Tintenzeichnungstechniken: Pinsel-, Feder- und Stiftstil

Meistere deine Illustrationshand mit dem exquisiten, detaillierten Leitfaden der preisgekrönten japanischen Illustratorin Yuko Shimizu zu den wichtigsten Einfärbungs- und Zeichentechniken!

Von der Auswahl der besten Materialien im Kunstgeschäft bis hin zum Eintauchen in Tintentexturen und -stile werden sowohl der Anfänger als auch der etablierte Tintenzeichner von diesem 90-minütigen Kurs mit umfassendem Zugang vor Ort profitieren. Zu den Kurseinheiten gehören:

• Grundlegende Pinsel-, Feder- und Tintetechniken
• Asiatische Pinsel vs. Aquarell-Pinsel
• Illustrationstexturen
• Grundlagen zum Skizzieren und Scannen
• Einfärbungsgrundlagen

Wirf einen Blick in Yukos persönlichen Kritikprozess und baue Fähigkeiten auf, die es dir ermöglichen, mit Illustration, Comickunst und hohem Kontrast zu experimentieren.  Nichts ist schöner als Pinsel und Tinte!

Bilder mit freundlicher Genehmigung von Yuko Shimizu

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Was du lernen wirst

• Einführung Wenn du schon immer das Zeichnen mit Tinte lernen wolltest, aber den Unterschied zwischen einem Pinsel und einer Feder nicht kennst, dann lass dich von der erfahrenen Illustratorin Yuko Shimizu von den Grundlagen zu Profi-Geheimnissen führen. In diesem Kurs lernst du verschiedene Arten von Tinte und Papier kennen und lernst, wie du sie für Illustrationen oder Konzeptzeichnungen verwendest.
• Pinsel und Federn. Nicht alle Pinsel sind gleich, und es gibt einige, die du vermeiden solltest, da sie nicht gut mit Tinte funktionieren. Yuko besucht ihr örtliches Kunstgeschäft und nimmt dich mit auf eine kurze Tour, während sie die verschiedenen Arten von Pinseln und Federn erklärt und auch, was du für den Anfang benötigst.
• Tinte und Papier. Tusche vs. japanisch? Asiatische Pinsel vs. westliche? Glattes Papier vs. Pergament? Bei so vielen Optionen kann man sich leicht verirren, aber Yuko schlüsselt alles mit leicht verständlichen Anweisungen auf, die dir helfen, die am besten geeigneten Materialien für dein Projekt zu finden.
• Bonus-Video: Da Vinci Artist Supply. Yuko erzählt von den Anfängen ihrer Karriere und wie Kevin, der Besitzer von Da Vinci Artist Supply, ihr geholfen hat, als sie zum ersten Mal bei der School of Visual Arts (SVA) in New York ankam.
• Einrichten deines Materials. Bevor du mit dem Zeichnen beginnst, musst du einige Dinge beachten. Yuko nimmt dich mit in ihr Studio, damit du aus erster Hand sehen kannst, wie sie ihren Arbeitsplatz einrichtet, um Unordnung zu vermeiden, und gibt dir einige Tipps zu ihrer persönlichen Vorliebe für Papier.
• Asiatische Pinsel vs. Aquarell-Pinsel. Yuko demonstriert einige Pinselstriche mit verschiedenen Pinseltypen, damit du den Unterschied zwischen einem asiatischen Pinsel und seiner entsprechenden Aquarellvariante sehen kannst. Es ist wichtig zu wissen, welche du verwenden musst, um schöne Pinselstriche zu erstellen.
• Pinselstrich- und Federtechniken. Oft enthält eine einzelne Zeichnung sowohl Pinselstriche als auch ein bisschen Stiftzeichnung, aber wenn du ein paar Richtlinien nicht befolgst, kann das Ergebnis seltsam aussehen. Yuko gibt ihre Tipps, wie man diese beiden Techniken nahtlos kombiniert, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
• Prüfung. Yuko demonstriert erneut einige Möglichkeiten, Pinselstriche auf verschiedenen Papiersorten zu ziehen, um deine Fähigkeit zu testen, die feinen Unterschiede zu finden. Dies wird dir helfen, deine Zeichnung zu planen, um die gewünschte Textur zu erhalten. Sie erklärt auch, wie und warum du deine Pinsel reinigen solltest.
• Kalligrafie mit Ai Tatebayashi. Yuko lädt ihre Freundin Ai ein, die acht Pinselstriche zu zeigen, die fast die Gesamtheit der Pinselstriche in der japanischen und chinesischen Kalligrafie ausmachen. Die Kenntnis der verschiedenen Arten von Pinselstrichen hilft dir, deine Pinselführung zu üben, auch wenn du nicht vorhast, japanische Schriftzeichen zu schreiben.
• Illustration von Texturen, Teil 1. Ob Haarsträhnen oder Augenbrauen, die Erzeugung von Texturen mit dem Pinsel hängt von verschiedenen Faktoren ab, z. B. von der Menge der Tinte auf dem Pinsel oder sogar davon, wie trocken der Pinsel ist. Yuko demonstriert einige verschiedene Techniken, während sie schnell eine junge weibliche Figur zeichnet.
• Illustration von Texturen, Teil 2 Yuko öffnet ihr Portfolio, um einige Beispiele dafür zu geben, wie unterschiedliche Linienstärken und -geschwindigkeiten zu Texturen wie Wasser oder Metall führen können. Sie gibt auch ein paar Tipps, wie du ähnliche Ergebnisse in deiner eigenen Zeichnung erzielen kannst.
• Skizzieren und Scannen. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen, und Yuko teilt ihre Gedanken darüber mit, wie man am besten vorgeht. Viele Leute machen den Fehler, ihre Originalzeichnung einfach zu übermalen, aber Yuko zeigt dir einen besseren Weg, der deine Originalvorlage bewahrt und gleichzeitig das fertige Stück etwas polierter macht.
• Einfärbung deiner Skizze. Ein weiterer Fehler, den viele Illustratoren machen, ist, sich zu eng an ihre Skizze zu halten. Dies entzieht deiner Pinselführung die Energie und das Leben, aber Yuko zeigt dir ihre Technik, um deine Zeichnung farbenfroh und lebendig zu halten. Sie gibt auch Tipps zum „Zeichnen“ des negativen Weißraums, um deiner Zeichnung zusätzliche Dimensionalität zu verleihen.
• Letzte Schliffe und Tipps. Hast du beim Einfärben Fehler gemacht und jetzt ist deine Zeichnung ruiniert? Es ist nicht so schlimm, wie du denkst, und selbst ein erfahrener Illustrator muss manchmal seine Fehler korrigieren. Yuko zeigt dir zwei verschiedene Möglichkeiten, unerwünschte Tinte zu entfernen, ohne deine Zeichnung zu zerstören.

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