Tintenspritzer-Illustrationen mit Adobe Fresco-Aquarellpinseln und -Pinselauswahlwerkzeug

1. Kurseinführung: Hey, ich bin Heidi Cogdell, eine Künstlerin und Illustratorin, die an der Küste von Oregon lebt. In dieser Klasse verwenden wir Adobe Fresken lebendige Aquarell-Pinsel, um Tinte Illustrationen zu spritzen. Ich begleite dich durch die Verwendung von Aquarell-Pinseln. Sie haben die Möglichkeit zu erkunden, wie alle vier Pinsel funktionieren und wie Sie sie besser in Ihren Inky-Illustrationen verwenden können . Dann führe ich Sie durch den Prozess der Erstellung der Blumen- und Quallen-Inky-Illustration . Zuerst werden wir unsere Linienkunst verfolgen. Dann verwenden wir das Pinselauswahlwerkzeug auf verschiedene Arten, um Ihren Tintenlook zu erzielen. Wir werden M verschmieren, unsere tinky Schichten plädieren und Spritzer hinzufügen. Abschließend werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Ebene und Mischmodi verwenden, um Ihren farbigen Look abzuschließen. Inky Looks können digital erreicht werden. Es ist befriedigende und therapeutische Zehenarbeit mit digitaler Tinte, und es gibt kein Chaos. Am Ende der Klasse haben Sie die Techniken und das Wissen, wie Sie viele schöne, inky Splatter-Illustrationen erstellen können, und Sie haben zwei Tinten-Illustrationen abgeschlossen, die Sie Compper jetzt mit jemandem teilen Besonderes. Also lasst uns ihre Tinte aufziehen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion 2. Kurseinheit: Bevor wir also anfangen, an unseren Wiki-Illustrationen zu arbeiten, möchte ich zunächst mit den Aquarell-Live-Pinseln spielen, die Adobe Illustrator zur Verfügung stellt. Es gibt vier verschiedene Aquarell-Pinsel, die Adobe bietet. Die 1. 1 ist das Aquarell runde Detail. Die zweite ist Aquarell Wash Soft. Die dritte ist ein Aquarell waschen flach und das vierte Aquarell nassen Spritzer. Also das erste, was wir zu dio gehen, ist, dass wir uns eine kleine Vorlage geben , mit der wir spielen können. Dies ist ein Bild, das Sie herunterladen und in Ihr Fresko einfügen können, so dass Sie mit ihm spielen können , wie ich hier bin. Sie werden in der Lage sein, zu finden, dass in der Ressource Abschnitt der Klasse ist. Okay, jetzt, da ich das Bild eingefügt habe, werde ich eine Ebene darüber hinzufügen. Beginnen wir damit, dass Swatch die einzelnen Pinsel ausmacht und wie sie auf ein trockenes Papier reagieren und wie sie auf ein nasses Papier reagieren. Wie haben wir es geschafft, auf ein nasses Papier zu reagieren? Das erste, was wir zu dio gehen, ist, dass wir tatsächlich eine quadratische Auswahl erstellen, indem zu Ihrer Auswahl gehen, um die Box zu erhalten und dann den unteren Teil Ihrer Seite mit einem sehr großen Pinsel hervorheben . Schalten Sie alle Ihre Farbe aus und wird wahrscheinlich etwa 40 Prozent des Wassers darauf setzen. Und dann ziehst du deinen Pinsel einfach über den Boden des Papiers innerhalb dieses Auswahlbereichs und du wirst tatsächlich eine Schicht Clearwater auflegen. Du kannst es nicht sehen, weil es klar ist. Also, als Beispiel, wenn ich das mit einer Farbe machen würde, nehmen wir den gleichen Pinsel. Und wenn Sie es über Ihre Seite ziehen, sehen Sie, wie es das Wasser über den ausgewählten unteren Bereich Ihrer Seite fallen lässt. Das ist im Wesentlichen das, was wir mit klarem Wasser machen werden. Okay, also zurück zu gehen, die Auswahl in meine großen Brüste zu kreieren, war klares Wasser. Ich werde den Pinsel über die Seite ziehen und in viel Wasser fallen jetzt, weil die Baht wichtig der Seiten ging, als ich meine Bürste berührte. Später da unten. Es wird sich tatsächlich gegen den nassen Teil des Papiers aktivieren. Die Seite wird nicht trocknen, weil es digital bleibt es nass, also arbeiten wir mit dem Nassbereich. Sie uns zuerst LassenSie uns zuerstunsere Box auswählen. Okay, also fangen wir mit dem runden Aquarell an. Pinsel wird voll blacking verwenden wollen. Wir können eine ziemlich kleine Bürste verwenden, und wir können einen hohen Wasserfluss für diesen ersten Schlag halten. Nun, ich möchte, dass du siehst, wie es aussieht, wenn wir den Wasserfluss ganz nach unten nehmen und dann immer noch auf den nassen Bereich der Seite auftragen, damit die Tinte pigmentierter ist weil nur sehr wenig Wasser auf dem Pinsel ist. Aber wenn es das Wasser auf der Seite berührt, breitet es sich immer noch ziemlich weit aus. Okay, lasst uns wieder auf das Aquarell waschen weich wechseln. Du wirst volle schwarze Tinte wollen. Es muss nicht eine super große Bürste sein, weil diese Luft größer Kopf Bürsten sowieso. Und fangen wir wieder mit dem hohen Wasserfluss an. Jetzt werden Sie feststellen, dass es hier aufgehört hat zu laufen, und das liegt daran, dass meine Wasserlinie darüber hinaus getrocknet wurde. Das ist, wo das Quadrat ein Auswahlwerkzeug aufgehört hatte. Sie können den Stift immer wieder über weitere Ebenen ausführen und sehen, wie sich die Farbe weiterhin verschmelzen und migrieren lässt. Okay, jetzt lasst uns den Wasserfluss runter nehmen, also wird das genauso handeln, wie der 1. Aber weil der Aquarell-Pinsel bereits ein weicher Pinsel ist, hat er nicht so viel Pigment, weil er nicht wie die Pinsel ist und so viel darauf hat , wie der Detailpinsel. Lassen Sie uns zum Aquarell gehen, waschen Sie sich wieder flach. Wir brauchen keinen sehr großen Pinsel. Wir wollen Full Inc. Und wir fangen mit einem hohen Wasserfluss an. Lassen Sie uns nun den Wasserfluss ganz abschalten. Okay, jetzt gehen wir zum letzten, das ist Aquarell, nasser Spritzer, nasser Spritzer, hoher Wasserfluss und lassen Sie uns den Wasserfluss den ganzen Weg nach unten drehen. Lass uns diesmal in der trockenen Sektion arbeiten, und wir werden dasselbe tun. Wir werden mit einem hohen Wasserfluss beginnen, aber dieses Mal trocknen die Seiten tatsächlich selbst. Lassen Sie uns hineinzoomen, damit Sie das sehen können. Mit dem Detailpinsel und einer trockenen Seite wirkt es wirklich fast wie ein Marker. Aber was ist, wenn wir reinkommen und unsere Bürste in der Nähe des Randes der aktuellen Wasserlinie laufen? Jetzt wirst du anfangen zu sehen, wie es sich ein wenig ausmischt. Aber wenn Sie nur mit Ihrem Pinsel, es nicht wirklich mischen eine Tonne, weil es kein Wasser auf der Seite. Und jetzt gehen wir zu einem trockenen Wasserfluss. Wir konnten nicht einmal unsere Pinselseite vergrößern, so dass Sie das sehen können. Obwohl ich ihm nahe komme, breitet es sich definitiv nicht aus oder vermischt sich in. Das ist also ein sehr, sehr trockenes Detail. Bürsten Sie auf einer trockenen Seite. Das Aquarell waschen weich mit vollem Wasser, so dass es sich ein wenig mehr ausbreitet. Aber es wird definitiv nicht gemischt, bis Sie mit zusätzlichen Linienstrichen kommen, und dann wird es innerhalb der Linien, die derzeit vorhanden sind, verschmelzen. Wenn Sie also eine Art von Bereich erstellen möchten, in dem Sie einen Rahmen haben, können Sie definitiv weiterhin Farbe innerhalb dieses Rahmens fallen lassen, weil es sich nicht ausbreiten wird , es sei denn, Sie kommen rein und fügen es hinzu. Und mal sehen, was passiert, wenn es keinen Wasserfluss gibt. So bekommen Sie hier ein sehr weiches, schattiges Werkzeug, aber wie Sie ohne den Wasserfluss bemerken werden, erhalten Sie keine Mischung. Okay, das Aquarell waschen flach voll Wasser wieder. Es ist ein bisschen dunkler als die weichen. Es wird nur dann verschmolzen, wenn Sie zusätzliche Striche in der Nähe hinzufügen und zulassen, dass sich diese Striche gegenseitig berühren . Lassen Sie uns versuchen, das Aquarell flach ohne Wasser zu waschen. Und jetzt dasselbe. Es gibt mehr Pigment auf dem Pinsel, aber es ist definitiv nicht vermischt zusammen und bewegt sich auf das Aquarell nassen Spritzer mit vollem Wasser auf trockenem Papier. Du wirst mehr von einem Spritzer bekommen und sie werden sich nicht verschmelzen, wenn du sie nicht berührst. Lassen Sie uns den gesamten Wasserfluss ausschalten. Also lasst uns jetzt wirklich knüpfen. Wir fangen an, indem wir unsere florale Inky-Illustration zeichnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Lektion (Teil 1): für diese florale Inky-Illustration. Wir werden mit dem Quadrat beginnen, Candace, und ich werde ein Bild von einer Linie importieren, die ich getan hatte. Ich werde das auch für Sie haben, um herunterladen zu können. Du kannst alle drei benutzen oder mich mögen. Du kannst einfach einen benutzen. Ich werde also in die Blume zoomen, die ich will, und ich werde die Deckkraft senken . Ich muss eine Linie oder Illustration mit Adobe Fresco erstellen, da das Bild nicht wirklich blutet. Und später möchte ich vielleicht den Leinart verwenden, um die Pixelpinsel zu entlüften. Ich benutze Kyles Trockenmedien-Skizzenstift rau mit schwarzer Tinte als etwa 25 und ich werde nur das Bild verfolgen, das ich importiert habe, weil ich dies später in der Abbildung verwenden werde. Okay, ich werde diese Blume zu Ende verfolgen, und ich werde das Video beschleunigen und dich wiedersehen, wenn ich fertig bin. Jetzt, da wir eine saubere Tintenzeichnung haben, schalte ich mein Bild hier und ich werde die Deckkraft dieser Tintenzeichnung senken. Fügen Sie eine Ebene darunter hinzu. Und so werde ich eine etwas andere Technik als jedes der Blütenblätter verwenden, um Ihnen zu zeigen , dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, wie Sie Ihre Illustrationen machen können. Sie müssen nicht jedes Ihrer Pedale anders machen. Wenn Sie nicht möchten, können Sie eine auswählen, die am besten für Sie funktioniert oder versuchen Sie jeden von ihnen. Und das, was wir tun werden, ist tatsächlich die Verwendung des Auswahlwerkzeugs. Aber ich mag das Pinselauswahlwerkzeug, und der Grund ist, dass die Pinselauswahl mir erlaubt, in den Bereichen zu malen, die ich eine Auswahl im Vergleich mit dem typischen Auswahlwerkzeug verwenden möchte. Sie müssen einen Anfang und ein Ende haben, damit die Ebene geschlossen ist, dass Sie nicht mehrere Bereiche gleichzeitig hervorheben können . Aber es muss einen Anfang und ein Ende haben, und ich mag einfach die Art, wie es sich mit der Pinselauswahl anfühlt, etwas besser. Das ist also derjenige, der in Ordnung Die erste Möglichkeit, ein Auswahlwerkzeug zu verwenden, besteht darin, jetzt das gesamte Pedal auszuwählen, obwohl dies eine inky Illustration mit anderen Worten sein wird. Alles wird verschmiert und verblutet. Du weißt, dass es wirklich gemischt und gespritzt wird. Aber um diesen Effekt zu erhalten, Ich mag eigentlich mit einem wirklich sauberen Rand Blütenblätter beginnen, und der Grund ist, dass Illustration. Ich werde später Duplikate duplizieren und ich benutze es auf verschiedene Arten. Die erste Technik hier auf diesem Pedal besteht also darin, das gesamte Pedal so auszuwählen, dass wir eine sehr saubere Grenze haben . Jetzt, mit traditionellen Aquarell, können Sie nass auf nasse Technik, Schweiß auf trockenen Techniken, und die nasse auf nass, typischerweise im Fresko, wird mit zwei Farben gedacht. Also hier ist ein Beispiel. Wenn wir das Gelb in das Pedal legen und dann sagen wir, wir wählen ein Blau, wenn das blaue und das gelbe Fleisch sie machen ein Grün. Dies ist der schöne Teil der Fresken. Rettungspinsel ist. Sie mischen sich direkt vor Ihren Augen. Du siehst tatsächlich diese Farben an. Mex so blau und gelb macht das grün. Dieses erste Pedal, Ich benutze die nasse auf trockene Technik. Ich nehme meinen Apfelstift oder meinen Pinsel, und ich erstelle Striche, die von der Basis des Pedals beginnen und ich arbeite in Richtung der äußeren Kante. Aber wie Sie bemerken, dass es nicht blutet, wenn ich nicht über diesen Bereich und bei einem anderen Schlag zurückkomme , weil es das Papier trocken ist. Es wird nicht bluten, bis es etwas zu bluten hat, genau wie ein normales Aquarell. Wir sind in einer kreativen Auswahl rund um das gesamte Pedal, genau wie wir es vorher getan haben , und ich werde dir etwas zeigen, aber ich gebe mir kein bisschen Platz. Ich will das Pedal noch nicht berühren, weil es einen Grund gibt, warum ich das in einer Minute erklären werde . So hervorheben das gesamte Pedal genau wie wir es mit dem 1. 1 Aber dieses Mal möchte ich nass auf nass arbeiten. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist mit meinem Aquarell waschen Flachpinsel. Ich werde meine Farbe den ganzen Weg auf Null zurückstellen. Sie können das mit einem Schieberegler tun sind hier auf der rechten Seite Ihres Farbrad Null Sättigung Taste, und ich werde auf Clearwater Pinsel. Innerhalb dieser Auswahl können Sie das nicht sehen, weil das Wasser offensichtlich klar ist. Dann werde ich zurück zu einem vollen Inc wechseln und indem ich am Ende tippe und in Richtung der Kante des Pedals gleite . Da schon Wasser drauf ist, kann sich die Farbe viel weiter ausbreiten. Nun, wenn ich in der Lage sein will, diese Farbe ein wenig mehr auszubluten, ohne mehr Sättigung oder mehr dunkles Pigment hinzuzufügen , kann ich zurück zu meinem Clearwater gehen und einfach nur ein und in zusätzliches Wasser fallen, und es wird verblassen auf dem Pedal raus, okay? Und dann de select, gehen wir zum nächsten. Der nächste Weg, um ein Pedal zu machen, werde ich tatsächlich das in der Mitte auswählen, damit Sie diese Technik sehen können. Ich werde mein Pinselauswahlwerkzeug nehmen, und ich werde eigentlich nur die Bereiche auswählen, die ich am dunkelsten sein möchte, mit anderen Worten , die Bereiche, die schattiert werden sollen. Okay, mit meiner nassen Bürste werde ich sie auf etwa 200 oder so fallen lassen. Ich putze das Clearwater an. Ich möchte zunächst keine Tonne Wasser auf meinem Papier haben, also halte ich meinen Wasserfluss ziemlich niedrig. 30 vierziger Jahre. Das war's auch. und dann wieder auf ein wenig mehr Wasser zu füllen. Jetzt werde ich die dunkle pigmentierte Inc wieder reinbürsten. Es muss nicht in jedem Bereich zu 100% dunkel sein. Sie können zulassen, dass es bluten und mischen, genau wie bei den anderen. Okay, dann mit Ihrem Pinselauswahlwerkzeug. Mit dem Pinselauswahlwerkzeug möchte ich,dass du den Rest dieses Pedals weiter ausfüllst. Mit dem Pinselauswahlwerkzeug möchte ich, Und dann werden wir nur in Wasser fallen, und wenn wir hineinfallen, wird nur das Wasser das Pigment erlauben, das sich bereits innerhalb des Auswahlbereichs oder in diesem Pedal befindet, und es wird erlauben, es zu mischen. Also nur Wasser. Sie haben eine ziemlich große Bürste, wenn Sie wollen. Wir wollen einiges Wasser. Kommen Sie einfach rein und fangen Sie an, ins Wasser zu klopfen und führen Sie und mischen Sie sich mit der ganzen Tinte, die bereits da ist . Nein, Sie können einige Bereiche als Markierungen belassen, oder Sie können das Stempeln fortsetzen, bis alles gemischt ist. Ich werde ein paar Bereiche für Highlights verlassen, denn dies ist eine der Techniken für Highlights. Die andere Sache, die Sie tun können, ist die Verwendung des Aquarell-Runddetailpinsels in voller Farbe. Sie können in Ihr Pedal zoomen und in bestimmten Bereichen sehr hohe Pigmente fallen, so als ob Sie traditionelle Aquarell oder Tinte verwenden und einige Bereiche heller sein wollten . Okay und dann de wählen Sie ihr Pinselauswahlwerkzeug wieder. Ich wähle hier das gesamte Pedal aus, okay, , wenn du merkst, dass meine Auswahl zwei der Pedale daneben berührt, gibt es jetzt eine schwarze Tinte, die da drin ist. Was passieren wird, ist, dass es die schwarze Tinte innerhalb dieser Auswahl braucht, und sie wird sie tatsächlich in das Pedal verteilen, an dem ich gerade arbeite. Es hat keinen Einfluss auf die Pedale, aus denen es zieht, so dass die Pedale neben ihm bleiben gleich. Aber weil sich Tinte in diesem Auswahlbereich befindet, wird es es greifen. Also mit Ihrem Aquarell waschen Sie flache Bürste wieder und Null Pigment mit viel Wasser. Wenn Sie kommen und die Tinte berühren, beginnt sie sich zu verbreiten. Also von ihrer Wahl als an den kreisförmigen Rand dieses Pedals kommen. Und ich sinke einfach in Aton Wasser und ich schmiere einfach weiter. Es heiratet mehr Wasser und es trifft sich mit dem Rest der Tinte, die aus den Buchten kommt , okay? Und dann kann ich auch wieder mit mehr Tinte reingehen. Wenn ich finde, dass es Bereiche gibt, die ein wenig dunkleres Pigment benötigen und dann mit diesem Pinselauswahlwerkzeug de auswählen , gehen wir zur nächsten Pfütze über. Dieses Pedal. Ich werde tatsächlich die Kanten und die dunklen Bereiche hervorheben, die ich nicht wollen, dass die Schatten . Okay, das Wasser zu benutzen, weil es ein bisschen von der Auswahl an der Seite kommt, wird etwas von der Tinte schnappen, aber ich werde immer noch meinen ganzen Bereich benetzen. Und dann werde ich zurück zu Full Inc. Und ich werde in einigen Bereichen dunkles Pigment fallen lassen, so dass ich Farbe über diese besondere Auswahl habe . Okay, also werde ich das als Höhepunkte betrachten. Also werde ich mit meinem sprech-Wahlwerkzeug fortfahren, und ich werde Bereiche schaffen, von denen ich weiß, dass wir dunklere Farbe haben werden. Vielleicht nicht die dunkelste Farbe, die wir gerade reingelegt haben. Aber ich werde auch Bereiche machen, von denen ich weiß, dass es Highlights geben wird und ich werde diese unausgewählt lassen. Ok? Mit sauberem Wasser reingehen. Ich werde nur anfangen, das saubere Wasser einzuprägen und es mit der dunkleren Farbe mischen zu lassen , die schon da ist. Okay, jetzt, wenn ich mich auswähle, ist noch eine Menge Leerraum übrig, und das wird meine Highlights sein. Also verwende ich deinen Pinsel voller Wasser und halte meine Brüste ziemlich niedrig. Und ich komme rein und einfach etwas Tappinwasser neben den Rändern, nur damit es nicht so stumpf ist. Und ich forme weiter, wo ich denke, dass die Highlights sein sollten. Also mache ich nur die Kanten weich, irgendwie neu zu definieren, nur um sicherzustellen, dass es alles ist, wo ich denke, dass die Highlights gehen müssen. Okay, also auf diesem letzten Pedal werde ich einfach das Ganze auswählen und mit meinem großen Aquarellpinsel werde ich die Farbe mischen, die schon da ist. Nein, meine Bürste ist dort nicht so groß genug. Und ich werde das einfach verbreiten, was ich überall denke. Und dann werde ich in einigen Bereichen nur etwas dunkler Tinte fallen, dann lassen Sie die Mischung aus. Jetzt wieder mit dem hier. Ich habe nur irgendwie die Farbe reingesteckt. Ich war nur vorsichtig Zehe, um ein paar Flecken, die nur eine trockene verlassen, so dass die hoch durch zeigen würde und dann de wählen. Also, was ich jetzt tue, ist, dass ich mit sauberem Wasser und einer kleineren Bürste, etwa 50% Wasser reinkomme , und ich schaue mir die Ränder an, wo sie sich treffen. Wenn Sie hier sehen, hat diese Ehe eine Art definierte Linie, und das liegt daran, dass wir jedes Pedal einzeln gemacht haben. Also komme ich einfach rein und mildere diese harten Linien, indem ich nur ein wenig Wasser hinzufüge, so dass die Ränder der Pedale ineinander bluten. Nicht viel. Nicht viel Druck, denn es wird jetzt noch mehr schmieren. Hier hielt ich eine Distanz, und ich kann diese Lücke schließen, indem ich einfach meinen Pinsel dazwischen lief und diese beiden Farben zusammen bluten lassen . Ok, das Zentrum der Blume. Ich verwende gerne den Wasser-Rund-Detailpinsel voller Tinte in nur ein wenig Wasserfluss. Also mit diesem Pinsel, wirkt wie ein Stift ein wenig. Ich kann reinkommen und in den mittleren Teil dieser Blume zeichnen, und dann kann ich mich irgendwie von meinem Herzstück ausbreiten, so dass es in meine Pedale blutet, eine Schicht hinzufügt und sich unter den Pedalen bewegt. Ich mag es, den Stiel und die Blätter zu kreieren. Und ich mache das genauso, wie ich die Pedale mache. Welche Technik auch immer Sie mögen, können Sie tun. Ich mag es, einige Linien und einige Highlight-Bereiche zu erstellen, also fülle ich nicht die ganze Sache aus. Ich komme am Anfang mit dem sauberen Wasser rein. Stellen Sie sicher, dass ich meine große Bürste habe. Muss nicht groß sein, aber ich möchte das Detail nicht verwenden. Bürsten Sie dafür wie die Waschflache Bürste weg. Also bürste ich das Wasser aus und dann denke ich, ich komme rein und lasse die Farbe fallen, genau wie wir es mit den Pedalen gemacht haben. Ok? Und dann, wenn Sie de wählen, gibt es viel Klarheit in der Mitte noch mit der Wasserbürste im Wasser. Ich drehte meinen Pinsel nach unten und ich komme rein und ich weiche die Ränder sanft. Ich möchte immer noch etwas Weiß in der Mitte halten, damit ich ein paar Highlights los habe. Aber ich mag es, das hier einfach am Laufen zu halten. Also halte ich es gerne, um es zu mischen, und dann kann ich in alle Bereiche zurückkommen und dunklere Pigmente fallen, wenn ich das Gefühl habe, dass ich dort einen dunkleren Schatten brauche , wenn ich die Stiele und die Blätter einfülle. Ich gehe mit einer wirklich dünnen Linie, und jetzt können Sie den Rand des Mietvertrags verfolgen. Oder Sie können die gesamte Mitte des Urlaubs auswählen und die Inkley so zusammen lassen. Also werde ich das hier ganz spüren, und dann zeige ich dir, wie es ist. Wir nur die Kanten an den anderen. Okay, beginnend mit dem Clearwater wieder hat keine große Bürste sein, weil wir es benutzen. Wir arbeiten an einem so kleinen Bereich, der mit Full Inc kommt. Wir werden zoomen und so können Sie dies sagen. Die Farbe beginnt sich in nur diesen Bereichen auszubreiten, und Sie können eine dunklere Tinte einstempeln oder tippen und alles zusammen fließen lassen. Und jetzt, an diesem hier arbeiten, füllten sich die ganzen Zentren aus. Ich würde es einstampfen oder, weißt du, von der Basis reinbürsten und sich nach oben arbeiten, genau wie ich es mit dem ersten Blütenblatt getan habe. Nun, weil diese Blätter in der Mitte leer sind. Wenn ich meine Tinte mit sauberem Wasser abschalte, kann ich nur ins Wasser fallen lassen und das Zentrum verschmelzen und bluten lassen und vermischen, so dass Highlight-Bereiche natürlich unauthentisch bleiben, basierend darauf, wie alles zusammen blutet. Nun, da wir unsere erste Ebene abgeschlossen haben, gehen wir zu Teil zwei dieses Videos, das Teoh geht. Erklären Sie, wie Sie diese Schichten ausbluten, Hausbesetzer hinzufügen und dann Bloody Moz verwenden, um die Illustration abzuschließen. Ich werde in der nächsten Lektion sehen. 4. Lektion (Teil 2): Okay, jetzt haben Sie Ihre erste Schicht Tinte. Fertig. Wir haben liegen Zeichnung, und wir haben eine Schicht Tinte für die Stiele und die Pedale. Was wir jetzt tun müssen, ist ein paar Duplikate Ebenen der Pedale im Vorbau erstellen, und Sie können das tun, indem Sie Ihre Miniaturansicht auswählen. Sie wissen, dass das mit dem blauen Kästchen um ihn herum ausgewählt ist. Tippen Sie erneut darauf, um Ihre Ebenenaktionen Menü zu erhalten und drücken Sie doppelte Ebene und dann deaktivieren Sie die vorherige ein tippen Sie auf Duplizieren Ebene, deaktivieren Sie es, tippen Sie auf Duplizieren Ebene und deaktivieren Sie es. Ich mache gerne drei, damit ich sie benutzen kann, wenn ich einen Fehler mache oder ich nicht mag wie es verblutet. Ich kann immer zurückgehen und eine andere Technik machen, also erspart es mich davor, eine Menge Rückgängigmachen zu müssen. Also lassen Sie uns diese Ebene auch duplizieren. Duplizieren. Schalten Sie aus. Jetzt ziehe ich den Stiel und die Blätter zusammen. Die untersten werden für den Moment ausgeschaltet. Also für die erste Abstrich Beschnittschicht, werden wir diese beiden tatsächlich zusammenführen, also tippen Sie auf sie für Ihre Ebenen-Aktionen und verschmelzen Sie nach unten, und jetzt ist diese Ebene eins. Um diese spezielle Tintenschicht auszubluten, weil sie noch nass ist, haben wir diese Schicht nicht getrocknet. Wenn wir diese Schicht trocknen würden, wäre es nicht möglich, dies zu tun. Aber da diese Schicht immer noch als nass gilt, im Gegensatz zu herkömmlichen Aquarellfarben, wenn Sie digital arbeiten bleibt die Schicht nass, solange Sie sie nicht trocknen, so dass Sie immer viele Male später wieder kommen und fortfahren können , um das zu verbluten. Also mit einem großen Pinsel, keine Tinte, so dass Sie die Null-Farbe und ziemlich viel Wasser Ort wollen. Es waren zwei verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Sie wollen einen ziemlich großen Pinsel und ist in die Nähe der Szene gekommen, die bereits auf der Seite ist, und wenn Sie nur in die Nähe kommen und anfangen, es zu berühren , wird es diese Farbe ausbluten. Ok, andersherum. Sie können dies tun, wenn Sie mit Ihrem Pinselauswahlwerkzeug steuern möchten, wie weit die Farbzuschnitte tatsächlich entfernt sind. Solange du einen Bereich hast, der vom Schwarzen berührt wurde, kannst du dieses Essen ausbreiten, indem du außerhalb der Pedale so weit auswählst, wie du denkst , dass es gehen soll, okay? Und dann wieder mit der Wasserbürste. Dieses Mal, wenn Sie diese Tinte berühren und sie sich ausbreitet, wird sie sich nur so weit ausbreiten, wie es Ihr Auswahlparameter oder Rahmen erlaubt. Aber das gibt Ihnen ein wenig Kontrolle davon, es zu weit verbreitet zu halten. Und dann, wenn Sie d auswählen, können Sie immer wieder reinkommen und wieder reiben. Ihr Wasserbürste gegen die Ränder, bis es ein wenig ausblutet. Und selbst mit einem kleineren Pinsel könnten Sie vergrößern und diese Farbe auch verbreiten, so dass die Kanten etwas weniger perfekt lüften. Okay, und dann mit dem Stiel und den Blättern, lief ich es gerne über den Rand und lasse es einfach mehr Tiefenschatten im Vergleich zu einer Art Blob erzeugen . Also führe ich den Pinsel irgendwie gegen diese Ränder. Okay, das ist also die erste Schicht. Das nächste, was wir zu dio gehen, ist, dass wir diese Schicht ausschalten und einen Stiel und eine Blattschicht unter dieses Pedal bringen , und wir schalten diese Schichten wieder ein, verschmelzen sie zusammen. So gewann es wieder, und dieses Mal, mit dem Wasser nass Spritzer Pinsel ohne Farbe und eine ziemlich große Bürste mit Tonnen Wasser , wir kommen in, Lassen Sie mich Ihnen mit Farbe zeigen. Ich werde reinkommen und mich berühren und packen und sagen, dass ich irgendwie im Zickzack herumliege und das wird meinen Spritzern oder meiner Blutung ein bisschen Textur geben und ich will das Sexuelle für später, als ich diese zusammengeführt habe, um die Tinte wieder auszuschalten, Ich werde das am Rande dieser eingefärbten Schicht tun. Und dieses Mal, wenn es ausblutet, werden Sie feststellen, wie viel in einem texturierten Fremdling verblutet wird, verglichen mit der vorherigen Schicht, die wir getan haben. Diese Art von kam mehr ausgebreitet in wässrigem Blick. Das gibt uns eine Menge Textur. Und wenn Sie es nur in Bereichen berühren, wird es weiterhin in Ordnung zu plädieren und tun, das hier unten ist gut, jetzt, jetzt, drehen Sie die in klar oder drehen Sie den Rücken an, können wir weiterhin dunklere Spritzer hinzufügen. Das ist gut, wenn Sie Ihre Wasserschicht drehen oder Ihren Wasserfluss nach unten, werden Sie eine pigmentierte Farbe bekommen und es wird nicht ganz so viel ausbreiten. Also kannst du das auch tun. Okay, also haben wir die erste Schicht, die zweite Schicht, die mehr bespritzt ist. Die andere Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich gerne mit etwas dunkleren Pigmenten in einige meiner Bereiche gehe und die Bereiche, die ich fühle, ein bisschen dunkler sein müssen, irgendwie bluten auf diese Weise. Es muss nicht immer nur Ihre helleren Töne bleiben. Sie können auf jeden Fall in tieferer Farbe hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, es braucht es, und Sie können das gleiche mit diesem tun. Sie können mit viel weniger Wasser und Tropfen in der Farbe als auch gehen, und es wird bluten, weil das Wasser immer noch sehr nass auf der Seite ist. Okay, zurück zu unserer Spritzer Schicht. Die andere Sache, die ich dio möchte, ist Ebene oben hinzugefügt, um zu unserem Pixel-Pinsel zu wechseln. Kyle Webster hat ein paar wunderbare Pinsel für Adobe entworfen, und einer von ihnen ist, ähm, der Inbox-Teig von Kyle. Eins. Sie können diese bekommen, wenn Sie gehen alle treffen das Pluszeichen und erhalten mehr Pinsel von adobes Website. Sie können alle Photoshopping-Pinsel mit dem Dhobi-Fresko verwenden. So die Kyle in Topf Tinte Box Teig eine ziemlich große und schwarze Tinte. Ich mag es, in ein paar sehr definierte schwarze Spritzer zu fallen, und so bluten diese nicht wirklich aus. Ich weiß nicht Sie können, wenn Sie die Wasserbürste auf dieser Schicht hinzufügen, aber wir werden nicht, aber ich mag ein paar schwarze Spritzer hinzufügen, die wirklich definiert bleiben wird. Und die andere Sache wird dann auf das Weiße umgestellt. Ich lasse in ein paar weiße Tintenspritzer fallen und es fügt der Illustration wirklich viel Textur und Dimension hinzu. Okay, jetzt haben wir Spritzer. Wir haben diesen Teig klar, wir haben das Blut klar und wir haben einige Extras hier unten. Also, jetzt möchte ich tun, ist, dass ich beginne, die Illustration zusammenzustellen, und die Art und Weise, wie ich das tue, ist, ich beginne Dinge zu schichten, Mischmodi zu ändern und zu sehen, wie alles zusammen funktioniert. Also werde ich ein Duplikat der Spritzschicht machen, nur für den Fall und jetzt lassen Sie uns mit dieser Illustration oder dieser Ebene arbeiten . Okay, also lassen Sie uns unsere erste Ebene der bloßen Douft, Inc einschalten und beginnen, die Mischmodi anzupassen. Und wenn Sie die Mischmodi bewegen, werden Sie sehen, dass es sich ändert, basierend auf der Ebene, die darunter steht. Und im Moment haben wir unsere Spaltung, unser Spritzer klar. So spielen mit denen können wir ein Gefühl für verschiedene Looks bekommen, die wir vielleicht oder nicht mögen. Ich mag das Licht, und das ist ziemlich nötig. Jetzt. Wenn Sie mit etwas Dunklem wie Overlay bleiben wollten, könnten Sie immer die Deckkraft anpassen. Ich glaube eigentlich, ich mag diese Farbe brennen. Gibt mir das ein paar von denen, die hier auf der rechten Seite sind? Aber es beseitigt etwas davon auf der linken Seite, also ist es irgendwie interessant. Also werde ich nur die Deckkraft hier. Du brauchst es nicht super Zopf, denn ich will nur ein bisschen Farbe darunter. Ich möchte nicht, dass es wie zu viele Ebenen aussieht, und übereinander möchte ich es wirklich verwenden, um Tiefe zu schaffen. In Ordnung, jetzt nehme ich gerne meine Linie oder Illustration, und ich änderte den Mischmodus, um zu teilen. Und was es tut, ist es tatsächlich ändert es Zehe weiß. Wenn Sie Ihre Durchgangsfähigkeit den ganzen Weg haben, möchte ich nicht ganz, dass am unteren die Deckkraft bricht, nur so dass es einen Hinweis auf den Umriss unter dieser inky Illustration gab . Okay, dann werde ich versuchen, eine meiner zusätzlichen Ebenen einzuschalten, und das gefällt mir wirklich. Es kommt irgendwie mit diesem dunkleren Gefühl der Blume rein, aber ich weiß nicht, dass ich so dunkel wollte, also werde ich tatsächlich nur ein bisschen darin aufleuchten. Nur so, dass fügt eine Menge hinzu, fügen Sie eine Farbe in die Mitte der Blume von einer Änderung dieser Schicht zu multiplizieren, und dann desto niedriger die Deckkraft etwa 50. Das wird meiner Blume nur ein bisschen mehr Dimension geben. Ähm, auch wenn die Spritzer überall herum lüften, wird es die Blume nicht so sehr verstecken. Es ist einfach wirklich subtil. Du könntest hier fertig sein, wenn du willst, aber ich möchte mir die Liner-Illustration ansehen, die wir ursprünglich verfolgt haben, und damit kann ich tatsächlich ausbluten, deshalb haben wir die Spur am Anfang erstellt. Also mit Ihrer Wasserbürste und einem ziemlich kleinen Pinsel und keine Farbe, viel Wasser, wenn Sie reinkommen und tatsächlich nur irgendwie in die Nähe der Ränder dieser Leinart-Illustration kommen , können Sie diese Linien ausblenden, so dass sie nicht so sein müssen definiert. Und Sie können nur irgendwie diese Kanten ein wenig und Art von Anzeige in einer etwas anderen Textur zum Rand Ihrer Blumen erweichen , so dass es ein wenig wässriger aussieht. Oder du könntest hierbei bleiben. Du kennst die perfekten Kanten zu. Das ist in Ordnung. Die andere Sache ist, man kann auch irgendwie in die Nähe kommen und diese Ränder einfach ziemlich rau machen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, mit dieser Leinart-Illustration zu arbeiten. Die andere Sache, die ich teilen möchte, ist, wie man zusätzliche Highlights hinzufügt. Wir haben das getan, indem wir einige Highlights mit der Art und Weise aufbauen, wie wir unser Auswahlwerkzeug verwendet hatten und frühzeitig verschmelzen. Wenn Sie jedoch zusätzliche Markierungen hinzufügen möchten, möchten Sie eine zusätzliche Ebene hinzufügen, und es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. kannst du. Sie mit einem Pixelpinsel WählenSie mit einem Pixelpinseleinen beliebigen Texturpinsel mit weißer Farbe aus. Sie können tatsächlich reinkommen und auf Ihrer Illustration malen. Zusätzliche Highlights und was auch immer Texturpinsel Sie wählen, ist eine Textur, die Sie bekommen werden . - Okay , die andere Art und Weise, wie du es tun kannst, ist, in die Schicht ganz unten zu gehen, was dein Spritzer früher sein wird und deinen Pinsel mit voller Farbe auf diesem kleinen Kreis benutzt . unten unten. Wenn Sie eine beispiellose Vergrößerungen halten, und das sagt Ihnen, dass es beschäftigt ist, und solange Sie halten, dass Sie halten, wird Ihr Pinsel zu einem Radiergummi, so dass Sie eine Textur von Radiergummi haben können. Wenn Sie den regulären Radiergummi verwenden, wird es ein sehr spezifischer Pinsel sein. Dies ist der einzige Radiergummi, wie es aussieht, aber wenn Sie den Pixelpinsel auf dieser Ebene als Radiergummi verwenden, erhalten Sie die Textur des Pinsels. Aber sehen Sie, wie ich im Licht löschen und wieder können Sie jeden Pinsel verwenden, den Sie wollen, solange Sie halten die kleine Registerkarte nach unten, Sie werden in der Lage sein, er heben alle markierten Bereiche, die Sie wollen. Sie könnten das sogar mit diesem Teigpinsel tun, den Sie löschen können. Okay, Jetzt, da Sie mit Ihrer Illustration fertig sind, können Sie sie immer speichern, indem Sie auf den Export gehen und eine schnelle Speicherung für Sie können gehen, um zu veröffentlichen Exporte und exportieren Sie jeden Dateityp, den Sie mögen. Oder Sie können sogar Ihre Zeit ansehen, Lex Video, was offensichtlich super in Ordnung ist. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir eine stinkende Qualle kreiert haben. 5. Lektion: für diese Lektion wird das Erstellen einer Tintenqualle sein. Also werden wir mit einer quadratischen Leinwand beginnen, und wieder habe ich eine Linie oder Illustration. Sie können diese Leinart-Skizze im Projekt in Ressource ist Abschnitt der Klasse herunterladen. Ok. Und dann werde ich die Deckkraft senken. Also werden wir eine neue Ebene hinzufügen und einen Pixelpinsel verwenden, und ich werde Kyles Trockenmedien-Skizzenstift rau verwenden, und ich werde die Qualle aufspüren. Ich werde dieses Video durchlaufen, und wenn ich fertig bin, komme ich zurück und wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. Ich ließ ihn die Illustration verfolgen. Aiken, schalte die Bildebene darunter aus, wie du es merkst. Ich habe nicht 100% an der Originalzeichnung geklebt, und das ist okay. Ich wollte nur, dass sich meine Linien wirklich authentisch anfühlen, also ließ ich sie einfach so fließen, wie sie wollten. Teoh. Okay, jetzt mit der Leinart-Illustrationsebene werde ich die Deckkraft senken, und dann werde ich eine Ebene hinzufügen und sicherstellen, dass sie unter meiner Linienart-Ebene liegt. Also, mit dem Pinselauswahlwerkzeug, werde ich das gesamte Zentrum dieser Qualle auswählen, und dann kommen wir wieder rein und wir verknüpfen die Farbe später. Aber ich werde Geschwindigkeit des Videos verursachen diesen Abschnitt Bereiche irgendwie groß, und dann komme ich zurück, wenn ich fertig bin. - Nun , da ich den gesamten mittleren Teil dieser Qualle ausgewählt habe, werde ich zu meinem Aquarell lebende Pinsel kommen und ich werde das Aquarell waschen flach auswählen . Ich fange mit keiner Farbe an. Ich will nur Wasser, und ich werde den Fluss sehr niedrig halten, weil ich nicht will, dass das Wasser die Seite wirklich sättigt . Ich möchte, dass die Seite nicht super nass ist, also werde ich auf diesem Wasser malen und es auf meiner ganzen Seite verteilen und dann mit dem gleichen Aquarellpinsel, werde ich wieder in die volle Farbe wechseln und den Wasserfluss nur ein wenig erhöhen. Und jetzt werde ich anfangen, in dieser Farbe zu fallen, wie wir es mit dem Boden der Illustration gemacht haben , und ich werde es irgendwie in allen verschiedenen Bereichen fallen lassen und es einfach anfangen, zusammen zu bluten . Ok? Umschalten auf das ganze Wasser. Ich werde meine Bürste absenken. Vielleicht wissen Sie, 100 oder 90 oder 100 oder so, und ich werde reinkommen und einfach anfangen, Wasser in einigen dieser Bereiche anzuzapfen, um sich in dieser Farbe zu mischen . Und wenn es einen Bereich gibt, der zu dunkel ist, muss ich nur diese dunkle Farbe in Richtung der helleren Bereiche ziehen, und es wird weiterhin diese Farbe ausblenden. Ok. Und dann kann ich auch wieder mit etwas dunkleren Farben, mehr schwarz, ein bisschen pigmentierter, und ich kann in bestimmte Bereiche malen, die ich möchte, dass die Farbe etwas dunkler wird. - Okay , also das ist gut für ab und zu, wenn Sie d auswählen, lassen Sie uns diese Ebene duplizieren und dann ausschalten. Ich möchte nur ein paar zusätzliche Duplikate haben. Ich weiß nicht, ob ich sie brauchen werde, aber wir schalten sie einfach ein, nur für den Fall. Also fügen wir jetzt eine Ebene darüber hinzu, und wir werden mit dem Pinselauswahlwerkzeug an den Kopf der Gelee-Feinde arbeiten. Wir werden die Technik verwenden, bei der wir Onley den Bereich der Qualle markieren, die wir den dunkelsten Teil der Farbe anwenden möchten, damit wir den Rest leer lassen. Moment werden wir nur die Farbe dort anwenden, wo wir die dunkelsten Bereiche sehen werden. Weg zum Aquarellpinsel. Wir werden nur noch eine Schicht Wasser auftragen, unsere Bürstenvorräte erhöhen, sicherstellen, dass der Wasserfluss gut ist, und dann malen wir das Wasser über den ausgewählten Bereich. Ok? Und dann schalten Sie Ihr Schwarz ein, damit Sie voll Pigmented Inc haben und Sie werden in dieser Farbe fallen, wie wir es vorher getan haben. Ok? jetzt das Pinselauswahlwerkzeug verwenden, Siejetzt das Pinselauswahlwerkzeug verwenden, werden Sie einige dieser Lücken schließen, aber einige Bereiche leer oder weiß für Markierungen lassen. Kommen Sie wieder mit Ihrer großen Wasserbürste. Stellen Sie sicher, dass Ihre Tinte vollständig ausgeschaltet ist. Wir werden den Wasserfluss nur ein wenig erhöhen, und wir stampfen ins Wasser und lassen es all das Pigment aus der ersten Runde der Tinte aufnehmen und es beginnen, unsere Farbe auszufüllen. Ok. Wählen Sie nun Ihren De-Select Button nach unten auf Ihrer Tour, bleiben Sie mit Ihrer Wasserbürste und Sie sind klares Wasser. Ich wollte die Pinselgröße senken und den Wasserfluss senken. Und wir werden hier wieder reinkommen, und wir werden diese Kanten weicher machen und zulassen, dass diese Kanten ein wenig ausbluten. Aber achten Sie immer noch darauf, wo wir einige Highlights wollen. Aber wir werden nur verbluten und vermischen diese Farbe, so dass es ein wenig weniger perfekt aussehen und lassen Sie die Highlights Art von zeigen durch zwischen denen. Ich bin einfach wirklich sanft mit meinem Druck hier unten, wo mein Kopf der Freude Gebühren Fische, Schichtung über die Mitte, was wir ursprünglich getan hatten, Ich blute nur, dass unten, so dass Sie sehen können, dass es nicht diese seltsame Überlappung. Ich wollte nur ein bisschen einmischen. Okay, jetzt bin ich nur in etwas Wasser fallen, nur um irgendwie ein bisschen mehr Mischung ein wenig mehr Textur-Technik zu schaffen , irgendwie zu suchen. Also werde ich nur ein wenig Wasser fallen lassen, um die Farbe weiter mischen zu lassen, und dann werde ich wieder mit voll pigmentierten Inc Kleinere Pinsel, eine gute Menge Wasser, und ich werde einfach das Pigment Art von fließen lassen, nur in einige bestimmte Bereiche, nur um zu verdunkeln, fügen Sie ein wenig mehr Tiefe und Textur hinzu. Also, wenn ich wirklich hart drücken, wenn ich das packe, denke ich, dass nur fiel fiel auf den Bildschirm. Wenn ich es mit meinem Pinsel einpacke, kann ich tatsächlich manipulieren, wohin es geht und es herumwackeln und bewegen. Gehen wir zurück zu unserer Leinart-Ebene und drehen diese Deckkraft auf. Und der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir diesen Liner benutzen und einige dieser Tentakel ausbluten . Also zuerst, was ich tun möchte, ist, dass ich diese Ebene duplizieren möchte. Ich möchte immer eine saubere Kopie behalten. Ich glaube nicht, dass ich Super-Pause will, also werde ich das Vorbeigehen ein wenig senken. Und mit meiner Wasserbürste werde ich tatsächlich zum runden Aquarell wechseln, ohne etwa 40 Prozent Wasser zu färben . Und jetzt, wenn Sie kommen und schließen, können Sie sehen, dass, wenn ich es mit dem Wasser berühren, erhöhen Sie die Pinselgröße nur ein wenig. Da es so ein feiner Spitzen ist, kann ich tatsächlich die ursprüngliche Linie ausbluten. Ertz-Skizze. Es erhöht sich ein wenig, und so kann ich jede Tiefe zum Tentakel hinzufügen. arbeite mich nur um die Tentakel herum Icharbeite mich nur um die Tentakel herumund kann diese Tinte ausschmieren. - Also schmiere ich einfach aus und erweiche jedes dieser Tentakel. Es muss nicht perfekt sein. Wir versuchen nur, die Tinte zu vermischen und auszuschmieren. - Okay ,jetzt, wenn wir uns zum Kopf der Qualle bewegen, , können wir dasselbe tun, nur irgendwie diese Ränder ausschmieren. Ich werde tatsächlich zu einer größeren Bürste wechseln, um das Aquarell zu waschen, so dass ich ein wenig mehr Bereich zu decken habe , und ich werde nur verschmieren diese Kanten ist lassen Sie uns ein Duplikat dieser Quallenkopf und wir können die andere Schicht für hin und wieder ausschalten, indem wir unseren Aquarellpinsel mit einem ziemlich großen Pinsel und viel Wasser verwenden, können wir tatsächlich ausmischen und diese Farbe aus dem Kopf verschmieren, denn wieder wollen wir uns ein paar Schichten, um mit hier arbeiten zu können. Okay, das ist einer. Jetzt nehmen wir den sauberen Quallenkopf und lassen Sie uns wieder duplizieren. Schalten Sie das Extra aus. Mit unserem Aquarell nassen Spritzer Pinsel mit einem ziemlich großen Pinsel. Tonnen Wasser. Wir werden wieder sehr strukturiert vorangehen. So wie wir es mit der Blume gemacht haben. Ok? Und dann möchte ich wieder mit schwarzem Pigment reingehen. Ich könnte zu viel sein. Äh, sagen wir, wenn wir das so schön halten und zopfen, wie das funktioniert. Und das ist, ich stampfe nur ziemlich fest gegen meine Seite. Wir können das sogar ein wenig gegen die Mitte nehmen, so dass da etwas Textur reinkommt. Okay, jetzt haben wir einen Spuck. Früher haben wir unsere Blutschicht, und wir haben einen sauberen Kopf, und dann haben wir unser Zentrum. Nimm zuerst das Gelee. Ok. Eine andere Sache, die wir tun sollten, bevor wir anfangen, all dies zu montieren, ist ,fügen Sie eine neue Ebene , , gehen Sie zu Ihren Pixelpinseln , wählen Sie Ihre Lieblings-Spritzpinsel, die ich werde diesen Teig wieder verwenden, mit einer sehr großen Bürste und der Blacking. Ich werde reinkommen. Einige definieren wirklich schwarze Spritzer. Dann benutze ich denselben Pinsel, gehe ich mit Weiß rein und werde ein paar Spritzer reinwerfen. Auch, Okay, jetzt, wo wir alle Stücke haben, werden wir anfangen zu spielen mit den verschiedenen Positionen der Ebene ist in den verschiedenen Mischmodi und diese Illustration funktioniert, wie wir wollen. Also haben wir unser Zentrum eingeschaltet. Wir haben unsere Spritzerschicht. Der Kopf , der auch ist, um sind Beschnittschicht mit den Ebeneneigenschaften, Mischmodi, Ich werde durch die verschiedenen Planung klicken, um zu sehen, welche aussehen ich wirklich mag. Ich kann auch anpassen, in welcher Reihenfolge die Schichten lüften, und das kann dazu beitragen, wie sich die Mischmodi zueinander beziehen. Ich gehe zu meiner zusätzlichen Liner-Ebene und habe diese Ebene aktiviert, aber ich werde diesen Layer-Mischmodus ändern, um sich zu teilen, und es wird tatsächlich meinen Umriss weiß machen. Wenn Sie also darauf hineinzoomen, das immer noch seine Textur erhalten, weil wir das nicht wirklich geändert haben. Leinart. Wir haben keine dieser Ränder ausblutet. Okay, also haben wir eine Leinart-Ebene bei der Teilung und die zweite Zeile früher normal. Und diese zweite Zeile früher ist diejenige, die wir die Ränder ausgeblutet haben, so dass weiße Linie eine Ebene ist, die auf dem Mischmodus geteilt wird, wird ihm etwas von der Akzentfarbe geben, und es wird sich drastisch ändern. Wie leuchtet in hellen Ernährung ist und es wirklich ändert es für mich, denn wenn man es ansieht, sieht es sehr dunkel aus, vor allem um den Kopf der Qualle, wo es so viel dunkel ist, indem man hinzufügt, dass diese Schicht der Liner mit der Teilung Mischmotoren, es macht wirklich irgendwie alles Pop aus. Also, jetzt schaue ich mir die Szene an, wenn es einen Nutzen gibt , , einige dieser anderen Mittelstücke zu verwenden, die ich hier habe, und es ändert es ein wenig, und ich mag die Art, wie es in diesen Farben auftaucht. Einige glauben, dass Schicht auf. Ich glaube nicht, dass diese Schicht für mich nützlich sein wird, also werde ich das hier unten nehmen. Die einzige andere Sache, die ich fühle, ist, dass diese Gegend hier drüben, aber diese Gegend hier drüben ist etwas dunkel. Also, was ich dio werde, ist, dass ich eine Schicht oben hinzufüge, und ich gehe zurück zu meinem Spritzer und ich gehe zurück Fuß weiß und ich bin Gruppen. Was ist mein Spritzer Pinsel meine Spritzer Bürste. Und mit dem Gewicht, machen wir es ein bisschen größer. Ich werde ein bisschen Farbe über ein paar von diesem Schwarz fallen, nur weil es, ähm, es wurde ein bisschen zu dunkel für mich, und das mochte ich nicht. Ok? Und es gibt eine inky Qualle illustriert Sie können Ihr Bild exportieren und speichern, und wenn Sie dann auf den Startbildschirm, Ihren Zustand, Ihr Dokument wird gespeichert. 6. KURSPROJEKT: für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie eine inky Illustration mit den Pinsel- und Schichttechniken , die in dieser Klasse gelehrt wurden. Wenn Sie Ihre Illustration abgeschlossen haben, hoffe ich, dass Sie zu dem Projekt im Abschnitt „Ressource ist“ kommen und Ihr Projekt mit der Klasse teilen . Klicken Sie einfach auf, erstellen Sie Projekt und geben Sie dann alle Informationen und Ihre Bilder ein und klicken Sie auf Veröffentlichen.