Tinte mit mir: Stingrays

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Elizabeth Slogan und ich bin ein Illustrator von hauptsächlich Meerjungfrauen und Meereslebewesen. Heute setze ich meine Ink with Me-Serie fort , in der ich die Stippeltechniken teile, mit denen ich verschiedene Meereslebewesen illustriere. Bisher haben wir in dieser Serie Quallen ins Visier genommen. Orca hat Haie und Delfine. Und heute starte ich meine vierte Klasse in der Serie, die mich wässrig machen wird, Stachelrochen. Ich liebe es, mit feinen Liner-Stiften und Stippeltechniken zu illustrieren und diese Illustrationen im Flash-Sheet-Stil Wenn Sie die gesamte Serie verfolgen möchten, erhalten Sie am Ende ein fertiges Flashsheet aller verschiedenen Meereslebewesen, während wir diese verschiedenen Techniken untersuchen. Wenn Sie nicht die komplette Serie verfolgen möchten , ist das völlig in Ordnung, denn jede Klasse ist auch so konzipiert, dass sie einmalig genossen werden kann, sodass Sie es heute einfach genießen können, ein paar Stachelrochen einzufärben, ich habe das markiert Kurs als Mittelstufe. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, wollen Sie nicht, dass Sie davon abgehalten werden. Ich empfehle, zurückzugehen und mit dem Quallenkurs zu beginnen und dann die Kurse der Reihe nach durchzugehen die Kurse der Reihe nach durchzugehen da wir etwas tiefer in die Techniken eintauchen und darauf aufbauen . wie wir in der Serie gehen. Wenn Sie also ein absoluter Anfänger sind, beginnen Sie vielleicht mit dieser Klasse und arbeiten Sie sich dann hier zu den Stachelrochen vor. Andernfalls, wenn Sie Erfahrung mit Geschwistern und Feinlinern haben , ist dies genau die richtige Klasse für Sie. In diesem Kurs erfahren Sie , wo Sie großartige Referenzbilder und die besten Materialien finden . Wir werden einige verschiedene Stippeltechniken und verschiedene Stile durchgehen , die Sie auf Ihre Arbeit anwenden können. Und dann werden wir im Kurs das Einfärben einiger verschiedener Stachelrochen untersuchen . Und dann natürlich, wenn Sie mitmachen und wir schließen, indem wir Ihrem Flash-Sheet einen Stachelrochen hinzufügen. Wenn Sie die gesamte Serie verfolgen, werden wir große Fortschritte auf dem Weg zu dieser endgültigen Illustration machen. Wenn Sie bis zum Ende bleiben, gebe ich auch einige Tipps, wie Sie die Arbeit, die Sie in der heutigen Klasse geschaffen haben, monetarisieren können. Vergiss also nicht, mir auf Skillshare zu folgen , damit du weißt wann die nächsten Klassen in dieser Serie und nur zukünftige Klassen im Allgemeinen veröffentlicht werden. Und lassen Sie uns in das heutige Thema eintauchen. 2. Kursprojekt: Okay, lass uns heute über unser Klassenprojekt sprechen. In der heutigen Klasse werden wir verschiedene Geschwistertechniken durchgehen und dann drei verschiedene Stachelrochen einfärben. Ich habe drei verschiedene Referenzbilder bereitgestellt , die ich auf einer meiner Lieblingsressourcen gefunden habe , nämlich unsplash.com. Sie haben eine riesige Datenbank lizenzfreien Fotos, die sie für Ihre Kunstwerke verwenden können. Und es ist eine großartige Ressource, so ziemlich egal, wonach Sie suchen. Toller Ort zum Mitnehmen. Wenn Sie andere Referenzfotos finden möchten, möchten Sie ihre Fotos nach Ihren eigenen Kunstwerken suchen. Auf jeden Fall ein großartiger Ort zum Auschecken. Es steht Ihnen völlig frei, andere Referenzbilder als die von mir bereitgestellten zu verwenden . Ich mag diese drei, von denen ich dachte, sie wären eine gute Abwechslung für den heutigen Unterricht. Also machen wir zwei davon. Wir färben sie nur zum Spaß, zum Üben. Und dann das letzte, das wir zu unseren Informationsblättern hinzufügen werden. Also habe ich meinen kleinen Stachelrochen genau hier. Und ich habe auch eine Skizze des Layouts meines Flash-Sheets bereitgestellt . Wenn Sie also zurückgehen und das Ganze mitverfolgen möchten, können Sie es genau so skizzieren, wie ich es habe, damit Sie das gesamte Projekt abschließen können. Ich ermutige Sie absolut, kreativ zu sein. Sie können sich Ihr eigenes auffälliges Design einfallen lassen. Du könntest verschiedene Tiere benutzen, wenn du willst. Ganz bei dir. Sobald Sie Quallen eingegeben haben oder sie zu Ihrem Flash-Sheet hinzugefügt haben oder beides, möchte ich, dass Sie ein Bild von dem, was Sie in der Klasse eingefärbt haben, in die Klassenprojektgalerie hochladen ein Bild von dem, was Sie in der Klasse eingefärbt haben, in die , damit wir alle überprüfen können finden Sie heraus, was Sie geschaffen haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie heute erstellen. 3. Materialien: Ordnung, sprechen wir über Materialien für den heutigen Unterricht. Du brauchst also nichts zu verrücktes, um diesen Kurs zu machen, aber hier sind meine Empfehlungen für das, was du verwenden solltest. Also zuerst für Papiere, meine Lieblingspapiere unsere Marke Strathmore, weil sie leicht zu finden sind. Und ich verwende entweder Markerpapier oder Bristol-Papier. Markerpapier ist großartig, weil es eine sehr glatte Oberfläche hat. Und wenn du willst , kannst du nach der Tinte vielleicht mit einem Marker malen oder so etwas machen , was ich manchmal mache. Das ist also eine großartige Option für das Bristol-Papier, das ich liebe, und das verwende ich normalerweise für meine letzten auffälligen Illustrationen. Ich liebe es, weil es ein bisschen dicker ist. Es fühlt sich also wirklich gut an, hat ein großes Gewicht und es ist auch einfach super toll zum Tinten und genau das ist das, was mein letztes Flash Sheet für diesen Kurs heute ist. In Bezug auf Marker und Bleistifte und alles andere empfehle ich, einige leichte Bleistifte zu verwenden. Deshalb verwende ich normalerweise einen Bleistift für jeden , weil Sie leicht skizzieren können. Aber für diesen Kurs werde ich heute von A bis H verwenden, damit ihr es vor der Kamera ein bisschen besser sehen könnt. Und es ist immer noch eine großartige Option. Du willst natürlich einen Radiergummi. Sie können entweder nur einen normalen Radiergummi wie diesen verwenden oder ich liebe diese kleinen Clip-Radiergummis, Sie ein bisschen mehr Kontrolle über Ihr Löschen haben. Dann ist das letzte Wichtigste, sich ein paar feine Liner zu schnappen. Mein Favorit sind die Micron-Stifte, und sie sind in verschiedenen Größen erhältlich. Sie halten sich ziemlich gut. Und sie haben auch verschiedene Farben. Sie müssen also nicht schwarz tinten, wenn Sie nicht möchten, Sie können dies in Blau oder Grün oder einer der anderen Farben tun , die sie haben. Seien Sie also auf jeden Fall kreativ damit. Aber ich empfehle dringend, eine Vielzahl von Größen für diese auszuwählen eine Vielzahl von Größen für , bis Sie herausfinden , welchen Stil und welche Techniken Sie verwenden Dann haben Sie vielleicht einige verschiedene Größenfavoriten, aber es ist gut, am Anfang eine Auswahl an Größen zu haben. Es gibt auch Unmengen anderer Marken und stellt Feinfutter her. Diese können ein bisschen teuer sein, daher gibt es definitiv tonnenweise günstigere Optionen, andere Marken, die sie herstellen. Sie sollten also auf jeden Fall in Ihrem örtlichen Kunstfachgeschäft einige großartige Optionen finden können. 4. Stippling: Okay, jetzt wo wir über Materialien und alles andere gesprochen haben, habe ich meinen Bleistift und meine Radiergummis und mein gesamter Feinliner ist ausgelegt und wir werden einige Punktetechniken üben. Tupfen werden also nur Punkte verwendet, um Ihre dunklen und hellen Bereiche zu erstellen , anstatt verschiedene Farben oder Bleistiftschattierungen oder ähnliches. Und es gibt viele verschiedene Stile Sie mit Stippling machen können. Hier sind einige Beispiele von meinen Lieblingskünstlern. Es gibt unzählige verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Und einfach großartige Möglichkeiten den Stil zu erkunden, den Sie vielleicht machen möchten. In diesem Video werden wir einige dieser verschiedenen Techniken üben und Ihnen ein bisschen Aufwärmen geben, um einige davon zu verwenden. Das erste, was ich immer empfehle , wenn Sie mit Ihren Stiften noch nicht vertraut sind, ist ein kleiner Stifttest. Weil ein Element Ihres Stippling-Stils unterschiedliche Stiftgrößen verwenden wird . Vielleicht hast du welche, die du magst. Vielleicht möchten Sie einen größeren Punkt machen, vielleicht möchten Sie kleinere Punkte ganz nach Ihren Wünschen machen. Ich werde mir nur ein bisschen Zeit nehmen, um die verschiedenen Größen durchzugehen , die ich heute bei mir habe. Und die Größe, die Sie haben, kann je nach Marke , die Sie verwenden, variieren . Ich beginne damit, nur ein paar Punkte damit zu machen, paar Linien zu zeichnen und zu sehen, wie sich das anfühlt. Und dann ist das die Größe 00 A5. Also beginnend mit dem Kleinsten, bis hin zum nächsten. Oh, einer. Und arbeiten Sie hier einfach durch und Sie werden sehen, wie die Punkte und Linien größer werden. Hab ein anderes Gefühl als sie. Vielleicht bekommen Sie eine Vorstellung davon, mit welchen Größen Sie sich wohler fühlen. Und dann gehen wir durch und verwenden verschiedene Größen während wir auch einige Techniken üben. Ich bin jemand, der normalerweise gerne die wirklich, sehr kleinen Punkte macht, aber ich mag die Idee, größere Punkte zu verwenden. Also fordere ich mich selbst heraus, das mehr auszuprobieren. 05 bis zur Acht. Und dann habe ich auch eine dieser grafischen, die eine viel größere Art von Bullet-Tip hat . Und ich verwende das sehr gerne, wenn ich meine Arbeit fett umreißen möchte , oder wenn ein Bereich wirklich schwarz ist, werde ich ihn ein wenig einfärben, bevor ich mit den Punkten beginne, um ihn zu schattieren. Deshalb möchte ich definitiv einen dieser dickeren Marker haben , der funktionieren würde. Aber ich empfehle, das heute in deinem kleinen Toolkit für die Klasse zu haben . Um unsere Techniken zu üben, zeichnen wir einige verschiedene Boxen, die wir zum Üben verwenden werden. Also nimm deinen Bleistift und dann zeichne ich einfach verschiedene Schachteln. Diese müssen nicht perfekt sein. Ganz sicher, wie viele wir brauchen. Sie können auch so viele zeichnen, wie Sie möchten, wenn Sie mehr üben möchten als in diesem Video. Es liegt also ganz bei dir. Damit fangen wir an. Also für die ersten beiden Boxen hier werden wir üben. Sie können entweder von hell nach dunkel oder von dunkel nach hell tupfen. Es liegt ganz bei Ihnen und Ihrem Prozess. Aber wir werden in beide Richtungen experimentieren. Normalerweise gehe ich gerne dunkel zu hell, weil man mehr Arbeit und mehr Punkte in die dunkleren Bereiche bringt. Und wenn Sie die Punkte dann irgendwie in diese helleren Bereiche verteilen , ist es viel schneller. So arbeite ich also gerne. Sie könnten das Gegenteil sein, ganz bei Ihnen. Also fange ich mit der O3-Größe an, warum nicht? Wir werden von dunkel nach hell gehen, um zu beginnen. Um mit einem dunkleren Bereich zu beginnen, fügen Sie mehr Punkte näher zusammen in Ihre Box. Sie können mit ihnen so nah beieinander beginnen, wie Sie möchten. Du kannst es fast schwarz machen. Ich werde sie einfach so weit auseinander bringen. Keine allzu verrückte Schattierung. Ich werde hier einfach irgendwie an diesem Rand entlang gehen. Füllen Sie diesen bestimmten Bereich mit Punkten, im gleichen Abstand voneinander. wir dann hochgehen, werden Sie sie ein bisschen weiter verteilen. Um die Illusion zu erwecken , dass es aufhellt. Auch hier wird es von Ihrem Thema abhängen, aber wir behandeln das einfach wie eine Wohnung. Irgendwie Almere. Sie können wählen, an welchen Stellen sich Ihre Punkte mehr ausbreiten sollen. Sinn, je nachdem, was Objekte sind. Das Zeichnen wird nicht linear erfolgen, sondern es wird hier einfach gehalten. breitete meine Punkte wieder aus. Und denken Sie auch daran, Sie können immer wieder reingehen und weitere Punkte hinzufügen, aber Sie können sie nicht wirklich wegnehmen. Denken Sie also daran, wenn Sie das letzte Stück einfärben. Ordnung, so super einfach. Das ist nur Tinte von dunkel nach hell. Sie können damit in verschiedenen Größen herumspielen , wenn Sie möchten. Aber wir gehen hier zum nächsten Platz über. Wir gehen von hell nach dunkel über. Und ich werde einfach umstellen , um nur zum Spaß eine andere Stiftgröße zu verwenden . Mach das OA, mach es nett und mutig, nichts. In diesem Fall werden wir also einfach das Gegenteil tun. Ich fange tatsächlich unten mit dem Licht an und gehe dann die Dunkelheit, um etwas anderes zu machen. Damit platzieren Sie Ihre Punkte nach dem Zufallsprinzip weit voneinander entfernt. Und wie akribisch und sorgfältig Sie Ihre Punkte platzieren möchten, liegt bei Ihnen. Das ist auch etwas, das für Sie als Künstler in die stilistische Wahl einfließt. Wir fangen an, sie ein bisschen näher zusammenzubringen. Sie können auch absolut so schnell oder so langsam fahren , wie Sie möchten. Einiges davon wird mit der Zeit kommen. Manchmal, je mehr du etwas übst, das so schnell wird, und manchmal ist das einfach nicht dein Stil und du willst es langsam angehen lassen . Das ist völlig in Ordnung. Ich konzentriere mich nicht zu sehr darauf, perfekt platzierte Punkte zu haben oder es super langsam zu machen. Ich übereile es auch definitiv nicht so sehr. Wie Sie sehen können, werde ich mit dem Bereich, den ich abdecke, etwas langsamer und ich setze diese Punkte viel näher zusammen. Wir werden ein bisschen mehr davon ganz nah machen. Und so können Sie, wenn Sie möchten, von hell nach dunkel wechseln. Okay, das nächste, was wir üben werden , oder die Art der stilistischen Wahl, die Sie haben, ist, dass Sie wählen können, ob Sie Ihr Kunstwerk oder Ihre Objekte umreißen möchten, was auch immer. Einfärben, in unserem Fall, Meerestiere. Du kannst sie umreißen oder nicht. Und das kann einen großen Einfluss auf das Aussehen Ihres letzten Stücks haben. Also für unsere nächsten beiden Boxen werden wir irgendwie damit herumspielen. Für den ersten hier werde ich einen Überblick darüber machen. Und ich mache gerne Konturen, aber ich, es gibt Unmengen von Künstlern, die ich liebe und die sie nicht machen, und ihre Arbeit ist unglaublich. Weise finde ich es schwieriger. Also mache ich gerne einen Entwurf, aber ganz bei dir. Also nehme ich hier meinen fetten Marker und skizziere einfach meine Box. Und für diesen Fall tue ich so, als wäre die Mitte der Box der hellere Bereich und dann ist es an den Rändern dunkel. Denken Sie jedoch daran, dass Sie auch dann skizzieren können , wenn dies der hervorgehobene Bereich ist. Es bedeutet also nicht, dass Sie nur in den dunkelsten Bereichen umrissen haben, sondern dass Sie nur dunklere Serien ganz nach Ihren Wünschen skizzieren könnten . Da ich also gerne von dunkel nach hell wechsle, beginne ich mit den Außenkanten, die ich als die dunkelsten Bereiche behandeln werde. Das erste, was ich tun werde, ist einfach um den Tellerrand herumzugehen und mich hinzulegen. So viele Punkte wie ich möchte, um diesen dunkelsten Bereich zu schaffen. Ich verwende hier die O5-Größe , um sie wieder zu ändern. Ich werde einfach weiter um den Rand gehen. Definitiv viele Punkte, aber es lohnt sich. Hoffentlich überlebt meine Hand heute einen ganzen Drehtag. Geschwister können definitiv anstrengend für Ihre Hand sein, besonders wenn Sie es nicht gewohnt sind. Behalte das also im Hinterkopf. Es gab ein Mal, dass ich wahrscheinlich fast 12 Stunden am Stück an einer Zeichnung gearbeitet wahrscheinlich fast 12 Stunden , weil ich nur versucht habe, sie fertigzustellen. Und ich glaube, am Ende konnte ich nicht einmal schreiben, weil meine Hand einfach so tot war. Denken Sie auf jeden Fall daran und machen Sie bei Bedarf eine Pause. Okay, also haben wir hier unseren dunklen Rand geschaffen und dann werden wir diese Punkte einfach in Richtung des helleren Zentrums verteilen. Da hast du es also. Es gibt Ihnen also eine Vorstellung davon, wie Sie mit einer Gliederung arbeiten. Und dann werden wir für unsere nächste Box hier üben , auf einen Umriss zu verzichten. Was ich also gerne mache, wenn ich Tinte ohne Umriss mache , Sie möchten auf jeden Fall eine gute Bleistiftskizze haben , der Sie folgen können. Aber dann fange ich immer noch mit einem Rand an, aber statt eines durchgezogenen Umrisses machst du einfach eine Art Punktrand und denkst dabei daran, wo sich deine hellen und dunklen Bereiche befinden. Also für diesen werde ich machen, dass diese Ecke dunkel bis hell ist hier irgendwie über den Tellerrand geht. Also was ich tun werde, ist hier drüben damit anzufangen, sie dicht beieinander zu halten, wo es dunkler wird. Und dann kannst du sie verteilen. Sie müssen dieses Punktbrett auch nicht machen oder Sie könnten einfach mit dem Tuschen beginnen und diese Ränder im Laufe der Zeit erstellen. So werde ich es angehen. Wenn Sie diesen Rand festgelegt haben, warum sollten Sie auch die Stiftgröße wechseln? Also fangen wir mit unserem dunklen Bereich hier unten an. Und Sie können den Abstand der Punkte um den Rand herum irgendwie anpassen . Oder Sie können jederzeit in den Rand gehen und weitere Punkte hinzufügen, je nachdem , wie er aussehen soll. Okay, es gibt also eine Idee von Tuschen ohne Rand. Und dann habe ich das Gefühl, dass es den besten Effekt erzielt, wenn Sie die Bleistiftlinien tatsächlich gelöscht haben und einfach sehen, was Sie erstellt haben. Also geben wir ihm eine Sekunde Zeit, um es trocknen zu lassen. Und dann werde ich weitermachen und die Bleistiftmarkierung dort löschen, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie es aussieht, wenn diese Skizze weg ist. Hoffentlich schmiere ich nicht oder so. Was ist, wenn ich das mache, zumindest ist das nur Übung. Ein bisschen. Nochmals, nur eine Erinnerung daran, dass das aller Dinge mit Markerpapier länger dauert Trocknen aller Dinge mit Markerpapier länger dauert. Seien Sie also geduldig. Ich habe keine Geduld. Aber da kommt man auf die Idee , wo man noch sehen kann , wo sich die Box befand, aber sie sieht so anders aus. Ich meine, offensichtlich haben wir sie unterschiedlich schattiert, aber es sieht so anders aus zwischen einem fetten Umriss, obwohl man immer einen dünnen Umriss machen kann wenn man überhaupt keinen Umriss hat. Okay, als nächstes gehts zum Üben der Punktiertechnik. Bisher verlief alles, was wir erstellt haben, ziemlich glatt. Aber realistisch gesehen werden die Themen , die Sie einfärben werden, Textur haben. Deshalb werde ich über einige der verschiedenen Möglichkeiten sprechen , wie ich in meiner Arbeit Textur erzeugen kann. Also das erste, was wir hier auf diesem Platz tun werden , ist einfach die Verwendung von Stiften unterschiedlicher Größe im selben Bereich. Also nochmal, das ist eine stilistische Entscheidung. Einige Künstler verwenden in ihrem gesamten Stück dieselbe Stiftgröße , und das tun sie auch. Absolut wunderschön. Oder Sie können Ihre Stiftgröße variieren, indem Sie unterschiedliche Texturen und Größen erstellen . Und das mache ich normalerweise gerne. Also diesen ersten, wir werden ihn immer noch wie gewohnt schattieren, wie dunkel bis hell. Aber wir beginnen mit einer kräftigeren Stiftgröße und arbeiten dann auf etwas hin , das etwas leichter ist. Es sieht nur ein bisschen anders aus. Und ich denke , das ist ein einfacher Ort , um anzufangen und zu üben. Also fange ich mit der O4-Größe an. Und ich denke, da ich gerne skizziere, werde ich hier auch einen kurzen Überblick skizzieren. Lass uns anfangen. Also fange ich oben dunkel an. Diese liegen ziemlich nahe beieinander. Okay? Und dann werde ich einige dieser Punkte zerstreuen. Und dann werden wir es ein wenig verkleinern. Also bin ich Wein, um hier von o für zwei O2 runter zu gehen. Und dann streuen Sie zunächst ein paar Punkte hinein. Ich gehe wieder runter. Dieser 05 oder 2005, tut mir leid. Auch dies ist immer noch die Ebenenschattierung, aber Sie erhalten ein ganz anderes Aussehen, wenn Sie drei verschiedene Stiftgrößen verwenden , als nur eine verwenden, wie wir sie hier haben. Im nächsten werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Bereiche in verschiedenen Größen erstellen können . Also mach das oder die Gliederung. Okay, dann denken Sie weiter, wie der Mantrastrahl , den wir in der nächsten Lektion eintönen werden, Bereiche hat , die ziemlich schwarz sind , und dann einige , die weiß sind. Was ich in diesem Fall tun werde, ist, dass ich einen Boulderstift verwenden werde , um den dunkleren Bereich einzufärben. Und dann verwende ich ein viel helleres für den Bereich, in dem es weiß ist. Was ich also tun werde, ist eine Grenze zu erstellen, eine willkürliche Grenze. Sie können jede Form machen, die Sie wollen. Und dann fange ich an also Bereiche, die nebeneinander liegen, ich fange eigentlich hier an. Dies ist der hellere Bereich. Aber ich möchte zuerst diese Grenze schaffen. Und dann wechsle ich auf die andere Seite und Dewar, ich werde einen dunkleren Bereich setzen. Okay, das wird also unser Schwarzweiß sein. Hier wirst du hinstellen , wo es wirklich dunkel ist. Auch hier denke ich, dass ein Teil dieser Praxis schwer zu visualisieren sein kann, bis Sie tatsächlich der Arbeit an Ihrem Thema beginnen. Also mach einfach weiter und übe einfach und dann werden wir anfangen, diese ein bisschen mehr anzuwenden. Und ich denke, einiges davon wird sinnvoller sein. Wie kannst du sehen, dass ich damit ein bisschen faul werde, aber das ist in Ordnung. verstehe irgendwie die Idee. Also behandeln wir das als eine Art unseren dunkleren Bereich. Und selbst im helleren Bereich gibt es natürlich immer noch Schatten. Also werde ich mit diesem reingehen und hier ein bisschen Schatten machen. Es kann also immer noch eine Schattierung entlang derselben Kante geben . Mach es in den Ecken dunkler. Ich habe einfach das Gefühl, dass die Verwendung verschiedener Größen mehr Kontrast zwischen verschiedenen Bereichen mit der Punktgröße erzeugt . Also mache ich es einfach gerne so. Was wir in der nächsten Lektion näher untersuchen werden. 5. Skizzieren und Outlining: Okay, lasst uns anfangen unsere Stachelrochen zu skizzieren und zu skizzieren. Wie Sie sehen können, ist dies das endgültige Flash-Sheet, also habe ich bereits alles skizziert. Ich habe also den, der unser letzter sein wird, alles skizziert und bereit zu gehen, aber ich werde weitermachen und die anderen beiden auf einem separaten Blatt Papier skizzieren . Also schnappe ich mir meine beiden H-Bleistifte. Wie gesagt, ich empfehle euch, so etwas wie einen Foreach zu verwenden , der superleicht und leicht zu löschen ist. Aber ich habe das benutzt, damit ihr es vor der Kamera ein bisschen einfacher sehen könnt. Und nur zur Erinnerung, das sind die beiden Referenzbilder, die wir für unseren Übungs-Stachelrochen verwenden werden. Wir haben also auch einen Mantra-Rochen und einen blau gefleckten Strahl. Das Tolle an Stachelrochen ist dass sie ziemlich einfache Formen haben, sodass sie ziemlich einfach zu skizzieren sind. Ich mache meinen Mantra-Strahl hier oben. Finden Sie hier die Grundformen heraus. Hoffentlich bereue ich es nicht, das zu groß gezogen zu haben. Dann haben wir noch mehr zu tun, wenn wir mit Tinten arbeiten. Und Sie können so viele oder so wenig Details skizzieren , wie Sie möchten. Da ist es irgendwie ein Schwanz. Ich werde nur einige Bereiche, in denen die Farbänderungen schwarz und weiß sind, leicht einfügen . Dies ist jedoch eher für spätere Einfärbezwecke als für Gliederungszwecke gedacht. Wir haben unseren Mantra-Strahl, und jetzt machen wir unseren Fleckstrahl. Hier überdenke ich hinten, dass es sich im Grunde um einen Kreis handelt. Dieser hat einen dickeren Schwanz. Hallo Leute, sind uninteressant. Also gut, ich glaube, wir haben die Idee irgendwie verstanden. Sie haben keine allzu komplizierten Formen. Und als nächstes müssen wir uns unsere Mikrometer schnappen , damit wir mit dem Skizzieren beginnen können. Schnapp dir ein paar Mikrometer. Ich habe mir den O4 und den O3 geschnappt. Also werde ich sie verwenden, um sie zu skizzieren. Ich werde den O4 für diese beiden verwenden. Und dann skizzieren wir das auf unserem Flash-Sheet mit dem O3. Mit Konturierung. Stilistisch liegt es wieder an Ihnen, Sie können anfangen, wo immer Sie wollen, und Sie können so viel oder so wenig skizzieren, wie Sie möchten. Es hängt einfach von Ihrem eigenen künstlerischen Stil ab. Ich halte meine Gliederung meistens ziemlich einfach. Und mach einfach den äußeren Rand meines Themas. Auch hier können Sie stilistische Entscheidungen treffen oder mit wirklich kühnen Konturen experimentieren. Sie können sehr dünne Konturen erstellen. Sie können sich dafür entscheiden, überhaupt keine Konturen zu erstellen. Und es kann wirklich einen großen Unterschied im letzten Stück machen . Und dein Stil und alles. Ordnung, also das ist so einfach, wie ich das für den Mantra-Strahl behalten werde. Und dann ziemlich dasselbe mit diesem. Ordnung, das ist mein Entwurf. Und dann denke ich, dass ich das machen werde. 6. Inking: Manta Ray: Alles bereit, es ist an der Zeit heute ein paar Stachelrochen zu färben. Für unsere erste Praxis werden wir hier den Mantrastrahl machen. Also liegt es an dir, wo du anfangen willst. Persönlich werde ich hier anfangen weil diese Bereiche vom Rest des Körpers getrennt sind . Also werde ich die aus dem Weg räumen und dann werde ich mich hier um die ganze Gegend kümmern. Also werde ich die Größe 01 verwenden um hier oben mit dem Schattieren zu beginnen. Das Tolle am Stippling ist also , dass man einfach eintauchen kann. Es wird Unmengen von Punkten auf deiner Seite geben. Wenn also das erste, das Sie platzieren , nicht stimmt, ist es völlig in Ordnung. Es wird irgendwann mit den anderen Punkten verschmelzen. Das macht es für mich viel einfacher, loszulegen, zu wissen, dass ich es nicht weiß, es fühlt sich an wie weniger Druck. Wenn das Sinn ergibt. Dafür gibt es eine Art hellere Kante und dann ist es dunkler. Also werde ich, wie gesagt, von dunkel bis hell arbeiten . Und dann dasselbe hier drüben. Ich kann diese Linie mit ein paar Punkten fortsetzen. Auch hier geht es wirklich nur darum, all die neuen Techniken zu üben, die Sie gelernt haben. Konzentrieren Sie sich nicht darauf , dass etwas beim ersten Mal perfekt ist. Es gibt einen Grund, warum wir üben. Ich mache das schon seit Jahren und manchmal ist es immer noch eine Herausforderung, also nein, heute kein Druck. Ordnung, einfach genug, diese Teile sind fertig. Dann wird für den Rest des Körpers hier Fokus zuerst auf den schwarzen Bereichen liegen. Und dann kann man irgendwie sehen, wo ich skizziert habe , wo die helleren Bereiche sind. Also werde ich die O5-Größe wählen , um die dunklen Bereiche zu starten. Und was ich eigentlich tun werde. Also beginne ich hier mit diesen beiden Teilen, die unten sind, wo sich dieses Weiß befindet. Und es ist keine super klare Grenze wie beispielsweise auf dem Orca, die wir in den vorherigen Kursen gemacht haben. Aber ich werde immer noch ein paar Punkte einwerfen , um mir eine Grenze zu geben, wo ich tinte. Und wieder können wir die Grenze immer verschieben und weitere Punkte hinzufügen, damit wir sie nicht wirklich wegnehmen können. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Und dann endet das alles irgendwie und geht hier irgendwie in den Schwanz. Und dann zuerst auf der anderen Seite. Also ziehe ich meine Hand nicht durch die feuchte Tinte. Ich werde versuchen, das nicht zu tun. Okay. Jetzt, wo wir diese Grenzen festgelegt haben, werden wir mit dem Tuschen beginnen. Dann sieht es für mich so aus, als wäre es ziemlich dunkel wie genau hier und genau hier. Und dann wird es in der Mitte etwas heller und dann wieder dunkel an der Grenze. Du kannst irgendwie anfangen, zu übertönen, was du willst, ich denke, ich werde in einen Kreis gehen, wenn das Sinn macht. Also fange ich hier unten an und halte sie dort sehr nahe beieinander, wo sich diese dunkleren Bereiche befinden. Ich mache einfach weiter und schaffe hier einen dunklen Rand. Und wieder, du könntest es auf jeden Fall viel dunkler machen , als ich es mache. Du könntest so ziemlich meinen, du könntest Bereiche davon komplett schwarz färben , wenn du willst. Aber um des heutigen Unterrichts willen mache ich mehr Punkte als nur Bereiche auszufüllen. Verdunkeln Sie sich wieder auf diese Weise. Und ein Referenzfoto ist ein Referenzfoto. Sie müssen es nicht exakt kopieren. Sie können es vereinfachen , wie Sie möchten. Für Ihre Praxis liegt es ganz bei Ihnen. Ich weiß, dass ich jemand bin, der manchmal wirklich in die Details verwickelt ob ich ein Referenzfoto verwende, und manchmal ist es viel einfacher, wenn Sie einfach etwas davon loslassen und es für sich selbst vereinfachen. Ordnung, hellerer Bereich in der Mitte des Fotos überhaupt. Dies ist der Teil, in dem ich wieder, wie immer, merke, dass ich diesen Mantrastrahl hätte zeichnen sollen , der so viel kleiner ist. Und das hätte mein Leben viel einfacher gemacht. Ordnung, das ist die erste Seite hier. Und dann mache ich einfach einen Zeitraffer und fülle die andere Seite aus, damit du mir nicht bei jedem einzelnen Punkt zusehen musst . Jetzt, wo wir diese beiden großen Bereiche fertig haben, gehe ich zurück in den dunklen Bereich auf dem Kopf hier. Ich schneide meine Zeichnung gerne in kleinere Teile, die überschaubarer erscheinen , wenn ich an etwas arbeite , das ein bisschen größer ist, wie diesem, obwohl das nicht wirklich so groß ist, aber für Geschwister kann es sich manchmal sehr groß anfühlen. Also nochmal, ich werde mit meinem O5 für die dunkleren Bereiche reingehen . Ich werde anfangen, oben einen Rand zu erstellen weil sich dort oben eine helle Kante befindet. Ich fange mit einem kleinen Punktrahmen an. Und dann werde ich eine Grenze entlang dieser helleren Bereiche erstellen . Und das gibt mir irgendwie meine Grenze. Und hier oben ist es dunkler. Da werde ich also Gehirne stärken. Wir haben unsere dunkelsten Bereiche. Ich werde es ein bisschen weiter verteilen. habe auch außerhalb meiner Komfortzone mit einem Stift gesehen, um so große Punkte zu machen. Normalerweise verwende ich O2 oder O1. Die Verwendung eines L5 ist also eine ganz andere Herausforderung für mich und es macht Spaß. Aber ich fühle mich definitiv ein bisschen außerhalb meiner Komfortzone. Okay, es gibt also einen dunkleren Bereich auf dem Kopf. Übernimm das ein bisschen. Erstellen Sie jetzt einige weitere Gewässer um die helleren Bereiche herum. Dann verlasse ich den Bereich für diese helleren Teile, ziemlich groß, weil ich sogar weiß, dass sie im Referenzbild etwas fleckig sind. Ich werde mit einem kleineren Stift reingehen, um das zu erstellen. Deshalb mache ich mit dem größeren Stift einen breiteren Rand. Nochmals, ich mache das nur, um eine Art Grenze zu haben. Ich weiß, dass ich jetzt diesen mittleren Bereich mit meinem dunkleren Stift schattiere jetzt diesen mittleren Bereich mit , bevor ich in die helleren Bereiche komme. Dann ist es Zeit, die dunkleren Bereiche zu rasieren. Es sieht also so aus, als wäre es hier und hier am dunkelsten. Und dann in der Mitte und hier entlang. Und genau dort befindet sich ein Highlight auf der Rückseite. Ich fange mit dieser Seite an, damit ich nicht das Falsche tue und meine Hand durch sie ziehe. Fangen wir hier an und arbeiten uns auf diese Seite vor. Das Erste ist also, mit diesen Punkten zu arbeiten, die sehr nahe beieinander liegen, den dunkelsten Bereich zu schaffen. Ich werde das erhöhen sind einfach so cool. Ich würde gerne mit ihnen schwimmen oder sie irgendwann sehen. Hoffentlich. Jetzt, da alle dunkleren Bereiche vollständig sind, werden wir mit einer kleineren Stiftgröße fortfahren, um all diese helleren Bereiche zu schattieren. Zuerst habe ich einige Bleistiftmarkierungen , die ich löschen möchte. Ich habe immer das Gefühl, dass es besser ist, Ihre Bleistiftmarkierungen früher als später zu löschen . In der Sekunde, in der Sie sie nicht mehr brauchen, ist es für mich eine gute Idee , sie einfach loszuwerden , damit Sie sie nicht vergessen und sie dort feststecken lassen. Okay. Also hatte ich den O5 XYZ verwendet , um fast alle diese dunkleren Bereiche zu bearbeiten. Deshalb möchte ich eine kleinere Größe verwenden , um einen Teil der restlichen Schattierung durchzuführen. Also gehe ich zuerst runter zu, glaube ich, dem O2. Das wird also so sein, da es sich nicht um eine harte Kante aus Schwarzweiß handelt, müssen wir für diese Bereiche zwischendurch etwas Schattierung vornehmen. Daran werde ich zuerst arbeiten. Und ich fange einfach mit dem Top hier oben an. Also gehst du einfach von diesem Rand rein. Verwenden Sie dieses Referenzfoto , um herauszufinden, wo sich diese dunkleren Bereiche befinden. Ich kann anfangen, es auszufüllen. Auch hier verwende ich gerne einen Stift anderer Größe für die Textur, und genau so mache ich die Dinge gerne. Sie können jedoch eine Stiftgröße wählen , die Sie für die gesamte Zeichnung verwendet haben. Und das würde ihm auch noch einen wirklich coolen Look verleihen. Und Sie werden sehen, dass dieser Teil so viel schneller vergeht als die dunkleren Bereiche, weshalb ich erwähnt habe , dass ich zuerst gerne die dunklen Bereiche mache weil es sich dann einfach so schnell anfühlt wenn du das wieder tust. Und wieder bekomme ich einfach ein grundlegendes Gefühl dafür. Wenn ich das als ein großes letztes Kunstwerk schaffen würde , das ich verkaufen wollte. Ich mache es vielleicht etwas anders, aber ich würde sagen, für heute nehmen Sie den Druck ab und verwenden Sie es einfach als Skizze, von der mich notwendigerweise irgendetwas abhält. Wenn ich mich entscheide, möchte ich das verkaufen oder in ein Wiederholungsmuster oder ähnliches setzen . Option ist sicherlich da. Okay, also haben wir uns in diesem Bereich beschattet und jetzt gehe ich auf diese Seite. Es gibt einen dunkleren Rand hier draußen. Also fange ich ganz schnell damit an. Dann ist es an diesem Rand immer noch ziemlich dunkel. Also mache ich das zuerst. Und ich ziehe einen Teil des Schattens von der Umrisskante. Zieh es einfach runter. Okay. Dann ist es hier unten am leichtesten, also lasse ich so ziemlich einfach das Weiß. Und dann werde ich diesen Bereich ein wenig ausfüllen. Und dann ist der Rest nur eine Frage des Ziehens an dieser Kante und ein bisschen. Sie erhalten jedoch immer noch diese Unterscheidung zwischen den Bereichen Sie diese kleinere Stiftgröße verwenden. Während ich schon dabei bin, hat der Schwanz hier auf der einen Seite einen dunkleren Bereich. Also werde ich hier einfach eine Reihe von Punkten tragen, um sie zu schattieren. Und jetzt haben wir diese Seite so ziemlich fertig. Und jetzt gehe ich einfach diese Seite hoch und hier durch. Wieder ganz unten beginnend. Und ich ziehe einfach die Kante raus. Erstellen einiger Texturen. Beenden Sie diesen kleinen Tipp noch einmal hier. Das ist ziemlich dunkel. Ich ziehe diesen Schatten. Dies ist eine Art Grenze dafür, wo sich der hellste Bereich befindet. Wir werden die Schattierung einfach hier beenden . Da haben wir es. Wir sind mit unserer ersten Praxis und unserem Mantrastrahl fertig. 7. Inking: Spotted Ray: Okay, jetzt lasst uns unsere zweite Übung einfärben , bei der es um Stachelrochen geht. Das ist also ein blau gefleckter Stachelrochen, eine etwas andere Textur als der Mantra-Rochen hier und auch eine andere Färbung. Das erste, was ich tun möchte, ist zu beenden, wo ich über die Augen nachgedacht habe , sie aber noch nicht wirklich fertig gemacht habe. Also fange ich damit an. Und ich werde diese O2-Größe verwenden. Aus diesem Blickwinkel ist der Stachelrochen einfach so, als ob ich ausgerutscht bin. Ich werde das einfach irgendwie hier reintuschen. Ordnung, also ich denke, das ist gut und so ziemlich der Rest wird einfach durch Schattierung ausgeführt. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich beschlossen habe , alle Punkte zu umreißen alle Punkte , weil das es einfacher machen wird, sodass ich sie irgendwie mit Tinte umkreisen kann, da wir behandle diese irgendwie wie eine hellere Farbe. Also nehme ich meine 005-Größe und gehe durch und füge ein paar Punkte hinzu. Jetzt, wo wir alle unsere Punkte auf n haben, werden wir mit der Schattierung beginnen. Also fange ich hier eigentlich mit dem Schwanz an. Ich bin nur, das ist einfach ein einfacher Ort , um es abzuhacken und fertig zu machen, bevor wir in den Rest des Körpers gehen. Und im Gegensatz zu dem Mantrastrahl, wir zuvor gemacht haben, bei dem ich hauptsächlich einen Feinliner in A5-Größe verwendet habe. Ich werde für diesen viel feinere Punkte verwenden , weil er etwas kleiner ist und genauso gut etwas anderes machen könnte . Ich werde den O3 als meine größte Punktgröße verwenden , die ich verwenden werde. Also beginnend damit, gibt es zwei Linien in denen es hier unten dunkler ist. Also fange ich damit an. Lege einfach diese Punkte hin und erschaffe diese dunkleren Bereiche. Und danach gehen wir mit einer feineren Größe rein um die Schattierung zu beenden. Okay, also haben wir das Ende. Also gehe ich jetzt zur Oh, Einheitsgröße, damit wir hier einen Teil unserer Schattierung fertigstellen können. Und das ist unser Schwanz. Was ich jetzt machen werde, ist dort zu arbeiten, wo der Körper hier in der Mitte angehoben wird. Also werde ich irgendwie in dieser Gegend arbeiten. Und dann gehen wir wahrscheinlich zum äußeren Rand und dann füllen wir die Mitte aus. Also gehe ich zurück zur O3-Größe und fange einfach an, hier ein paar Punkte zu machen. Da wir bereits das Blau haben, sind sie nicht blau, sondern die umrissenen blauen Flecken Wir können uns davon fernhalten und eine schöne Kante um sie herum schaffen. Es ist ziemlich dunkel hier drüben und dann verstehen wir, dass es genau an der Spitze eine hellere Kante hat . Also erstellen wir eine kleine Gliederung , damit wir diesen Bereich erhalten. Wenn Sie Tinte in zwei verschiedenen Größen verwenden möchten, liegt es an Ihnen, wo Sie die Zeile erstellen , in der Sie zu einer anderen Größe wechseln möchten . Das hängt also von Ihrem Stil ab, bis hin zu dem, was sich für Sie angenehm anfühlt. Das ist also der dunkelste Bereich in dieser Ecke. Also werde ich mich hauptsächlich an diese O3-Größe halten bevor ich sie für ein bisschen fallen lasse. Feinere Schattierung. Wie Sie hier sehen können, werde ich weitere Punkte hinzufügen , denn wie ich bereits erwähnt habe, können Sie immer mehr Punkte hinzufügen , wenn Sie etwas dunkler machen möchten, sie aber nicht wirklich wegnehmen können. Wenn Sie zu dunkel werden, seien Sie nicht zu schwermütig, wenn Sie sich nicht sicher sind. Einfach genug, um zurückzugehen und einige Änderungen vorzunehmen. Ordnung, und während wir hier arbeiten, werde ich für euch ein bisschen beschleunigen. Lass uns darauf eingehen. Okay, wir haben also einige Fortschritte gemacht. Also wird es die Dinge wieder verlangsamen. Wir haben noch einen großen Schattenbereich, irgendwie ganz Amy hier, was irgendwie angefangen hat. Aber ich werde noch etwas Schatten einziehen immer noch meinen O3-Stift benutzen. Und dann denke ich, werde ich auf eine kleinere Größe umstellen , um die Schattierung abzuschließen. Und Sie sollten auf jeden Fall auf die Grenzen achten , an denen sich diese Punkte befinden. es irgendwie weiter. Nett. Sie hätten sich sicherlich dafür entscheiden können, die Punkte nicht zu umreißen und stattdessen Punkte um sie herum zu machen. Aber das ist eine solche Herausforderung für mich. Also ging ich mit einem Entwurf. Manche Künstler machen das aber so gut, es ist unglaublich. Ich glaube, ich werde das ein bisschen weiter voranbringen. Und ich denke, ich bin bereit, auf eine kleinere Größe umzusteigen. Und dann werde ich hier immer noch draußen weitermachen. Ich werde noch nicht zu viel in die Mitte kommen , weil ich denke, ich muss vielleicht zurück zur O3, bevor wir fertig sind. Richtig schnappte sich meinen 01. Und ich fange wieder auf dieser Seite an. Das erste ist also, einfach zu verfolgen , wo sich diese helle Kante befindet, ein bisschen Schatten, und ihn dann einfach zu zerstreuen. Ich weiß nicht, wie einfach es ist zu erkennen, wo es einen ziemlich großen Unterschied in der Größe dieser Punkte gibt. Und ich denke einfach, dass es dadurch allmählicher schattiert wird , und so mache ich es gerne. Und ein paar Punkte einmischen. Mit dieser größeren Größe von Punkten. Wir verlieren hier irgendwie die hellere Kante. Wirklich ausfüllend. Und wir gehen zurück zu hier drüben. Okay, jetzt lasst uns hier am Rest der Leiche arbeiten. Also werde ich ein bisschen zu meiner O3-Größe zurückkehren , weil sie ein bisschen dunkler ist, irgendwie belauscht und irgendwie um dieses Auge herum. Da fange ich an, hier drüben etwas zu schattieren . Und dann mache ich irgendwie von den dunkleren Bereichen aus weiter. Schwanz, bring das durch den Metallregen hoch den Metallregen und strecke und dann einen Teil der Beschattung hier oben aus, um gute Fortschritte zu machen. Und dann ist es gut, Ordnung. Ich denke, ich bin ziemlich gut darin, einen Stift dieser Größe zu verwenden. Ich werde ein paar Bereiche ausblenden. Und dann, ja, müssen wir zur Größe 01 wechseln. Zuerst werde ich diese fertig machen. Es ist definitiv ein schwieriger Blickwinkel , ihre Augen zu machen, weil sie nicht wirklich wie Augen aussehen. Aber so oder so werden wir, wir werden üben. Jetzt bewege ich mich einfach den ganzen Rest des Körpers entlang. Wie ich schon sagte, es sorgt irgendwie dafür, dass Sie sich vermischen. Wenn Sie einen kleineren Stift verwenden, mischen Sie einige Punkte an die Stelle, an der sich diese größeren Punkte befinden, um eine nahtlosere und allmählichere Schattierung zu erzielen. Aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich lasse die Flecken einfach so weiß. Eine Option, die Sie tun könnten, ist, wenn Sie möchten, hineingehen und ihnen einen kühneren Umriss hinzufügen einen kühneren Umriss hinzufügen , damit sie ein bisschen mehr auftauchen. Also könntest du so etwas machen. Ich lasse ihn nur ein bisschen mehr von der Seite springen , aber ansonsten denke ich, dass unser kleiner gefleckter Stachelrochen fertig ist. 8. Inken: Hinzufügen zu deinem flash: Okay, jetzt ist es an der Zeit, unseren letzten Stachel genau hier einzufärben . Wenn Sie also das gesamte Projekt verfolgen, werden wir es hier zu unserem vollständigen Flash-Sheet hinzufügen . Wenn nicht, ist es nur eine Gelegenheit, ein anderes zu üben und herumzuspielen. Ich habe meine alles umrissen und bin bereit, hier loszulegen. Genau wie beim vorherigen beginne ich mit den Augen und dem Schwanz. Einfach zu große Gebiete, um irgendwie aus dem Weg zu gehen. Und dann füllen wir den Rest aus. Ähnlich wie das Stigma , das wir gerade eingefärbt haben. Ich werde mich für diesen an kleinere Stiftgrößen halten. Sie können das also tun oder Sie können ganz etwas anderes tun , das ganz bei Ihnen liegt. Aber ich fange mit der Größe an und arbeite an den Augen. Die Augen in diesem oder in einem etwas anderen Winkel als in dem anderen. Anstatt also Schlitze zu sein, bekommen wir die tatsächlichen Augen. Ich mache einfach weiter und fülle es aus. Ich werde auch einen kurzen Überblick um das Auge für einige Bereiche machen . Dann machen wir weiter hier drüben. Ordnung, das gibt uns eine Idee. Und dann werde ich anfangen, hier am Schwanz zu arbeiten. Das Erste ist also, dass der Teil hier unten viel dunkler ist. Also fange ich damit an und dann werde ich Umriss erweitern diesen Umriss erweitern und dann diesen kleinen dunklen Rand machen. Unter dieser Linie ist es also viel dunkler. Beginnend damit denke ich, dass ich weitermachen und diesen Entwurf ein bisschen mehr festigen werde . Da haben wir das. Dann sieht der Schwanz so aus, als hätte dieser Stachelrochen hier einige gefleckte Details auf seinem Rücken. Also fange ich eigentlich damit an. Ich werde mit diesem kleinen Stift weitermachen , aber nur ein paar größere Punkte und dann einige dunklere Bereiche zur Seite zeichnen ein paar größere Punkte und . Vergessen Sie auch hier nicht, dass Sie nicht verpflichtet sind , jedes einzelne Detail auf diesen Referenzfotos anzugeben. Oder Sie verwenden völlig andere Referenzfotos. Es geht nur darum, neue Techniken in die Praxis umzusetzen und auszuprobieren. Okay, danach gehe ich runter zur, oh, Einheitsgröße. Ist kein großer Unterschied zwischen diesen beiden. Aber ich werde das benutzen, um den Rest der Schattierung auszufüllen . Ich habe definitiv schon das Gefühl, dem Stachelrochen einen Boulderumriss hinzufügen zu wollen , aber das werde ich am Ende tun. Jetzt, im Gegensatz zum letzten, bei dem wir zuerst die äußere Kante gemacht haben und dann wieder in einen größeren Teil des Körperbereichs zurückgekehrt sind. Was ich tun werde, ist das Gegenteil, und ich fange eigentlich mit dem Kopfbereich an und arbeite dann nach außen. Also fange ich zuerst wieder mit meiner O2-Größe und arbeite weiter um die Augen herum , um diesen Bereich zu definieren. Und das wird hinten ein bisschen funktionieren , bevor wir uns in die, ich schätze, Flügel ausbreiten , die man sie nennen könnte. Ich bin kein Experte für Stachelrochenbiologie. Ich weiß nicht, ob es dafür ein besseres Wort gibt. Also geh einfach rein und erschaffe diese dunkelsten Bereiche. Und genau wie im letzten Video werde ich die meisten Bereiche, die ich haben möchte, in dieser Größe machen. Und dann gehe ich später zurück und arbeite an den kleineren Punkten. Es ist witzig. Ich habe das Gefühl, dass ich in vielerlei Hinsicht ausgewählt werde , um dies in der falschen Reihenfolge zu tun. Ich denke, der Stachelrochen , den ich letztendlich auf mein Flash-Sheet gelegt habe, ist tatsächlich der einfachste von allen, die wir heute geübt haben. Da dieser keine Flecken oder unterschiedlich gefärbten Bereiche hat. Aber oh, nun, ich werde hier irgendwie vorankommen. Ich fand Stachelrochen immer so faszinierend, es ist einfach so cool, sie im Wasser zu beobachten. Ich bin in der Gegend von Baltimore aufgewachsen und ins Aquarium zu gehen war immer eine so beliebte Aktivität. Sie haben einen riesigen Panzer , den man von oben und von unten sehen kann . Sie können es auf einer Reihe verschiedener Ebenen Tonnen von Stachelrochen sehen. Du kannst sie einfach beim Herumgleiten beobachten und das ist so cool. Einer meiner Lieblingsorte. Jetzt haben wir den Kopfbereich unten. Ich ziehe zurück nach hinten. Jetzt haben wir hier einige gute Fortschritte bei der Schattierung auf der Rückseite gemacht . Fangen Sie an, einen Teil des Schusses vom Schwanz nach vorne zu ziehen Bereit? Jetzt, wo wir etwas von der Art von innerem Körper gemacht haben, fange ich tatsächlich am äußeren Rand an , da er im Vergleich zum Overhear einige dunklere Bereiche hat. Es hat irgendwie eine Lippe, ich schätze, wo es ist. Flügel sind Flossen, die irgendwie aufgedreht sind. Also fange ich so an und arbeite mich herum. Manche haben also definiertere Kanten, könnte man sagen als andere. Sie können also einen kleinen Punktrahmen bearbeiten, wenn Sie möchten. Und dann achte ich immer darauf, dass ich deine Punkte irgendwie in die Richtung mache. Das ergibt Sinn. Wenn Sie malen würden, würden Sie Gras nicht horizontal bezahlen. Gras wächst vertikal. Wenn Sie also diese Schatten und die Richtung betrachten , in die etwas zeigt, machen Sie die Punkte irgendwie auf diese Weise, obwohl die Punkte 2D sind. Aber es hilft, es zum Leben zu erwecken. Hier drüben befindet sich ein Teil des dunkelsten Teils. Vergessen Sie auch nicht, bei Bedarf Pausen einzulegen, insbesondere bei der Arbeit an dunkleren Bereichen, wenn wir wirklich engere Punkte machen. Es kann definitiv einen Tribut fordern. Ich finde, wenn Sie versuchen, sehr akribische Punkte zu mögen , wenn Sie zu müde werden und keine Pause einlegen, dann fangen Sie an , sich zu beeilen und die Dinge sehen nicht ganz so gut aus. Also mach auf jeden Fall Pausen, wenn du sie brauchst. Ordnung, ich mache einen kurzen Zeitraffer , während ich diese Kante fertigstelle, und dann füllen wir den Rest wieder aus. Jetzt, wo wir den Kopf und den Körper und die Kante hier in unserem gemacht haben, mit unseren größeren Punkten. Es gibt ein bisschen mehr Schattierung, als ich hier an den Seiten machen möchte. Und dann gehen wir zu unserer O1-Größe über, um den Rest der Details auszufüllen. Also hier brauchen wir nur ein bisschen mehr dunkle Schattierung in diesem Bereich. Ordnung, und dann werde ich es ein bisschen erweitern. Und dann auch hier drüben, fegt irgendwie herüber, wo der Schwanz ist, ist noch etwas Schatten. Ordnung, und dann verstehe das wieder ein bisschen. Jetzt glaube ich, dass ich bereit bin, mit unserem kleineren Stift reinzugehen. auch hier daran, dass Sie möglicherweise größere Stiftgrößen verwenden. Du könntest so viel dunkler schattieren als ich. Ich habe dieses Thema ein bisschen beleuchtet. Also liegt es ganz bei dir. Denken Sie daran, tun Sie, was sich für Sie natürlich anfühlt. Oder experimentieren Sie einfach und stellen Sie sicher, dass Sie Spaß damit haben. Also noch einmal, bei dieser O1-Größe ist es kein offensichtlicher Unterschied in der Stiftgröße, stellt aber dennoch sicher , dass Sie einige Punkte mit allem verteilen und alles glätten. König darüber, wo diese Highlights sind. Ich freue mich sehr, diese ganze Serie fertigzustellen und dieses ganze Flash-Sheet fertig zu haben . mir so viel Spaß gemacht, daran zu arbeiten. Ordnung, ich glaube, ich nenne das erledigt. Ich bin super zufrieden mit dem Aussehen. Ich denke, das einzige ist, wie Sie auf den meisten meiner anderen Elemente sehen können, sie haben einen etwas dickeren Umriss. Also denke ich, ich werde mich für die O4-Größe entscheiden und einfach ein bisschen mutigere Umrisse machen um zu sehen, ob ich mit den anderen mithalten kann. Danach muss ich vielleicht mit dicker gehen, aber ich werde sehen, wie das aussieht. Das ist der Teil , in dem ich super nervös werde , dass ich alles durcheinander bringen werde. Aber hoffentlich nicht. Ich denke, das ist viel mehr der Look, den ich will. Kleine Änderung, aber ich denke, es macht einen ziemlich großen Unterschied. Aber das ist unser dritter Stachelrochen. 9. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir für den heutigen Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe du hattest genauso viel Spaß wie ich heute ein paar verschiedene Stachelrochen zu färben. Wir haben bei unserem übergeordneten Projekt, dieses Flash Sheet hier zu erstellen, große Fortschritte unserem übergeordneten Projekt, dieses Flash Sheet hier zu gemacht. Ich freue mich sehr über die Fortschritte, die wir gemacht haben. Und ich wollte ein wenig darauf eingehen , Tipps auszutauschen, um das zu monetarisieren, was Sie in der heutigen Klasse geschaffen haben. Zunächst möchte ich sagen, dass es völlig in Ordnung ist , dies einfach als Praxis zu verwenden. Ich denke, dass die Idee , dass wir jedes einzelne Hobby, das wir haben, monetarisieren jedes einzelne Hobby, das wir haben seine Weise völlig giftig sein kann. Aber wenn Sie bereits ein Künstler sind und bereits Dinge monetarisieren, möchten Sie nur ein paar Tipps geben. Das Erste ist also, wenn Sie wirklich das erstellen, egal ob es sich um ein vollständiges Flash-Sheet wie dieses handelt oder ob Sie nur einige Personen illustriert haben, Stachelrochen heute. Die erste einfachste Option ist natürlich, dass Sie die Möglichkeit haben, das Originalwerk zu verkaufen. Sie können natürlich auch Ausdrucke davon machen. Und dann sind Sticker eines meiner Lieblingsprodukte in meinem Shop, das immer noch so beliebt ist. Ich weiß nicht warum. Ich meine, ich liebe Sticker auch, aber sie sind einfach immer ein so beliebtes Produkt und eine großartige Möglichkeit, diese einzelnen Elemente zu nutzen und daraus Geheimnisse zu schaffen. Tolle Sache, um sie in Ihrem Geschäft zu verkaufen, wenn Sie eines haben. Eine weitere, wirklich großartige Möglichkeit, das, was Sie geschaffen haben, zu monetarisieren , besteht darin, in gedruckten On-Demand-Geschäften wie Society Six, Red Bubble Tea, Public, Spoonflower und es gibt noch jede Menge mehr zu verkaufen On-Demand-Geschäften wie Society Six, Red Bubble Tea, Public, . Auf diesen Seiten. Sie laden Ihre Arbeit hoch, legen sie auf verschiedene Produkte fest und das Unternehmen druckt sie dann für Sie aus, wenn jemand sie bestellt, und dann sammeln Sie eine Tantiemengebühr für diesen Verkauf. Es ist also eine großartige Möglichkeit, Ihre Kunstwerke auf eine Menge verschiedener Produkte zu bringen. können Ihren Kunden viele verschiedene Dinge anbieten, ohne die Verpflichtung zu haben, all dies selbst erstellen, versenden und erledigen zu müssen. Und dann, zusammen mit diesen Print-on-Demand-Läden, eines der wichtigsten Dinge sind Wiederholungsdrucke eines der wichtigsten Dinge. Also eines der Dinge, wenn wir das Ende dieser Serie erreicht haben und unsere volle Auffälligkeit abgeschlossen haben. Ich werde eine ganze Klasse erstellen, in der ich näher auf all das eingehen werde . Aber Sie können hier Dinge wie diesen Druck erstellen, der Muscheldruck, den ich erstellt habe , ist mein meistverkauftes Muster aller Zeiten , das ich je kreiert habe. Und es ist ein nahtloses Muster, also wissen Sie nicht, wo es sich wiederholt, aber Sie können es in jeder Größenordnung wiederholen, anderen Produkt, das Sie möchten. Zum Beispiel ist diese Tapete hinter mir tatsächlich eine Peel-and-Stick-Tapete , die ich bei Spoonflower bestellt habe. Es ist nicht mein eigenes Design, aber ich habe die Gedichtbaumdrucke geliebt und es macht so viel Spaß. Diese kleine Akzentwand in meinem Esszimmer. Ich habe tonnenweise verschiedene Produkte kreiert. Dies ist ein Badeanzug, den ich auch mit demselben Druck kreiert habe. Ich hatte Tonnen anderer verschiedener Drucke und ich habe im Moment einige in Arbeit, aber ich möchte sie meinem Geschäft hinzufügen. Denken Sie also auf jeden Fall an all diese verschiedenen Dinge. Wenn Sie mit dem Inken arbeiten, üben Sie nur und möchten sehen, was Sie auf Ihrem Computer erstellen können. Es gibt Unmengen anderer Skillshare-Klassen , die du dir ansehen kannst, aber du kannst mehr darüber erfahren. Und ich habe einen Kurs darüber, wie man Gesellschaften anfängt 60 wird alles. Wenn Sie sich das ansehen und mehr erfahren möchten. Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse. Es wird bald kommen. Ich kann es kaum erwarten, darauf einzugehen.