Tinte mit mir: Oktopus

1. Intro: Hi, mein Name ist Elizabeth Weglein und ich bin eine Illustratorin, die hauptsächlich Meerjungfrauen In meiner Ink with Me-Reihe zeige ich die Inked-Techniken, die ich in meinen Kunstwerken verwende, und zeige, wie wir sie auf mein Lieblingsmotiv anwenden können , das Meeresleben Ich liebe es, mit Punkttechniken in diesem Flashsheet-Stil zu illustrieren Punkttechniken in diesem Flashsheet-Stil Also habe ich diese komplette Ink with Me-Serie entwickelt , um zu teilen, was ich liebe. Heute ist der siebte Kurs und die Serie, und wir werden einen Tintenfisch färben Diese Ink with Me-Serie baut auf sich selbst auf. Sie haben also die Möglichkeit, mitzumachen und eine vollständige Übersicht über die Meereslebewesen zu erstellen , um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Dieses Punktpling habe ich als Mittelstufe eingestuft, aber wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie gerne darüber bleiben Ich würde vorschlagen, zum Anfang dieser Reihe zurückzukehren, um mit grundlegenderen Konzepten zu beginnen und mit Punktbildung zu beginnen um mit dem heutigen Kurs dort aufzubauen, wo wir stehen Bisher haben wir in der Serie Quallen, Orcas, Haie und Delfine, Muscheln und tropische Fische behandelt Orcas, Haie und Delfine, Muscheln und tropische . In diesem Kurs teile ich besten Referenzbilder von Rican, die besten Materialien zur Verwendung, kein Teilen, verschiedene Punktpling-Techniken, die wir heute auf unser Thema Oktopus anwenden können unser Thema Vergiss nicht, hier auf Skillshare auf die Schaltfläche Folgen zu klicken, damit du weißt, wann ich mit meinem nächsten Kurs herauskomme und wir loslegen können 2. Kursprojekt: Ihr heutiges Klassenprojekt besteht darin, ein Bild des Oktopus zu schreiben, das Sie in der heutigen Klasse eingefärbt haben Wenn du mitmachst und das komplette Flash-Blatt ausfüllst, vergiss nicht , ein Foto zu machen und es auch in dein Kursprojekt aufzunehmen. 3. Materialien: In Ordnung, lassen Sie uns über die Materialien für den heutigen Kurs sprechen. Die Dinge sind ziemlich einfach. Sie benötigen Bleistift, Radiergummi und Papier. Du solltest dir also einen Bleistift schnappen. Ich bevorzuge einen, das ist ein Drei-H-Bleistift. Ich bevorzuge etwas mit einer wirklich harten Mine, damit ich sehr leicht skizzieren und leicht radieren kann . Ich werde heute einen etwas dunkleren Stift verwenden, damit ihr ihn auf dem Video sehen könnt. Aber ich schlage einen wirklich leichten Stift vor. Außerdem brauchst du natürlich einen Radiergummi. Ich mag diese kleinen Clips, Radiergummis, weil sie eine etwas kleinere Spitze haben als ein Radiergummi mit großen Blöcken, aber verwende, was immer du willst Ich habe auch einen Pinsel , den ich noch nie mit Farbe oder ähnlichem benutzt habe ich immer wieder benutze, um Radierspäne von meinem Papier zu entfernen, um das Öl von meinen Händen und allem anderen Schmutz von der Seite fernzuhalten anderen Schmutz Vielleicht möchtest du dir auch eines davon schnappen. Für Stifte benötigen Sie jeden Fine Liner Pen. Jede Marke funktioniert für Sie. Es ist, es gibt jede Menge Optionen da draußen. Ich liebe die Micron-Kugelschreiber. Ich habe hier ein ganzes Set verschiedenen Größen, die sehr beliebt sind, aber sie sind in verschiedenen Farben erhältlich wenn du etwas anderes als Schwarz machen willst. Und wie ich schon sagte, jede Menge Marken da draußen. Sie sollten in Ihrem örtlichen Bastelladen etwas finden können. Und was Papier angeht, habe ich zwei Papiere, die ich am liebsten mag, entweder Markerpapier oder Bristol-Papier. Ich verwende die Marke Strathmore. Auch hier ist es wirklich einfach, es in einem Ihrer lokalen Kunstgeschäfte zu finden . Das Markierungspapier ist großartig. Es ist so eine schöne, glatte Oberfläche und ich benutze sie oft, wenn ich mit einem feinen Liner tusche und dann manchmal zurückgehe und mit einem Marker koloriere Ich liebe es, dieses Papier zu benutzen. Bristol-Papier, ebenfalls sehr glatte Oberfläche, sehr schön. Und das verwende ich normalerweise für meine letzten Stücke , weil es etwas dicker ist. Darauf ist mein Flash-Sheet gemacht. Beide sind eine großartige Option, beide eignen sich hervorragend zum Tuschen. Das wären also meine Vorschläge. Ich schnappe mir deine Materialien und als Nächstes werden wir anfangen, einige Punktpling-Techniken zu üben 4. Stippling-Techniken: Okay, lassen Sie uns anfangen, über Punktpling-Techniken zu sprechen. Wenn Sie die gesamte Serie mitverfolgt haben, wissen Sie, dass ich zu Beginn jeder dieser Lektionen mit einem kleinen Stifttest einem kleinen Stifttest beginne. Ich mache das nur, damit ich einen Bezugspunkt für all die verschiedenen Größen von Finelinern habe, die ich habe Wenn Sie heute mit nur einer Stiftgröße zu diesem Kurs kommen , ist das völlig in Ordnung. Das hängt ganz von dir und deinem Stil ab und davon, wie du gerne arbeitest. Ich verwende gerne mehrere verschiedene Stile. Deshalb habe ich mir heute ein paar verschiedene Mikron geschnappt , damit ich bereit bin für das, mit dem ich arbeiten möchte Ich mache nur ein paar Linien, ein paar Punkte und notiere nur die Größe daneben. Ich bin auch kurz davor, viele dieser Größen ersetzen zu müssen viele dieser Größen ersetzen zu Die eine Sache mit Punktbildung ist die Materie, wie leicht du versuchst, mit deinen Punkten Irgendwann geben die Stiftspitzen einfach nach. Sie müssen Ihre Stifte also von Zeit zu Zeit austauschen. Und ich habe in letzter Zeit viele Punkte gemacht oder alle meine Fineliner. Und dann habe ich auch noch etwas mutiger zum Konturieren oder Ausmalen , wenn ich das verwenden möchte Okay, jetzt haben wir unseren Stifttest startklar. Das haben wir also als Referenz. Und jetzt wollen wir uns Üben verschiedener Techniken befassen. Da ich das also als Zwischenprodukt markiert habe, werden wir nicht mit dem Bier anfangen , ihr werdet beschattet Mehr Punkte sind dunklere Bereiche, weniger Punkte, hellere Bereiche. Du kennst die Grundlagen und kannst einige Entscheidungen treffen, du kannst Bereiche skizzieren oder du kannst einfach Punkte machen. Es ist nur eine Stilentscheidung für dich. Aber ich werde hier ein paar Kästchen zeichnen , denn was wir heute üben werden , ist das Erstellen von Texturen. Fangen wir hier mit diesen beiden Boxen an. Ich habe den Oktopus als eine der fortgeschritteneren Optionen in dieser Kursreihe verwendet, weil er eine Menge Textur und einzigartige Texturen auf seiner Daran werden wir heute arbeiten . Das können Sie auf zwei verschiedene Arten erreichen. Wie gesagt, die Stifttests können Sie heute mit nur einer Stiftgröße oder mit mehreren Stiftgrößen arbeiten. Also werden wir es in beide Richtungen praktizieren. Wenn Sie sich also die Referenzbilder ansehen , die ich heute zur Verfügung gestellt habe, haben sie eine gesprenkelte Oberfläche und wir werden üben , diese Textur zu erstellen Also bleiben wir zuerst bei einer Stiftgröße. Also werde ich meine sehr, sehr beliebte Zero to size vorstellen sehr beliebte Zero to , die fast vollständig abgenutzt ist Ich muss diesen wirklich ersetzen. Was ich also gerne mache, ist von dunkel nach hell zu arbeiten. Also werde ich zuerst reingehen und einige dunklere gesprenkelte Bereiche hinzufügen Und dann gehen wir rein und schatten um sie herum. Dafür folgen wir jetzt wirklich einem bestimmten Foto. Wir bekommen gerade ein Gefühl dafür und üben ein paar Punkte. Ich habe es natürlich sofort bereut, wie groß ich diese Quadrate gezeichnet habe Und ich kann dir sagen, dass ich es nicht auffüllen werde. Machen Sie hier nur ein paar Flecken. Bleiben wir dabei. Bring ein bisschen näher rein. Und jetzt werden wir darüber sprechen. Behandeln wir es so, dass es die dunklere Seite sein wird, und das wird ein bisschen heller sein. Und du kannst es wirklich gleichmäßig schattieren oder du kannst ein paar Highlights darin lassen und es liegt ganz bei dir. Aber ich werde diese dunkle Seite hier drüben kreieren. Wir möchten sicherstellen, dass Sie diese Textur immer noch sehen können. Auch hier könnte ich mich dafür entscheiden, diesen Teil zu skizzieren, aber da ich nicht einmal alle Quadrate ausgefüllt habe, werde ich jetzt nicht skizzieren. Ich werde ein paar Highlights hinterlassen, runde Punkte. Tu mein Bestes, damit ihr sehen könnt, was ich mache. Okay, das gibt dir irgendwie eine Vorstellung davon, wie man hier eine fleckige Textur erzeugt und sie mit Schatten Und auch das alles in einer Stiftgröße. Schauen wir uns nun an, wie wir das in verschiedenen Stiftgrößen machen können. Also nochmal, das wird eine persönliche Entscheidung sein. Du könntest eine Menge verschiedener Stiftgrößen verwenden oder du könntest dich einfach an meine halten, bis es wirklich dir überlassen ist. Ich werde zwei verschiedene Stiftgrößen verwenden. Ich werde die 03 und die 005 verwenden , nur um einen großen Kontrast zu erzielen Also werde ich die 03 verwenden, um wieder diese dunkleren Bereiche zu erstellen. Hat einen anderen Stift, der auf jeden Fall ausgetauscht werden muss. C. Es ist schwierig, die Kamera zum Fokussieren zu bringen. Manchmal wird es von meiner Hand abgelenkt. Ich habe wieder einmal dieses absolut gigantische Quadrat gezeichnet, das ich nicht füllen werde In Ordnung, das gibt da eine Idee. Und dann werde ich die gleiche Idee mit diesem hier verfolgen , bei dem das die hellere Seite und dann das der dunklere Bereich Ich fange mit dem dunkleren Bereich an. Ich habe das Gefühl, dass man selbst damit eine Vorstellung von dem Unterschied bekommt, dass es etwas subtil ist, aber man könnte es viel dramatischer gestalten , wenn man wollte, basierend auf den Größen, die man wählt. Sie können sich für den einen oder anderen Weg entscheiden, ob Sie immer eine Stiftgröße verwenden und Ihre Illustrationen oder ob Sie sie wechseln möchten, sogar von Design zu Design oder innerhalb desselben Stücks , hängt wirklich nur vom Look ab, den Sie kreieren möchten. Ich gehe immer noch herum und lasse ein paar weiße Bereiche für ein bisschen Highlight übrig. Das gibt Ihnen eine Vorstellung von den verschiedenen Möglichkeiten , wie wir diese Texturen erstellen können Ich glaube, die Punktiertechniken belasse ich dabei. Und es wird viel mehr SPASS machen, wenn wir unseren Oktopus tatsächlich illustrieren In der nächsten Lektion werden wir dem Üben unserer ersten Lektion beginnen. 5. Tintenfarbe: Oktopus #1: Okay, wir werden hier damit beginnen, unseren ersten Oktopus zu unseren ersten Oktopus Also nochmal, ich habe mein Referenzfoto von Unsplash. Sie finden es auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen, sodass Sie es aufrufen können. Oder Sie können gerne Ihre eigenen finden und diese Techniken trotzdem auf Ihre eigene Illustration anwenden. Ich habe meins hier skizziert. Und das erste , was ich tun werde, ist meine Skizze zu skizzieren. Auch dies ist eine absolut künstlerische Wahl. Sie können es skizzieren, wenn Sie möchten oder nicht müssen, und Sie können einfach Punkte als Umriss verwenden. Es liegt ganz bei Ihnen. Aber ich werde einen Überblick machen. Ich werde meine vertraute Null verwenden und mich an die Arbeit machen. Halten Sie diese Gliederung also ziemlich einfach. Octopus schon, hat eine gute Textur. Also verwende ich hier keine superglatten Linien. Zu Kohls Körperteilen Körperteilen drüben hier drüben mit den Tentakeln mache ich eine Ich liebe dieses Referenzbild. Es wird PFK-1 sein, wenn auch eine Hand als Teil der Abbildung enthalten ist, aber dann wären wir den ganzen Tag hier Wir halten es einfach. Es ist nur der verirrte Oktopus, aber eine typische Art, hier rüber zu gucken. Und so sind wir mit unserer Gliederung fertig. Das nächste, was ich tun möchte, nachdem ich ein paar Sekunden gewartet habe , bis die Tinte getrocknet ist, ist alle meine Bleistiftmarkierungen zu löschen , damit ich das am Ende nicht mache. Und ich habe meinen Sketch ziemlich einfach gehalten. Aber wenn Sie mehr Elemente skizzieren möchten , die Sie nicht sofort löschen möchten. Das ist natürlich völlig in Ordnung. Als ob ich diesen Teil hier belassen werde. Das war wie eine Referenz für den Kopf. Damit sind die meisten meiner Bleistiftmarkierungen weg. Mein Angriffsplan für diese Abbildung wird darin bestehen, zuerst am Kopf zu arbeiten. Und dann fange ich hier unten an, wo die Tentakel im Schatten sind , und arbeite irgendwie gegen den Uhrzeigersinn herum . Also fange ich zuerst mit dem Kopf und arbeite hier an der Textur. Es gibt einige gesprenkelte Bereiche und Strukturen und dann den Schatten unten Also wie ich schon sagte, wir werden dort anfangen. Wählen Sie also die Größe, mit der Sie beginnen möchten. Und lassen Sie uns darauf eingehen. Und genau wie wir es in unseren Übungsgebieten hier oben getan haben, fange ich mit den dunkleren Flecken an, die da sind Also werde ich die Null für die Größe verwenden. Lass uns anfangen. Nochmals. Ich habe diese Erinnerung immer veröffentlicht. Sie können einem Referenzbild so genau oder so locker folgen , wie Sie möchten, es liegt ganz bei Ihnen Ich weiß mit Sicherheit, dass ISV den Leuten gehört, die versucht haben , jedes einzelne Detail aus unserer Referenz nachzubilden jedes einzelne Detail aus unserer Referenz Und es ist einfach nicht nötig. Die Person, die Ihr letztes Werk sieht hat Ihr Referenzbild nicht gesehen. Lassen Sie sich also nicht , all diese Details genau abzugleichen. In Ordnung, ich denke, ich komme mit dieser Textur von Anfang an ziemlich gut zurecht. Ich werde jetzt ein paar Größen runtergehen und anfangen zu schattieren. Ich glaube, ich werde zwei verschiedene Größen verwenden , da ich den Rest schattiere, wahrscheinlich die 02 und die 005 Also fange ich noch einmal mit dem dunkelsten Bereich an, der hier unten sein wird Denken Sie daran, dass sich so ziemlich über jedem dieser kleinen dunkleren Flecken ein Highlight darüber befindet. Deshalb möchte ich sicherstellen , dass ich das nicht ausfülle , damit ich so viel Tiefe wie möglich erzeugen kann. Ich habe es in letzter Zeit so viele Tintenfische illustriert und ich war gerade wieder fasziniert von ihnen Ich finde sie einfach so cool und es gibt so viele verschiedene Typen , die alle unterschiedlich sind. Ich liebe Naturdokumentationen immer und ich habe einfach das Gefühl , dass es bei jedem einzelnen einen wirklich coolen Tintenfisch gibt Es ist immer so ein Highlight für mich. Tolle Nummer, was ich ein Kind war. Ich komme aus der Gegend von Baltimore und wir haben das tolle National Aquarium am inneren Hafen, und das war immer ein toller Ort zum Ausgehen. Und einer der Besuche, der Oktopus, den sie meiner Meinung nach haben , vielleicht wie ein riesiger pazifischer Oktopus, aber ich erinnere mich nicht wirklich, um welchen Aber es hatte Eier gelegt, aber ich würde sie auf das Glas legen. Und es war einfach echt cool zu sehen. Und daran werde ich mich immer erinnern. Richtig. Also arbeiten wir einfach an mehr Textur. ist auch etwas Dramatisches Auf diesem Referenzbild ist auch etwas Dramatisches zu sehen, glaube ich, von der Wasseroberfläche aus. Und das ignoriere ich ein bisschen. Ich denke, das ist nur eines dieser Dinge. Wenn ich zu sehr damit beschäftigt bin, werde ich stundenlang hier sein. Okay, ich glaube, ich werde jetzt wieder eine Nummer kleiner nehmen, denken Sie beim Punktieren daran, daran daran, Sie können immer eine Illustration so hell und luftig oder dunkel und schwer machen , wie Sie möchten Das ist eine weitere große stilistische Wahl. Ich habe das Gefühl, dass ich bei meinen Illustrationen eher etwas leichter und luftiger geworden bin, auch weil sie manchmal einfach nicht die Geduld haben, hier zu sitzen und stundenlang Punkte zu machen bei meinen Illustrationen eher etwas leichter und luftiger geworden bin, auch weil sie manchmal einfach nicht die Geduld haben, hier zu sitzen und , nur um einen Bereich wirklich dunkel zu machen. Aber ich verfolge einige Künstler, die das wirklich gut machen und es ist so cool, das zu sehen. Also probiere es auf jeden Fall aus. Wenn Sie es versuchen, würde ich auf jeden Fall vorschlagen, einige Dinge klein zu skizzieren , damit Sie nicht versuchen, eine ganze Seite auf diese Weise zu füllen Richtig? Und dann gehe ich für eine Sekunde zurück auf Null und fülle es hier aus. Ich hätte mehr über die Anatomie eines Oktopus lernen sollen, bevor ich damit angefangen habe Vielleicht nächstes Mal? Füllen Sie das mit einem einfachen Farbverlauf aus. Ich bin also ein bisschen abwärts, aber ich weiß, dass Oktopus diese rechteckige Pupille haben diese rechteckige Ich füge das hinzu, richtig, und ich werde ihr weiterhin einige dunkle Bereiche um das Auge herum schattieren Also fange ich damit an. Ich verwende immer noch die Null bis Größe. Ich werde hier nur ein paar Punkte skizzieren. Richtig? Und dann noch einmal auf die kleinste Größe herunterschalten. In Ordnung, damit ist der Kopf irgendwie fertig. Und bevor ich den Rest des Körpers hier ausfülle, werde ich die Tentakel nacheinander durchgehen und dann werden wir mit der größeren Körperstelle in der Mitte fertig werden mit der größeren Körperstelle in der Mitte Okay. Also fange ich mit den dunkelsten Bereichen an und skizziere hier, wo der Schatten fällt Und dann ist so ziemlich alles darunter im Schatten. Und lass uns anfangen. So kann man auch im Schatten noch etwas Textur erkennen. Also werde ich das zuerst durchgehen und erstellen. Jetzt fange ich an, darum herum zu schießen. In Ordnung, das war ziemlich einfach. Und jetzt wieder, es ist ziemlich dunkel hier unten, also werde ich einfach viele Punkte machen, um das abzudunkeln Ich lasse hier oben etwas übrig , weil es etwas heller ist. Also werde ich diesen Teil einfach als nächstes machen . Richtig. Und jetzt gehen wir zum Rest des Tentakels über. Nochmals. Es ist wirklich dunkel hier unten und dann irgendwie genau da Also werde ich dort anfangen und dann so arbeiten. Und hier ein paar kleine Punktkonturen machen, ob man kleine Saugnäpfe sehen kann kleine Saugnäpfe sehen Warum lasse ich das gerade aus? Nochmals, hier drüben Okay , ich halte es ziemlich einfach, aber da ist unser erster Tentakel, auf dem nächsten Tentakel auf dem nächsten Und ich fange wieder zuerst mit den dunkleren Bereichen an, die hier oben und dann unten sein werden . Und dann schneide ich ab, ich schätze, genau da , wo wir jetzt Punkte machen , und dann gehen wir rein und machen das mit der Leiche Ich gehe mit meinem 02 rein. Wir werden das verdunkeln. Unterwegs gibt es ein paar Stellen. Ich werde das einfach weiter ausfüllen. Und dann fügen wir ein wenig von der Textur hinzu, die sich in der Mitte des Tentakels Dann, wie ich glaube, in diesem Kurs noch nicht erwähnt habe, liegt es ganz bei Ihnen, wie schnell oder langsam Sie Ihre Punkte auftragen. Manche Leute mögen es, bei ihren Praktika sehr langsam und akribisch vorzugehen Und du könntest auch wie ich sein und es schnell und zufällig machen. Ich würde sagen, ich neige dazu, es etwas langsamer zu machen, als ich es gerade mache. Wenn ich an einem echten, fast finalen Werk arbeite. Aber es liegt ganz bei dir. nur dunkel hier oben, wo es irgendwie in den Schatten geht Okay. Dann gehe ich zurück zu meiner größeren Größe, der 04, und füge etwas von der Textur hinzu, die gerade passiert. Wieder einmal folge ich locker dem Referenzfoto. Du willst es genau befolgen. Das ist völlig in Ordnung. Halte es etwas lockerer. In Ordnung, also habe ich etwas Textur hinzugefügt. Und dann mit der Null für eine Weile zurück , um noch mehr Schatten zu machen Wir beenden mit der 005. Ich fühle mich wirklich wie für einen dieser Kurse und es ist einfach, einfach bei der größeren Größe zu bleiben und die ganze Abbildung zu machen und einfach zu sehen, wie sich das anfühlt. Weil ich das immer als Option erwähne. Ich verwende nur eine Größe, aber ich mache es einfach nie. Ich denke einfach, es wird interessant sein, das auszuprobieren und zu sehen , wie es sich anfühlt. In Ordnung. Mit unserer kleineren Größe Okay, lassen Sie uns die Grundlagen dafür Gehen wir nun zu unserem nächsten hier über. Okay, also für diesen nehme ich zuerst meinen wirklich kleinen 005 und skizziere die kleinen Saugnäpfe hier. Auch hier musst du sie nicht skizzieren, wenn du nicht möchtest, du könntest sie einfach mit Punkten umrunden. Oder du könntest einfach so tun , als ob sie nicht existieren und es einfach mit dem beschönigen, was für dich funktioniert In Ordnung, das habe ich hinzugefügt. Und jetzt werde ich an der Textur und den dunkleren Bereichen arbeiten , aber es ist sozusagen, sagen wir, genau da. Schnapp dir zuerst die Null. In Ordnung, es gibt also eine gute Textur für den Anfang. Wir können mit dem Beschatten beginnen. Und nochmal, du kannst sehen, dass ich das gerade abschneide . Und das werden wir als Teil des Zentralorgans tun. Nach den Tentakeln. Ein schwieriger Teil dabei ist natürlich der Versuch, dazwischen Schatten zu legen, um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen, oder? Und dann mach mit unserer letzten kleinen Größe weiter. In Ordnung, und das nenne ich auch fertig. Und Lindsay geht, wir können immer zurückgehen und bewerten, wie alles aussieht wenn wir mit allem fertig sind Aber jetzt tuckern wir weiter bis zum nächsten Ordnung, also dasselbe wie zuvor, die Null als Größe verwenden, um mit der Erstellung von Texturen zu beginnen Verwenden Sie eine Mischung aus Punkten, Punkten und Linien , um diesen Look zu kreieren. Richtig? Richtig. So ziemlich ein weiterer ist vorerst fertig. Wir wiederholen einfach den gleichen Vorgang noch einmal. Diese beiden sind ziemlich klein. Ich mache sie einfach irgendwie gleichzeitig. Wechsle noch einmal die Größe und vervollständige deinen Schattenbereich. Und dann geht das in der Regel weg, Sie können einige der Trottel hier auf dem Referenzfoto sehen , aber sie sind so klein Ich werde Hombre einfach nicht damit belästigen. In Ordnung. Bevor ich dann auf die kleinste Größe umsteige, werde ich einfach dieses kleine Stück Tentakel machen , dieses herausgucken. Ich werde mit meinen kleineren Ausführungen zurückkommen . Ordnung, jetzt müssen wir nur noch den Rest des Körpers hier ausfüllen Zum millionsten Mal fange ich also mit der Textur an, nehme die Null und fange an, die dunklen Bereiche zu erstellen versuche herauszufinden, wie ich das machen kann , wo ihr es sehen könnt. In Ordnung, also gib da etwas Textur raus. Jetzt fangen wir an zu schattieren. Also habe ich einen Schritt zurückgenommen und gesehen, wie nahe wir daran sind, mit diesem Problem fertig zu werden. Eine weitere Sache mit Punktbildung ist, dass Sie sicherstellen müssen , dass Ihr Gesicht nicht an der Seite klebt und Sie niemals einen Schritt zurücktreten, denn wenn Sie dies mit Tupfen machen, treten Sie einen Schritt zurück denn wenn Sie dies mit Tupfen machen, treten Sie Du sagst, oh wow. Aber wenn man zu sehr in jedes einzelne verwickelt wird es schwieriger, das Gesamtbild zu sehen Direkt zum letzten Teil. In Ordnung, einen Schritt zurück, ich glaube, das nenne ich erledigt. Sie können jederzeit zurückgehen und bestimmte Bereiche dunkler machen, wenn Sie möchten, Sie können bestimmte Bereiche heller machen. Du könntest einen dickeren Umriss wählen, was ich vielleicht mache. Es liegt an dir, aber ich werde unseren ersten Oktopus als fertig bezeichnen 6. Tintenfarbe: Oktopus #2: In Ordnung, es ist Zeit für unseren zweiten Oktopus. Das wird also das sein, das ich zu meinem letzten Flash-Sheet hinzufüge. Wenn Sie also das gesamte Projekt verfolgen, ist dies das, das zu meinem Sketch passt. Zur Erinnerung: Das Referenzbild befindet sich erneut unter dem Tab Projekte und Ressourcen , sodass Sie es aufrufen können. Für diesen, genau wie für den letzten, beginne ich mit einem kurzen Überblick. Also ging ich mit meiner vertrauten Null an die Größe und legte den Entwurf fest Also nochmal, Sie können bei all den verschiedenen Dingen, die Sie skizzieren, so detailliert sein oder nicht Ganz nach Ihren Vorlieben. Und dann werde ich, wie bei vielen anderen Kursen in dieser Reihe, wahrscheinlich am Ende noch einmal zurückgehen und einen Boulderumriss hinzufügen Ich fange hier mit einer Eins an, bei der Null bis Stift steht. In Ordnung, da ist also unsere Gliederung. Und dann noch einmal, ich gebe dem ein paar Sekunden Zeit zum Trocknen und dann gehe ich rein und lösche die meisten meiner Bleistiftmarkierungen. Richtig? Rennsport. Und wie ich schon sagte, ich werde die meisten Bleistiftmarkierungen löschen , aber es gibt definitiv etwas, das ich für diesen Moment weglassen werde . In Ordnung. Ich werde diesen Oktopus ähnlich wie den anderen angehen diesen Oktopus ähnlich wie den anderen Ich fange hier mit den Augen und dem Kopf an. Und dann arbeiten wir einfach gegen Uhrzeigersinn und schlagen all die verschiedenen Tentakel aus all die verschiedenen Tentakel Also beim ersten Teil hier, nehme ich eine kleinere Größe und werde die Augen in Angriff nehmen. Das, was ich höre, ist irgendwie ein versteckter Winkel, oder? Eins und dann Orion und dann werde ich die Augenpartie schattieren , weil das der dunkelste Teil dieses Oktopus ist der dunkelste Teil dieses Das ist ein bisschen runter. In Ordnung, also verdunkeln Sie den Bereich langsam . Ich fülle das aus. Und dann auch hier ähnlich . In Ordnung. Und dann fangen wir mit dem Kopf hier oben an. Dieser Oktopus hat definitiv immer noch eine Menge Textur, aber er hat im Allgemeinen eine hellere Farbe als der andere, den wir gemacht haben Ich werde also keinen Boulder Stiftgröße und den 02 verwenden. Ich werde das nur verwenden , um einige Texturpunkte und -linien hinzuzufügen . Das werde ich hauptsächlich für die Textur verwenden. Und dann gehe ich runter und verwende eine kleinere Größe für die Schattierung Und wieder, das ist einer dieser Momente, in denen du entweder wirklich versuchen kannst entweder wirklich versuchen das Referenzfoto abzugleichen, wenn du willst, oder du kannst etwas lockerer damit gehen und einfach deine eigene Textur kreieren In Ordnung, lassen Sie uns die Grundlagen erklären. Und du wirst mit unserem 05 anfangen zu schattieren. Ich versuche mein Bestes , um sicherzustellen, dass ihr sehen könnt, was ich mache. Auch hier gilt: Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie beim Schattieren anfangen, die Textur zu verlieren, können Sie mit Ihrer anderen Stiftgröße oder sogar einer größeren Stiftgröße zurückkehren , wenn Sie einen der Bereiche abdunkeln müssen , wenn Sie einen der Bereiche abdunkeln Vergessen Sie aber auch nicht , eine Sekunde innezuhalten, einen Schritt zurückzutreten und zu sehen, wie es von weitem aussieht. In Ordnung. Und wie gesagt, da dieser ziemlich hell ist, werde ich das wohl dabei belassen Jetzt, wo ich den größten Teil des Kopfes fertig habe, gehen wir rein und fangen an, die Tentakel in Angriff Ich muss mit diesem kleinen Abschnitt hier hinten beginnen , in dem so ziemlich alles im Schatten des Kopfes liegt. Ich nehme meine Null zur Größe auf und fange zuerst dort an , wo der Schatten am dunkelsten ist Was beim Erstellen des kleinen Punktumrisses, um das abzudunkeln Und dann gehe ich einfach ein bisschen zurück, nur ein bisschen Textur rein, ein bisschen Variation. Und dann können wir zu unserer kleineren Größe wechseln. Ich werde einfach die kleinere Seite ein bisschen benutzen . Ein bisschen genau hier. Okay. Und das ist der erste Tentakel, der fertig ist, aber es ist kaum einer, also ich weiß nicht, ob das zählt, aber in Ordnung, und dann habe ich einige dieser Bleistiftlinien hier drin gelassen , weil das zeigt, wo dieser Tentakel hier drin viel heller ist Es ist also am dunkelsten, wo es die kleinen Saugnäpfe an der Seite hat die kleinen Saugnäpfe an der Seite Und dann ist hier auch eine etwas dunklere Textur drin. Fangen wir also mit dieser oberen Kante an und füllen sie dann hier und hier aus und lassen das Highlight ziemlich hell. In Ordnung, der Rand ist so verdunkelt. Und dann lassen Sie uns einige dieser anderen Texturen erstellen. Das ist gestreift, oder? Fangen Sie hier an, eine Textur bis zum inneren Teil zu erstellen. Richtig? Das ist also ein Großteil des dunkleren Bereichs, füge nur einen Hauch mehr Textur hinzu. Herausheben. Und jetzt gehen wir zu unserer kleineren Größe über und füllen sie aus. Und dann hat sie so ziemlich den ganzen Teil hier drüben gemacht. Das so ziemlich als Highlight zu halten, nur hier und da ein bisschen Textur hinzuzufügen . Ryan, und dann trete zurück. Und das ist unser erster größerer Tentakel, der mit der Pose dieses Oktopus fertig Anstatt jeden Tentakel zu bearbeiten, schneide ihn irgendwie ab und mache später den Körper Ich werde es einfach bis zum Punkt fortsetzen, an dem es in jedem Bereich auf den Kopf trifft. Dieser nächste Bereich ist also ziemlich groß. Und wieder habe ich die hervorgehobenen Bereiche skizziert . Das ist alles. Hab es irgendwie so Also noch einmal, wir beginnen dort, wo es direkt an dieser Kante dunkler ist . Und dann ist ein Großteil dieses Bereichs hier ein bisschen dunkler, strukturierter Bereich, der zu diesem Teil auf diesem Tentakel passt Lass uns anfangen. Richtig. Und dann ähnlich wie beim letzten, werde ich, ähnlich wie beim letzten, reingehen und einen Teil der gestreiften Textur erstellen geht immer noch irgendwie weiter, wenn es hier näher kommt, aber es ist ein bisschen subtiler Also ja, hier ein bisschen heller bleiben, um dem Highlight eine Kante mit etwas mehr Textur zu verleihen. Richtig? Und dann erlaubt es, mit diesem kleinen Bereich rein zu gehen So mühsam ich auch sein kann, manchmal liebe ich es einfach , liebe es einfach, stippeln Wissen. ob es für mich am einfachsten ist, einfach in diesen Flow-Zustand zu kommen und mich einfach zu entspannen. Auch wenn es selten vorkommt, dass ich mich hinsetzen und das manchmal voll und ganz machen kann. Regentag wie heute, es fühlt sich einfach so perfekt an. In Ordnung, wir haben einige grundlegende Texturen eingerichtet. Füge hier einfach ein bisschen hinzu. Richtig? Beschatten wir es. Teil beschatten. Nochmals. Es fühlt sich an als ob man so große Bereiche mit einem sehr kleinen Stift abdecken könnte. Deshalb tendiere ich auch dazu, diese Illustrationen etwas heller und luftiger als dunkel zu halten tendiere ich auch dazu, diese Illustrationen etwas heller , weil ich weniger Punkte machen muss. Dies ist mein erstes Jahr als Stippling-Künstler , dass meine Hand und mein Arm es manchmal einfach nicht mehr aushalten Leider kann ich nicht einfach hier sitzen und das für unsere Straße tun, ohne Pausen, wie ich es früher getan habe. Ordnung, fügen wir hier etwas mehr Textur hinzu, um das auszufüllen Okay, ein weiterer Bereich ist abgeschlossen und ich wiederhole diesen Vorgang so ziemlich nur für den nächsten Wir skizzieren, lösen wir die hervorgehobenen Bereiche. Richtig? Lass uns jetzt anfangen. Es ist lustig, wenn ich an einige andere Kurse in diesem Kurs zurückdenke . Ich weiß nicht, ob ich lieber in größeren Texturbereichen arbeiten würde , so wie dieser Oktopus Oder wenn ich lieber etwas schattieren möchte, das etwas glatter ist, wie den Delfin oder den Orca. Ehrlich gesagt, ich weiß es nicht. Manchmal wird es wirklich langweilig, wenn man nur einen Farbverlauf erstellt. Aber dann kann es auch sehr befriedigend sein , wenn man so eine schöne glatte Fläche schafft. Ich schätze, das Geheimnis ist einfach abwechselnd, hin und her gehen. Schalte es immer auf. Fahren Sie irgendwie bis zu dieser halben Strecke fort. Und dann werden wir das für die nächsten beiden belassen. Cool. Richtig? Erneut die Stiftgröße wechseln. Nochmals, Schattierung ohne kleinere 005-Größe oder die von Ihnen gewählte Größe Das Highlight durchgehen und dem Highlight etwas Textur hinzufügen. Ich werde das durchgehen und hier etwas Textur hinzufügen. Und wenn ich mit dem Schattieren dieses Bereichs fertig bin, werde ich auch die Bleistiftlinien in den Bereichen durchgehen und löschen , auf die wir bisher gezielt haben Nur um eine Verbindung herzustellen, räumen Sie es ein wenig auf. Schau, wie alles aussieht. Ordnung, ich mache eine Pause, lasse das für eine Sekunde trocknen und dann radiere ich einen Teil des Stifts aus In Ordnung. Perfekt. sehe es immer gerne die Bleistiftmarkierungen verschwunden und gereinigt sind. Ich habe das Gefühl, dass es ihm einfach ein neues Leben einhaucht. Als Nächstes werden wir hier an diesem kleinen technischen Teil arbeiten hier an diesem kleinen technischen Teil und es einfach mit dem vergleichen, was ich sagen würde dort und dann werden wir das alles auf einen Schlag einbeziehen Es ist also nicht allzu viel los hier unten. Tragen Sie einfach ein wenig Textur auf, um einen etwas dunkleren Bereich hinzuzufügen . Genau ganz unten. Es gibt definitiv einige ziemlich kräftige Streifen. Richtig, also belassen Sie die Textur zu diesem Zeitpunkt, um sie zu schattieren. Teilweise hat sie nicht wirklich ein ausgeprägtes Highlight oder einen tiefen Schatten. Ich denke, das sollte im Moment ziemlich ausreichend sein. Also noch einmal, wir gehen zu einem anderen technischen Thema über. Dieser hat hier wieder einmal so etwas wie ein Highlight. Zieh ein bisschen mehr so hoch. Also füllen wir diesen Teil aus, bei dem wir vielleicht aufhören, und dann lassen wir diesen letzten Teil einfach für den letzten Teil übrig. Zum gefühlten millionsten Mal. Nochmals, Hinzufügen eines dunklen Randes. Gehen Sie direkt mit der Textur rein. Und dann etwas auf dieser Seite hinzufügen, hervorheben. Ich hatte in diesem Bereich etwas mehr Streifen . Richtig? Also noch ein Tentakel fertig und wir sind beim letzten Genau wie die vorherigen. Im gleichen Prozess werde ich hier einfach daran arbeiten, den Kopf zu finalisieren Richtig. Und dann beschönige die Klage ein bisschen. In Ordnung. Ich denke, ich gebe noch einmal, gib dem eine Sekunde zum Trocknen, damit ich die Bleistiftmarkierungen löschen kann , und dann werden wir entscheiden, ob alles fertig ist. Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Ich nenne das alles erledigt. Es ist also so aufregend. Wir sind fast fertig. Das Flash-Sheet hat einen langen Weg zurückgelegt. Wir müssen nur noch unsere Meeresschildkröte fertig stellen 7. Schlussgedanken: Ordnung, vielen Dank, dass Sie In Ordnung, vielen Dank, dass Sie dem heutigen Kurs Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Einfärben dieser beiden Tintenfische und vergessen Sie nicht, ein Foto zu machen und es in die Class Project Gallery hochzuladen , damit wir uns ansehen können, was Sie geschaffen Wenn du ein Bild auf Instagram posten möchtest , was du erstellt hast, vergiss nicht, mich bei EJW underscore, underscore Art zu taggen, damit ich sehen kann, dass du es erstellt hast, und es in meinen sozialen Medien zu teilen Jetzt, wo wir den Oktopus fertiggestellt haben, haben wir nur noch ein Tier übrig, das wir zu unserem Merkblatt hinzufügen können, nämlich die Meeresschildkröte Ich kann nicht glauben, dass ich diese Serie fast abgeschlossen habe , und ich freue mich sehr zu sehen, ob jemand das gesamte Projekt verfolgt hat . Vergessen Sie nicht, Feedback in einer Bewertung für diesen Kurs zu hinterlassen . Bewertungen sind hier auf Skillshare sehr wichtig , um sicherzustellen, dass Kurse auf der Plattform bleiben, da Klassen, für die es keine Bewertungen gibt, nach einer gewissen Zeit Hinterlassen Sie also auf jeden Fall Feedback. Es ist hier immer hilfreich, was ihr denkt und ich schätze es sehr. Vergiss auch nicht, mir zu folgen, damit du weißt, wann die letzte Klasse und diese Serie, Die Meeresschildkröte, veröffentlicht werden. Also können wir diese Serie gemeinsam beenden. Hoffnungskrankheiten