Tinte mit mir: Muscheln und Seestern

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Elizabeth Logline und ich bin eine Illustratorin, die hauptsächlich Meerjungfrauen und Meereslebewesen illustriert. Heute bin ich zurück zu meinem fünften Kurs in meiner Ink with Me-Reihe , der auch mein 13. Kurs mit Skillshare sein wird. In dieser Serie stelle ich die verschiedenen Tintentechniken vor denen ich verschiedene Meereslebewesen und Meerjungfrauen illustriere . Ich liebe es, mit Geschwistertechniken in diesem vom Flash-Set-Tattoo inspirierten Stil zu illustrieren . Deshalb setzen wir heute die Serie Me mit Muscheln und Seesternen fort . Diese Serie baut auf sich selbst auf indem wir Techniken für Geschwister erforschen und sie im Laufe der Zeit auf komplexere Illustrationen anwenden. Und Sie haben die Möglichkeit, während der gesamten Serie einen vollständigen Überblick über verschiedene Meereslebewesen zu erstellen einen vollständigen Überblick . Bisher haben wir eine Qualle, Orca, Haie und Delfine sowie Stachelrochen behandelt . Ich habe markiert, dass dieser Kurs für Fortgeschrittene ist, aber wenn Sie ein Anfänger sind , können Sie gerne bleiben und zuschauen. Ich empfehle jedoch Anfängern, vielleicht zum ersten Teil der Serie zurückzukehren , während wir diese Techniken aufbauen und uns komplexeren Illustrationen befassen. Wir haben mit Quallen angefangen , weil das der einfachste Ort ist, um anzufangen. Und darauf bauen wir mit komplexeren Meereslebewesen und -techniken vor. Diese Serie baut weiter auf sich selbst auf, während wir die Techniken eines Geschwisters erforschen und an komplexeren Illustrationen arbeiten . Und Sie haben auch die Möglichkeit, ein vollständiges Bild der verschiedenen Meereslebewesen zu erstellen , die wir unterwegs erkunden. Diese Serie baut auf sich selbst auf, indem wir die Techniken des Punktierens erforschen und an komplexeren Illustrationen arbeiten . Und wenn Sie die gesamte Serie verfolgen, haben Sie die Möglichkeit , ein ganzes Flash-Blatt für Meereslebewesen zu erstellen. Das haben wir also bisher gemacht und heute arbeiten wir an einigen dieser Muscheln und Seesterne. Ich markiere diesen Kurs als Fortgeschrittene, aber wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie gerne dabei bleiben. Ich schlage jedoch vor, vielleicht zur ersten Klasse in dieser Reihe zurückzukehren und diese Klassen durchzuarbeiten , während Sie sich auf diesen vorbereiten. Bisher haben wir Quallen, Orcas, Haie, Delfine und Stachelrochen behandelt . In diesem Kurs werde ich meine Referenzbilder teilen oder ich finde meine Lieblingsmaterialien. Und dann werden wir verschiedene Arten und Techniken zur Schuldzuweisung untersuchen , mit denen Sie heute auf unser Thema anwenden können . Und dann werden wir einige verschiedene Muscheln und Seesterne einfärben, während ich sie zu meinem Flash-Blatt hinzufüge. Und Sie haben die Möglichkeit, einfach selbst zu malen, was Sie möchten, oder Sie können auch an diesem größeren Projekt arbeiten. Vergiss nicht, hier auf Skillshare auf die Schaltfläche Folgen zu klicken. Du weißt also, wann der nächste Kurs der Serie herauskommt und lass uns loslegen. 2. Kursprojekt: Lass uns über das Klassenprojekt sprechen. gelangen Sie zur Registerkarte Projekte und Direkt unter diesem Kurs gelangen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen. Und du solltest zur Klassenprojektgalerie gehen , um dein Projekt hochzuladen. Sobald du den Kurs abgeschlossen hast, würde ich mich freuen, wenn du die Muscheln teilst , die du im heutigen Kurs gemalt hast , damit wir alle sehen können, was du geschaffen hast. Und falls du die ganze Serie mitverfolgst und einen ganzen Flashy-Look machst, würde ich mich freuen, die Fortschritte zu sehen, die du gemacht hast seit sich die Dinge endlich füllen. Ebenfalls unter Ressourcen finden Sie auf der rechten Seite die Referenzbilder, die ich für den heutigen Kurs verwenden werde sind alle auf unsplash.com zu finden , einer unglaublichen Quelle für lizenzfreie Fotos, die Sie als Referenz für Ihre Kunstwerke verwenden können . Lizenzfrei bedeutet, dass Sie nicht für das Recht bezahlen müssen , diese Bilder in Ihrer Arbeit zu verwenden. Denn wenn Sie z. B. Bilder bei Google oder Pinterest finden , besitzt diese Person das Urheberrecht an diesem Werk. Sie haben also definitiv nicht das Recht, dies in Ihrem Kunstwerk zu verwenden, insbesondere wenn Sie Ihr Kunstwerk verkaufen möchten. Unsplash ist also eine großartige Quelle um Referenzbilder zu finden , sodass Sie alles richtig angehen und sicherstellen , dass jeder für seine Kreativität gewappnet ist. Ich habe also die vier Bilder bereitgestellt , die ich heute verwenden werde, aber Sie sind herzlich eingeladen, Ihre eigenen Referenzbilder für Muscheln zu finden Ihre eigenen Referenzbilder für , von denen es jede Menge gibt. Ich habe auch unter Ressourcen die Skizze für mein vollständiges Flash-Sheet bereitgestellt . Wenn Sie also dieses vollständige Projekt verfolgen, können Sie es gerne als Ressource verwenden . Du kannst es verfolgen, das ist völlig in Ordnung. Sie können es gerne für den persönlichen Gebrauch verwenden. Wenn Sie Ihr eigenes Flash-Sheet erstellen und alle Ihre eigenen Referenzbilder finden möchten. können Sie auch gerne tun. Sie können die Serie immer noch verfolgen . habe ich. Das sind all die Tiere, die ich in meinem Flashsheet mache. Wenn Sie selbst etwas Ähnliches erstellen möchten, können Sie diese Liste verwenden oder Sie können immer die gewünschten Tiere verwenden. Wir haben besprochen, was wir für unsere Klassenprojekte tun werden . Lassen Sie uns als Nächstes zu den Materialien kommen. 3. Materialien: Lassen Sie uns über die Materialien für den heutigen Unterricht sprechen. Halte es ziemlich einfach. Alles, was du für den heutigen Unterricht brauchst, sind Bleistift und Radiergummi, ein paar Finelinerstifte und natürlich Papier. Also als erstes Vorschlag für einen Bleistift. Ich verwende gerne eine wirklich harte Lynn, Beispiel einen Foreach, der eine sehr dünne Linie auf meinem Papier hinterlässt eine sehr dünne Linie auf , sodass es sich sehr leicht ausradieren lässt. Sobald ich mit der Tinte fertig bin, verwende ich heute einen etwas dunkleren Stift, damit ihr ihn vor der heute einen etwas dunkleren Stift, damit Kamera sehen könnt. Aber ich schlage, wie gesagt, so etwas wie einen Foreach vor. Brauche natürlich auch einen Radiergummi. Ich liebe diese Klickradiergummis, weil sie super praktisch sind und eine etwas kleinere Spitze haben. Es ist also einfacher, in kleinen Bereichen zu löschen , als wenn Sie einen großen Blockradierer verwenden. Das sind also meine Vorschläge dort. Als nächstes benötigen Sie natürlich Fineliner. Ich schlage vor, ein Set mit verschiedenen Größentipps zu kaufen, damit Sie mit verschiedenen Dingen experimentieren und sehen können , was Ihnen gefällt. Ich bin besessen von den Micron-Stiften. Ich habe dieses Set in Schwarz, das eine Reihe der verschiedenen Größen enthält, die sie anbieten. Und ich verwende verschiedene Größen, je nachdem welche Art von Stil oder Zeichnung ich mache. Ich kann das nur empfehlen. Sie sind ein bisschen teuer, aber es gibt unzählige andere Optionen. In Ihrem Budget finden Sie alles, was Sie benötigen. Es gibt Unmengen von Marken, die es anbieten, sodass Sie in Ihrem örtlichen Kunstfachgeschäft ziemlich leicht etwas finden können. Wenn Sie auch etwas in Farbe machen möchten, Sie das gerne tun. Ich würde mich freuen, wenn Leute Dinge in Blau oder Lila oder Rosa oder was auch immer tun, seien Sie Blau oder Lila oder Rosa oder was auch immer tun, seien so kreativ, wie Sie möchten. Mikron werden in verschiedenen Farben angeboten, und auch hier gibt es unzählige andere Marken in verschiedenen Farben. Als nächstes benötigen wir natürlich etwas Papier. Für meine Tuschezeichnungen. Ich schlage vor, entweder Markerpapier oder Bristolpapier zu verwenden. Normalerweise verwende ich die Marke Strathmore, nur weil sie in Ihrem örtlichen Kunstfachgeschäft sehr einfach zu finden ist . Markerpapier ist großartig, weil es eine wirklich glatte Oberfläche hat. Es eignet sich also hervorragend für Tinte. Und vor allem, wenn Sie Ihr Stück in Margaret färben möchten , nachdem Sie mit Ihren Finelinern fertig sind. Einfach etwas, das ich oft mache. Markerpapier eignet sich hervorragend dafür. Dafür wurde es gebaut. empfehlen , dass Bristol-Papier auch großartig ist, weil es auch sehr glatt und schön ist, aber es ist etwas dicker. Ich neige also dazu, Bristol-Papier oder ein letztes Stück zu verwenden, besonders eines, das ich verkaufen werde, z. B. das Flash-Sheet, an dem ich arbeite, ist auf Bristol-Papier. Das ist also, was ich benutze. Als Nächstes werden wir uns mit einigen Punktpling-Techniken befassen. 4. Stippling: Ordnung, es ist an der Zeit, einige verschiedene Punktpling-Techniken zu üben. Zuallererst brauchst du natürlich etwas Papier. Ich werde tatsächlich das letzte Blatt Papier verwenden , das ich habe, mein Strathmore Marker Paper. Also muss ich auf jeden Fall zum Geschäft für Künstlerbedarf gehen , um mehr zu bekommen. Sie benötigen also ein Blatt Papier und dann Ihren Stift, Bleistift und Radiergummi und all Ihre verschiedenen Stifte. Wenn Sie mit den Stiften, mit denen Sie arbeiten, nicht vertraut sind oder wenn Sie ein neues Set haben, empfehle ich immer Sie mit den Stiften, mit denen Sie arbeiten, nicht vertraut sind oder wenn Sie ein neues Set haben, , einen kurzen kleinen Stifttest durchzuführen, damit Sie die verschiedenen Größen, die Sie haben, testen können . Also ich werde das hier ganz schnell in der Ecke machen , ich schlage vor, ein paar Punkte und einige Linien zu machen , damit du ein Gefühl für jede Größe bekommen kannst. Hat, welche Größe Sie verwenden, hängt wirklich von Ihrem Stil und es kann vom Thema abhängen und davon, wie Sie sich an diesem Tag fühlen. Ich empfehle jedoch, viele verschiedene Größen zu , damit Sie unterschiedliche Optionen für das haben, was Sie verwenden können. Und auch für unseren Kurs wie diesen ist es immer gut , wenn Sie neu in etwas sind und nur üben, wenn Sie neu in etwas sind und nur üben, viele verschiedene Dinge auszuprobieren , bis Sie etwas finden , mit dem Sie sich wohl fühlen. Ich habe ein paar Punkte und Linien gemacht und dann nur die Größe daneben notiert, habe die Größe eins hier gesehen. mache mir das nur kurz notiert, damit ich bei Bedarf schnell darauf zurückgreifen kann . Also, wie ich im Materialvideo erwähnt habe, diese und Micron Stifte, Kommas und eine Reihe verschiedener Größen. Sie haben wirklich viele Möglichkeiten. Und ich werde in diesen verschiedenen Übungen, die wir in diesem Video machen werden, verschiedene Größen verwenden . So können Sie sich ein Bild von den verschiedenen Effekten machen, die Sie erzeugen können. Normalerweise bevorzuge ich die wirklich, wirklich kleinen Stifte, aber ich habe mich während dieser Serie immer wieder herausgefordert , mehr dieser Boulderstifte zu verwenden , um etwas Neues auszuprobieren. Ich habe mich ein bisschen außerhalb meiner Komfortzone bewegt. Dieser Typ. Okay, das sind also die verschiedenen Größen in meinem Set und dann empfehle ich auch, eine zu kaufen. Ich habe eine dieser grafischen , die eine runde Spitze hat, also ist sie etwas größer. Ich verwende diese Größe oft für Konturen. Oder vielleicht, wenn Sie einen kleinen Bereich ausmalen müssen, das Ausmalen mit dieser Größe viel einfacher. Und wenn Sie versuchen, mit dieser 005 etwas Schwarz zu färben . Deshalb empfehle ich, auch etwas Mutigeres zu machen . Und dann haben Sie viel mehr Möglichkeiten. Wenn Sie die Fahrt mit den anderen Videos dieser Ink with Me-Reihe mitgemacht haben , werden Sie feststellen, dass wir uns quasi direkt mit der Schattierung und unseren anderen Übungen zur Punktpling-Technik befasst haben. Aber heute beginnen wir mit etwas anderem. Da wir uns einem schwierigeren Thema zuwenden, werden wir für unsere Illustrationen verschiedene Techniken benötigen . Deshalb werden wir heute tatsächlich damit beginnen, zu üben, einige Linien mit Punkten zu erstellen. gibt es viele Streifen Muscheln gibt es viele Streifen und Farbveränderungen. Also werden wir ein bisschen Linientraining machen , bevor wir mit dem Beschatten beginnen. Als Erstes sollten Sie einfach die gewünschte Stiftgröße auswählen . Ich werde einfach diese Größe 03 wählen. Und was du tun willst, ist einfach ein paar Punkte und eine Linie zu machen. Also mach einfach mit und diese Typen sind ziemlich gleichmäßig verteilt. So einfach genug. Und dann unsere nächste Zeile hier, ich möchte etwas kreieren , das von hell nach dunkel geht. Das erreichen wir also mit Punktbildung, indem wir mit Punkten beginnen , die sehr weit voneinander entfernt sind, und dann werden sie immer näher zusammenrücken. Also beginnen wir mit einem Punkt, der ungefähr so weit entfernt ist. Und dann geh hierher, um darüber nachzudenken, da du den Abstand zwischen den Punkten irgendwie näher und näher und näher haben den Abstand zwischen den Punkten kannst. Du hast so ziemlich eine schwarze Linie. Du kannst auch den umgekehrten Weg gehen , bei dem du mit deinen Punkten sehr nahe beieinander beginnen und sie dann auseinander spreizen kannst mit deinen Punkten sehr nahe beieinander . So gehe ich normalerweise vor. Das sind also nur zwei verschiedene Möglichkeiten, wie wir in einer Linie schattieren können. Ich werde die nur ein bisschen üben. Du kannst verschiedene Längen von Linien üben. Der Typ ist also ein bisschen länger. Jetzt habe ich es euch etwas enger gesagt. Ich werde einfach noch einmal dasselbe machen, außer dass ich mit der Dunkelheit anfange. Dann fange an, diese Punkte zu verteilen. Es gibt eine großartige Möglichkeit, einfach verschiedene Linien zu üben. Okay? Und schon von diesen Zeilen ausgehend, sind das so ziemlich die Grundlagen von Stippling. Sie nutzen lediglich die Nähe der Punkte, um die Schatten und Glanzlichter zu erzeugen. Also werden wir jetzt ein paar Schattierungsübungen mit Ihrem Bleistift machen . Ich empfehle, einfach ein paar verschiedene kleine Kästchen zu zeichnen . Und das werden wir verwenden, um unsere Schattierung zu üben. In Ordnung, wir fangen mit dem Geld an. Und du musst sie nicht zu groß machen , weil es nur schnelle Übungen sein werden. Aber für unsere ersten beiden Felder können Sie, wie ich bei den Linien erwähnt habe, wie ich bei den Linien erwähnt habe, entweder von hell nach dunkel beginnen, wo Sie sehr verstreute Punkte nehmen und sie dann näher zusammenbringen. Oder Sie können von dunkel nach hell arbeiten , wobei Sie mit all Ihren Punkten beginnen und sie verteilen. Für den ersten werden wir also von hell nach dunkel arbeiten. Also werden wir auch oben hell und unten dunkel. Wählen Sie erneut eine Stiftgröße. Dieses Mal nehme ich die 05. Wie ich bereits erwähnt habe, , um hellere Bereiche zu erstellen sollten Sie, um hellere Bereiche zu erstellen, sehr verteilte Punkte haben. Also fange ich oben an und platziere einfach ein paar verschiedene Punkte. Und das kannst du, wenn du deine Punkte machst, liegt es an dir. Manche Leute, die Stippling machen platzieren sie sehr methodisch. Oder du kannst sie wirklich zufällig machen. Ich fühle mich, als wäre ich irgendwo in der Mitte. Aber das ist auch etwas, das einfach dadurch entsteht Sie Ihre Prozesse üben und herausfinden. Also haben wir das irgendwie, das wird unser hellerer Bereich sein und dann, wenn wir uns nach unten bewegen, werden wir mehr Punkte näher zusammenbringen. Also fang einfach an, ein paar mehr hinzuzufügen, N. Nimm noch mehr. Und dann füge einfach im Laufe der Zeit immer mehr hinzu. Und wie Sie zwei sehen, arbeite ich streifenweise über mein Objekt. Anstatt es auf diese Weise in Streifen zu machen. Ich habe Lust, das auf diese Weise zu machen , da man Linien erstellen kann, in denen es immer mehr Kreationen gibt , um am Ende ein gleichmäßigeres Aussehen zu erzielen. Aber auch das ist etwas, das aus Ihrem Prozess und Ihrer Praxis resultiert. Es liegt also ganz bei dir. Okay, mehr hinzugefügt, weiter Regen hinzufügen und dann kommen Sie, um unseren letzten kleinen Strip hier zu machen, oder sie werden sehr, sehr nah beieinander sein. Regen und dann kommen Sie, um unseren letzten kleinen Strip hier zu machen, Du könntest das definitiv noch dunkler machen oder du könntest noch mehr Punkte machen, es noch schwarzer machen. Okay, wir haben unser erstes Quadrat hier beschattet. Für unseren nächsten werden wir also von dunkel zu hell wechseln. Also gehen wir für das Aussehen dieses Artikels in die entgegengesetzte Richtung. Oben beginnen wir mit dem dunkleren Bereich. Also beginnen wir wieder mit Punkten, die sehr nahe beieinander liegen. Beginne damit so nah beieinander, wie du willst. In Ordnung, also wir werden das als unser dunkelstes haben und dann werden wir anfangen, uns zu zerstreuen. Die Punkte lassen etwas mehr Platz dazwischen. Ich persönlich bevorzuge es, von dunkel nach hell zu arbeiten , denn wenn man dunklere Bereiche bearbeitet, macht man so viel mehr Punkte und man muss sie so nah beieinander machen , dass es nicht viel Platz beansprucht. Wenn Sie also von dunkel nach hell arbeiten, beginnen Sie in den wirklich engen Bereichen , die sehr zeitaufwändig sein können. Und wenn Sie hellere Bereiche erreichen, Sie Ihre Punkte verteilen , sodass Sie sehr schnell viel mehr Bereiche abdecken können. Deshalb fange ich immer zuerst mit den schwierigeren Teilen und zerstreue mich dann im Laufe der Zeit. In Ordnung? Also nochmal, wenn Sie damit wirklich neu sind, können Sie noch ein paar Übungen machen und ich würde vorschlagen, mit verschiedenen Stiftgrößen zu arbeiten. Du kannst sehen, wie es sich anfühlt. Aber das ist Ihre Wahl, wenn Sie hell zu dunkel oder von dunkel zu hell arbeiten möchten. Okay. Jetzt habe ich euch für unsere nächsten beiden Übungen ein bisschen näher gezogen . Für diese beiden werden wir also eine eher stilistische Wahl als eine Geschwistertechnik praktizieren . Aber wir werden dieses Feld mit einer Gliederung machen und dann dieses Feld ohne Gliederung. Und Sie wären überrascht, wie viel Unterschied es in Ihrem Endprodukt machen kann , in der Praxis nicht annähernd so effektiv sein wird . Aber ich wollte es dir zeigen , damit du Entscheidungen treffen kannst , wenn du zu deinem letzten Stück kommst. Also schnappe ich mir zunächst meinen dicken Marker. Und ich werde einen Umriss auf das Quadrat zeichnen. Was ich an der Verwendung von Konturen mag, was ich, was ich und fast alle meiner Arbeiten mache, ist, dass sie einen Abgrenzungsrahmen für Ihr Punktmuster schaffen und dann müssen Sie sich keine Sorgen machen, die Kanten zu durcheinander zu bringen, besonders mittelalterliche, fette Konturen wie diese, weil sie diese Fehler am Rand auffangen müssen Sie sich keine Sorgen machen, die Kanten zu durcheinander zu bringen, besonders mittelalterliche, fette Konturen wie diese, weil . Ich finde allerdings, dass man, wenn man keine Gliederung macht, viel genauer sein muss. Es liegt also wirklich nur an dir. Also werden wir einfach in beide Richtungen üben und du kannst sehen, was dir gefällt. Also für diesen ersten werde ich wohl mit dieser Größe mutig vorgehen. Und wir wollen tun, denken, ich gehe für diesen wieder von dunkel zu hell. Aber ich werde mit einem Stift in einer anderen Größe üben. Es ist also eine großartige Zeit dafür. Fangen wir also noch einmal an. Wenn ich von dunkel zu hell arbeite, möchte ich mit Punkten beginnen, die sehr, sehr nahe beieinander liegen . Und mach dieses ein bisschen dunkler als das letzte. Sie schickt, dass diese Spitzengröße einen viel größeren Bereich abdeckt. Du kannst auch jederzeit zurückgehen und weitere Punkte hinzufügen, wenn es dir nicht gefällt. Und es ist nicht etwas, bei dem du, wenn du den ersten Durchgang nicht liebst , immer ein bisschen anpassen kannst. Eine Sache, die ich am Stippling mag , ich glaube, die Leute haben Angst davor, anzufangen und zu sagen, Oh, was ist, wenn ich eine an der falschen Stelle setze? Aber es gibt so viele Punkte , dass du das wirklich nicht kannst. Ich persönlich finde es schwieriger, etwas durcheinander zu bringen als andere Materialien. Jetzt, wo ich meinen dunkelsten Bereich gemacht habe, werde ich anfangen, sie ein wenig zu verteilen. Fangen Sie an, noch mehr zu verteilen. In Ordnung. So sieht es also mit einer Gliederung aus. Auch hier sieht es nicht wirklich nach viel aus, besonders auf einem Quadrat hier. Aber jetzt üben wir etwas ohne Gliederung zu tun. Wenn ich etwas mache, für das es keine Stiftumrisse gibt. Ich werde eine Gliederung mit Punkten erstellen , sodass ich immer noch eine Grenze zu dem habe, worin ich arbeite. Da ich also dasselbe tun werde wie hier, werde ich von dunkel zu hell gehen und untergehen. Ich werde hier mit Punkten beginnen, die am oberen Rand sehr, sehr nahe beieinander liegen. Definitiv nicht die geradlinigste Linie des Überzeichnens, aber es ist ein guter Versuch. Ordnung, und dann, wie wir hier entlang gehen, genau wie diese Linien, die wir erstellt haben, als wir angefangen haben. Ich werde die Punkte so verteilen , dass sie etwas weiter voneinander entfernt sind. Mach das nochmal auf der anderen Seite. Zerstreue sie. Auf dieser Seite hier sind sie sehr weit voneinander entfernt, also machen wir nur ein paar. Okay. Und auch hier sieht es nicht nach viel aus, zumal der Bleistiftumriss immer noch da ist, aber es hat definitiv einen anderen Effekt wenn wir das durchgehen und löschen. Jetzt, wo ich meine Grenze habe, die ich mit Punkten erstellt habe, werde ich sie wie gewohnt durchgehen und schattieren. Okay, und dann ist nichts, worüber ich sprechen werde, während wir daran arbeiten, das Timing. Manche Leute können also, wie ich schon sagte, sehr akribisch mit der Platzierung Ihrer Punkte umgehen, wenn Sie möchten, dass sie in einem regelmäßigen Raster aussehen. Wie lange Sie dafür benötigen liegt ganz bei Ihnen. Manche Leute machen ihre Punkte sehr, sehr langsam und dann machen andere Leute sie superschnell. Das ist also eine weitere Sache, die von Ihnen und Ihrer Praxis abhängt und was sich für Sie am besten anfühlt. Also ich habe das Gefühl, ich meine, ich mache schon lange Geschwister. Ich habe das Gefühl, dass ich in Bezug auf das Timing irgendwie dazwischen liege. Ich bin mir sicher , dass es Leute gibt, die viel schneller sind als ich , und es gibt definitiv Leute, die das viel langsamer machen als ich. Es ist also irgendwie so, wie du dich fühlst, wie selbstbewusst du bist. Das ist gerade in Echtzeit. Also hast du irgendwie eine Idee. Aber es hängt definitiv davon ab, woran Sie gerade arbeiten. Ich werde wahrscheinlich viel langsamer vorgehen , wenn ich etwas mache, das wirklich klein ist und viele verschiedene Texturen hat, die ich einfangen muss, anstatt an etwas zu arbeiten , das so ziemlich nur ein flacher Farbverlauf ist. Was ich hier mache. Und genau wie zuvor, wir werden unsere Punkte schon weiter verteilen , gebe ich dem eine Sekunde, damit die Tinte getrocknet ist, damit ich sie nicht verwische, und dann werden wir diesen Rand löschen. Richtig? Ich habe das für eine Sekunde trocknen lassen. Also werden wir jetzt diese Grenze löschen. Also verschmieren. Aber das ist okay. In Ordnung. Ich habe das Gefühl, besonders wenn man herauszoomt, sieht man einfach so anders aus als bei beiden Stilen. Es liegt also wirklich an Ihnen, ob Sie mit der Erstellung von Konturen für Ihre Stücke fortfahren möchten oder nicht. Okay, als Nächstes werden wir uns damit befassen , wie man verschiedene Texturen erstellt. Denn bis jetzt haben wir so ziemlich nur diese Farbverläufe gemacht, was großartig ist. Aber wenn wir Muscheln und Seesterne einfärben wollen, müssen wir eine Menge Textur kreieren, weil so ziemlich nur die Innenseite einer Muschel so glatt sein wird. Überall sonst müssen wir Texturen und Dinge hinzufügen. Lassen Sie uns hier zunächst ein paar weitere Kästchen zeichnen. Okay, ich fange mit zwei an und dann denke ich, wir werden ein paar andere Dinge machen , die nichts mit Box zu tun haben. können auch jede beliebige Form zeichnen , die Sie möchten. Es muss kein Quadrat sein. Okay, also das Erste, was das Erstellen verschiedener Texturen angeht, ist, dass wir bis jetzt eine Stiftgröße pro Übung verwendet haben , die wir gemacht haben. Aber meistens, je nach Stil, je nach Stil, arbeiten einige Künstler in einer Stiftgröße, aber zumindest für mich variiere ich gerne die Größe des Stifts, den ich verwende, weil dies eine großartige Möglichkeit ist verschiedene Texturen zu erstellen. unserer ersten Übung, um es zu erkunden, sind wir in dieser, es wird immer noch eine Übung sein, bei der von hell nach dunkel oder von dunkel nach hell gearbeitet wird, wie auch immer Sie möchten. Und wir beginnen mit einem fetteren Stift für den dunklen Bereich. Und wenn wir diese Punkte verteilen, werden wir zu einem feineren Punkt übergehen. Also nochmal, stilistische Wahl, Sie können eine Gliederung machen oder nicht. Ich werde einen Überblick für dich machen. Wir haben unsere Gliederung fertig. Dann benötigen Sie zwei unterschiedlich große Stifte. Also werde ich den O5 für meine größere Größe und den 02 für meine kleinere Größe machen. Also, wie gesagt, ich arbeite gerne von dunkel nach hell. Ich werde mit der Größe 05 beginnen und diese Punkte schön nah beieinander platzieren. Und dann können Sie immer zwei verschiedene Stifte wählen , die nur eine Größe voneinander entfernt sind, oder sie können sich drastisch unterscheiden. Tip Sizes ist auch hier wieder etwas von deinem Stil und dem, was du rahmen möchtest , überlassen. Und wir werden anfangen, uns zu zerstreuen. Und ich bleibe vorerst bei der 05. In Ordnung, und jetzt werde ich noch viel mehr zerstreuen. Und wenn ich das gemacht habe, werden wir in unserer kleineren Größe arbeiten. Du kannst also, weißt du, du könntest immer hier anfangen und dann einfach kleiner arbeiten, aber ich mische zuerst meine andere Größe hinzu. Sie werden also anfangen, es mit dieser Größe abzudunkeln. Alles bereit. In etwas so Einfachem wie diesem sieht es also sehr ähnlich aus wie jedes dieser anderen. Aber wenn wir diese Prinzipien des Arbeitens in verschiedenen Größen anwenden, kann das später, wenn wir mit unterschiedlichen Texturen spielen, einen großen Unterschied machen später, wenn wir mit unterschiedlichen Texturen spielen, einen großen Unterschied . Für unsere nächste Box werden wir auch einige Texturen üben. Deshalb wollen wir für diesen auch zwei verschiedene Stiftgrößen verwenden. Also werde ich noch einmal mit einer Gliederung beginnen , nur weil ich das gerne mache. Erstellen Sie unsere Gliederung. Und dann denke ich, ich bleibe bei diesen beiden Stiften, weil ich sie schon draußen habe. Was wir dann für diesen üben werden, ist , dass Sie die meisten Bereiche schattieren möchten, aber dann sollten Sie darüber hinaus Textur hinzufügen. einfaches, einfachstes Beispiel, das ich Ihnen zeigen kann, ist , wenn ich meine Hand und meinen Arm zeichnen würde, würde ich hier wahrscheinlich mit einer Einheitsgröße von dunkel nach hell schattieren . Aber um dann Textur wie Sommersprossen hinzuzufügen, würdest du eine dunklere, größere Spitze verwenden , um diese Details zu überlagern. Das ist eine gute Art , darüber nachzudenken. Für diesen können Sie einfach eine Größe wählen, um ihn nach Ihren Wünschen zu schattieren. Ich nehme die kleinere Größe und schattiere sie und denke dann, ich gehe diesmal von einer Ecke zur anderen , anstatt einer Ecke zur anderen , anstatt auf und ab zu gehen, nur um etwas anderes reinzuwerfen. Also fange ich in dieser Ecke dunkel an und heller , wenn wir hier drüben sind. Und wieder kannst du damit beginnen, es in der Ecke so dunkel oder so hell zu machen, wie du möchtest, du kannst es irgendwie verteilen, wie du willst. Du könntest dich dafür entscheiden. Zerstreue es wirklich, sehr schnell oder wirklich, sehr langsam. In Ordnung, da haben wir also nur ein bisschen lockere Schattierung. Und jetzt gehen wir rein, wenn wir an Muscheln denken, werden sie, wie ich bereits erwähnt habe, verschiedene Streifen und so haben. Lassen Sie uns also vielleicht ein paar kleine Streifen hinzufügen, die sich kreuzen. Also werden wir die dickere Stiftspitze verwenden , um diese Linien zu erstellen. Und du kannst einfach die Tatsache ignorieren, dass der Rest hier ist, wenn du willst. Also werde ich sie einfach erstellen, wo immer ich will. Und dann können Sie die Größe der Linien variieren. So kann man quasi eine Textur über dem Kopf erzeugen. Und es ist wirklich leicht zu erkennen wie zielgerichtet diese Textur ist. Ich habe das Gefühl, wenn du eine andere Stiftgröße verwendest , mache ich wieder einige von hell zu dunkel, also mache ich von dunkel zu hell. Das ist also nur eine der Möglichkeiten, wie wir verschiedene Stiftgrößen verwenden können , um an verschiedenen Texturen zu arbeiten. Okay, all diese Übungen geben uns sozusagen eine Grundlage, von der wir ausgehen können, um darauf hinzuarbeiten, unsere Muscheln und unsere Seesterne wir ausgehen können, um darauf hinzuarbeiten zu aktivieren. Also nochmal, wenn Sie damit noch sehr neu sind, würde ich vorschlagen, vielleicht ein bisschen mehr zu üben mit den verschiedenen Größen und verschiedenen Techniken zu experimentieren . Und schauen Sie sich einige verschiedene Stippling-Stile von verschiedenen Künstlern an, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, wofür Sie sich vielleicht entscheiden möchten. Nehmen Sie sich also ein paar Minuten Zeit zum Üben. Aber ansonsten fange ich an, für mein Flash-Blatt zu skizzieren, damit wir mit der Tinte beginnen können. 5. Inking: Seashell #1: Sobald Sie Ihre verschiedenen Muscheln und Seesterne skizziert haben Ihre verschiedenen Muscheln und Seesterne , mit denen Sie heute üben werden, ist es an der Zeit, mit dem Färben unserer ersten Muscheln zu beginnen. Also werde ich hier mit dieser Shell beginnen. Dieser hat eine glatte Oberfläche und weist nur einige Farbabweichungen auf. Das wird also am einfachsten sein, damit anzufangen. Und dann kommen wir zu den Seesternen und dann zu unseren anderen beiden Muscheln, die etwas komplizierter sind. Das erste , was ich tun möchte, ist einen Überblick über meine Muschel zu machen. Auch hier liegt es ganz bei Ihnen , ob Sie diesen Stil wählen möchten oder nicht. Ich werde mir das in A5-Größe schnappen und nur eine kurze Gliederung machen. Volle Muschel. Ich denke einfach, dass es sehr hilfreich ist, eine Art Abgrenzungsrahmen für mein Design zu haben , wenn ich an Punktierungen arbeite. In Ordnung, so einfach genug, wir haben unsere Gliederung. Sie können später jederzeit reingehen , wenn Sie einen Felsbrocken erstellen möchten. Also sage ich immer, fange ein bisschen dünner an und dann kannst du immer mehr hinzufügen, aber du kannst keine wirklich fetten Konturen machen und es am Ende wirklich dünn machen. Sobald du das eine Sekunde zum Trocknen gegeben hast, radiere ich einfach den äußeren Rand leicht ab. Ich ziehe gerne so viel Stift wie möglich ab, bevor ich mit der eigentlichen Tinte anfange. Ich werde einfach rübergehen und diese Bleistiftzeichnung aufhellen. Und wir sind bereit , die Schuld zu geben. Ordnung, also bevor ich anfange, ein paar Punkte zu malen, werde ich noch einen dünneren Umriss machen, damit wir den spiralförmigen Teil davon nachzeichnen können den spiralförmigen Teil davon nachzeichnen , weil das eine ziemlich durchgezogene Linie ist. Aber auch hier kannst du gerne einfach Punkte verwenden, wenn das im Kriegerstil ist. In Ordnung, jetzt sind wir definitiv bereit für Kanäle. Als Nächstes sollten Sie sich überlegen, welche Größe Sie für Ihre Punkte auf diesem Stück verwenden möchten. Auch hier können Sie, wie ich im vorherigen Video erwähnt habe, entweder einen Stift in einer Größe für alle Ihre Punkte verwenden oder Sie können mehrere verschiedene Größen für verschiedene Bereiche verwenden. Also werde ich für mich ein paar verschiedene Größen verwenden. Und ich fange mit einer kleineren Größe an, weil ich zuerst die ganze Show schattieren werde. Und dann gehe ich wieder mit einem etwas größeren Stift rein und füge den dunkleren Wirbelbereich oben hinzu. Mit einer größeren Größe. Sie können es auch genau umgekehrt machen , wenn Sie möchten Sie können immer mit der größeren Größe beginnen und dann den kleineren Stift zum Schattieren verwenden. Es liegt also ganz bei dir. Auch hier liegt es an Ihnen und Ihrem Prozess. Und wenn du kein unteres Flash-Sheet machst, kannst du es auf beide Arten ausprobieren und sehen, welche Variante dir besser gefällt. Also werde ich zunächst meine kleinste Größe, 005, verwenden . Ich fange eigentlich draußen an und wirble einfach rein. Das scheint mir am sinnvollsten zu sein. Also fange ich mit diesem kleinen Bereich hier an und fange einfach an, deine Punkte zu platzieren. Auch hier gefällt mir am besten, dass du nicht zu viel nachdenken musst, weil du so viele verschiedene kleine Punkte machst . Weil du immer mehr hinzufügen kannst und du dir keine Sorgen machen musst einen großen gelben Farbstrich aufzutragen, den du dann all die Arbeit machen musst , um ihn zu übermalen, wenn er dir nicht gefällt. Ich weiß es nicht. Es ist viel weniger einschüchternd. Das große weiße Stück Papier. Wenn ich Stippling mache und dann, wenn ich ein anderes Medium verwende. Also fangen wir damit an, dass es an diesem äußeren Rand etwas dunkler ist. Also nochmal, ich arbeite immer noch irgendwie in Strips wie ich es beim Üben mit unseren kleinen Boxen getan habe. Ich werde diese Punkte einfach herumwirbeln. Und es gibt einige verschiedene kleine Grate und Texturen auf der Schale. Also werde ich das mit dieser kleineren Größe machen. Und Sie sollten die Richtung im Auge behalten, in die sich das Wirbelmuster bewegt. Weil es am besten ist , die Punkte in der Richtung des Wirbels so zu machen , wenn Sie diese Linien bewusst oder unbewusst erstellen, Sie erstellen die richtige Textur. Also, diese Zeilen gehen diese Richtung und dann fangen sie an, irgendwie so zu laufen. In diesem Sinne mache ich meine Strips . Und ich halte diese Schale ziemlich leicht, indem ich diese wirklich hellen Punkte in dieser kleinen Größe mache . Aber wenn du eine größere Stiftgröße verwendest, kannst du sie dunkler machen oder du kannst sie mit Let's Dots immer noch hell halten, du bekommst wirklich einen ganz anderen Effekt je nachdem, welche Stiftgröße sie verwenden. Probiere also auf jeden Fall verschiedene Dinge aus. Dann, wie du siehst, wirble ich abwechselnd dahin , wo es dunkler ist, und dann fange ich an , wo es dunkler ist , und wirble zu einer Stelle, an der es heller ist. Ich werde zu hier unten wechseln und hinzufügen. Einige davon sind Grate. In Ordnung, lass mich euch näher bringen , damit ihr ein bisschen mehr Details sehen könnt. Deshalb schaut ihr euch genauer an, was ich mache. Ich habe hier für eine Sekunde umgeschaltet. Dies ist einer der dunkleren Bereiche. Auch hier können Sie so langsam und methodisch mit Ihren Punkten umgehen oder so schnell, wie Sie möchten. Stimmt es? Du musst dich an diesem Rand weiter verdunkeln. Und scheuen Sie sich nicht, eine Pause einzulegen und einfach einen Schritt zurück zu treten und Ihre Zeichnung von etwas weiter weg zu betrachten , das gibt Ihnen eine bessere Vorstellung davon , wie sich die Schattierung liest. Ich denke, gerade beim Punktieren konzentrieren wir uns manchmal so sehr darauf, so nah an unserer Zeichnung zu sein und uns auf all diese winzigen, winzigen Details zu konzentrieren , dass man manchmal das Gesamtbild verliert. Es ist also immer eine gute Idee, einen Schritt zurückzutreten und zu sehen, ob Ihnen die Schattierung gefällt, dann ist dieser Bereich ziemlich dunkel. Ich werde mit dieser wirklich winzigen Größe reingehen, nur weil es mit einem größeren Stift schwer ist. Um wieder hierher zu gehen und diesen Bereich fertigzustellen. Und dann werden wir ein paar blaue Streifen hinzufügen. Noch ein paar Reichtümer hier. In Ordnung, und ich werde das als erledigt mit der grundlegenden Schattierung bezeichnen . Als Nächstes fügen wir den dunkleren Wirbel hinzu. Und du kannst daran denken, dass du jederzeit zurückgehen und weitere Punkte hinzufügen kannst, wenn du es ein bisschen dunkler machen willst ein bisschen dunkler machen willst wenn wir den nächsten Teil gemacht haben, aber es ist schwierig, diese Punkte wegzunehmen. Also werden wir am nächsten Teil arbeiten und dann sehen, wie wir denken. Okay, also Zeit, die beiden dunkleren Spiralen zu erstellen. Also gibt es einen, der so geht , und dann einen , der so geht. Und sie sind irgendwie in gestreiften Abschnitten. Denken Sie also daran, wenn wir mit der Schaffung dieser Bereiche beginnen. Also, wie gesagt, ich werde diese Nullgröße verwenden, um meine Punktgrößen ein wenig zu variieren. Also, wo möchte ich anfangen? Ich fange hier mit diesem an, weil das eine Abkürzung dafür ist, dass es auf der anderen Seite der Schale ausgeblendet wird. Also fange ich hier in dieser Ecke an und fange an, diese dunkleren Streifen zu erstellen. Auch dies ist eines der Dinge, von denen ich denke, wenn man sich das so genau ansieht und daran arbeitet, es sieht nicht nach einem so großen Unterschied zwischen den Punkten aus. Aber in der Sekunde, in der du einen Schritt zurücktrittst, bekommst du wirklich diesen Effekt. Stellen Sie also noch einmal sicher, dass Sie Pausen einlegen und weggehen und eine Pause einlegen, damit Sie sehen, wie es läuft. Und es ist lustig, ich wurde von Leuten gefragt, ob ich beim Tuppling eine Lupe verwende, und das tue ich definitiv nicht. Und ich denke, das würde dazu führen, dass sich viel zu akribisch darauf konzentrieren würde, wo all diese winzigen, winzigen Punkte platziert sind. Und ich hätte lieber das große Ganze diese winzigen, winzigen Details. Aber ich bin mir sicher, dass es viele Künstler gibt , die Lupen verwenden, was total cool ist. Ich glaube nicht, dass das jemals Teil meines Prozesses sein würde. Und genau wie bei der ersten Schattierung können Sie diesen Streifen erstellen und ihn so dunkel machen, wie Sie möchten. Es kommt wieder irgendwie auf die Stiftgröße an, aber natürlich auch darauf, wie eng Sie Ihre Punkte setzen. Das wird hier langsam langsam verblassen. Also werde ich einfach einige dieser größeren Punkte ausfüllen. Und ich werde den ersten Wirbel als abgeschlossen bezeichnen. Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, hier am zweiten Wirbel zu arbeiten. Also fange ich hier irgendwie in der Mitte an und fange an, das alles rauszufliegen. Und es wird mit der Zeit größer und wird ziemlich hell, wenn wir hier zum Ende kommen. Fängt man also in der Mitte an, wird es etwas breiter. Fangen Sie an, es hier ein bisschen gestreift zu sehen. Ich denke, das Punktieren als Kunstform kann bei dem Gedanken, all diese Punkte erstellen zu müssen, sehr einschüchternd sein. Ich persönlich finde es so therapeutisch. gefällt mir irgendwie. Es ist ein langsamerer Prozess, also entspanne ich mich und konzentriere mich einfach auf diese Punkte. Und dann kannst du weggehen und wirklich etwas sehen , das du geschaffen hast. Und ich denke, das ist der Grund, warum ich mich wirklich in sie verliebt habe. Und warum das irgendwie eines der wichtigsten Dinge ist, die ich jetzt in meiner Kunstpraxis mache. Obwohl ich definitiv manchmal Farbe vermisse, neige ich dazu , wenn ich viel getupft habe, dazu, ein bisschen zu malen oder ein paar Markierungen zu zeichnen, um irgendwie wieder in Farbe zu kommen, ein bisschen in Farbe. Obwohl, wie gesagt, die Materialien besser sind, kann man auf jeden Fall viele verschiedene farbige Feinliner bekommen , wenn man in einer anderen Farbe machen möchte , mit der ich denke, dass ich dieses Jahr vielleicht mehr experimentieren muss . Ordnung, und jetzt gehe ich In Ordnung, und jetzt gehe ich von dieser Seite rein und es wird irgendwie ausgeblendet und ich werde es tatsächlich wieder einblenden lassen, wenn ich diesen Weg gehe. Was irgendwie ein paar leichte Streifen erzeugt. Okay, ich glaube, ich werde das so ziemlich als abgeschlossen bezeichnen . Ich werde die Punkte etwas zu trocken streichen und dann gehe ich rein und radiere die Bleistiftlinien, die Sie noch sehen können, damit wir den vollen Effekt erzielen können , bevor wir entscheiden, ob wir mit einer Muschel komplett fertig sind. Okay, ich habe meinen Punkten und allem ein paar Sekunden zum Trocknen gegeben allem ein paar Sekunden zum Trocknen , damit ich sichergehe , dass ich beim Radieren nichts verschmiere . Aber es ist immer so befriedigend, diese spinalen Bleistiftlinien zu entfernen. Ich denke auf jeden Fall, dass mir gefällt, wie das ausgegangen ist. Also lasse ich meins so wie es ist. Und im nächsten Video werden wir an unserem Seestern arbeiten. 6. Inking: Seesterne: In dieser Lektion werden wir hier an unseren Seesternen arbeiten. Also werden wir unsere verschiedenen Sampling-Techniken anwenden unsere verschiedenen Sampling-Techniken um wirklich an der Erstellung einzigartiger Texturen zu arbeiten. Also nochmal, das erste, was ich tun möchte, wenn an meinem Seestern arbeite, ist, eine Gliederung zu erstellen. Auch hier liegt es ganz bei Ihnen, ob Sie eine Gliederung erstellen möchten oder nicht. Aber damit werde ich beginnen. Ich verwende dieselbe Größe wie in der letzten Lektion, nämlich die 05. In Ordnung, also haben wir unsere Gliederung fertig. Auch hier haben Sie die Möglichkeit, entweder eine Stiftgröße für die gesamte Abbildung zu verwenden, oder Sie können ein paar verschiedene Größen verwenden. Wir werden diese wirklich einzigartige Art von holpriger Textur auf dem Seestern kreieren . Bei diesem habe ich mit der hellen Schattierung angefangen und mich dann mit den dunkleren Bereichen befasst. Ich werde in diesem Fall das genaue Gegenteil tun. Also werde ich wohl zuerst die dunkleren Löcher erstellen. Und dann gehen wir hinein und beschatten sie. Es liegt an Ihnen, welche Größen Sie verwenden möchten. Ich denke, ich nehme vielleicht den 03, der etwas größer ist, um diese Löcher und die Textur zu kreieren. Und dann wählen wir ein kleineres aus, um danach die Schattierung vorzunehmen. Also werde ich euch ein bisschen näher bringen und dann werden wir anfangen. Okay. Also ganz schnell, außerhalb der Kamera, habe ich den Bleistiftumriss gelöscht , den ich gerade mit dem Stift nachgezeichnet habe. Und dann skizzieren die restlichen Bleistiftmarkierungen die Bereiche, die etwas dunkler sind. Also hier, hier, darunter und auf dieser Seite das spezielle Seestern-Referenzbild ist das spezielle Seestern-Referenzbild , das ich ausgewählt habe, ziemlich dramatisch beleuchtet, was mir gefallen hat. Also werden wir, wie gesagt, zuerst an der Textur arbeiten und dann werden wir diese dunkleren Bereiche schattieren. Es ist wie gesagt, ich habe diese Größe 03 gewählt , um diese holprige Textur zu kreieren. Sie können mit dem Arm des Seesterns beginnen , den Sie möchten. Aber ich glaube, ich fange hier neu an und werde es dann umgehen. Also fange ich einfach an, meine Punkte in kleinen Clustern zu machen , damit wir diese dunkleren Bereiche erstellen. Und das sind ziemlich organische Formen. Das ist nicht etwas , bei dem du perfekt runde kleine Unebenheiten erzeugst. Konzentrieren Sie sich also auch hier nicht zu sehr auf die genaue Platzierung oder das Folgen des Referenzbildes von bis, zu genau. Wir experimentieren gerade damit, Punkte zu verwenden, um verschiedene Texturen zu erstellen. Und ich werde nicht viele tief in diesen Bereich hineinziehen weil es dort, wo es schattig ist, ziemlich dunkel ist. Wir können also immer reingehen, wenn wir mehr Textur hinzufügen müssen, aber ich denke, es ist so ziemlich alles, wir werden von den Schatten verdeckt. Ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen. Ich werde darauf eingehen. Schon wieder. Wir konzentrieren uns nicht wirklich auf Perfektion. Wir kreieren eine ziemlich organische Textur. Also ja, hier geht es so ziemlich nur um Zufälligkeit. In Ordnung? Und jetzt zum nächsten Arm. Nochmals, wenn es so aussieht, als würde ich wirklich, sehr schnell fahren, können Sie in Ihrem eigenen Tempo fahren. Hab nicht das Gefühl, dass du so schnell gehen und weitermachen musst. Vor allem, wenn du mit Stippling noch ganz neu bist, nimm dir so viel Zeit, wie du brauchst. Ich liebe auch die Farbe dieses leuchtend orangefarbenen Seesterns sehr. Ich denke, ich möchte auf jeden Fall versuchen zu experimentieren diese Punkte so mit Schwarz schattiere. Aber ich frage mich, wie es aussehen würde, wenn ich wieder reingehen und es mit orangefarbenen und roten Punkten übermalen würde. Scheuen Sie sich auf jeden Fall nicht , etwas anderes auszuprobieren. Richtig? Dann weiter zum letzten Arm hier. Wir sind fast fertig. In Ordnung, also werde ich das mit der Erstellung unserer vorläufigen Textur als abgeschlossen bezeichnen . Als nächstes gehen wir rein und schattieren. Um an der Schattierung zu arbeiten, werde ich wieder diese Nullgröße verwenden. Also werde ich damit beginnen, diese dunkleren Bereiche zu erstellen. Und dann denke ich, ich werde mit einem noch feineren Punkt beginnen, um die Summe der Bereiche in der Mitte und außerhalb der wirklich dunklen, dunklen Schatten zu verfeinern der Bereiche in der Mitte und außerhalb der . Also werde ich hier mit diesem Teil beginnen und einfach anfangen, am Schatten zu arbeiten. Auch hier haben Sie die Wahl, wie genau Sie dem Referenzbild folgen möchten. Sie müssen die Schatten nicht machen und sie sind fast so dramatisch wie in der Referenz. Aber du kannst, du kannst sie so dramatisch machen, wie du willst. Ich werde sie ziemlich dramatisch Justice machen , etwas anderes. arbeite an diesen wirklich dunklen Bereichen und verteile sie dann ein wenig. Ordnung, jetzt können wir mit dem nächsten fortfahren. Ich gehe hier runter. Nochmals, um diese wirklich dunklen Bereiche zu machen. Wir haben einfach all diese Punkte so nah wie möglich beieinander gemacht . Ich achte irgendwie darauf , wo ich den Rand um die Textur herum gestalte , die ich bereits gemacht habe. Auch hier können Sie noch einmal durchgehen, um es abzudunkeln. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihnen die Platzierung Ihrer Punkte nicht gefällt oder einfach mehr benötigen. Richtig? Hier ist unser nächster Teil, oder Punkte. Und dann werde ich tatsächlich hierher ziehen. Vergiss nicht, einen Schritt zurückzutreten. Schau, was du denkst. Ordnung, und den Teil nennen wir erledigt. Jetzt. Wir müssen hier nur ein bisschen Schatten auftragen, bevor wir reingehen und mit einer noch kleineren Spitze verfeinern. In Ordnung, also werde ich das mit unseren dramatischen Schatten als erledigt bezeichnen . Und als nächstes werden wir mit einer kleineren Größe reingehen , um etwas zu verfeinern. Ich habe mir meine Nullen 05 geschnappt und wir werden uns an die Arbeit machen oder einige dieser Schatten finden. Ich werde auf der anderen Seite etwas Tiefe hinzufügen. Nun, um den Rand des Schattens ein bisschen zu entschärfen. Auch hier können Sie Ihrem Schatten eine wirklich harte Kante verleihen, wenn Sie möchten, und ihn wirklich dramatisch gestalten. Aber ich habe beschlossen, es ein bisschen weicher zu machen. Wie ihr seht, habe ich die Textur leicht schattiert , damit sie ein bisschen mehr zur Geltung kommt. Ordnung, wir sind reingegangen und haben einige Details hinzugefügt. Und dann werde ich, genau wie bei unserer anderen Muschel, diese Punkte etwa eine Minute trocknen lassen und dann gehe ich rein und radiere diese Bleistiftlinien ab. In Ordnung, damit werden diese zusätzlichen Zeilen entfernt. Und ich würde sagen, dass unser kleiner Seestern komplett ist. Also haben wir einen tollen Job gemacht, dort etwas Textur zu kreieren. Jetzt gehen wir zu dieser Muschel über und dann werden wir zu diesem Typen übergehen, und dann werden wir zu diesem Typen übergehen der mit den unterschiedlichsten Texturen am kompliziertesten sein wird . Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort. 7. Inking: Seashell #2: Wir fahren mit Lektion Nummer drei fort und werden hier an dieser Muschel arbeiten. Genau wie in unseren letzten beiden Lektionen beginnen wir mit einer Gliederung. Also schnappe ich mir meinen Stift und lege los. Diese Muschel hat also viel mehr Textur und Grate als die letzten, an denen wir gearbeitet haben. Deshalb haben wir darauf gewartet, dass dieser die Nummer drei wird . In Ordnung. Die Gliederung ist fertig. Und dann also genau wie hier, wo wir zuerst die Schattierung gemacht und dann den Wirbel hinzugefügt haben, die dunkleren Bereiche später. Wir werden mit diesem etwas Ähnliches machen. Also werde ich all die verschiedenen Grate und alles andere beschatten . Und dann werden wir reingehen und einen Teil der Streifen um die Schale herum mit einer größeren Spitze hinzufügen . Oder Sie können dieselbe Größe verwenden, wenn Sie möchten. So werde ich diese Muschel angehen. Okay, für diesen fange ich mit meinem wirklich guten Tipp an. Und was wir zuerst beschatten werden, ist der Bereich zwischen diesen Bereichen, in dem es höher ist. Also all diese kleinen Unebenheiten, das sind die Stellen, an denen sich die Muschel in ihrer Textur erhebt. Und dann ist es in all diesen kleinen Bereichen dazwischen dunkler. Wir beginnen also mit der Schattierung dieser dunkleren Bereiche, um all diese erhabenen Unebenheiten rundum hervorzuheben. Damit werden wir zuerst beginnen. Also fange ich eigentlich in der Mitte an weil der Abstand manchmal schwierig sein kann , wenn man solche Muscheln macht. Ich habe das Gefühl, wenn du in der Mitte anfängst, hast du einen besseren Bereich wenn du manchmal am Rand anfängst, wirst du einen Raum mögen, in dem es hier richtig gut wird. Also fange ich gerne in der Mitte an. Das werde ich also tun. Also werde ich hier zuerst einen Punktrand entlang dieser Seite ziehen. Das wird mir eine Vorstellung davon geben, was ich verfolge. Und dann einfach in diesem dunkleren Bereich leicht schattieren . Und das wird nicht zu dramatisch sein. Die Beleuchtung ist bei weitem nicht so dramatisch wie bei unseren Seesternen. Richtig? Somit ist quasi unser erster Shadow fertig. Nochmals, ich erstelle einfach diese beiden Linien , damit wir wissen, was wir dazwischen schattieren. Das ist definitiv ein Projekt, das aus der Nähe irgendwie verrückt aussieht. Also, genau wie bei den anderen beiden, wenn du hier einen Streifen fertig hast, geh einen Schritt zurück und sieh, wie er aussieht. Es ist perspektivisch. Dann mach mit dem nächsten rein. Wir haben hier auch eine Menge Bleistiftlinien. Sobald ich mit all diesen Schatten fertig bin, gehe ich rein und radiere den ganzen Stift ab, was es viel einfacher machen wird , die vollen Effekte zu sehen. Aber hier musste ich definitiv ein bisschen mehr Bleistiftskizzen machen als bei einigen der anderen, die wir uns angesehen haben. Nur weil all diese Zeilen schwer zu befolgen sind oder sein können. Also habe ich eine detailliertere Skizze gemacht. Und dann geh hier einfach weiter . Dann ziehe ich, wie du siehst, hier eine durchgezogene Linie, weil sie einfach so dünn wird. Das ist der beste Weg , das irgendwie zu markieren und es ist sowieso dunkler. Also, was funktioniert am besten für mich? Und als wir anfangen, zur Seite zu arbeiten, werden die Grate etwas lockerer und es ist nicht ganz so gestreift und kontrastreich wie in der Mitte hier. Also behalte das im Hinterkopf. Hier fängt es an, etwas lockerer zu werden. Ich werde meine Strategie ein wenig ändern. Diese Art von Shell ist definitiv komplizierter. Also, wenn du so etwas zum ersten Mal machst, mach dir nicht zu viel Stress. Ich habe im Laufe der Jahre viele davon gemacht. Ich hatte also ein bisschen mehr Übung bekommen und bin es ein bisschen mehr gewohnt, mich auf all diese verschiedenen Linien gleichzeitig zu konzentrieren. Aber es braucht definitiv Übung. Auch hier können Sie später immer einen dickeren Punkt oder eine größere Stiftspitze verwenden , sodass wir diese dunkleren Bereiche erstellen und noch mehr schattieren können . Ich beginne gerne mit dieser späteren Schattierung. In Ordnung? Und dann habe ich wohl den Fehler gemacht, diesen Weg zu gehen. Also lasse ich das jetzt eine Sekunde trocknen, bevor ich in die andere Richtung gehe , damit ich keine der Punkte verwische , die ich gerade erstellt habe. Okay, lass all diese Punkte für eine Minute trocknen und jetzt werden wir anfangen, in die andere Richtung zu arbeiten. Also beginne ich erneut damit, einen Rand zu erstellen , damit ich diesen helleren Bereich nicht schattiere. In letzter Zeit Schatten in diesem Schatten. Ebenfalls optional, wie gesagt, ich habe kleine Punktränder verwendet, um dies irgendwie zu skizzieren. Aber wenn du tatsächlich Linien ziehen willst um diese verschiedenen Bereiche zu trennen und das ist absolut eine Option, genauso wie du einfach Punkte als Rand auf deiner Muschel machen kannst Punkte als Rand , anstatt einen Umriss zu erstellen, wie ich es tue, das liegt auch ganz bei dir. Ich habe es bei früheren Zeichnungen in beide Richtungen gemacht. Experimentiere auf beide Arten und was auch immer es dir leichter macht, besonders wenn es dein erstes Mal ist. Eine Muschel wie diese einfärben. Und diesem Rand näher zu kommen. Wir nähern uns dem Bereich, in dem es etwas weniger hell und dunkel ist etwas weniger hell , wo es ein bisschen heller wird , wie hier. Das wird also unser letzter Dark Ridge sein, den wir machen. Oh nein. Hier ein Perspektivenwechsel. Richtig? Mit diesem Teil fast fertig. Und dann werden wir einige dieser gestreiften Bereiche hinzufügen. Ordnung, also beenden wir unseren ersten Teil hier. Und wie gesagt, ich werde die Punkte ein wenig trocknen lassen und dann werde ich die Bleistiftlinien radieren, damit wir eine saubere Tafel haben , um daran zu arbeiten, weitere Details hinzuzufügen. Okay, es hat einige Zeit gedauert, all diese Bleistiftlinien zu löschen. Kamera. Und jetzt sieht das so viel sauberer aus und es ist bereit für weitere Details. Diese verschiedenen Streifen ziehen sich also durch die ganze Show. Ich werde ein paar verschiedene Stiftgrößen verwenden, um verschiedene Texturen zu erstellen und einfach ein paar visuelle Akzente zu setzen. Also werde ich zuerst einfach mit der 01 eine Nummer größer nehmen und mir die Schale ansehen. Und wir werden mit einigen dieser helleren Streifen beginnen. Also genau wie es dunkler ist, wo wir die Rillen und den Schatten gemacht haben, die Streifen, die du kreierst. Sie möchten sie auch in diesem Bereich und später in den helleren Bereichen dunkler machen . Also ich werde eigentlich nicht für alles eine Bleistiftlinie zeichnen, sondern ich fange einfach mit einer an. Es gibt uns also eine Vorstellung von der richtigen Kurve, mit der wir diese Streifen erstellen möchten. Also werde ich reingehen und anfangen, es zuerst in den dunkleren Bereichen zu erstellen, irgendwie eine Idee. Und dann wird es an der Seite ausgeblendet. Ordnung, im Moment haben wir es nur in diesen dunkleren Bereichen und dann werden diese Highlights hinzukommen und es auch hinzufügen. Das ist quasi unser erster kleiner Streifen. Einige von ihnen werden also ein bisschen verblassen , so wie dieser, den ich gemacht habe. Und dann sind einige von ihnen eher eine harte Grenze. Der nächste wird also eher eine Linie erstellen. Wieder ein paar Punkte und hellere Bereiche und dann viel dunkler. Schatten, Geschenke, die dort drüben wirken. Und dann gib diese Größe an und ich hole die Nullen. Wir werden eine weitere erstellen. Für hier. Dieser wird ein bisschen dicker sein. Fangen Sie also erneut in den dunkleren Bereichen an, um zu bestimmen, wie groß es sein wird. Achten Sie darauf, dass es sich dem natürlichen Teil der Schale anpasst. Und dann die helleren Bereiche dazwischen ausfüllen. Und dann werde ich noch ein paar weitere Details machen. Ganz unten hier. Im Moment erwacht unsere Schale ein bisschen mehr zum Leben. Und ich muss an diesen äußeren Ecken einen Streifen hinzufügen. Ordnung, und jetzt schauen wir uns einige der oberen Bereiche an , die etwas dünner sind, also werde ich diese kleinen Striche zeichnen , dunklere Bereiche. Und dann füge einfach ein paar Punkte oben hinzu. Auch hier nach der natürlichen Form der Schale gekrümmt. Was wirklich einen Unterschied macht wenn man ihm eine gewisse Dimension verleiht. Hier oben gibt es noch mehr. Mach es noch später. Sie können Ihre Schale so gestreift machen, wie Sie möchten. Ich werde hier einfach weiter Streifen hinzufügen bis mir der Look wirklich gefällt. Richtig? Ich glaube, wir brauchen hier noch einen dickeren Streifen. Und noch einmal, nehmen Sie sich die Sekunden Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und zu sehen, wie es von einer Vier aus aussieht. Ordnung, und Sie können einer solchen Shell sicherlich In Ordnung, und Sie können einer solchen Shell sicherlich für immer Details hinzufügen. Aber ich denke, ich werde weitermachen und das Ganze als erledigt bezeichnen. Also in unserer nächsten Lektion , wo wir zu unserer letzten Muschel der Klasse übergehen werden. 8. Inking: Seashell #3: In Ordnung, es ist Zeit für unsere vierte und letzte Muschel. Also, genau wie bei unseren anderen drei, werde ich mit einem kurzen Überblick beginnen. Gleiche Größe, die ich für die anderen drei verwendet habe. Ich werde einfach weitermachen und diese Gliederung machen. Ordnung, und jetzt, wo ich meinen dickeren Umriss am Rand habe, werde ich hier reingehen und einige der inneren Teile skizzieren. Okay, also ich habe die 02 und werde das hier einreihen. Die Markierungen, an denen sich die Schale nach innen krümmt, was diese Lippe hier irgendwie umreißt. Und dann werde ich auf dieser Seite dasselbe tun. Auch dies ist eine reine Designentscheidung. Sie können eine solche Gliederung erstellen oder nicht, ganz und ganz nach Ihnen. Und dann werde ich dort einfach einen machen. Ordnung, also ging ich rein und radierte alle Bleistiftlinien, die ich umreißen konnte. Und jetzt ist es an der Zeit, etwas zu probieren. Also ich denke, ich werde die Muschel so behandeln , wie ich es mit dem Seestern gemacht habe, wo ich zuerst die Textur und dann die Schattierung mache . Bei den anderen beiden haben wir zuerst unsere Schattierung vorgenommen und dann einige dieser Details hinzugefügt. Dieser hat so viele einzigartige Texturen und Streifen, dass ich damit beginnen möchte. Und dann gehen wir mit kleineren Punkten wieder rein und machen die kleine Schattierung, die wir machen müssen. Also der einfachste Anfang, ich fange mit dieser Lippe zur Schale an, genau hier. Es hat also diese paar verschiedenen dunkleren Streifen. Also fange ich damit an. Mit dieser Null zur Größe habe ich also schon irgendwie skizziert, wo diese Streifen sind. Also werde ich anfangen. Also dort anfangen, wo es dunkler ist , also zum Rand hin, aber es geht nicht bis zum Rand. Also werde ich einfach in Streifen arbeiten und es irgendwie zu diesem inneren Rand hin ausblenden. Diese Schale ist wirklich cool. Ich habe definitiv nichts Vergleichbares eingefärbt. Definitiv ein kompliziertes. Warum ich es zum letzten Mal gespeichert habe. Lass mich euch ein bisschen näher bringen. Machen Sie sich ein besseres Bild davon, was ich mache. Wie gesagt, wir erstellen zuerst diese dunkleren Streifen und dann werden wir den Bereich dazwischen wieder schattieren. Oh, ich habe Angst. Und jetzt , wo wir das gemacht haben, gibt es hier eigentlich so ziemlich nur Zeilen. könntest du also in Punkten machen. Einfach so, wenn du willst. Oder du könntest einfach solche Zeilen machen. Ich mache von jedem ein paar. Unten etwas dicker hier. Ordnung, belassen Sie es dabei. Und dann um, also all diese Streifen auf der Schale hier haben diese kleine Halbkreisstruktur. Also werde ich anfangen, daran zu arbeiten. Sie sollten also sicherstellen, dass Sie Ihre Linien so skizziert haben , dass Sie natürlichen Streifen der Schale folgen. Ich skizziere sie nur ein bisschen weiter, damit wir sie sehen können. Und dann haben wir das, dieser Bereich hier draußen ist ein bisschen getrennt, er hat ein paar kleine Streifen aber sie sind ein bisschen heller. Stimmt es? Das wird eine ähnliche Textur erzeugen. Können wir es auf dieser Muschel kreieren? Also werde ich ein paar verschiedene Größen verwenden. Also werde ich damit beginnen , einige der dunkleren Teile mit dieser Größe zu machen . Auch hier würde ich mich nicht zu sehr darauf konzentrieren, wie das Referenzfoto zu kopieren. Solange Sie eine Vorstellung davon haben, Solange Sie welche Art von Textur Sie erstellen, müssen Sie sich nicht darauf konzentrieren, sie genau wie die Schale und die Referenz zu platzieren . Beginnend mit diesen dickeren, dunkleren Bändern können Sie auch einfach einige Linien ziehen. Einige von ihnen sind ziemlich dünn. Also ja, wir konzentrieren uns einfach darauf, diese Texturen zu erstellen und dann wird die Schale erst richtig zum Leben erweckt wenn wir nach diesem Teil die Schattierung machen. Wie ich in den anderen Videos erwähnt habe, hilft es immer, sich eine Sekunde Zeit zu nehmen, um einen Schritt zurückzutreten. Ein umfassenderes Bild dessen, was Sie in der obersten Reihe hier oben erstellen und tun. Und dann werden wir mit dieser Textur die Schale weiter nach oben bewegen . Ordnung, wie das läuft und jetzt füge ich diese paar Streifen entlang dieser Kante hinzu, oder? Und dann können wir jederzeit wieder reingehen und mehr Textur hinzufügen, wenn wir möchten. Aber da werde ich es irgendwie belassen bis ich mehr Schatten mache. Ich kann sehen, wie es mir insgesamt gefällt. Ordnung, als Nächstes gehen wir weiter die Schale hinauf. stelle irgendwie sicher, dass ich meine Linien da skizziert habe. Ich werde mit dieser Textur weitermachen. Ich habe gerade diese kleinen Halbmondformen kreiert. Ich werde einfach immer kleiner. Aber das wird viel einfacher zu sehen und zu sagen wie es aussieht, wenn wir auch etwas schattieren. Ich finde einfach, dass diese Textur besser aus dem Weg geht ohne dass die anderen Punkte auf der Seite vom Schattieren abgelenkt werden. Weil ich denke, das kann eine große Entscheidung darüber sein, wie Sie Ihren Prozess angehen möchten. Für manche Menschen kann es ablenkend sein, wenn all das, was bereits vor sich geht, beschattet. Und dann ist es für manche Leute das Gegenteil. Die Schattierung lenkt uns davon ab, diese Texturen zu erstellen. Es liegt also an Ihnen und Ihrem Gehirn, wie Sie vorgehen möchten. Und wenn wir dann hier oben sind, verlieren wir irgendwie diese Textur ein bisschen. Es gibt nur etwas Schattierung und Streifenbildung. Ordnung, also belasse ich es dabei. Und dann gehen wir rein und beschatten etwas. Ich lasse das für eine Sekunde trocknen und dann werde ich all diese Bleistiftlinien durchgehen und löschen all diese Bleistiftlinien , damit wir ein bisschen sauberer mit dem Schattieren beginnen können. Ordnung, also ich habe einfach alle Bleistiftlinien da drin gelöscht In Ordnung, also ich habe einfach alle Bleistiftlinien da drin gelöscht, die du auch da belassen kannst , wenn dir das beim Schattieren hilft, ich hätte einfach gerne eine saubere Weste. Das macht es für mich einfacher zu sehen und man kann immer noch erkennen, wo all diese Streifen sind, weil unsere kleinen Halbmondformen aufhören. Also schnappe ich mir meine Nullen sind fünf, meine liebste kleine Eins, und fange an zu schattieren. Für die Schattierung fange ich von oben nach unten an, weil ich immer gerne mit der kleinsten Fläche beginne, diese abgeschlossen habe und dann zu den größeren Bereichen hier unten übergehe weil ich immer gerne mit der kleinsten Fläche beginne, diese abgeschlossen habe und dann zu den größeren Bereichen hier unten übergehe . Ich fange hier oben mit dem Top an. Du brauchst nicht zu viel. Ich verdunkle nur den einen Rand. Ordnung, und dann kommen wir hier zu den verschiedenen Streifen. Also arbeite ich daran, abzugrenzen, wo diese sind, und ein paar wirklich winzige Punkte darin zu verstecken. Ich weiß, dass es schwer zu sehen ist. Und ein Großteil dieser Technik und Wahl der Stiftgröße hängt davon ab, wie groß Ihre Tinte ist , Ihre Muschel. Ich meine, ich finde das ziemlich klein. Aber du könntest das eingeben, die Größe dieses ganzen Papiers, und das würde deine Arbeitsweise völlig verändern. Die Größe Ihres Fachs ist also sehr wichtig, und so werden Sie viele Ihrer Entscheidungen treffen. Ich neige dazu, ziemlich klein zu arbeiten, weil ich viele Stücke mache und diesen Flash-Sheet-Stil , über den ich gesprochen habe. Also mache ich viele verschiedene kleinere Dinge auf einem großen Blatt Papier. Wenn ich nur eine riesige Qualle zeichnen würde, würde ich andere Entscheidungen treffen als nur etwas Kleines zu zeichnen. allerdings einige verrückte Arbeiten von Künstlern gesehen , die wirklich groß arbeiten. Was ich so cool finde. Ich glaube, das größte Stück, das ich je gemacht habe, bei dem ich das Kunstwerk komplett gestreift habe, ist 16 mal 20. Denkst du viel größer als das? Ich könnte meinen Verstand verlieren. Aber es ist wirklich cool, solche Punkte in so großem Maßstab zu sehen. Sie können also sehen, dass ich diese kleinen Punkte verwende , um diese kleinen Linien in der Show zu erstellen. Jetzt gehe ich rein und schattiere den unteren Rand jeder dieser Reihen etwas dunkler . Jetzt kann ich nur noch an eine Waage denken und ich möchte etwas Gigantisches machen. Ordnung, jetzt sind wir mit dem gesamten oberen Teil fertig In Ordnung, jetzt sind wir mit dem gesamten oberen Teil fertig und jetzt beschatten wir nur diesen äußeren Teil hier und dann den inneren Teil der Schale. In diesem Teil hier werde ich einige Details hinzufügen, da hier eine kleine gestreifte Textur zu sehen ist . Entlang dieses Teils sind leichte Streifen zu sehen. Jetzt nur noch ganz leicht schattieren. Zwischen diesen Streifen. Jetzt ist es wirklich verrückt. Was können nur ein paar Punkte bewirken? Wie gesagt, fange immer sparsam an. Du kannst immer, immer, immer mehr hinzufügen. Ich habe diese kleine Ecke hier. Die Schale dreht sich. Und dann auch an diesem Rand entlang. Ordnung, und jetzt müssen wir nur noch das Innere beschatten. Sie können auf meinem Referenzfoto sehen, dass die Sonne durch die Schale scheint. Sie sehen also einen Teil der Textur darin. Ich werde es wie eine glatte Schale behandeln , als würde kein Licht hindurchscheinen. Also werde ich es einfach an diesem Teil , wo es sich in die Schale krümmt, dunkel lassen diesem Teil , wo es sich in die Schale krümmt und es dann hier irgendwie aufhellen. Wie gesagt, es ist immer Ihre Entscheidung, wie genau Sie einem Referenzbild folgen möchten . Ich werde das einfach ziemlich leicht beschatten und dann treten wir einen Schritt zurück und sehen, wie wir uns fühlen. Und ich werde es an dieser Kante auch an der Stelle, an der es sich nach innen krümmt, etwas dunkler schattieren dieser Kante auch an der Stelle, an der es sich nach innen . In Ordnung? Und weißt du, ich denke , das ist zu leicht. Ich denke auf jeden Fall , dass wir es mehr abdunkeln müssen. Also fange ich wieder in meinem dunkelsten Bereich an und füge weitere Punkte hinzu. Ich versuche nur, methodisch zu arbeiten und mehr Punkte hinzuzufügen. Verdunkeln Sie sich an diesem Rand. In Ordnung, ich denke, wir können ein bisschen zurücktreten. Und ich denke, das nenne ich erledigt. Wir haben drei verschiedene Muscheln und unseren Seestern eingefärbt . Ich hoffe euch hat das gefallen. Und als Nächstes gehen wir zu unserer Bonusstunde darüber wie Sie mit dem, was Sie gerade erstellt haben, ein nahtloses Muster erstellen können . 9. Bonus-Lektion: Erstelle ein nahtloses Muster: Okay, ich hoffe ihr hattet heute alle so viel Spaß beim Färben von Seesternen und Muscheln. Und jetzt möchte ich zu der Bonuslektion kommen, die ich in diesen Kurs aufgenommen habe. Darin geht es darum, wie man mit dem, was man für sie erstellt hat, ein nahtloses Muster erstellt. Ich habe ein Muschelmuster entworfen, war tatsächlich das erste Wiederholungsmuster, das ich erstellt habe, und es war mein meistverkaufter Druck aller Zeiten auf Print-on-Demand-Seiten wie Redbubble Societies Six und Spoon Flower. Es ist also einer meiner Favoriten. Ich habe Unmengen von Produkten , auf denen ich es drucken lasse, was mich dazu inspiriert hat diese Bonuslektion speziell in diesen Kurs der gesamten Serie aufzunehmen. Deshalb werde ich heute alle Schritte durchgehen, die Sie benötigen , um Ihr eigenes Muster zu erstellen. Für diese Lektion benötigen Sie Ihren Computer und wir verwenden Photoshop, um unser Muster zu erstellen. Obwohl es unzählige andere Programme gibt, die Sie verwenden können, benötigen Sie auch einen Scanner. Verwenden Sie den Epson Perfection B39-Scanner. Es ermöglicht mir, eine sehr hohe Qualität zu scannen, was Sie wollen, insbesondere wenn Sie Ihre Designs in großem Maßstab drucken möchten. Sie möchten also fortfahren und Ihre Arbeit scannen, obwohl Sie natürlich die Möglichkeit haben, sie zu fotografieren , wenn das für Sie funktioniert. Und ich rufe meinen Bildschirm auf, damit ich euch zeigen kann , was wir tun werden. Okay, ich habe das Scanner-Programm auf meinem Computer aufgerufen, also machen wir uns bereit, unser Bild zu scannen. Also klicke ich zuerst auf Vorschau, um sicherzustellen, dass ich den richtigen Teil des Bildes scanne. Ordnung, das gibt uns allen Bild, das wir wollen. Und zunächst sollten Sie sicherstellen , welchen DPI-Wert Sie scannen, was Punkte pro Zoll bedeutet. Je mehr DPI, desto besser ist die Qualität des Scans. Deshalb scanne ich normalerweise immer mit 1.200 DPI , was hoch genug ist, um die meisten Großformatdrucke zu drucken. Aber du kannst wirklich verrückt werden und so viel machen, wie du willst. Es hängt nur davon ab, was Sie mit Ihrem Scanner tun können. Ich habe viele Optionen, aber es nimmt viel Speicherplatz in Anspruch. Also ich denke, es würde wahrscheinlich wahnsinnig lange dauern so viel Platz beanspruchen, wenn ich es bis zum Ende machen würde und 9.600. Ich habe es also bei 1.200. Dann kann ich als Nächstes den Bereich auswählen , den ich scannen möchte. Also wähle ich einfach einen Bereich aus, der alle meine Muscheln einkapselt. Und dann habe ich es, ich scanne es als TIFF-Datei und lege hier automatisch den Dateinamen für mich fest. Also werde ich das später ändern und es wird auf meinen Desktop gescannt. Als Nächstes klicken Sie auf Scannen. Und ich schlage vor , ein wenig Druck auf die Oberseite Ihres Scanners um sicherzustellen, dass Ihr Stück wirklich scharf gescannt wird. Also lasst uns anfangen zu scannen. Okay, ich habe das gerade so buchstabiert , denn das Scannen dauert ein bisschen. Aber als Nächstes gehen wir zu Photoshop, damit wir unser Muster erstellen können. Also habe ich Photoshop aufgerufen und dann klickst du auf neue Datei. Weil wir einen Wiederholungsdruck erstellen. Du willst auf jeden Fall ein Quadrat. Ich verwende ein Quadrat mit 12.000 mal 12.000 Pixeln für meine nahtlosen Drucke. Weil das groß genug für die meisten Print-On-Demand-Dateien ist. Und genau das verwende ich gerne. Sie sollten sicherstellen , dass die Auflösung 300 beträgt , damit sie hoch genug ist, um erneut gedruckt zu werden. Und wenn Sie das dann für den Druck auf Abruf hochladen, verwenden die meisten Print-on-Demand-Sites RGB-Farbe. Stellen Sie also sicher , dass auch das eingestellt ist. Also klicke ich auf Erstellen. Und jetzt werden wir unsere TIFF-Datei auf Ihren Desktop legen . Ordnung, und ich werde das abwechseln. Zieh das auf die richtige Größe. Klicken Sie auf, Häkchen. Okay? Der erste Schritt zur Erstellung unseres Wiederholdrucks besteht natürlich die Muscheln zu trennen da wir im Moment nicht wirklich etwas tun können. Das ist nur ein großes Bild. Also wollen wir jede der Muscheln trennen und dann wollen wir den Hintergrund entfernen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, dass ich hier zu meinem polygonalen Lasso-Werkzeug gehe . Und ich werde jede der Muscheln mit dem Lasso herausschneiden. Steuerung x 0. Ich wünschte, ich vergesse es immer. Sie müssen das Bild zuerst rastern , damit Sie etwas daraus ausschneiden können. Neue Ebene und platziere die Muschel auf der neuen Ebene. Wir werden das vorerst ausblenden und zu unserer ursprünglichen Ebene zurückkehren. Mach es für das nächste Element hier sind Seesterne. Mann, das auch. In Ordnung, Nummer drei. Nummer vier hier. In Ordnung. Und jetzt können wir diese ursprüngliche Ebene löschen, da wir keines dieser anderen Elemente aus diesem Originalbild benötigen . Was wiederum anders wäre, wenn wir die komplette auffällige Bearbeitung vornehmen würden, aber das werden wir vorerst löschen. Jetzt. Als Nächstes verstecke ich den Hintergrund und wir werden reingehen und unsere erste Muschel hier bearbeiten. Also werde ich ein bisschen hineinzoomen und auf mein Magic One-Tool geklickt , weil ich damit den weißen Bereich um ihn herum auswählen werde , damit ich ihn loswerden kann. Also werde ich „zusammenhängend“ überprüfen, was bedeutet, dass nur der Teil ausgewählt wird , der sich außerhalb der schwarzen Linie befindet. Es werden nur diese weißen Teile ausgewählt , die sich berühren. Wenn ich durchgehend ausschalte, wird das gesamte Licht ausgewählt. Wenn ich also die Auswahl deaktiviere, deaktiviere die Option „Kontinuierlich“, und Sie werden sehen, dass alle weißen Bereiche ausgewählt sind. Du kannst es also so oder so bearbeiten, aber ich bearbeite zuerst die Außenseite. Ich werde das auswählen. Wir vergrößern die Ansicht, um sicherzustellen, dass alle gewünschten Bereiche ausgewählt werden. Mach es ein bisschen enger, wenn du musst. Aber auch dies ist nur eine unterhaltsame Übung. müssen sich also nicht zu sehr auf diese Details konzentrieren. Und klicken Sie einfach auf Löschen. Hoppla, ich bin auf ihrer eigenen Ebene. Und Ebene vier klicken Sie auf Löschen. Jetzt hast du hier also deine erste Muschel ohne Hintergrund. Wir fahren mit dem nächsten fort und machen dasselbe. Zoomen und sicherstellen, dass alles ausgewählt ist. Und lösche es auf unseren Seestern. Lösche diesen Kerl, oder? Deshalb haben wir hier den Hintergrund von allen vier Elementen entfernt . Eigentlich gehe ich rein und entferne den ganzen anderen weißen Bereich, wenn wir schon dabei sind, könnte euch genauso gut ein paar andere Tricks zeigen . Damit. Sie sollten auf jeden Fall sicherstellen , dass Sie alle weißen grauen Bereiche auswählen , die sie nicht möchten. In deinem letzten Stück. Nochmals, gehen Sie eng rein und stellen Sie sicher, dass alles ausgewählt wird, was Sie wollen. Löschen. Jetzt haben Sie also nur noch die schwarzen Bereiche auf Ihren transparenten Hintergründen. Wir werden das durchgehen und das mit den anderen machen. Sie erwähnte auch, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten sollten, damit Sie während der Bearbeitung immer wieder eine Auswahl hinzufügen können. Andernfalls wählen Sie am Ende einen neuen Bereich aus, anstatt ihn zu Ihrer Auswahl hinzuzufügen , wenn Sie versuchen, diese grauen Bereiche auszuwählen. Wenn ich das sammle, wenn Sie diesen grauen Bereich hinzufügen möchten und nicht auf die Umschalttaste klicken, wählen Sie einfach einen anderen Bereich aus. Wir erweitern diese Auswahl. Löschen. Und jetzt haben wir unsere drei verschiedenen Muscheln, die gerade richtig verrückt aussehen. Bringen wir sie alle weg. Und der Grund, warum ich den Hintergrund entferne, ich dir aber zeigen wollte, ist, dass ich gerne auf den kleinen FX-Button hier unten gehe , Farbüberlagerung. Und du kannst sehen, dass ich für etwas anderes, das ich vorhin gemacht habe, nicht auf Blau gesetzt habe. Aber hier kannst du wählen und es ist super einfach, dein Kunstwerk neu zu färben, indem du einfach das Farbüberlagerungswerkzeug verwendest, besonders wenn du in Schwarzweiß arbeitest. Also auch wenn du willst, keine andere Farbe verwenden willst, empfehle ich, einfach Farbüberlagerung und Schwarz zu verwenden, da dadurch alle kleinen weißen Flecken, die du nicht bekommen hast, entfernt und es einfach einheitlich schwarz wird alle kleinen weißen Flecken, die du nicht bekommen hast . Das werden wir also für jede dieser Ebenen tun, sie einfach farbig mit Schwarz überziehen, um sicherzustellen , dass alles schön und fett ist. Es ist definitiv schwer, den Unterschied auf dieser Skala zu erkennen, aber wenn Sie das Bild vergrößert, macht es einen großen Unterschied. In Ordnung, jetzt haben wir unsere vier Elemente. Als Nächstes werden wir mit der Erstellung unseres Musters beginnen. Jetzt macht der letzte Teil am meisten Spaß und das ist eigentlich die Erstellung unseres Repeat-Prints. Photoshop hat ein wirklich hilfreiches Tool namens Pattern Preview. Also gehst du zur Mustervorschau anzeigen, okay? Und es wiederholt Ihr Design unendlich in all diesen Quadraten, Sie können hinein- und herauszoomen und sehen, wie es aussieht. Violetter, weißer Hintergrund wieder hier. Lass uns ein bisschen besser sehen. So erstellen wir also unseren Druck. Im Grunde erstellt Photoshop es für uns. Wir müssen nur reingehen und unser Quadrat füllen. Also haben wir unsere vier Muscheln hier. Also müssen wir sie natürlich ein paar Mal innerhalb des Quadrats wiederholen . Sonst geht es um gigantische Muscheln und das Quadrat. Sie können also auf jeden von ihnen klicken. Drücken Sie die Befehle C und V, damit Sie sie ein paar Mal kopieren können. Und ich will mich nicht bewegen, schnapp mir eins davon. Stimmt es? Okay. Das gibt uns also zunächst mindestens zwei von jedem von ihnen. Möge es nicht ausgewählt zu werden. Okay? Wenn Sie also die Größe von ihnen ändern möchten, klicken Sie ganz einfach auf Control T, um Sie in die Transformation zu versetzen , und dann können Sie sie vergrößern oder verkleinern. Ich werde wahrscheinlich viele davon ein bisschen größer machen . Also fange ich einfach damit an, einen Seestern in die Ecke zu stellen . Ich neige dazu, in dieser oberen Ecke zu beginnen und dann im Laufe der Zeit etwas auszufüllen. Wählen Sie dann Ihren Hals entscheidend aus. Nochmals Befehl T. Und dann kannst du sie bewegen, wohin du willst. Und dann kannst du einfach daran arbeiten, sie so anzupassen, wie du willst. Das macht so viel Spaß, da das Pattern Preview Tool den gesamten Prozess so viel einfacher macht. Früher musste ich das mit Adobe Illustrator machen und es war so kompliziert. Als ob das einfach so cool wäre. Sie können also wieder herauszoomen und wirklich sehen, wie es aussieht. Sie können rotieren oder sogar transformieren. Sie können horizontal oder vertikal drehen , damit Ihre Teile anders aussehen. Um ein bisschen mehr Abwechslung zu bieten. Weißt du, du kannst diese verschiedenen Größen einfach weiter machen. Drehe sie um, um sie größer zu machen. Und drücken Sie immer Command Z, wenn Sie einen Fehler machen , um das schnell zu beheben. Und ehrlich gesagt wird es ein bisschen repetitiv mit nur vier Elementen , die wir verwenden müssen. Wenn Sie also mehr Elemente und mehr unterschiedliche Größen haben , wird Ihr Muster viel interessanter. Ich wollte dir nur zeigen was wir ab heute kreieren können. Wir haben also so ziemlich das gesamte R-Quadrat aufgefüllt. Also wie gesagt, Sie können herauszoomen und sehen , wie das in vielen verschiedenen Maßstäben aussehen wird. Also vielleicht haben wir das klein auf eine Bettdecke oder so gedruckt und dann ist es vielleicht auf eine Tasse viel größer. Das ist also der einfache Weg , um mit Photoshop einen nahtlosen Druck zu erstellen. Sobald Sie fertig sind, können Sie erneut zur Mustervorschau anzeigen gehen, um dies zu deaktivieren. Jetzt haben Sie Ihren Musterblock, Sie auf all diese verschiedenen Websites hochladen können. Sie können verschiedene Farbkombinationen erstellen und verschiedene Dinge tun. Aber das sind die Grundlagen für die Erstellung eines nahtlosen Drucks. Jetzt hast du also jemanden, du aus dem heutigen Kurs erstellen kannst. 10. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie dem heutigen Kurs gefolgt sind, und ich hoffe, Ihnen hat das, was wir heute erstellt haben, wirklich gefallen. Ich hoffe wirklich, dass du bei der ganzen Serie bleibst. Ich glaube, wir haben noch vier Kurse vor uns, um das zu beenden, bis wir ein komplettes Bettlaken voller Meereslebewesen haben. Wenn das die erste Klasse ist, die du in der Serie gewaschen hast, hast du vier weitere, die du dir ansehen kannst und dann vergiss nicht , mir hier auf Skillshare zu folgen. Ihr wisst also, wenn ich die nächste Version veröffentliche, ob euch die Bonusstunde gefallen hat und ihr mehr darüber erfahren wollt , wie ihr eure Kunst monetarisieren könnt. Wenn Sie mehr erfahren möchten, können Sie sich meine anderen Kurse, Einnahmen für Künstler sowie den Einstieg in Print-on-Demand ansehen , Einnahmen für Künstler sowie den Einstieg in Print-on-Demand . Außerdem muss ich sagen, dass es absolut berechtigt ist , Kunst nur als Hobby zu genießen, und dass Sie nicht versuchen müssen , alles, was wir tun , zu monetarisieren. Kreativität ist so gesund und wichtig für uns alle. Also behalte das immer im Hinterkopf. Wenn dir der heutige Kurs gefallen hat, vergiss bitte nicht, mir Feedback in einer Bewertung zu hinterlassen und folge mir hier, damit du weißt, wann der nächste Kurs herauskommt. Wir sehen uns bald.