Tinte mit mir: Hie und Delfine

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Elizabeth Wag Line und ich bin eine Illustratorin von hauptsächlich Meerjungfrauen und Meereslebewesen. Dies ist mein 11. Kurs hier auf Skillshare. Und die dritte und meine Tinte mit Me-Serie, in der wir verschiedene Punktierungstechniken untersuchen und sie auf verschiedene Meereslebewesen anwenden. Heute werden wir Haie und Delfine erkunden und eintönern. Wenn Sie diese Serie mitverfolgt haben, haben Sie bereits meine Kurse gesehen, Tinte mit mir, Quallen und Tinte mit mir, Orca. Wenn dies die erstklassige Klasse ist, für die Sie sich mir anschließen, können Sie jederzeit zurückgehen und sich die anderen beiden Klassen ansehen oder sie vor dieser ansehen. Jeder Kurs ist auch so konzipiert, nur einzeln genossen werden kann, sodass Sie nicht die gesamte Serie mitverfolgen müssen , wenn Sie nicht möchten. Wenn Sie sich dafür entscheiden, dem vollständigen Flash-Sheet am Ende dieser Serie zu folgen , haben Sie ein vollständig ausgefülltes Flash-Sheet aller Arten von Meereslebewesen. Ich habe diesen Kurs als Mittelstufenkurs markiert, aber wenn Sie ein Anfänger sind und die Herausforderung annehmen möchten, kommen Sie auf jeden Fall zu uns. In jeder Klasse der Serie werden wir mit den Tintentechniken , die wir erforschen, immer schwieriger . Wenn Sie also ein Anfänger sind, empfehle ich dringend, am Anfang mit der Qualle zu beginnen und diese Serie dann der Reihe nach durchzuarbeiten . In diesem Kurs erfahren Sie, wo Sie großartige Referenzbilder finden , die Sie für Ihr Kunstwerk verwenden können. Materialien, die für diese Tintentechniken am besten verwendet werden verschiedene Techniken und Stile von Geschwistern untersucht , die Sie auf das heutige Thema anwenden können. Und dann werden wir gemeinsam Haie und Delfine einfärben und sie zu unserem Flash Sheet hinzufügen. Als Bonus während der gesamten Serie füge ich verschiedene Tipps hinzu, wie Sie das Kunstwerk, das Sie in der heutigen Klasse erstellen, monetarisieren können ich verschiedene Tipps hinzu, wie das Kunstwerk, das Sie in der heutigen Klasse erstellen, monetarisieren , mit dem Ziel, einen ganzen Kurs zu diesem Thema zu erstellen . Vergessen Sie am Ende dieser Serie nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , damit Sie wissen, wann der nächste Kurs veröffentlicht wird, damit Sie diese vollständige Serie mitverfolgen können . Aber jetzt fangen wir an. 2. Kursprojekt: Okay, lass uns über das heutige Klassenprojekt sprechen. Heute besteht Ihr Klassenprojekt darin , einen Delphin und einen Hai zu tinken und ihn dann in die Projektgalerie hochzuladen , damit wir alle sehen können , was Sie erstellt haben. Wenn Sie sich entscheiden, die gesamte Serie mitzuverfolgen und eine vollständige Auffällige zu erstellen, würde ich mich freuen, die Fortschritte zu sehen, die Sie erzielt haben. So sieht mein Flash-Blatt gerade so aus. Also habe ich meine Qualle einen Zentimeter von meinem ersten Gang entfernt, den Orca von meinem zweiten. Und dann arbeite ich heute auch an diesem Scharf- und Delphin. der Registerkarte Projekte und Ressourcen habe ich mit großartigen Referenzbildern verknüpft, habe ich mit großartigen Referenzbildern verknüpft ich für den heutigen Kurs verwenden werde. Ich habe diese Fotos von unsplash.com bezogen, was eine großartige Ressource für lizenzfreie Fotos ist , mit denen Sie absolut kostenlos als Referenz zum Erstellen von Kunstwerken verwenden können absolut kostenlos als Referenz zum Erstellen von Kunstwerken verwenden können. Ich habe diese beiden Fotos speziell ausgewählt, aber Sie können gerne auf ihre Plattform gehen und andere Referenzbilder finden , wenn Sie Ihre eigenen finden möchten. Ich habe auch die Skizze des Flash-Blatts hochgeladen , das ich für diese Serie entworfen habe. Wenn Sie dem vollständigen Auffälligen folgen möchten, können Sie direkt kopieren, was ich getan habe, wenn Sie möchten. Oder hier ist eine Liste der verschiedenen Tiere, die wir in dieser Serie erforschen werden. So können Sie Ihre eigene Kreativität nutzen , um ein Flash-Blatt mit all diesen Dingen zu erstellen. Gerne können Sie auch einfach mitverfolgen und die richtigen Techniken üben und Ihr eigenes Flash-Sheet mit verschiedenen Tieren oder mit jedem Stil erstellen verschiedenen Tieren oder mit , den Sie auf jeden Fall verwenden möchten deine Kreativität. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr alle erschafft. Sprechen wir jetzt über die Materialien, die wir für den heutigen Unterricht verwenden werden. 3. Materialien: Okay, lass uns über Materialien für den heutigen Unterricht sprechen. Zuerst gehen wir ins Papier. Es gibt also zwei Arten von Papier, die ich für den heutigen Kurs empfehle. Das erste wird Markerpapier sein. Ich neige dazu, mich für die Marke Strathmore zu entscheiden, nur weil sie leicht zu finden ist und gut funktioniert. Markerpapier ist großartig , weil es eine wirklich, sehr glatte Oberfläche hat . Und dann habe ich einfach das Gefühl, dass es mit Tinte wirklich gut funktioniert , da es dafür entworfen wurde. Ich benutze dies auch, wenn ich mit Copic Markern oder einem anderen alkoholbasierten Marker arbeite . Toll dafür auch. Das andere, das ich empfehle ist Bristol-Papier, weil es etwas dicker ist und das verwende ich eher für meine letzten Tintenstücke. Also zum Beispiel das Flash-Blatt, das ich tue, darauf habe ich es eingefärbt. Das Markerpapier verwende ich tendenziell zum Üben oder für kleinere Originale und ähnliches. Dann willst du natürlich auch einen Bleistift. Auf jeden Fall etwas mit einem härteren Lead, das wirklich schön und leicht ist , damit es leicht zu löschen ist. Normalerweise benutze ich einen Bleistift für jeden Stift, aber hier benutze ich ein bis H, damit ihr es ein bisschen besser auf dem Bildschirm sehen könnt . Ich empfehle diese sehr einfachen Klick-Radiergummis , da sie sehr einfach zu löschen sind und kleine Bereiche verschließen. Das ist also großartig. Und ich empfehle auch, einen sauberen Pinsel zu bekommen , den du noch nie für Schmerzen oder so benutzt hast . Und damit entfernen Sie Radiergummispäne von Ihrem Papier, damit Sie es nicht mit den Händen verschmieren oder Ihren Schmutz oder Öl aus Ihren Händen auf Ihr Stück holen . Das macht es auch einfach super einfach. Ich benutze es gerne. Es war so ein toller Tipp. Auch in Bezug auf einen feinen Liner-Stifte , um mit den Micron-Stiften zu tinten, sind mein absoluter Favorit. Ich benutze die dauernd. Ich gehe sie wie verrückt durch. Dieses kleine Reisepaket hier hat alle Größen , die sie anbieten. In Schwarz. Sie sind in anderen Farben erhältlich, wenn Sie andere Farben für den heutigen Kurs verwenden möchten , absolut eine Option. Aber es gibt unzählige andere Marken von Feinliner-Stiften. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie, wenn Sie noch nie mit ihnen gearbeitet haben, eine ganze Reihe von Größen erhalten möchten , damit Sie verschiedene Größen ausprobieren können. Und Steve, was ist angenehm für dich und welchen Stil du vielleicht eintuschen möchtest. Ich neige dazu, bei einem wirklich kleinen zu bleiben, aber ich dränge mich wirklich dazu, auch mit größeren Größen zu arbeiten . Ich kann mich also wärmstens empfehlen , dass es wirklich tolle gibt. Aber es gibt Unmengen anderer Marken da draußen. Vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, müssen Sie nicht viel Geld bezahlen. Es ist ziemlich einfach , eine Packung in jedem Geschäft für Kunstbedarf abzuholen . In unserem nächsten Video werden wir uns mit einigen Stipling-Techniken befassen . 4. Stippling: Okay, lasst uns auf einige Stippling-Techniken eingehen. Das erste, was Sie tun möchten, besonders wenn Sie mit einem brandneuen Set von Stiften oder Bleistiften arbeiten , mit denen Sie noch nie zuvor gearbeitet haben , ist, alle verschiedenen Stiftgrößen zu testen, die Sie habe nur damit Sie ein Gefühl dafür bekommen , wie jeder von ihnen auf dem Papier aussieht. Also werde ich gerade einen schnellen Test davon durchlaufen , besonders für unsere Anfänger, die noch nicht mit Feinen Linern vertraut sind. Dies wird bekannt aussehen, wenn Sie die Serie verfolgt haben. können also gerne weiterspringen, wenn Sie möchten. Aber ich beginne mit dieser 00 A5 Größe von Mikron. Das Beste, was zu tun ist, ist, ein paar Punkte zu legen und dann mache ich ein paar verschiedene Zeilen, um einen kleinen Test zu machen und dann die Größe daneben zu schreiben, damit Sie das als die Größe daneben zu schreiben Referenz haben. Und dann machen wir das, oh, eins. Die Größe hängt wirklich nur welchen Stil Sie für Ihre Stücke machen möchten. Und es kann anhand des Themas, an dem Sie arbeiten, oder dem Maßstab, in dem Sie arbeiten, bestimmt werden. Es ist also wirklich persönliche Präferenz, aber es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Größe verwenden können, um verschiedene Effekte zu erzeugen. Bis zum 0345 springt es auf 08. eine ihrer grafischen zu diesem gepackt , hat nur eine Art Kugelspitze, aber sie haben auch einige Meißelspitzen. Der Grund, warum ich mir das gegriffen habe, ist, dass es manchmal großartig ist , wenn du etwas umreißen willst. Ich benutze es nie wirklich für Punkte, aber es ist einfach großartig, wenn du nur einen dicken Umriss für etwas machen willst oder vielleicht in einem kleinen Bereich malen willst. Es ist toll, das damit zu tun. Und dann merke ich, dass ich gerade O acht geschrieben habe, O eins. Whoops, siehe, es gibt unseren kleinen Stiftest. Und jetzt werden wir uns damit befassen , ein paar Techniken zu üben. Okay, also das erste, was ich tun möchte , bevor wir tatsächlich ein paar Tip-Link-Techniken üben, ist, dass ich nur ein paar verschiedene Boxen zeichnen werde. Unser Stück Papier hier müssen nicht perfekt sein. Sie können auch jede gewünschte Form zeichnen. Wenn du willst, dass sie Dreiecke sind, könnten es sich um Dreiecke handeln. Und du wirst einen Haufen von ihnen wollen , weil wir sie verwenden werden, um verschiedene Techniken zu üben. Ich fange wahrscheinlich einfach mit so vielen an und dann können wir bei Bedarf immer mehr hinzufügen. In Ordnung, also werden wir für unsere ersten beiden Boxen hier üben, sowohl von hell nach dunkel als auch von dunkel zu hell zu arbeiten . Wie auch immer Sie sich entscheiden zu arbeiten, liegt ganz bei Ihnen und Ihrem Prozess. Ich persönlich arbeite normalerweise gerne von dunkel nach hell, aber es gibt nur zwei verschiedene Möglichkeiten, wie du arbeiten kannst. Es liegt total an dir. Ich entscheide mich einfach. Ich fange mit der Größe O drei an. Also werden wir davon ausgehen , dass es unten hell und oben richtig dunkel aussieht . Was du also tun willst, ist hier unten anzufangen und deine Punkte so weit auseinander zu legen, wie du willst. In Bereichen wie diesen, in denen die Punkte weit voneinander entfernt sind, liegt es nur an Ihnen, wie sehr regelmäßig verteilt oder radikal Sie sie machen möchten. Das ist nur eine Stilentscheidung. Wenn Sie ein wenig nach oben gehen, verringern Sie nur den Abstand zwischen diesen Punkten. Damit es etwas dunkler aussieht. Dann werde ich hier weiter etwas dunkler. Und dann können Sie sich diese Übungsquadrate vorstellen, dass es was immer Sie wollen. Du hättest mit dieser Breite anfangen können, die Punkte hier unten unten und oben richtig dunkel machen können. Es geht wirklich nur darum zu üben was sich Ihr Flow lohnen wird, mit dieser Technik zu arbeiten. Wir werden einfach den Abstand zwischen den Punkten weiter verringern. Das wird den Effekt haben, dass es hier oben dunkler wird. Okay, damit wir sehen können, dass wir hier oben von leichter zu dunkler geworden sind. Das ist also der erste Weg, wie Sie in Ihren Stipling-Techniken arbeiten können . Also lasst uns jetzt von dunkel nach hell arbeiten. Und ich werde nur meine Stiftgröße vergrößern, nur weil ich denke, dass ich mit den fünf Anzeichen dafür gehen werde , dass es optional ist, wenn du wirklich mit einer sehr schwarzen ersten Kante beginnen willst , du kann immer einen Umriss wie diesen machen. Das gibt dir also wirklich genau, wo du anfängst. Und dann kannst du die Punkte von dort irgendwie zerstreuen. Deshalb arbeite ich gerne von dunkel zu hell, dass du das Gefühl hast, die Punkte über das Stück zu verteilen , anstatt zu versuchen, sie zu konzentrieren. Es gibt Ihnen auch das Gefühl, dass Sie den schwierigen Teil aus dem Weg geschafft haben , weil es mehr Arbeit ist , bei der die Punkte alle nahe beieinander liegen anstatt dort, wo sie alle auseinander verteilt sind. Sie können sehr schnell einen viel größeren Bereich abdecken. Deshalb arbeite ich tendenziell so. Wir beginnen hier mit dem Punktsprite nahe beieinander und beginnen dann langsam, sie zu zerstreuen, wenn Sie den Platz aufsteigen. Alles klar, also hat es hier irgendwie alle dunkleren Teile aus dem Weg gebracht . Und jetzt. Job ist es nur, die Punkte zu zerstreuen. Wie schnell oder langsam dies auch passieren würde, hängt von dem Thema ab, das Sie einfärben. Und noch eine Anmerkung, wie schnell oder langsam Sie Ihre Punkte machen , entspricht wieder Ihrem Stil und wie Sie Ihren Prozess nachgehen möchten. Ich habe das Gefühl, mit mittlerer Geschwindigkeit zu arbeiten , aber einige Künstler sind super, super akribisch mit der Platzierung jedes ihrer Punkte. Und dann gehen einige Leute es einfach wie verrückt an und bekommen viele Punkte auf der Seite. Fühlen Sie sich also frei, mit Ihnen zu arbeiten, aber Sie fühlen sich am wohlsten. Okay, und das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, von hell zu dunkel und dann von dunkel zu hell zu arbeiten. Auch hier ganz bei Ihnen, wie Sie arbeiten möchten, aber zwei verschiedene Möglichkeiten, Ihre Tintentechniken anzugehen. In den nächsten beiden Quadraten werden wir eine weitere stilistische Entscheidung erforschen , bei der es darum geht, ob Sie sich entscheiden, Ihr Stück zu skizzieren, bevor Sie es mit Punkten füllen. Auch hier persönlich mache ich gerne einen Umriss. Ich erstelle einfach diese sauberen Kanten und habe einen Begrenzungsrahmen, in dem ich arbeiten kann. Aber es gibt eine Menge Künstler, die wirklich, wirklich, wirklich schöne Arbeiten machen , die keine Umrisse verwenden. Und es hat diese fast organischere Natur. Es ist einfach richtig, richtig cool. Es liegt also ganz an dir. Ich fange hier damit an. Und das Wichtigste zuerst Ich benutze hier meinen Grafikmarker. Auch hier könntest du jede Größe benutzen. Du könntest wirklich dünne Ränder schaffen oder du kannst wirklich dicke kreieren. Es liegt an dir. Und das entscheide ich je nach Stück. Aber ich werde hier nur eine schöne dicke Grenze machen. Wir haben das, um darin zu arbeiten. Und dann geh mit der Acht Größe. Ich arbeite einfach von dunkel oben zu hell unten. Es wirkt sich nicht wirklich wie Sie in der Box arbeiten. Es hat auch nicht ganz den gleichen Effekt, wenn Sie sich nur eine Box ansehen. Aber normalerweise mache ich in jedem Thema wie jedem Meeresleben normalerweise einen Umriss des ganzen Tieres und skizziere dann Dinge wie Flossen oder Augen oder ähnliches. Ich skizziere nicht unbedingt jede einzelne Sache. Aber so mache ich gerne Dinge. Wenn Sie noch nicht im Stippling sind und sehen möchten , wie andere Künstler arbeiten. Ich würde einfach nachschauen wie Hashtags auf Instagram festzulegen. Sie können jede Menge großartiger Künstler finden, die einfach so unterschiedliche Weise arbeiten und wirklich coole verschiedene Stücke kreieren . Es ist also eine großartige Möglichkeit, sich mit dem vertraut zu machen, was da draußen ist und wie Sie dieser Technik nähern können. Okay, so einfach genug, eine weitere Quadratwurzel der Praxis, wir üben es einfach mit einem Umriss darum. Für das nächste Quadrat werden wir es also ohne Umrisse machen . Und wieder gibt es wirklich zwei verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Wenn ich ohne einen Umriss arbeiten werde, mache ich immer noch gerne einen gepunkteten Rand darum, so dass er mir immer noch diese Art von Grenze gibt, wo ich ausfülle. Aber das musst du absolut nicht tun. Ich meine, wenn du willst, könntest du in der Mitte anfangen und sich nach außen ausbreiten und dann einfach entscheiden, wo deine Grenzen diese Bleistiftskizze verwenden. So ganz bei dir. Benutze das O4. Aber ich werde es mit einer dunklen Grenze machen , um heute ein bisschen in meiner Konferenz zu bleiben . Ich werde hier den dunklen Bereich oben haben. So eine Art von Punkten, die sich hier unten ausbreiten. Halten Sie es oben schön und nah zusammen und breiten Sie sich dann langsam an der Seite aus. Ich würde auch sagen, wenn Sie mit dieser Technik neu sind, können Sie jede dieser Optionen auf 100 verschiedene Arten erkunden . Sie könnten eine ganze Seite wie diese mit Kästen füllen verschiedene Stiftgrößen oder verschiedene Möglichkeiten zur Annäherung an die Technik ausprobieren können. Also empfehle ich auf jeden Fall noch viel mehr zu üben, wenn du willst. Bevor wir in den eigentlichen Delphin kommen und scharf , dass wir es tönen werden. Insbesondere für diese Box möchte ich eine Sekunde warten, bis die Tinte getrocknet ist, damit ich sie nicht verschmiere, aber ich möchte die Bleistiftlinie löschen, um Ihnen den Effekt ohne Grenzen zu geben . Um wirklich zu zeigen, wie es ohne Grenze aussieht. Gib es noch ein paar Sekunden. Das ist eine Sache mit Markerpapier. Sie müssen sicherstellen, dass Sie einige zusätzliche Sekunden dauern, bis sich die Tinte im Papier festsetzt. Es sitzt tendenziell etwas länger auf der Oberfläche des Papiers als einige andere Papiersorten. Es ist also ein bisschen einfacher zu verschmieren. Seien Sie sich dessen bewusst , wenn Sie an einem letzten Stück arbeiten oder so. Offensichtlich, wenn ich das verschmiere, ist es keine große Sache, aber behalte das einfach im Hinterkopf. Ja. Ich habe gerade ein paar davon gesehen, aber das ist okay. Sie können immer noch feststellen , wann Sie noch die Idee haben , wo sich diese Box befindet. Es hat einfach einen ganz anderen Effekt als dieser hier. Es liegt ganz an dir , welches dir besser gefällt. Und es könnte vom Thema abhängen oder wann Sie es mehr verwenden sehen als nur auf einer Box auf einer Übungsseite. Ja. Okay, das nächste, was ich üben möchte , ist die Verwendung unterschiedlicher Stiftgrößen im selben Bereich. Auch hier ist dies eine weitere absolut stilistische Entscheidung. Einige Künstler verwenden dieselbe Stiftgröße für eine ganze Zeichnung und verwenden einfach den Abstand zwischen diesen Punkten, um verschiedene Effekte zu erzeugen. Oder Sie können verschiedene Stiftgrößen innerhalb einer Zeichnung oder in verschiedenen Bereichen einer Zeichnung verwenden innerhalb einer Zeichnung oder in verschiedenen Bereichen einer , um ihr unterschiedliche Vorstellungen von Texturen und Farben zu vermitteln . Und bieten Sie einfach ein bisschen mehr Optionen in Bezug auf die Variabilität an. In diesem ersten werde ich wieder einen Umriss machen , weil ich das gerne mache. Vielleicht wechseln wir die Richtung nach oben. Wir werden von der Dunkelheit hier drüben ins Licht gehen. Und was ich tun werde ist, wenn ich mit diesem O5 anfange, das ist die Punktgröße, mit der ich anfangen werde. Weil es wirklich dort sein wird, wo es ist. Zu Beginn dunkle, dicke Punkte. In dieser ersten Box üben wir irgendwie, als würden wir verschiedene Größen mit einem glatten Farbverlauf verwenden. Aber dann werden wir ein wenig üben , verschiedene Größen zu verwenden, um auch verschiedene Texturen oder verschiedene Bereiche zu erstellen. Wir verbreiten diese Punkte hier. Streuen Sie ein paar hinein und arbeiten Sie dann. Wir werden mit einer kleineren Größe wie diesem O3 wieder reingehen . Und wir fangen einfach an, das einzumischen. Sie können sehen, dass es einen dramatischen Unterschied wie viel feiner diese Punkte sind. Wir können sie hier wieder hineinziehen , um eine Sekunde rückwärts zu arbeiten. Für mich ist mein Neffe rückwärts für dich. In Ordnung, Sie können also zwei verschiedene Stiftgrößen wie diese oder mehr Stiftgrößen verwenden , da Sie das gesamte Spektrum verringern können , um nur mehr wie eine feine Variante zu erzeugen , anstatt alles eine Stiftgröße wie Hier drüben. Auch hier liegt die stilistische Wahl ganz, ganz bei Ihnen. Okay, für unsere nächste Box hier drüben werden wir es wie zwei verschiedene Farbbereiche behandeln. Hi nochmal. Ich mache einen Umriss. Sagen wir einfach, ich weiß es nicht, vielleicht ist das eine Kuh und es hat dunkle Flecken. Und wieder können Sie die Spots skizzieren oder nicht. Wenn Sie so etwas und die Flecken oder Schwarz haben , möchten Sie mit diesem O5 nicht fortfahren , um diese Punkte auszufüllen. Auch hier ist das Übung. Also mache ich nur irgendwie eine Ausgabe wie : Oh, es ist ein bisschen leichter hier. es mir nur ausgedacht, während ich weitermache. Ich denke, ich werde es sehr schnell machen, bevor wir zu weit kommen, wenn ich sitze, kannst du das benutzen, um in einem kleinen Bereich zu malen, um zu sagen, diese Ecke von was auch immer dieser Blob ist, ist wirklich dunkel. Und dann hast du das eingefärbt und du kannst einfach anfangen, Punkte direkt an der Grenze zu machen. Um es so aussehen zu lassen, als würde sich dieser Block nur zerstreuen. Anstatt das ganze Gebiet mit Tonnen und Tonnen und Tonnen von Punkten ausfüllen zu müssen. Eine Sache, die ich dabei sagen würde, ist nur sicherzustellen , dass Sie eine glatte Linie erstellt haben und keine sehr harte offensichtliche Linie wo Sie gefärbt haben und wo Sie Ihre Punkte gemacht haben. Okay, also haben wir alle Spots erstellt , die Blobs sind. Aber wenn wir darüber nachdenken als Kuh, wenn man die schwarzen Flecken dreht und jetzt im Hintergrund ist, ist es ziemlich weiß oder hellgrau. Wir könnten auf die O2-Größe hinuntergehen. Und dann erzeugen wir nur beliebige dunklere Bereiche, aber die dunkleren Bereiche befinden sich hier an den gegenüberliegenden Ecken. Sie können sehen, was diese Bereiche mit zwei unterschiedlich großen Punkten nebeneinander haben. Es hat wirklich eine wirklich starke Wirkung, zeigt verschiedene Bereiche. Es ist also eine andere Möglichkeit , diese Technik mit unterschiedlichen Stiftgrößen zu verwenden. Okay, also werden wir noch eine Übung machen indem wir verschiedene Stiftgrößen verwenden. Und anstatt diese beiden gegenüberliegenden Blobs hier zu behandeln , werden wir es eher einen gleichmäßigen Farbverlauf machen. Was ich also mache, ist mit einer dunkleren Farbe oben oder einem Boulder-Marker zu beginnen . Also fangen wir damit ganz oben an. Also lege ich einen Umriss ein. Und wir werden uns vorstellen, dass diese obere Hälfte hier dunkel ist. Vielleicht ist das ein dunkler Bereich an einem Hai oder Delphin und dann ist das vielleicht wie ein leichterer Unterbauch oder so. Also werden wir hier einfach Cree in die obere Hälfte gehen. Ziemlich dunkel. Das Gute daran ist, dass Haie und Delfine immer noch waren, sie haben ziemlich glatte Haut, einige haben unterschiedliche Farbmarkierungsmarkierungen sind unterschiedliche Texturen. Aber wir sind nicht auf wirklich verrückte Hauttexturen eingedrungen . Und wir machen nicht so etwas wie einen Tigerhai oder ich nicht. Du kannst es vollkommen wählen. Wo du wirklich arbeitest. Erstellen komplizierter Texturen. Wir werden in den letzten Klassen dieser Serie darauf eingehen . Wir sind noch nicht ganz da. Ich glaube, ich denke irgendwie , dass es hier wieder dunkel wird , aber es ist keine harte Grenze. Als wäre es irgendwie, weißt du, unter krümmt. Ich hole mir meine drei oder einen Alkohol los. Oh, vier. Andererseits wird es auch hier dunkel. Sie werden sehen, dass es eine sehr klare Linie , in der die Größen unterschiedlich sind. Also schaffe ich einfach diese Kluft in deinem Kopf. Auch dies wird wahrscheinlich alles viel sinnvoller sein, wenn wir die tatsächlichen Tiere einfärben. Aber übe diese Techniken definitiv, wenn du neu bist oder wenn du ein n auf einer Zwischenstufe bist , du durch das Üben besser. Geh zurück und füge eine Gliederung hinzu, denn warum nicht? Und wieder ist dies nur eine weitere Möglichkeit, den Kontrast der Verwendung verschiedener Stiftgrößen innerhalb eines Bereichs zu sehen . Sag definitiv, mach ein paar mehr Übung. Erstens, wenn du willst oder wenn du das Gefühl hast, dass du ein bisschen mehr Übung brauchst , bevor wir in die letzten kommen . Aber wenn Sie bereit sind, voranzukommen, werden wir als nächstes skizzieren und skizzieren. 5. Skizzen und Outline: Okay, jetzt werden wir uns mit dem Skizzieren und Skizzieren befassen . Wie Sie hier sehen können, habe ich mein vollständiges letztes Flash-Blatt, das bereits skizziert ist. Ich habe meinen Hai und meinen Delphin schon hier skizziert. Ich habe den Umriss, skizziere die verschiedenen Flossen und habe irgendwie verschiedene Bereiche bemerkt, in denen die Farbe verschiebt oder ähnliches. Also mach weiter und skizziere, wie du dich am wohlsten fühlst. Wie gesagt, ich habe ein bisschen dunkler skizziert , als ich es normalerweise tun würde nur weil ich wollte, dass ihr es in diesem Video sehen könnt . Aber ich empfehle, sehr leicht zu skizzieren, damit es leicht zu löschen ist, sobald Sie anfangen zu färben. Fühlen Sie sich frei zu verfolgen, wenn Sie möchten. Zur Erinnerung sind dies die Referenzfotos, die ich zur Verfügung gestellt habe. Sie können diese also gerne verwenden oder Ihre eigenen von Unsplash oder einer anderen lizenzfreien Bildplattform beziehen . Wenn Sie Ihre Arbeit verkaufen möchten, wenn es nur für Sie ist, ist es völlig in Ordnung, alle Bilder zu verwenden , die Sie bei Google finden. Seien Sie sich dessen bewusst, was Sie verwenden wenn Sie Ihr Kunstwerk verkaufen möchten. Wir haben über Skizzieren gesprochen. Lassen Sie uns mit dem Umriss beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es nur mein Stil, dass ich meine Arbeit gerne skizziere. Also fange ich damit an. Und ich will das tun, ich denke wahrscheinlich O5 für meine Umrisse hier. Und dann, wie ich bereits erwähnt habe, liegt es ganz bei Ihnen, wie sehr Sie skizzieren möchten. Am einfachsten ist es, damit anzufangen , dass ich den vollständigen Umriss des ganzen Tieres mache. Und wir fangen dort an. Zuerst. Wir fangen hier mit dem scharfen an. Ich werde auch feststellen, dass meine Skizzen normalerweise viel rauer sind als diese. Ich habe mich etwas mehr Mühe gegeben und es perfektioniert , damit ihr das als Referenz habt. Aber normalerweise mache ich grobe Skizzen und dann verwende ich Skizzen, um diese Skizzen aufzuräumen. Das ist wirklich nur ein weiterer Grund, warum ich gerne einen Umriss mache, bevor ich in meine Punkte komme. Okay, jetzt haben wir unseren scharfen Umriss. Auch hier können Sie sich entscheiden, mehr zu skizzieren, wenn Sie möchten. Ich werde noch ein paar kleine Umrisse machen, bevor ich hier weitermache. Der Schwanz ist ein bisschen voll da, irgendeine Art bringt diese Linie heraus. Und dann gehe ich mit einem kleineren Markierungsumriss rein. Ich mache es auch gleich hier. Der größte Teil davon wird am Ende ein Umriss sein, den wir mit Punkten erstellen. Aber wenn Sie mehr skizzieren möchten, können Sie völlig eine schwarze Spitze Riffhaie haben. Sie haben also irgendwie schwarze Spitzen, fast ihre Flossen und ihren Schwanz. Aber ich werde das im nächsten Video tatsächlich machen, wenn wir tatsächlich mit dem Tönen beginnen. Okay, also gehe ich weiter zu meinem Delphin. Gehen Sie mit der gleichen Markerfarbe oder Markierungsgröße ein. Ich fange einfach mit dem Umriss des Tieres an. Herzfrequenzen. Es gibt also meinen Delfin-Umriss. Du siehst, dass ich den Schwanz ein bisschen hochgezogen habe , wo der herkommt. Und dann bin ich auch in einer kleineren Größe, um das Auge und den Mund zu machen . Alles klar, also haben wir dort Umrisse. Und dann werde ich ein bisschen auslöschen. Und dann werde ich den Rest der Zeilen, die du hier siehst , im Moment leicht gehen und dann werden wir diese als Referenz verwenden sobald wir anfangen, unsere Punkte tatsächlich zu machen. Okay, jetzt skizzieren wir alle einen Umriss. Nochmal, total deine stilistische Entscheidung. Sie müssen überhaupt keine Gliederung machen . Aber ich bin es schon und wir werden ein paar Punkte und das nächste Video machen. 6. Inking: Haie: Okay, das erste Tier , das wir heute tuschen werden, wird unser Hai sein. Wie ich bereits erwähnt habe, das Referenzfoto, das ich ausgewählt habe ist das Referenzfoto, das ich ausgewählt habe, ein Riffhai mit schwarzer Spitze, was uns irgendwie einen einfachen Anfang gibt , weil ich mit diesen Gebieten des Hais beginne die sind schwarz. Ich gehe mit meinem dickeren Marker rein und kümmere mich einfach darum und färbe die Ränder dieser Flossen ein, weil sie so ziemlich nur einfarbig schwarz sind. Auch hier können Sie sie komplett mit Punkten ausfüllen , wenn Sie möchten. Ich werde es einfach einfach machen. Tough, und sie sind ein bisschen da. Ich bin hier unten. Die ganze Kante des Schwanzes. Ich werde auch mit einem kleineren Stift reingehen, um alle kleineren Bereiche zu bekommen. Ich nehme das und geh dann rein und räume das einfach auf. Okay, wir haben etwas Tinte auf unserem Papier. Dann liegt es an dir, wo du mit diesem Stück anfangen willst. Wie ich im vorherigen Video mit dem Orca erwähnt habe, beginne ich gerne mit den Flossen, weil es kleinere Flächen gibt und ich diese irgendwie aus dem Weg schaffen und auf einen größeren Teil der Großfläche des Körper in der Mitte. Also mache ich das Gleiche hier. Ich fange mit dieser Flosse an. Ich denke, ich bleibe bei dieser O3-Größe, um den größten Teil des Scharfes hier zu machen. Also fange ich einfach damit an. Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, ist dieser Lüfter etwas leichter, da er direkt in der Sonne unter der Oberfläche liegt. Also werde ich es ziemlich leicht halten. Aber dieser Tipp ist etwas dunkler. Und dann hat es irgendwie einen sehr dunklen Bereich hier, wo es sich mit dem Körper verbindet. Ich mache nur einen kleinen Punktrand. Ziemlich solide hier. Auch hier möchte ich diese Grenze haben, ich weiß , dass ich denke. Okay, zuerst ist Finn fertig, sieht nicht nach viel aus, aber es ist ein Ort, an dem man anfangen kann. Und dann wollen wir die nächste Flosse auswählen, an der wir arbeiten können. Es liegt total an dir. Ich denke, ich mag den Boden und dann den Schwanz und arbeite dann oben hoch. Ich hole mir wieder meine O3-Größe. Dieser Teil hier ist viel dunkler. Und dann guckt es ein bisschen in die Sonne. Also werde ich die Grenze erstellen, an der die Spitze sehr leicht ist. Und dann hat es wieder diesen sehr dunklen Rand, wo er auf den weißen Unterbauch des Hais trifft. Gib uns auch diese Grenze. Und sieht aus, als wäre es die dunkelste Art direkt in diesem mittleren Bereich hier. Und wieder kannst du alles so schnell oder langsam wie nötig tuschen. Das könnte deinem Stil entsprechen oder wie wohl du dich mit der Technik fühlst. Nur bei dir. Okay, es hat das ziemlich dunkel gehalten. Und dann gehe ich mit der 01 nur ein bisschen kontrastieren, aber das ist nicht hellweiß, also werden wir dort ein paar kleine Punkte hinzufügen , uns etwas geben. Bereit. Lasst uns hier zum nächsten übergehen. Dieser ist hier tatsächlich heller und dann dunkler , wo der Block ist. Diese Art von Grenze wie die anderen Flossen. Eher ein allmählicher Blick. Im Moment lasse ich es irgendwie so und dann tuschen wir das wenn wir am Unterbauch arbeiten. Gleich als Nächstes machen wir den Schwanz. Und unten ist es etwas dunkler und wird zur Spitze hin heller. Wir fangen an diesem unteren Bereich an. Und wieder, das ist hier irgendwie die Grenze ohne weißen Unterleib. Also werde ich das eintuschen. Wieder beginne ich mit dem dunkelsten Bereich, aber du kannst mit dem leichtesten beginnen, wenn du willst. Völlig bis zu Ihrem Prozess. Ich werde das ein bisschen beschleunigen , damit ihr mir dieses Detail nicht in Echtzeit zuschauen müsst , oder? Und ich gehe mit der 01 für einen kleinen Kontrast für den leichteren Bereich hier oben ein. Okay, und wir haben den Schwanz LinkedIn. Okay, jetzt lasst uns zu diesen beiden Top-Flossen hier übergehen. So erzeugen sie irgendwie einen schweren Schatten mit der Art und Weise, wie das Sonnenlicht auf diesem Foto ist. Sie werden also ziemlich dunkel sein. Wenn ich also wieder mit meinem O3 zusammengehe, hat dieser hier ein Highlight. Also werden wir irgendwie diesen Vorteil schaffen. Dieser hat diesen wie einen weißen Teil nach der schwarzen Spitze, also erstellen wir diese Bestellung auch. Und dann mache ich zuerst den dunkleren Teil und gehe dann rein und mache diesen Teil. Okay, also haben wir alle unsere Thins vollendet. Das nächste, was ich tun möchte, ist wahrscheinlich kreieren, da ist es hier in der Mitte wirklich dunkel. Ich denke, es wird mein nächster Schritt sein. Okay, ich habe uns hier ein bisschen näher an die Seite gebracht , als wir anfangen, dies als unsere Trennlinie zu nutzen , um die dunkle mittlere Grenze des Hais zu schaffen. Also gehe ich wieder mit meiner O3-Größe rein. Arbeite einfach. Es ist eine Art dünne Grenze hier und dann ist es hier ein bisschen dicker. Und das machen wir irgendwie, arbeiten ein bisschen am Kopf. Und dann können wir oben ein helleres Grau machen und dann, wo es so ziemlich ein weißer, unterwältigter Bauch ist, aber das wird mit einigen feineren Markern ein wenig ausgleichen oben ein helleres Grau machen und dann, wo es so ziemlich ein weißer, unterwältigter Bauch ist, aber das wird mit einigen feineren Markern ein wenig ausgleichen . Also fange ich zuerst an, es aus dem Schwanz herauszuziehen. Und diese Linie sieht gerade etwas hart aus, aber wir werden sie ein wenig ausblenden , wenn wir an den oberen und unteren Bereichen arbeiten . Aber das wird unser Ausgangspunkt sein. Okay, und genau hier fängt es an , sich ein bisschen zu zerstreuen. Ich schaffe einfach diese Grenze. Und dann haben wir dort diese dunklen Bereiche. Ich gebe meiner Hand für eine Sekunde eine Pause und dann arbeiten wir am Kopf. Okay, jetzt lasst uns anfangen, an der Gegend mit den Kiemen und dem Kopf zu arbeiten . Also habe ich die Kiemen vorher nicht skizziert, aber ich möchte reingehen und das tun. Benutze das O3. Lasst die hervorstechen, oder? Und dann gehe ich hier irgendwie am Kopf hoch. Ich habe diese Linie und dort ist es wirklich dunkel. Ich schätze, da sie wie Augenlidschrägstrich Highbrow und diese Art von Bereich sind. Ziemlich dunkler Buntstift oder so. Jetzt werde ich irgendwie den Bereich dazwischen ausfüllen , wo es wirklich dunkel ist mit den Kiemen und irgendwie diese untere Kante. Okay, jetzt bin ich irgendwie mit dieser dunklen Grenze fertig. Und dann mache ich zuerst den oberen Bereich. Okay, um jetzt an diesem oberen Bereich zu arbeiten, werde ich mich meistens an die O3-Größe halten, feine Liner, aber ich werde in einigen Bereichen ein bisschen kleineren verwenden . Also gehe ich zurück zu diesem Ende des Schwanzes und arbeite dann wieder so. Also nochmal, ich werde damit beginnen diese dunkle Linie ein wenig auszublenden und ihr ein bisschen mehr einen allmählichen Schatten zu geben, was sie an manchen Stellen hat. Und das liegt einfach daran, dass es etwas härter aussieht . konzentriert sich zuerst auf dunklere Bereiche Die kurze Art von konzentriert sich zuerst auf dunklere Bereiche und sieht gestreiftes Aussehen mit der Art und Weise aus, wie das Sonnenlicht darauf fällt. Und ich gehe ein bisschen langsamer und akribischer mit meinen Punkten in den leichteren Bereichen. Denn wenn Sie einen Bereich ausfüllen, können Sie Ihre Punkte etwas radikaler machen, aber ich bereinige es gerne in den leichteren Bereichen, also denken Sie daran. Aber auch hier ist das ganz und ganz Ihrem Prozess überlassen. Ordnung, und dann in diesem Bereich verschmilzt es sich wirklich allmählich. zuerst darauf konzentrieren. Dann komme ich in die Bereiche hier oben. Du bringst sie dazu, etwas von diesem Streifen ***** aus dem Sonnenschein zu kreieren . Alles klar, da haben wir so ziemlich die Spitze unseres Hais fertig. Wir sind fast fertig mit unserem Hai, wir müssen hier nur in den helleren Unterbauch schattieren. Also mache ich das mit einem kleineren Stift. Ich gehe mit dem O1 rein. Wie ich bereits sagte, habe ich darüber nachgedacht, hier vielleicht einige Details im oberen Teil hinzuzufügen , aber sobald ich ein bisschen zurückgetreten bin, hat mir tatsächlich gefallen , wie es mit dem O3 einfach so aussieht . Also benutze ich diesen einfach für den unteren Teil hier. Auch hier totale stilistische Wahl. Aber besonders bei der Festlegung empfehle ich, gelegentlich etwas zurückzutreten , da Sie eine andere Perspektive haben, wenn Sie ein bisschen weiter weg als wenn Sie es sind konzentrierte sich hautnah darauf. Jetzt gehe ich jetzt in den Unterbauch. Also fange ich wieder am Ende an. Schattieren Sie einfach von unten nach oben. Ich werde das Ganze eigentlich ziemlich mit Dodds abdecken , aber es wird es anders aussehen lassen, nur wegen der kleineren Größe, die ich verwende. Sie können sich auch dafür entscheiden, noch kleiner zu gehen. Es gibt den Feineinlage der Größe 00 A5. Das ist also eine Option. Ich werde hier ein paar Punkte aus dieser dunklen Grenze ziehen aus dieser dunklen Grenze , um es an einigen Stellen ein bisschen allmählicher zu sehen. Regen und ich gehe hier hoch. Okay, ich glaube, wir haben unseren Hai fertig gemacht. Also machen Sie vielleicht eine Pause für Ihre Hände, schnappen Sie sich einen Snack. Aber dann kommen wir in den Delphin. 7. Inking: Delfine: Okay, jetzt ist es an der Zeit, an unserem Delphin zu arbeiten. Also wieder, ähnlich wie ich den Hai angefangen habe. Ich werde den Delphin starten und an den verschiedenen Dingen arbeiten , um diese Bereiche irgendwie aus dem Weg zu räumen. Ich fange hier mit der Rückenflosse an, die, wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können , ziemlich dunkel ist. Ich glaube nicht, dass ich es so dunkel machen werde wie auf dem Foto. Ähm, aber ich fange mit der O4-Größe für diesen Bereich an. Als Erstes werde ich also den Punktrahmen erstellen , an dem diese dunkleren Bereiche aufhören. Ich werde einfach so ziemlich entlang der Körperkurve sein. Und dann erstellen Sie auch eine kleine Linie, in der es ein Highlight auf dem dünnen gibt. Jetzt haben wir unseren kleinen Begrenzungsrahmen da und beginnen von hier drüben. Es ist das dunkelste. Wiederum, beginnend mit diesen Punkten, sehr nahe beieinander und fülle sie so ziemlich wie möglich aus. Jetzt könnte ich mich dafür entscheiden, diese Flosse dunkler zu machen. Und wenn ich etwas dunkler gemacht hätte, hätte ich wahrscheinlich mit einem dickeren Rand angefangen, um ihn mit dem dickeren Stift auszufüllen , aber ich werde nur zwei Punkte für diesen einen kleben. Ich glaube nicht, dass es so viel Kontrast haben soll wie auf dem Foto. Okay, also haben wir unsere erste Finne fertiggestellt. Sie sind ziemlich einfach. Jetzt. Ich werde runter schalten und an diesem hier arbeiten. Ich denke, ich werde wieder auf die O3 drei Größen herunterwechseln , was ich beim Hai verwende, hat diese Flosse hier definitiv nicht so dunkel wie die hier oben. Also als Erstes ist es hier an dieser Grenze am dunkelsten. Also fange ich in diesem Bereich an und zerstreue mich. Erstellen Sie hier einen kleinen Punktrahmen , wo es einige Falten gibt, Grenzen mit dem Körper. Und wieder gibt es hier einige Bereiche, in denen ich oder Sie auf eine kleinere Stiftgröße wechseln könnten , wenn Sie möchten. Ich bleibe bei diesem. Okay, so einfach genug, wir haben die ersten beiden Finnen fertiggestellt. Okay, der nächste Bereich , in den ich einsteigen möchte, bevor ich anfange, am Körper zu arbeiten , ist nur der Schwanz hier. Dieser Teil ist ziemlich dunkel um diese Kurve hier und dann irgendwie dunkel auf beiden Seiten bis hell in der Mitte. Also fange ich wieder mit meinem O3 an. Beginne hier mit den dunkelsten Bereichen. In Ordnung, und jetzt haben wir den Schwanz fertig. Wir gehen in den Kumpel. Okay, jetzt wo wir die Flossen fertig haben, haben wir einen ganzen Rest des Körpers, an dem wir arbeiten müssen. Dieser Delfin ist nicht wirklich wie verschiedene Farben, so wie der Hai, wo er schwarze Spitzen und hellere Bereiche hat . Es sind alles nur graue Farbverläufe, weil ich gerade einen normalen alten Atlantischen Großen Tümmler gepflückt habe. Aber die dunkleren Bereiche sind hier in der Nähe. Also denke ich, dass ich dort anfangen werde. Hellere Bereiche oder das Gesicht hier. Und wieder hat es einen helleren Unterbauch. Ich glaube, ich fange einfach mit den dunklen Bereichen an und dann gehen wir zurück zu den helleren Bereichen. Also werde ich wieder bei der O3-Markergröße bleiben , wenn ich anfange, in diese dunkleren Bereiche einzusteigen. Wie Sie sehen können, habe ich ein paar Stellen skizziert , die etwas dunkler sind. Aber ich glaube, ich fange hier hinten an. Und dann mache ich irgendwie diesen Stripe. Und dann auch die Gegend hier unten. Also lasst uns darauf eingehen. In Ordnung, das gibt uns also viele dunklere Bereiche hier. Es ist irgendwie, das sind keine wirklichen Streifen sondern verschiedene Bereiche des Körpers hier. Und dann ist es ziemlich dunkel hier. Und alles auf dieser Seite. Das hat dort eine ziemlich strenge Grenze. Tun Sie das. Und dann ja, genau hier ist wahrscheinlich der dunkelste Bereich am Körper außer dem dünnen. Wir möchten also sicherstellen, dass diese Punkte widerspiegeln und sie wirklich eng halten. Ich erschaffe diesen Schatten. Ein weiterer wirklich dunkler Bereich genau hier. Nochmals, ziehen wir all diese Punkte zusammen und verbinden sie dann mit den anderen Bereichen. Okay, das ist also eine Art vorbereitender Start, um all die dunkleren Bereiche am Ende des Delphins zu verändern. In Ordnung. Ich habe ein paar Minuten gebraucht, um zu entscheiden, ob ich mit meiner leichteren Berührung reingehen und diesen Bereich zuerst ausfüllen oder mit den dunkleren Bereichen weitermachen wollte. Aber ich denke, ich werde mit den dunkleren Bereichen weitermachen, um diese Art von allem auszufüllen , und dann gehe ich zurück zu den leichteren Teilen. Also werde ich weiter an dieser Linie hier unten arbeiten, der Grenze dieses helleren Unterbauchs. Fang in dieser Ecke an. Nochmals, Worte, dunkel. Eine weitere Erinnerung, während ich an diesem Bild arbeite , die ich manchmal vergesse, ist, dass man selbst wenn man von einem Referenzfoto aus arbeitet, diesem Foto überhaupt nicht genau folgen muss. Es liegt wirklich an dir. Sie können kreativ sein, Sie können vereinfachen, wie Sie möchten, um es ein bisschen einfacher zu machen oder es Ihrem Stil anzupassen. Ich neige dazu, mich so in ein echtes Foto zu verlieben , dass ich das vergesse. Also hier ist eine Erinnerung für mich, rückgängig machen. Okay, jetzt haben wir zum größten Teil die dunkleren Bereiche abgeschlossen. Also gehe ich rein und fange an an den leichteren Teilen zu arbeiten. Also fange ich wieder mit der A3-Größe an. Aber ich denke, für einige Bereiche wie besonders in der Mitte werde ich die Größe etwas verringern. Also fange ich damit an, hier drüben zu sprechen. Da diese Bereiche immer noch dort sind, wo sie heller sind, sind sie dunkler als das, was hier drüben ist. Ich gehe hier mit meiner feineren Größe rein. Manchmal denke ich, wenn ich nur einen feineren Marker habe, habe ich die Illusion, mehr Kontrolle zu haben und die Dinge nur ein bisschen mehr perfektionieren zu können. Wir haben den größten Teil unseres Delphins fertig und jetzt gehen wir einfach wieder rein mit einem leichteren Unterbauch. Okay, lassen Sie uns hier auf das letzte bisschen eingehen. Also gehe ich mit meiner Größe 01 rein und arbeite hier an der Nase. Ich mache das Auge ein bisschen sauber, ein bisschen mehr. Liebe, liebe diese Delfine. Ich klicke dort. Lächelnd. In Ordnung, und dann wieder, der größte Teil dieses Unterbauchs der dem Hai ähnelt, ist beschattet. Aber ich habe das Gefühl, dass die Verwendung einer kleineren Stiftgröße mit den kleineren Punkten den Unterschied in der Textur nur ein wenig zeigt . Um die beiden zu unterscheiden. könnten Sie immer einfach weniger Punkte verwenden Mit einem Stift derselben Größe könnten Sie immer einfach weniger Punkte verwenden. Und dann denke ich, dass ich etwas mehr Kontrast zwischen diesem Unterbauch und dem oberen Teil hier haben möchte . Also gehe ich wieder mit meinem O3 rein und verdunkle ein bisschen von diesem Rand. Was manchmal manchmal einfach zurückgehen und noch mehr hinzufügen muss . Vollkommen in Ordnung. Es ist immer einfacher , mehr Punkte hinzuzufügen. Es ist viel schwieriger , sie wegzunehmen. Ich werde nur ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen. Okay, ich habe noch ein paar Dinge nachgeholt und ich fühle mich ziemlich gut mit diesem Delphin. Wir haben mit unserem Flash Sheet einige ernsthafte Fortschritte erzielt. 8. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir für die heutige Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, du hattest etwas Spaß beim Einfärben von Haien und Delfinen. Und wenn Sie die ganze Serie verfolgen , hoffe ich, dass Sie es lieben und wie Ihr Flash-Blatt aussieht, jetzt wo wir Quallen, Orca, Haie und Delfine gemacht haben . Also wollte ich ein bisschen über die Monetarisierung Ihres Kunstwerks sprechen , das ich am Anfang erwähnt habe. Genau das, was du aus der heutigen Klasse geschaffen hast. Auch hier, ob Sie sich entschieden haben, mit dem gesamten Projekt fortzufahren , oder ob Sie heute nur ein paar Haie und Delfine gemacht haben . Es ist so einfach, das, was Sie erstellt haben, zu übernehmen und diese Arbeit lizenzieren zu können, insbesondere durch Print On-Demand. Wenn Sie noch kein Mitglied sind oder kein Geschäft an Orten wie Society Six oder Red Bubble Tea public haben , gibt es unzählige andere Plattformen. Ich empfehle dringend , Ihr Kunstwerk auf diesen Seiten zu erhalten . Was ich tue, ist, dass du dein Kunstwerk scannen kannst, es in Photoshop ein wenig bearbeiten kannst und dann hast du unzählige Optionen, was du erstellen kannst. So wie Sie diesen Wandteppich hinter mir sehen können, ist es eigentlich ein Stück , das ich selbst geschaffen habe. Also habe ich die Muscheln unter dem Seeschlitz genommen, das ich vor ein paar Jahren erstellt habe. Ich habe diese verschiedenen Elemente in Photoshop herausgezogen und dieses wiederholte Muster erstellt. Ich habe dieses Muster tonnenweise verschiedene Zeiten neu erfunden, also habe ich viele verschiedene Optionen und ich habe es Laufe der Jahre auf Tonnen verschiedener Produkte gedruckt. Insbesondere dieses Muster, mein Muscheldruck, ist mein meistverkauftes Muster aller Zeiten. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr über dieses Thema zu erfahren, finden Sie unzählige Kurse bei Skillshare, aber Sie können sich meine Kurse ansehen, wie Sie mit Print On-Demand beginnen können. Und ich habe auch eine Klasse speziell über Erstellen von Wiederholungsdrucken wie diesen. Sie können also lernen , dies zu tun, weil dies ein so wichtiger Bestandteil von Print On-Demand ist. So können Sie fantastisch aussehende Muster für jede Menge verschiedener Produkte erstellen . Es gibt unzählige verschiedene Dinge, die Sie tun können. Ich konzeptualisiere bereits einen so scharfen Druck, ich aus dem erstellen möchte, was wir heute gemacht haben. Ich werde wahrscheinlich bald einen anderen Hai fragen. Ich plane auch, am Ende dieser Serie einen Kurs darüber zu machen, wie Sie Ihr Flash-Blatt speziell verwenden Sie Ihr Flash-Blatt speziell verwenden können. Wenn Sie also darauf dran bleiben möchten, wird es am Ende dieser Serie einen ganzen Kurs geben, in dem es darum geht, dieses spezifische Projekt zu monetarisieren. Ich hoffe also, dass Sie sich uns für unsere nächste Klasse anschließen. Und wir sehen uns bald.