Tierlandschaftsillustrationen in Procreate

1. Einführung: Man sieht oft Tiere und Landschaften und lässt sich als Kreativer wirklich dazu inspirieren, sie in einer Illustration festzuhalten, weiß aber nicht, wo man anfangen soll. Nun, in diesem Kurs werde ich Ihnen die grundlegenden Fähigkeiten beibringen, die Sie benötigen, um Ihre eigenen Tierlandschaftsillustrationen zu erstellen . Hey, ich bin Chris, auch bekannt als Crystal Draws, und ich bin ein Illustrator und Designer mit Sitz in Großbritannien. Ich arbeite seit über 15 Jahren in der Illustrations - und Designbranche. Und ich habe mit Kunden hier in Großbritannien und weltweit zusammengearbeitet , wie Adobe auf Pixel Mater. Meine Illustrationen konzentrieren sich oft auf Tiere und Landschaften. Und die Natur hatte schon immer einen großen Einfluss darauf , was dadurch entsteht, ist definitiv Teil meines Stils geworden. Ich liebe es, Farben und Ideen in der Natur zu finden. Und hoffentlich entwickeln Sie am Ende dieses Kurses diese Leidenschaft zu Beginn meiner Illustrationsreise. Ich hatte wirklich Mühe zu wissen, wo ich anfangen soll. Aber im Laufe der Jahre habe ich ein tieferes Verständnis für die Kernkompetenzen entwickelt , die zur Erstellung einer Illustration erforderlich sind. In diesem Kurs werden wir diese Kernkompetenzen durchgehen. Und ich werde Ihnen einige der wichtigsten beibringen, z. B. einen Schwerpunkt in einer Illustration. Frei von den Kernkompositionselementen bestehend aus Vordergrund, Hauptmotiv und Hintergrund, werden ebenfalls durchgegangen, Inspiration und Referenzfotos gefunden, bevor mit der Komposition und zerlegt dies in die Drittelregel, Mittelkompositionen, Horizontlinien, führende Linien, Leerzeichen, Rahmen und Skalierung. Und schließlich schließen wir mit begrenzten Farbpaletten ab. Sobald wir ein tieferes Verständnis dieser wesentlichen Dinge haben, werden wir sie in die Praxis umsetzen und eine eigene Tierillustrationslandschaft erstellen, beginnend mit der Erstellung unserer ersten Skizzenfrucht bis hin zu finalisieren mit Farbe und Textur. Dieser Kurs ist perfekt für jeden Kreativen, der eine Vorliebe für die Natur hat oder ob Sie Ihre Illustrationsreise für Sie beginnen , für einige Zeit geschaffen wird und sich verbessern möchte deine Fähigkeiten und Kenntnisse und entwickle dein Handwerk. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, Illustrationen mit durchdachten Kompositionen zu erstellen , mit Zuversicht zu skizzieren und farbineffektive Weise zu verwenden. Für diesen Kurs verwende ich das iPad Pro, den Apple Pencil zusammen mit der App Procreate. Wenn Sie also bereit sind , loszulegen und eine Illustration der Tierlandschaft zu erstellen, besuchen Sie mich in der nächsten Lektion, in der ich das Klassenprojekt durchgehe . Lass uns anfangen zu kreieren. 2. Kursprojekt: Das Klassenprojekt, um das ich Sie bitten werde , besteht darin, Ihre eigene Tierlandschaftsillustration in einem vereinfachten Stil zu erstellen Ihre eigene Tierlandschaftsillustration . Wir werden einen Hauptschwerpunkt im Kunstwerk verwenden , bevor wir die Vordergrund- und Hintergrundelemente hinzufügen die Vordergrund- und Hintergrundelemente , um den Rest des Stücks aufzubauen. Der Grund, warum ich diese einfache Tierlandschaftsillustration als Klassenprojekt gewählt habe Tierlandschaftsillustration als , ist, dass wir durch die Verwendung einfacher Formen und der begrenzten Farbpalette leichter lernen können, die Verwendung einfacher Formen und der begrenzten Farbpalette leichter lernen können, wie wir erstellen und erstellen Sie eine vollständige Illustration. Da ich hauptsächlich ein digitaler Illustrator bin, werde ich die App Procreate verwenden. Auf dem iPad Pro. Ich möchte Sie ermutigen, die Illustrations-App zu verwenden , in der Sie sich am wohlsten fühlen. Auch wenn ich durchgehen werde, wie wir unser Focal Point Tier von der Skizze bis zur Farbe erstellen können. Ich werde das nicht in einer detaillierten Schritt-für-Schritt-Anleitung behandeln . Wenn Sie Hilfe bei der Erstellung Ihres Tieres benötigen, würde ich Sie ermutigen, sich meine vorherige Klasse Zeichnen von Tierkarottenposen in Procreate anzusehen, die umsetzbare Schritt-für-Schritt-Übungen enthält folge zu. Jetzt weißt du, worum es in dem Klassenprojekt geht. Ich freue mich sehr, dass wir mit der ersten Lektion beginnen, in der wir uns mit den Schwerpunkten befassen werden. Und frei von den Kernkompositionselementen. 3. Was ist ein Schwerpunkt drei der Core: In dieser Lektion werden wir über den Schwerpunkt und dann über Illustration sprechen und warum dies ein wichtiger Aspekt in der Kunstkomposition ist , werden auch die Kompositionselemente des Free Corps durchgehen Kompositionselemente des Free Corps auf die wir uns bei der Erstellung unserer Tierlandschafts-Illustration konzentrieren werden. Lassen Sie uns also mit der Frage beginnen, was ist ein Schwerpunkt? Nun, es ist zum Beispiel ein Hauptelement in einem Kunstwerk wie diesem Boot, auf das die Augen und die Aufmerksamkeit des Betrachters schauen und auf das sie sich konzentrieren sollen . Nicht der Fall in dieser Klasse , in der wir eine Illustration der Tierlandschaft erstellen werden , der Schwerpunkt wird auf unserem Tier liegen. Der Grund, warum ein Schwerpunkt so wichtig ist, liegt darin dass durch die Kontrolle dessen, worauf sich Ihr Publikum konzentriert, Ihrem Kunstwerk einen Zweck und einen visuelleren Griff verleiht . Nun werden wir in einigen Lektionen, die mit einigen einfachen Techniken beginnen, besprechen, wie wir das tun können . Lassen Sie uns nun über drei der Kernelemente der Komposition sprechen. Für eine Illustration der Tierlandschaft besteht diese also aus dem Vordergrund, Hauptmotiv und dem Hintergrund. Um das zu erklären, schauen wir uns eine meiner fertigen Illustrationen an. Brechen Sie es visuell auf , um dies mit den Vordergrundelementen in dieser Abbildung in Aktion zu sehen . Dies sind die Wasserschilf, aber es könnten Blumen, Felsen, Bäume sein , um nur einige zu nennen. Das Hauptthema in diesem Beispiel sind die Herointiere. Es könnte jedoch ein Element sein, auf das sich die Zuschauer konzentrieren und auf das sich die Aufmerksamkeit konzentrieren soll. Für die Hintergrundelemente gibt es in diesem Beispiel die Sonne, die Berge und die Horizontlinie. Nun könnten Sie verschiedene Elemente haben, wie Bäume oder Felsen, aber wenn sie im Hintergrund angezeigt werden, wären diese im Allgemeinen kleiner und weniger detailliert. Jetzt haben wir ein besseres Verständnis dafür, unsere Illustration in die Kompositionselemente des Freien Korps, den Vordergrund, das Hauptthema und den Hintergrund zu zerlegen unsere Illustration in die Kompositionselemente des Freien Korps, . In unserer nächsten Lektion werden wir Wege entdecken und finden, um Inspirations- und Referenzbilder für jedes unserer Kompositionselemente zu sammeln Inspirations- und Referenzbilder . 4. Inspiration und Referenz finden: In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige der verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Inspiration und Referenzbilder finden können. Dies ist definitiv ein wichtiger Schritt wenn Sie ein neues Stück beginnen, da es Ihnen eine visuelle Anleitung gibt, auf die Sie sich während des kreativen Prozesses beziehen können. Lassen Sie uns nun einige Möglichkeiten betrachten, um Fotos online zu finden, die Sie in unserem Projekt Moodboard verwenden können. Die erste Website, die ich benutze, mit einer riesigen Auswahl an fantastischen Fotos, Unit Splash. Sie können einige wirklich hochwertige Bilder finden. Und es gibt eine Kategorie, die der Natur gewidmet ist und die ich in meinen persönlichen Projekten häufig verwende . Mit der Sammlungsfunktion ist es wirklich einfach, Ihre Fotos in Gruppen zusammenzufassen , damit Sie sie in Zukunft leicht wiederfinden können. Dies ist definitiv eine Seite, die es wert ist, auf Ihrem Radar zu haben. Die zweite Website, die wir uns ansehen werden, ist Pinterest und sie ist definitiv meine persönliche Lieblingswebsite. Es hat so viele Fotos. Sie werden auf jeden Fall in der Lage sein, für alle Arten von kreativen Projekten etwas als Referenz zu finden . Das Schöne an Pinterest ist, dass es wirklich einfach ist Ihre Fotos zu speichern und in Boards zu sammeln. Dies ist definitiv die , die ich empfehlen würde. Beginnen wir mit der Erstellung unseres Projekt-Moodboards. Jetzt werde ich Pinterest verwenden, da dies definitiv meine persönliche Lieblingsmethode ist definitiv meine persönliche Lieblingsmethode Inspiration und Referenz zu finden. Falls Sie es noch nicht gesehen haben, habe ich in den Unterrichtsressourcen eine Eingabeaufforderungsliste bereitgestellt , um Ihnen einige Ideen zu geben, aus welchen Inspirations- und Referenzbildern welchen Inspirations- und Referenzbildern Sie für die Kernelemente auswählen können. Lassen Sie uns also in die Suche nach Inspiration und Referenz für das Hauptthema eintauchen . In der vorherigen Lektion haben wir in dieser Abbildung bereits besprochen , dass das Hauptthema unser Tier sein wird. Wenn wir also damit beginnen, Pinterest zu öffnen, ist das Tier, das ich aus der Eingabeaufforderungsliste ausgewählt habe , ein rotes Eichhörnchen. Und das ist der, den ich für die Fermi-Illustration verwenden werde . In diesem Sinne gehe ich in die Suchfunktion von Pinterest und gebe Eichhörnchen ein, um von Pinterest und gebe Eichhörnchen ein, zu wollen, dass wir nicht auf Zurück klicken. Wir sollten ein paar wirklich schöne Eichhörnchenfotos machen, durch die ich scrolle und nach den Fotos suche, die mir wirklich auffallen. Das hier gefällt mir sehr gut. Also tippe ich auf das Bild und wähle das Pin-Symbol aus, um es zu speichern. Möchte, dass das Menü angezeigt wird. Ich wähle Neues Board erstellen aus. Und dann werde ich für das neue Board diese Skillshare-Tierlandschaftsreferenz nennen . Natürlich kannst du deinem Board gerne einen Namen geben, wie du willst. Und wenn wir fertig sind, wir einfach auf die Schaltfläche Erstellen. Und wir lassen unser Moodboard erstellen. Nun, wenn wir die Bilder weiter durchsuchen verschiedenen Eichhörnchen suchen und nach anderen, die Ihnen wirklich auffallen. Füge sie einfach zu dem Board hinzu, das wir erstellt haben. Eine Sache, die Sie wissen sollten , ist , dass ich empfehlen würde, nicht mehr als fünf Fotos für Ihr Hauptmotiv auszuwählen . Und vor allem, weil es überwältigend werden kann, wenn Sie zu viele auswählen . Lassen Sie uns nun Inspiration und Referenz für den Hintergrund finden . Für meinen Hintergrund habe ich zwei Elemente ausgewählt, und das werden ein Sohn und ein Berg sein. Ich würde wirklich empfehlen , dass Sie sich für Ihren Hintergrund an nur zwei Elemente halten . Es wird Ihnen definitiv eine bessere Chance geben ein erfolgreicheres Klassenprojekt zu erstellen. Also werde ich anfangen, nach meinem ersten Element zu suchen, das eine Summe ist. Wie zuvor. Ich sehe mir die Fotos an. Und wenn ich welche sehe, füge ich sie dem Moodboard hinzu, das wir bereits erstellt haben. Sammelt möglicherweise, vielleicht ein paar davon. Dann für das zweite Element, das ein Berg sein wird, werde ich dies erneut in die Suche eingeben und anfangen, die Fotos durchzusehen. Jetzt. Denn was ich ist eher eine einfache Illustration. Ich werde versuchen, Berge zu finden, die weniger Details und eher eine Silhouette haben . Schau mal. Nochmals für diese beiden ähnlichen Elemente. Versuchen Sie nicht, zu viele auszuwählen, damit Sie überfordert werden. Unser Moodboard wird also richtig nett. Wenn wir uns jetzt endlich den letzten ansehen, finden wir Inspiration und Referenz für den Vordergrund. Die Elemente, die ich für meinen Vordergrund ausgewählt habe, sind einige Bäume und Gras und ein Stein. Ich beginne mit den Bäumen, indem ich das in der Suchleiste anspreche. Wenn ich mir die Ergebnisse ansehe, gibt es mir irgendwie, es gibt mir nicht ganz die Bäume, nach denen ich gesucht habe. Ich dachte eher an ein ländliches Gefühl. In der Suchleiste ändere ich den Typ von Bäumen auf englische Landbäume. Und dann drücken Sie Enter. Jetzt gibt mir das definitiv mehr Bäume, die auf den See verweisen, die ich mir irgendwie gewünscht hatte. Denken Sie also daran, das ist ein Tipp. Wenn Sie nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen, versuchen Sie, einzugrenzen, wonach Sie suchen, indem Sie die Phrase ändern. Wenn wir jetzt durchgehen und ein paar dieser Bäume pflücken und sie dann zu unserem Moodboard hinzufügen. Jetzt ist das zweite Element von gepflückt ein Baumstumpf. Hauptsächlich, weil das Kerzenlicht vier ist, wäre es ganz schön für das Eichhörnchen , auf der Abbildung zu stehen. Also wieder gehe ich zur Suchleiste und tippe diesen Satz ein. Und dann fange ich an, die Bilder durchzusehen. Auch hier fühlt es sich gut an, nur einige auszusuchen, die ich besonders mag oder die ich fühle. Und dann tippe ich einfach darauf und speichere es auf dem Moodboard. Für das letzte Element. Für meinen Vordergrund habe ich Gras ausgewählt, also tippe ich in die Suchleiste. Lassen Sie uns diese Bilder durchgehen. Finden Sie diejenigen , die mir besonders gut gefallen, und fügen Sie sie dem Moodboard hinzu. Und im Grunde, sobald wir ein paar dieser letzten Elemente haben , das Moodboard für unser Klassenprojekt fertiggestellt. Wenn wir zu dem eigentlichen Moodboard gehen wir auf Pinterest erstellt haben, werden wir jetzt sehen, dass wir für jedes der einzelnen Elemente eine wirklich schöne Sammlung von Bildern haben. Das beinhaltet also die Hauptthemen, den Hintergrund und den Vordergrund. Jetzt haben wir unser Projekt-Moodboard fertiggestellt. Wir können mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir darüber sprechen, warum Komposition wichtig ist. 5. Warum die Zusammensetzung wichtig ist: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, warum Wettbewerb in einer Illustration wirklich wichtig ist Wir werden auch einige Kompositionsbeispiele durchgehen , um Ihnen zu zeigen, wie Sie einige Regeln in Ihrem Kunstwerk anwenden. Fangen wir also damit an, eine Frage zu stellen. Was ist eine Komposition? Bei der Komposition werden alle einzelnen Elemente in Ihrem Kunstwerk angeordnet , um die gesamte Illustration zu erstellen. In dieser Klasse werden Ihre individuellen Elemente Dinge wie Ihr Tier, Bäume, Berge, einige Blumen sein. Und indem Sie diese auf eine bestimmte Weise auf Ihrer Leinwand anordnen, können Sie eine visuell ansprechende Komposition erstellen. Der Grund, warum Komposition wichtig ist, sie macht einen großen Unterschied, ist , dass sie unsere Augen durch das Kunstwerk lenkt und ihm Fluss, Richtung und visuelles Gleichgewicht verleiht . Und es hilft, die Aufmerksamkeit des Betrachters durch die Abbildung zu lenken . Aber lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen wie dies mithilfe einiger Kompositionsregeln erreicht werden kann , um ein visuell ansprechendes Kunstwerk zu erstellen. Werfen wir also einen Blick auf die Drittelregel und die Mittelkompositionen. Beide sind ideal, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , wo Sie Ihren Schwerpunkt platzieren müssen , der in einer früheren Lektion festgelegt wurde , unser Tier sein wird. Wenn wir damit beginnen, einige einfache Beispiele zu skizzieren und dann den ersten Rahmen horizontal und vertikal mit Linien in Drittel zu teilen . Dies wird uns vier Aufmerksamkeitspunkte innerhalb der Leinwand geben und wir können diese verwenden, um unser Tier auf das Böse zu bringen, das sie wollten. Wenn Sie das Tier nun auf einen dieser Aufmerksamkeitspunkte platzieren , wird der gesamten Leinwand ein gutes Gleichgewicht verliehen. Wenn wir jetzt zum zweiten Bild rechts gehen, teilen Sie diesen in zwei Hälften, indem Sie erneut einige Linien zeichnen. Wenn Sie also die Sinnesregel verwenden und unser Tier dort platzieren, wird die Aufmerksamkeit sofort in die Mitte des Kunstwerks gelenkt. Dies kann großartig sein, wenn Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters schnell auf sich ziehen und eine dramatische Wirkung erzielen möchten die Aufmerksamkeit des Betrachters schnell auf . Dies ist definitiv eine, die ich besonders gerne in meinen eigenen Kunstwerken mache. Lass uns jetzt weitermachen und über einen Horizont sprechen. Es steht in einer Reihe. Eine Horizontlinie ist also die Linie, die den Himmel vom Boden trennt. Wie in diesem Beispiel können Sie sehen, dass ich skizziere. Wenn wir also die Drittelregel oben links anwenden, können wir den Führer zu Eva verwenden, unsere Horizontlinie auf das untere Drittel legen , um uns mehr Himmel zu geben oder sie oben platzieren, um uns mehr Boden zu geben. Bei dieser Gelegenheit gehe ich mit dem untersten Drittel. Und so habe ich ziemlich viel Himmel. Jetzt mit der Mittelkomposition auf der rechten Seite können wir die Horizontlinie hinzufügen und wieder, und wieder, können wir entweder mit mehr Himmel oder mehr Boden gehen. Persönlich würde ich es direkt unter der horizontalen Mitte platzieren , da es dem Stück nur eine gute Balance gibt. Gehen wir zu den führenden Linien über. Führende Linien sind Linien innerhalb Ihrer Illustration , die die Augen des Betrachters zum Brennpunkt führen , der in diesem Fall unser Tier ist. Das kann also ein Bergabriss oder zum Beispiel ein Fluss sein, oder sogar einige kleine Blätter, die auf das Tier zeigen. All diese Linien lenken die Aufmerksamkeit bewusst auf den Brennpunkt. Und das gleiche gilt für die Mittelkompositionen. Wenn wir Blätter verwenden, um Blick des Betrachters auf das Tier zu lenken. Sie könnten zum Beispiel auch Gras verwenden , aber geben Sie ihm eine leichte Richtung. Es lenkt das Auge also nur zum Brennpunkt. Gehen wir nun zum Leerraum über , der auch als negativer Raum bezeichnet werden kann. Aber der Raum ist weder weiß noch negativ. Es ist einfach der Raum zwischen einzelnen Elementen in Ihrer Illustration. Das könnte zum Beispiel ein Berg und ein Tier sein. Und der Raum dazwischen ist das was als Whitespace bezeichnet wird. Jetzt kann die Verwendung von Leerzeichen in einer Illustration sehr effektiv sein , da sie Ihrem Kunstwerk Raum zum Atmen zwischen den Elementen geben kann . Wenn Sie beispielsweise viel mehr Elemente hinzufügen, wie viele Berge. In diesem Beispiel fühlt sich das Kunstwerk überfüllter an und es wird für Ihr Auge viel schwieriger , sich auf irgendetwas zu konzentrieren. Wenn wir also zur mittleren Komposition gehen und ich Ihnen dies noch einmal in Aktion zeige , wenn wir ein paar Blätter in der oberen rechten Ecke der Leinwand auf der linken Seite hinzufügen der oberen rechten Ecke der . Aber dann fügen wir auf der rechten Seite noch viel mehr hinzu. Sie können sehen, weil die linke Seite weniger besetzt ist. Ihr Auge fühlt sich natürlich mehr dazu hingezogen. Schauen wir uns nun die Rahmung an. Jetzt können wir Elemente wie Bäume verwenden, um den Gesamtschwerpunkt der Illustration zu rahmen. Dies ist jedoch eine weitere großartige Möglichkeit , die Aufmerksamkeit des Betrachters in den Mittelpunkt zu rücken , in unserem Fall das Tier. Jetzt können wir verschiedene Elemente anstelle der Bäume verwenden. Wir könnten zum Beispiel Steine gebrauchen. Oder wie im Beispiel in der Mittelkomposition verwende ich die Blätter und das Gras. Schauen wir uns endlich die Skalierung an. Skalierung kann bei einer Illustrationskomposition sehr effektiv sein. Und indem Sie kleine und große Elemente in Ihrem Kunstwerk verwenden, können Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür in Aktion zeigen. Wenn wir einen kleinen Baum auf der Horizontlinie zeichnen, dann zeichne denselben Baum, aber größer und fülle mehr von der Leinwand. Sie können sehen, dass dies Ihren Blick jetzt in die Abbildung führt und ihr eine gewisse Perspektive gibt. Man könnte sagen, Verwendung über Elementen, zum Beispiel wie Felsen. Wenn wir uns unsere Zentrumszusammensetzung ansehen und Gras als Element auf der Horizontlinie verwenden. Dann an den gleichen Elementen, aber am unteren Rand des Canvas-Bereichs vergrößert, sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite. Sie können sofort sehen, dass dies der gesamten Illustration eine Perspektive verleiht der gesamten Illustration eine Perspektive Sie wirklich anzieht. Jetzt sollten Sie besser verstehen, warum Wettbewerb in unseren Kunstwerken wirklich wichtig ist. Und indem wir einige der Kompositionsregeln in Aktion sehen, können wir das Gelernte in die nächste Lektion einfließen lassen. Nun, wir skizzieren unser Haupttier in der Abbildung. 6. Skizzieren deines fokalen Tieres: In dieser Lektion skizzieren wir das Haupttier anhand der Fotos und Bilder, die wir im Projekt gesammelt haben . Moodboard als Referenz und Inspiration wird erläutert, wie unsere Skizzieren Sie anhand von Grundformen, bevor Konturen hinzufügen und dann mit dem Einarbeiten von Details abschließen . Also lasst uns procreate öffnen und mit dem Skizzieren beginnen. Wir beginnen mit der Eröffnung von Procreate. Dann richten wir eine Leinwand ein, in der wir mit der Erstellung beginnen können. In der Galerieansicht möchten wir also in die obere rechte Ecke gehen und auf das Plus-Symbol tippen. Und dann möchten wir neben New Canvas auf das Symbol tippen dann in unserem benutzerdefinierten Canvas-Menü befinden. Jetzt wird der Campus, den ich erstellen werde , für den A4-Druck bereit sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie Millimeter für die Breite ausgewählt haben. Wir geben 297 und dann für die Höhe geben wir 210 ein. Für den DPI-Wert setzen wir diesen Wert auf 300, wodurch er druckbereit ist. Das Letzte, was wir tun werden, ist auf die Leinwand ohne Titel zu tippen . Wir werden diese Tierlandschafts-Illustration benennen. Ich notiere mir auch gerne die Breite und Höhe nur für den Fall, dass ich den Canvas später wiederverwenden möchte. Und das war's. Wir müssen keine der anderen Einstellungen berühren. Und dann klicken Sie einfach auf die gelbe Schaltfläche Erstellen in der oberen rechten Ecke. In der Klasse werden den Ressourcen einige benutzerdefinierte Pinsel zur Verfügung gestellt , die Sie verwenden können, wenn Sie möchten. Verwenden Sie jetzt bitte die Pinsel, mit denen Sie sich am wohlsten fühlen. Wenn Sie diese benutzerdefinierten Pinsel verwenden möchten, schauen wir uns an, wie wir sie installieren können. Sie also zunächst sicher, dass Sie diese benutzerdefinierten Pinsel irgendwo auf dem iPad heruntergeladen haben . Gehen Sie dann zum unteren Rand des iPad und wischen Sie nach oben, um Ihre Dunkelheit aufzurufen. Und Sie möchten das Dateisymbol auswählen und dann auf Halten tippen und dann das Fenster ziehen und es in der geteilten Bildschirmansicht platzieren. Sie haben sie also Seite an Seite. Und Sie möchten dorthin navigieren, wo Sie diese Pinsel heruntergeladen haben. Und ich habe meins auf iCloud Drive, aber du hättest Dropbox oder so etwas sagen können. Sobald Sie die Datei gefunden haben, tippen Sie einfach darauf und sie wird in Procreate importiert. Jetzt sollten Sie in der New Brush Library eine Formel haben , die Skillshare-Pinsel besagt. Das ist es also. Jetzt haben wir unsere benutzerdefinierte Leinwand erstellt und unsere Pinsel importiert, wenn Sie diese verwenden möchten. Kommen wir zum spannenden Teil und fangen an zu skizzieren. In einer der vorherigen Lektionen haben wir über einen Schwerpunkt gesprochen. Der Schwerpunkt unserer Illustration , die wir erstellen werden, wird unser Tier sein. Zunächst werde ich das Moodboard ansprechen, das wir in einer der vorherigen Lektionen erstellt haben . Und um das zu tun, gehen wir auf den Boden unseres iPad und wischen nach oben, um unsere Dunkelheit zu bringen. Tippen Sie dann auf die Pinterest-App, halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie, um sie in die geteilte Bildschirmansicht zu legen. nun in Pinterest Wählen Sie nun in Pinterest das Moodboard aus, das wir erstellt haben. Da es die Quadratwurzel ist, beginnen wir skizzenhaft und wollen nach unten scrollen und eines der Referenzfotos auswählen , die uns gefallen haben. Nun, dieses Foto wird wirklich geliebt, dass das Eichhörnchen, aber ich bevorzuge es, wenn es umgedreht wurde. Also mache ich einen Screenshot davon und bringe ihn in Procreate. Um einen Screenshot auf dem iPad aufzunehmen , halten Sie eine der Lautstärketasten und den Netzschalter zusammen . Dann schneide ich es zu, damit es einfach das Foto des Eichhörnchens herausnimmt. Wenn wir dann zur Schaltfläche „Teilen“ gehen, tippen wir auf Kopieren und dann das Löschen-Symbol. Wir löschen den Screenshot, da Sie ihn jetzt nicht wirklich benötigen. Dann möchten Sie in der Procreate-App mit drei Finger nach unten wischen. Sie erhalten das Menü „Kopieren und Einfügen“. Und dann möchten Sie auf Einfügen klicken. Ich werde dieses Foto einfach vergrößern. Dann werde ich auch einen Teil des Hintergrunds loswerden , weil ich ihn jetzt nicht wirklich brauche. Also tippe ich auf das Array-Symbol und wähle dann mittelharte Airbrush aus. Und dann werde ich einfach den Pinsel vergrößern und einfach den gesamten Hintergrund löschen, den ich nicht besonders brauche , da ich nur das Eichhörnchen selbst brauche. Und schließlich drehen wir das Eichhörnchen um indem wir das Transformationswerkzeug auswählen. Und im Menü, das unten angezeigt wird, tippen wir auf Horizontal spiegeln. Dann heben wir es einfach leicht auf die linke Seite der Leinwand. Und wenn wir dann zu unseren Ebenen gehen, werden wir diese Fotoreferenz umbenennen. Und dann tippen wir auf das Plus-Symbol um eine neue Ebene zu erstellen. Und dann benennen wir diese grobe Skizze. Und jetzt brauchen wir Pinterest nicht mehr, aber wir werden es wegwischen. Und dann wähle ich im Pinselmenü den HB-Bleistift aus. Und fangen wir damit an, unser Eichhörnchen zu skizzieren. Fangen wir also mit dem Körper an. Ich möchte, dass es eine ziemlich große, ovale Form hat. Und dann für den Kopf möchte das wie eine etwas kleinere ovale Form sein . Der Körper hat eine ziemlich schöne fließende Bogenbewegung. Also lasst uns das noch einmal in einer Aktionslinie mit dem Schwanz skizzieren . Fügen wir einfach die Aktionslinie hinzu, die wir als Referenz verwenden können. Wenn Sie sich das Bein der Quadratwurzel ansehen, können wir sehen, dass dies eine Art ovale Form ist. Wenn wir das auf der anderen Seite noch einmal skizzieren und wir uns einfach weiter auf das Referenzfoto beziehen. Wenn wir dann in den Ohren skizzieren und noch einmal, behalten wir es als diese einfachen Formen bei und beziehen uns nur auf dieses Referenzbild als Leitfaden. Jetzt mit der gleichen Technik, die wir gerade mit dem Hinzufügen von Körper und Kopf gemacht haben. Und machen Sie weiter, fügen Sie den Rest der Merkmale des Eichhörnchens hinzu, behalten Sie diese sehr einfachen Formen bei und beziehen Sie sich immer auf das Referenzfoto als Leitfaden. die erste grobe Skizze fertig ist, fahren wir nun mit der Erstellung einer saubereren Skizze fort. Ich werde tatsächlich auf das Transformationswerkzeug klicken und mich einfach bewegen und leicht nach links scrollen. Und dann gehen wir zum Menü und tippen mit zwei Finger auf die grobe Skizze und ziehen dann mit einem Finger darüber, um die Deckkraft zu verringern. Dann erstellen wir im Ebenenmenü eine neue Ebene. Und dann werden wir das umbenennen, um es auch grob zu sein. Und dann beginnen wir auf dieser Ebene, einen saubereren Umriss zu skizzieren, aber die zugrunde liegende Skizze als Richtlinie verwenden. Und während wir diesen klareren, saubereren Umriss erstellen und dabei klareren, saubereren Umriss immer noch auf das ursprüngliche Referenzbild zurückgreifen. Wenn Sie also das durchgehen und erstellen, die letzte Phase darin, diesen Vorgang im Grunde zu wiederholen, indem Sie zu unserem Ebenenbedienfeld gehen und die beiden groben Skizzen mit zwei Finger zusammenführen. zusammen. Tippen Sie mit zwei Finger auf die Ebene und ziehen Sie sie dann mit einem Finger darüber, um die Deckkraft wieder auf etwa 46% zu reduzieren . Gehen Sie dann zu unseren Ebenen und tippen Sie dann auf, um eine neue Ebene zu erstellen. Und dann benennen wir diese in eine detaillierte Skizze um. Dann werden wir auf dieser Ebene den gleichen Prozess durchlaufen, bei dem wir eine sauberere Skizze erstellen, umreißen und die Details hinzufügen. Aber wir wollen diese Zeit wirklich verbessern und wirklich sicherstellen , dass Sie sich auf diese zusätzlichen kleinen Details konzentrieren . Mit dem Eichhörnchen, wie die Nase, die Augen, der Mund. Gehen Sie jetzt wirklich durch und beenden diese letzte Phase dieser detaillierten Skizze. Jetzt gehen wir endlich zum Ebenen-Panel. Wischen Sie dann auf der Referenzebene nach links und klicken Sie auf Löschen. Und schließlich begann das Zwei-Finger-Kneifen, um die beiden Skizzierebenen zusammenzuführen die beiden Skizzierebenen und sie dann in Sketch animal umzubenennen. Jetzt haben Sie eine fantastische Tierskizze als Mittelpunkt für die Illustration. Bereit für das Hinzufügen der Hintergrund- und Vordergrundelemente. Ein paar Tipps aus dieser Lektion sind, zunächst diese Grundformen aufzubauen , bevor Sie mit den Konturen fortfahren. Und dann fügen Sie dieses Detail zum Abschluss der endgültigen Skizze hinzu. In der nächsten Lektion setzen wir unsere Skizze fort, indem die Hintergrund - und Vordergrundelemente aufbauen. 7. Herausschneiden deines Hintergrunds und im Vordergrund: In dieser Lektion fügen wir die Vordergrund- und Hintergrundelemente zu unserer Skizze hinzu , vervollständigen die Komposition des Kunstwerks. Wir behandeln, welche Elemente aus unseren Referenzfotos ausgewählt werden sollen und wo am besten, sie in unserer Komposition zu platzieren. Wir werden auch lernen, warum das Beibehalten unserer Skizzen als einfache Formen uns hilft eine ansprechendere Illustration zu erstellen. Also lasst uns unsere Tierskizze in Procreate öffnen und loslegen. Wir beginnen also mit Kränen ein paar kurzen Miniaturskizzen. Wenn Sie zum Ebenenmenü gehen und eine neue Ebene erstellen. Und wir werden das für Männer benennen. Also duplizieren wir jetzt die Tierskizze, die wir gemacht haben, um nach links zu wischen und auf Duplizieren zu tippen. Sie dann auf der unteren Ebene Tippen Sie dann auf der unteren Ebene auf das Häkchen, um es auszublenden. Und dann werden wir das auf der obersten Ebene einfach in Sketch animal to umbenennen . Sie dann sicher, dass wir ein Skizzentier haben, um es auszuwählen, tippen Sie auf Transformieren, um die Größe auf ziemlich klein zu reduzieren. Sie dann auf der Menüebene sicher , dass die Formnägelschicht ausgewählt ist. Ich werde sagen, ich werde ein paar schnelle rechteckige Kästchen zeichnen, um eine Leinwand zu kennzeichnen. Diese werden normalerweise als schnelle Miniaturansichten bezeichnet. Also werde ich insgesamt vier herausziehen. Wenn wir dann zum Menü Ebenen gehen und eine neue Ebene erstellen und sie als Guide bezeichnen. In einer der vorherigen Lektionen habe ich Ihnen einige der Techniken zur Erstellung unserer Kompositionen gezeigt . Wenn wir also die Oberseite teilen , um Nägel in drei gleiche Teile zu formen , und unten Nägel zu formen, zeichnen Sie einfach eine Mittellinie. Tippen Sie dann mit der ausgewählten Führungsebene auf zwei Finger und ziehen Sie dann mit einem Finger darüber, um die Deckkraft zu verringern. Nun, im letzten Fenster, möchten wir das Eichhörnchentier auswählen und dann auf das Transformationswerkzeug klicken. Und dann wollen wir das Eichhörnchen vorerst ziehen und nach oben links bewegen, aber mit seiner Größe und Größe herumspielen. Ich werde es nicht auf den zweiten Kerl legen. Dann wischen wir im Ebenenmenü nach links und duplizieren das Eichhörnchen. Und dann, wenn das Eichhörnchen ausgewählt ist, bewegen wir es auf das zweite Miniaturbild und platzieren es erneut auf einer der Hilfslinien. Und dann sind wir wieder im Ebenenmenü. Wir duplizieren das Eichhörnchen und platzieren es auf der Mittellinie im Miniaturbild unten links. Dann duplizieren Sie die Eichhörnchenebene erneut und bewegen Sie sie auf das letzte Miniaturbild Platzieren Sie sie in der Mitte. Nun, in einer der vorherigen Lektionen, haben wir, wie ich bereits sagte, von der Drittelregel, den Mittelkompositionen, gelernt . Und genau das haben wir in diese Thumbnails implementiert. Und indem wir die Guides verwenden, können wir den Mittelpunkt , unser Eichhörnchen, darauf platzieren . Jetzt werden wir das Moodboard aufrufen. Wir können dies also als Referenz verwenden, wenn wir beginnen, einige einfache Formen für die Hintergrund- und Vordergrundelemente zu skizzieren einige einfache Formen für . Wenn wir also am unteren Rand des iPad nach oben wischen , um unsere Dunkelheit aufzurufen, und dann auf die Pinterest-App tippen, gedrückt halten und nach oben ziehen und sie aufrufen, sie in die geteilte Bildschirmansicht fallen lassen und dann das Moodboard auswählen in Pinterest, das wir früher in der Klasse erstellt haben. Beginnen wir nun damit, zunächst unsere Horizontlinie zu skizzieren, die im Grunde die Linie ist , die den Himmel vom Boden trennt. Also werde ich in zwei Teilen skizzieren, ich werde warm skizzieren, das ist ziemlich klar. Und der andere, der ein bisschen gekrümmt ist. Nun, der Zweck dieser Formnägel besteht darin im schnellen Training zu skizzieren, welche Art von Komposition funktionieren wird, ohne zu viel Zeit damit zu verbringen, präzise Details hinzuzufügen. Jetzt haben wir die Horizontlinien, wie in allen Miniaturansichten skizziert sind. Lassen Sie uns also damit beginnen, unsere ersten Hintergrundelemente zu skizzieren , die ich als Sonne wählen werde. Also, wenn wir das eingenähte skizzieren wie alle Thumbnails und herumspielen, wo du kannst, wie platziere es. Probiere verschiedene Positionen und Größen aus und experimentiere einfach schnell. Nun, für unser zweites Element, das im Hintergrund zu sehen sein wird, habe ich einen Berg ausgewählt. Also werde ich damit herumspielen, als würde ich das hinzufügen und mir meine Referenzfotos ansehen. Wie ich es mag, füge diese einfachen Formen hinzu. Und als Anfänger ist es wichtig , darauf zu achten, dass wir die hinzugefügten Formen so einfach wie möglich halten . Versuche nicht, sie zu kompliziert zu machen. Und indem Sie diese Formen so einfach wie möglich halten, können Sie Dinge wie die führenden Linien, Leerzeichen, Rahmen und Skalierung implementieren , die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben . Warum ist Komposition wichtig? Nun, wenn Sie auf diese Klasse zurückgreifen und versuchen müssen , einige der Schlüsselkompetenzen, die wir gelernt haben, in diese Miniaturansichtsskizzen zu implementieren , einige der Schlüsselkompetenzen, die wir gelernt haben, . Also habe ich jetzt schnell meine Hintergrundelemente skizziert und gehe nun zu den Vordergrundelementen über , die ich von einem Probabilisten ausgewählt habe, von denen eines Bäume waren. Eine der Schlüsselfähigkeiten, die wir in der vorherigen Klasse über Komposition gelernt haben und warum es wichtig ist , war Foramen, und ich werde dies jetzt in meinen Miniaturansichten verwenden, indem das Bild einrahme und platziere jeder Baum auf beiden Seiten der Leinwand. Im Grunde genommen ist das, was Sie tun , Kerzenlicht zu erzeugen, diesen Bilderrahmen. Schau mal. Die letzten Vordergrundelemente, die ich aus der Problemliste ausgewählt habe , waren ein Baumstamm und etwas Gras. Also gehe ich die Referenzbilder durch. Dann füge ich sie einfach hinzu, denn das Protokoll wird nett mit dem Eichhörnchen sein , so als würde ich darauf sitzen. Dann wird mir auch gefallen, wie die Grafiken, die Mai die letzten Elemente in den Top-Kompositionen waren. Ich möchte das Login nicht eingeben , nur um zu sehen, wie es aussieht , wenn ich nur die Grafiken einfüge. Wie ich bereits sagte, diesen Thumbnails darum schnell mit Ihren Kompositionen zu experimentieren und wo Sie jedes einzelne Element platzieren und im Grunde nur um Karrieren herumspielen viele von ihnen nach Bedarf. Jetzt brauchen wir Pinterest nicht mehr, also wischen Sie einfach weg und gehen Sie dann zu Freiformnägeln und suchen Sie heraus, welche Komposition Ihrer Meinung nach am besten funktioniert. Das ist die, die ich für meine auswählen werde wo der Fokus mit einem Eichhörnchen in der Mitte liegt. Diese Horizontlinie führt den Betrachter in meinen Mittelpunkt. Also mache ich einen Screenshot von diesem. Ich habe mich entschieden, einen Screenshot auf dem iPad zu machen, eine der Lautstärketasten und den Netzschalter gedrückt zu halten . Dann schneide ich die Skizze etwas ab. Und dann gehe ich oben links zu Fertig und klicke auf In Fotos speichern. Wische dann auf dem iPad nach oben und öffne Procreate erneut. Und wenn wir dann in unser Ebenenmenü gehen und dann zusammenkneifen und zusammenfügen wollen , ist das gesamte Overlay außer dem Sketch-Tier, das das untere ist. Und dann benennen wir diese Ebene um und nennen sie Thumbnails. Tippen Sie dann mit Häkchen auf und schalten Sie die Sichtbarkeit aus. Und dann drehen Sie auf der Ebene darunter das Häkchen und sehen Sie das ursprüngliche Eichhörnchen , das wir skizziert haben. Jetzt bringen wir unsere Thumbnail-Skizze ein , die wir gerade erstellt haben. Also gehen wir zu unserem Aktionsmenü. Und in diesem Menü tippen wir auf Canvas. Und dann schalten wir auf Referenz um. Sobald wir uns in unserem Referenzmenü befinden, möchten wir auf das Bild und dann auf Bilder importieren tippen. Und dann wählen Sie innerhalb der Fotos den Miniatur-Screenshot aus , den wir dort eingefügt haben. Gehen wir nun zur nächsten Phase über, in der wir eine grobe Skizze für die gesamte Komposition erstellen werden. Wenn wir jetzt zu unserer Menüebene gehen und eine neue Ebene erstellen, nennen wir diese Illustrationsskizze. Und wenn wir dann sicherstellen, dass wir die Skizziertiere ausgewählt haben , gehen wir zu unserem Transformationswerkzeug. Und dann verwenden Sie unser Miniaturbild als Richtlinie, verschieben Sie das Eichhörnchen in die Mitte und skalieren Sie es so, dass es irgendwie unserer Schnellform-Nagelskizze passt , die wir zuvor gemacht haben. Gehen Sie dann zu unserem Ebenenmenü und verschieben Illustrationsskizze direkt unter dem Sketch Und dann, wie wir es zuvor getan haben, wischen Sie nach oben und tippen und halten Sie Pinterest gedrückt und bringen Sie es in die geteilte Bildschirmansicht. Jetzt haben wir also alles vorbereitet. Wir beginnen damit, unsere Komposition grob zu skizzieren. Da wir jetzt die harte Arbeit geleistet und das Formular erstellt haben, können wir dies als Referenz dafür verwenden, wo unsere einzelnen Elemente platziert werden sollen . Und wir haben auch Pinterest auf der Seite, um uns darauf zu beziehen, wenn wir uns ein bestimmtes Detail ansehen müssen. Also mach weiter und fange an, all diese Elemente in den Wettbewerb zu skizzieren all diese Elemente in und die Formel zu kopieren. Denken Sie daran, diese Formen so einfach wie möglich zu halten. Gehen wir also in die letzte Phase, wo immer wir können, um eine saubere Skizze zu erstellen. Wenn wir also in das Menü Ebenen gehen und die Illustrationsskizze auswählen, werde ich diese einfach umbenennen. Also am Ende werde ich es grob sagen. Dann erstelle ich eine neue Ebene darüber und benenne diese in eine detaillierte Illustrationsskizze um . Und dann auf der groben Skizze unten tippe ich mit zwei Finger und ziehe dann mit einem Finger darüber, um die Deckkraft auf etwa 51% zu reduzieren. Sie dann sicher, dass die detaillierte Skizzierebene ausgewählt ist. Wir gehen die verblasste grobe Skizze durch und verfolgen sie einfach und stellen sicher, dass unsere Linien so sauber wie möglich sind. Also, wenn du das machst und dir Zeit dafür nimmst. Jetzt sollten Sie eine ganze Skizze mit unserem Haupttier als Mittelpunkt der Illustration vervollständigen lassen, begleitet von den Vorder- und Hintergrundelementen, um das gesamte Kunstwerk zu vervollständigen Zusammensetzung. In der nächsten Lektion haben wir gelernt, was eine begrenzte Farbpalette ist und warum die Verwendung von Bindung eine hervorragende Option für diejenigen unter Ihnen ist anfangen, in Ihrer Arbeit mit Farbe zu experimentieren. 8. Warum eine begrenzte Farbpalette verwenden: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, warum die Verwendung der begrenzten Farbpalette eine großartige Möglichkeit ist , Ihren Illustrationen Farbe hinzuzufügen . Außerdem erfahren Sie, warum ich glaube, dass die Verwendung einer begrenzten Farbpalette eine großartige Möglichkeit, Ihre Farbreise zu beginnen. Fangen wir also mit einer Frage an. Was ist eine begrenzte Farbpalette? Es bedeutet im Wesentlichen, die Anzahl der Farben , die Sie verwenden, zu begrenzen . In der Regel sind dies insgesamt nicht mehr als sechs, aber dies schließt die Farbtöne und Schattierungen nicht ein. Warum sollten Sie also eine begrenzte Farbpalette verwenden? Nun, wenn Sie gerade erst anfangen zu experimentieren, Ihrer Arbeit Farbe hinzuzufügen eine begrenzte Farbpalette zu halten, ist es viel einfacher, die Beziehung zwischen jedem von ihnen zu erkennen und zu sehen ob sie gut zusammenarbeiten. Es ist auch einfacher zu erkunden und zu experimentieren, was ein entscheidender Teil der Lernreise ist. Und es hat mir sicherlich geholfen, als ich zum ersten Mal als Illustrator angefangen habe. Wenn wir uns also einige Farbschemata ansehen und mit analogen beginnen. Jetzt verfügt procreate über einen äußerst nützlichen Farbpalettenschema-Ersteller , der sich im Farbpalettenmenü unter der Registerkarte Harmonie befindet. Wenn wir also einen Harmonieabschnitt betrachten und auf das Wort unter Farbe tippen, erhalten wir die verschiedenen Farbschemata die komplementär, geteilt, komplementär, analog, triadisch und TRR DIC sind . Aber in diesem Kurs werden wir uns auf einige wenige konzentrieren. Fangen wir also mit Analogen an. Analoge Farbschemata. Ist eine Gruppe von drei Farben nebeneinander auf dem Farbrad. Die Farbe in der Mitte der Gruppe ist die Primärfarbe, und die nebeneinander liegenden sind die Sekundärfarben. Jetzt finden sich in der Natur oft analoge Farbschemata , wirklich schöne, beruhigende visuelle Paletten schaffen. Es gibt normalerweise keine Spannung in den Paletten und sie sind entweder warm oder kalt und fühlen sich an. Aus diesem Grund können diese sehr schön sein, um sie beispielsweise für eine Nacht- oder Tagesillustration zu verwenden . Gehen wir nun zum ergänzenden Farbschema über. Dies ist wiederum unter der Registerkarte Farbharmonie in Procreate zu finden . Ein komplementäres Farbschema besteht also zwei Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises. Dies ist ideal wirklich mutige, farbenfrohe Illustrationen zu erstellen. Und es ist sehr nützlich wenn Sie möchten, dass sich die Aufmerksamkeit eines Betrachters auf einen bestimmten Bereich innerhalb des Kunstwerks konzentriert. Farbe ist ein so wichtiger Teil des Illustrationsprozesses. Und hoffentlich hat Ihnen diese Lektion einen schnellen Einblick in das Thema gegeben und Sie fühlen sich sicherer , Ihre Reise mit der Erforschung von Farben zu beginnen . In der nächsten Lektion erstellen wir flache Farben mit der begrenzten Farbpalette. 9. Die Erstellung deiner flachen Farben mit einer begrenzten Farbpalette: In diesem Kurs werden wir also eine begrenzte Farbpalette für unsere Illustration erstellen und die Grundfarben zum Kunstwerk hinzufügen . Als ich anfing, Farbe zu lernen, fand ich es wirklich überwältigend und entmutigend, wo ich anfangen sollte fand ich es wirklich überwältigend und . Aber ich habe eine Technik gefunden , die wirklich geholfen hat , nämlich Fragen zur Illustration zu stellen. Wenn es also um Illustrationen von Tierlandschaften geht, die erste Frage, die ich stellen würde In welcher Jahreszeit ist meine Illustrationskulisse? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum Sie diese Fragen jetzt stellen würden , um meine Jahreszeiten bestimmen oder wo ich lebe, nämlich Großbritannien. In Großbritannien haben wir also Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Da wir also die Frage gestellt haben welche Jahreszeit unsere Illustration festlegt, können wir unsere Farbauswahl eingrenzen. Wenn wir zum Beispiel den Frühling nehmen, können wir unsere Auswahl auf warme Grün- und Hellblautöne sowie helle Brauntöne eingrenzen warme Grün- und Hellblautöne . Und dann bekommen Sommerfarben zum Beispiel normalerweise eher ein helleres Blau und helleres Grün. Dann genial, zum Beispiel, du bekommst diese wirklich schönen rustikalen Braun-Beige-Farben. Und dann, wenn du mit dem Winter fertig bist, bekommst du diese wirklich schönen, blassen, kalten blauen Farben. Die nächste Frage, die ich stellen würde, ist Ist meine Illustration Tag oder Nacht? Mit unserer nächsten Frage schränken wir die Farbauswahl noch weiter ein. Wenn Sie zum Beispiel Datum, Nacht, nehmen , dann wählen Sie aus, welche Jahreszeiten dazu passen. Ich werde den Winter wählen. Und wenn man es dann auf Tag oder Nacht einschränkt, verschieben sich die Farben wieder, zum Beispiel den Tag oder die helleren, kälteren Blautöne und viel blasser, während diese Blautöne nachts viel dunkler werden. Sie könnten es also weiter eingrenzen, wenn Sie diese Fragen stellen. Also lass uns mit einem weiteren gehen. Ist meine Illustration morgens, nachmittags oder abends. Also teilen wir das noch weiter auf, indem wir fragen, ob es Morgen, Nachmittag oder Abend sein wird? Also wieder da, weil wir die Fragen stellen und sie noch weiter eingrenzen, sodass wir leichter wissen, welche Farben wir auswählen werden. Mit dem morgendlichen Beispiel. Wir haben diese wirklich schönen, irgendwie wie kaum morgendliche Winterfarben im Gange. Und dann, mit dem ersten Abend, haben wir einen wirklich netten, irgendwie wie Winterdämmerungschor im Gange. Sobald Sie diese Fragen beantwortet haben, können Sie zu Pinterest gehen und es kann sehr spezifisch für Ihre Suche nach einer Farbpalette sein. Also werde ich jetzt zum Beispiel nach einer limitierten Farbpalette für den Wintermorgen suchen . Dann werden Sie einige fantastische limitierte Farbpaletten bekommen einige fantastische limitierte Farbpaletten , die Ihnen wirklich helfen werden. Gehen Sie sie dann durch und speichern Sie sie auf einer Tafel, wenn Sie sie in Ihrer Illustration verwenden möchten. Wie Sie sehen können, können Sie durch das Stellen dieser Fragen die Farbauswahl wirklich erleichtern . Lassen Sie uns nun durchgehen, indem unserer Illustration eine begrenzte flache Farbe hinzufügen. Nachdem ich einige Fragen über Farbe gestellt und beantwortet habe, habe ich beschlossen, eine Dämmerungsszene für meine Illustration zu machen . Sie können also entweder mitmachen und dieselben Farben auswählen, die ich verwende, oder ich kann Ihre eigenen Fragen beantworten und diese Antworten verwenden, um oder ich kann Ihre eigenen Fragen beantworten und diese Antworten verwenden, um eine informative Auswahl über Ihre Farben zu treffen. Also fange ich an, indem ich meine Hintergrundfarbe hinzufüge. Erstellen Sie also eine neue Ebene im Ebenenbedienfeld und benennen Sie diesen Himmel. Und dann gehen wir zu unserem Farbpanel. Wählen wir Kerzenlicht. Ziemlich blasse Farbe, normalerweise für den Hintergrund. Sobald ich das ausgewählt habe, ich, sobald ich es ausgewählt habe, gehe ich, sobald ich es ausgewählt habe, zum Farbsymbol in der oberen rechten Ecke, tippe auf Halten und ziehe es und lege es auf die Leinwand. Das wird Farbe mögen, den gesamten Hintergrund füllen. Und dann gehe ich zum Pinselmenü und wähle weiche Bürste oder eine Airbrush mit einer weichen Kante reicht aus. Dann verschiebe ich im Farbmenü das Farbrad nur geringfügig, sodass es nur ein bisschen röter wird. Und dann ziehe ich auf dem inneren Schreibtisch einfach den Kreis, damit er etwas heller wird. Und dann gehe ich mit dem Apple-Bleistift von links nach rechts und ziehe ihn bei Kerzenschein nach unten. Nur damit ich gerne einen Farbverlauf am Himmel malen kann. Wenn wir also zum Ebenenmenü gehen und dann eine neue Ebene erstellen, nenne ich diese Sonne. Dann möchte ich zum Farbmenü gehen. Und ich werde ein blasseres Radikal wählen. Und dann wähle ich aus dem Pinselmenü kleine Boote mit Studiotinte aus. Jeder Tintenpinsel mit einer harten Kante reicht aus. Jetzt werde ich schnelle Formen verwenden, um die Sonne einzuzeichnen. Zeichne also einen Kreis mit dem Apple Pencil auf dem iPad. Aber dann nimm deinen Stift nicht vom Bildschirm. Und dann sehen wir uns die andere Hand an, tippen Sie mit einem Finger auf den Bildschirm , um einen perfekten Kreis zu bilden. Also werde ich dann einfach die Größe reduzieren, damit es ungefähr um die Sonne geht. Und wenn ich loslasse, möchte ich nach oben gehen und auf Form bearbeiten klicken und dann mit dem Apple-Stift tippen und ziehen, um ihn einfach an die Sonnengröße anzupassen. Dann verwenden wir das Füllwerkzeug erneut indem wir auf das Farbsymbol tippen. Ich ziehe es rüber und lasse es dann innerhalb des Kreises fallen. dann nach links und rechts bewegen, können Sie die Intensität des Feldes beeinflussen. Also wenn du glücklich bist, lass los. Wenn Sie zum Ebenenmenü und dann auf der Skizzierebene gehen, tippen Sie auf den Buchstaben N. Dadurch wird das Mischmodus-Menü aufgerufen. Ich möchte nach unten scrollen und Overlay auswählen und dann die Deckkraft auf ungefähr 76 Prozent reduzieren . Dann gehen wir zum Ebenenmenü und erstellen eine neue Ebene. Und dann wollen wir das Layer Mountain nennen. Gehen wir nun zum Farbmenü in der oberen rechten Ecke. Wieder im roten Bereich des Farbrad. Ich suche nach einer Farbe für den Berg. Und ich glaube, ich werde mir dieses aussuchen. Und dann überprüfe ich einfach die Pinselbibliothek, die ich habe, Studiotinte , klein ausgewählt. Und wir werden die Schnellform wieder verwenden. Und wir werden im Grunde eine Kurve zeichnen. Wenn wir also einen gekrümmten Bogen erzeugen, daran, Ihren Stift am Ende gedrückt zu halten Ihren Stift am und ihn nicht vom Bildschirm zu nehmen. Und klicken Sie dann auf Form bearbeiten. Und du bekommst ein paar Zeiger auf der Bogenlinie. Sie können diese also verschieben, um sie genau an die Stelle zu verschieben , an der sich die Bleistiftlinie befindet. Und wenn wir dann um den Rest des Umrisses des Berges zeichnen und dann das Farbsymbol per Drag & Drop in den Berg ziehen, um es zu füllen. Wenn wir also zum Ebenenmenü gehen und eine neue Ebene erstellen und dann diesen Boden umbenennen. Und dann verschieben wir im Farbmenü den inneren Kreis nach unten, um ihn etwas dunkler zu machen. Und dann, und dann, wie ich es dir in der vorherigen Bergform gezeigt habe , werden wir den Quick Shape Arc und dann die Tropfenfüllung verwenden . Jetzt habe ich Ihnen die Techniken gezeigt, die Sie benötigen, um jedes Ihrer Objekte in der Abbildung auszufüllen . Erstellen Sie Ebenen für jeden von ihnen und benennen Sie sie. Denken Sie an die Farben, für die Sie sich entscheiden, indem auf Ihre ursprüngliche Antwort für Ihre Frage zurückgreifen. Gehen wir nun zu unserem Ebenenmenü und erstellen eine neue Ebene. Und wir werden diesen Blättern einen Namen geben. Wir stellen sicher, dass es sich über der Baumebene um auf die Blattebene zu tippen, um ein Menü aufzurufen. Und wir wählen die Schnittmaske aus. Was das im Wesentlichen bewirkt. Das bedeutet, dass alles, was Sie innerhalb dieser Ebene zeichnen, innerhalb der Pixel der darunter liegenden Ebene verbleibt , in diesem Fall die Bäume. Wenn wir also mit den Finger drücken und halten, können wir Farben auf der Leinwand auswählen. Also lasst uns die Grasfarbe wählen. Und dann verwenden wir das für die Blätter der Bäume. Also mach weiter, als dies auf der Ebene der Schnittmaske der Blätter einzufärben . Andererseits werden wir dieselbe Technik im Protokoll verwenden. Wenn wir also eine neue Ebene erstellen und sie als Protokollbasis bezeichnen, tippen Sie auf und wählen Sie im Menü die Option Schnittmaske aus. Tippen und halten Sie sie dann gedrückt, um die Farbe aus dem Protokoll auszuwählen, und gehen Sie dann zum Farbmenü. Und dann werden wir aus dem inneren Kreis die Farbe etwas dunkler machen und vielleicht den Farbton leicht verschieben. Und dann malen wir die untere Basis des Baumstamms mit dieser neuen Farbe. Also der kleine Chip im Baumstamm, ich könnte mir vorstellen, dass er eine etwas dunklere Farbe hat. Um das zu tun, wähle ich die Farbe von den Blättern oben links aus. Dann zoome ich einfach rein und male das in der Familie. Wir werden mit dem Eichhörnchen fertig werden. Wenn wir also eine neue Ebene erstellen können und sicherstellen wollen, dass sie sich über dem Eichhörnchen befindet. Und wir werden dies in die Grundfarben umbenennen. Tippen Sie erneut auf das Menü und wählen Sie Schnittmaske aus. Dann wähle ich die Eichhörnchenfarbe aus, indem ich mit dem Finger tippe und halte. Dann mache ich es im Farbmenü wie eine hellere Farbe als das Original. Jetzt rufe ich Pinterest auf, indem ich vom unteren Rand des iPad nach oben wische , um die Dunkelheit zu öffnen. Und dann tippe und halte Pinterest gedrückt und ziehe es in die geteilte Bildschirmansicht. Und ich suche mir das Eichhörnchen-Foto von unserem Moodboard aus. Und ich werde mir diese Referenz ansehen und Bereiche sehen, in denen ich das Gefühl habe sie am Körper des Eichhörnchens etwas heller ist. Ich werde das auf die Schnittmaskenebene malen. Und ich werde mir auch Bereiche ansehen , in denen es etwas dunkler ist , zum Beispiel die Augen des Eichhörnchens, Nase und Mund. Und ich werde das auch auf derselben Ebene hinzufügen. Und da haben wir es. flache, begrenzte Farbpalette ist bereit für die nächste Lektion, weshalb Texturen und Schattierungen hinzugefügt werden. 10. Warum Texturen und Schattierung hinzufügen: In dieser Lektion lernen wir etwas über Texturen und Schattierungen und y, Sie können Ihre Illustrationen wirklich auf die nächste Stufe heben. Ich erkläre dies anhand einiger einfacher Beispiele. Beantworten wir zunächst diese Frage. Warum Texturen und Schattierungen hinzufügen? Der Hauptgrund, warum wir unserer Illustration Texturen und Schattierungen hinzufügen , besteht darin, ihr ein einzigartiges, stilisiertes Aussehen zu verleihen , um sie besser hervorzuheben. Wenn wir uns zum Beispiel diese einfache flache Farbabbildung ansehen , könnten Sie zustimmen, dass sie als ziemlich schlicht eingestuft werden könnte , wie sie derzeit ist, und dass es definitiv an Tiefe und Interesse mangelt. Aber wenn wir dieselbe flache Illustration nehmen und ihr einige Texturen und Schattierungen hinzufügen würden. Sie können sofort sehen, dass es Tiefe verleiht und ihm ein stilisiertes Aussehen verleiht, das die Interessen innerhalb der Illustration erhöht . Das Wichtigste, was Sie aus dieser Lektion herausnehmen sollten , ist, darüber nachzudenken, Ihrer Arbeit Texturen und Schattierungen hinzuzufügen , um Ihre Illustration hervorzuheben, ihnen den Tod zu verleihen und ein stilisiertes Aussehen zu erzielen. das ist einzigartig für dich. In der nächsten Lektion werden wir unsere Texturen und Schattierungen zu unserer Illustration hinzufügen . 11. Hinzufügen von Schattierung und Texturen: In diesem Kurs werden wir unseren Schattierungen und Texturen hinzufügen, um flachen Grundfarben Schattierungen und Texturen hinzufügen, um unserer Illustration Tiefe und Stil zu Wir werden zu verschiedenen Schattierungstechniken übergehen hinzufügen Texturen zum Gesamtkunstwerk. Lassen Sie uns es ihnen anhand von Schattierungen und Texturen sagen. Ich gehe durch und zeige Ihnen ein Beispiel Schattierung und Texturen in Aktion. Ich beginne jedoch damit, eine einfache Baumskizze und den Sohn im Hintergrund zu zeichnen , der unsere Lichtquelle sein wird. Meistens wird dem Hintergrund eine blasse Farbe hinzugefügt. Ich werde auch den Mischmodus auf Overlay setzen die Deckkraft auf der Skizzierebene reduzieren. Jetzt füge ich einfach ein paar flache Farben wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. So würde es also aussehen, ohne Schattierung oder Texturen auf der Abbildung. Lassen Sie uns das duplizieren und etwas Schattierung hinzufügen. Also beginne ich mit einer weichen Airbrush. Die Lichtquelle ist also die Sonne, die auf der rechten Seite in einem leichten Winkel von oben auf unseren Baum trifft . Also auf der gegenüberliegenden Seite des Baumes. Also, wenn wir mit dieser weichen Airbrush auf den Stamm und die Blätter mit dieser dunkleren Farbtonfarbe malen . Wie Sie sehen können, fügt dies etwas mehr Tiefe hinzu, wenn Sie es mit dem ersten Baum mit nur einigen flachen Farben vergleichen. Aber gehen wir noch einen Schritt weiter. Also lasst uns den Baum kopieren. Jetzt wähle ich meinen strukturierten Pinsel aus den von uns importierten Skillshare-Pinseln aus. Jetzt mit der gleichen Technik , die wir mit der weichen Bürste verwenden. Wir werden die Textur auf der gegenüberliegenden Seite des Baumes aufbauen gegenüberliegenden Seite des , auf die die Lichtquelle trifft. Durch Auswahl eines etwas dunkleren Farbtons der ursprünglichen flachen Farbe. Spielen Sie mit der Deckkraft und der Größe herum , bis Sie den gewünschten Look erhalten. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, dass der am weitesten von der Lichtquelle entfernte Rand der dunklere Bereich sein wird. Und der hellere Bereich wird in der Nähe der Lichtquelle sein. Ich nehme jetzt meine Studiotinte, meinen kleinen Pinsel und meine Stiefel. Jeder Pinsel mit einer harten Kante reicht aus. Und dann werde ich auf der rechten Seite der Blätter des Baumes einige Highlights mit der Farbe der Sonne hinzufügen , lang mit einem dunkleren Schatten direkt unter den Blättern des Baumes. Zusammen mit ihm. Zusammen mit einem wirklich dunklen. Und wie ich in einer der vorherigen Klassen sagte, kann die Verwendung verschiedener strukturierter Pinsel Ihnen wirklich ein personalisiertes, einzigartiges Aussehen verleihen. Wie dieses letzte Beispiel , in dem ich den Papierpinsel Daisy im Bio-Ordner verwendet habe . Fügen wir also Schattierungen und Texturen mit der Technik hinzu, die ich gerade gezeigt habe. Also öffne ich zuerst unser Ebenenmenü. Und ich werde die Ebenen mit der Schnittmaske zusammenführen . Und ich mache das mit jedem außer der Quadratwurzel, nur um es ein bisschen aufzuräumen. Ich werde auch die Schnittmaskenebene auf dem Eichhörnchen in Quadratwurzeldetails umbenennen . Sie dann im Menü sicher, dass wir die Eichhörnchenebene ausgewählt haben. Gehen Sie dann und wählen Sie das Menü „ Einstellungsebene“. Und dann wählen wir die erste aus, nämlich die Farbsättigung und Helligkeit. Also die erste Folie, es ist der Farbton, der die Farbe ist. Der zweite Schieberegler ist die Sättigung, also die Intensität dieser Farbe. Und der letzte Schieberegler ist die Helligkeit der Farbe. Also werde ich diese Schieberegler verwenden, um die Farbe meines Eichhörnchens leicht zu ändern, nur dass ich einige sehr subtile Änderungen vornehme. Und wenn Sie damit zufrieden sind, gehen Sie zum Anpassungssymbol und tippen Sie darauf, um dieses Menü zu verlassen. Jetzt werde ich diese Art von Änderungen an der Boden- und Bergschicht noch einmal vornehmen . Und spielen Sie einfach herum und fügen Sie Ihrem Kurs nur ein paar kleine Änderungen hinzu. Gehen wir jetzt wieder zu unserem Ebenenmenü. Und tippen Sie mit zwei Finger auf die Skizzierebene. Und dann tippen und ziehen Sie mit einem Finger darüber und reduzieren die Deckkraft auf wahrscheinlich etwa 20 Prozent. Ich habe gerade gemerkt, dass mir die Schnurrhaare des Eichhörnchens fehlen. Ich wähle die Eichhörnchenschicht aus. , Wählen Sie dann auf der Eichhörnchenfarbe den helleren Farbton indem Sie tippen und Ihren Finger gedrückt halten. Und dann lasst uns einfach schnell diese Schnurrhaare reinziehen. Also lasst uns jetzt anfangen, eine Ebene einzurichten. Gehen Sie also zu unserem Ebenenmenü und wir fügen zwei neue Ebenen über unserer Eichhörnchenebene hinzu. Und wir nennen eine Schattierung und eine strukturierte. Und wir werden sicherstellen, dass es sich um eine Schnittmaske der Eichhörnchenschicht handelt . Wenn Sie dies also mit allen anderen Objekten in Ihrer Illustration tun , z. B. mit der Sonne, dem Berg, den Bäumen usw., und stellen Sie sicher, dass es eine Schattierungs- und Texturebene gibt . Und beide sind eine Schnittmaske die beabsichtigte Ebene. Jetzt gehe ich einfach zum Ebenenmenü und überprüfe die Eichhörnchenebene. Und ich werde tatsächlich sicherstellen , dass ich die Schattierungs - und Texturebene unter die Ebene der Eichhörnchen-Detail-Schnittmaske verschiebe - und Texturebene unter die Ebene , so. also im Farbmenü Wenn Sie also im Farbmenü auf die gestrichelte Linie tippen und ziehen, erhalten Sie ein schwebendes Fenster, das Sie die Leinwand ziehen können. Tippen wir nun mit dem Finger und halten sie gedrückt , um die Eichhörnchenfarbe auszuwählen. Und dann mit dem inneren Kreis, wähle einfach einen etwas dunkleren Farbton. Wählen Sie dann im Pinselmenü Option Soft Brush oder eine beliebige weiche Airbrush reicht aus. Wählen Sie dann für die Pinselgröße zehn Prozent aus und stellen Sie dann sicher, dass die Schattierungsebene auf dem Eichhörnchen ausgewählt ist. Und dann fangen wir an , diese dunklere Farbe an der Unterseite des Eichhörnchenschwanzes hinzuzufügen . Und im Grunde folgen wir, wie das Beispiel, das ich Ihnen am Anfang mit den Bäumen gezeigt habe , dem gleichen Prinzip im Grunde auf der gegenüberliegenden Seite zu malen , wo diese Lichtquelle ist. trifft auf das Tier. Und auch, wenn wir jede Hauptform des Eichhörnchens als ihre eigenen nehmen , separate, irgendwie ähnliche Objekte. Also wird der Schwanz einer sein, der ganze Körper des Eichhörnchens wäre ein anderer. Die Beine werden ein anderes Objekt sein. Geh durch das Eichhörnchen und tu das für alles. Wählen wir nun die Hauptfarbe des Eichhörnchens aus. Und dann machen wir diese Farbe einfach etwas heller. Und dann füge ich das einfach hinzu, um zu entscheiden, wo die Lichtquelle auf alle Teile des Eichhörnchens trifft, wie sagen wir den Schwanz, den Körper, die Beine. Lassen Sie uns nun unserem Eichhörnchen etwas Textur hinzufügen , wie wir es mit dem Baumbeispiel getan haben. Wenn wir also zum Ebenenmenü gehen und sicherstellen, dass wir die texturierte Ebene ausgewählt haben. Und dann beim Eichhörnchen, wenn wir die dunklere schattierte Farbe wählen, den Schwanz, dann machen wir ihn im Farbrad einfach etwas dunkler. Sie dann im Pinselmenü sicher, dass die Textur als Pinsel ausgewählt ist. Wenn wir dann auf den Eichhörnchenschwanz zoomen, füge ich einen ziemlich harten Schatten hinzu, wo der Schwanz mit dem Körper verbunden ist. Nur um dies zu betonen, wie beim Baumbeispiel, wo die Blätter auf den Stamm des Baumes trafen. Also füge ich dem Eichhörnchen noch ein paar dieser härteren Kantenschatten hinzu. Sagen Sie, wo das E auf den Kopf trifft oder der untere Fuß , wo es auf den Körper trifft. Also werde ich das im Grunde auch an den Eichhörnchenfüßen machen. Verwenden Sie einfach die Bleistiftskizze, die Sie noch sehen können. Es ist wie eine Anleitung, wo ich es auf die Füße legen werde. Gehen Sie nun durch alle anderen Bereiche Ihres Tieres, in denen Sie das Gefühl haben, dass dies erforderlich ist. Gehen wir jetzt zum Ebenenmenü. Und dann werde ich auf der Quadratwurzel-Detailebene mit zwei Finger wischen, richtig? Dadurch wird Ebene mit einem Alpha-Sperren versehen und Sie erhalten einen Hintergrund mit einem Kontrollkästchen, der dies anzeigt. Alles, was jetzt auf dieser Ebene gezeichnet wird, bleibt also innerhalb dieser Pixel. Wählen Sie nun die Farbe Eichhörnchenkörper und machen Sie die Farbe etwas dunkler. Und dann stellen wir sicher, dass wir noch auf dem Texturpinsel sind. Wir werden anfangen, etwas Textur von der Unterseite des Eichhörnchenkörpers nach oben nach oben hinzuzufügen der Unterseite des Eichhörnchenkörpers nach oben nach oben , wo sie ausgeblendet wird. Und dann mache ich dasselbe Gebieten wie den Eichhörnchen. Wählen Sie nun die Farbe der Sonne und stellen Sie im Ebenenmenü sicher, dass wir die Texturebene ausgewählt haben . Dann fügen wir hellere Textur des Sonnenlichts hinzu, wie die Oberseite des Eichhörnchenschwanzes, wo es mit dem Licht auftreffen wird. Und dann gehen Sie durch Bereiche des Eichhörnchens, von denen Sie glauben, dass dieses Licht auftreffen wird. Gehen wir jetzt zum Eichhörnchen und wählen den dunkleren Farbton am Schwanz und machen ihn noch weiter etwas dunkler. Sie dann am Heck eine dunklere Textur hinzu , wo die Lichtquelle nicht treffen würde. Und wenn wir das ganze Eichhörnchen durchgehen, tu das. Und denken Sie an das Beispiel, das ich Ihnen am Anfang mit dem Baum gezeigt habe . Sie fügen es zu den Bereichen hinzu, in denen uns die Lichtquelle nicht besonders treffen würde. Gehen Sie also den Rest des Eichhörnchens durch und fügen Sie diese Techniken hinzu , bis Sie damit fertig sind. Denken Sie daran, das wird unser Schwerpunkt sein. Deshalb möchten wir dem mehr Details hinzufügen als die übrigen Objekte in der Abbildung. Dies bedeutet, dass die Augen des Betrachters auf natürliche Weise darauf aufmerksam gemacht werden. Gehen wir nun zum Protokoll über. Also lasst uns die Hauptfarbe des Logs auswählen. Und lass uns das einfach etwas dunkler machen . Und dann gehen Sie zu unserem Pinselmenü und stellen Sie sicher, dass wir es haben. Weicher Pinsel ausgewählt und beginnen Sie, von unten nach oben einzumalen und ihn am unteren Rand des Baumstamms dunkler zu machen . Und dann offensichtlich nach oben hin leichter. Wir haben das jetzt für die Basis des Protokolls gemacht. Machen wir also auch den oberen Spaziergang, um diese Farbe auszuwählen, sie etwas dunkler zu machen und dann von links zu malen, sodass sie nach rechts hell bleibt. Lassen Sie uns dann mit dem Hinzufügen von Textur fortfahren. Stellen Sie also sicher, dass wir den Texturpinsel ausgewählt haben. Sie dann im Ebenenmenü sicher, dass die Texturebene des Schlosses ausgewählt ist. Und dann fange an, diese Textur in der Basis des Baumstamms hinzuzufügen , die gerade von unten nach oben nach oben kommt . Und dann mach das gleiche oben im Protokoll. Und dann wähle ich endlich einen etwas dunkleren Farbton. Und ich male einen Schatten direkt unter dem Eichhörnchen und betone nur, dass es irgendwie so ist, als würde man dort drauf sitzen. Und schließlich, wenn wir gehen und die Farbe der Sonne auswählen und eine etwas kleinere Größe des Pinsels wählen. Ich werde anfangen, scharfe Glanzlichter am Rand des Baumstamms hinzuzufügen , genau dort, wo die Lichtquelle auftrifft. Gehen Sie nun alle anderen Objekte in Ihrer Illustration durch Objekte in Ihrer Illustration und fügen Sie diese Technik jedem einzelnen hinzu. Und dann gehen Sie zurück und suchen Sie nach Bereichen wie Augen und Nase und drücken Sie einfach ein bisschen mehr wie die Farben und Texturen in diesen Bereichen. Im Grunde genommen mag es, ihm ein bisschen Details zu geben. Der Fokus des Betrachters wird also natürlich mehr auf die Detailbereiche gelenkt. Schauen wir uns nun an, wie wir unsere Illustration teilen können. Wenn wir also in die obere linke Ecke gehen und auf Galerie tippen. Sobald wir in der Galerie sind, wählen wir die Illustration aus, die wir teilen möchten, wischen wir im Grunde nach links und tippen auf Teilen. Und dann aus dem Drop-down-Menü. Und im Allgemeinen möchten Sie JPEG drücken. Und dann möchten wir im angezeigten Menü auf Bild speichern tippen, und fertig. Herzlichen Glückwunsch, Ihre Illustration wird jetzt in Ihren Fotos auf Ihrem iPad angezeigt. Das Wichtigste, was Sie bei Texturen beachten sollten , ist, mit verschiedenen Pinseln zu experimentieren, um Texturen zu finden. Das könnte dir gefallen. Denken Sie auch daran , woher diese Lichtquelle kommt , damit Sie wissen, wo Sie die Intensität aufbauen müssen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses und ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Illustrationen Sie aus dem, was Sie gelernt haben, erstellt haben. In der nächsten Klasse werde ich auf einige der wichtigsten Punkte eingehen, die wir im Laufe des Unterrichts gelernt haben , und auch darauf, wo wir unsere Kunstwerke online teilen können.