Theorie des Grafikdesigns – Balance

1. Einführung: Wenn wir geboren werden, ist das Gleichgewicht eine der ersten und wichtigsten Fähigkeiten, die wir lernen. Unser ganzes Leben lang streben wir nach einer ausgewogenen Ernährung, einer perfekten Work-Life-Balance und fühlen uns instinktiv zu symmetrischen Dingen hingezogen Die visuelle Ausgewogenheit im Grafikdesign ist ebenso wichtig. Jedes Element in einer Komposition hat ein gewisses visuelles Gewicht, und Sie müssen lernen, sie im Gleichgewicht zu halten , um ansprechende Kompositionen zu erzielen. In diesem Kurs werden wir uns mit Symmetrie, Ausrichtung, Rastern, Bewegung, Ausrichtung, Blickwinkel, visuellem Mittelpunkt und allem anderen befassen Ausrichtung, Rastern, Bewegung, Ausrichtung, Blickwinkel, , was Ihnen helfen kann, das richtige Maß an Ausgewogenheit in Ihren Entwürfen zu das richtige Maß an Ausgewogenheit in Wir werden außerdem Hunderte von fantastischen Designs aus allen Bereichen des Grafikdesigns analysieren , um Ihnen zu helfen, alle in diesem Kurs behandelten Begriffe und Regeln einfach zu visualisieren und zu verstehen alle in diesem Kurs behandelten Begriffe und Regeln einfach zu visualisieren und Zusammen mit dem spannenden Klassenprojekt , das Sie hoffentlich am Ende des Kurses abschließen werden, haben Sie auch das Analyse-Arbeitsblatt und das Begriffs-Glossar , mit denen Sie alles, was Sie gelernt haben, in die Praxis umsetzen können Ich hoffe, Sie freuen sich genauso wie ich darauf, loszulegen und in das Meer des Wissens und der schönen Grafikdesign-Beispiele einzutauchen und der schönen Grafikdesign-Beispiele 2. Visuelles Gewicht (Teil 1): Wir alle versuchen instinktiv, in allem im Leben ein Gleichgewicht zu finden, sei es die Vereinbarkeit von Beruf und Privatleben oder eine ausgewogene Ernährung oder sogar das Arrangieren von Blumen in einer Vase, um alles im Gleichgewicht zu halten Im Grafikdesign ist Ausgewogenheit genauso wichtig, und sie ist eine der effektivsten Methoden um Harmonie in einer Komposition zu erreichen In der physischen Welt muss man, wenn man versucht, das Gleichgewicht zwischen den Dingen zu halten, versucht, das Gleichgewicht zwischen den Dingen zu halten, immer sicherstellen, dass auf beiden Seiten einer Skala das gleiche Gewicht Im Grafikdesign denken wir zum Beispiel genau auf die gleiche Weise, aber wir nennen es visuelles Gewicht, was bedeutet, dass jede Komponente oder jedes Element, das Sie in Ihren Kompositionen verwenden , ein gewisses Gewicht hat. Und in diesem Video werden wir viele verschiedene Möglichkeiten behandeln, wie Sie herausfinden können, warum sich etwas in einer Komposition schwerer oder leichter anfühlt . Zuallererst fühlen sich lebendige Farben immer schwerer an als neutrale Töne. Hier, zum Beispiel bei dem Hersteller von Swans Buchcover, die lebendigen Farben wirklich stechen die lebendigen Farben wirklich hervor und bilden den Mittelpunkt Und obwohl sie innerhalb der Komposition viel weniger Platz beanspruchen , haben sie dennoch ein gewisses Maß an visuellem Gewicht Dieses Cover verwendet das gleiche Gleichgewicht, das wir im Yin-Yang-Zeichen sehen würden, was übrigens auch ein gutes Beispiel dafür ist, wie angenehm wir Dinge finden, die ausgewogen sind. Und es ist ein chinesisches philosophisches Konzept , das erklärt, dass sich die entgegengesetzten oder entgegengesetzten Kräfte in der Natur tatsächlich ergänzen, miteinander verbunden und voneinander abhängig sind , was bedeutet, dass sie aufeinander angewiesen sind oder ihre Wirkung gegenseitig verbessern Das ist auch eine großartige Art Gleichgewicht im Grafikdesign Wenn Sie also gegensätzliche Dinge zusammenfügen, können sie die Eigenschaften des anderen verbessern oder hervorheben , dann finden Sie das richtige Maß an Ausgewogenheit. Aber zurück zu den Farben Dunklere Farben fühlen sich tendenziell schwerer an als hellere Farben. Bei diesem Poster zum Beispiel können wir sofort spüren, dass sich diese Bereiche hier in Schwarz am schwersten anfühlen, und das Gleiche gilt für dieses Band hier oben, verglichen mit den anderen beiden dominierenden Farben, dem Orange und diesem gelblichen Ton Und der Grund, warum ich dieses Poster liebe, ist, dass es nicht vollständig symmetrisch ist Nur dieser obere Teil kann als zentriert und symmetrisch betrachtet werden . Dieser untere Teil ist zwar asymmetrisch, dies sind beide Begriffe, auf die wir im nächsten Video näher eingehen werden im nächsten Video näher eingehen Obwohl Sie unten keine Symmetrie sehen, fühlen sich die Dinge dennoch sehr ausgewogen an fühlen sich die Dinge dennoch sehr Und das liegt hauptsächlich daran, dass wir hier die gleiche Anzahl dieser dunkleren Bereiche platziert haben hier die gleiche Anzahl dieser dunkleren Bereiche platziert Und obwohl dieser Bereich hier auf der rechten Seite vielleicht etwas größer ist als der auf der linken Seite, die Kamele und diese Charaktere, die ebenfalls helfen die Kamele und diese Charaktere, die ebenfalls schwarz sind, dabei, die beiden Seiten auszugleichen Eine weitere großartige minimalistische Abbildung zeigt ebenfalls den gleichen Ansatz, wiederum die Verteilung des visuellen Gewichts, wobei hauptsächlich Farben verwendet Diese dunklere rote Farbe hier sticht also wirklich heraus, und sie ist etwas außerhalb der Mitte, also etwas näher an der linken Seite. Und um dem entgegenzuwirken, wird hier unten eine diagonale Linie verwendet, die nach rechts nach oben verläuft. Hier wird also mehr von diesem weißen Raum verwendet, und das trägt dazu bei das Gewicht dieses Rotes, das wiederum leicht nach links abfällt, auszugleichen . Wahrscheinlich ist es am wichtigsten, sich daran zu erinnern , dass sich alles, was Sie genau im Mittelpunkt Ihrer Komposition platzieren genau im Mittelpunkt Ihrer Komposition am ausgewogensten oder stabilsten anfühlt. Und je weiter Sie Objekte von diesem Mittelpunkt wegbewegen , unabhängig davon, ob Sie sie nach links, rechts, oben oder unten bewegen, oder vor allem, wenn Sie sie zu den Eckpunkten bewegen, fühlen sich dieselben Objekte viel schwerer an, je näher sie den Rändern Ihrer Leinwand kommen. Und wenn Sie nicht vorsichtig genug sind, können sie leicht dazu führen, dass sich die Komposition anfühlt , als würde sie zur einen oder anderen Seite kippen Ein gutes Beispiel dafür ist diese Stadt am Rande der Titelseite, in der der Designer bewusst für ein Ungleichgewicht gesorgt hat das Thema oder den Titel des Buches betont Tatsache, dass die Stadt und der Boden, auf dem sie stehen, bereits schwarz dargestellt sind , macht das Ganze optisch sehr schwer Aber auch die Tatsache, dass der größte Teil des Gebäudes und vor allem das höchste Gebäude hier nahe am rechten Rand platziert ist , ohne dass sich etwas anderes darunter stützt , bewirkt genau das, was ich beschrieben habe, nämlich dass sich gerade diese Form extrem schwer anfühlt Und dieses Cover zeigt , dass du nicht immer Balance verwendest, um Harmonie in deiner Komposition zu erzeugen Sie können auch prekäre, fast instabile Situationen schaffen , in denen sich die Zuschauer leicht unwohl fühlen werden Es wird Spannung und Dramatik erzeugen, und das sind alles nützliche Dinge, um die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer zu erregen und sie für das zu interessieren , wofür auch immer Ihr Design verwendet wird Eine weitere interessante Erkenntnis ist , dass wir der Meinung sind, dass härtere Kanten schwerer sind als gekrümmte oder weichere Kanten Um auf diese beiden Poster zurückzukommen Wenn Sie sich das Poster auf der Oberseite ansehen, das mehr Kurven verwendet, haben Sie das Gefühl, dass es in Bezug auf das visuelle Gewicht etwas leichter ist als das Poster darunter, das hauptsächlich harte Kanten verwendet Selbst innerhalb einer einzigen Komposition können wir den Effekt sehen. Dieses Auto in Scheiben geschnitten zu haben und nur eine Seite davon zu zeigen, hat dieser interessanten Asymmetrie geführt, bei der wir die ursprünglichen schönen Kurven des Autos haben Auf der linken Seite haben wir diese scharfe gerade Kante Selbst wenn Sie also die Tatsache ignorieren , dass hier eine Seite dieser Karte fehlt , und nur auf den verbleibenden Bereich achten , würde es sich immer noch so anfühlen, als ob die linke Seite schwerer ist als die rechte Seite. Wir haben bereits symmetrisches und asymmetrisches Gleichgewicht erwähnt , aber es gibt tatsächlich zwei andere Arten von Gleichgewicht Und dieses besondere würde ich als Mosaik-Balance bezeichnen, bei dem diese Charaktere scheinbar zufällig durch die Gegend schweben, und auch das Auto ist wieder in zwei Hälften geschnitten Irgendwie fühlen sich die Dinge immer noch ausgewogen an. Und das hat der Designer erneut erreicht , indem ein Mosaikgleichgewicht, aber auch ein Raster in der Komposition verwendet hat. Machen Sie sich auch hier keine Sorgen, wenn Sie mit Gittern und ihrer Funktionsweise nicht vertraut sind, denn wir werden sie in einem anderen Video viel ausführlicher besprechen sie in einem anderen Video viel ausführlicher 3. Visuelles Gewicht (Teil 2): Falls Sie sich fragen, was die vierte Art der Balance war, sie heißt eigentlich Radiobalance, was passiert, wenn Ihre Komposition von einem Mittelpunkt aus strahlt Und es muss nicht der physische oder visuelle Mittelpunkt der Komposition sein, es kann überall sein Wie in diesem Fall wird es irgendwo hier gespielt , etwas abseits der oberen rechten Ecke der Komposition. In diesem Fall ist es übrigens sehr nahe am visuellen Mittelpunkt. Nochmals, ein weiterer Begriff, den wir später besprechen werden. Im Moment sage ich nur, dass der physische Mittelpunkt der Komposition immer genau in der Mitte liegt , während der visuelle Mittelpunkt immer leicht darüber liegt. In einem anderen Video werde ich noch einmal erklären, warum, und wir werden weitere Beispiele dafür sehen. Aber zurück zum Radiomuster Wir können deutlich sehen, dass nicht nur diese Bambusse alle aus diesem Mittelpunkt herauskommen, sondern dass auch die Charaktere alle auf die gleiche Weise ausgerichtet sind Es ist also fast wie ein Stern , der hier entsteht. Radiosymmetrie ist auch eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters auf sich zu ziehen und ihn wirklich in die Komposition einzubeziehen, da all diese Linien zum Mittelpunkt führen Es erregt dort also die Aufmerksamkeit des Betrachters. Es ist fast so, als würde man ihnen eine Falle für ihre Augen stellen, und ich werde Ihnen noch viele weitere Beispiele dafür zeigen sobald wir genauer über Symmetrie sprechen Aber es gibt noch ein paar andere Denkweisen zum Thema visuelles Gleichgewicht Und eine davon ist, dass sich komplexe Formen immer schwerer anfühlen als einfachere Formen. Um noch einmal auf dieses Poster zurückzukommen Wenn man sich die Kamele und die Reiter auf ihnen anschaut, sind sie definitiv komplexere Formen als anderen gekrümmten Bereiche die anderen gekrümmten Bereiche hier links und rechts Und obwohl es sich um viel kleinere Details handelt, fühlen sie sich im Vergleich zu den anderen einfacheren Formen innerhalb der Komposition visuell immer noch ziemlich schwer im Vergleich zu den anderen einfacheren Formen innerhalb der an Eine weitere ziemlich offensichtliche Beobachtung ist , dass Feldformen oder positive Formen sind. Wie in diesem Fall fühlt sich dieser Kreis immer schwerer an als leere oder negative Formen wie dieser Fisch , der nur einen Umriss hat. Schließlich fühlen sich komplexe Texturen auch schwerer an als einfache Texturen oder Bereiche ohne Textur. Bei diesem Buchcover fühlt sich das Wasser hier unten also viel schwerer an als der Himmel. Und beachten Sie, dass hier auch etwas sehr Interessantes passiert. Der Text ist komplett nach links ausgerichtet, was normalerweise bedeuten würde, dass Dinge wirklich aus dem Gleichgewicht geraten können , wenn es kein Gegengewicht zu etwas auf der rechten Seite gibt, aber wenn das kleine Brett da ist Gegengewicht zu etwas auf der rechten Seite gibt, aber wenn das kleine Brett und auch die Sonne oder der Mond, ich bin mir in diesem Fall nicht 100% sicher, ganz rechts abgespielt, sehr nah am Rand, beide hier auf der rechten Seite sehr nah am Rand, und auch hier oben schafft es immer noch, alles im Gleichgewicht zu halten Denken Sie daran, was ich gesagt habe: Je weiter etwas vom visuellen oder physischen Mittelpunkt Ihrer Komposition entfernt ist , desto schwerer fühlt es sich an. Obwohl es sich also nicht um ein großes Objekt handelt und es sich auch nicht um ein großes Objekt im Vergleich zu den anderen verwendeten Elementen handelt, die Tatsache, dass sie sich so nah am Rand befinden, ihnen dennoch verleiht die Tatsache, dass sie sich so nah am Rand befinden, ihnen dennoch mehr Volumen oder visuelles Gewicht. Natürlich hilft es auch, dass wir für diese Elemente zwei leuchtende Farben verwendet haben , wiederum mehr Gewicht haben, und wir haben bei diesem Boot eine komplexere Form und Charakter als die anderen Elemente des Designs. Als Grafikdesigner müssen Sie sich also all diese verschiedenen Möglichkeiten überlegen , wie Sie eine ausgewogene Komposition erreichen können . Und wie bei allem im Design geht nicht darum, eine einzige dieser Methoden zu verwenden , denn sie können viel effektiver sein , wenn Sie sie miteinander kombinieren. Es gibt auch einen anderen wichtigen Begriff namens visuelle Richtung , der viel mit Balance und visuellem Gewicht zu tun hat, und es ist die Technik, mit der Sie Bewegung oder Bewegungsrichtung in Ihrer Komposition angeben . Und hier ist ein gutes Beispiel mit diesem Sasquatch-Poster, dem wir deutlich die Richtung von ziemlich vielen Dingen sehen können, wie dieses Flugzeug hier vorbeifliegt und sehr schnell nach links fliegt Und der Grund, warum wir das Gefühl haben, dass es schnell ist, ist, dass es den Rahmen bereits fast verlässt Im Vergleich dazu haben wir dieses große Monster, und es fühlt sich sofort langsamer denn obwohl es sich in dieselbe Richtung bewegt, fühlt es sich an, als wäre es gerade erst in den Frame eingedrungen Es besteht also bereits eine Beziehung zwischen diesen beiden Details in der Komposition, und sie gleichen sich bereits gegenseitig aus. ein schnelles, aber kleineres Objekt, das sich zusammen mit einem großen, aber langsameren Objekt oder Charakter bewegt diesem Fall ein schnelles, aber kleineres Objekt, das sich zusammen mit einem großen, aber langsameren Objekt oder Charakter bewegt. Aber die Dinge könnten leicht aus dem Gleichgewicht geraten, wenn sich alles in dieselbe Richtung bewegt. Und deshalb haben wir diesen Zug. Es bewegt sich eindeutig nach rechts, und auch diese Wale oder Fische hier unten bewegen sich nach rechts Und wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie feststellen, dass hier auch ein Auto steht, das sich wieder nach rechts bewegt Und wenn Sie darüber nachdenken, gibt es hier auch einen großartigen Rhythmus. Wir sehen, wie sich die Dinge oben nach links bewegen, dann fahren die Züge nach rechts, dann das Auto nach links und dann die Wale unten , wieder, die sich nach rechts bewegen Und genau wie alles andere Rhythmus und Balance auch gehen Rhythmus und Balance auch im Grafikdesign normalerweise Hand in Hand Ich liebe auch diese Illustration, die viele sehr clevere Möglichkeiten zeigt , das Gleichgewicht in einer Komposition zu verwenden Zuallererst haben wir diese sehr starre Form hier unten, gepaart mit den komplexeren Formen dieser Tiere oben. Und obwohl die obere Hälfte der Komposition nicht symmetrisch ist, fühlt sie sich dennoch ausgewogen an. Und das ist vor allem der intelligenten Verteilung dieser drei Tiere zu verdanken , die sich in ihrer Größe unterscheiden. Aber was ich an dieser Illustration am meisten liebe , ist diese Form am unteren Rand, die sofort für Dramatik sorgt. Denn wir wissen, dass das Aufsetzen von Dingen auf eine solche Form eine perfekte Gewichtsverteilung erfordern würde perfekte Gewichtsverteilung erfordern , damit sie stabil bleibt. So ähnlich wie das Buchcover von The City on the Edge. Hier wird erneut ein Drama etabliert und es wird eine Szene gezeigt, in der das Gleichgewicht leicht gestört werden kann Es ist das gleiche Gefühl, das wir bekommen, wenn wir Steine wie diesen betrachten und sie sehr sorgfältig ausbalancieren, sie sehr sorgfältig ausbalancieren oder sogar, wenn wir Gender spielen Es gibt noch einen weiteren Begriff, der hier erwähnt werden sollte, und das ist die Quotenregel, für die ich ein gutes Beispiel habe. Diese Regel besagt, dass es eine gute Idee ist , Ihr Thema mit zwei ähnlichen oder identischen Instanzen zu versehen, um eine visuelle Harmonie und Ausgewogenheit zu erreichen. Und Sie können sehen, dass dies bei Edwards sehr häufig verwendet wird, und Apple verwendet auch gerne die Wahrscheinlichkeitsregel Anstatt also nur ein Mac-Book zu haben, haben wir zwei weitere, die in ihrer Größe identisch sind, aber immer noch kleiner sind als das in der Mitte Das ist also eindeutig das Hauptthema, und es wird nur von den anderen beiden nebenbei unterstützt. Der Grund, warum die Quotenregel so gut funktioniert, liegt wiederum hauptsächlich in der Tatsache, dass sie Symmetrie betont Wenn Sie also ein Objekt haben , das bereits symmetrisch ist, Platzieren von zwei zusätzlichen Objekten nur Symmetrie in Ihrem Design durch das Platzieren von zwei zusätzlichen Objekten nur noch weiter erhöht 4. Reflexionssymmetrie: Wir haben bereits festgestellt, dass eine der besten Möglichkeiten, ein Gleichgewicht in Ihren Kompositionen zu erreichen , darin besteht, sich auf Symmetrie zu verlassen Aber es gibt tatsächlich viele verschiedene Arten von Symmetrie, die Sie in Ihren Designs verwenden können, und Sie können sogar mehrere Symmetrien in einer einzigen Komposition kombinieren mehrere Symmetrien in einer einzigen In diesem Video werden wir einige sehr kreative Beispiele für all diese verschiedenen Arten von Symmetrien analysieren sehr kreative Beispiele für all diese verschiedenen Arten von Symmetrien Wir werden auch sehen, wie Asymmetrie Ihren Kompositionen visuelles Interesse verleihen kann, und wir werden sogar einige Zeit damit verbringen, zu untersuchen, wie Symmetrie im Logodesign verwendet wird Also zuallererst, warum Symmetrie allgemein für jeden auf der Welt attraktiv ist allgemein für jeden auf der Welt attraktiv Der Hauptgrund dafür ist , dass sie in Natur sehr häufig vorkommt Der menschliche Körper selbst und das Gesicht sind fast perfekt symmetrisch, obwohl es geringfügige Unterschiede zwischen den beiden Seiten gibt. Alle Komponenten des Körpers sind symmetrisch. Selbst wenn wir uns das Gesicht ansehen, haben wir Dinge, die zentriert sind, wie die Nase und die Lippen, während die Augen und Ohren, die nicht zentriert sind , auf beiden Seiten genau den gleichen Abstand von der Mittellinie Das Gleiche gilt auch für die Gliedmaßen, wie zwei Hände mit fünf Finger auf jeder Seite. Diese besondere Symmetrie nennen wir Reflexionsssymmetrie oder bilaterale Symmetrie, nennen wir Reflexionsssymmetrie oder bilaterale Symmetrie bei der das Gleichgewicht und die Symmetrie durch Spiegelung von Details erreicht Gleichgewicht und die Symmetrie durch Spiegelung Beispiel mit den Händen zurückkommen, können Sie sehen, dass es Die Daumen treffen sich in der Mitte und alle anderen Ziffern spiegeln sich an den Seiten wider Sie würden bei fast allen lebenden Organismen, einschließlich Tieren und Pflanzen, dieselbe Reflexionsssymmetrie fast allen lebenden Organismen, einschließlich Tieren und Pflanzen, einschließlich Tieren Denken Sie nur an Bäume. Das ist wahrscheinlich am einfachsten vorstellbar. Sowohl die Wurzeln als auch die Zweige streben nach Symmetrie Abhängig von den Umständen und Bedingungen, wie z. B. starker Wind, der immer von derselben Seite kommt, kann ein Baum jedoch Bedingungen, wie z. B. starker Wind der immer von derselben Seite kommt, asymmetrisch werden, was nicht bedeutet, dass er nicht mehr was nicht bedeutet, dass er nicht mehr ästhetisch ansprechend Im Gegenteil, es kann interessanter und einzigartiger werden Jetzt ist es wichtig, dass die Reflexionssymmetrie im Design nicht nur zwischen der linken und der rechten Seite Ihrer Komposition, sondern auch zwischen der Ober- und Unterseite angewendet werden kann nicht nur zwischen der linken und der rechten Seite Ihrer Komposition, sondern auch zwischen der Ober- und Unterseite angewendet linken und der rechten Seite Ihrer Komposition, sondern auch zwischen der und dass sie sogar in einem Diagonalformat verwendet werden kann Wenn Sie also Ihr Symmetriezentrum auf einer diagonalen Linie platzieren , können Sie die reflektierten oder gespiegelten Details in den gegenüberliegenden beiden Ecken haben in Wie in diesem Fall der Designer dieses Posters verwendet Shepherd Fairy mehrere Symmetrien innerhalb Wir haben eindeutig diese Spiegelungssymetrie für das Gesicht und dieses Bild in Wir haben hier auch eine radiale Symmetrie für die Elemente um diesen Kreis herum Aber die Typografie deutet auf mehrere Symmetrielinien hin, also können wir eine hier in der Mitte platzieren also können wir eine hier in der Mitte platzieren und wir können diese Form hier oben sehen, sich symmetrisch anfühlt, auch wenn die eigentlichen Zeichen nicht perfekt ausbalanciert sind, aber wir können hier auch eine weitere Symmetrielinie platzieren , weil wir wieder dieselbe Textmenge unten und oben haben Aber was die im Text verwendeten Farben angeht, können wir hier auch ein Symmetriezentrum diagonal verwenden , denn wie Sie sehen können, haben wir Weiß in den gegenüberliegenden Ecken und auch Schwarz in gegenüberliegenden Ecken verwendet. Wie bei allen anderen Tools und Methoden im Grafikdesign kann es also interessanter sein, , wenn Sie Symmetrie in Ihren Kompositionen anwenden, wenn Sie beginnen verschiedene Arten von Symmetrien zu kombinieren oder sogar Symmetrie oder sogar Und beachten Sie, dass das Gesicht nicht perfekt symmetrisch ist , so dass sich diese Linie hier nicht auf der linken Seite wiederholt Außerdem sind die Lippen nicht perfekt symmetrisch. Selbst Details auf dem Haar sind nicht symmetrisch, während die Blüten im Haar tatsächlich eine perfekte Symmetrie aufweisen Diese subtilen Details, die zu Asymmetrie im Gesicht führen, tragen dazu bei, dass es sich natürlicher anfühlt , denn wie wir bereits besprochen haben sind insbesondere Gesichter nicht perfekt symmetrisch, und wenn sie so aussehen, werden sie sich seltsam und unangenehm anfühlen Komposition angeht, Was die Komposition angeht, ist das Tolle daran, dass wir diese asymmetrischen und symmetrischen Details nahe beieinander haben diese asymmetrischen und symmetrischen Details nahe beieinander Und wie Yin und Yang, die wir erwähnt haben, als wir über Balance gesprochen haben, funktionieren diese beiden gegensätzlichen Dinge tatsächlich sehr gut zusammen und ergänzen sich gegenseitig Und du kannst auf dieser Tafel viele andere Beispiele finden , wie dieses Poster für den Film Rogue One, wo im Allgemeinen alles symmetrisch ist, bis auf ein kleines Detail In diesem Fall ist das die Hauptfigur, die nach links schaut, anstatt uns zuzuschauen, aber auch der Titel und der Text werden nach rechts ausgerichtet abgespielt aber auch der Titel und der Text werden nach rechts ausgerichtet abgespielt und selbst subtile Dinge wie diese Person, die nach links schaut , können die Tatsache ausgleichen, dass wir den Text hier auf der rechten Seite haben Und der Grund dafür sind wiederum implizite Leerzeichen oder implizite Details Obwohl wir also nicht wirklich sehen, was sie sieht, stellen wir uns vor, dass hier auf der linken Seite etwas sein muss hier auf der linken Seite etwas sein Und obwohl es aus dem Rahmen gerissen ist, hilft es trotzdem, die Details hier auf der rechten Seite auszubalancieren . Wenn Sie sich in einer Komposition auf perfekte Symmetrie verlassen, fühlt sie sich vielleicht etwas zu statisch und langweilig Und das ist auch der Grund, warum, noch einmal, auch beim Titanic-Poster, obwohl der untere Teil des Posters sehr symmetrisch ist Die Gesichter hier oben sind nicht symmetrisch. Also haben wir Kate Winslet, die nach rechts schaut, und Leonardo Dicaprio Selbst auf diesem Buchcover, das sich anfühlt, als ob es perfekte Symmetrie verwendet, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich einige Unvollkommenheiten gibt, wenn Sie auf einige Details achten , insbesondere in diesem Bereich hier feststellen, dass es tatsächlich einige Unvollkommenheiten gibt, wenn Sie . Um Spiegelsymmetrie zu erreichen, müssen Sie nicht immer genau dasselbe auf beiden Seiten verwenden genau dasselbe auf beiden Seiten Sie können sich auch einfach auf ähnliche Objekte verlassen. Dieses Poster zeigt das sehr gut Wir haben zwei völlig unterschiedliche Objekte , die aufeinander ausgerichtet einen perfekten Kreis bilden, aber dennoch in ihrer Mittellinie geteilt sind, die natürlich das Symmetriezentrum ist Wes Anderson, der berühmte Filmregisseur liebt es auch, Symmetrie in seiner Arbeit zu verwenden So finden Sie in all seinen Filmen viele Szenen denen Sie leicht ein Symmetriezentrum in der Mitte platzieren können ein Symmetriezentrum in der Mitte platzieren Und er stellt nicht nur ein solches Gleichgewicht her, sondern verwendet auch gerne die Wahrscheinlichkeitsregel, bei der das Motiv in der Mitte von zwei anderen Motiven an den Seiten begleitet oder eingerahmt wird 5. Weitere Arten von Symmetrie und Asymmetrie: Es gibt auch einen interessanten Begriff namens Translationssymmetrie, was bedeutet, dass Sie nicht nur eine gespiegelte Version desselben Details haben, sondern dass sich mehrere Kopien desselben sich mehrere Kopien Objekts an einer Stelle im Raum wiederholen, wodurch im Wesentlichen ein Muster entsteht, das auf wodurch im Wesentlichen ein Muster entsteht namens Translationssymmetrie, was bedeutet, dass Sie nicht nur eine gespiegelte Version desselben Details haben, sondern dass sich mehrere Kopien desselben Objekts an einer Stelle im Raum wiederholen, wodurch im Wesentlichen ein Muster entsteht, das auf Wiederholung und Rhythmus beruht. Aber dieses Poster verwendet zum Beispiel beide Spiegelsymmetrien, sodass wir die Symmetrielinie der Mitte platzieren könnten Es verwendet aber auch translatorische Symmetrie die dieselben Details auf einer horizontalen Flugbahn wiederholt Es gibt auch eine weitere spezielle Form der Variation der Reflexionsssymmetrie, die wir als Gleitreflexionssymmetrie bezeichnen. Dabei sind die Spiegeldetails nicht perfekt der Variation der Reflexionsssymmetrie, die wir als Gleitreflexionssymmetrie bezeichnen. Dabei sind die Spiegeldetails nicht perfekt aufeinander ausgerichtet. Stattdessen sind sie leicht voneinander verschoben. In diesem Fall wird also die Spiegelsymmetrie des Gleitens auf die Hände angewendet, obwohl sie symmetrisch sind, sie sind in keiner Weise zueinander ausgerichtet Diese besondere Komposition kombiniert auch sehr gut Tiefe und Rhythmus Wir können also sehen, dass diese kurvige gelbe Linie mit den Händen ineinandergreift Manchmal befindet sie sich also hinter der Hand, manchmal kommt sie davor, und der Rhythmus entsteht dadurch, dass sich dieser überlappende Sobald es also hinten ist, nächste Mal ist es vorne, dann wieder hinten, dann ist es vorne und wieder, am Ende, ist es hinten Und das Gleiche passiert auch hier oben. Eine andere sehr verbreitete und effektive Form der Symmetrie ist die Radial - oder Rotationssymetrie, bei der die meisten Objekte und Designelemente um einen bestimmten Mittelpunkt gedreht werden Und wir können diese Mittelpunkte sehr schnell und einfach erkennen sehr schnell und einfach Also da ist einer hier, noch einer hier, noch einer hier. Wieder einer hier in der Mitte. Dieser, dann noch einer hier oben und so weiter und so fort. Es ist wichtig, dass der Mittelpunkt nicht im physischen oder visuellen Zentrum liegen muss . Wie ich bereits in einem anderen Video erwähnt habe, können wir in diesem Fall den Mittelpunkt hier ganz am linken Rand des Rahmens platzieren . Oder selbst wenn es sich in der Mittellinie der Komposition befindet, kann es weiter unten platziert werden, also nicht genau in der vertikalen Mitte. Genau wie bei den anderen Formen der Symmetrie müssen Sie die Radiosymmetrie nicht perfekt einsetzen In einigen Fällen, wie bei diesem Muster, wird es jedoch so verwendet, dass sich alle Elemente perfekt wiederholen und sich um das Symmetriezentrum herum befinden wiederholen und sich um das Symmetriezentrum herum Nun, Sie können großartige Beispiele wie dieses Poster sehen bei denen die Details eindeutig nicht identisch sind, und obwohl die Radiosymmetrie nicht perfekt ist, sind wir dennoch der Meinung, dass in dieser Komposition alles sehr gut ausgewogen ist Wenn Radiosymmetrie mit Perspektive kombiniert wird, bei der die starken Linien unsere Aufmerksamkeit wieder auf das Zentrum der Komposition lenken, kann der Effekt, den Betrachter in Ihr Design einzubeziehen , noch stärker betont werden Mir gefällt bei diesem Poster auch , wie die Farben verwendet werden, um die beiden Brennpunkte miteinander zu verbinden Einheit und Harmonie herzustellen Und Sie fragen sich vielleicht, ob uns symmetrische Designs gefallen. Warum sollten wir jemals Asymmetrie in einer Komposition verwenden wollen? Die beste Antwort darauf ist , dass es Dramatik und Intensität oder Spannung erzeugen kann Dramatik und Intensität oder Spannung Und wenn das gut zur Hauptaussage oder zum Hauptthema Ihres Designs passt , ist es effektiver Asymmetrie als Symmetrie zu verwenden Ein gutes Beispiel dafür ist das Poster „Fall in Love“. Wir alle wissen, dass wir, wenn wir verliebt sind, nicht klar denken und die Dinge ein bisschen chaotisch werden können Die Verwendung von Asymmetrie für dieses Thema funktioniert also sehr gut. Genau wie dieses Poster für den Film Joker, dem sich die Hauptfigur in dieser asymmetrischen Position befindet und betont, wie instabil er am Ende des Films wird, ohne Ihnen etwas zu verraten, falls Sie den Film noch nicht Und dieselbe asymmetrische Komposition funktioniert auch sehr gut für diesen Pixar-Film up, wo sie die prekäre Situation eines Hauses betont, das am Himmel schwebt und an Luftballons befestigt ist eines Es ist schwer, sich etwas Unausgewogeneres vorzustellen , und aus diesem Grund hätte eine perfekt symmetrische Komposition, bei der wir den Titel hier in der Mitte hätten und der Ballon auch in der Mitte steht bei der wir den Titel hier in der Mitte hätten und der Ballon auch in der Mitte , nicht so erfolgreich funktioniert Nicht zuletzt, wenn Sie sich Logo-Designs ansehen, werden Sie auch feststellen, dass Symmetrie sehr häufig verwendet wird. Sie hilft dabei, Ausgewogenheit, Stabilität, Stärke, Macht oder was auch immer für eine bestimmte Marke am besten geeignet ist, zu erreichen und zu betonen Stärke, Macht oder was auch immer für eine bestimmte Marke am besten geeignet ist, zu Und denken Sie daran, was ich über die Vermeidung perfekter Symmetrie in bestimmten Fällen gesagt habe Vermeidung perfekter Symmetrie in bestimmten Genau das werden Sie im Starbucks-Logo sehen. Auch hier weist das Gesicht einige Unterschiede zwischen der linken und rechten Seite auf, einige Unterschiede zwischen da es sich etwas seltsam anfühlen würde , es perfekt symmetrisch zu haben, und selbst das Google-Logo verwendet keinen perfekten Kreis, sodass Sie diesen Unterschied dort auf der rechten Seite sehen können Diese subtilen Unvollkommenheiten in der Symmetrie oder Form können die Dinge also immer etwas faszinierender machen 6. Ausrichtung: Wenn Menschen an Ausrichtung im Zusammenhang mit Grafikdesign denken, denken die meisten von uns an die Ausrichtung von Text. Dies gilt jedoch auch für die Ausrichtung anderer Elemente in Ihrer Komposition wie Bildern und sogar Farben. Und ähnlich wie bei den anderen Methoden , über die wir in diesem Thema sprechen, ist die Ausrichtung auch ein hervorragendes Mittel, um ein visuelles Gleichgewicht zu erreichen oder es zu stören In diesem Video werden wir uns wie immer einige kreative Beispiele ansehen, bei denen Ausrichtung einem größeren Zweck dient visuelles Interesse weckt mit diesem brillanten Titelbild der New York Times beginnen , sehen wir sofort etwas, das Widerspruch zu vielen Dingen steht, über die wir gesprochen haben, wenn es darum geht, ein visuelles Gleichgewicht zu schaffen und das visuelle Gewicht in einem Design zu verteilen . Wenn wir uns die Berichterstattung ansehen und uns vorstellen, dass alle Elemente ein bestimmtes visuelles Gewicht haben, würden wir sofort das Gefühl haben, dass diese Seite viel schwerer ist als das, was wir auf der rechten Seite haben. Wenn das also ein physisches Objekt wäre, würde es definitiv umkippen und auf die linke Seite fallen. Sie fragen sich vielleicht, warum sie linksbündigen Text entschieden haben. Und wenn ich es auch mit dem Gesicht von Roger Faderer überlagere , hat das meiner Meinung nach viel mit dem Titel zu tun So kann Roger Faderer immer noch sein Spielgesicht zeigen, was im Tennis normalerweise bedeutet, dass ein hohes Maß an Konzentration erforderlich ist ein hohes Maß an Und wir können diese Konzentration in seinen Augen sehen. Aber die Tatsache, dass er nach links schaut und so nahe am Rand des Rahmens platziert ist und so nahe am Rand des Rahmens platziert erzeugt eine enorme Spannung in dieser Komposition, die durch die Tatsache, dass der gesamte Text auch hier am linken Rand platziert ist, nur noch verstärkt dass der gesamte Text auch hier am linken Rand platziert ist Wenn Sie sich also sehr konzentrieren, zum Beispiel einen Film schauen, sitzen Sie an der Sitzkante, oder es gibt auch den Begriff am Rand, was normalerweise Aufregung, Gefahr oder Risiko bedeutet. All diese verborgenen Bedeutungen können in eine Komposition gepackt werden , indem alles an einer Kante ausgerichtet wird Im Vergleich dazu können Sie mehr Ausgewogenheit und Stabilität erreichen, wenn Sie die Dinge in der Mitte ausrichten und eine symmetrischere Komposition erstellen und eine symmetrischere Und in diesem Fall trägt es in Kombination mit diesen fröhlichen Farben auch dazu bei, Ruhe zu schaffen, was sehr gut zur Botschaft dieses Posters passt, das von diesem fröhlichen Open-Air-Festival handelt Ausrichtung in der Mitte muss jedoch nicht immer Stabilität und Ruhe bedeuten Wie in diesem Fall ist das Thema des Films Revolution oder Rebellion, was offensichtlich das Gegenteil von Ruhe und Stabilität ist von Ruhe und Und die Ausrichtung in der Mitte funktioniert auch hier. Und in diesem Fall hilft es, die Stärke zu stärken , die erforderlich ist, um für die eigenen Rechte einzustehen, aber auch, dass sich die Menschen zusammenschließen und zusammenarbeiten müssen , um ihr Ziel zu erreichen. Eine weitere gemeinsame Ausrichtung ist die Rechtfertigung, die wir wiederum hauptsächlich für Typografie verwenden Es kann jedoch auch verwendet oder darauf verwiesen werden, wenn Sie andere visuelle Elemente gleichmäßig verteilen In diesem Fall können wir jedoch sehen, dass der Text gerechtfertigt ist, und es hilft, dieses durchgehende Rechteck zu bilden. Und in den meisten Fällen, in denen Rechtfertigungen verwendet werden, werden Struktur, Einheit und gemeinsame Regionen betont . Das sind alles Begriffe und Gestaltungsprinzipien , die wir ausführlich behandeln , wenn wir über die Psychologie des Designs sprechen. Übrigens besprechen wir im Thema Typografie auch, ob es besser ist, Ihren Text zu begründen oder ihn links oder rechts auszurichten Übrigens, wenn es um die links- oder rechtsbündige Ausrichtung geht, was wir auch als linksbündig und rechtsbündig bezeichnen Es lohnt sich auch, einen anderen Begriff zu erwähnen, und das sind ausgefranste Kanten Das passiert, wenn Sie beispielsweise Text nach links ausgerichtet haben und Sie am Ende auf der rechten Seite ausgefranste Kanten haben würden Und das Gleiche passiert, wenn Sie Text rechtsbündig oder rechtsbündig ausrichten oder rechtsbündig Auf diese Weise haben Sie auf der linken Seite ausgefranste Kanten. Genau wie bei der Balance in einer Komposition ein großer Unterschied zwischen der Länge der Linien, unabhängig davon, ob Sie die Ausrichtung links oder rechts verwenden, dazu führen, dass sich die Dinge weniger stabil oder dynamischer anfühlen ist es weniger problematisch, unscharfe Kanten zu haben Bei größeren Texten wie Titeln oder Untertiteln Es kann zwar ein größeres Problem sein, wenn es im Fließtext auftritt, und das ist meistens der Fall, aber Sie werden sehen, dass stattdessen Rechtfertigungen verwendet werden Und im redaktionellen Design kommt es häufig vor, dass Sie mehrere Ausrichtungen innerhalb derselben Seite oder Komposition kombinieren mehrere Ausrichtungen innerhalb derselben Seite oder Komposition Was jedoch wichtig ist, ist, dass all die verschiedenen Arten von Ausrichtungen der Lesbarkeit und Lesbarkeit dienen , wenn es So können wir zum Beispiel auf einer Seite, hier, können wir zum Beispiel auf einer Seite, hier, diesem Teil können wir auch die Linksausrichtung dieser Bildunterschriften sehen Linksausrichtung dieser Bildunterschriften Dieser Text hier ist nach rechts ausgerichtet. Außerdem ist dieser Absatz hier nach rechts ausgerichtet. Der Titel des Artikels ist ebenfalls nach rechts ausgerichtet, während der Haupttext so ausgerichtet ist die letzten Zeilen jedes Absatzes nach links ausgerichtet sind. Der Hauptzweck der Ausrichtung besteht normalerweise darin, Dinge zu gruppieren und eine Struktur innerhalb Ihrer Komposition zu schaffen. Falls Sie Informationen anzeigen müssen , die miteinander verknüpft sind, wie im Fall dieses Posters, diese Daten auf der rechten Seite angezeigt, auch ohne eine visuelle Grenze wie einen Rahmen oder eine andere Hintergrundfarbe zu erstellen . Die einfache Tatsache, dass sie nach links ausgerichtet sind , unterscheidet sie bereits vom Rest der Komposition und verleiht ihr unterscheidet sie bereits vom Rest der die nötige Struktur. Wenn Sie jedoch bewusst eine Ausrichtung vermeiden, können Sie einem Design auch mehr Interesse, Bewegung und Dynamik verleihen . 7. Raster – Begriffe: Raster im Grafikdesign, die der Ausrichtung ähneln , können Ihrer Komposition eine unsichtbare Struktur verleihen , die als Richtschnur für die Platzierung aller visuellen Elemente in Ihrem Design dient die Platzierung aller visuellen Elemente in Ihrem In einigen Fällen, wie bei diesem Poster mit 12 wütenden Männern, kann die Verwendung eines Gitters naheliegend sein Bei anderen Designs ist dir vielleicht nicht bewusst, dass es auch ein zugrunde liegendes Raster gibt , an dem alle Elemente ausgerichtet sind. Der Hauptzweck von Rastern besteht darin, die Ausrichtung in einer Komposition zu erleichtern, aber auch für Ausgewogenheit und Einheit zu sorgen Es kann chaotisch und unprofessionell aussehen , wenn jedes Element in einer komplexen Komposition einfach ohne Ausrichtung im Raum herumschwebt Und der Vorteil der Verwendung ausgeklügelter Rastersysteme besteht darin , dass die in Ihrem Design verwendeten Ausrichtungen nicht so offensichtlich aussehen müssen Dennoch werden Ihre Zuschauer immer noch das Gefühl haben , dass bei Ihrer Arbeit alles gut organisiert ist Um besser zu verstehen, wie man mit Rastern arbeitet, müssen wir zunächst einige Begriffe behandeln, und es ist einfacher, dies hier im Design zu zeigen Hier haben wir also eine Doppelseite, die aus zwei Seiten besteht. Wir haben auch die Wirbelsäule hier in der Mitte schon sichtbar. Das ist die schwarze Linie, und diese violetten Linien zeigen die Ränder an. Selbst wenn Sie sich nur auf die Randleitlinien verlassen, können Sie bereits eine gewisse Struktur festlegen. Da der Abstand zwischen den Rändern jedoch so groß ist, , wenn wir etwas platzieren würden, das nicht mit einem Rand verbunden ist sofort wie fehl am Platz oder als ob es im Raum schweben würde . Wenn ich zum Beispiel einen Rahmen hier auf der linken Seite und einen anderen Rahmen auf der rechten Seite habe , können Sie bereits erkennen, dass es hier keine wirkliche Struktur gibt und alles völlig zufällig platziert ist. Das ist im Grafikdesign nie eine gute Praxis. Selbst wenn Sie also eine sehr offene und dynamische Komposition erstellen möchten , Verwendung eines Rasters immer die verbessert die Verwendung eines Rasters immer die Ausgewogenheit und Einheit Ihrer Arbeit. Lassen Sie mich diese beiden Formen einfach löschen und Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir Säulen oder Spaltenführungslinien einführen. Das ist also etwas, das wir ein Spaltenraster nennen würden. In diesem Fall handelt es sich um ein 12-Spalten-Raster, was bedeutet, dass Sie auf jeder Seite 12 gleich große und gleichmäßig verteilte Spalten haben würden . Und das gibt, wie Sie sehen, bereits viel mehr Struktur als sich nur auf die Ränder zu verlassen. auch wichtig zu erwähnen, dass die Spaltenführungslinien nur innerhalb der Ränder angezeigt werden, sodass sie sich nicht überlappen. Das bedeutet natürlich nicht, dass Sie Elemente an den Rändern nicht an den Spaltenführungslinien ausrichten können . Es ist jedoch immer besser , den Bereich innerhalb der Ränder durch 12 zu teilen , anstatt auch die Ränder mit einzubeziehen. Aber obwohl wir viele zusätzliche Zeilen eingeführt haben , an denen wir unsere Inhalte oder visuellen Elemente ausrichten können, kann die vertikale Ausrichtung von Elementen immer noch schwierig sein. Und dafür können wir Zeilen oder Fließlinien einführen, wodurch dieses Spaltenraster in ein modulares Raster umgewandelt wird. Und der Grund, warum wir es ein modulares Raster nennen , ist, dass die Zellen, die durch die Spalten und Zeilen gebildet werden , als Module bezeichnet werden. Sie können also oben sehen, ich die 12 Spalten markiert habe, und ich habe auch auf der linken Seite die 12 Zeilen markiert. Und ich habe auch die Begriffe angegeben , über die wir gesprochen haben. Sie können also sehen, dass es sich hier um ein Modul handelt. Diese horizontalen Linien bezeichnen wir als Fließlinien, während die anderen als vertikale Linien oder Stützenführungen bezeichnet werden können . Und wir haben auch über Margen gesprochen Je nachdem, welcher Rand Sie betrachten, wird er einen anderen Namen haben. Diese würden also als äußere Ränder bezeichnet werden. Diese in der Mitte auf beiden Seiten würden als innerer Rand bezeichnet, und dann haben wir die oberen Ränder und die unteren Ränder. Und wenn Sie ein visuelles Element platzieren , das mehrere Module umfasst, würden wir es als räumliche Zone bezeichnen, sodass es sich um eine beliebige Anzahl von Modulen handeln kann, die dafür verwendet werden können. Und denken Sie daran, dass wir auch s erwähnt haben, das sind die Lücken oder Leerzeichen zwischen Ihren Spalten. Und wir bezeichnen die beiden inneren Ränder zusammen als Dachrinne. Dies ist jedoch ein Begriff, der sogar von Adobe verwendet wird und manchmal auch verwendet wird, um sich auf das S in den Kompositionen zu beziehen Wenn Sie also Spalten erstellen, wird im Design der Abstand zwischen ihnen als Dachrinne bezeichnet In Bezug auf das redaktionelle Design ist dies jedoch die bessere oder richtigere Art , diese beiden Begriffe zu verwenden Und schließlich wird der von den Rändern umgebene Hauptbereich als Inhaltsbereich bezeichnet. 8. Gitter – Beispiele: Nun, da du weißt, worauf sich diese Begriffe beziehen, wollen wir zurück zu unserem Forum gehen und uns Raster in Aktion ansehen Hier ist also ein schönes und einfaches Beispiel für ein Magazin-Layout. Es ist sehr einfach, das zugrunde liegende modulare Raster zu erkennen. Warum sind also der Haupttext und die meisten typografischen Details in drei verschiedene Spalten unterteilt Wir können immer noch sehen, dass mehr Spalten verwendet werden müssen. Zum Beispiel sind diese Bilder hier nicht auf die darunter liegenden Spalten ausgerichtet. Stattdessen nehmen sie genau die Hälfte des Inhaltsbereichs ein, was einer räumlichen Zone entsprechen würde, die genau aus sechs mal sechs Modulen besteht. Sechs Module horizontal und sechs Module vertikal. Die Ausrichtung der Überschrift oder des Titels dieses Artikels und auch dieses einleitenden Absatzes müssen ebenfalls an den Fließlinien ausgerichtet sein, ähnlich wie bei diesem speziellen Teil hier, bei dem es sich um eine weitere Fließlinie handeln muss Und dann können wir natürlich die Dachrinne und auch das S zwischen den Spalten sehen Dachrinne und auch das S zwischen den Spalten Nun, ich glaube nicht, dass modulare Raster nur nützlich sind , wenn es um Layouts und redaktionelles Design geht Selbst bei der Gestaltung von Postern können sie zum Beispiel helfen, für Struktur zu sorgen Und bei diesem Design ist es sehr einfach, das zugrunde liegende Raster zu erkennen. Jeder dieser Buchstaben befindet sich also in einzelnen Modulen, und wir können sehen, dass sogar diese gelben Linien genau die gleiche Breite wie die Zeichen einnehmen. Sie markieren also die Breite dieser Spalte wirklich gut, oder das Gleiche hier auf der rechten Seite. Und wenn wir uns Zeilen wie diese hier ansehen, können wir auch sehen, dass die gelben Linien auch hier der anderen Zeile immer genau im vertikalen Mittelpunkt eines Moduls platziert sind. also diese Regel identifizieren, bin ich mir fast sicher, dass wir hier ein anderes Modul finden würden. Denken Sie daran, was ich zu Beginn dieses Videos erwähnt habe , dass Raster nicht unbedingt sichtbar sein müssen. Tatsächlich würden die meisten professionellen Designer sie so verwenden, dass sie kaum erkennbar sind und würden die meisten professionellen Designer sie so verwenden, dass sie dennoch die nötige Struktur bieten Deshalb werde ich die Spalten und Regeln nicht mehr hervorheben die Spalten und Regeln nicht mehr Sie können sie wahrscheinlich schon sehen, aber Sie können trotzdem sehen, dass, obwohl es hier ein Raster gibt, wie viel Freiheit Sie haben. Sobald Sie anfangen, damit herumzuspielen , wie Sie die Module im Grid verwenden und wie Sie Ihre räumlichen Zonen definieren. Wenn ich also eine vertikale Linie verwende und anfange, sie über dieses Design zu bewegen, werden Sie viele Details sehen, die aufeinander abgestimmt sind. Da haben wir also schon eine Ausrichtung. Wir haben hier auch einen weiteren Abschnitt zur Ausrichtung. Wir können noch einen Schritt weiter gehen. Und dann wieder findet hier eine weitere Ausrichtung statt und so weiter und so fort. Wir können sehen, dass eine offensichtliche wieder hier auftaucht, eine andere, die da oben auftaucht , auch eine andere hier, und so weiter und so fort. Sie müssen das inzwischen erkennen, insbesondere bei komplexeren Designs, bei denen Sie viele Informationen anzeigen müssen. ein modulares Raster verwenden und sich darauf verlassen, erhalten Sie immer mehr Sicherheit und Hilfe bei der Platzierung all Ihrer visuellen Elemente. Und Raster werden natürlich nicht nur im Printdesign, sondern auch im Webdesign verwendet , und fast alle Websites würden auf irgendeine Form von Raster angewiesen Wie in diesem Fall können wir ein fünfspaltiges Raster in Aktion sehen ein fünfspaltiges Raster in Aktion Es gibt also Spalte Nummer eins. Zwei, deren Rand wir hier und auch dort finden können. Es gibt Spalte Nummer drei, vier und dann fünf. Raster im Webdesign sind am offensichtlichsten , wenn wir uns Blöcke ansehen Übrigens kann ich nur empfehlen, unseren kreativen Blog auf m designer.com zu besuchen , dem wir regelmäßig Inspirations-Tutorials und Neuigkeiten aus der Kreativbranche teilen Inspirations-Tutorials und Neuigkeiten aus der Und es gibt noch einen letzten Begriff, auf Druckdesign und Layouts zurückgeht, und das ist das Grundlinienraster, das in Kombination mit einem Spaltenraster oder einem modularen Raster verwendet werden kann mit einem Spaltenraster oder einem modularen Raster Der einzige Zweck eines Grundlinienrasters besteht darin, sicherzustellen, dass alle Textzeilen, insbesondere im Haupttext, vertikal ausgerichtet sind, nicht nur innerhalb einer Seite, sondern auch zwischen Seiten auf einem verbreitet und sogar in der ganzen Zeitschrift und vor allem in Büchern. Das Problem beim Verzicht auf Grundlinien besteht , dass selbst bei einem geringfügigen Unterschied zwischen der vertikalen Anordnung der Linien ablenkend wirken kann , wenn beispielsweise dünnes Papier für die Seiten eines Buches verwendet wird , bei dem der auf der anderen Seite gedruckte Text leicht sichtbar auf der anderen Seite gedruckte Text Und beim Lesen des Textes kann diese subtile Verschiebung sehr verwirrend oder ablenkend sehr verwirrend oder 9. Bewegung: Ähnlich wie wichtig es ist, Grafikdesign Tiefe zu nutzen und dreidimensionalen Raum zu implizieren während wir in zweidimensionalen Ebenen arbeiten. Bewegung zu implizieren ist auch genauso wichtig, um ansprechende Kompositionen zu kreieren Denn wieder einmal, die meiste Zeit, besonders im Printdesign, wäre alles statisch Sobald es gedruckt ist, bewegen sich die Dinge nicht mehr. Abgesehen von einigen seltsamen Ausnahmen , über die wir in diesem Video sprechen werden. Aber schauen wir uns zunächst die verschiedenen Arten von Bewegungen oder Bewegungen genauer an , die Sie in Ihren Kompositionen verwenden können , und auch einige Regeln und Techniken, die auch dabei helfen können, Dinge in Bewegung zu setzen. Zuallererst gibt es drei Hauptkategorien von Bewegung im Grafikdesign. Die erste ist die kinetische Bewegung, bei der ein Designelement so aussieht, als würde es seine Position ändern Ein perfektes Beispiel dafür ist dieser Radfahrer, bei dem die Bewegung impliziert wird, indem dasselbe Bild dreimal übereinander gelegt wird und diese leichte radiale Verschiebung zwischen diese leichte radiale Das Gleiche können wir hier auf diesem Poster sehen. In diesem Fall verwenden wir etwas, das der Mehrfachbelichtungstechnik in der Fotografie ähnelt , oder ein anderes Beispiel, bei dem sich Details nach links und rechts verschieben, inspiriert von Störungen oder Interferenzen in einem Video Die Nachahmung von Filmen im Grafikdesign hilft Ihnen immer dabei, dynamischere Kompositionen zu erzielen Die andere Bewegungsart wird als rhythmische Bewegung bezeichnet. Sie lässt sich in der Regel am einfachsten erreichen, indem Sie Linien oder andere sich wiederholende Elemente verwenden , die innerhalb der Komposition allmählich verzerrt werden Es gibt noch einen anderen interessanten Begriff namens mittlere Störung, was bedeutet, dass ein Objekt oder ein Objekt in Ihrer Komposition mit seiner Umgebung interagiert oder diese stört Auf diese Weise wird die Bewegung oder Bewegung angezeigt. In diesem Fall werden also die Linien, die Wasser darstellen, vom Surfer gestört kann aber auch eine mittlere Störung erreicht werden ohne dass tatsächlich gezeigt wird, was die Störung verursacht Wie in diesem Fall wird die Typografie durch etwas, das sich durch Zersetzung bewegt, gestört und in Flüssigkeit verwandelt etwas, das sich durch Zersetzung bewegt, Wie Sie also sehen können, können wir die Bewegung immer noch verstehen , auch ohne zu sehen, was sie überhaupt verursacht hat Die dritte Kategorie von Bewegung wird als illusorische Bewegung bezeichnet und ist eigentlich einer mittleren Störung ziemlich ähnlich Das ist der Fall, wenn Elemente in Ihrem Design miteinander interagieren und Bewegung implizieren In diesem Fall interagieren also Nummer vier und der kleine Stern miteinander, wodurch diese klare gekrümmte Bewegung entsteht, die wir hier sehen können. Aber wie gesagt, man kann das auch als mittlere Störung betrachten , weil der Stern Teile der Zahl mit sich zieht Hier ist ein weiteres gutes Beispiel illusorische Bewegung, bei der die Hand die Saite streckt, und diesen kritischen Zeitpunkt kurz vor dem Loslassen der Saite zu zeigen , ist ein starker Bewegungsindikator und auch eine großartige Möglichkeit, dieser Komposition Spannung und Dramatik zu verleihen Spannung und Dramatik zu Mir gefällt auch die Tatsache, dass die Typografie auf derselben diagonalen Linie ausgerichtet ist auf derselben diagonalen Linie , die von der Saite auf der rechten Seite gebildet wird. Das hilft, die Dinge symmetrischer und ausgewogener zu halten symmetrischer und ausgewogener Wenn ich also die Symmetrielinie hier in der Mitte oder in der Mittellinie der Komposition hinzufüge , können Sie sehen, wie wichtig dieser Text war, um das Gleichgewicht in der Komposition aufrechtzuerhalten Die Raumregel ist auch ein nützlicher Begriff, den Sie sich merken sollten , mit dem Sie Bewegungen in eine bestimmte Richtung hervorheben können Bewegungen in eine bestimmte Richtung Wenn dieses Pferd zum Beispiel hier auf der linken Seite des Rahmens steht, deutet das eindeutig darauf hin , dass sich das Pferd nach rechts bewegt. Und indem Sie dieser Bewegung viel zusätzlichen Raum geben und das Motiv am Anfang des Bildes platzieren, wodurch die Komposition und die Bewegung selbst etwas ruhiger und langsamer werden, als wenn Sie das Gegenteil tun und Ihr Motiv den Rahmen bereits fast verlassen würde am Anfang des Bildes platzieren, wodurch die Komposition und die Bewegung selbst etwas ruhiger und langsamer werden, als wenn Sie das Gegenteil tun und Ihr Motiv den Rahmen wodurch die Komposition und die Bewegung selbst etwas ruhiger und langsamer als wenn Sie das Gegenteil tun und Ihr Motiv den bereits fast verlassen Wenn Sie also möchten, dass etwas wirklich schnell aussieht, denken Sie daran, es immer näher am Rand der Komposition zu platzieren , damit es so aussieht, als würde es buchstäblich gerade dabei sein, den Rahmen zu verlassen Bewegungslinien eignen sich auch hervorragend , um Bewegungen anzuzeigen. Und denken Sie nicht, dass diese Methode Illustration beschränkt ist , da sie leicht auch für Dinge wie das Logodesign verwendet werden kann . Und wir können auf diesen Postern auch viele Bewegungslinien sehen . Wie in diesem sehen wir es eher in flüssiger Form. Auch dieses Poster enthält jede Menge Bewegungslinien. Hier ist noch eine mit der Tennisschale, und selbst diese würde ich für eine Bewegungslinie halten. Und obwohl wir sie Bewegungslinien nennen, müssen sie nicht unbedingt aus Linien bestehen, sie können sogar Dreiecke oder andere Formen sein Und zu guter Letzt sollten auch optische Täuschungen erwähnt werden, die im Grafikdesign nicht häufig verwendet werden In bestimmten Fällen könnte dies jedoch eine großartige Möglichkeit sein, die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer zu erregen und Also, glauben Sie mir, alle vier sind statische Bilder. Es sind keine Animationen. Aber wenn Sie sie betrachten und sich besonders auf den Mittelpunkt konzentrieren, die Formen und Details in jedem von beginnen sich die Formen und Details in jedem von ihnen zu bewegen. Obwohl es ein lustiges und einzigartiges Erlebnis ist, es auch verwirrend und Also, wie gesagt, das ist nicht die gängigste und beste Art, Bewegung und Bewegung in deinen Kompositionen zu implizieren 10. Orientierung und Seitenverhältnis: Ein wichtiger Aspekt Ihrer Kompositionen , der normalerweise zu Beginn eines Projekts festgelegt werden sollte , ist die Ausrichtung oder das Seitenverhältnis. Und wenn Sie die richtige Entscheidung zwischen Portrait-, Querformat-, Quadrat - oder anderen Formaten treffen, kann dies die visuelle Ausgewogenheit Ihrer Arbeit erheblich verbessern und auch die richtige Art von Bewegung für Ihre Botschaft berücksichtigen Anstatt Ihnen die am häufigsten verwendeten Seitenverhältnisse im Hoch - und Querformat zu zeigen, habe ich in diesem Forum die am häufigsten verwendeten Seitenverhältnisse im Hoch - und Querformat zu zeigen, bewusst extremere Beispiele sowohl für sehr hohe als auch für sehr breite Formate zusammengestellt sowohl für sehr hohe als auch für sehr breite Formate Diese Art der Ausrichtung, die viel breiter ist als das übliche Querformat, würden wir als Panoramaausrichtung bezeichnen Bei den extrem hohen Formaten sprechen wir in der Regel von Wolkenkratzern Und obwohl das quadratische Format im Grafikdesign seit der Einführung der Social-Media-Kanäle immer häufiger verwendet wurde seit der Einführung der Social-Media-Kanäle immer häufiger verwendet , habe ich hier auf der rechten Seite dennoch einige Beispiele dafür aufgeführt hier auf der rechten Seite Solche extremen Ausrichtungen sind nicht üblich. Bei B-Bannern müssten Sie jedoch in den meisten Fällen mehrere Versionen oder sogenannte Mutationen Ihres ursprünglichen Designs in verschiedenen Seitenverhältnissen erstellen sogenannte Mutationen , darunter quadratische, Wolkenkratzer - und Panoramaformate Hohe Seitenverhältnisse eignen sich besonders gut für Infografiken oder Festivals, bei denen viele Informationen angezeigt werden müssen Aber als Designer müssen Sie immer im Hinterkopf behalten, wie Ihre Zuschauer Ihr Design erleben werden. Egal, ob sie den Druck in der Hand halten oder ob er auf einem größeren Poster oder einer Werbetafel erscheinen soll Abhängig von der Entfernung zwischen Ihrem Betrachter und Ihrem Design kann dies großen Einfluss darauf haben, welche Ausrichtung für Ihre Komposition die richtige ist Ausrichtung für Ihre Komposition die richtige Vor allem, wenn Sie viele wichtige Informationen zeigen müssen , wie im Fall dieses Festivalplakats, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Zuschauer leicht auf all diese Informationen zugreifen kann, damit die Lesbarkeit nicht beeinträchtigt wird leicht auf all diese Informationen zugreifen kann, damit die Lesbarkeit nicht , indem Sie sie in unangenehme Positionen zwingen z. B. niederknien, um zu lesen was unten auf Ihrem Design steht. Beim UX-Design, insbesondere beim Design von Mobilgeräten, müssen Sie sich stark auf das Portray-Format verlassen, das die am häufigsten verwendete Art ist , ein Mobiltelefon zu halten. Und wenn Sie aus dem Printbereich kommen, kann dies am Anfang eine Herausforderung sein jedoch lernen, mit dieser Art von SPAC-Verhältnis oder -Ausrichtung umzugehen SPAC-Verhältnis oder -Ausrichtung , können Sie den Platz besser nutzen und Ihre Layouts in anderen Formaten erstellen 11. Visual Centerpoint: Sie könnten manchmal versucht sein , den Mittelpunkt Ihrer Komposition genau in der physischen Mitte Ihres Rahmens zu platzieren Ihrer Komposition genau in der physischen Mitte Ihres Und obwohl es in einigen Fällen, z. B. bei der Verwendung von Radiosymmetrie, eine gute Idee sein könnte, dies zu tun In den meisten Fällen ist es sogar besser, den Fokuspunkt auf den optischen oder visuellen Mittelpunkt auszurichten Fokuspunkt auf den optischen oder visuellen Mittelpunkt Und das ist nicht zu verwechseln mit dem physikalischen oder geometrischen Mittelpunkt. erhalten Sie, indem Sie Ihren Rahmen sowohl horizontal als auch vertikal gleichmäßig in zwei Abschnitte unterteilen Ihren Rahmen sowohl horizontal als auch vertikal gleichmäßig in zwei Abschnitte Der Schnittpunkt dieser beiden Linien ist dann der geometrische oder physische Mittelpunkt. Der optische oder visuelle Mittelpunkt sollte jedoch etwas darüber liegen, normalerweise etwa fünf bis 10% höher als der geometrische Mittelpunkt. Also irgendwo hier in der Nähe. Beachten Sie nun, dass in dieser speziellen Komposition, zum Beispiel den wichtigsten und kontrastreichsten Details, diese Wolken alle auf diesem visuellen Mittelpunkt ausgerichtet sind. Aber mit diesem Raster, das ich in Illustrator erstellt habe, können wir auch diese anderen Kompositionen überprüfen Lassen Sie uns also vielleicht den Rahmen über dieses Disney-Poster für Die Prinzessin und der Frosch verschieben dieses Disney-Poster für Die Prinzessin und der Frosch Wieder einmal können wir sehen, dass der geometrische Mittelpunkt genau hier liegt, während der optische oder visuelle Mittelpunkt perfekt auf das Gesicht der Hauptfigur ausgerichtet ist . Wir können sehen, dass dies auch in Bezug auf Typografie verwendet werden kann Bezug auf Typografie verwendet Also wenn ich meinen Rahmen einfach näher an das Buchcover heranschiebe. Wir können wieder sehen, dass die visuelle Mittellinie, die hier irgendwo in der Nähe liegen würde, ungefähr als Grundlinie für diesen Text verwendet wird , aber sie ist tatsächlich auf den visuellen Mittelpunkt zentriert , der ungefähr hier liegt. Die Mittellinie des Textes ist also auf diesen optischen Mittelpunkt ausgerichtet. Hier ist ein weiteres Beispiel mit dem Blade Run-Poster. Auch hier ist der Text 2049 auf der visuellen Mittellinie ausgerichtet, aber bedeutet, dass er näher am optischen Mittelpunkt des Rahmens platziert oder ausgerichtet ist näher am optischen Mittelpunkt des Rahmens Und wir können wieder genau das Gleiche sehen, was hier passiert , wo sich die kleine Silhouette dieser Person wieder im optischen Mittelpunkt befindet Und selbst in diesem Fall, dem Begrüßungsbildschirm einer App anhand eines Schnappschusses eines Mobiltelefons, können wir sofort erkennen, dass der Mittelpunkt, in diesem Fall die Augen und die Kreise um sie herum, wieder auf den optischen oder visuellen Mittelpunkt ausgerichtet sind . Und es ist auch erwähnenswert, dass je nach Art der Formen, die Sie für Ihre Komposition verwenden, insbesondere bei einfachen oder primitiven Formen wie einem Dreieck und einem abgerundeten Rechteck, möglicherweise nicht die richtige Balance erreicht wird, wenn Sie den Massenschwerpunkt dieser Formen oder sogar das optische Zentrum verwenden den Massenschwerpunkt dieser . In diesen Fällen kann eine andere mathematische Berechnung verwendet werden, die als Schwerpunkt bezeichnet wird die perfekte Balance herstellen kann, und genau das haben sie für das Symbol und das Logo für YouTube verwendet . Und Sie können sehen, dass die Prozentsätze hier dem optischen Mittelpunkt sehr ähnlich sind Dennoch gibt es immer noch subtile Unterschiede zwischen den beiden. Aber machen Sie sich als Grafikdesigner keine Sorgen, Sie müssen kein Mathematiker sein und Sie müssen diese Berechnungen nicht durchführen Du wirst ein Y entwickeln, um Formen manuell anpassen und sie so aufeinander ausrichten zu können Formen manuell anpassen und sie so aufeinander ausrichten zu perfektes Gleichgewicht entsteht, genauso wie du lernen wirst, wie man Turnschrift macht und ein optisches Gleichgewicht zwischen den Charakteren herstellt 12. Aussichtpunkt: Sie können die Interpretation des Themas in Ihrem Design durch Ihren Betrachter stark beeinflussen Themas in Ihrem Design durch Ihren , indem Sie einen bestimmten Standpunkt wählen Dies lässt sich am einfachsten mit der Analogie in der Fotografie erklären , wo es einen großen Unterschied machen kann, wo Sie sich positionieren, wenn Sie ein Bild von Ihrem Motiv aufnehmen Indem Sie Ihrem Motiv näher kommen und vielleicht sogar einige Details herausschneiden Sie werden eine viel persönlichere Verbindung zu dem Thema zeigen persönlichere Verbindung zu dem Thema Wenn Sie das Bild jedoch aus größerer Entfernung aufnehmen, konzentrieren Sie sich mehr auf die Umgebung und die Beziehung zwischen Ihrem Motiv und seiner Umgebung. Vielleicht haben Sie auch schon Fotografen gesehen, die Models fotografiert haben oder sogar Fotografen überprüft haben, die das Paar aus allen möglichen Blickwinkeln fotografiert aus allen möglichen Blickwinkeln fotografiert Der Grund, warum sie das tun, ist , dass selbst die kleinste Änderung des Bildwinkels die stark beeinflussen wird Und genau das müssen Sie als Grafikdesigner beachten, und die Entscheidung über den richtigen Blickwinkel für Ihr Projekt sollte zu Beginn zusammen mit der Ausrichtung und dem Seitenverhältnis entschieden werden Beginn zusammen mit der Ausrichtung und dem Seitenverhältnis Auf dieser Tafel habe ich ein paar Beispiele für extreme Standpunkte gesammelt ein paar Beispiele für extreme Standpunkte Froschperspektive, Dinge vom Boden aus oder aus der Vogelperspektive, Dinge von oben betrachten Dinge vom Boden aus oder aus der Vogelperspektive, Dinge von oben Und es gibt sogar kreative Beispiele mehrere Blickwinkel innerhalb derselben Komposition verwendet Verwendung der Froschperspektive in diesem Fall zum Beispiel dazu beigetragen, die stark übertriebenen Proportionen für den Basketballspieler zu erzeugen für den Basketballspieler der Sprung, den er macht, viel höher anfühlt als es erscheinen würde, wenn wir ihn von der Seite betrachten würden Hier können Sie auch einen Vergleich zweier separater Abbildungen der Golden Gate Bridge in San Francisco sehen zweier separater Abbildungen der , und Sie können sofort sehen, dass die Version auf der linken Seite, die wiederum die Froschperspektive verwendet, die Höhe der Struktur viel besser einfängt und hervorhebt als die andere Abbildung, die die Struktur in ihrer Gesamtheit zeigt. gibt es auch einige großartige Beispiele für Hier gibt es auch einige großartige Beispiele für die Vogelperspektive, sowohl für Illustrationen als auch für Fotos Und diese besondere Ansicht wird oft für Baupläne, Grundrisse und Karten verwendet Baupläne, Grundrisse und Karten Sie kann jedoch auch für kreative Bilder verwendet werden für kreative Bilder Wie in diesem Fall können wir dank , der Richtung der Sonne und des Lichts perfekte Silhouetten aller Menschen sehen die am Strand stehen, obwohl wir sie von oben betrachten Und obwohl es sich um ein einzelnes Foto handelt, fühlt es sich fast so an, als würde es zwei verschiedene Sichtweisen miteinander verbinden Und hier ist ein Poster, das wiederum eine clevere Kombination aus zwei verschiedenen Blickwinkeln verwendet , die Stadt auf den Kopf stellt und die Hauptfiguren hier unten platziert. Aber was dieses Design wirklich außergewöhnlich macht, ist der negative Raum auch wie die Silhouette eines Gebäudes genau hier in der Mitte aussieht die Silhouette eines Gebäudes genau hier in der Und auch in der berühmten Szene aus den Anfängen des Films werden wieder mehrere Blickwinkel miteinander kombiniert Und kein Wunder, dass diese denkwürdige Szene auch für das Poster verwendet wurde Auch das macht es originell und trägt dazu bei, die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen. Und eine weitere Möglichkeit, mehrere Blickwinkel in einer Komposition zu kombinieren , besteht darin, reflektierende Materialien zu verwenden , wie in diesem Fall das Messer, das eine andere Person, Jack Nicholson, zeigt, die eigentlich nicht einmal innerhalb des Rahmens sichtbar wäre , wenn es keine reflektierenden Details gäbe Ich liebe auch dieses Beispiel, das das berühmte Waldkanonenposter aus einem anderen Blickwinkel zeigt das das berühmte Waldkanonenposter aus einem Auch hier zeigt es nur, wie wichtig es ist, zu entscheiden, welchen Winkel Sie für Ihr Design wählen. Diese Ansicht ist zwar sehr einprägsam und leicht zu erkennen, aber ich glaube nicht, dass sich irgendjemand an Tom Hanks aus diesem Blickwinkel erinnert oder sie auch nur wiedererkannt hätte Tom Hanks aus diesem Blickwinkel erinnert oder sie auch nur wiedererkannt Eine weitere interessante Möglichkeit, Ihren Standpunkt zu wählen, besteht darin, sich hinter etwas zu setzen, das sonst sehr gut erkennbar wäre Wie in dieser Abbildung haben wir uns hinter das berühmte Hollywood-Schild begeben, was wir nicht oft sehen, aber trotzdem verstehen wir sofort , was wir sehen Herumspielen mit verschiedenen Drehungen und Blickwinkeln in der Fotografie kann ebenfalls zu verblüffenden Ergebnissen führen Und als Grafikdesigner sollten Sie dies auch berücksichtigen, wenn Sie nach Bildern für Ihre Kompositionen suchen Aber egal, für welchen Standpunkt Sie sich in Ihrem Projekt entscheiden, denken Sie daran, dass er die Botschaft, die Sie vermitteln, immer verstärken sollte Botschaft, die Sie vermitteln, immer verstärken Entscheiden Sie sich also nicht einfach so für einen seltsamen Standpunkt 13. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses der Reihe Theorie des Grafikdesigns. Ich hoffe, Sie fanden ihn nützlich und inspirierend. Vergessen Sie nicht, das PDF-Glossar mit Begriffen durchzugehen, alles zu überprüfen, was wir behandelt haben, und wenn Sie sich bereit fühlen, nehmen Sie am Quiz teil, um Ihr Wissen zu testen Schauen Sie sich jederzeit die Referenzen auf den Miller-Boards an, die wir in diesem Kurs verwenden, um Ihnen zu helfen, sich an die Dinge zu erinnern, über die wir gesprochen haben, oder um Inspiration für Ihr nächstes Designprojekt zu finden Bitte teilen Sie uns mit, ob Sie der Meinung sind, dass in diesem Kurs etwas fehlt oder ob Sie Vorschläge haben , wie wir ihn verbessern können. Senden Sie uns eine E-Mail an info at smdesigner.com und wir werden uns so schnell wie möglich bei Ihnen melden Wir freuen uns sehr über Ihren Beitrag und Ihre Hilfe. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihr nächstes Thema auswählen und in einen weiteren Kurs zur Theorie des Grafikdesigns eintauchen. Denken Sie daran, dass es keine richtige oder falsche Reihenfolge , um diese Serie abzuschließen. Alle Regeln, die wir behandeln, sind gleich wichtig und alles hängt zusammen. Am wichtigsten ist es jedoch, diese Regeln gut zu verstehen und sie in Ihren Projekten anzuwenden. Ich bin mir sicher, dass Sie das Gelernte nutzen werden, um etwas Tolles zu schaffen, und ich kann es kaum erwarten, es zu sehen.