Theorie der Typografie – starkes Design

1. Kursvorschau: Sobald Sie von Anfang an alles erfahren haben, was Sie über Typografie wissen müssen, dünn Sie diese Brille für Sie. Wir werden verschiedene Schriftarten und Schriftarten überprüfen, einschließlich San Sarah, Sarah Dekorations- und Skriptschriftarten. Wir werden in die Geschichte der Schriftarten eintauchen, um Ihnen zu helfen, besser zu verstehen, wann Sie die vielen verschiedenen Optionen nutzen sollten . Typografie spielt eine große Rolle bei der Schaffung von modernem glattem Design. Auf wird einige praktische und solide Beispiele dafür in Aktion Drehabstand überprüfen. Dies sind alle wichtigen Begriffe zu wissen, und wir werden Beispiele für diese Art Hierarchie ist wichtig für die Schaffung sauberes professionelles Design und Verständnis. Die richtige Typhierarchie hilft den Betrachtern, große Informationen zu verdauen. Mit diesen werden wir einige großartige Beispiele für Typhierarchie überprüfen, und ich werde durchgehen, warum jeder so gut funktioniert. Nein. Am Ende der Partituren erhöhen Sie Ihr Niveau im Verständnis von Typografie, indem Sie reale Beispiele in dieser gesamten Klasse sehen . Diese Kurse Vorlesung basiert, so dass keine Software benötigt wird, um zu lernen. Also lasst uns loslegen 2. Typografie im Design: Typografie und Design. Chicago Free spielt eine der größten Rollen im Design Durch die Einstellung der Stimmung und des Tones für ein Designstück, Typ könnte laut sein oder gelöst werden. Es könnte mutig sein. Es könnte es in kreativen Sünden von Eleganz oder Anmut niedergelegt werden, oder könnte ein Gefühl der Dringlichkeit schaffen. Zunächst einmal ist Typografie die Kunst oder Technik der Anzeige von Wörtern sind Texte und eine lesbare, verdauliche und ansprechende Art und Weise. Dies ist eine Kunstform aus einem bestimmten Grund. Da Schriften auf so viele Arten angeordnet werden können, kann es für jeden Designer auf den ersten Schriften oder Gruppen von Bindungen überwältigend erscheinen, die einen ähnlichen Stil oder eine ähnliche Eigenschaft haben. Nehmen wir zum Beispiel mal New Roman. Diese sehr beliebte Art Basis besteht aus verschiedenen Schriftarten, diese Schriftarten konsistent für verschiedene Größen und Gewichte. Aber sie sind alle Teil der gleichen Zeit. Neue Schriftart für Raum und enge Gesichter ist ein Begriff, den Sie am häufigsten hören und bezieht sich auf eine der vielen Schriftarten, aus denen eine ganze Typenbasis oder Typenfamilie besteht. Manchmal, wenn die Leute sagen, dass ich einen wirklich coolen Gedanken gefunden habe, haben sie wirklich gemacht, dass sie eine wirklich coole Schrift finden, da Schriftart bezieht sich nur auf einen Stil oder ein Gewicht einer bestimmten Schriftart und jede bestimmte Schriftart, so dass jede Schriftart weiter zerlegt wird. Und es ist eine Sammlung von Klippen, die einzelne Zeichennummer oder Satzzeichen Schriften Luft in mehrere Hauptklassifikationen aufgeteilt dargestellt . Sarah Fonts, sagte Farfan, haben diese kleinen Geschichten oder Akzente am Ende jedes Buchstabenstammes. Diese Akzente machen kleinere Schrift leichter zu lesen, und deshalb sehen Sie Sarah-Schriftarten wie ein Times New Roman häufig in Büchern und kleineren gedruckten Texten, da es für das Auge einfacher ist, dieses Zeichen zu erkennen, weil diese kleinen Schwänze und wenig dient san serif Fonts Sand, was bedeutet, ohne in Französisch ist ohne diese kleinen Sirupe oder ohne diese kleinen Akzente oder Schwänze. Am Ende Helvetica ein klassisches Beispiel für eine serifenartige Schrift sein. Sie haben vielleicht gesehen, dass Helvetica in öffentlichen Verkehrsmitteln verwendet wird. Die New Yorker U-Bahn beispielsweise verwendet beispielsweiseHelvetica als Hauptschriftart. Diese sorgen für große Schlagzeilen wegen der Einfachheit und klaren Linien. Weil sie ein einfacheres und sauberes Aussehen haben. Sie konkurrieren nicht so sehr mit den anderen Designelementen, wie eine Serra-Schrift schreiben würde. Pontes nahm ein ganzes Leben mit schönen Kurven und Strichgewichten auf. Sie könnten sehr präzise mit definierter Struktur sein, wenn sie Spaß machen, von Hand geschrieben und auf eine sehr einzigartige charakteristische Schrift nehmen. Anleihen könnten eines der schwierigeren Mittel sein, da sie Aufmerksamkeit erfordern, und bestimmte Skript-Anleihen können schwer zu lesen sein. Für jemanden, der nicht sprechen die Sprache als ihre Grundsprache, einige Skripte sehen fantastisch mit bestimmten Buchstabenkombinationen sagte. Sie haben eine seltsam aussehende Buchstaben oder Zeichen. Sie können schwer sein, mit unserem Line-Up richtig mit dem Aufkommen des iPad und Apfelstift zu arbeiten . Jetzt ist es einfacher als je zuvor, Ihre eigene Schlagzeile und Skriptbrief auszuschreiben. Handschriftzug ist eine benutzerdefinierte Version des Skripts Bon, geschrieben durch Stift, Bleistift und Vektoraufstieg und isoliert im Wählershop oder einem anderen Bearbeitungsprogramm. Manchmal kann eine handgeschriebene Bindung ein bestimmtes Publikum ansprechen. Sie können individuell und authentisch aussehen, was dem Design ein sehr einzigartiges Aussehen verleiht. Die letzten Hauptschriftkategorien dekorativ fühlen sich mehr wie Grafiken statt Typ. Grunge ist eine beliebte Variante dieser Schriftart. Diese Schriften, Luft so detailliert, dass sie sogar allein als Statement stehen können, ohne die Notwendigkeit für Fotos oder andere Design-Elemente wegen Ihrer Details. Aber seien Sie vorsichtig, nicht zu viel zu verwenden. Sie können leicht überwältigend sein, wenn sie nicht richtig verwendet werden, um zu verstehen, wie Typografie und Design verwendet werden. Wir müssen zuerst die Anatomie der Typografie der nächsten verstehen, wir werden genau herausfinden, welche Begriffe Sie kennen müssen. 3. BONUS – Die Anatomie der Schrift: Typografie hat einen besonderen Platz in der Welt des Designs. Ich könnte die Art und Weise, wie entworfen fühlt, dramatisch beeinflussen, dass ein Design beschäftigt oder sauber aussehen könnte . Es könnte sogar das Design selbst sein, so dass das Verständnis der Anatomie und Struktur der Typografie einen langen Weg in die Vertiefung Ihres Designverständnisses gehen wird . Dies ist eine einfache Sarah-Schriftart, wie wir wissen, dass es eine Serifenschrift ist, weil diese kleinen Klammern am Ende jedes Zeichens. Jeder Buchstabe dieses Wort wird als Zeichen bezeichnet. Wenn Sie eine Linie zeichnen würden, die den unteren Rand jedes Buchstabens umarmt, ohne die kleinen Geschichten, die D-Absender genannt werden,einzuschließen ohne die kleinen Geschichten, die D-Absender genannt werden, , würde diese Zeile Baseline heißen. Sie können auch eine Linie über die Spitze dieser Zeichen zeichnen, die nicht die so genannten A-Zentren sind dieser kleine Bereich direkt hier, und Sie steuern Ihre zweite Grundlinie. Was sich zwischen diesen beiden Zeilen befindet, ist der Kern Ihres Wortes oder Charakters. Dies hilft Ihnen, ein Gleichgewicht in Ihrem Wortlaut zu finden. Wir können feststellen, dass Sie mehr ein Senden und anständige Charaktere in dieser Offenbarung können Ihnen helfen, entscheiden, wie Sie den langsam laufenden Typ ausbalancieren, wenn Sie Ihre mobile Prüfung erstellen. Die Linie, die oben auf der Spitze Ihrer A-Sänger gezeichnet werden könnte, wird Ascent Line genannt . Die Linie, die über den unteren Rand Ihrer D-Sender gezogen werden könnte, nannte gerade die D-gesendete Zeile, so hoffentlich könnte das leicht zu merken sein. Ein wirklich guter Kampf. Du wirst in der Lage sein, diese schönen geraden Linien zu zeichnen, die über deinen Charakter nicht alle Mittel gehen . Tun Sie diese Griffbox wie diese, folgen Sie nicht immer den gleichen Linienmustern. Lassen Sie uns unser Typografie-Vokabular erweitern. Der Schwanz ist die Spitze des Charakters Descend er, wie wir jetzt wissen, bildet den gesamten unteren Abschnitt. Aber der Schwanz ist nur die Spitze. Dies ist das Beispiel für den Stamm des Charakters Jahre oder irgendetwas, das außerhalb der Seite des Charakters, einschließlich dieses Gens erweitert Seite des Charakters, . Leider ist die Anatomie der Typografie irgendwo gleich. Denken Sie an Mensch und Adam. Dies ist also ein Beispiel für eine Schulter. Schleifen sind in bestimmten Blockreifen üblich, alles, was innerhalb einer Charakterform geschlossen hat. Es nennt sich ein geschlossener Zähler. Dies ist ein Beispiel für ein Zeichen Bein Querstreben des zweiten Satzes. Verbinde zwei Stents zusammen. Zum Beispiel, in diesem a gibt es rund um eine 50 andere Gesamtbegriffe der Wortschatz Wörter für Beschreibung von Charakteranatomien, aber wir werden sie nicht alle überprüfen. Es gibt viele, die ich nur durch die Erstellung dieser Lektion gelernt habe, die mir das richtige Wortschatz Wort für Wort nicht bewusst war. Das heißt, einige der Grundlagen zu kennen, ist fantastisch. Aber haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie all diese Begriffe auswendig lernen müssen. Was am wichtigsten ist, ist zu untersuchen, wie eng sich anfühlt, aussieht und sich mit anderen Charakteren, Wörtern, Farben und Designs verhält Wörtern, , um unsere Gesamtstücke zusammenhängend und ausgewogen zu machen. Ich werde über ein paar Begriffe gehen, die weniger keine Begriffe in der Welt des Designs sind, viele dieser Sätze in Begriffen oder herumgeworfen und Client-E-Mails und professionelles Feedback Sie erhalten können. Die sind also ziemlich wichtig. Current ing ist der manuell erzeugte Abstand zwischen den einzelnen Zeichen. Jeder Typ hat einen natürlichen Strom ng hinzugefügt. Wenn Sie hauptsächlich den Abstand zwischen den Zeichen reduzieren oder erweitern, indem Sie Software verwenden, wie die für diese Klasse verwendet wird, erhalten Sie den Begriff aktuelles und lokales Design. Zum Beispiel versuche ich immer, Zeichen manuell einzugeben, da selbst kleine Anpassungen einen großen Einfluss darauf haben könnten , wie es aussieht. Der Standardabstand für Bindungen ist nicht immer perfekt. Außerdem könnte Colonel dazu beitragen, ein Logo auszugleichen, indem der zwischen den Charakteren erstellte Abstand vergrößert oder verringert wird. Wenn Sie diesen Buchstaben in reduzierten zusätzlichen Leerraum stecken, können Sie Ihren Typ in Ihrem Design erhöhen. Ich liebe es mit verschiedenen Bond-Optionen herumzuspielen. Als ich mit Schlagzeilen oder Logos arbeitete, funktionierten einige Anleihen wirklich gut für meinen gewünschten Effekt. Schöne Sirupe, Geschichten und Gruppen. Aber nehmen Sie zum Beispiel die Schlitze . Beachten Sie, wie sie auf den ersten Blick ziemlich ähnlich aussehen, aber sie variieren ziemlich viel, wenn Sie vergrößern und Sie wissen, wonach Sie suchen. Der zwischen Sätzen oder Phrasen erstellte Raum wird als führend bezeichnet. Die Menge, die zwischen Sätzen und einem größeren Absatz liegt, kann das Aussehen eines Typblocks wirklich verändern . Ein größerer Vor- oder Abstand hat eine Chance zu atmen und sieht sehr sauber aus. Engerer Abstand könnte ziemlich eng bauen. Wenn Sie fortgeschrittene oder fortgeschrittene Designtechniken lernen, müssen Sie wissen, wie Sie Ihre Logos Headline und benutzerdefinierte Schriftzüge manuell platzieren und ausgleichen können. Bei der Arbeit mit Schlagzeilen. Ich mag es, den Leerraum zwischen Zeichen und zwischen Wörtern anziehen. Ich nahm bestimmte Wörter und Zehe zusätzliche weiße Leerzeichen von anderen Worten, und das scheint richtig und ausgewogen zu fühlen. Wenn ich das mache, könnten wir das leicht machen. In Adobe Illustrator nehme ich eine einfache Überschrift mit drei Wörtern und finde den richtigen Abstand zwischen den Zeichen und zwischen den Wörtern, die den großen Unterschied bemerken, indem ich den Standardabstand in der Schriftart verwende und dann meine eigenen benutzerdefinierten -Version. Es gibt einen großen Unterschied, wenn ich in der Lage bin, irgendwie mit ihm herumzulaufen. Manchmal Ihre Hauptüberschrift und Phrasen. Der größte Fokus des Designs und mit diesem benutzerdefinierten Look geht einen langen Weg und sieht professionell aus. Es ist auch gut, verschiedene Bond-Typen und Stile für die gleiche Überschrift zu kombinieren. Es hilft wirklich, die wichtigeren Worte zu brechen. Also in diesem Fall, das und und den anderen kleineren Text kursiv zu machen und sie Schrift zu schreiben, und das Kombinieren mit diesem wirklich schönen Goldsand erschreckend funktioniert hier wirklich gut. Auch Einstecken von Wörtern und das Reduzieren großer Mengen an Leerraum zwischen den Zeichen und Buchstaben macht es wie ein schönes, zusammenhängendes Design. Rest der Schriftzug ist sehr wichtig und Branding und Logo-Design. Dieses Beispiel. Ich nehme zwei Arten von Skript-Anleihen, und ich kombiniere sie zu einer einzigartigen Mischung. Skript-Bindungen können knifflig sein. Wenn Sie den Großbuchstaben eines bestimmten Skript-Anleihe nicht mögen. Sie können es für ein anderes Skript ausschalten, um zu sehen, ob es besser aussieht und besser liest . Also in diesem Fall kann ich tatsächlich sagen, was der erste Buchstabe ist. Jetzt. Sie könnten eine normale, typische Schriftart nehmen und sie als Basisfonds verwenden. Von dort aus können Sie etwas ganz Einzigartiges hinzufügen und es deutlich Gehirn machen. 4. Schriftarten – Geschichte von Serif-Schriftarten: Ich hoffe, Ihnen einige Einblicke in einige häufig verwendete Schriftarten zu geben, die Sie Ihrer Frontsammlung hinzufügen können , um das Auswählen von Bonds für Ihre Designprojekte viel einfacher zu machen. Zu einer Zeit hatte ich über 1000 verschiedene Parzellen installiert nur eine kleine Handvoll Land verwendet, und ich schlage vor, Sie halten eine spezielle Liste von 20 bis 30 Hand ausgewählt, häufig verwendet will für Projekte verwenden. Nicht nur wird dies halten Sie Ihre konsistente Mädchen machen die Wahl, die perfekte wollen viel einfacher. Sie und die Kategorie der Sirupschriftart. Es gibt mehrere wunderbare Möglichkeiten, offensichtlich, offensichtlich, mal New Roman ist die Standard-Sarah Font, die Sie auf den meisten Programmen wie Microsoft Arbeit sehen, zum Beispiel. Aber haben Sie von gestorbenem Dot Bakersfield gehört? - Gary Bond? Was ist der Unterschied zwischen diesen Arten von Gesichtern? Und woher weiß ich, welches ich verwenden soll, wenn ich daran interessiert bin, ein Sarah Notgesicht zu , um das zu verstehen , müssen wir in der Zeit zurück zu den ersten Anwendungen von Sarah will, wie wir sie kennen. Heute gibt es vier Hauptkategorien von Sarah-Pflanzen. Alter Stil, Übergangszeit, Essen auf und Platte Sarah. Diese werden in der Reihenfolge aufgelistet, in der sie zum ersten Mal in der Geschichte verwendet wurden. Der alte Stil wurde in den alten Zeiten verwendet. Waren Ye Olde war eine echte Phrase. Italienische Drucker waren daran interessiert, einen Typ zu erstellen, der für das gedruckte Buch leicht zu lesen war . Alte Stile sind sehr einfach zu lesen und zu drucken, und das liegt daran, dass es keinen großen Unterschied im Kontrast in der Dicke der Linien . Tolles Beispiel für einen alten Stil Schriftart wäre Getriebe Ammand Berkeley Diener auf Palin, Tina. Der nächste evolutionäre Schritt Sarahs Magd war ein Schritt in die Übergangsphase. Übergangszeit wurde in der Mitte des 18. Jahrhunderts gegründet und dort zwischen alten Stil und modernen Schriften. Somit wird der Name übergangsweise. Der Kontrast oder die Unterschiede zwischen der Dicke und der Dünnheit der Linien der Zeichen sind dramatischer mit Übergangssirups. Statt der härteren Endungen haben Übergangsbindungen Tinto mehr Kugelklemmen. Kugelklemmen sind die abgerundeten Enden der Art Stiele im Gegensatz zum rauen Ende. Wie in diesem Beispiel ist Times New Roman ein klassisches Beispiel für eine Übergangserifenschrift. Gestorben eigenen unsere moderne Sarah war der nächste Schritt in der Sirupengeschichte dort, gekennzeichnet durch den noch dramatischeren Kontrast zwischen der Dicke und Dünnheit der Linien in der Schrift starb. DOT ist ein gemeinsames und leicht verwendetes Beispiel für ein gestorben eigenen unsere modernen Sarah Bondo Knie als ein weiteres wunderbares Beispiel und ist allgemein gefunden und Design-Programme als Standard. Sarah Font Take, zum Beispiel, kann VA. Es hat diesen Fonds als Standardauswahl zur Verfügung. Daido oder moderne Sirupe sind hoch stilisiert, und es ist kein Wunder, dass sie häufig in Modemarken zu finden sind, weil es einen hohen Kontrast zwischen der Dicke und Dünnheit der Linien gibt. Man könnte mehr Abstand zwischen den Charakteren und bei einem sehr dramatischen Flair setzen. Viele berühmte Marken, die als ausgewählte Schrift ausgestorben sind, darunter Vogue und CBS , ein großes Rundfunknetz in den Vereinigten Staaten. Sie haben IDot benutzt. Ich persönlich neige dazu, eine moderne Sarah kämpfte auszusuchen. Wir arbeiten für High-End-Kunden, da seine dünnere Linie schien eine schöne Eleganz hinzuzufügen , die schwer zu erreichen ist. Die alte Schrift im Serifenstil. Sie sorgen auch für dramatische Posterüberschrift mit einfachen, soliden Hintergründen. Die letzte Station in der Geschichte von Sarah Fonts ist die Platte Serif. Sehr verschieden von seinen Vorgängern. Diese Schriftart wurde ursprünglich entworfen, um einmal Aufmerksamkeit auf Posterdesigns zu fordern. Die sehr dicken und kräftigen Kiefern ohne Kontrast. Chunky, dick, mutig. Sie haben unsere Aufmerksamkeit im Laufe der Jahre gewiss erregt. Sie haben sogar Sie Platten Araber auf gesuchten Plakaten zurück im Alten Westen, um sicherzustellen, dass Sie bemerkt und Designer, die Erben aus dem gleichen Grund schlagen. Haben Sie eine politische Aussage schlägt. Es könnte eine gute Wahl geben, Mann. Diese Aufmerksamkeit. Rockwell ist ein großartiges Beispiel für eine Slab Serif. Das IBM Logo verwendet eine benutzerdefinierte Schriftart sehr nah an Rockwell, Archer und Archer Pro oder beiden Platten Arabs. Ich benutze häufig in meinen Design-Projekten, und Sie konnten eine ähnliche Schriftart sehen, die bei einer großen Bank kalt Wells Fargo verwendet wird. Jetzt, wo wir Sarah Fonts verstehen, schauen wir uns San Serif-Schriften an. 5. SANS-SERIF: San Serif-Schriftarten haben einen besonderen Platz im Design, das Wort Sand und Französisch bedeutet ohne Sirupe. Und in den letzten 20 Jahren Sarah Flaunts einen Rücksitz nach San Serif Fonts genommen. San Serif Schriftarten Tinto mit mehr modernen, sauberen und schlanken Aussehen, aber sie können manchmal fehlen die subtile Eleganz oder Charme in einer bestimmten Situation benötigt. Aber wenn Sie einen modernen, sauberen Look wollen, dann könnte ein Sancerre Ihr bester Freund werden. San Serif Schriftarten Farfan gesetzt wie Sarah oder Schwänze oder handeln bis Ende der Zeichen sauber und einfach, diese können Vorteile gegenüber Sarah Schriftarten haben. In vielen Situationen können sie ein Gefühl von Moderne und Minimalismus vermitteln. San Serif-Schriftarten entstanden zu einem viel späteren Zeitpunkt als sein Vorgänger. Das liegt daran, dass die Verwendung von digitalen Bildschirmen und Computerbildschirmen eine sauberere und einfachere Schrift erforderte . Als Computer ein Display mit niedriger Auflösung hatten, gingen die kleinen Details und Sarah-Schriftarten verloren und somit die Notwendigkeit einer einfacheren serifenartigen Schrift. San Serif-Schriftarten sind fantastisch für große, mutige Schlagzeilen. Nehmen Sie, zum Beispiel, ist Plakatdesign. Eine Sarah Schriftart hat einfach nicht die hohe Wirkung modernes Design. Ich gehe für die San Serif Schriftart lebt perfekt und passt zum Gesamtthema des Plakats. San Tarife funktionieren hervorragend für Schlagzeilen, aber für kleine Körperkopien, die in großen Textblöcken kommt, können sie manchmal ihre große für Websites und digitale Medien verloren gehen. Und das ist es, wofür sie entworfen wurden. Aber für Druckprojekte, die große Textblöcke benötigen, funktioniert eine Sarah-Schriftart manchmal etwas besser. Aber es hängt von der Stimmung und dem Stil ab, für den Sie sich entscheiden. Es ist schwer, einen Sand Saref nicht zu erwähnen, ohne Helvetica zu erwähnen. Eine san serif wie Helvetica funktioniert gut mit engen Räumen, alle Sand Araber, vor allem, wenn Kleinbuchstaben funktionieren sehr gut mit engen Abständen oder Lücken zwischen den Zeichen . Madura ist ein geometrischer Stil von San Sarah. Sie neigen dazu, mathematisch präzise zu sein, mit ihren perfekten runden Kurven in Kreisen. Das Google-Logo ist sehr nah an für Tour, obwohl sie ihr eigenes Flair hinzugefügt haben. Natürlich, sagen Sie nicht und Gabbana verwendet für Tour pro Tag. Meine mutige als ihr enges Gesicht der Wahl Avantgarde ist ein Spaß, den Sie vielleicht mehrmals in Ihrem Leben gesehen haben , wie Sie das alles Kleinbuchstaben für das Adidas-Logo verwenden. Beachten Sie auch, dass es alles Kleinbuchstaben ist, und sie verwenden enge Abstände. Das sieht gut aus und funktioniert wirklich gut. Viele Unternehmen, die versuchen, sich in der Neuzeit neu zu erfinden, werden manchmal ihre Front von der Sarah zu einer San Sarah wechseln , um eine Anpassung an die digitale moderne Welt zu zeigen . Google ist ein großartiges Beispiel dafür in Aktion. Ich erinnere mich, dass ich den alten Google Flint in den frühen Tagen des Internets sah, mit seiner alten Schrift serif. Natürlich nach einem kürzlich erfolgten Rebranding sind sie nach einem kürzlich erfolgten Rebrandingauf eine serifenfreie Schrift umgestiegen, und es hilft wirklich, das Logo schlanker, frischer und revitalisierter zu machen . Nun, da wir einige der grundlegenden Schriften und einige ihrer Verwendungen und Designs kennen, sind wir bereit zu lernen, wie man sie räumt, zu erfahren, was Kern ing ist und wie Gedankengewichte dramatisch beeinflusst werden, Stimmung und Gefühl entwirft 6. Kerneln, Abstand, Ausrichtung, Gewicht und Platzierung: viele Schriftarten haben unterschiedliche Schriftarten und Warten. Schriftgewichte gibt es in verschiedenen verschiedenen Geschmacksrichtungen. Einige Schriftarten haben eine Vielzahl von Gewichtsoptionen, mit einigen Schriftarten. Ich habe nur ein paar. Ich liebe es, einen Fehler wie Eisenbahn oder eine Kiemensand zu verwenden, weil sie eine vollständige Reihe von Gewichtsoptionen, Gewichte und Packungen bieten Gewichtsoptionen, . Ein entworfen, indem es das Aussehen einer Menge betont, aber eine mutige für die Herstellung es leicht, mutige Gewichte oder stark haben hohe Auswirkungen und greifen Sie Ihre Aufmerksamkeit. Sie vermitteln fast ein Gefühl des Schreien sprechen mit einer lauteren Stimme, die Ihnen helfen kann, hervorzuheben, was für den Betrachter am wichtigsten ist. Ruf an. Die Aktionen sind in der Regel in einem gewagten Gewicht, da diese sehr wichtig sind, um die Zuschauer hervorzuheben. Leichtere Gewichte, vor allem die leichtesten, die ein dünnes Gewicht wären, können sich stromlinienförmig, modern anfühlen . Sie könnten eine Möglichkeit sein, etwas hervorzuheben, indem sie weich und subtil sind. Nehmen Sie zum Beispiel so etwas wie Krebs, nicht etwas, das Sie in die Welt schreien wollen, da es beängstigend sein könnte, aber eine fittere Gewichtswahl sieht hier schön aus, fast beruhigt den Betrachter statt so dass ich mich provoziert fühle. Feuerzeug sind dünn. Wartezeiten können nicht zu klein sein. Normalerweise mache ich sie nicht kleiner als acht Punkte, da leichtere Schriftarten eher schwer zu lesen sind. Auf einer bestimmten Größenstufe gibt es leichtere Gewichte, mutige Gewichte und jetzt alles dazwischen, die Ihre regelmäßigen und halbkühnen Warten sind. Regelmäßige Gewichte sind perfekt für Körperkopie. Verwendung eines mutigen Warten auf die Textkopie könnte es laut und ablenkend erscheinen lassen, besonders wenn es sich um einen großen Textblock handelt. Ich möchte über Abstände und Design sprechen. Abstände können einen großen Einfluss darauf haben, wie Typ nicht nur wahrgenommen, sondern erzeugt wird. Der Ton für das Designstück breit sind enge Abstände. Das ist die große Entscheidung, die der Designer treffen muss. Bei der Arbeit mit Typ und Schlagzeilen. Große Leerzeichen zwischen ein paar Wörtern sind ein einziges Wort, zum Beispiel kann den Typ erhöhen, um es eleganter und High-End-breit erscheinen zu lassen. Abstand in einer längeren Phrase oder Absatz, kann ein wenig überwältigend erscheinen. Engere Räume können dazu führen, dass ein Design ein Gefühl der Dringlichkeit hat. Es könnte auch dazu beitragen, dass ein starker Typ zusammenhängend und verbunden erscheint. Größere Abstände in Kleinbuchstaben fast nie einmal. Nun, ich schlage vor, wenn Sie eine Überschrift oder eine Phrase mit größerem Abstand machen, um sicherzustellen, dass Großbuchstaben als Großbuchstaben verwendet werden . Standalone, stärker als Kleinbuchstaben, da sie ausgeglichener und schwerer sind und Struktur, wie wir vor dem Drehen überprüft haben , ist ein Begriff, der für den manuellen Abstand zwischen den Zeichen verwendet wird. Verletzen ist sehr wichtig, da nicht alle Zeichen und eine Schriftart standardmäßig einen perfekten Abstand haben. Manchmal in einem in der w, müssen wir den Abstand in der Nähe haben, nur ein Haar, damit sie sich mehr verbunden fühlen. Dies ist ein Beispiel dafür, dass ich den Abstand zwischen Zeichen und Adobe Illustrator manuell anpasse . Nur kleine Anpassungen im Abstand können ein Wort oder eine Phrase mehr poliert anfühlen als nur der Standardabstand, den wir auch in früheren Lektionen überprüft haben. Der Abstand zwischen den Sätzen wird als „Verlassen“ bezeichnet. Sie könnten sehen, wie ein großer Abstand oder eine Losung zwischen den Sätzen das Gesamtbild eines Kopierblocks beeinflussen kann . Großer Abstand und ein kleinerer Kopierblock können dazu beitragen, dass der Textblock auf einen größeren Teil des Entwurfs erweitert wird. Wenn es viel Leerraum gibt, um abzudecken, natürlich dazu beitragen, können enge Abstände natürlich dazu beitragen,dass der Textblock mehr zusammen anfühlt und mehr als eine Einheit gelesen wird. Natürlich bei allem, was ein Design gibt es bei allem, was ein Designist, etwas zu viel oder zu wenig. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie es Ihr Design machen oder brechen könnte. Eine gute Regel zu folgen ist, engere Abstände zu verwenden. Vermietet, kurz, zwei oder drei Zeilen. Unterüberschriften oder Überschriften Ein großer Abstand zwischen nur zwei oder drei Sätzen könnte dazu führen, dass sich die zweite oder dritte Zeile irgendwie getrennt und für das Auge nicht ansprechend anfühlt. Wenn es um Ausrichtung und Typografie geht, haben Sie viele Waffen in Ihrem Arsenal. Nichts übertrifft die Kraft der Linksausrichtung und Verankerung von Text und bietet eine starke Balance in Ihrem Design, vor allem mit längeren Schlagzeilen und Phrasen. Linke Ausrichtung kann längeren Text stabiler und geerdeter und Gefühl machen. Wenn ich den gleichen Textblock zentriere, scheint es etwas zu verlieren. Center Alignment mit kürzeren Wörtern und Phrasierungen kann sehr mächtig sein, obwohl die rechte Ausrichtung immer noch nützlich sein kann, obwohl ich diese Ausrichtung am wenigsten verwende, wenn es um Typografie geht, auch wenn es Sinn macht , um die rechte Ausrichtung wie in diesem Beispiel zu verwenden, hat es manchmal einen stärkeren Akkrepunkt mit linker Ausrichtung. Es gibt etwas über das Lesen von links oder rechts, das herausgefordert wird, wenn Sie eine richtige Ausrichtung versuchen . Ich denke, dass die richtige Ausrichtung immer noch verwendet werden könnte, um Entwürfe auszugleichen. Nehmen Sie, zum Beispiel, dieses Foto, das ich links richten Sie die Phrase der Farbe zu helfen, das Gesamtdesign auszugleichen. Das Design ist auf der linken Seite schwer. Aufgrund dieses Fotos hilft die richtige Ausrichtung der Phrase der Farbe, diesem starken, linksseitigen Foto entgegenzuwirken und schafft eine Gesamtbalance im Stück, so dass es sich nicht schwer auf der einen oder anderen Seite anfühlt . Ausrichtung muss nicht immer in der gesamten Überschrift gleich sein. Manchmal kann man ein wenig Spaß haben und brechen die Form, indem man versucht, eine rechts-links-rechts-links-Ausrichtung , solange die Wörter fließen, um die Seite hinunter und unleserlich auch nicht das Gefühl , dass Text in geraden Linien gehen muss. Sie könnten Bordsteine haben, Benz und zeigen Bewegung wie in diesem Beispiel mit der Typografie umgibt den Betreff Text kann auch Wraparound Objekt Bewegung zeigen. Es fühlt sich an, als gehöre der Typ auf dem Foto als eins zusammen. Sie sind ein Cui's von Design-Einheit, und das ist eine wunderbare Sache, wenn wir irgendwie Design-Elemente wie diese miteinander verschmelzen können, es hilft Menschen, fast in das Design einzutauchen, und es macht unsere Arbeit einfacher, komplexe Ideen zu kommunizieren und Informationen auf einfache Weise. Cool und trendy. heute im Design zu tun ist Zehe. Haben Sie Text, gehen Sie hinter Objekte, wie sie in und aus Ebenen weben und zu einem einheitlichen Element werden. Achten Sie darauf, dass jeder Text, den Sie hinter den Objekten setzen, lesbar und lesbar ist. Das Letzte, was Sie brauchen, ist eine wirklich clevere, coole Überschrift hinter einem Foto versteckt, das der Betrachter nicht lesen kann. Es wäre eine Schande, aber Sie könnten unglaubliche Dinge tun, indem Sie Text und Objekte interagieren. Und es ist mehrschichtig, wie Magazine dies die ganze Zeit mit Ihren Frontabdeckungen machen. Manchmal lebenswichtige Buchstaben, Luft vertuscht. Aber du könntest immer noch herausfinden, was das Wort ist oder Phrase, weil es sehr offensichtlich ist. Nehmen Sie, zum Beispiel, ist Wassermelone Grafik. Du weißt es, sagt Wassermelone, obwohl zwei lebenswichtige Charaktere davon bedeckt waren. Das Foto stimmt mit den Wörtern überein, so dass Ihr Gehirn die Informationslücken füllt. Ein Objekt kann immer nach oben gebrochen werden. In einer Phrase wie diesem Beispiel macht es Spaß, mit Typ und Fotos zusammen zu spielen und Dinge spielerisch, lustig, einzigartig zu gestalten lustig, , eine interaktive sind alle Teil des Ziels. spielerische Natur zu verstehen, ist etwas, das Zeit braucht, um Ton mit verschiedenen Fotos zu meistern und diesen spielerischen Tanz zu geben und zu üben. 7. Hierarchie geben: die goldene Regel im Design ist es, starken Typ zu folgen, Hierarchie Typ Hierarchie ist die Reihenfolge der spezifischen Design-Elemente und Reihenfolge ihrer Bedeutung. Normalerweise ist die Überschrift das Wichtigste in einem Design, das aus diesem Grund oft größer ist, oder Sie können, ist eine Schrift, die eine starke oder fett oder vielleicht sogar eine andere Farbe. Weiter oben ist Ihr Untertitel. Möglicherweise benötigen Sie nicht einen Untertitel für alle Designs, aber es hilft, eine große Menge an Informationen aufzuteilen, indem Sie am Anfang eine oder zwei Zeilen hervorheben oder etwas größer sind. Ihr Körper kopiert normalerweise als nächstes und enthält die kleinste Textgröße außerhalb ihres kleinen Abdrucks. Wir wollen es verkürzen, verlockend für diejenigen, die daran interessiert sind, mehr zu grüßen. In den 19fünfziger Jahren, während des goldenen Zeitalters der Werbung, war die Körperkopie, wo der Löwenanteil der Verkaufssprache gehen würde, und es war wichtig, dass der Betrachter das Gesamtthema der Anzeige und vielleicht sogar herausfinden, wie das Foto mit dem Produkt verbunden ist. Last but not least, wird Aktion genannt. Dies ist in der Regel gegen Ende, aber es hat tatsächlich die wichtigste Aufgabe, den Betrachter zu einer Art von Aktion durch dieses Produkt zu rufen . Zeitlich begrenzter Verkauf. Besuchen Sie die Website für weitere Informationen. Dies muss fett sein, vielleicht eine andere Farbe, um es zu versetzen, als ob es ein wichtiges Element in der Gesamthierarchie ist. Wir setzen es zuletzt, weil wir einen Pitch oder eine Verkaufsidee oder eine Dienstleistung oder ein Produkt wollen, bevor sie den Call to Action sehen . Normalerweise mache ich die etwas kleiner als die Überschrift, so dass sie nicht konkurriert, aber größer als die Untertitel-Typhierarchie wird in ihrer vollen Schönheit gesehen. Ein redaktionelles Design mit einem klaren Sinn für Typenhierarchie in jedem Artikel, Seite und in jedem Spread. Dies sind wunderbare Beispiele. Wenn Sie jemals studieren möchten, tippen Sie Harkey ein, holen Sie sich ein Magazin und fangen Sie an, das Thema zu bemerken. Wir sind immer wieder vorbei gegangen. Es funktioniert, und deshalb haben sie den Standard des Layouts als Designer. Unsere größte Aufgabe ist es, Menschen dabei zu helfen, große Mengen an Informationen zu verdauen. Manchmal ist ihre Arbeit einfach, weil die Menge an Informationen, die wir in ein bestimmtes Design einfügen müssen , minimal ist. Aber das ist nicht immer der Fall. Die Leute lieben es, große Mengen an Informationen in kleine Bereiche zu stopfen, und die Ergebnisse sind fast nie gut. Ich mag es zu küssen oder es einfach zu halten. Dumm. Finden Sie Möglichkeiten, wie Sie Ihre Kopie und Ihren Text ausschneiden. Finden Sie Möglichkeiten, Sätze zu kombinieren oder nur eine Aktion genannt zu haben. Sagen Sie mehr mit Fotos statt Typ, wenn nötig, alles, was Sie tun könnten, um es den Menschen leichter zu machen, die wichtigsten Informationen zu verdauen Erstens, wie schaffen Sie eine schöne Energie zwischen Schriftfotos und Designelementen? Was macht ein überzeugendes Layout aus? Ich habe einen schnellen Flyer für Jim mit einigen generischen Aktionen erstellt. Was macht dieses Layout gut funktioniert? Zunächst beginnt es mit einer großen, offensichtlichen Überschrift oder Hauptaufmerksamkeitsgrabber. Es ist eine schöne, saubere Santerre-Bombe mit einem kleinen Abstand zwischen den Charakteren, um ein wenig Atemraum hinzuzufügen . Es ist offensichtlich die Hauptauslosung des Flyer. Es ist weiß, daher hat es die höchste Kontrastfarbe vor dem dunklen Hintergrund der gesamten Anzeige. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass Ihre Schlagzeilen nicht zu lange ausgestrahlt werden. Es ist schön, sie aufzuteilen und den verbleibenden nicht so wichtigen Teil der Überschrift in einen kleineren Unterzeilentext zu legen. Ich habe das Grün herausgebracht, um es mit der Unterseite des Stückes zu verbinden. Es scheint also, als gäbe es ein konsistentes Farbschema. Ein kraftvolles Foto wirkt immer Wunder. In diesem Fall ist es eher ein dramatisches Schwarz-Weiß-Foto mit ein bisschen Rasse. Sie filtern noch einmal, um unsere Farben zu binden. Es ist nicht größer als die Überschrift, so dass es eine schöne Balance für das Layout bietet. Wir haben eine Menge Informationen, um mit einem kleinen Feuer umzugehen. Es ist am besten, eine Möglichkeit zu haben, diese Informationen aufzuteilen, also ist es nicht überwältigend. Du bist beschäftigt. Ich habe einen Teil des Textes mit Grün hervorgehoben, der meiner Meinung nach wichtiger ist, um dem Betrachter zu helfen , zusammenzubrechen. Viele Informationen werden dramatisch mit dem Gesamtgefühl des Designs helfen, und Farbe ist ein Weg, dies zu tun. Wir haben eine offensichtliche Aktion genannt. Es ist ihr Hauptthema Farbe grün, mit einem schönen hohen Kontrast schwarz ihren Abstand zwischen den Schriftzug. Als Chance, sich weiter über die Bar zu strecken und etwas Atemraum zu haben, habe ich nun dem Betrachter gezeigt, wohin er für die nächsten Schritte gehen soll. Sie kommen nicht mit dieser Art von Layout auf Ihrem ersten Schuss. Er muss mit den wichtigsten grafischen Elementen herumspielen. Um herauszufinden, was zu klicken scheint, kämpfe ich mit der richtigen Schlagzeile zur Schau und Platzierung für eine Weile, bis ich herausfand , dass es das Foto war, das modifiziert wurde. Einmal habe ich irgendwie das Foto etwas optimiert. Die Schlagzeilen schienen wirklich an Ort und Stelle zu fallen. Ich bin heute in Kanada und wollte diesen Flyer zeigen. Äh, das ist eine Standardauswahl in Kanada, und ich wollte Ihnen zeigen, warum es funktioniert und Ihnen zeigen, dass Sie Hierarchie in Aktion eingeben. Das erste, was mir herauskommt, ist der Name Cabana. Das ist offensichtlich der Hauptname und die Attraktion dieses Flyers. Und natürlich ist es groß, und es ist offensichtlich, und es ist eine schöne, einfache Sandhaarschrift, und die Notiz unten ist eher ein Untertitel. Es ist also ein wenig kleiner als die Überschrift, und sie verwendeten auch eine sehr ähnliche in der gleichen top engen Familie. Ah, bisschen eine kühnere Version, um es hervorzuheben, obwohl es kleiner ist und die nächste, Sie haben eine wirklich schöne Trennlinie, die hilft, die Textfelder ein wenig aufzubrechen, so dass es fühlt sich nicht so an, als hätten Sie mehrere Blöcke vom Typ übereinander gestapelt. Also manchmal ein nettes Trennfeld, ein kleines Element Grafikelement kann helfen, mehrere Textfelder zu teilen. Sie werden feststellen, dass das wenig weniger wichtige Informationen ganz unten ist, und es war die gleiche Schriftfamilie. Diese ganze Sache ist in der gleichen Topffamilie, und es ist ein leichteres Gewicht, und so betont es de es ein wenig. Es ist das Datum und die Uhrzeit, was wichtig ist. Aber den Namen zu verkaufen und was die Werkstatt tatsächlich ist, ist wichtiger, so dass Sie eine wunderbare Bindungs-Typ-Hierarchie sehen können, die auf diesem Flyer verwendet wird. Dieser Flyer hat tatsächlich eine Rückseite, und sie waren in der Lage Zehe machen die Vorderseite schön und sauber und legte eine detailliertere Informationen auf der Rückseite. Sie werden das ganz oben bemerken. Wir brauchen nicht wirklich eine Schlagzeile, weil wir sie bereits auf der Vorderseite mit einem großen, größeren Banner verkauft großen, haben. Sie bemerken also, wie es ein winziges bisschen kleiner ist als auf der Vorderseite, und wir haben die Unterzeile direkt darunter betont. Und dann haben Sie einen schönen Block dessen, was Sie Body Copy nennen würden, der alle Hauptinformationen und den Standort wiederholt und den Aufruf zum Handeln bemerkt. Es ist wahrscheinlich eines der kühnsten Gewichte, die auf diesem Flyer verwendet werden, und das aus gutem Grund. Beachten Sie, wie sie die gelb-orange Farbe Zehe verwendet. Markieren Sie es auch unter allen anderen weißen Typ, die in der Textkopie verwendet werden. Insgesamt hat dieser Flyer wirklich starken Typ Parky und bemerken, wie es eine Menge Informationen und viele Blöcke von Kopie. Aber es scheint eine Art von Ordnung zu geben, und es ist wirklich angenehm für das Auge. Dieses Beispiel ist ein weiterer großartiger Fall der Solid-Typ-Hierarchie. Beachte die Schlagzeile Big, Bold Sans Sarah und merke, wie es läuft. Nur zwei Linien und der Abstand sind die Lücke zwischen den beiden Linien ist ein wenig enger. Da gibt es keine große Lücke, also liest es sich als eine schöne, kohärente Linie. Sie haben auch die Unterposition bemerkt, ein besonderes Geburtstagsgeschenk von uns. Wenn das alles eine Schlagzeile im gleichen Gedanken wäre, wäre es irgendwie überwältigend, also machten sie es zu einer kleineren Größe, aber sie machten es immer noch zu einem mutigen Warten, um es immer noch unter den viel kleineren Körper hervorzuheben kopieren. Und so haben wir die Körperkopie, die das leichtere, dünnere Gewicht hat , und es paart sich wirklich schön mit dem Bowler wartete Unterlinie darüber. Also wäre die Website unten Ihr Aufruf zum Handeln, und er bemerkte, wie es ein bisschen größer ist als die Körperkopie. Aber es überwältigt nicht die Schlagzeile oder konkurriert überhaupt nicht mit der Schlagzeile. Sie werden auch bemerken, dass es in Großbuchstaben ist, und es gibt ein wenig Abstand. Sind Kern zwischen den Charakteren? So gibt es ein wenig Atemraum und es hilft es, sich über die Seite zu dehnen und hilft es irgendwie mit dem Rest des Textes zu verankern. Sie bemerken auch den gesamten Text, der dieses Zentrum ausgerichtet ist, und so hat es eine gewisse Konsistenz im gesamten Stück, und es macht den gesamten Frieden ausgewogen, so werden Sie bemerken. Unsere wichtigsten Informationen sind verfügbar Aromen, die die Rückseite dieses Flyers Titel, um uns wissen zu lassen, was wir immer bereit zu lesen, und Sie werden feststellen, es ist eine schöne, mutige sans serif Schrift und Notiz. Die Lücken zwischen den beiden Linien sind etwas enger, so dass es als eine verfügbare Einheit liest. Flavours, Sie werden bemerken, ist eine ganze Menge Informationen, aber sie konnten es in verschiedene Kategorien aufteilen, um meine ich alles nach unten zu brechen . Sie haben auch Bowled ID, der erste Titel in jeder dieser drei Kategorien, einige Balance bieten, sondern auch, um mir zu helfen, jede von denen noch weiter nach unten zu brechen. Sie bemerken auch das Gleichgewicht aller Kappen und dann Kleinbuchstaben. So hat die Körperkopie Kleinbuchstaben und die oberste Überschrift, Let's Take, zum Beispiel, Schokolade ist ein Großbuchstaben und bemerken, wie es eine schöne Balance hat. Es hilft, die Informationen zu teilen und den Titel im Körper zu trennen, kopieren Sie noch weiter, indem Sie ein wenig anders mit dem Typ und der Art der Großschreibung, die verwendet wird. Ich hoffe, Sie kennen ein besseres Verständnis dafür, wie Typenhierarchie funktioniert und wie Sie sie nutzen können , um bessere, polierte Designszu erstellen bessere, polierte Designs