Texturierung einer kompletten Szene in Substanz-3D-Maler

1. Einführung: Als Künstler müssen Sie wissen, wie Sie Texturen für Ihre Sitze erstellen können. Hi, mein Name ist Simon Joseph. Sicherlich. Dies sind die nächsten Punkterziehungen eine komplette Szene in inhaltlichen Malern texturieren. In diesem Kurs lernen Sie, wie man Szene selbst texturiert, Sensitivitätsmaler. Sie lernen, wie Sie das Projekt starten, die Mesh-Maps backen und Ihre Textur von Grund auf neu durchlaufen lassen. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Texturen erstellen können, indem Sie die von Substance Painter bereitgestellten Assets verwenden. Nachdem Sie eine Textur für Ihre Assets erstellt haben, lernen Sie, wie Sie Ihre Texturen für Ihre bevorzugte Render-Engine exportieren und die Szene auch mit der Standard-Render-Engine des ionischen Substanzmalers rendern. Dieser Kurs ist kein Starterkurs und Sie benötigen Grundkenntnisse über Stops und stetige Maler. Dieser Kurs umfasst nicht den Modellierungsteil, den Kurs, bis das Modell enthalten ist. Natürlich sollten Sie den Substanzmaler Version 7.4 und höher haben . Begleite mich und lerne, wie man die komplette Szene texturiert. Es ist ein ersetzter Maler. 2. Projektdateien herunterladen: Hey Leute, und willkommen im ersten Kapitel. In diesem Video wollte ich Ihnen ein wenig über die Dateien und Projektdateien erzählen , um genau zu sein Ich habe eine Starter-APP etwas unter schwerer Seite vorbereitet, wie Sie in drei und fast halben Gigabyte sehen können. Und auch ein Küchenpunkt F p, x und Maps. In Ordnung? Und Sie können sie in der Projektdatei finden und diesen Kurs durcharbeiten. Vergessen Sie also nicht, sich diese Fliegen anzusehen und herunterzuladen und mit der Texturierung zu beginnen. In Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Projekt-Setup: Um mit Substanz für den Maler zu arbeiten, müssen Sie zuerst Ihre Szene laden. Gehe also einfach zu Datei Neu. Und in dieser Angelegenheit werde ich ASM Baby sind metallische Rauhigkeit mit unterirdischen Streuungen beginnen Asset-Vorlage. Wählen Sie also Ihr Modell aus. Ich setze die Standardauflösung auf 2048 und OpenGL beim Ausführen ihres normalen Kartenformats. Also verwende ich einen UV gekachelten Workflow oder UDID. Also Schulden oder Schulden prüfen und auch Import in Port-Kameras sitzen. Klicken Sie also einfach auf Okay und das vorgesehene Gewicht, das zusammengebaut werden soll. Okay, jetzt haben wir unser 2D-Modell. Wichtig signierte Substanz für den Maler. Auch wir haben unsere Kamera. Wie gesagt, ich arbeite mit D. Du hast keine Gezeiten gemacht. Das bedeutet also mehrere UDM-Kacheln und ein Modell. Wie Sie sehen können, habe ich einige der Bretter für den Boden auf einmal, einige davon in engen zwei und so weiter. In Ordnung. Aber ich ordne dem Material verschiedene Materialien für verschiedene Teile der Modelle zu. Wie Sie sehen können, sind Wand und Boden fest, eins zu fliesen. 15. Organische Stoffe hier. Krawatte 5255. Und auch Esstisch. Und 57 zu besuchen, 61 und so weiter. In Ordnung. Sie müssen Ihre UVs so anordnen und dem verschiedenen Teil Ihrer Modelle Materialien, unterschiedliches Material mit unterschiedlichen Namen zuweisen verschiedenen Teil Ihrer Modelle Materialien, unterschiedliches Material mit unterschiedlichen Namen zuweisen , damit der Sprinter sie wie in Ordnung anordnen kann, Lassen Sie mich jetzt zurück zur 3D-Ansicht wechseln. Das einzige, was Sie einstellen müssen, bevor Sie mit der Arbeit beginnen, mit der Szene zu arbeiten, ist , Ihr Licht hier hinein zu stellen. Zeigen Sie Einstellungen, Umgebungskarte und stellen Sie einfach Ihr Wunschlicht ein. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie mit der rechten Maustaste und drehen Und Sie haben auch die Möglichkeit, den Schatten zu aktivieren, wenn Sie möchten. Und Sie sitzen auch ein bisschen über der Deckkraft. Das war's also für das Projekt-Setup. Im nächsten Video werden wir ein paar Mesh-Maps für unsere Sünde backen . Wir sehen uns also im nächsten Teil. 4. Backen Meshmaps: Willkommen zurück. Wählen wir ein paar HashMaps aus. Okay, lass mich zu Textursets gehen. Wo ist die Anzeigeeinstellung und deaktiviert die Schatten- und Textursätze, die hier am Taktstock sitzen. Maps, backen Sie einige Mesh-Maps. Wir haben keine hohe Polymerase, also backen wir nur wenig Poly nach lokal, um einige grundlegende Karten wie normal zu haben , was ist normal? Id Umgebungsokklusion, Krümmung und Position sowie eine gewisse Dicke. Also hier in der Canon-Einstellung haben wir die Ausgabegröße. Stellen wir das auf 2048 ein. Okay, jetzt müssen wir hier alles ändern. Verwenden wir das Low-Poly-Netz als hohe Polymerase. Überprüfe das. Sie müssen also Ihre Hypotenuse mit niedrigem Poly-Mesh nicht laden , tut mir leid. Und auch hier unten werde ich nichts ändern. Aber wenn Sie möchten, können Sie Ihr maximales frontales Distanzlicht auf etwas weiter entferntes oder radiale Distanz näher ändern Ihr maximales frontales Distanzlicht auf etwas . Oder es ist jetzt hier drin, relativ zum Begrenzungsrahmen aktiviert, unser Original überprüft, ignoriert die Rückseite überprüft und fügt auch ein Anti-Aliasing hinzu. Ich setze das auf zwei mal zwei ein. Und doch war's das. Lass uns zur Normalität gehen. Wir haben hier keine Einstellung. Was ist Space? Keine Einstellung. Id. Lassen Sie uns die ID-Farbenquelle auf Netz-ID oder Polygruppe und Farbgenerator auf Hue Shift setzen . Vergiss nicht, dich auf alle zu bewerben. In Ordnung. Ich bin der Einschluss , dass es so ist. In Ordnung? Krümmung, Position und Dicke. Wir müssen nichts anderes ändern. Nur acht gebackene ausgewählte Texturen und es wird groß. Alle Texturen. Okay, lasst uns große Texte, Stühle einfallen lassen. Und ich werde mich im nächsten Kapitel zu Ihnen melden , um etwas Texturierung zu erhalten. Okay, wir sehen uns im nächsten Kapitel. Okay, wir sehen uns im nächsten Kapitel. 5. Höhe für Westwand machen: Hey Leute, und willkommen im zweiten Kapitel dieses Kurses. In diesem Kapitel beginnen wir mit der Vol- und einem Floor Texturen. Wir werden ein paar Texturen für die Wand machen, einen Boden. Und lassen Sie mich hier das Straßenmaterial und auch das Fenster, den Vorhang und das kleine Glas sowie ein bisschen Fliesen isolieren hier das Straßenmaterial und auch das Fenster, den Vorhang und das kleine Glas . Und diese beiden Verkaufsstellen. Lasst uns zuerst mit der D-Maskierung anfangen. Gehe dann zu Layer und erstelle einen Ordner mit dem Namen. Und lass mich dich hören. Nennen wir das das linke Vol. Okay, geben Sie ihm eine Farbe, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie diesem Ordner Farbe hinzu. Erstelle einen anderen Ordner. Und vielleicht nennen wir das investieren und nennen diesen, fügen Sie dem nicht eine blaue Farbe hinzu. Und auch ein weiterer Ordner namens Floor und fügt eine andere Farbe hinzu, die wir brauchen. Noch eins, vielleicht zwei. Wir haben einen Vorhang und das Fenster. Also lass uns gehen und nenne das C. Und eine andere Farbe. Dieses eine Fenster. Und wir sind jetzt außer Farbe. Ja, gut. Lassen Sie mich das alles verstecken und eine Maske für die Beteiligten erstellen. Wie Sie also in den Textursätzen und Listen sehen können, dass wir Gezeiten eins bis 15 haben, wenn ich diese UV-Kacheln öffne können Sie sehen, dass wir Gezeiten eins bis 15 haben, wenn ich diese UV-Kacheln öffne. Wenn ich in den UV-Modus umschalte oder F3 kann sehen, ob Sie einen Typ bis 15 haben. Und wenn ich zoome, kann man tiefe Taschen in fünf Kacheln sehen. Auch mal sechs ist der Dummy. Wir gehen zurück zur Ansicht. Es ist der Dummy-Boden hier, diese Box. Und es wird das Licht blockieren, durch D zwischen den Taschen scheinen. Gehen wir also zurück zu drei. Und auch in sieben haben wir die Fensterwand und die Tasche. Ich habe das ein bisschen kleiner gemacht. Das ist nicht wichtig. Hier. Zurück von der Wand, kann das sehen. Also und auch, ich denke, vier Kacheln für den eigentlichen Titel ist und die Verkaufsstellen. Andy, nördlich von Curtin und einem Fensterglas. Diese beiden sind Glas. Schule. Zurück zur Ansicht. Und wählen Sie den Tresor aus. Gehen Sie und wählen Sie dieses kleine Symbol , das Ihnen die Möglichkeit basierend auf Gezeiten zu maskieren. Wenn ich meine Maus über die Größe bewege, können Sie sie alle oder einen Teil des Netzes auswählen. Also lass uns gehen und alles ausschließen. Jetzt kann ich in der 3D-Ansicht über die Wand gehen. Und wenn ich ein Material, dieses Material, an die Westwand ziehe und fallen lasse , wird es nur die Westwand betreffen. Und das brauchen wir. Also. Lass mich das löschen. Okay, wählen wir auch die Notiz aus. Also lasst uns ins Restaurant gehen es auf die Fliesen beantwortet. Vielleicht ein Teil von ihnen oder lassen Sie uns einen anderen Ordner erstellen. Und auf diese Weise können wir die Fliesen separat beeinflussen. Nennen wir diese Gezeiten. Und ein, in Ordnung. Okay, deaktiviert dies, wählen Sie die Notiz um einen Filter zu binden oder lassen Sie mich den tatsächlichen Namen sehen. Es gibt keine Maske durch UV. Jep. Das ist der Name. Sie können hier auch zwischen einem Netznamen wechseln. Oder Sie würden sich berühren, wenn Sie Ihrem Modell eine ordnungsgemäße Benennungskonvention hinzugefügt haben . Lassen Sie uns also auf und auf dieser Fliese ausgewählten Boden ausschließen. Ausschließen. Und lassen Sie mich zur Draufsicht gehen und auch zur orthogonalen Ansicht gehen. Ich schätze, das ist ein Fünf und F6 Yep. X Skelett Und Drag & Drop. Diese Auswahl. Geh zu Curtin. Alles ausschließen und nur die Vorhänge auswählen. Und ja, Fenster ix farbig und selektiv im Detail und seine Höhe. Also lass mich hier sehen, x kollude und schließe alle Kacheln ein. Jetzt sitzen vier Schichten da, bereit zu gehen. In Ordnung. Lassen Sie mich F5 drücken oder die perspektivische Ansicht von oben auswählen. Und konzentriere dich nur auf diesen. Funktion. Hier sind wir. Sie können einfach basierend auf Material maskieren oder basierend auf Materialien isolieren. Wenn ich das also verstecke, wird es alle Bindungen verbergen , die diesem entsprechen, für Material. Wir können also nicht an den Wänden isolieren. Also lasst uns das so arbeiten. Lassen Sie mich einen Ordner in diesem Ordner hinzufügen und diese Höhe reorg aufrufen, um mit der Höhe zu beginnen. Und genau wie der Substanz-Designer und versteckt sich im Substance Painter, wird es sich auf das Normale übersetzen. Und wenn Sie Ihre Texturen hier exportieren , Control Shift E. Ordnung, lassen Sie mich eine Füllebene hinzufügen. Ich benenne diese Füllebenen um , nachdem ich die Höhe beendet habe. Also sind wir jetzt es eine Füllung Layer eins genannt. Also lass mich diese Eigenschaft ziehen, schätze ich hier. Ja. Viel besser. Innerhalb der Eigenschaft der Füllschicht oder des einfachen Materials, Basismaterials, haben Sie Ihre Farbe, Höhe, Rauheit, Metall und Normal und dieser Fall streut sich, weil wir uns in oder ist es ein Shader? Wir sind in der metallischen ASM-Rauheit, aber wenn der Streukanal aktiviert ist, können Sie den Streukanal deaktivieren oder einen anderen Kanal hinzufügen , indem Sie hier auf diese Plus-Taste klicken. Auch die nicht unterstützten Materialien oder Kanäle. Es wird funktionieren, wenn Sie die Szene rendern, aber Sie können die Deckkraft nicht sehen, z. B. in Seitenansichts-Ports. Behalte das also im Hinterkopf. Okay, zurück ins Geschäft. Gehen wir und Insight Assets, starten Sie unser Vermögen. Gehen wir zu Textstühlen oder Flexors. Lass mich eine geeignete Höhe für die Wand finden. Vielleicht ist das gut, aber das mit D zu kombinieren , vielleicht das hier. Also lasst uns alle Kanäle außer der Höhe deaktivieren. Und füge der Höhe eine schwarze Maske hinzu. Hier. Wählen Sie die Höhe aus. Es wird standardmäßig ausgewählt , wenn Sie die Maske erstellen. Fügen Sie der Maske einfach eine Füllebene hinzu. Und innerhalb der Füllebene können wir es glauben, unsere Graustufenwerte in Texturen. Ziehen wir also den Grunge innerhalb der D-Graustufen-Werteeingaben . Gehen wir zurück zu unserem Material und fügen ein bisschen positive Höhe hinzu. Wenn ich das nach oben ziehe, sagen Sie standardmäßig, dass Ordner deaktiviert sind, damit nichts angezeigt wird. Fügen Sie ein bisschen Höhe hinzu. Und das sieht gut aus. Okay, jetzt fügen wir der Maske eine weitere Füllebene hinzu. Also geh zu diesem Zauberstab und füge eine Füllebene hinzu. Ändern Sie das, bevor Sie wechseln. Lassen Sie mich einen Graustufenwert hinzufügen. Hier. Das ist der Richtige. Sieh aus wie ein Gipsgewölbe, aber wir müssen sie drehen. Gehen wir also zur Eigenschaft des Graustufenwerts. Und hier haben wir Rotation. Drehen Sie diese 90 Grad. In Ordnung. Jetzt gehen wir zu unserer Maske und diesem Crunch, dem zweiten Grunge. Und aus irgendeinem Grund, mein Dropdown, Es öffnet sich auf dem anderen Monitor, also werde ich den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Alles klar? Ich sehe den Effekt nicht wirklich klar, also lass mich zwischen dem Mischmodus wechseln. Ich wähle und dewähle nur aus und wechsle einfach mit den Pfeiltasten zwischen den Mischmodi. Lassen Sie mich wieder normal werden und reduzieren Sie einfach die Deckkraft dieses zweiten Zuschusses E. Das wird funktionieren. Gehen wir zurück zum ersten Grunge und einer Skala, die vielleicht zweimal sein kann. In Ordnung? Halten Sie die Umschalttaste und klicken Sie mit der rechten Maustaste und ziehen Sie Ihr Licht, um den Effekt klarer zu sehen Okay, gut. Lassen Sie uns der Wand also ein bisschen Unvollkommenheit hinzufügen. Und lass mich das vielleicht Basishöhe und Control D nennen das vielleicht Basishöhe , um das Ganze zu duplizieren. Und lass mich den zweiten Grunge löschen und diese A & P Reibung nennen. Und lass mich die erste Ebene deaktivieren. Gehe zur Crunch-Map. Und lass mich den Grunge wirklich verzerren. So etwas wie vielleicht dieses, Es ist nicht schlecht. Ziehen Sie es also per Drag & Drop auf den Graustufenwert. Okay, das ist gut. Also lasst uns diesmal wieder zum Material zurückkehren. Fügen Sie ein bisschen negative Höhe hinzu. Okay, aktiviere die Tastenhöhe. Und vielleicht dieses Material auf ein bisschen davon, negativer Höhe. In Ordnung. Gehe zur Grungy Map und vielleicht ein bisschen mehr Kontrast. Aber wenn du nur die Maske sehen willst und einfach Alt gedrückt hältst, klicke auf die Maske. Und hier haben wir unser Maskottchen sichtbar. Hab den Grunge, füge mehr Kontrast hinzu. Also gut, das sieht gut aus. Jetzt. Vielleicht fügen Sie unteren Ebene etwas positiver hinzu. In Ordnung. Und ich möchte nicht, dass dieser Effekt die zweite Höhe ist, um das Fenster oder vielleicht an anderen Stellen wirkt . dazu die Wählen wir dazu die Maske aus und fügen eine Farbebene hinzu. Und in der Farbe dieser Eigenschaft ganz nach unten haben Sie die Möglichkeit, zwischen weißer und schwarzer Farbe zu wechseln oder einfach X zu drücken, um diese umzukehren. Okay, jetzt werden wir diese Farbe aus dem Zuschuss abziehen. Lassen Sie uns also den Mischmodus ändern , um noch einmal zu subtrahieren. Es öffnet sich auf dem anderen Bildschirm und ändert dies in Subtrahieren und es ist weiß. Also fang an zu malen. Und wie Sie sehen können, habe ich die Möglichkeit , einige der Effekte zu löschen. Und wenn ich zu einer gräulicheren Farbe wechsle, hast du eine wirklich traurige oder wirkungsvolle Wirkung. Vielleicht wollten wir in diesem Bereich weniger Wirkung, oder? Und wenn du deine Meinung irgendwie änderst, wechsle einfach zu Schwarz und bring wieder runter. In Ordnung. Ja, das sieht gut aus. Im nächsten Teil fügen wir Farbe hinzu und verwenden den Ankerpunkt, um unsere Spalte zu steuern. Und nach Dad oder einer Rauheit. Inzucht macht also alles zusammen zu sehen und gut auszusehen. Lassen Sie mich also einige dieser Bereiche ausmalen. Und vielleicht ist dieser Bereich fast genug dicht. Okay, sieht gut aus. Sie müssen nicht mit diesem Ordner arbeiten. Wir sind fertig mit der Höhe und dem nächsten Teil werden wir Farben hinzufügen. Wir sehen uns also im nächsten Teil. 6. Wandfarbe und Rauheit: Willkommen zurück. In diesem Teil werden wir einige Farben hinzufügen, also isolieren Sie die Wände erneut. Und über der Höhe. Vielleicht erstellen Sie einen Ordner namens Color. Okay, jetzt gehen wir zurück und sehen uns unsere Zuschüsse oder Masken an, indem wir Alt gedrückt halten und auf die Maske klicken. Das ist gut. Lassen Sie mich gehen und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene an einem Ankerpunkt. Hier können Sie den Namen des Ankerpunkts ändern. Und vielleicht zweitens. Und auch am Ankerpunkt nach unten. Basierte Höhe Masse. Das ist gut. Okay, jetzt gehen wir zur Farbe und fügen ein neues Basismaterial oder eine neue Füllschicht hinzu. Dieses Mal brauchen wir nur unsere Farbe. Also lasst uns eine Schicht von dem, ähm, vielleicht eine Art grünlich, bläulich hinzufügen . Vielleicht hier in der Nähe. Wir können das ändern. Also mach dir keine Sorgen. Gehe zu Query Nische ein bisschen mehr, so etwas. Okay, jetzt nutzen wir unsere Ankerpunkte. Nennen wir diese Grundfarbe zunächst die Farbe. Okay, jetzt duplizieren wir das. Ich dupliziere das, weil ich die Kanäle bereits deaktiviert habe. Sie können Chinesisch deaktivieren, indem Sie Alt halten. Behalte das also im Hinterkopf. Okay, jetzt fügen wir der zweiten Farbe eine schwarze Maske hinzu. Fügen Sie eine Füllebene zwei hinzu, oder ist es D eine Ebenenmaske? Und innerhalb der Füllebene und Graustufen klicken wir auf die Graustufen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir Ressourcen und auch Ankerpunkte haben . Diese beiden Ankerpunkte. Okay, lass uns den Ankerpunkt der Basismaske auswählen. Gehen wir zurück zu unserem Material und ändern die Farbe. Und wie Sie sehen können, ändern wir die Farben, die die Farben basierend auf dem oh treiben , diese steht noch aus. Gerade eingefroren. Oh nein. Ich wurde gemalt. Fang einfach an, Glauben zu retten. Ich muss das Auto sparen Gewicht und Gewicht deaktivieren . Und es ist fertig. Okay, jetzt lass mich diese Datei zuerst speichern. C, S, hebe das unter dem Namen d für unser Leben auf. Also und wenn ich mich richtig erinnere, ist das Autosave das JavaScript-Plugin. Also lasst uns Schulden deaktivieren. In Ordnung, jetzt sind wir bei, jetzt einen Ankerpunkt zu den Grundfarben hinzugefügt , die zweite Grundfarbe und die Farbe dieses Basismaterials basierend auf dieser Maske. Wenn ich also die Maske wechsle und mich dir zeigen lasse, wenn ich diese Masse ändere, werde ich auch die D-Farbe ändern. Also ist es cool. Gehen wir zu Zweite Grundfarbe auswählen. Ich schätze, diese Farbe ist nicht so schlimm. Es ist eine dunkelgrüne Farbe. Vielleicht brauchte ich etwas auf der grünen Seite. Sie haben die Möglichkeit, den Mischmodus zu ändern. Es ist zurückgekommen. Lassen Sie mich also den Mischmodus auf Multiplizieren umschalten. Und ja, das Normale, es ist gut genug. Gehen wir zu und D Control D und eine Kopie D. Zweite Farbe, gehen Sie zu Maskieren einer Füllebene, gehen Sie zum Graustufenwert und ändern Sie diese in eine Sekunde. Wie Sie sehen können, treiben wir unsere Farbe jetzt basierend auf der zweiten Unvollkommenheitsmaske an. Also lass uns gehen und eine hellere Farbe hinzufügen. Vielleicht in der Nähe. Verwandtschaft. Habe das gefangen und mache es ein bisschen heller oder dunkler. Oder multipliziere das einfach. Okay, lasst uns besser sein und die Deckkraft ein wenig reduzieren . In Ordnung? Ja, das ist gut. Okay, jetzt, in dieser 2 Sekunde, ist diese erste, diese ist Zweiter. Und fügen wir eine weitere Füllebene hinzu. Nennen Sie das vielleicht Dreck. Und Alt, klicke auf die Farbe, um die Farbe zu behalten. also vielleicht bei einer schwarzen Maske Fügen Sie also vielleicht bei einer schwarzen Maske eine Füllebene zur schwarzen Maske hinzu und gehen Sie zu Asset-Startern. Lass mich vielleicht etwas wie vielleicht finden , vielleicht ist dieses nicht so schlimm. Was ist mit diesem? Alles klar, das ist gut. Es gibt. Ich kann es in der Graustufenwerteingabe fallen lassen und die Farbe ändern , um den Effekt zu sehen. Vielleicht eine gelbliche Farbe. In Ordnung. Außerdem haben wir eine Maske in die Feldebenen hinzugefügt damit wir die Höhe basierend auf dieser Maske gleichzeitig mit der Farbe steuern können . Lassen Sie uns also die Höhe und Höhe aktivieren , vielleicht positive Höhe. In Ordnung? Und reduzieren Sie die Deckkraft der Farbe. So etwas. Im Moment, Tibet. Okay, jetzt erstellen wir einen anderen Ordner namens Rauheit. Und lassen Sie mich die Kontrolle C drücken und V steuern, um alle Farben hier im D-Rauheitsordner zu kopieren , da wir dieselben Ankerpunkte verwenden werden. Okay, jetzt lassen Sie uns den Namen ändern , um die Basisrauheit abzubauen. Deaktivierte die Farbe, aktivierte die Rauheit und Wechsel zur Rauheitsansicht oder Rauheitskanal. Sie können sie ablegen, dieses Dropdown-Menü verwenden, um die Rauheit auszuwählen, oder drücken Sie einfach C, um durch alle Kanäle zu wechseln. In Ordnung. Wir müssen eine Basis oder Rauheit um vielleicht 0,6 hinzufügen, ich denke, das ist ein guter Anfang für die Rauheit. Okay, Nick, der zweite, hat die Farbe deaktiviert, um die Rauheit zu ermöglichen , und wie Sie sehen können, leiten wir das Rough basierend auf der Basishöhe ab. So etwas weniger Rauheit , um mehr Glanz zu haben. Hier die Baseline-Maske. Wählen Sie die zweite aus, deaktivieren Sie die Farbe und aktivieren Sie die Rauheit. Und fügen wir mehr Rough und ihren Sitz hinzu, aber die Farbe und die Höhe ermöglichen die Rauheit. Und weniger. Okay, drücken Sie M, um wieder in den Materialmodus zu wechseln. Und es kann sehen, dass Sie Ihre Rauheit für Sie aktiviert haben. Halten Sie also Umschalttaste gedrückt und klicken Sie mit der rechten Maustaste und drehen Sie die Umgebung , um den Effekt klarer zu sehen. Das ist also ein guter Anfang. Aber gehen wir zurück zur Grundfarbe und das ist zufrieden damit grünlich. Lass mich also blauer gehen. D ist hier in der ersten Farbe gut. Lass uns auch blauer werden. Hier. Und ja. Richtig, es ist gut. Lassen Sie mich zurück, um mich zuerst auf Graustufen zu wagen. Und vielleicht kompensieren Sie das. Oh, nicht die ersten zehn , die draußen sind, die zweite. In Ordnung. Das ist kein Enter. Lasst uns also zur Unvollkommenheit gehen. Ja, das ist es. Stimmt's? Vielleicht wechseln Sie das Objektiv und ein bisschen Kontrast. Und vielleicht geh zu deiner Farbe, wechsle zurück zu Schwarz oder drücke einfach X und bring etwas vom Hertz zurück. Also vielleicht malen Sie Schwan aus und Klasse macht Spaß. Okay, jetzt haben wir unsere Wand. Es wurde geschaffen. Zeigen. In Ordnung, das ist gut. Ich bin damit zufrieden, nicht mit der Farbe. Die Farbe kann geändert werden, also sind die Normalen und Verstecken und alle Details gut genug. Und vergessen Sie nicht, dass Sie die Möglichkeit haben, die Effekte zu ändern oder Graustufenwerte einzugeben, wann immer Sie möchten. Also lass mich das ziehen. Es wird sich ändern. Und was ist mit diesem ? Es ist gut. Jep. Und lass mich zu einem anderen wechseln. Es ist nicht gut. Vielleicht hier. Das ist auch gut. Im Bereinigungsvideo können wir einige dieser Eingaben ändern. Das ist also eher so würde es das vielleicht dreimal behalten. Keine Änderung, um C zu lernen, das ist gut. Gut. Lass mich auf die Höhe wechseln. Passieren. Wie Sie ihn sehen können, haben Sie einige Höhen, aber die Höhe ist keine Schulden, oder? Wir können sehen, dass der leere Raum sagt, und das liegt daran, dass wir die Basishöhe nicht haben. Dies ist also ein guter Zeitpunkt , um eine Basisschicht hinzuzufügen. Erstellen Sie hier eine Ebene. Lass mich das löschen. Oben, kein Ordner. Eine PHY-Schicht. Ziehen Sie es aus diesem Ordner. Ziehen Sie das ganz nach unten und rufen Sie diese Basishöhe und Streuung auf. Und deaktiviere alles außer Höhe und Streuung. Keine Höhe zwischen 0 und keine Streuung. Wir werden diesen Trick auch bei allen Materialien machen. Jetzt haben wir also richtige Höhen. Wirklich dunkle Werte , die die Umkehrhöhen und etwas gräulich anzeigen. Und vielleicht auch, wenn ich einen finde, eine Art weißes, grünes ish, und das wird nach außen gehen. Also haben wir unsere Höhen. Wechseln wir zu einer Rauheit, indem wir die C-Taste drücken. Und wir haben keine Metallics, also lasst uns erlauben, dass unser Metallic schwarz ist. Und normale Zelle. Hier. Lassen Sie mich oben auf dem Ebenenstapel nach oben gehen, gehen wir zu Assets, Filtern und Höhe auf normal. Lassen Sie uns die Höhe zum normalen Drag & Drop auf den Ebenenstapel wählen. Jetzt übersetzen wir die Höhen, die Normale innerhalb des Substanzmalers , um die tatsächlichen Normalen sehen zu können. Lassen Sie mich eine Oberflächengröße und weniger Tiefe hinzufügen. So etwas. Okay, jetzt haben wir ein normales Es ist si, keine Streuung und normale Höhe Mesh. Wenn ich so hoch auf normal ausgeschaltet habe. Dies ist eine übersetzte Version des Hoch zu Normal, das wir aus einem Substanzmaler herausholen. Also lass mich sehen. Schulden aktiviert. Geh zurück zum materiellen Los. Okay, darin sieht es ein bisschen hart aus. Lassen Sie uns also deaktivieren, dass die Höhen vorerst normal sind, oder machen Sie es vielleicht ein bisschen weniger. Vielleicht 0,8. Okay, das ist gut. Wenn Sie sich daran erinnern, haben wir eine gebackene Netz-Mesh Map. Eigentlich ist dieser Schatten, den Sie hier sehen die Umgebungsokklusion , die auf den anderen Objekten in der Szene basiert . Es kann eine Wüste aufgrund von Schulden treiben. Gehen Sie also ganz nach oben, erstellen Sie einen Ordner namens Dirt, fügen Sie eine Füllebene hinzu. Dieser Ordner. Nennen Sie das vielleicht eine O- oder Umgebungsokklusion. Und lass mich dazu eine schwarze Maske hinzufügen. Deaktivierte alle Kanäle, indem Sie Alt außer der Farbe gedrückt halten. Gehen wir also zurück zu einer Füllebene, fügen Sie eine Füllebene hinzu oder nicht. Dieses Mal fügen wir einen Generator hinzu. Und innerhalb des Territoriums Auswahl, Lassen Sie uns die Umgebungsokklusion auswählen. In Ordnung. Lassen Sie mich nun eine wirklich auffällige Farbe hinzufügen. Und Sie können sehen, dass wir uns im invertierten Modus befinden. Gehen wir also zu Mask und ich integriere Generator, klicke auf Global Invert. Und wir haben ein paar Schatten. Ändern Sie vielleicht das Gleichgewicht unter der Umgebungsokklusion ein wenig und ändern Sie das Gleichgewicht. Und Sie sind auch hier gedrängt worden, um uns möglich zu sein. Also lasst uns gehen und der Farbe einen Grauwert hinzufügen. Ändern Sie die Farbe der Ebene in die Öffnung auf dem anderen Bildschirm. Wechseln Sie also zu multiplizieren. Nicht die Ebene, die nach dem tatsächlichen Ordner überschreiben wird , oder Ordner, der multipliziert werden soll. Jetzt bringen wir alles zurück. Werde sehen, dass wir ein paar Schatten für uns geschaffen haben. Lassen Sie uns auch den Rauheitswert aktivieren und ihn zu einer Baumschicht ausschalten. Okay, gut. Schließen Sie den Schmutz und beenden Sie ihn. Im nächsten Teil werden wir das Material für die andere Wand und auch die Gezeiten herstellen . Wir sehen uns also im nächsten Teil. 7. Material für Fenster herstellen: Willkommen zurück. Setzen Sie sich auf die nächste Vol oder nicht solange, aber erstellen wir stattdessen Material für das Fenster. Lassen Sie mich das Vol erneut isolieren und gehen Sie zum Fensterordner. Und lass mich das Fenster hierher ziehen. Hat es geändert. In Ordnung. Jetzt wählen wir nur einen Anbieter aus. Wir wählen die Fenster aus, also gehen wir in das Fenster und schaffen dort einen Fall. Und nennen wir diese Route und fügen eine schwarze Maske hinzu. Wechseln Sie zu Polygon-Feature-Auswahl. Wählen Sie hier D, ein Netzfeld, und wählen Sie die Stimmen aus. Lass mich Alt halten und auf die Maske klicken , um es klarer zu sehen. Und wähle alle Stimmen aus. Okay, erstelle einen anderen Ordner und rufe den weniger an. Schon wieder. Schwarze Maske und Polygonnetz. Wir wählen das Glas aus. Du wählst das Glas aus. Und hier ein anderer Ordner namens Metal. Wir haben hier etwas Metall. Also bei einer schwarzen Maske wieder und wähle hier die metallischen Teile aus. Okay, jetzt noch ein Ordner namens FAB Brewery. Ja, lasst uns den Vorhang löschen. Ich schätze. Ich glaube, wir brauchen die Kurden in einem anderen Ordner oder Nüsse. Ich schätze nicht. Lassen Sie uns den Vorhang löschen, gehen Sie zurück zu Fenster und wählen Sie den Filter nach oder durch UV maskiert aus. Und wähle auch den Vorhang aus. In Ordnung, Stoff und eine schwarze Maske und wählen Sie diesmal die Vorhänge aus. Also deaktiviere vielleicht all das. Geh zur Abstimmung. Und dieses Mal vielleicht nein, vielleicht wählst du die intelligenten Materialien aus. Oh, lass mich sehen, was wir in den Basismaterialien haben. C. Ratet mal. Diese Basismaterialien sind nicht so schlimm. Lassen Sie mich also eines der Basismaterialien innerhalb der Abstimmung ziehen und ablegen. Alles klar, nicht schlecht. Muss nur um 90 Grad gedreht werden. In Ordnung. Lassen Sie mich mit dem Fenster auf der anderen Seite arbeiten, damit wir das klarer sehen können. Ja, das sitzt da. Wirklich nett. Ich muss wohl nichts ändern. Mal sehen, was wir hier haben. Ringe, Setup, Substanz, Designermaterial sind die Materialien. Wir haben also einige Optionen wie Basisfarbe. Hier. Das müssen wir vorerst nicht benutzen. Oder vielleicht Rauheit. Und was ist der Ring? Okay, der eigentliche Ring in D würde oder mit Mustern. Bewahren Sie es vielleicht in fünf basierend auf der Größe eines Fensters auf. Also lass mich sehen, was wir hier haben. Wie immer haben wir einen Zufall. So können Sie die Zufälligkeit durch einen zufälligen Startwert ändern. Aber also ja, das ist gut. Fügen wir eine Füllebene hinzu, die wir Nüsse entwickeln würden und diese Farbe benennen. In Ordnung, lass mich jetzt alles deaktivieren und nur Farbe und vielleicht Rauheit behalten. Und dieses Mal fügen wir eine intelligente Maske hinzu. Vielleicht kanten Sie staubig, ziehen Sie es per Drag & Drop auf die Ebene. Es wird eine schwarze Maske und auch einen Generator machen. Innerhalb des Territoriums haben Sie die Möglichkeit, den Maskierungsbereich basierend auf Texturen und der Kollisionskrümmung und einigen anderen Dingen wie Position und Dicke zu ändern auf Texturen und der Kollisionskrümmung . zunächst Lassen Sie uns zunächst einen globalen Invert hinzufügen und die Farbbalance ändern. Also vorerst keine Textur. Und Textstühle entsprechen Eingabetextstühlen. Hier sekundäre Textur und erste Textur. Sie können dies ändern, indem Sie zu Texturen gehen und eine der Grunge-Maps ziehen und ablegen , die mit dem Substance Painter geliefert werden. Hey, vielleicht hier. Gehen wir wieder nach oben und erhöhen die Textur. In der Textur. Sie können Texturen kacheln. Ändern Sie den Kontrast und etwas Helligkeit. Probieren Sie auch Planer oder Nüsse aus. Okay, jetzt lass uns gehen und die Krümmung ändern. Maskengenerator arbeitet mit dem Krümmungswert. Das ist zu viel. Lassen Sie mich die Smart Mask deaktivieren oder löschen. Gehen wir zurück und wechseln zu einem anderen, vielleicht so etwas wie Absprachen. Lass uns tippen oder CC. Wir haben zwei Arten der Okklusionsmaske. Einer von ihnen ist Okklusion stark und staubig oder Kollision? Verwenden wir einen polygynen Stamm, ziehen Sie ihn per Drag & Drop darauf. Es ist invertiert. Wählen wir also den Generator aus. Globale Inverts. In Ordnung? Wir gehen rein und ändern das Gleichgewicht. Okay, mit dem Ergebnis nicht zufrieden. Löschen Sie das, verwenden Sie eine andere Okklusion. Auch nicht glücklich. Also lasst uns in diesem Fall den Generator hinzufügen. Wir sind nicht im Generator. Verwenden wir wo ist der Krümmungsgenerator? In Ordnung. Wechseln Sie den Generator, kehren das um und so etwas. Und zusätzlich zum Krümmungsgenerator fügen wir eine Füllebene hinzu. Gehen Sie zu Texturen und befinden Sie sich vielleicht in zwei Teilen, oder vielleicht Wolke, vielleicht in der Wolke, ziehen Sie sie per Drag & Drop auf den Graustufenwert. Eingabe für den zweiten Füll-Layer. Ändern Sie den Mischmodus , um möglicherweise zu subtrahieren oder zu bedeuten. Finde den Mittelwert. Gemein ist das Verdunkeln hier. In Ordnung. Lassen Sie mich das in BMW ändern. Nicht gut. Um mit der Cloud zu arbeiten. Gehen wir zurück zur Krümmung. Vielleicht subtrahieren d. Erlaubt. Okay, das ist auch nicht gut. Lass mich zurück zu unseren Masken gehen. Vielleicht mit Farbe, altes E, vielleicht Wechselrichter. Ja, das ist gut. Wie Sie sich erinnern, ermöglichen wir es auch , die Höhe und Rauheit beizubehalten. Wenn ich also zum Höhenwert gehe, füge mehr positive Höhe oder negative Häute hinzu. Wir haben hier oben einen Normal- oder Höhenwert. Dort erzeugen wir oder weniger kontrastig. Vielleicht füge oben einen Filter hinzu und einfach blauer, es ist keine schlechte Idee. Reduziere die Unschärfe auf so etwas. Okay, geh zu einem Material und lass mich die Farbe ändern. Dies ist die Farbe für das Fenster, daher bin ich mir nicht sicher, nach welcher Farbe suche. Sie werden künftig Schulden ändern. So lustig, lass es mich vielleicht auch bläulich grün behalten . Weniger Höhe und vielleicht weniger kontrastig. Und grenzenlose Zecken Wohltätigkeit. Sie können auch zur Krümmungseinstellung des Maskenmachers oder Moschee-Builders wechseln und das Krümmungsverhalten ändern. Du hast so etwas. Okay, das ist gut. Also ja, gut. Lassen Sie uns also ein paar feine Details auf die Farbe geben. Hier. Lass uns eine weitere Ebene hinzufügen. Und geh zu Texturen. Diesmal BMW, und reduzieren Sie die Deckkraft. Einfach so. Ja, das ist gut. Okay, jetzt überspringen wir die Klasse vorerst. Oder vielleicht lasst es uns schaffen. Wir können das Gras nicht sehen, wie ich schon sagte. Autos, die Textur eingestellte Deckkraft wird durch die metallische Rauheit ASM nicht unterstützt. Das können wir also im View-Port nicht sehen. Lassen Sie mich hier einen Deckkraft-Kanal hinzufügen, der von der Form ihrer Kapazität unterstützt wird , und kehren Sie zu Ebenen zurück, fügen Sie eine weitere Füllebene hinzu. Jetzt haben wir auch Deckkraft. Also deaktiviere einfach die Höhe und normal und vielleicht nicht. Lassen Sie uns die Farbe behalten und ein bisschen Geisteskrankheit, weniger Deckkraft und vielleicht etwas bläuliche Farbe hinzufügen . Auch hier können wir den Effekt nicht sehen, aber der Effekt ist da. Wenn ich die Szene rendere, kannst du das als Tierarzt sehen. Lassen Sie mich also den Namen des Basisglases oder vielleicht weniger hinzufügen . Es ist gut genug. Fügen wir eine weitere Füllschicht hinzu, die als O Dreck bezeichnet wird. Wenn die Farbe und Rauheit und schalten Sie den Mischmodus der Farbe zu multiplizieren. Vielleicht mach es etwas dunkler und füge eine schwarze Maske hinzu. Geh zu intelligenten Masken und vielleicht bei einer Absprache. Stark, invertieren Sie das gesamte Team global invers auf Nüsse. Lass mich zu dusty OCC gehen und das Level ändern. Hier können wir von hier hinten klarer sehen. Und lasst uns knirschen. Crunch Betrag weniger. In Ordnung? Gehe zum Rauheitswert und gehe zu einem verfassten Material. Fügen Sie mehr Rauheit hinzu. Okay, jetzt ist es gut. Gehen wir zurück in den Materialmodus. Und vielleicht weniger FX. Und der Gesamtdreck hier. Stimmt's? Es ist gut. Es ist gut. Der metallische Teil ist nicht so schwer. Wir können intelligente Materialien verwenden und intelligente Materialien sind einfach basierte Materialien und die Tiefen stapeln übereinander. Wenn ich ziehe, lass mich den Mauszeiger über den Stahl bewegen, kratzen oder stehen. Ziehen Sie diesen also per Drag & Drop auf das Metall. Wie Sie sehen können, haben wir einige wirklich schöne Metallic-Effekte. Wir müssen den Vorhang in den Maya etwas nach oben bewegen. Das ist also gut. Gehen wir über das Stahl gebeizte intelligente Material. Beginne mit der Stahlbasis. Und das ist im Grunde nur ein metallisches Material. Wenn ich diesen scharfen Stift deaktiviere und nur einen gewissen Rauhigkeits-, Metallic-, Normal- und Farbwert habe, nichts Besonderes. Wir haben die Kontrolle über die Leuchtkraft des Materials. Grundsätzlich dunkler D und mehr wie fügen Sie dem Material mehr Licht hinzu. Wir haben ein paar T-Shirts , die mit Maskengenerator fahren , Massengenerator. Und Sie können den Schmutz basierend auf ihren beiden Ebenen ändern . So etwas. Okay, jetzt haben wir ein scharfes n los. Außerdem können Sie oben einen weiteren Filter hinzufügen. Sie haben etwas Material Metall fertig. Wie Sie in D-Filtern sehen können, haben wir etwas Metall fertig, vielleicht dieses, ziehen Sie es auf den Stapel. Und lass mich genauer sehen. Es wirkt sich nicht so sehr aus. Lassen Sie mich es also löschen und zu einem anderen wechseln, so etwas, um die Rauheit zu beenden. Lassen Sie mich es vorher veraltet ziehen und ablegen. Und ja. Betroffen. Das ist nicht sichtbar. Also lasst uns das nicht machen. Es ist gut genug für sich. Okay, lass uns in den Stoffbereich gehen. Aber im nächsten Teil werden wir im nächsten Teil die Stoffe und möglicherweise die anderen herstellen . Wir sehen uns also im nächsten Teil. 8. Stoff Material für Vorhang: Willkommen zurück. Lass uns gehen und den Vorhängen etwas Material hinzufügen, einige Stoffmaterialien. Aber zuerst drücken wir hier oben rendern und gehen zum Ira-Rendering , um diese Effekte zu sehen. Wie ich bereits sagte, können wir das gegenüberliegende Ohr innerhalb des Darstellungsfensters sehen, indem der Haupt-Shader metallische Rauheit verwendet wird. Aber in der Renderansicht und exportieren Sie die Texturen. Wir können das Glas für uns aktivieren lassen. Lass uns zurückgehen und isolieren. Lass uns zu Stoff gehen. Überprüfe die Maske dh. Es ist richtig. Wir müssen etwas Flow Over TNG-Muster haben. Also lasst uns gehen und Einblick tiefe Textsstühle. Lassen Sie mich sehen, was wir hier haben, denn ich wollte nur das Jahr verwenden , das Texturen oder Orangen im Substanzmaler zur Verfügung gestellt hat. Dieser ist also gut für gemustertes Stoffmuster der eigentliche Stoffknopf, nicht die Formen. Fügen wir also eine Ebene und fügen Sie eine schwarze Maske hinzu. Und wenn sie ein Anti-Pattern sind, kann dieser Partner mehr Kontrolle über die Gesamtformen haben. Ziehen wir dieses Muster also per Drag & Drop auf den Graustufenwert und gehen Sie näher. Gehe zurück zur Ebene. Vorerst. Halten wir Alt gedrückt und klicken auf Ausblenden, damit nur der Höhenkanal für uns aktiviert wird. Und es sind positive Höhen. Pattern ist Array, sie sind wirklich groß. Gehen wir also zurück zum Graustufenwert und fügen vielleicht Hunderte hinzu. Und wir haben unser Stoffmuster. Also lasst uns zurückgehen, um uns zu verstecken und vielleicht zu hoch 2,01 zu reduzieren. Ja. Es ist schön, hier ein paar Probleme zu haben. Lassen Sie mich zu Viewport eine Vermutung gehen und vorübergehend aktiv Anti-Aliasing. Auf diese Weise haben wir, wie Sie sehen können, einige Anti-Aliasing-Probe aktiviert, damit wir eine klarere Form haben. Okay, jetzt gehen wir zurück und fügen vielleicht eine Basisrauhigkeit hinzu. Ich. Erstellen Sie einen Ordner innerhalb des Fabric-Ordners mit dem Namen in Höhen. Und nenne das eine Basishöhe. Wir müssen einige Farben haben, die stimmen. Jetzt. Lassen Sie mich Alt halten und auf die Datenbankhöhe klicken und ganz genau hinschauen. Sie können tatsächlich die Schwarz-Weiß-Bereiche verwenden, um einen gewissen Opazitätswert zu haben , um das Licht durch den Stoff zu strahlen und in diesem Material etwas Stoff zu füllen. Aber am Ende können wir die Untergrundstreuung für die Stoffe verwenden . Also lasst uns gehen und vielleicht die Deckkraft in der Basishöhe verwenden. Eigentlich habe ich meine Meinung geändert. Lassen Sie mich ein deutliches Aldehyd ziehen und ablegen und die Höhe löschen. Und lasst uns die Deckkraft hinzufügen. In Ordnung. Und in der Deckkraft, lass es mich sehen. Und nicht so, die Deckkraft deaktiviert. Hit Control D und Carl, die Passe sind. T, Okay, jetzt innerhalb der Maske, lösche den Graustufenwert und gehe zur Basishöhe im Stoff. Wechseln Sie zur Basishöhe, klicken Sie mit der rechten Maustaste und erstellen Sie einen Ankerpunkt wie zuvor. Wir werden diesen Basisankerpunkt verwenden , um die Notwendigkeit zu erhöhen, dies zur Maske hinzuzufügen. Also nicht. Und die Materialebene in der Maske, um die anderen Effekte basierend auf diesem Muster zu steuern , diesem Stoffmuster, das wir gerade erstellt haben. Gehen wir also zu Deckkraft, Maske, Füllebene der Maske und innerhalb des Graustufen-Ankerpunkts. Und lass mich den Stoffnamen ändern. Nennen Sie das FAB Rich. Das ist sie. Okay, auf diese Weise können wir feststellen, dass das alles ist. Gehen wir also zu Ankerpunkt und Stoffmuster, wählen Sie Schulden aus. Stimmt's? Jetzt. Gehen wir zum Basismaterial der Deckkraft, deaktivieren die Höhe und aktivieren den Wert für die Deckkraft. Wechseln wir also hier im Dropdown-Kanal zur Deckkraft . Und lass uns gehen. Okay, jetzt denke ich, dass wir einen Level C, D Effekt haben müssen . In Ordnung. Schätze, das wird nicht funktionieren , wie ich es beabsichtigt habe. Also lass uns sehen. Wenn es nicht wirklich undurchsichtig sein wird oder einen Wert von Trübungen haben wird. Also könnte es fortschreiten. Lass mich auf 0 fallen und auf Render drücken. Ja, das wird klappen. Wie du siehst. Wir können das Fenster kaum hinter dem Vorhang sehen. Das funktioniert also. Es ist eine gute Nachricht. Aber innerhalb der Basishöhe und eines Untergrunds kann ich das in Basishöhe und Deckkraft ändern. Jetzt müssen wir die Deckkraft und die Deckkraft von einem ermöglichen. Und sobald ich das aktiviert habe, haben wir, wie Sie sehen können, Deckkraft von Vo1 oder undurchsichtig um die Wände herum, aber nicht in den Vorhängen, so dass sie funktionieren. Gehen wir also zurück zur Materialebene. Jetzt müssen wir ein Muster hinzufügen. Wir haben unsere Größe, Basis und unsere Deckkraft. Fügen wir nun eine Ebene mit dem Namen dieser Farbe hinzu. Lassen Sie mich prüfen, ob ich die Farbe hier aktivieren kann oder nicht. Nein, nur Höhe, nur Deckkraft und jetzt nur Farbe. Setz dich. Lass uns eine schwarze Maske hinzufügen. Oder lassen Sie uns das in ein Muster ändern. Noch eins darunter und nenne diese Farbe. Okay, lass mich das vorübergehend deaktivieren. Und das nur hier. Ich suche etwas richtig, aber nicht so weiß. Wirklich. Vielleicht lauf tief. Rosa-Bereiche, so etwas. Vielleicht. Lass mich hier rauf gehen. Hier schätze ich. Okay, das ist die Grundfarbe. Und hier die Musterfarbe. Wir haben der Musterfarbe eine schwarze Maske hinzugefügt. Ausgewählte Schwarze Maske fügt eine Füllebene hinzu. Und innerhalb der Füllebene. Lassen Sie uns nach einem Fluss von Bearbeitungsmustern suchen. Vielleicht haben wir hier nicht so viel von der Option. Vielleicht das hier. Vielleicht das hier, weil es sich um Stoffmaterialien handelt, aber Schwarz-Weiß, Graustufen. Aber sie haben immer noch eine gewisse Kontrolle, wie z. B. Und vielleicht invertieren Sie das Invertierte, wenn es nicht gut ist. Also lass mich zu einem anderen wechseln. Wo ist das? Vielleicht das hier. Gut. Okay, ich mag es nicht, also lasst uns nach etwas anderem suchen. Wie gesagt, wir haben nicht so viele Möglichkeiten, also lassen Sie mich den ganzen Weg nach unten sehen. Lass uns einen von ihnen benutzen. überschreiben Sie vielleicht die Kachel oder fügen Sie hier eine größere Zahl hinzu. Das ist auch nicht gut. Es war ein schreckliches Mal sehen. Ja, vielleicht funktioniert dieser Panzer. Mehr Zeit. Vielleicht schrecklich. Und Becher, blumig denken. In Ordnung. Okay, jetzt gehen wir zurück zu Muster, Material und Einblicksfarbe. Lass mich etwas Farbe hinzufügen. Und hier schätze ich auch, dass wir zwei Muster kombinieren können. Fügen wir also eine weitere Ebene und legen den Mischmodus auf Macs. Es öffnet sich auch auf dem anderen Bildschirm. Goo und füge hinzu. Vielleicht, ich weiß nicht, vielleicht dieses Muster auf Graustufen und das Timing dieses Musters auch. das in diesem Fall Lassen Sie uns das in diesem Fall um 0,5 kompensieren, dh. Es ist gut. Und es ist mehr gemocht. Okay, Scope Bag und sieh dir das an. Und Distanz. Lassen Sie uns nun die Deckkraft der gesamten Muster reduzieren , die genau zu diesem Zeitpunkt liegen. Also ist es gut. Auch. Lassen Sie uns auch die Deckkraft hinzufügen. Lassen Sie mich auf Deckkraft wechseln, eine Ansicht von hier. Wenn ich die Deckkraft aktiviere, wie Sie sehen können, kann das Licht jetzt nicht mehr die 2D-Muster eindringen, nur in D, können wir das Fenster in den nicht gemusterten Bereichen sehen . Vielleicht mach es ein bisschen so. Also vielleicht 0,5 oder vielleicht mehr wie 0,7. Okay, das ist gut. Gehen wir zurück in den Materialmodus. Und jetzt haben wir unseren Stoff für uns geschaffen. Sie können den Mustern auch eine gewisse Zufälligkeit hinzufügen , indem Sie das Muster duplizieren. Für d. Pattern vielleicht. Zweite Farbe. Ändern Sie die Farbe leicht. Okay, jetzt, geh und in die Stoffmaske bei einer Farbe und schnapp dir einen Pinsel in D. Brushes Asset, so etwas. Und wechsle hier oben in den Pinselmodus. Und lasst uns gehen und addieren, subtrahieren Sie in den Mischmodus. Senken Sie die Größe etwas mehr. Auf diese Weise können Sie verschiedenen Bereichen verschiedene Farben hinzufügen. Oder vielleicht musst du eine weitere Ebene hinzufügen. Stellen Sie das ein Subtrahieren ein und gehen Sie zu Texturen. Vielleicht gibt es einige Texturen, wie es hier eine Tiefe gibt, ziehen diese Textur sie innerhalb des Graustufenwerts. Und wie Sie sehen können, lassen Sie mich auffälliges Material hinzufügen, nicht einige Farben zu den Liebenden und ändern Sie das Gleichgewicht. Und wie Sie sehen können, haben wir hier unten etwas rosa und führen. Jetzt lila hier unten und rosa in der Mitte. Auf diese Weise können Sie zwei Farben haben und sie per Maske steuern. Also geht es und addiere vielleicht diesen Graustufenwert. Das sieht hübsch aus. Also. Außerdem hast du die Kontrolle über die Bands. So. Vielleicht weniger kontrastig. Okay, jetzt oben auf dem Stapel, Fügen wir eine weitere Ebene hinzu, die als O Dreck bezeichnet wird , und legen Sie die Farbe fest, vielleicht nur Farbe. Ja, zuerst blasen Sie das, fügen Sie eine andere Farbe hinzu, fügen Sie ein anderes Material hinzu, das so genannt wird. D. Rauheit. Und Alt. Klicken Sie auf die Rauheit und fast einen Mittelwert 95,95, um es rauh zu machen, weil Stoff oder wirklich rau. Jetzt habe ich den Dreck aktiviert. Behalten Sie einfach die Farbe alt, klicken Sie auf die Farbe und multiplizieren Sie die Anzeigen. Ja, es wird die ganze Gegend verdunkeln. Und lasst uns gehen und fügen Sie eine schwarze Maske an einem Generator hinzu und verwenden Sie die Umgebungsokklusion. Halten wir Alt gedrückt und klicken auf die Maske, um den Effekt klarer zu sehen. Gehe zum Absprachen Generator. Okay, lass uns zurückgehen. Vielleicht füge eine dunklere Farbe hinzu. Okay, das ist gut. Okay, das ist unser Stoff. Lass mich zurückgehen und diese blaue Farbe ändern und sie plötzlich hemmen lassen. Okay, jetzt sind wir fertig mit dem Fenster. Und im nächsten Teil werden wir das Material für die andere Vol und nach den D-Typen herstellen . Wir sehen uns dann. 9. Nordwand und Fliesen: Okay, dieser Teil, machen wir weiter und machen etwas Material für die andere Wand. Und das wird einfach, denn wir haben bereits eine materielle vierte Wand. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie alle aus. Wählen Sie den oberen aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie alle aus und steuern Sie C. Gehe zur Nordwand. Und Control V. Es wird den D-Effekt kopieren und einfügen. Aber wie Sie sehen können, haben wir einige Probleme. Vielleicht siehst du Schmutzfarbe. Und hier, lass mich gehen und sehen, ob ich den Skalarwert ausgewählt habe. Gehen wir zuerst zur Höhe und ändern den Namen des Ankerpunkts. 2d. Es gibt eine D- und ummauerte Basis und Unvollkommenheit. 1 Sekunde. Und in D ist eine Niederschlagsschicht. Lass uns gehen und wählen die Basis aus. Wird sehen, wie ihr Gesicht auftaucht. Lassen Sie mich diesen temporär kostenpflichtigen Ordner schließen. Kann alles überschreiben. Also waren wir, wir haben keine Kontrolle mehr über die Höhe und wir können diesen Ankerpunkt nicht an die anderen Ordner weitergeben. Also müssen wir unsere Ankerpunkte zurücksetzen. Hier drin. Wir wählen hier D aus. Und ja, das war's. Das ist gut. Also lass uns in den zweiten Stock gehen. Höhe des Sockels Und wo ist es? Was ist der Effekt oder ein Das ist der Mikro-Detail-Effekt hier in der zweiten Unvollkommenheit. Lass mich gehen und vielleicht zufällig Zeit. Vielleicht ändern Sie das Gleichgewicht und vergrößern Sie es vielleicht, indem Sie die Skalierung reduzieren. Vielleicht auch in diesem hier. Lass mich hier wieder in die Höhe gehen. Ein bisschen. So etwas. Okay, lass uns wieder hier rauf gehen. Und in diesem Herbst, dass sie es vielleicht irgendwie anders machen , indem sie die Farbe in eine grünliche Farbe ändern. Und die zweite Farbe hier. Lass uns wechseln, um es weißer zu machen. In Ordnung. Überlassen wir den Rest dem Cleanup-Video. Aber wenn alle Materialien zusammenkommen und, äh, jetzt, gehen wir und die Durchflussrate ist der Boden. Stimmt's? Jetzt. Lass uns zu Gezeiten gehen. Lass mich die Fliesen unter den Boden ziehen und fallen lassen. Okay, vier Kacheln zu haben, ich denke, drei verschiedene Farben um mehr Zufall zu haben. Und zuerst mal sehen. Ich habe keine Zeit für Sportler, also lasst uns das machen, nachdem wir die Fliesen fertiggestellt haben. Also lasst uns gehen und eine weitere Füllebene hinzufügen. Aber die Flut erinnert vielleicht an diese Grundfarbe und funktioniert nur mit den Farben. Eine Vermutung, ja. Alt und klicken Sie auf Farbe. Und ich füge vielleicht etwas Grün hinzu. Darkish, grün ist so etwas. Gerade jetzt. Vielleicht siehst du, dass sie alle zusammen sind, also ist es gut. Nun fügen wir hinzu, lasst mich zunächst einen Ordner namens folder shin one hinzufügen. Ziehen Sie die Grundfarbe innerhalb der Version eine Farbe. Und ein, die Schicht oben. Und nennen wir das „Dreck“ oder „Dreck“. Alles klar, behalten Sie jetzt nur die Farbe und Rauheit bei. Mach es richtig hart. Und füge eine schwarze Maske hinzu. Vielleicht geh. Und Einblick t. Intelligente Masken, Bindung, Absprachen, Smart Mask. Stimmt's? Vielleicht im Maskeneditor. Ich fühle mich wirklich langsamer. Verlangsamung und das könnte durch das Anti-Aliasing verursacht werden. Reduzieren Sie die Probe auf acht. In Ordnung. Und dann ändern wir die Werte. Oder lasst uns einen Krümmungswagen benutzen etwa vielleicht ist diese Kante stark. In Ordnung? Und kehren Sie das um, um als eine Absprache zu fungieren, die es denkt. Also. Jetzt lasst uns den Rand entfernen. Einfach durch die Verwendung der Textur. Fügen Sie auf dieser Textur eine weitere Füllebene oben auf der Krümmung hinzu. Und fügen Sie eine Textur wie Wolke, Wolke hinzu, um vielleicht, okay , jetzt eine Zeit, vielleicht zweimal, vielleicht mehr, vielleicht viermal oder mehr, oder vielleicht zehn Mal. Und lassen Sie mich den Mischmodus in etwas wie „Darken“ ändern , Ja, das ist gut. Und füge noch mehr hinzu. Sitzen. Okay, jetzt haben wir ein paar gerade Linien. Wir müssen kaputt gehen. Lassen Sie mich also die Cloud deaktivieren und die Krümmung und einen Filter oben auswählen und die Unschärfeneigung wählen. Es wird die geraden Linien aufschlüsseln. Lassen Sie mich also einen Teiler von 100 oder tausend hinzufügen. Und mehr Intensität ermöglichte jetzt Liquid out. In Ordnung. Lasst uns gut. Etwas weniger Cloud. Reduzieren Sie die Deckkraft insgesamt. Oder in der Wolke, die häufiger für uns zum Nachdenken sitzt . Okay, jetzt ändern wir die Farbe in etwas. Ein bisschen mehr. Leicht. Hier. In Ordnung. Ich habe Heu oder Dreck geschaffen, schaffe aber versehentlich eine Variation der Farben. Also lasst uns den Namen dort in Farbe ändern. Und weniger Rauheit. Zurück zur Basis. Und die Rauheit auch. Und innerhalb der Farbe wo die Höhe aktiviert wurde. Ein bisschen, positiv, Höhe, nur ein bisschen. Vielleicht sogar weniger als das. Das ist immer noch zu viel. Ich weiß es nicht. Ich kann das nicht untergehen oder nicht. Nein, das ist nicht möglich. Es ist wirklich, wirklich, wirklich, sehr niedriger Wert, aber das ist möglich, dass Gas. Also lass uns abkühlen und die Höhe wählen. Wählen Sie die Materialien aus, entschuldigen Sie, und fügen Sie einen Filter nur dem Material hinzu, das sich nicht in der Maske befindet. Und diesmal passen sich der selektive Filter und die Art der D-Höhe in der Materialebene an. Okay, jetzt haben wir mehr Kontrolle über die Höhe. Also lasst uns vielleicht, du bist weg, vielleicht Pseudo 0059002, vielleicht ein bisschen multiplizieren. Dies ist eine Möglichkeit, die Höhe nach diesem Wert zu steuern. Oder Sie können den Kanalwert für Höhe über D-Höhe steuern . Wechseln wir also zum Kanal, um den Betrag auszublenden und zu reduzieren. Es hat keinen großen Einfluss auf die Schulden. Todesfälle. Ein wirklich, wirklich niedriger Wert. Lassen Sie mich also die Höhe auf Normalität deaktivieren, ja, und daher durch Hoch bis Normal verursacht. Also lass mich den Höhenwert zurückbringen und hierher zurückkehren. Fügen Sie mehr Wert hinzu, das ist genug Salz. Es hat die Höhe normalisiert und die Höhentiefe auf etwa 0,1 reduziert die Höhentiefe auf . Okay, das ist gut. Lassen Sie mich jetzt gehen und fügen Sie einen Delta-Wert hinzu. Jetzt. Machen Sie eine weitere Füllschicht, die als Schmutz bezeichnet wird und gehen Sie zurück zum Farbgrundfarbkanal. Ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren. Behalte nur die Höhen, um zu färben, und gehe vielleicht zu den intelligenten Masken. Und lass mich einen sanften Schaden finden. Es gibt wieder, während des ganzen. Vielleicht die alte Farbe oder Masse. Mass, es ist gut, kein strukturiert zu sein, Grunge. Ich ändere diese Farbe in etwas Offensichtliches. Okay, das ist gut. Mach es ein bisschen dunkler. Und reduzieren Sie die allgemeine Deckkraft auf hier. Okay, jetzt, es ist gut. Drücken wir nun Control D im Versionsordner und Namen. Der Name wurde in Version zwei geändert. Ordnung, fügen Sie jetzt eine schwarze Maske hinzu, um in den Fall ihrer Punktzahl zu divergieren , wählen Sie das Polygon, das Werkzeug, das Netz, ein Gefühl und wählen Sie die verschiedenen Typen nach dem Zufallsprinzip aus. Aber zuerst gehen wir und ändern die Farbe in etwas Bläuliches. Auch diese Farbe, etwas bläuliches. Gehe nun zur Moschee und wähle nach dem Zufallsprinzip die Blöcke oder drücke einfach X, um die Auswahl umzukehren. Und die Probanden haben oft mehr Zufälligkeit. Sie scheinen wirklich einheitlich zu sein. Drücken Sie also erneut X, um zur weißen Auswahl zu wechseln und wählen Sie Mehr aus. Und jetzt haben wir verschiedene Farben. Wir müssen die Farbe ändern , die nicht wirklich gut ist. Bei ist so etwas wie hier. Und die zweite Farbe vielleicht hier. Okay, jetzt gehen wir direkt außerhalb des Ordners und löschen den Schmutz aus. Zweitens sind wir die erste Version. Also ja, es ist gut. Und sofort die allgemeine Deckkraft, so etwas. Drücken Sie Control D auf Version zwei und ändern Sie den Namen in Version drei, um die Farbvariation des T-Shirts zu erhalten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Masse und löschen Sie die Maske. Jetzt lass mich gehen und füge vorerst eine vielleicht rote Farbe, rote Variation hinzu. Wählen Sie es dort oder nicht dort zur D-Version zur Maske aus. Und lasst uns ein paar Mal wie folgt auswählen. Okay, jetzt erstellen wir die Maskenauswahl. Gehe zu Version drei, Grundfarbe und ändere die Farbe in so etwas. Und die Variation zu erraten. Auch hier werden wir diese Farben bei der Tötung von Videos ändern , die alle selbst zusammengekommen sind. Wie auch immer, ein bisschen gelblicher Farbton. In Ordnung. Jetzt lassen Sie es uns dort deaktivieren. Und hab es in der Nähe. Sieh mal. Okay, das ist vorerst gut. Und lasst uns im nächsten Teil fortfahren , indem wir Material zu den Steckdosen und auch der Tasche hinzufügen. Lassen Sie mich also alles zurückbringen und die Ergebnisse durch die Kameraansicht sehen. In Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Teil. 10. Fliesen und Ausgänge: Okay, lasst uns fortfahren und einige Materialien zu den Verkaufsstellen hinzufügen. Und vielleicht das Aussehen der Krawatten. Ich bin mit den Gezeiten nicht zufrieden, also lass mich isolieren und zu Athleten gehen. Fügen Sie zunächst einen weiteren Ordner mit dem Namen Space hinzu. Es ist in Ordnung. Jetzt geben wir ihm eine Farbe. In Ordnung. Die Steckdosen sind aus Kunststoff also ein wenig unterirdische Zustände. Also müssen wir mich zu einem anderen gehen lassen. Ja, das ist viel besser. Wir müssen unseren Untergrund basierend auf einigen gebackenen HashMaps ableiten . Einer von ihnen wäre die Dicke. Kann sehen, dass ich auch mit Disruptor zwischen Mesh-Maps wechseln oder einfach B drücken und alle Mesh-Maps durchlaufen kann auch mit Disruptor zwischen Mesh-Maps . Dicke, normaler Wasserraum, ID, Umgebungsokklusion und Krümmung. Wir können Krümmung und auch Dicke zusammen verwenden. Also lasst uns das gebundene Byte filtern. Klicken Sie auf das Icon und schließen Sie es aus. Sieh hier. Okay, geh jetzt zurück zum Ordner. Lassen Sie uns zuerst etwas Farbe hinzufügen. Ebene füllen, benennen Sie diese Grundfarbe. Und lasst uns nur die Farbe behalten und sie irgendwo hier etwas weißer machen. In Ordnung. Jetzt fügen wir eine weitere Schicht oder einen weiteren Schmutz und behalten nur die Farbe bei. Und ändern Sie den Mischmodus, um zu multiplizieren, vielleicht machen Sie ihn dunkler. Okay, jetzt gehen wir und verwenden die Kombination aus schwarzer Maske und Generator und Umgebungsokklusionsgenerator. Halten wir Alt gedrückt und klicken auf die Maske, um den Effekt zu sehen. Okay, lasst uns das ausgleichen. Ein bisschen Kontrast. Das sieht gut aus. Gehen wir zurück und verschönern den Effekt. Ja, das war's. Ein bisschen. Und Schatten hier. Und auch Schatten in den Löchern. Und hier, das ist echt nett. Jetzt lass uns gehen und eine weitere Ebene oben hinzufügen , unten liegt das an dir. Also lasst uns gehen und nennen Sie vielleicht das ist versteckt. Und Alt klicke auf die Höhe. Behalten Sie nur den hohen Kanal bei, fügen Sie etwas positive Höhe hinzu, vielleicht 0,05. Wählen Sie die Ebene aus, fügen Sie eine schwarze Maske hinzu und füllen Sie danach die Ebene aus und gehen Sie zu Texturen. In diesem Fall schätze ich den BMW. Die sind gut. Also lasst uns verwenden, um in W3 zu sein. Ja, das war's. Wirklich, richtig gut, falsch. Und es fügt etwas Tiefe hinzu. Wie Sie sehen können, können wir auf dem neuesten Stand oder für UVs erscheinen. Also. In diesem Fall gehen wir in den BMW Spots gefüllten Layer-Graustufenwert innerhalb der Maske ein. Und hier oben im Feldabschnitt UE Vorhersage ändern Sie die UVB-Strahlung, um den Mixer zu versuchen, die Sims zu verstecken. Aber wie Sie sehen können, ist das Gizmo so groß. Also lasst uns den Effekt mehrmals verstecken. Das ist jetzt nicht gut. Ähm, kann die Nähte noch sehen. Wechseln Sie vielleicht zurück zur Vorhersage. Diese Distanz. Zweifeln Sie wirklich daran, dass wir die Nähte so leicht sehen können. Also lasst uns diesmal die Vorhersage nicht machen. Lasst uns also wieder in die Höhe gehen. Material kann den Artikelwert reduzieren. Okay, das ist gut. Wir haben ein paar Unebenheiten. Jetzt. Lass uns gehen und den Untergrund hinzufügen. So großartig. Eine weitere Füllschicht, die bei SSS oder Untergrundstreuung benannt wurde. Und Alts Niere bei der Streuung. Lass mich zum Streukanal wechseln. Hier. Wie Sie sehen können, ist es wirklich dunkel. Lassen Sie uns also eine weitere schwarze Ebenenmaske zur Ebene und Füllebene hinzufügen . Und in der Füllebene, lass uns das nehmen. Wo ist es hier? Dicke für die Wand und hier Wand und Boden. Und es kann immer noch nichts sehen. Wir sehen nichts in unterirdischen Streuwagen sind weiche Oberfläche Kanal ist schwarz eingestellt, also Lassen Sie uns die Untergrundstreuung reduzieren oder vergrößern , so etwas. Gehe zurück zur Maske zur Füllebene und füge eine Ebene über der Füllebene hinzu. Effekt einfach invertieren. Okay, jetzt spiele mit dem Schieberegler, um den Effekt zu steuern. Wo immer du willst. Vielleicht so etwas. Okay, vielleicht füge einen Filter hinzu und verschwimme oben, um Tage Artefakte hier unten loszuwerden , so etwas. Okay, lasst uns auch die anderen Verkaufsstellen überprüfen. Wo ist es hier? Okay, das ist gut. Wechseln wir zurück zum Material, indem wir auf Ihrer Tastatur M drücken. Aber wir können den Effekt immer noch klar erkennen. Sie haben also eine Untergrund-Synchronisierung hier. Lass mich das D. In Ordnung spielen . Jetzt ist es subtil, aber es ist gut. Lass uns hier ein bisschen sehen, ein bisschen hier. Und das hängt von der Dicke des Maschens ab, das wir gerade gebacken haben. Und zurück zur Dicken-Map. Jetzt benutzen wir ein x. Damit wir sehen können, dass dies von Untergrundstreuung besessen ist. Da innerhalb der Anzeigeeinstellung in dieser Vorlage aktive Unterflächenstreuung standardmäßig aktiviert ist. Und der Stichprobenstrom ist 16. Machen wir 32. In Ordnung? Okay, es ist gut. Jetzt lass uns zu den Gezeiten gehen. Und lass mich alle Versionen öffnen. Farbvariation für alle Versionen deaktiviert. Und verschiedene Farben. Aus meinem Konzept gesampelt. Hier. Und vielleicht hier. Und einer wäre so etwas. Ja, das ist eher so. Und innerhalb der Farbvariation ist cool. Hier sind es keine toten Kohlen, also lass mich diese Farbe einfangen. Okay, jetzt, Kalibrierbaum, es ist nicht gut. Wählen Sie den Layer aus. Ich lasse diese Farbe fallen. Alles klar, jetzt sieht es wirklich, wirklich besser aus. Jetzt fügen wir weitere Terroristen hinzu. Näher an den Ordnern. Und doch lasst mich nach d mal dort gehen, Alt H und E. Das ist nicht todbeeindruckend. Lassen Sie mich es also deaktivieren und aktivieren. Entartet. Ich habe das deaktiviert, geh in Moscheen und schau, ob ich etwas habe. Hohlraum ist Schmutz, Hohlraum vielleicht gut, damit ich ihn in Sichtweite fallen lassen kann. Ja. Lassen Sie mich die Gesamtform sehen. Alt klicken Sie auf Dreck. Deaktivieren Sie die Schärfe. Wir schauen genau hin. Hier. Die Schärfe könnte hier zu groß sein. Es gibt also diese Farbe. Du brauchst keine Farben, also lass uns wieder maskieren, wenn sie nur und weniger kontrastig sind . Und vielleicht weniger Level. Und vielleicht öffnet der Boden den Boden und skaliert wie grunge up. Gehe zurück zur Materialebene und sieh dir das Ergebnis an. Okay, lass uns wetten. Das ist überhaupt schlimm. Also gut, lasst uns alles zusammen sehen, zum Texturwissenschaftler gehen und alles zeigen. Überprüfe alles genau. Wir haben hier eine Kollision. kannst du sehen, aber das ist da. Okay, jetzt lasst uns gehen und die Verkaufsstellen zwischen Boden und Gezeiten stellen. Und hier drin, lass mich das Material isolieren. Fügen wir dem Dummy-Boden hier ein vorgefertigtes Material hinzu. Wählen Sie also die Etage aus, gehen Sie zu Assets und vielleicht hier. Vielleicht ist das keine schlechte Idee, dies zu benutzen. Ziehen Sie es per Drag & Drop im Boden. Und aktivierte die Füllschicht. Okay, füge eine schwarze Maske hinzu. Und hier füllte Polygon, Feld und Netz. Wir wählen nur so viel aus. Alles klar, gut. Großartig. Los geht's und im nächsten Video arbeiten wir weiter an Taschen- oder Hartholzböden. Und schließe dieses Kapitel ab. In Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Teil. 11. Höhe für den Boden: Okay, in diesem Teil werden wir den Taschen Metadaten hinzufügen oder Boden legen. Also lasst uns anfangen. Lassen Sie mich das zunächst für mich ändern. In Ordnung? Und Kinder. Ja. Lassen Sie uns einen Ordner namens Höhe erstellen, z. B. Wir beginnen mit der Höhe und bauen optimales Material aus dem Boden. Also lasst uns eine Füllebene hinzufügen. Alt, klicke auf die Höhe und bleib einfach gestorben. Lassen Sie uns vorerst ein bisschen positiven Kampf-CD-Effekt hinzufügen . Lassen Sie uns also als nächstes den Namen in die Basis ändern, genau wie vier. Okay, jetzt gehen wir zu Texturen. Hier drin haben wir eine Mustererstellung , die eine Abstimmung genannt wird , die mit der Substanz geliefert wird. Und wir können dies verwenden oder einfach eine der Grunge-Maps verwenden . Mal sehen, ob ich es finde. Scheint, dass es eine vertikale Linie so etwas strickt. Der Kristall zu oder etwas vielleicht hier. Und bei einigen var2, lass mich zeigen, dass du der Basis eine schwarze Maske hinzufügst eine schwarze Maske hinzufügst und ihrer Maske eine Füllebene hinzufügst und den Boden per Drag & Drop auf die Graustufen ziehen. Das wird sehen, ob Sie ein bisschen Höhe haben . Es würde zurückgehen und mehr Höhe hinzufügen. Und was ist auf vielleicht negativer Höhe. Okay, das ist eher so. Und lass uns zur orangefarbenen Basis gehen. Lassen Sie uns nichts ändern und fügen Sie einfach einen Filter hinzu. Und wähle die Unschärfe-Richtung. Wie Sie sehen können, ist die Richtung hier. Wir müssen die Richtung ändern , um so etwas zu sein, 90-Grad. In Ordnung? Und wir haben hier ein paar Probleme. Nachdem die Gezeiten es in die andere Richtung gedreht haben, lassen Sie mich zu Ihrer Ansicht von drei gehen. Und wie du siehst, lass es mich hier finden. Einige von ihnen sind gedreht. In diesem Szenario müssen wir also die Grunge-Maps mit einem Planer projizieren. Okay, jetzt lasst uns das mehrmals binden. Das wird irgendwie nicht funktionieren. Lassen Sie mich die Planetenprojektion wählen. Und von oben, indem Sie dieses Symbol als Oberflächenwerkzeug verwenden. Es ist Korea Drachensirup, das Oberflächenwerkzeug, das an die Oberfläche projiziert werden soll, aber irgendwie ist unser Widerstand. Also weiß ich nicht warum das Ding passiert. Und das könnte ein Bug sein. Oder vielleicht liegt es daran , dass die blaue Richtung den Projektionen nicht folgt. Also lasst uns nicht die Richtung benutzen. Gehe zurück zu Grant und verwende so etwas das eher wie Abstimmungsmuster ist. Also lasst es uns per Drag & Drop in Christian ziehen. In Ordnung. Und jetzt drehen wir das und simulieren Sie die falsche Richtung indem wir zehnmal mehr an die eine Richtung gebunden sind, in diese Richtung. Und vielleicht vier Mal oder drei. Mal in diese Richtung. Jetzt haben wir ein paar seltsame Muster. Gehen wir zurück zum Material und fügen Sie diesmal positiver hinzu. In Ordnung. Dies ist eine Möglichkeit , ein Muster zu erstellen. Lassen Sie mich das deaktivieren. Es ist Control D, das zu duplizieren. Geh zurück zu Grunge. Lass mich den ganzen Weg nach unten gehen und wähle einen aus. Ziehen Sie es per Drag & Drop innerhalb des Graustufenwerts. Dieses Mal. Laktat, wiederhole, Kachel. Und negativer Wert. Stimmt's? Nun, weil das Holz das Stoffmaterial ist und Sie eine das Stoffmaterial ist und gewisse Kontrolle über die Formen haben, wie Nüsse, mehr Knoten oder weniger. Und Härte. Ich bin mir nicht sicher, was das Ding macht. Weniger Härte Ja, das ist einfach blauer. Schauen wir uns hier genau hin. Wenn ich das reduziere, wird es ausgeblasen. Und ja, das war's. Nichts besonderes. Das ist also eine Möglichkeit. Also lasst uns gehen und wählen zwischen diesen beiden. Oder o, oder vielleicht, lass uns zu diesem gehen und vielleicht Schulden kacheln, um zu kaufen, vielleicht so etwas. Und Tareq und so weiter das, oder vielleicht kann ich das hier hochwerfen. Jetzt haben wir beide und kombinieren sie durch eine Aufhellungsmischung. In Ordnung? Und du hast hier ein paar Probleme. Wenn ich mich nicht irre, haben wir einen Filter namens Höhe Berlant. Vielleicht nicht hier im Themendesign hier drin. Wir haben hier nicht die Höhenmischung nach Polen. Okay, lasst uns alle Kacheln löschen und aus den Graustufen heraus. Geh ein, nimm diesen einen Knopf. Du hättest den anderen. Wo ist es? Hier und wieder hier oben, Umgebung. Und stell es hier hin. Mit diesem Tool können wir Höhen zwischen diesen beiden mischen und etwas ganz anderes machen als zuvor. In Ordnung? Und lass uns gehen und hinzufügen. Diesmal gibt es Filter. Benutze das wo ist es D, transformiere vielleicht und drehe sie alle. Oder benutzen Sie den Tray Planer Advanced. Und machen Sie diese 90-Grad-Drehung in alle Richtungen. Und die Textur. Okay, gut. Und es wird Blend verstecken. In Ordnung. Wir ändern einige der Effekteinstellungen und vielleicht etwas weniger Härte, weniger Knoten. Okay, das ist eine Möglichkeit , Holzmuster zu erstellen. Aber ich mochte die alte Art sehr. Lassen Sie mich auf Control Z drücken . Gehen wir manchmal zurück zur Nusshöhenmischung. Aber diese beiden Hölzer, in Ordnung, multiplizieren sie vielleicht miteinander und invertieren dieses obere Muster. Jetzt müssen wir die Version davon machen , genau wie die Färbung darin, die Kacheln hier, der Titel ist, dass wir eine Variation haben müssen da dies zwei linear ist und zwei auffällig sind , dass Wiederholungen sind zu auffällig, wie Sie sehen können, schneiden die Nüsse hier. Und das ist nicht gut. Also ist es gut. Und es ist Control D. Und nenne diese Basisversion zwei. Und vielleicht müssen wir das zu acht Ordnern hinzufügen. Kopieren Sie also den Namen und fügen Sie ihn ein und wählen Sie Maske aus. Und lass uns gehen und wählen. Einige davon sind zufällige Wörter. Suchen Sie einfach nach den Mustern und versuchen Sie zusammenzubrechen. Vielleicht hier. Okay, hier müssen wir den Standort der Planer-Projektion ändern. Zieh einfach das Gizmo. Lass mich Control Z drücken und das bewegen. Wie Sie sehen können, verschieben Sie einfach eine Verrechnung des Plans. Und hier im Herbst wechselt der Ordner der Basisversion zwei einfach Ordner der Basisversion zwei einfach in die Höhe und ändert den Mischmodus, um ihn zu ersetzen. Auf diese Weise können wir Deaktivieren und Aktivieren des Layers ausblenden. Wir können die Mustererstellung brechen und haben mehr Zufälligkeit für die Bretter. Es wäre V1 hier. In Ordnung. Lassen Sie mich genau hinschauen und vielleicht diese brechen. Gehen wir los und wählen es mit einem aus und bewegen Sie es mehr. Und auch dieser Grunge. In Ordnung. Das ist eher der MSH2-Höhenkanal. Sehen Sie sich die Ergebnisse an. Ja, gut. Okay, jetzt können wir auch einige dieser Effekte überschreiben, einige dieser Effekte überschreiben indem wir einige gebackene Maps verwenden. Lass mich zurück zu Mesh Maps gehen. Krümmung. Wir können diese oder vielleicht Umgebungsokklusion oder -dicke verwenden. Stärke Okay, jetzt, erstelle eine Füllebene und nenne diese vielleicht Kanten. Fügen Sie eine schwarze Maske hinzu und fügen Sie eine Füllebene hinzu. Und aufschlussreiche Schichtdicke wurde bereits ausgewählt. Wählen wir also die Dicke oder dieses Material, den Volunboden. Und wenn ich Alt halte, klicke auf die Kante. Wie Sie sehen können, haben wir eine Kante ausgewählt, aber wir müssen eine Ebene hinzufügen , die den Effekt an die Kanten ableitet. So etwas. Okay, jetzt haben wir ein paar harte Kanten. Lass uns einen Filter hinzufügen. Filtern. Unschärfe eine Steigung. Und vielleicht 100 Teilen. Sie sind etwas weniger intensiv , um den linearen Lukas zu brechen. Und hier sind wir in Höhen Kanal. Verwenden wir Replace. Kann sehen, dass wir hier einige Auswirkungen haben. Wenn ich den Höhenwert reduziere, kann man einige dicht aussehende Dinge erzeugen. Gehen wir zum Level und invertieren das. Und die Leerzeichen sind wirklich nicht mehr gemustert oder nicht mehr gemustert. Lass mich steif reduzieren. Und ja, so etwas. Okay, jetzt, lasst uns hierher gehen und uns unsere Basis und Variation ansehen . Okay, jetzt gehen wir und in die Basis, an einem Bankierpunkt, wo Jen Vaughan und hier drin , hier, Ankerpunkt. Wo zwei. Okay, das wird unsere Größe sein. Im nächsten Video werden wir mehr Farbe und Rauheit und andere gute Sachen hinzufügen , all das gute Zeug und die Fertigstellung der Planke und auch dieses Kapitel. Wir sehen uns im nächsten Teil. 12. Den Boden vervollständigen: Willkommen zurück. In diesem Teil fügen wir dem c mehr Farbe hinzu. Also lasst uns gehen und vielleicht einen Ordner mit dem Namen hinzufügen . Okay, nun, beginnen wir damit, einen neuen Ebenennamen zu erstellen , der Basis - und Kunstkritiker und die Farbe nur die Farbe behalten. Fügen Sie den Szenen eine Ebene hinzu. So etwas wie, lass mich das von hier aus festhalten. Das stimmt. Das stimmt. Also lasst uns in die bräunliche Gegend gehen. Sprich so etwas aus. Lassen Sie mich vorerst die Rauheit aktivieren und mehr rauer hinzufügen und es ein bisschen hellbraun machen ist in Ordnung. Drücken Sie nun Control D, deaktivierte Rauheit. Und vielleicht Version eins. Und eine schwarze Maskenebene. Und geh zum Ankerpunkt. Abstimmung. Eins. Ändere die Farbe in etwas mehr. Leicht. Hier schätze ich. Ja, vielleicht. Okay, jetzt ist es Control D und schneide diese Version zwei innerhalb der Ebene, innerhalb der Maske und ändere den Ankerpunkt in var2. Okay, jetzt ändern wir die Farbe in vielleicht etwas Dunkleres. In Ordnung? Vielleicht irgendwo hier etwas leichter. Das ist eher so, aber die Grundfarbe leuchtet immer noch. Ja. So etwas. Drehe das Licht. In Ordnung. Jetzt gehen wir hier wieder in die Höhe. Und vielleicht weniger Websites. Wechseln wir zu Verstecken, Channel und CD wenn f t und es ist nicht schlecht. Jetzt fügen wir weitere Farbvariationen hinzu. Einfach durch Hass ständig und kopiere das. Vielleicht bei etwas Sonnenbrand. Löschen Sie die Füllebene und füllen Sie die Auswahl oder das Polygon-Feeld-Netzfeld aus. Und lasst uns vielleicht in diesem Bereich auswählen. Und ändere die Farbe in etwas Helleres. Wechseln Sie zum Basisfarbkanal und ändern Sie den Mischmodus in etwas. Vielleicht teilen Sie sich so gut. Unterschied. Der Unterschied ist gut. Okay, jetzt fügen wir der Region drei Farbe hinzu. Wechseln Sie zu Farben. Und Sie haben bereits eine Farbe ausgewählt, aber nicht den richtigen Pinsel. Gehen wir zu Pinseln und vielleicht zu diesem Pinsel und drücken Sie X, um ihn in eine dunklere Farbe und Farbe zu wechseln eine dunklere Farbe und Farbe und . Oder wiederhole das einfach alles, lösche die Maske oder entferne die Maske. Und eine Mappe. Und füge eine schwarze Maske zum Ordner hinzu. Wählen Sie einige zufällige Planken aus. Okay, jetzt beeinflussen wir Disziplinen. Gehe zu Version drei und füge eine schwarze Maske hinzu, eine Füllebene innerhalb des Videos. Lassen Sie uns als Nächstes den Effekt ableiten, indem wir ein Grunge-Maps verwenden. Also lass es mich finden. Gewähren Sie eine Map, die für dieses Szenario geeignet ist . Vielleicht so etwas. Sie werden es fallen lassen und mit dem Balancenkontrast spielen. Hier haben wir etwas. Gehen wir also zurück zu einem Ordner und wählen Sie weitere Verzögerungen aus. Vielleicht ein bisschen mehr hier. Okay, ich bin zufrieden mit dem Aussehen der Leerzeichen. Wir könnten die Farben ändern, aber nichts in diesem Teil. Also lass mich sehen. Lassen Sie uns eine Füllschicht darüber sonnen . Ich mache das in der Mappe. Das ist nichts. Das spielt vorerst keine Rolle. Lassen Sie uns also hier einen direkten Effekt hinzufügen. Und lassen Sie mich ein MCT gebackenes Mesh-Maps verwenden , indem P drücken, um durch die Krümmung zu fahren, ist es nicht schlecht, also verwenden wir die Krümmung. So kann jede schwarze Maske und sie Feed Layer diesmal in Chris nach Eritrea suchen. Krümmung 15, schätze ich. Ja. In Ordnung. Halten Sie Alt gedrückt und klicken Sie auf die Maske. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine Krümmung. Lass uns oben ein Level hinzufügen. Und verstecken wir uns hier in der Krümmung zu den Rändern. Alles klar, jetzt fügen wir einen Filter hinzu, filtern Sie ab. Ist es die Steigung? Tausend mehr Intensität? Und fügen wir eine Füllebene hinzu. Ändern Sie das, um zu multiplizieren und suchen Sie nach interessanten Effekten. Vielleicht so etwas. Das nicht. Vielleicht trifft dieser vielleicht subtrahieren statt multipliziert, damit sie mit dem Level spielen. Hier haben wir etwas. In Ordnung? Und multipliziere das. Und wenn ich nur mehr Rauheit hinzufüge und die Farbe verdunkle, wie Sie sehen können, haben wir hier einige Effekte. Und lass uns wieder auf Level gehen. Und leiten Sie das ein bisschen zurück. In Ordnung, das ist gut genug. Auch. Wir können eine weitere Füllebene hinzufügen, vielleicht diese Krümmung. Und diese hier sind alle Undergrads. In Ordnung? Und eine schwarze Maske, die Ebene. Und füge einfach so etwas hinzu. Ich schätze, Sie müssen die Gesamtbilanz der Deckkraft ändern die Gesamtbilanz der Deckkraft und im Farbblendmodus Multiplizieren klicken. Wie Sie sehen können, ist auch das Material, das wir Rauheit aktiviert haben. Und wenn ich die Rauheit ändere , änderte sich basierend auf den Grunge-Maps. Also ist es gut. Aber wir brauchen nichts anderes als dieses Szenario zu lassen. Alles klar. Und jetzt lassen Sie uns eine Füllebene mit dem Namen „ Rauheit schwarze Maskenebene“ hinzufügen . Und lass mich einen „Ich bin Grunge“ finden, vielleicht so. Geh zurück zum Material, bleib. Nur eine Rauheit. In Ordnung. Lassen Sie mich jetzt in den Besitz gehen, damit Sie den Effekt sehen können. Vielleicht dreh das. Geh zum Grunge, drehe den Boden. In Ordnung. Ich glaube , das reicht vorerst. Und geh zur Kamera. Bring alles zurück. Und ja, das ist gut. Und es ist sicher. Ich denke, es ist richtig gut. Aber vielleicht ist es keine schlechte Idee, etwas Staub- oder Staubeffekt hinzuzufügen . Lass das Team gerettet werden und füge dann etwas Staub durch eine Textur hinzu. Wir haben einen gebackenen basierend auf Schränken und Stuhlposition, auch dem Kühlschrank und anderen Dingen. Jederzeit jetzt. Okay, das reicht. Die Akte ist so schwer, also wird es eine Weile dauern. In Ordnung. Jetzt lass es mich nochmal isolieren. Fügen Sie eine Füllebene hinzu, die als Staub bezeichnet wird. Warum nicht? Und nur Farbe und Rauheit. Es wird hart werden. Und die Farbe, vielleicht ist diese Farbe nicht schlecht. Fügen wir also eine schwarze Maske hinzu. Und dieses Mal am Generator, Generator der Umgebungsokklusion, und es ist invertiert, also global invertieren. Und lasst uns das hier ausgleichen. In Ordnung. Es hat die Wildnis der Absprachen verändert. Und das Gleichgewicht. Hier sehen wir alles, in Ordnung, jetzt, vielleicht kein Staub, es ist da. Also multipliziere die Farbe. Okay, jetzt haben wir ein paar Schatten. Wir müssen den Rand der Schatten aufschlüsseln , schätze ich jetzt. Fügen wir also eine Füllebene und stellen Sie diese vielleicht auf „Mean“ oder „Verdunkeln“ ein. Gehe zu deinen Textsstühlen und sei vielleicht hier. Vielleicht ist Cloud Three nicht so schlimm. Alt, klicke auf die Maske und lass mich einige der Optionen ändern. Es ist keine gute Mischung, oder vielleicht ändern wir den Mischmodus hier , der mehr beinige ist. Es hat den Rand des Schattens durchbrochen. Das ist also gut genug. Alles klar. Bring alles zurück und geh zur Kamera eins. Okay, jetzt, das ist gut. Das reicht vorerst. Im nächsten Kapitel werden wir Material für die Schränke herstellen. Lass mich die Schränke sehen. Isoliert. Ja. Schränke, Fliesen unter Plane und Spüle und Facetten. In Ordnung. Sie sollten Spaß machen. Jetzt sind wir fertig mit dem Ball und anderen Dingen. Lassen Sie mich Render drücken , um die Ergebnisse zu sehen. Hier ist der Render. Versteck dich hinter dem du magst, okay, hier. Und hoffe, es wird nicht zerquetschen. Also. Okay, das ist gut. Das ist echt gut. Okay, lass uns zur Anzeigeeinstellung gehen. Ändern Sie das Raster. Ist es Panorama zur Busgarage? Wir drehen das Licht wirklich, aber es ist auf zehn Sekunden maximiert. Fügen wir also vielleicht 100 Sekunden hinzu, um ein klareres Bild zu erhalten. Und wie Sie sehen können, haben wir hier die Festkörperphase für alles aktiviert, haben wir hier die Festkörperphase für alles aktiviert weil wir in diesen Materialien nur den Untergrund von 0 gemacht haben. Also haben wir einen Untergrund von einem und allem anderen. Und deshalb ist es für Substance Painter schwer, die Szene zu rendern, weil diese oberste Oberfläche überall ist. Aber das Gesamtbild ist gut. Also lasst uns zurückgehen und das Projekt speichern und sehen uns im nächsten Kapitel. 13. Höhe für Schränke: Hey Leute, und willkommen im Kapitel Interior dieses Kurses. In diesem Kurs werden wir uns in diesem Kapitel entschuldigen. Wir werden ein paar SMS machen, Prost auf D-Schränke. Okay, jetzt haben wir zwei Arten von Schränken. Aber ich bin Schränke und Wannenschränke und auch einige Planen wie unsere Fliesen. Also kopiere ich das Material von Kacheln. Aber für die Schränke müssen wir ein paar Hölzer machen und oben malen und wenig Schaden haben. Und auch etwas Plastik für die Armatur ja. Fitting oder Füße und auch das Metall für Griffe. Löschen wir also diesen Basisfarben-Layer, den Standardfarben-Layer. Und wie immer müssen wir Ordner erstellen, denn im Schrankmaterial haben wir einige UV-Kacheln, in denen Sie keine Gezeiten hatten. Mal sehen wir uns die UDM-Zinken an. Wir haben hier drei Schränke und Tops treffen die Meetups. Und auch ein paar Stoffe und das Waschbecken. Und ich schätze, das sind die Griffe, die Facette und das Waschbecken. Ja. In Ordnung. Jetzt gehen wir zurück, indem wir F2 drücken. Und lasst uns das Modell brechen , um 123 zu erraten. Vielleicht vier oder fünf Abschnitte, okay. Ein 2345. Vielleicht du, eins für Cabinet down, Kevin es hoch. Oder vielleicht ist es cool. Und eins für eins für Sync und Facette, und eins für Metallteile und auch Stoff. Okay, lass uns ihnen eine Farbe geben. Und lass mich zum Krawattenfilter oder zur Krawattenmaske gehen. Schließe alles für den Wald aus. In diesen drei Teilen. Oder das Gleiche, schließen Sie die Synchronisierung mit Facette aus oder schließen Sie sie ein. Der metallische Teil. Lass uns hierher gehen. Schließe alle und sie alle gleichzeitig aus. So maskieren sie sich leicht und Stoff schließt hier alles aus. Okay, fangen wir mit den Abstimmungen an. Und wie immer fangen wir mit der Höhe an. Lassen Sie mich zunächst ein Material erstellen, Testermaterial und eine dieser Texturen greifen und eine schöne Textur finden , so etwas. Und binden Sie ein paar Mal und testen Sie unser Modell. Unsere UV-Richtung. Ja. Sie scheinen eine falsche Richtung zu sein, alle außer vielleicht dieser. Okay, also lass mich das aus der Grundfarbe löschen. Und dieses Material, das auf Basishöhen benannt wurde, oder? Alt und klicken Sie auf Höhe. Fügen Sie ein bisschen positive Höhe hinzu. Und schwarze Maskenebene auf die Basishöhe innerhalb der Ebene. Lass uns gehen und einen weichen, detaillierten Grunge finden und lass uns wohl nach oben gehen. Wir haben etwas hier oben. Ja, so etwas. Lass mich einen suchen. Vielleicht ist das gut. Und drehe diese 90 Grad. Und vielleicht 5 bei der Wiederholung. Lassen Sie mich in etwas höherer Höhe zurück zur Basishöhe gehen , um dies zu sehen. Klar. Hier haben wir einige Probleme mit dem D-Schutz. Gehen wir also zurück zu Graustufen, setzen Sie das auf den Handelsplaner. Jetzt gehen wir zurück zu einer Kachel. Wiederholen und invertiert. Okay, jetzt fügen wir ein bisschen Variation hinzu. Wenn ich die Fliesen zerbreche und eine für diese Richtung und weniger, so etwas wie 0,8. Ja, es wird als gerichtete, gerichtete Unschärfe fungieren. Okay, jetzt lass uns zur Seite gehen. Vielleicht mach es weniger offensichtlich. In Ordnung. Fügen Sie oben eine Füllebene hinzu, um nicht in einer Feldebene über der vorherigen Ebene zu leben . Lass uns gehen und etwas wie vielleicht dieses finden , es ist etwas Richtiges. Nicht so lustig wie der vorherige. Vielleicht das hier. Versuchen wir es mal. Okay, jetzt, setze die Partition, Stripe Learner, Krawatte ein paar Mal angezündet. Okay, vielleicht mehr, sechs Mal. Und lassen Sie es uns per Drag & Drop hinter diese Ebene ziehen. Und lassen Sie mich die Deckkraft der obersten Ebene fallen. Wir haben hier eine gewisse Zufälligkeit . Das ist gut. In Ordnung. Fügen wir nun einen Ankerpunkt hinzu, um diese Höhe innerhalb des Farbwerts zu verwenden. Und lasst uns weitere Blöcke und Control D auf dieser Ebene hinzufügen weitere Blöcke und Control D und alle löschen. Vielleicht ist die Kaufhöhe in Ordnung. Okay, jetzt, schauen wir uns hier in diese Richtung des Lichts an. In Ordnung. Lass mich gehen und nimm einen Platz. Was wir hier haben, vielleicht so etwas. Bei einer schwarzen Maske hat es schon eine schwarze Masse. Bearbeiten, füllen Sie die Ebene aus und ziehen Sie diese ab. Alles klar. Versuchen Sie es mit Planer. Vielleicht sechs Mal. Wiederhole und geh und mach es weniger offensichtlich. Und vielleicht gehen Sie ab vielleicht 50 ein bisschen in den Höhenkanal . Okay, sieht gut aus. Jetzt müssen wir einen Kantenschaden hinzufügen. Okay, also schnapp dir noch einen oder dupliziere vielleicht den vorherigen. D, und ich nenne diese Höhe oder Kante beschädigt. Es ist beschädigt und fügt der Schwarzen Maske eine Füllebene hinzu. Lass uns unsere gebackene Krümmung benutzen. Die Schränke sind da. In Ordnung. Halten wir Alt gedrückt und klicken auf die Maske. Auf einer Ebene oben auf der Füllebene. Effekt umkehren oder vielleicht nicht. Lass uns mit diesem Schieberegler spielen, um Kanten zu finden. Okay, gut vorerst. Fügen Sie einen Drucker hinzu und wählen Sie die Unschärfeneigung aus. Wir müssen oder einen Teiler haben und mehr Intensität. Okay, jetzt haben wir unsere Kanten ausgewählt. Und Sie können den Effekt auch invertieren. Ja, ich schätze, die invertierte Version ist besser, also gehen wir zum Level und drücken Invert. Jetzt haben wir ein bisschen dicht hier an den Rändern. Noch blau, oder? Und jetzt, wenn Sie möchten, können Sie die Höhe ersetzen. Also lasst uns gehen und den Mischmodus von high ändern um ihn zu ersetzen oder zu multiplizieren. Nüsse. Benutze den linearen Dodge. Fügen Sie hinzu. Jetzt lasst uns einen Ankerpunkt hinzufügen. Der Name ist beschädigte Maske und ein weiterer Ankerpunkt für feine Details. Okay, dann erstellen wir jetzt einen Ordner namens so. Und ich kann es in die Höhe fallen lassen. Okay, das ist gut. Lassen Sie mich noch einmal tief besprechen. Alle Masken sind Rechte. Es ist gut. Es ist gut zu leben. Nun, mach das dunkler. So etwas. Diese Maske. Ein bisschen zu groß. Also lass uns hierher gehen. Vielleicht zehnmal. Kunstkritiker und Isthmus. Und ja, sieht gut aus. Okay, es ist gut genug für den Moment. Okay, lass uns drei Farben hinzufügen, alt Farbe und Farbe. Das sind Dummies. Ich teste nur die Ankerpunkte. Es ist also die Anzeige ist Farbe, etwas rotes Gericht und etwas Bläuliches und etwas Grünliches. In Ordnung. Lassen Sie uns gehen und fügen Sie allen eine schwarze Maske hinzu und füllen Sie die Ebene. Mangel an Maske und Füllebene und andere schwarze Maske und andere Ebenen. Okay, innerhalb der Ebenen, Lass uns auf Graustufen klicken, Ankerpunkte bekommen und vier jetzt, Basishöhe, Angst auf. Und Ankerpunkt von detaillierter Ordnung. In Ordnung. Und Ankerpunkt für den Kantenschaden. Okay, jetzt, hier können wir zu Levels gehen und den Ankerpunkt umkehren , um auf den Podialbereichen zu zielen. Richtig, und das sieht gut aus. Lass uns in die Höhe gehen. Vielleicht in diesen feinen Details. David, Balance und ein bisschen. Und dieser Grunge und weniger kontrastig. Auch der beste. Okay, das ist detailliert genug. In diesem zweiten feinen Detail Garage, Lasst uns die Verbindung unterbrechen und es zu etwas vertikalem Jahr machen. Und vielleicht 25. Wiederholen Sie diese Richtung, zehn in die andere Richtung. Ja, es ist gut. Aber es ist wirklich auffällig, sich wiederholende Muster zu wiederholen. Also lasst uns Qu hinzufügen und vielleicht noch eins hinzufügen. Das kommt wohl von den feinen Details. Ein blauer. Der blaue ist das Detailreiche. Also Schule und innerhalb der Detailansicht fügen Sie eine weitere Feldebene hinzu. Und lasst uns einen anderen Zuschuss finden oder einfach Kontrolle D beim Grunge treffen, Schulden kopieren. Und lass uns gehen und schnappen dein Gizmo, ohne Daten zu überschreiben. Also lasst uns gehen und die Graustufen in etwas Ähnliches ändern . Aber vielleicht das hier. Ich schätze, ich muss ja. Um etwas Farbe hinzuzufügen und zu subtrahieren. Hier. Du findest einen Pinsel. Vielleicht ein Pinsel wie, Oh, nicht geladen, so etwas oder jetzt. Geh nicht zur Arbeit. Löschen Sie das also und löschen Sie den anderen. Drücken wir Control D. Kopiert eines der Details, und lassen Sie uns das verschieben. Hier. Fügen Sie eine Farbe hinzu, keine Farbschicht, eine Farbmaske oben. Subtrahieren Sie erneut und malen Sie einige dieser Bereiche. Und wir müssen auch eine Kopie dieser Ebene erstellen. Ändern Sie D. Ich muss den Ankerpunktnamen ändern. Gehen wir also zur zweiten blauen Farbe und verwenden stattdessen diese Maske. In Ordnung, lass mich etwas von diesem Muster ändern, wiederholen und malen vielleicht hier und hier und probieren Sie Türen aus. Auch oben ist es wirklich auffällig. Also breche das Muster so. Okay, jetzt ist es gut für den Moment. Im nächsten Teil fügen wir Farben und auch Rauhigkeit hinzu. Wir sehen uns im nächsten Teil. 14. Cabinet und Rauheit: Willkommen zurück. Lassen Sie uns den soeben erstellten Stimmen etwas Farbe hinzufügen. Damit dies mit einer Basis beginnen kann, müssen wir zunächst eine neutrale Basis haben. Vielleicht kommt es also zu einer solchen Farbe . Okay, in dieser zweiten Ebene, lass uns gehen und hinzufügen. Zuallererst hat es es in dieser Farbe eingefangen. Vielleicht ein bisschen hellere Farbe. In Ordnung. Und diese zwei Schichten, die es handeln wird, wird als Chips fungieren. Lassen Sie mich also Farbe einfangen, machen Sie sie ein bisschen dunkler. Und auch dieses. Gehen wir zurück zum zweiten Detail und malen diese sich wiederholenden Muster aus. Okay, jetzt gehen wir zurück und fangen ein bisschen in unsere Obhut ein. Okay, jetzt muss das beschädigte Teil eine hellere Farbe haben. So etwas. Okay, jetzt lass uns zurückgehen und es etwas leichter machen . In Ordnung. Jetzt haben wir noch einige sich wiederholende Muster hier oben. Also lass mich zurück zu Farbe wechseln. Okay, jetzt gehen wir nach oben und fügen eine Farbe in Schichten hinzu. Zuallererst ist es besser, einen Ordner zu haben, der dem Malen gewidmet ist. Malen Sie hier. Malen, Farbe, Basis. Lass es mich für das Konzept erwischen. Etwas Hulu, rate mal. Bläuliche, grünliche Tönung. So etwas. Stimmt's? Und weniger glasiges Inhibitor-Angebot. Okay, jetzt wählen wir den Ordner aus und fügen eine intelligente Maske hinzu. Wir haben eine alte Farbe, alten Drachen oben auf der Farbschicht oder den Malordner. Es ist invertiert. Gehen wir also zum Masken-Editor und invertiert global. Alles klar, das sieht gut aus. Und innerhalb der Höhe haben wir zwei Möglichkeiten. Wir können gehen und die gesamte Höhe opfern , die es gerade mit einem Ersetzen oder nur niedriger als die Deckkraft geschaffen mit einem Ersetzen oder hat, ein bisschen. Das hat ersetzt. Und senke die Deckkraft. Behalte das einfach auf Linear Dodge. Hier sieht das gut aus. Gehen wir also zu meinem Maskeneditor und raten Texturen. Sie müssen die Textur ein wenig senken. Oder gehen Sie einfach zur Einstellung der Textureingaben und zur ausgewogenen Textur. Okay, das sieht gut aus. Vielleicht muss es ein bisschen glänzender sein, aber nicht das lineare glänzende. Gehen wir also hier runter zur aktivierten oder ausgeschalteten Grundfarbe. Und lassen Sie diese wirklich grobe Grippe auf einen Rauheitskanal umschalten . Ja, sie sehen alle sehr grob aus, wenn ich die Farbschicht deaktiviere, also fügen aktivierte Schulden eine Ebene hinzu, die als Rauheit bezeichnet wird. Behalten Sie nur den Rauheitswert bei. Schwarze Maske, füge eine Füllung und lass uns zu den Texturen gehen und eine finden. Mal sehen, Grunge kann schmutzig werden und es ist nicht schlecht. Verwenden wir sie beim Drag & Drop auf Graustufenwert. Verwende einen Testplaner. Und so. Vielleicht füge mehr Kontrast hinzu. Wechseln wir zu Material. Drehe das Licht. Ja. Die glänzenden Bereiche sind zu glänzend. Halten Sie Alt gedrückt und klicken Sie auf diese Maske. Ich bin damit nicht zufrieden. Gewähren. Also lasst uns etwas wie dieses finden. Geh in die Garage, gib ein und ersetze das. Könnte weniger sein. Wiederhole es. Und invertiert zu Getreide. Das ist nicht schlimm. Außerdem können Sie dieses Grunge-Material verwenden, die Höhe aktivieren und zusätzliche Höhe hinzufügen, wenn Sie möchten traumatischere Auswirkungen haben möchten. Im Moment machen wir das nicht, denn ich schätze , das ist zu viel. Also lasst uns das nicht machen. Lassen Sie mich die Wände und Böden aktivieren. Vergleiche sie zusammen. Alles klar, gut. Sie befinden sich in einer minderwertigen Seite, aber im Exportvideo zeige ich Ihnen, wie Sie noch mehr Auflösung exportieren oder noch mehr Auflösung aus diesem fast Fleischniveau der Auflösung herausholen können. Okay, jetzt lass uns nach oben gehen. Zuallererst, was ist das, der Kantenschaden. Und das ist das, was heißt Detail d t Version zu diesem. Gleichung eins. Und das ist dass wir bereits eine Grundfarbe haben. Und es heißt diese Basis. Ordnung, jetzt, oberhalb der Farbe und es wird ein Ordner namens „ Füllebene“ hinzugefügt , der als O bezeichnet wird, und behalten Sie einfach die Farbe und Rauheit in der Farbe bei und machen Sie sie gräulicher. Okay, jetzt geh und füge eine Masse hinzu. Wenn wir schichten. Und lass uns gehen, um die Ebene nicht zu füllen. Okay, jetzt lass uns gehen und Einsicht D maskiert Hohlraum, es ist Typ Hohlraum, so etwas, schätze ich. Geben Sie ihm eine Ruhehöhle oder ziehen Sie es per Drag & Drop. Und mach die Farbe Multiply. Vielleicht ein bisschen dunkler. Und wechsle zu Kevin t. Sand. Das auch. Charakterisiert lagern viel. In Ordnung. Okay, lass uns den Generator benutzen. Und dann zwei Kollisions-Inverts. Lass mich Alt halten und auf eine Maske bei einer Lev Valence klicken oder einfach: Lass uns hier gehen. Berliner Steroide zu etwas Negativem. Ds. Und auch grob, richtig grob. Gehen wir zurück zum Generator und vielleicht sogar ein bisschen Kontrast. Okay, Rock. Lassen Sie uns nun diese linearen Linien von A0 aufschlüsseln , indem wir eine Füllebene hinzufügen. Und irgendeine Bedrohung oder gemeiner Vater subtrahieren vielleicht ab, wo ist es hier? Subtrahieren Sie und gehen Sie hier zu den Textsstühlen und wählen Sie einen von zwei BMWs. Und ein bisschen weniger Deckkraft. Betrachten Sie ein Fixed hier. In Ordnung. Es ist gut genug dass die Schränke das bei unserem Töten von Videos bearbeiten. Also ja, ich hab die Füße schon vergessen. Also besorge dir vielleicht einen anderen Ordner für Plastikschädel und hol dir diesmal eine schwarze Maske, denn ich schätze , die Beats sind im Inneren des Schranks. So fühlen sich schwarze Maske und Polygon Maschen, Feld und wählen Sie Niederlagen aus. In Ordnung. Es sind nicht diese Specials. Also mal sehen, vermuten Sie in den intelligenten Materialien, die wir etwas Gummi haben. Wenn ich mich nicht irre. Es ist also ein Plus d. Es ist Typ Gummi. Kunststoff Kunststoff oder Gummi oder ich schätze, das ist gut. Gummi-Reifen Ja. Das ist der Richtige. Drag & Drop es. Und wir haben ein paar Kleinigkeiten. Okay, jetzt müssen wir hier in die Plastikmappe gehen, die Höhe ersetzen, oder? Und ersetzen Sie auch das Normale. Jetzt können wir loslegen. Alles klar. Das war's für diesen Teil. Im nächsten Teil werden wir etwas Material für die Synchronisierung erstellen. Und Metall. Und Metall bedeutet Griffe , Waschbecken und einige Stoffmaterialien. Also Deckenteile. Lassen Sie mich das aktivieren. Okay, wechsle zur Kamera und wir sehen uns im nächsten Teil. 15. Metallisches Material für Waschbecken: Willkommen zurück. In diesem Teil machen wir etwas Material für die Spüle. Und das war's. In Ordnung. Für den metallischen Teil können Sie die mitgelieferten unedlen Metalle wie Silber rein verwenden oder mir das Titan rein, Eisen, Rau, Ionen, glänzend und all diese guten Sachen zu Aluminium rein sehen Eisen, Rau, Ionen, glänzend und all diese guten Sachen , es ist sieht gut aus. Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie man ein perfektes Metall herstellt. Aber nur die grundlegende Feldebene. Für die Herstellung von Metall benötigen Sie einen metallischen Wert. Lassen Sie uns also den metallischen Wert auf eins setzen. Und ohne Anstrengung haben wir einige Metalle für den Glanz oder den Glanz hergestellt. Sie haben die Kontrolle über die Rauheit. In Ordnung? Und auch die Farbe. Das ist einfach. Jetzt haben wir ein paar Metalle hergestellt. Aber wenn Sie genaue Metalle wissenschaftlich genau machen möchten können wir dieses als Basismaterial zur Verfügung gestellt verwenden. Ich wähle auf meiner Füllschicht aus und wähle nicht Aluminium rein. Und es wird dieses Material ersetzen. Okay, lass mich das Licht drehen und es ist gut. Lass mich diese Basis zählen. In Ordnung. Und CD hier das Konzept. Und wir müssen nur einige eventuelle Kantenunvollkommenheit im Rauheitswert hinzufügen . Lassen Sie uns also eine Füllebene hinzufügen, nennen Sie diese Rauheit und Kunstkritiker über die Rauheit, um nur den Rauheitswert oder den Office-Kanal beizubehalten. Die Schwarze Maske und die Füllebene. Und lass uns zu unseren Texturen gehen. Ja, lass mich eine sichere Chris Skala finden, etwa etwa diese , ziehen Sie sie per Drag & Drop. Und es kann sehen, dass es gerade eine Unvollkommenheit im Rauheitswert gemacht hat. Gehen wir zurück zum Material. Habe es besser gemacht, klarer zu sehen. Geh zurück zu deinem Grunge und es hat den Grunge-Wert geändert. In Ordnung. Lass mich sehen und finden die Verwendung scheint. Ich schätze, es gibt keine UV-Nähte, aber fügen wir einen UV-Checker Generator hinzu, um sicherzugehen. Also deaktiviere sie alle. Fügen Sie dieser Füllebene eine Füllebene zum Testen am Generator hinzu. Und im Jerry-Ton finden wir den UV-Check hier. Okay, wie Sie sehen können, haben wir hier und hier ein paar Nähte. Es ist deaktiviert. Ich kann hier kaum sehen. Hier. Wir können die UV-Nähte hier sehen. Es stimmt also mit der Rauheit überein und dann löschen wir es, löschen es und überprüfen Ihren Go-to-Grunge und lassen es den Planer ausprobieren. Und jetzt musst du mehr Wiederholungen haben. Lassen Sie mich das dreimal wiederholen. Und es gibt keine, keine UV-Nähte mehr. Es ist gut. Und lass mich den Grunge ändern. Das ist verrückt. Das beeindruckend. Also vielleicht so etwas wie dieses. Es ist nicht so schlimm. wir nach diesem Grunge einen Generator hinzu und wählen den Krümmungsgenerator aus. Sehen wir uns das Ergebnis an, indem Alt gedrückt halten und auf die Maske klicken. Es ist gut. Krümmung. Berlin ist da drin, weil ich die Kanten ins Visier nehme. Lass uns mit den Einstellungen spielen. Okay, jetzt gehen wir zurück zu unserer Krümmung und bewegen diese vielleicht nach oben und ändern den Mischmodus etwas wie hier das Verdunkeln. Okay, jetzt kehren wir das um, denn ich denke, das ist genauer. Lass die HSB die Luft reinigen und ja, es ist eher wie Kinder. Also gehen wir zurück und vielleicht zur Zeit, in der wir Grunge wiederholen. In Ordnung. Gehen wir nun auf eine andere Füllebene, die als Wüste bezeichnet wird, nach oben. Behalten Sie einfach D N oder Rauheit die Mudra oder das Angebot und die Farbe vielleicht hier und ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren. Es ist ein bisschen zu dunkel, also ja, es ist gut. Bringen wir das O in Ordnung. Jetzt. Ein Generator oder ja. Lassen Sie mich die Maske und am Generator zu Black Mask hinzufügen und am Generator zu und die Umgebungsokklusion verwenden. Lass uns die Maske sehen. Gehe zu Generator - und Berlin-Statistiken. Irgendwo hier. Okay, lasst uns die Kanten brechen, indem wir eine Füllebene hinzufügen. Stellen Sie das auf verdunkeln oder bedeuten. Und lasst uns einen schönen Grunge finden. Sieh dir das an. Jep. Drag-and-Drop. Wie immer gesagt, dass zwei Planer vielleicht dreimal zugeschnitten oder auf mehrere EM umstellen , multiplizieren sie besser. Und hier haben wir ein dreckiges Waschbecken. In Ordnung. Wählen wir nun alle aus. Erstellen Sie zunächst einen Ordner und rufen Sie diese Senke in der Senke auf, ziehen Sie alle in die Senke. Und lass uns eine schwarze Maske hinzufügen. Und mit dem Polygongefühl und Mish wählen wir D aus, sinken einfach, in Ordnung und erstellen einen anderen Ordner. Und nenne das vorerst F oder Facette. Und lasst uns die einzige Facette auswählen . Also Drache oder Control C und Control V, alle in der Facette. Jetzt gehen wir und ändern die Einstellungen so die Rauheit. Lasst uns das beenden. Lass uns diesmal zu A und Milch oder Orange gehen. Geh und ändere diese Einstellungen. So etwas. Okay, jetzt die Krümmung, wir lassen die Deckkraft T hier fallen. Okay, das ist vorerst gut. Sehen Sie alle zusammen, zeigen Sie vielleicht ein bisschen weniger von diesem Grunge hier. Und ein bisschen weniger dieser Grunge auf einem Dreck. Okay, jetzt hast du etwas Bein dieses Teil. Jetzt. Jetzt gehen wir und bei etwas Metallic zu diesen Griffen. Also lasst uns weitermachen und dieses Mal eines dieser intelligenten Materialien verwenden. Immer noch dunkel. Okay, lass es uns ziehen und fallen lassen. Lass mich ein bisschen zu dunkel durch die Kamera sehen. Gehen wir also dunkel in den Stahl und hat eine Kratzschicht und eine Metallschicht. In den erweiterten Parametern. Zuallererst verwende ich OpenGL, also wandeln wir das Normale in Pangea um. Und machen wir es ein bisschen leichter, ein bisschen mehr und weniger glänzend. Metallrauhigkeit hier. Mach es ein bisschen aus. Jetzt und lasst es uns etwas dunkler machen. Also ja, es ist gut. Okay, ich schätze, das reicht. Vorerst. Es ist gut. Vielleicht ein bisschen. Normalwert, es ist keine schlechte Sache hinzuzufügen. wir also eine Füllebene hinzu und nennen das normal. Und benutze den Höhenwert nur bei etwas positiver schwarzer Massenfüllschicht und es ist in Ordnung. Es ist eine Textur von vielleicht BMW Spot Das ist gut. Jetzt. Und wir haben keine sichtbare Szene. Denn wenn ich hier sehr genau hinzoome, verstecke ich das hier. Hinter der Kameraansicht. Kann sehen. Die Realität scheint. Ja. Gehen wir zurück zur Kameraansicht. Wenn du willst, kannst du deine Kamera sperren. Gehen wir in der Displayeinstellung zur Kamera. Und hier kannst du auf das Glück klicken. Und wenn ich es anschließe, habe das Glück keine Kontrolle mehr über die Zoom-Kamera und ich muss die Kamera wechseln, wenn ich mich in einer Szene bewegen möchte. Also lasst uns weitermachen und es freischalten. Okay, dann ist es gut. Ich denke, ich muss dieses Glas nach oben bewegen weil ich Control Alt halte und mit der rechten Maustaste auf Clark klicke. Lass uns zu F3 gehen und die Uhr suchen. Wo ist es? Hier? Ich habe eine Netzseite oder hinter dem Glas. Und wie Sie wissen, können Sie den Opazitätswert oder keine Opic-Teams innerhalb des Ansichtsfensters Breite d Shader nicht sehen. Also muss ich das in der Modellebene verschieben und nach Text-Sharings zurücksetzen. Also werde ich das in den nächsten Videos verschieben. Also ja, lass uns in Nizza zusammenkommen. Im nächsten Video füge ich den Ablagen weitere Texturen hinzu. Lassen Sie mich das isolieren. Okay, wir haben die Fliesen und den Stoff. Wir sehen uns also im nächsten Video. 16. Stoff und Fliesen: Willkommen zurück. Wie gesagt, ich bewege einfach das Glas oder die Vol verstopft , damit wir das Innere der Uhr sehen und das heraustexturieren können . Okay, jetzt lassen Sie uns den Schrank isolieren und weiter an den Schrankteilen arbeiten. Als nächstes müssen wir einige Muster-T-Stoffe hinzufügen. wir zunächst mit der Höhe oder dem Normalwert. Also lasst uns gehen und Alt halten Klicken Sie auf die Höhe, hätte eine positive Höhe an der schwarzen Maske und füllen Sie die Ebene dazu. Okay, lass uns gehen und ein paar Wellenmuster hier unten haben. Lass mich das vorerst versuchen. Kann Papa sehen, lass uns gehen und mehr Höhe hinzufügen, richtig? Sku, und vielleicht binde das. Eine wirklich hohe Zahl muss um 90-Tage-Abfrage gedreht werden. Schauen wir uns das andere Muster an. Ich schätze das, ähm, lass es mich das, wir haben es jetzt auch nicht vermasselt. Und wie ich mich richtig erinnere, haben wir einfach raten. Siehst du das hier? Ja, das ist eher so. So wird es so viel Wiederholung ist gut. Es ist goo hier und füge mehr hinzu. Und raten Sie vorerst. Okay, das ist gut für die Höhe. Wir müssen das bewegen, um richtig zu sitzen. Und tiefes metallisches Teil. Und auch genial. Gehen wir zum metallischen Teil. Und ja, lass uns Sitzkaffee werfen. Dieses Material, geh zurück zu dem, was Holz gewidmet ist , und erstelle einen Ordner und eine schwarze Maske zu Ordner. Und nenne das Metall. Und wählen wir dieses aus. Und auch hier drin, dieses hier. In Ordnung, und pastöses Material. Also haben wir auch hier ein paar metallische Teile. Okay, jetzt gehen wir zurück zu einem Stoff. Und wir müssen Muster zu unseren Farben umreißen. Es ist also eine Ebene. Vielleicht nennen wir das vorerst Farbe eins. Behalte einfach die Farbe alt und klicke auf die Farbe. Und einige teilweise aus Unserem Konzept gefärbt. Ein bisschen dunkel. Also Spitzbart, grünliche Seite. Vielleicht aktivieren Sie auch die Rauheit und machen Sie es wirklich rau. Und lass uns gehen und füge die schwarze Maske und die Füllebene hinzu. Und lasst uns ein Muster suchen. Also sieh dir Muster an. Welches ist mehr? Versuchen wir es und drehen Sie diese 45 Grad und die Augenlider, um so etwas zu sein. Ich schätze, es ist nicht perfekt. Es sieht aus wie das Konzept. Aber ich werde nur die bereitgestellten Muster verwenden. Lasst uns also das Konzept am nächsten finden. Vielleicht unterbricht das hier. Noch Rotation, aber das ist E. Das ist eher so gut, vielleicht zehnmal so gut. 12. Ja, vielleicht. In Ordnung. Und fügen wir auch einen Ordner hinzu. Vielleicht 0, Van und CO2. Fügen Sie eine schwarze Maske mit dem Netzfeld hinzu. Wählen Sie dieses aus. Und für die Top 10 , um diese auszuwählen. Ziehen Sie die Materialien per Drag & Drop innerhalb des Ordners. Okay, jetzt, unter der Farbe. Wechseln Sie hier in Farbe, um eine neue Füllebene namens Farbe hinzuzufügen. Lauf. Behalte nur die Farbe bei. Und lasst uns vielleicht eine Farbe wie diese machen . In Ordnung? Zufrieden mit Deet und Muster. Das nicht. Okay, unsere Entscheidungen sind nicht totweiß. Also vielleicht diese 190-Grad-Drehung, aber weniger Kacheln. Bei Vögeln. Lass mich alles zusammen sehen. Nicht so beeindruckend. Was das Z versuchte zu S1 und weniger Kacheln. Nein. Keine Rotation. Dieser ist eher wie, okay, jetzt lass es uns nochmal gesagt haben. Gehe zu Z2, dasselbe Muster. Sehen wir uns also die Höhenkontrolle V an, die sich auch gefaltet hat. Und dieses Mal drehen Sie um 90 Grad. In Ordnung. Jetzt fügen wir noch ein paar andere Muster hinzu. das gerade genannt. Hallo da. Um eine weitere hinzuzufügen. Lass mich die Farbe und Cutler statt eins und Alt hier festhalten . Und es ist in einer Tempo Farbe, so etwas wie der rosa Ton. Ich schätze, das ist gut. Und in der obersten Farbe. Und lass es uns rot machen. Das Rot. Okay, das ist gut. Und eine schwarze Masse und Füllschicht. Danach. Lass uns zu Ohr gehen. Und lass mich ein quadratisches Muster finden. Was ist mit dem Timing-Generator? Aber mit d Quadrat? Dies ist der gleiche Typgenerator, den Sie in der Substanz finden. Designer muss invertiert werden. Fügen wir also ein Level hinzu und invertieren. Gehe zurück zu Tankgenerator, Muster, Skalierung. Hier die Anzahl von x und y, Vektorgröße. Und jetzt haben wir so etwas , das wirklich zutreffend ist. An der Grundfarbe. Lassen Sie mich dann das Muster ausprobieren. Mach es leichter. Hier. Okay, jetzt lasst uns das Zweifache übertreffen. In einer Wüste. Behalten Sie die Farbe und Rauheit bei. Mach es richtig hart. Und multipliziere die Farbe. Schwarze Maske und Generator. Okay, jetzt, eine Interkalationsgenerator-Steuerung alt. Und die Maske und die Schule ändern einige Einstellungen, vielleicht invertiert. Nicht so umgekehrt, weil wir dies im Inneren des Stoffes tun müssen , um dunkler zu sein. Also gehen wir zu den Einstellungen für Umgebungsokklusion und nehmen einige Änderungen vor. Okay, nicht schlecht. Drücken wir Control D und nennen diese Krümmung bis zur Absprache löschen. Und bei einer anderen Generatorkrümmung. Und lasst uns die Krümmungssitzungen ändern. Vielleicht so etwas. Vielleicht weniger Paraden hier herum. Und mach diese buchstäblich dunkle Farbe. Lassen Sie nun die Deckkraft der Farbe fallen. Okay, es ist gut. Jetzt schrauben und ändern Sie dies in einem anderen Ordner und ändern Sie den Namen in Gezeiten ist eine Vermutung. Ja. Gib ihm eine Farbe. Gehen wir zurück auf den Boden. Innerhalb der Zeiten finden wir hier die Gezeiten. Mal sehen, dass das ganze Team wieder in die Schränke geht. Und zuerst gehen wir zur UV-Ansicht. Ja, die sind in separaten Kacheln. Also lasst uns F2 zurückgehen und alle Zeiten ausschließen. Fügen Sie diese beiden Kacheln ein und steuern Sie V. Fügen Sie sie ein. Okay, lass uns vorerst die Wüste deaktivieren. Version zwei, Version drei. Ja. Es ist die Version aktiviert, um die Maske zu löschen und das Polygonfeld und das Netz zu säuern. Wir werden finden einige Gezeiten zur Auswahl finden. Okay, jetzt, Version drei, hier die Maske und wählen Sie aus. Einige zufällige Zeiten. Es bringt einige der Kacheln zurück. Als Nächstes. Also gehen wir zur Schmutzeinstellung und ändern uns, haben es nicht gewagt, dass es Kontrast gibt. Und ja, das ist gut. Jetzt lasst uns unsere Höhe überprüfen. Und wie Sie sehen können, müssen wir eine Füllebene mit nur Höhe und Streuung hinzufügen. Lassen Sie uns auch die Deckkraft dieser Ebene hinzufügen. Dieses Material, das Schrankmaterial, aktivierte die Deckkraft, Drag & Drop alle nach unten. Base, oder? Also Phase und Deckkraft. Jetzt haben wir die richtige Höhe und schalten auch die Streuung um. Streuung. Auch Kapazität, keine Deckkraft. Wechseln Sie zurück in den Materialmodus. Und lass mich zurück sinken und es dazu bringen, Material mit unserer Pflege zu synchronisieren. Okay, und auch die Facette. Etwas dunkler wie so. In Ordnung. C zusammen, gehe zur Kameraansicht. Das ist akzeptabel. Lassen Sie mich also sicher speichern und sehen uns im nächsten Teil. Im nächsten Kapitel hier, nächsten Kapitel werden wir Material für das Gerät wie Kühlschrank und Toaster herstellen . Auch der Ofen und Ihr Mixer. Wir sehen uns im nächsten Teil. 17. Material für Kühlschrank herstellen: Hallo Leute, und willkommen im vierten Kapitel. In diesem Kapitel werden wir Material für die D-Appliance herstellen oder ist es D diese Schicht? Lassen Sie mich das isolieren und sehen, was wir hier haben. Wir haben einen Toaster mit etwas Stoff drauf und einen Mixer und einen Kühlschrank. Also geh zuerst zurück in die Schränke und geh den ganzen Weg nach unten. Kopieren Sie diese Basis, ich es o. Wie Sie sich erinnern, ist dies die Höhe 0, macht die Streuung 0 oder Schwarz und auch die Deckkraft eines. Alles ist undurchsichtig. Gehen wir also zur Appliance und fügen Sie zuerst diese Ebene ein. Und wenn ich in die Höhe gehe, ist es dunkel. Streuung, Stärke und Deckkraft. Wir haben hier keine Deckkraft. Gehen wir also zu Textursets , die nicht von Shader und Deckkraft unterstützt werden. Es ist eins oder standardmäßig aktiviert. Wenn ich nach Park City gehe, ja, das ist alles. M oder wechseln Sie zu Material. Erstellen wir nun 1234 Ordner und geben ihnen eine Farbe. Und nenne auch. Ref re G. Okay, lass mich sehen. Drei-Generator. Wenn ich das richtig buchstabiert habe. In Ordnung. Und nach diesem Mixer und einem Ofen und Wurf reißen, Ordnung. Das Gleiche wie zuvor. Gehen wir zu maskieren nach Gezeiten, schließen Sie es aus und ziehen Sie einfach ab und ziehen Sie ihn um den Kühlschrank. Und danach hast du einen Mixer. Also lasst uns hier reinzoomen. Der Mixer. Gleiche gilt für Alvin. Und ein Wurf dort. In Ordnung. Okay, fangen wir mit einem Kühlschrank an. Im Kühlschrank brauchen wir einen Ordner für den Körper und die Griffe. Und auch diese Bilder hier und hier. Erstellen wir also einen Ordner für Karosseriegriffe oder metallische Teile, metallische und nicht lackierte Metallics und Gemälde. Also lass uns gehen und diese Leiche nennen. Und diese eine Zwischenliga. Und diese eine Zeichnung, dieses Gemälde. Zeichnungen. Jetzt lass uns zu Buddy gehen. Zuallererst müssen wir eine Basis auf einem Gast treffen , der aus Aluminium oder Silber besteht. Silber Aluminium ist gut. Ziehen wir also ein Aluminium hinein. Und wie Sie sehen, wird es gelten, für jeden zu halten. Also lasst uns gehen und den Kühlschrank bei schwarzer Maske auswählen. Der Pali-Name, Polygonfeld und die Netzfelder sind standardmäßig aktiviert. Wählen wir diese drei Teile des Modells und Metallteile aus. Bei einer schwarzen Maske. Lassen Sie mich Alt halten und auf die Maske klicken und den Griffe basierenden Handle und das Branding auswählen. Und noch eine schwarze Masse. Lass mich nur zur Maske wechseln. Bei Zeichnungen. Ich bin mir nicht sicher. Vielleicht fügen Sie diese Stifte oder Magnete zum separaten hinzu, denn es gibt eine andere schlechte Idee. Lassen Sie uns also einen anderen Ordner erstellen und nennen, dass Kunststoffe aus Kunststoff sind. Bein Wechseln Sie zu Maske. Nur. Wähle sie alle aus. Okay, jetzt sind wir bereit zu gehen. Gehe zum Ordner. Und vielleicht etwas weniger Sicht, Blickfeld oder Brennweite. Oder vielleicht noch mehr, der 15 oder 2020 ist gut. Das sind 50. Okay, wenn 15 gut zu jedem ist, es eher der orthogonalen Ansicht. Okay, jetzt fügen wir den metallischen Teilen heute ein bisschen Textur hinzu. Wählen Sie also das Aluminium pure aus und gehen Sie beim Filter zu Magic Font. Und bei einem der, lass es mich sehen. Metallic-Finish, Finish, pulverbeschichtet Vielleicht das hier. Okay, das ist ein bisschen zu viel. Also Schule und sie haben die Intensität für die Körner, so etwas. Okay, das ist gut. Fügen Sie oben einen Ordner hinzu. Ich nenne diese Farbe. Und lasst uns alle Kanäle behalten. Und wir sehen, dass wir die Farben einfangen müssen, also lasse ich fallen und es hat wirklich grünliche Farbe eingefangen. Lass mich sie alle zusammen sehen. Und dann ein bisschen zu dunkel. Lass uns hier rüber gehen. Vielleicht hier. Alles klar, das ist viel besser. Soll das raus. Und lasst uns gehen und fügen ein kriegt den großen Dreck hinzu. Versuchen wir es dort. Zuerst. Es wird eine Maske basierend auf Ihrer erstellen, während eine d-Verlaufsposition oder die Position gebackene Map zur gebackenen Position wechseln. Hier. Wie Sie sehen können, haben wir einen Positionsgradienten. Das ist Downstop und links-rechts. Aber für dieses spezifische Modell müssen wir die Position basierend auf dem Element der Modelle groß haben. Gehen wir also zurück zu Textursätzen, setzen, ein Mesh Map alle gebacken. Und lasst uns weitermachen und alles aufheben. Aktiviere einfach die Position. Klicken Sie auf Position. Und es wird standardmäßig normal oder eine vollständige Szene sein. Aber lass mich sehen. X ist, wenn x o ist. Wir können das nicht tun, weil es auf Material basiert. Es ist Münzauswahl, backen Sie dort, um zu sehen, ob das läuft, das wird anders sein als die vorherigen. Also lasst uns Schulden backen. Okay, das ist das Gleiche aber anders für jeden Teil hier, der verwendbar ist. Aber nicht was ich will. Also lass mich gehen. Und im Maskeneditor invertieren, das hat, können Sie sehen, dass es einen Effekt erzielen wird, etwa so. Das ist ein bisschen zu viel, also löschen wir sie alle. Wir haben schon eine schwarze Maske. Fügen wir also einer schwarzen Maske eine Füllebene hinzu. Und Insight-Grad-Scan. Suchen wir nach einem Farbverlauf und wählen Sie einen Farbverlauf und ein lineares gewesen. Ja, eins. Und wie Sie sehen können, , wenn ich mehr Kontrast hinzufüge und das Gleichgewicht ändere wird es so etwas sein, wenn ich mehr Kontrast hinzufüge und das Gleichgewicht ändere. In Ordnung. Drehen wir diese 90 Grad oder ein AD. Vielleicht ist es jetzt gut, zurück zu gehen, um Netzbesitz zu backen und jetzt vorgesehen. Sieh den Unterschied. Okay. Jetzt etwas nicht so anderes. Lassen Sie uns weitermachen und Alt halten, klicken Sie auf Farbe und sehen Sie sich das Ergebnis an. Okay, wir können zum Planer ausprobieren , um die gesamte Szene zu beeinflussen. Ja, das ist viel besser. Also lass uns zurückgehen. Fahr das runter. Auch. Ich schätze, wir können das Gizmo hier benutzen, können das ein wenig runterdrücken. Lasst uns diese Linie durchbrechen. Zuallererst weniger kontrastig. Sie hat ein bisschen kaputt gemacht. Und auf der Ebene. Und aus irgendeinem Grund öffnet es sich wieder auf dem anderen Bildschirm. Ja, das ist ein Problem. Stellen wir den Mischmodus auf verdunkeln oder bedeuten. Gehen wir zu den Texturen und lass mich eine Textur wie vielleicht diesen Grunge finden . In Ordnung. Lass mich die Kreditvergabe wechseln. Divide ist nicht so schlimm. Aber wir müssen zu einem anderen wechseln. Chris kann etwas wie vielleicht eine Cloud importieren oder eine andere finden, vielleicht erkennt BMW den DP und ich werde antworten, das ist gut. Lassen Sie uns diesen Effekt nun ableiten. Wie du siehst. Wir können den Effekt basierend auf der Position ändern. Auch. Sie können in einer gewissen Höhe und Breite zu Ihrer Farbe zurückkehren, etwa so. Auch. Ich will diesen unteren Teil nicht, also gehen wir zu deiner Maske, wechsle zu UV und Black Dad und wähle vielleicht hier aus. Unsere Basis. Lass es mich sehen. Das liegt daran, dass Mike. Ja. Und das liegt daran, dass der Farbverlauf hier wirkt. Okay, jetzt ist das Gizmo runter. Okay, das ist etwas, was wir malen gehen. Und eins nach dem anderen. Hat es runter gedrückt und dann ein bisschen. Und ich möchte nicht, dass dieser Teil schwarz ist oder betroffen ist. Lassen Sie mich also sehen, welche Option wir haben. Schwarz, also probieren Sie das vielleicht aus. Es wird nicht funktionieren. Lassen Sie mich also zurück zu unserem Farbverlauf wechseln und ihn zu NoneType machen. Wenn ich die Perioden nicht kennen und invertieren kann, funktioniert es nicht. Wechseln Sie zurück zu Trey Planer. Und wenn ich den Winkel meiner EU über einen Effekt in diesem Bereich betrachte den Winkel meiner EU über einen Effekt in diesem Bereich nur so dass es eine vernetzte 3D-Ansicht ist. Vielleicht dupliziere die Farbe und lösche die Maske. Und in diesem Teil. Ja, das ist eine Lösung. Auch. Sie können zu Pinsel wechseln, raten und diesen Teil putzen. Ich will keine Todesfälle, die leben. Lösche das. Wenn ich zurück gehe und runter zur Farbe gehe. Kein Hoch. Okay, das wird das Problem lösen. Und um zu wissen warum T Smith? Das ist etwas. Alles klar, jetzt lass uns eine Füllebene hinzufügen. Und feines Detail. Halten Sie einfach die Höhe bei Dermatophyten. Lassen Sie mich eine schwarze Maske hinzufügen und die Ebene füllen. Und BMW Spots. Standardmäßig gut. Füge auch eine weitere Füllebene hinzu und nenne das die Erde. Halten Sie einfach die schwarze Farbe und behalten Sie sie bei. Und wie Sie sehen können, ist es ein wirklich dunkler Bereich. Also lasst uns gehen und eine DRT-Karte suchen. So etwas. Und Schub und Filter. Fügen Sie einen Bluer hinzu und ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren. Und im Gegensatz zum Tanz, finde einen anderen, so etwas wie diesen. Kein Blau. Kehrt das vielleicht um. Ändern Sie das Guthaben. Verwenden Sie vielleicht einen Projektablett-Planer. Wiederholt und lässt die Deckkraft dreimal fallen. Okay, jetzt diese Wette. Okay, im nächsten Teil werden wir Material für Branding und Pins herstellen. Und danach gibt es etwas Gemälde oder etwas trockene Tinte. Okay, wir sehen uns im nächsten Teil. 18. Finishing Up the Refrigerator: Okay, lasst uns weitermachen und weiter an dem Gerätematerial und dem Kühlschrank arbeiten . Es hat also zwei metallische Teile und das gleiche wie zuvor, ich schätze das Aluminium P oder ist gut für das undauch oben. Und wir müssen auch einige sichtbare Kanten haben und da. Fügen wir also eine Füllebene hinzu. Vielleicht nenne diese Kante, ähm, jetzt, lass uns nur die Farbe alt verwenden. Klicke auf die Farbe und füge eine schwarze Maske hinzu. Und eine PHY-Schicht. Oder dieser bestimmte Teil. Gehen wir weiter und benutzen den Harnleiter, der das Gerät gebacken hat. Wo ist es? Hier? Halten Sie Alt gedrückt und klicken Sie auf die Maske. Lass uns nach so etwas ein Level hinzufügen. Und kehre das um. Vielleicht. Ja. Okay, jetzt fügen wir eine Füllebene hinzu. Und schätze, der BMW funktioniert auch hier. Mit multiplizieren oder Mittelwert. Hier. Denken Sie daran, Max muss eng sein. Also lasst uns das dreimal binden. Okay, rate mal den Subtrakt. Es funktioniert besser als andere Mischmodi. Lassen Sie mich also einfach die Deckkraft auf vielleicht etwa 50 reduzieren . Okay, jetzt sehen wir, dass ein Basisfarbkanal ausgewählt ist. Multipliziere das und mache die Farbe etwas dunkler. Vielleicht binde den BMW sechsmal. Hier haben wir hier etwas Glanz und hier nicht so hell. Lasst uns also an unseren Rand gehen und bei Rauheit ist das etwas rauer. Also lass uns zurückgehen und binden. Das ist Rho mal neun. Okay, sieht gut aus. Vielleicht drehen Sie die Lichter und gehen Sie zurück zu Aluminium rein und fügen Sie hinzu. In etwas mehr Rauheitswert. Gehe zurück zu Level über dem Graustufenwert. Das ist unsere Krümmung. Machen Sie das irgendwo in dieser Nachbarschaft etwas enger . Und vor dem BMW fügen wir einen Filter hinzu und verwischen die Steigung. Machen Sie das tausend Teiler und mehr Intensität. Lassen Sie mich Alt halten, klicken Sie auf die Kante und sehen Sie, dass das Ergebnis Delta V und W. Jetzt können wir zurück zum Level gehen und es ein bisschen enger machen. Offensichtlicher. Geh zurück zur regulären Piste. Okay, so etwas. Lassen Sie uns nun die Deckkraft in Ordnung bringen, T, und machen Sie es weniger. Okay, das ist gut. Und lasst uns auch eine weitere Feldebene hinzufügen, die als eine oder große O.Lac-Maske bezeichnet wird eine oder große O.Lac-Maske . Behalte einfach die Farbe. Und Rauheit und Füllschicht und vielleicht verwenden Sie diesmal die Kollision, die vom Gerät abgebrannt wurde. Ich klicke auf die Maske. Wir müssen ein Level hinzufügen. Okay, jetzt lasst uns diese Seite erstellen und fortfahren. Hey, Bereiche irgendwo hier und mehr verbreiten sich. Und der weiße Bereich, das ist der Bereich der Notwendigkeit. Also multipliziere die Farbe und mach die Farbe wirklich, da gibt es. Ordnung, es ist gut. Jetzt mach es ein bisschen aus. Das sieht echt gut aus. Lassen Sie uns das kopieren. Ein Hotel. Gehen wir zurück zu Buddy. Füge das hier ein. Und es hat zwei A0-Level. Und lass es uns so etwas machen. Ich klicke und das brauchen wir. Aber Lillian es aber nur ein bisschen breiter. Und vielleicht füge eine Füllebene hinzu. Es multipliziert den Mischmodus oder subtrahiert einfach einen anderen BMW. Und lasst uns das mit Kuttellernenden aufschlüsseln, vielleicht zehnmal oder vielleicht mehr. Lass mich zu diesem wechseln. Okay, jetzt mach es etwas leichter. Und lass die Deckkraft von w fallen , um so etwas zu sein. Vielleicht zehnmal. Okay, das ist gut. Jetzt schließen wir sie alle. Geh zu Plastik. Okay, wir haben ein paar Magnete. Sie sind definitiv aus Plastik und draußen. Machen wir also drei Farben. Lasst uns zuerst einen machen. Also lasst uns alle Kanäle behalten. Fange eine Farbe ein, vielleicht mehr, Rot. Alles klar. Ja, das ist gut. Und diese B2B-Farbe und fügen Sie eine weitere Ebene hinzu, die Schulden genannt wird. Gestoßen. Behalte einfach die Höhe. Schwarze Maske. Scheitern bei anderen BMW. In der Höhe. Innerhalb der Beule, BMW, machen Sie die Vorhersage, den Planer vielleicht 20 Mal oder zu früh auszuprobieren . Und lassen Sie den Höhenwert fallen. Ein bisschen wird das Licht drehen. Okay, das ist gut. Und ich habe die A oder Dreck oder eine Dekan-Zwischenablage, also lasst uns einfügen. Und es ist gut, schätze ich. Ja, das ist gut. Okay, jetzt fügen wir eine schwarze Masse zur Farbe hinzu. Lassen Sie mich, welche von ihnen rot sind. Wechseln wir zum Polygon. Mesh Füllen Sie diese aus und wählen Sie es aus. Und diese beiden. Das sind die Roten. Kontrollieren. Ich nenne das Rot. Aber wir können genau hier behindern. In Ordnung. Spanne, orange. Niere oder die Maske. Machen Sie das orange. Und wähle diesen Magneten aus. Dieser Magnet. Okay, jetzt ist es Control D, lösche die Maske. Und gelb. Machen Sie dieses Array zur gelben ausgewählten Maske. Wir haben hier ein Gelb. Control D hat den Namen in blau geändert. Okay, jetzt, lösche die Maske und ändere die Farbe, um auch diese Farbe einzufangen , denn es ist eine bestimmte, okay , das ist ja, vielleicht das, okay. Und wähle dieses Blau aus. Dieser ist auch blau und auch dieser. Okay, das ist dem Konzept sehr nahe. Ja. Und wir haben Zeichnungen in den Zeichnungen. Und fügen wir einen Ordner hinzu. Und lass mich das 01 bis d. D und D nennen , denn wir haben vier Papiere, 2030 für direkt im 01 goo. Und das sind Linsen, also gibt es keine Höhe oder Dicke, also können wir einfach das Loch schlagen, wie Sie sehen können, wir haben hier einige Löcher. Gehen wir also los und füllen Sie Ebene oder die Füllebene, rufen Sie dieses Loch auf und lassen Sie die Deckkraft fallen. Behalten Sie einfach die Deckkraft Alt bei, klicken Sie auf die Deckkraft und lassen Sie die Deckkraft bei einer schwarzen Maske auf 0 fallen. In der schwarzen Maske fügen wir diesmal eine Farbe hinzu. In Ordnung. jetzt in der Farbe Wechseln Sie jetzt in der Farbe zu meinem oder einem Pinsel. Und standardmäßig haben die Gäste die Form des Kreises. Und lasst uns das rote Herz um 95 machen. Und lass mich die Größe ändern. Ein Schlag hier. Fügen Sie jedoch eine Farbe hinzu, um es dem CD-Effekt zu wagen. Okay, jetzt füge hier noch eins hinzu und einen hier. Und die Kunst, ihre Papiere. Ja. Das ist nicht nur diese. In Ordnung. Ich behalte die Farbe, aber nur wegen des Schuldenproblems, über das ich über das vorherige Video gesprochen habe, können wir keine D-Opazität im Ansichtsfenster sehen , weil ein Shader die Deckkraft nicht unterstützt. Also nur zur Demonstration behalte ich die Farbe bei, aber wenn ich die Texturen exportiere, deaktiviere ich die Farben. Also gut, lasst uns eine weitere Füllebene hinzufügen und diese Zeile aufrufen. Behalte einfach die Farbe. Ich klicke auf die Farbe und mache eine dunkelblaue Farbe. In Ordnung, zuerst wählen wir den Ordner eins und das schwarze Masken-Polygonnetz aus. Wir wählen genau dieses aus. Okay, jetzt lasst uns gehen und dem Linien- und Basismaterial auf einer Füllebene eine schwarze Maske hinzufügen . Und lass uns gehen. Vielleicht ist dieses anisotrope Geräusch nicht so schlimm. Also lasst es uns fallen lassen, ziehen und ablegen. In Ordnung. Schlimm. Machen Sie diese Kontrastrauschparameter reibungslos. So schätze ich. Und weniger. Warum? ein Level hinzufügen Danach ein Level hinzufügen? Es geht zurück zu anisotrop. Ich bin nicht glücklich. Also wird es die Ebene füllen. Und dieses Mal gehen wir dahin, wo ist es D? Enger Generator. Wo ist es? Hier, hier? Oder vielleicht in diesen Streifen. Und Muster. Drehen. Strip. Drehen wir diese 45 Grad, um es gerade und gefesselt zu machen. Und weniger Zeit. Vielleicht so etwas. In Ordnung. Nun, es ist ein, naja, ich schätze, wenn ich das durch Planer und eine Skala vorhersage , die etwas nach unten ist. Auch keine Wiederholung. Lassen Sie mich die ganze Ablehnung hierher verschieben. Wenn ich das drehe, füge vielleicht ich das drehe, weitere Tipps hinzu oder nein. Ja, lasst uns versuchen Planer benutzen und ihn hierher verschieben. Um mehr Kontrolle zu haben. Mai wird immer kleiner. Das ist zufrieden mit den Ergebnissen. Gehen wir zurück zum UV-Schutz. Okay, lasst uns zurückgehen, Z. durchschneiden und vielleicht verwenden wir dieses Mal eine andere Feldebene. Und auch ein D. Hier die Farbverlaufskarte. Ändern Sie den Mischmodus auf max. Kontrast. Drehen Sie diese 90 Grad. Und Offsets. Hier. Keine Wiederholung. Den Effekt sehen. Benutzen Sie vielleicht den Stripe-Planer oder einfach nur den Planer. Okay, lasst uns die Garantie zurückgehen. Die Linien, die außerhalb der Papiere gezeichnet werden sollen. Wir haben also immer eine Maloptionen. Also lasst uns die Farbe zum Malen hinzufügen. Dieses Mal. Lass uns einen kranken Besuch nutzen, D S Square. Ich glaube, wir haben es irgendwo hier. Mal sehen, ob ich es hier finde. Quadratisch Vielleicht ein anderes Quadrat. Wir haben ein weiches Quadrat. Vielleicht. Vielleicht, wenn ich das schwerer mache, ja, das ist gut. Machen Sie nun den Pinsel etwas größer und ändern Sie den Mischmodus, um seine Breite zu subtrahieren. Also wird es löschen, halten Sie die Umschalttaste und klicken. Klicken Sie hier, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die Belastungsseite Okay, jetzt gehen wir zurück zu einem Leitungsmaterial das die Deckkraft hier verloren hat. Stimmt's? Jetzt. Lass uns in einem anderen Video fortfahren und ein Shirt ausziehen. Wir sehen uns also im nächsten Teil. 19. Kinderkunst auf dem Kühlschrank: Okay, lass uns zurück zur Zeitung gehen. Und zuerst fügen wir eine Polizei hinzu, fügen wir eine Polizei hinzu, den Schlag nach den Linien und innerhalb der Linien fügen wir nun eine Füllebene hinzu und rufen Sie diese Bombe an, behalten Sie einfach das Höhenbeinmaskenfeld bei. Und dieses Mal bin ich mir nicht sicher , welches besser geeignet ist. Vielleicht. Dieses Geräusch, ein bisschen hohe Rauheit, macht es ebenfalls deutlich. Ruft das ist wirklich bezahltes Malen. Okay, das ist gut. Gehen wir nun zu der tatsächlichen Farbe und einer Füllebene. Und ich fühle mich vielleicht nicht das Jahr. Lass mich nachdenken. Wir müssen so etwas werfen. Wenn ich eine Füllebene hinzufüge, muss ich die Farben separat malen. Aber wenn ich eine Malebene wie folgt hinzufüge und malen und löschen muss, wenn ich einen Fehler gemacht habe. Versuchen wir es also mit der Farbschicht. Ich wollte einen Einzelhändler. Helles Gelb, Rauheit, MC2-Stift, in Ordnung. Und tippe den Pinsel hier ein. Finde ein Sperrfeuer, um die Farbe FX nachzuahmen. Sieh dir vielleicht das an. Zeichnen wir zuerst etwas. Lasst uns nicht schlecht. In Ordnung. Vielleicht mach das ein bisschen dunkler und fange an zu malen. Lassen Sie uns Kind chinesische Malerei bezahlen und es ist nicht wichtig, die Genauigkeit. So lange Beine, Beine sind gleich. Seiten. Das Malen ist vielleicht vier Jahre alt, also lasst uns den langen Hals beseitigen. In Ordnung. Jetzt auf einer anderen Feldebene, oder vielleicht ist es gut. Und es änderte die Farbe in etwas Orangey. Mach den Pinsel ein bisschen kleiner. Steve, mach die Umrisse. Und auch einige weitere Punkte emittieren mehr an den Beinen. Und in anderer bemalter Schicht und wirklich dunkel, fast schwarz. In Ordnung. Und noch mehr Umrisse. Okay, das ist gut. Das ist ein vierjähriges Gemälde. Jetzt. Du kannst sie voll ausstatten. Es gibt. Und trocknend. In Ordnung. Gehen wir nun zu den Filtern. Finde d, nicht alles Öl, Farbe, vielleicht Wasserfarbe, Effekt, Drag & Drop sie oben drauf. Alles klar. Aber ich möchte nicht , dass das stimmt, also lasst uns sie und jede Ebene verwenden. Bei Peter wird es das also nicht aufwerfen, oh, es wirkt sich auch auf das Farbpapier aus. Vielleicht, wenn ich diese Ebene aufreiße, nicht die Linien. Lassen Sie uns also die Zeile nach unten fallen. Nein, das ist nicht gut. Es ist gut zu zeichnen. Aber geht nicht normal durch. Ja, es ist nicht gut. Vielleicht wird es gut, wenn ich diese drei Ebenen in einen Ordner lege. Das wird nicht klappen. Das ist allerdings echt nett. Ja, es ist gut. Aber vielleicht lasst mich sehen, worin es wachsen soll. Trocken In Ordnung. Ich weiß nicht, vielleicht lass das schön, damit das nicht schlecht ist. Eigentlich. Es ist gut. Okay, versuchen wir es noch einmal. Das Comicbuch wirkt sich aus. Siehst du das? Oh, das ist echt schlimm. In Ordnung. Noch ein Mal ist festgelegt. Mal sehen, ob ich hier sitze. Ich würde ein Paar bezahlen. Ich schätze, das funktioniert. Oh ja. Es wird oben ein Papier hinzufügen, also ja, es wird funktionieren. Immerhin. Versteck einfach die Zeitung. Okay, das ist gut. Aber ich schätze, die Zeilen, es ist wirklich, richtig klar. Also zuerst, olympische Goldbeutel und innerhalb der Linien, wiederholen Sie die Linien ein wenig 11 Mal und filtern Sie nach der Linienschicht. Und der Filter wäre Barb. Nicht so viel. Warp, weniger Warp mit D, vielleicht ein hunderttausend bisschen Arbeit. Okay, das ist gut. Lasst uns nun zu einem anderen Gemälde übergehen, einem weiteren vierjährigen Gemälde. Also genau wie das andere Papier und lass uns gehen und Black Mask hinzufügen. Wählen Sie dieses Papier aus. Lass mich nachsehen. Ja, wir wählen das und fügen einen Maler hinzu, ich bin eine Ebene. Okay, ja, ein Raumschiff, das ein Zuhause bringt und eine Person, schätze ich, einen Stern kennzeichnen. Fangen wir also mit der blauen Farbe an. In Ordnung. Malen wir etwas Blau, ein paar Sterne. Auch die Silhouette des D-Raumschiffs, das Pitting Ligand-Ei trifft . Und male dafür ein Bein. Fenster. Und lass mich auch hier eine Flagge hinzufügen. Es gibt Stern und einen anderen Stern. Fügen Sie eine weitere Farbebene hinzu. Mach etwas richtig dunkles Orange. Das war's. Lass uns dunkel teebraun aussehen. Okay, das ist nicht wichtig. Es macht ein Haus. Es ist etwas Rauch aus dem Schornstein. Und eine Vermutung, eine Person, zwei Beine und das Feuerwehrauto und andere lackierte Schicht und eine grüne Farbe für d t geschwollenes Raumschiff. Und ja, das ist so ziemlich genau das. Lass uns ein Aquarell hinzufügen. Und sofort bekommen sie ein paar Ergebnisse. Malen Sie die Deckkraft, vielleicht hier wegen des Handgelenks oder ihrer Dichte. Okay, das ist gut. Vielleicht ist das hier, Louis hell. Wählen wir also die Ebene aus. Fügen Sie einen Filter hinzu, und es gibt ein d, l und machen Sie es etwas dunkler und gesättigter. Ja, das nächste, also haben wir jetzt zwei Bilder. Und lass uns den dritten machen. Und Elefant mit einigen, ich weiß nicht was zum Teufel ist das eine Blume? Ich weiß es nicht. Ein paar Wolken. Ja, lass uns das machen. Ausgewählter Ordner drei schwarze Maske und wählen Sie diesen aus. Fügen Sie einen Stift Tebow-Ebene hinzu. Mach ein lila dunkel. Und lass mich hier zoomen. Eine Silhouette eines seltsamen Elefanten mit etwas Schwanz, Ohren, Dreiecksgesicht und einem Rumpf, einigen Beinen. Und ja, das war's für diese Farbe. Füge eine andere Farbe hinzu. Orange Oder weiß was das ist. Ich male diese Geburt. Etwas blumiges Ding hier. Und irgendwas hier. Ich weiß was das ist. Ich mache nur ein paar Shaper und eine andere Farbe, grün, dunkelgrün. Und um zu blühen. Irgendwas hier. Und ein hellblau für D. Clouds. Auch. Gewässer. Und ein D vielleicht so etwas für die Blumen. Okay, das war's. Lassen Sie uns eine Aquarellfarbe darüber fallen. Okay, das ist gut genug. Nah genug. Jetzt mit dem letzten Bild. Gleiches Team bei Black Mask. Lass mich nachsehen. Auf einem Gemälde und es läuft ein bisschen Regenbootfahren. Also mach das Becherglas, mach ein paar Farben. Füge eine weitere Ebene hinzu. Also lasst uns mit dieser Ebene arbeiten. Schon wieder. Sanft. Bürsten, weil es sich um einen Paaranteil handelt oder ist es eine tiefe druckempfindliche Strömung? Und ein lila Team? Lass es mich sehen. Gelb um die Sonne herum, schätze ich. Und hier hast du genug grünes Licht, etwas dunkler und heller pro Pille. Und auf Stufe und auch braun. Ich weiß nicht, es ist wie ein Tier oder so. Und hier ein roter Wert. Und auch hier ein bisschen hier. Okay, das ist gut. Lassen Sie einfach eine Wasserfarbe fallen und ist dort keine Deckkraft 104. Vielleicht dieses Mal Höhe, um ein Paar zu bezahlen. Ja, das ist gut. Also vielleicht für D hier, auch für diesen hier. Lass mich die Zeitung verstecken. Ja. Auch dafür. Es ist eher so. Ich leihe mir die Bombe und kopiere Paste hier. Und das ist zwei und fügen Sie ihn in den Ordnerbaum ein. Und eine Mappe für. Okay, es ist gut. Aber in der Papiermappe, Lass uns eine weitere Ebene hinzufügen. Behalte einfach die Streuung weiter. Wechseln Sie zum Streukanal. Machen Sie das ein bisschen Streuung, wenn Sie steigen. Okay, vielleicht ein bisschen mehr. Okay, jetzt gehen wir zur Kameraansicht ist auf Control S Und ich sehe dich im nächsten Teil um etwas Material für den Mixer zu machen. In Ordnung. Wir sehen uns dann. 20. Material für den Mixer herstellen: Willkommen zurück. Ich vergesse, eine Füllebene mit der weißen Farbe für die Papiere hinzuzufügen . Und ich habe Kameras hinzugefügt. Denken Sie also daran. Ich habe eine Füllebene hinzugefügt, nur Farbe und nur eine wirklich helle Farbe. Weiß, fast weiß, etwas mehr als Grau am unteren Rand der Zeichnungsmappe. Also jetzt frei, um zu Blender zu gehen. Hier. Lassen Sie mich diesen Ort und den Körper des Mixers isolieren. Lass mich hier zoomen. Es ist definitiv ein Plastik. Ich bin mir nicht sicher, ob dieser untere Teil das andere Material ist oder nicht, aber lassen Sie es uns schwarz machen. Genau wie dieser Kunststoff hier, der deutlich sehen kann. Aber das habe ich hinzugefügt. Also müssen wir ein Metall Glas, Kunststoff und blauer Kunststoff erscheinen lassen . Ein silbernes oder metallisches Teil, Aluminium, Silber oder was auch immer hier. Ein Plastikteil hier und ein gleiches Plastik hier unten. wir also Fügen wir also einige Ordner im Mixer hinzu. Und nennen Sie vielleicht einen von ihnen blaues Plastik und einen schwarzen Kunststoff. Okay, dann Metall. Und noch ein Ordner. Und das ist weniger. Lasst uns also D-Modelle aufschlüsseln. wir zunächst Wechseln wir zunächst zur Orthogonale. Und vielleicht aus diesem Blickwinkel oder vielleicht aus diesem Blickwinkel. In Ordnung. Okay, jetzt das blaue Plastik, okay, diploblastisch, es ist der mittlere Teil. Es ist also eine schwarze Maske. Und lass mich vorerst eine Füllebene hinzufügen. C D Maske. Klar. Verwenden wir das Roza de UV Chunk-Feld. Und das ist gut außer dem unteren Teil. Lassen Sie uns das also so deutlich halten , so stur. Aus irgendeinem Grund, warum es nicht in den Ordner geht. Das war ein Bug. Okay, jetzt ein schwarzer Kunststoff, also lass uns eine schwarze Maske hinzufügen. Lassen Sie mich diese Ebene löschen. Und zuerst Alt klicken. Und dieser ist sowohl markiert als auch Blacklist und auch diese. Und lass mich diesen UV-Teil oder F3 hier finden. Ich schätze, das ist der Mixer-Körper. Lasst uns also F1 drücken, um 3D und 2D zusammen zu sehen. F. Und mal sehen wir hier. Wenn ich mit dem Polygon das zu füllende Polygon auswähle , ja, das sind die Körper, also lass es mich finden. Ich schätze, wir müssen uns hier aussuchen, aber nicht hier und hier. Und schätze auch, dass dies der untere Teil ist. Ja, das war's. nun den unteren Teil aus. Gehen wir zu metallischen Teilen und fügen eine schwarze Maske hinzu. Alt-Klick. Und diese beiden sind metallische Teile. Auch das Glas. Hier. Ja. Okay, jetzt gehen wir zur F2- oder 3D-Ansicht. Und dieses Mal gehen wir zu Basismaterialien oder einfach nur Materialien und verwenden vielleicht diese Kunststoffmatten. Okay, ziehen Sie blaues Plastik hinein. In Ordnung. Jetzt lasst uns gehen und die Farbe aus dem Konzept erfassen. Mach es hier ein bisschen bläulicher. Ordnung, und fügen Sie eine weitere Füllebene oder duplizieren Sie diese einfach. Mach es ein bisschen leichter. Und eine schwarze Maske. Lass uns eine Füllebene hinzufügen. Und suche einfach nach Dicke. Dicke eines Ortes. In Ordnung. Alt gedrückt halten, auf Masse klicken und zur Ebenenebene wechseln. Okay, kehre das um, ich brauche nur diesen Teil. Also lasst uns mit tiefem Level spielen. Fügen Sie oben einen Filter hinzu und ändern Sie ihn in Blau. Ich benutze Bluer, um einige dieser Zeilen zu verstecken. In Ordnung. Jetzt haben wir hellere Farbe. Hier oben und unten. Sie hat wie Tod oder vielleicht dunklere Farbe, was immer du willst. In Ordnung. Vielleicht mach das ein bisschen dunkler. Hier schätze ich. Lassen Sie es uns ein bisschen glänzender machen und diesen Kunststoff in einem besseren Angebot lassen. Jetzt gehen wir und fügen eine weitere Füllebene hinzu. Sie kennen den Drill, Alt, Klick, behalten Sie die Ausblenden, etwas positive Ausblenden und schwarze Maskenebene. Lass uns nach einem BMW suchen. Mach etwas normal, nicht so viel. Gehen wir zurück und vielleicht als 0,01. Okay, das ist gut. Jetzt kopieren wir das Ganze und kleben Sie in schwarzen Plastik. Und lass uns hier gehen, ich mache es fast schwarz. Und das ist ein bisschen leichter. Aber dafür lass mich auf Level gehen. Okay, jetzt lasst uns Kinder dazu bringen, so etwas zu sein. In Ordnung? Gehen wir nun zur helleren Farbe und machen es so etwas. Alles klar. Nicht schlecht. Alles klar. Das ist gut. Und für D-Metallic-Teile gehen wir zu Metallic. Gehen wir zu D-Material und wählen Aluminium. Das ist von selbst gut. Aber zum gleichen Effekt , dass wir nur zwei weitere Metallgriffe für den Kühlschrank hinzufügen . Hier. Lassen Sie uns dieses Aluminum und die Kopie löschen , das Ganze. Und lass mich zum BMW gehen. Lassen Sie uns das umkehren und den BMW aktivieren. Alles klar, das sieht gut aus. Und vielleicht weniger auf d a, o. Sieht gut aus. Und das Glas. Lassen Sie uns eine Klasse erstellen, die auf diesem Aluminium basiert. Also bei tiefem Aluminium und aktivierter Deckkraft fast hier das Gegenteil fallen und machen Sie es ein bisschen rau. Und es füllte Schicht. Nur Farbe und Deckkraft. Und multipliziere die Farbe schwarze Maske. Und lasst uns zu unseren intelligenten Masken gehen und mich sehen lassen. Staub weich. Ich schätze, wir müssen das vielleicht invertieren und eine Füllebene hinzufügen, um die Zeilen zu brechen. Diese Zeilen, ich meine, ja, vielleicht dieser tolle Grunge und macht eine Vermutung oder gemein. Der Mittelwert. Und innerhalb der Krümmung. Ja, so etwas. Lass uns hier im Napa gehen. Und das wäre die schwarze Plastikschicht. Sie füllen Schicht und füllen Schicht aus weißer, fast wenig Rauheit und schwarze Maske. Uv-Auswahl oder UV Chunk. Und benutze das. Ja, das ist gut. Lass mich von weitem sehen. Okay, d, dunkler, dunkler Plastik. Es muss fast hier etwas weniger stark sein. Und Delight plus D. Vielleicht so etwas. Ein bisschen dunkler. Okay, das ist gut. Und lasst uns den ganzen Weg nach oben gehen und sehen, was das ist. Diese Stoßstange raten. Es hat den Namen in bump geändert. Und das wird die weiße Linie sein. Und das Ganze, vielleicht unter dem Glas oder Metall. Also werde ich nur diesen zweiteiligen Einfluss haben. Erstellen Sie eine andere Ebene, die als oder Schmutz bezeichnet wird. Dreck. In Ordnung. Einfach gefärbt und Rauheit. Mach es ein bisschen rau. Und multiplizieren Sie den Mischmodus. Füge eine schwarze Maske hinzu. Lass mich gehen und finde eine D-Höhle, schätze ich. Ja. Vielleicht ist dieser Hohlraum genau hier. Das ist nicht gut. Sie sind es, benutz diesen. Fragte Charakter. Fast keine Textur. Und es ist nicht gut. Verwenden wir einen Pflegegenerator , einen Stuhl. Sieh dir den Effekt an. Sie müssen diesen Effekt invertieren und zur Krümmungseinstellung von Hohlräumen wechseln. Okay, manche wie das. Und es hat auch einige der Einstellungen geändert. Ja, das ist gut. Und dann Ebene füllen. Subtrahieren. Gehen wir wie immer zu den Texturen und BMW, um die Uniform zu brechen . Vor dem angehefteten WAR. Aber lasst uns einen Filter hinzufügen und er wäre blau. Mach es ein bisschen verschwommen. Mal sehen wir uns das Ergebnis an. Und wir müssen eine dunklere Farbe haben. Mehr von diesem Effekt und weniger BMW und weniger Deckkraft bei der Gesamtfarbe. Ja, es klingt so. Okay, jetzt lass uns gehen und im nächsten Video am Toaster arbeiten. Wir sehen uns im nächsten Teil. 21. Material für den Toaster herstellen: Okay, lass uns gehen und etwas Material für den Toaster machen. In Ordnung. Mal sehen, Toaster aus nächster Nähe. Ich habe das Brot oder den Toast zu den organischeren hinzugefügt oder mir das organische Material sehen lassen. Sie haben ein paar Kaffeebohnen und Brot und Brotscheiben und treffen auch einige Pilze. Und es gibt auch ein D, Äpfel. Also werde ich das Material für Brot nicht machen und noch. Lassen Sie mich also den organischen Teil deaktivieren. Es hat hier einige Kunststoffe und alle Metall. Und lasst uns auch für den Draht bleiben. Und das war's. Lasst uns Schulden machen. Lass uns zum Toaster gehen. Ziehen Sie den Toaster in die Mitte und fügen Sie den Toaster acht Ordner hinzu. Vielleicht Baum, der Draht. Nennen wir das SSS oder Untergrund , weil das eine Oberfläche hat, einige Untergrund, die dazu streut. Und lasst uns eine schwarze Maske hinzufügen und ED Mesh fühlen Kopfschmerzen das ja. Das Kunststoffteil würde hinzugefügt. Schwarze Maske wäre dieser Teil und ich denke das und als Teil in Check Alt-Klick und auch den metallischen Teil, oder sagen wir Buddy. Und das wäre das Ganze, schätze ich. Ja. Aber im Körper haben wir eine fast rote Farbe. Also lasst uns ein Aluminium ziehen und fallen lassen , weil das Ding aus einem Aluminium hergestellt wird. Also lasst uns Aluminium hinzufügen, um zu debase. Und das ist Toaster. Was haben wir also nicht den Mindestteil gesehen? Lass es mich versuchen. Ich habe die Teile nicht hinzugefügt. Also hier. Jetzt haben wir etwas Aluminium signiert. Lass uns gehen und ganz oben. Lassen Sie uns zunächst mehr Rauheit hinzufügen. Und auch ich habe so einen Filter fertig und aufschlussreich dort. Lass mich eine Nische suchen. Ja, vielleicht das hier. Und lass das Korn fallen, um irgendwo hier zu sein. Okay, jetzt fügen wir eine Füllebene und nennen das die rote Farbe und eine schwarze Maske. Verwenden wir den UV-Chunk um vielleicht diesen Teil hier, diesen Teil hier und auch drinnen auszuwählen . Und versand. Auch top. Aber ja, wir müssen die Auswahl invertieren, die Farbe invertieren und das Polygon verwenden. Wählen Sie dieses Teil aus und wechseln Sie zurück zu Weiß und speichern Sie dieses Teil erneut. Mch zu orthographisch. Ansicht von oben. Schon wieder. Deaktivieren Sie diesen Teil, weiß, und wählen Sie diesen aus. Wir haben nicht ausgewählt. Wählen Sie also noch einmal diese Künste aus. In Ordnung. Zoomen. Ja, wir haben hier ein paar Gesichter. Lassen Sie mich den metallischen Teil deaktivieren. Machen Sie das selten, um besser zu sehen. Gehe nach oben und wähle diesen Teil ebenfalls aus. Prüfen Sie hier ist nicht zu wetten. Ch2-Perspektive. Aktivieren Sie das Aluminium und lassen Sie mich die Farbe vom Konzept einfangen und ein bisschen dunkler. Okay, nicht zu schäbig. Und fügen wir eine fünfte Schicht hinzu, die als o bezeichnet wird. Behalten Sie einfach die Farbe und Rauheit bei, machen Sie es rauh. Multipliziere die Farbe. Okay, vielleicht nie dunkler. Bearbeiten Sie einfach die schwarze Maske und generieren Sie oder Umgebungsokklusion. Lasst uns los und wählen Sie nur die Maske aus. Vielleicht invertieren Sie die Absprachen. Ja. Und das ausgleichen würde irgendwo hier sein. Vielleicht dunklere Orte. In Ordnung. Sehen Sie sich die Ergebnisse an. In einem Tibet. Vielleicht mach es etwas verschwommen. Okay, das ist gut. Vielleicht ein bisschen hier. Alles klar, gut. Lasst uns jetzt in den roten Teil gehen. Und vielleicht verschwommen ein Filter , um die Farbe etwas verschwommener zu machen. Hier. Okay, das ist gut. Vielleicht müssen wir hier ein Logo hinzufügen. Also lass mich sehen, was wir hier haben. In diesem Substanzmaler. Du hast einen Typ oder wenn ich mich nicht irre, jetzt wird Text angerufen, lass mich ihn finden. Geben Sie keinen Text ein. Vielleicht ist es d. Alpha ist das Alpha hier. Das nennt man Font. Vielleicht dieses Team. Lassen Sie uns also eine weitere Füllebene hinzufügen , um mehr Kontrolle über die Farbe zu haben. Lassen Sie uns also einen weißen, fast religiösen Graphen machen. Bei einer schwarzen Maske und einer Füllebene. Dann kann ich die Farbe fallen lassen. Hier. Und keine Wiederholung. Und Planner Project. Spiel Start hier. In Ordnung. Und lass es uns kleiner machen. Und das müssen wir auch drehen. Ja. Es ist ein bisschen kleiner. Offensichtlich nicht so reaktionsschnell. Und es macht es wirklich schwer. Okay, jetzt lasst uns als nächstes Schulden verschieben. Also lass es uns machen. Erbsensubstanz oder jetzt. Okay, das ist gut. Gut. Ja, Substanz, Adobe. In Ordnung. Jetzt lass uns gehen und vielleicht hat es zwei Mixer. Wir haben ein plus dickes Schwarz, also kopieren wir das Ganze. Zurück zu Kunststoffteil und -paste. Und ich habe Schulden nicht richtig ausgewählt. Und wir müssen hier dunkleres Plastik haben. Okay, das ist gut. Und auch der metallische Teil, der Körper. Lassen Sie uns diesen auch zum Körper hinzufügen. Schnapp einfach. Okay, es ist gut. Gehen wir zu Wire oder SSS. Mach hier einen Gnostiker. Du wette. Und mach es weiß, fast schwarz oder nein. Mal sehen, was nach dem Material passiert. Nach dem Hinzufügen von Material , um Dinge zu halten. Jetzt lasst uns gehen und die Streuung und Lieferung von Streuung ermöglichen . Lass mich den Streukanal überprüfen. Okay, nicht schlecht. Und vielleicht lasst uns diese Streuung auch vorantreiben. Also vor allem bei einer schwarzen Maske und deaktiviert diese Streuung hier. Nennen Sie das SSS und streuen Sie einfach irgendwo hier und fügen Sie eine schwarze Maske und eine Füllebene hinzu. Lassen Sie uns dieses Mal Dicke und Dicke außerhalb von Ebenen verwenden. Und sofort kann man etwas Streuung auf einem Level sehen und diese unter invertieren. Und es gedeiht diese Streuung, an einigen Stellen auf dem zu sein. Du gehst zurück zur Streuung und während des ganzen. In Ordnung. Vektormaterial, machen das vielleicht ein bisschen rau. Anderes. Behalten Sie die Höhe einfach ein wenig Höhe. Wie zuvor auf dem Feld und gehe zu Texturen. W zu sein, wo ist es hier? Und das reicht. Es ist gut. Nur für den metallischen Teil. Lassen Sie mich das alles schließen. Nur ein Kumpel. Lassen Sie uns eine weitere Ebene hinzufügen , die diese Rauheit genannt wird. Behalte einfach die Rauheit bei. Mach es ein bisschen rauer. Fülle Ebene oder schwarze Maskenebene. Und es hat zwei Texturen und findet vielleicht so etwas, schätze ich. Prüfen wir die Rauheit oder vielleicht nur diese Maske. Kein Rauheitswert. In Ordnung. Und wenn ich zu meinem Grunge gehe, ja, ersetze das vielleicht durch so etwas. Okay, lasst uns sie oder Material treffen. Vielleicht mal das ein paar Mal und mischen Sie sich. Also gut, jetzt haben wir einige Rauheitsschwankungen. Aber dieser Teil, und auch oder die Farbe so gut wie Sie hier sehen können. Und hier haben wir etwas Abwechslung. Machen Sie es mehr RAF, wir können die DIY-Ethik hier klarer sehen. Okay, gut. Vielleicht das plus die Einheiten zu diesem Ballistiker. Ich hab das Ganze kopiert. Also ja, es ist, es ist in Ordnung, lass uns gehen und vielleicht etwas weniger dunkel machen. Und lass uns hier dunkel sein. Alles klar, das sieht gut aus. Okay, lasst uns gemeinsam unsere Lieben sehen. Es ist gut. Es traf mich, wechselte zu meiner Kamera und drücke Control S und wir sehen uns im nächsten Teil, um etwas Material für n zu machen. 22. Material für den Ofen herstellen: Okay, als nächstes der Ofen. Schließen Sie also alle Ordner und gehen Sie zum Ofenordner. Und Ofen. Es ist nur ein Metallic mit etwas Farbe. Und auch hier haben wir ein gewisses Emissionsmaterial im Gange. Fangen wir also mit D. Pure Aluminium an. Es ist ein guter Anfang. Fügen wir eine Füllebene oder die Ebene und den Filter und das gleiche Finish hinzu. Feine Väter hier. Und ein weniger körniges hier. Okay, das ist Ofen. Machen wir also nur einen Ordner für den Körper. Aufgekotzt, mache eine schwarze Maske und wähle die Körperteile aus. Auch der Einblick. nun im Textordner einen Ordner Lassen Sie uns nun im Textordner einen Ordner mit dem Namen D Paint erstellen. Lass uns hinzufügen ist es D plus die Matte? Lassen Sie mich die Farbe grob einfangen. Irgendwo vielleicht hier. In Ordnung. Aber bläulicher. Ratet mal. In Ordnung. Und das ist eine weiße Maske hinzugefügt. Und schließe diese Teile aus. Ja, das ist gut. Schließen Sie diesen Teil auch aus. Und schließe das auch ein. Kumpel. Ja. Und fügen wir eine Füllebene hinzu. Multiplizieren Sie die Farbe, passen Sie die Farbe an, um dunkler zu sein. Und auch ein bisschen, Sheriff. Okay, jetzt geh zu Smart Mask und vielleicht zu diesem Hohlraum. Hier. Sieh, es gibt Alt. Gehe zum Maskeneditor und mache ihn weniger kontrastig und weniger offensichtlich. Vielleicht auch weniger Textur. Ja, gut. Und lassen Sie auch die Deckkraft der Ebenenebene und weniger rauh. Ja, so etwas. Auch. Fügen wir einen weiteren Ordner hinzu. Pinienkerne. Das habe ich falsch buchstabiert. Lasst uns das n und b sicher sein. Nicht doppelt n und m seien Nickerchen, okay, jetzt, und eine schwarze Maske. Wählen Sie diese metallischen Teile der Knöpfe oder vielleicht die ganzen Knöpfe aus. In Ordnung? In den Knöpfen. Und eine Mappe namens Metal Black Mask. Und wählen Sie diese Teile aus. Und das ist nur Aluminium rein. Und die sind im Körper, also ziehen Sie sie aus dem Körper. Und vielleicht fügen Sie D. ein bisschen Rauheit hinzu, richtig? Das ist gut. Fügen Sie auch weitere Plastikmatten hinzu. Ziehen Sie es per Drag & Drop unter das Metall und ändern Sie die Farbe in irgendwo hier. Und wir müssen auch eine Füllschicht hinzufügen oder vielleicht einfach zum Toaster gehen. Raten Sie mal, vielleicht stoßen Sie hier C und kontrollieren Sie hier V. Okay, Skript. Es würde etwas leichter benötigt. Die Kunststoffseite hier. Und fügen wir eine Füllschicht hinzu, die schwarze Glasmaske aus gehärtetem Glas genannt wird , und wählen Sie diese aus. Okay, mach es schwarz, fast und weniger Rauheit. Oder gehen Sie vielleicht zu Texturen und finden Sie so etwas. Vielleicht ziehen Sie es per Drag & Drop in das Ohr als Eingabe ab. Und ja, das wäre unser Rauheitswert. Machen wir nun eine Basisrauhigkeit und fügen einen Ordner namens Glas hinzu, nur um sicher zu sein. Also schwarze Maske. Entferne diese Maske. Wo ist D? Oder Maske entfernen? Ich bin hier schwarze Maske und wähle diese hier aus. Nur Rauheit. Und behalten Sie einfach die Rauheit und die schwarze Maskenschicht bei. Ziehen Sie das jetzt per Drag & Drop hier ab. Lass das hier sein, Rauheit. Und lasst uns mit der Textur spielen. Vielleicht versuchen Sie es mit der Planer-Vorhersage. Vielleicht sechsmal. Ja, gut. Gehen wir zurück und ändern unsere Rauheit. Okay, das ist gut. Jetzt gehen wir und Ear erstellen einen anderen Ordner. Zähl mich, siehst du. Okay, jetzt, Landmasse, gute Maske und wähle dieses Barts aus. Diese sind getrennt, also stellen Sie sicher, dass Sie alle auswählen. In Ordnung. Jetzt lass mich sehen , was wir hier haben. Vielleicht füge eine Ireland RAF hinzu, aber mach sie fast schwarz. Und noch mehr Trog. Ja, gut. Jetzt fügen wir einen weiteren Ordner und nennen das auch emissiv. Gerade bei diesem hier. Okay, keine Farbe. Aber vorher gehen wir zu den Textursätzen, stellen einen emissiven Kanal und aktivieren oder einfach nur den Emissionsgrad beibehalten. Mach es irgendwo hier. Und jetzt ist es an, in Ordnung, jetzt, ganz oben auf allem außer dem Emissionsgrad. Auf einer Füllebene ist eine oder sie sind wie eine Ebene. Nennen Sie es einfach Rauheit. Mach einen Trog. Die Farbe muss umgeleitet werden. Die schwarze Seite, füge eine schwarze Maske hinzu und wir finden die Okklusion und testen deine Kollision. Okay, keine Textur. Vielleicht umkehren. Verwenden wir den Generator. Wählen Sie also die Maske, einen Generator und wo ist die D-Aminokollision. Sehen Sie sich die Maske klar an und ändern Sie die Einstellungen. Kehrt das um. Und es ist gut. Und auch im Körper an einem und D-Innenteil, eine schwarze Maske. Markieren Sie dieses Feld und machen Sie es. In Ordnung, und auch ein Gast, wir haben Knöpfe, die zu den Noppen passen, Eisen oder die gleichen Kunststoffe lagern. Setz dich. Und auch wenn ich, wenn ich mich noch nicht irre, haben wir hier einen Stoff. Steuern Sie Alt, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie dieses Und wo ist es? Bindet den Stoff noch nicht hier? Kontrolliere C. Gehen wir zurück zu Löwen. Mach es solo. Gehe zum Ofen und mache einen Ordner namens Fabric. Schwarze Maske. Wählen Sie diese beiden nur aus und fügen Sie das Ohr ein. Und lasst uns das löschen. Entferne die Maske. Und auch im Titelgenerator. Lass uns aber ist es das Muster Transform? Setz dich? In Ordnung, lass uns das jetzt schließen. Und lassen Sie mich alle diese Ebenen hier auswählen . Optuminsight Ofen. Jetzt haben wir etwas Material für Urban. Das war's also für dieses Kapitel. Im nächsten Kapitel werden wir D-Mesh-Material für das Zubehör herstellen . Okay, wir sehen uns also im nächsten Kapitel. 23. Oberflächendaten für Stühle erstellen: Hey Leute, und willkommen im fünften Kapitel. In diesem Kapitel werden wir hier einige Materialien zu D hinzufügen, allein Esstisch und Esstisch. Wenn ich das isoliere, hast du keine Gläser für Stühle und einen Tisch. Aber bevor zu irgendetwas, lass mich zu Accessoires gehen. Ich habe das bisschen Teppichboden hier hinzugefügt. Ich habe vergessen, das hier im Krebs hinzuzufügen. Und ich füge es einfach dem Modell hinzu. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, wenn Sie der Szene ein neues Teil oder ein neues Teil des 3D-Modells hinzufügen , denken Sie daran, behalten Sie einfach die Materialanordnung und das Zeitmanagement gleich, oder das Materialmanagement, nicht die Kacheln. Und wenn Sie sie genauso halten wie vor dem Hinzufügen des Modells, wird das kein Problem sein und es wird mitten im Meer sitzen, eine Szene ohne Probleme. Wie Sie sehen können, habe ich 1062 oder einen Teppich gebunden. Lass mich zu „wenn drei“ wechseln. Hier. Wie Sie sehen können, sind alle Zubehörteile hier. Nur der neue Teppich sie nach D hinzugefügt haben oder ist es D Esstisch, einer von 106111062 hier. Und ordnen Sie das Zubehörmaterial auch dem Teppich zu. Und gehen Sie danach einfach zur Projektkonfiguration und ersetzen Sie Ihr Modell. Behalte die Importkamera und alles wird gleich sein. Alles klar. Gehe zu F2. Lass mich an einen Esstisch gehen und anfangen, ein paar Materialien herzustellen. Aber vorher, lassen Sie mich kopieren D O T H ist eine Lytik, die kopiert wird, dass Kante, wie Sie sich vielleicht erinnern, Höhe 0 und Untergrundstreuung 0 ist. Und wenn ich den nicht unterstützten Shader Opacity Pass hinzufüge, wird es eine oder eine Tonhöhe sein. Okay, lass uns mit einem der Stühle anfangen. Lassen Sie mich zuerst gehen und fügen Sie vier Ordner hinzu. Schätze, das reicht. Oder vielleicht reicht das. In Ordnung. Der erste wäre Tisch- und Stuhlraum. Kopieren. Erstens, füge 0203 ein. Und was liebster deshalb? Vier. In Ordnung. Geben wir ihnen eine Farbe. Fangen wir einfach mit einer Kette und einer Höhe von Deci an. Lass mich zur Maske gehen. Dieser wäre Grabentisch. Ausschließen. Fangen wir mit hier an. Eins. Rock an. Ausschließen. Wieder 234. In Ordnung. Okay, also müssen wir eine Buchstabenhöhe machen. Fangen wir also mit D Levitt Höhe an. Fügen Sie einfach eine Füllebene hinzu. Und ich weiß nicht , wie das heißt, vielleicht Base. Okay, ich bin nur ein Scherz. In Ordnung. Ich klicke auf die Höhe bei minimaler positiver Höhe und schwarzer Maske und Gefühl. Okay, mal sehen, was wir hier in den Texturen haben. Eine Zelle wäre nett. Lasst uns versuchen, vielleicht einen für den Moment zu setzen. Und sagen Sie, nun, es gibt kein da ist diese Kachel drauf. Warum sehen wir die Ergebnisse nicht. Hier. Lass uns verkaufen. Und ich schätze, meine UV-Anordnung ist gut. Ich verstecke einfach die Nähte hinter den Sitzen, damit das okay sein sollte. Lasst uns vielleicht zehn Mal, 20 Mal hinzufügen. Und invertieren. Oder fügen Sie vielleicht ein bisschen Kontrast hinzu. Vielleicht weniger Höhe. Und ich schätze, das ist echt gut. Mal sehen. Ja, das könnte funktionieren. Und fügen wir dieser neuen Höhe eine kleine Variation hinzu, indem wir eine weitere Ebene hinzufügen und diese Var als schwarze Maske und Füllebene aufrufen . Und lassen Sie mich dort eine Textur finden , die Sie diesem Herbst hinzufügen können, um als überstürzter Bereich des CEJ zu fungieren . Vielleicht das hier. Lassen Sie mich die vorherige deaktivieren und die Höhe einfach auf negativer Höhe halten . Aktiviere sie beide. Und vielleicht wenn ich diesen Spaß hinzufüge. Ja. Und subtrahiere Papas. Sieh dir das Ergebnis an. Das ist gut. Aber wir haben hier keine Kontrolle über diese dunkleren Bereiche. Also lasst uns das nicht machen. Ziehen Sie diese per Drag & Drop zurück auf die Van-Layer und wechseln Sie zum Höhenkanal. Habe gerade die Höhe ersetzt. Und vielleicht geh zu Grunge, mach es weniger. Okay, das ist gut. Und ein bisschen weniger Höhen negativ. Und vielleicht füge einen Filter von Bluer hinzu. Einfache Unschärfe. Und vielleicht 0,1 oder 0.20.20.11. Okay, es ist gut. Wechseln Sie hier zum Markieren. Okay, das ist akzeptabel. Und ja, ich schätze, das war's. Ein bisschen Nähte. Hier. Wir gehen zu einer UV-Ansicht. Und an welchem Chevy arbeitet. Hier. Ich schätze, wir können diese beiden Teile etwas Stich hinzufügen. Okay, jetzt lasst es uns im Blick behalten. Fügen Sie eine weitere Ebene hinzu. Oder vielleicht ist es einfacher, Control D zu drücken, die vorherige Ebene zu duplizieren und zu stähen. Löschen Sie die Eingaben. Und mal sehen, was wir hier in den Alphas haben. Wir haben ein paar Stiche. Vielleicht ist es vielleicht eins, ist der Eine oder vielleicht. Okay, jetzt lasst uns der Ebene einen Schmerz hinzufügen. Wir haben in VR tatsächlich positiv oder weiß. Wenn ich also male, füge ich hinzu. Und wir haben auch die Kontrolle über D, Höhenwert und eine positive Höhe. Geh zurück, um zu malen, wie du hier siehst. Okay, lass uns gehen und mehr hoch hinzufügen. Um mehr zu sehen. Ja, das ist in Ordnung. Wählen wir nun einen dieser Gräben aus. Nicht das hier. Lass es mehr rauskommen. Und ich glaube, wir müssen die Ausrichtung in UV und Größen Space Texture erhöhen. Ansichtsfenster ist möglicherweise die Textur besser. Und wir haben auch einen Abstand. Wo ist es hier? Mach es weniger. Und Gent war kein Lernender. Es ist nicht gut. Ja. Alles klar. Klicken wir hier und halten die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie hier. Halten Sie die Umschalttaste erneut gedrückt, klicken Sie hier , klicken Sie gedrückter Umschalttaste, Umschalttaste, Umschalttaste wird wirklich unordentlich. Sieh das also in der 2D-Ansicht. Oh, das ist überhaupt nichts Stimmung. Es ist also durch z. Ändern Sie die Texturgröße auf Aufnahme und Tangente von AARP. Vielleicht vielleicht über Port. Okay, lass mich zu einem anderen Stich wechseln. Ja, es ist viel besser. Schule und hatte ein paar Stiche. In Ordnung. Machen wir sie weniger offensichtlich. Und die anderen Seiten kombinierten zu malen und alle diskutierten, aber auch hier. Nicht vari, wir müssen diese Lunge nur machen , weil die Stühle kopiert sind und sie dieselben UV-Arrangements haben. Und wir müssen es nur kopieren und einfügen Material. Und natürlich können wir immer zurückgehen und es perfekter machen. Lasst mich gehen. Mache auch ein paar Stiche um das Ohr. Vielleicht auch hier unten. es absichtlich unvollkommen machen können Sie immer auf Halten, Shift klicken und es gerader machen. Einfach so. Das liegt an dir. In Ordnung? Und das verleiht dem Stuhl ein bisschen Charakter. Vielleicht. Hinzufügen einiger Stiche zur Tasche ist keine schlechte Idee, aber lassen Sie uns eine weitere Farbschicht hinzufügen und diese auf Max setzen. Um sie zu kombinieren, beides. Niederländisch, multiplizieren. Stellen wir das so ein, dass es multipliziert wird. Ich habe eine Füllebene hinzugefügt, also lasst uns eine Farbenebene hinzufügen und Sie müssen die Einstellung nicht mehr ändern. Fast da. Nett. Jetzt haben wir einige Stiche, mit denen Sie ihnen ein anderes Material oder eine andere Farbe hinzufügen können. Also das einzige, was du tun musst, ist zu gehen, lass mich das in t ändern. An einem Ankerpunkt ist es, einfach den Ankerpunkt und die Maske oder die Variationsmaske und die Ankerpunkt-Basismaske zu maskieren. Im Moment haben wir unsere Höhen geschaffen und bereit zu gehen. Im nächsten Video füge ich ihnen etwas Farbe hinzu und verwende einige dieser Stiche, um verschiedene Materialien herzustellen. Wir sehen uns also im nächsten Teil. 24. Stuhlfarbe und Rauheit: Willkommen zurück. Und fügen wir dem Stuhl etwas Farbe hinzu. Glauben Sie, dass dieser Teil herausgestoßen ist, ein Teil ist weiß. Auch dieser mittlere Teil, dieser zweiteilige ist rot. Und sitzen wird auch gelesen. Dann haben Sie einfach die vielleicht Füße hinzugefügt , um mehr Charakter hinzuzufügen. Also haben wir hier einen Kunststoff, Brief hier, und Metall hier auch ein paar Schrauben. Die Rückseite und die Schrauben haben die gleiche Textur. Also lasst uns bei dieser schwarzen Maske in die Höhe gehen. Lass mich eine weiße Maske hinzufügen. Und es wird sich fühlen, dass sich Mitch fühlen und ausschließen. Wechseln Sie zu Schwarz. Schließen Sie diese Teile aus. Einige metallische Teile. Alles klar, wir sind bereit zu gehen, schätze ich. Okay, jetzt machen wir einen weiteren Ordner mit dem Namen „ Farbe und Schule hinzufügen“ auf der Feldebene. Weil es rot ist. Ein anderes und all das. Weiß Okay, lass uns gehen und was machen. Lassen Sie mich zunächst die Farbe vom KMS-Dienst erfassen, so etwas, vielleicht ein bisschen dafür. In Ordnung? Und weiße Farbe ist fast weiß. Hier. Wählen Sie das rote und schwarze Maskennetzfeld aus. Aber dieses Mal trennst du dich, denn wie du dich vielleicht erinnerst, schneide ich einfach die UVs ab, schneide genau hier. Zwei ist Ihr Einblick Substanzmaler zur Auswahl. Wählen Sie also die roten Bereiche aus. Alles klar. Und in diesem Teil, lassen Sie mich zur orthogonalen Ansicht gehen orthogonalen Ansicht und nach Polygon auswählen. Ich habe vergessen, diesen Teil in UV zu schneiden, also lasst uns gehen und ihn finden. Vielleicht hab ich es nicht vergessen. Hier. Hier. Wir können es genauer auswählen. Also lasst uns gehen und hier auswählen. Und zoomen Sie auch und bringen Sie einige dieser Bereiche zurück. Einfach so. Gehen wir zurück zur Ansicht. Sieh mal, dass es Zhong gibt. Und wechsle hier zurück zu meiner Auswahl und mach es schwarz. Wählen Sie die Teile aus, die gerade versehentlich ausgewählt wurden. Und wechsle auch wieder zu Gesicht. In der Bank auch diese Bereiche. Lass mich noch mal nachsehen. Ja, das ist gut. Insight-Farbe. Lass es mich sehen. Fügen wir der schwarzen Maske und der schwarzen Maske vom Sitz und der Rückenstütze Farbe hinzu. Richtig. Das ist gut. Ja. Lassen Sie uns auch das Licht fallen lassen und es hinter das Schwarz legen. Habe einfach die Farbe im Rot behalten. Warum haben wir hier kein Muster? Mal sehen. Weil ich diesen Teil nicht hinzugefügt habe, um zu führen. Stimmt's? In Ordnung. Bringen wir jetzt Farben zurück. Sei vorerst ein bisschen übertrieben. Also lass uns gehen und eine andere Farbe hinzufügen. Stiche. Klar, welche Farbe unser Tag. Aber jetzt fügen wir unsere Ebene hinzu. Stiche, hat einfach die Farbe übersprungen. Und zum Maskieren fügen wir eine schwarze Maske und eine PHY-Schicht hinzu. Graustufen, Ankerpunkt und Stiche. Wie Sie sehen können, haben wir eine andere Farbe. Stiche. Gehe zu Maske für die Ebene und ändere das Level, um mehr Kontrolle über die Stiche zu haben. Stimmt's? Das ist gut. Ein bisschen Verzerrung hier unten. In D. Lesen Sie dies, entfernen Sie diese Weise sagt und fügen Sie diese Leerzeichen hinzu. Auch hier. Okay, das ist gut. Nun lass uns gehen und oben auf das Rot, füge eine weitere Füllebene hinzu, nur Farbe und nenne das vielleicht vorerst dort. Mal sehen, was passiert. Fügen Sie also eine schwarze Maske und eine Füllebene hinzu, und innerhalb von Ankerpunkten, Lass uns die Basismaske suchen. Okay, wie Sie hier sehen können, müssen wir die Basis hier umkehren. Okay, jetzt wechseln Sie zurück zum Basisfarbkanal. Stellen Sie es so ein, dass es multipliziert wird, und wir haben hier einige dunkle Bereiche. Okay, lass uns rutschen und es weniger weiß machen. Und in D. Es ist ein bisschen in der Deckkraft. Oder vielleicht lass uns gehen und die Farbe ändern. So. Okay, jetzt lass uns eine weitere Wüste hinzufügen. Nennen wir, dass es vorerst zwei gibt. Und vielleicht lasst uns ein regnerisches Braun finden. wechseln die Teams zum Masken-Gefühl Ankerpunkt. Variation-Ankerpunkt. Jetzt ist es nicht normal, diesen Teil ins Visier zu nehmen. Und du siehst in D einen Buchstaben, vielleicht mach es ein bisschen leichter, so. Und lass die Deckkraft fallen. Wir haben hier einen weißen Bereich, also gehen wir zurück . Machen Sie eine Bedrohung. Und es ist gut. Es ist gut, Stiche zu machen. Vielleicht mach sie dunkler. Okay, lass uns zurück zu Weiß gehen. Aktivieren Sie die Rauheit. Mach es zu einem Emitter aus. Geh ein bisschen hart zu lesen. Stiche. Fast 100 RAF-Wüste ermöglichen die Rauheit unter einer Vergewaltigung. Und es auch dort. Mach es grün oder aus. Prüfen wir unseren Rauheitspass. Das ist akzeptabel. Bezug auf den Materialmodus. Stimmt's? Gut. Gehen wir nun in die Höhe und Variation ein. Lasst uns glauben, dass es Grunge ist. Und es kann sehen, dass wir genug Kontrolle über das Aussehen des Stuhls haben , basierend auf diesem Input. Such dir einen anderen. Gehe zu Texturen. Vielleicht. Hier. Machen Sie einige Verfärbungen. Ja, das ist cool. Aber nicht was ich will. Was ist mit diesem? Ja. Nein. Das auch nicht. Vielleicht ist das der Richtige. In Ordnung. Und hier nach Blau oder vor Blau bei einem Zuschuss, fügen wir eine Farbe hinzu und wechseln zu malen oder eine auf Ihrer Tastatur zu drücken, drücken Sie X. Aber wie Sie sehen können, haben wir einen Pinsel ausgewählt, also hat er zwei Pinsel. Wähle ein anderes Sperrfeuer wie etwa so etwas aus. Und wechsle zu Weißen. Und ändern Sie den Mischmodus, subtrahieren Sie ihn, machen Sie ihn vielleicht kleiner und malen Sie in diesem weißen Bereich. Vielleicht hier. Wenn Sie mehr von diesem Effekt wünschen, ist Verfärbung. Füge weitere Schmerzen hinzu und male einfach, was du willst. Machen wir es weniger offensichtlich. Okay, das ist gut. Ich schätze, dass Rauheit auch gut ist. Es ist weg. Bezahle die Bankseite. Und lass mich die Kameraperspektive finden. Drücken Sie F zum Frame. Ja, es ist gut. Lass uns ganz oben auf die Farbe gehen. Vielleicht außerhalb des App-Ordners. Lass uns eine, einen alten Dreckdreischicht hinzufügen. Behalten Sie einfach die Farbe und Rauheit bei, machen Sie es richtig rauh. Und multiplizieren und die Farbseite. Okay, lass uns gehen und fügen eine schwarze Maske und einen Generator und auch eine Kollision hinzu. Halten Sie Alt gedrückt klicken Sie auf Maske. Level, vielleicht nicht. Im F. Öffnen Sie den Okklusions-Editor. Und der weiße Bereich ist der Bereich, den wir bewirken werden. Lassen Sie uns die Farbe etwas dunkler machen. Geh zurück zu einer mentalen Absprache. Und ja, einfach so während der Deckkraft ein bisschen. In Ordnung. Jetzt lasst uns gehen und einen Ordner unter dem Dreck erstellen und diesen Mittal nennen. Machen Sie eine schwarze Maske, ein Polygonnetz-Feeling. Wählen Sie einfach diese metallischen Teile aus. Auch die Schrauben, lass mich zur Maske wechseln. In Ordnung. Sie sind Aluminium, also gehen wir zurück zu den Materialien und im gesamten Aluminium. Oder mach es vielleicht über den Dreck. Okay, das ist gut. Lasst uns einen Filter hinzufügen und hier getroffen werden. Lass uns körnig sein. Okay, lasst uns die Rauheit brechen. wir also eine Füllebene hinzu. Aktiviere einfach die Rauheit. Mach es ein bisschen oder RAF. Und eine schwarze Maske und eine Füllebene. Gehe zu Texturen, finde eine Textur. Es ist vielleicht so. Lass mich zur Rauheit wechseln. Wir haben einige sichtbare Nähte, also lasst uns nach oben gehen planare Projektion versuchen. Dreimal. Wiederholen Sie dies und wechseln Sie zurück in den Materialmodus. Und ja, es ist nicht gut. C2, so etwas. Vielleicht. Das ist beiniger. Okay, gut. Lass uns gehen und einen Plastik darüber legen und eine schwarze Maske machen. Wählen Sie diese Bits aus. Lass uns das einfach so schwarz machen. Okay, um Untergründe zum Bereich hinzuzufügen , aber lassen Sie uns die Farbe kopieren und in die anderen Stühle einfügen und dann die Untergrundstreuung entscheiden. Lassen Sie uns also im nächsten Video fortfahren. Wir sehen uns im nächsten Teil. 25. Arbeiten Sie weiter an Stühlen: Okay, also lasst uns das Mittelmeer zur anderen Verfolgungsjagd kopieren . Isoliere und wähle einfach das Ganze aus. Und Kontrolliere V. Okay? Wählen Sie die Höhenebene aus und löschen Sie die Maske. Welches ist D? Zweiter Vorsitzender. Das hier, okay. Um hier eine Farbe hervorzuheben und auszuwählen Farbe . Und hier. In Ordnung. Rot wäre hier und hier mit dem UV Chunk. Auch. Der untere Teil. Lass uns zu drei gehen. Jeder davon, an dem du hier arbeitest. Gehe und UV, Gesichtsauswahl. Wählen Sie aus. Den ganzen Weg hierher. Wechseln Sie zurück zu zwei. Okay, jetzt, sieh dir die Höhe an, schätze ich. Ja, ich habe diese Teile ausgiebig ausgewählt. Schließe sie alle aus. Hit X und schließe diesen ein. Okay, es ist Lehrerschule. Und lassen Sie mich den Namen der Ankerpunkte basierend 02 und eine Maske z2 und Stitch Mask z2 ändern den Namen der Ankerpunkte basierend 02 und eine Maske . Gehen wir zum Lehrerfeld und wählen D-Stiche-Maske, CO2. Und das müssen wir wohl noch mal malen. Oder vielleicht ist es einfacher, eine Kette einfach zu texturieren und an andere Stühle weiterzugeben. Ich muss die Stühle löschen. Lassen Sie mich sehen, welches praktischer ist. Und lasst uns beim zufälligen Startwert zur Variation gehen. Und vorerst keine Farbe. Lass uns gehen und wählen die Farben aus. Lehrt und welche wir benutzen, vielleicht dieses. In Ordnung. Und male diese bemalte Schicht, einen Schmerzstich. Dieses Mal hat es sich verschoben. Aktiviert. Mach es schneller. Hey, runter. Okay, jetzt ist es cool. Und in der Farbe funktionieren die Stiche wieder. Ja. Und es gab Wert auf minus dort die Basismasken. Also müssen wir auf Tempo wechseln, um zu schreiben und a oder Dirt ist gut. Ein bisschen zu viel. Also mach es weniger. Und die Rauheit. Lass uns zu Farben gehen. Ja, es ist gut. Wechseln wir zum Rauheitskanal. Und die Stiche. Weiße Bereiche. Wechseln Sie zurück in die Metrozone. Vergleichen wir die Ergebnisse. Wir müssen einige Werte ändern , die so sierra sind, um hier zu sein. Geh auch zurück zu 0. Und es schmerzt. Lassen Sie es subtrahieren und wechseln Sie zu einem anderen Pinsel. Mal sehen, vielleicht eins. Weil kleiner. Und hat es den Hautwert gesenkt? Mach es weiß. Und. Malen wir etwas davon anfangen. In Ordnung. Lass uns kopieren. Den Stuhl anhalten. Drei. Und lass uns auf die Höhe gehen. Lösche die Maske. Dieser Bereich wurde nur mit einer schwarzen Maske verkauft . Alles klar, nur diese zwei auf die Höhe. Lass mich finden. Okay, lass uns zur Maske gehen und die Namen ändern. Zuerst. Variation, drei oder drei Stiche auch. Habe die Farbe gemacht. Geändert im Namen drei? Und innere Farbe dort, um drei zu maskieren. Da ist es, Base oder ist es drei? Und schreibe hier und hier eine Antwort auf UV Chunk Teil der UV Chunk Emitter League den Teil der UV Chunk Emitter League. Auch diese Schrauben färben . Das müssen wir hier und hier einstellen. Toll zu lesen. Gehe zu UV. Hier. Nach Gesicht auswählen, oder? Es ist zuerst die Auswahl aufheben. Wieder sauer tot. Machen Sie zur 3D-Ansicht. Okay, das ist gut. Ich werde tatsächlich PD Own bereinigen. Also keine Sorge, es ist gut UV zu sehen und zu sehen , wo das Problem ist. Alles klar, gut zur Ansicht und fange von vorne an. Weil ich mir sicher bin. Lassen Sie uns dies mit positiv auswählen, diese Röhre und UVs und negativ. Hier. Hier. Es ist viel besser. Ich schätze. Natürlich muss es etwas aufräumen, also ist es vorerst gut. Drehe das Licht. Gehen wir zu 2 Drittel 1. Es gibt gut zu gehen. Die aktuelle Maske wird ausgewählt und es ist gut, bei einer anderen Farbe zu gewähren, insbesondere um diese zu malen, zu putzen, zu subtrahieren und auszumalen. Und es ist hier in der Wüste zu sehen. Eins. Wir müssen ein paar Interpolationen haben. Vielleicht invertieren Sie das, Sie müssen das umkehren und es weniger offensichtlich machen. Ich schätze auch in d ist Stuhl zwei. Gehen wir also zurück zu Stuhl zwei und Farbe. Da ist auch eine drin. Ja. Es gab ein Problem. Okay, lass uns zwei Fuß auf den Stuhl gehen. Lösche die Maske. So fühlt sich jedes Polygon an und Mesh-Gefühl. Der Vorsitz dafür ist dieser. Und wähle einfach Niederlagen aus. Auch im Stuhl drei, klare Maske und wählen Sie Passungen. Und das ist auch metallisch. Auch im Stuhl, um Maske zu löschen. Geh zurück zum Malen. Malen Sie diesen hinteren Teil aus. Sevilla als diese Form auch. Okay, lass uns sie alle schließen. Jetzt im nächsten Video werden wir etwas Material für den Tisch erstellen. Und danach machen wir d, einen anderen Stuhl oder Stuhl für. Also sehe ich dich im nächsten Video. 26. Material für Esstisch herstellen: Willkommen zurück. Fügen wir der Tabelle Material hinzu. Also Tisch ist ein einfacher Kunststoff. Und ja, ich schätze , das war's schon. Also lasst uns zuerst den Materialordner abfüllen. Kopieren und fügen Sie es in die Einfügeebenen ein. Füge es ein. Tabelle, lösche die Maske. Polygon-Netzfeld, und wählen Sie D Mit Sally-Bereichen aus. In Ordnung. Auch dieses hier. Okay, das ist gut. Nun fügen wir ein, gut das Konto oben und füllen Layer. Oft. Weiß und in Ordnung. In Ordnung. Lassen Sie uns alle Kanäle und die Website behalten. Warum es fast weiß macht und im roten Fleisch die rote Farbe von Cheers eingefangen hat. Okay, bei einer schwarzen Maske, um eine Füllebene hinzuzufügen. Dann ist es ein kleines Muster, das hier vor sich geht. Lassen Sie uns also in unsere Textur-Assets eingehen und etwas Ähnliches finden. Stimmt's? Mal sehen, was wir hier haben. Sie haben nicht so viele Optionen. Vielleicht versuchen wir es hier mit einem Generator. Drache durch Stromschnellen. Dies. Fügen wir der obersten Ebene eine Ebenenmaske hinzu und wählen Sie die Oberseite aus. Gehen wir zum Lesen und Title Generator. Gehe zu Muster. Kacheln skalieren. Verärgert sich. Vielleicht. Lass es uns ein bisschen größer machen . Indem Sie die Wiederholungen reduzieren. Vielleicht achtmal. Und globaler Offset. Es ist nicht gut. Okay, lasst uns das löschen. Gehen wir zur orthogonalen Ansicht, Draufsicht. Und fügen wir allen Firmen die Farbe hinzu. Zunächst einmal Farben und Phos hier. Und wählen Sie einen kreisförmigen Alpha-Check-in in ganz Alpha und machen Sie es ein bisschen schwer. So. Und sieh Tangente hoch, wirf deinen Port aus. Das ist nicht die Härte. Ja. Dies ist die Härte. Okay, das ist gut. Mach es weiß. Lass mich sehen was sonst noch. Keine Größe pro Aktie. Und fließe 100. Lass es uns größer machen. Und so Engines, Objekt, Viewport und Sie möglicherweise eine bessere Lösung. Ich meinte zur Kamera oder zum UV. Heute. Uv F3. Finde den Tisch. Wo ist es hier? Okay, das ist viel einfacher. Lassen Sie mich von gehen, Verwenden wir eine Spiegel-und Füll-Layer-Instanz. wir also eine Füllebene hinzu und ziehen Sie diese vielleicht per Drag & Drop. Okay, lass uns nach oben gehen. Keine Wiederholung. Wie finde es. Hier. Sie oder verschiebt sich nur. Mach es kleiner. Vielleicht lege es hier hin und ich schätze, ja, vielleicht hier. Und mal sehen, ob der Spiegel funktioniert. Gehen wir also zu Filtern und Spiegeln. Spiegeln. Lass mich sehen warum. Meter Zentrum, ich schätze , das wird nicht funktionieren. Also lass uns gehen und auf Control D. Dupliziere diese Form. Und du hast hier ein paar Probleme. Setze es in Max und es wird gut werden. Ändere die Position, ungefähr so. In Ordnung. Jetzt lasst uns, es wird kontrolliert. Beide. Ändern Sie diesen auf Max und ziehen Sie die Umschalttaste. Also dieses hier, Umschalttaste ziehen, noch einmal. Umschalt, ziehen, verschieben Sie ihren Rang. Noch ein Mal. Gehen wir zurück zu F2. Und die Perspektive braucht ein bisschen Höhe. Lassen Sie uns also eine Höhe erstellen, die nur einen hohen Kanal und die Ebene schwarz maskiert. Es ist gut zu tun. Aktien und eine Vermutung, ein BMW, es wird gut funktionieren. Und es wird ein positives Nettoschlecht haben. Und fügen Sie auch nur einen Rauheitskanal hinzu. Versteckte Ebenen- und Ebenenmaske. Auch eine Füllebene. In dieser Höhe. Es heißt, dass gestoßen die Rauheit ermöglichen. Dies deaktiviert. Alle Kanäle in sind zu färben. Gehen wir zurück und setzen uns in die Rauheit, die wir schichten. Lassen Sie uns eine Textur für Unvollkommenheit hinzufügen. So etwas vielleicht. Es ist cool, Rauheit. Mach es glänzend. Okay, lass mich das Licht drehen. Und lass mich den D-Eingangswert auf etwas umstellen. Vielleicht so . Okay, das ist gut. Prüfen wir den D-Rauheitskanal. In Ordnung. Wir müssen eine Basis oder Rauheit haben. Also Schule. Vor dem Pumpen unten. Rauheits-Raum. Behalte die Rauheit und mach es ein bisschen rau. Wechseln Sie zurück zu Material. Jetzt können wir die Unvollkommenheit klarer erkennen. Vor Ort, um zu stoßen, fügen wir mehr Glanz und Texturen hinzu. Grunge den BMW vielleicht dreimal. Lass mich zu einem anderen Licht wechseln. Ein Szenario hier. Okay, jetzt lasst uns zu unserer Rauheit gehen. Und vielleicht in D, Grunge, so etwas. Raues Stück. Vielleicht ein bisschen weniger Floß. Alles klar, hier. Jetzt erstellen wir eine lustvolle oder gehen Sie einfach zu Grundmaterialien und Plastikpille oder machen Sie sie schwarz. Und die schwarze Maske. Layer, Mesh und wählen Sie D passt. Okay, jetzt, SKU-Stühle, ich habe vergessen, die Rückenteile zu den roten Teilen hinzuzufügen. Machen wir sie also rot. Geh auch zu anderen Stühlen. Und teile drei Farben, Rot. Lasst uns teilen. Ich schätze. Ich habe einen echt schlimmen Fehler gemacht. Lass uns zurückgehen. Ich war dabei, D war in einem Netzfeld. Wechseln wir also zu einem Stück und wählen ihn einfach wieder auseinander aus. Jetzt schätze ich auch wirklich, ich vergesse, diesem Stuhl Stiche hinzuzufügen. Aber machen wir das vorerst nicht. Und das werden wir im Bereinigungsvideo hinzufügen. Okay, jetzt lassen Sie uns kopieren und einfügen. Teilen Sie Material. Kopieren Sie, fügen Sie ihn in den Stuhl ein, um gut zu sein Lass uns hier zur Basis gehen. Es wurde geändert in oder Variation. Hat es die Farbe, Stiche und ein klar die Höhe und Schicht oder eine Maske. Treffen Sie eine Auswahl. Wählen Sie nur diese beiden Teile aus. Löschen Sie die Ebene. Wähle genau das aus. Hat Teile genommen. Okay, und Rot. Hier. Uv Chunk, das hier. Das hier. Es ist gut zu F und drei oder UV ist in Ordnung. Der andere Stuhl schleicht dies in UV Chunks und kehrt die Farbe in Schwarz um und hebt die Auswahl auf. Diese Teile. In Ordnung? Es x dieser Teil auch. Nun stimmt diese nicht mit der Bestellung überein, also vielleicht hier. Okay, jetzt fügen wir Stiche hinzu. In der Tat muss das Aufräumherz eine Basismoschee und drei sein. Und lieb zu ihrer Maske, 034. Oder, und das ist vier. Basismaske für. Okay, lass uns darauf zurückgehen. Die Farbe, subtrahieren und wechseln Sie zu Farbe. Schnapp dir einen Pinsel und mach das so etwas. Gehen wir auch zurück zu Rot. Wenn Sie es ändern, nehmen Sie auch teil. In Ordnung. Gut. Sehen Sie alle von ihnen, um ihre Kamera und immer noch Leuchtenszenario zu färben. Gerade jetzt. Dies ist fast das Ende des Kapitels. Lass mich auch zu metallischen Teilen gehen. Klare Maske. Wählen Sie auch metallische Teile aus. Und das passt da. Und geh zurück zur Kamera. In Ordnung. In Ordnung. Du bist mit diesem Kapitel fertig. Im nächsten Kapitel werden wir dem Zubehör etwas Textur verleihen, und es ist sehr beschäftigt. Es gibt viele Kleinigkeiten hier. Und ja, das war's. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 27. Material für Töpfe herstellen: Hey Leute, und willkommen im Kapitel sechs. Und in diesem Kapitel werden wir Materialien für Zubehör herstellen. Mal sehen, was wir hier haben. Vielleicht lass mich einen anderen Ordner erstellen. Und dann EB. Mal sehen, wo wir anfangen. Vielleicht wenn es abreist. Es nennt sich also Pfade und schließen Sie dies und dieses aus. Und das war's. Dieses Mal erstelle ich laufend Ordner. Es ist also Saatgut. Insider-Konzept. Diese Art von Effekt können wir mit zwei Arten von Metall erzielen. Vielleicht Kupfer mit Aluminium. Lassen Sie uns bezeugen, dass sie für die Lernseite und wir haben tiefen Teilen Farbe hinzugefügt. Nennen Sie vielleicht das Aluminium. Gehe zum Basismaterial und nimm die Aluminiumbasis. In Ordnung. Und, und eine schwarze Maske. Zuallererst in einem anderen Ordner. Dieser Ordner im Inneren ändert den Namen in Methyl , da wir auch eine Kunststoffseite haben. Plus die Teile hier. Und schwarze Maske zu Metall. Entfernen Sie diese Maske hier und wählen Sie nur zwei Metallteile aus. In Ordnung. Es wird oben ein Finish hinzufügen. Insight-Filter. Vielleicht findet auf dieser Oberfläche ein bisschen raues Hämmern statt. Mal sehen, was wir haben. So etwas. Und füge Morris K Intensität der Flocken hinzu. Und es ist echt nett. Okay, jetzt ist es oben gegangen. Fügen Sie einen weiteren Ordner namens Chapter hinzu. Wir haben Kupfer rein. können wir gebrauchen. Also kann ich das Kupfer hochwerfen. Vielleicht ist es in Wiederverwendung dieses fertige Control D. Und zufälliger Sitz, um es ein bisschen anders zu machen. Okay, jetzt gehen wir zurück zu Kupfer und wählen den Kupferordner aus, fügen wir eine schwarze Maske hinzu und fügen eine Farbe hinzu. Aber dieses Mal in der Schule und in den Bürsten. Eine Verbrennung, physische, ausgesuchte Schulden. Es ist gut tiefer Asche und Rauch. Ratet mal. Es funktioniert aber nicht so gut. Wie Sie sehen können, gehen extreme brennende Effekte vor. Lassen Sie uns einige dieser Einstellungen wie die Schwerkraft fallen lassen, finden Sie die Schwerkraft. Wenn er keine Spread-Geschwindigkeit gibt , oder? Vektor. Und das Leben, ihr Leben. Es ist zu viel weniger Leben und weniger beeindruckend. Mal sehen, ob ich einen anderen Physiker finde. Und ich schätze, sie sind rundum verstreut, Lecks. Es ist banal und undicht. Vielleicht wenn während des ganzen Lebens, Partikelleben, Schwerkraftfaktor eins. Wenn ich minus eins bekomme, oder vielleicht gefällt mir das nicht. Entweder. Brennen ist besser. Arbeiten wir mit Dad zusammen. Und ich ändere diese Einstellungen. Noch ein Mal. Eltern geben Spread aus. Und das Leben des RH-Faktors. Wechseln wir zu einem Basispinsel. Stadt. Ein Pinsel wie dieser, vielleicht brennende Wirkung. Genau so geht es viel besser. Und am Ende dieser Mikrofon-Pads müssen Sie das auch umkehren. Jederzeit Lass uns gehen und mehr hinzufügen. Mehr hier. Auch in diesem hier. Okay, und vielleicht schaffen Sie es auch ein bisschen in unsere Obhut. Fügen Sie auch eine Füllebene nur mit Farbe hinzu. Multipliziere das. Erstellen Sie eine schwarze Maske und malen Sie. Und lasst uns malen. Und nur Let's go ermöglichte auch die Rauheit. Machen Sie es durch groben Fehler hier und weniger Farbe. Lassen Sie uns die Deckkraft das Aluminium aktivieren. Und das ist nicht schlimm. Okay, lass uns nach oben gehen einen weiteren Ordner oben auf Kupfer und Aluminium hinzufügen. Nennen Sie das ein O, färben Sie einfach. Behalte einfach die Farbe. Mehrspieler-Farbe. Und mach es ein bisschen dunkler. Fügen Sie eine schwarze Maske und einen Generator und eine Krümmung hinzu. Notfall-Generator. Wechseln Sie nur zur Maske. Und wählen wir die Kanten aus, indem wir eine Füllebene hinzufügen. Multipliziere das mit einer BMW-Textur. Vielleicht bei einem unter oder zur Krümmung ein bisschen. Richtig. Da gehst du. Gerade wann muss es etwas dunkler sein und die Kollisionsstellen, also nennen wir das Krümmung. Und dieses Mal diese 10. Einfach einfärben. Und vielleicht Rauheit. Mach die Farbe ein bisschen dunkler. multipliziert. Der Beinmaskengenerator und eine Umgebungsokklusion. Lass uns die Okklusion sehen. Und lass mich das Gleichgewicht ändern. Wählen Sie Schulden aus. Okay, lass uns zurück zu Kupfer gehen und die Höhe aktivieren. Negative Höhe, vielleicht positiv. Nur ein bisschen. Okay, gut. Und in die Masse fügen wir eine Füllebene hinzu. Schon wieder. Multiplizieren Sie mit einem anderen BMW. Und einige wie das. Vielleicht keine Größe und weniger B und du, okay, es ist gut. Lass uns gehen und eine Ordneranzahl hinzufügen, die eine schwarze Maske und Einstellungen von Mish aufklebt. Gehe zur Maske und wähle nur die Griffe aus. Lass uns eine Füllebene hinzufügen. Wir haben dunkle Farbe gemacht. Alles klar, und ruf diese Basis an. Fügen Sie einen anderen Ordner hinzu, vielleicht Eau de Color , etwas heller, schwarze Maske und die Ebene oder vielleicht Generator dieses Mal. Umgebungsokklusion Lassen Sie mich die Umgebungsokklusion allein sehen. Und ja. So etwas. Könnte gut sein. Lass mich die Farbe ändern. Es muss nur eine Bombe haben. Nur Höhen. Schwarz und b und W. Lass uns zoomen, füge mehr div hinzu. Und es hat ein paar UV-Nähte. Wechseln wir also zum Planer ausprobieren. Vielleicht sechs Mal oder zehn Mal. Weniger Höhen. Auch in der A-Layer. Lass uns gehen und ein bisschen Rauheit hinzufügen. Base braucht auch mehr Rauheit. Einige, die hier drin sind. Stimmt's? Ich schätze, das reicht. Lass uns im nächsten Video fortfahren. Und vielleicht mach etwas Material für diesen Chicken Timer. In Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Teil. 28. Texturierung der konservierten Lebensmittel: Willkommen zurück. Fügen wir diesen Dosen ein paar Texturen hinzu. Isolieren Sie Datumszubehör. Lassen Sie mich darauf zoomen und einen weiteren Ordner hinzufügen, der so heißt. Ähm, vielleicht n. Lasst uns wechseln, um die Maskierung x Cubed all zu binden und Justiz Konserven einzuschließen. Ordnung, in diesem Fall müssen wir einige Texturen haben, um auf die äußere Oberfläche von Dosen zu projizieren . Also habe ich etwas gegraben und einige Texturen aus Pinterest und Flickr gefunden. Also schnappen wir uns alle von ihnen. Lass mich das zur Seite stellen. Wechseln Sie zu Asset und leiten Sie sie hierher. Das Fenster öffnet die wichtige Ressource. Gehen wir und wählen Sie einen von ihnen aus, zuletzt ausgewählt wurde, welche Verschiebung und Änderung der Identifizierung in Textur. Und vielleicht kann ein Ordnerauto Ihr Projektzubehör auswählen. Importieren. In Ordnung, sie alle importiert und gefiltert durch die importierte Tastatur von dy Resource. Schauen wir uns also die UVs an. Findet die Dosen. Vielleicht gibt es unsere Diakone. Wechseln Sie also zurück zur Ansicht. Lassen Sie uns einen Schlüssel löschen und verachten, fügen Sie dem Ordner ein Aluminium hinzu. Ist gut. Lassen Sie uns oben oder vielleicht dieses Mal das Finish zum reinen Aluminium hinzufügen und filtern und finden ein D-Metall-Finish, etwa so. Das ist zu viel. Lasst uns die Intensität ein wenig erhöhen. Ja, so etwas. Okay, das ist gut. Lassen Sie uns auch die Deckkraft fallen lassen, indem wir dem reinen Aluminiummaterial etwas Rauheit verleihen. So etwas. Jetzt fügen wir einen Filter hinzu, es tut uns leid, die Füllebene. Und nenne das Label eins. Okay, jetzt behalten wir einfach die Farbe bei. Ich klicke auf Farbe. Fügen Sie eine schwarze Masse hinzu, dann Ebene füllen. Gehen wir nun zur Textur und schnappen uns eine der Texturen hier. Diese Graustufen, tut mir leid. Wir brauchen die schwarze Maske hier. Also lasst uns die Maske entfernen und die Grundfarbeneingaben greifen und loslassen. Okay, jetzt lasst uns eine schwarze Maske hinzufügen und jetzt zu Polygon Feel Mesh V wechseln und einen Nachmittag auswählen. Okay, es sind Schulaufgaben und diese allein. Und vielleicht fügen Sie die Rauheit einer Geisteskrankheit von 0 hinzu. Okay, lass uns zur Drei- oder UV-Ansicht gehen. Und keine Wiederholung. Das wird es hierher bringen. Also lasst es uns nach oben bewegen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drehen Sie ihn um 90 Grad gedrückt und schrumpfen Sie die Väter. Und lasst es uns einsetzen. So etwas. Okay, lass uns zu F2 gehen. Und ja, das ist gut. Aber es ist invertiert. Lassen Sie mich also zu F1 gehen, um sowohl in 3D als auch in 2D zusammen zu sehen. Halte gedrückt, verschiebe und drehe es. Und es bewegt sich das hier herum. Okay, das ist gut. Wechseln Sie zurück zu F2. Vielleicht müssen wir es hier auf Höhen etwas kleiner machen. Und wie Sie jetzt auch mögen, können wir die Höhe aktivieren und den Arbeiten einen Höhenwert hinzufügen, aber das müssen wir hier in diesem Szenario nicht tun. In Ordnung? Lassen Sie mich das horizontal wiederholen, um mehr Deckung hinzuzufügen. Okay, das ist besser. Ja, und es ist besser. Also lasst uns das stellen. Die beschriftete Kamera beschrifte die Beans. Okay, jetzt lass mich die Kontrolle D auf dem Etikett drücken und den Namen in Label 02 ändern und ein anderes Label schnappen. Lösche die Maske. Jetzt. Nachdem wir nun die Maske löschen, lassen Sie mich 112345678910 treffen, also deaktivierte sie. In Ordnung, lasst uns zurück zum Nachbarn gehen , um vielleicht diesen auszuwählen. Geh zurück zu unserer Textur. Prüfen Sie, ob Sie das auswählen. Also Schule und ziehe nach Gizmo, um zu finden, ja, hier, das sind unsere Dosen, also lasst uns jeden Fehler verhindern. Lösche die Maske. Wählen Sie einfach den D UV Chunk aus. Gleiche gilt für das vorherige. Kann es. Entferne jetzt klare Maske mit De Chang. Ja, das ist besser. Lasst uns das ein bisschen bewegen. So etwas. In Ordnung. In Ordnung. Jetzt wechseln wir zu drei Schiefer. Vielleicht diese, vielleicht diese Tomate, die Farbeingaben. Und lass mich das finden. Zoomen und ändern Sie die Position ein wenig. Auch die Größe. In Ordnung. Gehe zu Label. Gleiche Schlange, ein UV Brocken. Gehen wir zurück zur Farbe und es ist invertiert, also wird es wie gedreht. können wir auch hier drehen. Okay, ein bisschen Skalierung. Direkt zum nächsten Label. Vielleicht das hier. Noch ein Naval. Finde es hier. Und sechs. Das Top. Lass mich zu diesem Label wechseln. Vielleicht die Grenze einer Skalierung. Und beweg dich. Nächstes Label. Diese beiden jetzt, also fügen wir es hier hinzu. Okay, jetzt ist es in Ordnung. Der Thunfisch kann sich hier bewegen und skalieren. Und acht. Und so ist das in Ordnung. Aber auf einer anderen Ebene muss hier mit Halteverschiebung gedreht werden . Gut. Und die nächsten neun. Und wähle vielleicht diesen aus. Welchen wir nicht benutzt haben. Missy. Vielleicht Screen1, ein bisschen Skalierung, und wir können loslegen. Vielleicht zehn. Dabei. Können wir ein Gebot finden, jeder benutzt dieses. Also Schrott hier. Ich skaliere und fertig. Es ist auch eine Zitrone. Wir gehen auf die Wiederholung. Also benutze vielleicht sogar diesen. Lass es mich sehen. Ja, das darfst du vorher benutzen. Die letzten beiden werden also wiederholt, also ist es kein Problem. Sie können es drehen , um es einzigartig zu machen. Okay, jetzt vielleicht bei einer anderen davon sind Dosen. Der 121 wäre also dieser. Und es ist ein bisschen Rotation, Skalierung und erledigt. Okay, ich sehe gut aus. Oben auf alles. Fügen wir eine Füllschicht als Schmutz bezeichnet wird. Behalten Sie einfach die Farbe und Rauheit, machen Sie es ein bisschen oder bieten Sie es richtig an. Multipliziere jetzt die Farbe. Genau wie Wagen. Schwarze Maske und Generator einer Kollision. Lass mich wechseln, um nur sitzen zu müssen. Heutige Ansicht. Ich klicke auf Maske. Gehe zu Umgebungsökologen Setting und David von 20k. In Ordnung. Jetzt kontrolliere D, ändere das in Krümmung. Und es ist Gu zum Umgebungsokklusionsgenerator, das auf Krümmung umschalten. Es ist sitzende Krümmung. Invertiert. Einfach so. Und bei einer globalen blauen Farbe füllen Sie die Ebene oben, multiplizieren Sie sie Cj auf Medium und lassen Sie uns vielleicht die BMW Spots finden . Ja, gut. Und kacheln Sie es vielleicht ein paar Mal an. Vielleicht noch mehr. Und mach es weniger offensichtlich. Okay, lass uns zur Kamera wechseln. Sieh dir die Materialien an, um dorthin zu gelangen. Ja, die sind nett. Sieht gut aus. Und im nächsten Video fügen wir einige Materialien hinzu, das Geschirr in der Spüle und draußen. Okay, wir sehen uns nächsten Teil. 29. Material für Gerichte herstellen: Willkommen zurück. Lass uns ein paar Materialien hinzufügen. D, Geschirr, Becher und los geht's. Und vor allem eine eindeutige Farbe, eine andere Farbe in einem Ordner namens Gericht und eine andere Farbe. Lassen Sie uns ausschließen und vielleicht das auswählen. Und hier schätze ich, das ist alles. Es ist kein Gericht mehr übrig, also stimmt es mit dem Geschirr überein. Andy Miller hat angerufen. Lass es mich sehen. Vielleicht Schrankgeschirr. Und ein anderer Ordner namens table und ausschließen. Lasst uns auch dafür ein Dessert-Keksglas zu Tode fragen . Und hier die Tischgerichte. Auch das Löffelmesser und das alles. In Ordnung. Es ist gut für das Kabinett einmal. Und was wir hier haben, ist eine Art Keramik in Lukas, weißer Bereich in einer Grünfläche oder grünen Streifen. Und drinnen ist ein bisschen dunkler. Also lasst uns das mit einer Füllebene in Schränken hinzufügen . Nennen Sie vielleicht diese Basis. Und lass mich die UVs sehen. Also hier haben wir draußen und drinnen hier. Okay, lass uns hier zur 2D-Ansicht gehen. Eine Kartoffel oder ein Licht vielleicht. Mischen Sie es mit Gelb. Ja, das ist gut. Und weniger Rauheit. Okay, es ist gut. Drücken Sie jetzt Control D Card Schulden in Sicht. Und lasst uns eine Ebene, eine Maske, einen UV-Chunk hinzufügen und jetzt fügen wir hier eine andere Farbe hinzu. Ordnung, wählen Sie innerhalb D, Bolds, auch die Markierungen. In Ordnung. Sehen wir uns das Ergebnis hier an. Das ist echt gut. Und die Zutaten reisen, Schule und fügen ein, ein anderes hinzu, oder vielleicht duplizieren diese. Okay, es steuert D und grüner Streifen die Maske. Und gehen wir hinein und wählen Sie die Polygongebühr aus. In Ordnung. Ch2, orthographisch, Mahlzeit und Glück D durch Halten der Umschalttaste. In Ordnung. Lass mich zu O. Wechseln wir die Farbe. Lassen Sie mich so etwas aus dem Konzept festhalten. Und lassen Sie uns das testen, indem Sie diesen Bereich auswählen . Hier. Und finde die Stange. So etwas. Diese Daten, großartig, also ist das auch gut. 3D-Ansicht, UV-Ansicht, tut mir leid. Finde die Grünflächen. Oh, die sind getrennt, also ist es besser. Also lasst uns das alles umkehren. Sushi UV Chang und es wurde getestet, ja, diese sind getrennt, damit wir sie auswählen können. Okay, und D, schätze, diese beiden sind voll grün. Machen wir sie also grün. Fügen Sie alle UVs grün hinzu, etwa so. Und SH2-Polygon. Wählen Sie diese Bereiche aus. Alles klar, es ist nicht gut genug. Zoomen Sie also und wählen Sie hier aus. Ich schleiche tiefe Eier. Was legst du den Mach hin? Acht Eier und schließen diese Gesichter jeder Substanz aus? Ist es eine wachsende Auswahl, denen es an einigen grundlegenden Funktionalitäten mangelt? Wechseln wir zurück und versuchen vielleicht, tot auszuwählen. Schon wieder. Es ist viel besser. Lassen Sie uns die fertige Netzauswahl hier und hier ausschließen. Gehen wir zu A's und Rotation. Vielleicht hier und hier. Okay, jetzt lass uns einen Filter hinzufügen, maskieren. Und ein bisschen Blau, um die rauen Kanten oder gezackten Kanten loszuwerden . Hier. Und lassen Sie mich versuchen, einen weiteren Filter namens Sharpen hinzuzufügen. Mach das ein bisschen schärfer. Mehr Unschärfe und scharfer. Okay, jetzt wechseln wir zurück zum grünen UV-Chunk und bringen die Innenseite des Bolzens zurück. Sie können das also klar sehen. Lassen wir es uns also in dieser Zelle liegen. Also muss ich diese Schaltflächen-Teile-Batch hinzufügen. Und lass mich noch eine Unschärfe hinzufügen. Oben verschwimmen Sie Inter. Ja, so etwas. Dieser Teil muss also hier ausgewählt werden. Und vernetzen Sie es Polygongefühl. Lassen Sie mich diesen Bereich auswählen und ausschließen. Diese beiden. Fügen Sie einfach Video hinzu. Wir zerkleinern diese Teile. Vielleicht oder nicht, das ist überhaupt nicht gut. Gehen wir zur Kameraansicht. Und ja, die sind gut. Muss ein bisschen Bomben hinzufügen, also ist es ziemlich gut. Ein weiterer Filter namens Bombe Alt, klicke auf Verstecken und wie Pass fehlgeschlagen. Lass uns weitermachen und einen vielleicht BMW finden. Der Grad der positiven Höhe. Um die Oberfläche zu brechen und vielleicht dreimal hinzuzufügen. Vielleicht zu viel wie 0,02. Ja. Das ist gut. Zusätzlich zu jedem Team müssen wir ein oder ein Kapital O oder Dreck haben . Okay, und bearbeite schwarze Maske. Vielleicht Generator, keine Farbe. Ein Generator und eine Kollision. Es wird ein Farbblending-Modus multipliziert und vielleicht die Farbe ein wenig verdunkelt. Behalte einfach die Farbe. Gehe zu einem O Alt klicke auf Maske. Und es hat einige Einstellungen geändert. Und ich schätze, das ist gut. Sie können das Geschirr schmutzig machen, indem Sie eine Füllschicht hinzufügen, die als Schmutz bezeichnet wird. Behalten Sie die Farbe und Rauheit bei. Du bekommst das Rough. Multiplizieren. Schwarze Maske scheitert. Und lasst uns eine Farbe wie diese finden. Versuchen Sie es mit planarer Projektion. Und vielleicht zwei- oder dreimal wiederholt. Und du gehst, du hast etwas Dreck drin. Und auf der Oberfläche des Geschirrs. Das ist ein Du ist gleich. Gehen wir also zurück zu Amanda-Absprachen und ändern einige Einstellungen. Es sind keine toten Güter. Fügen wir also sofort eine Füllebene hinzu. Und schließlich die Interkalation für Zubehör hier. Jetzt fügen wir einen Pegelwechselrichter hinzu. Und wir brauchen nur den weißen Bereich, um Schmutz oder Global Ambient Occlusion Schmutz abzuleiten. Okay, das ist viel besser. Und hier, lasst uns diesen Schmutz ausschließen oder vielleicht fallen lassen, die Deckkraft ist zu groß, oder fügen Sie vielleicht eine Farbe hinzu. Ändern Sie den Mischmodus auf subtrahieren. Finde einen Pinsel. Lass mich hier ein D finden. D, D suchen nach Bürsten. Und weiße Farbe. Bürste D-Array. Oder triff X und bring etwas vom Dreck zurück. Nett. Und füge dem Schmutz mehr Rauheit hinzu. Bringen Sie auch die Rauheit eines oder Schmutzes zurück. Fügen Sie dem etwas Rauheit hinzu. Okay, die sind gut. Jetzt kopieren wir einfach die Basis. Fügen Sie das in die Tabelle ein. Und lass uns den Tisch sehen, Tisch. Tisch, Tisch, tut mir leid. Alles wieder ausschließen und Gerichte einschließen. Okay, die Basis sitzt dort auf Keramikbasis. Und wir müssen hier ein paar Blumen zum Malen haben. In Ordnung. Dies fügt dem Tischgeschirr im nächsten Video Material hinzu. Wir sehen uns nächsten Teil. 30. Arbeiten Sie weiter an Gerichten: Willkommen zurück. Lass uns hier den Abwasch machen. Aber zuerst lasst mich hier hinein und rein. Und wenn der Ordner weniger angerufen und lass mich gehen und füge eine schwarze Maske hinzu. Es ist das Polygon fühlen sich Netzfelder an. Wählen Sie diesen Glastisch aus. Also was finden wir sie schon? Wählen Sie dieses erneut aus. Füge dem eine Farbe hinzu, und ja, das ist es vorerst. Okay, und auch ein anderer Ordner. Entschuldigung. Wenn ich dann Metall und eine schwarze Maske kalt machen wollte, lasst uns einen Löffel, eine Gabel und Messer finden. Füge sie diesem Ordner hinzu. Alles klar. Gehen wir zu einer intelligenten Maske und finden einen Sonntag wie diesen, noch dunkel alt ist, und ziehen Sie ihn dann in den Metallordner. Okay, das ist nicht schlimm, aber ich schätze, es sind keine Kratzer. Ja, Kratzer. Ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns diese Kratzer löschen. Gehen wir zum Metall in der Grundpyramide. Schalten Sie das auf congeal um, weil wir an OpenGL arbeiten. Normaler Raum und Eddie, helleres Material, hellere Farbe und nativ genug. Rauheit hier. Oh, nein, damit bin ich nicht zufrieden. Löschen wir also einen Ordner und ein Basismaterial, Aluminium. Die mittleren Töne hier. Das ist echt nett. Es wird einige Wüsten oder eine Unvollkommenheit im Rauheitskanal hinzugefügt . Fügen wir also eine Füllebene hinzu, die als Rauheit bezeichnet wird. Einfach gewürfelt oder Rauheit Alt-Klick und schwarze Maskenebene. Und lasst uns einen Ordner suchen. Oder lassen Sie mich vielleicht sehen , wie man zum Beispiel diesen Wert nimmt, ja, ich schätze, Dicke, es wird perfekt funktionieren. So selektives Feld innerhalb der Maske und suchen Sie nach Dicke. Stärke, Zubehör Okay, wechsle zurück zu Material. Lassen Sie uns vorerst die Farbe bearbeiten , um den Dickeneffekt zu sehen. Also lasst uns gehen und eine Zitrone über die Dicke geben. Kehrt das um. Und es ist die Änderung D und L ziehen die Griffe um auf den bestimmten Ort zu zielen. In Ordnung. Die Farbe wurde deaktiviert, eine Füllebene hinzugefügt und auf max geändert. Lassen Sie mich zur Maskenansicht wechseln und lassen Sie uns der Füllebene eine Textur hinzufügen. Also vielleicht so etwas wie Fingerabdruck. Vielleicht ist das Sand, das ist so etwas wie diese Drachensirupgrube in D, Graustufenwert. Und spiele mit den Einstellungen. Nein, das ist nicht gut. Vielleicht irgendwas. So etwas wie dieses. Okay, vorerst nicht so schlimm. Habe gerade den reinen Glanz aus Aluminium ein wenig fallen lassen. Hier. Okay, schließ das Metall. Wir haben Glasmetall und lassen uns etwas Textur für das eigentliche Geschirr machen. Die Grundfarbe unterscheidet sich etwas von Schrankgeschirr. Dann fange diese Farbe ein. Vielleicht kann ich das. Ordnung, und fügen Sie eine weitere Grundfarbe hinzu, Kugeln mit einer schwarzen Maske. Und lasst uns die Knochen auswählen. Und lass mich etwas Farbe einfangen. Nur v. Also lasst uns irgendwo hin gehen. Ja, schätze ich. In Ordnung. Auch Markierungen hier. Lassen Sie mich diesen Teil als Andy Handle des Maximums auswählen . Finde, dupliziere und Margaret und lösche die Maske. Ich wechsle zum Rang und wähle die Griffe aus. Okay, Einblick. Dramatisch, c, fügen Sie einen Filter hinzu. Und wenn es zu scharf ist, rutschen die Schule und so aus. Arbeite richtig. Mal sehen, was wir sonst noch hier haben. Unschärfe jetzt die Richtung. Schlagschatten. So gut nicht. Vielleicht muss ich ein bisschen an den Rändern malen. Also ist es eine Farbe auf vielleicht lass mich zu dieser Ansicht wechseln. Und es ist ein Polygonfeld. Wählen Sie diese Polygone hier und hier und ganz nach unten aus. Ein bisschen zufällig. Schließe dieses Gericht aus. Lass mich jetzt eine Unschärfe hinzufügen. 0 zu eins. Mal sehen, ob es besser ist. Mehr Divide. Und in anderen Bereichen laufen tiefer, weniger. Das gefällt mir auch nicht. In Ordnung. Löschen wir ihn raus. Schließen Sie den UV-Chunk aus. Lass mich hier und hier UV Glanz sehen. Ich füge ein bisschen Farbe hinzu, wenn es im Video notwendig ist . Dann überprüfen wir alle Missionen und schließen dieses Gericht ebenfalls aus. Und geh und füge eine weitere Basis hinzu. Dissenter. Hier. Lösche die Maske. Dieses Gericht fängt nur Farbe ein, in etwa so etwas. Vielleicht ein bisschen dunkler. Setz dich. Und hier, das ist gut. Jetzt zusätzlich zur F-Bewertung oder vielleicht den einzigen Gerichten, die es lieben, dieses Gericht, also wächst es oben auf der Basis. Fügen Sie eine weitere Ebene hinzu. Und Lovers 01, behalte einfach die Farbe in diesem Bereich. Schließe dieses Gericht aus. Jetzt, Geliebte, siehst du die schwarze Maske bearbeiten nur dieses Gericht enthalten. Und ich habe ein paar bemalte Blumen mit Aquarellen vorbereitet. Also schätze ich, das ist dämlich. Bitter. So wie zuvor, Dragon Troponin Site Shelf Textur in diesem Projekt und importieren PNG so dass es keinen Hintergrund hat. Drag & Drop hierher. Lassen Sie mich zu F1, C zu n zur Ansicht wechseln . Keine Wiederholung. Drag & Drop Perioden. Skalieren Sie mit rasiert. Und lasst uns unser Gericht hier auf dieser Seite finden. Hier, Wüstengericht. In der Waage ein bisschen. Okay, ich sitze nett. Lass es uns in den Mittelpunkt stellen. Vielleicht. Dann wenn es größer ist. Und es ist Control D für immer , die Maske zu löschen. Wähle dieses Gericht aus. Leckere Maske. Ja. Okay, jetzt lasst uns hier zur Blüte gehen. Schick ihr das raus. Okay, jetzt d, senke die dreischichtige Maske. Wähle dieses Gericht aus, Gericht hier. Alles klar. Lassen Sie mich das drehen und zentrieren. Noch ein Mal. Für ihre Maske. Und wähle dieses Gericht aus. Beweg dich, um unsere aufzufüllen. Und da gehst du. Jetzt das Ziel, also ist es cool. Hier. Hit Control D. Kopieren Sie eines der Gerichte, Blume, Blume, Mag, eins. Löschen Sie die Maske und wählen Sie diese aus. Lass mich eine andere Textur finden. Vielleicht hier, vielleicht hier, dieses hier, Drag & Drop es hier ist Textur und dieses Projekt wechselt die Eingaben. Wir finden unsere Tasse und bewegen uns, um den besten Ort zu finden. Skalierung, Abwärtsverschiebung. In Ordnung. Oder lass mich vielleicht zur Kameraansicht wechseln. Vielleicht lege es an diesen Ort. Ja. So etwas. Und der andere Mac steuert D und MarkovZero, um die Maske zu löschen. Wählen Sie diese Tasse und eine dieser UV-Inseln aus. Also lasst uns das bewegen. Lass es mich hier ein bisschen größer machen. Okay, also lasst uns Control Z drücken , um das wieder auf die ursprüngliche Skala zu bringen. Und hier. Okay, also HD-Kameraansicht und F2 drehen das Licht hier und es sitzt da gibt es schön, in Ordnung, ein bisschen von dieser olivfarbenen Farbe und dem Rand der Mikrofone. Also lass uns zurück zur Tasse gehen, diese Farbe. Gehe zur Maske, und vielleicht kanntest du den Ordner nicht und nennst diese Markierung. Ziehen Sie diesen per Drag & Drop in Sicht. Schwarze Maske. Wähle einfach diese beiden Mikrofone aus. Wechseln Sie zu zwei grafischen Ansichten und Polygonauswahl hier aus. Oder drücken Sie vielleicht Control D, löschen Sie die Maske, weil wir ein bisschen Blau hinzufügen müssen. Und Mike, lass mich diesen Namen ändern. Nike-Rand An diesem Rand. In Ordnung. Und der andere, wo ist es hier? Und füge einen Filter hinzu. Unschärfe und weniger Unschärfe. Okay, jetzt ist es gut, aber es ist gut zu Textureinstellungen. Ich habe vergessen, hier die Deckkraft hinzuzufügen. Und hat eine Ebene erstellt. Ziehen Sie es per Drag & Drop unten und an der Basis. Die Höhe. Und eine Untergrundstreuung und Deckkraft. Behalten Sie also einfach die Porosität und Streuung bei 0 streuen Sie 0 Deckkraft eins. Schreib Cj an Perspektive und unsere Kamera. Bringen wir alles andere zurück. Ja. Oder im nächsten Teil, Lass uns vielleicht etwas Textur zu diesem Küchentimer oder Chicken Timer und anderen Dingen hinzufügen . Wir sehen uns also im nächsten Teil. 31. Fertigstellung der Gerichte: Willkommen zurück. Lassen Sie uns weiter ein paar Texturen hinzufügen D-Gerichte. Und wie Sie sich vielleicht erinnern, haben wir das Glas. Also lasst uns gehen und Bewertung schließen und die Farbebene öffnen. Wir haben also Deckkraft. Behalten wir also die Deckkraft bei und ändern den Namen dafür. Die Deckkraft der Ebene. Machen Sie die Deckkraft fast bei 0. Prüfen wir unseren Opazitätskanal. Und das könnte vorerst gut sein. Also lasst uns eine weitere Füllschicht hinzufügen , die vielleicht Rauheit, vielleicht Rauheit, Delta-Rauheit. Okay, behalten Sie einfach die Deckkraft und fügen Sie eine schwarze Maske und eine Füllebene hinzu. Und lasst uns vielleicht eine Textur finden. So etwas wie lass mich den Sonntag sehen , vielleicht diesen oder so ähnlich. Drag & Drop. Und die Deckkraft ist fast eins oder undurchsichtig und wird nicht klassisch sein. Ändern wir also den Crunch-Vorhersagetyp in Trade Planner. Und vielleicht dreimal oder vielleicht sogar mehr, sechsmal, noch mehr. Okay, es ist gut. Und das war's. Du musst nichts anderes tun. Wechseln wir zu einer Rauheit und machen das ein bisschen rauh. So. Und ermöglichen Sie die Rauheit für weniger Deckkraft und machen Sie sie glänzend, weniger Rauheit. Okay, schlag sie. Und wir haben auch ein Keksglas hier oben. Lass uns tanzen gehen. Und großartig, noch ein Ordner. Keksdose, schwarze Maske mit der Mesh-Auswahl Wählen Sie aus. Dies misst. Wir müssen es mit Drag & Drop außerhalb von D. Ich bin Tischgerichte. Okay, lasst uns die Basis kopieren. Starkes Nikotin. Leg es hier rein. Okay, und lass uns eine rote Farbe hinzufügen. Überspringen Sie einfach die schwarze Farbmaske und verwenden wir den UV-Chunk. Diese zwei oder drei UV-Chunks. Lassen Sie mich die Farbe aus Konzepten erfassen. Mach es ein bisschen mehr Rot. Okay, und lass uns gehen und lass uns etwas Neues ausprobieren. Gehen wir also zu Mask und fügen hier eine Füllung hinzu. In Ordnung. Und mach es 100. Oh, du musst diesen Teil ausschließen. Warum dieses Ding nicht funktioniert, muss die Füllschicht Moschus anders sein, also gehen wir zurück zur Farbe und fügen vielleicht eine weitere Ebene hinzu oder duplizieren Sie einfach die Basis namens Schulden, Blume und ein schwarze Maske, eine Füllebene. Jetzt lasst uns unsere Blumen finden. Vielleicht hier, dieser hier. Und lass es hier fallen. Und es ist hier unten, es wird automatisch in Graustufenwert konvertiert. Also lass uns gehen und keine, keine Wiederholung und wechsle zu F1. Wo ist das Keksglas hier? In Ordnung. Lass mich unser Gizmo schnappen und es kleiner machen, welche Verschiebung? Immer wieder. Und lass mich das hier rüberziehen. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Und es ist, es ist schrecklich, wirklich, wirklich perfekt. In Ordnung. Nun lasst uns wie immer eine weitere Füllebene hinzufügen, eine oder 0, oder behalten Sie einfach die Farbe und Rauheit bei, machen Sie es durch. Die Farbe muss in den Multiplikations-Mischmodus und die schwarze Maskenfüllebene umgestellt werden, um Multiplikations-Mischmodus und die schwarze Maskenfüllebene umgestellt werden, die Umgebungsokklusion gebacken zu finden. Für das Zubehör Und Besuchslevel. Wechseln wir zur Maske der Ansicht und ändern Sie einfach einige der Optionen oder lassen Sie sie. Griffe Schreib, so etwas. Und fügen Sie auch eine weitere Schicht oben oder Füllstoff in die Maske ein und lassen Sie sie vielleicht subtrahieren. Testen wir es. Finden Sie eine Textur, die Sie in die Graustufenwerteingabe einfügen möchten, etwa so. Und machen Sie es Projektion auszuprobieren Planer. Vielleicht dreimal. Vielleicht multiplizieren und lassen Sie die Deckkraft hier fallen. Und füge mehr Deckkraft hinzu, so etwas. Okay, lasst uns gut. Geschirr ist wohl fertig, schätze ich. Hühner Websites hier. Okay, jetzt kopieren wir das. Ein oder schmutz die Keksdose und öffne die Tonbandrechnung. Und vielleicht f dort. Markiere Blumen, füge einen oder Dreck hinzu. Wechseln Sie zu, zu, zur Ansicht. Lassen Sie mich es aktivieren und deaktivieren und die Farbe etwas dunkler machen. Okay, so etwas. Okay, d Geschirr ist fertig. Und so sehen wir uns im nächsten Teil. 32. Arbeiten am Chicken: Lassen Sie uns etwas Textur hinzufügen und etwas Textur für D-Timer erstellen. Also schließe das Geschirr, erstelle einen anderen Ordner, schwarze Männer, schwarze Maske. Und filtern Sie nach gebunden, oder? Gib ihm eine Farbe hier. Und ruf das mal an. Okay, in dem Timer, den wir haben, lass mich den Timer finden. Ganz nah dran. Wir haben zwei verschiedene Farben. Erstellen Sie also drei Ordner und legen Sie sie hinein. Und gelb und vielleicht Keramik. Also und auch schwarz für die Augen und Weiß für die Markierungen. Die sind ordentlich. Benötigt keinen separaten Ordner. Also Musk, der rote Teil hier mit D-Auswahl hier und hier. Die schwarze Maske oder der gelbe Teil. Sie müssen das Gesicht auswählen. Hier. Ja, ich schätze , das ist gut genug. Und keramische Teile versprechen Maske und wählen Sie das ganze Teil aus. Und der Interrupt ist Keramik. Lege es zwischen Gelb und Rot. Okay, jetzt rate mal für den gelben Teil. Kann auf UV Chunk oder Nicken wechseln. In Ordnung. Und füge auch eine weitere Feldebene auf diesem Eis hinzu. Schwarze Maske und wählen Sie D ice. Okay, lass uns gehen und vielleicht die Keramik hier ziehen und fallen lassen. Oder löschen Sie vielleicht die Keramik. Und ich schätze, ich habe die Basiskeramik in der Zwischenablage. Also lasst uns Control V. Jetzt drücken, Dreck eine Reihe. Gehen wir also zurück zum vielleicht Cookie-Jar und kopieren Sie Dateneingabe . Ich kann es außerhalb des Roten fallen lassen. Also haben wir überall Keramikbasis. Und lass mich auch hier eine Beule finden. Hals C, Paste oberhalb der Basiskeramik erfasste die Farbe. So etwas, ein bisschen Gelb. Und es ist gut. Lass uns gehen und füge eine Füllebene zum Rot hinzu. Behalte einfach die Farbe und wechsle zu deiner richtigen Farbe. Okay, gelb. Dupliziere die Ebene. Und nenne das ACE oder vielleicht Color. Auch dieses hier. Farbe, oder? T und d. Das Eis, wir haben die Grundfarbe Stahl, also wechseln wir zu einer schwarzen Farbe. Ja. Es ist nett. Und gelbe Farbe ist hier etwas gelbes, orange-isches. Und lass mich zur gelben Maske gehen. Und wenn Sie filtern, filtern Sie eine Steigung, mehr Teiler, etwas mehr Intensität ab, damit es aussieht. Malen Sie es. In Ordnung. Auch für die Augen. Wenn Filter, Unschärfe, Gaußsch und mehr Intensität, funktioniert das nicht. Vielleicht ein 100. Nicht so wichtig. Also lasst es uns behalten, Debbie. Okay, lass uns zurück zur Farbe Rot gehen. Und hier, lass mich ein TRE testen. Also lasst uns vielleicht eine Füllebene hinzufügen. Punkte. Behalte einfach die Farbe, mach sie fast weiß. Schwarze Maskenfarbe Ich glaube, wir sind ein Radio in D, Radialsymmetrie. Mal sehen, wechsle zu Rajesh, aber lass uns die Farbe in die Punktemaske geben. Hier. Lösche das Alpha. Suchen Sie vielleicht nach etwas Kreisförmigem. Gut, und es wird hier gehen und einen kreisförmigen Pinsel finden. Setzen Sie es in Alpha, fast eine Härte. Mach den Pinsel kleiner. Und lasst uns gehen und Einstellung der Radialsymmetrie finden. Ich bin mir nicht sicher, ob die Radialsymmetrie ist, sie ist wirklich geeignet, weil Sie keine lokale Achse haben. Lassen Sie uns den Spiegel deaktivieren und auch malen. Und sie füllen vielleicht die Schicht. Und ziehen Sie dieses Alpha hierher. Und lasst uns gleichzeitig zu F1 zwei und 3D gehen. Okay, wiederhole das nur horizontal und wo ist es hier? Leg es hier hin, mach es kleiner. Und hier. Das ist nicht schlecht. Aber der Abstand ist verrückt, oder? Also lass es mich herausfinden. Ich glaube, wir haben keine Option für Abstände. Okay, also wechseln wir vielleicht zu diesem Shape-Offset. Das ist, das ist gut. Sie machen es ein bisschen schwieriger. Und vielleicht stell es hier hin, schätze ich. Es könnte irgendwo um das Jahr Zeit sein, die sich hier nur wiederholen und dieser UV-Chunk nur. Also lass mich wechseln, um Planner auszuprobieren. Planer. Wir haben es verloren. Vielleicht ist es also besser, das im UV-Schutz zu behalten und zu duplizieren. Bewegen Sie das Sie hier rein. Jetzt haben wir es in der Nähe. Hier. Wir müssen es noch einmal kopieren. Und wir wechseln, um das zu bewegen. Okay, jetzt haben wir ein paar Punkte. Jetzt duplizieren wir die Punkte. Ich grabe eine neue Ebenennummer oder vielleicht Nummer 0. Stimmt's? Schalten Sie nun den Kornmaßstab-Versatz um, um ihn zu erhöhen, einen des Textes. Wie hieß das? Dtype. Eine Vermutung. Nicht der PDB-Build. Texturen. Finde es, tippe. Okay, Schriftart, so etwas wie diese. Drag & Drop. Okay, wo ist es? Hier? Lass mich als 0 tippen. Und wo ist es? D, nein, wiederhole es. Und es ist in Frankreich. Also lass mich schnappen und es hier ablegen. Mach es wirklich größer. Ändern Sie die Schriftgröße. Aber es ist hier. In Ordnung, und ändern Sie den Typ in Schraube. Okay, gut. D. Und Nummer zehn. Und lass uns gehen und es hier ablegen. Wo ist es hier? Die meisten Enteignung. Geben Sie ein. Zehn, es ist invertiert. Also die Tate-Schulden, 1AD, vielleicht ist es immer noch, sie ist hier in derselben UV-Hülle hier. Und neigen auch dazu zu enden. Das könnte erwachsen sein, verschiebe es hierher. 0 in Rotation und drehen Sie sich um. In Ordnung. Vielleicht müssen diese Zehn hier sein. Okay, gut. Wechseln Sie zu F2 für 2D-Ansicht. Und lass uns hier rauf gehen. Fügen Sie eine Ebene hinzu, die als bezeichnet wird, oder kopieren Sie einfach die Zeile. Mal sehen, was wir hier haben. Ein Holz gibt es, um ihm zu widerstehen. Sperriges Glas, a, Control C, Control V. Und mal sehen, was wir hier haben. Farbe multiplizieren. Nein, das gefällt mir nicht. Es wird also acht Fuß Schicht die Erde genannt. Und multipliziere die aktuelle Ebene. Fügen Sie ein bisschen mehr Rauheit hinzu. Schwarze Maske, Füllebene. Hier drin. Lassen Sie mich D in Absprachen, Dicke und Sitzen prüfen. Arbeiten wir im nächsten Video weiter an diesem Dreck. Wir sehen uns im nächsten Teil. 33. Die Chicken fertigstellen: Willkommen zurück. Lass uns etwas Hühnchen-Timer hinzufügen. D t Freundlichkeits-Zubehör, Stärke Und das Level. Hier oben. Ich klicke auf die Maske. Kehrt das um. Und lass uns mit den Schiebereglern spielen. So etwas. Bei einem, der Layer. Nenne es, geh und finde die Textur. So etwas wie vielleicht diese Projektion. Probieren Sie den Planer aus, vielleicht sechsmal, vielleicht dreimal. In Ordnung? Hat es multipliziert. Vielleicht weniger, wiederhole zweimal, weniger opus es und sieh das Ergebnis. Nicht so schlimm. Duplizieren Sie diese Ebene, die als Krümmung bezeichnet wird. Und lösche die Maske. Und der Krümmungsgenerator. Sieh dir die Maske hier an. Oh, das ist nicht gut. Fügen wir stattdessen ein Feld hinzu und suchen Sie nach Krümmung. Zubehör, Krümmungsgrad, so etwas. Und ein Filter, um es hier etwas verschwommen zu machen. Oh ja, so etwas. Und eine Füllschicht von multiplizieren, so etwas. Okay, das ist gut außer dreckig hier. Fügen wir also eine weitere Ebene hinzu. Nennen Sie das Farbverlauf grau D. Okay. Und eine schwarze Maske Fill Layer. Suchen Sie jetzt nach einem Farbverlauf, vielleicht nach linearem. Und versuchen Sie es mit der Planer-Vorhersage. Balanciere das, um so etwas wie Bücken zu sein. Maskiere hier. Drehen Sie auf Farbverlauf, ein AD. Ändern Sie das Guthaben. Nüsse drehen sich. Also lasst es uns so belassen. Okay, lass uns noch eine Farbe hinzufügen. Wir wechseln hier zu einem anderen Pinsel. Der Schmerz ist zu ernst. Ein bisschen. In Ordnung. Mehrere hellere Farben. Ein bisschen öfter, immer weniger Deckkraft. Ja, so etwas. Wechseln Sie vielleicht wieder zu malen und malen Sie hier oben ein bisschen mehr. Und füllen Sie die Ebene oben, multiplizieren Sie die Füllebene und fügen Sie sie hinzu. Etwas wie Cloud One. Versuchen Sie es mit planarer Vorhersage. Krawatte beleuchtet ein paar Mal. Okay, klingt so. Jederzeit mehr Schulden und stecken Sie es ein, subtrahieren. Okay, das ist gut. Vielleicht auch etwas weniger Deckkraft. Jetzt haben wir unser Hühnchen. Und sitzend. Jetzt, wo ich mir die Teile ansehe, glaube ich, dass wir es haben, müssen wir auch einige Kratzer haben. Also geht es zu Pfaden und innerhalb des Metallteils, fügen wir hier ein Feld hinzu. Und nur Farbe. Schaffe es zum Bogen. Das. Scratch Kratzer Okay, jetzt lass uns eine schwarze Maske hinzufügen. Eine Füllebene. Ich glaube, wir hatten einen Scratch-Generator, ja. Genau wie der Substance Designer und schnappen Sie sich einen dieser Kratzer, ziehen Sie ihn hier hin. Und es kann sehen, dass wir ein paar Kratzer haben. Und lass mich mehr Scratch, Scratch Kacheln hinzufügen. Scratch-Ordner oder 0 hier. Und Kupfer, wir müssen uns tiefe Farbe aus Kupfer leihen. Also schauen wir uns an Control C, Control V. Und vielleicht machen Sie es in Max Linear Dodge oder vielleicht normal, aber unter den Kratzern und stellen Sie auch die Kratzer ein. Oder ist es D gemein. Okay, also haben wir einige Kratzer in diesem Bereich nur Schule und fügen weitere Kratzer hinzu. Und kratze es mit weniger Versteck. So etwas. Okay, das ist gut. Es ist gut, Material zu zerkratzen und es ein bisschen leichter zu machen. Und Sie müssen auch negative Höhe haben, Elite-EBIT minus 000, vielleicht drei hier, so etwas. Und vielleicht lasst uns zum Scratch-Generator gehen und das dreimal binden. Okay, Nettoverschuldung schlecht, vielleicht während des gesamten Guthabens ein bisschen. Ja, es ist gut. Und auch in der Chan's School und über dem reinen Aluminium, fügen Sie eine Schicht hinzu, die so genannt wird. Und Bottoms. Einfach einfärben. Machen Sie es so etwas wie Es gibt eine schwarze Maskenauswahl mit dem UV-Chunk. Wählen Sie diese Oberseite und die Unterseite aus. Wechseln wir zu F3 und finden sie hier. Sie können es so auswählen. Alles klar, lass uns zur Kamera wechseln. Und alles zurück zu sein. Wir sind fast fertig. bisschen wie ein Bilderrahmen, ein Clark und etwas Spatel. Und ich vergesse, dies hinzuzufügen und das hier einzubeziehen. Also werden wir das in einigen anderen Videos hinzufügen. Und ja, das war's. Lass uns im nächsten Video fortfahren. Wir sehen uns. 34. Picture: Okay, sieht gut aus. Also lass uns gehen. Und lasst mich in diesem Teil sehen welche. Wir haben genug Serviettenunterricht hier. Und ein Teppich hier. Gläser, ein Spatel und der Halter, ein Job hier und zwei Gemälde und eine Wanduhr. Also lasst uns gehen und einen Ordner für die Bilder erstellen. Nennen wir sie malen. In Ordnung. Und gib ihm eine Farbe hier. Und lasst uns zur engen Auswahl gehen. Und wähle diese drei Kacheln aus. Zwei Kacheln beginnend in diesem Gemälde. Lass uns einen Rahmen erstellen. Titelschulden durch Maskierung. Lassen Sie mich hier nachsehen, wählen Sie das aus und erstellen Sie einen anderen Ordner für Action-Paint. Das ist Farbe, also ändern wir das, um diese zu rahmen. Malen. In Ordnung. Hier, hier malen ausschließen. Okay, lasst uns zu Lack - und Stadt-UV-Arrangements gehen und wir würden sie hier finden. Nur ein Frames. Und die UV-Inseln, ich schätze, sie sind sie alle in der Luft. Vertikale Polarisation und schätze, das ist richtig. Gehen wir also zurück zu F2 oder zur Überprüfung. Und innerhalb des Rahmens fügen wir einen Füllschichtkegel dieser Höhe hinzu. Lassen Sie uns einen hohen Kanal nur mit positiver Bearbeitung, schwarzer Maske und Füllebene erstellen. Und lass uns zu Texturen gehen. Und mal sehen. Lass mich hierher gehen. Ja, hier. Lassen Sie uns ein wirklich schönes Holztexturmuster kreieren. Finde also vielleicht diese Abstimmung, Drag-and-Drop. Okay, sie sind in die gleiche Richtung, müssen also nur um 90 Grad gedreht werden. Und keine Nüsse. Und weniger schwer. Vielleicht 15, der Standardwert, es ist gut genug. Also lasst uns vielleicht zweimal ein bisschen Kacheln hinzufügen. Und ja, das ist gut. Gehen wir zurück zu den Höhen Material und vielleicht 0,20.21 oder 0 zu E. Das ist das richtige Element. Und danach würde eine weitere Feldebene hinzugefügt werden. Und lasst uns einen wirklich netten Phi in Texturen finden. Das ist ein Sperrfeuer. Also schätze ich, wir haben hier auch Direktionalität, Lärm, Drag & Drop Dead. Und ich denke, muss auch um 90 Grad gedreht werden. Aber lassen Sie uns die Höhe duplizieren. Die Höhe. Mal sehen. Definiere, lass mich das gut nennen und diese löschen. Löschen, definieren Sie Lebensmittel aus der Höhe zuvor. Gehen wir zu Verstecken, fügen Sie mehr Ballaststoffe hinzu. Ja, das ist gut. Auch. Lass uns einen anderen Ordner erstellen. Setze diese beiden Höhe und nenne das 01. Und schwarze Maske. Sie bei der Auswahl Layer-Netz füllen Wählen Sie bei der Auswahl Layer-Netz füllen nur die äußeren Frames hier und hier aus. Weil diese inneren Rahmen eine andere Textur haben. Das war's also. Jetzt gehen wir und vielleicht und Ankerpunkt hier genannt vielleicht Frame, Höhe. Und Ankerpunkt hier. Graeme. Ordnung. In Ordnung. Lass uns gehen und eine Füllebene hinzufügen. Nur Farbe und sogar Rauheit, schwarze Maske und eine Füllebene. Los geht's und die Unsicherheitsskala zielt auf den Höhenrahmen ab. Lasst es mich jetzt festhalten. Stimmt's? Das ist gut. Und lass ihren Dad ein bisschen fallen. Also SKU und dupliziere das. Es ist eins. Alarmiert Z von eins. Control D. Doppelte Farbe 0 auch. Ändern Sie das Ziel, Zielankerpunkt auf fein. Und vielleicht wechseln Sie zu etwas wie in Ordnung, in Farbe. Erstens, Lass uns gehen und das Level ändern. Kehrt das vielleicht in so etwas um. Okay, Farbe um zu gehen und das in so etwas zu ändern. Aber Einblick wäre hier V1. Und es hat die Härte auf vielleicht verändert, vielleicht ein bisschen verrückt. Jetzt ist es gut. Drehen Sie die Freude. Es ist gut zu oben, invertiert. Vielleicht. Gib ihm eine hellere Farbe, einfach so. In Ordnung. Verwenden wir einen Farbsättigungsfilter. Nur Farbsättigung und nur ein Filter. Und beweg das hier hoch. Es wird ein Gemälde einer Ebene, eines Platzhalters, erstellen . Klicke auf die HSL, mach es dunkler und gesättigter, etwas dunkler, oder? Und Sie haben auch die Möglichkeit, den Farbton zu ändern. Also ändere das vielleicht in etwas Braunes. Gehen wir zurück zur Farbe eins. Und ändere auch diese Farbe. Auf so etwas. Um mehr Abwechslung zu haben. Innenfarbe um D. Yeah zu ändern. Es ist Spiel mit den Einstellungen. Okay, mach das ein bisschen dunkler. Gelblich. Okay, das ist gut. Fügen wir eine Füllschicht hinzu, die eine Chipfarbe und Rauheit sie wirklich rauh machen. Und ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren. Machen Sie es wirklich dunkler, Schule, und fügen Sie eine schwarze Maske hinzu, füllen Sie die Ebene folgen und suchen Sie nach der Umwandlung von Zubehör. Kunstkritiker demaskiert sich an einer Zitrone oben. Und lasst uns diese Lücken anvisieren. In Ordnung. Wechseln Sie jetzt zurück zu einem O und machen Sie es etwas dunkler. Vielleicht. Schnapp dir das und lege es oben drauf. Eins. Okay, das wirkt sich jetzt auch auf diesen Bereich aus. Also ist es gut. Vielleicht an einer Füllebene namens Kurvenkrümmung. Farbe, behalte einfach die Farbe und lass sie vielleicht Linear Dodge und schwarze Maske hinzufügen . Und durch Z. Und eine schwarze Maske und Füllebene. Achten Sie auf Kurve, Krümmung des Zubehörs. Gefolgt von einem Level. Unsere Kollegin Schule und invertiert das jetzt invertiert. Lass uns drei machen, es ist hoch. Und füge einen Filter hinzu. Neigung Unschärfe, mehr Divide und mehr Intensität. Es ist jetzt das Ergebnis zu sehen. Sie können es vielleicht machen, Ereignis zu multiplizieren. Du hast mehr Dunkelheit in der Nähe, oder? Es ist gut. Und lasst uns auch mit diesem inneren Teil umgehen. Hol dir einen anderen Ordner, 02 und schwarze Maske. Wechseln Sie zur Maske, wählen Sie diesen Teil und dieser Teil nur sehr texturiert. Fügen wir also eine Ebene hinzu, die so genannt wird. Ich habe die Höhe gerade genug positive Höhe behalten. Gehe zurück zu Texten, Stühlen aller schwarzen Maskenfelder. Und lass mich zurückgehen, runter gehen, ganz runter und finde etwas. Vielleicht nicht hier unten. Lass uns das benutzen. In Ordnung. Vielleicht projizieren Sie dort, versuchen Sie es mit planarer Projektion. Lassen Sie mich mehr Höhe hinzufügen, klarer sehen. Gehen wir also zurück zu gerichtetem Rauschen und machen es vielleicht sechs Mal oder sogar zehn Mal. Lass uns zurückgehen und die Höhe reduzieren. Einfach so. Es ist Control D, dieses Rauschen zu duplizieren und den Mischmodus auf maximale Aufhellung zu ändern. Gehe zum Top-Spaß und drehe um 90 Grad. Okay, jetzt haben wir so etwas wie diesen Effekt. Es ist gut. Nett. Vielleicht muss ein bisschen mehr gefesselt werden, 15 Mal. Okay, das ist gut. Geh vielleicht wieder in die Höhe. Mach das weniger. Und negativ, minus 00, vielleicht vier. Okay, das ist gut. Füge eine Farbe hinzu. Lass mich eine andere Methode testen. Ankerpunkt hier. Vielleicht nennen wir das innere Teil. Lass uns zur Farbe gehen. Behalten Sie einfach die Farbe und die schwarze Massenfüllschicht und die inneren Teile bei. Okay, jetzt lass mich das vorerst einfärben. Und mal sehen, ob der Verlaufsfilter hier funktioniert. Wählen Sie „Farbverlauf“. Und es wird, lass mich eine andere Farbe wählen. Es wird verschiedenen Bereichen verschiedene Farben hinzufügen. Testen Sie und sehen Sie, ob das funktioniert. Ich schätze, das funktioniert nicht, weil wir uns in Graustufen-Änderungsplänen befinden . Bringen wir sie von der Maske. Fügen Sie der Bilayer einen Filter direkt hinzu, wählen Sie dann den Verlauf aus, weisen Sie verschiedenen Verlaufswerten einige Farben zu verschiedenen Verlaufswerten und spielen Sie mit ihnen. Wir haben keinen Gradienten. Lass es mich sehen. Was wir sonst noch tun können, ist hier eine Füllebene hinzuzufügen. Und nein, ich schätze, wir haben keine Kontrolle über Daten. So wird es deaktiviert, diese Hemmfarbe. Hier. Lassen Sie mich Filterfarbe hinzufügen und verschiedene Farben hinzufügen und die Schieberegler ändern. Und jetzt, als ob sie die Farbe deaktiviert haben, kehren Sie hier zu unserer Farbe zurück. Lassen Sie mich also Farbe aus dem Konzept einfangen. Wähle das einfach aus, mach es hier etwas leichter. Und lasst uns die Krümmungsschicht kopieren C. Gehe zu hier, kontrolliere V. Lass mich sehen, dass es Kunst gibt. Lassen Sie mich zu Level gehen und den Pegel ändern wie so invertieren , das vielleicht sogar sein könnte. Und vielleicht ändere das in etwas Gelbliches. Und Linear Dodge Add. Gehen wir zurück zu Level invertiert. Okay, das sieht gut aus. Lasst uns ein bisschen optimiert werden. Es ist gut. Lass uns gehen und eine weitere Ebene darüber erstellen. Rufen Sie diese Farbe vielleicht an, um einfach die Farbe schwarze Maskenebene beizubehalten. Und lasst uns einen guten Blick finden. Wo ist die D-Textur vielleicht so etwas. Lass uns zurückgehen. Mach es multiplizieren. Und hier herum. Alles klar, das sieht gut aus. Jetzt haben wir unsere Frames für uns erstellt. Im nächsten Teil werden wir ein paar Einblicke in die Malerei geben. Wir sehen uns dann. 35. Herstellung einiger Ölgemälde: Als Nächstes fügen wir etwas Gemälde in diese Rahmen ein. Also öffne die Kanäle, öffne den Kopf. wir also eine Füllebene innerhalb der Farbenschicht hinzu. Und nennen wir das zuerst MTD-Schulden und teilen diesen Ordner in. Und es heißt „Linke“. Und kontrolliere, kontrolliere nicht G zu C und Control D. Rufen Sie das an. Nachdem ich gegessen habe. Schwarze Maske und wählen Sie Maske aus, fallen weg, Netz auswählen, rechts. Schreibe auch eins. Jetzt fügen wir eine Füllschicht im Auto hinzu, das lackiert. Überspringe einfach die Farbe. In diesem Fall finde ich ein paar Hühnchen und die Kaderstruktur. Ich konnte nicht genau das Gleiche finden wie Konzepte. Schnapp dir einfach die beiden. Drag-and-Drop, ändern Sie den Typ in Textur und schützen Sie wichtig. Und lasst uns den Hahn links hinzufügen. Schnapp dir es per Drag & Drop hier. Keine Wiederholung. In Ordnung. Lass uns einfach hier zu F3 oder uvea gehen. Wir haben das Bild hier. Schnapp dir und stell es hier hin. Mach es kleiner und passe es hier rein. Ja, das sieht gut aus. Gehen wir zurück zu S2. Es steht auf dem Kopf, also 180 Rotation. Sieht gut aus, aber es malt noch nicht. Also macht es Spaß und vielleicht macht es hier zu sein. Lass mich das bewegen. Ja, und auch ein bisschen. Okay, wenn T2. Um dies in Malerei umzuwandeln , haben wir mehrere Möglichkeiten. Sie können einen Farbeffekt hinzufügen und vielleicht Schulden verschmieren, aber es gibt einen besseren Weg. Also lass uns zu Litern gehen. Wir haben einen Filter namens Met Ethik, Ölfarbe und Aquarell. Lass mich etwas Aquarell benutzen und sehen, was passiert. Drag & Drop es. Gehe zu Paint, Opazität und Papier. Vielleicht ein paar Grenzen oder die Dichte, ich sehe den Unterschied. Und E hatte es nicht angeschaut. Also lasst uns das löschen und Farbe, Öl verwenden. Und es wird verarbeitet, und sofort haben wir ein paar Bilder im Gange. Wirklich, echt chaotisch. Also lasst uns zum Gemälde gehen und wir haben ein paar Voreinstellungen. Mal sehen, die Voreinstellung, die Messen Standard ist, ist eindeutig , was Sie gesehen haben. Stilisierte hohe oder hohe Details. Das ist auch gut und stilisiert niedrig. Nicht gut. Und noch eins wie das. Abgerundeter Pinsel Es ist nicht gut. Dh ein abstrakter Wechsel zurück zur Standardeinstellung. Und während der gesamten Intensität des gesamten Effekts. Okay, wir haben hier ein wenig Kontrolle über die Normalität. Alles klar, es ist gut. Aber es fehlt ein Pinselschlag. Es ist ein wirklich großes, also lasst uns zu Streiks gehen und sie kleiner machen. Lasst uns die Dinge vermasseln. Gehen wir also zurück und fügen eine Fülle-Ebenenspalte hinzu, die Fata Morgana ist. Halten Sie einfach das Höhen-EBIT der Höhe positiv, Black Mask weit entfernt. Gehen wir zurück und hier rief hier nach Pinselstrich auf. Drag & Drop und unterbrechen Sie die Verbindung. Und jetzt haben wir einen schönen Pinseleffekt. Geh, aktiviere die Rauheit, raue das auf. Ein bisschen. Zu viel. So etwas. Und auch die Farbe. Sku und finde deine Rauheit hier. Mach es mehr Trog. Okay, das ist gut. Lass mich das Licht drehen , um ihr Schicksal zu sehen. Ja, es ist gut. Und fügen Sie eine Ebene hinzu. Behalten Sie die Farbe und Rauheit bei. Mach es fast rau. Und multipliziere Farbe. Mach das richtig dunkel. Schwarzes Maskenfeld, Graustufenauto für Umgebung, Umgebungsokklusion. Und folgen Sie dem 11-Artikel, Sie können das Level erreichen. Wir müssen den richtigen Ort finden und ihn erweitern und neu fokussieren und eng machen. Feldseraph, Touristen schauen mehr aus, vielleicht 100 mehr davon. Geh einfach so wieder auf Level größer. Und fügen wir oben eine Füllebene hinzu. Vielleicht subtrahieren und finden Sie vielleicht so etwas. Lasst uns jetzt so etwas suchen. Ja, das sieht gut aus. Gehen wir zurück und sehen uns das Ergebnis hier an. Und das ist die Gruppe der Verwandten. Du musst wieder auf ein Level gehen und es so etwas machen. Okay, gut. Das ist ein Gemälde genau dort. Und es ist fast hier auf den Rauheitswert. Okay, dann lass uns das ganze Control C kopieren und gehen zu schreiben v. In Ordnung, und es ist dunkel. Lass uns malen gehen. Wir haben hier einen Dienstplan. Lasst uns das zu unserem Hühnchen, Hühnchen, Hühnchen Raju umstellen . Huhn, Hühnchen, Hühnchen hier. Okay, unterbrochen Hühnchen hier. Lass uns zu drei gehen und das Huhn hierher bringen. Und vergiss nicht, die Farbe zu deaktivieren. Es wird im laufenden Betrieb verarbeitet. Wechseln wir also zurück zu F2 und F1 und bewegen das Huhn so. Okay, jetzt aktivierte den Effekt F2. Und wie Sie sehen können, haben wir unser Hühnchen. Also lass uns nach Alt gehen. Klicken Sie auf die rechte Seite. Und keine Schulden. Ich klicke ein bisschen zu viel an. Lasst uns also wieder auf Level gehen. Mach es weniger. Okay, das ist gut. Bei, ist fast perfekt. Lass mich sie alle zusammen sehen. Ja, das ist echt nett. Vielleicht ein bisschen mehr über das Gemälde. Das ist gut. Ja, das reicht. In Ordnung. Im nächsten Teil werden Sie diesen Teppichen und anderen Hühnchen Textur verleihen. Also nächstes Video, Lass uns das hier in diesem Video machen. So sehr schnell, sehr schnell. Lass uns gehen und einen anderen Ordner namens „Unsere Haustiere“ erstellen. Und maskiere durch Fliesen. Hier. Geh zurück und lass mich zu Assets gehen, schnapp dir ein Huhn und lege das auf Textur und Projektzubehör. Hier haben wir Schulden. Und lass mich den David Peak Air machen. Okay, jetzt füge eine Farbe hinzu, die eine andere Ebene ist , die als Basis bezeichnet wird. Und behalten Sie einfach die Höhe oder die Basishöhe bei. Alles klar. Und lasst uns gehen und schwarze Masse hinzufügen, gefolgt von Feld im positiven Datenbit. Okay, jetzt lass mich einen Teppich finden. Vielleicht das hier. Okay, lasst uns das Drag-and-Drop hier verwenden und weitere hinzufügen. Das gefällt mir nicht. Lass uns nach Fasern oder Stoff suchen. Vielleicht. Das nochmal, ich kann es fallen lassen. In k3. Wir müssen Try Planner und 90 Grad und vielleicht 60 verwenden . Okay, gut. Jetzt lassen Sie uns einen anderen Ordner namens Base erstellen. Wo ist es? Lass mich meine Basis schnappen. Dieses Mal färben. Farbe, Rauheit, Alt, klicken Sie auf Farbe und Rauheit, machen Sie es Raf. Und innen Farbe finden wir die Textur und erfassten eine Auto-Schicht, Forum-Textur. Ja, so etwas. Vielleicht ein bisschen dunkler hier. Danach. Nennen Sie diese Schicht vielleicht Hühnchen. Behalte einfach die Farbe. Keine Wiederholung. Und wo ist das Huhn? Der Name ist richtig. Lass mich zu Texturen wechseln. Hier. Drag & Drop es hier. Wechseln Sie zu Epsilon inverse, der Teppich hier. Das letzte Mal. Beweg das nach oben. Lass mich das zentrieren. Lass Kinder so aussehen. Kanten zum Abdecken ausgesickert. Das spielt ein bisschen zurück. Und ja, manche wie das. Lassen Sie mich das genau ansehen. Okay, das ist gut. Fügen Sie nun eine weitere Ebene hinzu, die als o bezeichnet wird. Behalten Sie einfach die Farbe, multiplizieren Sie die Farbe und vielleicht Rauheit, lassen Sie sie ablesen. Schwarz, hier füllen und Umgebungsokklusion. Also CD-Kollision und Level nach oben wie zuvor. Und lass mich die Okklusion am nächsten ableiten. Also kehre das um. Okay, und noch eine Schicht oben. Multiplizieren Sie das, gehen Sie zu Texturen, suchen Sie vielleicht nach etwas wie Cloud um weniger Balance zu erzielen, weniger Deckkraft. Okay, mal sehen, das ist Alt und mache es rot, um klarer zu sehen. Ja, das ist gut. Geh zurück zu Grau. Jetzt haben wir unseren Teppich. Okay, das ist großartig. Wechseln Sie zurück zur F2- oder 3D-Ansicht. Und hier, das ist gut. Lass mich alles andere zurückbringen. Schau durch die Kamera. Okay, das Huhn. Nett. Im nächsten Video arbeite ich fast am Ende an Clark, The Wall, Clark und diesem Junggesellen und Kleiderbügel und auch Clark und diesem Junggesellen und Kleiderbügel und auch an den Gläsern. Wir sehen uns also im nächsten Teil. 36. Material für Wanduhr herstellen: Alles klar, lass uns weitermachen. Lassen Sie uns dem Cloche RDD Textur hinzufügen. Bewegen Sie das Glas, damit Sie das Innere der App sehen können. Lassen Sie uns also einen anderen Ordner erstellen , der als Luxus- und Krawattenfilter bezeichnet wird . Wählen Sie den gesamten Angestellten aus. Und mal sehen, was wir hier haben. Wir brauchen ein bisschen Plastik und das Ganze hat Metalle hergestellt. Erstellen wir also einen Ordner in diesem Körper. Ein anderer Ordner nannte das drinnen. Warum nicht? Und ein anderer Ordner namens Glas. Dieser Teil hier. Okay, jetzt, Umfang im Körper, schwarze Massenforschung nur zu maskieren. Wählen Sie diesen Balken d. Auch hier, mittel oder nicht, Nana. Das ist der ganze Körper. Wechseln Sie zur Maske innen. Nimm also alle Teile. Und noch ein massives oder D-Glas. Okay, jetzt wo wir es teilen, das Modell, Lass uns eine Füllschicht hinzufügen oder vielleicht in die Mythen gehen Basismaterialien und vielleicht benutzen diese Eisenstange beschädigt. Klicken Sie einfach darauf und es wird die Füllebene ersetzt. Es nennt sich diese Basis. Oder löschen Sie das vielleicht, ziehen Sie das Element per Drag & Drop, reiben Sie es mit einem Namen, dem Eigennamen. Also geh und wechsle die UV-Kachel, die du prognostizierst, und ich musste diese UV-Nähte loswerden. Also gedeihe Lehner, vielleicht dreimal. Okay, das ist gut, das ist gleichmäßig verteilt. Jetzt fügen wir eine weitere Ebene hinzu, die Farben genannt wird, und lassen Sie mich mein Konzept ansehen, um Farben zu sehen, grünliche bläuliche Farbe. Lassen Sie uns also nur Farbe und Rauheit behalten. Mach es fast zur Hälfte, vielleicht 0,7. Okay, jetzt, für die Farb-SKU und hier, ja. Warum haben wir die Nähte gesehen? Oh, das ist nicht gut. Vielleicht keine Höhe, keine Rauheit. Trotzdem nur eine Textur. Ja. Diese Boote deaktiviert und immer noch sichtbar. Dies scheint immer noch sichtbar zu sein, also weiß ich nicht warum, aber Sie haben einige Nähte sichtbar. Löschen wir also die Schicht, die Metall genannt wird, und fangen Sie bei Null an. Vielleicht voll metallisch. meiste metallische Stahl, den wir haben, scheint uns sichtbar zu sein. Schnappt, richtig. Und warum ist das so? Lassen Sie mich zu unseren Basis-Backmaterialien wechseln. Zyklus, um P. In Ordnung, Das Problem ist verrückt. Innerhalb D-basierter Materialien. C um zwei zu fahren. Kanäle. Ja, wir haben dort kein Problem. Okay, der metallische Teil ist das Problem. Also lasst es uns hier behalten oder vielleicht überhaupt nichtmetallisch. Aber fast keine Rauheit ermöglicht die Farbe. Gehen wir zu intelligenten Masken und suchen nach Farbe. Malen oder malen, oder vielleicht dieses, ziehen und fallen. Und wie man sehen kann, ist es invertiert. Also lasst uns zum Moschee-Baumeister gehen. Global invertieren und ändern Sie den Pegel und lassen Sie den Grunge fallen und weniger Level, um auf die Kanten zu zielen, gehen nur wieder auf Metall zurück und machen es etwas dunkler. Lass es wie das Metall aussehen. Vielleicht ein bisschen dunkler. In Ordnung. Es sieht gut aus. Lass mich in die Moschee gehen. Es ist was für eine Innenkrümmung. Vielleicht ändern Sie die Krümmung ein wenig konvex. Kontrast. Später etwas grungy. Aight, vielleicht grüner. Ja, ich schätze, das ist gut. Jetzt, SKU und fügen Sie der Farbe etwas Höhe hinzu. Aktivieren Sie diese Option, um eine etwas positive Höhe auszublenden. Hier, so etwas. Vielleicht 0,03 oder vielleicht 0,04. Ja, es ist gut. Geh zurück zur Malmaske und geh zum Grunge. Etwas mehr Skalierung. Es wird aufgeräumt grungy, map, weniger grungy. Und ein o, öffne das A oder die Einstellung. Ein Kontrast und vielleicht ein bisschen wie dieses bisschen Ao. Geräuschigkeit. Das ist gut. Alles klar, das ist Leiche. Gehe zu Insight, erstelle eine Ebene für zurück. Es wird der letzte klebrige Look sein. Also lass uns diese Plastikmatten benutzen. Ändern Sie die Farbe auf fast weiß und erstellen Sie eine weitere oben. Und ich füge eine schwarze Maske und wähle die Verhaftung des Zeugs aus. Einblick. Mach sie schwarz. In Ordnung. Und ein bisschen mehr Rauheit. Auch hier drin. Mehr Rauheit. Oben drauf. Wir brauchen einen Dreck oder einen Dreck. Du kennst also den Bohrer. Behalten Sie also die Farbe Rauheit bei, machen Sie sie fast zu einer 100% igen Giraffe. Es ist etwas dunklere Farbe. Multipliziere die Farbe. Okay, und wie die Maskenebene bin ich in der Absprache des Kanals, das Materialzubehör fügte Level in Vogel und es hat diese Schieberegler in so etwas geändert . Okay, machen wir sie noch dunkler. Okay, füge jetzt eine weitere Ebene hinzu. Multiplizieren Sie die Farbe. Und in sandiger Textur finden wir passende Texturen? Klingt, als hätte ich dein Team vielleicht verärgert. Vielleicht meinst du max. Nun, dieses Multiplizieren oder Subtrahieren ist gut genug. Und lassen Sie die Deckkraft ein wenig fallen. Mach das leichter. Okay, jetzt haben wir etwas oben auf der Tasche und fügen wir eine Fill-Layer-Bombe hinzu. Wenn gefärbt schwarz maskieren und fühlen. Lass mich nach BMW suchen. Ein bisschen positive Höhe. Okay, das ist gut. Nicht so viel. Also 0,01. Okay, jetzt gehen wir zu D Glass. Und eine Basis. Habe gerade die Deckkraft übersprungen. Fast nichts. Lassen Sie mich die Deckkraft wechseln , weil wir die Deckkraft in diesem Shader sehen können . Kontrollieren Sie also D und Rauheit um Ebene, schwarze Maske und Fußschicht. Lass uns etwas wie vielleicht diese Kiefernschuld finden . Fügen Sie eine weitere Füllebene hinzu, Umgebungsokklusion. Und max. Vielleicht durchgehend unten. Und multipliziere diesen. Fügen Sie hier nach dem o. einen Level hinzu. Außerdem können wir den Namen hier ändern, A0. Und invertiert. Lass es so etwas sein. Okay, jetzt haben wir unser Uhrmaterial erstellt. Und lass uns zu den Teilen gehen , weil ich diesen Teil vergessen habe. Lass uns gehen. Und vor allem, in den Teilen hier, haben Sie diese Teile auch in einem Gürtel. Also lass mich hier sehen Aluminium, Kupfermetall. Ja. Ich habe das nicht hinzugefügt oder in das Metall aufgenommen. Also hier im sehr einfach zu vergleichenden, reinen Kupfer hier. Was ist das? Wechseln wir also zu Pinselfarbe. Und es auch eins. Lassen Sie mich diese Farbe hier rückgängig machen, x und fügen Sie hier etwas Gemälde hinzu. Hier drin. Compound-Farbe, einige Paar auch an der Unterseite dieses Teils. Gut. Diese Farbe. Einige Multiplikatoreffekte hier. Auch die Kratzer. Scratch hier. Jetzt malt ein paar Kratzer wie Schulden. Und lass mich hier nach Plastik suchen. Wechseln Sie zu Netz, Polygon, Feel und Mish, wir wählen den Kunststoff aus. Ja, das war's. Okay, jetzt, im nächsten Video, füge ich diesem Mülleimer etwas Textur hinzu und nur Boxen. Wir sehen uns dann. 37. Mülltonne und Kartons: Okay, lass uns der Pappschachtel und diesem Mülleimer etwas Textur verleihen . wir zunächst einen weiteren Ordner hinzu. Lass mich die Farben wiederholen. Also dieses Telefon da, vielleicht Müll und noch eine Kisten. Okay, jetzt, Mülleimer, schließen Sie zuerst alle aus, schließen diesen oder diesen Spaß aus und schließen Sie diese Kachel ein. Okay, jetzt lass uns einen Thrash machen. Wählen Sie einen Kunststoff aus. Ich schätze das. Lasst uns Madisons Waren kleben. Ziehen Sie es also per Drag & Drop her. Wir müssen diesen Müll in den eigentlichen Müll und den Müllsack aufteilen . Also füge schwarze Maske hinzu, wähle diesen Müll aus, den wir hier gemacht haben. Und für die Tasche in einer anderen schwarzen Maske und wählen Sie debuggen. Okay, jetzt lass mich die Farbe für Plastik vom Konzept einfangen oder das ist nicht gut. Lass uns gehen und es ein bisschen machen. Versuchen wir es auch noch einmal aus helleren Farben. Vielleicht ist dieser Teil leichter. Ja, ein bisschen mehr. Braun und Hellbraun. Okay, das ist gut. Genug Textur. Erstellen Sie also einen Ordner namens Fall not folder, die Füllebene namens Bond, behalten Sie einfach die Höhe. Sie hätten positive Häute, schwarz und füttern. Und lass mich zu Textstühlen gehen und lass mich das vielleicht sehen. Vielleicht sieht dieser hier plastisch genug aus. Mehr. Okay, muss Intrapreneur projiziert werden, weil wir hier Nähte haben. Stripe-Planer und dreimal. Nicht das hier. Versuchen Sie es mit Planer. Und dreimal. Okay schon wieder. Und fügen wir eine weitere Feldebene hinzu. Subtrahiere von diesen Grunge-Maps. Und lass mich nach etwas suchen, vielleicht so. Okay, probieren Sie auch den Planer aus, auch dreimal und lassen Sie die Deckkraft fallen. Vielleicht. Davor in den D Hall Grunge-Maps. Und wir haben eine gewisse Abwechslung. Und vielleicht wechseln Sie diese beiden, noch eins. Hier. Dies ist akzeptabler. Also wird es hinzufügen oder vielleicht in der Flasche. Wie eine unbefestigte Straße, siehe Gashebel hier oben. Sehen Sie sich die Ergebnisse an. Und ja, das ist gut. Fügen Sie auch eine weitere Füllschicht oben in die A- oder Schmutzfüllschicht hinzu. Und ich bin vielleicht bei so etwas. Und es ist gut für sich, Bar muss geschützt werden Handelsplaner. Ich schätze, das ist gut. Ja. Hey, das reicht. Das ist also unser Müll. Also lass uns zurückgehen. Ich psi PVC-Kunststoffe. Also lass uns dieses PVC benutzen. Es ist nichts anderes als eine Höhe, weißes Rauschen und ein bisschen Rauheitswert. Wir müssen die Farbe auf Schwarz ändern. Brauche ein bisschen rauer. Und ja, ich schätze, das war's. Das ist unser Müllsack. Vielleicht wird eine neue Ebene namens Edge hinzugefügt. Nur Farbe und Rauheit. David Moore aus und färbt und es ist vorerst ein bisschen weiß. Und eine schwarze Maske und eine Füllebene suchen hier wie immer nach Krümmung, und der Pegel invertiert das. Und lassen Sie uns die Deckkraft für die ganze Sache fallen . Hier. Jetzt haben wir eine gewisse Abwechslung. Okay, das ist unser Müll zurück. Lass uns zwei Kisten gehen. Schaffen Sie eine Feedly oder Einsicht. Nennen wir das Basishöhe. Behalten Sie einfach die Höhe positiv. Schwarz und Feld. Sucht nach Farbverlauf. Aber dieser Gradient gibt es lineare, diesen. Hier. Lass mich das Gelöste sehen. Es hat die Vorhersage geändert, um Planer auszuprobieren. Mach es noch mehr. Kontrast. Und auch dreimal um 90 Grad Rotation . Und lass uns das Ergebnis sehen. Nicht Papas Dollar oder Teppichrücksitz, aber es ist nah genug. Fügen wir also einen Filter hinzu. Oben verwischen. Lass uns sechs machen. Ja, das reicht. Aber es muss für jede Box sein. Also Höhe, Höhe, Basishöhe. Geht es mir gut, Basishöhe. Erstellen Sie einen Ordner namens box 01. Stell das hier rein. Moschus-schwarze Maske hier. Und kontrolliere di sera , um Maske zu löschen. Wählen Sie dieses aus. Kontrolliere D 03 und lösche die Maske hier. Jetzt haben sie ein kleines Problem. Gehen wir zum Bucks-Tool und greifen Sie diesen Farbverlauf und drehen Sie das Gizmo. Genau wie Schulden, die der Modellrichtung entsprechen. Auch die Bugs drei, Gehen wir zum Basishöhengradienten. Lassen Sie mich das zunächst ein wenig verkleinern. Das ist nicht gut , weil es die ganze Kachel skaliert und das ist nicht wo ich will. Also hier schätze ich, das ist nah dran. Wir haben dort zwei Baumhöhen in 34. Jetzt müssen wir auch eine Grundfarbe hinzufügen. Also Grundfarbe, behalte einfach die Farbe. Wir haben die Farbe Feuerzeug hier festgehalten. Auch richtig grob. Und füge eine andere Farbe hinzu, vielleicht dupliziere diese, sogenannte Hedges. Und vielleicht Linear Dodge Ed, um es etwas leichter zu machen. Suchen Sie bei Schwarz- und Füllebene nach Krümmung. Gefolgt von einem Level. Zielen Sie auf die Kanten. Ein bisschen mehr. In Ordnung? Und gefolgt von Filter Blur Slope. Vielleicht 100 dieses Mal, also ein bisschen weniger Intensität. Okay, davor. Und es ist ein Control D zu duplizieren. Und vielleicht erinnern Sie sich daran, dass diese Teile wieder Linear Dodge und schwarze Maskenebene sind. Lass uns zur Textur gehen. Ich glaube, wir haben einen Spot oder so etwas. Vielleicht ist diese Schuld an eins, lass uns diese benutzen. In Ordnung, das reicht. Es ist gut. Sie können dies zu einer Basisschicht machen, die etwas leichter gelegt wird . Hier in der Nähe. Auch. Lass es mich sehen. zusätzlich zu jeder Höhe ein weiteres Feld hinzu, wir zusätzlich zu jeder Höhe ein weiteres Feld hinzu, das so genannt wird. Bringen Sie als Div - und schwarze Maskenfüllebene auf die Höhe. Die Schule und vielleicht dieser Dreck. Mach es mehr Zeit. Vielleicht ist es x mal nicht positiv, das Negativ, oder schreibe es n. Und zusätzlich zu allem müssen wir eine Schmutzfarbe und Rauheit haben, zu allem müssen wir eine Schmutzfarbe und Rauheit haben mehrere Augenfarbe und schwarze Füllschicht abwirft. Sucht hier nach einer Bedingung. Lass uns das sehen. Okay, also lasst mich das hier genauer anvisieren . Und dunkler. Okay, das ist gut. Lass uns gehen. Und gerade bei dieser Grundfarbe mit schwarzer Maske zu dieser. Kontrolliere D, klar. Hier. Kontrolliere D erneut, lösche Maske. Und lassen Sie uns die Farbe leicht ändern , um mehr Zufälligkeit zu haben. Und das hier, vielleicht der zweite, den es anzündet. Und ein drittes. Stimmt's? Das ist gut. Also fügten wir ein bisschen Zufälligkeit zu den Boxen und dem Guten hinzu. Aber lassen Sie uns ihnen mehr Leben verleihen, indem wir eine Füllebene hinzufügen. Und dieser März wie Maskenfeld. Lass uns zu Alphas gehen. Und du findest es passendes Alpha. So wie vielleicht schieben. Ich muss mehr finden, etwas mehr. Boxy, entwerfe es, sei zerbrechlich oder etwas anderes. Ich kann alles finden. Also lasst uns vielleicht diese Warnung benutzen. Drag-and-Drop, keine Wiederholung. Gehe zu F3, finde unsere Boxen hier. Bewegen Sie den Wunsch F1 nach oben und lassen Sie mich hierher fallen und lassen Sie mich hierher fallen und skalieren Sie es ein wenig. Der intime unten. Und vielleicht verlagere das hier rüber. Zurück zu Farbe oder Basismaterial und mach es rot oder vielleicht orange-isch. Und 100 Prozent Rauheit. Multipliziere die Farbe. Lasst uns das jetzt in etwas ändern . Vielleicht ist es rot, aber hier etwas weniger Deckkraft. Okay, das ist gut. Um, konstrukt d. Lass mich zu einer anderen Markierung wechseln. Ich weiß nicht, vielleicht so etwas. Drag & Drop es hier. Und wir finden die Kiste. Ja. Skaliere es ganz nach unten. Und das hier, machen wir es schwärzlich. Jetzt haben wir eine gewisse Abwechslung. Wechseln wir also zurück zu F2. Okay, das ist gut. Im nächsten Teil werden wir den Junggesellen Texturen hinzufügen und auch diese hängenden Dinge. Und nach dem Zusammenfassen dieser Serviette isst und ist ein Glas. Wir sehen uns also im nächsten Teil. 38. Serviette und Gläser: Ordnung, dieser Teil, Lasst uns gehen und fügen Sie diesen Serviettendingen zunächst eine Musterstruktur hinzu. Also lasst uns nach deinem Insider-Geschirr suchen. Nach dem Geschirr. Erstellen Sie einen Ordner namens Fabric und die Farb-SKU und erstellen Sie eine schwarze Maske. Wähle sie aus. Okay, jetzt müssen wir ein unwesentliches Gewebe haben. Lassen Sie uns dieses Mal auf Vermögenswerte eingehen und in den intelligenten Materialien haben wir hier einige Stoffe vor sich. Vielleicht. Mal sehen was haben wir? Lass uns das benutzen. Zunächst haben Sie dies allen Netzen hinzugefügt dann den Filter angewendet. Ich muss es hier reinlegen. Okay, jetzt haben wir ein paar Stoffmuster im Gange. Geh her. Wählen Sie den Stoff aus und wechseln Sie zur benutzerdefinierten Farbe. Dann wähle eine wirklich weiße Farbe aus. Vielleicht hat man es dort gewürfelt. Aber lassen Sie uns den leeren Wüsten- oder Generatormangel während des gesamten Schmutzniveaus optimieren . Kontrastieren und verringern Sie auch die Deckkraft der Ebene. Okay, das ist gut. Lass uns reingehen und F Es ist gestuft. Erstellen Sie einen anderen Ordner, der im Besitz ist, nicht gefaltet, Ebene. Strom. Blumen. Behalte einfach die Farben und die Farbe und füge eine schwarze Maske hinzu. Und PHY Layer. Lassen Sie uns diesen Liebhaber in Vermögenswerte fallen. Das ist Textur und aktuelles Projekt. Mal sehen, ob ich das hier fallen lasse. Vielleicht zehnmal. Und es änderte die Farbe in etwas wie Rötlich. Vielleicht öfter hier. Es ist gut bis 30. Okay, sagen wir es jetzt voraus, indem wir eine weitere Ebene hinzufügen. Subtrahieren. Und lass mich sehen , was wir hier haben. Insight Texturen, vielleicht so etwas oder dieses während der gesamten Deckkraft. Und los geht's. Und wenn ich doppelte Blütenfarbe drücke, ändern wir den Namen, löschen das alles und entfernen Sie auch die Maske. Wenn ich nun die Textur zerreiße, wo ist die Blume in der Grundfarbe? Es wird D. Lover projizieren, nur vielleicht 20 mal 25. Und es wird so aussehen. Und lass uns einen Filter hinzufügen. Farbton-Sättigung. Machen Sie es weniger gesättigt, etwas weniger lebendig, heller. Wir können sie auch kombinieren, indem hinzufügen oder ist es D, 25 oder so? Und der Ballon nach der Blume, rote Blumen. Vielleicht Unschärfe der Steigung. Okay, jetzt, wie Sie sehen können, haben wir etwas anderes gemacht. Lass mich gehen, um diesen Offset zu füllen und zu verschieben. Hier in der Mitte der farbigen Blüten. Kann sehen, dass wir etwas Interessantes gemacht haben. Die Deckkraft der Liebenden wurde verloren. Vielleicht lehne dich ein bisschen weniger. Hier. Machen Sie auch diesen Dienstag. Und verschiebe es zwischendurch. Und vielleicht fügen Sie der Steigungunschärfe mehr Intensität hinzu. Okay, das ist nicht schlimm. Es buchstabiert einfach, lass uns das Du dazu bringen, ein bisschen rötliche Seiten zu sein. Also hier ist vielleicht Tiefgrün zu viel. Grün ist zu viel. Es ist so etwas. Lassen Sie mich auch die Deckkraft für die roten fallen. In Ordnung, das ist vorerst gut. Und lass uns in die Gläser gehen. Zuallererst dieser Teppich-, Teppich-, Teppichhöhe. Es ist ein Filter von blauer und macht die Höhe etwas höher. Ja, es ist viel besser. Jetzt. Mal sehen. Machen Sie weiter und erstellen Sie einen anderen Ordner namens „Chars“. Maskiere sie hier mit Kacheln. In Ordnung. Hab alles. In Dad. Fügen Sie einen weiteren Ordner mit dem Namen Glas hinzu, wie Maske, und wählen Sie D-Glas auf. Noch eine Mappe, Keramik. Und wähle dieses aus. In Ordnung. Und ein anderer Ordner namens und das ist in Ordnung. Gut. Die Chaps. Nur. Es ist gut , Basismaterialien zu verwenden. Wählen Sie hier Aluminium oder vielleicht eines dieser unedlen Metalle, vielleicht Ayers Rock. Ziehen Sie es per Drag & Drop in Metall. Hier sind die gut. Auch. Die Keramik. Lass uns die Teile suchen. Teile, das Geschirr und Tafelgerichte hier. Der Tisch und eine Keramikbasis, die wir sehen werden, gehen ganz nach oben und kleben ihn hier ein und entfernen die Maske. Ja, wir haben so etwas, aber es ist wirklich weiß. Also SKU und ändere die Farbe in so etwas. In Ordnung? Und wir brauchen auch eine andere Schicht namens Blume. Mach die Farbe etwas Blaues. Behalte einfach die Farbe schwarze Maske. Und lass uns zu Texturen gehen. Und lass mich sehen , was wir hier haben. Vielleicht das hier. Nein, es ist nicht gut. Was ist mit Tagen? Das ist auch nicht gut. Und es ist gut zu unseren Blumen. Ja, vielleicht verwende das wieder. Das habe ich gebunden. Dies ist eine wirklich, wirklich einheitliche Musterskala. Das gefällt mir nicht. Dad, Juanita, dabei. Lass mich sehen. Oh, das ist so etwas. In Ordnung. Lasst uns jetzt die Deckkraft hier fallen lassen. Auch. Füge eine weitere Füllung hinzu. Subtrahiere Schulden mit vielleicht so etwas. Genug Kontrast. Lass mich zu hier wechseln. In Ordnung. Aber vielleicht gehen wir zurück zur Basiskeramik und machen es hier etwas. Okay, und Einblickgerichte, eine Vermutung, V hatte eine Beule. Mal sehen, ob ich irgendwelche Beulen finde. Bump hier. Mal sehen, lass uns durch V gehen und Papa ist ein bisschen Stoß und sehen, ob ich diesen Teil ausschließen könnte ausschließen . Okay, das können sie nicht. Vielleicht können wir das aus dieser Entfernung sehen. Das ist also nicht wichtig. Vielleicht fügen Sie diesen Ballondingen ein wenig Höhe und lassen Sie die Deckkraft dieses Subtrahierens fallen, machen Sie es weniger blau. Und lass uns verstecken. Alles klar, jetzt gut. Also müssen wir etwas Material für Glas herstellen. Und wie Sie wissen, müssen wir nur eine Deckkraft von fast nicht weniger Platz haben. Und es kontrolliert D. Und Glas. Rauheit. Ein bisschen schwarze Maske, die Ebene. Und lass mich so etwas sehen. Mal sehen wir den Opazitätskanal. Verleihen Sie der Deckkraft und Rauheit mehr Rauheit. Lass uns knirschen. Sie könnten dreimalig sein. Etwas weniger Deckkraft. Okay, das ist gut. Gehe zurück in den Materialmodus. Und das reicht dafür auseinander. Im nächsten Teil werden wir den Rest der Modelle und auch dieses Kapitel fertigstellen . Wir sehen uns also im nächsten Teil. 39. Spatel und Wandaufhänger: Willkommen zurück. Und lasst uns dem Spatel etwas Textur verleihen und dies ist eine Schöpfkelle so und die farbigen Todesfälle. Es ist also auch cool. Enge Masken. Also nimm diese Wandbügel hier und hier. Und ich glaube, das ist alles. Okay, jetzt haben wir ein paar Metall- und Holzteile, also fügen Sie einen weiteren Ordner und Metall hinzu. Also schwarze Masse zu Metall. Und wählen Sie alle diese Labels aus. Und schwarze Maske, Junggeselle und EB, Tylor und vielleicht auch weiterentwickeln, Kleiderbügel. Zynisch nur diese zwei Teile. In Ordnung. Zuallererst metallische Teile. Ja, gehen wir zu Basismaterialien und wählen eines dieser Basishöhen-Grundmetalle aus. Vielleicht ziehe ich hinein und es ist fast perfekt für sich. Das ist wirklich gut, außer der Höhe. Okay, das ist gut. Vielleicht fügen Sie Ordner hinzu, nur Bit-Farbe und die Rauheit kann abnehmen und sich vermehren. Und eine schwarze Maskenfüllebene und die Kollision. Und Level, wo ist es hier? Vielleicht bewirken C, D, invertieren Sie das und machen Sie es so etwas. Hier führen wir ein bisschen dunklere Einblicke. Okay, das war's. Für die Spezialisten. Vielleicht benutze dieses Mal diese Walnuss. Muss um 90 Grad gedreht werden und sie zu einer helleren Farbe machen. Okay, das ist gut. Also lass mich vielleicht den Planer ausprobieren oder das 13 mal benutzen . Die sind gut, aber das nicht. Also lass mich gehen und füge eine weiße Maske hinzu. Schließe diesen aus. Dupliziere das. Entferne die Maske und eine schwarze Maske und wähle nur diese aus. Wählen Sie es aus, drehen Sie das Gizmo. So etwas. In Ordnung. Sieh aus nächster Nähe. Und es ist gut. Und vielleicht drehe ich mich auch in diese Richtung. Ja, das ist gut. Lass uns rauf gehen und vielleicht hier die Kopie der CEO. Fügen Sie hier ein. Vielleicht Meersalze. In Ordnung, das ist gut. Mach es ein bisschen leichter. Oder wechseln Sie vielleicht zu Linear Dodge, Add. Gut. Okay, das sind Schulden. Und vielleicht danach wir danach eine Farbe hinzu, nur Farbe. Nennen Sie das 001. Und schwarze Maske. Wählen Sie diesen Baum aus. Multipliziere Farbe hier oben und mache sie ein bisschen dunkel. Aber habe eine gewisse Abwechslung. Gehe zu Kleiderbügel. Vielleicht benutze dieses Mal während NOT Gate wieder. Neun-Grad-Rotation Und ein bisschen leichter. Auch hier, A0 kopiert, fügt hier ein, und wir sehen das Ergebnis invertiert und macht es sehr eng und multipliziert. Okay, das war's. Das war's für diesen Teil und auch für dieses Kapitel. Im nächsten Kapitel werden wir also einige organische Materialien herstellen. Bezahlt etwas Brot mit Schablone und auch Schinken oder Fleisch, und diese Äpfel toast im Toaster. Und es gibt auch ein bisschen Kaffeebohnen in D, einem der Gläser. Lassen Sie mich also zur Standardkamera wechseln und sehen uns im nächsten Kapitel. 40. Texturierung der Äpfel: Hey Leute, und willkommen im Sieben Kapitel. In diesem Kapitel werden wir etwas Textur für organische Säuren herstellen . Gehen wir also zu organischem Material und machen es isoliert. Okay, fangen wir mit den Äpfeln an. Ich habe schon hinzugefügt. Das h ist o oder Höhe 0, streut 0 und Deckkraft 0. Aber wir werden den Weg zur Deckkraft haben. Gehen wir also zu strukturierten Sets die nicht von Shader und Deckkraft unterstützt werden , und machen es bereits in der opec-Site. Also lasst uns einen Ordner namens ARPU hinzufügen und ihm eine Farbe geben. Ich habe ein bisschen Ressourcen vorbereitet, also gehen wir zu Assets. zwei Texturen geschnappt und in Textur und Projekt oder organisch gesteckt . Jetzt haben wir zwei Texturen. Lassen Sie mich also meine Alters-UVs nach Äpfeln ansehen, aber das sind Äpfel. Das steht also. Geh zurück. Lassen Sie mich zunächst einen Ordner erstellen. Schließen Sie die Äpfel aus und schließen Sie nur diese ein. Und in einem Ordner 0 Anleihen bei acht schwarzer Maske. Wir streuen die Auswahl des Netzfeldes und lassen Sie uns diesen Artikel auswählen, um die Auswahl hier zu überprüfen , die Sie hier gesehen haben. Fügen wir also eine Füllebene hinzu, die als Basis bezeichnet wird , und greifen Sie sie in Grundfarbe ein. Es ist nicht so schlimm, aber wie Sie sehen können, haben wir hier einige Nähte vor sich. Also lass uns zum Planer ausprobieren, oder? Und wie ich machen wir es kleiner. Wirklich klein. Und beweg es hierher. Stimmt's? So schlimm nicht. Vielleicht ein bisschen Rotation. Wir sehen diese Vermögenswerte in dieser Entfernung, lassen Sie mich zur Kamera wechseln. Ja, in dieser Entfernung und es ist wirklich weit weg. Man kann die Muster nicht wirklich sehen. Denn wie Sie sehen können, haben wir ein wenig Mischung zwischen den Vorhersagen. Also ja, nicht schlecht. Fügen wir ein hinzu, Lassen Sie mich eine Textur für absichtlich bombardiert sehen. Also lass mich zu Texturen gehen. Hier. Fügen wir den Color Bomb Player oder die Dünnschicht hinzu, die als bombardiert bezeichnet wird. Nur Höhe und Rauheit. Und molekulare Masse. Ebene füllen. Bmw. Oh, vielleicht. Lassen Sie uns den Basisfarbkegel duplizieren, bombardiert wird, weil wir die Projektionen bereits eingestellt haben. Jetzt fügen wir eine Maske hinzu. Wenn wir jetzt in W sind, müssen wir die Vorhersage hier festlegen , damit es egal ist , welche wir wählen. Also. Lass uns hierher gehen und ein bisschen Höhe hinzufügen. Vielleicht zehnmal, wiederholt Sie , dass Sie ein bisschen Bump führen. Okay, das ist gut. Und auch ein Rauheitswert. Etwas um vielleicht 0,5 weniger 0,4. Okay, das ist gut. Jetzt ein, A0, A0, Dreck oder Schatten. Behalte einfach die Farbe. Mach es multiplizieren. Und schwarze Maske fühlt sich an. Suchen Sie nach Umgebungsokklusion. Wo ist das Bio? Hier? Ich klicke auf Maske. Auf einem Niveau. Mach es fest und invertiere. Ja, so etwas. Und vielleicht ein bisschen dunkler. Okay, gut. Klicken wir auf SiO2-Ebenenmaske duplizieren und wählen Sie diese aus. Vielleicht Totenkopf-zu-Grundfarbe. Bewegen Sie das ein wenig und drehen Sie sich. Okay, so etwas wie Väter und Control. D. Ebenenmaske. Gehe zu Tempo und ein bisschen Rotation. Ja, es ist gut. Ein Cutthroat D ist für klare Maske. Maskiere das hier. Okay, jetzt noch eins da. Und wähle dieses aus. Alles klar? Richtig, das ist unsere Basis. Und die Schule. Und zusätzlich zu allem, fügen wir dort eine weitere Ebene hinzu. Lasst uns die Farbe behalten und ziehen und ablegen. Zweiter Texture Tray Planer und machen Sie es vielleicht 15 Mal. Okay, und eine schwarze Maskenebene. Sie werden einen Grunge finden, um Zufälligkeit hinzuzufügen. So etwas wie vielleicht dieser Planer. Ändern wir den Mischmodus in etwas wie vielleicht Overlay. Das gefällt mir nicht. Vielleicht könnte das Normale sein. Und es hat den Grange-Wert geändert. Tolles Geschick. Okay, jetzt lassen Sie uns das bei einem Gemälde die Ebene dieses Mal und hier in der Grundfarbe deaktivieren . Schnappen wir uns unsere Textur für Äpfel. Das finden wir hier. Schnappen, ziehen und fallen und dieses Mal zum Schutz wechseln. Und hier drinnen zur 3D-Ansicht oder TW ist das nicht anders. Jetzt müssen wir es per Drag & Drop ziehen. Gerade jetzt. Sie können die Projektionsschablone mit den zurückhaltenden S - und gleichen Steuerelementen steuern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, klicken Sie mit der linken Maustaste für Drehen, rechts Kate für Zoom, und klicken Sie in der Mitte für Penn. Und auch du hast immer noch die Kontrolle über das Verschieben der Modelle. Also lasst uns hinzufügen, lass mich das Sperrfeuer auf so etwas umstellen und es kleiner machen. Jetzt können wir die Lücken schließen. Projektion und deckte diese Blending-Bereiche , die durch Vorhersage-Ablageplaner verursacht werden. Okay, jetzt wechseln wir hier wieder zur Flut von Problemen. Jpeg Distanz versiegeln und diesen Bereich auch verstecken. Fügen Sie also den Button hinzu. Okay, jetzt öffnen wir jeden Ordner. Ich lösche die Teile von jedem Äpfel und ziehe den letzten auf Travertin. Jetzt haben wir die Kontrolle über alle von ihnen. Vielleicht aktivieren Sie die Variation und lassen Sie die Deckkraft fallen, oder vielleicht für Variationen, lassen Sie mich die Maske löschen. Malen Sie hier und wechseln Sie zu malen. Wähle ein Sperrfeuer, so etwas. Mach es kleiner. Und vielleicht wechseln Sie zu etwas wie 0.5 und fügen Sie einige Variationen hinzu. Genau so. Auch können wir Deaton-Material selbst sauren und einen Filter hinzufügen. Vielleicht eine Steigung blauer, und Hunderte wechseln zur venezianischen Maske und sehen das Ergebnis. Hier. Das kann ich nicht machen. Also lasst uns die Testament- oder Nachher-Farbe hinzufügen. Es wird 100 und vielleicht noch mehr tausend. Und danach noch ein Feldspieler, ein weiterer Filter und einfach unscharf. In Ordnung. Nun gehen wir zu vielleicht, vielleicht Schüler nach Basis oder Inside Debase Projektion Basisfarbe bei. Lassen Sie mich wechseln, um die Asset-Bibliothek in Sicht zu filtern und ein l zu finden , es hier aufzustellen und D zu ändern Er wusste etwas Grünliches. Und lassen Sie die Deckkraft fallen, um mehr Variation zu haben. Vielleicht ein bisschen weniger. Okay, jetzt hat es sie alle geschlossen. Und sehen Sie, dass es bei jedem Team alt ist. Lass mich zur Kameraansicht wechseln. Drehen Sie das Licht oder wechseln Sie vielleicht sogar, um etwas anzulügen oder im Studio zu essen. Vielleicht das hier. Hier ist das mehr als genug. Okay, im nächsten Video füge ich dem etwas Textur hinzu. Trifft sich hier und das Board unter der mittleren Zelle. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Nächster Teil. Wir sehen uns im nächsten Teil. 41. Textur für Brot machen: Willkommen zurück. Jetzt fügen wir dem Brot etwas Material hinzu. Erstellen wir also einen Filter, Ordner und Brot und bearbeiten Sie die Farbe. Lassen Sie uns alles ausschließen und hier Spread und Board einschließen. Es ist gut, Brett Folder zu machen. Und es muss den Ordner treffen und mich kopieren und in die Tafel einfügen lassen. Und lass uns eine schwarze Maske hinzufügen. Wähle nur das Board aus. Gehen wir zu einem Naught und bewegen den Schutz herum und drehen uns auch. Okay, das ist gut. Jetzt noch ein Ordner oder Brot selbst. Wählen Sie dies aus und erstellen Sie einen anderen Ordner für Sliced. Und wählen Sie die in Luft geschnittenen Breiten aus. Hier. Okay, jetzt lass uns selbst züchten. Um eine Ebene zu malen. Und es ist gut zu Ressourcen und Brot. Wir krabben. Stell sie her. Umschalttaste, wählen Sie alle aus, Textur und prognostizieren Sie organisch. Okay, wir werden diesen Baum benutzen. Also lass mich zur Schablone wechseln. Ersetzen Sie die Eingabe durch diese und drehen Sie das Modell. Muss jemand verkleinern und anfangen zu malen? In Ordnung, wechsle zur Site und ihrer Erfassung. All das alte, sie sind wirklich anders. Also lass mich mit dem gehen. Vielleicht. Hier. Es hat dieses Ding runtergebracht. Und wir gehen hier hoch. Und wieder auf der anderen Seite macht es auf der anderen Seite kleiner. Die Tasche hat auf diese Textur umgestellt. Fügen Sie vielleicht eine weitere Feldebene und malen Sie ihnen einen Layer-3-Schalter zu. Stan sagte nein, malen. Okay, jetzt fügen wir noch einen hinzu. Eine solche Distanzierung und wechselt zurück zu disparat. Finde einen Ort, an dem die Lücken schützen und schließen kannst. Schreibe etwas ist dass es die Deckkraft des Pinsels weniger macht. Berliner Tagesgebiete. Okay, lass uns das Ergebnis sehen. Schlecht, nicht perfekt, aber so schlimm bin ich nicht. Okay, jetzt lass uns gehen und den ganzen Baum an das Telefon legen. Vielleicht das hier. Machen Sie sie mit ihnen Einblick und fügen Sie eine schwarze Maske hinzu. Du änderst dich hier. Okay, jetzt malen wir das Innere der Breite oder vielleicht die Feldebenkarte, diese schwarze Einblickmaske. Und wähle diesen UV Chunk hier aus. Und lass mich diese Textur schnappen, sie hier hineinlegen und vielleicht ein bisschen binden. Sechs Mal, siebenmal vorhergesagt Verbindung und hier so etwas. Lasst uns hierher zurückgehen und meinen Schichten tiefe Schmerzen sagen. Wechseln Sie zurück zur Schablone. Und lasst uns ein paar Bereiche malen. Auch. Lass mich wechseln mein Display wechseln. Und lass uns die Ebene füllen, einfach die Farbe behalten, sie vermehren und dunkler. Okay, eine schwarze Maske und eine Farbe. Wechseln Sie zu Farbe. Und mach das ein bisschen dunkler. Es x und es hat getan, um zu zeigen. Okay, lass uns zurück zum Material gehen und es leichter machen. Lassen Sie uns auch die Farbe ändern. So etwas. Und weniger Deckkraft. Okay, lass uns eine Bombe in diesem Ordner hinzufügen. So heißt Layer bombardiert. Habe einfach die Höhe behalten. Schwarze Maske PHY-Schicht. Okay, jetzt lasst uns eine Textur finden , vielleicht etwa diese. Und dann wechsle ich zu einem anderen, so etwas wie hier in der Beule, so etwas. Und 0.5 Wiederholungen. Auch. Gehen wir hier unter der Bombe hoch und du kannst die Rauheit der Schicht zählen und einfach die Rauheit beibehalten und rauh machen. Insight Bombe auch in einer Multi, Rauheit. Und machen Sie Schulden, um einige zu sein, die hier sind. Alles klar, es ist gut. Und C hier in der Maske. Fügen wir hinzu, ich filtere Neigungsunschärfe und füge ein bisschen Steigung hinzu. In Ordnung. Und Einblick oder ist das Slice da drin? Es ist additiv. Terror auch hier. Machen Sie es rund tausend und fest, dass es innerhalb des roten Kreises durchgesickert ist. Okay, jetzt mal sehen, ob ich diese Oberfläche hinzufüge. Okay, gut. Es ist drinnen hinzugefügt und hier kann ich den anderen nicht sehen. Ja, hier, gerade im Toaster. Also lasst uns dieses Slice löschen. Oder könnte innen niedrig sein. Okay, jetzt, lass uns hierher gehen, eine Ebene im Slice-Ordner hinzufügen und sehen, ob ich eine Textur wiederholen kann. Wo ist es? Es ist in Ordnung zu atmen. Hier. Vielleicht male oder wiederhole das vielleicht. Okay, jetzt, das ist gut. Löschen wir also die Füllebene, wählen Sie die innere und die Farbenebene aus, schneiden Sie, Malebene und Schutz. Drehen wir unsere Scheibe und malen rundum. Okay, lass uns den x-Stuhl drehen. Halten Sie S. Ordnung, hier. Angeregt zum Anstarren. Die andere Seite. Okay, lasst uns nachsehen, ob wir uns mit der Tat befassen. Der Vorstand. Lass mich das Board überprüfen. Uv, Scheibe und Brot. Okay, also schnappen wir uns das Brett und legen es auf. Es ist nicht schlimm. Überhaupt Ben. Also ist es C, Gewürz und Brot. Und lassen Sie uns die Rauheit und auch die Beule kopieren und auf D-Scheiben legen . Okay, so etwas. Lass mich hier drinnen sehen. Oben auf alles. Lassen Sie uns eine Ebene erstellen. Toast und schwarze Maske. Wählen Sie nur diese beiden abgeschnittenen Breite aus. Okay, und die Schule. Behalte einfach die Farbe. Vielleicht mach es lineares brennen und weniger. Kt. Okay, jetzt bringen wir alles andere zurück. Ja, es ist nicht so schlimm. Im nächsten Teil werden wir diesen Pilzen etwas Textur verleihen diesen Pilzen etwas Textur verleihen und Kaffeebohnen in diesem Glas. Wir sehen uns also im nächsten Teil. 42. Material für Fleisch herstellen: Okay, lasst uns etwas Fleisch machen, Fleisch oder Schinken oder was auch immer. Erstellen wir also einen Ordner namens Fleisch und schließen Sie alles von UV-Kacheln aus. Und füge all diese UV-Kachel in den Ordner hinzu. Machen wir einen anderen Ordner namens Meet und schwarze Maske. Wählen wir Polygon, Mesh, Feel aus. Vielleicht dieser Schmied. Okay, das ist gut. Und in diesem Ordner fügen wir einen weiteren Ordner hinzu, der als Sliced Black Mask bezeichnet wird , und wählen Sie diese beiden aus. Hier müssen wir sie alle hinzufügen. Okay, jetzt haben wir einen Ordner, der das ganze Fleisch und die Erkenntnis enthält , dass Sie einen Vier-Ordner haben oder in Scheiben geschnitten haben. Okay, jetzt noch ein Ordner und eine geborene schwarze Maske. Wählen Sie das Board aus. In Ordnung. Lass uns gehen und etwas Material zum Brett hinzufügen. Lassen Sie uns dieses Mal zu intelligenten Materialien gehen und sehen, was Sie hier haben oder vielleicht einige wie diese. Es ist ein bisschen schmutzig. Mal sehen, was wir wegen Dreck hier haben. Grunge paart mit Fiverr-Rauschen und ohne Schärfen. Und ich bin so. Löschen wir also das ganze intelligente Material. Lass uns diese Walnussbasis benutzen. Das sieht gut aus. Versuche es mit Bananenproduktion Das Ich. Machen Sie die Vorhersage kleiner. Und bewege es. Hier. Lehne dich ein bisschen Rotation, oder? Nett. Jetzt lasst uns ein paar Farben ändern. Vielleicht hier in der Nähe. Ja, es ist gut. Emitter-Angebot. Und vielleicht etwa sieben Mal der Ringschritte. Okay, jetzt fügen wir eine Ebene namens Edge hinzu. Behalten Sie einfach die Farbe Schwarz und füllen Sie die Ebene auf. Lass uns einen Stuhl nehmen, der organisch ist oder ist er hier? Und 11? Kehren Sie das vielleicht nein um, kein Invert. Und wir suchen so etwas. In Ordnung. Das sind Details darunter. Okay, jetzt fügen wir einen Filter hinzu. Unschärfe der Steigung Tausend ein bisschen mehr Divide. Ändern Sie den Materialmischmodus auf vielleicht Linear Dodge Ed. Und lassen Sie die Deckkraft ein wenig fallen, bis dies so ist. Vielleicht ändern Sie die Farbe, um gelblicher, orangefarbener Ton zu sein. Es ist gut. Lasst uns Duplizieren drücken. Ändere die Farbe in etwas Graues. Ändern Sie den Namen in ein O. Und lassen Sie uns dies deaktivieren, um zu fühlen. In Ordnung und suche nach Umgebungsokklusion. Für organische Säuren gut. Aktiviere ein neues Level. Umkehren. Und mach das so etwas wie DC. Ratet mal. Jep. Und multiplizieren Sie sich. Gehen wir zurück zum Level. Vielleicht ein bisschen Steigung. Es ist keine schlechte Idee. Also, Ordnung und mehr Deckkraft. In Ordnung. Das ist für Board. Gehe zu einem Ordner. Und lass mich zu einem anderen Ordner für die Quelle wechseln. Und dieses Mal müssen wir von Anfang an malen. Werfen wir sie also in Umschalt aus und wählen Sie das letzte aus, Textur, organisches Projekt und Import. In Ordnung. Jetzt wechseln wir nach vorne. Füge eine Füllebene hinzu, nichts Slice. Ich nenne das jetzt 014, schulde all diese Schulden. Acht. Malen Sie die Schicht. Wechseln Sie zur Vorhersage. Und ich ändere den Input in, lass mich so etwas sehen. Ich kann es fallen lassen und das kleiner machen. Und malen wir mir einen anderen Pinsel. Lass mich zu Bürsten wechseln. Das ist viel besser. In Ordnung. Malen Sie überall und bewegen D nimmt Stuhl. Und wieder, dieses Mal des Modells, schätze ich. Und fülle die Lücken. Okay, das ist gut. Und erstelle eine schwarze Maske für diese Vorhersage. Und UV Chunk, wähle diesen aus. Nur. Jetzt haben wir etwas Textur für diesen Bereich. Lassen Sie mich wechseln, um die Ansicht zu zitieren und einen anderen Maler bilayer und CH2 zu erstellen einen anderen Maler bilayer und und wieder Projektion, nimmt Stühle. Lasst uns die Mythen finden. Vielleicht so etwas. Versuchen Sie es durchgehend noch einmal und malen Sie dort auf. Jetzt drehen wir uns. Es kann sich wieder drehen. Und ich versuche es natürlicher zu machen, also lass uns das drehen und weiter malen. Auch hier unten haben wir einige Bereiche. Okay, jetzt, lass uns zu „Tough“ für dich wechseln und versuchen, Daten abzugleichen. Modellieren Sie diese Fettfläche, Fettbereich, und malen Sie ein wenig. Okay, jetzt lass uns zu einem anderen wechseln, vielleicht so etwas. Und lasst uns machen, sie hätten Schulden, um es natürlicher zu machen. Oder vielleicht benutze ich diesen , es ist besser. Okay, lasst uns zum Pinsel wechseln und einen schwarzen Maskenschutz erstellen, und wählen Sie diesen aus, um den Spezifikationsbereich auszugleichen. Okay, und für den Wechsel zur gleichen Textur, aber wir müssen hinzufügen, diesmal vielleicht eine Füllebene. Versuchen wir also Layer füllen. In der Scheibe vielleicht 01. Und dann verfolgen wir diese Textur. Vielleicht mit Di und Tri-Planer, Es ist eine bessere Option für uns. In Ordnung. Mach es kleiner und bewege es an Ort und Stelle. Genau so. Noch kleiner und rotieren. Okay, und lasst uns ein UV-Chunk der schwarzen Maske hinzufügen. Und diese vier Seiten drücken nur Control D, CH2 UV für diesen und löschen die Maske. Wählen Sie dieses Mal dies aus. Lass uns die Maske entfernen. Nimm es und ziehe es hinter diese. Trockener Planer. Und dieses Mal drehte sich. Lass mich in die Nähe der UV-Arrangements sehen. Es ist verrückt. Ich möchte und muss diesen Bereich entfernen, unseren. Also lasst uns Papa mit Basisauswahl machen. Wechseln Sie zurück zu 2D, 3D und sehen Sie. Vielleicht wenn ich diese Ebene speichere. Wählen Sie erneut das gesamte Netz ändern Sie die UV-Projektion in späteren Bede's. Kann auch Websites fangen. Vielleicht mach es ein bisschen größer. Und es ist viel fitter. Okay, jetzt lass uns nach oben gehen. Und lass mich das A0 schnappen. Und oberhalb des Mittelwerts liegt es innerhalb der Grenze. Mal sehen, Väter gehen auf Level. In Ordnung. Jetzt lass uns nach oben gehen. Was ist im Ordner, nichts. Okay, ist es in Verzug gekommen? Es gibt richtig und oberhalb der bemalten Schichten. Dieser, und hier wird es eine Füllebene hinzufügen , Bump, wie Maske. Die Ebene. Vielleicht so etwas. Positiv und negativ. Und dann wiederholt es sich. Und danach blauer, dieser Levelfilter und einfache Unschärfe, um einige Texturen hinzuzufügen. Okay, und eine Multiplizierfarbe. Behalten Sie also einfach die schwarze Farbe und die Feldebene des Kunstrasens bei. Und vielleicht füge vielleicht so etwas hinzu. Und lassen Sie es Schutz versuchen Planer. Vielleicht dreimal oder sogar mehr multipliziert sechsmal die Farbe, um mehr Variationen zu haben. Okay, lasst uns mit dem Aufräumen von Videos beginnen. Wir werden diesen organischen Materialien einen Umfrage-Untergrund hinzufügen diesen organischen Materialien und sie perfekt machen. In Ordnung. Lassen Sie mich dieses Multi-Paradigma ein wenig unterbrechen, und dieses auch. Okay, das ist gut. Lass mich zur Kamera wechseln. Bring alles zurück. Im nächsten Video mischen wir hier etwas Material für diesen Brotlaib und schneiden es in den Toaster. Also nächster Teil. 43. Pilz und Kaffeebohnen: Okay, lass uns ein paar Pilze holen. Also isoliere mutiger und meine Gegenstände und Kaffeebohnen. In Ordnung. Alle ausschließen und diese beiden Kacheln einschließen. Mappe und Pilze. Schwarze Maske. Wählen Sie nur die Pilze und den anderen Ordner aus. Bohnen, und wählen Sie alle Kaffeebohnen aus. Okay, in der Pilzmappe, lass mich zuerst einen Haufen Pilzressource. Ziehen Sie sie hierher, Umschalttaste, wählen, texturieren und prognostizieren. Gerade jetzt. Mal sehen gemalte Schicht und Schablone. Lasst uns das schnappen. Einwanderer zu 2D-Ansicht und dann ist es in Ordnung. Die Pilze hier, drei Pilzköpfe, also finde einen Pilz. Beschaffenheit wie so. Mach den Pinsel kleiner. Es zahlt Schulden ein weiteres Drittel 1. Okay, gehen wir zurück zur 2D-Ansicht. 3D-Ansicht. Entschuldigung. Lass uns weitermachen. Richtig. Das ist gut. Vielleicht dreht es das Bild so, dass es zu unserer Pilzeinsicht passt, die hier zu behandeln ist. Okay, es ist ein bisschen hier unten. Jetzt, hinter oder unter der bemalten Ebene, Lass uns eine Grundfarbe hinzufügen und vielleicht diese Farbe einfangen. Und vielleicht Rauheit von 0. Und das andere. Behalte einfach die Farbe. Vielleicht die hellere oder dunklere Farbe. Schwarze Maskenebene. Lass mich zu meinen Texturen gehen, Grunge-Maps und finde einen Knirschen. Etwas wie vielleicht macht es dieses größer. Und es ist eine replanare Projektion. In Ordnung. Und oberhalb der bemalten Ebene fügen wir eine weitere Füllebene hinzu. Klicken Sie einfach auf die Farbe und eine schwarze Maske, diesmal malen, pinseln. Und lasst uns malen. Lass mich zu Tablets wechseln und rundum malen. In Ordnung, so etwas. Und der letzte. Alles klar, jetzt hier in dieser Basisschicht, okay, und hier ist das nicht schlecht. Vielleicht mach es ein bisschen leichter. Okay, und lassen Sie mich in dieser Ebene den Mischmodus auf etwas wie normale und weniger Deckkraft umstellen wie normale . Vielleicht ein bisschen hier. Und aktivieren Sie auch die Höhe etwas aus. Ich sage „trotzig“. Alles klar, noch eins, Control D und C 12. Und lösche die Maske bei einer anderen Farbe. Dieses Mal. Fügen Sie hier ein bisschen Abwechslung hinzu. Ganz unten. Okay, so etwas. Und eine Füllebene namens Kante. Nur Farbe, schwarze Maske, Füllebene und Krümmung. Krümmung. Der Level filtert kein Level oben. Und lasst uns versuchen, das an den Rändern zu sein. Alles klar, lasst uns das mit D. Slope Unschärfe nach unten und n bisschen mehr Intensität aufbrechen . Und vielleicht berühren Sie aber weniger Deckkraft. Und auch ein Ordner namens o. wie immer schwarzes Feld. Behalte einfach die Farbe. Gehe hier zu einem O und rief zu einer Venta-Absprache von organischen Stoffen auf. Ein Level oben, invertiert und so ähnlich. Es multipliziert sich. Stimmt's? Lass uns zurück gehen. Machen Sie sie weniger offensichtlich. Und auch die Kaffeebohnen. Also ist es gut zu Bohnen. Die sind einfach reines Braun. Ermöglicht Rauheit und Farbe, fast eins, Rauheit und Farbe. Lass es mich finden. Dunkelbraun sind im Glas, damit wir so viel sehen können. also auf einer anderen Füllebene basieren, rufen Sie diese schwarze Maskenfüllebene für Kanten oder Kavität auf. Lassen Sie mich einfach die Farbe zurück und krümmen. Es ist auf einem Schuldenniveau. In Ordnung. Jetzt ist es multipliziert. Vielleicht bearbeiten, filtern und schnipsen Unschärfe. Ja, es ist nicht schlimm. Okay, lasst uns sie so belassen. Und jetzt bist du fast fertig. Im nächsten Kapitel werden wir etwas aufräumen und die Szene ausgleichen. Wenn ich auf Rauheit umstelle, wie Sie sehen können, ist es kein Totalgewicht oder vielleicht eine Geisteskrankheit. Es ist überhaupt nicht ausgeglichen. Im nächsten Kapitel werden wir die Szene ausgleichen und einige Texturen erforschen. In Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 44. Bereinigung der Szene: Hey Leute, und willkommen im Kapitel Acht. In diesem Kapitel werden wir einige Aufräumungen vornehmen und einige der Farben ändern und die Szene ausgleichen. Fangen wir also von Anfang an. Sie fingen an der Wand und am Boden an. Lassen Sie mich also zu isolieren wechseln und schauen wir uns an, was wir ändern müssen. Also hier drin haben wir unseren Standard. Es ist alles weiß, 0, metallisch 0, Deckkraft ganz nach oben und streut. Das ist also, sieht gut aus. Lassen Sie mich auf Rauheit CA wechseln, wir müssen auch eine gewisse Rauheitskalierung vornehmen. Aber in diesem Video werden wir die Normal - und Grundfarbe bereinigen. Also Grundfarbe. Okay, lass uns gut aussehen, aber die Valls etwas zu dunkel oder zu blau. Also lass mich zu Wänden und Farbe gehen. Eine hier. Und Farbe auch für den Dreck und kollektiv für die Highlights. Grundfarbe oder niedrig. Lass uns gehen und die Grundfarbe in etwas Helleres ändern . Hier schätze ich. Ändern Sie die Farbe 12 bläulicher, etwas heller. Und hier lassen Sie uns für die Wüste nur die Deckkraft reduzieren. In Ordnung. Jetzt kopieren wir all diese Farben. Es ist gut, nicht alle Farben zu speichern und zu löschen. Und pastöse Farben hier. Okay, zweitens. Ich werde Zweiter. Und hier und auch hier drin, Basishöhe, diese Höhe hier. In Ordnung? Jetzt sind sie prägnant. Okay, zurück zu den Materialien. Und sehen Sie im Tresor, Es ist eine gute Grundfarbe und machen Sie es ein bisschen leichter. Und lass mich auch das Licht drehen, richtig, Das sind Nächte. Und lass uns auch in die Höhe gehen. Basis sind die feinen Details. Und doch müssen wir die Höhe für Unvollkommenheiten ändern. Es ist ein bisschen weniger. Fast bei minus 0,01. Okay, das ist gut. Lasst uns auch hier zur Perfektion für diese Wand gehen. Minus 0,0110. In Ordnung, das ist gut. Wechseln Sie nun zur normalen oder normalen Höhenkombination. Okay, das ist gut. Wechseln Sie zurück zu Material. Und mal sehen, was wir hier haben. Wir müssen hier vielleicht den Boden etwas tiefer wechseln . Aber anstatt die Farbe einzeln zu ändern, fügen wir den HSL-Filter auf SOP hinzu und machen ihn etwas leichter. Okay, das ist gut. Jetzt, Fenster, Fenster, es ist gut. Ich habe keine Flugzeuge, also aber es gibt ein Team. Lass mich auf Deckkraft wechseln. Ein bisschen zu viel Deckkraft in den Vorhängen. Gehen wir also zu Fenster und Stoff. Hier, Deckkraft, lass mich Alt halten, klicke hier auf das Plus-CT. Und Stoffmuster. Es ist bei. Brauche ein bisschen mehr. Okay, wir müssen etwas Kapazität haben. Lassen Sie mich hier sehen Basis, CT, Muster und Farbe. Hören Sie auch Muster. Sie haben hier etwas Kapazität. Lassen Sie uns das ein bisschen mehr opec machen . Auch dieser undurchsichtiger. Und die Deckkraft des Stoffes, ein bisschen mehr. So etwas. Okay, das sind Schulden. Es ist gut zu Fliesen. Lass mich nur zur Farbe wechseln. Die sind nicht so schlimm. Gehen wir also zu Version eins und Version zwei. Deaktivierte sie in seiner Farbe. Alt-Clique. Lass uns die Farbe ein wenig aufwerfen. In Ordnung. Und Base, ermöglichen wir die Variation? Okay, es würde diese Farbe in etwas Subtileres, Helleres ändern . Gehen wir zurück zum Material. Okay, Nettobett. Und Version drei. Okay, jetzt Dreck. Reduzieren wir den Tag. Irgendwo hier wurde es verringert. In Ordnung. Und wir haben eine gewisse Abwechslung. Höhe, da wir einen guten Winkel finden, um die Höhe zu betrachten. Hier können Sie also binden, zu Verstecken wechseln und die gesamte Höhe auf so etwas verringern . Und Verkaufsstellen. Es ist auch Pflichtrauheit. Auf Rauheit. Hier. Das Fenster ist auch ein bisschen. Brille Also mal sehen, was hier ist. Bei etwas mehr Rauheit hier und Walnüsse. Lass es mich sehen. Rauheit. So etwas. Auch dieser Vorhang traf sich oder ist es das Metall hier? Schule in der Basis? Fügen Sie mehr Rauheit hinzu. In Ordnung. Und für die Fliesen lass mich zu Kacheln gehen. Und fügen wir ein bisschen Rauheit hinzu. Fügen Sie also eine Ebene hinzu, die Rauheit genannt wird. K kann Rauhigkeit insgesamt mehr Rauheit erhöhen? Mal sehen, echter Modus. Drehe das Licht. Und das hart hier. Okay, jetzt wechseln wir zu Metallic. Antik Nur metallische Teile sind das Fensterglas und auch dieses Metallteil Insight Fenster hier. Es geht ins Metall. Und lassen Sie uns das Metall überschreiben oder vielleicht überschreiben dies ihre Erkenntnisse. M, immer noch gefärbt und fügt eine weitere Schicht hinzu, die als Metallic bezeichnet wird. Und alt, klicke auf Metallic. Mach es so etwas zu sein. Und lass mich das da unten legen. Ja. Hier in der Nähe. In Ordnung. Wechseln Sie zu Material. Vielleicht ein bisschen mehr. Jep. Auch die Untergrundstreuung. Lass uns den Streukanal wählen. Okay, das ist gut. Sie haben nur die Verkaufsstellen So und auch den Boden. Also lasst uns hier auf den Boden gehen. Und in Ordnung, d Streuung. Also schätze ich, das sind Schulden, die durch die HSL verursacht wurden. Also drin als L, lass uns diese Streuung deaktivieren. Ja, das war ein Problem. Jetzt haben wir also nur in den Verkaufsstellen Streuung . Diese sind Plastik, also hat definitiv etwas streuende Untergründe im Gange. In Ordnung. Schulden, ist es gut? Für mich ist es sicher. In Ordnung. Lass uns zu D gehen oder ist es D? Als nächstes haben wir Schränke gemacht. Also lass mich zu Schränken wechseln. Und die sind gut genug. Aber es gibt einige Dinge, die wir ändern müssen. Zum Beispiel diese Stoffe. Lass mich zu hier wechseln. Das ist unser Stoff. Dieser ist 01. Okay, jetzt lass uns in die Höhe gehen. Nach dem Stoffmuster hier. Lass uns gehen und eine Filterunschärfe hinzufügen. Und dann ein bisschen Blau, um es fast holprig zu machen , aber nicht so scharf. Okay, und das Gleiche für das andere Muster. Zoomen Sie eine Tat. Konzept und ich sehe nur , ob ich ein Muster besser finde. Wechseln Sie zu diesem. Das ist das Gleiche. Was ist mit diesem? Nein. Ich ändere einfach das Stoffmuster, das die farbigen Muster hat. Also lass mich zu diesem wechseln. Oder vielleicht das hier. Jetzt. Was ist damit? Es ist das Gleiche. Was ist damit aber invertiert? Okay, ich schätze, das ist besser als das vorherige. Also hat die Schulden übersprungen. Und es hat zwei weitere Muster oben auf den Stoffmustern. Fügen Sie einen Filter hinzu und verwischen Sie unten etwas. Das reicht. Okay, die Farben, lassen Sie mich aus der Ferne nach den Vorticity Schränken sehen . Okay, hier. Das sind die Stände und die Farbe. Okay hier. Lassen Sie uns das in etwas grünlicheres ändern. Schulden viel. Lassen Sie mich nur ein wenig zur Farbe wechseln, um uns zu kümmern. Okay, lasst uns das behalten. Und wir haben die Lebensmittel hier. Ja, das sind nette Dinge, die Rauheit bewirken und die Farbe ein bisschen mehr Riffraff machen. Debase hier. Ahmose im Weiß. Okay, jetzt, Grunge, irgendwo hier. In Ordnung. Sehen Sie die Rauheit, nur den Schaden. Lass es mich hier sehen. Jetzt. Jetzt hier die Grundfarbe des Schadens. Fügen wir noch mehr von Mr. hinzu. Okay, jetzt überschreiben wir die Rauheit und die Tight. Ist es D Kacheln hier oben in einer Grundfarbe, nennen Sie diese Rauheit, Alt kritische Rauheit. Und es ist genau da drüben. Unten da drunter. Und ungefähr 50 Hertz machen sie fast 100% oder aus. Und wechsle zur Grundfarbe. Ausmaß. Weniger gehemmt. Okay, jetzt synchronisiere. Siehe den Rauheitswert. Ein Drittel. Das ist wo Facette und hier synchronisiert werden. Okay, das hier, machen wir es weniger. Und kümmere dich um einen Stuhl. Jetzt sehen wir uns das Ergebnis an. Okay, und ein bisschen mehr auf dieser Seite. Und ein Metallic hier. Mach es Das bisschen rauer oder Basis und weniger Raph für die Erde. So etwas. Und es geht um. Es ist gut, die Metalloide zu hören. Lass mich metallisch sehen. Okay, hier für die Basis HSL, Lasst uns auch die Geisteskrankheit ermöglichen und die ganze Szene nichtmetallisch machen. Stimmt's? Jetzt haben wir nur diese Teile. Und es ist gut zu hören. Vielleicht liegt Rauheit. Mach das ein bisschen rau oder ist es D? Rauheit, Rauheit, Rauheit, schärfen und sehen ihre Rauheit. Also hier. Ja. Das war's. Und ich schätze, das war's auch für dieses Video. Im nächsten Teil gehen wir weiter drüber . Stehen Materialien und Dinge auf. Wir sehen uns also nächsten Teil. 46. Die Reinigung beendet: Okay, wechsle zu Organics. Und lass mich sehen. Zuallererst hier metallisch. Wir haben das gleiche Problem. Wechseln Sie zu H, s, o und knabbern Sie Metallic, Nichtmetall überall. In Ordnung. Jetzt die Rauheit. Okay, lasst uns zurück zu HSL gehen und auch die Rauheit aktivieren. Und mach das hier hart. Und das wird unsere Basisrauheit sein. Also die Farben, ich schätze, das ist gut genug. Ja, das ist gut. Außer diesen Toast in den Toastern und Streuung. Du hast keine Streuung. Also lass uns hierher gehen. Äpfel. Und zusätzlich zu allem, Es wird eine Ebene namens SSS hinzugefügt. Und behalten Sie nur die Streuvektormaske, fühlen Sie sich und innerhalb des Feldes, suchen wir nach Dicke. Hier. Lass uns gehen und hier etwas Streuung hinzufügen. Nach dem Feld auf einer Ebene. Und das wird unsere Streuung sein , um einen Unschärfe-Filter hinzuzufügen, um diese Artefakte loszuwerden. Hier. Lassen Sie mich zurück zu den Materialmodi wechseln und Ihre Streuung erhöhen. Ich höre auch okay, um diesen Bronchienteams Material hinzuzufügen. Wenn Sie also Angst fürchten Ebene, Maske, diese Teile, sind diese nur braun, also ist es gut, hier dunkelbraun zu sein. Und Lebensmittelrauhigkeit, Streuung nichtmetallisch, in Ordnung. Vielleicht weniger hart hier. Okay, und ein bisschen leichter. Vielleicht kopieren. Kopieren Sie DS ES. Und geh zum MIT und Ohrbrett, kenne das Fleisch. Und durch V. Wechseln Sie auf eine Streuebene und so etwas. Fügen wir einen Filter zwischen Blau und Level hinzu. Und das wäre eine Hangunschärfe mit Hunderten oder Tausenden, etwas mehr Intensität. Und lassen Sie uns auch diese gekrümmte Ebene duplizieren. Dieses Mal. Lassen Sie mich das alles deaktivieren und nach Krümmung suchen. Krümmung. Ist es D Organics? Level? Finde hier die Kanten. Verrutscht, verwischen und verwischen. Nicht so viel. Okay, Und lass mich sehen ob die Farbe nur und ändere das, um sich zu vermehren. Oder lassen Sie mich das vielleicht in so etwas ändern. Und ändere die Mischung mit zwei, zum Beispiel dunkel und mach es so etwas. Stimmt's? Lineares Ausweichen addieren, Ja, das ist besser. Alles klar, jetzt kopiert dieses Küken D wieder diese Streuung. Und lass mich hier sehen , geschnitten von V. Und lasst uns die Einstellungen ändern. Im Moment haben wir hier etwas Streuung. Alles klar, Next, Brot. Wir nehmen zuerst die Rauheit. Das ist gut, aber die Einsicht ein bisschen glänzend. Lassen Sie uns das überhaupt beziehen. Okay, also jeder Vektor, Rauheit und Toast hier. Sehen Sie sich das Material oder die Grundfarbe an. Und lass mich eine Schicht vom Brot einfangen und etwas dunkler machen . Und es ist klar die Maske und die Farbe auf die Maske. Und lasst uns putzen gehen. Becherglas bürsten. Malen wir nur den Trend. Multiplizieren oder normal. Dann mache ich es dunkler, weniger. In Ordnung? Und lass mich auch die Streuung im Brot überprüfen. Mal sehen, was wir hier haben. Hier. Lass mich S oder V drücken, tut mir leid. Kein Vorstand. Drag & Drop es. Hier. Du kannst zum Hafen gehen. Streuung. Scattering hier. Verstreuung vorgeben. Um eine weitere Ebene hinzuzufügen, ist S4-Board. Behalten Sie einfach die Streuung bei und 0, okay, räumt den Port auf. Lassen Sie mich diese Einstellung für Brotstreuung ändern. Es ist nicht dasselbe wie das Fleisch, also lassen Sie uns das wohl in etwas ändern. Okay, gut. Jetzt die Pilze, in Ordnung, Tag hier. In den Pilzen pasty S. Und wir müssen einige Einstellungen ändern. Einblicksebene. Okay, so etwas. Nehmen wir auch die Rauheit. Und lass mich sehen , was wir hier haben. Lassen Sie mich auch die Rauheit aktivieren, eine Überschreibung der Rauheit hier. Und im Fleisch. Lass uns den ganzen Weg runtergehen. Und das ist hier in Scheiben geschnitten. Mythen kurve 0102 innerhalb der SSS, lassen Sie mich die Rauheit aktivieren. Und wir haben ein paar Fleisch und Kaffeebohnen sind gut. Lassen Sie mich noch einmal die ganze Szene überprüfen. Grundfarbe hier, akzeptabel und Höhe. Es ist gut. Rauheit. Rauheit ist auch gut. Metallisch und streuend. Okay, das ist erledigt. Lassen Sie mich alles zurückbringen, was auf die Kamera umgestellt wurde. Und du bist bereit, die Szene zu exportieren. In Ordnung? Im nächsten Teil werden wir Texturen exportieren und die Szene rendern. Okay, wir sehen uns im nächsten Teil. 47. Texturen und Render exportieren: Okay, fast fertig. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Texturen zu exportieren. Ich bin gerade dieses Glas für Clark Volt wieder runtergegangen, also sind wir bereit, Texturen zu exportieren. Gehen wir also zu Definieren und Exportieren von Textur oder Control Shift und E. Definieren und Exportieren von Textur oder Control Shift und E. Und im Exporttexturfenster haben Sie Ihre Texturen oder Materialsets. Accessors sind Pläne, dann Schrank und Esstisch oder organische Stoffe und Volunboden. In Ordnung. Sie haben ein Ausgabeverzeichnis, es befindet sich standardmäßig in diesem Ordner und Adobe und wir ersetzen den Maler-Export. Das kannst du durch k Bonbons ändern. Und hier, lass mich einen Ordner namens Export erstellen. Wählen Sie den Ordner aus. Jetzt wurde es in diesen Ordner geändert. Okay, jetzt geben Sie Template aus. Dies ist das Wichtigste. Exportiere also wieder hier drin deine Texturen. Sie sind Wunsch, Ziel oder eine Render-Engine. Zum Beispiel sind viel ai Standard Shader. Unser Knoten. Du hast kein Vermächtnis, Corona, Kran-Gen-Tochter und all das gute Zeug oder einfach nur PBR, metallische Rauheit, die falsche. In diesem Fall wähle ich den D-KI-Standard aus, wähle ich weil ich dieses Ding in unserem Nord-Rendering rendern werde. In Ordnung. Und sie sind tot. Wir haben hier Phi-Typ basierend auf der Ausgabevorlage. Oder Gläser. Ändere das im laufenden Betrieb. Ich werde das basierend auf der Größe der Ausgabevorlage basierend auf jeder eingestellten Texturgröße festlegen. Lass mich das vorerst aufheben und wieder hierher gehen. Texturen, die Sie innerhalb der Textur haben, brutzeln. Sie haben standardmäßig eine Größe, wenn Sie ein Projekt starten, ein neues Projekt, werden Sie gefragt mit welcher Größe der Textur es arbeiten soll. So können Sie die Größe für jedes Material ändern, z. B. den Boden und die Wände. Es ist nicht so wichtig für dich. So kannst du sie in etwas wie 1024 oder sogar 56 ändern und Papa so behalten. Und wenn Sie Ihre Texturen exportieren möchten, basiert dies hier auf Ihren Texturen. Oder ändere das einfach in was du willst. Acht k für k bis k und 1024. Okay, wenn Sie nun auf jedes dieser Materialien klicken , haben wir hier einige Informationen. Ausgabevorlage R naught, Standard-FAI-Typ basierend auf Vorlage und Größe 2048 bis 2048 und Sie benennen Konvention und auch Ihren Ausgabedateinamen oder Dateityp. Außerdem wählen Sie so viele Fliesen , die sich im Zubehörmaterial oder einem Platzmaterial befinden. Und Sie können sie alle ausschließen, sie deaktivieren, alle deaktivieren, einige davon oder keines dieser Materialien oder Kacheln exportieren oder keines dieser Materialien oder Kacheln oder einfach einige der Materialien nach Ihren Wünschen erkunden. Wenn Sie mit der Einstellung fertig sind, ändern Sie diese Einstellung. Klicken Sie einfach auf Einstellungen speichern. Klicken Sie dann auf Exportieren. Lassen Sie mich vorerst mit dieser Art von Setup auf Exportieren klicken, es werden alle Einstellungstexturen verarbeitet. Und wie Sie sehen können, ist Küchenzubehör, Grundfarbe bei 1035 der Name der Fliese, und es wird diesen Kanal für Kanal, Grundfarbe, emissive Höhe, psychische Erkrankungen und normale Rauheit exportieren Grundfarbe, emissive Höhe, . Lass mich zu gehen. Diese Nation. Und wie Sie sehen können, wird es die Texturen hier reinlegen und jetzt ist es fertig. Lassen Sie mich das also schließen. Okay, jetzt, wie Sie sehen können, werden alle Texturen exportiert und sehen so aus und Substance Painter, es wird die Lücken zwischen Ihren UV-Polsterungen füllen. Okay, jetzt, hat, kann sehen, ich schätze, das ist der Rahmen für Bilder. Hahn und das Huhn und wie unser Brot. In Ordnung. Aber es gibt ein Problem hier. Lassen Sie mich zur Listenansicht wechseln. Und wie Sie sehen können, in einem Bild nach oben, ein kleines Problem mit der Namenskonvention. Wenn ich versuche, das Material hinzuzufügen, schicke ich das Material zum Beispiel an das Motel in der Maya. Ich kann nicht das gesamte UDM zuweisen, das an den Venen-Shader gebunden ist, da wir Küchenwand und Boden normal haben. Und was ist los? Bio Küche? Normal zum Beispiel. Und Maya oder Max oder welche Software auch immer Sie verwenden, können diese als kontinuierlich erkennen. Hast du nicht. Wir müssen also einige Einstellungen ändern , damit es eine Verschiebung durchlaufen hat, den gesamten Texturexport löschen und löschen. Gehen wir noch einmal zu Exportieren. Hier drin in der Ausgabevorlage. Wenn ich auf klicke, lass mich das löschen oder nicht kopieren, entfernen. Wenn ich auf Node a Standard klicke, wie Sie sehen können, haben wir hier einige Einstellungen. Ausgabe-Maps erzeugen Grau, RGB, R plus G plus b plus a und so weiter. Und darunter haben wir einige Kanäle. Hier. Es heißt Export, Netzname, Texturen, SetName nimmt Ihren SetName ist Ihr Materialname, Esstisch, organischer und gewalttätiger Boden, dann ein Kanalname, Grundfarbe und dann Farbraum. Dann erachtest du hier eine Namenskonvention. Wie Sie sehen können, 1016107 und so weiter. Sie müssen dies ändern, um einen kontinuierlichen UDM-Texturexport zu erhalten. Es ist also cool und lösche einfach den Abschnitt hier. Jetzt haben wir Netz, Grundfarbe, Maschinennamen und Grundfarbe, dann Farbraum. Und danach hast du es nicht getan. Lass mich zurückgehen. Wechseln Sie das ins Auge und gehen Sie zu Zubehör. Hier. Wir können ihren vollständigen Namen nicht sehen , denn das ist eine seltsame Sache, die der Substanzmaler tut. Wir können das nicht verschieben und den ganzen Namen sehen, aber es ist offensichtlich, dass es überhaupt nicht offensichtlich ist. Also haben wir es geändert und exportiert. Lassen Sie uns einfach den Textursatz löschen. So. Oder lassen Sie mich vielleicht nicht die Anzeigen und die tatsächlichen Standardexporteinstellungen machen. Also verschiebe ich das zurück auf den Standardwert. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und ich kopiere es. Also lasst uns sie jetzt löschen. Nur Textur festgelegt. Es wird also unter Mesh Name in der Zeile und dem Kanalnamen sein . Es ist Lösche sie alle. Auch. Wenn Sie mit Ihrem 2D-Modellnamen nicht zufrieden sind, können Sie hier platzieren, was Sie Vater genannt haben. Alles klar, hier. Jetzt haben wir emissive, erhöhte normale Rauheit, Metallkrankheit und Grundfarbteil. Wir haben schon, wir haben auch das SSS. Erstellen wir also einen Grauwert in neuem Grau. Kopieren Sie den ganzen Namen, fügen Sie ihn hier ein und nennen Sie das S, S. S. In Ordnung, jetzt gehen wir zur Eingabe-Map. Hier, suche nach Streuung. Drag & Drop es innerhalb des Grauwerts. Wechseln Sie zu Kanal erstellen. Und jetzt ist es Tick. Es wird überprüft. Und lass uns sitzen. Jetzt lassen Sie Ihr S, S, S exportieren. Und du hast auch dein wo ist es hier? Flugtyp basierend auf der Ausgabevorlage, und dies sind unsere Ausgabevorlagen. Also lasst uns die Grundfarbe ändern, dass es auf PNG ist. Also 8-Bit. Das ist kein Problem für psychische Erkrankungen, Rauheit und Größe. Lasst uns sie in Tiff und 16 Bit T ändern , wenn 16 Schlag und Höhe. In Ordnung. Emissiv, ja, es wäre in PNG, spielt keine Rolle. Und SSS tiff auch 16 Bit. Okay, jetzt lasst uns gehen und sparen, ändern. Sport. Schon wieder. Wechseln wir zu unserer neuen KI-Standardkopie. Okay, jetzt lasst uns exportieren. Nun, wie Sie sehen können, wenn Sie Küche exportieren normal zugrunde liegt, und dann haben Sie keinen Titel gegeben. Stimmt's? Mal sehen, ob es fertig ist. In Ordnung. Wie Sie sehen können, haben wir alle Grundfarben. Als kontinuierlicher One-Shader. Du hast keinen an 62 gebunden. Und auch für das emissive Hier und die Ganzheit, Norman und alle Kanäle. Also definitiv für den Export. Und Sie können Ihre eigene Wunsch-Exportvorlage erstellen. Lassen Sie mich also eine Kopie umbenennen und diese Kopie S, S, S. Alles klar, jetzt haben wir eine neue und andere Exportvorlage. Das war's also. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen besprechen. Sprechen Sie ein wenig über das Rendering innerhalb des Tochtermalers. Wie Sie wissen, haben wir Umwelt-, Umgebungskarte für Beleuchtung. Ich habe das auf Standard eingestellt. Umgebungslicht, Lichteinblicke des stetigen Malers. Und wir haben hier einige Einstellungen, wie z.B. Kamera. Es ist auf 47, der Standardkamera, die ich in meiner 3D-Software eingestellt habe . Wir haben einige Post-Effekte wie die Farbkorrektur. Lassen Sie mich das aktivieren. Hier. Sättigung, Kontrast und Helligkeit sowie Temperatur. Lassen Sie mich das deaktivieren. Und Schärfentiefe. Tonabbildung, grobe Belichtung und Gameten. In Ordnung. Layer. Es wird für unsere metallischen Teile aktiviert, wie Sie sehen können, wird es so sein. Für einige verträumte, habe ich hier ein bisschen Vignette gesehen. Und lernt auch eine Verzerrung. So etwas. In Ordnung. Wir brauchen nicht all das. Und darunter haben wir ein Farbprofil. Lass es mich sehen. Es wird falsch sein. Farbraum. habe ich schon zwei oder sieben oder neun gesagt. Lassen Sie mich das zum Beispiel hier ändern. Lasst uns durch sie fahren. Das sieht eigentlich gut aus. Sie haben auch die Kontrolle über den Weißpunkt. Es ist ein bisschen Cartoony-Look. Und hier haben wir eine Reihe von ihnen standardmäßig für uns aktiviert. Und Sie können Ihre eigenen erstellen oder einige dieser Farbräume herunterladen. Okay, jetzt, unten, wenn Sie keinen Unterricht haben Um ihre Erkenntnisse hier zu betreiben, müssen Sie diesen Knopf hier oben drücken. Also lass mich Väter schlagen. Und doch kann es die maximale Zeit auf 1 Sekunde ändern. Es wird sich aufwärmen. Okay, jetzt betreten wir Kamera eins mit diesen Einstellungen. Wir haben Render-Einstellungen hier oben, wie Sie sehen können, bedeuten Beispiel und macht Beispiel, das maximale Zielbeispiel, Wunschtext, Beispiel. Und das nächste Mal. Speichern Sie auch Render, teilen Sie sie in Richtung Kette und auch einige Anzeigeauslöser. Diese sind die gleichen, wie dieser Teil dafür sorgt , dass Sie einen Einblick haben. Maler. Und auch einige Shadereinstellungen, wie Verschiebungseinstellung und auch Untergrundstreuungseinstellung. Aber das Wichtigste ist , dass ich ein Paar bin, lass mich das einstellen. Ergibt für Dallas Sinn. Und das einzige, was Sie tun müssen, um es zu rendern, ist die maximale Zeit einzustellen. Ich setze das auf 600 ein. Und es wird erneut gerendert oder weiter gerendert. Lassen Sie mich auch wieder zu 1 Sekunde wechseln. Wir rendern bei 1920 bis 1200, also stimmt das nicht. Lassen Sie mich die Einstellung für das Ansichtsfenster überschreiben, indem ich zehn AD hinzufüge. In Ordnung. Jetzt treten wir in die NAD ein. Ja, es ist gut. Einblick D hier, fokale Ansicht. Stellen wir das auf 50 oder vielleicht weniger, 40. Vielleicht sind es 35. Dies ist Ihre tatsächliche vollständige Ansicht in der realen Welt. Also ja, ich wollte hier die Breite und Tiefe und auch die Griffe des Kühlschranks sehen hier die Breite und Tiefe und auch . Stellen wir das jetzt auf 600 oder zehn Minuten ein. Zehn Minuten hier oben. Und es ist zu sehen, dass wir Iteration 1 Tausend Samples oder Renderzeit haben. Und wenn das Rendering-Gen, die reichen Details und Probe vor Erreichen der zehn Minuten, wird es geschehen. Und es wird hier oben geschehen. Oder andersherum. Wenn für jede d zehn Minuten aber nicht die 10 Tausend oder Dallas erreicht die 10 Tausend oder Dallas wird es auch erledigt sein. Behalte das also im Kopf. Ja, das war's. Ich lasse das Ich die Szene erneut rendern und komme im nächsten Kapitel zu dir zurück. Also CEA. 48. Vielen Dank: Okay Leute. Es ist alles da. Es ist erledigt. Und ich möchte sagen, danke, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast und hoffe, es hat dir gefallen. Vergessen Sie auch nicht, zurückzugehen und einen Kommentar zu hinterlassen und uns mitzuteilen, was wir tun können, um einen besseren Kurs für Sie und bessere Materialien zu machen. Vergiss also nicht zu üben und ja, viel Spaß. Viel Glück.