Texturen und Techniken für Aquarell und Gouache: Male eine Muschel-Taxonomie

1. Einführung: Wasserfarbe ist ein wunderbar vielfältiges, schnelles und tragbares Medium zum Malen In diesem Kurs lernen Sie die grundlegenden Aquarelltechniken, einige LUSTIGE Texturen und vor allem, wie Sie sie alle in einem Gemälde kombinieren können Hallo, ich bin Hannah, die Inhaberin und Illustratorin von Mermaids Coin Illustration Meine App ist auf Grußkarten, Puzzles, Büchern, Zeitschriften, Kleidung und Produkten auf der ganzen Welt zu finden Puzzles, Büchern, Zeitschriften, Kleidung und Produkten auf der ganzen Welt Und ich mache diese Designs mit Wasserfarben. In diesem Kurs erstellen Sie eine vom Meer inspirierte Muscheltaxonomie mit nur drei Farben und Materialien, die Sie Sie lernen alle grundlegenden Aquarelltechniken um weiterhin selbstbewusst zu malen Die Texturen, die wir im Unterricht erstellen, können auf andere Projekte angewendet werden , um ihnen Tiefe zu verleihen , auf Illustrationen und Gemälde. Du lernst das Schichten von Nass in Wet , das Einarbeiten von Mixed Media, Malen, Schatten, Farbmischen und mehr Dieser Kurs ist ein Muss für Anfänger und perfekt, um Sie in die Aquarellmentalität zu bringen Wenn Sie Acryl - oder Ölmaler sind, nehmen Sie mit mir über eine Stunde vollgepackten Unterricht mit schrittweisen Anleitungen teil. Ich teile alle meine Tipps, um Ihnen zu helfen, Probleme zu verbessern Die Kosten werden im Voraus aufgezeichnet, sodass Sie kontinuierlich darauf zugreifen und sie in Ihrer eigenen Zeit erledigen können, aber dennoch Feedback und Unterstützung von den Lehrern erhalten , um loszulegen Wir sehen uns im Unterricht 2. Materialien und Einrichtung: Um zu beginnen, müssen Sie die Vorlage aus dem Bereich Projekte herunterladen. Ich habe es als PDF gespeichert , damit Sie es ausdrucken und dann auf Ihrem Aquarellpapier nachzeichnen können Sie können Ihre Vorlage aus dem Projektbereich herunterladen und auf A4-Papier ausdrucken. Und um dein Design dann auf Aquarellpapier zu übertragen, musst du es hinter deinem Aquarellpapier haben Und obwohl es ziemlich dick ist, kannst du es, wenn du es zusammenpasst , entweder an ein sehr helles Fenster halten und dann das Design durchzeichnen. Sie können sogar Ihr Aquarellpapier nehmen und es an Ihren Computerbildschirm oder Ihr Tablet halten Ihren Computerbildschirm oder Ihr und durchziehen, falls Sie keinen Leuchtkasten haben Hier ist meins startklar? Ich habe meine Bleistiftlinien ziemlich dunkel gemacht , damit du sie vor der Kamera sehen kannst, aber versuche, deine so hell wie möglich zu halten. Und du wirst feststellen, dass ich gerade die Umrisse gemacht habe. Ich habe nicht jedes Detail gemacht weil wir nicht wollen, dass diese Bleistiftlinie durchscheint. Hier ist ein Beispiel dafür wie ein fertiges Produkt aussehen wird. Und ich führe Sie Schritt für Schritt durch das Projekt. Wir werden uns tatsächlich ziemlich oft auf der Seite bewegen. Wir beginnen also mit dieser großen Spiralschale und dann, während sie trocknet, werden wir an etwas anderem arbeiten, damit wir ziemlich effizient arbeiten können. Materialien, die Sie benötigen werden. Ich halte es gerne ganz einfach. Also ein paar runde Aquarellpinsel, sie können synthetisch sein Ich mag es, eine Doppelnull für kleine Details zu haben, ich finde, das macht wirklich einen Unterschied. So etwas wie eine Zahl bis und dann nach Ihren Vorlieben, ob Sie groß arbeiten möchten. Das ist eine Zahl vier und das ist eine Sechs. Wir arbeiten auf einem ziemlich kleinen Gebiet, also möchte ich nicht größer werden, aber es liegt an dir. Ich habe einen Radiergummi, mit dem wir unterwegs unsere Bleistiftlinien löschen können. Wir werden heute drei Farben verwenden. Wenn du mit mir zusammen malen willst, dann sind diese die, die ich empfehle. Ansonsten tausche es mit allem aus, was du willst. Ich habe hier ein Türkis. Diese Marke ist im Spektrum, das Winsor und Newton auch in einem wirklich schönen Türkis machen Es gab etwas teures, aber es gibt nicht wirklich etwas anderes, das Sie verwenden können Stattdessen haben sie einfach diese besondere Qualität. Ich habe Indigoblau und rohe Sienna. Später werden wir auch irgendwas brauchen. Du könntest weiße Tinte wie diese verwenden, kopisches, undurchsichtiges Weiß. Du könntest indische Tinte verwenden. Sie können Gouache verwenden. Jede Art von Gouache spielt dabei keine Rolle, ob es sich Acryl- oder Designer-Gouache handelt, weil wir sie am Ende drauflegen werden Wenn Sie diese Produkte nicht haben, können Sie auch einen weißen Gelstift oder einen weißen Posca-Pen verwenden, aber es liegt ganz bei Ihnen Ich habe hier auch etwas Wasser. Später werden wir Wattestäbchen haben. Diese sind plastikfrei und wir werden auch einige Händedesinfektionsmittel verwenden Ich bin sicher, du hast das zur Hand und etwas Salz, einfach altes Tafelsalz. Das Papier für dieses Projekt, ich verwende Aquarellpapier Sie könnten versuchen, Papier mit gemischten Medien zu verwenden. Ich hätte gerne etwas , das um die 300 GSM groß ist. Das ist das Gewicht und die Dicke des Papiers. Aber da wir keine große Menge Wasser aufgießen, sollte alles über 200 in Ordnung sein. Zunächst werde ich ein wenig von meinen drei Farben zu meiner Palette hinzufügen . Und wir beschränken unsere Palette auf nur diese drei Farben plus etwas Weiß. Und dann haben wir am Ende eine wirklich schöne, kohärente Komposition Sie werden feststellen, dass ich hier etwas Grün habe, aber wir werden das Grün aus den Farben mischen , die wir bereits haben. Also wird sich alles sehr gut einfügen. Ich fange hier mit dieser Shell an. Und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können einen knetbaren Radiergummi oder einen normalen Radiergummi verwenden. Du kannst Wasserfarbenstift oder Farbstift verwenden , um deine Linien so zu zeichnen , dass sie ineinander übergehen. Ich mag guten, altmodischen Bleistift oder ich kann die Linien sehen und dann nehme ich einfach etwas von der Blei heraus, wenn ich bereit bin zu malen Und dann hebe ich manchmal aus oder lösche am Ende alle übrig gebliebenen Zeilen So arbeite ich gerne. Lass uns unsere Farbe mischen 3. Flachwäsche: Wir werden diese Schale zuerst hier bemalen. Die Technik, die wir anwenden werden, wird Flachwäsche genannt. Das Ziel dabei ist, dass die Farbe schön gleichmäßig verteilt wird und sie trocknet und am Ende schön glatt aussieht. Damit das gelingt, müssen wir ein paar Farben mischen, und wir müssen genug haben, um die gesamte Form abzudecken , damit wir nicht während des Spiels mischen. Andernfalls haben wir am Ende fleckige Bereiche. Ich brauche genug und ich muss sicherstellen, dass es dunkel genug oder hell genug ist, oder was auch immer ich brauche, damit ich beim ersten Mal die richtige Farbe habe Es ist kein Problem, deine Farben zu testen und sie zu testen, bevor du anfängst Sie müssen nicht einfach raten und intuitiv wissen, ob es sich um die richtige Konsistenz Sie können sehen, dass das ziemlich wässrig ist und ich habe meinen großen Pinsel dabei, weil ich in einer großen Fläche malen werde in einer großen Fläche malen werde Ich fange mit der linken Hand an, also drehe ich das um und arbeite von rechts nach links, und ich werde in diesem Bereich beginnen und dann werde ich die Farbe rüberziehen Bring einfach das winzige bisschen da rein. Wenn ich euch Anfänger in meinen Klassen malen sehe, fällt mir vor allem auf , dass sie dem Rand der Form , die sie malen, keine Aufmerksamkeit schenken . Ich glaube, sie konzentrieren sich so sehr darauf, die Farbe schön und gleichmäßig runterzubringen , dass sie vergessen , dass sie einen ordentlichen Umriss brauchen , denn das ist es, was der Form, die sie malen, eine Definition verleiht Schön langsam, ziehen Sie einfach die Farbe mit und füllen Sie sie dann aus Sie können hier sehen, dass diese Vorderkante nass ist. Wir nennen das die Perle. Wenn du vermeiden willst, dass deine Farbe fleckig wird, solltest du die Perle dort lassen du die Perle Sie möchten, dass die Vorderkante nass bleibt. Andernfalls trocknen die Abschnitte ab und dann fügen Sie mehr Farbe und mehr Wasser hinzu. Dann werden das Pigment und das Wasser in einen Bereich gespült , der bereits nass ist , und so wird es seltsam und streifig Wenn wir flach waschen, wollen wir das vermeiden. Okay, man kann dort sehr deutlich sehen, dass es nass ist, aber es ist kein Hochwasser Da ist eher eine kleine Perle, als dass es wie eine riesige Wasserblase Sie können also sehen, dass ich meine Wäsche gemischt habe, bevor ich mit dem Malen angefangen habe, sodass auch hier nichts austrocknet, während ich quasi in der Mitte mit dem Malen bin Okay. Achte auf die Vorderkante. Sie werden auch feststellen, dass ich nicht die gesamte Form skizziert und dann die Mitte ausgefüllt habe, wie wir es in der Grundschule tun , wenn wir mit Stiften und Texten ausmalen mit Stiften und Denn was das wiederum bewirkt, ist, dass du am Ende eine Kontur hast, die trocknet und wenn du sie dann ausfüllst, hast du diesen Rand an der Außenseite Um das zu vermeiden, gehen wir also von einer Seite zur anderen. In Ordnung. Also lasse ich das trocknen. Nun, Sie können sehen, dass es bereits seinen Glanz verliert, und wir wissen, dass es fast trocken ist. War dieser Rand hier immer noch glänzend. Ja. Wenn es seinen Glanz verliert, weißt du, dass es trocken wird, aber ich lasse es trotzdem ein paar Minuten bevor ich meine Hände darauf lege . Siehst du den Glanz. Wenn wir mit Wasserfarben lernen, braucht es ein bisschen Übung, bis die Farbe wirklich gleichmäßig aufgetragen Es ist ein bisschen ein Trick, weil Sie möchten, dass es glatt ist, aber Sie haben nicht viel Übung gehabt, sodass es schwierig ist, es glatt zu machen Es besteht die Tendenz, jetzt wieder am Anfang reinzugehen und den Pinsel zu holen und zu versuchen, die Dinge zu glätten, solange sie nass sind. Aber mein bester Rat ist , dass Sie es einfach in Ruhe lassen müssen. Lassen Sie es trocknen, denn wenn Sie jetzt mehr Farbe hinzufügen , entstehen wieder seltsame fleckige Formen Jetzt, später, werden wir versuchen, fleckige Formen zu erzeugen, wenn wir eine der anderen Muscheln machen, aber im Moment ist dieses Ziel, einfach flach zu waschen nächsten Mal, während wir unsere Flachwäsche machen Lassen Sie uns beim nächsten Mal, während wir unsere Flachwäsche machen, noch einmal üben, und wir werden hier dieselbe Wäsche machen , aber mit einer anderen Farbe Ich erhöhe meine Zeilen. Ich werde meine rohe Sienna zu einer schönen Pfütze mischen. Auch hier möchte ich das vorbereiten, bevor ich mit dem Malen anfange, damit ich es einfach versuchen kann Ich habe heute hier Farbe aus einer Tube verwendet, aber Sie können Farbe aus einer Pfanne verwenden. Es ist wirklich egal. Der Prozess ist derselbe. Sie benötigen eine Palette, egal ob es sich um einen Aermic-Teller oder ein Gericht für Saucen oder was auch immer handelt, und Sie müssen einen Waschgang mischen, bevor Sie beginnen Wenn ich mir vorstelle, dass das meine Farbpalette ist, wenn ich mich damit beschäftige, dann wird die Farbe immer dicker Wenn du das hier siehst, ist das viel dunkler als das hier. Wir wollen vermeiden, die Sättigung der Farbe, die wir verwenden, zu verändern , und das tun wir, indem wir eine Pfütze mischen Ordnung. Derselbe Prozess. Wir werden es nicht skizzieren. Wir werden einfach anfangen, uns einen Platz aussuchen. Sie können die Seite kippen, wenn das hilft. Achten Sie auf den Umriss bis zum Rand und achten Sie darauf, dass er schön glatt ist. Du willst gleiten, dein Pinsel. Dann ziehen wir einfach die Farbe mit. Schöne Gleitbewegungen. Okay. Du merkst auch, dass ich nicht so mit der Spitze meines Pinsels male , und ich biege mich auch nicht und benutze den ganzen Pinsel. Ich benutze das obere Drittel bis die Hälfte des Pinsels. Richtig. Ich werde das beenden und wir treffen uns im nächsten Technikkurs. 4. Nass in Nass: Wir streben ein ähnliches Finish an, außer dass wir auf der einen Seite ein dunkleres Pigment und auf der anderen Seite ein helleres Pigment haben werden. Meine Gedanken hier unten, ich werde es ansprechen. Nochmals. Du musst eine Pfütze aus unserem Indigo mischen Ich beginne mit einer leichten Reinigung der gesamten Schale. Und dann, solange das noch feucht ist, werde ich einen dickeren Wash mit der gleichen Farbe auf einer Seite hineinwerfen , um ein bisschen Dimension und Schatten zu erzeugen. Ich brauche keine riesige Pfütze, weil das eine kleine Schale ist. Überprüfe die Farbe. Ich finde das okay. Wählen Sie also noch einmal eine Seite, um an einer schönen Vorderkante zu beginnen. Gleiten Sie ganz nach unten. Bei kleineren Formen ist es viel einfacher, die Perle zu behalten und sie feucht zu halten, da Sie ziemlich schnell über die gesamte Form arbeiten können schnell über die gesamte Form Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies nur ein bisschen zu fummelig ist, können Sie jederzeit zu einem kleineren Pinsel wechseln Manchmal habe ich zwei Pinsel gleichzeitig unterwegs, sodass ich alle kleinen Details mit einem machen kann , und dann wechsle ich für die großen Bereiche zum größeren Pinsel. In Ordnung, das ist also immer noch nass und glänzend. Und um ein bisschen davon zu nehmen, mach einfach noch einen Waschgang , der etwas dicker ist. Du solltest diese Farbe nicht direkt aus der Tube nehmen , da sie am Ende ziemlich streifig und dick wird Und du verlierst die Transluzenz , die du mit Wasserfarben bekommst In Ordnung, also ich tupfe das einfach so an einer Kante entlang Und ich denke, es wird ziemlich gut laufen , weil es alles nass ist, aber ich möchte es noch ein bisschen weiter in diese Richtung ziehen. Jetzt, weil das immer noch nass ist. Ich kann diese Linie etwas glätten. Aber wenn es anfangen würde, matt zu werden und es seinen Glanz verloren hätte, dann müsste ich es einfach stehen lassen und es anpassen. Sobald es trocken war. Das lassen wir vorerst stehen. Lass es trocknen. Mit Wasserfarbe. Wir arbeiten ziemlich oft in Schichten, also lassen wir eine Sache trocknen und fahren dann mit der nächsten fort. Wir werden zu dieser Carry Shell übergehen. Und wir werden eine Technik anwenden , die als nass in nass bezeichnet wird. Das bedeutet also, dass wir eine Farbe weglassen, in diesem Fall dieses gelbe Ocker Wir werden das in eine andere Farbe übertragen, die auf der Seite bereits feucht ist, also das ist das Türkis. Um das zu tun, müssen wir ziemlich schnell arbeiten. Andernfalls, wenn Türkis trocken ist, wird es nicht nass rein, nass rein, und die Farben werden nicht miteinander verschmelzen. Nun, wenn Sie das schon einmal versucht haben, gibt es unterschiedliche Mengen an Nässe. Wenn es zu nass ist, dann läuft alles einfach zusammen und es entsteht eine andere Farbe. Wir wollen, dass es nass ist, nicht so, dass sich oben auf der Seite eine riesige Wasserblase befindet. Damit das funktioniert, müssen wir vorbereitet sein. Also müssen wir unsere Farben einsatzbereit haben. Unsere zweite Farbe muss gemischt werden denn wenn wir uns bei Wash U hinlegen, diese erste Farbe, und dann machen wir eine Pause, während wir die zweite Farbe mischen. Sie werden feststellen , dass die erste Wäsche getrocknet ist und Sie nicht das gewünschte Ergebnis erzielen werden . Um die zweite Farbe zu mischen. Was ich herausgefunden habe, ist, dass es besser ist, eine ziemlich dicke, gesättigte Pfütze Ihrer zweiten Farbe zu haben , um sie zu mischen Wenn es zu wässrig ist, neigt man dazu, einfach die Wirkung zu verlieren. Okay. Wir werden den mittleren Abschnitt später ausfüllen , um ihm bei der Öffnung der Schale einen Schatten zu geben. Aber jetzt, da wir von hell nach dunkel wechseln, können wir das Ganze einfach übermalen. Und dann können wir danach was auch immer mit der dunklen Farbe machen. Ich kann immer noch meine Bleistiftmarkierungen sehen, um zu wissen, wo der andere Wash heller werden muss. Auch hier kannst du dein Papier nehmen, wenn du der Farbe etwas mehr nachhelfen möchtest. Ich werde hier etwas nass in nass machen, indem beim ersten Waschen die dunklere Farbe derselben Farbe hineintropfe. Arbeite schnell, reinige meinen Pinsel und tupfe die Feuchtigkeit ab, denn ich möchte das Wash, das ich hier gemacht habe, nicht verwässern Wash, das ich hier gemacht habe, Ich möchte, dass das ziemlich dick und gesättigt ist. Das ist immer noch ein bisschen nass für meinen Geschmack. Ich möchte, dass es nur leicht trocknet . Sei immer noch glänzend, nur ein bisschen weniger nass. Es erfordert einige Experimente , um nass zu werden, oder? Und um zu verstehen, wie nass die Seite sein muss und wie viel Farbe man hineinwerfen muss. Möglicherweise benötigen Sie dafür einen kleineren Pinsel. Sie möchten keinen Pinsel haben , der völlig herunterhängt. Sonst würdest du einfach viel zu viel Flüssigkeit in diesen kleinen Raum gießen. Lass uns einen Test machen. Weil wir eine gefleckte Kuh zum Tragen einer Schale machen. Dies ist eine ziemlich gute Technik , um damit anzufangen , einfach Punkte auf die Seite zu legen. Wenn wir andere Arten von Nässe in Nässe machen, ist es manchmal etwas schwierig, das zu kontrollieren. Die Form. Dots wird dafür wirklich geeignet sein. Weil das nass und das Papier trocken ist. Du sagst, dass diese Farbe nirgendwo sonst ausblutet. Es bleibt einfach in der Form, die wir bereits nass gemacht haben, was großartig ist. Ich glaube, ich kann etwas Dickeres haben. Das ist jetzt ein bisschen nass. Du sagst, weil es sehr nass ist, ist es sehr weit verteilt. Wenn Sie Ihre Farbe hingegen auf einen Waschgang fallen lassen , der bereits zu trocknen begonnen hat, nicht so viel verteilt. Aber wenn es dann ganz trocken ist, hast du überhaupt keinen Aufstrich. Das ist also der feine Grat. Es lohnt sich, zu üben , um das richtige Gleichgewicht zu finden. Ich habe gerade ein etwas dickeres Wash von meinem gelben Ocker angerührt, damit ich das hier reinwerfen kann Und wieder werden wir ein bisschen mehr Definition haben. Wir haben beide Stellen, die angefangen haben zu trocknen und bluten nicht annähernd so weit. In Ordnung. Ich lasse das stehen und versuche, unsere Hand nicht hineinzulegen , während wir es trocknen lassen. Wie du hier sehen kannst, wenn wir fallen, wenn wir nass in nass sind, und wir lassen feuchte Farbe in dich fallen. Wir sind keine wirklich weichen, unscharfen Linien. Sie haben also keine scharfe Definition. Alles fügt sich sehr schön und sanft zusammen. In Ordnung, weiter zu unserem Seeigel. Wir werden diesen hier auch mit Indigowaschung machen. Dann fügen wir etwas Textur hinzu , indem wir etwas Salz hinzugeben. Auch das müssen wir tun , solange es nass ist. Wenn das Wasser heruntergespült wird und es anfängt zu trocknen, reagiert das Salz überhaupt nicht mit der Farbe Es wird nicht mehr genug Wasser übrig sein. Also bin ich gerade zu einem etwas kleineren Pinsel gewechselt , weil dies ein kleiner Raum ist. Aber meine Pfütze ist bereit. Wir arbeiten nur mit einfarbigem Blei um das Ganze recht einfach zu halten, aber Sie können gerne zusätzliche Farben hinzufügen , wenn Sie möchten Wenn Sie diese Nass-in-Nass-Technik bevorzugen, können Sie eine weitere Farbe hinzufügen Nochmals, das wird die Öffnung der Schale sein, also das wird dunkler und wir werden es einfach übermalen. Und das fügen wir später hinzu. Aber sobald es trocken ist , arbeiten wir nass, nass auf trocken und nicht nass in nass. Schnapp dir das. Auch hier kann man sagen, dass ich den Pinsel verwende und ihn flach mache, um die Farbe mit etwa der Hälfte der Borsten zu ziehen Mein Pinsel ist nicht vertikal, sondern in einem 45-Grad-Winkel . Das ist der Fall, wenn wir Details bearbeiten und er liegt auch nicht flach auf der Seite Es sollte also bequem sein, diese Kante hochzuhalten, um meine Bleistiftlinien zu verdecken. Wasch meinen Pinsel. Nun, das ist immer noch schön feucht und glänzend. Ich habe ein bisschen Tafelsalz hier. Ich habe Steinsalz verwendet, ich habe versucht, Steinsalz zu verwenden, aber ich finde, dass die kleine granulierte Seife in der Regel am besten funktioniert Anstatt es überall hinzustellen, ich gerne ein bisschen an einer Stelle und dann ein paar Streusel an einer anderen Stelle. Okay. Ich kann schon sehen, dass das ziemlich viel Farbe aufsaugt, was mich daran erinnert, dass ich es oft mag, wenn ich Seife verwende, es ziemlich gesättigt zu machen wenn ich Seife verwende, es ziemlich gesättigt Aber das ist immer noch nass, sodass wir etwas mehr Farbe hineinlegen können. Was ich denke ist , dass ich mir vorstellen werde , dass das Licht von dieser Seite kommt. Und so haben wir einige Schatten auf dem, der von unten rechts auf der Seite kommt. Deshalb ist es hier dunkler. Und wir haben ein paar dunklere Töne hinzugefügt, also werde ich das da drauflegen. Dann der untere Teil hier, ich finde , es ist ein bisschen mehr Farbe in. Da haben wir's. Und man kann sagen, dass es anfängt zu trocknen und in der Mitte etwas weniger glänzend aussieht. Das hat genug getan und eine Tasse Tee getrunken. Und dieser hier, weil es ziemlich kalt und nass ist, wo ich heute bin ist immer noch nicht vollständig getrocknet, aber man kann die Textur sehen die durch das Salz entsteht. Es sind also ziemlich interessante Linien, das ist die nasse, also muss es sehr, sehr trocken sein, bevor man das Salz abbenetzt. Andernfalls wird die Farbe unter dem Salz zertrümmert, was bedeutet, dass es traurig ist, wenn man die ganze Arbeit gemacht hat Das nächste, was wir tun werden , ist, bis zu etwa Farben zusammenzumischen, damit wir die nächste Schale hier oben malen können und wir werden ein schönes mittelgrünes Licht erzeugen, das ausreichend ist. Meine Linien mischen etwas gelbes Ocker mit etwas Türkis. Siehst du, was wir bekommen? Oh ja, das ist nett. Wir werden eine weitere Nass-in-Nass-Technik anwenden, aber wir werden anstelle von zwei Farben eine Farbe und dann Wasser für die andere Seite verwenden . Also werde ich diese Farbe auf einer Seite meiner Show nach unten ziehen. Und dann werde ich Wasser reinbringen. Auf der anderen Seite. Ich werde den kleinen, nach hinten gefalteten Teil der Ausstellung lassen , damit ich ihn später malen kann, ohne dass alles zusammenpasst. Also, in Kürze werde ich nass und trocken malen. Ordnung, also ja, das ist Vermischen und ich werde der Form der Schale folgen , weil wir wissen, dass sie abgerundet ist Also mache ich kleine weiche U-Formen, nur um die Farbe so mitzunehmen Mach dich ein bisschen sauber. Die Farbe wird einfach überall auf meiner Seite verschwinden, wo es nass ist. Das ist immer noch nass, also kann ich reingehen und diese Linien einfach anpassen Aber denken Sie daran, wenn es anfängt zu trocknen, müssen Sie es stehen lassen, oder? Dann werde ich diesen Abschnitt hier malen. Sobald der Rest trocken ist 5. Zweite Schichten: Wir haben viele Dinge mit einer Farbe gemacht und alles alleine in einer Schicht zusammengefasst. Aber um etwas Tiefe ohne Wasserfarben zu bekommen, wollen wir ein paar schöne, scharf definierte Formen und Linien darauf Entschuldigung, hier werden wir mit unserer zweiten Ebene beginnen und einige Details hinzufügen. Ich werde zu einem meiner kleineren Pinsel wechseln und sicherstellen, dass ich eine schöne, etwas dickere Waschung habe als das, was wir hier hatten , wenn wir eine Farbe über die andere auftragen. Es ist schön, wenn wir hell bis dunkel arbeiten, damit sie zu Beginn sichtbar sind, ich werde einfach ein paar Schatten entlang der Show kreieren , um etwas mehr Dimension zu verleihen Drücken Sie erneut auf die Borsten und heben Sie sie dann an. Wenn ich zum Ende komme. Also flach und Druck heben und heben, drücken, anheben und dann nur ein winziges bisschen mit der Spitze dort. Also auch hier oben werden wir den Schatten so um uns haben. Und nur ein kleines am Rand. Okay, wir werden Details dazu hinzufügen, aber wir lassen das zuerst noch einmal trocknen, weil wir nicht wollen, dass das oder mit dem, was wir bereits getan haben, verschmilzt und blutet Du siehst also das Muster hier, Schicht drauf, lass es trocknen. Lassen Sie es im nächsten Abschnitt trocknen. Ich wollte diese Form ausfüllen und ich verwende meine dunkelste Farbe, mein Indigo, um das auszufüllen Tatsächlich werden wir ausgefallen sein und wir werden ziemlich viel Indigo haben Und dann auch etwas Türkis. Weil das Innere des Schattens in der Schale offensichtlich widerspiegelt die Farbe der Außenseite widerspiegelt. Ich denke, das wird okay sein. Verschiebe meine Seite, damit ich kein Chaos anrichte. Das gefällt mir. Das ist nett. Kleiner Pinsel, damit ich hier den Überblick über den Umriss behalten kann . Ich konzentriere mich wirklich auf den Rand. Nun, ich möchte nicht, dass mein breites Türkis die neue, dunklere Farbe berührt sonst wird es zusammenbluten Ordnung, hol dir ein bisschen davon und tippe es einfach hier rein. Wenn das trocknet, entsteht hoffentlich ein wirklich schöner Schatten. Diese Schicht ist fertig. Nun, wir haben das Indigoblau auf unserem Pinsel Wir werden in unsere Trageschale gehen , um die Öffnung in der Mitte zu bemalen. In Ordnung, netter kleiner Pinsel. Gut. Und wir waren keine schöne dicke Schicht Indigoblau, sodass es schön dunkel ist und die vorherigen Schichten verdeckt Zu viel Wasser auf deinem Pinsel. Einfach nett und kontrolliert. ziehe das schön dick an, damit ich das Gelbe nicht durchsehen kann . Hier. Wir nehmen jetzt langsam Gestalt an. Er kann zu einem wirklich, wirklich winzigen Detailpinsel übergehen oder sich auch auf andere Weise an eine Zahl halten , wenn Sie ein gutes Argument haben. Und wieder wollen wir hier wirklich eine ziemlich dicke Wäsche. Ich mache nur eine kleine Pfütze. Achte darauf, dass es gut fließt, aber dass die Farbe schön dunkel ist. Jetzt haben die Muscheln so schöne Markierungen. Es ist, als hätten sie fast Schrift drauf. Es lohnt sich, sich ein Referenzbild anzusehen und dann Ihr eigenes Ding zu erfinden. Nun, um die schönen detaillierten Markierungen hier zu bekommen, haben wir eine dicke Wäsche gemacht, nur ein bisschen Farbe auf einem Pinsel. Wir wollen nicht, dass es tropft. Und wir werden unseren Pinsel aufrechter, vertikaler wie diesen haben vertikaler wie diesen Mit den Borsten nicht nach unten drücken, weil man nicht wirklich Details bekommt. Wenn du die Borsten verbiegst, wenn du Probleme hast, wirklich detaillierte Linien zu bekommen, solltest auch daran denken, einen wirklich leichten Druck auszuüben einen wirklich leichten Druck Und der Schlüssel dazu ist, dass Sie sich nicht wirklich verbiegen sollten Und wenn sich deine Borsten verbiegen, wie ich schon sagte, nicht tun, dann liegt das daran, dass du zu viel Druck ausübst, einfach zu viel nach unten drückst einfach zu viel nach unten drückst Wenn du feststellst, dass sich die Farbe nicht ohne dass du wirklich kratzt, dann brauchst du einen nassen Pinsel oder Wash und einen leicht nassen Pinsel. Ich halte es hier einfach mit paar Strichen und ein paar Linien Sagen wir, wenn Sie den Pinsel nur ganz leicht ziehen können, mir gefällt das Aussehen der unterbrochenen Linien sehr gut. Tragen Sie einen etwas dünneren Wash auf und Matt hat dort eine dramatische Linie Wenn das getrocknet ist, können wir auch einige weitere Details hinzufügen. 7. Der Seestern: Wir machen es nass in nass und dann holen wir uns etwas Händedesinfektionsmittel Und wir werden sehen, was passiert, wenn wir das wieder reinmachen, wenn wir nass in nass arbeiten, wir wollen einen Pinsel in vernünftiger Größe haben und wir wollen, dass alle unsere Waschungen vorgemischt sind, damit wir die Farben hineinlassen können, ohne dass etwas zeichnet Ich werde das Zentrum des Starfish zu einem ziemlich dunklen Marineblau machen des Starfish zu einem ziemlich dunklen Marineblau Und dann mach die Tipps. Ich habe mein Türkis drin und es ist immer noch schön nass. Mein Indigo ist vorgemischt und bereit, vorbeizuschauen. Ich fange von innen an. Und dann langsam die Perle und die Farbe herausbringen , bis sie das Türkis berühren Aber ich möchte das Türkis nicht mit mir herumschleppen. Arbeiten Sie also schrittweise in jede Richtung halten Sie die Perle an jedem dieser fünf Punkte feucht Denken Sie daran, dass wir nicht zu viel Wasser auf der Seite haben wollen, damit es nicht matschig wird Und hier bringen wir diese Farben zusammen. Nochmals. Ich setze sie zusammen, um sie einfach so zu küssen. Und dann werden sie hoffentlich ihre Magie entfalten. Kann ihm ein bisschen helfen. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir eine schöne, weiche Mischung zwischen den beiden Farben haben . Keine scharfe Linie. Also immer noch richtig nass, sodass ich die Farbe ein bisschen verschieben und ziehen kann. Sobald es anfängt zu trocknen. Das werde ich nicht mehr können. Ich hatte meinen Egoist verlassen, um eine Weile zu trocknen , weil ich festgestellt habe, dass, wenn Händedesinfektionsmittel hinzufügen, weil es wasserlöslich ist, Sie Händedesinfektionsmittel hinzufügen, weil es wasserlöslich ist, wenn Ihre Farbe zu nass ist, die Farben, die gekommen sind, wieder einströmen, wenn ein Händedesinfektionsmittel verdunstet Sie Händedesinfektionsmittel hinzufügen, weil es wasserlöslich ist, wenn Ihre Farbe zu nass ist, die Farben, die gekommen sind, wieder einströmen, wenn ein Händedesinfektionsmittel verdunstet. Es glänzt also immer noch. Aber da ist, das Wasser ist jetzt in das Papier eingesunken, es liegt also nicht oben drauf Ich habe eine Wattespitze und tupfe sie in mein Händedesinfektionsmittel Schau dir die Magie an. Ich tupfe diese Stille sanft auf mein Papier. Jetzt möchte ich, dass einige dieser Linien noch kleiner sind. Ich frage mich, ob ich die Rückseite meines Pinsels verwenden kann , um ein paar kleinere Punkte zu machen Das tut es auch. Es bewirkt, dass der Alkohol das Wasser abweist und das Pigment herausdrückt Aber wenn es zu nass ist, dann verdunstet mit der Zeit zuvor der Alkohol und dann läuft das Wasser wieder rein, weil die Lücke gefüllt wurde Ich habe hier einen winzigen Radiergummi und ich denke , das könnte vielleicht gut sein Lass uns sehen. Wenn es auf dem Türkis, das jetzt relativ trocken ist, noch funktioniert das jetzt relativ trocken ist, behalte ich einfach den Mais im Auge und füge etwas mehr hinzu, an allen Stellen, an denen die Farbe wieder eingelaufen ist Aber ich mag diese Textur, diesen Effekt sehr. Cool. Sobald das getrocknet ist. Natürlich werden wir reingehen und einige weitere Details hinzufügen , indem wir jetzt unsere Wet-on-Dry-Technik verwenden. Wenn Ihnen der Kurs Spaß macht, würde ich mich freuen, wenn Sie sich eine Sekunde Zeit nehmen, um die Arbeit zu überprüfen, da das anderen Schülern hilft , den Kurs bei Banken zu finden 8. Dritte Schichten: Jetzt können wir zu den Details der Spiralschale zurückkehren. Wenn Sie sich jetzt nicht sicher sind, ob das Werk trocken ist, können Sie es leicht mit einem Finger anfassen . Wenn es sich kalt anfühlt, ist es immer noch ein bisschen feucht. Und das bedeutet, dass Sie keine weitere Schicht darüber legen möchten . Aber wenn es sich nicht mehr kalt anfühlt , hast du das Recht, dir die nächste Schicht anzuziehen. Ordnung, also fügen wir einige schöne gepunktete Linien und einige gepunktete Linien hinzu, um der Form dieser geschwungenen Schale zu folgen Auch hier wird einfarbig gearbeitet, wobei dieselbe Farbe oben drauf verwendet wird Etwas dickeres Wash als das, was wir für den ursprünglichen Flat Wash hatten. Und neigen dazu, uns zu umgeben. Halte meine Hand von meiner nassen Arbeit fern. Wir wollen nicht nur gerade Linien über diese Form ziehen. Das Papier mag flach sein, aber wir wollen nicht den Eindruck erwecken, dass die Schale tatsächlich dreidimensional ist. Das bedeutet also, dass wir der Kurve des Formulars folgen wollen . Sie können die Vorlage als Leitfaden verwenden. Wenn Sie damit Probleme haben, Sie sich nicht sicher, wie Sie die Form krümmen sollen. Ich mache ein paar Linien, die nur gerade Linien sind, und einige, die Punkte haben. Superleichter Druck. Und wenn Sie Probleme haben, eine schöne, feine Linie zu ziehen, denken Sie daran, Ihren Pinsel senkrechter zu halten. Ich. Geh. Ich gehe direkt über diese schattenhafte Linie. Ich schlage darüber, weil wir den Eindruck erwecken wollen, dass es weil wir den Eindruck erwecken wollen, dass sich um einen Schatten handelt, der ein bisschen dunkel war Ich habe nur meinen Pinsel blockiert und ein bisschen davon etwas weicher gemacht. Schon wieder mein Pinsel. Machen Sie einen Teil des Büros etwas zu dunkel. Abzüglich sanfter organischer Kurven. Bitte. Die Läufe hier werden weniger S-förmig sein, sondern eher nur eine sanfte, sanfte Kurve. Ich könnte dafür sogar auf den superfeinen Pinsel umsteigen. Nur die kleinste Menge Farbe auf Ihrem Pinsel. Und jetzt mit Arrays doppelt, krank, türkis. Bei diesem kann ich das Gefühl der Rillen vermitteln, der Packungen, die auf beiden Seiten der Öffnung passieren. Diese Sendung, diese ist jetzt trocken, also können wir wieder reingehen und nicht einmal mehr Details über den Anfang dieser Zeilen schreiben. Lassen Sie mich zur Zusammenfassung übergehen. Dieser hier ist jetzt größtenteils fertig und trägt Shell. Wir haben Nass in Nass verwendet, um Farbe in das Türkis zu bringen. Und sobald es trocken war, haben wir die Definition für die Eröffnung der Show mit „nass auf trocken“ eingegeben. Und wir haben die kleinen Pockennarben hinzugefügt. Für diese kleine Show. Wir haben eine flache Wäsche gemacht und dann Details hinzugefügt, und dann Details hinzugefügt, wieder mit einem feinen Pinsel mit dunklerer Farbe und nass auf trocken Unsere erste Schale, mit der wir angefangen haben, schöne glatte, gleichmäßige Wäsche. Und sobald es trocken war, haben wir ein paar Schatten hinzugefügt und das dann trocknen lassen. Und dann für die dritte Ebene F haben wir diese strukturierten Linien nach der Form der Form gezogen Und wir haben etwas Schatten in das Loch in der Schale in der Öffnung hinzugefügt etwas Schatten in das Loch in . Für unsere gewellte Schale haben wir einen Teil des weißen Teils des Papiers reserviert, damit Weiß durchscheint haben wir einen Teil des weißen Teils des Papiers reserviert . Ich warte immer noch darauf, dass das Salz hier trocknet. Also werden wir am Ende darauf zurückkommen. Und für Starfish haben wir Wet in Wet verwendet, um diese beiden Farben einfach miteinander zu vermischen Wir haben also schöne, weiche Mischungen und wir haben hier Händedesinfektionsmittel verwendet, beim Seeigel Salz Und jetzt werden wir wieder Details zu unseren beiden geschwungenen Schalen hinzufügen . Also fügen wir hier einfach einige Details mit einem Bleistift hinzu. Ich werde den Stift benutzen, um etwas zu schattieren. Und dann auch, um einige, einige Formen zu machen. Manchmal kann man wirklich schöne Effekte erzielen, indem man eine kontrastierende Farbe verwendet, einen Buntstift darüber legt. Und dann finde ich es manchmal wirklich schön, den Farbton zu haben, genau den Farbton , den man braucht. Da ist der Kleine fertig. Für diesen hier. Ich möchte einen Filzstift verwenden. Ich wollte etwas Blaues verwenden. Das verwende ich, aber du kannst auch Gelstifte verwenden. Ich finde, sie verstopfen mir die ganze Zeit. Ich weiß nicht, worum es geht, wie ich sie verwende, aber sie scheinen nicht sehr lange zu halten, wenn ich sie über der Farbe verwende. Einige davon sind wasserdicht. Dieser ist wasserdicht und lichtbeständig. Das bedeutet, dass Sie möglicherweise diese Farbe auftragen und dann erneut mit Farbe überziehen können. Aber überprüfe einfach, ob wasserdicht angegeben ist, oder teste etwas anderes. Wenn du das machen willst. Auch hier mache ich meine Linie gekrümmt , sodass der Eindruck entsteht dass die Schale, die Schale dreidimensional ist. Ich mache hier oben auch keine Punkte. Ja, ich lasse das für ein paar Augenblicke trocknen und dann gehe ich vielleicht rein und beschatte es. Ich hätte gerne einen dunklen Stift, aber ich weiß nicht, ob ich einen habe. Das ist ein wirklich gutes Spiel. Vielleicht sagen wir, denk mal darüber nach. In Ordnung. Nun, alles in dieser Show ist trocken, bis auf die letzten Punkte, die ich gemacht habe. Ich, für diesen hier möchte ich mit ein paar weißen Highlights beginnen 9. Dritte Schichten fortgesetzt: Wie ich bereits erwähnt habe, können wir das mit Tinte machen oder wir können es tun. Wir sind der Posca Stift oder ein Gelstift. Ich finde, dass es bei Verwendung eines Gelstifts oder eines Posca-Pens manchmal ziemlich gelblich im Vergleich zum Watt sein kann Aus diesem Grund verwende ich gerne Tinte. Viele Leute mochten diese Marke, die Marke Copic, sehr. Ich finde, es trocknet stark aus und es macht Schluss damit, Wasser hinzuzufügen. Ich bevorzuge also indische Tinte oder ein flüssiges weißes Aquarell von Dr. Ph. Ph. Martin , das auch dazu neigt, ziemlich undurchsichtig zu sein Ja. Die andere Option ist natürlich weiße Gouache, was meine andere Präferenz ist Winziger Pinsel. Ich werde diese Tinte nicht verdünnen. Ich gehe einfach direkt rein, weil ich eine wirklich gute Berichterstattung haben will. Okay, das heißt wir können dieses Weiß ein wenig verdünnen und es dann darüber auftragen um auch eine, wie eine Reflexion zu erzeugen auch eine, wie eine Reflexion Ich mache das aber gerne mit einem größeren Pinsel. Normalerweise. Ich könnte das hier machen, um noch einmal darüber nachdenken zu müssen , wohin das Licht fällt, damit man das Gefühl hat, dass es konsistent ist, dass die Reflexion konsistent ist. Nun, einige dieser Materialien sind wasserlöslich und andere nicht Sobald sie trocken sind, sind sie trocken. Mit diesem kann ich einfach arbeiten. möchte nicht anfangen, die Farbe, die sich darunter befindet, aufzulösen und das Aquarell zu reaktivieren Das lasse ich dort. Lass das trocknen, das ist immer noch ein bisschen kalt. Das ist immer noch nass. Wir lassen alles für ein paar Augenblicke stehen und dann kommen wir zurück. Jetzt sind wir wirklich kurz davor , fertig zu werden. Und lassen Sie uns dem Starfish jetzt ein paar Details hinzufügen , um ihm ein wenig Kontrast zu verleihen Ich habe wieder meinen Pinsel in der Größe Und ich gehe ganz sanft mit dem sanften Druck hinein. Ich habe viele Seesterne gesehen , die an der Oberseite fast so hochgezogene Hörner haben fast so hochgezogene Hörner Und das ist es, was wir hier anstreben. Ich lege Kreise um sie herum, aber ich schließe nicht, der Kreis ist vollständig. Ich finde nur, dass es dadurch ein bisschen organischer aussieht. Und die hier unten, wir haben kein Händedesinfektionsmittel, also mache ich einfach einen Kreis Ein paar 3D-Linien. Da haben wir's. Versuche, meine Hand nicht so reinzulegen, wie ich es gerade getan habe. Machst du so einen Fehler? Sie nehmen eine einfache Bürste, schrubben sie sanft und tupfen sie dann mit einem sauberen Lappen oder einem sauberen Trichter oder einem Stück Wenn es sich in der Nähe von etwas anderem befindet, das bereits nass ist , und du es dann stehen lassen möchtest , bis es vollständig getrocknet ist. Also sieh mal, ich habe etwas, das bespritzt ist, und ich kann es einfach reiben und es weicher machen Manchmal kommt es auf das Pigment an. Wenn es sich um eine bestimmte Farbe handelt, werden sie als Färbepigmente bezeichnet und sie neigen dazu, nicht so leicht herauszukommen Während andere sofort abheben werden. Hängt einfach davon ab. Ich denke, dass diese Farbe, weil sie undurchsichtig ist, wahrscheinlich effektiver sein wird Sie, das schauen wir uns an. In diesem Fall. Du könntest immer ein bisschen weiße Gouache oder was auch immer, Wasserfarbe mit deiner Farbe mischen weiße Gouache oder was auch immer, Wasserfarbe mit deiner Farbe nur um ihr etwas mehr Deckkraft zu verleihen und sie besser zur Geltung zu Wenn du dich für diese und andere Techniken wie diese interessierst , dann schau dir vielleicht meinen Kurs Aquarell und Gouache kombiniert 10. Algen: Das ist immer noch nicht ganz trocken. Also, was ich tun möchte, ist etwas Seetang hineinzugeben und dann werden wir darauf zurückkommen , um den letzten Schliff zu geben Bevor wir fertig sind, fügen wir einige Schatten hinzu. Wir müssen ein paar schöne Grünpflanzen für unsere Algen machen. Und wir wollen natürlich, dass diese Grüntöne aus den Farben gemischt werden , die wir verwenden. Wir wollen nicht ein anderes Korn aus unserer Palette heraussuchen, das dann nicht wirklich harmonisch zu dem aussieht , was wir malen. Wenn wir eine Farbe aus dem mischen können, was wir bereits haben , ist das unser bestes Stück. Reaktiviere sie einfach mit etwas Wasser. noch mehr Gelb drin. Das wäre gewesen, ich habe dafür keine sehr schwache Linie gezogen Und ich liebe wirklich den Look von nass in nass, wenn du sagst, warte, bis du etwas Farbe in die Blätter träufelst, damit es organischer aussieht. Solange das nass ist, kann noch etwas mehr Farbe reinkommen, sogar etwas Indigo hinein, und das wird sich alles wunderbar vermischen Für dieses hier mache ich einfach ein kleines ovales tropfenförmiges Blatt Halte es nett und einfach. Und wir schauen uns den negativen Bereich auf dem Blatt an und wo sie hinpassen könnten. Ich denke, man könnte hierher gehen. Und dann gibt es oft einen kleinen Wachstumstipp. Nochmals, wenn es etwas gibt , das du nicht wirklich liebst, lass es am besten einfach trocknen und dann kannst du es entweder herausnehmen oder später noch einmal durchgehen. Ich möchte ein bisschen Indigo darauf geben , damit es sich gut einfügt Sagen wir, ich verwende nur die kleinste Menge, damit die ganze Form nicht so überflutet Lass das trocknen. Für diesen hier unten. Ich werde das eher blaugrün, grün machen. Da haben wir's. Ich finde, es hilft wirklich, zu schauen, wohin man geht anstatt auf den Pinsel zu schauen Lass uns da rein, wirf ein bisschen von diesem dreckigen Grün rein. Nur um allem zu helfen. Sah aus, als gehöre es dazu. Etwas andere Form dafür. Siehst du, warte, ich möchte gefiederte Blätter machen. Wenn Sie sich nicht sicher sind , diese Formen frei zu geben, ist das okay Sie sie einfach leicht ein, um sich selbst zu orientieren. Und dann bist du bereit zu gehen. Du kannst sagen, dass ich die Formen skizziere, von denen ich dir zu Beginn des Unterrichts gesagt habe , dass du das nicht tun sollst Ich finde, wenn du etwas mit freier Hand machst und sehr schnell arbeitest, ist es okay, weil es noch keine Chance hatte zu trocknen, bevor ich es vollständig ausgefüllt habe, also ist es in Ordnung. In Ordnung, wirf etwas Türkis rein. Und ich werde hier ein paar Aktien für ein bisschen kaufen. Ich wusste nicht, wie man das nennt oder wie man Beerdigung sagt. Die Frucht, die man auf dem Seetang bekommt. Ich gehe, ich freue mich, wenn hier ein bisschen Blade ist. Also eine kleine ovale Ausblendung, ich werde ein bisschen Weiß da drin lassen. Ein anderer hier, oft mit einem winzigen, winzigen Stiel, der aus der Spitze Und hier ist noch einer. Ich möchte ein bisschen Indigo hineingießen und das vermischen lassen In Ordnung, das letzte Stück Seetang da oben. Wir werden ähnliche Farben verwenden wie die, die wir unten gemacht haben, vielleicht fügen wir ein bisschen mehr Indigo , damit sie nicht genau gleich sind Füllen Sie den negativen Raum aus. Das sieht alles sehr gut aus und ist mit allen drei Farben und Farbpaletten vereinheitlicht . Ich mag es sehr, wenn sie anfangen zu klingen. Wenn ich also daran ziehe, dass sie in dieser Farbe sind, bluten sie rein, was wirklich nett ist Ein bisschen davon oder sogar ein bisschen Getreide vielleicht in der heutigen Zeit. Ich nehme ein bisschen Getreide. Da drin. Wir lassen sie trocknen und können dann ein paar Details hinzufügen. Vielleicht verwenden wir Buntstifte oder wir können unsere Wasserfarben verwenden, um einige Details hinzuzufügen. 11. Letzte Details: Mein Seeigel ist endlich trocken und ich habe das ganze Salz vorsichtig abgekratzt Und so hat es einige interessante Dinge getan , denn denken Sie daran, dass wir hier noch etwas Pigment hinzugefügt haben, während es nass war, und es ist nicht wirklich an den Seiten ausgeblutet Das ist also interessant. Weil wir noch ein paar weitere Schichten hinzufügen werden, denke ich, dass das gut funktionieren wird. Ich wollte diese Technik unbedingt mit dem Salz teilen. Ich denke jedoch, dass es wahrscheinlich andere geeignetere Anwendungen dafür geben würde andere geeignetere Anwendungen als diesen Seeigel. Es hat den Punkt bewiesen. In Ordnung. Also sehr dicke dunkle Wäsche hier vor der kleinen Öffnung oben am Seeigel. Also gut. Also das ist herrlich und dick. Wir wollen dieses Objekt so aussehen lassen, als wäre es gekrümmt. Das heißt, wir ziehen nicht einfach gerade Linien über den Kreis. Wir müssen folgen. Ich habe das ein bisschen vergrößert. Wir müssen der Kurve der Form folgen. Jetzt habe ich das nur ein bisschen verdünnt, weil ich möchte, dass es sich ein bisschen vermischt, und dann möchte ich eine weitere Schicht darüber auftragen. Wir können sogar einen sauberen, feuchten Pinsel nehmen und einfach eine Kante so weich machen Als ich anfing, mit Wasserfarben zu malen, fand ich diesen Anfang wirklich verwirrend Aber im Grunde genommen, wenn etwas feucht oder trocken ist, kannst du einen feuchten Pinsel nehmen, keinen nassen Pinsel, sondern einen feuchten Pinsel, und du kannst einfach eine Kante weicher machen Aber du musst aufpassen, dass du nicht zu viel schrubbst, wenn sich etwas darunter befindet Andernfalls hebst du am Ende die Farbe an, die sich darunter befindet. In Ordnung. Das sieht jetzt etwas realistischer aus, und dann fängt die ganze Textur an , sich mit dem Hintergrund zu vermischen. Während wir warten, bis die nächste Schicht getrocknet ist, wollte ich dieser Muschelform hier wirklich etwas mehr hinzufügen dieser Muschelform hier weil wir den Stift auf der Oberseite hinzugefügt haben. Ich denke, wir können einfach wieder reingehen. Wir können die Technik des Weichmachens noch einmal ausprobieren . Noch ein paar Schatten Lass uns die Farbe rausziehen. Da. Auch hier können wir entweder eine scharfe Kante bei dieser Farbe haben. Oder befeuchten Sie den Pinsel und bearbeiten Sie es einfach. Wir haben Bleistift hinzugefügt. Wir haben Gelstifte oben drauf gelegt. Wir haben weiße Tinte hinzugefügt. Wir haben nass und nass gearbeitet. Wir haben nass auf trocken gearbeitet. Wir haben Händedesinfektionsmittel und Salz verwendet. Wir haben das Weiß im Hintergrund reserviert. All diese Techniken zusammen bilden also die Grundlage für das Aquarell Sobald Sie diese Techniken einmal zusammengepackt haben , können Sie sie kombinieren, wie Sie möchten, um jede Art von Komposition zu erstellen Im Allgemeinen ist es nur eine Kombination dieser Techniken, die ich Ihnen hier gezeigt habe. Während meine Farbe getrocknet war, habe ich auch den Rand dieses Seesterns mit Bleistiftmarkierungen versehen Und je nachdem, wie viele Details du hinzufügen möchtest, könntest du einen Farbstift nehmen und auch ganz leicht in diese Schale hineinarbeiten Ich möchte nur den Rand einiger dieser Formen heruntergehen , anstatt sie alle einzufärben. Ich möchte also etwas Zusätzliches hinzufügen , anstatt es einfach zu übertreiben. Ich glaube, da ist ein bisschen Schatten drin. Ja. Es ist nicht die perfekte Farbe, also glaube ich nicht, dass ich zu viel machen möchte. Vielleicht nur ein paar U-Formen , nur um eine andere Textur hinzuzufügen. Da sind wir. Okay. Eine andere Sache, die wir machen können, ist ein bisschen Schatten, sehr, sehr helle Schattierung mit diesem Stift an einer Kante Los geht's. Jetzt, wo der Seetang trocken ist, möchte ich einige Details mit einem Bleistift machen Mit einem. Sie sind superschnell. Was ich an Stiften liebe, ist, dass wir so daran gewöhnt sind, sie zu verwenden , dass es wirklich einfach ist , sie einfach herauszuholen, und, weißt du, es gibt nicht die gleiche Farbmischung oder, du weißt schon, die Finesse, die manchmal bei einem Pinsel erforderlich ist Es kann also wirklich befriedigend sein , einfach mit einem Bleistift die Markierungen zu kreieren, mit denen wir viel vertrauter sind Und dann können Sie Dinge natürlich mischen und schattieren , bis sie, Sie wissen schon, für immer und ewig dauern. Da haben wir's. Das ist also Buntstift auf beiden. Und wenn wir dann zu diesem hier gehen, meinen kleinen Pinsel holen, und wir können reingehen und auch Adern mit Farbe malen. In Ordnung. Wir sind auf der Zielgeraden. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, ein paar weitere Details zum Seeigel hinzuzufügen ein paar weitere Details zum Seeigel Also ein paar kleine Kreise, die nach unten hin kleiner werden Nur um ihm den richtigen Kontrast zu geben. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und du tiefer in das Layern mit Wasserfarben eintauchen möchtest , kann ich dir meinen Master Layering-Kurs nur empfehlen, ich dir meinen Master Layering-Kurs nur empfehlen dem wir eine Meeresschildkröte malen und einige andere wirklich tolle Aktivitäten machen, um diese Technik wirklich zu perfektionieren. Wir wollen hier unten wirklich dunkle Farben. Wir wollen hier unten wirklich dunkle Farben. Hier gehen wir. Damit ist unsere Taxonomie im Wesentlichen abgeschlossen. Aber um ihr nur ein bisschen mehr Dimension zu verleihen, werden wir ein neutrales Grau mischen , sodass wir einige Schatten erzeugen können Als ich anfing, mit Wasserfarben zu malen, ich immer sehr nervös, Schatten zu erzeugen Also werden wir das als Nächstes machen. 12. Schatten erzeugen: In Ordnung. Um Schatten zu malen, möchte ich sicherstellen , dass alle Bereiche, die wir möglicherweise berühren, trocken sind, damit unser Schatten nicht in unsere Arbeit einfällt. Und wir wollen ein neutrales Grau kreieren. Das tun Sie also, indem Sie zwei komplementäre Farben miteinander mischen . Ich ziehe einfach mein Farbrad heraus. Praktischer Dandy Calloway. Mische zwei komplementäre Farben zusammen. Das ist eine komplementäre Farbe, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegt. In diesem Fall hätten wir also Türkis, Türkis und Orange, Rot oder Gelb und Blau. Das ist also praktisch. Wir haben eine indigoblaue und eine orange Farbe. Diese stehen sich also gegenüber. Also werden wir die zusammenmischen. Und dann, je dünner, der Wash, desto heller wird es sein, wirf es hier rein. Also haben wir unsere rohe Sienna und ein bisschen Indigo, das für mich immer noch ein bisschen grün aussieht Und wir wollen uns für etwas entscheiden, das irgendwie in der Mitte liegt, das mischen. Ich möchte nicht, dass es zu blau aussieht und ich möchte nicht, dass es zu grün aussieht. Testen Sie es auf einer Probe. Nur ein bisschen mehr Blau. Da haben wir's. Das sieht jetzt grau aus. Manchmal, wenn du diese Farbe mischst und es nur ein bisschen daneben geht, kann es sein, dass du ein bisschen von den anderen Grundfarben brauchst , also haben wir hier Blau und Gelb. Es kann sein, dass es manchmal ein bisschen Rot braucht , um ein wirklich ausgewogenes Grau zu bekommen , wenn die beiden Farben gemischt werden und sich genau gegenüberliegen. Aber ich denke, wir können damit arbeiten. Und ich werde ziemlich viel Wasser hinzufügen, weil ich ein wirklich dezentes Grau haben möchte. Ich will nicht, dass es versucht zu entscheiden, ob ich mehr brauche, vielleicht noch etwas Gelb darin. Wir haben vorhin über das Licht gesprochen, das von dieser Seite kommt. Und so liegt diese Seite der Dinge im Schatten. Deshalb möchten wir den Schatten hinzufügen, der sich bei all unseren Formen unten rechts befindet. Ich habe hier mein neutrales Grau gemischt. Lassen Sie uns hier von oben beginnen. Ich stelle mir vor , dass auf der einen Seite ein kleckriger Schatten hereinfällt Jetzt kannst du dir das einfach ausdenken oder du kannst ein paar Muscheln verwenden und eine Lampe aufstellen paar Muscheln verwenden und eine Lampe oder dir das Licht ansehen, damit es einfach verrottet. Manchmal haben wir auch ein bisschen Schatten auf der einen Seite. Auch wenn Sie Ihre Schatten nicht zu 100% genau wiedergeben. Ich denke, unser Gehirn sorgt dafür, dass es funktioniert. Und es trägt wirklich viel zur Malerei bei. Manchmal, wenn man sich anschaut, wie Schatten tatsächlich aussehen, ist es wirklich überraschend, wie groß und wandelbar heute sind. Viel mehr, viel mehr, als Sie denken würden , wenn Sie sich einen Schatten vorstellen Also verschiebe ich nur den kleinsten Hauch von viel, ein bisschen weißes Papier zwischen einige davon, nur um es einfacher zu machen, anstatt zu riskieren die Farbe zu aktivieren, die ich bereits aufgetragen habe Da. Wir gehen. Das hier, ich werde von dort aus gehen und es ganz nach unten ziehen. Und du willst einfach denken, dass dein Schatten im gleichen Winkel kommt all diese Granaten auf die gleiche Weise trifft. In Wirklichkeit haben Objekte, die höher sind , offensichtlich einen längsten Schatten und Objekte , die flacher sind und näher an der Seite Aber ich meine, das macht schon einen großen Unterschied. Okay? Denn wann immer Muscheln auftauchen, haben wir am Ende einen ziemlich verrückten großen Schatten den wir uns ein bisschen ausdenken und tippen oder ihn einfach so, dass er die Form der Show widerspiegelt. Du könntest mit Schatten wirklich detailliert werden und du könntest verschiedene Töne und Schatten haben und andere Farben hineinwerfen, deine Nass-in-Nass-Technik im Schatten anwenden, was wirklich nett ist, besonders wenn die Farben getrennt sind. Aber wir werden es einfach halten. Und, und tu das. Okay, dieser Typ wird einen abgerundeten Schatten haben. Dieser wird sich verjüngen und etwas breiter werden. Ja. Also ein bisschen künstlerische Freiheit, auf jeden Fall auf all deinen Muscheln. Unten rechts. Also haben wir, das wird dort einen Schatten werfen. Und dann wird das einen Schatten werfen. Und dann besorgen wir uns hier auf dieser Seite einen Rollladen. Dann vielleicht nur ein bisschen ein kleiner Schatten hier. Sie können entscheiden, was für Sie funktioniert. Vielleicht gibt es hier einen Swatch-Schatten. Ich weiß es nicht. Was wirklich Spaß macht, ist auch einen Schatten auf die Algen zu legen Ich finde das wirklich reizend. Ich mag es, die Illusion zu erwecken , dass es nicht flach auf dem Boden liegt. Und so werden die Schatten tatsächlich die Algen ausgeglichen Damit kannst du unten rechts wirklich ein bisschen locker sein . Sie, richtig? Es ist schön , wenn die Schatten nicht unbedingt mit der Form verbunden sind. So wie das. Hier sind wir mit unseren letzten Schatten. Denken Sie also daran, dass wir unten rechts nach unten gehen. Das bedeutet Schatten auf dieser Seite. Hier. Darunter. Das gefällt mir sehr gut. Diese Ansicht hier als würde man die Spitze des Lebens ausgleichen, um zu zeigen, dass es nicht so ist, du bist nicht matschig auf dem Papier, dann gibt es ein bisschen Demenz, Dimensionalität 13. Zusammenfassung und Projekt: Rückblickend auf unser Projekt und das , was wir erreicht haben, haben wir eine Reihe verschiedener Techniken verwendet , um unsere Show-Taxonomie zu erstellen. Sie ist auch ein schönes Referenzdokument, wenn wir verschiedene Techniken in unseren Aquarellgemälden ausprobieren möchten in unseren Aquarellgemälden Also haben wir hier mit einem Flachwaschgang angefangen, um die Farbe schön gleichmäßig zu bekommen. Und dann in drei Schichten von nass auf trocken arbeiten , um die Textur zu erzeugen. Und dann kamen wir am Ende mit Tinte rein oder auch verdünnter Gouache heraus Erstellen Sie dort ein bisschen SHA1 mit einer Shell. Wir haben erneut eine flache Waschschicht aufgetragen, und sobald sie auf der nächsten Schicht getrocknet war, haben wir winzige Details mit einer dunkleren, dickeren Farbe aufgetragen, wobei wir einen kleineren Pinsel verwendet und mit der Pinselspitze leichten Druck ausgeübt haben, um diese Details zu erzeugen. Hier drüben haben wir unsere Farbe fallen lassen und dann nass in nass gearbeitet und die rohe Sienna hineingeworfen, um die kleinen Farbkleckse und dann nass in nass gearbeitet und die rohe Sienna hineingeworfen, die rohe Sienna zu erzeugen Es sind fleckige Texturen auf der Trageschale. Das lassen wir trocknen. Und dann, auf der nächsten Schicht, gingen wir hinein und fügten die Öffnung zur Schale und die winzigen Texturmarkierungen hinzu. Und dann, als das Fahrten waren, bei denen wir ein bisschen Shayne hinzufügten Da diese beiden Farben oben sind, haben wir auch nass in nass gearbeitet, indem wir die Farben in der Mitte mit Wasser vermischt haben, sodass sie zu Farbe verschmolzen Und hier, eine leichte Wäsche auftragen und dann eine dunklere Wäsche fallen lassen. Aber nur auf der einen Seite haben wir hier Farbstifte hinzugefügt Und dann haben wir an diesem hier drüben mit Gelstiften oder Filzstiften gearbeitet . Wir haben dieser Schale auch weiße Highlights hinzugefügt. Anstatt weiße Farbe für diese Schale zu verwenden, behalten wir uns einfach das Weiß des Papiers indem wir sicherstellen, dass wir unbemalte Bereiche anheben Wir haben unserem Seeigel Salz hinzugefügt, und als der getrocknet war, haben wir einige Details hinzugefügt, um ihm eine gewisse Dimension zu verleihen Wir haben mit unserem Seestern abgeschlossen, indem wir der fast trockenen Farbe etwas Händedesinfektionsmittel hinzugefügt haben, um die kleinen ausgebleichten fast trockenen Farbe etwas Händedesinfektionsmittel hinzugefügt haben, um die Stellen zu erhalten Und dann haben wir einige Details mit nassem, trockenem und etwas Buntstift hinzugefügt . Und zum Schluss haben wir verschiedene Körner mit den drei Farben F gemischt , die wir bereits hatten. Und wir haben ein bisschen Farbe hinzugefügt, um das Ganze interessant zu machen. Und zum Abschluss haben wir ein schönes neutrales Grau gemischt und Schatten für unser wunderschönes Kunstwerk geschaffen. Ich hoffe dir hat der Kurs gefallen. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in den Projektbereich hochzuladen und Fragen im Diskussionsbereich zu stellen. Ich freue mich immer, bei lockigen Fragen oder Materialvorschlägen zu helfen , die ich in meinen anderen Kursen zur Fortsetzung Ihrer kreativen Reise Ich lerne Aquarell - und Designgrundlagen sowie das Malen mit Es gibt auch kostenlose Ressourcen auf meiner Website, um Sie zu inspirieren. Viel Spaß beim Malen