Texturen mit Fineliner zeichnen: Entfernung, Detail und Schatten

1. Einführung: Woran denken Sie, wenn Sie über das Zeichnen von Texturen nachdenken? Viele Künstler denken vielleicht an akribische Details. Verbringen Sie Stunden damit, jeden einzelnen Grashalm oder jedes einzelne Blatt an einem Baum zu zeichnen . Oft wirkt die Arbeit dadurch amateurhaft oder übertrieben. Es kann Stunden dauern, bis diese Art von Zeichnung fertiggestellt ist. Es gibt eine andere Möglichkeit, Ihren Zeichnungen mit einem Stift Textur zu verleihen . Und es wird genau darauf geachtet, wie wir Textur in der realen Welt wahrnehmen. Der Schlüssel zum Zeichnen von Texturen liegt darin , zu wissen, welche Teile wir wahrnehmen, welche Elemente der Textur sichtbar sind. Und darauf können wir uns konzentrieren, damit sie realistisch und authentisch aussehen. Ich bin Sam, ich bin ein Stift - und Tintenkünstler lebe in Halliburton, Ontario. Ich zeichne auch ausgefallene Landschaften in einigen echten. Und ich habe Sachen für Privatkunden, Plattenfirmen und mehr gezeichnet . Textur steht im Mittelpunkt meiner Arbeit. Ich finde es eine besondere Herausforderung zu sehen, wie ich Texturen aus der realen Welt in ein Schwarzweißmedium integrieren kann . Ich habe keine Farbe zum Arbeiten. Es sind nur Linien, Formen und Schattierungen, die die Wahrnehmung einer Textur wie Gras, wie Ziegel, wie eine Wolke hervorrufen müssen . In diesem Kurs lernen Sie, wie Aufmerksamkeit für Details, Dunkelheit und Entfernung zu Texturen die Art und Weise verändert, wie sie gezeichnet werden können. Sie werden sehen, wie einfach das Ausblenden von Texturen oder das Hinzufügen von weniger Details den Eindruck von Distanz erwecken und Ihre Arbeit professioneller, authentischer und eindringlicher aussehen lassen kann den Eindruck von Distanz erwecken und Ihre Arbeit . Dann haben Sie die Möglichkeit, diese Ideen auf die Probe zu stellen. Sie lernen, wie man vier verschiedene Arten von Texturen zeichnet . Und am Ende haben Sie die Möglichkeit, sie in einer endgültigen Zeichnung Ihrer Wahl zusammenzufassen. Dieser Kurs ist nicht als Meisterkurs oder mühsam lange Texturausstellungen strukturiert . Stattdessen verwende ich nur einfache Techniken und Tricks und Tipps, die Ihnen hoffentlich helfen, sicherer zu sein, wenn Sie sich der Textur nähern. Es ist perfekt für Leute, die in der Vergangenheit vielleicht einige Federzeichnungen gemacht haben , sich aber nicht sicher sind, wie sie Stifte verwenden können, um Texturen effektiv zu gestalten und diese dann in ihre Zeichnungen umzusetzen. Erfahrene Stiftkünstler könnten von der Möglichkeit profitieren , sich zu fragen, wie sie Textur in ihre Arbeit integrieren. Textur verleiht unserer Welt Dimension. Und das tut es auch mit deiner Kunst. lernen, wie Sie mit Texturen intelligent umgehen und lernen, wie wir Texturen in der Welt wahrnehmen , können Sie immersive Zeichnungen erstellen , die sich ein bisschen authentischer anfühlen und viel weniger Zeit in Anspruch nehmen schließen Sie dann jeden einzelnen Grashalm ab. Es ist eine Herausforderung, aber es macht auch richtig Spaß. Und ich freue mich darauf, mit dir zu zeichnen. Bereit zu gehen? Lass uns mit dem Zeichnen beginnen. 2. Projektübersicht: Diese Klasse ist also in drei verschiedene Teile gegliedert. Zuerst sprechen wir über die Macht der Beobachtung, und dann lade ich Sie ein, auszugehen und eine Textur in Ihrem eigenen Raum zu beobachten, egal ob drinnen oder draußen. Und dann werden wir wieder zusammenkommen und darüber sprechen, was uns das Beobachten von realen Texturen beibringen kann Beobachten von realen Texturen beibringen kann, wie man sie zeichnet. Als Nächstes gehe ich auf drei Arten von abstrakten Themen in Bezug auf die Textur ein. Wir werden über Licht und Schatten sprechen, die Entfernung zur Textur und darüber, wie Sie auswählen , welche Texturen in Ihrer Zeichnung gezeichnet werden sollen und welche Sie später nicht mehr darauf zeichnen. Abschließend werde ich auf drei häufig verwendete natürliche Umgebungstexturen im Freien eingehen . Auf dem Weg dorthin. Sie können diese in Ihre eigene endgültige Zeichnung integrieren . Sie beenden den Kurs mit einer Beobachtungszeichnung. Etwas Wissen über abstrakte Konzepte in Bezug auf Textur und dann die Möglichkeit, es ganz auszudrücken. In deiner eigenen Zeichnung. Du kannst entweder kopieren, was ich zeichne, oder etwas völlig Einzigartiges zeichnen und es auf der Projektseite posten. Was die Materialien für diesen Kurs betrifft, verwende ich Micron-Stifte. Mir hat die Art und Weise, wie sie Tinte auf die Seite legen , sehr gut gefallen. Sie sind wirklich konsistent. Und Sie können mehrere verschiedene Größen von Spitzen verwenden, um die Stärke der Linie und die unterschiedliche Dunkelheit der verwendeten Texturen zu erzielen. Ich würde Sie einladen, Mikron- oder Staedtler-Stifte zu verwenden, etwas Ähnliches dort archiviert, was bedeutet, dass sie lange halten und wirklich gut auf der Seite haften. Wenn Sie das jedoch nicht haben, eignet auch ein einfacher Kugelschreiber für diese Klasse. Der Hauptpunkt ist, zeichnen zu können und egal welche Art von Stift Sie haben, es wird für diesen Kurs funktionieren. Ich bin nicht zu wählerisch. Ich spreche in dieser Klasse nicht wirklich über Penn-Dicke. Es hat keinen wirklichen Einfluss darauf, was wir zeichnen werden. Papier angeht, funktioniert alles, was Sie haben. Ich verwende sehr gerne dickeres Papier. Ich habe hier ein Skizzenbuch mit etwa 100 Pfund Papier. Es ist schön dick und ermöglicht es mir, viel Tinte auf die Seite zu zeichnen. Aber selbst wenn Sie nur Druckerpapier haben , ist das in Ordnung. Du brauchst ungefähr zwei oder drei Blätter für diesen Kurs. Nun, lass uns eintauchen. Wir beginnen mit der Beobachtung von Texturen in einer realen Welt. 3. Observing: Die Welt um uns herum besteht aus Texturen. Wir sehen Linien, aber innerhalb dieser Linien besteht alles, was wir sehen, ob Asphalt, Asphalt, ob es ein Baum ist, ob es eine Waldfläche oder ein Berg ist, sie bestehen aus Texturen. Ich glaube, dass wir, wenn wir die Textur beobachten , in der realen Welt zeichnen wollen. Und zu wissen, worauf bei diesen Beobachtungen zu achten ist, führt den Künstler dazu , bessere Texturen zu zeichnen, die die Umgebung oder die Textur, die Sie zeichnen möchten, genauer widerspiegeln . Wenn Sie zum Beispiel keinen Wald angeschaut haben, nicht in den Wald schauen, könnten Sie die Art und Weise vermissen, wie das Licht hier durch diese immergrünen Pflanzen spielt , oder die Art und Weise, wie diejenigen, die weiter von uns entfernt sind, nach oben weiter entfernt und verblasster. Dies sind Konzepte, über die ich später in dieser Klasse, in den nachfolgenden Lektionen, sprechen werde. Aber jetzt üben wir die Beobachtung. Ich möchte, dass du ein Stück Papier und deinen Stift nimmst und eine Textur zeichnest, die um dich herum ist. Wenn Bäume in der Nähe sind, versuchen Sie, das Laub der Bäume oder vielleicht das Gras auf Ihrem Rasen zu zeichnen . Was ist mit dem Bürgersteig vor dir? Die Textur des Zements dort? Oder versuchen Sie, die Textur Ihrer Couch zu zeichnen, selbst wenn Sie gerade drinnen sind. Verschiedene Texturen geben uns die Möglichkeit, die Suche nach Licht und Dunkelheit zu üben. Verschiedene Muster auf der Textur. Nehmen Sie sich fünf Minuten Zeit und versuchen Sie, die Textur zu zeichnen, die Sie sehen. Denken Sie also daran, das ist eine sehr schnelle Skizze. Sie möchten sich dafür nicht zu viel Zeit nehmen. Du versuchst nur , deine Hand daran zu gewöhnen, auf dem Papier zu sein , bevor wir mit diesem Kurs weitermachen. Und Sie möchten Ihre Augen daran gewöhnen, die Textur zu beobachten. Was sehe ich in diesem Busch, der direkt vor mir liegt? Nun, ich sehe auch viele kleine, spindelige kleine Wacholderzweige. Ich sehe den Umriss zuerst, und wie ich bereits erwähnt habe, werde ich nur einen kleinen Teil dieses Busches zeichnen. Ich werde in dieser Gliederung tuschen. Zuerst. Ich werde dort ihre Basis haben und unten können Sie sehen, dass es einige dieser Zweige gibt . Aber ich meine, wir sprechen im Hauptteil dieser Klasse über Textur, nicht über das Zeichnen von Büschen. Also lasse ich sie einfach so. Aber was sehe ich dann in Bezug auf Licht und Dunkelheit? Weil Licht und Dunkelheit, wie wir in späteren Lektionen besprechen werden, die Grundlage dafür sind, wie ich mit der Textur beginne. Für meinen Pinsel hier. Ich werde nur sehr, sehr schnell an einigen dieser dunklen Stellen Schatten spenden , weil ich weiß, dass das Licht von oben scheint. Und was auch immer du gerade zeichnen willst , ob es ein Busch wie dieser ist, aber es ist ein Baum, ob es die Mauer vor dir ist. Achte darauf, wo es am dunkelsten ist und wo es zuletzt ist, und versuche das einzufangen. Das ist alles, was wir in dieser Lektion wirklich wollen. Erfassen des groben Umrisses der Textur. Und niemand schaut dir über die Schulter. Es ist also egal, wie es am Ende aussieht. Sei einfach richtig grob hier. Aber wie Sie sehen können, handelt es sich nicht wirklich um eine vollständig ausgearbeitete Textur. Es sieht nicht super gut aus, aber wir fangen das Gefühl dieses Busches ein, oder? Ich zeichne nicht die einzelnen Wacholderblätter, aber ich beobachte die dunklen Flecken und beobachte auch, wo sie am hellsten sind. Und ich merke irgendwie, dass es einige dunkle Bereiche im Licht gibt. Ich könnte hier ein paar kleine Details hinzufügen, aber größtenteils konzentriere ich mich nur darauf, das Gefühl zu bekommen, die allgemeine Stimmung des Busches. Man könnte sagen. Wir werden uns die Beobachtungsskizzen ansehen , die wir haben, und über Hell und Dunkel sprechen und darüber , wie die Verwendung von Tönen erstellt haben, und über Hell und Dunkel sprechen und darüber, wie die Verwendung von Tönen und Schattierungen die von uns gezeichneten Texturen beeinflussen kann. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Licht und Schatten: Wenn Sie mit einem Stift zeichnen, haben Sie nur ein paar Werkzeuge, um Textur zu erzeugen , da wir keine Farbe haben und wir die Leute nicht dazu bringen können , den Baum zu sehen , indem wir grün malen . lass es wie einen Baum erscheinen. Wir müssen Wein und Schattierung sowie Hell und Dunkel verwenden, sowie Hell und Dunkel um die gewünschte Textur zu erzeugen. Lassen Sie uns zunächst über Hell und Dunkel sprechen. Shading ist wohl das mächtigste Werkzeug bei der Arbeit mit Penn, bei der Arbeit mit Penn, abgesehen von Line, aber wenn wir über Textur sprechen , ist es definitiv Shading. Und das liegt daran, dass unsere Augen beim Betrachten von Texturen auf die hellen und dunklen Teile davon gelenkt werden. Das gibt ihm seine Form. Diese müssen wir erfassen, wenn wir die Textur erfolgreich erfassen wollen . Und deshalb ist es so wichtig, sich auf die dunklen Bereiche zu konzentrieren , indem wir diese konkretisieren, dass wir den Menschen wirklich helfen können, daraus zu schließen, was sie betrachten. Ihre Augen werden von den dunklen Flecken der Textur angezogen. Daher müssen wir die hervorgehobenen Punkte oder die hervorgehobenen Bereiche der Textur nicht wirklich zeichnen hervorgehobenen Punkte oder die hervorgehobenen . Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Bild eines Baumes hier an. Was siehst du zuerst? Wenn du wie ich bist, sind deine Augen wahrscheinlich auf den Kofferraum gerichtet. Und dann die dunklen Flecken auf dem Unterbauch des Laubs. Glaubt, dass unser dunkelster unten ist. Und das ist es, was wirklich die Textur der Blätter ausmacht , die wir zeichnen möchten. Wenn wir uns darauf konzentrieren, diese dunklen Bereiche richtig und die dunklen Teile der Textur nachzuzeichnen, wahrscheinlicher, dass wir einen vollen, gut abgerundeten Baum erzeugen. Wir müssen uns überhaupt keine Sorgen um die leichten Teile machen. Lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen, dass die dunklen Flecken , auf die sich die Textur bezieht, die wichtigsten Dinge sind, auf die Durch Fokussieren und durch Detaillierung in den dunklen Bereichen einer Textur. Unsere Augen neigen eher dazu, auf die Lücken zu schließen oder sie auszufüllen. Als Nächstes werden wir über die Entfernung sprechen und darüber , wie die Entfernung zur Textur beeinflusst, wie wir die Textur sehen. 5. Detail und Entfernung: Wenn Sie sich diese Gewohnheit ansehen, können Sie möglicherweise die Tür sehen und möglicherweise die Tatsache sehen , dass es dort Bäume gibt. Aber man kann nicht wirklich viele Details sehen, oder? Es sieht vielleicht aus wie ein Baum mit ein bisschen Schatten. Wenn Sie jedoch aus der Nähe zoomen, werden Sie feststellen, dass sich in der Rinde viele Details befinden. Die Rinde kräuselt sich irgendwie um den Baum. Es gibt auch einen Stein, der zur Tür hinaufführt. Es gibt sogar einen Briefkasten, den Sie möglicherweise übersehen, wenn Sie ihn aus Ihrem Blickwinkel hinter der Kamera betrachten . In ähnlicher Weise ist es super, super wichtig, wenn wir Texturen betrachten und wenn wir sie auf der Seite neu erstellen wollten, darauf zu achten, wie weit sie von uns entfernt sind, indem wir sicherstellen, dass wir Distanz schaffen wie detailliert wir die Texturen einzeichnen. Wir schaffen vollere dreidimensionale Räume für den Betrachter. Hier ist ein anderes Beispiel. Wenn Sie sich das ansehen, was Sie vor ein paar Stunden beobachtet haben, gehen Sie ganz, sehr nah dran. Wenn es ein Baum ist, schauen Sie sich das Baumblatt genauer an. Wenn Sie draußen an einem öffentlichen Ort sind, sieht es vielleicht etwas peinlich aus, aber beobachten Sie die Textur wirklich aus der Nähe. Wenn Sie sie aus der Nähe betrachten, werden Details angezeigt, die Sie vielleicht aus der Ferne nicht bemerkt haben. Aber stellen Sie sich vor, Sie würden all diese Details zeichnen, würde die Zeichnung überfüllt und überladen erscheinen. Bringen Sie den Betrachter in einen seltsamen Raum, in dem nicht klar ist , wie weit wir tatsächlich von der Textur entfernt sind. Oft ist es das, was wir nicht zeichnen, das dem Betrachter einen Einblick gibt , wie weit wir von der Textur oder dem Objekt entfernt sind , zum Beispiel in diesem Bereich. Ich werde in all diesen Bäumen nicht ins Detail Das würde nur dem Hintergrund der Zeichnung etwas Unordnung hinzufügen und das Detail des Vordergrunds, von den Grasscherben, die ich habe, wegnehmen Detail des Vordergrunds, von den Grasscherben, möchte hier näher darauf eingehen. Hier ist ein anderes Beispiel. In der Zeichnung hinter mir hier. In Rivendell habe ich die einzelnen Bäume und die Baumgrenze ganz hinten in der Zeichnung nicht gezeichnet. Die Tatsache, dass die Bäume vorne und die Bäume hinten eindeutig die gleichen Texturen haben, aber nur ganz anders gezeichnet sind . Es gibt dem Betrachter einen Einblick in die Entfernung und den Maßstab meiner Zeichnung. Denken Sie daran , wenn Sie über den dritten Teil dieses Kurses sprechen, in dem wir Texturen zeichnen werden. Die Textur ist dem Betrachter am nächsten oder im Vordergrund, wie sie genannt wird, oft am detailliertesten. Die Sache, auf die Sie die Aufmerksamkeit der Person richten möchten , sollte detaillierter sein als die Dinge im Hintergrund. Dadurch entsteht eine sauberere Zusammensetzung. Es lenkt auch den Blick des Betrachters auf das, was in der Zeichnung am wichtigsten ist und was uns am nächsten ist. 6. Stil und Platzierung: Während es in diesem Kurs darum ging, Texturen so zu zeichnen , dass sie etwas lebensecht erscheinen, dieser nächste Tipp oder die nächste Sache, die Sie könnte dieser nächste Tipp oder die nächste Sache, die Sie beachten sollten, etwas kontraproduktiv erscheinen. Das ist die Textur, die Sie in Ihrer Zeichnung nicht zeichnen sollten. Es klingt irgendwie nach einem Mysterium oder als würde ich dir ein Rätsel geben. Aber lassen Sie es uns hier zusammenfassen. Wenn Sie sich die Zeichnung von Rivendell noch einmal ansehen , ist hinter mir klar, dass es einige Texturen gibt, die nicht vollständig entwickelt sind oder in der Szene fehlen. Schauen Sie sich die Mitte an, wo es einen Wasserfall gibt Ich werde irgendwie ausgeblendet, sodass in diesem Bereich fast weiß ist. Das ist Technik, auch weil ich nicht sehr gut darin bin , rauschendes Wasser und Wasserfälle zu zeichnen. Aber ich möchte auch die Illusion von Nebel oder Nebel haben. Und das ist etwas, das wirklich schwer zu zeichnen ist. Aber durch das Ausblenden in Weiß, denke ich, schließe ich die Tatsache, dass es dort oder an einem Punkt von Interesse fehlt, obwohl ich es nicht wirklich zeichne. Hier ist ein weiteres Beispiel im Vordergrund oder der Teil der Zeichnung, der uns am nächsten liegt, ist die Art, wie ich ausgeblendet werde, die Blätter und das andere Laub sowie die Ziegel auf der Brücke. Im wirklichen Leben wissen wir, dass diese nicht verblassen, je näher sie uns sind. Aber im Interesse der Komposition oder der Art und Weise, wie das gesamte Stück strukturiert ist. Für mich ist es sinnvoll, sie auszublenden, da ich keinen Rand habe, ich möchte nicht das detaillierteste oder dunkelste Zeug direkt an den Rändern haben habe, ich möchte nicht das detaillierteste oder . Ich möchte, dass es mehr zur Mitte hin ist. Manchmal ist auch das Gegenteil der Fall. Wenn Sie sich diese Zeichnung einer Burg auf einem Hügel ansehen, können Sie sehen, dass die Berge dahinter höchstwahrscheinlich noch in der Nähe ihrer Basis detailliert sind. Wenn ich jedoch diese Menge an Details in dieser Art von Textur zu den Bergen hinzufügen würde, würde dies den Hauptpunkt dieser Zeichnung, den zentralen Hügel im Schloss oben , ablenken oder zum Mitnehmen nehmen den Hauptpunkt dieser Zeichnung, den zentralen Hügel im Schloss oben , . Daher können Sie manchmal, wenn nötig, mit der Wahrnehmung von Textur herumspielen Dinge etwas heller oder weniger detailliert erscheinen lassen , um dem Endziel der Zeichnung zu entsprechen. Hier. Das ist der Schwerpunkt auf zentralen Burg und dem Hügel, der zu ihr führt. Zuerst gehe ich durch, wie man Felsen zeichnet. 7. Übung: Rock und Stone: Als nächstes werden wir darüber sprechen, ROC in Stein zu zeichnen. Dies ist eine wirklich interessante Textur, die man angehen muss, da es sich um eine Kombination aus organischer Form und natürlicher Form handelt, die Sie in einer natürlichen Umgebung mit einigen geraden Linien oder Linien finden , die direkt erscheinen uns, während wir sie betrachten. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, dies in die Praxis umzusetzen. Worüber wir gesprochen haben, als ich über hell und dunkel gesprochen habe, denn die dunklen Flecken im Irak werden die Textur konkretisieren und den Felsen oder ihre Klippe oder was auch immer für eine felsige Textur machen zeichnen wollen, dreidimensional erscheinen. Lass uns eintauchen. Der erste Schritt beim Zeichnen unserer Felsen ist heute die Beobachtung von Felsformationen, Klippen und Jackie-Bergen. Alles, was dem Felsen ähnelt , mit einem Steinstil, den Sie zeichnen möchten. Wir haben uns dann für eine Lichtrichtung entschieden denn wie bereits erwähnt, bestimmt dies, dass die Textur bestimmt, die bestimmt, wie wir die Formen, die hellen und dunklen Bereiche auf diesem Felsen wahrnehmen . Wenn ich so tue, als würde das hier die Sonne sein, wird sie von dieser Seite auf unseren Felsen scheinen. Dann, bevor ich überhaupt mit dem Zeichnen des Felsens beginnen möchte, werde ich die Entfernung festlegen, wie wir darüber gesprochen haben. Die Texturen ändern sich in der Art und Weise, wie wir Texturänderungen wahrnehmen , je nachdem, wie weit wir davon entfernt sind. Für diesen Felsen möchte ich, dass er ziemlich nah ist, damit wir die verschiedenen hellen und dunklen Flecken darauf sehen können. Wir können ein bisschen Detail hinzufügen ohne mikroskopisch klein zu sein, ohne den Stein direkt im Gesicht zu haben. Weil das ein bisschen zu detailliert ist. Es würde lange, lange dauern. Also werde ich diesen Stein zeichnen. Und wie ich bereits erwähnt habe, haben manche Menschen unterschiedliche Perspektiven oder unterschiedliche Arten, Texturen zu zeichnen. Manche beginnen in der Mitte und zeichnen mit Licht und Schatten und dunklen Flecken. Aber wenn ich mit Bleistift oder Stift zeichne, zeichne ich gerne den Umriss der Form. Du kannst zeichnen, was auch immer für dich funktioniert. Ich möchte eine ungefähre Vorstellung davon haben , wie dieser Stein aussehen könnte. Und wieder kann diese Textur auf eine Vielzahl von Felswänden übertragen werden , auch auf verschiedene Skalen. Aber hier haben wir den Umriss unseres Boulders. Wir wissen, dass es uns ziemlich nahe ist, also können wir die hellen und dunklen Bereiche sehen und wir haben diese Form, diesen Umriss. Wir wissen auch, dass die Sonne von der rechten Seite des Boulders hereinscheint . Normalerweise möchte ich von der linken Seite beginnen, von den dunkleren Bereichen ausgehen. Aber ich fange sehr leicht an und gehe es mehrmals durch. Ich weiß, dass es bei Rock viele lange, flache Bereiche gibt. Es gibt viele verschiedene Oberflächen. Sie sind nicht quadratisch, sie sind nicht einheitlich. Aber an den Felsen, die ich hier auf diesem Bild beobachtet habe, kann man zum Beispiel erkennen, dass es mehrere, mehrere Seiten gibt , die entweder weiter drinnen oder weiter draußen an einer Felswand liegen. Wir können jetzt zu Outline zurückkehren und einige Unvollkommenheiten hinzufügen, indem wir einige Risse hinzufügen , die oben beginnen. Und ich reihe die Ritzen nicht auf. Ich füge ganz sanft Schatten hinzu. Und ich weiß, dass ich auf dieser Seite Schatten hinzufüge weil das Licht von dieser Seite kommt. Und ich wette, Sie können jetzt selbst an der kleinen Arbeit, die wir geleistet haben, erkennen selbst an der kleinen Arbeit, die wir geleistet haben, dass Sie nicht wirklich so viel Textur hinzufügen müssen. Sie müssen nicht so viele Linien hinzufügen , damit die Form lebendig wird. Um steinig zu wirken oder einfach nur eine Geste für unser Auge und unsere Symbole zu sein wie : Oh ja, ich weiß was das ist. Ich kann es vom Schatten unterscheiden, von den Illusionen bis zum Rock. Das ist in der Tat der Irak. Jetzt werde ich hier leichter, wie ich bereits erwähnt habe, ich möchte irgendwie leicht bleiben, damit ich mir einen Überblick über die Textur und das Texturfeld verschaffen einen Überblick über die Textur und das Texturfeld und es dann detailliert beschreiben oder ein bisschen hinzufügen kann mehr Schatten danach, ich könnte hier ein paar Linien von Vorsprüngen an der Felswand hinzufügen . Und Sie werden die Stiftstriche bemerken, die ich verwende. Und das gilt auch für den Bleistift, der gerade rauf und runter geht. Ich finde es so gerade rauf und runter zu gehen. ich mit der Handfläche gegen die Seite schwenke, habe ich mehr Kontrolle über die Dunkelheit Wenn ich mit der Handfläche gegen die Seite schwenke, habe ich mehr Kontrolle über die Dunkelheit oder Helligkeit, die ich ausübe, den Druck, den ich auf den Stift oder Bleistift ausübe, indem ich wirklich leicht bin auf den Stift oder Bleistift ausübe, indem ich wirklich leicht die Seite und fast punktiert in Ihren Zeilen anstatt dunkel und gezackt zu sein. Ich kann die Form oder die Texturen, die ich hier erstelle, einfach ein bisschen besser kontrollieren , jetzt wo wir ein bisschen mehr von dem Gestein konkretisiert haben. Ich wollte anfangen, die Seiten zu schattieren, und ich kann auch Teile dieser Umrisse abdunkeln. Jetzt, besonders an einer Felswand, weil es so viele Seiten davon gibt, oder? Es wird fast unbegrenzte Abstufungen oder eine unbegrenzte Skala von Hell und Dunkel geben. Es wird ein paar wirklich, sehr dunkle Flecken geben und manche sind wirklich, wirklich helle Flecken. Und indem wir sicherstellen, dass wir eine vollständige Palette von Schattierungen haben, können wir das schaffen oder den Stein zum Leben erwecken, kommen, lebendig werden lassen. Aber wenn wir sicherstellen, dass es eine ganze Reihe von Schattierungen gibt, können wir den Felsen irgendwie lebendig werden oder wirklich dreidimensional wirken. Indem wir dem Betrachter eine ganze Reihe verschiedener heller und dunkler Bereiche bieten, auf die er sich konzentrieren kann, genau wie der Irak in freier Wildbahn. Die Spitze hier ist der Ort, an dem das meiste Licht auftreffen würde. Also wird es offensichtlich das leichteste sein. Und wenn Felsen auf den Boden treffen, kann es oft Gesichter geben , die fast umgekehrt sind. Und so können Sie die ein bisschen verdunkeln. Jetzt, wo wir die Grundlagen dieser Gesteinsstruktur haben, wir etwas Vegetation hinzufügen, werden wir etwas Vegetation hinzufügen, uns auf das Zeichnen von Gras und dann auch auf das Zeichnen von Baumrinde konzentrieren . 8. Übung: Gras und Rinde: Wir werden über das Zeichnen von Gras und Vegetation sprechen , weil ich das wirklich schwierig finde. Es ist so klein und oft sind Gras und Büsche so detailliert, dass man kaum weiß, wo man anfangen soll. Nun, wenn wir hier beginnen, sollten wir die Dinge, über die wir gerade gesprochen haben, im Hinterkopf behalten. Und das sind Licht und Schatten, die Entfernung von uns und die Zusammensetzung unseres Stücks. Was für Details wichtig ist, bestimmt, wie viele Details wir dieser Textur hinzufügen und wo. Das ist eine wichtige Sache, an die Sie denken sollten , damit Sie nicht verrückt werden, wenn versuchen, große Texturen wie Gras oder Büsche in Angriff zu nehmen. Also lass uns eintauchen. Wenn wir uns also dieses Bild eines Grasfeldes ansehen , werden wir sehen, dass es, wie Sie vielleicht erwarten, wie Sie vielleicht erwarten, nicht wirklich revolutionär ist, aber das Wichtigste hier sind kurze Linien. Das ist die Form der Grashalme. Wie wir jedoch in früheren Lektionen besprochen haben, geht es darum herauszufinden, was wir zeichnen müssen damit die Textur überzeugend erscheint. Wir müssen nicht jeden einzelnen Grashalm zeichnen. Das könntest du, aber ich denke, du wärst wahrscheinlich bis 2024 hier. Also werden wir zuerst einfach diese rudimentäre Form üben. Und ich werde den Stift ein bisschen zurückgreifen, schwer anfangen und ich flackere irgendwie hoch. Das ist die Form, die ich will. Und je näher sie dir kommen, werden sie größer. Vielleicht können Sie zu diesem Zeitpunkt die einzelnen Grasstränge sehen . Das Wichtigste dabei ist, dass Sie nicht wollen, dass sie einheitlich sind. Du willst nicht , dass sie gleich sind. Wenn Sie sich die Grafiken in Ihrer Frontlinie ansehen, ist alles anders, es sei denn, Sie maniküren sie. Es gibt verschiedene Längen, verschiedene Größen, verschiedene Formen, verschiedene Richtungen, es geht. Das Wichtigste ist, im Hintergrund von groß zu kurz auszublenden . Lassen Sie uns hier in die tatsächliche Textur eintauchen. Ich werde mehrere kleine Linien, kleine kurze Striche und Zacken hinzufügen , wie wir es auf dieser Übungsseite getan haben. Und es wird sie wirklich unregelmäßig machen, damit es so aussieht , als wäre das Gras ein bisschen uneben. Ihr etwas kleinerer Rücken zum Felsen hin und dann werden sie ein bisschen größer, wenn sie sich auf den Betrachter zubewegen. Ich fange manchmal an einer Stelle an , wenn ich eine Textur mache. Aber wie Sie hier sehen können, springe ich auch ein bisschen herum. Wie wir bereits erwähnt haben, fange ich ein bisschen leichter an, ein bisschen spärlich, und dann kann ich mehr hinzufügen. Ich kann in verschiedenen Bereichen mehr Grashalme hinzufügen, die anscheinend etwas mehr Spannung oder etwas mehr Pflege benötigen . Nun, wie wir auch besprochen haben, ist es die Absicht oder der Ort, an dem Sie die Textur zeichnen, wirklich wichtig. Hier am Felsen. Wir möchten es ein bisschen detaillierter haben , weil unser Blick darauf gerichtet ist. Das ist die Stelle, die ein bisschen mehr Textur braucht. Um uns zu sagen, dass ja, wir uns mit Begreifen befassen. Der Fels geht in Gras über. Und das ist ein wirklich wichtiger Punkt in der Zeichnung. wir dann sehen, dass die Sonne oben rechts auf dem Felsen steht, werden wir das Gras etwas detaillierter einzeichnen , ein bisschen dunkler hier links vom Felsen. Das erzeugt ein Gefühl von Schattierung und stellt die Graphen in ihren größeren Kontext in der Szene. Ich ziehe es hier einfach auf die rechte Seite der Zeichnung. Eine Menge kleiner Punkte, winzig kleine Linien um es nur ein bisschen mehr Maßstab zu geben. Und dann gehe ich es mit einem leichten Waschgang durch. Also wirklich, sehr leicht auf dem Stift und nur eine Art Schatten in einem großen Teil des Grases. Aber ich denke an dem, was ich gezeichnet habe und was nicht, kann man erkennen, dass es sich an einem Sommertag um einen grasbewachsenen Rasen- oder Feldabschnitt handelt. Alles durch diese kleinen kleinen Linien. Einzeln betrachtet sehen sie nicht nach irgendetwas aus, aber wenn sie zusammengefügt werden, sehen sie hoffentlich aus wie eine Wiese, die diesen Felsen umgibt. Jetzt sind Bäume wirklich, sehr lustige Textur. Ich liebe sie wirklich und hoffentlich erkennt man das an der Sorgfalt, mit der ich sie in diesen Teil der Zeichnung gesteckt habe. Während ich die Bäume beobachte , die ich zeichnen möchte, wird das wahrscheinlich ein bisschen wie eine Eiche sein. Ich schaue mir gerade Fotos an. Auf dem Weg auch. Ich habe am Ende dieses Videos auf der Seite mit der Klassenbeschreibung Ressourcen angehängt Seite mit der Klassenbeschreibung , die du dir auch ansehen kannst. Ich weiß, dass die Rinde oft vertikal und in zackigen, lyrischen oder lockigen Formen verläuft . Und ich fasse den Bleistift oder den Stift zurück, tut mir leid. Und diese unregelmäßigen Texturen auf dem Weg zu erzeugen, eine Art von Auf- und Ab-Texturen, die oft die dunkleren Flecken auf der linken Seite haben die oft die dunkleren Flecken auf , weil dort die Sonne herkommt. Nun, diese dunklen Bereiche, die ich da drin beschatte, die Abschnitte der Rinde, die möglicherweise stärker in den Baum eingedrückt sind als die hellen Flecken. Ich möchte einige dunklere Linien und dunklere Schattenbereiche hinzufügen , um die Idee, dass dieser Baum ins Sonnenlicht geworfen wird, wirklich zu konkretisieren . Und diese linke Seite wäre viel dunkler als die rechte Seite. Wenn ich mir die Baumrinde anschaue, ist mir aufgefallen, dass es in den hellen und dunklen Bereichen so viel Abwechslung gibt, und genau das möchte ich mit dieser Textur einfangen. Auch wenn wir ein bisschen weiter vom Baum entfernt sind. Ich denke, es ist ein wichtiger Teil der Zeichnung und deshalb verbringe ich ein bisschen mehr Zeit damit. Erfassung dieser hellen und dunklen Bereiche. Ich blade es jedoch ein wenig nach unten aus . Und damit soll der Irak betont werden, wie ich bereits erwähnt habe. Sie möchten keine Texturen in Ihrem Stück verdrängen. Und ich denke, wir können verstehen oder einen Blick darauf werfen, dass dies ein Baum ist und er ziemlich detailliert ist, ohne dass man unten Tinte eindrücken muss. Wenn ich das mit einer ähnlichen Detailgenauigkeit eingefärbt habe wie mit der Mitte des Rumpfes. Es würde auch das Gras im Felsen verdrängen. Im Interesse der Zeit werde ich jetzt nicht über das Laub oder den Baum oben gehen . Ich würde Sie jedoch einladen, das zu beenden, wenn Sie möchten. Am Ende dieser vier Beispiele können Sie verschiedene Texturen hinzufügen. Und ich denke, Baumlaub wäre ein großartiger Ausgangspunkt, um auf die hellen und dunklen Bereiche zu achten. Eine wichtige Rolle beim Zeichnen von Texturen besteht jedoch darin, dass andere Texturen in der Szene oder an anderen Stellen die Entfernung und die Betonung des Maßstabs der Szene hervorgehoben werden. Hier zeichne ich ein paar viel weiter entfernte Baumstämme , ein bisschen leichter, viel weniger detailliert. Um das Gefühl zu vermitteln, dass wir in einen Wald schauen. Es gibt einen Raum hinter uns, der nicht wirklich viel Arbeit gekostet hat. Aber selbst mit diesen geraden Auf- und Ab-Stöcken kann man meiner Meinung nach erkennen , dass es einen Wald gibt. Da. Hat kaum Arbeit in Anspruch genommen, aber indem wir das hinzugefügt haben, denke ich, dass dem Baum so viel Gewicht hinzugefügt wurde, haben wir die letzte Übungsübung für diesen Kurs gezeichnet, wir werden geometrische Texturen zeichnen, gerade Linienformen, die sich wie Windows wiederholen, oder in diesem Fall Ziegelstein. 9. Übung: Ziegel (immer wieder Formen): Zum Schluss werden wir über geometrische Formen sprechen. Ich möchte geometrisch sagen. Ich werde im Grunde über Ziegel sprechen. Ich werde über gerade Linienformen sprechen, im Grunde genommen von Menschen geschaffene Objekte mit geraden Linien, die sich immer wieder wiederholen. Ob das Windows ist, die eine Mauer herunterstürzen, ob das ein Steinboden ist. In dieser Lektion geht es um Tipps, wie Sie beim Erstellen dieser unglaublich detaillierten und sich wiederholenden Formen gesund bleiben beim Erstellen dieser unglaublich detaillierten und sich wiederholenden Formen gesund können. Wie können wir klug sein, welchen Teil der Textur wir zeichnen, damit das menschliche Auge auf die Textur schließen kann. Jetzt gehe ich auf diese geometrische Form ein und das ist diese Seite dieser kleinen Hütte , die wir hinter dem Felsen platzieren werden. Ich habe es mit Bleistift skizziert, um den Umriss richtig zu machen. Ich werde den Stift oder die Gliederung nicht so oft im Interesse Ihrer Zeit durchgehen oder wie ich das in die richtige Perspektive zeichne oder wie ich das in die richtige Perspektive . Wir werden jedoch darüber nachdenken, wie man diese Ziegel-Textur hinzufügt , ohne das Ganze einzubringen. Denken Sie daran, dass das, was wir nicht zeichnen, dem Auge oft einen Hinweis darauf gibt, was da ist. Indem ich die Art von Ziegelstein aussuche , die ich auf diesem Referenzfoto sehe. Ich weiß, dass das der entscheidende Punkt oder der Eckpfeiler dieser Zeichnung ist. Ich möchte diese rechteckigen Steine einfangen. Und indem ich einige von ihnen an strategischen Stellen zeichne, kann ich dem Betrachter einen Gesamteindruck einer Backsteinhütte vermitteln einen Gesamteindruck einer , ohne alle zu machen. Ich gehe irgendwie gleichmäßig über das Gebäude, kleine Ziegelsteine. Jetzt werden Sie feststellen, dass sie ein bisschen leicht sind, weil die Kabine etwas weiter von uns entfernt ist. Und oft haben die Rechtecke nicht die gleiche Größe. Ich denke, diese Unregelmäßigkeit trägt ein bisschen zu dieser Kabine weil wir nicht möchten, dass sie ein bisschen älter und ein bisschen altersschwach erscheint . Ich arbeite jedoch nicht an der ganzen Sache. Ich achte auf die wichtigsten Teile. Sie bemerken zum Beispiel, dass mehr Ziegel um die Tür herum sind und dass an den Seiten des Gebäudes noch ein paar Steine mehr sein werden , um ihm Form zu geben und ihm Maßstab zu verleihen. In der Mitte muss ich jedoch nicht wirklich so viele Details hinzufügen. Wir sehen die Ziegel an der Seite und bekommen ziemlich guten Blick oder ein ziemlich gutes Verständnis dafür, was die Textur ist, die auf viele verschiedene geometrische Texturen zutrifft. Du musst nicht das ganze Ding zeichnen. Sie müssen nicht jede Grenze ziehen, damit wir einen Eindruck davon bekommen , was die endgültige Ausgabe tatsächlich ist. Und dann ist es die Sonne, die den letzten Schliff verleiht. Durch Beschattung können wir uns dann ein besseres Bild von der Position oder dem Bereich dieser Kabine und den Gewohnheiten in der Szene machen. Ein bisschen Schatten sorgt wirklich gewissen Kontrast. Ich denke, es macht auch Spaß, diese Technik auszuprobieren. Ich habe in deiner Zeichnung keine wirklichen Linien angezündet. Und dann werde ich es bei ein paar weiteren Details zur Seite ein bisschen genauer durchgehen . Und es sind Rechtecke, aber wie Sie sehen können, sind es ziemlich faule Rechtecke, manchmal nur vertikale und horizontale Linien, die die Hauptlinien erfassen , die wir auf dem Referenzfoto der Kabine sehen. Bevor Sie Ihre eigene Zeichnung erstellen, gehe ich auf einige häufige Fehler ein, Dinge, die Sie beachten oder vermeiden sollten. Nun nähert sich die Zeichentextur im Stift. 10. Häufige Fehler: Wenn Sie sich die Einführung angesehen haben, wissen Sie, dass eine große Sache beim Zeichnen von Texturen darin besteht, dass viele Leute so viel Zeit damit verbringen , Texturen zu zeichnen, und dass sie es oft falsch verstehen. Vielleicht nicht technisch, vielleicht haben sie die Textur, technisch korrekt. Sie haben jeden einzelnen Grashalm gezeichnet, aber das funktioniert nicht mit der Gesamtkomposition der Zeichnung. Es gibt viele Fehler, die man leicht machen kann und Dinge texturieren, die ich gemacht habe und Dinge, die ich immer noch mache. Ich schaue mir an und denke, oh, das hätte ich so viel besser machen können. Hier sind einige der drei häufigsten Fehler , die Menschen beim Zeichnen von Texturen machen. Erstens ist es verblüffend, zu dunkel. Nun, wir haben vorhin darüber gesprochen , dass die dunklen Teile einer Textur oft die wichtigsten sind oft die wichtigsten , auf die man sich konzentrieren kann. Oft zeichnen Menschen Texturen ein, sofort dunkel sind, ohne sich auf eine dauerhafte Textur einzulassen. Klingt irgendwie komisch, aber hier ist was ich meine. Ich meine, wenn du oft eine Textur zeichnest, würde ich gerne Bleistift oder vielleicht sogar mit Stift beginnen, aber mit wirklich hellen Linien beginnen. Machen Sie sich ein Bild von der Gesamtform der Textur, bevor Sie sie einzeichnen. Wie verblasst das Feld irgendwie in die Ferne? Wie hat sich das Feld zum Beispiel um das zentrale Schloss herum geformt ? Wenn ich das nicht weiß, dann fange ich vielleicht an dunkle Flecken weiter von der Vorderseite der Zeichnung entfernt zu zeichnen und muss sie dann ausgleichen und am Anfang der Zeichnung landen oder der Vordergrund ist super, super dunkel und der Hintergrund ist auch super dunkel, und es sieht einfach richtig matschig aus. also etwas heller anfangen bevor Sie sich auf diese dunklen Flecken konzentrieren, können Sie sicherstellen, dass Sie alles andere, worüber wir gesprochen haben, im Auge behalten können . Ein weiterer Fehler, den Leute meiner Meinung nach oft machen, ist der Versuch, viel zu detailliert zu sein. Sie Ihrer Textur zu viele Details hinzufügen, kann den allgemeinen Sinn Ihrer Zeichnung beeinträchtigen, insbesondere wenn Sie mit dem Stift zeichnen, da dies häufig zu viel Dunkelheit bedeutet. Wenn ich zum Beispiel versuchen würde, jedes einzelne Blatt auf diesem Baum zu zeichnen , wird es wie ein schlammiges Durcheinander aussehen. Es sieht vielleicht cool aus, erfüllt aber möglicherweise nicht den allgemeinen Zweck der Zeichnung es sei denn, Sie konzentrieren sich nur auf den Baum. Wenn ich vier Stunden damit verbringe, jedes einzelne Blatt einzuzeichnen , fühle ich mich am Ende vielleicht sehr gut, aber ich bin mir nicht sicher, ob dieser Baum besser aussehen würde , wenn ich klug damit umgehen würde, wo du Details platzierst und auf welche Texturen du dich konzentrierst, deine Zeichnung wird besser werden. Schließlich, und ich habe in den anderen Lektionen nicht so viel darüber gesprochen , aber es geht darum, auf Licht und Schatten zu achten. Wir haben zwar über Dunkelheit gesprochen, aber die Art und Weise, wie die Sonne oder die Art und Weise, wie das Licht eine Textur abspielt , kann die Art und Weise, wie wir sie wahrnehmen, verändern. Wenn Sie sich diese Grasszene ansehen , die in Richtung Wald führt, können Sie sehen, dass Sie in der Sonne die einzelnen Grasstränge nicht wirklich sehen. Wenn wir also versuchen würden, all diese individuellen Grasformen zu zeichnen, würde es nicht wirklich wie ein Feld aussehen. Und da wir mit einem schwarzen Medium zeichnen, würden wir in dieser Szene schlammig werden. Es sieht viel zu dunkel aus und es würde nicht wirklich erfassen wie die Grasstruktur einem sonnigen Tag tatsächlich aussieht. Stattdessen fügen wir vielleicht einfach ein paar kleine Grassträhnen hinzu. Aber ich werde später darüber sprechen, wenn wir in einer weiteren Lektion über das Zeichnen von Vegetation sprechen in einer weiteren Lektion über das Zeichnen von Vegetation Oft löscht Licht auch die Textur. Hier ist was ich meine. In dieser Zeichnung von Hogwarts können Sie sehen, dass dieser Turm auf der rechten Seite der Zeichnung überhaupt nicht viel Textur aufweist, obwohl es sich um ein Backsteingebäude handelt. Aber da es weiter weg ist und direktes Sonnenlicht bekommt, nimmt das Sonnenlicht die Ziegellinien , die wir von so weit weg sehen würden, irgendwie weg. Deshalb habe ich es komplett leer gelassen, weil ich die Sonne und das Highlight dieses Turms akzentuieren möchte . Und ich wusste, wenn ich Steine hinzufüge, würde das die Illusion erzeugen , dass es tatsächlich unter Schatten steht. Es würde sich im Turm auf eine Weise verdunkeln , die den Kontrast, den ich mit Hell und Dunkel erzeugen möchte, beeinträchtigt. Um es noch einmal zusammenzufassen: Es ist sehr wichtig, darauf zu achten , wo das Licht auf Ihre Textur treffen würde , indem Sie der Textur auch einen Schatten hinzufügen . Man kann seinen Platz in der Szene wirklich akzentuieren und das konsequent tun. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihre eigene Zeichnung erstellen. In der nächsten Lektion haben Sie die Möglichkeit, diese Texturen zusammenzufügen und auch einige eigene hinzuzufügen. 11. Übung: Dein eigenes Zeichnen: Ich habe dir drei Beispiele für Formen gegeben, die du zeichnen kannst. Wie Sie sehen, habe ich sie in einer Zeichnung zusammengefasst. Nun, wenn Sie das mit mir gemacht haben, ist es an der Zeit, dass Sie anderen Texturen, auf die Sie neugierig sind, etwas kreatives Flair verleihen auf die Sie neugierig sind, etwas kreatives Flair . Integration der Konzepte, die ich zu Beginn des Unterrichts vorgestellt habe. Versuche, eine neue Textur zu zeichnen und denke daran, wie sie anders aussehen kann , je näher sie dir ist und je weiter sie von dir entfernt ist. Achten Sie auf die Art und Weise, wie die Schatten sind, die dunklen Teile der Textur, erzeugen Sie eine dreidimensionale Form oder ein dreidimensionales Gefühl für die Textur. Und schließlich sollten Sie sich darüber im Klaren sein, welchen Teil der Textur Sie zeichnen. Wie können Sie sich das Leben erleichtern, indem Sie auswählen , welche Texturabschnitte oder welche Textur nicht vollständig gezeichnet werden sollen. So entsteht eine Zeichnung, die den Blick des Betrachters auf das Wesentliche konzentriert und dabei nicht zu überladen wirkt. Wenn du möchtest, kannst du etwas völlig Einzigartiges zeichnen. Wirf die Beispiele, die ich gegeben habe aus dem Fenster und zeichne eine Szene mit deinen eigenen Texturen. Versuchen Sie, zwei, drei oder vier einzubeziehen, und posten Sie sie dann auf der Projektseite. Wenn du möchtest. Beschreiben Sie kurz, was Sie gezeichnet haben, was Sie wirklich schwierig fanden oder was Ihnen an dem Prozess gefallen hat . Und das war's. In der nächsten Lektion beenden wir den Kurs und sprechen darüber, was wir besprochen haben. 12. Ende: Also hast du es geschafft, wir haben darüber gesprochen, wie man Texturen mit Licht und Schatten herstellt. Wie Sie sicherstellen können, dass die Textur uns am nächsten ist , ist detaillierter, diejenigen, die weiter entfernt sind , werden ausgeblendet. Wir haben auch über die intelligente Nutzung Ihrer Zeit gesprochen. So achten Sie darauf , welcher Teil der Textur zu zeichnen ist um einen Gesamteindruck zu erhalten , ohne zu überladene Zeichnungen zu erstellen. Dann gingen wir drei verschiedene Texturen durch, um zu zeichnen. Sie hatten die Gelegenheit, Gras und Vegetation zu üben. Sie müssen auch das Üben verfolgen , die felsigen, geometrischen Formen. Und dann haben wir über den Ziegelstein und diese Formen gesprochen , die sich im Laufe der Zeit wiederholen. Ich hoffe, Sie hatten auch die Gelegenheit, es zusammenzustellen, und ich freue mich sehr, zu sehen was Sie auf der Projektseite gezeichnet haben. Aber was kommt als Nächstes? Nun, ich hoffe, Sie können diese Tipps in Ihrer eigenen Zeichenpraxis verwenden. diese Ideen im Hinterkopf behalten, denke ich, dass Ihr Setup für ein effizienteres und ein bisschen unterhaltsameres Zeichenerlebnis sorgt. Sie müssen nicht jeden Aspekt oder jeden Teil der Textur zeichnen , die Sie vermitteln möchten , oder die Textur, die Sie auf die Seite setzen möchten. Aber wenn Sie intelligent sind und Licht und Schatten sowie Entfernung verwenden , können Sie Texturen erstellen, die wirklich Spaß machen, Ihre Zeichnung bereichern und die hoffentlich auch Spaß machen . Ich freue mich zu sehen, was Sie kreieren. Danke, dass du an dem Kurs teilgenommen hast und ich freue mich darauf, mit dir über Textur zu sprechen. Schon wieder.