Texturen in Procreate: Schichteffekte mit digitalen Pinsel erstellen

1. Kurseinführung: Texturen oder die menschliche Note auf der digitalen Leinwand. Egal, ob Sie das traditionelle Aquarell und Papier Luke mögen oder ob Sie sich für moderne, jazzige Texturen interessieren. Procreate hat eine große Sammlung professioneller Zeichenpinsel , mit denen Sie Ihre kreativen Träume veranschaulichen können. Das heißt, der riesige Pinsel für die Action kann überwältigend sein. Welche sollten wir also auswählen und kombinieren, um diese funky, leckeren Texturen zu kreieren? Nun, in diesem Kurs haben Sie Hi Emmy Fats und den in Nordtexas lebenden Künstler, Illustrator, behandelt . Meine Arbeit, Texturen machen einen auffallenden Unterschied. Ich verwende sie, um Charakter zu verleihen, und ich erwähnte digitale Zeichnungen und erwecke meine Illustrationen zum Leben. Procreate ist meine bevorzugte App von einfachen Aufwärmillustrationen bis hin zu komplexeren mehrschichtigen Gemälden. In diesem Kurs werde ich mit Ihnen meinen kreativen Prozess zur Illustration lustiger und farbenfroher Texturen mit dem iPad und der Procreate-App teilen meinen kreativen Prozess zur Illustration lustiger und farbenfroher Texturen . Sie lernen, Schichtdefekte zu malen, Üben Sie Prinzipien und Schrifttechniken und wenden Sie das Gelernte Schritt für Schritt auf ein Projekt an. Wir beginnen mit dem Ausmalen Texturseite mit der herunterladbaren Vorlage, die im Unterricht bereitgestellt wird. Sie lernen, wie Sie im Pinselmenü navigieren. Verwenden Sie den Apple-Stift zum Malen und Anwenden Masken als integralen Bestandteil Ihres Workflows. Diese Klasse ist für alle gedacht, die Charakter hinzufügen möchten. Und ich erwähnte ihre Illustrationen mit verspielten Texturen. Es steckt voller Praktiken , die Sie auf jedes kreative Traumprojekt anwenden können . Also mach mit beim Unterricht und lass uns anfangen, Texturen zu spielen. 2. Deinen Bleistift kennenlernen: Regentage. Lass mich dich in mein Studio bringen und wir können mit dem Unterricht beginnen. Willkommen im Unterricht. Ich freue mich, dass du hier bist. So beginne ich meinen Tag wirklich mit einem guten Frühstück und einer Tasse Kaffee. Und dann gehe ich rüber ins Studio und sehe, dass der Schreibtisch direkt hinter mir ist und fange an zu zeichnen. Sie also die Texturvorlage herunter , die ich für Sie in den Unterrichtsressourcen vorbereitet habe , und unsere heutige Aufgabe oder Ihre Mission, wenn Sie sie akzeptieren, besteht darin, jeden einzelnen auszufüllen diese leeren Räume mit verspielten Texturen. Also lasst uns weitermachen und mit dem ersten beginnen. Und wir wählen den einfachsten und grundlegendsten Pinsel aus. Also lasst uns weitermachen und unserem Canvas eine neue Ebene hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie die darunter liegende Ebene sperren, nämlich die Skizzierebene. Denn wenn wir es nicht sperren, könnten wir es versehentlich mit Farben füllen. Und lass uns weitermachen und den Stift aussuchen. Ich liebe es, den Six B Bleistiftpinsel Es ist super vielseitig. für die erste Textur Neigen wir den Stift und üben etwas Druck aus? Wenn wir den Apple Pencil kippen, erhalten wir eine breite Textur, die sehr weich und schön ist. Ich würde also vorschlagen, mit einer dunklen Farbe zu beginnen und dann einen helleren Farbton hinzuzufügen. Und das würde einen sehr schönen und spielerischen Effekt erzeugen. Wir wollen nicht zu Lichtern gehen, sondern zu etwas helleren Farben, die sich immer noch von der darunter liegenden unterscheiden. Dies ist auch eine großartige Möglichkeit , die Hand aufzuwärmen. Wir fangen gerade damit an, mit unserem Stift zu spielen. Und ich versuche derzeit nicht, etwas zu kompliziertes zu tun. Was wir hier tun werden, ist Ebenenfarben mit einer dunklen Farbe beginnen und dann hellere Farbtöne hinzufügen dass Ebenenfarben mit einer dunklen Farbe beginnen und dann hellere Farbtöne hinzufügen, die innerhalb derselben Familie liegen. Wenn ich also mit Grün zeichne, möchte ich helleres Grün und dann vielleicht ein Aquablau hinzufügen. Und ich werde es mit einem dunkleren Blau beenden. Also ist alles in der blaugrünen Familie. Wir wollen in dieser Übung keine spritzenden Farben , das sind verrückte Dinge . Für die nächste Textur werden wir den Stift weiterhin verwenden, aber wir werden ihn etwas anders verwenden. Wir ändern nichts an den Einstellungen des Pinsels. Wir ändern gerade die Art und Weise, wie wir den Stift gegen unseren Bildschirm kippen . Anstatt also mit der breiten Seite des Stifts zu arbeiten, verwenden wir die Spitze, um feste Striche zu erzeugen , sodass die Textur sehr sanft herauskommt und tanzt. Der Six B Pencil ist wirklich ein sehr vielseitiger Pinsel. Und die Textur , die Sie erhalten, hängt nur von der Art und Weise ab, wie Sie Ihren Stift verwenden. Es ist also auch eine großartige Gelegenheit, den Apple Pencil kennenzulernen und zu erfahren, wie Sie ihn auf sehr, sehr einfache Weise beim Malen von Texturen verwenden können. Für unseren nächsten Vortrag möchte ich mir einen neuen Pinsel aussuchen. Und dieser ist der Oberon. Das ist einer meiner Lieblingspinsel. Und ich benutze es in letzter Zeit oft in meinen persönlichen Projekten. Was ich an der Oberon-Bürste mag, ist, dass sie eine Textur auf der Oberfläche hat. Es hat auch sehr feine Kanten am Pinsel. Wenn wir also Pinselstriche erstellen, wenn mehr unterdrückt wird, erhalten wir mehr Farbe. Und wenn wir weniger drücken , erhalten wir weniger Farbe. Dadurch können wir mehr von der Textur des Pinsels sehen. Die Textur ist wirklich immer noch sehr gut sichtbar, auch wenn Sie viel Druck ausüben und viel Farbe auftragen. Für diese Übung werden wir den Pinsel auf etwa 5% einstellen. Es ist also irgendwie mittelgroß, klein und trage die Textur mit Klopfen auf. Denn was wir irgendwann haben wollen, ist der Effekt, dass diese kleinen Pinselstriche unsere Texturform ausfüllen. Ordnung. Bei dieser Textur möchte ich, dass Sie darauf achten die Vorlage mit kleinen Fingertipps zu füllen , damit Sie die Textur des Pinsels sehen können. Und dann können wir die Farbe ändern , ohne die Einstellungen des Pinsels zu ändern . Fügt unserem Texturmuster eine weitere Ebene hinzu. Also folge mir und erstelle deine eigenen Texturen, und wir werden diese Übung in der nächsten Lektion fortsetzen. 3. Mit Farben spielen: Für diese Übung beginnen wir mit dem Färben von drei Texturmustern mit nur drei Grundfarben. Ganz einfach. Sie können dazu den Oberon-Pinsel verwenden. Jetzt gehen wir zu unserem Ebenenmenü und fügen eine neue Ebene hinzu und richten sie als Schnittmaske ein, indem wir auf die Ebene tippen und aus dem kleinen Menü eine Schnittmaske auswählen. Jetzt gibt es zwei Arten von Masken , die beim Illustrieren sehr nützlich sind. Die erste ist eine Schnittmaske, und zwar auf einer hinzugefügten Ebene, die über die Ebene hinausgeht , die wir in unseren Projekten verwenden. Das zweite, das wir auch in dieser Klasse verwenden werden , ist ein Alpha Lock. Und eine Alpha-Sperre gilt für denselben Layer , den Sie zeichnen. Und das bedeutet, dass Sie später weniger Flexibilität haben , um Änderungen vorzunehmen denn wenn wir das Alpha Lock verwenden , wenden Sie tatsächlich die gesamte Zeichnung direkt in unsere Malebenen an. In diesem Sinne Verwendung einer Schnittmaske ermöglicht Ihnen die Verwendung einer Schnittmaske viel mehr Flexibilität in Ihrem Illustrationsprozess. Ich möchte also, dass wir jetzt spielerischer sind. In dieser Übung. Wir werden immer noch das Operon benutzen. Lassen Sie es uns skalieren, sodass größere Pinselstriche erzeugt werden und wählen Sie eine völlig andere Farbe als die, die Sie auf Ihrer Malebene haben. Und ich möchte, dass Sie jetzt einfach ein paar verspielte Formen erstellen und auch mit der Größe Ihres Pinsels spielen , um verschiedene Pinselstriche zu erzeugen. Einige von ihnen werden größer sein, andere werden schlanker sein. Und das erzeugt einfach eine sehr verspielte, interessante Form auf Ihrer Hauptmalschicht. Jetzt möchte ich einen neuen Pinsel vorstellen. Dies ist ein Pinsel, den ich auch häufig verwendet habe und den ich tatsächlich in unserem Kostenprojekt verwenden werde. Dieser ist der Blackburn-Pinsel. Es ist ein digitaler Pinsel. Die Zeichnungen sind einem echten Pinsel sehr ähnlich. Sie können tatsächlich die Textur sehen, die die feinen Haarlinien eines trockenen Pinsels auf einem trockenen Papier erzeugen, aber es verleiht Ihnen auch volle Farbe. Es ist kein transparenter Pinsel. Wenn Sie transparent sein möchten, müssen Sie nur die Opazitätseinstellungen ändern. Womit wir spielen wollen ist der Druck, den wir auf den Pinsel ausüben und der beim Malen in unserer Textur verschiedene Formen erzeugt beim Malen in unserer Textur verschiedene Formen Was wir wirklich sehen wollen, ist diese trockene Textur des Haaransatzes die dir dieser Pinsel gibt wenn du ihn auf deine Leinwand aufträgst. Ordnung, und lassen Sie uns etwas anderes machen und verspielte Texturformen mit einer sehr lebendigen Farbe kreieren auch hier verspielte Texturformen mit einer sehr lebendigen Farbe kreieren. Okay, lass uns ein bisschen mehr mit diesem Pinsel spielen. Lassen Sie uns mit einem Blackburn eine andere Form einfärben und dann die Textur anwenden, indem den Pinsel verkleinern und eine neue Farbe auswählen. Dieses Mal habe ich versucht, Ihre Pinselstriche zu kontrollieren, also wird es Ähnliches geben. Wir werden den gleichen Druck ausüben und sehr ähnliche Linienarbeiten durch dieses gesamte Texturmuster ziehen . 4. Texturen löschen: Wir beginnen also damit, ähnliche Dinge zu tun wie in der vorherigen Lektion. Aber wir werden neue Elemente hinzufügen und das wird ein neuer Pinsel sein. Dann freue ich mich, Ihnen das vorstellen zu können. Für diese Übung beginnen wir auf ähnliche Weise wie in der letzten Lektion und füllen einfach zwei Formen mit einer Hintergrundfarbe aus. Wir werden immer noch den Blackburn-Pinsel verwenden , um einige Texturen zu erstellen. Jetzt möchte ich, dass wir etwas Neues machen. Wir ändern unseren Radierpinsel auf die Distellinie, bürsten und löschen einen Teil unserer Texturebene mit diesem speziellen Pinsel. Cool, ich liebe den Effekt wirklich. Spielen Sie also damit herum und sehen Sie, was Sie erstellen können. Verwenden wir nun den gleichen Pinsel, den Kristallpinsel, um einige Texturen einzuzeichnen. Was ich an diesem Pinsel liebe , ist, dass er sehr strukturiert sein kann. Ich kann parallele Pinselstriche zeichnen und diesen sehr gestalteten grafischen Effekt erzeugen diesen sehr gestalteten grafischen Effekt da es sich um einen Rechenpinsel handelt. Sie können es aber auch verwenden, um sehr warme Pinselstriche zu zeichnen , indem Ihre Textur nur sehr sanft ausfüllen . Spielen Sie ein bisschen damit, um ein echtes Gefühl für diesen Pinsel zu bekommen . Sehen Sie, wie Sie damit unterschiedlichen Druck ausüben können , um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Versuchen Sie bei dieser Übung, die gleiche Richtung für Ihre Pinselstriche beizubehalten . Und wir können es später öffnen, wenn wir einen Teil der Textur löschen und damit einige spielerische Löscheffekte erzeugen . Und wir können auch einige unserer anderen Texturen, die wir bereits erstellt haben, erneut betrachten. Und indem Sie einfach einen Teil der Form oder der Texturebene löschen , öffnen Sie unsere Texturen mit diesem wirklich lustigen Pinsel. Da wir also mit Ebenen arbeiten, haben wir zwei Optionen, zwei Ebenen zum Löschen von der Ebene Nummer zwei, die meine Hintergrundebene ist, und Ebene Nummer drei welches sind die Texturschichten. Denken Sie jetzt daran, dass ein Teil meiner Textur bereits direkt auf Schicht zwei aufgetragen wurde. Es ist also wirklich wichtig, welche Ebene wir löschen möchten. Was auch immer wir aus meiner violetten Ebene gelöscht gilt auch für die orangefarbene Ebene, da diese Ebene als meine Schnittmaske eingerichtet ist. Wenn ich jetzt nur die orangefarbene Ebene löschen möchte. Das ist also ein Teil des Lila, das durchscheint. Wir müssen weitermachen und die Texturebene auswählen und von dieser Ebene löschen. Nur. Auf diese Weise beeinflussen wir nicht das darunter liegende Purpur und zeigen nur einen Teil davon durch die Linien , die wir erhöhen. 5. Tipps und Techniken: Für diese Übung möchte ich einen neuen Pinsel vorstellen. Dieser ist das Herz. Es hat eine sehr subtile Textur die sich anfühlt, als würden Sie mit einem Schwamm malen. Wenn Sie viel auf diesen Pinsel drücken, erhalten Sie mehr Texturen, es wird rauer. Und wenn Sie sehr leicht damit zeichnen, werden Sie eine sehr sanfte Farbwäsche haben. Also spiel ein bisschen damit. In dieser Übung möchte ich jedoch diesen Pinsel verwenden , um unsere Texturebene zu färben , die als Schnittmaske eingerichtet ist. Und malen Sie einfach von den Rändern der Form ein, fühlen Sie nicht alles mit Farbe, tupfen Sie einfach mit einem Pinsel ab und drücken die Textur sehr, sehr, sehr sanft hinein. Und dann ändern wir einfach die Farbe ein wenig. Und so werden sich Farbschichten überlappen. Und so können wir die Farbe darunter sehen. Ordnung, machen wir das. Das ist also eher eine professionelle Technik für die Arbeit in Ihren Texturen. zu haben Versucht, dabei mehr Kontrolle über Ihren Stift und einige Flecken sichtbarer und andere sanfter zu haben. Das Wichtigste ist, zu haben. Das Wichtigste ist Ihre Textur wirklich sehr, sehr sanft zu schichten. Kunsttechnik drückt die Textur von außen auf unsere Ebene und lässt das Zentrum freigelegt, sodass nicht alles vollständig mit Texturen bedeckt ist. Was Sie sehen möchten, ist die Interaktion zwischen den beiden Ebenen. Derjenige, der darunter ist und der, der vorbei ist. Das gibt dir all die feinen Texturen. Sie können Ihre Farben abwechseln und verschiedene auswählen und sehen, wie die Texturen mit verschiedenen Farben zusammenarbeiten. Die Farbauswahl sollte zu diesem Zeitpunkt wirklich frei , da wir jederzeit zurückgehen und unsere Farben bearbeiten und ändern können . Und wir werden das gegen Ende dieser Lektion tun . Also lasst uns weitermachen und eine andere Form malen. Und dieses Mal werden wir Farben so schichten , dass sie sich fast berühren, aber nicht abdecken. Ein weiteres, was wir sehen wollen, ist die Ebene unter unserer Texturebene, die durch unsere Pinselstriche sichtbar wird. Was manchmal wirklich funktioniert sind Farben, die gut zusammenpassen. In dieser Übung wählen wir also ähnliche Farben aus und verwenden unsere Pinselstriche, um alles wirklich sichtbar zu halten und nicht zu verschmelzen. Versuchen Sie, einige Lücken zwischen Ihren Pinselstrichen zu lassen , damit der Hintergrund durch Ihre Texturebene scheint und sehr, sehr locker funktioniert. Dies ist wirklich eine einfache Technik , mit der Sie professionelle Ergebnisse erzielen, da Sie nach und nach die Farbänderung des Verlaufs einbürsten , die vollständig in Ihrer Kontrolle liegen. Und das Ergebnis ist ein wirklich lustiger Kalorific, der wirklich gut zusammenpasst. In Ordnung, lassen Sie uns eine andere Texturvorlage einfärben und versuchen, unsere Pinselführung sichtbar zu halten. Ich werde das machen und ein wenig über den Pinsel sprechen , den ich verwende, aber für diese Übung können Sie jeden Pinsel auswählen, den Sie mögen. Zeichnen. Der Pinsel, den ich verwende, ist eigentlich mein eigener Pinsel, den ich für eine andere Klasse hier auf Skillshare erstellt habe . Dies wäre die Landscape Go Ashe-Klasse. Und wenn Sie diesen Pinsel wollen, gehen Sie einfach zu dieser Klasse und laden Sie diesen Pinsel herunter. Sie können auch jeden anderen Pinsel für diese Übung verwenden, und es funktioniert einwandfrei. Persönlich verwende ich nicht gern braune Farbe, obwohl ich versucht habe, sie für diese Übung zu verwenden, sie hat bei mir einfach nicht funktioniert. Also werde ich weitermachen und meine Farbe bearbeiten. Und es ist eine gute Gelegenheit zu lernen, wie das geht. Da sich alle meine Hintergründe für diese Texturmuster auf derselben Ebene befinden, muss ich die Ebene, die ich bearbeiten möchte, irgendwie trennen, indem ich sie von den anderen Formen auswähle, wenn ich sie erstellt habe. Und nachdem wir es ausgewählt haben, können wir weitermachen und die Anpassungsfarben auswählen und einfach den Farbton dieses Brauns ändern. Und persönlich bin ich ein großer Fan von Lila, also werde ich einfach weitermachen und Lila für diese Übung verwenden. Ordnung, also so bearbeiten Sie Ihre Farben. Als nächstes wählen wir eine andere Farbe für unsere Texturebene aus und versuchen einfach, die Pinselstriche luftig und frisch zu halten. Ich möchte keinen Farbblock sehen, der meinen Hintergrund bedeckt. Ich möchte wirklich, dass die Pinselstriche in dieser speziellen Übung geschichtet sind. Zeichnen Sie also mit kleinen Pinselstrichen, ändern Sie die Richtung und schichten Sie die Farben. Und wir können auch eine schöne Richtung auf die Formen anwenden , die wir erzeugen, wenn wir diese Textur einfärben. 6. Aquarelle und traditionelle Medien: In dieser Lektion werden wir traditionellere Texturen auf unserem digitalen Campus erstellen . Für diejenigen unter Ihnen, die gerne mit digitalen Pinseln zeichnen, aber diesen Look von Aquarellen in traditionelleren Medien kreieren . Das ist die Lektion für dich. Aber auch wenn Sie wahrscheinlich eine grafischere und kontrolliertere digitale Umgebung haben, können Sie einige dieser Techniken anwenden um Ihren Illustrationen Wärme zu verleihen. Beginnen wir also damit eine Hintergrundebene mit einem Pinsel zu erstellen , den ich wirklich liebe. Es heißt der alte Strand. Und es wird dir Textur geben, wie ein paar sie wirklich, wirklich mit einem Aquarellpinsel erwischt haben. Das Wichtigste, an das Sie sich bei der Arbeit mit diesem Pinsel erinnern sollten , ist die Vergrößerung. Sie möchten die Textur wirklich mit breiten Pinselstrichen sehen können . Es ist also 300 dpi Canvas. Mein Setup hat etwa 10% Pinselgröße, wenn ich aus der Nähe schaue. Und von dieser obigen Ansicht können Sie die Textur dieses Pinsels wirklich sehen. Wir wollen einige Bereiche sehen, in denen sich die Pinselstriche überlappen. Und so haben wir dort mehr APOC, Pinselflecken. Und das ist so ziemlich der Effekt, den man mit einer echten Wasserbürste erzielen würde. Okay, jetzt ändern wir die Farbe, nur weil ich mehr von meiner Textur sehen möchte. Und da dies eine helle Farbe ist, ist die Textur nicht sehr sichtbar. Ich wähle nur diesen Bereich aus und spiele dann mit den Farbeinstellungen. Und jetzt können wir wirklich sehen, wie die Textur dieser Pinselführung, an die man sich beim Auftragen der zweiten Farbschicht erinnern beim Auftragen der zweiten Farbschicht sollte, darin besteht, leicht zu arbeiten. Stellen Sie sich Aquarelle bei der Arbeit vor, sie werden sehr luftig, sehr flüssig sein. Wir wollen eine zweite Schicht sehr verdünnter Farbe auftragen. Arbeiten Sie also sehr vorsichtig mit einem Hartz-Pinsel, wenn Sie die zweite Schicht der Aquarelltextur auftragen. Jetzt machen wir etwas wirklich, richtig Lustiges. Wir gehen zu unserer Auswahl an Wasserbürsten. Und das sind alles Pinsel , die für die Fortpflanzung nativ sind. Dies ist nichts Besonderes , das Sie herunterladen müssen. Also lass uns weitermachen und einen dieser Pinsel auswählen und diesen Wasserspritzereffekt auf unserer Leinwand hinzufügen. Das ist eine wirklich, sehr lustige Technik. Vielleicht möchten Sie mit der Deckkraft Ihres Pinsels und auch mit der Größe Ihres Pinsels spielen , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Der beste Weg, um herauszufinden , welches für Sie funktioniert, ist es einfach, es auszuprobieren. Wenn die Pinsel zu klein sind, skalieren Sie sie einfach hoch. Möglicherweise müssen Sie die Farbe ändern , um die Aquarell-Splash-Effekte zu erzielen. Ordnung, versuchen wir es mit einem anderen Pinsel. Damit dieser Effekt tatsächlich überzeugend aussieht, müssen wir diese Wasserspritzer über die von uns geschaffene Hintergrundform hinaus ziehen diese Wasserspritzer über die von uns geschaffene Hintergrundform hinaus . Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, eine neue Schicht hinzuzufügen und Ihre Wassertröpfchen auf diese Schicht zu ziehen. Für die Übung verwende ich tatsächlich dieselbe Ebene, die ich erstellt habe, meine Hauptformen darauf. In jedem Fall haben Sie die Wahl, aber es ist eine bessere Idee, für diese Übung eine separate Ebene zu verwenden . Sie können diese Wassertröpfchen also zu anderen Texturen auf Ihrer Texturseite hinzufügen . Ich denke, es sieht einfach verspielter aus und ich habe es genossen, andere zu probieren und andere auf zusätzliche Formen zu streichen , nur um zu sehen, wie sie zusammenarbeiten. Eine letzte Sache, die ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte , ist, wie Ihrer digitalen Leinwand Papiertextur hinzufügen. Sie können die bereits nativen Pinsel zur Fortpflanzung verwenden , um diesen gewünschten Effekt zu erzielen. Fügen wir also eine neue Ebene hinzu und schauen diese neue coole Textur an, die wir auf unseren Canvas anwenden können. In Procreate finden Sie also unter dem Skizzierpinselmenü weiches Pastell und Ölpastell in RFPs, Kryogen und verschiedenen Kohlebürsten, um Ihrem Canvas Textur zu verleihen , damit es so aussieht, als wäre es ein echtes Papier. Einige der professionellen Aquarellpapiere haben also diese sehr feine Textur. Andere haben unterschiedliche Texturen, die wir mit unseren digitalen Pinseln nachahmen können. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, diese Technik auf einer separaten Ebene anzuwenden , damit sie unsere gemalten Texturen nicht beeinträchtigt . Wir wollen, dass das tatsächlich auf dem Papier darunter steht. es in einer separaten Ebene einrichten, können wir es besser in unseren Hintergrund einbetten, es einmischen, die Farbe und die Deckkraft der Ebene ändern, um sicherzustellen, dass diese Textur wirklich gut funktioniert. mit unserem Hintergrund. Wir möchten, dass es sehr subtil ist und unserer digitalen Leinwand eine weitere Dimension hinzufügt. für diese Übung Probieren Sie für diese Übung einige verschiedene Pinsel aus dem Skizziermenü aus, um diesen Papiertextureffekt auf Ihrer gesamten Leinwand zu erzielen. 7. Mischen deiner farbigen Texturen: Ordnung, als nächstes möchte ich einen neuen Pinsel vorstellen. Und dies ist ein großartiger Pinsel, um Laura Puna kennenzulernen. Er wird Ihnen wirklich interessante Linien geben, wenn er für klein eingerichtet ist , oder verwenden Sie ihn um Ihre Hintergrundfarbe aufzutragen und eine sehr schöne Art von Leinwand zu haben papierartige Textur dazu. Ordnung, und jetzt wollen wir denselben Pinsel verwenden , um eine völlig andere Farbe zu mischen. Um dies erfolgreich zu tun, möchten wir eine sehr subtile Textur auftragen , weil wir möchten, dass unsere Farbe sehr, sehr sanft eintrifft. Und wenn wir damit zu viel drücken, bekommt der Pinsel nur sehr intensive Farben. Das ist wirklich das Gegenteil von , was wir hier erreichen wollen. Wir möchten, dass sich unsere Farben sehr gut einfügen. Zum Einblenden tragen wir nur leicht unterschiedliche Farbtöne auf und die Verwendung des Pinsels, um sie wirklich sehr sanft zu färben. Der Laura-Puna-Pinsel ist ein sehr guter Pinsel für diesen Mischeffekt , den wir wollen. erreichen. Aber als nächstes möchte ich Ihnen einen anderen Weg und eine andere Technik zeigen , mit der Sie Ihre Farben mischen können. Also lasst uns weitermachen und eine Hintergrundfarbe für unsere letzte Übung ausmalen. Und als nächstes wählen wir zwei verschiedene Farben aus. Eine, die viel heller ist als der Hintergrund, und die andere wird viel dunkler sein. Und wir färben sie einfach so ein. Wir können sie also sicherlich mit dem Pinsel einmischen. Aber ich möchte dir eine andere Technik zeigen. Also lass uns gehen und dieses kleine wischende Fingerwerkzeug treffen, und das ist das Wischwerkzeug in Procreate. Wir werden das Smudge-Tool verwenden , um unsere Farben zu mischen. So. Jetzt kann das Wischwerkzeug auf einen beliebigen Pinsel aus Ihrer Pinselauswahl eingestellt werden. Wenn Sie möchten, dass sich ausgeprägtere Texturen einfügen, können Sie einen Pinsel mit mehr Texturierung verwenden. Wenn Sie etwas Subtileres wünschen, sollten Sie einen Pinsel einer subtileren Textur verwenden, um ihn als Wischwerkzeug zu verwenden. Der beste Weg, dies herauszufinden, ist, es einfach auszuprobieren und zu sehen, was für Sie funktioniert. Spielen Sie auch mit der Größe des Pinsels. Wenn Sie möchten, dass die Einblendung größer wird, skalieren Sie einfach den Pinsel. Und wenn Sie möchten, dass es mehr von der Textur des Pinsels zeigt , verkleinern Sie ihn vielleicht. Auf diese Weise können wir sehr, sehr weiche Farben mischen oder einen Fächerpinsel auswählen, oder einen Fächerpinsel auswählen um spielerischere Effekte zu erzielen. Für diese Übung möchte ich einige der Texturen, die ich zuvor erstellt habe, noch einmal überdenken und mit dem Smudge-Tool ein wenig Verspieltheit verleihen . Wir wollen es nicht übertreiben, weil wir nicht wollen, dass alle unsere Texturen eingemischt werden. Ich möchte nur, dass du siehst, wie dieser Effekt bei dir funktioniert. Es macht Spaß, sich daran zu erinnern , dass wir separate Ebenen erstellt haben. Wir haben eine Ebene für unsere Hintergrundfarbe und wir haben eine Ebene für eine Texturfarbe. Wir können diesen Effekt also auf beide anwenden und sehen , wohin er uns bringt. Ordnung, meine Freunde, ich denke, wir haben eine sehr interessante Seite voller Farben und Texturen, die wirklich zeigt, dass wir verschiedene Variationen und Herangehensweisen erforschen verschiedene Variationen und Texturen. Und als Nächstes beginnen wir mit unserem Klassenprojekt. Sie können diese Übung in die Klassengalerie hochladen . Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Was wir als Nächstes tun werden, ist das, was wir hier gelernt haben , auf ein aktuelles Projekt anzuwenden. Ordnung, wir sehen uns als Nächstes in unserer nächsten Lektion. 8. Das Projekt: Skizzieren und Farbblockieren: Sie für Ihr Klassenprojekt etwas aus, Wählen Sie für Ihr Klassenprojekt etwas aus, das Ihnen bereits zur Verfügung steht, und es macht Spaß, Objekte mit einfachen und lustigen Formen um Sie herum zu werfen. Ich fand diese beiden Elefanten, Holzskulptur war um mein Haus herum. Und ich werde sie bohren. Ich denke sie machen richtig Spaß. Sie können sie auch zeichnen. Suchen Sie in den Unterrichtsressourcen nach einer Sammlung dieser Elefantenfotos, wenn Sie meinem Zeichnungsthema folgen möchten . Ordnung, und jetzt können wir beginnen. Nehmen wir also den sechs B-Bleistift auf einer frischen neuen Leinwand und erstellen eine Skizze unserer Zeichnungsmotive. Lassen Sie uns also einige Hinweise für Best Practices zum Skizzieren Ihrer Hauptelemente besprechen . Wenn Sie aus der Beobachtung zeichnen, schauen Sie sich die Grundformen an. Finden Sie zuerst die großen Formen und zeichnen Sie sie auf sehr, sehr einfache Weise. Beginnen Sie mit dem Zeichnen wirklich sanfter Linien, um alle Formen auf Ihrer Leinwand zu finden. Wenn Sie sich über die Richtung Ihrer Zeichnung sicherer sind , dann beginnen Sie, ausgeprägtere Linien zu markieren , um alle feinen Details in den Beinen zu erhalten , wäre ein wichtiges Detail und ein Hauptlinie wird die Elefantenwirbelsäule sein. Beide werden in diesem Fall Diagonalen sein, und diese fügen der ursprünglichen Skizze den Sinn für Richtungen hinzu. Achten Sie auf die Perspektive und das bedeutet, dass die Elemente, die weit entfernt sind, kleiner aussehen werden. Und wenn Sie zeichnen, versuchen Sie, einen interessanten Standpunkt zu wählen. Das Platzieren von Elementen auf ihrer Seite ist die grundlegendste Perspektive , die Sie finden können. Elemente in einer leichten Diagonale zu erhalten Interessanter ist es, Elemente in einer leichten Diagonale zu erhalten. Mein letzter Schritt wäre das Foto nachverfolgt. Dies ist kein Skizzierkurs. Wenn du gut darin bist. Fantastisch, aber wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen, nehmen Sie ein Foto auf, legen Sie es auf Ihre Leinwand, verringern Sie die Deckkraft und zeichnen Sie einfach den Umriss nach, damit Sie etwas zum Arbeiten haben. Ihr nächster Schritt zum Erstellen des Projekts besteht darin , zunächst einige Grundfarben auszuwählen. Für mich sind die Statuen der Elefanten, ein dunklerer Braunton und ein rötlicherer Braunton die Inspiration . Das ist also mein Ausgangspunkt. In diesem Stadium erstellen wir eine einzigartige Ebene , erstellen wir eine einzigartige Ebene in der wir die Farben platzieren und testen können. Ich werde versuchen, einen Elefanten zu malen. Dann wählen wir eine andere Farbe und testen sie an meinem zweiten Elefanten und versuchen herauszufinden , ob diese Farben zusammenarbeiten und ob ich sie mag, Farben, die du magst, außer für später, markieren Sie sie an der Seite, um Ihre Grundfarbpalette zu erstellen. Der Schlüssel hier ist, fließend zu sein und zu experimentieren. Machen Sie sich nicht zu viel Gedanken über Ihre Farbauswahl. Wir können sie immer ändern. Wir wollen nur ein paar Grundfarben haben, um mit unserer Arbeit zu beginnen , damit wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren können, dem Color Blocking. Ordnung, also haben wir unsere Grundfarben ausgewählt und jetzt können wir mit unserem Projekt beginnen. Also lasst uns weitermachen und unseren ersten Elefanten farblich blockieren und ich verwende für jeden Elefanten eine separate Ebene. Mein Pinsel ist der Oberon-Pinsel, dem ich die Form des Elefanten ausfülle. Und danach füge ich meine Texturebene hinzu. Aber im Moment möchte ich, dass wir uns auf die Textur konzentrieren. Beim Einfärben ist mein Pinsel relativ klein. Bei einer Leinwand mit 300 dpi sind es etwa 5%. Und wenn ich ausmale, versuche ich wirklich, den Elefanten einzufärben als würde ich auf Papier malen. Ich möchte alle meine Pinselstriche markieren. Und so arbeite ich mit kurzen Pinselstrichen, damit die Textur sichtbar wird. Wenn mein Pinsel groß aufgestellt war, sehe ich weniger von dieser feinen Textur. Das ist also eine Entscheidung , die ich treffe , und das ist die Textur, die ich erreichen möchte. Aus diesem Grund habe ich meinen Pinsel ziemlich niedrig eingestellt . Also habe ich zwei kontrastierende Farben für den Elefanten ausgewählt. Eine ist ziemlich dunkel, andere ist heller , so dass es einen Unterschied in meinen beiden Formen gibt. Die Motive haben beide die gleiche Farbe. Einer ist etwas dunkler als der andere, aber in der Abbildung kontrastreichere Farbgebung trägt eine kontrastreichere Farbgebung zu den Interessen des Stücks bei. Und ich färbe den dunkleren Elefanten die gleiche Weise wie den helleren Elefanten, sodass meine Textur aufeinander abgestimmt ist . Bevor wir mit dem Hinzufügen von Texturen fortfahren, möchten wir unseren anfänglichen Farbblock überprüfen und prüfen , ob Sie Änderungen an Details vornehmen, die Konturen verfeinern und unseren Radiergummi verwenden möchten die Konturen verfeinern und unseren Radiergummi verwenden säubere die Formen. Dies sind alles Schritte, die wir in dieser Phase unternehmen werden, bevor wir unserer Arbeit weitere Ebenen hinzufügen. 9. Das Projekt: Texturzeichnung: Wir haben also unsere Basisebene blockiert, und jetzt wollen wir einige Texturen hinzufügen. Es ist okay, deine Farben zu ändern. Das werde ich tun. Wieder einmal kann ich nicht wirklich mit dem Braun arbeiten, also habe ich die Farbe meiner anderen Elefanten in Blau geändert. So können die Farben, die Sie für Ihre Projekte auswählen , erwähnt werden, Sie können Ihre ersten Arbeiten auf die Realität oder Ihre Inspiration oder ein Foto stützen . Wenn Sie Ihre Illustration erstellen, können Ihre Farben beliebig sein, mit denen Sie arbeiten möchten. Sie können komplett erfundene Farben sein. Also einige wichtige Dinge , an die wir uns erinnern sollten, während wir diese Phase der Illustration durchgearbeitet haben . Das erste ist, in Schichten zu arbeiten. Fügen Sie jedem Ihrer Elemente eine Texturebene hinzu. Für mich sind das zwei Elefanten. Also werde ich eine Texturebene für meinen dunklen Elefanten und eine weitere Texturebene für meinen blauen Elefanten haben meinen dunklen Elefanten und . Hier können wir also definitiv die Notwendigkeit erkennen , die Maske zu verwenden, da die Textur über die Grenze der darunter liegenden Ebene hinausgeht und keine Sorge, lassen Sie einfach auf die Ebene tippen und stellen Sie sicher , dass wir setzen unsere Texturen auf eine Schnittmaske. verwende ich drei Pinsel Für diese letzte Abbildung verwende ich drei Pinsel. Ich habe den Oberon-Pinsel zum Blockieren der Farben. Und dann habe ich den Blackburn-Pinsel für die Textur und den Thylacin-Pinsel zum Löschen von Texturen. Konsistenz mit unseren Pinseln in einem Kunstwerk sorgt dafür, dass Ihre Textur sehr gut aufeinander abgestimmt ist. Achten wir also darauf, was meine Texturen im Grunde hervorheben. Sie verleihen den Elefanten nicht nur Charakter, sondern ich verwende sie auch, um Licht in Reflexion zum Elefanten zu erzeugen . In diesem Sinne verbessern die Texturen die Form und die Gesundheit definiert sie. Manchmal verwenden wir die Texturen nur als Konturen oder wie in den Ohren des Elefanten, ich verwende die Texturen vielleicht, um die Details zu verbessern. Und in anderen Zeiten, wie beim Bein des Elefanten, könnte ich die Texturen verwenden, um eine Reflexion zu erzeugen , die vom weißen Hintergrund auf das Bein kommt. Die Texturen werden bewusst auf der Leinwand platziert. Sie fügen Dimension hinzu, verbessern aber auch die Form und helfen uns zu verstehen, was im Grunde auf der Leinwand vor sich geht. Wenn ich also illustriere, neige ich dazu, meinen Radiergummi zu verwenden den Texturen mehr Interessen und Dimension zu verleihen. Ich weiß, dass ich meinen Schülern normalerweise sage , dass sie nicht zu viel löschen sollen. Aber wenn wir diese Texturarbeiten ausführen, das Löschen eines Teils hilft das Löschen eines Teils der Textur beim Öffnen. Und so mussten wir ein Gleichgewicht zwischen dem Hinzufügen von Texturen und dem Entfernen von Fixtures finden . daran, dass Sie sich in einem Workflow befinden , und halten Sie nicht inne und betonen Sie nicht zu viel Wert auf einzelne Details. Vertrauen Sie dem Prozess und vertrauen Sie sich selbst und schätzen Sie am Ende, was Sie geschaffen haben, und genießen Sie es. Ordnung, also lasse ich die Musik krönen und wir werden den Prozess einfach genießen. Und ich gebe dir später ein paar Hinweise. Bisher haben wir Texturen verwendet, um Licht hinzuzufügen. In diesem Fall für den blauen Elefanten habe ich das Gefühl, dass er sehr leicht ist. Und tatsächlich wird das Hinzufügen dunklerer Texturen als Schattierungstexturen zu mehr Kontrast und Interessen führen. Wie ich bereits sagte, ist es eine gute Idee, Farben direkt von Ihrem Canvas zu sampeln . Also probiere ich die Farbe des Elefanten aus indem ich ein dunkleres Ich als meine Schattierungsfarbe auswähle. Malen Sie dann Staub hinein und fügen Sie diese Schattierungsbereiche des Elefanten hinzu, um den Schatten zu verstärken und der Illustration Dimension zu verleihen. Als nächstes werden wir die Illustration mit lustigen Details beenden. 10. Das Projekt: Details im Fokus: Jedes Illustrationsprojekt wird durch die Details , die wir hinzufügen, zum Leben erweckt. Ein lustiges Detail in dieser Abbildung sind die Elefantenaufgaben. Es ist eine Gelegenheit , den ansonsten blockigen Elefanten einen Farbtupfer zu verleihen . Also lasst uns weitermachen und die Details in einer neuen Ebene hinzufügen. Die eigentliche Farbe der Aufgabe ist also beige und es ist sehr gedämpft und keine sehr aufregende Farbe. Ich möchte etwas wirklich Lustiges hinzufügen. Und ich werde meine Skizze als Leitfaden verwenden und wirklich sehr sanft die Form des Elefantenstoßzahns bringen . Es ist hilfreich, die Skizzierebene zu deaktivieren und einen genaueren Blick darauf zu werfen, was wir auf dem Canvas-Bereich erstellt haben. Da dies ein nettes kleines Detail ist, werde ich mit der Form arbeiten und sie ein wenig löschen und sicherstellen , dass sie wirklich schön ist, bevor ich mit dem Hinzufügen von Texturen fortfahre. Organisieren von Ebenen in Gruppen ist sehr hilfreich, wenn wir in einem Projekt möglicherweise mehr als 20 Ebenen oder manchmal 50 Ebenen haben. Daher ist es eine gute Praxis, sie zu gruppieren. Damit können alle Ebenen gefunden werden , die mit diesem einen Element verbunden sind. Also habe ich für jeden Elefanten eine Gruppenebene für den Farbblock, für die Textur und für alle Details , die ich diesem Elefanten hinzugefügt habe. Und später, wenn ich das wie ein Elefant ändern will , bewege es herum. Es hilft wirklich , wenn alles auf eine Gruppe verdichtet ist . Für kleine Details wie Elefantenaufgaben ist es viel einfacher und schneller, ist es viel einfacher und schneller Alpha Lock für eine Moschee zu verwenden. Es ist ein kleines Element, bei dem wir wahrscheinlich nicht viele Änderungen durchmachen. Also maskieren Sie die Ebene sehr schnell mit einem Wischen nach rechts, um sie als Alpha-Lock zu überprüfen, und dann die Textur mit einer dunkleren Farbe hinzu. Dies ist mein bevorzugter Ansatz für das Layering von Texturen für kleinere Objekte. Wenn Sie nun Änderungen an Texturen vornehmen möchten , die Sie in Alpha-Sperre erstellt haben , ist dies umkehrbar. Das einzige, woran wir uns erinnern müssen, ist, dass wir, da wir die dunklere Farbe hinzugefügt haben, wenn wir die dunklere Farbe löschen möchten , nur die hellere Farbe wie das Hellrosa probieren und darüber malen müssen die dunklen Texturen. Weil wir nicht löschen können, wenn wir im Alpha-Lock sind, hat jedes Mal, wenn wir angehoben haben, eine komplette Form, die wir bereits erstellt haben, wirklich Ordnung, und das Letzte, was ich Ihnen für diese Lektion zeigen möchte , ist, wie Sie alles mit einem kontrastierenden Schatten zur gesamten Illustration zum Vorschein bringen können. Und was ich meine ist, dass ich beiden Elefanten eine Schattierung hinzufügen möchte und das hilft wirklich dabei, sie in einem Gerät zu verankern, nur ein Gerät, um der Illustration und anderen Stellen von mehr Interesse zu verleihen um der Illustration und anderen Stellen von mehr Interesse zu Farbe. Es ist also wieder eine gute Idee, Farben aus dem Canvas-Bereich zu testen. Und für den dunklen Elefanten werde ich Farben vom helleren Elefanten probieren. Und das hilft dabei, die Farben zu koordinieren und alles richtig eng zu halten. Und dann kann ich die Formen, die ich für die Schatten erstellt habe, mit meinem Texturradierer öffnen . Und ich denke wirklich, dass diese blauen Schatten dazu beitragen den braunen Elefanten vom weißen Hintergrund zu trennen. Lassen Sie uns dem blauen Elefanten eine lustige Farbe hinzufügen, indem wir einfach die Farbe anpassen ich aus den Elefantenaufgaben gesampelt habe Ich kann der Schattierung des blauen Elefanten eine wirklich lustige lila Textur verleihen . Und das hilft wirklich, dass es platzt und zum Leben erweckt wird. Und das Letzte, was ich erwähnen möchte , ist, dass ich eine leichte Variation zum Blau oder Fantastischen geschaffen habe . Es ist jetzt eher ein warmer Rosaton mit orangefarbener Schattierung. Und das können wir wirklich tun, da wir diese Aufgaben auf separaten Ebenen erstellt haben. Die Details befinden sich also auf separaten Ebenen. Wir können jederzeit Anpassungen an den Farben vornehmen , weil ich denke, dass eine leichte Abweichung dieser Details dazu beiträgt ein bisschen mehr Farbe und Verspieltheit zu verleihen Leinwand ein bisschen mehr Farbe und Verspieltheit zu verleihen. 11. Das Projekt: Zusätzliche Schritte: Also können wir es heute nennen und sagen, dass es das ist, unsere Illustrationsarbeit ist getan. Exportieren Sie dies als JPEG oder machen Sie einfach eine Bildschirmaufnahme und teilen Sie es mit der Klasse. Ich möchte diesem Projekt noch zwei zusätzliche Schritte hinzufügen , die wir unternehmen können. Eine davon ist das Hinzufügen eines Hintergrunds , damit alles auftaucht. Und die andere besteht darin, die Dimension unseres Canvas zu ändern. Jetzt ist der Grund für die Änderung der Dimension der Leinwand gespeichert , dass wir diese Arbeit in einem längeren Format wie in einem Porträt teilen möchten diese Arbeit in einem längeren Format wie in einem Porträt teilen , um vielleicht einen Ausdruck unserer Arbeit zu erstellen und sie dann an unsere Wand zu rahmen. . Ich denke, dass das längere Format dafür besser geeignet ist als das quadratische Format. Wenn Sie einen Online-Shop haben, dem Sie dieses Werk als Poster hinzufügen möchten. Dies ist auch eine gute Praxis. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Dimension Ihrer Leinwand ändern können. In Procreate gehen wir zum kleinen Schraubenschlüsselsymbol, wählen die Leinwand aus und wählen Zuschneiden und Größe ändern. Wir wählen Einstellungen und geben eine neue Dimension ein. 3.000 Pixel bei 300 dpi entsprechen etwa 10“. Das ist eine gute Druckgröße für kleine Meinungsforscher. Also werde ich 4.000 Pixel für meine längere Dimension wählen , und das würde mir ein gutes Gesamtverhältnis für das Ausdrucken der Arbeit geben . Meine Illustration ist jetzt nicht wirklich zentriert. Also kann ich weitermachen und die Leinwand zeichnen bis ich meine Komposition genau dort habe, wo ich sie haben möchte. Ich denke, es ist eine gute Idee , dass sich die Elefanten mehr in den unteren zwei Dritteln der Leinwand befinden. Das lässt mir also etwas Raum für die Arbeit im Hintergrund. Ordnung, jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu und stellen sicher, dass die Daten ganz unten auf unserem Canvas stehen. Jetzt wollen wir eine Farbe für den Hintergrund auswählen. Hier ist ein Tipp, wie Sie Ihre Farben aufeinander abstimmen können. Wir können in Procreate ein spezielles Gerät verwenden , das als Split Complementary bezeichnet wird. Es befindet sich ganz unten im Farbrad, das wir bei diesem Listenspiel haben. Und wenn wir uns für ein Hormon entscheiden, das Display, können wir auswählen, aus welchen ergänzenden Farben wir wählen möchten. Diese ergänzenden Farben werden unsere Hauptfarbe ergänzen. In diesem Fall habe ich die Hauptfarbe des Elefanten ausgewählt. Ich möchte überprüfen, welche Art von Vorschlägen im Grunde genommen, welche Art von Vorschlägen Procreate mir vier Vorschläge geben kann , die diese Grundfarbe ergänzen. Ich habe also schon das lila, das ich für den Hintergrund des Elefanten verwendet habe . Aber ich denke, der oberste, der braune, wird gut funktionieren, wenn ich nur ein paar Anpassungen brauche. Probieren wir es aus und experimentieren ein bisschen mit den Farben. Der beste Weg, um herauszufinden , welche Farbe für Sie geeignet ist, besteht darin, ein paar auszuprobieren und herauszufinden, welche sich richtig anfühlt. Ich behalte meine Auswahl in derselben Farbfamilie , die die ergänzenden Farben vorschlagen. Aber ich tendiere eher zu einer helleren Farbe als zu Braun. Es fühlt sich einfach netter für mich an. Und jetzt habe ich meine Farbe und kann die Ebene aufräumen und den Bereich markieren , an dem ich arbeiten möchte. Wählen wir also das Auswahlwerkzeug aus und stellen sicher, dass wir uns in einem Freihandmodus befinden. Und was wir jetzt tun wollen, ist im Bereich für unseren Hintergrund markiert . Wenn Sie auf die Leinwand tippen, auf Punkte, aus denen Ihre Form erstellt werden soll. Du bekommst gerade Linien. Tippen Sie so lange, bis Sie die Form schließen, und lassen Sie dann eine Farbe in Ihre Form fallen. Ordnung, also können wir es hier lassen, aber ich denke, es wird viel schneller sein , diese Form mit ein paar Flecken zu öffnen. Ordnung, also lass uns das Smudge-Werkzeug auswählen und unserem Hintergrund mehr Textur und Lebendigkeit verleihen. Es fühlt sich an, als würden wir im Hintergrund mit Aquarell arbeiten , aber es hilft auch, es mit unserem Hauptthema zu verbinden. Es verleiht etwas Tiefe. Als wir die Hintergrundfarbe mit dem Smudge-Tool geöffnet haben. Es macht es verspielter und verleiht dem Hintergrund ein wenig Aquarellstruktur , was mir sehr gut gefällt. Und damit meine Freunde, ist meine Illustration fertig. Mir gefällt die Ergänzung , die ich zur Leinwand mit dem Hintergrund und der Schattierung gemeint habe , alles sieht sehr eng und verspielt zusammen aus. 12. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast diesen Kurs beendet und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Und jetzt bist du dran. Wenn Sie Ideen benötigen, was Sie für Ihr Illustrationsprojekt erstellen möchten , können Sie sich in Ihrem Haus oder Ihrem Studio umschauen und etwas sehr Einfaches zum Zeichnen finden. Sie können ein Foto davon machen und es verfolgen oder die Skizziertipps im Unterricht verwenden , um es aus der Beobachtung zu zeichnen. Weitere Projektideen finden Sie, indem online suchen und nach Inspirationsfotos suchen, oder um das Elefanten-PDF in Photoshop herunterzuladen , das mit den Unterrichtsressourcen bereitgestellt wird. Hier sind einige Tipps zum Erstellen Ihrer Projekte, indem Sie die Schritt-für-Schritt-Methode verwenden , der wir folgen. Beginnen Sie mit den Grundlagen , indem Sie nur Ihre Konturen und dann den Farbblock und dann Texturen hinzufügen. ich von meinen Schülern in anderen Klassen höre, lerne ich, dass dieser schrittweise praktische Ansatz ihnen wirklich dabei hilft, Projekte zu erstellen, auf ihnen wirklich dabei hilft, Projekte zu die sie stolz sind. Teilen Sie eine beliebige Anzahl von Texturen, die Sie im Anschluss an die Klasse erstellt haben. Es könnten 12 sein. Erstaunlich, wenn Sie alle 15 abgeschlossen haben Ich gehe zum grünen Tab mit der Aufschrift Projekt erstellen, tippen Sie darauf und beginnen Sie mit dem Hochladen Ihrer Arbeit. Geben Sie Ihrem Projekt den Namen des Fonds und laden Sie ein Titelbild Geben Sie dann eine Beschreibung oder Ihren Eindruck ein oder was auch immer Sie mit dem Rest der Klassengemeinschaft teilen möchten . Erhitzen Sie die Schaltfläche Tiny Image und laden Sie eine beliebige Anzahl von Bildern hoch, die Sie auf Ihrem Gerät gespeichert haben, ein JPEG oder einen Screenshot dieser Hierarchie von Ihrem iPad. Wenn Sie fertig sind, klicken die Schaltfläche Veröffentlichen und schon sind Sie fertig. Und zum Schluss möchte ich Sie bitten, am Ende des Unterrichts ein Feedback als kurze Bewertung zu hinterlassen . Erzählen Sie mir in wenigen Worten, was Ihnen in dieser Klasse gefallen hat und was Sie gelernt haben. Ich freue mich sehr, von meinen Schülern zu hören und folge mir hier auf Skillshare, um zu erfahren, wann mein nächster Illustrationskurs für Sie bereit ist. Und gelegentlich poste ich eine E-Mail an alle meine Follower, in der ich ihnen erzähle , was ich für sie plane , oder sende einfach Inspiration, trage meinen Kunstprozess und versuche, meine Studenten mit kreativer Reise. Also danke, dass du heute zu mir gekommen bist und ich freue mich darauf zu sehen, was du kreierst. Und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss vorerst.