Texture in Procreate für Anfänger: Von Skizze bis hin zu fertigen Kunstwerken

1. Intro Magische Texturen in Procreate für Anfänger 3: Hallo und willkommen. Mein Name ist Donna Domain. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Illustrationen mit ein wenig Textur anregen können. Warum ich denke, das macht es zum letzten Thema. Denn was ich heutzutage in den sozialen Medien sehe , dass Kunstwerke, die am meisten gefallen, solche mit Texturen sind. Der Grund liegt in mir, denn in letzter Zeit habe ich von der Erstellung von Logos, Vektorgrafiken und Illustrationen im Flex-Stil zu strukturierteren gewechselt Vektorgrafiken und Illustrationen im Flex-Stil . Dies ist eine absolut anfängerfreundliche Klasse. Ich werde alles erklären, was ich in Procreate mache, also keine Sorge. Du kannst mitmachen und sofort etwas Großartiges tun. Als sofortiges Geschenk biete ich Ihnen kostenlose Pinsel an, die ich für diesen Kurs kreiert habe. Und ich gebe Ihnen auch drei Farbpaletten, aus denen Sie wählen können. Warum geht es von Grund auf neu? Denn glauben Sie mir, ich weiß aus Erfahrung , dass es am schwierigsten ist, ein Projekt zu starten. Manche Leute übernehmen diese Zeichenfähigkeiten und streben am Anfang nach der perfekten Skizze. Aber glauben Sie mir, es ist nur eine Skizze. Und was ist überhaupt perfekt? Also bitte versuchen Sie es sich hier gemütlich zu machen. Wir streben nicht die Illustrationen Oscars an. Wenn es keinen Druck gibt, kein Urteilsvermögen, nur Sie brauchen und der Fluss , der einen Weg ebnet, um etwas visuell Ansprechendes zu schaffen. Wenn Sie an anderen Aspekten interessiert sind , gehen Sie bitte zu Skillshare und er folgt der Schaltfläche auf meiner Profilseite. Sie können meine zuvor erstellten Klassenflips anhand der Charakterillustration sehen . Sie können auch einen kleinen Einblick in Projekte werfen, die ich für andere Skillshare-Lehrerklassen erstelle. Ich werde Sie regelmäßig darüber informieren , an welchen Projekten ich gerade arbeite. Du kannst sogar auf Instagram mit mir in Kontakt treten, aber ich teile nicht nur meine Kunstwerke, sondern auch Teile meines täglichen Lebens. Vergiss nicht, dass ich nicht nur hier bin , um einen Prozess mit dir zu teilen, ich bin auch sehr gespannt auf das, was du in diesem Kurs erstellst. Vergessen Sie also bitte nicht, es in Ihre Projektgalerie hochzuladen. Ich bin auch bereit, sie auf meinem Instagram-Profil zu teilen , um allen Grid-Studentenprojekten einen Gruß auszusprechen . Ich liebe es, all die verschiedenen Kunstwerke zu sehen weil ich auch immer noch von dir lernen kann. Wenn Sie unterwegs Hilfe oder Ermutigung benötigen oder einfach nur Hallo zu allen sagen, die dieselbe Aufgabe erledigen, Sie sich gerne im Abschnitt Klassendiskussionen an uns wenden . Ich reagiere gerne so schnell wie möglich darauf. Um es zum Abschluss zu bringen, lasst uns in die Schöpfung eintauchen und uns vom Fluss wegbringen lassen. 2. Kursprojekt und Zubehör: Während dieses Kurses werden wir die Illustration mit einfach zu erstellenden Formen und einfachen Textureffekten texturieren Illustration mit einfach zu erstellenden Formen und einfachen . Das von Ihnen erstellte Endergebnis kann als neues Projekt in Ihr Social-Media-Konto hochgeladen werden . Oder Sie können eine süße Karte erstellen oder daraus hinzufügen , um sie einem Freund oder Verwandten als Geschenk zu geben. Lassen Sie uns nun sehen, welche Vorräte wir brauchen, aber die erste Skizze, aber Sie können auch ein A4-Papier und einen Bleistift verwenden. Ich werde mein Apple iPad 2019 verwenden. Eine erste Generation über Stylus und die darauf installierte App Procreate. Mal sehen, was wir behandeln werden. Zuerst sammeln wir Inspiration für die Illustrationsidee und erstellen eine grundlegende Skizze. In der zweiten Runde wählen wir eine Farbpalette aus und laden sie hoch und färben unsere Illustration. In der dritten Runde werde ich meine drei bevorzugten Methoden zum Auftragen von Textur erklären , und wir fügen die magischen Elemente zu unserer flachen farbigen Illustration hinzu . Jetzt mach weiter und schnapp dir deine Ausrüstung und wir sehen uns in der ersten Lektion, Ideenfindung und Skizzierung. 3. Idee und Skizzieren: Hier sind wir in der Inspirationsphase. Ich habe beschlossen, ein Pinterest-Board mit all der Inspiration von Bildern zu erstellen. Ich empfehle dir zu benutzen. Natürlich können Sie nach Ihrer eigenen Motivation für Bilder suchen . Aber wenn du keine Zeit hast oder mitmachen möchtest, dann gehe bitte einfach auf mein Profil. Mein Profilname ist von Dora-Domain, und hier habe ich eine Tabelle namens Learn by doing magische Illustrationen in Procreate. Ich habe viele Bilder gesammelt, um einen Überblick über den Mond, seine Form, das Licht, das er hat, und die gesamte Textur, die ihn umgibt , zu bekommen. Versuche also Ideen für dein Klassenprojekt zu finden. Sie können genau dasselbe zeichnen wie ich, oder Sie können Ihre eigenen Ideen haben, die auf Inspiration oder Bildern oder nur Ihren Gedanken basieren . Es gibt viele Möglichkeiten, eine Skizze zu erstellen, aber für mich ist es am einfachsten, geometrische Formen als Basis zu verwenden. Wenn Sie ein traditionellerer Schreibwarenliebhaber wie ich sind, können Sie einen HB-Bleistift mit einem Radiergummi zum Zeichnen verwenden. In dieser Sitzung beginne ich zum Beispiel mit einem Kreis zu skizzieren. Ich messe vier Punkte auf dem Papier. Dies macht es einfacher, einen ganzen und gleichmäßigen Kreis zu zeichnen. Wenn Sie Fehler machen, machen Sie sich keine Sorgen, verwenden Sie einfach das Löschen und zeichnen Sie die Skizze bei Bedarf unbegrenzt neu . Aber seien Sie nicht zu wählerisch mit Ihren Linien denn Sie verlieren wertvolle Zeit und Motivation, wenn Sie versuchen, sie beim Skizzieren richtig zu machen . Sobald Sie diesen Kreis haben, können Sie leicht die Form des Mondes formen. Jetzt ist es Zeit, die Verzierungen und die botanischen Elemente zu zeichnen . Okay. Nach dem Zubehör entschied ich mich, nirgendwo auf dem Mond einen Schlaf zu zeichnen. Stattdessen habe ich mich dafür entschieden, Sterne zu zeichnen weil es für einen einfachen Illustrationsprozess wie diesen einfacher ist, neu zu zeichnen und damit Erfolg zu haben. Jetzt ist es an der Zeit, ein Foto mit deinem iPad oder deinem Handy zu machen deinem iPad oder deinem Handy , um die handgezeichnete Skizze später in procreate zu importieren später in procreate . Ich möchte zusammenfassen, was wir danach zuerst haben Lektion? Wir haben einen Tisch voller inspirierender Bilder auf Pinterest. Wir haben eine grundlegende Skizze, die wir entweder auf einem A4-Papier oder auf dem iPad gemacht haben . Wir haben auch ein Foto der Basisskizze, das wir später importieren werden . Oder jemand hat bereits eine Leinwand und Ebene reproduzieren, lesen Sie die Grundskizze. Ich denke, wir haben alles, um zum einfachen Färben überzugehen. 4. Einfärbung: Kurze Frage, wer mag Farben hier? Mee, Mee, Mee. Ich habe kürzlich herausgefunden, dass ich Pastellfarben jedoch sehr mag und ich schaue zu Leuten auf , die alles in Pastellfarben haben können. Ich bin vor mehr Farbliebe. Wenn es um Illustrationen geht, kann Farbe so viel Farbe vermitteln und Stil definieren. Es ist ein leistungsstarkes Kommunikationsinstrument. Es kann Stimmungen beeinflussen, Emotionen hervorrufen, Botschaften vermitteln oder Handlungen signalisieren. Es ist bekannt, dass es psychologische und physiologische Auswirkungen auf alle hat. Es gleicht die visuelle Botschaft einen sofortigen Eindruck , der größtenteils allgemein verstanden wird. Sie können viele Studien online finden. Was ist die Bedeutung jeder Farbe und wie können sie die Bedeutung eines Kunstwerks, Objekts oder einer Illustration in unserem Fall beeinflussen ? Geben Sie also bitte die Google-Farbtheorie ein und Sie werden viele Ergebnisse zu diesem Thema erhalten. Normalerweise wähle ich meine Farbpaletten, die von der Natur inspiriert sind. In meiner vorherigen Klasse habe ich eine ganze Lektion über Farbsuche und wie können Sie Ihre eigene Farbpalette in procreate erstellen? Wenn Sie die genauen Schritte lernen möchten, gehen Sie bitte zu meinem Spiel mit Zirkusglas und suchen Sie nach der Videolektion Farbsuche. Im Moment gebe ich dir meine bevorzugten drei Farbpaletten als Geschenk für diesen Kurs, die du sofort für diese oder andere Illustrationen verwenden kannst , die du erstellst , um sie dir als Geschenk zu geben. Es ist mir eine Freude, wenn Sie es für Ihre Projekte weiter nutzen können . Ihr Webbrowser geht zum Diskussionsstempel, den er auf das Werbegeschenk der Farbpalette herunterlädt. Und nachdem Sie sie mit nur einem Doppelklick auf das Dateisystem heruntergeladen haben, werden sie sofort in Procreate importiert. Bitte öffnen Sie Ihre Fortpflanzungs-App Hier finden Sie alle bisherigen Kunstwerke, die Sie haben. Aber jetzt öffnen wir eine Leinwand in Bildschirmgröße. Weil jedes iPad anders ist. Ich denke, es ist am einfachsten. Öffnen Sie dann den zusätzlichen Schritt und versuchen Sie, ein Foto über Ihre vorherige handgezeichnete Skizze einzufügen . Oder wenn Sie das iPad bereits gezeichnet haben, müssen Sie nur die Skizzierebene öffnen. Sie können die Größe des Bildes mit zwei Finger ändern. Öffnen Sie die Registerkarte Ebene, verringern Sie die Deckkraft der Skizzierebene und erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Und dann schnapp es dir und nimm es runter. Auf diese Weise. Sie können Ihre Skizze auch sehen, während Sie Ihren Umriss zeichnen. Für eine kontinuierliche und übersichtliche Bearbeitung benennen Sie bitte Ihre Ebenen , da es einfacher ist, etwas zu ändern. Wenn Sie wissen, wo Sie es finden können. In Procreate finden Sie mehrere eingebaute Pinsel. Jetzt entscheide ich mich für den Sechs-B-Bleistift, aber Sie können auch den HB-Bleistift oder was auch immer Sie möchten verwenden. Für Skizzierzwecke. Ich benutze immer den Sechs-B-B-Bleistift. Wenn wir also anfangen zu zeichnen und zwei Finger auf den Bildschirm zu tippen, erstellt procreate automatisch einen geraden Kreis. Versuchen wir diese Methode , um unseren Halbmond zu zeichnen. Wenn Sie etwas löschen möchten, tippen Sie einfach doppelt auf den Bildschirm und es wird automatisch gelöscht. Das Letzte, was du gemalt hast. Für den Radierer können Sie genau die gleichen Pinsel verwenden , die Sie zum Zeichnen verwenden können. Wenn Sie einen großen Teil des Bildes löschen möchten, ist es besser, einen größeren Pinsel zu verwenden. Für den Colorblocking-Teil können Sie einen integrierten Procreate-Pinsel oder den Pinsel, den ich Ihnen im Abschnitt Projekte und Ressourcen zur Verfügung gestellt habe Ihnen im Abschnitt Projekte und Ressourcen zur Verfügung gestellt , kostenlos verwenden. Sie können es also auf die gleiche Weise importieren, wie wir die Farbpalette importiert Doppelklicken Sie auf das heruntergeladene Pinselset und es wird automatisch importiert. Es liegt an der Fortpflanzung. Wir haben Pinsel gemacht und mit der von Ihnen gewählten Farbpalette müssen Sie einfach wieder anfangen, auf der Umrissversion Ihres Mondes zu zeichnen . Aber dieses Mal müssen Sie auch die Formen füllen. Es gibt zwei Möglichkeiten , die Formen zu füllen. Ich werde es dir zeigen. Eine davon ist, wenn Sie einfach die Farbe greifen und sie auf die Form fallen lassen, an der Sie scheitern möchten. Es gibt auch eine andere Version der Farbgebung. Wenn Sie einfach nur über Ihre Form zeichnen. Auf diese Weise können Sie die Textur des Pinsels verhindern. Also ich mag diese Version sehr, weil man auf diese Weise schon etwas Magie in die Illustration bringen kann. Gehen Sie nun diese Ebene nach unten, um die Skizze zu sehen. Und das Gleiche können wir mit den botanischen Elementen und den Verzierungen tun. Sie können Ihre Leinwand jederzeit mit Ihren beiden Finger drehen . Denn manchmal ist es einfacher, Dinge zu zeichnen, wenn man sie einfach dreht. Es hängt auch davon ab, wie du normalerweise Dinge auf Papier zeichnest. Danach fange ich auch an, die Sterne zu zeichnen. Aber dieses Mal zeichne ich nur einfache Linien. Und ich werde dir zeigen, wie sie sich in helle, leuchtende Sterne verwandeln werden. Tippe auf die Leinwand und bewege deinen Stift nach rechts. Auf diese Weise werden die Sterne leuchtende Sterne sein. Schließlich fügen wir die magischen Elemente und Körnungen hinzu, um sich von flachen Illustrationen und Texturen zu entfernen und Ihre Illustration so einzigartig zu machen , wie Sie es benötigen. 5. Zauberhafte Texturen: Ich habe drei bevorzugte Methoden, um eine Textur aufzutragen. Natürlich gibt es noch viel mehr, aber jetzt wähle ich diesen Baum. Zuerst. Sie können einen körnigen Pinsel verwenden, um einige Schatten zu erzeugen. machen wir sofort. Zweitens können Sie einen Texturpinsel verwenden und ihn direkt auf eine Schicht auftragen. Das werden wir auf dem Mond verwenden. Und die dritte Möglichkeit besteht darin, mithilfe unserer Schnittmaske und unserer Mischmodi ein Texturelement unserer zu verwenden. Das werden wir in einem zukünftigen Kurs besprechen, aber wir werden es trotzdem verwenden. Lassen Sie uns darauf eingehen. Wenn es also um Schatten geht, verwende ich normalerweise einen eingebauten Pinsel im organischen Bereich. Der Name ist Clay. Ich mag diesen Pinsel sehr, weil er eine Textur hat, die leicht zum Anzeigen von Schatten verwendet werden kann und Ihnen unserer Illustration ein wenig Tiefe verleihen kann . Mal sehen was ich meine. Verwenden Sie also bitte diesen Tonpinsel und wählen Sie dann eine Größe von etwa fünf Prozent. Vielleicht. Was ich jetzt tun werde, ist die Farbe zu wählen, die mein Grün ergibt. Aber ich habe vorher dieses Orange als Mondgrundfarbe verwendet. Ich werde kein dunkleres Orange verwenden. Stattdessen bewege ich mich weg von der Orange in Richtung Rot und Y Lat. Und sie versuchten, ein dunkleres, rötliches zu wählen , während Latish vielleicht etwas roter wurde , ungefähr so. Dann werde ich das als meine tief verwurzelte Farbe verwenden. Das habe ich von der Kunstmutter gelernt. Sie ist auch Skillshare-Lehrerin, also schauen Sie sich bitte ihre Klassen an. Sie ist wirklich unglaublich. Und ich habe ihren Unterricht auch wirklich geliebt. Bevor wir Pinselstriche machen, überprüfen Sie bitte, ob Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Ja, ich bin auf der richtigen Ebene, weil ich gerne etwas Schatten auf dem Mond machen würde. Aber, aber wenn wir Pinselstriche nur auf dem Mond machen möchten Pinselstriche nur auf dem Mond und nicht auf den Blättern und dem Hintergrund. Wir müssen sicherstellen, dass wir Alpha Lock einschalten. Auf diese Weise können Sie sehen, dass sich unter dem Mond ein Schachbretthintergrund befindet. Wir können nicht auf dieses Schachbrett zurückgreifen. Wir können dann nur auf dem Mond zeichnen , das ist jetzt sehr praktisch für uns. Also wähle ich den Tonpinsel und fange an, ganz sanft zu schattieren. Ich brauche nur ein paar Plus-Farben, um das etwas interessanter zu machen . Wirklich sanft. Wenn die Lichtquelle aus der oberen rechten Ecke kommt als diese Farbe, wird es etwas heller. Also wähle ich eine leichtere Version davon. Schon wieder. Mach ein paar Kritzeleien damit. Und dann wähle ich auch eine gelbliche Farbe, um sicherzustellen, dass Sie sehen können, woher das Licht kommt. Dies ist nicht das Endergebnis. Was ich anstrebe. Ich muss es auch etwas texturierter machen. Was ich hier machen werde ist, dass ich zum Smudge Tool gehe und dann mit dem Smudge-Werkzeug dieselben Pinsel auswählen kannst, die du ursprünglich als normalen Pinsel eingebaut hast. Jetzt gehe ich zu diesem Abschnitt und wähle den Brennbaum aus. Mir hat dieser sehr gut gefallen, weil er eine schöne fleckige Textur hat. Dann fangen wir an zu verwischen, aber wir werden nicht einfach tippen und gedrückt halten und dann verschmieren, weil dadurch nur alle Farben durcheinander gebracht werden verschmieren, weil dadurch nur alle Farben durcheinander gebracht werden . Wir machen nur kleine Schritte. Bitte treten Sie auf die Farben. Auf diese Weise. Es kann sie sehr, sehr schonend mischen. Und mit ein wenig Textur. Cool. Sehen wir uns das Ergebnis an. Bitte schalten Sie die Skizzierebene nach unten aus. Das sieht echt gut aus. Ich glaube. Selbst wenn Sie es aus einer etwas verkleinerten Version betrachten, wenn Sie etwas sehen, das sich ändern könnte oder Sie mehr von diesem Pinsel benötigen, korrigieren Sie es bitte so. Ja, ich denke das ist viel besser. Nacht sieht wirklich zusammenhängend aus. Wir haben also Schatten und wir haben Licht. Und das macht es etwas zweidimensionaler oder dreidimensionaler , weil das hier nicht das Ziel ist , aber um abzukühlen, müssen wir als Nächstes versuchen, diesen Blättern etwas mehr Textur zu verleihen. Ich mag diesen Teil wirklich. Jetzt werden wir die Textur nicht mehr mit dem Alpha-Lock-Tool hinzufügen . Stattdessen erstellen wir eine neue Ebene benennen sie in diese Textur um. Dann schalte ich die Schnittmaske ein. Wenn du zum Beispiel etwas mit Schnittmaske zeichnest , wähle ich jetzt diesen Bambus, das ist eigentlich egal. Ich mache ein paar Kritzeleien. Sie können sehen, dass dies nur der Fall ist, es wirkt sich nur auf die Blätter da die Schnittmaske deaktiviert ist. Aber wenn ich es ausschalte, schalte es aus, dann alle Kritzeleien. Du kannst das nicht mit dem Ethyl denn wenn ich Alpha Lock einschalte, siehst du die vorherigen Dinge, die wir tun, nicht. Ich mache es klar. Was werden wir dann tun. Ich mag dieses Gelb wirklich, was wir auf der Liste verwendet haben, aber wir haben schon ein schönes Grün als Texturfarben. Ich entscheide mich für den Hartz-Pinsel aus der künstlerischen Sitzung. Sie können es sofort in der Pinselbibliothek ausprobieren wenn es Ihren Bedürfnissen entspricht, ohne dass dies Auswirkungen auf das Originalkunstwerk hat. Verringern Sie die Größe des Pinsels ein wenig und beginnen Sie zu tippen, glaubt. In Fortpflanzung. Wir können Mischmodi verwenden, um dies an unsere Textur anzupassen. Ich gehe nicht auf Details über Mischmodi ein, vielleicht in einer anderen Klasse. Wählen Sie also vorerst den Bildschirmmodus und verringern Sie die Deckkraft etwas, bis es sich richtig anfühlt. Ich erstelle eine neue Ebene darüber und wiederhole den Vorgang mit einem anderen Texturpinsel. Es hängt wirklich von Ihnen ab, wie viele Pinsel Sie verwenden. Hier gibt es keine goldene Regel. Für den Gesichtsausdruck. Ich wähle einen normalen Pinsel, die trockene Tinte. Aus den Farbpinseln. Bitte überprüfen Sie, ob Sie sich auf der richtigen Ebene und wählen Sie eine Farbe zum Zeichnen. Du hast es geschafft. Wie gefällt es dir? 6. SCHLUSSBEMERKUNGEN: Es ist Zeit, über den Prozess nachzudenken, den wir gerade abgeschlossen haben. Das erste, woran Sie sich erinnern müssen, ist, dass Sie es schaffen können. Weil Übung den Meister macht. Wenn Sie diesen Vorgang dreimal mit verschiedenen Kunstwerken durchführen, können Sie Ihre Rumpftexturmuskulatur wirklich stärken. Also versuche es bitte immer wieder, egal wie viel Zeit du für ein Kunstwerk aufwenden musst, glaub mir, es wird mit der Zeit besser werden. Hab keine Angst vor Erfahrung. Sie können einen Schritt in der digitalen Illustration jederzeit rückgängig machen. Und denken Sie daran, es gibt keine perfekte Skizze. Sketch gibt es aus einem bestimmten Grund. Es muss nicht perfekt sein. Jetzt sind wir am Ende dieses Unterrichts. Ich freue mich sehr, dass ich diesen Prozess mit Ihnen teilen konnte . Und vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Kunstwerke in der Projektgalerie zu teilen , Ihr endgültiges Kunstwerk und sogar die Skizze hochzuladen, denn ich denke, es ist wichtig, die Reise zu schätzen, nicht nur das Ergebnis.