Textur für deine Aquarellmalerei

1. Einführung in den Kurs: Hi. Mein Name ist Gintare. Ich bin ein Illustrator mit Sitz in West United Kingdom. Einige von euch kennen mich vielleicht schon aus meinen vorherigen Klassen, und diesen Leuten sage ich ein großes Willkommen zurück. diejenigen von Ihnen, die hier neu sind und mich zum ersten Mal sehen, bin ich ein Illustrator, der sich auf Aquarelle spezialisiert hat, und ich mache diese ausdrucksstarken Aquarellbilder , die voller Details und ein wenig sind Beschaffenheit. Aber heute werden wir alles über Textur lernen. Wenn man sich meine Arbeit anschaut, sieht man leicht, dass ich in allen meinen Gemälden Textur verwende, egal wie groß oder klein sie sind. Texturen können wirklich zu der Botschaft beitragen , die Sie vermitteln möchten, die Gefühle, Emotionen können Ihr Gemälde einfach herausspringen lassen und ihr viel Leben verleihen. Sie wissen, was der beste Bogen davon ist, dass die meisten Materialien, die Sie leicht zu Hause finden können. Ich weiß jedoch, dass es sich manchmal etwas entmutigend und beängstigend anfühlen kann, wenn man sie noch nie benutzt hat. Deshalb wollte ich diese sehr einfache Anleitung erstellen , in der Sie mir ganz einfach folgen und diese schönen Texturen erstellen können. Die Texturen variieren von sehr einfach zu machen bis ein bisschen komplizierter, aber sobald man sie wirklich festnagelt, werden sie nicht so schwer zu machen sein. Ich gebe Ihnen alle Tipps und Tricks, die ich während meiner Reisen gelernt habe, damit Sie nicht mehr versuchen und irrtümlich machen müssen. Ich habe alles für dich getan. Am Ende dieser Lektion haben Sie fundierte Kenntnisse darüber, wie Sie diese fünf Texturtechniken auf Ihre Aquarellbilder anwenden diese fünf Texturtechniken können. Für dieses Klassenprojekt erstellen wir ein Schwarz-Weiß-Objekt, sei es ein Tier, ein Haushaltsobjekt oder eine Pflanze mit einem sehr strukturierten Hintergrund. Ich freue mich sehr, wieder da zu sein, aber vor allem freue ich mich sehr, freue ich mich sehr Ihnen ein oder zwei Dinge darüber beizubringen, wie man Texturen anwendet und Ihre Bilder wirklich zum Auftauchen bringt. kurzerhand Lassen Sie uns kurzerhand die Materialien durchgehen, die Sie für diesen Kurs benötigen. 2. Erforderliche Materialien: Für diese Klasse benötigen Sie Aquarellpapier, Luftpolsterfolie, grobes Salz und Feinkornsalz. Wenn Sie nur Speisesalz haben, dann ist das auch vollkommen in Ordnung. Abdeckband, Wasser, reiner Alkohol mit einer Pipette. Idealerweise sollte Alkohol 99 Prozent betragen. Sie können ganz einfach eine kleine Flasche Alkohol und eine Pipette bei Amazon oder eBay bekommen. Schließlich brauchen wir Aquarelle. Sammle alle Materialien und triff mich in unserem ersten Tutorial. 3. Textur 1 – Bubble Wrap: Oft kaufen wir Dinge aus dem Internet und oft werden sie in eine Luftpolsterfolie eingewickelt. Oft neigen wir dazu, das Papier einfach in den Mülleimer zu werfen , ohne zweimal darüber nachzudenken. Nun, heute ist der Tag, an dem Sie anfangen , die übrig gebliebene Luftpolsterfolie für Ihr zukünftiges Projekt zu speichern. Wenn es richtig gemacht wird, kann Luftpolsterfolie wirklich zu Ihrer Malerei beitragen. Es sieht aus wie eine Wabe oder Beeren, und ehrlich gesagt sieht es fantastisch aus. Sie müssen jedoch wissen, wie diese Technik richtig anwenden, damit sie diese sehr schöne Textur hinterlässt , anstatt nur Blobs auf Ihrem Papier zu haben. Es ist eine der zeitaufwendigsten Techniken , da Sie für diese Technik keinen Haartrockner verwenden können. Sie müssen es an der Luft trocknen. Manchmal kann es ein oder zwei Stunden dauern bis die Farbe unter einer Luftpolsterfolie vollständig austrocknet. Es ist eine sehr gute Technik, wenn Sie auch andere Projekte auf der Seite haben, damit Sie sich während des Trocknens Ihres Gemäldes auf sie konzentrieren können . Verschwenden wir keine Zeit und kommen wir dran. Wir beginnen damit, den Hintergrund in Ihrer gewünschten Farbe zu malen . Ich habe beschlossen, dass eine kleine Biene für diese Texturtechnik sehr geeignet sein wird , da sie einer Wabe ähnelt. Luftpolsterfolie ist eine extrem lustige Textur Sie Ihrem Kunstwerk hinzufügen können. Es ist auch sehr einfach zu machen, wenn man weiß wie. Ich zeige Ihnen, wie Sie es richtig machen, damit Sie auch Ihren Gemälden diese schöne Textur hinzufügen können. Jetzt gibt es Luftpolsterfolie in verschiedenen Größen, mit kleineren und größeren Blasen. Schnappen Sie sich einen Scalper oder eine Schere und schneiden Sie Ihre Luftpolsterfolie in verschiedenen Größen. Lange Streifen, Dreiecke, kleine Quadrate, je mehr Variation, desto besser. Wählen Sie dann Ihre gewünschte Farbe und tragen Sie großzügig Farbe auf Ihren Pinsel auf. Dann beschichten Sie die Blasen leicht mit Farbe. Stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe nicht zu wässrig ist. Legen Sie Ihr bemaltes Luftpolsterfolie sehr vorsichtig Ihr bemaltes Luftpolsterfolie Ihre gewünschte Stelle und drücken Sie es leicht darauf. Dies sichert die Luftpolsterfolie an Ort und Stelle und stellt sicher, dass alle Blasen auf das Papier gedrückt werden. Mach das mit den restlichen Streifen. Verwende so viele oder so wenig wie du willst. Denken Sie daran, Ihre Farbe ziemlich dick zu halten, damit sie eine schöne, gleichmäßige Schicht verleiht. Jetzt, da Ihre Luftpolsterfolie platziert ist, ist es an der Zeit, sie trocknen zu lassen. Ich würde dringend vorschlagen, es mindestens eine Stunde oder länger lüften zu lassen . Sie möchten, dass die Farbe darunter völlig trocken ist. Sobald die Farbe trocken ist, können Sie mit dem Entfernen der Luftpolsterfolie beginnen. Der Grund, warum wir die Farbe vollständig trocknen lassen , ist, dass auf diese Weise Luftpolsterfolie diese rissige Wabenstruktur anstelle von nur farbigen Kreisen erzeugt . Dies ist definitiv nicht die schnellste Texturtechnik, aber das Warten lohnt sich. Jetzt werde ich dieses Stück schnell fertigstellen, indem ich eine Biene in die Mitte zeichne. Luftpolsterfolie kann Ihre Bilder wirklich beleben. Es ist eine meiner Lieblingstechniken zu verwenden, ganz zu schweigen davon, dass wir viele Dinge in Luftpolsterfolie als Geschenk oder nur Pakete, die wir bestellen, verpackt bekommen . Lassen Sie immer unbeschädigte Luftpolsterfolienstücke in einer Schublade. Sie werden sich als nützlich erweisen, besonders dass viele von ihnen in der Größe variieren. Einige wichtige Punkte , die Sie beachten sollten: Die Luftpolsterfolie in einem gleichmäßigen , nicht zu wässrigen Lack auftragen, auf die Luftpolsterfolie drücken, um sie an Ort und Stelle zu befestigen, und lassen Sie sie mindestens eine Stunde trocknen . vielleicht noch länger. Es ist der wichtigste Teil bei der Herstellung dieser Textur. Sie können sehen, wie die Verwendung von Luftpolsterfolie diesem Gemälde mehr Charakter verlieh. Ohne sie hätte das Gemälde vielleicht etwas langweilig ausgesehen, als ob es an etwas mangelt. Aber indem Sie einfach etwas so Einfaches wie Luftpolsterfolie hinzufügen, können Sie Ihrem Gemälde mehr Qualität und Bedeutung verleihen. Triff mich in meiner nächsten Lektion. 4. Textur 2 – Table: Salztechnik ist vielen von uns bekannt, aber es ist auch eine Technik, die wir vergessen, die existiert, bis es zu spät ist. Ich weiß, dass ich so viele Bilder gemacht habe und mich erst an die Salztechnik erinnere nachdem ich das Gemälde fertiggestellt hatte. Es war einfach zu spät, um es hinzuzufügen. Ein zusätzlicher Bonus, aber Sie haben entweder Salz zu Hause oder wenn Sie nicht zu Hause haben, ist es extrem billig, in jedem Supermarkt zu kaufen. Wahrscheinlich kannst du es unter ein Pfund kriegen. Diese Technik kann jedoch manchmal etwas schwierig sein. Aber keine Sorge, denn ich bin für dich da und zeige dir, wie du es benutzt, damit es jedes Mal für dich funktioniert. Schnapp dir das Salz, schnapp dir deine Aquarelle und lass uns das noch einmal zusammen machen. Wir beginnen damit, den Hintergrund zu malen. Wir werden den Hintergrund jedoch in Abschnitten malen , da es sehr wichtig ist, dass die Farbe beim Auftragen von Salz noch nass ist. Jetzt, da wir einen kleinen Abschnitt mit Farbe bedeckt haben, fangen wir an, etwas Salz hinzuzufügen. Ich verwende eine Mischung aus grobem Salz und Speisesalz. Beginnen Sie damit, das Salz in den Bereich zu streuen , in dem diese Textur sein soll. keine Angst, ziemlich viel Salz hinzuzufügen. [MUSIK] Da wir mit Salz arbeiten, muss unsere Farbe beim Auftragen des Salzes ziemlich nass sein. Sie möchten jedoch nicht, dass die Farbe zu nass ist, da sie dann Flüssigkeitspacheln erzeugt und die Textur nicht sehr schön wird. Wie Sie sehen können, fängt das Salz sofort an, die Farben zu absorbieren. Es sieht nicht so aus, als würde viel passieren, aber ich verspreche dir, du wirst überrascht sein, wie toll das aussehen wird. Ich persönlich verwende lieber Speisesalz. Ich liebe das feine Korn und die Textur, die es beim Trocknen hinterlässt. Je größer und komplizierter Ihr Gemälde ist, desto klein sind die Abschnitte, an denen Sie arbeiten möchten. Wenn Sie ein hochwertiges Aquarellpapier haben, trocknet die Farbe nicht so schnell und Sie haben mehr Zeit, Salz aufzutragen und sogar etwas zu haben. Jetzt können Sie es entweder an der Luft trocknen lassen, aber ich empfehle dringend, einen Haartrockner auf der niedrigsten Stufe zu verwenden . Man sieht jetzt wirklich das schöne Textursalz noch übrig hat. Es erinnert mich an Frost, Meer und Zerbrechlichkeit. Wenn der gesamte Hintergrund vollständig trocken ist, können Sie mit dem Entfernen des Salzes beginnen. Das kann ein bisschen knifflig sein. Sie können versuchen, es mit Ihren Finger zu entfernen. Aber ich würde vorschlagen, eine starke dicke Karte zu verwenden und die Oberfläche sanft zu schrubben. Ich finde, dass dies der einfachste und schnellste Weg viel Salz zu entfernen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie beim Entfernen des Salzes nicht viel Kraft anwenden. Sei einfach sehr sanft und langsam. Jetzt können Sie wirklich sehen, wie komplex die Textur aussieht und wie stark sie die einfarbige Farbe bereichert. Diese Salztechnik ist bei weitem am lustigsten und befriedigendsten. Es ist einfach, hat aber sehr großartige Ergebnisse. Ich werde dieses Bild schnell beenden indem ich ein paar Blumen zeichne, um wirklich zu zeigen, wie ein einfaches Haushaltsmaterial wie Salz Ihr Gemälde bereichern kann. Ich liebe es ehrlich, wie bestimmte Texturen wirklich dazu dienen können, etwas in einem Gemälde zu symbolisieren und einfach so viel mehr Charakter hinzuzufügen. Ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, Salz auf eine nasse Oberfläche auftragen, aber nicht zu nass. Verwenden Sie einen Haartrockner, um die Oberfläche zu trocknen. Sie das Salz vorsichtig mit einer dicken Karte Entfernen Sie das Salz vorsichtig mit einer dicken Karte von der Oberfläche. Hier haben wir einen schönen frostigen Look. Triff mich im nächsten Textur-Tutorial. 5. Textur 3 – Wasser: Wasser kann uns als Technik etwas schwierig sein, aber ich werde versuchen, es Ihnen so einfach wie möglich zu machen. Aber lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es von der ersten Verhandlung an nicht klappt. Es braucht ein paar Versuche, um zu spüren, wie sich Wasser verhält, wenn es auf eine sehr nasse Oberfläche fällt, wenn es auf eine halbtrockene Oberfläche fällt. Wann ist der beste Moment, um ein wenig Farbe einzuführen, um Ihre Textur noch mehr zu verbessern. Die Verwendung dieser Technik des Brunnenbanjos würde auf Papier gehen. Wenn Sie ein Aquarellpapier von sehr guter Qualität verwenden und nicht möchten, dass Ihr Papier zerstört oder sich irreparabel biegt, würde ich dringend empfehlen, Ihr Papier zu dehnen. Es gibt Ebenen von YouTube-Tutorials, wie das geht. Es ist eine nette und einfache Technik und hilft Ihnen , die Biegung so weit wie möglich zu reduzieren. Wenn Sie Ihr Papier auch an der Oberfläche befestigen , auf der Sie malen, sagen wir an dieser Tabelle, verhindert auch das Biegen so weit wie möglich. Es wird nicht das gesamte Biegen verhindern, aber es wird es reduzieren. Lasst uns nicht zu viel wandern. Fangen wir an, oder? Malen Sie zunächst einen Hintergrund Ihrer gewählten Farbe. Genau wie im Soul Tutorial werden wir in Abschnitten arbeiten. Sobald Sie einen kleinen Abschnitt mit der gewünschten Farbe bedeckt haben , nehmen Sie einen kleinen Pinsel, tauchen Sie ihn in Wasser und streuen Sie zunächst Tropfen in diesem Bereich. Der kleine Trick ist, dass du nicht willst , dass deine Farbe zu nass ist. Wenn Sie sehen, dass der Bereich ziemlich nass ist, lassen Sie ihn ein wenig an der Luft trocknen oder trocknen Sie ihn mit einem Haartrockner ein wenig. Sie möchten keine großen Schmerzquellen, da Wasser nicht die gewünschte Textur erzeugt , die Sie erstellen möchten. Wenn die Wassertropfen zu trocknen beginnen, können Sie dann etwas mehr Wasser in die Mitte des Lichtkreises fallen lassen etwas mehr Wasser in die Mitte des , um die Helligkeit weiter zu vertiefen. Für diese Technik ist es ein Muss, einen Fön zu haben. Ich benutze hier einen Fön, da ich vorhabe, die Helligkeit noch weiter zu vertiefen. kann ich nur machen, wenn der Bereich halb trocken ist. Sie können bereits den Unterschied erkennen , wo unser einziges Spiel Wassertropfen auf einer bereits nassen Oberfläche und dann mehr Tropfen auf eine halbtrockene Oberfläche sind. Die erste fügt sich in die anderen Farben ein, während die zweite eine Grenze erzeugt. Ich empfehle Ihnen dringend, sowohl nass als auch nass und halbtrocken zu spielen , um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Ich liebe es, gleichzeitig einen Fön auf der niedrigsten Stufe zu benutzen gleichzeitig einen Fön auf der niedrigsten Stufe zu während ich die Wassertropfen lege. Sie riskieren jedoch, dass der Bereich etwas zu schnell trocknet. Es ist eine schöne Technik , die oft vergessen wird. Hier sehen wir einen deutlichen Unterschied zwischen nass auf nass und nass bei halbtrockenem. Einer sieht viel mehr eingemischt während der andere einen definierteren Rand hat. Lassen Sie uns dieses Gemälde beenden indem wir eine Teekanne und ein paar Tassen zeichnen. Wasser kann eine knifflige Technik sein, die es zu meistern gilt. Aber je mehr Sie damit arbeiten, desto mehr verstehen Sie, wie es sich verhält und können wirklich zur Bedeutung Ihrer Bilder beitragen. Ich habe nie wirklich an diese Technik gedacht, bis ich auf das Gemälde eines anderen gestoßen bin und jemand den Künstler fragte, wie der Hintergrund gemacht wurde, und die Künstler antworteten, dass er in nur gemacht wurde wasser. Mir wurde klar, dass ich diese Technik ausprobieren muss. Ich brauchte einige Versuche das Gefühl dieser Technik zu bekommen, aber jetzt verwende ich diese Technik in vielen meiner Bilder. Es sieht wirklich aus wie ein Marmorhintergrund und macht ein einfaches Gemälde komplexer. Zeigen Sie noch einmal, wie eine einfache Textur wirklich zum endgültigen Aussehen Ihres Kunstwerks beitragen kann . Hier ist der fertige Look. Triff mich in meinem nächsten Tutorial. 6. Textur 4 – Alkohol: Für diese Technik benötigen Sie reinen Alkohol. Sie können ganz einfach reinen Alkohol bei eBay oder Amazon kaufen, und diese kleine Flasche wird Sie ewig halten. Meine Flasche ist eine sehr kleine Flasche. Ich glaube, ich mache jetzt ein zweites Jahr , in dem ich dasselbe benutze. Sie benötigen auch eine kleine Pipette, um den Alkohol abzugeben. Später im Video zeige ich Ihnen, wie man Alkohol ohne Pipette konsumiert , wenn Sie keinen haben. Es wird nicht die gleiche Art von Textur erzeugen, aber es wird Ihnen eine ähnliche Textur erzeugen. Alkohol ist wahrscheinlich eines meiner Lieblingsbeschäftigungen, weil es nicht nur für das Auge befriedigend ist, zu sehen, wie Alkohol auf das Wasser reagiert, sondern auch eine erstaunliche Textur hinterlässt und du kannst es wirklich zu deinem Vorteil nutzen. Zum Beispiel für die Tentakel des Oktopus oder für Blasen oder das Erstellen einiger Räume. Ehrlich gesagt, es sind keine Grenzen gesetzt. Es ist eine extrem schöne Textur. Ohne mehr zu rumpeln schnappen Sie sich Alkohol, Pipette, Aquarelle und beginnen wir mit dieser Technik. Damit Alkohol eine schöne Textur erzeugt, müssen wir den Schmerz nass sein. Sobald Sie einen kleinen Bereich lackiert haben, tauchen Sie Ihre Pipette in den Alkohol und geben Sie langsam Tropfen auf Ihre nasse Farbe ab. Alkohol funktioniert nur, wenn Ihre Farbe richtig nass ist. Warten Sie also nicht, bis die Gegend halbtrocken ist. Diese Technik erfordert eine ziemlich feuchte Oberfläche , um mit der Arbeit zu arbeiten. Wie Sie hier sehen können, fing der Alkohol ziemlich schnell an, mein Papier zu zeichnen. Dies passiert normalerweise nicht, wenn Sie hochwertiges Papier verwenden. Aber für diese Übungen habe ich einen normalen Dollar um das kaltgepresste Papier verwendet . Man kann wirklich sehen, was ein wunderschöner Texturalkohol erzeugt. Diese Blasen können auf so viele verschiedene Arten interpretiert werden . Murmeln, Oktopus-Tentakel, Bakterien, Weltraum und vieles mehr. Arbeiten Sie weiter in der Art , einen kleinen Abschnitt mit Ihrer Farbe zu malen und dann etwas Alkohol hinzuzufügen und dann erneut zu malen und dann Alkohol zu streichen, damit das Papier nicht sehr schnell trocknet. Um winzige Kreise zu kreieren, legen Sie einfach die Spitze der Pipette vorsichtig auf das Papier, drücken Sie jedoch keinen Alkohol heraus Diese Technik fühlt sich ein bisschen magisch an, wie Sie sofort sehen können wie Alkohol mit Wasser auf dem Papier interagiert und diese schönen Kreise verlässt . Wenn Sie keine Pipette haben, können Sie einen Pinsel verwenden. Tauchen Sie einfach den Pinsel und den Alkohol ein, lassen Sie ihn aufnehmen und fangen Sie an, um den Bereich zu punktieren , in dem Sie die Textur haben möchten. Die Kreise werden jedoch ein bisschen anders aussehen , als sie aus einer Pipette verzichtet aussehen. Sie werden nicht so ausgeprägt sein. Pipette zierte diesen Kreis innerhalb der Kreisstruktur. Jetzt werde ich das schnell beenden, indem einen Fisch zeichne Die Art und Weise, wie Sie die Farbpalette auswählen, kann bestimmen, welche Bedeutung dieser Text trägt. Gib ihm einen dunkelschwarzen und violetten Hintergrund und es wird eher wie eine Galaxie aussehen. Lila, Rosa und Blau, und es wird eher wie ein Teil der Tentakel aussehen. In meinem Fall entschied ich mich für Blau und Grün und da ich das Gefühl hatte, dass meine Fische dadurch aussehen würden , als würde er in diesem magischen Wasser schwimmen . Diese Technik hat einen kleinen Nachteil, man kann süchtig danach werden. Ich weiß, dass ich es getan habe, als ich diese Technik zum ersten Mal gelernt habe und ich wollte sie nur benutzen und alle meine Bilder haben ein bisschen, weil diese Textur so laut ist. Müssen Sie ein bisschen vorsichtig sein, damit Ihr Gemälde nicht ein bisschen zu voll aussieht? Ich hoffe, du hattest viel Spaß mit dieser Technik, aber jetzt ist es an der Zeit, zu unserer größten Textur zu wechseln. 7. Textur 5 – Abdeckband: [MUSIK] Neunundneunzig Prozent von uns Künstlern haben Abdeckband zu Hause. Wir verwenden es, um unser Papier auf der Oberfläche zu befestigen, sodass es sich beim Malen oder Zeichnen nicht bewegt und es entsteht eine schöne Grenze. Nicht alle von uns denken jedoch darüber nach, Abdeckband etwas unkonventioneller zu verwenden Abdeckband etwas . Wenn man sich mein Gemälde anschaut, so haben viele der Porträtbilder , die ich gemacht habe, Abdeckband auf die Person im Gemälde angebracht. Es lässt diese rohe und unvollendete Liebe irgendwie zurück, aber sie kann wirklich zu deiner Malerei beitragen. Es ist eine der am einfachsten zu verwendenden Techniken, daher ist es kein Bonus. Schnappen wir uns das Abdeckband, schnappen uns Ihre Aquarelle und treffen uns jetzt in dieser Lektion. Wie üblich malen wir zunächst den Hintergrund. Für diese Technik können Sie den gesamten Hintergrund malen, bevor Abdeckband-Textur auftragen. Ich verwende diese Technik am liebsten für meine Porträtbilder. [MUSIK] Schnappen Sie sich jetzt Ihr Abdeckband und brechen Sie etwas davon ab. [MUSIK] Wählen Sie nun die Farbe aus, die Sie verwenden möchten, und tragen Sie auf der klebrigen Seite etwas Farbe auf. [MUSIK] Platziert es vorsichtig auf den Bereich, in dem diese Textur sein soll, und drücken Sie vorsichtig mit den Finger und heben Sie sie ab. [MUSIK] Wenn Sie eine ausgeprägtere Textur wünschen, drücken Sie etwas härter auf das Abdeckband. Für eine leichtere Textur können Sie das Papier einfach sanft mit dem Abdeckband berühren und es schnell abheben. [MUSIK] Damit diese Technik eine schöne Textur hinter sich lässt, muss Ihre Farbe beim Auftragen auf das Abdeckband ziemlich dick sein . Wenn es zu wässrig ist, hinterlässt es nur Rechtecke auf dem Papier. [MUSIK] Arbeite auf diese Weise bis du das Gefühl hast, dass du genug Textur hast. [MUSIK] Für kleinere Teile können Sie mit der klebrigen Seite nach draußen etwas Abdeckband auf Ihren Finger wickeln etwas Abdeckband auf Ihren Finger , einige Farben auftragen und vorsichtig auf den Bereich tupfen , in dem diese Textur sein soll. Dies kann jedoch ein bisschen schwierig sein. [MUSIK] Jetzt weiß ich, dass es ein bisschen chaotisch aussieht, aber vertraue dem Prozess. Ich werde jetzt schnell meinen kleinen Tiger zeichnen. [MUSIK] Diese Technik ist bei weitem eine der einfachsten zu machen und erzeugt einen sehr rohen, unvollendeten Look. Sie können sogar Abdeckband bekommen, das eine gewisse Textur hat und das auch sehr gut funktionieren kann. [MUSIK] Es ist eine nette und einfache Möglichkeit , Ihre Bilder aufzupeppen. Ich denke, dies waren meine ersten Texturtechniken, die ich bei meinen Gemälden verwendet habe , als ich anfing, mit Textur zu arbeiten. [MUSIK] Man kann schon sehen, wie ein wenig Textur ein einfaches Gemälde beleben kann und das ist nur ein bisschen Abdeckband. [MUSIK] Ich hoffe du hattest Spaß, aber Zeit, zu deinem Klassenprojekt zu wechseln. [MUSIK] 8. KURSPROJEKT: [MUSIK] Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie ein Objekt auswählen, sei es ein Tier, ein Haushaltsobjekt oder vielleicht eine Pflanze. Es wird eine Schwarz-Weiß-Zeichnung sein. Sie können Collage, Aquarelle oder Marker wählen , genau wie Sie es heute in den Tutorials sehen . Dann möchte ich, dass Sie eine oder mehrere Texturtechniken auswählen , die Sie heute gelernt haben, und sie auf Ihren Hintergrund anwenden. Wenn Sie fertig sind, würde ich es lieben, wenn Sie es in der Projektgalerie veröffentlichen würden, damit andere Kollegen und mich sehen können, und damit wir es schätzen können, können wir uns kommentieren und uns einfach gegenseitig unterstützen. Wenn Sie möchten, können Sie es auch auf Ihrem Instagram posten und mich unter one_tooth_moose markieren, ich kann es sehen, ich kann es kommentieren und ich kann es auch mit meinem Publikum teilen. Ich kann es kaum erwarten, all deine Arbeit zu sehen. Viel Glück, Leute. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie geschaffen haben. [MUSIK] 9. Letzte Gedanken: [MUSIK] Ich hoffe wirklich , dass diese Lektion Ihnen geholfen hat, Ihr Wissen über die Texturherstellung zu vertiefen , und Sie ermutigt hat , die Textur ein bisschen mehr zu verwenden. Ich sagte, bevor Sie Textur auf Ihre Bilder auftragen, kann sich manchmal ein bisschen entmutigend und beängstigend anfühlen, aber ich verspreche Ihnen, dass das Endergebnis einfach so großartig aussehen wird . Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mehr über Textur zu erfahren. Wenn Sie in Zukunft benachrichtigt werden möchten , wenn ich meine anderen Lektionen hochlade, folgen Sie mir auf Skillshare. Ich bin auch auf Instagram bei [unhörbar], wenn Sie mehr von meiner Arbeit sehen möchten. Ich teile auch viele Tutorials, wie Sie Ihre Skizzenbücher füllen und Ihnen ein paar kleine Ideen zu Ihren Projekten geben können. Ich versuche dich zu inspirieren. Es war mir ein absolutes Vergnügen , Sie heute beizubringen und ich hoffe wirklich, dass ich Sie in meinen zukünftigen Lektionen sehen werde . Danke Jungs und tschüss vorerst.