Text- und animiertes GIF auf dem iPad Procreate: Von Anfang bis Ende

1. Trailer: Hallo, mein Name ist Esther Nerioshi. Ich bin Oberflächenmusterdesigner, Illustrator und Schriftstellerin. In dieser Klasse geht es darum, mit Text zu arbeiten und animierte GIF auf Ihrem iPad zu erstellen. Wir werden einige grundlegende Typografiekonzepte lernen, damit Sie loslegen können. Ich werde mit Ihnen Schritt für Schritt gehen, wie Sie die Typ-Tools im Programm verwenden , dann werden wir in eine schnelle und einfache Animation über verschneiten April springen. Am Ende dieser Klasse haben Sie Ihr eigenes animiertes GIF von Grund auf auf Ihrem iPad. Wir sehen uns im Unterricht. Meine Mutter heißt Esther Nerioshi. Sie bringt dir bei, wie man Wörter auf dem iPad macht. Ich liebe dich. Hallo. Sie bringt dir bei, wie man Wörter auf dem iPad macht. Ich liebe dich. Hallo. 2. Farben: Lassen Sie uns über Farben sprechen. Ich weiß, dass viele von Ihnen die Superkraft haben, eine Farbpalette auszuarbeiten, während Sie arbeiten, und Sie können Farbe im laufenden Betrieb wählen und die Entscheidungen kommen nur natürlich zu Ihnen. Aber für den Rest von uns können wir mit einer Palette beginnen. Da wir eine schneebedeckte Szene kreieren werden, habe ich vier Blautöne zur Auswahl, und es gibt einige warme Farben und einige gemeinsame Farben. keinen Fall, dass Sie mit diesen Farben bleiben müssen oder ich werde bei diesen Farben bleiben, aber ich fühle mich, dass es ein guter Sprung aus Punkt für uns ist, von dem zu arbeiten. Ich werde diese Datei für Sie unter unserer Klasse zum Download zur Verfügung stellen. Sobald Sie es in Ihrem Fortpflanzungsmittel geöffnet haben, können Sie die Farbe abtasten und es zu einer Palette machen. Um eine Farbe zu probieren, können Sie kurz drücken, um das quadratische Symbol hier auf der linken oder auf der rechten Seite hängt davon ab, wie Sie Ihre Benutzeroberfläche konfigurieren. Sie sehen diesen kleinen Kreis, den Sie herumziehen, um Musterfarben zu wählen. Sag, dass ich mit diesem hier glücklich bin. Ich öffne meine Palette und klicke einfach auf den Punkt hier drüben, und es wird diese Farbe speichern. Du machst das so lange, bis du alle 12 Farben hast. Wann immer Sie eine Farbpalette löschen möchten, können Sie einfach mit der linken Maustaste streichen und dann auf Löschen klicken. So arbeitest du hier mit Farben. In unserem nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Textwerkzeug arbeiten. Wir gehen über jede einzelne kleine Schaltfläche, die procreate bisher hat, so dass Sie wissen, wie Sie das Textwerkzeug für Ihr Design verwenden. 3. Text-Tool: In Ordnung. Beginnen wir mit einem neuen Dokument. Sie können in die obere rechte Ecke kommen, um auf das Pluszeichen zu klicken, und ganz unten können Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Größe erstellen. Für unsere Klasse werde ich mit 4000 Pixel x 3000 Pixel gehen, und wenn Sie besser mit anderen Maßeinheiten arbeiten, können Sie mit allen Mitteln einfach wechseln, indem Sie klicken. Ich möchte empfehlen, die DPI auf 300 und höher zu belassen, denn wenn Sie einen Standrahmen Ihrer Arbeit ausdrucken möchten, werden Sie nicht pix-elated, wenn er 300 und höher ist. Aber wenn Sie sicher wissen, dass Ihre endgültige Medienanwendung Bildschirm sein wird, können Sie diese Zahl ein wenig niedriger lassen, vielleicht bis 72 DPI. Sobald Sie das herausgefunden haben, können Sie auf Erstellen klicken. Ich mag es, immer damit zu beginnen, nur winziges Stück herauszuzoomen. Sie können das tun, indem Sie kneifen, damit ich alle meine Adresse sehen kann, und ich möchte ihr eine helle Farbe geben. Vielleicht ist dieses PG erröten, rosa. Sie können einfach Drag & Drop, und ich möchte eine neue Ebene erstellen, weil wir an dem Text arbeiten werden. Als nächstes werde ich zu einer anderen Farbe wechseln. Unabhängig von der Farbe, die an der Ecke hier drüben aktiv ist, wird Ihre Textfarbe sein. Ich werde auf Einstellung klicken, dann hinzufügen, Text hinzufügen und einfach eingeben, was Sie hier sagen möchten. In der oberen rechten Ecke gibt es eine Schaltfläche mit dem Titel Stil bearbeiten, das ist, was wir brauchen, um unseren Text zu bearbeiten. Vor uns haben wir vier Säulen. Sie sind, Schriftart, Stil, Design und Attribute, und wir werden durch jede Schaltfläche gehen. Auf der linken Seite haben Sie eine schöne Auswahl an verschiedenen Schriftarten, die nur mit dem Programm geliefert werden, und die zweite Spalte, die den Stil festlegt, gibt Ihnen einen individuellen spezifischen Stil unter dieser Schriftfamilie. Für unsere Klasse werde ich mit dem Standard gehen, aber ich möchte eine kühnere Version davon wählen weil wir schließlich Tonnen von Schneeflocken haben, die oben auf dem Typ leihen. Wir wollen mehr Platz für den Schnee zum Landen, und in der dritten Spalte, die die Designspalte ist, können Sie die Größe ändern, indem Sie einfach nach rechts gleiten. Sie werden sehen, dass das Programm automatisch eine weitere Zeile erstellt , da der Platz unter diesem Begrenzungsrahmen ausgeht, und Sie können dies beheben, indem Sie den blauen Ziehpunkt nach rechts ziehen. Machen Sie sich keine Sorgen über die Platzierung ab sofort, weil Sie das auch später tun können, und im Moment konzentrieren wir uns einfach darauf, wie der Text aussieht. Die zweite Option und eine dritte Option sind Kerning und Tracking. Sie sind ähnlich, weil sie beide mit dem Abstand zwischen den Buchstaben zu tun haben. Der Unterschied besteht darin, dass Kerning lokal arbeitet und das Tracking universeller funktioniert. Zum Beispiel möchten Sie mehr Platz zwischen R und I schaffen, Sie können einfach tippen und den Cursor dorthin bringen. Erhöhen Sie den Abstand, indem Sie einfach den Schieberegler ziehen, und Sie können dies auch tun, indem Sie einige der Buchstaben auswählen. Doppelklicken Sie einfach und wählen Sie aus, und Sie können festlegen, wie viele Buchstaben Sie auswählen möchten, und dann können Sie die Unterschneidung zwischen dieser lokalen Auswahl ändern. Wenn Sie doppelt tippen, wird es auch diese vertikale Ausrichtung hervorbringen, die es Ihren Buchstaben ermöglicht, vertikal auszurichten. Das ist nicht das, was wir brauchen, also gehe ich zurück zur horizontalen Orientierung. Um Ihnen zu zeigen, wie das Tracking funktioniert, müssen Sie tatsächlich außerhalb des Feldes klicken und dann wieder in klicken. Sie sehen, dass der Cursor verschwunden ist, wodurch Sie den Abstand universell ändern können. Im Moment werde ich die Verfolgung des Wortes April erhöhen. Sie werden sehen, dass der gesamte Abstand zwischen jedem Buchstaben zugenommen hat. Dies funktioniert auch, wenn Sie einen großen Absatz mit vielen Buchstaben haben. Dies gilt für den gesamten Text im Feld, und die nächste Option ist führend. Es ist für mehrzeiligen Text, also haben wir anscheinend nur ein Wort hier. Ich gehe zurück zur Tastatur hier drüben, und füge dann einfach eine weitere Zeile hinzu. Ich werde hier Schnee buchstabieren. Sie können das Feld nach oben ziehen, sodass der Text den Bearbeitungsstil anzeigt. Moment werde ich die führende verringern und Sie werden den Unterschied sehen, und im Grunde passen Sie den Abstand zwischen jeder Zeile an. Die nächste Option heißt Baseline. Grundsätzlich bewegt es nur den gesamten Brocken nach oben und unten. Opazität ist ziemlich offensichtlich. Es ändert die Deckkraft des Textes, und die allerletzte Spalte wird Attribute genannt. Ganz oben gibt es vier Optionen für die Textausrichtung. Ich dachte, es wäre einfacher, dir visuell zu zeigen , was sie bedeuten, als mit Worten zu erklären. Das ist also bündig links, das ist zentriert. Dies ist Blitzlicht, und die letzte Option ist gerechtfertigt. Es wird uns nicht zu sehr beeinflussen, weil wir nur ein Wort haben, mit dem wir arbeiten können, aber diese können sehr hilfreiche Optionen sein, wenn Sie mit großen Absätzen arbeiten. Die nächste Option hier ist U für Unterstreichung und O für Umrisse. Die letzte Option hier ändert die Fälle Ihrer Wörter. Wenn Sie es eingeschaltet haben, werden es alle Großbuchstaben sein. Wenn Sie es ausgeschaltet haben, werden es nur kleine Buchstaben sein. Sobald Sie zufrieden sind mit dem, was Sie haben, können Sie, ich werde nur das Wort Schnee löschen weil wir hier nur ein Wort für unser Projekt brauchen. Ich werde auf fertig klicken. Wenn Sie Ihre Ebenen öffnen, sehen Sie diese schräge A. Wann immer Sie das sehen, es zeigt Ihnen nur, dass diese Ebene eine Textebene ist, was bedeutet, dass Sie sie noch hinzufügen können, den Stil und die Ausrichtung und alles, was wir gerade abgedeckt haben. Allerdings, wenn Sie etwas funky tun, wie verzerren die, Ich werde nur aus diesem klicken. Wenn Sie die Form dieses Buchstabens verzerren möchten, sagen wir auf einem Warp, nur ein winziges Stück, und dann öffnen Sie Ihre Ebene, sehen Sie das A verschwunden, weil das Programm diese Ebene als Bildebene sieht. Sie können das immer noch rückgängig machen und den Layer zurückbringen. Sie werden sehen, dass das A wieder zurückkommt. Wann immer Sie es erneut hinzufügen möchten, tippen Sie einfach auf das Wort und es wird Sie zurück zum Bearbeitungsbereich bringen. Ja, das ist alles, was wir über Text wissen müssen. Für unser Projekt möchte ich eine Art Dimension für das Wort erstellen, weil ich möchte, dass der Schnee oben auf dem Buchstaben landen kann, und es wäre schön, eine 3D-Dimension zu haben, anstatt flach auszusehen. Ich werde eine doppelte Ebene erstellen, indem ich nach links wischen und auf Duplikat klicke, und ich werde nur die untere Ebene verschieben, nur ein bisschen und geben ihr eine andere Farbe. Ich werde eine Clipping-Maske erstellen, indem Sie eine neue Ebene oben erstellen, und klicken Sie auf die Miniaturansicht und Clipping-Maske und geben Sie ihm eine andere Farbe. Leicht pfirsig. Im Moment möchte ich das Zeichnen dieser 3D-Dimension beenden. Grundsätzlich muss ich die Lücke zwischen den beiden Schichten überbrücken. Ich werde das Video hier drüben beschleunigen, damit Sie mich nicht für immer zeichnen sehen müssen, aber alle Techniken, die ich Ihnen hier zeige, wurden in meiner Klasse behandelt, genannt „ Ein Gazillion Wege zu schreiben“. Sie sind herzlich eingeladen, es zu überprüfen. Wenn Schriftzug jedoch nicht dein Ding ist, verstehe ich es total. Ich werde diese Datei für Sie zum Download zur Verfügung halten. Sie sind herzlich eingeladen, einfach voranzuspringen und den Animationsbereich der Klasse zu lernen. Was auch immer am besten für dich funktioniert, geh drauf. 4. Akzent hinzufügen: In diesem Video werden wir das Zeichnen des Briefpapier-Layers des Projekts beenden. Da der Schwerpunkt dieser Klasse auf Text und animiertem GIF liegt, würde ich keine Menge Bildschirmzeit mit detaillierten Beschriftungen verbringen. Ich habe ein wenig Textur auf die Buchstaben hinzugefügt, sowie den Hintergrund hinter der Szene. Aber sie sind völlig optional, um die Animation abzuschließen. Wenn Sie zum Ebenenbedienfeld kommen, haben wir im Moment zwei Ebenen. Wir haben die Hintergrundebene sowie das Wort APRIL an der Spitze. Das Ziel dieses Videos ist es, etwas Grundschnee über das Wort APRIL zu zeichnen. Es muss nicht verrückt sein, nur eine sehr dünne Schicht, um die Stimmung einzurichten und uns bereit für die Animation zu machen. Wir werden das tun, indem wir eine neue Ebene starten und die Farbe auf Weiß für unseren Schnee ausschalten. In Bezug auf Pinsel, fand ich diese Tinte blutet unter Tinte. Das ist wirklich nah an dem visuellen Effekt, den ich suche. Sie sehen, dass diese schöne flauschige Adresse geschaffen, die sehr nah an realen Schnee ist. Sie können mit dem Einstelljitter spielen, um zu steuern, wie flauschig Sie Ihren Schnee haben wollen. Auch hier ist es unter dem Ordner Freihanddruck und der Pinsel selbst wird als Tinte Beschnitt bezeichnet. Sobald Sie es fertig haben, können Sie mit dem Zeichnen beginnen. Das ist vielleicht die erste Stunde Schnee. Es ist nicht super verrückt und nur sehr dünn. Mit diesem flauschigen Stift ist es schwer, die Kanten oder die Kanten zu kontrollieren. Sie sich keine Sorgen, denn Sie können die Kanten mit dem Radiergummi fixieren. [SOFTER KLANG] Stellen Sie sich vor, unsere Lichtquelle kommt von oben, also haben wir natürlich einen Schatten auf dem unteren Teil des Schnees. Wir wollen nur eine Alpha-Sperre der Schneeschicht, wir gerade gearbeitet haben. Dann wählen Sie vielleicht eine Barriere hellblau, um ihr einen Schatten zu geben. [ SOFTER SOUND] Ich werde diese Ebene mit der APRIL-Ebene zusammenführen , um den Animationsprozess zu vereinfachen. Wieder haben wir zwei Schichten. Wir haben diesen APRIL mit dem Schnee drauf und wir haben die Hintergrundebene. Im nächsten Video werden wir in den Animationsteil des Prozesses eintauchen. 5. Animiertes GIF: In diesem Video werden wir ein animiertes GIF von Anfang bis Ende erstellen , alles in Procreate. Zuerst möchten Sie eine neue Ebene über dem Wort April erstellen, und dann möchten Sie die Farbe auf Weiß wechseln , weil wir eine Reihe von Schneebällen machen werden. Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine flauschige Bürste haben. Ich würde sagen, einfach den Jitter hochdrehen, weil die Größe des Schneeballs zunehmen wird. So wollen wir auch die Flauschigkeit erhöhen. Es ist einfach mehr Spaß und realistisch auf diese Weise. Dann geh einfach weiter und ziehe Schnee. Sie möchten sicherstellen, dass die Größe Ihres Schnees variiert, so dass er Ihrer Szene Tiefe verleiht, so dass er nicht super flach aussieht. Idealerweise können Sie auch ein paar Schneeschichten erstellen. Der eine ist für den Vordergrund, der sich etwas schneller bewegt, der andere bleibt im Hintergrund, der sich etwas langsamer bewegt. Aber was ein animiertes GIF angeht, würde eine Ebene ausreichen. Versuchen Sie auch nicht, das Zeichnen auf dem Wort zu vermeiden, damit es natürlich aussieht. Füllen Sie einfach den Raum mit Tonnen Schnee. Versuchen Sie nicht, einen halben Schnee wie diesen zu zeichnen, denn wenn Sie den Frame später für die Animation nach unten verschieben, möchten Sie nicht den halben Schnee. Es wird überhaupt nicht realistisch aussehen. Dies ist ein ziemlich guter Ausgangspunkt. Jetzt möchten Sie ein Alpha Lock erstellen, um ihm einen Schatten zu geben, nur um es mehr Spaß zu machen, und ich möchte das gleiche hellblau verwenden. Stellen Sie sicher, dass Ihre Lichtquelle konsistent ist. In unserem Fall kommt die Lichtquelle von oben, so dass es Sinn macht, dass der Schatten unten ist. Aber wenn Sie eine Lichtquelle wählen, die nicht von oben kommt, möchten Sie darauf achten, wo Ihr Schatten fällt. Es ist nicht wirklich Wissenschaft, man kann ziemlich locker sein, wenn man den Schatten hier drüben zieht. Ich glaube, wir haben hier drüben eine ziemlich gute Schneeszene. Ich werde eine neue Ebene erstellen, damit ich ein paar Notizen machen kann, ohne die Schneeflocke zu zerstören, die ich gerade gemacht habe. Ziel der Animation ist es, eine Schneeszene mit vier Frames zu erstellen. Wenn wir uns den Schneeball hier ansehen, ist das unser erster Rahmen. Mit dem zweiten Frame wird es wahrscheinlich nach hier gehen. Der dritte Rahmen, er wird wahrscheinlich irgendwo hier landen. Der letzte Frame, er wird aus dem sichtbaren Rahmen hier drüben sein, also ist das unser Ziel. Im Moment haben wir unseren ersten Rahmen bereits erledigt. Denken Sie daran, Ebene 4 ist meine Notizen-Ebene. Ich werde das löschen und zur Schneeschicht kommen. Ich werde es als Snow 1 nennen, damit ich weiß, dass es der erste Rahmen des Schnees ist. Das nächste, was ich tun möchte, ist, ein Duplikat davon zu erstellen und es dann in Snow 2 umzubenennen. sowohl Snow 1 als auch Snow 2 sichtbar sind, wähle ich Snow 2 aus und schiebe es nach unten. Ich möchte die Magnetik einschalten, damit ich weiß, dass ich mich perfekt senkrecht bewege. Es wird hilfreich sein, etwas Referenzschnee zu haben. Zum Beispiel schaue ich mir diesen speziellen Schnee als Referenz an, so dass ich den visuellen Abstand zwischen Snow 1 und Snow 2 Schicht messen kann. Das scheint ungefähr richtig in Bezug darauf, dass ich meinen Rahmen um ein Viertel nach unten verschoben habe. Dann kann ich meine Snow 1-Ebene ausschalten. Da wir die Snow 2-Schicht nach unten verschoben haben, haben wir ganz oben eine Menge Platz geschaffen, und wir wollen den Raum mit neuem Schnee füllen und ich möchte ihn freischalten. Klicken Sie auf „Alpha Lock“, und fangen Sie einfach an, den Schnee zu zeichnen. Sie wollen den neuen Schnee auch in Bezug auf Stil und Dichte im Vergleich zum ersten ziemlich konsistent machen. Das sieht gut aus, und ich möchte es hier drüben sperren , damit ich den Schatten auf den neuen Schnee zeichnen kann, den ich gerade erschaffen habe. Sie können auch die Zuschneidemaske verwenden, um denselben Effekt zu erzeugen. Jetzt möchte ich den Snow 2 duplizieren und ihn dann in Snow 3 umbenennen, und ich möchte ihn etwa ein Viertel der Höhe nach unten verschieben. Dann möchte ich die Sichtbarkeit meines Snow 2 ausschalten und auf „Alpha Lock“ klicken, um es zu entsperren, so dass ich neue Dinge zeichnen kann, nämlich neuen Schnee auf der Oberseite von Snow 3 Schicht. Je mehr Frames Sie für Ihre Animation haben, desto kürzerer Abstand für Ihre Animation ist, desto glatter wird Ihre Animation angezeigt. Vielleicht wollen wir im Idealfall sechs oder sieben Frames. Aber nur für den Demonstrationszweck, werde ich es als vier Rahmen behalten. Alpha Sperren Sie es erneut, um den Schatten hinzuzufügen. Auch hier werde ich Snow 3-Ebene duplizieren und es als Snow 4 benennen. Das wird das letzte Bild unserer Animation sein. sowohl Snow 3 als auch Snow 4 sichtbar sind, werde ich Snow 4 etwa ein Viertel der Höhe nach unten bewegen. Dann möchte ich die Snow 3-Ebene ausschalten und die Alpha-Sperre deaktivieren, um neue Schneebälle zu erstellen. Dann möchte ich Alpha Lock es, um den Schatten hinzuzufügen. Unser nächster Schritt besteht darin, jeder Schneeschicht einen Hintergrund zu geben. Schließlich wollen wir sie so abflachen, dass wir nur vier klare Frames haben, die animiert werden müssen. Wenn wir gerade jetzt mit Einstellung, Freigabe und animiertem GIF animieren , wird Procreate denken, dass jede einzelne Ebene ein animierender Rahmen ist, das ist nicht das, was wir hier wollen. Also werden wir die beiden Ebenen April und Hintergrund in einer Hintergrundebene zusammenführen. Wir können zusammenführen, und dann drei Duplikate erstellen, und dann jedem Schnee-Layer einen Hintergrund geben. Im Moment haben wir vier Paarungen von Schnee und Hintergrund. Jetzt haben wir vier Paarungen von Schnee und seine Hintergrundebene. Unser Ziel ist es, die Schneeschicht mit ihrer Hintergrundebene zu verschmelzen. Aber bevor wir das tun, möchten wir sicherstellen, dass die Sichtbarkeit aller Ebenen aktiviert ist, damit sie ordnungsgemäß zusammengeführt werden kann. Sie können einfach auf die Schnee-Schicht klicken und auf „Merge Down“ klicken. Schließlich haben Sie hier vier Ebenen für die Animation. Bevor Sie jedoch in die Vorschau gehen, Sie sicherstellen, dass die Hintergrundfarbe deaktiviert ist, damit das Procreate nicht der Ansicht ist, dass es sich bei der Hintergrundfarbe um eine animierende Ebene handelt. Jetzt können Sie zu „Einstellung“ kommen und ein animiertes GIF teilen. Awesome, es funktioniert. Hier können Sie die Frames pro Sekunde ändern. Sie können es super langsam oder superschnell machen, hängt davon ab, welchen visuellen Effekt Sie suchen. Sie können es sowohl als vollständige Auflösung als auch als webbereit speichern, was etwas weniger als die volle Auflösung ist. Leider können Sie es an dieser Stelle nicht als Video speichern , das für Instagram-Post benötigt wird. Aber was GIF angeht, seid ihr bereit. Sie sollten in der Lage sein, eine Vorschau Ihres GIF auf Ihrer Kamerarolle anzuzeigen, wenn Sie es lokal auf Ihrem iPad speichern. Wenn Sie Ihre Dateien als Videos speichern möchten, können Sie Ihre Bildebenen stapelweise exportieren, indem Sie zu Einstellungen und dann PNG-Dateien wechseln. Sie sollten in der Lage sein, Ihre Dateien auf dem iPad herunterzuladen oder Ihre Dateien direkt über File-Sharing-Dienste, die Sie haben, und dann bringen Sie die Frames auf Photoshop oder After Effects oder andere Drittanbieter-Software, die die gleiche Sache, um das GIF oder die Bilder in Video zu konvertieren. 6. Variationen: Es gibt viele spannende Orte, an denen Sie Ihre vorhandenen Fähigkeiten aus dieser Klasse auf ein neues Level bringen können. Zum Beispiel ist dies eine schnelle Animation, die ich nur nach dem gleichen Prinzip erstellt habe , aber anstatt Schnee zu erzeugen, habe ich eine Reihe von Schokoladen-Chip-Cookies gemacht und dieses ist eine nur eine weitere Variation des Schnees, an dem wir gearbeitet haben, und Sie können Ändern Sie den Hintergrund so, dass er eine Art von Deal bei Sonnenuntergang ähnelt. Es liegt also wirklich an dir und ich hoffe, du bist super inspiriert und willst wegen dieser Klasse jede Menge Animation erstellen. Wenn Sie dies tun, teilen Sie bitte mit mir und ich würde gerne Ihr Projekt in der Studentengalerie sehen. 7. Overachievers: In Ordnung, Übertreiber, ich weiß, dass du da draußen bist. Lassen Sie uns mehr Dinge in dieser Klasse tun. Unser Ziel für dieses letzte kleine Video ist es, diesen zitternden Effekt auf unseren Typ zu erzeugen. Also zuerst wollen wir unsere Datei öffnen, und denken Sie daran, dass wir vier verschiedene Ebenen hier am Ende der Klasse haben und gehen wir zurück zu unserer ersten Ebene hier, und klicken Sie dann auf die Anpassung und kommen Sie vorbei, um zu liquidieren. Wir wollen den Typ genauer verziehen. Wir wollen diesen Typ ein wenig schieben, damit es sich anfühlt, als würde das Wort April zittern. Aber seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie sehr nah an den Schnee ziehen. Du willst nicht, dass der Schnee seine Form ändert. Zumindest wollen Sie nicht, dass es aus der Ferne oval aussehen.Das wird nur die Dinge nicht realistisch machen. Seien Sie sanft mit Ihrer Berührung und ziehen Sie einfach um den Schnee, und im Wesentlichen, was wir das Gleiche für alle Schichten tun wollen. Dass sich der Typ ein wenig verzieht. Sobald alles anfangen zu schleifen, wird es so aussehen, als würde das Wort April zittern. Das ist unsere erste Ebene und Sie möchten die erste Ebene ausblenden, sobald Sie fertig sind, und kommen Sie zur nächsten und machen Sie dasselbe. Wenn Sie können, möchten Sie den Druck und die Größe Ihres Pinsels konsistent halten , so dass der Effekt auch konsistent ist. Sobald Sie mit dieser Ebene fertig sind, können Sie sie ausblenden und zur nächsten Anpassung kommen und verflüssigen. Dieses Video ist Bonus für diejenigen, die auf geblieben sind, werden Sie stark mit einem Bonus-Video belohnt. Ich habe es immer genossen, mehr über ein bestimmtes Thema zu lernen. Ich bin froh, dass Sie hier sind und zur letzten Schicht kommen, anpassen und liquidieren. Das fühlt sich ziemlich richtig an. Jetzt haben wir die gesamte Sichtbarkeit aktiviert und mit Ausnahme der Hintergrundfarbe. Sie können zum Festlegen von Freigabe und animiertem GIF kommen, um eine schnelle Animation zu sehen. Vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben. Es war eine reine Freude, zusammen mit Ihnen zu lernen. Ich hoffe, Sie bis zum nächsten Mal rund um Skillshare und Instagram zu sehen.