Text über unruhigen Hintergründen in Illustrator – Ein Graphic Design for Lunch™ Kurs

1. Text über einen belebten Hintergrund in Illustrator in Illustrator setzen: - Hallo. Ich bin Helen Bradley. Willkommen bei diesem Kurs „Grafikdesign für Mittagessen Platzieren von Text über belegten Hintergründen in Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken zum Erstellen von Designs und zum Arbeiten in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . In diesem Kurs zeige ich Ihnen Techniken, um Text leichter sichtbar zu machen , wenn sie über ein besetztes Muster oder ein Foto platziert werden. Während wir diese Techniken anwenden, lernen Sie Tricks wie das Hinzufügen mehrerer Erscheinungsbilder zum Schreiben, Verwendung von Schlagschatten, Farbverläufen und Knockouts sowie die Auswahl lesbarer Schriftarten. Diese Techniken erweitern Ihre Fähigkeiten, wenn Sie jeden Tag in Illustrator arbeiten. Genug von mir, wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns anfangen, Text erfolgreich über belebte Bilder in Illustrator zu platzieren. 2. Pt 1: Das erste, was wir uns ansehen werden, um Ihren Typ vor einem geschäftigen Hintergrund lesbar zu machen , ist Ihre tatsächliche Wahl der Schriftart. Nun, ich habe hier eine Reihe von Schriftarten. Lassen Sie uns einfach runterlaufen und identifizieren, was wir haben und was sind die potenziellen Probleme mit ihnen. Dieser hier ist wahrscheinlich Ihre beste Wahl. Es ist eine so genannte SAN-serifen-Schrift. Es hat kein wenig Schicksal am Ende der Charaktere, und die Charaktere sind alle Art von gleichmäßiger Dicke. Sie werden sehen, dass es in der serifenlosen Schrift keine Dicken oder Dünnen gibt. Diese Schriftart ist Myriad Pro und wird in der Regel mit den Adobe-Anwendungen installiert. Dies ist eine Schriftart, die Sofia genannt wird. Es ist auch eine Sanserif. Es hat kein wirkliches Schicksal am Ende der Charaktere. Es ist weniger gut zu verwenden wegen der dick-dünnen Übergänge. Sie würden feststellen, dass auf einem belebten Hintergrund die dünneren Bereiche wahrscheinlich verschwinden, weil sie viel kleiner sind als die anderen Buchstaben. Dies ist eine Schrift, die eine bessere Behandlung verdient, als ich es gerade gegeben habe. Es heißt Arizonia. Das Problem mit dieser Schriftart ist, dass sie niemals in Großbuchstaben gesetzt werden sollte. Die hier verwendeten Buchstabenformulare sind so konzipiert, dass sie mit Großbuchstaben und Kleinbuchstaben verwendet werden können. Dies ist praktisch unleserlich auf jeder Art von Hintergrund. So sollte es aussehen und richtig eingestellt werden, Sie haben eine bessere Chance, es zu bewerten, aber wieder, die dick-dünnen Übergänge in dieser Schrift werden es weniger geeignet für das Hinzufügen über die Oberseite eines belebten Hintergrunds machen . Auch hier ist dies eigentlich eine serifenartige Schrift, die es oder Schicksal am Ende der Charaktere bekommen hat. Es heißt CongalineF, aber weil die dünnen Übergänge so dünn sind, relativ zu den anderen Bereichen des Typs. Auch hier wird dies keine gute Schrift sein, die auf einen belebten Hintergrund gesetzt werden kann. Dies ist ein Beispiel für eine ziemlich Standard Serifen Schriftart hat wenig Schicksal. Sie würden etwas Ähnliches finden, wenn Sie sich zum Beispiel Dinge wie Times New Roman ansehen würden. Auch hier wird es einige Probleme auf einem wirklich belebten Hintergrund wegen dieser sehr dünnen Übergänge und der dünneren Bereiche hier haben. Sie werden wahrscheinlich in einem belebten Hintergrund verschwinden. Ganz einfach, Ihre besten Entscheidungen werden eine SAN-Serif-Schriftart sein, die ziemlich blockig ist, das hat Zeichen, die schön, gleichmäßige Breite sind. Es wird ideal sein, um in der Lage zu sein , diesen Text auf einem Hintergrund zu lesen , wird Ihnen einen guten Ausgangspunkt geben. Jetzt habe ich diese Schriftart und diese Schriftart in einer kleineren Größe. Lassen Sie mich die einfach für Sie einschalten. Hier sind sie. Dieser ist die serifenlose Schrift, und dieser ist eine serifenartige Schrift. Wie ich es mir anschaue, sieht dieser ein wenig grauer aus, obwohl sie in der exakt gleichen Farbe gesetzt sind, weil diese Zeichen sind, auch mit, der Text sieht ein wenig schwärzer. Es ist ein bisschen lesbarer. Obwohl in Bezug auf die Punktgröße, das sind nur 30 Punkte und ich musste dieses auf bis zu 48 Punkte kurbeln , um es auf die gleiche physische Größe zu bekommen. Es ist auch nur ein bisschen grau. Wieder verliert es etwas auf einem belebten Hintergrund. Das allererste, was Sie tun möchten, ist eine gute Wahl der Schriftart. Gönnen Sie sich die bestmögliche Chance, dass Ihr Typ auf Ihrem Hintergrund lesbar ist. 3. Pt 2: Die zweite Sache, die Sie betrachten möchten, wenn Sie versuchen, Text vom Hintergrund weg zu bekommen , besteht in einem gewissen Kontrast zwischen dem Text und dem Hintergrund. Hier habe ich einen Text, der genau so rosa gefärbt ist, wie ich aus dem Hintergrundmuster gesampelt habe und der Text in diesem Bild verloren geht. Dies ist ein helleres Farbmuster, es ist ein bisschen lesbarer, aber im Grunde ist es auch verloren. Das Weiß ist nur reinweiß und es steht ganz gut vor dem Hintergrund, weil es dagegen kontrastiert. Das ist eine Art von Pinkys Art muffigen Farben und das Weiß ist so knackig, dass es abhebt. Das Schwarz ist wirklich kontrastiert. Es ist am anderen Ende des Spektrums. Es ist wirklich, wirklich dunkel vor einer helleren Art von Hintergrund. Durch die Auswahl kontrastierender Farben können Sie sicherstellen, dass Ihr Typ leichter über einem Hintergrund zu sehen ist. Aber wir werden uns diese Farben hier ansehen, weil es Möglichkeiten gibt , wie Sie Farben wie diese getrennt vom Hintergrund machen können. Wir werden sehen, wie das in den späteren Videos zu tun ist. Aber wenn Sie eine wirklich schnelle und schmutzige Lösung wollen, dann wählen Sie hohe Kontrastfarben, wie in diesem Fall Schwarz und Weiß, wird Ihnen sicherlich geben , die leicht über einem Hintergrund wie diesem gelesen werden können. 4. Teil 3 die Skala ändern: Eine weitere Option, die Sie haben, wenn Sie versuchen, Typ B vor einem belebten Hintergrund besser erkennbar zu machen , besteht darin, den Maßstab des Typs zu ändern. Diese viel größeren Buchstaben sind ein wenig leichter zu sehen als die kleineren Versionen, vor allem in dieser helleren Farbe. Aber mal sehen, was wir auch mit dem Hintergrund tun können, ich habe tatsächlich ein zweites Rechteck erstellt, das mit einer kleineren Version des Musters gefüllt ist. Wenn wir die Größe des Musters reduzieren, beginnt der Text den Hintergrund zu heben. Ändern Sie also den Maßstab dessen, mit dem Sie arbeiten, zum Beispiel, die Größe eines Musters zu reduzieren oder die Größe des Textes zu erhöhen, oder beides tun, kann Ihnen einen Effekt geben, der leichter lesbar ist. Nun, offensichtlich, um Ihren Text zu skalieren, werden Sie nur auf Ihren Text mit dem Auswahlwerkzeug auswählen und dann einfach auf seine Eckpunkte ziehen. Wenn Sie dabei die Umschalttaste gedrückt halten, werden die Texte eingeschränkt, sodass Sie sie nicht verzerren. Es wird das nicht tun, und es wird das nicht tun. Um den Maßstab eines mustergefüllten Objekts zu ändern, wählen Sie hier im letzten Panel das mit Mustern gefüllte Objekt aus. Sie können sagen, dass ich dieses Muster zuletzt ausgewählt habe. Wählen Sie Objekt, Transformieren und dann Skalieren. Sie werden Objekte transformieren deaktivieren, da Sie die Größe des Objekts nicht ändern möchten. Sie möchten nur die Größe des Musters innerhalb des Objekts ändern. In diesem Fall werde ich es erhöhen. Nehmen wir es einfach auf, um 200 zu sagen. Sie können also einfach das einheitliche Feld hier eingeben, einen Wert, um die Größe des Musters innerhalb dieses Feldes zu vergrößern oder zu verringern. 5. Pt 4: Eine einfache Möglichkeit, Ihre Texte visuell vom Hintergrund zu trennen , besteht darin, ihm einen Schlagschatten zu geben. Ich werde dieses Wort rosa auswählen, ich gehe zum Effekt-Menü und wähle stilisieren und dann Schlagschatten. Beachten Sie, dass es echte Stilisierungsoptionen hier diesem Menü gibt, nur um der Situation Verwirrung hinzuzufügen, es ist die oben, die Sie verwenden möchten, und wählen Sie Schlagschatten. Jetzt wird der Standard-Schlagschatten in etwa so aussehen. Es wird auf Verschmelzungsmodus Multiplizieren eingestellt, bei dem es sich um einen Verdunkelungsmodus handelt. Die Farbe ist eine schwarze Farbe, die Deckkraft beträgt etwa 75 Prozent und der X- und Y-Offset und Unschärfe sieben Pixel und fünf Pixel. Aber das kann variieren, je nachdem, ob Sie diesen Dialog verwendet haben oder nicht. Nun, wenn Sie wollten, dass es sich ein wenig besser einfügt, anstatt so stark wie es ist, gibt es wenige Dinge, die Sie tun könnten. Sie könnten die Deckkraft nach unten wählen, zum Beispiel etwa 50 Prozent, und es wird sich ein wenig besser mischen. Sie könnten auch das Blau erhöhen und das wird den Effekt ein wenig mildern. Lassen Sie mich es einfach bis zu 75 Prozent zurücksetzen , weil Sie auch eine andere Farbe als Schwarz verwenden können. Gehen wir und klicken Sie hier. Ich habe bereits die Farben aus meinen Kunstwerken gesampelt, also gehe ich zu Farbfeldern, und ich werde die Farbe auswählen, die wir in diesem Kunstwerk verwenden, also ist es diese rosa Farbe und klicke auf „OK“. Da wir hier den Mischmodus „Multiplizieren“ verwenden, handelt es sich tatsächlich um einen Schlagschatten. Wir können das sogar bis zu 100 Prozent nehmen, und wir würden einen etwas dunkleren Effekt erzielen. Wenn Sie diese Farbe wollen, aber ein wenig dunkler, klicken Sie darauf und gehen Sie hier zum Bay Wert, das ist der Helligkeitswert. Wenn wir das von dem fallen, was es jetzt ist, das 78 bis zum Beispiel 60 ist, werden wir eine dunklere Version der rosa Farbe bekommen. Wir werden immer noch einen rosa Schlagschatten bekommen, aber es wird ein bisschen dunkler als es war. Sie können mit den Optionen hier im Schlagschatten-Dialog herumspielen. Nun, zusätzlich zu einem rosa Schlagschatten, können Sie auch einen leichteren verwenden. Lassen Sie mich einfach ein Duplikat dieser rosa Farbe schnappen. Lass mich gehen und den Schlagschatten entfernen. Ich mache das, indem ich meinen ganzen Typ auswähle und zum Darstellungsfenster gehe. Sie können dazu gelangen, indem Sie Fenster und dann Aussehen auswählen. Was ich tun werde, ist diese Schlagschattenschicht auszuwählen und ich werde sie einfach abnehmen. Jetzt gehen wir und legen einen helleren Schlagschatten auf diesen Typ. es ausgewählt ist, gehen wir zurück zu Effekt und stilisieren und Schlagschatten. Wir werden den Mischmodus anstelle von Multiplizieren auf den Bildschirm einstellen, da der Bildschirm ein Aufhellungsmodus ist und Sie bereits den Effekt sehen können , den diese dunkelrosa Farbe auf das Muster gefüllte Objekt darunter hatte. Es ist ein Aufhellungseffekt. So könnten Sie zum Beispiel den Unschärfenradius senken, um ihn ein wenig anziehen. Sie könnten auch eine noch hellere Farben verwenden, also gehen wir zurück zu unseren Farbmustern. Ich habe eine andere Farbe, die aus diesem Dokument stammt, diese Farbe hier. Ich könnte das als Schlagschatten gebrauchen. Wieder, das ist sehr intensiv, also könnte ich das zurückfallen, um 75 Prozent zu sagen. Sie können Schlagschatten entweder als Verdunkelungseffekte oder Blitzeffekte verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass, wenn Sie einen dunklen Schlagschatten möchten , dass Sie Multiplikatoren verwenden, der Mischmodus. Wenn Sie einen leichten Schlagschatten wünschen, verwenden Sie den Bildschirm als Mischmodus für den Schatten. 6. Pt 5 hinzufügen: Eine weitere Option, die Sie haben, um Ihren Typ über einen grundlegenden Hintergrund zu heben , besteht darin, einen Rahmen um ihn herum hinzuzufügen, einen Strich in der Tat. Ich habe hier meinen Typ ausgewählt. Ich habe den Schlaganfall ausgewählt. Ich werde klicken, um einen Strich hinzuzufügen und ich bin Sampling und mit einer der Farben aus dem Kunstwerk hier werde ich Ihnen in nur einer Sekunde zeigen, wie ich diese Farben bekam. Ich werde nur das Strichgewicht hier erhöhen. Jetzt kann ich es auch auf der Außenseite der Buchstaben hier mit Align Stroke nach außen platzieren , so dass nur sicherstellt, dass der Strich auf der Außenseite der Buchstaben ist. Jetzt können wir einen Schritt weiter gehen und mehrere Striche hinzufügen. Aber um das zu tun, müssen wir einen etwas anderen Prozess verwenden. Bevor wir das tun, lassen Sie uns sehen, wie ich die Farben aus dem Kunstwerk in mein Farbfeld-Panel bekam . Was ich tat, war, dass ich das Objekt ausgewählt habe, das tatsächlich die Farben darin hatte , die ich wollte, also das ist dieser Hintergrund hier. Ich habe es gezielt ausgewählt und ausgewählt. Ich bin zum Farbfeldbedienfeld gegangen und habe hier auf Neue Farbgruppe geklickt. Wenn ich darauf klicke, erhalte ich hier die Option, was ich meine Farben erhalten möchte, und ich möchte es von ausgewählten Grafiken und ich möchte, dass diese beiden Optionen aktiviert sind, und ich klicke auf OK. Das gibt mir nur die Farben aus meinem Kunstwerk, die diese Knochen taupe Farbe sind, ein rosa und dann gibt es dieses satte Blau. Nachdem ich das getan habe, werde ich meinen Hintergrund wegsperren. Wieder brauche ich jetzt nicht zwei Sätze dieser Farbe, also lass mich einfach gehen und dieses Set loswerden, aber so bekommst du die Farben aus deinem Bild. Werfen wir nun einen Blick auf dieses Tempo des Typs, denn was ich tun möchte, ist, mehrere Striche hinzuzufügen. Geht zum Darstellungsfenster. Sie können sehen, es hat nicht einmal eine Füllung hier, wenn ich auf Zeichen doppelklicke, das ist, wo wir sagen, die Füllung. An dieser Stelle müssen wir die Füllung ausschalten. Ich werde die Füllung vollständig entfernen und dann wieder hier oben dorthin gehen , wo „Type No Appearance“ steht und auf eins klicke. Der Typ ist verschwunden. Es soll an diesem Punkt verschwinden. Jetzt werden wir hier unten klicken und einen neuen Filter zu dem Typ hinzufügen. Jetzt kommt die Füllung in schwarz, das ist in Ordnung. Ich habe meine Farbe gesampelt, also hier ist die Farbe, die ich verwenden möchte. Ich möchte die Füllung zu rosa machen, die wir benutzen. Ich möchte, dass der Strich die gleichen Farben hat, die wir hier oben verwenden, also werde ich es anvisieren, wählen Sie es aus, und lassen Sie uns einfach das Strichgewicht ein wenig erhöhen. Jetzt sind wir in der Lage, einen zweiten Strich etwas hinzuzufügen , was wir mit diesem Text nicht tun konnten. Was wir tun werden, ist hier unten zu kommen und klicken Sie auf „Neuen Strich hinzufügen“. Jetzt hat dieser Streik genau die gleiche Größe und Farbe wie die anderen, also sehen wir ihn überhaupt nicht. Ich werde es zu einer dunkleren Version dieses rosa machen. Lassen Sie mich gehen und nehmen Sie zuerst meine rosa, dann komme ich hierher zum Schlaganfall und doppelklicken Sie darauf, um den Dialog zu öffnen. Ich gehe zur Helligkeit und ich werde nur das auf 60 Prozent reduzieren, weil das mir eine dunklere Version meiner Farbe geben wird. Ich klicke auf „OK“. Wir können es immer noch nicht sehen, weil es hinter allem steckt. Was wir tun müssen, ist kompensiert. Wir müssen es hier von diesem Schlag wegschieben. dieser Strich ausgewählt ist, der dunkle, den wir drücken möchten, wähle ich Effekt und dann Pfad und Offset-Pfad. Der Standardwert für den Offsetpfad beträgt 10 Pixel, so dass er ihn für meine Bedürfnisse zu weit schiebt. Ich werde nur hier klicken und den Abwärtspfeil drücken, um den Strich näher an den Text zu bringen. Jetzt muss es nicht direkt auf dem anderen Schlag sitzen. Sie könnten ein Leerzeichen dazwischen setzen, das zu dem Effekt beitragen könnte. Du musst einfach selbst anrufen. Ich werde es nur ein wenig über den ursprünglichen Schlaganfall hinaussitzen lassen. Dort haben wir das Ergebnis, dass wir nur einen einzigen Strich um unseren Text hinzufügen und einen doppelten Strich wieder im Grunde in den gleichen Farben verwenden, wie das Objekt darunter. Wir fangen gerade an, die Art des Hintergrunds zu heben. Dieser Effekt kann zum Beispiel mit unserem Schlagschatten kombiniert werden. Lass mich einfach gehen und das hier holen. Gehen wir zu Effekt, Stilisieren und dann Schlagschatten. Ich werde einen Multiply-Schlagschatten verwenden. Ich werde meine rosa Farbe verwenden. Es ist wirklich praktisch, als Farbfeld gespeichert zu haben, weil es so zugänglich macht. Stellen Sie ihn auf den Mischmodus Multiplizieren ein. Ich denke, das wird gut. Ich klicke einfach auf OK. Das Hinzufügen von Strichen um Ihren Typ wird dazu beitragen, ihn vom Hintergrund zu unterscheiden, und Sie können ihn mit einem Schlagschatten kombinieren. 7. Pt 6-Layer mehrfache Kopien des Textes: wir einen Blick auf eine andere Option für die Arbeit mit unserem Typ, und es wird ein wenig anders aussehen auf dem Wort rosa, das wir in dieser Myriad Pro-Schriftart verwendet haben, und etwas, das keine Skriptschriftarten ist. Ich werde anfangen, in meiner Skript-Schriftart zu arbeiten. Zuallererst ist es eine Schrift namens Creampuff. Ich habe meine beiden gewählt, es ist diese rosa Farbe. Wir gehen zum Erscheinungsbild Panel und wir werden die Füllung und den Strich entfernen , so dass es keine Füllung hat, noch Strich, und ich werde sich selbst eingeben und ich werde hier eine neue Füllung hinzufügen, und es kommt in gefüllt mit schwarz. In der Tat möchte ich, dass es die rosa Farbe ist, mit der wir arbeiten. Ich werde ein Duplikat dieser Füllung machen, also wenn es ausgewählt ist, werde ich nur hier auf das Plus-Symbol klicken. Das hier, ich werde schwarz machen, und ich will es bewegen. Momentan befindet sich die Füllung unmittelbar hinter dem vorhandenen rosa Text. Ich möchte es hin- und runter bewegen, also verwenden wir dafür unser Transformationswerkzeug. diese Option ausgewählt ist, wählen wir Effekt, verzerren, transformieren und transformieren und dann transformieren. Dies ist die Art und Weise, dass wir Typ bewegen können, anstatt den Pfad zu versetzen. Was ich tun werde, ist es horizontal und vertikal zu verschieben, zehn horizontal und zehn vertikal und klicken Sie auf OK. Jetzt könnte ich ein dunkleres Rosa gebrauchen, oder ich könnte mich einfach mit Schwarz begnügen. Ich mag den schwarzen Effekt sehr, also werde ich ein weiteres Duplikat davon machen, indem ich auf den schwarzen klicke. Ich werde es mit dieser helleren Farbe füllen, die wir aus dem Bild gesampelt haben, also ist das hier diese Farbe. Aber wieder, weil es ein Duplikat des Schwarzen war, sitzt es sofort hinter dem Schwarzen. Ich möchte das Transformationswerkzeug darauf verwenden, aber ich habe bereits die Transformation hier, es ist einfach nicht in die richtige Richtung, also werde ich auf die Transformation klicken. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was ich getan habe, ich ging zu dieser Füllung hier, und ich klickte auf Transformation, und ich werde es zurücknehmen minus zehn und minus zehn. Es sitzt auf und links vom ursprünglichen Typ, also das ist der Effekt, den ich hier erstellen möchte, und wieder fängt es an , den Typ vom Hintergrund wegzuziehen. Es funktioniert einfach nicht so gut auf einer Schriftart wie dieser Myriad Pro. Ich werde Ihnen die Lösung dafür zeigen. Mit dem ausgewählten Typ gehen wir zurück zu dem, was wir tun, wir werden die Füllung und Strich ausschalten, wir gehen zurück zu dem Typ selbst, wir werden hier klicken, um eine neue Füllung und Strich hinzuzufügen. Wir werden diese Füllung auf die gleichen Farben setzen, die wir verwendet haben, wir werden ein Duplikat davon machen. Dieser, der darunter ist, weil wir wollen, dass er unter dem Haupttyp liegt. Wir werden schwarz machen und wir werden es schieben, aber dieses Mal werden wir es einfach horizontal schieben, nicht vertikal, also wählen wir Effekt, verzerren und transformieren und dann transformieren. Ich ziehe es einfach 10 horizontal. Werfen wir einen Blick auf 10 vertikale und sehen, warum ich diesen Effekt nicht mag. Sie können sehen, dass es hier abgeschnitten wird. Ich denke, es ist eine stärkere Wirkung, wenn wir nur die horizontale Bewegung und nicht die vertikale Bewegung verwenden , und dann, um ein Duplikat davon zu machen, klicken Sie einfach auf das Pluszeichen hier, füllen Sie es mit dieser helleren Farbe, die wir mit hier, und ändern Sie seine Transformation. Wir werden es in die entgegengesetzte Richtung zurückschieben, also klicke ich auf die Transformation, und anstelle von positiven 10 Pixeln mache ich nur diese negativen 10 Pixel. Wieder, es wird rüber geschoben. Ich denke, es ist besser, als die Minus 10 minus 10 zu verwenden, die hier und hier auf diesen abgewinkelten Buchstaben wieder verloren geht. Wenn Ihre Buchstaben keine Winkel haben, dann können Sie den Effekt wie hier verwenden, aber wo sie ihre starken Winkel haben, denke ich, dass Sie die Auswirkungen des Effekts verlieren, wenn Sie eine vertikale Bewegung verwenden. Dort haben wir unseren rosa Text plus etwas schwarzen Text, und plus diesen anderen fremden farbigen Text. Sie werden voneinander weggeschoben. Das Schwarz kommt 10 Pixel nach rechts, die hellere Farbversion geht 10 Pixel nach links. Hier geht es 10 Pixel nach rechts und zehn nach unten, und dieses leichtere geht minus 10 nach links und minus 10 nach oben. Natürlich ist einer der Vorteile dieses Effekts, dass er vollständig editierbar ist , und obwohl wir hier drei Ebenen vom Typ haben, ist es nur ein Typ-Effekt. Wenn ich hier reinkomme und das in Punk ändere, dann wirst du sagen, dass alle drei Schichten vom Typ, das Schwarz, die hellere Farbe, das Rosa alle veränderten Arten haben. Nur ein Objekt zu bearbeiten, nicht mehrere Objekte, und ich denke, das macht es zu einem robusteren Effekt. 8. Pt 7 Verwendung eines halb transparenten Overlay: Bisher sind die Optionen, die wir für unseren Text gesucht haben , eine Änderung des Textes in irgendeiner Weise. Schauen wir uns jetzt an, wie wir den Hintergrund in irgendeiner Weise ändern können, um den Text darüber zu heben. Ich werde dem Dokument ein neues Rechteck hinzufügen, das die Größe des Dokuments hat. Ich werde es nur auf das Dokument hier einordnen. Ich habe mich an Kunstboard bereits ausgewählt ausgerichtet. Jetzt werde ich es hinter den Texten platzieren. Lassen Sie mich einfach auf das letzte Panel gehen wird einfacher, es hier zu sehen. Ziehen wir es einfach hinter die Textobjekte. Da es genau die gleiche Farbe wie der Text hat, sehen wir ihn nicht und weil es eine einfarbige Farbe ist, sehen wir das Muster nicht durch. Wir könnten die Deckkraft des Objekts anpassen und das wird einen Teil der Farbe im Muster darunter töten. Es hilft den Texten einfach nicht, weil es die gleiche Farbe wie der Text hat. Was wäre, wenn wir das zum Beispiel weiß machen würden? Jetzt können wir den Text sehr deutlich sehen und wir können auch das Muster sehen. Aber wir wollen vielleicht etwas von dem Muster in seiner ursprünglichen Form sehen, aber vertuschen Sie einfach das Muster hier drüben, wo der Text darüber ist. Um das zu tun, werde ich das tatsächlich auf eine 100-prozentige Deckkraft zurückwickeln. Anstelle von Weiß werde ich diese Form mit einem Farbverlauf füllen. Ich werde es nur mit dem Standard-Schwarz-Weiß-Farbverlauf füllen. Ich werde die Farbverläufe umkehren, also Schwarze über dieser Seite, Weißen über dieser Seite. Ich werde es weiß zu weiß Farbverlauf machen. Ich werde hier doppelklicken, und ich werde das weiß machen. Im Wesentlichen haben wir genau das Gleiche wie vorher. Es ist ein einfarbig weiß gefülltes Objekt, aber es ist mit einem Farbverlauf gefüllt, so dass uns ein paar weitere Optionen gibt. Hier steuert dieser Stopp auf dem Farbverlauf diese Seite des Dokuments und es ist eine 100% Deckkraft. Dieser Stopp hier steuert diese Seite des Dokuments. Es ist auch eine 100-prozentige Deckkraft. Mal sehen, was passiert, wenn wir es Null machen. Wenn wir es Null machen, sehen wir das Muster hier drüben und das ist der Übergangspunkt. Dieser Übergang befindet sich zwischen diesem Stopp , der zu 100 Prozent weiß ist, und diesem Stopp, der null Prozent Deckkraft, aber immer noch weiß ist . Ich kann das etwas näher bringen, um den Übergangspunkt zu bringen, und das muss nicht 100 Prozent sein. Ich kann darauf doppelklicken und die Opazität der Stopps auf beispielsweise 60 Prozent senken. Der Text hebt sich vom Hintergrund ab, da er einen Farbverlauf darunter hat und der Farbverlauf von 60 Prozent Weiß bis hin zu null Prozent Weiß übergeht. Wir können immer noch unser Muster sehen, es ist nicht genau so, wie es vorher war, aber wir können auch unseren Text sehen. Sie kombinieren dies mit einem Effekt wie einem Strich um Ihren Text oder einem Schlagschatten, und Sie haben möglicherweise die Lösung, die Sie suchen. Bevor wir fertig sind, lassen Sie mich einen Schlag um diesen Typ legen, weil er nicht genau so funktionieren wird, wie wir es erwarten. Wenn ich diesem Typ einen Strich hinzufüge, werden Sie sehen, dass sich der Strich auf den einzelnen Buchstabenformularen befindet, und so gibt es diesem seltsamen Aussehen. Aber wir wissen bereits genug über Illustrator, dass wir dies mit unserem ausgewählten Typ beheben können losgehen und entfernen Sie den Strich und die Füllung. Gehen wir zurück nach oben hier, klicken Sie darauf und fügen Sie einen neuen Strich und Füllung hinzu. Wir werden ihnen die genauen Farben geben, wie wir zuvor verwendet haben , und wir werden das gleiche Ergebnis haben wie das, was zuvor passiert ist. Aber hier gibt es einen Stapelauftrag. Wenn wir unseren Strich anwenden und füllen mit der Typ-Option anstelle der Zeichenoption, dann können wir die Platzierung des Strichs und der Füllung anpassen. Im Moment befindet sich der Strich oben auf der Füllung, bewegen wir ihn einfach unter. Ich werde es unter die Füllung ziehen, und das verbirgt diese überlappenden Bereiche. Alles, was ich tun muss, ist, den Schlaganfall etwas breiter zu machen. Dieser Typ wird nicht genau die gleichen Probleme haben , da sich die Buchstabenformulare nicht überlappen. Wir wären in der Lage, diesem bestimmten Typ einen weißen Strich hinzuzufügen und das Ergebnis zu erhalten, nach dem wir gesucht haben. Aber mit dem verbundenen Text müssen wir etwas tun, um zu verhindern, dass die Buchstabenformulare individuell mit diesem Strich umrissen werden. 9. Pt 8 Effekt: Ein weiterer Effekt, den wir hier verwenden können, um unseren Typ weg vom Hintergrund zu ziehen, aber in diesem Fall sogar verwendet den Hintergrund als unser Typ ist, um einen Knockout-Effekt zu erzeugen. Was ich tun werde, ist zum Rechteck-Werkzeug zu gehen und ich werde eine andere Farbzone verwenden, die auf die Füllfarbe abzielt, und ich werde eine der anderen Farben aus dem Muster verwenden, das diese Art von dunklem Blau ist, weil Ich will hier einen Kontrast. Ich werde ein Rechteck herausziehen, das den Text so ziemlich vertuschen wird. Er ist 1920 mal etwa 350 Pixel hoch. Es geht von einer Seite des Dokuments zur anderen, und ich werde es hinter dem Text platzieren. Lassen Sie mich es einfach direkt unter dem Text platzieren, wir können den Text und das Banner sagen. Ich habe einen ganzen Kurs über K.O.-Effekt. Wenn Ihnen dieser Effekt gefallen hat, möchten Sie vielleicht meinen Kurs auf K.O.-Effekte ansehen , weil ich es viel langsamer als das nehme. Wir betrachten eine ganze Reihe von verschiedenen Knockout-Effekten. Was wir tun werden, ist, dass wir zuerst den Typ auswählen, und wir werden seine Füllung auf 0 Opazität setzen. Wir gehen zum Erscheinungsbild Panel, werden es hier füllen und es hat eine Deckkraft auf seiner Füllung und das ist alles, was wir auswählen möchten. Ich werde es auf 0 Opazität setzen, es sollte verschwinden. Dann werden wir den Typ und die Art des Hintergrunds [unhörbar] oder das Hintergrundrechteck auswählen . Ich klicke auf einen und klicke auf den anderen. Sie haben beide ausgewählt, ich werde sie in eine Gruppe setzen. Der Grund dafür ist, dass Sie, wenn Sie eine Gruppe von Objekten haben, sich entscheiden können, sie zu veranschaulichen. Die Sache, die ich gerade vollständig transparent mit 0 Deckkraft gemacht habe. Ich möchte, dass du das benutzt, um ein Loch in das zu schlagen, was hier unten ist. Mit anderen Worten, in diesem Rechteck. Ich gehe zurück zum Darstellungsfenster für die Gruppe. Sie können sagen, dass die Gruppe hier ist und wir gehen zur Deckkraft hier, und klicken Sie einfach auf „Knockout Group“. Was das tut, ist, dass es ein Loch in das blaue Rechteck stößt, die genaue Form des Typs, den wir gerade auf 0 Opazität gesetzt haben. Jetzt können wir sie in der inneren Gruppe bewegen, die sie überall hingehen kann. Sie haben diesen Effekt, bei dem wir ein blaues Rechteck über das Dokument haben und der Typ immer noch gut lesbar ist. Es wird durch das blaue Rechteck als Loch gestanzt, und dadurch sehen wir das Muster darunter. Um schnell darauf zusammenzufassen, was Sie tun werden, ist Ihren Typ zu nehmen und Sie werden seine Füllung auf 0 Deckkraft setzen, dann gruppieren Sie den Typ mit dem Rechteck. Das ist wirklich wichtig. Wenn Sie sie in einer Gruppe haben, gehen Sie zum Darstellungsfenster, suchen Sie die Deckkraft hier, und stellen Sie diese Knockout-Gruppe so ein, dass sie überprüft werden soll. Es kommt in, es hat nur einen kleinen Strich in, dass Sie gehen, um es einmal klicken, um es zu überprüfen. Das schlägt dieses Loch in das Rechteck darunter. Dies ist editierbar. Wenn wir zum letzten Panel gehen, können Sie sagen, dies ist unsere Gruppe hier, wir haben den Typ hier und das Rechteck, wir könnten den Typ auswählen und wir können ihn bewegen und einfach seine Positionierung anpassen, wenn Sie dies tun möchten. Aber wie gesagt, wenn Sie diesen Knockout-Effekt mögen, wenn Sie an Knockout-Effekten interessiert sind und nach meiner Klasse auf Knockout-Effekte achten und es wird in der folgenden Beschreibung verknüpft sein. 10. Teil 9 Arbeiten: Alles, was wir in diesem Kurs gemacht haben, kann so ziemlich auch mit Fotos in Illustrator verwendet werden. Bevor wir fertig sind, wir einen Blick auf die besondere Situation der Arbeit mit Fotos. Ich habe ein Dokument, das bereits 1920 von 1080 erstellt wurde. Ihr kann jede Größe haben, die Sie mögen. Ich werde ein Fotobild platzieren. Ich wähle „Datei“ und dann „Platzieren“. Ich werde ein Unsplash-Bild von Markus Spiske verwenden. Ich werde nur das Bild auswählen und auf „Platzieren“ klicken. Beachten Sie, dass ich das Bild einbette, ich habe alle diese Optionen deaktiviert. Das Bild wird tatsächlich in das Dokument eingebettet werden. Jetzt kann ich es in meine Dokumente ablegen. Ich ziehe mich einfach, um es reinzulegen. Ich möchte so viel wie möglich verwenden. Ich habe ein Querformat und ein Portraitbild. das Bild ausgewählt ist, ändere ich seine Breite auf die Breite meines Dokuments und die Breite meines Dokuments beträgt 1920. Stellen Sie sicher, dass dies gesperrt ist, so dass, wenn ich die Breite justiere, die Höhe wird auch angepasst werden. Lassen Sie mich einfach meine Kunsttafel herunterskalieren, damit ich alles sehen kann. Ich werde das Bild grob in die Position verschieben, die ich möchte, dass es sein soll, und ich schaue hier auf den Teil des Bildes, den ich tatsächlich verwenden möchte. Das ist ziemlich gut über meinem Kunstbrett platziert. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was wir hier sehen. Ich werde nur diesen Teil des Bildes verwenden. Jetzt die neuesten Versionen von Illustrator, gibt es ein Zuschneidewerkzeug. Wenn Sie ein Bitmap-Bild wie ein Foto ausgewählt haben, gibt es hier eine Option namens Bild zuschneiden. Ich werde darauf klicken, und ich werde es einfach über meine Kunsttafel dimensionieren. Es schnappt nur in Position 1920 um 1080, ich klicke auf „Übernehmen“. Das Bild wird nun auf die Größe zugeschnitten. Wenn Sie nun keine Version von Illustrator haben, auf der das Werkzeug „Bild zuschneiden“ installiert ist, lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, was Sie tun werden. Lass mich einfach wieder dahin gehen, wo ich war. Wirklich großes Bild, sehr kleine Kunsttafel. Wir werden ein Rechteck über die Oberseite des Kunsttafels platzieren, also 1920 x 1080, auf das wir dieses Bild zuschneiden wollen. Ich werde das nur tun. Es spielt keine Rolle, welche Farbe es ist oder ob es überhaupt eine Farbe hat. Ich zentriere es nur über die Kunsttafel hier. Ich wähle das Foto und das Rechteck aus. Ich werde eine Clipping-Maske machen. Wählen Sie „Objekt“, „Clipping Mask“, „Make“. Das hat genau den gleichen Effekt, außer dass wir in diesem Fall das Bild noch da haben und eine Clipping-Maske. Wenn Sie die neuesten Versionen von Illustrator verwenden, werden Sie tatsächlich das überschüssige Bild abschneiden lassen. Das ist wirklich so ziemlich der einzige Unterschied. Lassen Sie mich gehen und fügen Sie jetzt meinen Text hinzu. Ich werde meinen Text in Schwarz hinzufügen. Lassen Sie mich einfach Schwarz probieren, das 000 ist, und die roten, grünen und blauen Kanäle. Ich gebe das Wort „Rettich“ ein. Die Schriftart, die ich verwende, ist Channel Slanted. Es ist nur eine wirklich schöne Schrift, und das wird wirklich gut für dieses Projekt funktionieren. Der Text ist nicht gut lesbar. Wir werden die Option verwenden, um einen Strich um den Text hinzuzufügen. In der Tat werde ich zwei Striche hinzufügen umgeben den Text. Das Problem besteht darin, die Farben hier abzuspielen. Wenn ich hier über dieses Objekt auswähle und versuche, die Farben in der Farbfelder Kiefer hier zu probieren, passiert im Grunde nichts. Ich habe bereits an diesem Bild gearbeitet, also lass mich diese Farbfelder einfach loswerden. Wir können auf dem Set aufbauen. Jetzt werde ich eine neue Farbgruppe hinzufügen. Ich bekomme keine Farbmuster, das ist gut. Wir können sie selbst besorgen. Wir gehen zum Eye Dropper Werkzeug, und Sie gehen zu „Shift“, klicken Sie auf einen Teil des Bildes, von dem Sie eine Farbe abtasten möchten. Sobald ein Farbfeld angezeigt wird, können Sie einfach auf das Plussymbol klicken, um es dem Farbfeldbedienfeld hinzuzufügen. Wenn Sie nun Ihre Farbgruppe ausgewählt haben, wird sie tatsächlich in diese Farbgruppe aufgenommen. Ich wähle nur Farben aus, schaue mir an, was ich habe, entscheide, ob es etwas ist, das ich behalten möchte oder ob ich etwas anderes versuchen möchte. Es kann zeigen, dass ich „Umschalttaste“ drücke, während ich anklicke, um ein Farb-Tag, das Farbfeld, dem ich hinzufügen wollte, auf das „+“ -Zeichen klicken und auf „OK“ klicken. Ich werde mir ein paar Farben schnappen. Sie werden feststellen, dass es leicht ist, Farben vom Text wegzugreifen , wenn Sie zu nah am Text sind. Illustrieren, denkt, dass Sie tatsächlich das Schwarz aus dem Text abtasten möchten, und das ist normalerweise nicht das, was Sie tun möchten. Sie können alle Arten von Farben aus Ihrem Bild abtasten, die Sie in diesem Effekt verwenden können. Gehen wir zurück zu „Typ“. Gehen wir zurück zum Bedienfeld „Erscheinungsbild“. Doppelklicken Sie auf „Characters“. Ich möchte die Füllung und den Strich wegnehmen, weil ich meine eigene hinzufügen möchte. Das Top ist völlig verschwunden, kein Problem. Klicken wir auf „Neue Füllung hinzufügen“, und es ist mit dem schwarzen gefüllt. Wir kehren dorthin zurück, wo wir waren, außer wir haben eine ganze Menge mehr Flexibilität in diesem Bereich des Erscheinungsbilderfensters. Lassen Sie uns gehen und fügen Sie einen rosa Strich hinzu. Ich werde ein hellrosa benutzen. Ich werde den Schlaganfall weiß erhöhen. Wir haben das gleiche Problem mit dieser Schriftart, wie wir mit dieser anderen Schriftart hatten, außer dass der Strich um jedes einzelne Buchstabenformular geht, und wir haben einige unordentliche Dinge passiert hier. Nun, wir wissen schon, was damit zu tun ist. Wir werden diesen Strich einfach unter die Füllung ziehen, und das löst das Problem. Wir müssen den Schlaganfall nur etwas größer machen, damit wir ihn sehen können. Jetzt werde ich einen zweiten Strich hinzufügen. Ich werde diesen Schlaganfall nehmen, weil er in der richtigen Position ist. Das sieht perfekt aus. Ich werde es nur benutzen, um eine Kopie zu machen. Ich klicke hier auf „Ausgewählte Stroke duplizieren“. Gehen Sie zu gehen und machen dies eine dunkle Farbe, die dunklere Farbe, die ich gesampelt habe. Ich werde diesen Weg ausgleichen, denn gerade jetzt ist dieser dunkle Schlag unter dem Licht. Es sitzt genau da. Nun, ich möchte es wegschieben, also werden wir den Offset-Pfad benutzen. „ Effekt“, „Pfad“, „Offset Path“. Vergewissern Sie sich nur, dass Sie vorher den richtigen Strich ausgewählt haben, weil Sie diesen anvisieren müssen, weil es derjenige ist, den Sie bewegen möchten. Es hat sich zu weit bewegt. 10 Pixel sind die Standardeinstellung, und es ist ein bisschen zu weit hier. Ich werde es in etwa sechs bringen und auf „OK“ klicken. Hier ist ein schwarzer Text, es ist sehr dunkel über ein sehr dunkles Bild, aber wir konnten einige Farben aus dem Foto abtasten und diejenigen verwenden, die einen der Effekte, die wir früher in dieser Klasse gelernt haben, es ist sehr dunkel über ein sehr dunkles Bild, aber wir konnten einige Farben aus dem Foto abtasten und diejenigen verwenden,die einen der Effekte, die wir früher in dieser Klasse gelernt haben, erstellen Text, der zum Glück, über dem Foto angehoben, und ist leicht lesbar. 11. Projekt und Auffüllen: Wir haben jetzt den Video-Lernteil dieses Kurses abgeschlossen so dass es für Ihr Klassenprojekt vorbei ist. Ihr Klassenprojekt besteht darin, ein Muster zu machen oder ein Foto zu machen und es in ein Illustrator-Dokument zu importieren, ein Stück Text darauf zu platzieren und dann eine der Techniken zu verwenden, die Sie in dieser Klasse gesehen haben, um Ihr Text hebt sich über Ihrem belebten Hintergrund ab. Wenn Sie fertig sind, posten Sie ein Bild Ihrer abgeschlossenen Arbeit als Klassenprojekt. Nun, während Sie sich diese Videos ansehen, hätten Sie eine Aufforderung gesehen, die gefragt, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn du die Klasse genossen und daraus gelernt hättest, würdest du zwei Dinge für mich tun? Erstens, antworten Sie ja, dass Sie die Klasse empfehlen. Zweitens, schreiben Sie sogar in wenigen Worten, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sehen, dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Wenn der Folgen-Link auf dem Bildschirm angezeigt wird, klicken Sie darauf, um mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben, wenn sie veröffentlicht werden. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.