Text in Blender 3D erstellen und animieren

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Elizabeth. Ich bin ein digitaler Künstler, der sich auf Adobe Photoshop, After Effects und Blender spezialisiert hat. In dieser Klasse werden wir in Blender eine Sprechblase Texteffekte erstellen . Dieser Kurs ist für jedes Qualifikationsniveau wir durchlaufen und jeden Schritt erklären. Wir werden zunächst lernen, wie man Blender herunterlädt. Wir gehen durch die Benutzeroberfläche und lernen wichtige Verknüpfungen kennen, die Ihren Workflow verbessern. Dann erstellen wir einen Bearbeitungstext, fügen diesem Text Physik hinzu und animieren die Physik. Sobald unsere Simulation abgeschlossen ist, richten wir eine Hintergrundkamera und eine Beleuchtung ein, bevor wir ein einzelnes Bild und eine Animation wiedergeben . Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Das Projekt in dieser Klasse besteht darin, eine eigene Textblase zu erstellen. Ich möchte, dass Sie das, was Sie in der Klasse gelernt haben, verwenden , um Ihren Text, die Farbe, die Beleuchtung und den Kamerawinkel anzupassen . Wenn Sie Fragen haben, Sie diese gerne im Diskussionsbereich dieses Kurses veröffentlichen . Und ich werde ihnen so schnell wie möglich antworten. Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, posten Sie das Bild im Projektabschnitt dieses Kurses. Ich freue mich darauf zu sehen, was jeder erschafft. Vergiss nicht Spaß zu haben. 3. Blender herunterladen: Alles klar, das erste, was wir tun werden, ist dass wir Blender herunterladen werden. Blender ist eine kostenlose Open-Source-3D-Software , die jedem zum Herunterladen und Verwenden zur Verfügung steht . Es verfügt über alle Schnickschnack, die benötigt werden, um 3D zu erstellen und 3D-Szenen oder Assets zu rendern. Es verfügt über Modellierung, Takelage, Animation, Simulation, Rendern, Compositing und Motion Tracking. Du kannst entweder Videos bearbeiten und Spiele in Blender erstellen. Die Software ist erstaunlich und es ist noch erstaunlicher, dass Blender kostenlos heruntergeladen werden kann, go-to blender.org. Sie werden den großen blauen Button sehen , auf dem Blender herunterladen steht. Stellen Sie sicher, dass Sie das Betriebssystem auswählen , über das Ihr Computer verfügt. Ich habe einen Mac, also würde ich mit macOS gehen, weitermachen und ihn herunterladen. Und sobald es heruntergeladen wurde, öffne Blender und wir fangen an. 4. Schnitstelle Blender: Alles klar, bevor wir anfangen , das Interface zu durchlaufen , unten links, werden einige Buchstaben auftauchen. Das ist mein Schlüssel, Casting, was auch immer ich auf meine Tastatur drücke, du wirst es hier sehen können. Okay, lasst uns anfangen, indem durch die Schnittstelle von Blender gehen. Oben links sehen Sie Ihre grundlegenden Hilfeoptionen für Dateibearbeitungs- und Render-Fenster-Optionen. Aber wenn Sie sich auf dieser Linie bewegen, werden Sie einige Wörter sehen, die Layout-Modellierung, Bildhauerei, UV-Bearbeitung sagen . Dies sind verschiedene Arbeitsbereiche. Blender hat also Arbeitsbereiche geschaffen, die für verschiedene Dinge optimieren , die Sie in einem Mixer tun. Sagen wir also, du animierst etwas in Blender. Du wirst dich hier bewegen können , aber auch sehen, wie die Kamera hier sehen würde. Und dann habe deine Timeline , wo deine Keyframes von B. Und du musst nur diesen Workspace haben indem du zur Animation gehst. Sag, du formst etwas. Sie haben einen Arbeitsbereich geschaffen, in dem Sie alle Ihre Pinsel auf der linken Seite und die Optionen für diesen Pinsel auf der rechten Seite haben der linken Seite und . Das, das wir am meisten verwenden werden , ist das Layout. Aber wir können die Animation auch später auch hier verwenden , wenn wir unsere Kamera einrichten, okay, wenn wir darunter weitermachen, werden Sie einige Tools sehen. Das ist also Ihr Auswahlwerkzeug. Sie können damit Objekte auswählen. Wenn es orange hervorgehoben ist, bedeutet dies, dass das Objekt ausgewählt ist. Sie können ein Feld herausziehen und alle Objekte auswählen. Okay, lass uns unten gehen. Wenn Sie auf das Objekt klicken, werden einige Pfeile angezeigt. Dies ist dein Move Tool. Du kannst mit dem X fortfahren, tut mir leid, das ist die Z-Achse. Bewegen Sie die z, das y, den Befehl x oder die Steuerumschaltung zum Rückgängigmachen. In Blender. Darunter haben Sie Ihr Rotationswerkzeug. Das Gleiche. Du schnappst dir eine bestimmte Farbe, sie wird sich auf dieser Axi drehen. Darunter befindet sich Ihre Skala. Auf diese Weise können Sie Ihr Objekt skalieren oder größer oder kleiner machen. Und darunter ist alles ganz. Dies ist diejenige, die ich am meisten verwende , damit ich bei der Auswahl eines Werkzeugs nicht hin und her gehen muss . Sie können also mit diesem Werkzeug verschieben, skalieren und drehen. Mache das alles rückgängig. Oben links unter der Menüleiste sehen Sie verschiedene Modi. Der Objektmodus ist das, was Sie verwenden, um die Eigenschaften eines Objekts als Ganzes zu ändern. Sie versuchen nicht, sich zu verformen oder zu modellieren. Sie versuchen nur, es als ganzes Objekt zu verschieben oder zu skalieren. Wir machen die meisten unserer Sachen, insbesondere in der Animation, im Objektmodus. Wenn Sie das gelöscht haben, ist der andere Modus , den wir in dieser Klasse verwenden werden, der Bearbeitungsmodus. In diesem Modus können Sie die Geometrie Ihres Objekts ändern . Sagen wir also, wir wollten diese Ecke rausziehen. Dies ist ein Scheitelpunkt. Sagen wir, wir wollen uns das schnappen und bewegen. Lass mich nach oben scrollen. Es tut mir leid. Sie können sehen, dass wir genau diesen Scheitelpunkt bewegen. Sie können auch zwei Scheitelpunkte auswählen, indem Sie einfach auf einen klicken, Umschalttaste und auf den anderen klicken. Und Sie können beide gleichzeitig bewegen. Okay, ein weiterer Abschnitt im Bearbeitungsmodus ist Edge. Auf diese Weise können Sie die Geometrie mithilfe der Kante eines Objekts ändern . Dann haben Sie auch den Gesichtsmodus, dem Sie die gesamte Seite eines Objekts greifen können. Um zwischen diesen Modi zu wechseln, können Sie einfach 12 oder drei auf der Tastatur drücken. Nicht auf deiner Tastatur, sondern auf der Tastatur. 12 oder drei. Okay. Im nächsten Abschnitt werden wir einige Abkürzungen durchgehen , die dir beibringen werden , wie du dich in deiner Szene bewegen kannst. Aber im Moment sage ich Ihnen einfach, dass ich, wenn ich rein oder raus scrolle, nur mein Rad an meiner Maus benutze. Und Sie können sich auch mit Ihrer Tastatur um Ihr Objekt bewegen. Oder wenn Sie keine Tastatur haben, können Sie dieses kleine Symbol hier oben verwenden , um in Ihrer Szene zu scrollen. Okay, gehen wir zurück in den Objektmodus. Und du siehst neben dem Objektmodus. Und Sie können eine Ansicht haben , mit der Sie die Ansicht Ihrer Szene ändern können. Und Sie haben auch verschiedene Möglichkeiten, Ihrer Szene verschiedene Netze hinzuzufügen. Kurven. Sie können eine weitere Kamera, ein paar Lichter und Texte hinzufügen , was wir später tun werden. Alles klar, wenn wir nach oben rechts gehen, können Sie diese vier kleinen Kreise sehen. Dies sind verschiedene Möglichkeiten , Ihre Szene zu sehen. Wir haben ein Drahtgitter, mit dem Sie Ihre Szene so betrachten können, als ob Sie Ihre Objekte durchsehen könnten. Solider Modus, den wir am meisten verwenden werden , weil es für Ihren Computer weniger belastet wird. Wir haben einen Materialmodus, der irgendwie wie ein solider Modus ist, aber Sie können die Farben auf Ihren Objekten sehen. Wir haben keine Materialien auf unserem Würfel, also wird er nur weiß. Und das daneben ist dein Rendermodus. Auf diese Weise können Sie Ihre Szene so anzeigen, wie sie wäre , wenn sie vollständig gerendert wird. Okay, lass uns zurück in den Solid Mode gehen. Und als nächstes ist Ihre Szenensammlung. Hier werden alle Ihre Objekte aufbewahrt. Wir haben also unsere Kameras Cube und unser Licht, wenn Sie in Ihrer Szene nichts finden können, aber Sie sehen es in Ihrer Szenensammlung. Klicken Sie darauf und es wird in Ihrer Szene hervorgehoben. Unten. Das ist unser Eigenschaften-Panel. Hier können Sie Dinge zu Ihrem Objekt in Ihrer Szene hinzufügen oder bearbeiten. Nehmen wir an, wir haben unser Licht ausgewählt und wir möchten die Helligkeit unseres Lichts ändern. Das machst du hier. Sie können die Leistung ändern, Sie können die Farbe ändern, Sie können die Art des Lichts ändern. Gleiche gilt für den Würfel. Sie können die Größe davon in Ihrem Eigenschaftenbedienfeld transformieren . Sie können es verschieben und drehen. Sie können Physik hinzufügen. Sie können Modifikatoren hinzufügen. Okay? All die Dinge, die Sie mit Ihrem Objekt machen möchten, verwenden Sie im Grunde Ihr Eigenschaftenfenster. Unten ist Ihre Zeitleiste. Hier werden wir Keyframes hinzufügen und bearbeiten. Im nächsten Video werden wir einige Verknüpfungen und Tools durchgehen , mit denen Sie sich leicht bewegen und Ihren Workflow in Blender optimieren können. 5. Blender Shortcuts: Das nächste, was wir besprechen Abkürzungen in Blender. Um einfach durch die Software navigieren zu können, ist es wichtig, dass Sie einige Verknüpfungen kennen. Wir werden also nur ein paar in diesem Abschnitt der Klasse durchgehen , um zu beginnen, zu vergrößern und zu verkleinern. Wenn Sie eine Schriftrolle auf Ihrer Maus haben, können Sie damit hineinscrollen und herausscrollen. Sie können auch hier zu diesem Zoom gehen und klicken und ziehen und oben oder unten ziehen, um zu verkleinern. Die Hand ist im Grunde so sehr, dass du dich in deiner Szene bewegst. Wenn Sie auf die Hand und nach oben und unten klicken , wird Ihre Szene angezeigt. Wenn Sie ein Ziffernblock auf Ihrer Tastatur haben, ist dies eine großartige Möglichkeit, sich um Ihre Objekte zu bewegen. Wenn du also eins triffst, bekommst du die Vorderansicht deines Objekts. Um zu sehen , was ich vorantreibe. Du wirst hier unten einen Schlüssel sehen. Und das wird die ganze Klasse aktiv sein. Um zu diesem zurück zu kommen, wirst du aus der Sicht kommen. Wenn Sie drei auf Ihrem Tastenfeld drücken, erhalten Sie eine Seitenansicht. Sieben, es wird die Draufsicht sein. Und wenn du dann 842 oder sechs triffst, kannst du herumscrollen und dich in deiner Szene bewegen. Dies ist sehr hilfreich , wenn Sie versuchen, verschiedene Gesichter zu lokalisieren oder verschiedene Seiten eines Modells zu sehen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie keine Tastatur haben, besteht darin, dieses kleine Z-, X-, Y-Symbol zu verwenden. Sie können auf diese klicken und ziehen und auch in der Szene scrollen. Einige andere wichtige Abkürzungen sind S, G und R. Bevor wir das durchgehen, gehen wir nach links. Und Sie werden diese Symbole sehen, die Pfeile, ein Kreis, ein paar Kästen und dann alle zusammen sind ein Kreis, ein paar Kästen . Dies werden Werkzeuge sein, mit denen Sie Ihre Objekte verschieben und transformieren können. Die Pfeile dienen also nur dazu, sie bei einem Zugriff zu bewegen. Ich bin so froh, dass du den blauen Pfeil schnappst , du gehst in Z, grün , du wirst auf das Y gehen, und Rot, du gehst auf das X. Das ist dein Drehen, das Gleiche. Um auf das Y. Und das X auf der Z-Skala zu gehen , wird Ihr Objekt auf einer bestimmten Achse größer oder kleiner machen. Dies ist also Ihre Z-Achse, Ihr X-Achsen-Zugang und Ihre Y-Achse. Und dann ist das Tool unten, das all diese Tools zusammengestellt sind. Dies ist diejenige, die ich am meisten verwende, wenn ich weil es alles hat und ich nicht hierher zurückkehren und etwas auswählen muss. Wenn Sie das Tool nicht verwenden möchten, besteht eine andere Möglichkeit, etwas zu tun, darin, SR oder G zu treffen. So skalieren eine andere Möglichkeit, etwas zu tun, darin, SR oder G zu treffen , drehen oder greifen. Wenn du etwas greifen und es nur auf der Y-Achse bewegen willst , triffst du G. Und dann lässt du es nur auf dieser Achse verwenden. Ich mache das rückgängig durch Command oder Control Z. Gleiches, die überschüssige X-Achse, g, x, und Sie bewegen es nur auf der x-Achse. Das Gleiche gilt für Drehen und Skalieren. Wenn Sie es also auf der Z-Achse drehen möchten, drücken Sie R und dann z, und Sie können es auf Ihrer Z-Achse drehen. Machen Sie das rückgängig. Und das Gleiche mit der Skala. Wenn Sie es nur bei jedem Zugriff skalieren möchten, können Sie S drücken und es wird bei jedem Zugriff weitergehen. Okay, wenn du es nur auf einem bestimmten tun willst, musst du S, Z drücken, skalieren oder als Y verkleinern, nach oben oder skalieren . Das Gleiche. Das Gleiche gilt für Grab. Wenn du es schnappen willst und bewege es einfach frei. Wählen Sie einfach das Objekt aus. Sagen Sie, Sie wollten dieses Licht greifen, wählen Sie es aus, drücken Sie G und Sie können es bewegen, wie Sie möchten. Ich empfehle das nicht, weil es im 3D-Raum wirklich einfach ist, sich zu verirren und sich komplett aus dem Bereich zu bewegen , in dem Sie sein möchten. Also würde ich einfach greifen und y machen und mich so bewegen. Okay, wenn Sie nun etwas löschen möchten, drücken Sie X, anstatt die Löschtaste , die im Blender nicht löschen zu drücken, die im Blender nicht löschen ist, und dieses Menü erscheint und klicken Sie auf Löschen. Okay, um das rückgängig zu machen, können Sie Command oder Control Z ausführen. Wenn Sie Ihrer Szene etwas hinzufügen möchten, können Sie die Umschalttaste a drücken, und dieses Menü kommt überall hin, wo Sie sind. Wenn Sie nun eine Kopie von etwas erstellen möchten, wählen Sie das Objekt aus, das Sie kopieren möchten. Umschalttaste D, klicken Sie auf die linke Maustaste, um es einzustellen. Und dann kannst du diese Kopie herausziehen. Mache das alles rückgängig. Jetzt sind wir bereit loszulegen. 6. Erstellen und Bearbeiten von Text: Okay, jetzt fangen wir an, unsere Szene zu erstellen. Als erstes löschen wir alle diese Elemente, damit wir ein Auswahlfeld herausziehen, sicherstellen können, dass sie alle hervorgehoben sind, X auf Ihrer Tastatur drücken und dann löschen können. Wenn Sie kein Auswahlfeld erstellen möchten, können Sie einfach eins nach dem anderen tun, indem Sie auf Weiter löschen klicken, auf X Löschen klicken und dasselbe für das Licht. Okay, das erste, was wir tun werden , ist, dass wir unserer Szene etwas Text hinzufügen müssen. Und wir können das tun, indem wir entweder a verschieben und zu Text gehen, oder Sie können zu Ed gehen, dann Text, und Sie werden sehen, dass die Worttexte in unserer Szene erscheinen. Scrollen wir ein wenig, damit wir Center sehen können. Man sieht auch, dass das flach ist. Und wir wollen nicht, dass es flach ist, wir wollen, dass es abgewinkelt ist. Wir wollen, dass es aufsteht, damit wir es sehen können. Drehen wir es auf der X-Achse. Wir haben es also aufrecht stehen. Einfacher Weg, dies zu tun, indem Sie R, x und dann 90 drücken. Und du wirst sehen und dann Enter drücken. Und du wirst sehen, dass unsere Texte richtig stehen. Sie können dies auch tun, indem Sie zu Ihrem Drehwerkzeug gehen und es drehen , bis Sie es gerade nach oben stehen sehen. Es ist ein bisschen schwieriger, es genau 90 Grad zu bekommen. Sie können dies auch tun, indem Sie Ihre Transformationsbox herausbringen , indem Sie auf Ihrer Tastatur auf N drücken oder den kleinen Pfeil hier drüben drücken. Und du kannst Rotation sehen. Und wir werden 90 in dieser Box treffen und es wird es auch für uns tun. Okay, jetzt, da wir unsere Texte erstellt haben, müssen wir eintippen, was wir tun wollen, was wir im Bearbeitungsmodus befinden müssen . Lassen Sie uns in den Bearbeitungsmodus wechseln, indem Sie auf unserer Tastatur auf die Tabulatortaste klicken. Oder du kannst hochgehen und es einfach selbst ändern. Und du wirst sehen, dass der Cursor auftaucht. Wenn Sie sich jetzt im Bearbeitungsmodus mit Texten befinden, ist Löschen nicht x. Es ist tatsächlich die Löschschaltfläche. Ich weiß, dass es verwirrend ist. Löschen Sie also das Wort Text und geben Sie das gewünschte Wort ein. Ich tippe Ballon ein. Vielleicht mache ich es in Großbuchstaben , weil wir einen Ballontext erstellen. Eine Sache wollen wir auch tun weil wir diese Briefe aufblasen. Sie werden ein bisschen dicker und sie werden einander begegnen und wir wollen nicht wirklich , dass das passiert. Während wir uns im Bearbeitungsmodus befinden, gehen wir zurück und fügen zwischen jedem dieser Buchstaben ein zusätzliches Leerzeichen hinzu. Drücken Sie einfach die Pfeiltaste, gehen Sie zwischen die Buchstaben und drücken Sie dort ein zusätzliches Leerzeichen. Okay, wenn wir diese aufblasen, werden sie sich nicht gegenseitig begegnen. Okay, sobald Ihr gesamter Platz fertig ist, gehen wir zurück in den Objektmodus. Und wir werden einige Änderungen an unserem Text vornehmen. Lassen Sie uns das ein bisschen in unserem Immobilien-Panel finden. Dies sind Ihre Texteigenschaften. Hier drin. Du kannst so ziemlich alles machen. Sie können Ihre Texte dicker machen. Sie können es abschrägen, Sie können die Schriftart ändern. Sie können die Größe hier ändern. Aber die beiden Dinge, die ich Ihnen zeigen werde, ist, die Geometrie durch Extrudieren zu ändern. Und wir werden uns ein bisschen abschrägen. Und dann zeigen wir Ihnen auch, wie Sie die Schriftart sehr schnell ändern können. Es gibt nur eine Schriftart , die in Blender kommt, aber Sie können Ihre eigene hinzufügen. Wenn du willst. Sie können einige im Internet herunterladen und dann in Blender bringen. Um dies zu tun, müssen Sie diesen Ordner nur durch die Schriftart aufrufen und dann zu der Schriftart navigieren , die Sie importieren möchten. Und Sie werden sehen, dass sich Ihre Schriftart sofort ändert. In Ordnung? Ich gehe zurück zur anderen Schriftart nur damit wir alle auf derselben Seite sind. Aber eine Sache, die wir tun werden, ist, dass wir diesen Text dicker machen werden . Denn wenn Sie zu Ihrer Seitenansicht gehen, werden Sie feststellen, dass dies nicht dick ist. Um das zu tun, werden wir unseren Text extrudieren. Wenn Sie also im Textfenster zum Geometriebereich gehen , finden Sie Extrudieren. Blender arbeitet in Metern. Also wollen wir das nicht oft extrudieren. Sagen wir also, wir gehen zu einem, drücken Sie Enter. Du siehst, es ist riesig. Das sind eigentlich drei Fuß. Wir wollen also nicht mit so großen Zahlen zu tun, wir wollen in Dezimalzahlen in Blender operieren. In der Regel. Scrollen wir herum und Sie können sehen, dass wir jetzt eine gewisse Dicke in unserem Text haben. Ich denke, das sieht okay aus. Ich gehe vielleicht ein bisschen tiefer. Es ist vielleicht 0,05,075 . Okay, das sieht gut aus. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir die Kanten abschrägen werden. Dies wird uns helfen, diese scharfen Kanten, die wir in unseren Briefen haben, loszuwerden . Blues hat nicht wirklich scharfe Kanten, also wollen wir ihn so gut wie möglich abrunden. Und um das zu tun, fügst du eine Abschrägung hinzu. In Texten können Sie dies also tun, ohne einen Modifikator hinzuzufügen. Und um das zu tun, gehen Sie einfach direkt unter die Geometrie, Sie sehen eine Abschrägungsoption. Wenn es geschlossen ist, musst du nur den Pfeil nach unten schlagen, auf den abgerundeten Teil bleiben und dann die Schulden erhöhen. Schon wieder. Geh nicht zu hoch, denn wenn du hoch gehst, wird alles einfach verrückt. Also wollen wir das abrunden. Lassen Sie mich eine Vorderansicht bekommen, damit wir das alles sehen können. Briefe. Und dann runden wir das einfach ein bisschen ab. Ich möchte es so behalten , dass es immer noch dieses kleine Loch im A denn wenn ich zu hoch gehe, verschwindet das Ganze. Gehen wir also einfach zu etwa 0,04. für alle Buchstaben oder Schriften, die Sie verwenden, anders sein . Also spiel einfach damit herum, bis du eine schöne abgerundete Kante bekommst . Okay, das nächste, was wir tun wollen, ist dies in ein Mesh umzuwandeln , weil wir Physik darauf anwenden wollen. Im Moment ist es nur eine Kurve. Wenn du zu deiner Szenensammlung gehst, siehst du diese kleine Linie mit zwei Quadraten. Das bedeutet, dass Sie hier eine Kurve und kein Netz haben. Es wäre also ein Tab in den Bearbeitungsmodus. Sie werden sehen, dass Sie keine Flächen haben , die Scheitelpunkte in Ihrem Text sind. Um also Physik auf etwas anzuwenden , das wir brauchen, um ein Netz zu sein. Wenn wir also zu unseren physikalischen Eigenschaften gehen, haben wir nicht viele Möglichkeiten. Wir wollen eine Gerinnselphysik hinzufügen. Und das können wir jetzt nicht , weil es nicht verfügbar ist. Um Ihren Text in ein Netz zu konvertieren, müssen Sie lediglich mit der rechten Maustaste klicken, dann binden, konvertieren und dann auf Netz klicken. Oder Sie gehen zur Registerkarte „Objekte“ und gehen zu Konvertieren und dann auch Mesh. Okay, und du wirst sehen, dass wir mehr Optionen auf der Registerkarte „Physik“ haben . Und wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, werden Sie sehen, dass wir Flächen und Scheitelpunkte haben, aber unser Netz sieht schrecklich aus. Und wenn wir Physik darauf anwenden, wird es ein Durcheinander sein. Wir möchten ein sehr sauberes Netz haben, Gesichter und Kanten haben , die die gleiche Größe haben. Also in Blender geht es um Physik hinzuzufügen. Es ist am einfachsten, es zu berechnen. Also ist es ziemlich einfach, unser Netz zu bereinigen. Alles, was wir tun müssen, ist einen Modifikator zu unserem Text hinzuzufügen. Sie also zurück in den Objektmodus, gehen Sie zu Ihrem Eigenschaftenfenster und suchen Sie den kleinen Schraubenschlüssel. Das sind Ihre Modifikatoren. Klicken Sie unten darauf und suchen Sie dann Ramesh. Es befindet sich unter dem Abschnitt Generieren. Klicken Sie auf Aktualisieren, und Sie werden sehen, dass Ihre Texte ein wenig durcheinander gebracht werden. Keine Sorge, wir werden das beheben, gehen zur Voxel-Größe und verringern Sie es einfach. Und du wirst sehen, dass es wieder auf das zurückgeht , was du vorher hattest. Okay, sorge dafür, dass all die kleinen Löcher , die du willst, und es ist immer noch da. Ich gehe vielleicht ein bisschen mehr runter. Alles klar. Ich denke, das ist gut. Sobald Sie das erledigt haben, wenden wir diesen Modifikator an. Sobald Sie einen Modifikator angewendet haben, können Sie ihn nicht mehr ändern. Es wird nach deiner Maßnahme weitergehen und es wird da sein. Also lasst es uns anwenden. Und es würde wieder in den Bearbeitungsmodus tippen. Sie werden sehen, dass wir ein sehr sauberes und organisiertes Netz haben. Die meisten Boxen haben die gleiche Größe. Okay, jetzt wo wir das erledigt haben, ist es an der Zeit, etwas Physik hinzuzufügen. Und das machen wir im nächsten Video. 7. Anwenden und Animieren Physik: Jetzt können wir das lustige Zeug machen. Das Hinzufügen von Physik zu einem Netz macht sehr viel Spaß. Bevor wir anfangen, Physik hinzuzufügen, müssen wir verstehen, dass Blender sehr leicht mit der Physik überlastet werden kann . Es ist sehr anstrengend für Ihren Computer. Speichern Sie Ihre Datei also so oft wie möglich. Nehmen Sie die physikalischen Eigenschaften auch nicht zu hoch, da es einfach zu anstrengend ist und der Blender einfrieren kann und Sie die gesamte Arbeit verlieren können, die Sie geleistet haben. Bis zu diesem Zeitpunkt. Nachdem Sie Ihre Datei gespeichert haben, wählen wir unseren Text aus und gehen Sie zum Eigenschaftenfenster. Und lasst uns auf Physik klicken. Es gibt eine Reihe verschiedener Dinge in der Physik, die Sie tun können. Wir werden heute nur mit Stoff und Kollision arbeiten. Aber dort können Sie andere Kräfte außerhalb des Netzes hinzufügen , die sich auf das Netz auswirken, wie Wind Sie können einen weichen Körper schaffen , der Ihr Netz federnd macht. Sie können Ihrer Szene Flüssigkeit hinzufügen. Es gibt so viele Dinge, die du damit machen kannst, aber es ist etwas, mit dem du spielen musst, um jeden einzelnen von ihnen wirklich zu verstehen. Sobald wir unseren Text ausgewählt haben, wir weiter und klicken auf Stoff auf unsere Physik. Und Sie werden sehen, dass all diese Stoffeigenschaften auftauchen. Aber im Moment gehen wir zu unserer Zeitleiste, indem wir das nach oben ziehen. Und du siehst deine Spielköpfe auf einmal. Drücken Sie einfach die Leertaste. Du siehst unser Texas fallen. Warum macht es das? Nun, es fällt, weil es in unserer Physik die Schwerkraft gibt. Und wenn du zu deinen Feldgewichten gehst, wirst du sehen, dass die Schwerkraft ganz eins ist. Wenn Sie das ganz nach unten bringen und dann erneut Ihre Leertaste drücken , bewegt sich Ihr Text nicht. Aber wir wollen Schwerkraft in unserer Szene haben , weil wir wollen, dass sie ein bisschen realistisch ist und unsere Ballons schweben lassen. Bringen wir das also bis zum Anfang zurück. Bringen wir unser Schwerkraft-Backup zu einem. Damit dies nicht fällt, müssen wir ein Objekt mit einer Kollision hinzufügen, damit es auf dieses Objekt fällt. Okay, um das zu tun, fügen wir unserer Szene ein Flugzeug hinzu. Drücken wir also Shift a, gehen Sie zu Netz und Flugzeug. Sie können dies auch tun, indem Sie nach oben gehen, um Netzebene hinzuzufügen. Okay, lassen Sie mich meine Sicht umschalten und lassen Sie uns dieses Flugzeug so skalieren, dass es die Größe unseres Textes hat. Drücken Sie also einfach S auf Ihrer Tastatur und ziehen Sie Maus heraus, skalieren Sie sie. Und dann müssen wir unseren Netztext so verschieben, dass er über dem Flugzeug liegt und jeder Buchstabe darüber liegt. Okay. Das sieht gut aus. Wenn wir jetzt zu unserem Abspielkopf zurückkehren und die Leertaste drücken, fällt es immer noch durch. Dies liegt daran, dass wir unserem Flugzeug keine Kollision hinzugefügt haben. Ohne die Kollision. Stellen Sie sich vor , das Flugzeug ist Luft ohne Kollision. Wenn Sie eine Kollision hinzufügen, wird es zu Beton. Klicken wir also auf ihre Ebene und wählen Sie dann die Kollision aus. Und das ist alles, was du tun musst. Triff die Leertaste erneut. Und du wirst sehen, dass unser Text in Brei verwandelt wird. Das ist okay. Wir werden das beheben, indem unseren Texten etwas Druck ausüben. Lasst uns also die Leertaste drücken , um unseren Abspielkopf zu stoppen. Ziehen Sie es ganz zurück zum Anfang. Und klicken wir auf unseren Text und spielen Sie mit diesen Tüchern herum. Es tut mir sehr leid, ich hab eine Sache vergessen. Bevor wir mit unseren Druckeinstellungen herumspielen. Lassen Sie uns unsere zwei Render-Zyklen ändern. Also geh zu dieser kleinen Kamera genau hier, klicke darauf. Uhr zum Rendern der Engine und trifft Zyklen. Ich möchte mit Zyklen arbeiten, denn wenn man einem Cytosin Beleuchtung hinzufügt , ist es realistischer. Und die Überlegungen werden besser sein als in ED. Es dauert etwas länger, bis Zyklen am Ende Ihrer Szene gerendert werden. Aber weil wir nur ein Bild und eine sehr kurze Animation machen , sollte es nicht so lange dauern. Ändern Sie also Ihr Rendern und in Zyklen. Fühlen Sie sich aber auch frei, in EV herumzuspielen, damit Sie sich ein Bild von den Unterschieden jedes einzelnen machen können. Gehen wir also zurück zu unserer Physik. Gehen wir zum Text, stellen Sie sicher, dass er hervorgehoben ist und finden Sie heraus, wo Druck steht. Wenn es nicht nach unten geschaltet ist, schalten Sie es nach unten und aktivieren Sie es. Okay, lasst uns sehen, was passiert, wenn wir unseren Text etwas Druck ausüben . Lass uns einfach mit einer verrückten Zahl gehen, wie tausend. So kannst du einfach sehen, was es macht. Schlage den Abspielkopf und du wirst sehen, dass es unsere Texte einfach aufbläht. Wir sind schon auf halbem Weg. Aber weil wir die Schwerkraft haben, wird sie einfach fallen. Gehen wir also zurück zum Anfang und schauen wir uns an, was passiert, wenn wir unsere Texte aufblasen und die ganze Schwerkraft wegnehmen. Dreh deine Schwerkraft ganz nach unten. Geh zurück zu deinem Abspielkopf, drücke Leertaste und lass uns sehen, was passiert. Es bläht sich auf und es fängt langsam an zu schweben, was genau das ist, was wir wollen. In Ordnung? Du kannst hier anhalten, wenn du willst. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Texte entleeren und aufblasen, können Sie genau hier anhalten und dann Kameras und Beleuchtung hinzufügen. Wenn Sie jedoch lernen möchten, wie Sie Keyframes hinzufügen, bleiben Sie hier, denn wir fügen einige Keyframes hinzu, damit unser Text zu fügen einige Keyframes hinzu, damit Beginn entleert und sich dann aufbläht. Um das zu tun, werden wir gehen: Nehmen wir an, wir wollten rund 100 Frames aufblasen, nur um dich wissen zu lassen, ein Frame ist im Grunde ein Bild. Aber eine Animation, du fügst nur all diese Bilder zusammen, um eine Sequenz zu erhalten. Eine Sekunde der Animation besteht aus 24 Frames. 100 Frames wären also etwa fünf Sekunden. Gehen wir also einfach zu 100 Frames und wir werden Keyframes zu allem hinzufügen, was wir gerade haben. Wir haben die Schwerkraft und den Druck verändert. Gehen Sie also zu Ihrem Druck und einfach den Mauszeiger über diesen Abschnitt und klicken auf Ich auf Ihrer Tastatur und Sie werden sehen , dass es gelb geworden ist. Und auf deiner Zeitleiste gibt es diesen kleinen Diamanten, der ein Keyframe ist. Das wird also markieren, was zu diesem Zeitpunkt in Ihrer Szene passiert . Lass uns zur Schwerkraft gehen. Und wir bewegen den Mauszeiger darüber und klicken erneut. Okay, und du siehst keine zwei Keyframes, aber beide waren Keyframe. Wenn Sie zu Ihrer Zusammenfassung gehen, werden Sie feststellen, dass Sie einen Druck-Keyframe haben. Und wieder, Schwerkraft Key-Frame. Das ist perfekt. Das wollen wir. Also lasst uns vorwärts gehen. Tut mir leid, lasst uns in unsere Zeitleiste zurückgehen und lassen Sie uns unseren Text entleeren, sagen wir einfach, wir gehen zu, mal sehen, was passiert, wenn wir zu zehn gehen, okay, zehn. Und dann füge ich noch einmal einen neuen Keyframe hinzu, damit es entleert wird, wenn wir hier sind . Und dann lasst uns unsere Schwerkraft wieder auf eins bringen , damit der Ballon im Flugzeug ruht. Und wenn Sie es dann einmal haben, bin ich mit dem Mauszeiger überfahren und einen Keyframe erstellt. Gehen wir zurück zu unserem Abspielkopf und gehen am Anfang alles und sehen was passiert. Es fällt also runter. Lassen Sie mich mich bewegen, damit wir es sehen können. Bisher. Gut. Das wollen wir. Okay, und dann siehst du, dass es anfängt, Verstärkung zu sprengen. Sieht bisher gut aus. Okay, und sie beginnen sich zu erheben. Nun, dass es schrecklich aussieht. Da geht es. Okay, am Ende ein bisschen wackelig. Aber wir können es schaffen, wir können es schaffen, damit unsere Schwerkraft schneller auf 0 geht. Und vielleicht hilft es damit, etwas schneller aufzusteigen. Gehen wir also zurück zu unseren Keyframes und finden , wo die Schwerkraft ist. Und nehmen wir den 0 Gravity Keyframe, der am Ende das ist, und ziehen wir es nach vorne. Das ist also früher passiert. Auch. Machen wir es im Flug ein bisschen schneller, indem wir alle anderen Keyframes auf, sagen wir 80, ziehen. Lass uns zurückgehen und lass es uns nochmal spielen und sehen , wie das aussieht. Okay, und ich denke , das sieht gut aus. Und je länger es läuft, desto mehr werden die Ballons wegschweben oder der Text wird wegschweben. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir die Simulation backen werden. Du siehst, wie es so lange dauert, bis es durchgeht. liegt daran, dass jedes Mal, wenn es Mixer durchläuft zu berechnen, was in der Szene vor sich geht. Wir backen die Simulation. Es wird diese Berechnung einmal durchführen und es wird sie speichern , damit wir nicht jedes Mal neu berechnen müssen , wenn wir voraus spielen, um sie zu backen. Gehen wir zurück zu unserem Abspielkopf und gehen zum Anfang. Wählen Sie diesen Text aus und gehen Sie zurück zu Ihrem Eigenschaftenfenster. Und du wirst etwas sehen, auf dem Bargeld steht , schalte das nach unten. Dann werden wir diese 250 Frames nicht erstellen. Das wird kürzer sein. Lassen Sie uns diese Animation also machen, sagen wir einfach 160 Frames. Dann können wir zu unserem Bargeld gehen und das werden wir auch auf 160 ändern. Okay, und dann klicken wir einfach auf „Backen“. Ich werde das schnell durchmachen , damit du nicht darauf warten musst. Es wird ein paar Minuten dauern. Okay, unsere Animation wurde gebacken. Lasst uns weitermachen und sehen, wie das aussieht, indem die Leertaste und viel durchschieben. Es ist entleert und es taucht wieder auf und fängt an zu schweben. Perfekt. Im nächsten Video werden wir etwas Hintergrund, etwas Beleuchtung und eine Kamera hinzufügen und alles so einrichten, dass wir unser Bild und eine kurze Animation rendern können . Speichern Sie Ihre Datei unbedingt. 8. Beleuchtung & Kamera Setup: Alles klar, das Letzte, was wir tun bevor wir rendern, ist die Einrichtung unserer Szene. Wir werden eine Kulisse schaffen. Wir fügen ein paar Lichter und eine Kamera hinzu und richten sie dann ein, um einige Bilder und eine Animation zu rendern. Das erste, was wir tun wollen, ist eine Kulisse zu erstellen und es ist super einfach. Alles was Sie tun müssen, ist diese Kante einfach hier drüben zu extrudieren. Sie tun das, weil Sie es glätten und ein weiteres Flugzeug hinzufügen möchten , wir machen es nur ein bisschen schwieriger , es zu glätten. Um dir das Leben leichter zu machen. Wir werden nur diese Hinterkante extrudieren. Und um das zu tun, springen wir in den Bearbeitungsmodus. Drücken wir auf unserer Tastatur auf die Tabulatortaste. Stellen Sie sicher, dass Sie in Kanten sind. Sie können zwei auf Ihrer Tastatur hinzufügen, nicht auf Ihrem Numpad, sondern auf der Tastatur. Oder du klickst einfach hier auf diese kleine Box. Wählen Sie diese Kante auf der Rückseite aus. Wir werden extrudieren, indem wir E. drücken und dann extrudieren wir auf der Z-Achse, indem wir auf Z drücken. Nachdem Sie E gedrückt haben, ziehen Sie Ihre Maus nach oben. Okay, und wenn du nach oben scrollst, wirst du sehen, dass du eine Kulisse hast. Es ist sehr quadratisch. Lassen Sie uns nun diesen Hintergrund herausziehen, indem diese Kante, die wir gerade extrudiert haben, abschrägen. Abschrägen wird also die Dinge abrunden. Klicken Sie auf dieser Kante, Befehl oder Control V auf Ihrer Tastatur. Ziehen Sie die Maus heraus und Sie werden sehen, dass sie sich zu kurven beginnt. Scrollen Sie mit der Maus. Und je mehr Segmente Sie erhalten, desto glatter wird es geklickt, wenn Sie fertig sind. Okay, das Bevel-Set. Aber wenn Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln, bewegen Sie sich herum, haben Sie immer noch einige der Kanten, die uns nicht gefallen, und die werden in Ihrer Szene angezeigt . Sie können das ganz einfach beheben, indem Sie einfach glatt schattieren. Rechtsklicken Sie also auf Ihr Flugzeug. Shade Smooth und diese Linien sind weg. Geh wieder herum. Und Sie werden sehen, dass Sie eine sehr schöne, glatte Kulisse haben , aber es ist ein bisschen schmal. Wir müssen es ein wenig skalieren. Skalieren wir es also auf der X-Achse um es etwas breiter zu machen , damit wir beim Hinzufügen einer Kamera mehr Platz zum Arbeiten haben. Okay. Sobald Sie damit fertig sind, fügen wir eine Kamera hinzu. Und um eine Kamera hinzuzufügen, ist es genauso, wie Sie etwas anderes mit Shift a hinzufügen etwas anderes mit Shift und dann die Kamera finden oder zu Ed gehen und zur Kamera gehen. In Ordnung. Ihre Kameras wurden mitten in der Szene hinzugefügt. Aber wenn Sie in die Kameraansicht gehen, indem Sie auf Ihrem Numpad 0 drücken oder diese kleine Kamera treffen, ist es an der falschen Stelle. Das sieht schrecklich aus. Nichts schießen. Und die einfache Möglichkeit, Ihre Kamera zu bewegen, ist, in Ihren Animationsarbeitsbereich zu gehen. Sie werden sehen, dass Sie Ihr Setup hier haben. Und hier drüben kannst du zu deiner Kameraansicht gehen, indem du einfach 0 auf deinem Numpad drückst. Jetzt, da wir dieses Ansichtsfenster hier haben , also unsere Kameraansicht, können wir leicht sehen, was unsere Kameras sehen. Ziehen wir also unsere Kamera zurück und Sie werden sehen, dass sich unsere Ansicht auf der linken Seite ändert. Okay, ziehen wir unsere Kamera nach oben, noch ein bisschen mehr nach oben. Und ich mache keine verrückten Kameraeinstellungen. Wir versuchen nur, dies so auszurichten, dass das Flugzeug und der Text in der Szene sind. Und denken Sie daran, dass Ihr Text hochschweben wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie oben etwas mehr Platz haben , wenn der Text hochschwebt. Okay. Wenn Sie zu Ihrem Eigenschaftenfenster gehen, sehen Sie es, Sie haben hier eine neue Kamera-Registerkarte. Du kannst Dinge in deiner Kamera ändern. Wir werden nicht tief darauf eingehen weil es sehr umfangreich ist, aber Sie können die Einstellungen Ihrer Millimeter ändern. Sie können eine Schärfentiefe hinzufügen, die es Ihnen ermöglicht, Ihren F-Stopp zu ändern Ihre Blende gibt Ihnen etwas Unschärfe und Sie sehen, dass wir das jetzt nicht tun werden. Aber wisse nur, dass du hier einige Kameraeinstellungen ändern kannst. In Ordnung, gehen wir zurück zu unserem Layout-Workspace und gehen wir zu unserer Render-Ansicht und sehen, wie sie aussieht. Ich kann nichts sehen. Du kannst nichts sehen, weil es eine Beleuchtung in deiner Szene gibt. Wir müssen also ein paar Lichter hinzufügen, damit wir sehen können , was in unserer Szene vor sich geht. Um das zu tun, fügen Sie alles andere hinzu, verschieben Sie einen Schichttag und Lichter. Es gibt verschiedene Arten von Lichtern. Ich benutze Area Lights am meisten , weil sie größer und weicher sind. Ich mag sanfte Schatten in meinen Szenen. Aber ein Punktlicht ähnelt einer Lampe. Die Sonne ist die Sonne und ein Rampenlicht ist ein bisschen aggressiveres Licht auf einem Bereich. Lassen Sie uns also ein Flächenlicht hinzufügen und es wird zu unserer Szene hinzugefügt. Lass uns aus der Kameraansicht verschwinden. Scrollen wir herum. Und hier musst du einfach spielen, weil ich nicht weiß, wie deine Szene beleuchtet werden soll. Und es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, eine Szene zu beleuchten. Vielleicht möchten Sie eine ganz einfache Beleuchtung. Vielleicht willst du dramatische Beleuchtung. Vielleicht möchtest du deine Lichter rosa machen, was du kannst. Aber ich mache ein sehr einfaches Setup. Wir werden hinten und vorne ein paar Lichter hinzufügen , nur um sicherzustellen, dass alles miteinander verbunden ist. Okay. Sie können Lichter bewegen, genauso wie Sie alles andere bewegen. Stellen Sie einfach sicher, dass diese Linie, die aus Ihrem Licht kommt, diese orangefarbene Linie auf die Sache zeigt , die Sie haben möchte angezündet werden. Okay, also drehe ich das um. Und zum ersten Mal Licht und Sehen kann sehr frustrierend sein. Aber keine Sorge, es lohnt sich am Ende. Okay, jetzt da wir ein Licht haben, das auf unsere Texte zeigt, gehen wir zurück zur Kameraansicht. Und gehen wir zurück zu unserem RenderView. Ich kann immer noch nicht viel sehen. liegt daran, dass die Leistung und die Größe des Lichts sehr niedrig und sehr klein sind. Also lasst uns das tun. Das erste, was wir tun wollen ist das Ausmaß seines Lebens zu erhöhen. Wenn Ihr Licht ausgewählt ist, drücken Sie einfach S auf Ihrer Tastatur und skalieren Sie das Licht. Okay, und du siehst schon, du bekommst hier am Rande der Kulisse etwas mehr Licht . Bringen wir das hoch und drehen uns ein wenig nach unten. Okay, gehen wir zurück zu unserer Kameraansicht. Ich komme dorthin. Okay, jetzt erhöhen wir die Kraft des Lichts. Lass uns verrückt werden wenn, sagen wir 5 Tausend. Nur damit Sie sehen können, wie stark die Lichter in Blender sind. Wow. Okay. Das ist ein bisschen zu hart. Auf der linken Seite. der rechten Seite sieht es gut aus, aber das ist auf der linken Seite viel zu viel Licht. Reduzieren wir das auf tausend und fügen wir noch ein paar Lichter hinzu, damit wir keine so harten Lichter bekommen . Okay. Anstatt unserer Szene ein neues Licht hinzuzufügen, ist es einfacher, einfach das Licht zu duplizieren , das wir bereits haben. Sie also sicher, dass Licht ausgewählt ist. Verschieben Sie D auf Ihrer Tastatur, drücken Sie die Maustaste und bewegen Sie dann einfach das Licht oder es ist auf der gleichen Höhe wie Ihr anderes Licht, was perfekt ist. Alles, was Sie tun müssen, ist es zu drehen , um es auf Ihre Szene zu richten. Geh zurück in deine Kameraansicht und sieh, wie das aussieht. Wenn Sie noch etwas drehen möchten, drücken Sie einfach auf Ihrer Tastatur R und drehen Sie sie um. Okay, mal sehen, wie das aussieht, wenn wir es spielen. Also lasst uns spielen, damit die Animation durchläuft. Okay, lass uns gleich da aufhören. Alles ist immer noch ein bisschen zu beleuchtet. Aber mal sehen, wie es aussieht, wenn wir unseren Vermögenswerten einige Materialien hinzufügen . Um dies zu tun, kehren wir zu unserem Materialansichtsfenster zurück , damit wir die Dinge sehen können, die wir hinzufügen. Okay, ich bekomme eine Kameraansicht. Ich scrolle rein. Lassen Sie uns zuerst etwas Farbe zu unserem Hintergrund hinzufügen. Das ist etwas, das ihr selbst anpassen könnt. Du musst das Gleiche tun wie ich. Ich lege nur etwas Farbe auf Objekte. Gehen wir also in den Hintergrund und gehen Sie zu Ihrem Eigenschaftenbedienfeld und suchen Sie dieses kleine Beachball-Symbol. Klicken Sie darauf. Das sind Ihre Materialien. Okay. Wir haben momentan keine Materialien , weil wir keine erstellt haben. Um also ein Material zu erstellen, müssten Sie auf Neu klicken. Und Sie werden sehen , dass wir ein Flugzeug haben und wir haben ein Material hinzugefügt. Okay, wenn Sie dies ändern möchten, verwenden Sie den Doppelklick und geben Sie dann ein, was Sie wollen. Unten bearbeiten Sie Ihre Materialien. Hier können Sie es in der Vorschau anzeigen. Aber das machen wir gerade nicht. Wenn Sie also die Farbe Ihres Hintergrunds ändern möchten, klicken Sie einfach auf diese Grundfarbe und bewegen Sie Ihr kleines Ding und Sie können grün, blau, egal welche Farbe Sie möchten. Dieser kleine Schieberegler wird den Hugh dunkler oder heller machen . Okay, ich will nur ein sehr weiches Gelb haben, glaube ich. So etwas. Okay. Du fügst hinzu, was du willst. Darunter können Sie die Oberfläche der Textur manipulieren. Sie können die Rauheit hinzufügen. Du kannst dir etwas Rauheit nehmen. Was hast du, was wir mit unserem Ballon machen werden , damit er so aussieht, als wäre er glänzend. Und es gibt noch viele andere Dinge, die du tun kannst. Aber im Moment werden wir sie einfach dem Material zu unserem Ballon hinzufügen . Wählen wir also unseren Sprechblattext aus. Und wir müssen ein anderes Material hinzufügen. Klicken Sie also auf Neu, gehen zu dieser Farbe und wählen Sie eine gewünschte Farbe aus. Ich gehe mit Dunkelblau und ich werde ein bisschen dunkler werden. Gehen wir in unsere gerenderte Ansicht, damit wir tatsächlich sehen können , wie das mit dem Licht aussieht. Okay, und ich wollte ein bisschen dunkler, vielleicht ein bisschen mehr Blau. Okay, und ich denke , das sieht gut aus. Okay, und wenn du dir ansiehst, alles klar, jetzt wollen wir es machen , damit wir das Material sehen können, wenn der Ballon gesprengt wird. Also lasst uns die Leertaste drücken. Also spielt es vorwärts und stoppt es dann , wenn die Ballons vollständig in die Luft gesprengt sind. Gehe zurück zu deiner Renderansicht. Sie können sehen, dass wir ein paar Zeilen haben , wie wir es vor unserem Hintergrund getan haben. Klicken wir mit der rechten Maustaste auf unseren Stand für Texte und Formen. Okay, und das sieht schon besser aus. Eine weitere Sache, die wir tun wollen, ist die Rauheit unseres Materials für unseren Ballon zu verringern . Denn wenn man es anschaut, ist es nicht glänzend und reflektierend wie ein Ballon. Lass uns morgen Materialien runtergehen und diese Rauheit nehmen und sie ganz nach unten bringen , bis es fast ganz weg ist. Und du wirst sehen, dass wir diese glänzende Textur jetzt auf unserem Ballon bekommen . Und genau das wollen wir. Also gehen wir zurück zu unserer Kameraansicht. So wird Ihre Szene im Moment das Rendern betrachten. Okay. Ich spiele ein bisschen mit der Beleuchtung herum , nur um diese Schatten im Hintergrund etwas weicher zu machen. Das musst du nicht. Wenn du nicht willst. Sie möchten Ihre Szene genau so halten, wie sie ist. Gehe zum nächsten Video und ich zeige dir, wie du es rausrendern kannst. Ich füge ein paar Lichter auf der Rückseite hinzu und hebe das auch ein wenig an. Okay, also habe ich die Leistung meiner Beleuchtung ein wenig verringert, und dann habe ich ein Top-Licht hinzugefügt, um es auch von hinten ein wenig anzuzünden. Ich werde sehen, wie das ein bisschen stärker aussieht. Das ist zu viel. Okay, und ich denke , das sieht gut aus. Ich könnte das Material wechseln, das etwas heller machen. In Ordnung. Spielen Sie mit Ihren Materialien und Ihrer Beleuchtung und Ihrem Kamerawinkel herum und bringen Sie es zu dem, was Sie wollen. Und sobald du da bist, geh ins nächste Video und wir rendern ein Bild und eine Animation aus. 9. Bild & Animation wiedergeben: Okay, jetzt wo wir alles eingerichtet haben, ist es an der Zeit, unser Image zu rendern. Das erste, was wir machen werden, ist ein Bild zu machen. Und dann zeige ich dir, wie man eine Animation macht. Um ein Bild zu erstellen, müssen Sie lediglich den Punkt in Ihrer Animation auswählen , den Sie gerendert haben möchten. Ich möchte, dass meins ist, wenn es irgendwie überall ist. Okay. Also rendere ich Frame 99 aus. Behalte deinen Spielkopf auf dem Frame, das gerendert werden soll. Und lasst uns zu unseren Render-Einstellungen gehen. Also werden wir in Zyklen rendern. Und hier unten sehen Sie, dass das Ansichtsfenster das ist, was Sie gerade sehen. Ihre Renderbeispiele möchten ein bisschen höher bleiben als Ihre Ansichtsfensterbeispiele. Nehmen wir an, ich gehe hier rein und ändere diese Ansichtsfenster-Samples auf 64. Sie werden sehen, dass es gerendert wird und das Rendern abgeschlossen ist. Sieht in Ordnung aus. Geh wieder raus. Du siehst keinen großen Unterschied. Es gibt ein bisschen Lärm. Lasst uns das auf tausend bringen, wo es vorher war. Okay, geh rein. Rendert immer noch. Je mehr Samples Sie haben, desto länger wird der Render dauern. Aber je mehr Beispiele Sie haben, desto besser wird Ihr Bild aussehen. Sie möchten ein glückliches Medium finden , in dem Sie genug Proben zerrissen haben. Ihr Bild sieht gut aus, aber Sie brauchen nicht lange , um es zu rendern. Zyklen dauern länger als ED, aber Evie sieht nicht so gut aus. Wenn wir also hier auf EB gehen, sieht alles einfach irgendwie plastisch aus und hat nicht das Detail , das Zyklen tut. Wenn Sie also unter das Ansichtsfenster gehen , sehen Sie gerendert. Dies ist die Anzahl der Samples, die in Ihrem Render verwendet werden. Lassen Sie uns also unsere Samples in ein wenig über unser Ansichtsfenster ändern . Lass uns auf 1500 gehen. Rendern wir ein Bild aus. Gehen Sie einfach rüber, um das Bild zu rendern und zu rendern. Eine neue Box wird auftauchen. Lass mich das runterbringen. Okay. Und wenn man oben anschaut, heißt es Frame 99. Dies ist die verbleibende Zeit , die Zeit, die Sie benötigt haben, um extra zu rendern, die verbleibende Zeit ist. Es sagt 13 Minuten, aber es geht ziemlich schnell. Und du gehst nach rechts. Dies ist die Anzahl der Samples, die bereits gerendert wurden. Je länger das dauert, desto besser wird es aussehen, okay, ich werde das schnell vorantreiben , damit du es nicht sehen musst. Und als nächstes werden wir eine Animation rendern , die etwas länger dauern wird , aber wir werden Animationen mit weniger Samples rendern , also ist es schneller. In Ordnung, während es dieses Bild gerendert hat, wurde mir klar, dass wir keine 5000 Samples benötigen. Wir können viel tiefer gehen. Lass uns einfach zu 150 gehen. Okay, und stellen Sie sicher, dass Sie auch das Rauschen bei Ihrem Rendern überprüft haben . Und rendern Sie das Bild noch einmal aus. Und es wird viel schneller und gut aussehen. Bring das für dich runter. Scrollen Sie raus. Unsere verbleibende Zeit ist jetzt eine Minute. Alles läuft ein bisschen schneller und es wird etwas vom gleichen Ergebnis haben. Okay, unser Bild ist fertig gerendert und es sieht ziemlich sauber aus. Ein 150 ist also gut. Jetzt gehen wir also zurück und wir werden sie beenden, eine Animation rendern. Sie können dies speichern, indem Sie zu Image, Speichern unter gehen und es dann auf Ihrem Computer speichern, wo immer Sie möchten. In Ordnung, jetzt müssen wir als Nächstes einen Ordner erstellen , in den unsere Animationsbilder aufgenommen werden können. Sie möchten sicherstellen, dass Sie diesen Ordner sehr einfach finden können , da wir unsere Animation im nächsten Video erstellen es Ihnen leicht finden möchten. Gehen Sie also zu Ihrem Computer und erstellen Sie einen Ordner und nennen Sie ihn einfach so, wie Sie möchten. Ich nenne meine Frames. Okay, jetzt machen wir eine Animation. Alles ist bereits animiert und wir möchten nicht die gesamte Animation rendern. Wir wollen anfangen, tut mir leid. Wir wollen mit unseren bereits deflationierten Texten beginnen. Es sieht also aus, als würde es steigen, während es explodiert. Gehen Sie also zu Ihrem Eigenschaftenfenster und gehen Sie zu diesem kleinen Ding , das wie ein Drucker aussieht. Und hier können Sie auswählen, wo Ihre Animation beginnen und enden soll. Fangen wir also damit an. Sieht aus, als wäre es hier unten. Fangen wir bei 33 an. Okay. Dann lass uns spielen. Es steigt auf und schwimmt und schwimmt und schwimmt. Wir können es auf 160 gehen lassen. Es sieht gut aus. Okay, also lass es 332160, oder wo auch immer du willst, dass es von einer Ausgabe aus starten soll. Hier müssen Sie Ihren Ordner ändern , damit alle diese Frames in einen Ordner gelangen. Was Blender tun wird, ist jeden Frame einzeln zu rendern. Sie werden also etwa 130 Bilder in diesen Ordner gehen. Und dann nehmen wir all diese Bilder auf und setzen sie wieder in Blender und erstellen eine Animation. Es stellt also sicher, dass Sie Ihren Ordner ausgewählt haben. Suchen Sie diesen Ordner und klicken Sie hinein. Klicken Sie auf Akzeptieren und Sie werden sehen, dass das Ziel für Ihre Ausgabe geändert hat. Stellen Sie sicher, dass Sie als PNGs rendern, okay? Stellen Sie sicher, dass Ihre Proben bei 150 liegen. Du kannst es sogar tiefer bringen, wenn du willst. Gehen wir zu einer 100, nur um das ein bisschen schneller zu machen. Dieses Mal werden wir nach oben gehen, um Animationen zu rendern und zu rendern. Dieser Blender durchläuft also jeden Frame und rendert jeden einzelnen. Okay, ich werde dich nicht dazu bringen all das zu beobachten , denn das wäre sehr langweilig. Ich werde das schnell durchlaufen und bin wieder bei dir , sobald meine Animation mit dem Rendern fertig ist. Und im nächsten Video nehmen wir all diese Bilder auf, bringen sie zurück in Blender, erstellen dann eine Videosequenz und rendern die Animation aus. 10. Video aus Frames erstellen: Okay, jetzt wo ich alle meine Frames gerendert habe, gehe ich in eine neue Blender-Datei und mache eine Sequenz, damit wir das eigentliche Video der Animation wiedergeben können . Speichern Sie also Ihre Datei , die alle Texte und alles enthält. Und gehe zu Datei neu und gehe zur Videobearbeitung. Okay, jetzt werden wir komplett neue Blender-Datei machen, also ist sie leer. Also müssen wir hineingehen und unsere Frames hinzufügen , die wir gerade gerendert haben. Und mach das, wir werden gleich hier hinzufügen und zur Bildsequenz gehen. Sie mussten durch Ihren Computer gehen und den Ordner finden, in dem alle diese Frames enthalten sind. Bewegen Sie den Mauszeiger darüber und drücken Sie einfach ein, und es wählt alle Frames aus , die Sie gerade gerendert haben. Gehe zum Hinzufügen, lass mich das für dich verschieben und gehe dann zu Image Strip hinzufügen. Okay? Wenn du jetzt play drückst, siehst du ein, du hast ein Video komplett gerendert. Was Blender tat, war, jeden dieser Frames zu nehmen sie nebeneinander in die Sequenz zu stellen. Also rendern wir die Animation aus. Jetzt. Wir müssen unsere Frame-Serie reparieren, weil unser Frame, letzter Frame, ein 160 ist, glaube ich. Unser letzter Frame ist 128, also gehen wir zu 128. Okay, und lasst uns das ganz schnell spielen. Okay, das ist perfekt, weil es hier aufhört und dann zum Anfang zurückgeht, was genau das ist, was wir wollen. Jetzt müssen Sie einen Ort auswählen, an dem Sie Ihre Animation rendern möchten. Also rendere ich es einfach von meinem Desktop heraus , damit es leicht zu finden ist. Und ich ändere es einfach in Animation und klicke dann auf „Akzeptieren“. Okay, und dann gehen wir ins Dateiformat. Wir wollen, dass dies der Jpeg ist. Okay? Und dann werden wir zum Rendern gehen und dann Animation rendern. Und das passiert ziemlich schnell. Lass mich das hier rüberbringen. Und wir sind schon fertig. Okay, lass mich zurückgehen und meine Animation suchen und sie für dich öffnen. Bringen Sie es in Sicht. Und du siehst, dass wir jetzt ein Video gerendert haben. Jetzt hast du ein Bild, das du gerendert hast und du hattest das Video. 11. Vielen Dank: Okay, wir haben das Ende des Kurses erreicht. Herzlichen Glückwunsch, Sie können jetzt Texte erstellen, Physik und Feind und Blender anwenden. Ich möchte nur Danke sagen, dass du dir die Zeit genommen hast, diesen Kurs zu sehen. Wenn Sie Zeit haben, können Sie den Kurs überprüfen. Ich würde mich freuen, dein Feedback zu hören. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte im Projektbereich dieses Kurses zu veröffentlichen . Danke nochmal.