Tenor für Anfänger

1. Tenor Sax Unterricht für Anfänger:innen: Ich begrüße das Music Coach Online Tenor Saxophon Programm, wo Sie lernen, wie man das Tenorsaxophon von Grund auf spielt. Mein Name ist Todd Porter und ich bin ein professioneller Musiker und Pädagoge in Kanada, wo ich die letzten 15 Jahre unterrichtete und aufführte. Das Music Coach Programm wurde entwickelt, um Sie so schnell wie möglich mit anderen Menschen spielen zu lassen, denn die wahre Freude und Musik ist in der Lage, sich mit anderen Menschen auszudrücken und zuzuhören und zu interagieren. Und so wurde der gesamte Kurscurriculum um diese Idee entwickelt, dir beizubringen, wie man das Instrument spielt, aber gleichzeitig lehrt, wie man die Fähigkeiten besitzt, mit denen man spielen muss. Am Ende des Kurses wirst du das Vertrauen haben, Freunde, Familie und andere Leute zu besitzen, die spielen und eine Jam-Session in Gang bringen, denn das Ziel ist es, dich so schnell wie möglich mit anderen Leuten zu spielen. Das Programm beginnt mit dem Lernen, wie Sie Ihr erstes Instrument auswählen. Sie mieten oder kaufen es und helfen Ihnen, sich durch die Zusammenstellung zu bewegen, machen Sie Ihren ersten Sound und lernen, wie man einige Skalen und Rhythmen und Harmonie spielt, so dass Sie schnell wie möglich mit anderen Musikern interagieren können. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht, die auf der Suche nach einem Weg sind, um auf eine lustige, schnelle und freundliche Art und Weise in das musikalische Spiel zu gelangen. Wenn Sie schon immer davon geträumt haben, das Tenorsaxophon-Handy zu spielen und nicht zu wissen, wo Sie anfangen sollen und Sie an den richtigen Ort kommen, vielen Dank für Ihr Interesse an der Musik-Coach Online-Tenorsaxophon-Programm, und ich hoffe, Sie sind so aufgeregt, wie ich bin , um loszulegen. 2. 4 wichtige Elemente der Musik: Was ist Musik? Musik ist die Sprache des Planeten, die von jeder Gesellschaft seit Anbeginn der Zeit gesprochen wird. Musik ist eine Schwingungssprache, die es uns ermöglicht, komplexe Ideen zu vermitteln, die gesprochene oder geschriebene Sprache allein nicht ausreichend ausdrücken Musik gibt uns ein fast unbegrenztes Vokabular für die Kommunikation emotionaler Informationen durch Klang Weise. Sind alle geborenen Musiker Theo Idea. Dass einige von uns Musiker sind und einige von uns nicht sind, ist so weit von der Wahrheit entfernt. Es ist lächerlich. Du bist aus Musik gemacht. Dein Herz schlägt stetig in deinem Körper hält den Rhythmus deines Lebens fließend. Ihre Ohren und Ihre Stimme arbeiten ständig zusammen, um Ihre Erfahrung durch den Klang, den Sie machen und Töne zu gestalten . Sie hören, es ist alles Musik, daher wesentliche Elemente in der Lage, Musik auf jedem Instrument abzuspielen. Sie sind Rhythmus, Harmonie, Melodie und Ihre Leidenschaft für Musik. Um diese Konzepte zu erklären, werden wir die Analogie eines Zugzuges selbst verwenden, ist Sie. Und die Leidenschaft, die Sie für Musik haben, ist der Kessel. Im Zug wurdest du mit der tiefen Leidenschaft für Musik geboren, wie jeder andere Mensch, der jemals geboren wurde und vor dir kommt, und alle, die nach dir kommen werden , können Sie sich selbst sagen: Ich habe keine Leidenschaft für Musik oder ich kann mich nicht einmal an eine Zeit erinnern, als ich Disteln gemacht habe, nur weil es in dir ausgelöscht wurde. Und die gute Nachricht ist, es könnte wieder entzündet und gemacht werden, um heiß und leidenschaftlich wieder zu brennen. Der Schlüssel zum Starten eines guten Feuers ist, mit der richtigen Menge an Kraftstoff und ein wenig Luft zu beginnen . Das ist das gleiche in der Musik. Eines der größten Probleme, auf die Menschen stoßen, ist, dass sie überwältigt werden. Das ist, als würde man zu viel Holz ablegen und versuchen, es mit einem Streichholz anzuzünden. Ein brüllendes Feuer beginnt immer klein, und es wird geholfen, zusammen mit genau der richtigen Menge an Kraftstoff zur richtigen Zeit und einem kontinuierlichen Luftfeuer und der Kessel Ihres Zuges ist der wichtigste Teil Ihrer musikalischen Reise . Damit ein Zug überall hin fährt, wo er auf einer Strecke hinfahren muss. Man kann nicht einfach einen Zug mitten im Nirgendwo haben, ohne Spur und ein Feuer brennt heiß und erwartet, dass man irgendwo hinfahren kann. Eine Eisenbahnstrecke besteht aus drei Hauptelementen. Eisenbahn Krawatten, die die Holzbalken sind, die entlang des Bodens gehen. Und zwei Gleise, eine auf beiden Seiten mit Zügen. Räder sitzen im Rhythmus ist wie die Eisenbahnbänder, die gleichmäßig verteilt sind und ermöglichen die Stabilität für den Zug zu bewegen. Sobald die Gleise an Ort und Stelle sind, bindet die Eisenbahn in einer Weise verteilt, die gleichmäßig ist und bricht den Abstand zwischen zwei Punkten, so dass die Zeit konsistent zu spüren ist. Wenn du deinen Zug auf die Eisenbahnbänder legst, wirst du nirgendwohin gehen, also lass uns das nächste Stück Spur haben. Harmony ist das Stück der Strecke, das entlang der Eisenbahnbänder verläuft. Es ist sicher an ihnen befestigt, wodurch der Rhythmus frei unter Harmonien verlaufen kann, die am häufigsten als Schnüre ausgedrückt werden. Schnüre lüften einfach eine Gruppierung von drei oder mehr Noten, die vertikal gestapelt sind. Die häufigste Verwendung von ihnen, sein Major und Minor. Die meisten Menschen erleben große Akkorde, klingt glücklich, und kleine Akkorde klingen traurig. Fast alle Musik, die Sie im Radio oder im Fernsehen und in Filmen gehört haben, besteht aus großen und kleinen Gerichten. Melody ist das Stück der Spur auf der anderen Seite. Gegenüber der Harmony, die Melodie ist der erkennbarste und unverwechselbare Teil eines jeden Songs zu Songs können die gleiche rhythmische und harmonische Struktur haben , aber Melodien sind völlig einzigartig auf das Lied, aus dem sie kommen. Wenn du an ein berühmtes Lied in deinem Kopf denkst, denkst du wahrscheinlich an die Melodie. Eine Melodie ist einfach ein Muster von Noten bewegen sich nach oben oder unten mit dem Rhythmus und Interaktion mit der Harmonie, die verbunden ist, wenn Sie diese drei Elemente der Spur der Eisenbahn Bindungen, die Rhythmus Harmony, Dies ist eine der Spuren in der Melodie, was die andere Spur ist, die dein Zug jetzt mitrollen kann. Dann müssen Sie nur noch mehr Strecken Ihrer Zugsteuerung hinzufügen, immer schneller und weiter in Ihrer musikalischen Jury. 3. Anmerkungen und das musikalische Alphabet: auf der ganzen Welt. Es gibt viele verschiedene Notationssysteme in der Musik in Westeuropa und Nordamerika. Wir verwenden ein 12-Ton-System mit der musikalischen Alphabetspitze. Verstehen Sie das 12-Ton-System. Wir müssen zunächst verstehen, wie wir den Abstand zwischen zwei Noten messen, ihre zwei Hauptabstände in unserem System verwendet. Es sind Töne und Halbtöne. Der einfachste Weg, Töne und Halbtöne zu sehen und zu verstehen, ist auf einem Klavier. Ein Klavier besteht aus weißen Tasten und Blackies, und ein Ton ist der Abstand zwischen zwei weißen Tasten mit einem schwarzen in der Mitte oder zwischen zwei schwarzen Tasten mit einem weißen Schlüssel in der Mitte. Ein Halbton ist unsere kleinste Einheit der Entfernung, die zwischen einem weißen Schlüssel in einem Blackie oder zwischen zwei weißen Tasten, wo es kein schwarz er in der Mitte ist . Alle Skalen und Musik sind einfach ein Muster von Tönen und Halbtönen, das sich wiederholt. Die häufigste ist die Hauptskala, die Ton, Ton, Halbton,Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton auf einem Klavier geht Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, . Wenn Sie dieses Muster beginnen, sehen Sie, es gibt keine Notwendigkeit, schwarze Tasten zu verwenden, da das Muster direkt in die Tastatur von Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Wenn Sie das Muster jedoch auf einer anderen Taste starten, müssen Sie die schwarzen Tasten verwenden, um das Muster beizubehalten. diesem Grund haben wir Scharfe und Flats, um die 12 verschiedenen Tasten innerhalb des Systems . 4. Melodie: Melodie ist der Teil der Songs, die die meisten Menschen identifizieren mit, da es so viele harmonische und rhythmische Kombinationen melodiös den deutlichsten Teil eines jeden Songs. Schließen Sie Ihre Augen und denken Sie für einen Moment an Ihr Lieblingsmusikstück. Wahrscheinlich hörst du die Melodie in deinem Kopf. Eine Melodie ist rhythmisch und harmonisch, und wenn sie gut konstruiert ist, könnte sie alleine gesungen oder gespielt werden und klar verstanden werden. Einfach gesagt, eine Melodie ist eine Reihe von Noten und Ruhen, die sich in Bezug auf die Harmonie darunter bewegen . 5. Harmonie und Akkorde: Harmonie wie das Universum selbst, sich alles um Beziehungen. Wir leben gerade jetzt auf der Erde wegen seiner Beziehung zu allem anderen in unserem Sonnensystem . Alle zwei gleichzeitig gespielten Noten gelten als Harmonie. Schallwanderungen in Wellen, die in Hertz verletzt gemessen werden misst, wie maney Wellen pro Sekunde eine Note erzeugt eine Saite auf einer Gitarre, zum Beispiel, vibriert 440 Mal pro Sekunde. Niedrigere Noten vibrieren langsamer und höher. Noten vibrieren schneller menschliche Ohren können in einem Bereich von etwa 31 Verletzungen hören. Bis zu 18.000 Hertz Hunde zum Beispiel können zum Beispieleine viel größere Reichweite hören. Sie können von 40 Hertz bis zu 60.000 Hertz hören, wenn zwei oder mehr Noten in der Luft gespielt werden. Gleichzeitig interagieren die Schallwellen miteinander erzeugen zwei Zustände von Dissonanz und Kontinenten, häufiger als Spannung und Freisetzung bekannt sind. Stellen Sie sich vor, die Schallwellen sind wie Delfine, die in und aus dem Wasser springen. Darin liegen Aaron-Dissidenten oder Spannungen nie gleichmäßig auf, so dass das Muster der Delfine, die sich im und aus dem Wasser befinden, nie vollständig ausgerichtet ist. Dies ist ein physisches Ereignis und warum manche Menschen Spannung in der Musik als sehr unangenehm empfinden. Diese Technik wird oft in Film-Soundtracks verwendet, um das Gefühl der Unbehagen zu verbessern. Kontinente oder Release ist, dass die Delfine in ein Muster kommen, wo sie manchmal oder die ganze Zeit an der Spitze oder Unterseite ihres Musters zusammen zur gleichen Zeit sind, ähnlich wie unsere Vorliebe für würzige oder süße Geschmäcker, wir haben jede ein Gefühl dafür, wie viel Spannung und Freigabe wir in unserer Musik mögen. Und wie ein Sinn für Geschmack, kann es im Laufe der Zeit entwickeln, je nachdem, was auf die Tatsache ausgesetzt waren, dass es keine falschen Noten ist nicht nur ein spiritueller Zustand des Geistes. Es ist eine Tatsache. Alles, was existiert, ist Spannung und Freisetzung oder Dissonanz und Kontinente und wie viel Sie genießen . Er ist ganz Ihrem eigenen Sinn für persönlichen Geschmack überlassen. Schnüre sind organisierte Harmonie. Harmony wird am häufigsten verwendet, um Akkorde zu bilden, die Luft Triaden genannt. Es sind einfach nur Schnüre, die drei Noten in ihnen haben, Schnüre sind wie Häuser gebaut. Es gibt ein Fundament, das wir die Route die dritte nennen, die wie das Erdgeschoss und die fünfte ist, die wie der zweite Stock des Hauses ist. Die Route ist die Note, die Accord seinen Namen gibt. Zum Beispiel, in einem C-Akkord, ist die Route sehen. Die dritte Note ist die dritte Note in der Skala, also siehe ist eins ist zu und ist drei. Die fünfte Note ist die fünfte Note in der Skala. Sehen Sie ist ein D zu seinen drei, Fs vier und G ist fünf. Es gibt verschiedene Arten von Akkorden. Die beiden häufigsten sind Hauptakkorde und Bergleute. Was eine Schnur Major oder Minor macht, ist die Beziehung des dritten zur Wurzel des Gerichts . Wenn es näher an der fünften als die Route ist, ist es wichtig, das ist wie das Verschieben des Hauptgeschosses Ihres Hauses etwas nach oben, wenn es näher an den Keller ist , wo die Wurzel es klein ist. Die Art, wie Sie eine Note bewegen, näher oder weiter weg, ist mit scharfen und flachen, um ein C gegossen von Major zu Moll zu ändern, ändern Sie die dritte, die E. T. Flat ist T. . Die meisten Menschen erleben Major und Moll Akkorde, indem sie sie als glückliche Sounds für Major on und traurige Sounds für Moll hören . Es ist immer gut, sich daran zu erinnern, dass Musik eine Sprache ist, für die Sie gebaut wurden, um zu sprechen. Und selbst wenn Sie an etwas arbeiten, das ein herausforderndes Konzept ist, wissen Sie einfach, dass Sie mit genügend Zeit und Übung in der Lage sein werden, es zu meistern. 6. Rhythmus: Rhythmus ist ein Wort, das viele Bedeutungen in der Musik hat. Dies könnte die Quelle unnötiger Verwirrung für die Schüler sein. Wenn sie das erste Mal anfangen. Möglicherweise haben Sie die Wörter Zeit und Tempo auf die gleiche Weise gehört. Lassen Sie uns das in die wesentlichen Elemente zerlegen. Tempo ist wie ein Fluss. Denken Sie an einen Fluss für einen Moment. Es fließt normalerweise in einem konstanten Tempo, aber es ist nicht starr oder mechanisch. Wenn Menschen Musik machen, ist es ein Ziel, so konsequent wie möglich mit dem Tempo zu sein. Aber in Wirklichkeit ist es lebendig, und es hat subtile Verschiebungen, wie der Fluss eines Flusses Rhythm ist, wie wir mit dem Fluss dieses Flusses interagieren. Stell dir vor, deine Hand für eine Sekunde in den Fluss des Flusses zu stecken und ihn dann wieder herauszuziehen . Dann stellen Sie sich vor, das Gleiche für zwei Sekunden und eine halbe Sekunde zu tun. Dies ist das Äquivalent zum Spielen von Noten unterschiedlicher Länge. Der Fluss ist konstant, aber wie lange wir die Noten spielen, ist das, was es in der Musik macht. Rhythmus ist der mathematische Teil der Musikpädagogik, aber keine Angst. Es gibt nichts Fortgeschritteneres als einfache Addition und Subtraktion. Stellen Sie sich Ihre Lieblingskuchenart für einen Moment vor. Jetzt die Größe des Kuchens konstant. Egal, wie wir es schneiden, der Kuchen stellt eine Bar voller Musik dar. Wenn Sie den ganzen Kuchen selbst essen, ist es wie eine ganze Note zu spielen, die die gesamte Bar einnimmt. Wenn Sie einen Freund einladen und den Kuchen in zwei schneiden, müssen Sie halbe Noten. Wenn Sie es wieder schneiden, haben Sie 4/4 Töne. Schneiden Sie es wieder und Sie haben 8/8 in Musik. Alle Zeiten müssen nochmals berücksichtigt werden. Denken Sie an den Kuchen, wenn Sie einen Kuchen haben und schneiden Sie ihn in 4/4 und Sie wollen nur einen der Viertel essen . Die andere 3/4 gibt es noch, weil der ganze Kuchen gebacken wurde. Das ist das gleiche in der Musik. Also, wo es keine Note gespielt wird, muss es Verhaftung geben, um seinen Platz einzunehmen. Also jeder der Notenwerte in der Musik von ganzen halben Viertelachtel und so weiter haben alle Ruhen , die für die gleiche Menge an Zeit dauern 7. Saxophone und buyers für Saxophone und buyers: und willkommen zu diesem Saxophon eingerichtet im Käuferhandbuch. Eine häufige Frage, die mir von meinen Studenten gestellt wird, ist Soll ich etwas mieten, bevor ich es kaufe? Und das ist eine großartige Frage. Was ich immer gerne sagen, ist, wenn Sie in einem Gebiet leben, wo es einen großen Musikladen gibt , wo es ein Mietprogramm hat, auf jeden Fall voran und versuchen, es zu mieten, bevor Sie kaufen. Die Vermietung eines Saxophons kostet in der Regel in der 7 zu $10 für einen Tag und etwa $30 für einen ganzen Monat. Und wenn Sie Hunderte oder Tausende von Dollar in ein Instrument investieren wollen . Es ist immer toll, zu Hause zu kommen und es viele, viele verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren und zu versuchen, so viele verschiedene Sounds wie möglich aus ihm herauszuholen. Ein Musikgeschäft ist ein schwieriger Ort, um ein Instrument wirklich zu bewerten, einfach weil es andere Leute gibt, die verschiedene Instrumente ausprobieren. Der Raum ist in der Regel sehr groß, und Sie fühlen sich vielleicht ein wenig selbstbewusst darüber, wirklich versuchen, es laut zu spielen und sehen, wie es klingt, wenn es alle möglichen anderen Menschen um Sie herum. Frage. Ich werde auch viel von meinen Schülern gefragt. Soll ich einen All-Zeh kaufen? Oder soll ich in allen Zeh spielen? Oder ein Tenor oder Bariton oder Sopran ? Da es vier Größen von Saxophon gibt, gibt es ein paar Dinge zu beachten. Das kleinste Saxophon, das Sopran in den größten Hexen Bariton ist, neigen dazu, sehr teuer zu kaufen und zu mieten, weil sie nicht so häufig verwendet werden. Und im Fall des Baritons, weil es so groß ist, ist es viel mehr Metall. Die Fälle sind teurer. Ich spiele Bariton, und ich liebe es, aber esist ein bisschen eher ein Zwischeninstrument, in das man einsteigen kann. Ich spiele Bariton, und ich liebe es, aber es Wo ist der All-Zeh drin? Der Tenor wird viel häufiger in Bandsituationen verwendet, und so sind sie mehr von ihnen gemacht. Sie neigen dazu, günstiger zu sein. Die Fälle sind in der Regel billiger, und im Falle eines Auto-Saxophon, es ist ich finde, es ist oft eine gute Größe, wenn Sie sind, Sie wissen, junge Erwachsene, Sie wissen, es ist eine gute und auch, wenn Sie nur ein kleiner Erwachsener, ich bin über sechs Meter groß. Also für mich ist der Tenor nicht wirklich schwerer, schwieriger. Aber wenn ich viel kürzer und kleiner wäre, könnte unverändert eine schönere Wahl als ein Tenner sein, weil es leichter und leichter zu tragen ist. Auch Saxophone sind häufiger im Smooth Jazz und in der klassischen Musik und solchen Dingen. Und der Tenor ist ein wenig häufiger im traditionellen Jazz und R und B und Rock and Roll. Also ist es ein weiterer Faktor, darüber nachzudenken, ob du auf dem Zaun bist, sollte ich alles zerrissen machen? Tenor ist, welche Art von Sound du am besten magst und vielleicht verbringe etwas Zeit und gehe auf YouTube und sieh dir andere Leute an, die Altos und Tenöre spielen und irgendwie sehen, welche Persönlichkeit zu deinem Gefühl für mich passt. Ich habe wirklich mit dem Tenorsaxophon mehr als das Alt verbunden. Es ist nicht so, dass irgendetwas mit dem Alternativen nicht stimmt, nur für mich. In meinen persönlichen Jahren spürte ich eher eine Verbindung zu den Leuten, die dieses Instrument spielten. Also überlegen Sie das etwas. Bevor Sie sich entscheiden, wenn Sie ein Saxophon kaufen, gibt es einige Dinge zu beachten. Es gibt drei Hauptpreispunkte. Es gibt Saxophone auf studentische Ebene, mittlere und professionelle, die Saxophone auf studentische Ebene wird in der 600 bis 800$ Bereich beginnen. Zwischenhörner neigen dazu, in der 900 bis 1200$ Bereich zu sein, und professionelle Niveauhörner beginnen über 1500 gehen in die vielen tausend. Wenn Sie jemals kaufen Sie etwas in einem Studentenlevel Preis Punkt Ich empfehle oft. Versuchen Sie nicht, die sehr billigste Sache zu kaufen, die Sie finden, einfach weil Unternehmen tun, was auch immer Kostensenkung geschieht, wenn Sie versuchen, ah, Modell aus. Zu diesem Preis Sie wirklich viel zu dem niedrigsten Preis zu sehen, und oft werden Sie einen wirklich schönen Sprung in der Qualität bekommen, indem Sie eine Ebene höher. Also manchmal für sogar 50 bis 100$ mawr, können Sie ein viel schöneres Saxophon bekommen. Jetzt haben Sie vielleicht jemanden in Ihrer Familie gesagt, dass ich Saxophon gespielt habe, als ich in Ihrem Alter war , und ich habe etwas, das ich in meinem Schrank habe, das ich seit Jahren nicht berührt habe, und Sie können es einfach haben. Und obwohl dies eine wirklich gute Sache sein könnte, ist es wichtig, das Instrument von Ah gesehen bekommen, wirklich gute Saxophon Reparatur Person, bevor Sie es oft zu verpflichten. Wenn in Instrumenten in einem Schrank sitzen und lange nicht gespielt werden, können die Pads ausgetrocknet sein. Oder es könnte geknallt worden sein, und es kann einige Dellen in den Stäben oder im Körper sein. Es bedeutet nicht, dass es nicht spielbar ist. Vielleicht möchten Sie nur ein wenig Geld investieren, um in wirklich gute Spielform zu bekommen bevor Sie beginnen. Ein weiterer Faktor ist, wenn Sie es zu einem Techniker bringen und sie sagen, dass dies viel Arbeit braucht. Man könnte sagen, das braucht Reparaturen im Wert von 500 oder 1000 Dollar, was passieren kann. Vielleicht möchten Sie darüber nachdenken, ob Sie dieses Geld in dieses spezielle Saxophon investieren möchten oder Sie etwas Neues mieten oder kaufen möchten. Ein Saxophon ist ein sehr empfindliches Instrument, so dass es einige regelmäßige Wartung erfordert. Ein weiterer Grund, warum, wenn Sie ein Anfänger auf dem Saxophon sind, empfehle ich den Kauf oder die Vermietung in einem Musikgeschäft ist, dass sie oft eine Reparaturabteilung haben , die direkt im Gebäude ist. Werden sie kümmern sich um kleinere Reparaturen an Ihrem Instrument, und selbst wenn sie nicht jemanden, der Saxophon reparieren. Insbesondere können sie oft jemanden empfehlen, der ein wirklich guter Reparaturtechniker ist. Ah, Saxophon braucht normalerweise jedes Jahr eine Melodie. Wenn Sie halb regelmäßig spielen, und wenn Sie regelmäßig spielen die ganze Zeit wird es brauchen. Es kann alle sechs Monate sein. Dies ist einfach, weil ein Saxophon viele Stangen und Federn und Pads darin hat, und im Laufe der Zeit werden sie abgenutzt oder sie werden aus der Ausrichtung im Fall der Schlüssel geschlagen . Und wenn die Tasten nicht richtig über die Tonlöcher schließen. Was passiert, ist, dass die Luft an verschiedenen Orten austreckt. Es wird viel schwieriger, es tatsächlich ein Geräusch zu machen. Die Pads selbst werden auch im Laufe der Zeit verschleißen und verrotten, nur weil es so viel Feuchtigkeit aus ihm gespielt wird. Und das ist einfach normal und zu erwarten, würde ich sagen, ein guter Ballpark ist wahrscheinlich ungefähr 2 bis 300$ pro Jahr für grundlegende Wartung und Wartung auf einem Saxophon Budget . Eine häufige Sache, die auf dem Saxophon passiert, nachdem Sie eine Weile gespielt haben, ist, dass manchmal die Schlüssel stecken bleiben oder klebrig sein, und das ist nur einfach, weil, wie Sie bläst durch und es gibt Kondensation passiert innerhalb der Röhre einige der Tasten, die geschlossen werden, wie die G scharfe Taste, zum Beispiel, nur stecken. Manchmal, wenn Sie zurück zu Ihrem Horn gehen, nachdem es für eine Weile sitzt, müssen Sie nur sanft in die Position des Schlüssels greifen und ihn manuell öffnen. Versuchen Sie nicht, wirklich hart zu drücken. Du wirst es irgendwie spüren. Komm langsam los. Eine andere gemeinsame ist die niedrige e flache Taste auf der Rückseite und manchmal die Handfläche Tasten hier und wieder, anstatt zu versuchen, wirklich hart hier zu drücken, wenn es stecken bleibt, nur erreicht, wo der eigentliche Schlüssel nicht ist. Öffnen Sie es einfach sanft, und wenn Sie feststellen, dass die Schlüssel Luft wirklich klebrig sind, diejenigen, die offen sitzen Ah, gut, was ich empfehle, ist tatsächlich eine Dollar-Scheine. Es muss nicht $1 sein, wenn sie nicht mehr haben, wo Sie sind. Aber jede Art von Geld wird ein bisschen sein. Kurs. Es ist nicht ganz so wie Schleifpapier, das Sie nicht verwenden möchten, aber es hat ein wenig Textur, und Sie können es einfach unter den Schlüssel halten und dann den Schlüssel schließen und vorsichtig herausziehen. Und es wird sich irgendwie ein wenig verschleißen, irgendetwas, das es davon abhält, es zu sein, äh, das macht seine klebrig, wenn man Saxophon spielt. Ein weiterer Aufwand zu berücksichtigen sind die Kosten und die Art der Lesevorgänge, die Sie spielen werden , werden von vielen verschiedenen Unternehmen gemacht, und zum größten Teil, sie haben das gleiche Bewertungssystem, wie dick sie sind. Ich benutze dort gerne Rico Royals. Ich unterstütze sie nicht ausdrücklich und sie unterstützen mich nicht. Aber das ist nur die Marke, die ich bevorzuge. Sie haben auch eine schöne Option. Wo werden sie auch orangefarbene Kisten sehen, auf denen Rico steht? Und das ist ihre Schüler-Level Schilf, die dort schön sind, ein bisschen weniger teuer, weil eine Schachtel mit Lesevorgängen wie diese kostet normalerweise 40 bis 50$ je nachdem, wo Sie leben. Die Dicke des Schilfs hat mit dem Niveau des Spielens zu tun, das Sie tun und Stil des Spiels zu tun. Du tust das im Fall von Ricos. Sie beginnen bei eins und sie gehen zu fünf. Und dazwischen ist jeder halb. Es gibt also 1 1,5 bis 2,5, und so weiter, obwohl es so niedrig wie eins beginnt, wobei einer der leichteste Leser ist. Ich empfehle das nicht, auch für Anfänger. Du fängst dort an. Sie sind nur so wenig Widerstand. Und sie halten nicht lange, dass ich finde, sie sind einfach keine gute Investition. Ich würde mit zwei oder 2,5 beginnen, wenn Sie anfangen, und wenn Sie stärker werden und Ihre Atmung mehr wird, äh, mehr, stärken Sie die Fähigkeit, mehr Luft durch das Instrument zu schieben. Du wirst ein härteres Lesen wollen, weil du das Lesen überblasen kannst, was bedeutet, dass es nicht einmal einen Ton macht oder es quietscht, Ähm, und wenn du eine Menge Volumen generieren musst, brauchst du eine Lektüre, die hart ist genug, um die Luftgeschwindigkeit zu handhaben, die Sie erzeugen . Ein weiterer Faktor ist der Stil der Musik, die Sie spielen. Wenn du in einem lauten Kontext mit Schlagzeug und Schlagzeug und Gitarren und solchen Dingen spielen willst, musst du irgendwann auf einem härteren Lektüre spielen, wie vielleicht drei oder vier. Ich persönlich benutze gerne ein Vier-Saxophon auf Tenorsaxophon. Ein weiterer Faktor, wenn Sie Saxophon spielen, ist, welche Art von Mundstück und Ligatur Sie verwenden werden. Es gibt zwei Haupttypen von Mundstücken. Es gibt Hartgummi, die schwarz sind, und es gibt Metallmundstücke. Und je nachdem, welche Art von Saxophon Sie spielen, empfehle ich verschiedene Dinge. Ah, Metall-Mundstück wird dir einen helleren Klang geben, der ein wenig mehr durchschneiden wird , wenn du in einem lauten Kontext bist. Also auf Tenorsaxophon, wenn ich in vielen Bands spiele, wo wir Rock and Roll spielen und R und B , wo ich wirklich laut projizieren muss. Das Metallmundstück hilft mir, das zu tun. Es fehlt etwas von der Subtilität, also habe ich auch Hartgummi-Mundstücke, verteidige Jazz oder klassische Musik, wo ich in der Lage sein will, es mit einer viel niedrigeren Lautstärke zu spielen und mehr Kontrolle zu haben, vor allem in der unteres Ende des Instruments. Für auch Saxophon, zum Beispiel, es ist sehr selten, ah Metall Mundstück zu finden, weil das Alt ist höher geneigtes Instrument, so neigt es dazu, durch allein zu schneiden, und man kann manchmal feststellen, dass ein Metall Mundstück auf auto ist sehr schrill. So ist es ein wenig hart für die Ohren, so dass man fast nie Menschen findet, die Metallmundstücke auf Auto auf Bariton spielen. Es ist sehr üblich, Metallmundstücke aus dem gleichen Grund zu finden wie Tanner ist, dass, wenn Sie ein wenig mehr durchschneiden möchten, es manchmal schön ist, ein wenig mehr High-End in Ihrem Sound zu haben. Die Ligatur hat auch viel mit Ton zu tun. Dies ist eine Metallblattschraube auf einem Metallmundstück, also denken Sie darüber nach, wie Ton durch Metall geführt wird. Es wird viel schneller durch Metall vibrieren als durch Leder, dem einige von ihnen bestehen. Und weißt du, wenn du ein Lederband um das Gummi-Mundstück hast,wird es das Geräusch etwas mildern. Und weißt du, wenn du ein Lederband um das Gummi-Mundstück hast, Und in Bezug auf die Preise für Mundstücke, können sie überall von rund $100 bis in die hohen Hunderte und in die Tausende reichen . Und was ich empfehle, ist, dass Sie einige verschiedene Mundstücke ausprobieren, bevor Sie sich wirklich darauf niederlassen , und Sie können auch einen Blick online. Es gibt viele Videos, in denen die Leute erklären, warum sie ihr Mundstück mögen. Eine andere tolle Sache ist, wenn Sie den Klang von jemand anderem mögen. Wenn Sie sagen, wie haben Sie einen Lieblings-Saxophonspieler, Sie können in der Regel online suchen und einfach herausfinden. Obwohl manchmal von einer bestimmten Firma unterstützt wird, könnten Sie herausfinden, welche Art von Mundstück und Ligatur sie verwenden. Ein weiteres wichtiges Gerät mit dem Saxophon ist, welche Art von Gurt Sie verwenden und wie es positioniert ist. Schlagen Sie ihre beiden wichtigsten Arten von Riemen. Es gibt Nackenriemen, die einfach um Ihren Hals gehen, wie diese. Und dann gibt es Schultergurte, die um beide Schultern gehen und Clip in der mittleren Schultergurte Luft am häufigsten mit dem Bariton-Saxophon verwendet, die die größte ist, obwohl einige Leute wie es zu haben, wenn sie Tenor spielen. Was ich persönlich finde, ist, dass, wenn ich ein Schultergurt trage, ich es Onley auf Ah tragen würde, in einer Situation, in der ich immer sitze, eine beim Spielen, weil es dazu neigt, das Instrument sehr fest zu halten, rechts in einem bestimmten Winkel. Also hast du es so gesagt, dass es zum Beispiel ist, wenn du sitzt, wirst du es auf deiner Seite spielen. Und wenn Sie dann aufstehen gegangen sind und Sie das Horn vor Ihnen spielen wollten, lässt Sie das Schultergurt nicht wirklich tun, während der Nackengurt Ihnen erlaubt, es auf der Seite oder vorne zu spielen und es so zu bewegen, dass es sich anfühlt bequem jetzt. Der Nachteil eines Umhängeriemens ist, dass es das ganze Gewicht auf den Hals legt. Wenn du also einen Tenor oder Bariton spielst und es schwer ist, wirst du es mehr im Nacken spüren. Eine wirklich einfache Sache. Ich sage den Leuten oft, dass sie nicht darüber nachdenken, ist, wenn Sie stehen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Knie leicht beugen, so dass Sie etwas von dem Gewicht in Ihre Beine zu absorbieren . Wenn deine Knie gesperrt sind, wirst du den größten Teil des Drucks im unteren Rücken spüren, weil du dich gegen das Gewicht des Instruments lehnen wirst. Es gibt zwei Haupttypen von sächsischen Fällen. Es gibt Gigbags, die weiche und harte Shell Cases sind hart auf der Außenseite und haben Verriegelungen als eine sehr allgemeine Sache. Wenn möglich, empfehle ich immer eine harte Schale Fall einfach wegen der Saxophonisten so zart und könnte aus der Ausrichtung so leicht geschlagen werden, dass mit der zusätzlichen Schicht des Schutzes letztendlich sparen Sie eine Menge Geld in Reparaturen. Denn alles, was es braucht, ist, dass ein Sächser einmal eine Art Dinged bekommt und dann plötzlich einige Schlüssel nicht funktionieren, und man muss ein paar $100 ausgeben, um es zu reparieren. Es gibt einige Vor- und Nachteile zu jedem. Jedoch Hartschalenkoffer wird teurer sein, Sie werden in der 3 bis 500$ Bereich beginnen und sie können von dort nach oben gehen. Und die Hartschalenhüllen werden auch schwerer. Wenn du also viel laufen willst, kann es ein bisschen Nachteil sein, das zu haben. jedoch Wenn Siejedochviel mit dem Auto reisen werden, zum Beispiel,eine zum Beispiel, Hartschale Fällen eine wirklich gute Option, weil es Ihnen erlaubt, es in den Kofferraum zu legen, zum Beispiel, und Sie müssen sich keine Sorgen machen Wenn etwas im Kofferraum auf deinen Fall fällt , wird es das Horn nicht beulen. Ah, Gigbag wird auch ein paar Profis haben, was ist, dass es oft ein paar Rucksackgurte oder einen guten Schultergurt haben wird. Es wird manchmal auch Fächer oder Reißverschlussbereiche, in denen Sie Musik und Metro-Zwerge und zusätzliche Mundstücke und Dinge setzen können . Und wie ich schon sagte, es wird im Allgemeinen leichter sein. Wenn Sie also viel zu Fuß machen, ist ein Gigbag eine gute Option, und Gigbags beginnen im Bereich von 150 bis 500$. Es gibt einige nette Kombinationen, wo Sie bekommen. Es ist keine volle Hartschale, und es ist keine vollständige weiche Hülle, wo Sie eine Art von Schutz erhalten, den Sie fühlen können, wenn Sie auf der Außenseite der Hülle ohne das Saxophon drinnen drücken, können Sie spüren, wie weit in seinem Gange, das ist die Art und Weise ich mag zu messen, wie hart die Fälle. Ein weiteres oft übersehenes Gerät, das wirklich wichtig ist, wenn Sie Saxophonspieler sind , ist ein guter Saxophonständer. Nun ist der Grund für einen Saxophonständer, dass es wirklich keine sichere und einfache Möglichkeit gibt , ein Saxophon für ein oder zwei Minuten nach unten zu legen. Zum Beispiel, wenn du auf die Toilette gehen musst, wo du ans Telefon gehst oder so was. Es ist nicht einfach, es einfach irgendwo hinlegen, denn es gibt so viele empfindliche Teile überall im Mundstück und Lesen und alles. So ist es wirklich wichtig, einen Saxophonständer zu haben. Es ermöglicht Ihnen, es einfach in die Tribüne zu legen und sicherzustellen, dass es sicher ist, und dann haben Sie es, so dass Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, dass es umfällt. Ein weiterer großer Grund haben Stand ist, dass es ein großartiges Sprichwort, dass Sie wissen, wenn etwas außer Sicht ist, es ist aus dem Sinn, und mit Ihrem Saxophon heraus und in der Lage, abholen, wann immer Sie wollen, wird es Ihnen erlauben, Üben Sie öfter und genießen Sie es auch einfach öfter zu spielen. Jede Barriere zwischen dir und dem Spielen wird dich verlangsamen. Wenn Sie also ein Päckchen weghaben und jedes Mal in einen Schrank stellen, wenn Sie fertig sind, jedes Mal, wenn Sie darüber nachdenken, zu spielen, wird das eine Barriere sein, es tatsächlich rauszubekommen. Und zu spielen und ein Saxophonständer wird dich kosten. Irgendwo zwischen würde ich 50 und 100 Dollar sagen. Sie arbeiten alle im Grunde auf die gleiche Weise. Nur stellen Sie sicher, eine, die für die Größe des Instruments Sie haben in der Regel steht, oder für Tenor oder Alt und ihre einstellbare und dann Bariton steht und Sopran steht Luft getrennt, wenn Sie Ihre Säcke in den Ständer setzen. Eine Sache, die ich empfehle, ist, dass, wenn Sie fertig sind, um das Mundstück vom Korken zu nehmen , der Grund ist, dass der Kork ist, wenn er nass ist und er nass bleibt mit dem Mundstück drauf die ganze Zeit, wird er verrotten schneller. Ein Korken hält dich normalerweise etwa ein Jahr, je nachdem, wie lange du spielst, ähm, oder wie viel du spielst. Aber ich finde es, Sie können es länger halten, wenn Sie nur jedes Mal, wenn Sie fertig sind, nehmen Sie das Mundstück ab und kleben Sie die Redcap auf, und ich mag nur mein Mundstück zu behalten, wie auf einem Tisch oder so. in der Nähe. Und dann einfach diesen Ständer mit Säcken eins legen und so stehen 8. Du wirst lernen, wie du das Tenor-Saxophon zusammenstellst, deinen ersten Ton aufräumst, dein erstes: Ich sehe schwach aus. Einer von Tenor-Saxophon-Unterricht. Es ist Teil des Musik-Coach-Programms. Wir beginnen mit einem wirklich aufregenden Abenteuer auf dem Tenorsaxophon. Das Tenorsaxophon ist Teil der Saxophon-Familie, die eigentlich 16 verschiedene Größen von Saxophonen umfasst. Jetzt werden die meisten von ihnen als Neuheitsinstrumente betrachtet, und es gibt vier Haupttypen, die heute in der Musik verwendet werden. Sie sind das Sopran-Saxophon mit Allzehen-Tenorsaxophon und Baritonsaxophon, so dass das Tenorsaxophon das zweitgrößte ist. Das Saxophon selbst wurde vom belgischen Instrumentenbauer Adolphe Sax hergestellt, und es wurde in 18 40 erfunden. Und die Idee hinter dem Saxophon war es, eine Brücke zwischen den Holzbläsern zu schlagen, die Flöte, Oboe, Klarinette und Piccolo sowie einige andere Instrumente sind Oboe, . Und der Blechbläser der Band, das ist Posaune, Trompete , Horn, Tuba Euphonium, Dinge wie diese. Die Idee war, ein Instrument aus Messing zu machen, aber das hat ein Mundstück und eine Lektüre darauf wie ein Holzbläser. Jetzt sind viele neue Technologien und neue Ideen. Es wurde zu seiner Zeit nicht wirklich akzeptiert, äh, klassische Musik hat das Saxophon nicht vollständig umarmt, wirklich, sogar heute. Aber was passiert ist, ist im frühen Teil der 19 Hunderte, Jazzmusik begann und Jazzmusik war eine neue Form, eine neue Kunstform. So wurde ein relativ neues Stück Technologie, wie Saxophon, wie Saxophon,begrüßt. Es war laut. Du könntest es schnell spielen. Es ist viel einfacher zu spielen als zum Beispiel eine Klarinette . So fand es ein Zuhause in Jazzmusik und später in Rock and Roll und R und B und anderen Stilen wie diesem. Jetzt werden wir uns darum kümmern, wie man es zusammensetzt und wie man seinen ersten Sound macht. Das Saxophon ist in drei Hauptabschnitten erhältlich. Da ist der Körper, der Hals und das Mundstück. Nun besteht das Mundstück aus ein paar verschiedenen Stücken für sich. Es gibt die Redcap, die nur entworfen wurde, um das Lesen der Ligatur zu schützen, die eine große und eine kleine Öffnung und die meisten Ruhe selbst hat. Nun einige Mundstücke Luft aus Gummi, und sie sehen schwarz aus und einige sind aus Metall, und sie können Silber oder Gold sein. Sie alle tun im Grunde das Gleiche. Ähm, die Art des Materials. Das Mundstück besteht aus Effekten. Diese Art von Klang bekommt man in Bezug auf die Klangqualität, dass nicht so sehr die Qualität, sondern der Tambor davon. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir das Mundstück am Hals befestigen. Und der Grund, warum wir dies zuerst tun, ist, dass Sie das Mundstück greifen können, ohne sich darum kümmern zu müssen , den Leser die Ligatur zu quetschen, weil manchmal das Mundstück ein wenig schwierig sein kann , um auf den Korken zu gelangen. Also haben wir uns einfach wieder verdreht. Wenn Sie es so greifen müssen, wenn Sie den Hals halten, Sie wollen nicht um die Oktav-Key-Teil greifen. Sie können es überall dort greifen, wo das Metall nichts drauf hat. Nun, eine kleine Notiz über die Abstimmung der Art und Weise, wie ein Saxophon abgestimmt ist, ist, wie viel der Mundstücke auf dem Korken. Je weiter auf dem Mundstück liegt, umso schärfer ist das Instrument und je weiter hinten es ist, umso flacher geht es. Wenn Sie noch nicht über Schärfe und Ebenheit und solche Dinge wissen, gibt es einige Pre-Cours-Videos, die Sie sich ansehen könnten, die Ihnen dabei helfen werden. Also, wenn es eingeschaltet ist, wollen Sie den flachen Teil des Bodens des Friedens mit dem unteren Teil des Halses so ausrichten. Jetzt werden wir das anhängen. Die Lesevorgänge kommen oft in einem Kunststoffgehäuse wie diesem. Es ist, sie zu schützen, weil die stimmzunge ist sehr empfindlich an der spitze. Das ist sehr, sehr dünn. Das erste, was du tun willst, ist, es durch den großen Teil des Rückens rauszuschieben. Und hier ist ein Blick auf das Lesen sehr, sehr dünn am Ende. Also wollen wir vermeiden, es zu berühren oder es in Dinge zu schlagen, weil es ihren Chip leicht knacken kann . Das erste, was ich will, dass du das Lesen des dünnen Teils in deinen Mund steckst nur um ein bisschen nass zu werden. Nun, nachdem Sie eine Weile gespielt haben, könnte sich die Lesung verziehen, nachdem sie ausgetrocknet ist. Wenn das passiert, was Sie tun können, ist es einfach ein wenig nass und legen Sie es auf den flachen Teil des Mundstücks und verwenden Sie einfach Ihren Daumen und reiben Sie etwas von der Feuchtigkeit. Das wird helfen. Die würde sich wieder erweitern und flach für den nächsten Schritt ist, um das Lesen auf dem Mundstück zu setzen und es so nahe Zeh aufgereiht mit der Spitze ist, können Sie sich Sorgen machen, dass es gerade noch perfekt sein. Jetzt nehmen wir die Ligatur, die du wieder nach der großen Seite der Öffnung suchst und hier willst du sein. Sehr vorsichtig. Schieben Sie es einfach sehr sanft über, ohne es in die Spitze des Lesens zu schlagen. Und jetzt, sobald es eingeschaltet ist, können Sie es sanft mit Ihren Finger ausrichten. Es sollte bündig mit der Spitze des Mundstücks sein, und die meisten Ligaturen haben eine Art von Schraube, die Sie festziehen können, die das Lesen an Ort und Stelle hält . Und wenn Sie gerade darauf schauen, sollten Sie in der Lage sein, es gerade mit der Spitze mit dem Mundstück aufzurichten. Jetzt befestigen wir den Hals und das Mundstück an der Leiche, also haben wir die Oberseite des Körpers eine Öffnung. Das einzige, was Sie am Anfang aufpassen müssen, ist, dass es eine Schraube oben ist und nur sicherstellen, dass es nicht wirklich eng ist, wenn Sie gehen, um den Hals anziehen, also lockern Sie es ein wenig und dann werden wir einfach sanft den Hals in die oben, und sobald es an Ort und Stelle ist, wirst du es wieder anziehen. Einfach vorsichtig anziehen. Es muss nicht wirklich eng sein. Alles auf einem Saxophon ist sehr, sehr zart. Du willst also nicht fest stricken, als ob du eine Schraube in die Wand schraubst oder so. Und dann, was Sie auf der Rückseite suchen, ist es eine Daumenauflage für Ihre obere Hand und ein Daumenhaken an der Unterseite und der Hals und das Mundstück sollte ziemlich gerade mit der Rückseite aufgereiht sein . Nun, dein nächster Tropfen, wirst du dich in den Haken am Körper einhaken wollen, und du wirst deine rechte Hand oder deine untere Hand unter dem Daumenhaken reißen, und deine obere Hand geht auf die obere Daumenauflage. Nun, wenn Sie sitzen, um zu spielen, werden Sie wollen, um den Hals ein wenig zu Ihnen zu drehen und möglicherweise das Mundstück ein wenig anpassen , so dass Ihr Kopf gerade bleiben kann und Sie wieder in einem regen geradeaus während du spielst. Nun, um zu überprüfen, ob die nächste Falle an der richtigen Stelle ist oder nicht. Sie können es einfach in Position halten. Und gerade jetzt ist meine nächste Falle zu locker, weil die Mundstücke versuchen, mein Kinn zu spielen. Also werde ich es etwas höher einstellen das Instrument immer zu dir kommen lassen. Also, jetzt bin ich in Position. Wo Sie Ihren Mund auf das Mundstück legen, hat ein wenig mit der Größe zu tun und wo Ihre Zähne sind und alles, aber eine gute allgemeine Regel ist etwa einen Zoll von oben oder drei Zentimeter. Sie wollen Ihre Zähne auf der Oberseite ruhen, nicht beißen, sondern nur ruhen Sie sie dort aus und schließen Sie Ihren Mund um Ihre Zähne bequem, und Ihre Unterlippe wird auf dem Lesen sein. Ungefähr die gleiche Entfernung darunter ist, dass deine Zähne von oben sind und du wirst einen großen Atemzug nehmen . Und wenn Sie ausblasen, halten Sie Ihre Wangen versteckt und drücken Sie einfach die Luft durch. Genau wie das vor dem ersten Übungsvideo, wird es eine Atemübung geben, um Ihre Lunge und Ihr Zwerchfell und alle Muskeln zu stärken , die Sie verwenden, um Ihren Sound zu machen, Also stellen Sie sicher, dass Sie das jedes Mal tun, bevor Sie Praxis, wird es immer im Video sein, aber es ist wirklich wichtig, die Kraft zu entwickeln, die Sie brauchen, um tatsächlich den Ton zu machen. Das Letzte, woran wir arbeiten werden, bevor wir in den Übungsraum kommen, sind die ersten 3 Noten Sie lernen werden, wie man heute spielt, sind ein Wesen und C scharf. Also, um es zu machen, wirst du die beiden oberen Noten in deiner linken Hand spielen. Nun, eine kleine Sache, auf die man achten will auf Saxophon, es gibt einen Schlüssel am Anfang. Normalerweise wird es manchmal so weiß sein. Manchmal wird es die gleiche Farbe wie das Metall haben. Dies ist ein alternativer Schlüssel, den wir verwenden werden, wenn wir später viel fortgeschrittenere Dinge machen . Nicht einmal irgendwo in diesem Programm wird es verwenden. Also überspringen wir den ersten Schlüssel, gehen runter, spielen die zweite Taste mit Ihrem Zeigerfinger und dann überspringen wir diesen Schlüssel in der Mitte hier. Das ist ein weiterer alternativer Schlüssel namens „Busy“, und wir werden diesen spielen. Also gehen wir den zweiten Schlüssel und den vierten Schlüssel. Im Grunde, dass das eine A macht, die Ihre erste Note ist. Deine zweite nicht für diese Woche wird es sein zu spielen, wenn du nur deinen Mittelfinger abziehst . Und unsere letzte Notiz für diese Woche wird B c scharf, was alles offen ist Eine Kleinigkeit über Fingertechnik. Ich werde meine Finger von der Schlüsselstadt wegbewegen. Du kannst sehen, was ich tue. Aber die gute Technik ist nur vorstellen, dass Ihre Finger Luft geklebt oder Klebeband direkt auf die Schlüssel. Und wenn du einen Schlüssel hochlässt, wirst du nur deinen Finger bewegen. Oppas faras Der Schlüssel bewegt sich nach oben, anstatt dies oder das zu tun, es macht es viel einfacher zu spielen. Alles klar, tolle Arbeit. Und wir sehen uns im Übungsvideo. 9. Tenor Woche 1 Übung: Wir werden ganze Noten für die ersten 3 Noten unserer Skala spielen, die ein B und C scharf sind. Nehmen Sie einen großen Atemzug in und halten Sie und ein jetzt einen großen Atemzug in und spielen Ah, Jetzt nehmen Sie einen großen Atemzug in und spielen C scharf. Wir werden jetzt dasselbe tun. Mit dem Click-Track spielen Sie ein für vier Beats, nehmen Sie vier Beats, ruhen Sie sich aus, spielen Sie vier Beats, nehmen Sie vier Beats Ruhe und spielen Sie C scharf für vier Beats. 12 bereit. Beginnen Sie ein 1234 und verhaften Sie einen, 23 Hier kommt B und 34 Nicht ruhen. Eins, um sich bereit zu machen C scharf und C Sure 34 Lassen Sie uns das Gleiche wieder tun. 12 Bereit? Spielen Sie eine 1234 Verhaftung 1234 Nutley Be 13 Ausländische Verhaftung. 123 Für jetzt spielen. Sehen Sie? Schuss. Eins, 34 Jetzt werden wir dasselbe mit halben Noten tun, damit sie zu Beats kommen. Ruhen Sie sich für zwei Schläge aus. Wir werden zu Beats Verhaftung für zwei Beats und sehen Sharp bekommt zwei Beats und ruhen für zwei Beats. Eins zu bereit. Fang an. Hey, auch zum Ausruhen. Ding, um sich auszuruhen , um das Gleiche wieder zu tun. 12 Bereit. Fangen Sie an, sich zu auszuruhen . Eine Pause, um zu sehen? Sicher. Ruhen Sie sich aus, jetzt werden wir das Gleiche tun und die Pausen ausnehmen. Jede Note erhält also zwei Beats. 12 Bereit? Fang an, Teoh. Vergewissern Sie sich, dass Sie es erneut versuchen. 12 Bereit. Fang an! König Teoh. Versuchen Sie es noch einmal. 12 Bereit? Fang an, Thio, Thio. Sicher. Jetzt spielen wir Viertelnoten, also bekommt jede Note eine. Beat 12 bereit? Geh Ding. Sicher. 12 Bereit? Geh! Sicher. Eins, zwei Bereit? Geh Ding. Sicher. Eins, zwei. Bereit? Geh! Dinge zu sagen. Gut. Jetzt sind wir drin. Versuch, rauf und runter zu gehen. 12 Bereit? Geh! Das ist sicher, dass es gesagt wird. Wieder dasselbe. 12 Bereit? Geh! Die Stadt. Sicher versuchen sie es ein letztes Mal. Eins zwei. Bereit? Geh! Sicher. 10. Atemübung: Wir werden jetzt eine Atemübung machen, die du bis zu vier einatmen wirst. Halten Sie sich acht und atmen Sie bis zur Zahl von acht aus, und wir machen es viermal. Eins zu bereit. Beginnen Sie mit dem Einatmen. 1234 Halten Sie 12 34567 acht Ausatmen, 1234567 acht Einatmen 1234 Halten Sie ein bis 345678 Ausatmen, 12345678 Einatmen 234 Halten Sie ein bis 345678 Ausatmen, eins, 2345678 Einatmen 234 Halten Sie ein zu 345678 Ausatmen eins bis drei für 567 acht 11. Lerne alle Notizen in der Großen Skala A: Ich und willkommen zu Woche zwei Tenorsaxophon-Unterricht. Heute lernen wir den Rest der Notizen in der A-Major Skala, und das ist die Skala, die wir im gesamten Programm verwenden werden. Also, all diese Notizen zu lernen, ist wirklich wichtig. Nun, wenn Sie nicht wirklich sicher sind, was eine große Skala ist, gibt es einige Pre-Cours-Videos, um über Harmonie und Akkorde und Rhythmus zu sprechen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese heraus, wenn Sie völlig neue Musik sind und Sie nicht sicher sind, was das jetzt bedeutet. Die 1. 3 Noten spielten wir in der A-Haupt-Skala als Rezension waren ein Hemd sein und sehen. Unsere neue Note für heute ist ein D. Nun hier unterscheidet sich das Saxophon ein wenig von anderen Instrumenten. Wir bewegen uns höher, aber wir werden mehr Löcher schließen. Je länger die Röhre, desto niedriger die Tongeister sind, desto geringer sind die Klanggeister. Aber es gibt ein Stück neue Technologie in einem Saxophon, das es verändert hat, was der Oktavschlüssel ist. So ist der Oktavschlüssel auf einem Saxophon der Schlüssel oben. Der Daumen ruht auf der linken Hand, und sie sehen alle ein wenig anders aus, aber sie alle tun dasselbe. Sie öffnen einen Schlüssel am Hals und es gibt einen zweiten Oktavschlüssel. Das ist irgendwie in der Mitte des Körpers. Unsere neue Note D beginnt mit vier Finger in der linken Hand. Also, wie wir vorher gesprochen haben, haben wir unsere erste Note übersprungen, du übersprungen die erste Taste und spielst ein Jetzt spielen wir deinen Ringfinger auf deiner linken Hand, das ist G in deiner rechten Hand. Du spielst die drei weißen Tasten hier unten und hältst deinen Daumen auf der Rückseite und fügst die Oktav-Taste hinzu. Und das macht einen D. Unsere neue Note E, es wird drei Finger oben und zwei Finger unten haben. Der Unterschied zwischen D und E ist, dass wir den Ringfinger in der rechten Hand heben. Die nächste Note wird f scharf sein, was zu spielen, dass wir den Zeigerfinger in der rechten Hand heben werden. Also, jetzt haben wir drei Finger im linken und den Mittelfinger rechts. Unsere nächste Notiz wird G scharf sein. Um das zu spielen, heben wir alle Finger in der rechten Hand hoch. Denken Sie daran, Ihren Daumen auf dem Daumenhaken zu halten und wir werden den kleinen Schlüssel in der linken Hand hinzufügen , der G scharf ist. Und schließlich ist unsere letzte Note, um die Skala zu vervollständigen, unsere hohe A, die die gleiche Griffweise ist wie der erste Tag, den wir letzte Woche gelernt haben. Aber mit der Oktav-Taste auf, damit du zwei Finger oben in der arktischen Taste hinten haben wirst. Oh, nur um zu überprüfen D hat drei in den oberen drei unten mit der Oktopi auf. Er hat drei in den oberen zwei Finger in der Unterseite mit der Oktopi noch auf. F Sharp hat drei in der oberen Mittelfinger in der Unterseite mit den Oktopi und G Sharp hat drei oben mit dem G scharfen rosa Schlüssel und der Oktav-Taste. Und last but not least, ist hoch ein nur zwei Finger in der Spitze mit der arktischen Taste noch auf. Alles klar, tolle Arbeit. Ich werde im Übungsvideo sehen 12. Tenor Woche 2 Übung: Du wirst jetzt lernen, wie man den Rest der Noten spielt, aus denen die eine große Skala besteht. Wir werden beginnen, indem wir ganze Töne auf D E und F Sure einen großen Atemzug nehmen und ein Dspielen ein D Oh, jetzt nehmen Sie einen großen Atemzug und spielen E. Jetzt atmen Sie einen großen Atemzug ein und spielen F-Shirt. Ah, wir machen dasselbe mit ganzen Notizen mit dem Click-Track. So erhält jede Note vier Beats und dann ruhen die B vier Beats aus. 12 Bereit? Beginnen Sie drei ausländische Verhaftung 23 für jetzt. E 1234 und Festnahme. Eins, 234 Jetzt F scharf. 1234 und ruhen. Jetzt machen wir das Gleiche wieder. 12 Bereit? Fang an. D 1234 Rest. 1234 e 1234 Rest 123 vier f scharf. 12 34 Nun werden wir dasselbe tun, ohne den Rest zwischen den Noten. 12 Bereit. Beginne D ein Teoh drei für e 134 Nach 134 Studio in 12 Bereit. 234234 zu 34 Jetzt spielen wir die Final Drei Noten, die die A-Major Skala bilden. Sicher F scharf G Sharp und A, um die gleiche Technik zu verwenden. Fangen Sie an, entlang Ton auf F scharf Jetzt langen Ton auf G Shirt auf einem langen Ton auf hohem A. Jetzt werden wir sie als ganze Noten mit vier Beats spielen. Ruhen Sie sich zwischen ihnen aus. 12 Bereit? Geh F scharf. 123 zum Ausruhen. 1234 g scharf drei Rest 123 für ein 1234 Nun wollen wir es noch einmal versuchen. 12 Bereit? 34 g scharf 1234 A. 1234 Nun lasst uns sie spielen, ohne den Rest dazwischen. 12 Bereit F scharf 134 g scharf, 3/4 Noch einmal versucht. 12 Bereit So f scharf. Eins, 34 g scharf. 1234 A 1234 Jetzt wird es D E und F scharf wie halbe Noten gespielt. Also zwei Klicks für jede Note mit zu klicken, Break in zwischen 12 Bereit gehen d ein, um e eins auszuruhen. Teoh ruhen nach einem geraden wieder. 12 Bereit D ein Teoh ruhen, Seien Sie ein Teoh Rest Thio Thio Rest hat jetzt versucht, ohne den Rest in zwischen 12 Bereit D ein e nach. Versuchen wir es noch einmal. Eins zu bereit d eins zu D 12 Anstrengung jetzt lasst uns D E und F scharf als Viertelnote spielen. Ein Klick für jede Notiz. 12 Bereit. 12 Bereit. Also, für 12 Bereit zu sein? Geh nach 12 Bereit? Geh! Jetzt spielen wir F scharf g und eine als halbe Noten mit einem Zwei-Klick-Break Dann ohne die Pause und dann seine Viertelnoten. 12 Bereit? Geh! Sicher auch ruhen. T Shirt ruhen auch und ruhen, um zu versuchen. Wieder dasselbe. 12 Bereit? Beginnen Sie die Hälfte Sicher Rest, Teoh t Shirt Rest, Teoh! Ruhe jetzt versuchen wir das Gleiche ohne die Pause in der Mitte. 12 Bereit? Gehen Sie nach Teoh T Shirt A Teoh. Wieder dasselbe. 12 Bereit, sicher zu sein. Noch ein Mal. 12 Bereit? Gehen Sie nach T Shirt Jetzt spielen wir f scharf G scharf in einem als Viertel Noten. 12 Bereit? Geh! Sicher. 12 bereit. Deine 12 bereit? So sicher, sicher. 12 Bereit? Los, zwei. Bereit? Geh. Jetzt spielen wir die gesamte A-Major Skala als ganze Noten. 12 Bereit? Gehen Schmerzen Sie bringen für 34 c scharf. 3 41 234 e 1234 Nach 1234 g scharf. 234 a. 1234 Jetzt spielen wir es als halbe Noten. 12 Bereit? Los, Tonto. Jetzt spielen wir die Noten absteigend 12 Bereit? Geh! Ketten zu sein Oh! 13. Die erste the für die music lernen: I Welcome zurück in dieser Woche drei Tenor-Saxophon-Lektion Teil des Musik-Coach-Programms Heute werden wir lernen die Melodie, die den Abschnitt unseres Songs ausmacht. Der Grund, warum wir die Dinge nach einem Abschnitt und B nennen, ist in diesem Programm Es wird zwei Melodien und zwei Sätze von Bassnoten geben. Heute lernen wir die Melodie für den Abschnitt unseres Songs. Also die Noten, die wir spielen werden, kommen alle aus dem A Dur Skala das ist, was wir gespielt haben Und die Noten sind C scharf C scharf de Okay, Sie a g scharf f f scharf f f scharf a g scharf sie scharf a g scharf f f scharf. Hier ist, wie die Melodie ganz klingt. Ah, jetzt wegen der Melodie läuft in einem Kreis. Manchmal werden Sie auf der Rückseite hören, dass es klingt, als ob es herumläuft, so dass wir bis zum Ende kommen. Aber dass das so es klingt wie die letzte Note ist die gleiche wie die erste. Nein, weil es so ist, weil es in einem Kreis wie diesem läuft. Deshalb ist das C scharf am Ende der Klänge, als wäre es manchmal am Ende der Melodie , also werden wir noch etwas zu unserer Technik hinzufügen. Toolbox heute, die Zunge ist, die Zunge ist die Art und Weise, wie wir die Noten artikulieren. Und einfach gesagt, Artikulation ist genau die Art und Weise, wie wir die Klänge trennen. Ein guter Weg, darüber nachzudenken, ist, wenn Sie sich vorstellen, dass ein Hahn läuft Artikulation ist wie manchmal das Wasser ein- und auszuschalten, und manchmal ist es, als ob Sie Ihre Hand unter dem Wasser laufen . Also, wenn wir weiche Zunge machen, die ähnlich ist wie der Ton Punkt, Punkt, Punkt, Punkt so zu machen, ist das, als ob Sie Ihre Hand unter dem Wasser und harte Zunge laufen, wo der Klang vollständig stoppt und Es gibt ein wenig Platz ist wie das Ein- und Ausschalten des Wasserhahns und vollständige Anhalten des Wassers. Und das ist mehr von einem ta Sound so länger, langsamere Zunge ing, die gerade die Spitze des Lesens sehr sanft mit der Zunge flickst. Aber die Luft wirklich durchströmt und härtere Zunge ing ist härter gegen das Lesen und stoppt den Klang komplett für ein wenig Platz. Für diese Melodie wirst du an der langen Zunge arbeiten, also der Dos-Sound wird es schwer zu spielen sein, also werden wir im Übungsvideo sehen 14. Tenor Woche 3 Übungen: Du wirst jetzt gelernt, wie man die erste Melodie spielt, die den Abschnitt unseres Songs ausmacht. Zuerst lassen Sie uns einfach die Noten in der Reihenfolge ohne den Klickspur abspielen. Si, sehen Sie sicher Hemd. Ein T-Shirt? F sicher nach einem Chiche R T Shirt? A. Sicher? Sicher. Versuchen wir es nochmal. Sehen Sie? Sicher. Si, sicher. T-Shirt herumschmeißen. F Scher F scharf Ein T-Shirt G scharf. Ein T-Shirt. Versuchen wir es nun mit der Klickspur. 12 Bereit? Geh mal sehen? Sicher. Ein G scharf F scharf nach einem CI-Shirt. Sicher, sicher, sicher, du versuchst dasselbe noch einmal. 12 Bereit? Geh mal sehen? Sicher. Ein g scharf f f scharf nach einem CI-Shirt. Sicher, sicher, sicher. Versuchen wir nun, die Melodie zusammen mit dem Track zu spielen. Eins zwei. Bereit? Los jetzt lasst uns dasselbe noch einmal versuchen. 12 Bereit? Gehe 15. Lerne, wie du das Aufsteigen und absteigen (auf und unten): Ich Willkommen zur Woche Vier Tenorsaxophon Lektion für das Musik-Coach-Programm. Heute werden wir an drei Dingen arbeiten. Spielen sind eine große Skala Hintern, die endet und absteigend, was bedeutet, dass wir die Fähigkeit hinaufsteigen und die Skala hinunter Wir werden die Bassnoten lernen die die Harmonie unter der Melodie bilden Wir haben von letzter Woche für den Abschnitt ihres Liedes gelernt und du wirst deine ersten Schritte in das Improvisieren unternehmen, das deine eigenen Notenentscheidungen trifft, anstatt sie immer in der gleichen Reihenfolge zu spielen. Also zunächst werde ich ein bisschen über Auf- und Abstieg reden. Also, wenn wir die eine große Skala spielen, so weit wir beginnen niedrig eine Endhöhe, die Esel endet So a B C scharf de mit der arktischen Taste G mit der arktischen Taste f scharf mit dem Arctic Key G scharf der arktischen Taste und a mit dem Oktopi. Das Spiel absteigend beginnt auf einem hohen A mit der Oktav-Taste als sie scharf mit der arktischen Taste f scharf mit der Oktav-Taste e mit der Oktav-Taste de mit der Oktav-Taste C scharf , sei ein A, wenn wir diese Skalen im Übungsvideo spielen, Wenn Sie an die Spitze kommen, werden Sie die Notiz wiederholen. Also ist das hohe A Teil des Aufsteigenden, und dann beginnt es auf A, wenn es anständig wird. Und im Übungsvideo werden Sie daran arbeiten, die Skala als halbe Noten und seine Viertelnoten zu spielen und nur eine kurze Überprüfung, wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich daran zu erinnern, was der Unterschied ist. Ganze Noten haben vier Beats. Halbe Noten haben zwei Beats und Vierteltöne. Holen Sie sich einen Schlag, und die Klickspur klickt immer einen Schlag nach dem anderen. Nun geht es im nächsten Teil des Übungsvideos für diese Woche darum, die Bassnoten zu spielen , die die Harmonie ausmachen. Darunter befindet sich ein Abschnitt. Die Noten für unser Instrument sind F scharf, die Sie mit der Oktav-Taste spielen können. Wenn Sie das Gefühl haben, können Sie die niedrige auf dem Tenorsaxophon spielen, die F scharf in der unteren Oktave ist nur Sie können die gleiche Sache ohne Theokratie spielen, und es klingt wie diese Schüssel. Vielleicht musst du etwas härter blasen und dir die Kehle ein wenig öffnen, um es zum Sprechen zu bringen . Aber das kannst du versuchen, wenn du willst. Dann spielen wir eine, die ich empfehle, mit Low A zu spielen, weil wir versuchen, den Basisteil des Instruments zu imitieren . Dann spielen wir D, das sind drei Finger in den oberen drei Finger unten, wie die F scharf. Sie können die Octa-Taste verwenden, wenn Sie möchten, oder lassen Sie sie aus und versuchen Sie, die niedrige Taste zu drücken. Es ist ein bisschen tiefer. Oh, das ist der niedrigere. Unsere letzte Note wird E sein, die man wieder mit der Oktav-Taste oder ohne spielen kann. Probieren Sie es selbst aus und sehen Sie, ob Sie mit der Arbeit beginnen können, diese niedrigeren Noten zu schlagen. Das Letzte, an dem wir arbeiten werden, ist eines meiner Lieblingsdinge über Musik, das Improvisieren ist. Bisher bauen wir in Ihrem kleinen Werkzeugkasten, die Fähigkeit, die A-Haupt-Skala in einer Richtung zu spielen, gehen eine Richtung nach oben, gehen nach unten. Improvisieren ist die ersten Schritte in verschiedene Notizen Wahlen wie vielleicht beginnen auf einem G scharf und dann spielen ah sehen scharf und dann vielleicht spielen ein B. Dies kann auf den ersten scheinen ein wenig schwer zu verstehen, und Ihr Verstand ist wahrscheinlich gehen, um zu versuchen und wollen, es richtig zu bekommen. Die Sache am Improvisieren ist, dass es kein Recht und Unrecht und Improvisation gibt. Es gibt deine Fähigkeit zum Ausdruck zu bringen, und am Anfang kann es langsam gehen, und du fühlst dich vielleicht ein wenig peinlich. Sie erinnern sich wahrscheinlich nicht daran, Englisch zu sprechen, zum Beispiel, weil es so lange her war. Aber wenn Kinder sprechen lernen, suchen sie nach den Worten. Sie versuchen, den Weg zu finden, sich auszudrücken. Und Musik ist eine Sprache und Jahre, die die ersten Schritte unternehmen, um sich auszudrücken . So wie ein Beispiel, ist das Improvisieren mit einem großen Maßstab Weg, und es gibt wieder keinen richtigen oder falschen Weg, es zu tun. Ich ermutige Sie, es auszuprobieren. Wenn du im Übungsvideo bist, werde ich auch ein bisschen spielen, auch ein bisschen spielen, also werden wir nicht immer die gleichen Noten haben, aber das ist okay. Machen Sie es einfach weiter. Alles klar, tolle Arbeit. Ich werde im Übungsvideo sehen 16. Tenor Woche 4 Übungen: Sie spielen jetzt die gesamte Major Skala mit halben Noten und dann Viertelnoten mit der Klickspur. Wir werden damit beginnen, das Arschende zu beenden, was von der niedrigen A bis zum Hoch beginnt. Ein Spiel halbe Noten 12 Bereit. Fang an. Thio Thio. Sicher zu Sache mit Teoh. Sicher, sicher. Versuchen wir es nochmal. 12 Bereit? Fang an. Okay, auch, um sicher zu sein, Thio Thio. Sicher, sicher zu sein, Great. Jetzt versuchen wir es. Verwenden von Viertelnoten. Eins, zwei. Bereit. Gehen Sie und sagen Sie Dinge. Sicher, sicher. Versuchen Sie es noch einmal. 12 Bereit. Dinge zu sagen? Sicher, sicher, sicher. Jetzt spielen wir die große Skala, die absteigend beginnt auf dem hohen A zu niedrig. Eine mit halben Noten. 12 Bereit? Geh. Teoh G Hemd? Sicher. Ich meine, Teoh sagte Sicher Sache war Versuch, 12 bereit zu machen? Geh. Bis jetzt. Probieren wir es aus. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit? Geh! Sicher, Sicher. Das Sichere. A. Versuchen Sie es noch einmal. 12 Bereit? Geh! Sicher, Sicher. Jetzt werden wir versuchen, diesen Skala Arsch zu spielen, der endet und absteigend ist. Zuerst mit halben Noten und dann mit Viertelnoten. Erste Hälfte Noten 12 Bereit? Geh und zahle Teoh! Sicher, Thio Thio. Sicher. Jetzt absteigend. Und jetzt werden wir Dio auf- und absteigend mit Viertelnoten. 12 Bereit? Gehen Sie einfach sagen. Sicher, sicher, sicher, sicher, sicher, sicher, dass Sein fehlschlägt. Versuchen Sie das noch einmal. 12 Bereit? Geh! Sicher, Sicher, Sicher, Sicher, Sicher, Sicher, sicher, dass du jetzt die Noten spielen wirst, die den Bass Teil eines Teils unseres Songs ausmachen . Die Noten Du wirst R F scharf spielen, A, D und E Sie werden als ganze Noten gespielt werden, so dass jeder vier Schläge bekommt. 12 Bereit? Geh! Ich bin mir sicher. Drei für eine 1234 d 1234 e 1234 Lassen Sie uns versuchen, dass noch einmal. 12 Bereit? Geh! Drei für eine 1234 d 1234 e 1234 gerade. Noch ein Mal. 12 Bereit? Geh! Habe scharf. 123 für eine 1234 d 1234 e 1234 Jetzt sind Sie gehen, um Ihre ersten Schritte in Richtung Improvisation zu nehmen, indem Sie die Noten in der großen Skala außer Betrieb, zusammen mit der Spur. Einfach nur in einer nicht sequentiellen Reihenfolge bewegen, was bedeutet, zum Beispiel, Sie könnten auf einem beginnen, aber statt zu spielen sein, sehen, ob Sie zu einer anderen Note bewegen können, wie E oder F scharf oder Anfall. 12 Bereit? Gehen jetzt wir jetzt, lasst uns die Melodie zusammen mit dem Track spielen. 12 Bereit? Los jetzt lassen Sie uns die Bassnoten zusammen mit der Spur spielen. 12 Bereit? Geh! Sicher. 17. Lerne, wie du die bass für den Abschnitt B des Lieds spielst,: Ich begrüße zurück zur fünften Woche des Tenorsaxophon-Unterrichts. Diese Woche wirst du daran arbeiten, die Bassnoten zu spielen, die den B-Sektion unseres Songs bilden , die Noten. Du wirst unsere a e und like spielen, letztes Mal, wenn du das niedrige E ohne Oktav-Taste spielen willst, kannst du es versuchen, es klingt wie das hier. Ah, die f scharf. Welche wieder können Sie mit Ihnen Oktavkur spielen, ohne Sie können sowohl um als auch D ausprobieren, ist unsere letzte Note, die Sie wieder mit der Arktis Sie ohne verwenden können. Hier ist, wie sie zusammen klingen, ohne die Arktis e Ähm, äh, hier ist, wie sie mit dem arktischen Schlüssel, außer Ronnie. Ah ah ah ah ah ah ah ah uh, wirklich versuchen, die niedrigen zu spielen, wenn du kannst. Das Tenorsaxophon hat ein so niedriges Register, dass es große Zehe ist. Füge das hinzu, besonders wenn du mit einem anderen Instrument spielst, das höher ist wie eine Klarinette oder Flöte. Es ist schön zu bauen. Geben Sie die tiefen Basstöne darunter. Die andere Sache, wir werden an dem Übungsvideo in dieser Woche arbeiten, ist das Abspielen der Bassnoten mit verschiedenen Rhythmen, also ist nur eine Rezension. Immer. Ganze Noten erhalten vier Beats, das sind vier Klicks auf der Klickspur. Halbe Noten erhalten jeweils zwei Klicks, und Viertelnoten erhalten jetzt jeweils einen Klick, da die Zeit immer konsequent vergeht. Wenn wir Halbtöne auf einer der Bassnoten spielen, spielen wir zwei davon, um die insgesamt vier Beats zu füllen. Also, zum Beispiel, wenn wir eine ganze Note spielen, spielen wir vier Beats. 1234 Und wenn wir Halbtöne auf der nächsten Note spielen, die E ist, müssen wir es zweimal tun. Wir müssen E für zwei Beats spielen, und dann spielen wir wieder E für zwei weitere Beats, so dass wir insgesamt vier haben. Und das gleiche gilt, wenn wir die nächste Note als Viertelnote spielen, die F scharf ist. Wir haben vier Mal F scharf gespielt und D ist viermal. Wenn wir spielen, ist es auch Cornell's, also ist es eine gute Sache, immer im Auge zu behalten, dass Rhythmus immer den gleichen Platz einnimmt , egal welche Art von Note wir in Bezug auf Rhythmus spielen. Alles klar, tolle Arbeit, und wir sehen uns im Übungsvideo 18. Tenor Woche 5 Übungen: Du wirst jetzt die Noten lernen, die die Bassnoten für die B-Sektion unserer Melodie . Die Noten sind ein F scharf und G. Lassen Sie uns versuchen, sie ohne die Klickspur. Ein großes F-Shirt auf D. Probieren wir sie jetzt als ganze Notizen aus. 12 Bereit. Gehen Sie König Teoh 343434 zu 3. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Geh! Bezahlen 234 e 1234 F Shirt 234234 Lassen Sie uns versuchen, sie alle als halbe Noten. 12 Bereit? Gehen Sie von A bis K zwei. Teoh auch. Zu sicher zu sein, nach 2 32 Dean zu Lassen Sie es uns erneut versuchen. 12 Bereit? Geh! Bezahlen an zwei Teoh, auch Teoh f sicher zu erfassen, auch Thio Thio. Jetzt wollen wir versuchen, sie ist 4/4 Noten. Eins, zwei bereit? Hängen Sie Ding Ding Ding Ding Sache. Sicher, sicher, es wurde wieder versucht. 12 Bereit? Geh! Eine King King King King Ding Sache. Ding Sache. Sicher, sicher, sicher. Jetzt werden wir den Rhythmus vermischen, indem wir eine ganze Note spielen. E ist zu halben Noten. F scharf ist 4/4 Noten und D ist 4/4 Noten. 12 bereit. Geh und zahle Teoh 34 an Teoh. Sicher, sicher, sicher. Teen Teen Sache. Versuchen wir es noch einmal. 12 Bereit? Geh! Bezahlen Teoh 34 bis T zwei f Hemd, Hemd , Hemd, Hemd. Als D. Jetzt werden Sie versuchen, die Bassnoten Abschnitt mit der Hintergrundspur. Lass es uns noch einmal versuchen. Gehen Sie nach und nach. 19. Lerne, wie du die the für die Abschnitt B des Likes spielst,: Ich Willkommen zurück. Dies ist Woche sechs des Tenorsaxophon-Unterrichts für den Musiktrainer. Heute werden wir die Melodie lernen, die die B-Sektion unseres Songs ausmacht. Letzte Woche haben wir an den Schnüren gearbeitet. Dieses Mal werden wir zuerst an der Melodie arbeiten. Hier ist, was die Melodie klingt wie Way now Die Noten für diese Melodie kommen alle aus einer großen Skala. Es beginnt auf halb scharf mit der Oktav-Taste dann g scharf mit der Oktav-Taste und dann ein wenn wieder spielen sie wieder sicher mit der Arktis E A mit der arktischen Taste G scharf mit der Arktis E f scharf mit der Arktis E E mit der Oktave e wieder mit der Arktis e Sie mit dem arktischen Schlüssel wieder und dann nach Hier ist, wie es sich noch einmal anhört. Der schwierigste Teil an diesem Teil der Melodie ist, es an der richtigen Stelle in der Bar anzufangen. Der schwierigste Teil an diesem Teil der Melodie ist, es an der richtigen Stelle in der Bar anzufangen Die erste Melodie für den Abschnitt a begann mit dem ersten Takt des ersten Takts, so dass es leicht zu zählen ist. Wir zählen die 41234 und die Melodie beginnt in dieser Melodie. Wir werden als Abholung zur nächsten Bar beginnen. Das Zählen auf dem Übungsvideo wird also vier Zählungen plus drei sein. Und dann beginnt die Melodie. Also wird es gehen. +1234123 Bob. Aber ah, und dann die hintere Spur. Wir werden die erste Bar loswerden und haben nur einen 3-Beat-Tonabnehmer, damit du 123 Bob hören wirst . Aber, uh, das ist eine wirklich gute Möglichkeit, sich daran zu gewöhnen, wie Musik an verschiedenen Orten in der Bar beginnen und stoppen kann . Wenn alles im Leben komplett quadratisch wäre und saubere Kanten hätte , wäre nichts interessant. Also sind wir Dinge beginnen in einer Bar ist eine wirklich interessante Art und Weise, das Gefühl zu ändern. Was gerade passieren wird. Es ist auch ein bisschen so, als ob man neue Lebensmittel ausprobiert oder neue Gewürze oder etwas anderes für die Ohren isst . Starten Sie den Rhythmus an einem anderen Ort in der Bar. Alles klar, ausgezeichnete Arbeit, und ich werde im Übungsvideo sehen 20. Tenor Woche 6 Übungen: Weg, um die Melodie zu lernen, die den B-Sektion unseres Songs ausmacht. Die Noten sind f scharf. G scharf, Eh, eh, eh, Sie sicher, ein T-Shirt f sicher König nach durch es ein weiteres Mal, nachdem sie ein a a a g Shirt scharf . Ein T-Shirt? Sicher, e sicher. Jetzt ist die zweite Melodie schwer einzugeben, da sie mit dem dritten Takt der Bar beginnt . So zählen zum Beispiel wir zum Beispielvier ganze Beats und dann noch drei und beginnen die Melodie so. 1234123 Nach p scharf ein Versuch, dass noch ein Mal. So ein Takt 1234123 Nach p Shirt A. Nun wollen wir versuchen, die ganze Melodie mit unserem Countin zu spielen 1234123 Nach g scharf a a g Sicher. A g scharf f f scharf. Sie sicher, es ist beunruhigend Zeit nach g scharf, a k A. T Shirt a g scharf f f scharf. Sicher. Jetzt versuchen Sie es mit dem Background Track 13 zu spielen Jetzt versuchen wir es noch einmal 21. Lerne, wie du deine Rolle während des Sek: Ich bin seit Woche sieben des Tenorsaxophon-Unterrichts im Rahmen des Music Coach-Programms willkommen . Diese Woche werden wir Ihre Rolle in der Musik verändern, indem wir die Begleitpartie oder den Bassnoten-Part und die Melodie für die B-Sektion unseres Songs Now spielen . Traditionell, wenn Sie das Tenorsaxophon spielen, Ihre Rolle in einer Band wäre Onley, die Melodie zu spielen oder ein Solo zu nehmen? Aber ich bin ein großer Gläubiger, egal auf welchem Instrument du bist, du solltest dich einer Firma, anderen Instrumenten und Solisten wohl fühlen und die Melodie spielen und die Harmonie verstehen, die es vor sich geht. Es ermöglicht Ihnen, viel freier und ausdrucksvoller zu sein und auch ein besseres Verständnis davon zu haben was die Regeln und Dinge um Sie herum vor sich gehen. Und deshalb wird es dir helfen, wirklich mit anderen Leuten zu spielen, sogar mit einem anderen Melodieinstrument in diesem Programm. Wenn Sie also einen Freund haben, der die Grippe gegen die Klarinette spielt oder ein Harmonie-Instrument wie die Gitarre, den Bass spielt, werden Sie alle zusammen spielen können, weil Sie jede Rolle haben können, die Sie in der Band wollen ? Die andere Sache, an der Sie diese Woche im Übungsvideo arbeiten müssen, ist, die Melodie des B-Abschnitts auf eigene Faust zu spielen , ohne dass der Voiceover Ihnen sagt, welche Noten als nächstes kommen. Zuerst kann sich das ein wenig unsicher fühlen, aber das macht dich bereit für das, was es wirklich sein wird, Musik mit anderen Leuten zu machen , weil es kein Reden im Ohr sein wird, während du tatsächlich in eine Band. Versuchen Sie also, dass ein paar Mal, um sich mit dem Gefühl, wirklich herauszutreten und es zu tun. Alles klar, tolle Arbeit, und wir sehen uns im Übungsvideo. 22. Tenor Woche 7 Übungen: Woche sieben spielen zusammen für B-Flachinstrumente. Wir werden jetzt daran arbeiten, das Formular durchzuspielen, verschiedene Dinge zu tun. Wir werden beginnen, indem wir die Melodie für die B-Sektion des Songs spielen, gefolgt von der B-Sektion für die B-Sektion des Songs und dann wieder die Melodie für die B-Sektion des Songs 12 bereit. - Jetzt spielst du die Bassnoten für die B-Sektion des Songs. Jetzt - wirst du versuchen, deine Melodie alleine mit dem Back-Track-Weg zu spielen, Theo-Weg . 23. Lerne, wie du deine Rolle während des gesamten Songs änderst, von Anfang an zur Begleitung.: Ich gehe in der 8. Woche. Du hast jetzt deinen zweiten Monat im Musikcoach-Programm absolviert und ich möchte dir gratulieren. Sie haben eine Menge großartiger Track gelegt, um Ihre musikalische Erfahrung mitzurollen, heute werden wir alles zusammenstellen, was wir bisher im Programm getan haben und ein wenig mehr auf Improvisation erweitern . Also, diese Woche im Übungsvideo, werden Sie die Melodien und die Bass-Parts für die A-Sektion und die B-Sektion spielen . Und die Klickspur wird nicht zwischen dieser Zeit aufhören. Also wirst du den Zeh antizipieren und dich daran erinnern, was als nächstes kommt. Das sind alle wirklich wichtige Fähigkeiten, wenn es darum geht, mit anderen Musikern zu spielen, weil Musik immer fließt und bewegt. Sobald du spielst, gibt es nicht wirklich Zeit zu stoppen und anzufangen. Die Erfahrung, darüber nachdenken zu können, was als nächstes kommt, meine Melodie zu spielen wenn ich die Akkorde als nächstes auf meinem Solo spielen, ist eine Fähigkeit für sich selbst. Wir werden auch hinzufügen, diese Woche auf der improvisierenden Seite ist sogar mawr Entwicklung und Raffinesse. Und ich möchte, dass du darüber nachdenkst, dass Improvisieren wirklich deine Chance ist, deine Gefühle rein durch Klang auszudrücken. Also jenseits der Notizen selbst. Sie können beginnen, über die Richtung der Linien nachzudenken, die Sie spielen, wenn Sie improvisieren in Bezug darauf, ob Sie niedrig beginnen und hoch oder hoch gehen und zurück nach unten oder springen in Mustern, die wir gehen , um mit dem Lernen im nächsten Video zu beginnen. Und auch die Vorstellung der Dynamik einzuführen, die im Grunde ein ausgefallener musikalischer Begriff für Volumen ist. Nun, weil Sie ein Saxophon spielen, haben Sie die Fähigkeit, etwas Besonderes zu tun, das nicht jedes Instrument tun kann, das heißt, Sie können eine Note leise starten und sie lauter machen oder lauter starten und leiser machen. Sie haben eine Menge Kontrolle über den Klang, den Sie machen. Wenn du also anfängst, Maurin zu arbeiten, improvisierst du in den Übungsvideos. Probieren Sie das wirklich aus und machen Sie verschiedene Arten von Sounds und erkunden und experimentieren. Alles klar, tolle Arbeit, und ich werde in den Übungsvideos sehen 24. Tenor Woche 8 Übungen: Theo Melody und Bass Noten und nehmen ein Solo alle zur gleichen Zeit während des Songs. Die erste Form, die Sie spielen werden, ist die eine Melodie einmal als die a Abschnitt Schnüre als die B Abschnitt Melody Once und die B Abschnitt Melodie Gerichte 12 Bereit? Geh nach , Theo Way. , Jetzt spielen Sie zweimal die A-Melodie B Milady und improvisieren dann über einen BB 12 Ready? Gehen Sie Weg , Weg mit Abschnitt. 25. Lerne, wie du dein erstes Skalenmuster spielst,: Ich begrüße zurück zum Musik-Coach Diese Tenor-Saxophon-Lektion für Woche neun. Diese Woche werden Sie in das Erlernen Ihres ersten Maßstabsmusters bekommen. Jetzt. Skalierungsmuster sind eine gute Möglichkeit, an Ihrer Technik zu arbeiten und Ihr Vokabular in der Sprache der Musik zu erstellen . Wenn Sie zum ersten Mal anfangen, Skalen sequentiell zu lernen, was bedeutet, in der Reihenfolge wie ein B c Sharp d. Die Art, wie wir es vorher gelernt haben, ist es eine gute Möglichkeit, die grundlegende Landschaft und Form der Linien zu verstehen, die Sie spielen . Erlernen eines Skalenmusters ermöglicht es Ihnen, die Noten in verschiedenen Reihenfolge zu spielen und diese Technik im Inneren Ihres Körpers und in Ihren Finger zu haben , so dass Sie es ausdrücken können, wenn Sie wollen . Und es ist eine großartige Möglichkeit, wenn Sie improvisieren, von einem Ort zum anderen zu wechseln, ohne nur in der Reihenfolge der Skala gehen zu müssen. Nun, das erste Maßstabsmuster, das Sie lernen werden, ist die große Skala in Dritteln. Was das bedeutet, ist, dass wir auf einem beginnen, aber statt zu spielen, werden wir es überspringen und gehen, um Sharp zu sehen. Dann gehen wir rückwärts, eins zu sein, dann gehen wir wieder hoch. Zwei d überspringen die c scharf. Also werde ich sie sagen, während wir gehen und sie zur gleichen Zeit fingern. Also haben wir ein C scharfes Wesen de c Sharp und Dean F. Sharp a sie shar nach scharf a g scharf g scharf a Und hier ist, was es klingt wie jetzt, wenn wir absteigen oder kommen, das Muster ist das gleiche, aber umgekehrt. So werden wir auf einem beginnen und überspringen G scharf und gehen zu F Sharp. Und dann gehen wir zurück nach G Shirt und unten T e und bis eins bis F scharf nach unten auf zwei D up gewonnen t e unten auf zwei c scharf nach oben, eins nach D unten, um oben zu sein, eins zu sehen scharf nach unten auf zwei a und oben, eins zu sein. Dann werden wir wieder spielen und dann spielen wir ein Und hier ist, was es klingt wie absteigen die Art und Weise das alles in Ordnung und wir werden im Übungsvideo sehen 26. Tenor Woche 9 Übungen: Wir sind jetzt im Spiel. Thema. Eine große Skala. Hintern endet in Dritteln. Mit halben Noten. 12 bereit? Geh. Zum Aufhängen. Krampfanfälle. Sehen? Sicher. Sauber. Sicher. Ja, sicher. A. Ist sie sicher? Ist sie sicher? Okay, jetzt werden wir dasselbe versuchen. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit? Geh. Dinge, die sicher Dings sind. Sicher. Der Sichere? Sicher, Sicher, Sicher. Sicher. Wieder dasselbe. 12 Bereit? Geh. Schmerzen. Sicher. Das Meer zu sein. Sicher, Sicher, Sicher , Sicher. Wir spielen jetzt die A-Haupt-Skala, die in Dritteln absteigt, mit halben Noten. 12 Bereit? Gehen Sie ein sicheres Sicher, sicher zu sein. Sehen? Sicher. Okay. Sei sehen. Okay, jetzt versuchen wir es. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit? Geh. Sicher. Sicher, Sicher. Das sichere Wesen. Sehen? Sicher. Das Ding ist wieder Tage richtig. 12 Bereit? Geh. Sicher. Sicher, sicher das sichere Ding. Sehen? Sicher Ding. Ding Sache. Jetzt lasst uns die Waage spielen. Arsch endet und absteigend. Mit halben Noten. 12 bereit? Geh A c Sicher sein Ding. Ja, sicher. Okay. Teilt sie? Sie ist sicher. Okay. Okay. Ja, sicher. Ist sie sicher? Ja, sicher. Okay. Sag sicher Ding. Sieh dir eine sichere Sache an. Sei jetzt in Ordnung. Versuchen wir es. Fragen Sie das Senden absteigend mit Viertelnotizen. 12 Bereit. Gehen Sie E se sicher, dass Teams Sicher. E d sicher. G scharf f f scharf. Ein T-Shirt. Sie scharf? Ein Sicher? Sicher, sicher Siehst du? Sicher. T das Sichere. Ich meine das Ding. 27. Lerne, wie du dein zweites Skalenmuster spielst,: Ich Willkommen zurück. Dies ist Woche 10 von Tenorsaxophon Unterricht in der Musik Coach Programm. Diese Woche wirst du dein Muster in der zweiten Skala für dieses Programm lernen. Dieses Maßstabsmuster ähnelt dem in Dritteln, aber es ist eher ein schrittweises Muster. Also gehen wir vier Noten hoch und dann zurück zur zweiten Note der Skala. Also, zum Beispiel, werden wir mit einem seltsamen A C scharfen D beginnen und dann gehen wir zurück, um zu sein, und dann geht das Muster weiter. Also gehen wir vier Schritte nach oben und dann zurück zur nächsten Note und dann vier Schritte nach oben und treten so in einem Muster ,das nach oben geht. , Nun, ich werde die Noten sagen, wenn wir ein B C scharf d gehen, c scharf, das e c scharf das und F scharfe Wesen, um f scharf G scharf. Okay, F scharfe Taste scharf. A f scharf, G scharf, a g scharf. Okay, und hier ist, wie es klingt. Way now, Eine kleine Anmerkung über die G scharfe Taste ist, dass Sie es halten und spielen f scharf, und es wird die G sharky schließen, Aber ich möchte, dass Sie in der Gewohnheit von Onley drängen die G scharfe Taste auf, wenn Sie tatsächlich es zu spielen. Diese Technik wird Ihnen helfen, komfortabler zu werden, besonders wenn Sie am Ende die Flöte oder Klarinette spielen, die Saks eins sehr ähnlich sind. Aber haben Sie nicht diese zusätzliche Technologie, wenn Sie so wollen. Das nächste, was wir tun werden, ist, das gleiche Maßstabsmuster absteigend zu spielen, beginnend mit der hohen Acht. Und hier sind die Notizen. A sie scharf f f scharf. Jede G scharf f f scharf. Mm, die f scharf. Hmm. Der C scharf, dean, der C scharf D c scharf, sei ein c scharf, sei ein A und hier ist, wie es klingt. Teoh-Weg. Ah, also mit all diesen Maßstabsmustern, gehen Sie einfach langsam, wenn Sie immer bereit sein müssen, um das Übungsvideo zu stoppen. Wenn Sie Arbeit an etwas abschleppen müssen und dann versuchen Sie es erneut und denken Sie daran, einfach daran zu bleiben. Und das wird ein großartiges Werkzeug für Sie sein, um in Ihre Toolbox hinzuzufügen. Ich werde im Übungsvideo sehen 28. Tenor 10 Übungen: Wir werden jetzt das Muster im zweiten Maßstab spielen. Wir werden damit beginnen, die Noten als halbe Noten zu spielen. 12 Bereit? Geh. Ok. Sicher. Sicher, sicher. Ich meine sicher, sicher, sicher, sicher. F sicher. T-Shirt Ein T-Shirt A Jetzt werden wir das gleiche Muster noch einmal versuchen. Verwenden von Viertelnoten. Eins zu bereit. Geh ein Spiel. Sieh Shirt Wesen. Sicher, Sicher, sicher, sicher, sicher. G scharf. A f scharf, G scharf. A g scharf A. Jetzt spielen wir die Noten Absteigend als Viertelnote. 12 Bereit? Geh ein , sicher. Sicher, Sicher, Sicher, Sicher. D c sicher D c sicher. Ein C-Shirt. Jetzt spielen wir die Noten, die als halbe Noten enden und absteigend sind. Eins zu bereit. Geh. Ok. Sehen Sie? Sicher. E c sicher sagen, sicher, Sicher, Sicher. T-Hemd? Sicher. Ist sie sicher? Ein Steph? Sicher. G scharf. Ein G-Shirt. A a g Sicher, Sicher, sicher, sicher. Hampshire. Sicher. Tiu c ist sicher. Sei ein C. Sei jetzt ein Tag. Wir werden Arsch senden und absteigend als Viertelnote spielen. 12 Bereit? Geh ein The C Shirt, das das Meer Hemd ist. Sicher, Sicher , sicher, sicher G scharf. Ein F Shirt T Shirt, ein g scharf, ein G Shirt, Shirt, Shirt , Shirt, T-Shirt, T-Shirt, E C sicher B d C Shirt schwul. Sicher, das Gaming-Ding. 29. Lerne, wie du die the als Teil deines Solos verschönern: Ich begrüße zurück zum Musik-Coach sagt Woche 11 Tenorsaxophon Unterricht. Wir nähern uns dem Ende des Programms. Also werden wir anfangen, unsere letzten Stücke hinzuzufügen, uh, um uns zu helfen, Sie auf den Weg zu bringen, um wirklich in Ihre musikalische Reise zu gehen. Und hoffentlich hast du mittlerweile einen Weg gefunden, mit anderen Leuten zu spielen. Und wenn Sie nicht hoffen, dass das bald für Sie passieren wird, fügen wir hinzu. Diese Woche spielt rund um die Melodien, die in unseren Songs ausgestrahlt werden. Improvisation seiner Geschichte kommt nun von der Verschönerung von Melodien und Verschönerung, ist nur ein schickes Wort, um Ihr eigenes Flair, Spin und Persönlichkeit auf eine Melodie zu setzen. Sie haben vielleicht ein berühmtes Lied gehört, das von einem anderen Künstler wiederhergestellt wurde und bemerken, dass es subtile Veränderungen oder vielleicht sogar große Veränderungen gibt , dass es subtile Veränderungen , die der neuere Künstler darauf gemacht hat. Und diese Geschichte der Verschönerung und des Hinzufügens bestehender Melodien war wirklich der Anfang des Improvisierens als Kunstform im Jazz und später ein R und B und Rock and Roll mit solchen Dingen. Woran du im Übungsvideo arbeiten wirst, ist die Melodie, die wir gerade nennen, abzuspielen, was gerade nennen, abzuspielen, genau so ist, wie sie geschrieben wird, und dann das zweite Mal, indem du kleine Änderungen machst, indem du dich einer der Noten von unten oder höher, oder halten Sie eine Note etwas länger, als es normalerweise sein würde, oder spielen Sie sie kürzer. Und wirklich, versuchen Sie es als Weben um die Melodie statt völlig improvisieren, was heißt, Sie könnten an einem völlig anderen Ort beginnen, also weiß ich, dass Sie einen tollen Job machen werden und wir werden es in der Praxis sehen -Video. 30. Tenor Woche 11 Übung: Du wirst jetzt die wichtigsten Melodien improvisieren, mit denen du anfangen kannst. Spielen Sie die A-Melodie regelmäßig einmal und dann das zweite Mal durch Improvisation um die Hauptmelodie . Eins, zwei Bereit? Geh jetzt wirst du dasselbe mit dem B-Abschnitt unserer Melodie machen. Spielen Sie die Melodie einmal normal und improvisieren Sie dann das zweite Mal um die Melodie. Versuchen Sie nun, frei über beide Abschnitte zu improvisieren, wählen Sie entweder einen Teil der Melodie zu verwenden oder Ihren eigenen Teil vollständig zu bilden. 12 bereit, los. 31. Lerne, wie du alle Fähigkeiten zusammenstellst, Melodie, Solo und begleitet dich begleiten, die: Hallo und willkommen zurück , oder? Dies ist Woche 12 des Musik-Coach-Programms auf Tenorsaxophon. Sie haben endlich das Ende des Programms erreicht. Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, Sie hatten eine erstaunliche Zeit und Ihre musikalische Reise ist gut auf dem Weg, und Sie haben einen Weg gefunden, um Ihr Feuer in der Leidenschaft zu halten. Ich weiß, dass Sie einen tollen Track gelegt haben und dass Ihre musikalischen Fähigkeiten jetzt in etwas Solides verwurzelt sind, wo Sie wirklich Ihre Sprache verwenden und sich ausdrücken können. Und ich möchte Ihnen wirklich gratulieren, dass Sie die Möglichkeit haben, dieses Programm zu verfolgen und einfach jeden Tag die kleinen Schritte zu machen. Denn wirklich, wirklich, es ist eine Fähigkeit, die weit über die Musik hinausgeht. Es ist eine Lebensfertigkeit in der Lage zu sein, durch zu folgen und ein Ziel zu setzen und es den ganzen Weg bis zum Ende zu sehen . Und im Übungsvideo dieser Woche werden wir nur daran arbeiten, all die Dinge zusammenzustellen, an denen du gearbeitet hast. So in der Lage, die Melodien zu spielen und die Bass-Parts zu spielen, improvisieren und spielen um die Melodie und bauen Sie Ihre Soli und beginnen, über Energie nachzudenken und wie Sie Ihre Soli zu gestalten . Viele Male, Sie können feststellen, dass Sie mit viel hoher Energie beginnen wollen, wenn Sie Solo beginnen und bringen Sie es nach unten, wie es geht gegen Ende oder umgekehrt. Und das andere Tolle an der Art und Weise, wie dein Solo gebaut wird, ist, wenn du mit anderen echten Musikern bei El gleichzeitig spielst . Die Energie des Augenblicks wird Ihnen viel darüber erzählen, wohin Ihr Solo gehen will, und es ist eine Art Magie, wenn Sie in der Rolle des Begleiters sind. Wenn du das solide Fundament für jemand anderes für Solo hältst, wirst du spüren, wenn die Energie laut drücken oder zurückziehen oder an Intensität gewinnen oder zurückziehen will . Und wenn du der Solist bist, wirst du spüren, dass die anderen Leute um dich herum dasselbe tun. Und es ist wirklich aufregend in einem schönen Teil, zusammen Musik zu machen. Ich hoffe, dass Sie einige Orte finden, um echte Musik mit echten Menschen zu machen, denn es ist wirklich der Saft dieses Lebens in der Lage, wirklich mit anderen Menschen spielen zu können und wieder einen großen Glückwunsch, um das Ende zu bekommen, und ich werde in der Übungsvideo 32. Tenor Woche 12 Übung: Zusammenstellen aller Stücke, die wir haben, die Melodien spielen, die Bassnotenmuster spielen und improvisieren. Zunächst möchte ich, dass Sie die Melodie im ersten Abschnitt a spielen, gefolgt von den Bassnoten in der zweiten, einem Abschnitt im Abschnitt B. Wir werden das gleiche Muster verwenden. Wir spielen die Melodie auf dem ersten B und die Court Noten auf dem zweiten Be 12 Ready Go Regelmäßige Fähigkeit Weg, Fähigkeit Weg sicher. Jetzt wirst du daran arbeiten, dein Solo zu bauen, indem du darüber nachdenkst, niedrig zu beginnen und hoch zu enden und mit einem leisen Sound zu beginnen und mit einem lauten Klang zu enden. Probieren Sie dies mit einem Übungsvideo aus und sehen Sie, ob Sie Ihr Solo über das gesamte Formular erstellen können . 12 Bereit? Geh endlich. Sehen Sie, ob Sie sich Ihr eigenes Arrangement zusammenstellen können, wie Sie mit der Strecke spielen. 12 Bereit loslegen 33. Jam Room 60bpm: 34. Jam Room 80bpm: 35. Jam Room 100bpm: 36. Willkommen bei der Music Duo: Entweder. Es hat den Musik-Coach gelehrt, und ich freue mich sehr, in meinem guten Freund und Kollegen Kenny Kirkwood einzuladen, in das Musikcoach-Studio zu kommen , um mit dem speziellen Duo Siri zu helfen. Jetzt. wissen Sie vielleicht nicht. Makeni war einer meiner ersten Musiklehrer, er war Mentor und ich habe an seiner Musikschule unterrichtet. Er spielte Gigs und Aufnahmen zusammen, und ich bin so aufgeregt, vielen Dank für mich zu haben. Und das ist Boston, um hier zu sein. Und, weißt du, ich bin wirklich stolz auf alles, was du getan hast. Ich denke, Musik trainiert ein großartiges Programm, so viele der Lektionen, an denen ich im Laufe der Jahre ein Jahr gearbeitet habe. Du bist hier schon fertig. Also, weißt du, danke, dass du mich für die Duo-Sessions hast, vor allem, weil ich mich daran erinnere, lange Solo zu üben. Aber es gibt nichts Besseres, das Duo Jahrhundert zu bekommen, tatsächlich andere Leute zu machen. Genieße das Programm. Rufen Sie einen Freund an, und egal, welche Ebenen Sie in der Lage sein, es zu erarbeiten 37. Alt Tenor 1: Art und Weise. - Also , wenn du anfängst zu tun, ist zwischen Saxophonen. Es ist eine tolle Kombination,weißt du, weißt du, auch wenn sie beide Chanter sind oder beide Altos oder Arme, Bariton oder Wirbelsäule, weil sie in Bezug auf die Lautstärke sehr gleichermaßen aufeinander abgestimmt sind. Und Sie können viele der gleichen Arten von Dingen auf sie tun und beide Rollen spielen, unterstützend sein und Kompanie Männer bringen und auch Melodien spielen. Improvisieren. In diesem Beispiel spielten wir gerade die grundlegendste Form eines Duos. Improvisation spielte in der Taste von G Konzert, das ist ein auf dem Tenorsaxophon, und es ist E auf dem Ultra Säcke Boom. Also bewegten wir uns nur sanft in der Skala, ohne uns zu sehr um Rhythmus oder irgendeine Organisation zu kümmern. Es ist sehr ähnlich wie ein abstraktes Gemälde, wo man einfach nur malt, Formen auf einer Seite oder auf Leinwand macht und einfach nur zu sehen, wo es hingeht. Es ist, als ob das Atmen für mich wirklich ein wichtiger Teil der Kombination von Musik und Kommunikation ist, denn wenn wir alle als Hornspieler unterrichtet werden, dir gesagt, dass du lange Töne machen sollst und 11 Lehrer zu mir sagten: denn wenn wir alle als Hornspieler unterrichtet werden, wirddir gesagt, dass du lange Töne machen sollst und 11 Lehrer zu mir sagten: müssen immer nur mit 50 Minuten von der gleichen beginnen. Kein langfristiger können Sie, wenn Sie wollen. Und einige Leute, wirklich, Es hilft, sich zu entspannen, um, und hilft, sie wirklich zu konzentrieren. Aber ein anderer Lehrer Geist sagte: Nun, Nun, es war immer du machst die langen Töne, wenn du anfangen willst, die Skala zu erkunden und angefangen zu wandern, weißt du, und das ist eine tolle Sache zu tun weil es alles Atem ist. Es ist alles aus dem verbundenen, vernetzten Atem, dass wir unseren Sound bekommen, also ist es wirklich gelangweilt zu haben. 38. Alt Tenor 2: - So wie dieses Beispiel? Wir werden der Struktur ein bisschen Rhythmus hinzufügen. Also werde ich die Rolle des Begleiters übernehmen, und ich werde zwei Takte auf dem ersten Akkord spielen, der auf dem Tenor ein und dann zwei Takte auf D sein wird, was ein Vorplatz , Theo Art und Weise ehrlich, nicht geprobt, dass vorher, aber Todd und ich haben für ein paar Jahre und länger gespielt. Man spielt mit jemandem, man fängt an, einen Instinkt füreinander zu bekommen, wie man sich bewegt und wie man atmet und was lange man kennenlernt. Eigentlich wurde mir klar, dass ich wissen muss, was deine Lungenkapazität in deinem Kopf ist, denn du musst nur für das empfinden, was die Person spielen wird. Also manchmal passt man zusammen, wie man spielt und man spielt im Tandem, genau wie ein Tandem Holz oder Tandemzug kaufenwürde, würde, alle Autos zusammen und dann manchmal in dieser Art von Duett Improv mit zwei Melodie Instrumente, es ist wirklich so, als ob Sie Ihre eigenen keine Stoßstangen Autos haben , und Sie können Ihre alle auf dem gleichen Spielfeld gehen, aber Sie können auf eigene Faust wandern , auf Ihrem eigenen Weg, Richtig oder so. Geh Karts. Vielleicht um die Strecke herum. Einige können Sie schneller gehen. Ich hätte spielen können. Du weißt, dass er steady Muster spielt und dass ich ein Musterrhythmusmuster spiele. Dies ist anders, so dass es einen Kontrast zu dem, was verwendet Yeah, in Bezug auf die gleiche Art von Instrument. Es ist ein Es ist eine gute Gelegenheit, über verschiedene Regeln nachzudenken. Und, weißt du, normalerweise, wenn du das Saxophon spielst, wirst du nur spielen. Die Melodie war improvisierend, und es ist eine große Fähigkeit, sich im Namen des Unternehmens sicher zu werden. Andere Leute, und es ermöglicht es Ihnen, Duelle mit nicht so diese tatsächlichen Spieler spielen. Aber vielleicht wissen Sie, was Flöte oder Klarinette und Gitarrenspieler, und nur um in diesen Kontexten bequem zu sein 39. Alt Tenor 3: Art und Weise. Theo, Theo, ich denke , Art Theo, ich denke, Artund Weise Säcke. Weise Man könnte wirklich rhythmisch sein. Sie können schwächen, im Grunde imitiert Bassisten und fast Schlagzeug. Bekommst du eine wirklich solide Gruppe in Gang und die Fähigkeit, hin und her zu tauschen, wer was tut ? Rolle macht Sie eine wirklich solide Steuer auf Spieler, und es ist oft getan nur sehr subtile Hinweise und sieht und und zu wissen, was zu antizipieren , was als nächstes kommt. Wenn ich eine unterstützende Rolle spiele, weiß ich, dass dass irgendwann Candyirgendwannein Solo beenden könnte, und ich sollte mich bereit machen zu spielen und dann umgekehrt. Wann? Wenn ich so mache, habe ich darüber nachzudenken, wie kann ich Q. meinen Weg aus ihm raus? Sicherlich ist das Wechseln von Rollen wirklich wichtig. Also die Suche von der Bassspieler-Rolle begleitet ah zu tun, melodische Solo-Rolle ist schwierig und besonders schwierig zu üben, wenn Sie allein sind. Wenn Sie also anfangen, mit jemand anderem zu spielen, kann es auch schwierig sein. Also versuch, dich daran zu erinnern, dass du Spaß hast. Weißt du, es kann schwer sein, wenn es frustrierend ist. Ich habe viel Zeit , damit verbracht,einen Metrodome zu benutzen, als ich keinen Freund hatte oder es zu spät war . Weißt du, alle waren nach Hause gegangen und ich will an meiner Zeit mit einem Drum Track arbeiten. Oh, unser Programm, dass sie dir einen Beat geben könnten, ist wirklich wichtig. Und wenn ich müde würde zu blasen und zu spielen und es musste brechen, ließ ich den Groove weiter gehen und ich würde üben, die Beats für mich selbst zu zählen, was wiederum macht dich zu einem wirklich soliden Spieler. Auch, wenn Sie entlang zwei Spuren hören, um in der Lage zu sein, rufen Sie die Buchstaben der Schnüre ist wirklich kritisch auf dann auf, dann spielen sie. Natürlich, das Spielen der Route Noten ist, ist wichtig, um zu verstehen, welche Aufgabe die Rhythmus-Sektion Spieler zu tun haben, wenn sie einer der Bassist sind , Klavierspieler Keyboard gibt es ständig in dieser Rolle, die Job der Auslegung des Kurses. Das ist also etwas, das eigentlich Spieler sind. Wir müssen wirklich für zwei verantwortlich sein, damit wir nicht nur auf einer Note Walfang sind, was großartig klingt. Natürlich ist es eines der Dinge, die wir am besten machen. Halten Sie nur eine Note, und alle Schnüre und Rillen ändern sich ständig perkolieren unter uns. Aber es ist auch gut, in der Lage zu sein, durch einige Arpeggios und Sachen zu kommen und etwas Aufregung mit Ihrem Solo zu schaffen , und das wird die Bandage auf eine andere Ebene nehmen. 40. Sax Clarinet: Art und Weise, - Theo Way, Art und Weise, Theo Weg. Ah, das war eine Weile. Das ist, dass wir so ein Improvisationsspiel gespielt haben. Was hast du darüber nachgedacht? Nun, wir haben heute irgendwie all diese Dual-Videos hier gemacht und uns im Voraus durch diese verschiedenen Niveaus von Anfänger und Fortgeschritten bewegt . Und ich dachte darüber nach, an einem sehr sanften, offenen Ort zu beginnen und dann die Struktur zu ermöglichen, sich selbst zu präsentieren. Es ist irgendwie so, wie ich finde, es ist wie eine tolle Geschichte. Eine großartige Geschichte enthüllt sich wie der richtige Moment. Die Charaktere gehen in den Rahmen oder auf die Bühne für Sir und, äh, W Nun, ja, ich denke viel über diese Geschichte Analogie nach. Es ist, als würde ich manchmal zu einem Schüler sagen, Ah, junger Student, Sie wissen schon, sie könnten Allah-Geschichte erreichen, die sie gut kennen, Goldilocks und die drei Bären oder so. Aber ich werde ihnen sagen, manchmal machen sagen Sie mir die Geschichte über eine Giraffe und eine Maus und einen Elefanten, und ich werde einfach machen, es gibt keine echte Geschichte. Ich beziehe mich Teoh und ältere Leute neigen dazu, „Gut“ zu sagen, welche Geschichte ist das? Aber ein kleines Kind wird oft nur anfangen, es zu erfinden. meiner Erfahrung, Saxophon zu spielen, Frau zu improvisieren,Dinge entfalten zu lassen,ist es ein bisschen, als ob man Dinge entfalten zu lassen, einfach den Glauben hat, dass etwas passieren wird. Was auch immer passiert, es geschah, weißt du, und irgendwie nahm ich meine Angst davor weg, ob es gut oder schlecht ist oder nicht, diese Stimme des Gerichts wegzunehmen , weißt du, und erinnere mich in der Prozess des Lernens, dies zu tun, kann ich mich daran erinnern, wie es sich anfühlt, ein hübsches kleines Kind zu sein und nur eine Phantasie , die einfach einschalten und improvisieren kann. Das ist es, was ich in diesem Stück darüber nachgedacht habe. Es gab so viele Dinge, die ich sagen würde, in denen wir spielen, wahrscheinlich in einem fortgeschrittenen Niveau für das meiste davon. Und ich denke, dass ein Großteil der Fähigkeiten, die Technik, die wir in unseren Finger hatten, nur von Stunden des Übens kommt. Aber trotzdem war der Atem die Sache, die mich am meisten beeindruckt hat. Weißt du, wie es Brüste geht? Wenn Sie tatsächlich eine haben könnte ein Unentschieden, ein Bild davon, wie unsere Atmungsmuster, nicht statt der Noten und der Rhythmus würde nur eine Phrase Markt zeigen Sie nahm. Aber ich denke, wir beide haben zuerst einen großen, langen Atemzug genommen und dann noch einen langen Atemzug getroffen. Wir haben das oft getan, weil es eine großartige Möglichkeit ist, Zehe ein Gefühl Vertrauen mit Ihrem Partner aufzubauen und dann dann manchmal würde er den Atem beginnen. Und dann erinnere ich mich an ein paar kürzere Atemzüge Muster, um sich aufzubauen, einige, um Teoh Ah, Peake aufzubauen , also würde er weitergehen und mitspielen, und ich würde mit dem, äh der, äh, äh, äh, und das ist ein Trick. Ich benutze viel, wenn ich zu einem Höhepunkt auf bauen möchte. Und ich habe das Gefühl, dass ich etwas in dieser Geschichte zu sagen habe und es auf dramatischereEbene bringen möchte dramatischere . So aufbauen mit ein paar kurzen Atemzügen wie, bekommen Sie Ihre Lungen wirklich voll, so dass Sie dann auf einer hohen Note walen können oder lauter werden oder niedriger werden, was Sie tun wollen. So ist das Atmen immer bis zu den fortgeschrittenen Levels. Sie wollen immer ein Gefühl haben, Ihren Atem zu ändern, so dass die Geschichte wird sehr 41. Sax Flute: - Theo . So, so, Theo. Weg, Art und Weise. Mit dieser Kombination von Instrumenten, der Grippe, ist es offensichtlich viel leiser als Saxophone. Was schafft, ah, riel Herausforderung und Gelegenheit für diesen tatsächlichen Spieler, leise zu spielen, um es und auch ein Flötenspieler zu passen ? Es ist eine großartige Gelegenheit, wirklich mit einem vollen, vollen, vollenKlang den ganzen Weg durch zu spielen , vollen . Und die meiste Luft auf einer Flöte geht direkt an der Spitze des Horns vorbei. Also ist es eine wirklich gute Kraftpraxis, Duette mit anderen Instrumenten zu spielen, dass Larry, was waren einige Dinge, die Sie denken? Wow, als ich die, äh, es sicher, dass du über die Grippe sagst, weißt du, dass ich nicht viel Grippe spiele. Aber meine meine Saxophon-Flöte spielen Freunde wie Sie haben mir gesagt, dass es mich eine bessere sächsische Partei machen wird , weil Sie so viel von der Luft verlieren, die aus dem Instrument geht, Sie sind wirklich effizient geworden, wie viel Luft Sie in setzen. So wie ein Saxophonspieler spielt mit einem ruhigeren Instrument, einer der Anfänger, einer der nicht Anfänger, einer der ersten Tricks, die ich verwendet Teoh spielen leiser ist nur nehmen Sie einen kleineren Biss auf das Mundstück so und teile meine Keith irgendwie auf halbem Weg genau dort, wo die Lesung sich von den Mundstücken abspaltet, wo ich meine Spitzen winkeln würde. Ich gehe zurück zu etwa 1/2 Zoll aus, und das ist eine einfache Möglichkeit, schnell leise e wieder an Ort und Stelle zu spielen. Ah, äh, das Geräusch ist schon, dass, äh, ich erlaube, dass das Schilf mehr Platz hat, um zu vibrieren. So wird der Sound natürlich auch lauter und schwieriger zu kontrollieren sein. Idealerweise möchten Sie in der Lage sein, in der gleichen Position zu üben und in der Lage sein, in allen dynamischen Bereichen zu spielen und vor allem für viele von uns leben in Städten oder wo Sie leben Saxophon könnte ah, erlaubt Instrument zu üben, und Sie sind mit Nachbarn beteiligt. Also eines der Dinge ist einer meiner Lehrer und immer gesagt, Sie sollten in der Lage sein, alles zu spielen , was Sie jetzt spielen können. Bei einer normalen Lautstärke sollten Sie in der Lage sein, es erworben zu spielen. Eine Blondine, natürlich, manchmal sind Lesevorgänge geben uns Ärger oder so je nach Gemeinschaft. Nur manchmal weißt du, dass du jene Tage hast, an denen der Sachin nicht zu sprechen scheint und du überhaupt keine Kontrolle über das über die Lautstärke hast. Alles scheint laut zu kommen. Also, das ist, wenn das kleine nehmen einen kleineren Biss Trick und konnte nicht wirklich spielen. Es könnte eine tolle Sache sein. 42. Sax Klavier 1: Weg, Art und Weise. In Ordnung, Ordnung. Wenn wir also ein Duett zwischen Saxophon und Klavier haben, ist es ein wirklich schöner Ort, um mit diesen beiden Instrumenten zu spielen. Wenn Sie der Saxophonspieler sind , kann eine Sache, sich eines Sächsischen bewusst sein, ziemlich laut sein. Und wenn Sie gerade erst anfangen, kann es leise spielen eine der größeren Herausforderungen sein. Eigentlich mag es also, Duette mit Klavierspielern zu spielen, weil es mir erlaubt einen wirklich vollen Klang zu halten, aber nicht so laut zu bläst, wie ich nur kann. Die andere Sache zu denken, wenn Sie anfangen, ist, dass Saxophon und Klavier sind nicht in der gleichen Taste, also spiele ich ein Tenorsaxophon. Wenn wir also in der Tonart von G auf dem Klavier spielen, was wir spielen, ist es der Schlüssel eines auf dem Saxophon. Also werden unsere Notizen nicht die gleichen sein. Und eine der einfachsten Möglichkeiten, diese Arbeit zu machen und es einfach zu halten, ist, wenn ich an meine erste Note denke , ein ist die Nummer eins und Kennys erste Mitteilung G ist die Nummer eins. Und dann, wenn ich sage, spielen Sie die erste Note der Skala, wo beide, könnten wir über das Gleiche sprechen. Es ist, als würden unsere an verschiedenen Orten beginnen. Aber sie klingen gleich. Ähm, eins? - Ja. Was sind ein paar Dinge, die du magst? Denken Sie darüber nach, wenn Sie spielen, es war dankbar. Nun, ich liebe das wirklich in vielen Leuten tun, also ist es ein großartiges Instrument. Thio, Thio, Thio Thio, drücken Sie sich mit und, äh, es ist, ähm, ein lauteres Instrument als das andere. Die weicheren Holzbläser Familie, die Grußung der Klarinette. Als Klavierspieler denke ich ein bisschen stärker. Ich werde sicherstellen, dass ich Akkord zu den Personen klinge, die sie fühlen, als hätten sie einen schönen Grundton für Teoh zurück, Hintergrund, t improvisieren herum. In diesem Fall lag ich wirklich nur diese Bretter auf, genoss dem Klang von Todd, als würde ich mich durch die Noten bewegen und die Noten der Skala erkunden , die zu diesem Gericht gehören. G-Skala geht mit G-Akkord, also ist es nicht zu schwer. Und dann in der Mitte, warf ich ein kleines Laufspiel, weil ich viele meiner Anfängerschüler kenne. Sie spielen nicht immer mit all ihren Händen oder spielen einen Akkord mit nur einer Hand, Sie sollten Musik herausfinden, wie es für Sie Sinn macht. Wenn Sie also wissen, ob ich einem Schüler manchmal mit einer Hand zeige, nun, nun, ich hatte eine Menge von Anfängerschülern, die kommen und sagen, ich könnte das tun, und sie tun es mit einem Finger, weil das ist, wo ihr Gehirn, dass Also das ist das ist etwas, das Sie sich erlauben sollten, zu tun. Wie Sie es erkunden, obwohl, stellen Sie sicher, dass Sie auch hören und suchen so viel wie möglich, dass die Menschen, mit denen Sie spielen, weil, wenn Sie beginnen, mit Duo zu spielen, Sie wissen, dass ich Kontakt ist wirklich wichtig, damit du weißt, wann wir zusammen anfangen und wissen, wann wir zusammen enden werden. Also mit unseren Köpfen, um das Ende zu nicken oder nicht den Anfang Dies ist ein guter Weg, um auf der gleichen Spur zu bleiben . Ja, und in Bezug auf das Zusammenspielen halten wir das so einfach wie möglich. Wir sagen nur auf einem Akkord, und wir haben noch keinen Rhythmus. Wir erlauben es, dass es ein sehr frei fließendes Gespräch wird. Etwas, das Soundscape genannt wird, ist das, was wir im Grunde tun, das ist wie ein Bild zu malen, aber mit Ton. Wir behalten es nur bei. Es ist fast so, als würde man sich die Farbe außerhalb der Linien vorstellen, und es ist ein wenig eher eine abstrakte Art von Bild, das wir malen. Und wenn du gerade erst anfängst, möchte ich dich wirklich ermutigen, es einfach auszuprobieren und das Vertrauen zu haben, Klänge zu machen . Du kannst darüber nachdenken, wie kleine Kinder reden lernen. Sie fangen an, indem sie nur die hier Erwachsenen reden und dann das O mit ihnen machen, weil sie der Instinkt sind, zu kommunizieren. Gibt es, obwohl die Sprache wirklich so entwickelt ist? Also haben unsere Gehirne das, was ich ein Nachahmerhirn als innerer Lehrer nenne? Wenn wir klein sind, lernt jeder zu imitieren, re oder Nachahmung so weiter. Trotzdem, selbst wenn du erwachsen wirst, ist das immer noch eine sehr starke Sache. Dass die Leute tun werden, ist einfach zu kopieren, was die anderen sehen, was sie sehen, wie andere Leute tun. So. Eines der Dinge, an die ich mit Saxophon und einem der Blasinstrumente als Klavierspieler denke , ist, dass die meisten von ihnen eine kleinere Palette von Noten zur Auswahl haben, also manchmal versuche ich zu erweitern, was ich tue, sogar in einem einfachen Art und Weise als Anfänger. Weißt du, wenn ich weiß, dass der G-Court ein Team hat, das D gut ist, wirst du bemerken, dass ich, wenn wir die Strecke gemacht haben, manchmal am Ende hier aufgesprungen bin. Ich habe das da reingesteckt, und ich könnte einfach so ein G da unten allein sein, in einem D hier oben ist dein G Kara's Well, also nennen wir das Öffnen, indem wir auf diesem Weg äußern. Ich spiele auf den äußeren Bereichen davon, und dann sind seine Noten alle in der Mitte, also bietet es, was wir einen Kontrast nennen, was eine wirklich schöne Sache ist. Thio Thio. 43. Sax Klavier 2: Also machen wir einen Stau in G C und je zwei Takte. Wir machen es mit den Rhythmen. Alle haben ihm Rechnung getragen. Ok. Theo Theo. So ist er in Ordnung. In diesem Beispiel haben wir ein paar neue Elemente hinzugefügt. Wir haben also eine harmonische Struktur, die eine Gruppe von Akkorden bedeutet, die sich im gleichen Muster wiederholt . Und wir haben in einem gewissen Rhythmus hinzugefügt, so dass unser Song eine Struktur und ein Framework hat, das vorhersehbar ist . Und wenn du mit einem Duo mit jemand anderem spielst, ist dies der Anfang, zu lernen, wie man Form versteht und wo Dinge passieren werden und du baust ein Maß an Vertrauen auf, wenn einige andere Duos mit With Kenny spielen, haben wir zusammen viel über viele Jahre. Also sind wir sehr wohl zusammen, wenn Sie mit jemandem spielen wusste, dass diese Dinge eine Weile dauern können , um sich wohl zu fühlen, aber es wird wirklich aufregend. Was du gelernt hast, ihm zu vertrauen. Also, wenn du ein bisschen über was nimmst? Was? Die Schnüre, die spielten und wie lange? Sicher. Nun, als du mich auf der Strecke hörst, habe ich es mit dem Spieler von meinem Freund Tom überprüft, bevor wir begannen zu bestätigen, dass wir welchewussten , dass wir welche , was natürlich wir benutzen werden. Es war der G-Akkord, das eine Gericht und der C-Akkord , der der vier Akkord in Bezug auf eins ist. Also, obwohl Fundo und äh in gezählt und ihm erklärt, dass ich zwei Takte des einen Akkord und zwei Takte des Vorplatzes tun würde , zwei Bars von G zwei Bars asi eso Dann fühlte ich das Tempo zuerst. Und dann fragte ich ihn: Wie fühlt sich das für dich an? Und er fühlte sich gut an. Das ist etwas, was du mit deinen Freunden machen kannst, wenn du improvisierst. Wenn ja, wenn du das Gefühl hast, dass jemand ein wenig zu schnell gehen würde, weißt du, irgendwohin in der Lage sein wird, darüber nachzudenken, welche Notizen du für dein Gericht verwenden würdest . Dann Sie sagen Sieetwas langsamer und persönlicher. Verlangsamen Sie es. Du kannst von da aus gehen. Uh, manchmal, wenn Sie gerade anfangen, um sofort Zwischenstufe zu bekommen und wieder von Gericht zu Gericht zu arbeiten , diese Panikgefühl kann er auftauchen, weil Sie Angst haben, Sie werden nicht das nächste Gericht treffen zum richtigen Zeitpunkt. Also nimm einfach den Atem. Wissen Sie, entspannen Sie sich und denken Sie darüber nach, wenn Sie das Blasinstrument spielen, müssen Sie nur eine Note blasen. Viele der Noten der Skala wird großartig klingen über welchem Platz Sie spielen, also fand ich Splaying. Saxophon ist eine sehr befreiende Art von Sache. Wo ist ein Klavierspieler? Sie müssen wirklich verantwortlich dafür sein, dass Ihr Finger auf die richtige Zeit schalten. Als ich also anfing, Strukturen zu spielen, benutzte ich oft das Dämpferpedal ziemlich viel, so dass ich einfach meinen G-Akkord spielen konnte, Nimm meine Hände sofort ab. So können sie sofort anfangen zu finden, wo das nächste Gericht ist, während die Geräusche noch da sind. Also sorge ich dafür, dass ich auch zähle, damit ich mich nicht auf der Strecke verirre. Es ist ein Klavierspieler ist Job in der Rhythmus-Abschnitt ist wirklich, um sicherzustellen, dass Sie Bereitstellung diese Spuren stetig, so dass die Melodie-Spieler können das Spiel auf der Melodie-Spur spielen . Also meine Hände bereit, fünf und sechs einzuschalten und den fertigen Platz und nur mit einem Mais immer bereit, das Pedal zu heben. Und jetzt kümmert sich die Schlacht um das Gericht. Vielleicht möchte ich an meinen Umkehrungen höherer Zwischenstufe arbeiten. Sobald du das hast, das Pedal runter, du konzertierst, praktizierst deine Umkehrungen, die nach oben gehen. Und das hilft und geben der Musik ein Gefühl von Raum, dass Sie erweitern die Landschaft und das inspiriert die Hornspieler Teoh, sich zu dehnen. Also ist es irgendwie so, als würde man ein Training machen. Es ist wirklich so, als hätte man einen Trainingskumpel zusammen. die Turnhalle zu gehen ist schwer, aber was ich habe jemand anderes zu gehen, ist Ja, schwächen, einander Feedback geben und so. Lernen, das ich finde, beschleunigt sich nicht viel mehr, wenn du mit Jim anfängst, obwohl es zunächst schwer ist, du weißt schon, dafür zu gehen. Ja, und noch einen Schritt, den du machen kannst, bevor du den Rhythmus hinzufügst, wenn du Probleme hast . Es mit zwei Takten gleichzeitig verschlossen zu halten, ist zum Beispiel frei zu spielen, aber mit den beiden Akkorden im Hinterkopf. Also werden wir das wirklich schnell machen, wo wir wissen, dass es zwei Akkorde geben wird und wieder auf dem Saxophon, wenn wir in einer anderen Taste sind. Also werde ich A und D spielen und was? Anstatt zu zählen, werden wir es einfach spielen und wir werden uns irgendwie gegenseitig Q. Ja, in diesem Beispiel, wegen der kurzen in diesem Beispiel, wirst du mich töten, wenn wir vorwärts wechseln. Sicher. Und dann hören wir auf und dann machen alle noch einen auf Mensch. Alles in Ordnung? Los geht's. Ich beobachte Kenny und bin Alaskas. Ich atme durch den Weg . Nein, ich habe keins gemacht. Und ich werde es etwas näher an den Rhythmus bringen und dass wir wechseln werden. Wir werden schneller wechseln. Also werden wir folgen. Du hast mir gesagt, dass das cool ist. Eine Sache, die mir klar wurde, dass ich das tue, ich möchte erwähnen, dass das Spielen mit einem Blasinstrument als Klavierklang mich wirklich daran erinnert , dass ich auch rhythmisch atmen muss. Nicht nur Brust zur Entspannung. Dass das auch wichtig ist . Aber als Todd das Gericht wechseln wollte, muss er durchatmen. Also habe ich mit ihm geatmet, und da kommt mein Dämpferpedal hoch. Also hast du die kleine Stille des Atems gehört, die ich in mein Klavier gesteckt habe. Das macht die Musik klingt noch mehr, als wären wir Profis. Also spiele ich ein wenig Tremolo, und da hat es meinen Dämpfer abgenommen. Und das schafft echte Momente der Stille in der Musik. Wenn Sie lernen, wann Sie golden sind, wissen Sie, wann Sie lernen, mit Ihren Freunden zusammen zu kommen. Und für Klavierspieler und Schlagzeuger und Bassgitarre, all die Rhythmus-Sektion Spieler, die nicht zu blasen müssen Es ist wirklich toll, wenn du kannst. Wenn Sie auch lernen können, das Atmen zu tun. Behalten Sie Ihre Hornspieler und Ihre Sänger im Auge. Dies ist das gleiche für jedes lange Instrument. 44. Sax Klavier 3: - Weg , - Theo . Jetzt haben wir in ein paar weitere Elemente hinzugefügt, die ah, längere Gerichtsprogression sind. Jetzt haben wir in ein paar weitere Elemente hinzugefügt, die ah, längere Gerichtsprogression sind Also haben wir jetzt eine Vier-Akkord-Progression. Die Schnüre gehen schneller vorbei, und der Tempel spielte uns schneller an. Die Noten in der Form für mich werden a und dann d und dann a und dann e. Also wieder, immer daran erinnern, dass Tenorsaxophon Klavier, nicht in der gleichen Taste. Wenn Sie also miteinander reden und sicherstellen, dass Sie das vor dem Start klären, ist das andere Element, das wir hinzugefügt haben, dass wir hin und her handeln. Wer spielt die Melodie wurden improvisiert und wer macht die Begleitung Teil und Sie können es gefangen haben. Es gibt nur kleine subtile Hinweise, die Musiker die ganze Zeit benutzen. Nur ein wenig Blick oder Augenbraue. Sie müssen keine große, riesige Geste sein , aber Sie müssen nur wissen, dass es kommt. Also haben wir uns vorher einig, wie die Form unserer kleinen Marmelade sein würde. Also fangen wir an, Can er wollte es mitzählen. Wir wussten, welchen Kurs wir haben würden, und dann wussten wir, dass ich Solo solo beginnen würde, und ich wurde verkauft, wenn wir enden werden. Kannst du ihnen erzählen wollen, welche Akkorde? - Was? Die Progression war nicht sicher. Es gibt einen sehr gebräuchlichen Core-Profi, viele Nutzungen von jemandem. Es war wirklich wert, das Lernen zu nutzen. Und wenn der Tempel zu schnell war und immer das Gefühl hat, dass du das Tempo verlangsamen kannst, damit du eine neue Gerichtsprogression üben kannst und wenn du das Tempo magst, weißt du, vielleicht dein Board, langsam zu üben. Ich erinnere mich, dass ich manchmal so langweilig war. Also will ich nur etwas schneller spielen. Und so dann spielen Sie nicht dann Fett Übung schneller, sondern vereinfachen die Akkordprogression, so dass Sie immer eines der Elemente vereinfachen können, so dass Sie üben können. Warte, was du fühlst, dass dein Körper jetzt tun will, in dem Moment, wenn ich den G-Akkord spiele, beginne ich gerade in einer Wurzelposition. G. Und ich schalte auf eine Inversion mit C-Akkord zurück zu G e o R Way e o. Ich wurde nicht gebeten, dort zu singen, aber ich habe gerade angefangen, es zu tun. Ich habe das nicht immer nur natürlich gemacht. Aber ich habe gelernt, es zu tun, weil ich als Hornspieler selbst gelernt habe, dass, wenn ich mehr über die Schnüre wüsste, dann die Nase zu sagen , ich könnte ein besserer Saxophonspieler werden. Und so empfehle ich als Klavierspieler sehr, dass du auch singen lernen würdest. Und das gibt dir, ähm, wirklich deinen inneren Musiker freisetzt. Das ist der Kern davon. Es ist eine wirklich wertvolle Sache. Also unterstützen Sie Ihre Begleitung selbst, unterstützen Sie sich selbst oder ein Unternehmen in sich selbst. Eso diejenigen, die sind die Kernprogressiven verwendet wurden. Und begannen wirbegannenstark mit einem guten Rhythmus. Und am Ende haben wir es irgendwie getan. Ein Roboter tut, dass der Zug in den Bahnhof kam. Ja, das ist wirklich kritische Zeiten, die beginnen und enden, wo man sein muss, um sicherzustellen, dass Ihr Augenkontakt geht, besonders wenn man improvisiert. Es gibt eine Tendenz, unsere Augen zu schließen, wenn wir spielen, was okay ist. Denken Sie daran, wenn auch nicht zu lange. Was passiert ist, ist am Ende, Kenny, langsam Es verlangsamte sich, wurde wirklich geräumig. Es passierte nicht so viel Rhythmus. hatten wir vorher noch nicht besprochen. Und eines der Dinge, die in einem Duo spielen, mit einer anderen Person improvisieren, ist wirklich großartig. Tut es Dinge, die Sie nicht planen? Und manchmal, wie Kenny vielleicht geplant hat, dass Sie das vielleicht getan haben. Vielleicht hast du einfach einen Akkord getroffen und es fühlte sich an, als ob es verlangsamen musste, ist einfach mit ihm gehen wie BB Willing Toe Lassen Sie die Musik gehen, wohin die Musik gehen will und wenn sie völlig entgleist, was der Begriff ist, den wir in der Musik verwenden, wenn Dinge irgendwie völlig auseinander fallen, es ist wirklich, es ist in Ordnung. Und in der Tat, die Art und Weise, wie man wirklich solide wird, ist, dass man Dinge hat, Dinge ausprobiert, und sie fallen ein wenig auseinander, und dann probiert man es noch einmal, wie Fahrradfahren. Geh einfach wieder drauf und mach weiter. Also möchte ich Sie wirklich ermutigen. Sie keine Angst, etwas Neues auszuprobieren und es nicht funktionieren zu lassen. Was Sie nicht sehen, wenn Sie uns spielen sehen, sind die Tausenden von Dingen, die wir versucht haben, es hat nicht funktioniert, es ausprobiert, nicht funktioniert, eine Nummer ausprobiert, also wirst du großartig machen und die großartige Arbeit weitermachen 45. 7 wichtige Schritte zum Starten einer Band: Und gerade jetzt werden wir darüber reden, wie man eine Band mit Freunden oder Familie gründet. Musik mit anderen Menschen zu spielen ist wirklich die reichste Erfahrung, die Sie in der Musik haben können. Es ist also ein großartiges Ziel, wenn Sie gerade erst anfangen, ein Instrument zu lernen , um mehr Menschen einzubringen. Es ist das Gleiche. Wenn Sie eine Sportart spielen, die Sie mit Ihren Freunden machen wollen, werden Sie mit Ihrer Familie und sozialen Zeit tun wollen, eine Möglichkeit, sich wirklich auszudrücken. Leider haben sie für viele Leute keine Erfahrung damit , wie man eine Band zusammensetzt, wie man sie richtig funktioniert. In gewisser Weise, eine Bands, egal wer darin ist, ist wie ein kleiner Mini-Stamm. Und es gibt Dynamiken zwischen Menschen und wie Menschen miteinander kommunizieren, die wichtig sind. Es gibt auch einige Verantwortlichkeit, die großartig zu lernen ist , wenn du dich für einige Ziele entscheidest, wie wir die Songs lernen, jeder muss alleine ausgehen und sein eigenes Ding lernen und zurückkommen und gegenüber der Gruppe verantwortlich sein, in der sie sich befinden. Der erste Schritt besteht darin, zu wählen welche Instrumente und welche Art von Banded Sie haben möchten. Einige große Entscheidungen, die Sie sofort treffen wollen, ist, was wollen Sie ein Drum-Kit haben, zum Beispiel, abhängig von dem Stil, den Sie spielen möchten. Nun, ein Drum-Kit ist ein erstaunliches Instrument, aber Sie haben vielleicht nicht den physischen Raum oder die Fähigkeit, in Bezug auf die Lautstärke Musik so laut abzuspielen. Und auch ein komplettes Drum-Kit beeinflusst. Zum Beispiel, wenn Sie eine akustische Gitarre mit einem Drum Kit spielen wollen, ist es sehr begrenzt, wie laut Sie auf dem Drum-Kit spielen können ohne den Gitarrenverstärker durch eine Gitarre, durch einen Verstärker haben zu müssen. Das ist also eine erste große Entscheidung, die du treffen musst. Darüber hinaus möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, welche Art von Musik Sie bewegt und welche Art von Instrumenten vielleicht schon in dieser Art von Musik sind. Also, wenn deine Lieblingsband aus E-Gitarren und Bass und Schlagzeug besteht. Und es ist groß und es erlaubt uns rauschig, und das ist es, was du tun willst. Dann möchten Sie sich wahrscheinlich so organisieren, dass diese Instrumente Teil des Bildes sind. Aber wenn du andererseits klassische Holzblasinstrumente magst . Weißt du, ich mag Flöte, Klarinette und Oboe. Und das sind Dinge, über die man nachdenken muss und Freunde und Familie zu finden, die eine gemeinsame Vision davon teilen können , welche Art von Musik Sie tun möchten, ist Ihr erster Schritt. Sobald Sie in der Auswahl von Instrumenten sind, ist es wichtig, sicherzustellen, dass sie auf eine Weise aufgeteilt sind, es Ihnen ermöglicht, gute Musik zu machen und jedermanns Stimme deutlich zu hören. So finden Sie vielleicht heraus, dass Sie zwei Leute haben, die wirklich Gitarre spielen wollen, und Sie könnten in der Lage sein, das zu funktionieren. Was dann passieren muss, ist, dass man einstellen muss welche Teile jeder spielt, damit man sich richtig hören kann. Aber du entscheidest vielleicht, dass jemand anderes wirklich Gitarre spielen will und ich irgendwie Gitarre spielen will, aber ich habe immer daran gedacht, Bass zu spielen, oder ich habe immer daran gedacht, Saxophon zu spielen. Und es ist eine Chance, sich selbst herauszufordern und neue Instrumente zu erschließen. Das Tolle daran, zweite, dritte Instrumente zu lernen , wenn Sie bereits eines kennen, ist, dass all das musikalische Wissen, das Sie auf dem ersten Instrument gewonnen haben , mit Ihnen zum zweiten kommt. Es ist also nie wirklich so, als würde man von vorne anfangen. Und je mehr Instrumente Sie lernen, desto leichter lernen sie, denn Sie nehmen nur mehr und mehr Informationen zum nächsten Erlebnis mit. Genau wie bei Ihren persönlichen Übungsgewohnheiten. Ziele als Band zu haben, ist wirklich wichtig. Und jede Band hat unterschiedliche Ziele, sogar professionelle. Wenn Sie also ein Ziel haben, wo Sie sagen, ich möchte wirklich in einem Jahr auf einer Talentshow in meiner Schule spielen können. Wie wir, das ist unser, das ist unser Ziel, das ist es, was wir tun wollen. Oder ich möchte in der Lage sein, bei dieser Spendenaktion zu spielen oder vielleicht das Ziel ist, dass wir nur einmal im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführenkönnen im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführen . Oder wir wollen gemeinsam an Feiertagen spielen können. Oder es gibt bestimmte Kolonialmusik, die wir wirklich in der Lage sein wollen , zu spielen, was auch immer diese Ziele sind. Es ist wichtig, dass sie einfach klar sind und alle verstehen, was sie sind , damit jeder seinen Fokus und seine Aufmerksamkeit darauf lenken kann, sich auf diese Ziele zu konzentrieren. Es ist auch wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Ziele zurückzusetzen , wenn Sie dorthin gelangen, wo Sie wollen, hören Sie nicht einfach auf. Geh. Nun, wo wir jetzt hier sind, wo wollen wir als Nächstes hin? Egal, ob du in einer Amateur-Band oder in einer professionellen Band bist, es spielt keine Rolle. Zeitplanung für Ihre eigene Praxis ist ebenso wichtig wie die Zeitplanung für die Band-Praxis. Einer meiner Lehrer hat ein tolles Sprichwort, das ich liebe. Er sagte mir immer, sagte, eine Probe ist nicht, wo Sie gehen, um Ihre Rolle zu lernen. Es ist, wo Sie gehen, um alle anderen Teil zu lernen. Also in diesem Sinne, wenn Sie in eine Probe kommen, sollten Sie bereits wissen, welche Teile Sie spielen werden, zumindest auf eine allgemeine Ebene, so dass Sie sehen können, wie sie sich anschließen und zusammen gehen. Und damit das passiert, müssen Sie selbst Zeit planen, um zu üben. Und im Allgemeinen liegt das Verhältnis von Probenzeit zu Übungszeit etwa zwei zu eins. Also, wenn Sie planen, eine halbe Stunde Probe zu machen, werden Sie wahrscheinlich eine halbe Stunde bis zu einer Stunde Gesamtübungszeit brauchen , um sich bereit für die Probe zu machen. Und ändern Sie ein wenig, je nachdem, Sie könnten einen Song wählen, den Sie wirklich kennen. Sie müssen also nicht wirklich viel tun, um sich fertig zu machen. Aber in der Regel möchten Sie das im Hinterkopf behalten. Zeit für die Proben der Band zu planen und auch einen Ort zu wählen, für den dies geschieht, ist der nächste wichtige Schritt. Die Lage ist wirklich wichtig, weil du an einem Ort sein willst , an dem du die Menge an Lärm machen kannst , die deine Band bequem machen wird, damit du deine Nachbarn oder andere Leute, die sind nicht in Ihr musikalisches Projekt involviert. Also ein paar Optionen sind, Sie haben von den klassischen gehört. Wissen Sie, Garagen können großartig sein, wenn Sie eine haben, weil es normalerweise eine separate vom Haus genug ist, dass Sie ein wenig mehr Lärm von den belästigenden Menschen machen können. Keller neigen dazu, aus dem gleichen Grund ziemlich gut zu sein, weil das meiste davon unterirdisch ist. Wenn Sie sich in einem Stadtgebiet befinden, kann es sehr schwierig sein, weil so viele Wohnungen und Gebäude eng beieinander liegen. Aber es gibt Proberäume, die Sie stundenweise mieten können, und sie haben oft alles, was Sie brauchen, um zu spielen. Sie werden ein komplettes Drum-Kit haben. Sie haben Gitarrenverstärker, Base-Verstärker, sie haben Tastaturen, sogar sie haben ein Soundsystem mit Mikrofonen, wenn Sie singen wollen. Und du bezahlst stundenweise. Also zahlen Sie manchmal etwa $15 die Stunde und Sie gehen einfach rein und Sie spielen so laut, wie Sie wollen. Sie sind in der Regel schallisoliert und so hergestellt, dass Sie so laut spielen können, wie Sie wollen. Es ist also eine gute Option. Und wenn Sie drei oder vier Leute zusammen haben, wenn jeder ein bisschen Geld einkippt und Sie tun es einmal pro Woche oder einmal alle zwei Wochen. Es ist nicht so teuer und es ist eine schöne Option. Die Zeitplanung für die Probe ist ähnlich wie die Planung Ihrer eigenen Übungszeit. Sie werden mit jedem über das, was ihre Zeitpläne sind und wann ideale Zeiten r. und je nachdem, in welcher Phase des Lebens Sie sind, wird dies einen großen Unterschied haben, wenn Sie planen, eine Band zu starten mit einem Haufen von 16-Jährigen wie dem 16. Jahr und all deine Freunde sind in diesem Alter. Sie haben andere Zeitpläne als jemand, der in den vierziger oder fünfziger Jahren ist. Sie möchten also darüber nachdenken, wann es für jeden am sinnvollsten ist und wann es bequem sein kann, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, zu spät ins Bett und versuchte, dort in Eile zu eilen. Unweigerlich wird es in jeder Art von Stammessituation oder Bandsituation Konflikte geben. Die Menschen haben starke Meinungen über Musik und über ihre eigenen Teile, und darüber, wie die Musik gehen soll und zusammenpassen soll. Es ist also gut, einen Plan für die Lösung dieser Konflikte zu haben. Und wenn er diesen Plan mit einem allgemeinen Sinn für eine Vereinbarung zwischen Menschen über die Kommunikation in Konflikten kombiniert , kann dies eine Menge unnötiger Spannungen lindern. Ein wirklich einfaches Beispiel, das ich Ihnen geben werde, ist, wenn Sie eine Rolle spielen, die ich nicht mag, und ich kommuniziere mit Ihnen in einer Weise, die impliziert, dass ich Sie auch nicht zur gleichen Zeit mag. Du wirst dich defensiv fühlen, sobald ich rede, auch wenn meine Augen, selbst wenn du der Idee zustimmst, du dich wahrscheinlich verteidigen wirst, weil du mir sagst, dass du mich nicht magst. Und das ist nur Urmenschliches bis menschliches Zeug. So zu lernen, wie man über die Musik spricht ohne über die Person zu sprechen, ist eine wirklich wichtige Fähigkeit. Und wenn Sie über die Sprache nachdenken, die Sie verwenden, können Sie wirklich qualifiziert werden und sagen, ich habe das Gefühl, dass die Rolle, die Sie spielen, nicht zusammen mit diesem anderen Teil hier drüben passt. Im Gegensatz zu, ich mag nicht, was du spielst, weil es nicht damit funktioniert. Also spreche ich von der gleichen Sache, aber Sie können wahrscheinlich sogar durch das Video fühlen, es gibt eine andere Energie. Und wie jeder kommuniziert, muss sorgfältig ausgehandelt werden , damit sich jeder sicher fühlt und sich wirklich klar ausdrücken kann. Denn letztendlich muss man sich daran erinnern, dass das gemeinsame Musizieren als eine sehr verletzliche Erfahrung ist. Und die Menschen müssen das Gefühl haben, dass sie ein Risiko eingehen können und dass es sicher ist. Und eine letzte Sache, auch, denken Sie daran, die Zeit zu nehmen, um sich wirklich anzufeuern, macht einen großen Unterschied, wenn jemand über etwas spricht, das Sie auf eine positive Art und Weise tun, das muss nicht sein hergestellt oder gefälscht. Aber wenn Sie jemanden hören, der etwas spielt, und Sie wirklich graben in und es ist als ob Sie das Gefühl, es könnte beginnen, ihnen zu sagen, dass das ein großartiges ist, Sie sind wie Sie spielen, so erstaunlich und wie, was Sie mit seinen Klängen großartig. Und ich gräbe mich wirklich ein. Diese Art von positiver wirklicher Verstärkung erzeugt nur dieses Gefühl, dass jeder das Boot zusammen in die gleiche Richtung rudert, Teil dessen ist, was das Spielen in einer Band so erstaunlich anfühlt. Sie fühlen sich, als wären Sie Teil eines Teams und alle arbeiten gemeinsam an dem gleichen Ziel. Daher ist es auch wichtig, zu lernen, wie man das macht. Sie können aus einem kulturellen Hintergrund oder einem familiären Hintergrund kommen , wo es einfach nicht viel Ermutigung gab. Ich weiß, dass man etwas benutzen muss, das man manchmal kultivieren und lernen muss. Aber es ist wirklich wichtig und es macht einen großen Unterschied im Sinne von Miteinander, das man in einer Band hat. 46. Allgemeine Zahnradführung: Musik-Coach. Und das ist ein Bonus-Feature, bei dem ich über einige allgemeine Werkzeuge sprechen werde , die jeder Instrumentalist dabei haben sollte. Sie sind nicht sehr teuer, aber sie werden einen großen Unterschied für die Qualität Ihrer Praxis machen. Und auch wenn du mit anderen Musikern probst, sind die Dinge, die ich vor mir habe zwei verschiedene Notenstände und ein Tuner und ein Metronom. Lassen Sie uns zuerst über die Notenstände sprechen. Es gibt zwei Grundtypen. Dieser ist ein solider Notenständer. Es faltet sich zusammen. Sie sind ein bisschen teurer, aber es gibt viel praktischer zu bedienen, besonders wenn sie gerade bei Ihnen wohnen. Ich würde empfehlen, etwas mehr Geld auszugeben , um etwas haltbarer zu bekommen. Denn die andere Option sind diese Draht faltbare Ständer, die ideal für Reisen mit sind. Aber weil sie nicht fest sind, können die Dinge durch die Schrauben fallen und alles auf ihnen in der Regel ein bisschen billig und es wird manchmal leicht biegen. Also der Unterschied im Preis, diese Draht diejenigen werden Art von 20 bis 30$ sein. Diese werden näher an einem $100 sein. Aber auf lange Sicht empfehle ich, einen guten soliden Notenständer zu bekommen. Wenn du an einem Ort sein willst. Ein chromatischer Stimmgerät. Wenn Sie ein Instrument spielen, bei dem die Tonhöhe ein Problem sein wird, das fast jedes einzelne Instrument ist, mit Ausnahme des Schlagzeugs und des Klaviers. Du musst wissen, ob du scharf oder flach spielst und wie du Anpassungen vornehmen kannst. Und der einzige wirkliche Weg, dies zu tun, ist mit einem chromatischen Tuner. Diese kosten Sie um $30 und sie haben grundlegende Funktionalität. Sie nehmen eine AAA-Batterie. Eine schöne Sache, die in den letzten Jahren passiert ist, ist die meisten Apps Stores für Smartphones haben eine Art von einem kostenlosen Tuner. Und sogar für wie ein oder zwei Dollar, können Sie eine erweiterte Version kaufen. Wenn du also nicht Lust hast, eine physische zu haben, habe ich diese schon lange im Besitz, also habe ich sie. Sie können etwas auf Ihr Smartphone herunterladen und sicherstellen, dass Sie es verwenden, um ständig einzuchecken , um zu sehen, wo Sie gerade sind oder Sie spielen scharf oder flach und bestimmte Register. Und eine Notiz für Gitarrenspieler, man könnte denken, dass ein Gitarren-Tuner , der in Geschäften verkauft wird, das Richtige für eine Gitarre oder einen Bass wäre. Und in der Tat ist der Gitarren-Tuner überhaupt nicht wirklich nützlich weil er immer überprüft, um zu sehen, an welcher Saite Sie sind. Es versucht herauszufinden, sind Sie auf der sechsten Saite, auf der vierten Saite. Und wir wollen eigentlich, dass wir wissen können, dass diese Saite ich spiele und die richtige Note spielt. Der andere Grund, warum dies wichtig ist, ist, wenn Ihre Gitarre wirklich in einer Melodie bekommt, ein Gitarren-Tuner wird Ihnen nicht wirklich ein relatives Gefühl geben, wo Sie sind. Sie müssen sich nähern, bevor es überhaupt nutzbar ist. Also empfehle ich nicht einmal, jemals einen Gitarren-Tuner zu kaufen. Metronome verfolgen die Zeit. Und dieser sieht aus wie der chromatische Tuner, aber er ist im Grunde eingestellt, man kann es auf wie viele Schläge pro Minute einstellen. Was eine einfache Möglichkeit, es als 60 Schläge pro Minute zu betrachten , ist wie der Sekundenzeiger auf einer Uhr, denn es sind 60 Klicks in einer Minute. Und wenn du 120 Schläge pro Minute hättest, hättest du zwei Klicks pro Sekunde. Ein gutes Metronom, wir werden ein paar wichtige Funktionen haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen bekommen, der Kopfhörer hineinstecken kann. Vor allem, wenn Sie ein Schlagzeuger sind, denn der Lautsprecher wird nie laut genug sein, um es zu hören, während Sie Schlagzeug spielen oder sogar ehrlich zu sein, wenn Sie die meisten Instrumente spielen. So wollen Sie etwas mit einem Kopfhöreradapter und Sie wollen auch sicherstellen, dass Sie etwas haben, wo Sie leicht das Tempo ändern können. So haben sie alle die Fähigkeit, das Tempo zu ändern, aber einige von ihnen werden in Schritten von drei oder vier steigen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Tempo gleichmäßig einstellen können. Und last but not least, es ist wichtig, eine, die Sie klar, visuell auch sehen können, zu haben , dass es leicht ist, das Display zu sehen, denn manchmal, wenn Sie spielen, wollen Sie einfach überprüfen und überprüfen Sie visuell, wo Sie in Bezug auf die Zeit sind. Und ähnlich wie der Tuner, können Sie diese von den meisten Apps Stores herunterladen, es gibt fast immer eine kostenlose. Manchmal sind sie nicht großartig. Aber für ein oder zwei Dollar können Sie upgraden und ein fortgeschritteneres Metronom erhalten, das großartig funktionieren wird. Und das wird Sie etwa 30 Dollar kosten. Also ein oder zwei Dollar in einem App Store, um die kostenlose Version zu aktualisieren, ist oft das, was ich für meine Schüler empfehlen. 47. So erstellst du ein furtile Musikheim nach Hause: Ich bin Todd, der Musiktrainer, und willkommen zu diesem Video, wo wir darüber sprechen wie man einen fruchtbaren Boden für ein musikalisches Zuhause schafft. Ich bin sicher, dass Sie die Erfahrung hatten, in das Haus eines anderen zu gehen , für eine Party oder einen Urlaub. Und es scheint, als wäre jeder musikalisch, wie Leute, die Gitarren aufheben und an Klavieren sitzen und mitsingen. Und es scheint nur so, als wäre es ganz natürlich und es passiert und es ist wirklich schön. Und Sie haben sich vielleicht gefragt, wie das passiert? Wie kommen diese Häuser vor? Und leider denken Sie vielleicht, diese Leute sind, das ist eine musikalische Familie. Und ihre, ihr Musical, und ich bin es nicht, und das ist der Grund, warum wir das nicht haben. Und das ist eine vollständige und totale Lüge. Die Wahrheit dahinter ist, dass diese Menschen einen Weg gefunden haben, einen fruchtbaren Boden zu schaffen sicher fühlen und sich ausdrücken und sich selbst herausfordern und Ziele setzen können, damit sie gemeinsam Musik spielen können. Und sie haben wahrscheinlich all das getan, ohne wirklich zu wissen, dass sie das taten. Also werde ich es kostenlos auslegen, erklären, wie das tatsächlich passiert. Also gab es in meinem Familienhaus keine Musiker. Meine Eltern liebten Musik, aber sie spielten nicht. Ich wuchs nicht auf, wie die Leute spielen. Und sowohl mein Bruder als auch ich waren professionelle Musiker. Also könntest du gehen, wie ist das passiert? Und es gab eine Menge Dinge, die meine Eltern getan haben, von denen ich glaube, sie wussten nicht einmal, dass sie es taten. Eine wirklich einfache Sache ist, dass wir Musik hören und darüber gesprochen haben, was uns daran gefallen hat. Und sie mit mir teilen zu hören, war wirklich von unschätzbarem Wert. Und wir haben lange Autofahrten gemacht. Wir hörten zu, ich weiß, dass meine Eltern, es gab eine Oldies Stationen, die sie wirklich mochten, das war wie fünfziger und sechziger Jahre Rock. Und wir hatten Dialoge darüber, wer diese Künstler sind und wann hast du das zum ersten Mal gehört? Und sie erzählten mir Geschichten darüber, wo sie waren, als sie das Lied hörten oder welche Bedeutung es für sie hatte. Eine gute Möglichkeit, dies für sich selbst einzurichten, ist in Ihrem eigenen Zuhause, Sie können es initiieren. Und eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, jedem eine Chance zu geben, auch wenn Sie kleine Leute in Ihrem Leben haben, um ein Musikstück zu teilen , von dem sie sich bewegt fühlen. Und das Gefühl, von Musik bewegt, kann alle Arten von verschiedenen Gefühlen sein. Es muss nicht nur B machen, der Song macht mich glücklich. Es kann sein, dass dieser Song mich traurig fühlt, oder der Song lässt mich aufgeregt fühlen, oder es ist genau das, was du suchst, etwas, das dich etwas fühlen lässt. Und ein gutes Forum dafür ist, ins Wohnzimmer zu gehen und zu entscheiden, dass wir eine halbe Stunde damit verbringen werden, und jeder bekommt einen Song zu wählen. Vielleicht sollten Sie ein paar Grundregeln festlegen, wo, Sie wissen, dass es keine Songs mit einem eifrigen Editor geben wird, was auch immer für Ihre Familie, Sie sich als angemessen fühlen. Und während du dann deinen Song anlegst, stimmt jeder zu, in der Stille zu sein und wirklich zuzuhören. Und das hat gerade so viel gute Fähigkeit entwickelt, nicht nur für Musik, sondern nur die Fähigkeit, drei bis fünf Minuten gleichzeitig zu sitzen und wirklich zu hören, was um dich herum passiert ist , ist eine so wichtige Lebensfertigkeit, dass wird wirklich einen großen Einfluss auf alle haben. Und vielleicht möchten Sie einige andere sehr einfache Grundregeln festlegen, das heißt, es ist wie das alles, was ich gelernt habe, das ich im Kindergarten gelernt habe. Wenn Sie nichts Nettes zu sagen haben, müssen Sie nichts sagen. Es ist besser, nicht etwas wirklich Negatives zu sagen. Weil. Die Leute teilen etwas, das ihnen etwas bedeutet. Und zu lernen, wie man diesen Dialog hat, ist wichtig, um sagen zu können, es ist nicht nach meinem Geschmack, anstatt es sind Socken oder ich mag dieses Lied nicht oder es ist die gleiche Weise, wie wir uns gegenseitig beibringen , wie jemand ein schöne Mahlzeit für Sie und es ist etwas, das Sie nicht gerne essen. Sie können mit ihnen darüber reden, in einer Weise, die nicht zu verletzen ihre Gefühle in der Musik ist die gleiche Weise. Sie können dann auf dieses Spiel erweitern, indem Sie einige andere künstlerische Elemente hinzufügen. Eine wirklich lustige eine, die ich gerne mache, ist das gleiche zu tun, ein Musikstück anziehen. Jeder darf etwas mitbringen, von dem er sich bewegt fühlt. Und jeder nimmt nur ein Stück Papier und während dieser Zeit zeichnen oder skizzieren sie einfach etwas, das sie fühlen, mit ihrer Erfahrung mit dieser Musik verbunden ist. Und dann kann jeder das miteinander teilen und darüber reden, na ja, ich habe dieses Ding so beschattet, weil es mich gut fühlte, an eine Wolke zu denken, oder es brachte mich dazu, an einen Baum zu denken, oder es ließ mich an das oder jenes denken. Und wieder, es ist eine Übung, nicht kritisch zu sein. Es drückt sich nur durch Kunst aus, während Sie gleichzeitig zuhören. Und eine andere Variante davon kann sein, dasselbe zu tun einen Hörkreis zu haben und jeder eine Idee für eine Kurzgeschichte aufschreiben zu lassen. Etwas, dass sie entweder durch die Texte, wenn es so etwas in sich hat oder wenn es instrumental ist, nur über Eis reden. Weißt du, ich sehe eine Geschichte über jemanden, der seinen Hund im Wald spaziert, wenn ich das höre. Und wieder, solange niemand miteinander hart ist, ist es ein wirklich ordentliches Fenster, wie wir alle Musik anders erleben. Zeit zu nehmen, Filme zu sehen, die über berühmte Musiker sind berühmte Musik auch eine weitere gute Möglichkeit, um einen wirklich fruchtbaren Boden für Musik in Ihrem eigenen Zuhause zu bekommen . Es gibt jede Menge großartiger Dokumentarfilme über alle möglichen Dinge, über die Backup-Musiker in Motown oder wissen Sie, sogar über berühmte Komponisten wie Mozart und Johnny Cash und Ray Charles. Sie können sehen und diskutieren und darüber reden, was ihre Musik, die Musik dieses Künstlers, oder was die Geschichte dieses Musikers, wie es, was Sie darüber dachten und was es für Sie bedeutet. Je mehr Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit anderen Menschen darüber teilen, wie Musik Sie bewegt, desto mehr wächst sie in Ihnen und mehr Leidenschaft, die Sie für sie haben, mit allen von uns reisen und Auto so viel in diesen Tagen. Eine weitere großartige musikalische Befruchtung, die Sie tun können, ist zu planen, Musik auf Autofahrten zu haben und wirklich Leute hören für viele von uns. Eigentlich wird die beste Stereoanlage, die Sie besitzen werden, in Ihrem Auto sein. Auto-Stereoanlagen sind in der Regel sehr hochwertig, So ist es eine gute Möglichkeit, Musik zu erleben. Eine Sache, die passiert ist, leider, da wir in mehr einzelne Geräte von Smartphones bekommen und bedeuten, dass es mit Walkmans und CD-Player begann und Dinge wie, ist, dass wir neigen dazu, Musik isoliert zu erleben. Jede Person wird Ohrhörer haben und in ihrer eigenen Welt Musik erleben, was in gewisser Weise großartig ist. Es ist schön, etwas persönliche Zeit mit Musik zu haben. Aber eines der Dinge, die wir wirklich verloren haben, ist die Verbindung und das Teilen unserer Freude miteinander. So zu versuchen, das auf Reisen, Zeiten zusammen mit Ihrer Familie einzurichten , kann großartig sein oder mit Ihren Freunden und nur darüber zu reden und es zu teilen und jedem eine Wendung mit der Stereoanlage und Ok. 48. So erstellst du eine erfolgreiche Praxisroutine: Hi, ich bin Todd, der Musiktrainer. Und in diesem Video werde ich darüber reden, wie man sich für einen langfristigen Erfolg einsetzt , wenn man Musik praktiziert und ein Instrument lernt. Die größte Herausforderung, die ich gefunden habe, nicht nur für mich persönlich, sondern für die meisten meiner Schüler. Es sind nicht die technischen Anforderungen an jedes Instrument, das sie spielen, oder sogar, wie viel angeborene Fähigkeiten sie haben, wenn sie anfangen. Die größte Herausforderung, die Menschen dabei haben, konsequent Fortschritte in der Musik zu machen, hat mit ihren Übungsgewohnheiten zu tun. Und für die meisten von uns haben wir eine negative Reaktion auf diese Idee. Selbst Üben Sie Gewohnheiten, disziplinieren Sie diese Dinge. Wir fühlen uns, als würden wir angespannt. Und die Anpassung Ihrer Beziehung an diese Ideen wird Sie öffnen, um in der Lage zu sein , alle Ihre Fähigkeiten voll und ganz zu umarmen und wirklich riesige Sprünge nach vorne in Ihrem Spiel zu machen. Ich weiß für mich persönlich, ich erkannte früh, dass ich meine Beziehung zu dem ändern musste, was ich dachte, das Praktizieren bedeutete, wie es funktionierte, was ich dachte, Disziplin bedeutete. Und ich musste mir wirklich neu vorstellen, was es bedeutete, ein Instrument zu spielen. Das hat viel damit zu tun, wo die Art und Weise wir sind, wir wahrnehmen, ein Musikinstrument zu lernen und Gesellschaft ist leider weitgehend negativ. Wahrscheinlich haben Sie das vor allem gesehen, was Sie in der äußeren Umgebung gefüttert werden, ist, dass einige Leute Talent haben und manche Leute kein Talent haben. Und wenn du zu einem Konzert gehst und jemandem beim Spielen zusiehst , denkst du, nun, sie haben es einfach. Und deshalb klingen sie erstaunlich. Und das spiegelt in keiner Weise die Realität wider. Es mag sein, dass sie einige natürliche Fähigkeiten hatten, aber es gibt Tausende von Stunden, die in das, was Sie sehen, gingen , wenn Sie jemanden sehen, der in einem professionellen Kontext auftritt. Dann wird die Frage, nun, wie sind sie davon gekommen, nicht alles zu spielen, um die Disziplin und die Patienten zu haben und die richtigen Dinge zu lernen , um den ganzen Weg durch diesen Prozess zu bekommen. Und obwohl Musiker Ihnen eine Vielzahl von verschiedenen Antworten geben werden, denke ich, dass der beste Weg, dies zu tun ist, einen gesunden Weg zu finden , der realistisch ist und wiederholbar ist. Also, was der erste Schlüssel zu einem echten Erfolg in Ihrem Üben ist, Ziele zu setzen. Denn wie alles andere im Leben, wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen wollen, ist es viel einfacher zu sagen, wo Sie auf dieser Reise sind. Anstatt nur eine lockere Vorstellung von mögen, möchte ich lernen, wie man dieses Instrument spielt. Und wenn Sie diesen Gedanken haben und es einfach in die Luft zerstreut. Wenn es schwierig wird, wirst du eher aufhören, weil es so ist, wo bin ich mitten auf dieser Reise? Im Gegensatz zu Ihnen könnte sagen, mein Ziel ist, dass ich zum Beispiel das Klavier spielen möchte und ich möchte lernen, wie man diese drei Songs im nächsten Jahr spielt. Und er hat vielleicht keine Ahnung, wie du es tun wirst, aber selbst dieses Ziel zu haben, wird dir helfen, dich mitzutreiben. Und wenn Sie raue Flecken treffen, können Sie mit sich selbst und Ihren Zielen einchecken und Sie gehen, mache ich die Dinge, die ich brauche, um mein Ziel zu erreichen? Ein gutes Ziel, darüber nachzudenken, wenn Sie ein Musikinstrument spielen, ist wie Sie an einen Ort kommen, an dem Sie Musik mit anderen Menschen machen können. Musik in der Geschichte der Menschheit war schon immer ein gemeinsames Ereignis. Erst in den letzten 100 Jahren ist es irgendwie in Wintergärten und in die Schule eingezogen. Und wir haben uns voneinander isoliert. Und irgendwie haben wir die Idee verloren, dass der Sinn darin ist, dass man tatsächlich Musik mit einem anderen echten Menschen machen kann. Also mein Vorschlag, wenn Sie nicht ganz sicher sind, welches Ziel gesetzt werden soll, würde ich ein Ziel wählen, das schließlich mit anderen Leuten spielt. Egal, ob es eine Band beitreten oder einfach nur mit einem Freund spielen und wie mein Freund spielt auch Gitarre und ich möchte in der Lage sein, den gleichen Song zu spielen, damit wir zusammen spielen können. Ein weiterer wirklich großer Schlüssel zum langfristigen Erfolg beim Üben ist die Suche nach einer konsistenten Tageszeit, in der Sie der beste Rahmen des Geistes und sein, in dem Sie üben können. Und das ist für alle anders und deshalb gibt es keine Antwort jeder wie um fünf Uhr üben sollte, oder ich meine, das ist für niemanden hilfreich. Wir alle haben ein anderes Leben und unterschiedliche Zeitpläne und Verpflichtungen. Ich schlage vor, Sie experimentieren ein bisschen damit herum. Ich fand für mich persönlich, ich fühle das beste Üben früh am Morgen. Und für mich ist es nur ich finde, mein Verstand ist sehr klar und entspannt und ich war nicht irgendwie überschwemmt von E-Mails, Telefonanrufen und anderen Verpflichtungen. Und ich habe eine kleine Menge Zeit beiseite gelegt, nicht jeden Tag der Woche, sondern vier oder fünf Tage die Woche. Weil ich ein professioneller Musiker bin, muss ich an vielen Dingen arbeiten, aber für dich könnte es ein oder zwei Mal pro Woche sein , und ich sperre diese Zeit ab und wenn ich dort bin, bin ich so anwesend wie ich sein kann und ich arbeite an meine Ziele, um mich näher zu bringen, wo ich als Nächstes gehen will. Einige Dinge, über die man nachdenken muss, wann die Tageszeit sein wird, wann man üben wird, sind dafür zu sorgen, dass man genug Schlaf gehabt hat. Also zu früh aufzuwachen, wenn du zu spät ins Bett gehst, wird nicht ideal sein. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Wenn Sie wirklich hungrig sind, wie wenn Sie von der Arbeit oder der Schule nach Hause kommen und hungern, wird es nicht ideal sein, dass Ihr Nervensystem in Ihrem Körper an einem ruhigen Ort ist. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Aber Sie können auch feststellen, dass Sie nicht direkt spielen wollen , nachdem Sie etwas essen, weil Sie vielleicht ein bisschen voll fühlen. Das sind also Dinge, die Sie darüber nachdenken müssen, wo Sie in Ihrem Tag planen, Ihre Übungszeit zu haben. Beim Üben ist Qualität viel wichtiger als Quantität. Leider haben Sie vielleicht sogar schon von anderen Musiklehrern gehört, dass Sie für eine Stunde jeden Tag oder eine halbe Stunde jeden Tag oder so viele Stunden pro Woche üben müssen . Und diese Informationen sind nicht wirklich hilfreich, denn die Qualität der Zeit, die Sie einlegen, ist wirklich wichtig. Wenn Sie den gleichen Ansatz zum Essen nehmen und sagen, na ja, die Art und Weise, wie Sie Nahrung bekommen und Ihr Körper ist, dass Sie 45 Minuten am Esstisch sitzen. Es fehlt so viel von dem Punkt. Es gibt so viele andere Faktoren. Essen Sie zu viel oder Sie essen keine gesunden Lebensmittel? Sind vereintes Essen überhaupt? Sitzen Sie nur dort und üben Musik ist das gleiche. Sie können sich mit Ihrem Instrument für eine Stunde setzen und nicht nur keine Fortschritte machen, Sie können tatsächlich regredieren, denn wenn Sie schlechte Gewohnheiten verstärken, dann sind Sie nicht wirklich machen Sie Ihr Spiel schlimmer. Was ich meinen Schülern sagen möchte, ist, sich auf die Qualität zu konzentrieren. Fünf Minuten wirklich fokussiertes Üben können Ihr Leben für immer verändern. Ich weiß für mich, dass es so ist. Ich hatte das. Ich musste damit beginnen, die Routine zuerst zu arbeiten, anstatt herauszufinden, was ich überhaupt üben wollte. Also ein kleines Ding auswählen und damit konsistent sein. Und wenn Sie da sind, der beste Weg, sich selbst herauszufordern, jedes Mal ein wenig mehr davon zu tun. Jetzt im Leben werden die Dinge auftauchen. Du wirst krank werden. Du wirst Orte reisen müssen. Du wirst Urlaub haben, all diese Dinge. Und es ist wichtig, flexibel mit Ihrer Praxisroutine zu sein und ein wenig in die Zukunft zu denken. Und für mich, zum Beispiel, wenn ich plane, wenn ich üben werde, berücksichtige ich einige dieser Faktoren, die ich sowieso kontrollieren kann. Wenn ich also weiß, dass ich Familie zu Besuch komme und ich damit beschäftigt sein werde, Leute zu unterhalten und Dinge zu tun. Ich werde plötzlich setzen meine Praxis Routine auf Eis, um meine volle Aufmerksamkeit zu geben, dass. Zu wissen, dass, wenn die Zeit reif ist, ich werde zurückkommen und voll konzentriert sein, anstatt zu versuchen, in der Praxis Zeit zu rammen, wenn Sie mit anderen Dingen abgelenkt sind. Dasselbe gilt für krank zu werden, eine Erkältung und Grippe zu haben, so etwas. Ich würde sagen, es ist gut, eine Pause von den Dingen zu machen. Und immer, wenn du praktizierst, willst du in einem guten Rahmen des Geistes und des Seins sein. Weil du nicht nur musikalische Informationen praktizierst, trainierst du deinen Körper, um eine Beziehung mit dem Gewinnen von musikalischer Sprache zu haben. Und wenn Ihr Körper in einem frenetischen Zustand ist, jedes Mal, wenn Sie das tun, wenn Sie gehen, um Ihr Instrument zu berühren, wird es buchstäblich Ihr Gehirn zurücksetzen, um sich ängstlich und verärgert zu fühlen. Nun ist die andere Seite, dass, wenn Sie sich selbst trainieren können, um Ruhe und Präsenz zu sein , jedes Mal, wenn Sie mit Ihrem Instrument sind. Schon bald nach einer Weile wirst du einfach rüber gehen und es aufheben und dein Körper wird an einen ruhigen Ort kommen. Bevor ich praktiziere, nehme ich mich gerne einen Moment und bevor ich das Instrument berührt oder zusammengesetzt habe und nur sehen, ob ich mich selbst kriegen kann. Manchmal schließe ich meine Augen und mache ein paar tiefe Atemzüge und versuche, mich an einen sehr ruhigen Ort zu bringen , weil ich das mit allem, was ich lerne, verstärken möchte. Wenn Sie keine Erfahrung mit Meditation haben, empfehle ich Ihnen, dass Sie durch welche Form Sie finden können, eine gute Praxis finden, die klein ist und bis zu dem Punkt, wo Sie sich in einen ruhigen und entspannten Ort, bevor Sie starten. Ein weiteres Schlüsselelement, um tatsächlich auf Ihre Ziele zu kommen , ist, sicherzustellen, dass Sie immer selbst herausfordern. Es gibt diese feine Linie, wenn Sie neue Dinge lernen, zwischen übergehen was Sie bereits wissen, und sich selbst herausfordern, etwas Neues zu tun. Und die Balance könnte man denken, nun, wenn ich einmal gelernt habe, wie man ein paar Dinge werde ich diese Dinge immer und immer wieder machen wollen. Aber was passieren wird, ist, dass Sie sich langweilen werden mit dem, was Sie bereits tun können. Und eine gute Sache, die ich meinen Schülern gerne sagen möchte, ist , dass du dich immer ein bisschen unwohl fühlst, wenn du praktizierst. Und ich meine nicht nervös und aufgeregt, aber du solltest Dinge tun, bei denen du es nicht ständig richtig machst. Weil du sein willst, ist das ein Zeichen dafür, dass du tatsächlich an etwas arbeitest, das dich besser macht. Es ist der Sinn, in erster Linie zu üben. Ich arbeite selbst an Dingen, so dass ich, wenn ich mit anderen spielen gehe, mehr Dinge haben kann, die ich ausdrücken kann. Nicht so, dass ich einfach die gleichen Dinge wiederholen kann , die ich schon immer und immer wieder tun kann. 49. Todd Porter Sax tuning (Youtube HD): Oh, ich bin Todd Porter, Gründer des Musik-Coach. Und in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Saxophon einstellen können. Das Wichtigste, was Sie wissen sollten, wenn Sie anfangen , ist, dass Ihr Instrument abgestimmt werden kann indem Sie einstellen, wie viel der Mundstücke auf dem Korken, der am Hals befestigt ist. Und in einem sehr allgemeinen Sinne, kürzer Sie dies machen, indem Sie auf den Korken drücken, desto schärfer oder höher werden Sie sein. Und je weiter hinterer Raum des Mundstücks, und je länger die Röhre ist, desto flacher wird es sein. Jedes Saxophon ist etwas anders, also wird es nie eine Messung geben , die ich Ihnen sagen kann, die am besten für Ihre Saxophone funktionieren wird. Du wirst lernen müssen, wie man es tatsächlich abstimmt, und darum geht es in diesem Video. Das erste, was ich will, ist sicherzustellen, dass Ihr Instrument aufgewärmt ist. Aus diesem Grund ist Axon aus Metall und Metall verändert seine Eigenschaften sehr, wenn es sich erwärmt. Du willst sichergehen, dass du es tatsächlich ein bisschen gespielt hast. Wenn Sie ein kaltes Saxophon stimmen, wird es Ihnen eine kranke ungenau sein, wenn das Instrument sich erwärmt. Normalerweise wird es, wenn sich das Instrument aufwärmt, schärfer. Du willst also sicherstellen, dass es gut geheizt ist, bevor du anfängst. Sie werden einen chromatischen Stimmgerät brauchen, um Ihr Saxophon abstimmen zu können. Es gibt zwei einfache Möglichkeiten, um einen chromatischen Tuner zu erhalten. Der einfachste Weg ist, in den App Store eines Mobiltelefons oder eines Tablets zu gehen und einfach einen chromatischen Tuner herunterzuladen. Und es gibt in der Regel viele, die frei sind. Manchmal, wenn Sie ein oder zwei Dollar mehr bezahlen, können Sie eine Reihe von erweiterten Funktionen erhalten. Wenn Sie zufällig in der Nähe eines Musikgeschäfts leben oder bereits einen physischen Tuner wie den in diesem Video besitzen, funktionieren sie genau auf die gleiche Weise. Die Grundlagen davon ist, dass die Tuner die Schallwellen messen , die in sie kommen und Ihnen sagen, ob sie zu Flat schärfer sind. Sobald Sie den Tuner eingeschaltet haben, ist das erste, was ich möchte, dass Sie bemerken, die Nummer 440. Irgendwo auf dem Display wird es 440 sparen. Und das ist die Kalibrierung des Tuners. Und das ist eine wirklich wichtige Sache, um sicherzustellen, dass diese Zahl 440 sagt und nicht 439 oder 4041 sagt. Die Argumentation dahinter ist ein wenig fortgeschrittener und Sie müssen nicht wirklich wissen, was, wenn Sie mit 20 beginnen, und stellen Sie sicher, dass diese Zahl 440 sagt. Und wenn es nicht die Kalibriertasten verwendet, um dorthin zu gelangen, sobald es eingestellt ist, sollte es immer auf die gleiche Weise kommen, wenn Sie es einschalten. Jetzt, da sich Ihre Instrumente aufgewärmt haben und Sie bereit sind, sich in Einklang zu setzen. Die nächste Sache ist, eine gute Note für das Tuning auszuwählen. Und weil die Röhre so lang und ein Saxophon ist, wollen Sie sicherstellen, dass Sie eine Note spielen, die in der Mitte des Registers ist. So ist zum Beispiel ein g eine gute Note zum Einstimmen, oder ein F. Sie möchten versuchen, vermeiden, eine der Handflächentasten oder eine der wirklich, wirklich niedrigen Noten zu spielen , weil das Instrument nie perfekt in Einklang sein wird von oben nach unten. Sie möchten eine Notiz finden, die in der Mitte TV ist ein genaues Gefühl, sicherzustellen , dass Sie gerade im Ballpark sind und Ihre UB ist in, wie Sie sein können. In diesem Beispiel werde ich ein G spielen. Dies ist ein Tenorsaxophon, also ist es ein B-flaches Konzertinstrument. Und das einzige, was ich wirklich wissen muss, ist, wenn ich ein G hier spielen, wird es nicht als G auf dem Tuner angezeigt. Und solange du weißt, dass du nicht verwirrt wirst, wenn ich alles bin, was ich zu tun versuche , ist sicherzustellen, dass die Note, die ich spiele, tatsächlich im Einklang ist. Also, hier ist, wie sich klingen wird. Wie Sie auf dem Stimmgerät sehen können, ist meine Notiz zu flach, was bedeutet, dass die Nadel ein wenig nach links ist. Und ich muss kürzen, wie weit, wie viel Kork ich weitergemacht habe, damit es mehr in der Melodie spielt. Also, um das zu tun, werde ich den Hals hier halten und nur, ich werde nur ein bisschen tun. Es braucht nicht sehr viel, um die Tonhöhe zu ändern, und ich werde es noch einmal versuchen. So, jetzt spielen die Noten wirklich gut in der Melodie. Eine andere Sache, die Sie tun können, sobald Sie das untere Register in Melodie haben , ist die exakt gleiche Note eine Oktave höher spielen. Also, jetzt spiele ich das G mit der Oktav-Taste. Es ist schön und in einem kleinen letzten Tipp ist, dass, wenn Sie Ihre Notiz spielen, versuchen Sie nicht sofort auf den Tuner zu schauen, weil Sie beginnen, Anpassungen mit Ihrem Gesicht zu machen, sobald Sie Feedback vom Tuner erhalten. Und was noch wichtiger ist, ist eigentlich hier, ob das Instrument spielt oder nicht. Und Sie wollen keine Anpassungen vornehmen, wenn auf Ihrem Gesicht, wenn was Sie wirklich tun müssen, ist die Einstellung der Mundstücke auf dem Korken. In Ordnung, geh zu ihm rüber. Deine Musik coach.com für ein Freebie durchschneidet eine Lektion. Vielen Dank, dass Sie vorbeigekommen sind und ich freue mich darauf, Sie bald zu sehen. 50. MC Atemübung: Wir machen jetzt eine Lese-Übung. Du wirst bis zur Zahl von vier einatmen, an die Zahl von acht halten und bis zur Zahl von acht ausatmen. Und wir werden es viermal tun. 12. Bereit? Beginnen, einatmen 1234, 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 1234 einatmen 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 1234 einatmen 12345678 halten, 12345678 ausatmen, 12345678 einatmen, 234 halten 12345678, ausatmen 12345678.