Techniken und Tipps für die Landschaftsmalerei in Procreate

1. Einführung: Willkommen. In meiner neuen Procreate-Klasse zeige ich Ihnen meine Techniken und Prozesse zum Erstellen einer Landschaft, einschließlich einiger Tipps. Sie lernen, wie Sie die Referenzfotos in Kombinationen verwenden , um ein kreatives Kunstwerk zu erstellen. Lernen Sie, die Skizzierlayer anstelle einer Skizze zu verwenden. So kann jede Landscape-Ebene separat bearbeitet werden. Als nächstes werden wir den Colorblocking-Prozess durchlaufen. Bevor Sie mit den bemalten Texturebenen beginnen, zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Pinsel verwenden , um Ihr Bild zum Platzen zu bringen. Obwohl ich hauptsächlich eine weiche Airbrush und Texturpinsel verwende . Sie können Ihre Landschaft auch mit Acryl- oder Ölpinseln bemalen . Wir beenden das Bild mit meinen liebsten Zaubertechniken. Wir werden ab und zu über die Drittelregel sprechen . Ich zeige Ihnen meine Fortpflanzungstipps, die so aussahen. Landschaften haben die Schönheit und das Herz des Landes erfasst . In diesem Fall habe ich eine Landschaft eines neuseeländischen Feldes gemalt . Ein fügte den heiligen Königsfischer als Mittelpunkt hinzu, darunter einige einheimische neuseeländische Pflanzen. Es ist einer meiner Lieblingsorte da ich dort mehrere Jahre lebe Mit meinem Verfahren können Sie Ihre Lieblingslandschaft malen. Fügen Sie vielleicht einen in Ihrem Land heimischen Vogel hinzu. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit , um an einen Ort mit glücklichen Erinnerungen zu denken , die Sie inspirieren. Dann finden Sie Referenzfotos entweder von kostenlosen Fotoseiten wie Pixabay und Unsplash oder Bilder, die Sie selbst vor Ort oder im Urlaub aufgenommen haben, egal für welche Landschaft Sie sich entscheiden. Meine Schritt-für-Schritt-Anleitung ermöglicht es Ihnen, Ihr Meisterwerk zu schaffen. Fangen wir mit weniger als einem an. 2. Lektion One Die Skizze: Willkommen bei Lektion eins. In dieser Lektion werden wir uns mit der Bedeutung und Verwendung von Referenzfotos befassen . Und dann zeige ich dir meine Multilayer-Skizzen-Technik. Sammeln Sie zunächst Ihre Referenzfotos als die kostenlosen Fotoseiten wie Unsplash und Pixabay oder Ihre eigenen Bilder. Hier sind einige der Bilder, die ich als Referenz aus meiner Landschaft verwendet habe. Der heilige Königsfischer. Neuseeländische Felder auf der Südinsel, kreisende Zweige. Und schließlich Skype-Fotos. Aus diesen Bildern kann ich auswählen, welche Teile verwendet werden sollen. Beispielsweise könnte Ihnen ein Bild gefallen, das einen weiteren Teil hinzufügt, z. B. den anderen Himmel. Der nächste Schritt besteht darin, die Landschaft zu skizzieren. Aber zuerst möchte ich dir einen Procreate-Tipp zeigen. Manchmal möchten wir ein Referenzfoto verwenden, aber wir möchten nicht, dass es angezeigt wird. Wenn wir einen Videoverlauf wiedergeben. Wir wollen, dass es unsichtbar ist. Und so machen wir das. Wischen Sie einfach nach links, wo ein Foto einfügen steht , und dann heißt es Einfügen eines privaten Fotos. Daher wird keine Referenz in Ihrem Videoverlauf angezeigt . Mit einer Datei können Sie genau dasselbe tun. Wischen Sie beim Einfügen der Datei nach links, und es wird angezeigt, dass Sie eine private Datei einfügen. Das kann so nützlich sein. Wenn Sie beispielsweise einen Vogel verfolgen möchten, um ihn in Ihre Landschaft zu bringen, spart dies viel Zeit. Jetzt machen wir weiter mit unserer Skizze. In Procreate. Gehen Sie zur Galerie, tippen Sie auf das Pluszeichen in der oberen rechten Ecke und wählen Sie Ihre Landschaft aus. Ich werde eine A2-Landschaft wählen. Sie können eine beliebige Querformatgröße wählen, je nachdem, wie viele Ebenen Ihr iPad bereitstellen kann. Je kleiner die Landschaft, desto mehr Schichten haben Sie. Gehen wir also einfach zum Schraubenschlüsselwerkzeug und zu Canvas und werfen einen Blick auf die Abmessungen der Canvas-Entzündung. Dies sind Abmessungen der A2-Landschaft. Bitte beachten Sie, dass der DPI 300 beträgt Es ist wichtig, dass Sie 300 dpi verwenden , um eine hervorragende Druckqualität zu erzielen. Zunächst möchte ich Ihnen die Drittelregel zeigen. Gehen Sie zum Schraubenschlüsselwerkzeug, fügen Sie hinzu, fügen Sie ein Foto ein, tippen Sie auf dieses Bild, An Leinwand anpassen. Jetzt hilft Ihnen die Drittelregel , ein ausgewogenes Bild zu erstellen. Zum Beispiel sollte die Horizontlinie entweder auf dieser Linie oder dieser Linie verlaufen. Oder du kannst einfach sicherstellen, dass es in der Nähe der Linie ist. Zeichnen Sie also Ihre Horizontlinie und tippen Sie, um sie zu glätten Oder die Horizontlinie könnte hier hochgehen. Es muss nicht genau auf der grünen Linie liegen. Jetzt könnte die Grand Line der Rand eines Sees sein. Vielleicht schiebt es. Die grünen Punkte sind Brennpunkte. Und in diesem speziellen Gemälde habe ich diesen Brennpunkt verwendet, um meinen Vogel zu platzieren. Sie können sehen, dass es ein ziemlich guter Ort für einen Schwerpunkt ist. Andere Beispiele, Sie könnten diesen Brennpunkt verwenden und einen Berg setzen. Du könntest diesen Schwerpunkt nutzen. Da kommt eine Pflanze rein, vielleicht eine Blume. Sie werden wahrscheinlich nicht alle Schwerpunkte nutzen wollen. Eines reicht vielleicht aus , um in dieser besonderen Landschaft darüber nachzudenken. Ich habe tatsächlich alle Schwerpunkte genutzt. Es kommt also auf den Inhalt Ihres Bildes an. Also werde ich in Ebenen gehen, nach links wischen und löschen. Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, zeige ich euch noch einen Procreate-Tipp. Wenn Sie zu Einstellungen gehen, drücken Sie die Bereichstaste. Einstellungen. Nur deine Steuerung, eine Pipette. Ganz unten siehst du einen Slider. Und wenn Ihr Schieberegler um die 0.6.5 liegt , werden Sie feststellen, dass Sie ihn 2.2 nach unten bewegen und Fertig drücken. Wenn Sie eine Linie oder einen Kreis bilden, bildet sie sich viel schneller. Und auch bei der Farbauswahl werden diese Aktion und andere Aktionen beschleunigt. Es lohnt sich also, ein paar Minuten damit zu verbringen , die Verzögerung Ihrer Pipette zu ändern. Und jetzt fahren wir mit dem Skizzieren fort. Ich zeige dir zwei Möglichkeiten. Tippen Sie also auf das Schraubenschlüsselwerkzeug, die Leinwandreferenz. Und wir werden unser Referenzbild importieren. Jetzt können wir dies einfach als Leitfaden verwenden und Landschaft von Hand skizzieren. Wir beginnen also mit der Horizontlinie, angezapft wird, um den ersten Berg, den Vordergrund und die hinteren Berge zu begradigen . Aber das ist ein viel einfacherer Weg als dieser. Also werde ich das alles rückgängig machen und das Referenzfoto entfernen. Jetzt werden wir, wir haben eine Schicht da. Also bringen wir Hinzufügen ein, fügen ein Foto ein und wir bringen ein fertiges Bild ein. Aber für Canvas werde ich mein fertiges Bild verwenden , um dir und mir das Leben zu erleichtern . Aber es ist genau das Gleiche wie bei der Verwendung Ihres Referenzfotos. Wenn Sie also ein anderes Bild machen, bringen Sie einfach Ihre Referenz Ihrer Landschaft mit. Tippen Sie auf die Ebene und reduzieren Sie die Deckkraft. Mache eine weitere Ebene. Benennen Sie Landschaft um Skizze. Wählen Sie Ihren Skizzierstift. Ich werde den Sechs-B-B-Bleistift wählen und eine Skizzenfarbe wählen. Ich nehme ein mittleres Blau. Und jetzt beginnen wir mit unserer Skizze. Wir beginnen mit der Horizontlinie. Halten Sie Japan gedrückt, um die Linie gerade nach oben zu ziehen, und tippen Sie, um sie eben Stellen Sie einfach den 19 vor. Farmer skizzieren. Dann skizzieren wir diese kleine Halbinsel im Vordergrund. Und dann machen wir einfach die Umrisse der Lupinen. Das ist alles, was wir mit der Landschaftsskizze machen werden. Wir werden die Pflanzen und Blumen und den Vogel auf eine andere Ebene legen . Drücken Sie also das Ebenensymbol, das Pluszeichen, und wir werden diese Ebenenskizze umbenennen. Sie werden später sehen, warum es wirklich hilft, die Skizzen auf verschiedenen Ebenen zu platzieren. Jetzt skizzieren wir den Vogel. Das ist Achselskizze. Jetzt gehen wir zu Ebenen plus Zeichen. Benennen Sie die Layer-Pflanz Wir werden unsere Pflanzen weiter skizzieren, angefangen bei den Franzosen. Dann lassen wir unsere Pflanzen skizzieren, gehen zu den Ebenen und erstellen eine weitere neue Ebene. Und wir benennen diesen um. Skizze. So nützlich, nur mit dem Apple Pencil zeichnen zu können , um die Ebenen umzubenennen. Ich lege die Klassenskizze auf eine separate Ebene, weil ich später vielleicht das Alpha-Medaillon ändern möchte. Siehst du, wenn wir zu diesem Stadium kommen. Also lasst uns jetzt unsere Skizze machen. Wir haben eine Fliegenskizze fertiggestellt. Wenn Sie möchten, können Sie einen Radiergummi, einen Stift oder einen Studiostift wählen. Zurück in die Landschaftsskizze. Ich sehe ein bisschen, das ich bei dem Vogel verpasst habe. Also gehe ich zurück zu Bird Sketch. Das bisschen hab ich da rein gesteckt. Jetzt kannst du in die Landschaft gehen. Wählen Sie Ihren Radiergummi und entfernen Sie alle darüber liegenden Linien. Nur um Ihre Skizze ein bisschen klarer aussehen zu lassen. Ich entferne gerade den Looping-Online-Teil des Beitrags. Mach es einfach ein bisschen klarer. Jetzt können Sie in das eingefügte Bild gehen und es abklicken. Und da haben wir unsere fertige Skizze. An dieser Stelle gehe ich in die Galerie, wähle die Skizze aus und dupliziere sie. Der Grund, warum procreate das zugrunde liegende Bild anzeigt , obwohl ich es angeklickt habe. Ähm, aber wie Sie sehen können, haben wir die fertige Skizze da. Jetzt können wir mit dem Blockieren im Farbprozess fortfahren. In Lektion zwei. 3. Lektion Zwei Farbblockierung: Willkommen bei Lektion zwei. In Lektion zwei werden wir die Landschaftsebene farblich blockieren. Aber bevor wir das tun, möchte ich Ihnen eine Fortpflanzung zeigen , mit der Sie die Farbebenen sehr schnell füllen können. Fangen wir also an, wenn du bunt werden willst. Es gibt drei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können eine Linie zeichnen und dann die Farbe hineinziehen. Manchmal stellt man fest, dass es eine kleine weiße Linie gibt, die sich nicht ausgefüllt hat , und man muss sich darauf einstellen. Die andere Möglichkeit besteht darin, ein Auswahlwerkzeug zu verwenden. Rasierst du dich? Und dann ist es soweit. Aber ein viel besserer Weg ist für dich. Sie wählen die obere Folie und wenn Sie Ihre Form herstellen und schließen, füllt sie sich automatisch sofort. Das zeige ich dir einfach noch einmal. Als ob Sie den Wasserhahn schütteln und es ist mit der Farbe gefüllt , die Sie hier vorausgewählt haben. Und so schlage ich vor, dass Sie den Farbfilm in der nächsten Lektion machen. Gehen wir also zur Farbfüllung über. Okay, wir können also loslegen. Farbblockierung in der Landschaft. Gehen Sie also zu Ebenen und tippen Sie auf die Vogelskizze und tippen Sie auf die Pflanzenskizze, tippen Sie auf die Blumenskizze und tippen Sie auf die Landschafts Und dann müssen wir uns nur noch mit der Landschaftsskizze befassen. Gehen Sie als Nächstes zum Bereichswerkzeug und zur Leinwand und zur Referenz und wir werden unser Referenzbild einfügen. Dies ist das fertige Bild hier, und wir werden dieses nicht verwenden, da es Texturen und Farben enthält , die ich hinzugefügt habe , nachdem ich das Bild fertiggestellt habe. Also werden wir dieses Bild ohne die speziellen Ebenen importieren , die am Ende des Unterrichts angezeigt werden. Dies ist so, dass Sie Bilder ganz einfach ausmalen können. Wenn Sie nun eine Farbpalette erstellen möchten, gehen Sie zu Paletten, drücken Sie das Pluszeichen und erstellen Sie eine neue Palette aus Fotos. Und dann drückst du einfach auf das Foto und schon hast du deine Palette. Aber ich finde es viel einfacher, einfach rosa zu färben. Und so machen wir das heute. Glättet das Bild zur Seite. Also tippen wir auf die Auswahltaste. Wählen wir durch Tippen eine Himmelsfarbe aus? Und bin ich so, dass du reingehen und es ein bisschen leichter machen kannst? Weil dies die beste Farbe ist und wir Licht und Dunkel darüber hinzufügen können. Aber zuerst müssen wir eine weitere Ebene erstellen und sie verschieben. Unter der Landschaftsskizze zeigen wir, dass wir die Skizze immer sehen können. Gehen Sie dann zur Auswahltaste. Achten Sie auf Ihr eigenes Rechteck. Wie ein Rechteck und am Himmel. Und so einfach ist das. Jetzt erstellen wir eine weitere Ebene, aber wir können einfach zu dieser zurückkehren und sie umbenennen , damit wir später nicht verwirrt werden. Also dieser Himmel. Der neue Bürgermeister wird das umbenennen und es nennen. Berge. Jetzt wählen wir die helle Farbe der neun Dinge aus, aber dieses Mal verschieben wir einfach die Referenz dort nach oben. Drücken Sie die Auswahltaste. Aber wir werden freie Hand drücken. Und das werden wir einfach tun. Auf der Suche nach den früheren Lynchings. Sie sagen, sie hätten sich sofort gemeldet. Wenn Sie möchten, können Sie den Stift einfach auf dem Studio-Stift verwenden und einfach die Kanten aufräumen. Weil es schwierig ist, dies zu erraten, wählen Sie zwei genau auf der Linie aus. Leicht genug zum Aufräumen, oder? In der Tat werden wir eine Linie direkt überqueren. Da haben wir es. Drücken Sie nun das Pluszeichen und die grüne Neun. Dieser Lügner. Ich nenne das Hill. Ich werde eine ziemlich helle Farbe wählen. Wir werden genau das Gleiche tun. Wählen Sie zwei aus. Linda-Hill. Und dann räumen wir einfach auf. Aber denken Sie daran, die Skizzen sind nur ein Leitfaden. Also. Wir können die Form ändern, wenn wir Lust dazu haben. Benutze nur den Radiergummi , um das ein wenig aufzuräumen . Und das wird reichen. Jetzt geh in die Löwen. Und ein Pluszeichen. Sie ist eine neue Lügnerin. Jetzt machen wir das Wasser. Also werden wir umbenennen. Wir benennen es wie folgt um. Wählen wir nun eine ziemlich helle Farbe für Ähnliches, und dieses Mal gehen wir zu Rechteck. Ich würde einfach ein großes Rechteck machen und das Licht ausfüllen. Schon wieder. Wir müssen die Kante aufräumen, also gehen wir einfach rüber. Gehen Sie in Ebenen und melden Sie sich an. Dieser wird unser Anbauflächen sein. Also benennen wir diesen Schwan um. Werde ich. Also wollen wir wieder in die Auswahl gehen, um freihändig eine Farbe auszuwählen. Und dann folge einfach herum. Jetzt können Sie diese beiden kleinen Stücke hier sehen. Wenn wir drücken und wir können. Lass die wieder hochdrücken und wir können weitermachen. Ich bin nicht bereit. Wir räumen nur ein bisschen auf. Du errichtest eine , und das ist eine kleine Insel. Jetzt gehen wir zu den Lions plus und machen das Looping. Also werden wir umbenennen. von Lupin. Für diese Zeit. Wir fahren wieder nach Freehand. Es gibt ein kleines Bild damit wir sehen können, was wir tun. Wählen Sie die Farbe. Es ist leicht. Und bring es einfach direkt um die Seite. Hör auf damit. Und da haben wir es. Du musst das nicht wirklich aufräumen denn wir werden sowieso über die Ränder gehen, wenn wir die Lupinen machen. Da haben wir also unsere Blockchain. Ebene „Landschaft“. Jetzt wie zuvor würde ich in die Galerie gehen, wähle die Arbeit aus, die wir gerade gemacht und dupliziert haben. Und dann fange an, am nächsten Teil zu arbeiten. Auf diese Weise ersparen Sie sich viel Herzschmerz, wenn etwas schief geht, da Sie jederzeit zur vorherigen Version zurückkehren können. Und jetzt fahren wir mit Lektion drei fort. 4. Lektion Drei Malerei Die Landschaft: Willkommen bei Lektion drei. Jetzt malen wir unsere Landschaft. Die Methode, die ich verwende, ist mit einer weichen Airbrush und der Verwendung von Texturpinseln. Sie können aber auch Ölpinsel oder Acrylpinsel verwenden, je nachdem, welches Finish Sie für Ihr Gemälde wünschen. Also lasst uns weitermachen. Ich fange damit an, den Himmel zu malen. Also machen wir die obersten Ebenen und gehen zur Himmelsebene, erstellen eine Ebene eines Eimers, klicken auf diese Ebene und drücken die Schnittmaske und dann erscheint alles, was wir auf dieser Ebene malen , über dem Himmel. Also fangen wir damit an, den weichen Pinsel zu finden. Und wir werden unsere Referenz mitbringen. Jetzt können Sie sehen, dass der Himmel von einer hellen zu einer dunklen Farbe wechselt. Wähle die dunkle Farbe. Aber wir werden den Pinsel auf einer niedrigeren Deckkraft und einer höheren Deckkraft haben. Dicke, damit wir unseren Stift einfach bewegen können. Wenn wir uns dem Tunnel nähern, nur noch ein paar Schichten. Es ist also dunkel. Das ist alles, was wir wollen, ist ein bisschen leichter. Wählen Sie die Lichtfarbe. Was gibt dem eine Grundlage für den Himmel? Vielleicht möchten Sie einige dunkle Flecken anbringen oder diese auswählen. Und da haben wir es. Jetzt gehe ich zu Ebenen und wähle eine andere Ebene und drücke die Schnittmaske. Und jetzt machen wir die Karten. Wir wollen also, dass ein Weiß, aber kein reines Weiß in unsere Pinsel passt. Und wir haben eine für Kunden, die mit geeigneten Pinseln geliefert werden und nur eine Seite ohne Seite für alle benötigten Procreate-Pinsel in einer Pinselbibliothek , sodass Sie sie leicht finden können, ohne nachschauen zu müssen. durch Ihre procreate-Pinselabschnitte, die die Clients sind, sobald Sie nicht starten können. Und dann fangen wir einfach an. 14 unsere Kunden. Die Verwendung einer kreisförmigen Bewegung ist ziemlich gut. Zur Verwendung mit dem Client-Pinsel. Ich möchte etwas leichter und etwas öfter drücken. Und dann wählen wir eine sehr hellviolette Farbe und gehen einfach darunter, vielleicht machen wir den Pinsel etwas kleiner und geben einfach etwas lila. Lavendel. Und es ist nur eine Reflexion. Aber der Himmel nimmt von den Ereignissen unten zu. Gib mir einfach ein bisschen mehr Interesse. Vielleicht hat die Kapazität ein bisschen reduziert. Nur ein Hinweis. Aus Lavendel. Und jetzt wählen wir ein reines Weiß. Sie können dies sofort erhalten, indem Sie zweimal auf die Außenseite einer beliebigen Farbe nach oben tippen . Jetzt setze ich die Deckkraft wieder auf. Und wir werden einfach den Gipfel der Wolken erreichen. Weiter. Weißt du, wenn du in den Himmel schaust, können Spieler alle möglichen Formen haben. Alle möglichen Streifen. Es könnte den Pinsel etwas kleiner machen und nur ein paar Streifen in den Himmel bringen, wenn Sie möchten. Ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. Es ist so einfach, weiter mit Menschenmengen zu spielen. Und dann haben wir unseren Himmel fertig. Und ich werde die Textur auf die Herbstberge malen. Also. Durch Ebenen gehen. Top Mountains fügen eine Ebene hinzu, oben zu Ebene und heften eine Schnittmaske und dann wird alles in der Montageschicht enthalten sein . Ich werde einen Farbwähler wählen, eine dunklere Farbe, und dann müssen wir uns die Pinsel ansehen. Vielleicht tut es der Sturm. Ich glaube, wir fangen mit der Ödlandbürste an. Aber du kannst wählen , was du willst und. Wir fangen einfach an. Verschiedene Farben wählen. Wechsle deinen Pinsel. Der verbrannte Baum ist ziemlich gut. Wer wählt Lichtfarbe? Ich denke ziemlich klein. Stell einfach ein paar der Pisten rein. Ich werde nur für die 19 Gipfel etwas leichter gehen, als die, die du Berge gemalt hast , um sie ziemlich hell zu halten. Weil Berge , die weit weg sind. Ein Feuerzeug. Mehr diffus. Ich werde eine leichtere Linie entlang der Küste verlegen. Fast wie ein Sandstrand. Ich werde eine viel dunklere Farbe wählen. Mach einfach ein paar Depressionen. Der eigentliche Rand der Berge wird später aufgeräumt. Im Moment konzentrieren wir uns nur darauf den Großteil zu erledigen. Ich wollte nur sagen, wenn Sie daraus ein Ölgemälde oder Acryl machen möchten, wählen Sie einfach den Ölpinsel. Und Applaus gilt. Sie werden so mit dem Acrylpinsel malen. Mir geht es genauso. Ich werde das rückgängig machen, weil ich Texturpinsel verwende. Also ich denke, das reicht für den Moment für die Berge. Und jetzt werden wir den Hang streichen. Wählen Sie also den Hügel, fügen Sie eine Ebene und eine Schnittmaske hinzu. Ich werde den Schneegummi und ein helleres Grün wählen. Nur um etwas Laubtextur zu verleihen. Wechseln Sie zu dunkelgrün. Und dann wähle eine dritte Farbe. Und dann wählen wir diese Sonnenfarbe und wechseln den Pinsel. Vielleicht das wilde Gras, wahrscheinlich ziemlich klein und legt nur einen kleinen Pfad den Hang hinunter. Und dann gehen wir über den Boden, als ob das ein kleiner Sandstrand wäre, vielleicht noch ein paar Sandstrände. Ich denke das war's. Jetzt schauen wir uns den Felsvorsprung an , die kleine Insel. Wählen Sie also die Insel aus, erstellen Sie eine weitere Ebenenschneidemaske, und wir wählen eine hellere Farbe und ändern unseren Pinsel. Sie können jeden der Pinsel verwenden und einfach diejenigen auswählen Sie glauben , dass sie den besten Effekt erzielen. Sehen Sie, ihr roher Pinsel ist ziemlich gut für die Insel. Mach es ein bisschen aus. Und wir wählen einfach die Farbe aus. Lavendel. Leg einfach etwas hinein. Wenig Liebe in den Stücken in. Die Insel knüpft also an das Festland an. Und wir werden uns entscheiden. Dunkle Farbe. Oder Besen, nur um genug zu geben. Die Textur und der Kontrast. Denken Sie daran, dass alle Kanten etwas später funktionieren. 5. Lektion Vier Der Vogel malen.: Willkommen bei Lektion vier. Und in dieser Lektion werden wir den heiligen Eisvogel Neuseelands malen . Wir blocken zuerst die Farbe und dann bringen wir die Textur auf den Vogel. Also lass uns loslegen. Jetzt fangen wir an, unseren Vogel zu blockieren. Aber zuerst drücken den Schraubenschlüssel und gehen Sie zur Leinwand und referenzieren Sie einen Import. Unsere Referenz, die sich daran erinnert , ist ein Zwischenbild bevor die speziellen Oberflächen angebracht damit wir die Farbe genauer auswählen können. Gehen Sie also zu den Ebenen oben auf dieser Vogelskizze und machen Sie den Vogel größer, damit wir ihn deutlich sehen können. Gehen Sie also in Ebenen, erstellen Sie eine neue Ebene, aber legen Sie sie unter die Vogelskizze. Also werde ich auf diesem neuen Land eine Farbe wählen. Und versuche ziemlich helle Farben zu wählen. Ich sage, die Farben sind nur Basis für das Hauptgemälde, also habe ich eine Farbe gewählt. Gehen Sie zur Auswahl, um sicherzustellen, dass es bunt und freihändig ist, und beginnen Sie dann, den Vogel farbig zu blockieren. Legen Sie Ihren Pinsel auf das Studio-Handy, damit Sie alle Bereiche anpassen können , die Sie verpasst haben. Dann füllen wir den Rest des Vogels weiter aus. Und ich spreche das für Sie aus, damit Sie nicht dort verschwenden müssen , wo ich die Last spüre. Dort haben wir eisvogelfarbene Blöcke, also gehen Sie in Ebenen fügen Sie eine neue Ebene hinzu und tippen Sie dann auf Schnittmaske, um sicherzustellen, dass alles, was Sie auf dieser Ebene malen, in die niedrige Ebene wechselt. Ich habe für Sie alle Pinsel für die Fortpflanzung in einem Ordner bereitgestellt alle Pinsel für die Fortpflanzung in einem Ordner Gehen Sie also einfach nach unten und wählen Sie eine der Texturen aus, von denen Sie glauben, dass sie funktionieren. Ich glaube, ich benutze Sable ziemlich oft für den Vogel, also fange ich jetzt mit dem Kopf an. Und fange an, die Textur auf den Vogel zu legen. Und Sie können sehen, dass die Textur nicht genau so über den Rand geht wie bei Lock, weil es sich um eine Schnittmaske Textur nicht genau so über den Rand geht handelt. Und das werde ich auch. Die Textur auf dem ganzen Vogel und alles beschleunigt den Prozess. Aber alles was Sie tun müssen, ist zu wählen. Verschiedene Pinsel für unterschiedliche Texturen. Jetzt müssen wir den Vogel aufräumen, also gehen wir durch die Ebenen und fügen eine weitere Ebene hinzu, aber wir werden diese Ebene nicht zu einer Schnittmaske machen , da wir etwas Textur um den Umriss von den Vogel und fülle alle Lücken, die von der Farbfüllung übrig geblieben sind. Hier haben wir zum Beispiel einige kleine Felder , die ausgefüllt werden müssen. Also geh einfach herum und. Überprüfe alle Bereiche. Wir gehen zurück zur Zobelbürste. Wer würde einfach um den Rand gehen und ihn weniger definiert machen. In diesem Stadium konnten wir die Vogelskizze ausschalten. Das gibt uns eine klarere Sicht. Ich denke, dass Sable auch ein bisschen ist. Textur bis zum Rand. Lass uns die Weidenkohle probieren. Mach es ziemlich glatt. Das ist ein bisschen besser. Nur um die Kante leicht aufzubrechen. Und Sie können hier ein paar Kleinigkeiten sehen , die ausgefüllt werden müssen. müssen nicht alle Kanten bearbeiten. Wir können einige weichere Kanten und einige festere Kanten haben. Sehen Sie, hier fehlt ein bisschen um den Fuß herum. Ich habe nur die ganze Sache aufgeräumt. Suchen Sie einfach nach allen. Die helleren und dunkleren Teile. Ich sage, ich habe diesen roten Blitz hier verpasst, also setzen wir ihn einfach ein. Überprüfe einfach, ob wir noch etwas übersehen haben. Ich glaube, das war's auch schon. Ich glaube also nicht, dass der Singvogel fertig ist. 6. Lektion Fünf Malerei Die Flora: Willkommen bei Lektion fünf. In dieser Lektion malen wir die Pflanzen und Blumen. Wie zuvor. Wir werden die Farben blockieren und dann die Texturen anbringen. Also lass uns anfangen. Jetzt werden wir an der Filiale und den Pflanzen arbeiten. Gehen Sie zu Schichten und stellen Sie sicher, dass die Pflanzen Sie einschalten. Oft schichtest du. Und lege es unter die Pflanzenskizze. Jetzt gehen wir zu farbigen Blöcken in den Zweigen. Und die Pflanzen. Stellen Sie also sicher, dass Sie freihändig und farbenfroh sind. Nun, fange mit der Wahl an. Eine Farbe, eine Grundfarbe, und wir fangen an. Keine SOC-Farbblockierung durchgeführt. Jetzt gehen wir in die Ebenen, fügen eine neue Ebene hinzu und machen diese Ebene zu einer Schnittmaske. Und jetzt malen wir die Lichter und Schatten und Texturen ein. Also fangen wir wieder mit dem Brunch an. Ich werde mich entscheiden. Die Textur des verbrannten Baumes. Also habe ich gefragt, bevor ich anfange, die Texturen anzuziehen und den Prozess für dich zu beschleunigen. Und jetzt erstellen wir eine neue Ebene, aber wir legen sie nicht auf eine Schnittmaske und wir gehen einfach über die Teile und räumen sie auf. Also gehe ich zurück zu Studio Penn. Und zum Beispiel muss diese Anlage hier wirklich erweitert werden. Also hier, ich räume nur die Asche der Pflanze auf. Ich fülle vielleicht einige Teile in der Nähe der Basis aus. Ändern Sie die Farbe und keine zusätzliche Pflanze in der. Geh zurück zu. Textur-Pinsel. Vielleicht die feuchte Bürste. Willst du hier Architektur machen. Hier. Geh zurück ins Studio, Penn. Ich denke, an dieser Stelle schalte ich die Pflanzenskizze aus. Dass wir jetzt klarer sehen können , was aufgeräumt werden muss. Ich gehe rüber auf die andere Seite. Ich denke, wir müssen den feuchten Pinsel benutzen , weil du dort etwas zu viel Textur hast. Also werde ich die feuchte Bürste benutzen und. Reduziere einfach die Textur ein wenig. Gehen wir zurück zum Studio-Stift und räumen einfach einige der Einträge auf. Da. Ich glaube, wir haben den Brunch und die Pflanzen beendet und jetzt gehen wir zu bunt über und geben Textur auf die Mehlschicht. Also gehen wir zu unseren Ebenen, schalten den Mehlkratzer ein, erstellen eine neue Ebene legen diese Ebene unter die flache Skizzenebene, damit wir sehen können, was wir tun. Glattes Bild ein wenig. Und jetzt fange ich an, die Mehlschicht auszufüllen. Nun, weil die ziemlich klein sind. Ich denke, wir füllen sie einfach mit dem Stift aus. Der Studio-Stift. Wir haben mehr Kontrolle über die Form der Feuer. Also, wieder, unser Tempo ist für Sie bereit. Jetzt haben wir die Farben der Blumen geblockt. Jetzt gehen wir rein und schalten die Blumenskizze aus und schauen uns das an. Ich kann sehen, dass es hier einige Kleinigkeiten gibt, die wahrscheinlich nachbessert werden müssen. Aber mach dir darüber keine allzu großen Sorgen, denn wir werden Textur darauf legen. Also werde ich jetzt eine weitere Ebene machen. Ich werde daraus eine Schnittmaske machen. Wählen Sie einen Texturpinsel. Vielleicht wäre die Willow-Holzkohle ganz gut. Jetzt merkt man, dass hier ein paar dunkle Teile sind, also wählen wir diese dunklere Farbe. Ich gehe einfach. Und mach das dunkel. Darin ist es genauso. Und dann wählen wir eine helle und eine dunkle Farbe , um Licht und Schatten in die Blumen zu bringen . Also werde ich einfach weitermachen und das für dich beschleunigen. Ich sehe, dass du weißt, was zu tun ist. Dann mache ich einfach eine weitere Ebene. Aber wir schaffen es nicht in eine Schnittmaske. Wir lassen es so wie es ist und wechseln zurück ins Studio und schauen einfach, was aufgeräumt werden muss. Nur eine kleine Lücke da. Nicht sehr viel. Und das ist „fly like a done“. 7. Lektion Six Lass uns etwas Magie machen: Willkommen zu Lektion sechs, der letzten Lektion. Ich habe diese Lektion genannt. Lassen Sie uns etwas Magie machen , denn hier trage ich mehrere Oberflächen auf, die das Gemälde aus dem Gewöhnlichen heben . Sehen wir uns also die Methode an, die ich für den letzten Schliff verwende . Hier ist unser Bild. In der Zwischenphase gehen wir in Schichten und andere Ebenen direkt oben über. Und wir bringen eine Textur ein. Drücken Sie Auf Leinwand anpassen. Gehe zur Ebene, drücke das N und wir werden diese Ebene auf fünfundzwanzig Prozent Deckkraft reduzieren. Jetzt können Sie sehen, was für eine schöne malerische Textur wir haben. Gehen Sie zurück in Ebenen, fügen Sie eine weitere Ebene hinzu, gehen Sie zum Ende und gehen Sie zu Color Dodge. Ich werde eine Farbe wählen. Ich entscheide mich gerne für eine orange Farbe, weil diese auf dem Bild tatsächlich viel heller wird. Wählen Sie eine weiche Airbrush. Die Deckkraft beträgt etwa 70% und der Pinsel etwa zehn Prozent. Wenn wir uns das Bild ansehen, werden wir sehen, dass das Licht, es kommt vielleicht von hier, auf der linken Seite. Also legen wir jetzt noch ein paar andere Lügen auf die Hügel. Einfach würdig. Das Licht der Sonne würde höchstwahrscheinlich die Spitze des Hügels berühren ein wenig Licht auf dem Felsvorsprung bewahren. Mach es kleiner. Das ist zu viel. Reduzieren Sie also die Deckkraft und vergrößern Sie die Größe. Und klopfen Sie einfach vorsichtig. Bringt das Licht auf die kleine Insel. Geben Sie die Größe richtig ein. Und wir bringen einfach etwas Licht auf den Kopf des Königsfisches. Gleich unten. Ein bisschen auf seinem Schnabel. Wir könnten zu einem Fleckenpinsel gehen, den ablegen und den einfach auf seinem Schnabel verschmelzen. Da. Das ist ein bisschen besser. Lass uns ein bisschen Licht auf seinen Rücken legen , vielleicht seine Brust. Jetzt gehen wir mit und geben etwas Lyse. Stellen Sie den Pinsel kleiner ein. Passen Sie den Pinsel weiter an, je nachdem , wo Sie ihn auftragen. Die Farbe weicht aus. Also gehen wir einfach den oberen Rand des Astes entlang. Und Sie können sehen, wie das einen Zweig zum Leben erweckt. Vielleicht ein bisschen auf den Blättern. Jetzt mache ich den Pinsel größer und wir werden einfach ein paar Lichter hinter diese Pflanzen stellen. Etwas kleiner und nur ein paar leichte Streifen auf die Blätter legen. Dann gehen wir zu den Flyern. Ziemlich klein und verschönern die Flyer einfach. Ich mag die Color Dodge Technik, weil sie Läuse und Bewegung in das Gemälde injiziert. Hebt das Gewöhnliche einfach ins Magische. Es könnte ein wenig Sonnenlicht auf den grünen Hügel bringen und vielleicht den Weg hervorheben. Benutze einfach den Wischpinsel , um das ein wenig zu verteilen. Also spiel es einfach bei Sonne und lege Läuse. Was denkst du ist es angemessen für ein bisschen mehr beim Brunch? Ich denke das reicht. Also endlich legen wir uns wieder hin, drücken Sie das Pluszeichen. Und wir bringen eine Papierstruktur ein. Passen Sie das auf Canvas an Gehen Sie in die Ebene, drücken Sie das N und wir verringern die Deckkraft auf etwa 50. Dann setzen wir es auf Multiplizieren. Das sind also positive 50 und der Bildschirm wird multipliziert. Das gibt uns nur etwas mehr Textur. Wenn du möchtest, kannst du zu den Texturen zurückkehren und wie die erste, in die wir sie einfügen, und vielleicht die Deckkraft etwas weiter verringern. Da. Ich denke, 20 Prozent sind besser. Spielen Sie also mit den Bildschirmen herum. Und endlich haben wir unser fertiges Bild als heiliger Königsfischer und das neuseeländische Feld. Danke, dass du bis zum Ende des Unterrichts bei mir geblieben bist. Jetzt gehen wir zur Zusammenfassung. 8. Kursabschluss: Danke, dass du an meinem ersten Procreate-Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und Sie haben Tipps und Techniken gelernt, die Sie auf Ihrer künstlerischen Reise voranbringen. Ich würde gerne deine Bilder deiner Lieblingslandschaft sehen . Bitte lade sie hoch, damit die ganze Klasse deine Arbeit genießen und schätzen kann. Nehmen Sie sich zum Schluss bitte einen Moment Zeit , um der Klasse eine Bewertung zu geben. Nochmals vielen Dank, dass Sie meiner Klasse beigetreten sind. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, besuchen Sie bitte meine Website www color story.com. Ich danke dir vielmals. Ich begann meine kreative Reise mit dem Schreiben von Büchern und Audios, wie Sie hier sehen können. Dann kehre ich zu meiner ersten Liebeskunst zurück und schuf alle Arten von Kunst. Schließlich habe ich 20 Jahre lang Artikel über Geist, Körper und Seele, die meinen Lesern helfen, sich in unserer komplexen Welt zurechtzufinden. Ich denke, Sie werden es sehr interessant finden, meine Website color story.com zu besuchen .