Techniken für Landschaftsmalerei

1. Techniken der Landschaftsmalerei: Einführung: Hallo, mein Name ist Eileen Murphy. Ich bin ein Maler mit Sitz in Brooklyn, New York. Das ist mein Hund Fredo. Er ist mein bester Assistent In den letzten drei Jahren war ich auch die leitende Fakultät für Zeichnen, Malerei und Druckgrafik in einem Master-Studiengang und Druckgrafik in einem Master-Studiengang für Bildende Kunst Ich werde hier einige Bilder meiner eigenen Arbeiten hinzufügen, damit Sie sich ein Bild von meinem Stil machen können Ähm, mein Kurs ist eine Einführung das Malen von Landschaften in Öl. Ich konzentriere mich auf wirtschaftliche und effektive Techniken. Ähm, ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre Farbe auftragen und wie es Ihnen helfen kann, ein erfolgreicheres Bild zu malen, wenn Sie sie zwischen den Sitzungen trocknen lassen es Ihnen helfen kann, ein erfolgreicheres Bild zu malen, wenn Sie sie zwischen den Sitzungen trocknen Ihnen helfen kann, ein erfolgreicheres Bild zu malen, wenn Sie Ich wünsche dir viel Spaß mit dem Kurs. 2. Landschaftskunst: Eine Seestücke in zwei Phasen: Der einzige Grund, warum ich es so gemacht habe. Das ist also alles, es ist nur Burnsiena Ultramarin. Ich wünschte eigentlich, es wäre ein bisschen cooler. Es ist ein bisschen auf der warmen Seite von Grau, aber wir werden uns damit befassen, dass Sie essen könnten, genauso einfach die Schatten des Wassers einfarbig malen könnten, wie Sie den oberen Teil des Wassers über die Schattenfarbe malen könnten, was mein Plan ist. Sie könnten argumentieren , dass es einfacher sein könnte, die Schatten einzufärben, weil es weniger Schatten gibt. Aber nur weil ich weiß, dass ich die Pinselarbeit gerne vom Hintergrund in den Vordergrund übertrage , bevorzuge ich es in Szenen wie dieser, lieber über der obersten Ebene zu arbeiten. Ich weiß nicht, ob es üblich ist. Ich weiß nicht, ob es eine psychologische Sache ist , dass ich das Gefühl habe, dass ich die Lichter hinzufügen sollte , sodass es keinen technischen Grund gibt , warum das getan werden muss Das ist einfach etwas , was ich gerne mache. Du könntest auch, ich hätte das einfach flach mit dieser flachen Farbe vorbereiten können und verbindenden Mittelton für den Und am Himmel bringe ich einfach etwas Weiß rein. Für mich sieht der Himmel ziemlich warm aus. Vielleicht verlasse ich mich etwas stärker, etwas stärker auf die verbrannte Siena als auf das Ultramarin als auf das Ultramarin Aber es gibt auch Bereiche, in denen man sicherlich Variationen in diesen Farben haben könnte , weißt du, vielleicht in der oberen Ecke, könnte ein bisschen mehr sein, ich sehe wirklich eine Art von in der Mitte, ich sehe ein bisschen Also ich möchte es auch wirklich ziemlich leicht halten , denn wenn man bedenkt wie viel leichter das ist als das Wasser für alles außer dem Wellenkamm, ist das, weißt du, ist ein gravierender Werteunterschied zwischen diesen beiden Bereichen. Das ist also etwas , das man im Hinterkopf behalten sollte, ich habe tatsächlich etwas sehr Ähnliches gemacht. Das Video, das ich dir über etwas Ähnliches schicken werde , nämlich Aakrima, ist eigentlich ein Student, der quasi zur gleichen Zeit angefangen hat , zu der du und du beide irgendwie ähnlich kompetent sind Ich spreche also die Frage nach dem Wert an, weil ich bei ihrem letzten Gemälde dachte, das Wasser sei im Vergleich zum Himmel wirklich dunkel Obwohl mit beiden sehr effektiv umgegangen wurde. Deshalb nehme ich mir nur eine Sekunde Zeit, um auf den Gesamtzusammenhalt des Bildes hinzuweisen, wenn das das richtige Wort ist, wissen Sie die relativen Werte zwischen oben und unten angeht . Und Sie können hier sehen, ich bin nicht einmal der Wert ist so begrenzt am Himmel, dass ich gerade durchquere, und ich suche mir ein paar Bereiche heraus, von denen ich denke, okay, ich möchte wirklich, dass sie hell sind, wenn ich anfange, Dinge daran zu arbeiten. Aber alles, was ich hier mache, ist , ein bisschen die Lichtdiagonale und ein bisschen die leichte Krümmung beizubehalten Lichtdiagonale und . Das ist ein Zeichen, das ich ständig mache. Und immer, wenn ich ein Thscap unterrichte, frage ich mich, warum machst du das die ganze Zeit Es ist so, es ist wie eine X-Variante und einfach, weißt du, sehr sanft so Und dann, weißt du, ich möchte nicht, dass alles eine schwungvolle Diagonale hat, also werde ich es irgendwie nochmal durchgehen, wenn ich auch nur diese leicht unterschiedlichen Werte einfüge Aber gerade am Anfang gibt es etwas an diesem X, das meiner Meinung nach dafür sorgt, dass die Dinge dynamisch und weich bleiben, und es kann verhindern, dass Sie zu harte Kanten bekommen Es ist ein gutes Zeichen, wenn man sich wirklich allem widersetzt, was mit einer Kante zu tun Also hier, ich hole mir, wie gesagt, ein paar Lichter und diese Lichter werden neben dem dunkleren Hintergrund superhell aussehen , aber es wird alles mehr Sinn machen , je mehr ich die Dinge vertusche Also, ich werde einfach reingehen vielleicht werde ich einfach ein bisschen schwarz. Es ist interessant, und ich habe das wahrscheinlich beim letzten Mal gesagt, aber weißt du, wenn du mit der Burnsiana gearbeitet hast und das Ultramarin als Grau, wenn du reinbringst und das ist nur ein Ich hatte schon alles zusammengemischt. Wenn man das Schwarz-Weiß-Grau mit einbezieht, sieht es so aus, als würde ich eher lila lesen, und da ist etwas in dem Grau, das ich gemischt habe, weil verbrannte Siena einen leichten gelben Unterton hat, und ich muss Schwarz zu diesem Hintergrund mit dem Ultramarin und der verbrannten Siena gemischt haben diesem Hintergrund mit dem Ultramarin und der Da ist ein winziger kleiner Grünstich. Also ich denke, die Art und Weise, wie das neutralere Grau, also das Schwarz-Weiß-Grau, funktioniert, sorgt einen starken Farbkontrast, weil das Violett kein Kompliment zum Grün ist, sondern ein Verwandter, es ist verwandt mit dem Kompliment von Grün, weil es das Gelb ist, das wirklich zu mir spricht, äh, wenn das Violett auf diesen grünen Hintergrund reagiert, für einen starken Farbkontrast, weil das Violett kein Kompliment zum Grün ist, sondern ein Verwandter, es ist verwandt mit dem Kompliment von Grün, weil es das Gelb ist, das wirklich zu mir spricht, äh, wenn das Violett auf diesen grünen Hintergrund reagiert, und der Grund Das ist auf den gelben Unterton zurückzuführen Und das mag alles verrückt klingen, weil mir klar wurde, dass ich kein Gelb verwendet habe, aber du wirst anfangen, diese Komponenten der Farben genauso zu sehen wie die Farben selbst, in der unterschiedlichen Art und Weise, wie Farben selbst, in der sie zu interagieren beginnen Und hier ist das wirklich eine sehr subtile Art von Hin- und Herbewegung Du kannst so viel oder so wenig tun, wie du willst. Es muss nicht zu viel von der einen oder anderen Sache sein . Und dies ist eine weitere Situation, in Sie entscheiden können, wie viele Details Sie hinzufügen möchten? Du kannst. Weißt du, wenn ich mal einen größeren nehme, ist das nur ein großer, geschwollener Pinsel, und das ist hauptsächlich dazu da, den Pinselstrich zu reduzieren, also macht es es ein bisschen weniger verwirrend, weniger kompliziert zu betrachten, was vor sich geht, aber ich will nicht all die Pinselarbeit zerstören, die ich nie mache, weil das keinen Sinn Ich werde nur ein bisschen hinzufügen, vielleicht ein bisschen , auch wenn ich hier oben nur ein bisschen Ultramarin hinzufüge, du solltest wirklich anfangen, einen ziemlich großen Temperaturunterschied zu bemerken, auch wenn wir keinen großen Wertunterschied weil es an diesem Himmel keine großen Wertunterschiede gibt. Aber selbst wenn ich nur das reine Blau reinbringe und es mischen lasse denn Gott bewahre, dass ich jemals eine reine Farbe auf meiner Leinwand habe , die einfach nicht wie ich wäre. Das kann einfach ein bisschen mehr Interesse wecken und Sie wissen schon, ein bisschen mehr ein natürliches Ereignis, weil, wissen Sie, die Häufigkeit, mit der Sie einen flachen Himmel sehen, nicht, dass er nicht passiert, aber es ist nicht die häufigste Sache auf der Welt Also, nur mit so einem Overall, weißt du, also habe ich viel von der diagonalen Markierung gemacht und dann ein bisschen davon weggemischt. Jetzt könnte ich eine Art umgekehrte Form einfügen. Ich habe viele davon gemacht, also wieder diese Art von hin und her, umgedrehtes X oder abgerundetes X, sollte ich sagen Also, vielleicht nehme ich nur ein bisschen von, weißt du, vielleicht all meinen drei Farben rein, die sehr locker gemischt sind Und ich kann damit anfangen, einfach weil ich an diesem Himmel ein bisschen von dieser traditionelleren stereotypen Wolkenform sehe , das ist, du weißt schon, diese sich wiederholende M-Form , die sich in einer Schleife wiederholt Vielleicht kann ich das ein bisschen implizieren Weißt du, du kannst ein paar wirklich subtile Dinge tun. Also hier, statt dem breiten X, mache ich nur ein bisschen ein M, lassen wir das scheinbar alles im Alphabet. Und dann, wenn du zu irgendeinem Zeitpunkt willst, die Art und Weise, wie du von hier aus anfangen kannst, die Lautstärke zu erhöhen, sobald du ein bisschen mehr hast , wenn du nur diesen winzigen, winzigen Wert hier drin kannst du den Wert auch erhöhen weil es mit dem Himmel sehr einfach entweder alles heller oder immer dunkler zu alles heller machen . Es ist also nur eine kleine Erinnerung daran , weiterhin beide Dinge gleichzeitig zu tun. Also füge ich diese winzigen, winzigen Details hinzu, und dann kann ich ein paar Kanten hervorheben, wo ich will. Ich gehe nur direkt zum Weiß weil ich auf diesem Bild bereits Grau habe, also mache ich mir keine Sorgen , dass diese Farbe super, superhell sein könnte. Und dieser Pinsel hat eine runde, abgerundete Kante. Du könntest das auch leicht mit einem Flachpinsel machen, nur ein bisschen mehr Wert herausarbeitest und dir an bestimmten Stellen, an denen du ein bisschen mehr Interesse an deinem Himmel siehst, etwas mehr Dimension verleihen an denen . Und eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie das tun, es ist mir schon passiert, dass, wenn Sie diese wiederholten Markierungen machen, weil ich bisher nur wiederholte Markierungen gemacht habe machen, weil ich bisher nur wiederholte Markierungen gemacht und Sie sie mit demselben Pinsel machen, es sehr wahrscheinlich ist, dass Ihr Pinsel und Sie sie mit demselben Pinsel machen, es sehr wahrscheinlich ist, dass Ihr Pinsel immer und immer wieder dieselbe Markierung macht, und dann können Sie etwas bekommen, das aussieht Ein bisschen zu musterhaft für eine organische Situation. Also sollte das der Fall sein, vielleicht wird es so sein, vielleicht wird es nicht sein, Sie können diesen Pinsel aufbrechen , vielleicht ist er dafür etwas klein, weil ich nicht wirklich davon abrate, zu sehr pingelig zu werden , aber er kam Wir brechen einige dieser Formen ein wenig auf. Sie können einfach kleine unterschiedliche Übergänge zwischenschalten und dann weicher machen Wenn du dich selbst findest, und das wird auch im Wasser passieren, ich zur Arbeit gehe, werde ich sicher immer wieder dieselben Spuren hinterlassen Und nur um dich daran zu erinnern, dass, wenn es so aussieht, als würden Dinge aus einer Schreibmaschine kommen, du dir einen anderen Pinsel nehmen und die Dinge ein wenig auflockern kannst , denn so ist das halt. Ich meine, du benutzt dasselbe Tool. Sie finden einen Pinsel, der für das, was Sie tun, funktioniert , und Sie verwenden ihn immer wieder, Sie werden ein kleines Muster bekommen. Und weißt du, an diesem Himmel und im Wasser gibt es bestimmt etwas Ähnliches wie Muster. Es ist also nicht so , dass das ein Problem ist. Es verhindert nur, dass es zu repetitiv, zu perfekt wird Und hier kannst du mit diesem Typen hin und her gehen , weißt du, so viel oder so wenig du willst, du weißt schon, wenn du reinbringen willst, weil es dein Bild ist und wenn du mehr Drama willst Also, weißt du, du kannst so viel Drama hinzufügen. Es gibt etwas in der Malerei, auch in der Literatur, den so genannten pathetischen Irrtum, dem ich weiß, dass es bei Shakespeare weit verbreitet ist, wo es, weißt du, deine Landschaft ist, die menschlichen Eigenschaften annimmt, egal welche Geschichte erzählt wird, was ich an der Landschaftsmalerei liebe Und ich liebe es, weil es etwas ist , was die Zuschauer dazu Du musst nichts dazu mitbringen. Du könntest absolut nichts tun. Und es ist der Zuschauer, der es findet. Wissen Sie, was ich meine? Ähm, je subtiler, desto besser, jeder ist einfach. Ich denke immer, dass, weißt du, Landschaft ein Spiegelbild ihres Betrachters ist, was auch für Stillleben gilt. Es ist in allem wahr. Aber ich denke, es gibt etwas an der Landschaft, das die Leute vielleicht besser damit vertraut macht , nach solchen launischen Dingen zu suchen Das ist also deine Seitenleiste für diesen Tag. Also, was den Himmel angeht, ich denke, der Schlüssel ist, einfach daran zu denken , die Kanten abgerundet zu halten, und dann gehe ich jetzt runter ins Wasser, und ich werde versuchen, mit demselben Pinsel ins Wasser überzugehen dann gehe ich jetzt runter ins Wasser, und ich werde versuchen, mit demselben Pinsel ins Wasser überzugehen und ich denke, der Schlüssel ist, einfach daran zu denken, die Kanten abgerundet zu halten, und dann gehe ich jetzt runter ins Wasser, und ich werde versuchen, mit demselben Pinsel ins Wasser überzugehen und in dieses erste Grau, das ich mische, aber ich möchte, dass es etwas wärmer , weil ich an diesem Horizont wirklich etwas Brandbrand sehe Sienna passiert Und wieder, über meinem grauen Hintergrund wird sich die brennende Siena fast rosa lesen, wird sich die brennende Siena fast rosa lesen weil sie neben dieser Art von Grün oder Grau stehen wird , und ich werde noch ein bisschen mehr reinbringen , weil es für Sie wahrscheinlich schwer zu sehen ist Also werde ich mehr von der Burn Sienna reinbringen. Also übertrage ich das einfach mit dem, was ich schon für den Himmel gemacht habe, und es dann etwas grauer Und jetzt, wo ich ins Wasser übergehe, werde ich einiges davon etwas mildern, jetzt, wo ich ins Wasser übergehe, werden die Striche hier wichtig, nicht weil sie nicht hier oben sind, sondern du verdeckst den ganzen Boden etwas mildern, jetzt, wo ich ins Wasser übergehe, werden die Striche hier wichtig, die Striche hier wichtig nicht weil sie nicht hier oben sind, sondern du verdeckst den ganzen Man kann also über Dinge hin und her gehen, und das ist keine große Sache, denn es gibt nicht unbedingt, es gibt keinen Grund, warum ich wirklich möchte, dass diese Farbe hier oben durchschaut. Aber hier unten möchte ich, dass diese Farbe durchschaut. Und das bedeutet , dass ich mit der Art und Weise, wie ich meine Striche verwende, ein bisschen sparsam sein mit der Art und Weise, wie ich meine Striche verwende, ein bisschen sparsam muss, weil der Sinn dieser ganzen Arbeit darin besteht , dass es einige Stellen gibt, an denen ich dieser ganzen Arbeit darin besteht , dass es einige Stellen gibt Zeit sparen könnte , wenn ich es durchatmen lasse, wenn ich es durchatmen lasse Das heißt nicht, dass es tragisch ist, wenn Sie mehr vertuschen, als Sie wollten. Das ist überhaupt kein Problem. Das bedeutet nur, dass du wieder reingehst und die Schatten eher ein additiver als ein isolierender Prozess sein werden , was wir jetzt tun werden Also, weißt du, du kannst immer alles speichern. Und das Tolle an der Ölmalerei ist, dass man alles zurückbekommen kann. Aber es ist nur eine Erinnerung daran , bei der Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel verwenden, etwas genauer zu sein, denn das hat einen bestimmten Sie Ihren Pinsel verwenden, etwas genauer zu sein, denn das Grund, der dem Ganzen einen gewissen dramatischen Aspekt verleiht. Ich werde einfach zu einem etwas kleineren Flachpinsel wechseln . Das ist meine Größe vier, was wahrscheinlich mein Lieblingspinsel aller Zeiten ist. Und was ich hier machen werde , denn wenn Sie in den Hintergrund des Wassers schauen, sind die Highlight-Farbe und die Schattenfarbe wahrscheinlich beide heller als das Grau, das ich unten habe. Im Hintergrund habe ich also etwas Spielraum, weil ich den größten Teil des Hintergrunds mit einer neuen Farbe des Wasserhintergrunds abdecken werde größten Teil des Hintergrunds mit einer neuen Farbe des Wasserhintergrunds Nehmen wir an, der Hintergrund des Wassers beginnt hinter dem Wellenkamm Also hier, weißt du, habe ich etwas mehr Spielraum beim Markieren Es kann ein bisschen lässig und offen sein. Weil, weißt du, es ist sowieso alles ein bisschen wie ein Oberschenkelknochen da hinten Also werde ich auch einfach beim Grau des Himmels bleiben, weil das für mich die gleiche Farbe wie die Glanzlichter ist , die auf dem Wasser ist , die auf dem Wasser im Hintergrund zu sehen Ich bringe ein bisschen Weiß rein, damit ich ein bisschen mehr davon aufnehmen kann, und ich lasse das Ultramarin und das Pertina, die ich schon hier habe, verschmelzen Ich möchte nicht, dass es superhell ist . Ich werde ein bisschen von diesem Grau reinbringen. Und eine Sache, die ich über den Hintergrund und den Vordergrund sagen werde , ist, dass einer der Hauptgründe, abgesehen von einigen Farbveränderungen, die zwischen diesem Hintergrund und dem Vordergrund des Wassers auftreten , eine wichtige Sache, die uns sagt, dass der Horizont in dieser Situation weit von uns entfernt ist, darin besteht, dass sich das Ausmaß der Wellen ändert. Du siehst viel weniger rauf und runter. Sie sind viel flacher. Es ist ein Unterschied im Maßstab zwischen Vordergrund und Hintergrund, genauso als ob wir auf eine Straße schauen würden , die sich vor uns wegschleicht. Das Gleiche passiert im Wasser, aber im Wasser, weil wir kein gezeichnetes Objekt wie eine Straße, einen Zaun oder eine Baumgrenze haben. Die einzige Möglichkeit, diesen Wechsel vom Vordergrund zum Hintergrund zu kommunizieren, besteht darin, dass wir vom Vordergrund zum Hintergrund zu Markierungen setzen Das ist einer der Gründe warum ich an dieser Stelle gerne Meereslandschaften ausraube , weil man einfach muss man muss nicht, du weißt schon, nicht, dass die Metallics einfach waren oder so, aber es gab definierte Formen, die sagen, was vor was war. Und hier hast du wirklich nur die Markierungen, die du machst, um dich wissen zu lassen, dass wir uns zurück in den Weltraum bewegen Oder es könnte sehr sein ich so aussehen könnte, als ob der Himmel einfach über dem Wasser steht, und zwar auf zweidimensionale Weise, was nicht heißen soll, dass das nicht interessant wäre , denn ich liebe Gemälde, die ihre Zweidimensionalität betonen Das ist es also nicht, ich sage das nicht zur Kritik. Ich sage, das ist nicht unbedingt das, was wir hier anstreben. Also hier verwende ich diese Farbe für den hellen Teil des Wassers im Hintergrund. Und diese Markierungen sind sehr flach, und das ist ein Flachpinsel. Ich werde einfach etwas mehr von diesem Grau weil ich eine ordentliche Menge Farbe auf diesem Pinsel haben möchte. Du würdest noch mehr Farbe wollen wenn du aprima arbeiten würdest, aber ich möchte trotzdem eine ordentliche Menge Farbe, weil ich eine dunklere Farbe mit einer helleren Farbe Also ich werde es brauchen, nur ein bisschen mehr Schwung zu der Farbe, um das zu bedecken, die Farbe darunter zu bedecken, die Farbe darunter zu bedecken, nicht dass es ein Problem wäre, wenn sie durchwischt, da es in bestimmten Bereichen davon ist , dass es fast einen Eindruck von Wasser erzeugen kann . Also nochmal, ich denke nur darüber nach wo das Licht auf das Wasser trifft, wo meine hellsten Stellen sind Und wieder ist das eine Variation dieses Hin - und Her-Kreuzzeichens. Aber ich möchte nicht, dass in dieser Marke ein großes U steht. Ich möchte keinen großen Einbruch, weil die Hintergrundmarkierungen viel flacher sind als die Vordergrundmarken Und das ist Teil dessen, was mir zeigt , dass diese weiter entfernt sind Und lassen Sie mich eine winzige Anpassung vornehmen. Also gehe ich einfach hin und her. Es ist eine sehr einfache, einfache Markierung gewisse Offenheit hinterlässt, weil ich zwischen diesen Markierungen mit einer etwas dunkleren Farbe , die immer noch heller ist als die Hintergrundfarbe, zurückkehren werde zwischen diesen Markierungen mit einer etwas dunkleren Farbe , die immer noch heller ist als die Hintergrundfarbe, zurückkehren . Aber ich stoppe die Markierungen genau hier, denn wenn ich anfange, zu dieser dunkleren Farbe überzugehen , also genau in diesem Bereich, möchte ich mehr Offenheit in meiner Markierung haben, also möchte ich nicht zu weit gehen. Also ich bin einfach, weißt du, selbst so, wie das jetzt ist mit der Dunkelheit zwischen den Wellen, es erweckt den Eindruck eines unwirtlicheren Ozeans als wir, weil es sich in der Nähe der Horizontlinie befindet. Nochmals, daran ist nichts falsch. Das ist einfach nicht das, was ich anstrebe. Also werde ich tatsächlich mein Messer nehmen und schnell ein Grau mischen, das nur ein bisschen dunkler ist als das, was ich habe, und das ziemlich warm ist. Ich werde vielleicht noch etwas Ultramarin reinbringen. Ich weiß nicht, ich bin heute so geizig mit geizig Es ist nicht wie ich. Ich verwechsle das nur. Das ist vielleicht sogar ein bisschen dunkel, aber es ist schon viel Licht auf meiner Farbe, also denke ich, dass ich damit arbeiten kann. Aber das hängt mit der Hintergrundfarbe zusammen, aber mit der Grundfarbe. Es ist also ein anderes Grau. Es ist schwer, es zu erkennen. Es ist dunkler als die Farbe, die ich gerade für die Highlights verwendet habe, aber ich werde es tatsächlich nur ein bisschen dunkler machen, damit es etwas besser sichtbar ist. Also mache ich das nur weicher. Also, nochmal, und ich nutze diese Gelegenheit, um einige der Wellen abzuflachen Mein Markenzeichen ist normalerweise, wissen Sie, ich weiß nicht, ob ich Ihnen das gesagt habe, aber da war dieser Franzose Breton, der sagte, dass jeder eine Signatur hat, die er selbst gemacht die er selbst Es ist also wie die ruhende Form, die du als Kind gemacht hast, als du gekritzelt hast Und jemand hat mir einmal gesagt, dass meine ein S oder eine Acht ist, und das ist völlig richtig, und ich glaube, dass das immer noch irgendwie das Zeichen ist , das herauskommt, wenn ich dieses Zeichen mache Es wird sehr oft kurviger als ich will , weil ich einfach das Bedürfnis habe eine Schleife in jede Form zu legen Das war vielleicht, man könnte sagen, eine lächerliche Seitenleiste, aber ich denke immer, dass mich die Idee, dass wir eine inhärente Form haben, wirklich interessiert Also werde ich einfach reinbringen. Das ist der große Pinsel, den ich dir am Anfang gezeigt habe. Das ist die Größe 16. Das ist also ein großer Pinsel für diese Art von detaillierten Bereichen. Ich möchte mit dieser hellen Farbe etwas mehr Ebenheit reinbringen , und jetzt können wir in diesen Bereich übergehen Und was passiert ist, dass die Farbe, die ich für die Schatten in diesem hinteren Bereich verwendet habe, jetzt umstellen und als meine Lichtfarbe verwenden werde Also werde ich diese Farbe auf die gleiche Weise verwenden, wie ich die Himmelsfarbe direkt dahinter verwendet habe , sodass dieses Grau jetzt als Licht gelesen wird. Und hier lasse ich vorsichtig die Lücken in diesem Grau. Weißt du, das ist alles grau, und ich hätte Codewörter für die verschiedenen Grautöne haben sollen, von denen ich spreche Also dieses hellere Grau, ich verwende es, um Lücken zu halten, um auch dieses Grau zu zeigen, denn das ist der Punkt, an dem das Ziel darin besteht dass das Grau darunter mir etwas Wirtschaftlichkeit bringt Ich versuche also, die Farbe darunter zu belassen, die trocken und statisch ist und schon da ist. Lass es existieren, um mir einige Details zu geben , während ich den Pinsel einfach hin und her ziehe Ich bin es immer noch nicht, ich versuche immer noch , nicht zu viel Loop hinzuzufügen, versuche, es einfach ein wirklich sanftes Hin und Her zu machen und es relativ gerade zu halten, denn bis wir zu dieser ein wirklich sanftes Hin und Her zu machen und es relativ gerade zu halten, denn bis wir Welle vorne kommen, ist nicht wirklich viel los , was das eigentliche Plätschern, die tatsächliche Bewegung angeht Und jetzt, wo ich in den Vordergrund gerückt bin, beschließe ich, dass ich etwas mehr Grau verwenden möchte, um einige meiner Formen im Hintergrund aufzulockern. So, nur um es ein bisschen einheitlicher zu machen. Das ist also etwas, worüber Sie selbst nachdenken können, die Verbindung zwischen all diesen Bereichen. Und in ähnlicher Weise werde ich mich auf etwas Leichteres konzentrieren und, ich war ein bisschen zu hell, etwas Licht hineinbringen. Es geht also etwas weiter unten weiter, sodass wir nicht den harten Linienstopp für die Highlight-Farbe haben , den ich zuvor gemacht habe. Und jetzt gehen wir quasi in die Gefahrenzone über, wo wir hier unten diese dunkle Farbe haben , und ich möchte wirklich sichergehen, dass ich versuche, sie richtig einzusetzen Und wenn man sich diese Welle anschaut, was ich gerade mache, denn eine Sache, wenn man so ein Zeichen setzt, ist, dass sie sich einfach von selbst übernehmen kann Weißt du, das kann ich wirklich. Und daran ist nichts falsch. Das macht mir wirklich große Freude, und es kann wirklich zu einem eigenen Gemälde werden, worum es mir geht. Aber nur um Spezifität des Bildes gerecht zu werden, werde ich auf diesen Bereich achten und darauf , was tatsächlich passiert, auch weil es einfach helfen wird, einige Probleme zu lösen, wenn man tatsächlich eine Richtlinie hat Der Grund, warum ich das gesagt habe, ist, dass die Bereiche der helleren Wellen in diesem Bereich tatsächlich ziemlich breit sind, und sie sind wahrscheinlich alle breiter als das, was ich im Hintergrund gemacht habe, aber darauf möchte ich hier besonders achten. Und jetzt komme ich auch dazu, ich hätte das sagen sollen. Ich ignoriere das ganze Weiß auf dem Wappen bis ich alles andere erledigt habe, im Grunde genommen, weil das nur eine Ablenkung sein wird Und wenn ich das erst einmal eingefügt habe, werde ich es nicht umgehen, also will ich den Bereich mit dem schönen Schaum nicht stören , indem ich ihn umarbeite, um diese Wellen und Glanzlichter zu bekommen, und ich möchte hier etwas mehr Licht reinbringen Also tue ich im Grunde so, als ob diese Welle nicht Und dann, weißt du, kann ich anfangen, ein etwas anderes Zeichen zu setzen, weißt du, unter diesem Wappen, weil wir nicht die gleiche Art von Plätschern haben , weil wir uns im Wellenkamm Also hier bringe ich wirklich ein bisschen von diesem Zeichen vom Himmel zurück diesem Zeichen vom Es ist immer noch das Gleiche, ein bisschen hin und her, nur um ein bisschen mehr Abwechslung zu bieten denn hier beginnen die Dinge zu passieren Und die Ausrichtung deiner Pinselführung hier ist genauso wichtig, wie sie wirklich wichtig war, als wir diese Art von Hin und Her gemacht haben, und als wir diese Art von Hin und Her gemacht haben, und das hat uns viel von der Geschichte erzählt von der Geschichte Es ist hier wirklich wichtig. Und hier werde ich etwas mehr Licht in diesen Hintergrund bringen, weil dadurch die Dunkelheit hier hervorsticht, und ich werde hier wieder mehr Licht hineinbringen, weil es nur das Licht ist, das ich hinzufüge , das diesen Bereich dunkler aussehen lässt . Also als ich es mir gerade vorher angesehen habe, weil ich es so offen hatte, dass nicht klar war, dass es sich um einen bestimmten Schattenbereich handelt. Also füge ich einfach mehr Licht hinzu, damit etwas spezifischer wird. Und hier können wir noch heller werden , wenn wir in den Vordergrund rücken. Und vielleicht kann ich das einfach weitermachen. Und was ich hier mache, ist, dass ich eher zur Seite schaue Es ging also sehr hin und her. Und das ist, ich denke irgendwie darüber nach, dass diese Wellen ein bisschen mehr auf mich zukommen. Und meine Armbewegung wird hier viel größer. Und ich kann auch versuchen, etwas mehr Luftwiderstand zu bekommen. Ich lockere die Farbe hier nur ein bisschen auf und bekomme vielleicht etwas mehr Und eine Sache, die ich gerne mit Wasser mache, sind manchmal die Highlight-Farben Sie sehen die hervorgehobene Form. Sie können gewissermaßen die Kanten der hervorgehobenen Form sehen, und dann könnte die Mitte etwas schattiger werden Sie können also quasi darüber nachdenken, die Kanten dieser Form zu definieren die Kanten dieser Ich mache das hier, weißt du, und fülle es vielleicht ein bisschen aus und, weißt du, versuche wirklich, die Offenheit dessen zu nutzen was hier unten passiert, mit dem Grau darunter. Es muss nicht unglaublich spezifisch sein. Ich meine, könnte es weniger spezifisch sein? Ich bin mir nicht einmal sicher. Es ist also extrem unspezifisch Aber diese Art von Offenheit, zu bekommen, weißt du , es geht wirklich um das Oh, Gott, ich hasse das Wort Energie, aber es geht wirklich um die Energie der sich das Wasser bewegt Und hier, vielleicht zerbreche ich hier oben in ein paar kleinere Spuren. Und wieder ein bisschen seitwärts, ein bisschen hin und her Ich sehe das einfach kleiner , abgehackt. Und dann hier drüben werde ich meinen Wert tatsächlich ein bisschen ändern Ich werde ein bisschen auf Burnt Sienna eingehen, so wie ich am Anfang darüber gesprochen habe, dass es mich in diesem vorderen Bereich wärmer aussieht Also kann ich das ein bisschen reinbringen, vielleicht oder vielleicht sogar weniger Weiß und einfach mehr verbrannte Siena. Und dann, vielleicht, nur damit es nicht wie ein tobendes Rosa aussieht, werde ich etwas von dieser Farbe reinbringen Und dann gehe ich vielleicht zurück zu meinem Grau, weil mir das ein bisschen zu viel Farbe war, und lass diese Dinge einfach miteinander vermischen und diesen Bereich einfach ein bisschen wärmer haben Das macht mich immer , weil das Wasser hier so warm ist, ich ein paar Assoziationen mit dem Kiefer habe, wenn ich von Massachusetts spreche, so wie wir es waren Aber das zeigt, dass man Wasser zu vielen verschiedenen Dingen bringen kann , ohne es das sein muss, was das stereotype blaue Wasser ist dass es das sein muss, was das stereotype blaue Wasser ist. Wenn Sie ein Kind an diesem Bild arbeiten lassen, wissen Sie, ein Teil davon besteht darin, die tatsächliche Farbe zu beobachten , die im Wasser passiert und wie sie sich auf den Himmel bezieht Und das macht Sinn , weil ich diese Burn-Sienna hier auf der Horizon-Linie reingebracht habe diese Burn-Sienna hier auf der Und vielleicht möchte ich etwas davon auch hier oben machen , weil ich am Anfang davon gesprochen habe, dass der obere und der untere Teil des Bildes irgendwie vereinheitlicht werden, was wir wohl immer anstreben Aber besonders in dieser Art von Meereslandschaft, der der Himmel nicht auf irgendeine Weise mit dem Wasser interagiert, haben wir die Farbe jedes einzelnen aufgrund der Farbe des anderen Teils Sie müssen also wirklich auf bestimmte Art und Weise miteinander in Beziehung stehen Und hier stelle ich einfach eine Verbindung her beleuchte einen Teil dieses Bereichs. Ich glaube, hier passiert etwas zu viel Welligkeit , also kann ich die Welligkeit abschwächen , indem ich auf sehr einfache Weise mehr Farbe reinbringe sehr einfache Weise mehr Farbe reinbringe Und dann werde ich jetzt schnappen. Das ist der Pinsel, mit dem ich einige Lichter am Himmel hinzufüge. Wenn ich also nur dieses Weiß reinbringe, ist es ziemlich verdorben mit anderen Farben, weil du nicht willst, dass es hellweiß ist. Das tust du wirklich nicht Aber der Schlüssel zu dieser Art von der Sache ist wirklich, wenn Sie den Schaum legen und ihn wirklich hineinlegen wollen, können Sie nicht, dass Sie das nicht können, aber Sie sollten wirklich versuchen, nicht zu oft zu versuchen, das nicht zu oft zu wiederholen. Man muss ihn wirklich nur hineinlegen. Und aus diesem Grund empfehle ich in dieser Situation einen Pinsel mit abgerundeter Kante, empfehle ich in dieser Situation einen Pinsel mit abgerundeter Kante weil die harte Kante eines Flachpinsels einen zu großen Winkel bildet zu großen Winkel und Sie haben , dass Sie ihn mit dem Pinsel aufbrechen könnten , genauso wie ich über das Aufbrechen dieser Markierung gesprochen habe . Sie könnten es sicherlich tun, aber Sie können sich genauso gut die Zeit sparen. Und versuche, etwas mehr in der Umgebung zu verwenden. Und in diesem Fall werde ich darüber nachdenken, das einfach auf das Bild zu legen und es zu mir zu ziehen genauso wie der Schaum zu mir gezogen wird. Und ich mache einfach eine Markierung mit viel Farbe darauf und lasse den Pinsel ein wenig auf mich zukommen, nur ein wenig, und lasse dann einige dieser Bremsspuren wie die Wellenkruste verschwinden. Und ich kann noch ein bisschen nach unten ziehen, aber ich möchte wirklich nicht zu viel davon machen , denn wenn es einmal gestört ist, ist es sehr schwer, es zu reparieren, weil es einfach wie ein weißer Flop aussieht Du willst wirklich diese kleinen Teile der Offenheit haben, genauso wie wir die Offenheit in der Welle haben Es ist also dieselbe Sache. Man muss wirklich reingehen und einfach raus, wie so viele andere Dinge in der Malerei, sagen, was man sagen will, und dann einfach wieder raus. Und so berühre ich mich einfach irgendwie. Und um das klarzustellen, das war ein trockener Pinsel. Das war in keinem Fall wirklich wichtig. Es sollte keine Fluidität im Spiel sein. Und ich ziehe das einfach in die Richtung, in der ich sehe, dass sich die Familie Und vielleicht kann ich mich hier ein bisschen entspannen, etwas davon holen und es überholen Und weißt du, so etwas ist auch, weil es wirklich Spaß macht Wenn es nicht so aussieht, als ob es wirklich Spaß macht. Also mach nicht 100 verschiedene Sachen aus Schaumstoff, nur weil es wirklich Spaß macht. Versuche es dort zu machen, wo du es brauchst und dann raus, weil es einfach zu viel sein kann. Das auch, werde ich sagen, und ich werde dir das andere Video schicken, das auch Schaum enthält, und ich mache es nass auf nass. Da die graue Unterseite trocken ist, ist das ein bisschen einfacher, als es nass auf nass zu machen. Es wäre also schön, wenn Sie es auf beide Arten ausprobieren und beide Erfahrungen machen würden. In beiden Situationen ist es durchaus möglich, aber dadurch haben Sie ein bisschen mehr Kontrolle. In dieser Situation. Und dann hier unten, mal sehen. Ich kann das ein bisschen so laufen lassen. Vielleicht kann das noch ein bisschen weiter gehen. Und dann hier unten, ich ziehe das einfach so rüber Und ich achte ein wenig auf die Kanten, weil ich möchte, dass die Kanten etwas spezifisch sind , nur weil der Rest dieser Markierung so unspezifisch ist Aber ich ziehe das nur leicht über die Leinwand und es wird so sein, dass ich eine gewisse Kontrolle darüber Einiges davon passiert einfach. Es geht also nur darum, diesen Prozess zu genießen. Und wirklich, der Schlüssel sind die Kanten dieser Formen, dass sie offen sind und sich wie Schaum verhalten und in diese Richtung ziehen. Und auf diese Weise. Und dann können wir dafür sorgen, dass du ein bisschen schicker wirst Und ich komme einfach zu ein bisschen Grau, ein bisschen zu der hellen Farbe Das ist mein am besten gepflegter Flachpinsel, er gibt mir also einen schönen Rand. Und nur mit der Ecke dieses Pinsels komme ich an den Rand dieser Form heran. Und dann, am Rand dieser Form, fange an, die Kanten einiger dieser Highlights auf den Wasserwellen herauszusuchen , weil man manchmal wirklich Licht an den Rändern sieht Vielleicht haben sie sie an den Rändern ausgeformt und aufgefüllt Ich beschäftige mich vor allem hier wirklich mit etwas Leichterem. Bei einigen dieser Kämme ist das natürlich zu hell, bei manchen nur dieser hellere Rand Bringen Sie diese kleinen Highlights mit rein. Und falls du mal den Schatten betonen willst, mache ich vielleicht einen abgewinkelten Shader und ein bisschen Grau, bisschen Blau, etwas schärfer Dieser Pinsel sieht also aus, als ob er schräg steht. Deshalb ist es der abgewinkelte Shader, was ich sagen werde, ich denke immer, dass er nützlicher sein wird als er ist, aber manchmal ist er wirklich, wirklich toll, um aber manchmal ist er wirklich, wirklich toll, eine Art Linie zu bekommen, und dann kann man ihn manövrieren, um die Richtung zu ändern und eine andere Art von Linie zu erhalten Dafür ist er also wirklich gut geeignet. Also füge ich einfach diese kleinen Finsternis hinzu. Ich möchte am oberen Rand nur ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufügen . So wie es ist. Und dann kann ich es vielleicht machen. Vielleicht ist das ein bisschen viel und vielleicht kann ich ein bisschen von diesem Grau reinkommen, es ein bisschen mildern. Und dann das ziehen Die Marke ist hier wirklich wichtig. Ich ziehe mich weg, quasi in deine Haut, ich hatte gerade eine Vision davon, falls du jemals den Urlaub auf Hawaii mit Brady Bunch gesehen hast , da ist eine große Welle drin, also als würde ich die Kurve dieser Welle umfahren und ich schneide einfach dieses Top ab, damit es ein bisschen weicher ist, ein bisschen Schatten da, und du kannst das Gleiche machen Ich meine, so etwas Wenn Sie einen Teil des Schattens etwas stärker betonen , vielleicht etwas mehr, zeigt das, wie stark sich der Wert zwischen diesem dunklen Bereich und diesem Bereich ändert, ein bisschen Schatten hier. Lass das in dein Grau übergehen, bring ein bisschen Grau hinein. Das war nicht toll. Ich lasse das nur ein bisschen ausklingen. Weißt du, du kannst ein paar dunklere Bereiche wählen, vielleicht ist das ein wärmerer Schmutz. Du weißt schon, kleine Teile der Dunkelheit heraussuchen. Und dann, wie hier, könnte ich einfach ein bisschen mehr Dynamik in einigen dieser Formen hier drin erzeugen ein bisschen mehr Dynamik in einigen dieser Formen hier drin Da kann man richtig Spaß haben. Ich denke, ich bin momentan kein gutes Beispiel dafür , es nicht zu übertreiben, aber diese Dinge sind wirklich, sie sehr kurzlebig Und es ist auch nicht so schwer, das Ganze relativ schick aussehen zu lassen aussehen Also, weißt du, etwas, gegen das man kämpfen muss, ist, du weißt schon, immer noch darüber nachzudenken, es mit so wenig Mark wie möglich zu machen. Und vielleicht bringe ich hier einfach ein bisschen mehr rein. Licht da. Aber es wird richtig lustig. Ich hoffe, dass das zumindest rüberkommt. 3. Landschaftslektion: Absichtliche Pinselstriche machen: Wir müssen also ein paar Änderungen an diesem Bild vornehmen, weil der Himmel etwas blauer ist, als wir es machen ein paar Änderungen an diesem Bild vornehmen, weil der Himmel etwas blauer ist könnten Also der einzige Teil der Zeichnung, über den ich mir Gedanken mache, ist , vielleicht mache ich eine Izonlinie Und ich denke sogar, ich mache den ganzen Weizen und dann die Gebäude. Daran habe ich gerade gedacht. Was ist zum Beispiel die Reihenfolge, um Dinge hier zu erledigen, weil das, weißt du, der einzige Grund ist, meinen Denkprozess dafür ein bisschen zu erklären, und das ist offensichtlich nur schwarz auf weiß. Mein Denkprozess zum Beispiel, wann wir die Gebäude hinzufügen. Also, weißt du, wenn du dir dieses Bild ansiehst, und, du weißt schon, oft darüber spreche ich, versuchen, einfach die überflüssigen Details zu entfernen und zuerst an den großen Dingen zu arbeiten, richtig Ich glaube, es ist ein bisschen in der Nähe, aber ob es sich bei den Gebäuden um überflüssige Details handelt oder ich meine, ich würde sie nicht so nennen, aber es sind kleinere Objekte. Also ist es wie, okay, warten wir? Also die Art, wie ich den größeren Pinsel für das Weizenfeld verwenden werde, wird so sein, als würde er nicht herumfliegen, sondern es wird so sein, dass ich genau so sein werde , als würde ich den Rand der Gebäude stören , wenn ich sie zuerst mache Also warte ich vielleicht einfach und füge sie am Ende hinzu. Das wird Sinn machen, wenn Sie sehen, wie ich das tatsächlich machen werde. Weißt du, manchmal sage ich, lass mich alles erklären, aber wenn du das Endergebnis nicht kennst , macht es keinen Sinn. Aber wenn du dir das noch einmal ansiehst, wird es vielleicht alles enthüllt. Es wird wie immer sein, die Sechs mehr als einmal zu sehen , um sicherzugehen, dass Bruce Phillis niemanden angefasst Spoiler-Alarm, ich hoffe, du hast den Film gesehen. Es ist jetzt erst 25 Jahre alt. Lass uns sehen. Hier ist nur eine Horizontlinie, und ich werde ein bisschen am Himmel arbeiten. Eine Sache an diesem Bild ist dass die Kanten meiner Meinung nach etwas dunkler sind , also mache ich weiter und könnte wahrscheinlich einen größeren Pinsel als diesen verwenden. Ich hebe mir meinen größeren Pinsel für den Weizen auf. Also, weißt du, hier gibt es ein paar Dinge, die hier passieren können. Also, ich hinterlasse ein bisschen von dem, was ich eine Vignette nennen würde Ja, das tue ich. Ich werde da etwas mehr Dunkelheit reinbringen. Und vielleicht mache ich es jetzt, etwas Schwarz reinbringen. Und ich kann etwas von der Dunkelheit darunter sichtbar machen. Ich mag diese Arbeit wirklich sehr. Ich habe das in Gemälden gemacht und die Leute sagen lassen, du musst sagen, du würdest es kaufen, , ich will das, aber du musst die Dunkelheit korrigieren, die durchkommt, weil ich nicht weiß, was die Leute denken, aber das ist mir definitiv schon einmal passiert. Ich mag wirklich diese kleine Offenheit, diese kleine skizzenhafte Qualität, die man erreichen kann, wenn man dunkles Braun durchscheinen lässt Nun, was ich hier hätte tun sollen , ist , ein wenig Platz für diesen dunklen Baum zu lassen, weil er dunkel ist und ich nicht unbedingt möchte, dass er all das hellere Grau, das ich reinfüge, absorbiert. Also lasse ich diesen Bereich nur als kleine Markierung übrig. Der Baum wird höher kommen, aber ich werde, weißt du, ich werde mich daran erinnern, dass ich es mag, wenn ich sofort damit anfange. Verliere den Überblick über das, was ich tue, und mache Fehler. Ich mache mir auch keine Sorgen, dass die Horizontlinie hier flach ist, weil die Gebäude daran beteiligt sein werden. Und ich gehe auch zu einer Bergsituation im Hintergrund, was mir wirklich gefällt, weil diese atmosphärische Perspektive eine tolle Möglichkeit ist , tiefe Pfade zu finden, ohne sich zu sehr anstrengen zu müssen, um ein tiefes Tempo zu erreichen. Das ist also eine nette Sache. Also ich sage einfach, Sie können sehen, dass es chaotisch ist, aber ich versuche, etwas Abwechslung in meiner Anwendung und in der Energie der Pinselarbeit zu lassen der Energie der Pinselarbeit Und hier werde ich reinbringen, und es tut mir leid, nebenan läuft Klaviermusik , was ich nicht tun kann, aber das ist eine der Gefahren in diesem Raum Also hoffe ich, dass es nicht abgelenkt ist. Und hier ist es nicht so gut wie der Taylor Switch, nur im Hintergrund, aber es ist etwas Interessantes Also nochmal ein bisschen von dieser Art von Vignetteneffekt hinzufügen und zulassen, dass das eine kleine Unebenheit bei diesem Typen erzeugt , weil ich nicht will, dass dieser Typ platt oder langweilig ist oder so Und von hier aus ist das alles ein bisschen chaotisch, aber ich werde das Ding machen Wo ich mir einen größeren Pinsel schnappe und einfach ein paar Striche abschlage Ich möchte diese ganze Variante überhaupt nicht abschaffen, nicht mit irgendwelchen Mitteln, sondern nicht mit irgendwelchen Mitteln, sondern nur, um ein bisschen zu glätten Ich werde die Mitte etwas extra glätten. Der Übergang in die Vignette ist also etwas glatter, aber ein Teil der Energie bleibt am Rand, wo, du weißt schon, eine ganze Sache ist Das ist eine Seitenleiste. Die Geschichte des Gemäldes in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts war quasi ein reines Gespräch darüber, wie man mit den Kanten einer rechteckigen Bildebene Womit ich gerne herumspiele, auch wenn es nur beiläufig ist, weil es so eine Maler-Sache Und ich fange gerade an, dass dieser Pinsel jetzt voller Grau ist, und ich werde ein bisschen schwarz, weil ich einfach Wert darauf lege, dass es ein bisschen dunkler ist als das, aber nicht superdunkel, um viel davon zu erzeugen, kann man nicht sehen Es wird durch die Häuser blockiert, aber ich mag diese kleine Bergkette , die sich im Hintergrund abspielt. Also werde ich das einfach in die Länge ziehen. Und wenn man sich die eigentlichen Berge hier im Hintergrund anschaut, sind sie eigentlich die eigentlichen Berge hier im Hintergrund ziemlich flach. Es ist fast wie ein Plateau oder so. Es ist einfach hochgezogen und man sieht nicht viel Abwechslung. Also versuche ich zu verhindern, dass ich stereotype Bergformen mache und zahle tatsächlich ein bisschen dafür, da hinten zu hüpfen Aber weißt du, es ist schwer, in einer solchen Situation nicht einfach unseren geistigen Augen einen Berg vorzumachen geistigen Augen einen Berg vorzumachen Aber das gefällt mir. Es gibt nur ein bisschen atmosphärischer Perspektive Raum und ein bisschen. Im Moment erleben wir quasi eine Art filmische, warme Energie, und genau das gibt mir dieses Bild ein bisschen. glaube, es hat so etwas wie die Anfänge Ich glaube, es hat so etwas wie die Anfänge eines Horrorfilms Weißt du, wann immer du eine Landschaft siehst, die ohne Menschen zu alltäglich ist , neige ich dazu, das Schlimmste davon zu halten Also vielleicht bin das nur ich. Also ich denke, von hier aus werde ich mich fast fragen, ob ich das Gras entfernen sollte, bevor ich etwas anderes mache. Ich werde zuerst den großen Baum machen und dann können wir uns mit der Energie des Unkrauts beschäftigen. Das ist der einzige Grund, warum ich zögere. Ich glaube, ich habe das schon einmal über das Gras für die Häuser gesagt , weil es uns einen Platz nimmt, an dem wir unsere Hand ausruhen können, wenn wir uns mit einigen Details der Häuser befassen wollen Also habe ich mir vielleicht gerade davon abgehalten, es in dieser Reihenfolge zu tun . Lass mich einfach. Also das ist einfach gelb, ocker und schwarz. Das ist also so nah wie möglich an die Farbe des Baumes heranzukommen Verstehen Sie also, dass es nicht genau die richtige Farbe sein wird, weil wir herumspielen und es nicht hundertprozentig genau sein wird Ich wechsle einfach zu einem runden Pinsel, weil die Ränder dieses Baumes rund sind Also, weißt du, als ob du diese kleinen Details an den Rändern siehst. Also mache ich keine superglatten, harten Markierungen. Ich klopfe einfach mit dem Pinsel herum und überfrachte ihn mit Schmerzen Also, wenn du klüger bist als ich, hast du diesen Bereich sicher offen gelassen , sodass er etwas dunkler werden kann Aber versuchen Sie nicht einfach zu vermeiden, dass es dieser riesige dunkle Fleck an der Seite des Gemäldes ist Man kann immer noch Variationen in dieser Form erkennen, und die Kanten in dieser Art von Gebiet sind wirklich wichtig, weil dieser Baum, dieses Laub, diese Baumgruppe weit genug entfernt ist, so viele Informationen, die wir daraus erhalten Basiert auf seiner Silhouette. Was ist zum Beispiel die Schnittstelle zwischen seinem Rand und dem Himmel? Die Oberfläche hier besteht also aus vielen kleinen Blättern. Also du siehst, ich werde nicht verrückt. Ich werde mich nicht mit einem kleinen Pinsel herumschlagen. Ich versuche nur, diesen Pinsel so zu verwenden , dass er Abwechslung an den Kanten erzeugt Vielleicht berühre ich die Kanten an ein paar Stellen. versuche, mich aus dem Muster herauszuhalten , ist es auch sehr wahrscheinlich, dass ich am Ende Formen nach einem Muster mache , das nicht wirklich existiert. Aber die Sache, weißt du, das sind seltsam geformte Bäume weil es hier sehr rauf und runter geht. Also ich will hier nicht näher darauf eingehen, aber ich möchte wirklich nur diese dunkle Form haben, die an den Rändern diese Art von Beweisen hat, die Sie wissen lassen, dass es sich um einen Baum handelt Sie können das also auch mit einer Ecke eines Flachpinsels machen, solange der Schlüssel hier meiner Meinung nach darin besteht, an den Rändern zu versuchen, einen kleinen Abstand in Ihren Borsten zu bekommen , damit Sie den Pinsel ein wenig abstempeln und diesen Abstand der Borsten als einzelne Markierungen ablesen können den Pinsel ein wenig abstempeln und . Manchmal kann das ein wenig Versuch und Irrtum erfordern, sodass ein wenig Versuch und Irrtum erfordern, Sie möglicherweise mehr als einen Pinsel ausprobieren müssen Ich habe das schon oft gemacht, und ich mache es die ganze Zeit. Wenn ich zum Beispiel etwas Neues mit Blättern anfange, habe ich sechs Pinsel neben mir, bevor ich herausfinde, welcher für die spezielle Art von Stempeln , die ich machen möchte, tatsächlich geeignet spezielle Art von Stempeln , die ich machen möchte, Da drüben ist noch ein kleiner Baum gerade die Berggrenze durchbricht, also möchte ich ihn einfügen, weil ich finde, dass diese Gesichtsdynamik sehr einfach ist und ein sehr kleiner Teil des Gemäldes ist, aber ich denke, sie ist wirklich wichtig. Denn so, wie man die Berge im Hintergrund hat, das hellere Grau, hat man den größeren Baum, der ein bisschen näher am Vordergrund ist der ein bisschen näher am Vordergrund und dann diesen weit entfernten Baum. Diese Maßstabsunterschiede machen zum Beispiel einen großen Teil dessen aus, was er in diesem Bild für den Raum schafft. Also, weißt du, wann immer ich mich nach einem Bild für den Unterricht umsehe . Weißt du, wenn ich etwas finde, das mir gefällt, versuche ich zu sagen, okay, nun, was gefällt mir an dem Bild? Und das ist eines der Dinge diese kleine Maßstabsänderung, die uns meiner Meinung nach viele Kontexthinweise dafür gibt , was auf diesem Bild passiert Und das ist wirklich wichtig. Und es ist gut, aus der Arbeit mit einem Foto oder dem Foto einer anderen Person oder ähnlichem zu lernen Arbeit mit einem Foto oder dem Foto einer , wenn man anfängt, sein eigenes Ausgangsmaterial zu entwickeln. Weißt du, die Hälfte davon ist einfach zu entscheiden , was zugänglich ist, wovon man arbeiten kann, sei es im Leben oder von einem Foto, das einen quasi dazu anregen wird, ein gutes Gemälde zu machen, weil nicht alle Referenzen gleich sind, das ist sicher. Ich schätze, von hier aus ist es jetzt an der Zeit, eine Entscheidung zu treffen. Also gut, ich fange mit den Gebäuden an. Und meine beste Empfehlung wie man diese Gebäude malt, ist, einen Pinsel zu finden, dessen Breite oder der eine Breite hat Ich weiß grammatikalisch nicht, wie ich das sagen soll, hat eine Breite, mit der Sie die Form der Seiten des Gebäudes in einer Markierung ziehen können Form der Seiten des Gebäudes in einer Markierung ziehen Seiten des Gebäudes in einer Also die, die ich in der Hand habe, ist nicht zu breit. Ich werde vielleicht einfach nach einem anderen greifen , um leise in Panik zu geraten Eigentlich werde ich das versuchen, ich denke, es könnte okay sein. Also das ist tatsächlich der, den ich benutzt habe. Also habe ich es für den Himmel benutzt, also ist es grau geworden. Also werde ich in mein Weiß gehen und das einfach mischen weil ich will, dass es hell ist, aber, weißt du, als wir uns das einfarbige Bild angesehen haben, ist es nicht hell, blendend weiß, also will ich nicht, dass es blendend weiß Und ich fange mit diesem Typen an. Ich meine, das Gebäude in der Mitte ist quasi in der Mitte, deshalb fange ich damit an. Ich habe es mir nur angesehen, um sicherzugehen, dass es nicht so zentriert ist, wie ich denke, aber ich glaube schon. Also werde ich das einfach wie Stein rüberziehen und das ist ein bisschen leicht. Und ich mag diese Art von ungleichmäßiger Abdeckung, denn wenn man sich das Gebäude genau ansieht, ist es so, als ob es ein paar Farbabweichungen hat, weil es ein verwittertes altes Haus ist oder was auch immer es ist Und ich werde hier einfach mehr Grau reinbringen , um das ein bisschen zu überziehen. So wie das. Nur um es ein bisschen runterzumachen. Aber mir gefällt, dass die Art und Weise , wie sich das Licht oder Weiß mit dem Grau vermischt, man ein gewisses Gefühl für den Raum in diesem Gebäude bekommt gewisses Gefühl für den Raum in diesem Gebäude Ich gehe einfach direkt ins Grau und das ist himmelgrau, aber es wird ein bisschen heller sein. Wenn man sich die Schattenseiten des Gebäudes anschaut, ihr Wert sehr eng mit der Himmelsfarbe verwandt. Wenn sie so nahe beieinander liegen, können Sie sie nicht voneinander unterscheiden, machen Sie sich keine Sorgen , denn Sie werden die Form trennen, aber wenn wir die Schleifen hinzufügen, ist sie tatsächlich etwas heller als ich möchte. Lass mich schwarz werden. Wäre es nun sinnvoll, dafür mehr als einen Pinsel zu verwenden? Sicher. Das würde ich bestimmt. Ich füge hinzu, ich habe einfach rübergefahren, um den spitzen Teil des Schattens zu bekommen, und jetzt ziehe ich runter, um den rechteckigen Teil zu bekommen , und er passt nicht perfekt zusammen, also werde ich eine kleine Anpassung vornehmen Aber ich ermutige Sie wirklich, diese Gebäude mit so wenig Markierungen wie möglich Und diese Schattenseite dieses Gebäudes ist richtig. Es ist quasi direkt neben diesem. Es ist kürzer, weil uns das Gebäude mehr zugewandt ist, was schwer zu sagen ist, weil man eine Horizontlinie hat, die alle Unterseiten des Gebäudes abschneidet die alle Unterseiten des Gebäudes abschneidet Einiges davon muss man einfach extrapolieren. Aber man kann es am Dach erkennen, es ist aus einem anderen Winkel Jetzt gehe ich ein bisschen ins Licht und mache das Gleiche wie zuvor, aber rückwärts, werde ich die Vorderansicht des Gebäudes überfahren und mal sehen. Ich habe nur versucht zu überlegen, ob mein breiter Teil breiter sein sollte als dort drüben, aber ich denke, es wird blauer aussehen, wenn ich diese Art von Form hinzufüge, und ich werde das so anpassen , dass die Spitze über die Mitte kommt , und dann ziehe ich das zur Seite und falle runter. Also versuche ich wirklich, das in so wenigen Markierungen wie möglich Und jetzt ist es vielleicht etwas dunkler als ich will, also werde ich nur ein bisschen Licht reinholen . Aber ich versuche wirklich, die Kante meines Pinsels die Kanten dieser Formen bestimmen zu lassen , im Grunde genommen, weil man dadurch etwas bekommt, das weniger pingelig ist und mehr aussieht, es lässt die Gebäude irgendwie solider aussehen Wenn das Sinn macht, haben sie eher das Gefühl, Strukturen zu sein Und direkt daneben befindet sich der helle Teil eines anderen Gebäudes Und so wie ich das malen werde, wird es so aussehen, als wäre es dasselbe Gebäude, weil es nur sehr wenig Abstand zwischen ihnen gibt. Es gibt nur sehr wenig visuelle Trennung zwischen ihnen. Das ist eine Menge Platz , den ich einfach gutmachen musste. Das war vielleicht mein Baum, vielleicht ist er etwas zu kurz. Vielleicht ist dieses Gebäude so lang. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich es ein bisschen lang gemacht habe. Aber wenn wir einige der Fensterdetails da drin haben, wird das vielleicht den Raum etwas klarer machen. Und dann, hinter diesem Kerl, da ist dieser kleine Raum hier, da ist dieses kleine Gebäude. Und dann könnte das länger dauern, glaube ich. Und daneben haben wir diese kleine Schattenseite und diese hat weniger Spitze, aber da ist immer noch ein kleiner Gipfel, der dazu passt. Dann haben wir den Raum und dann dieses Gebäude, das vielleicht etwas niedriger ist, aber wer weiß. Dann ist es so, dass du das reinziehst. Ich werde mir über das kleine Stück oben keine Gedanken machen , bis das ein Schlafsaal oder ein Fenster ist, das überdacht war oder was auch immer Ich habe keine Ahnung. Ich mache mir darüber keine Gedanken, bis wir das Dach drin haben, denn das ist ein kleines Detail, das warten kann . Meine Zeichnung wurde ein bisschen durcheinander gebracht, weil ich meine Spitze mit Sicherheit an der falschen Stelle gesetzt habe meine Spitze mit Sicherheit an der falschen Stelle Ich passe nur an und schneide die Vorderseite des Gebäudes ein wenig ein, um meinen eigenen Fehler zu korrigieren Von hier aus gehe ich wieder in das Himmelgrau und ein bisschen Schwarz, das Himmelgrau und ein bisschen um das, was auf meinem Pinsel ist, abzudunkeln Damit möchte ich vorsichtig sein. Ich gehe sogar zurück ins Grau, um das aufzuhellen, weil diese Dächer heller als die Berge und heller als der Himmel sind die Berge und heller als der Himmel Ich möchte vielleicht , dass es etwas heller ist, als ich ursprünglich dachte Ich gehe zurück in dieses mittlere Gebäude. Lass uns sehen. Ich denke, es sollte grauer und solider sein Ich versuche verzweifelt, diesen Wert herauszufinden. Lass uns sehen. Ich werde das einfach rüberholen. Das funktioniert. Das Grau ist also da, und dann ist das seitwärts, was wirklich wichtig ist Das kommt auf uns zu. Nochmals, nur eine Marke. Ich habe da eine kleine Lücke und dort dasselbe gemacht. Das trägt dazu bei, dass Schatten zwischen dem Dach und der Seite des Hauses entstehen zwischen dem Dach und der Seite des , anstatt zwischen diesen Dingen eine pingelige kleine Markierung Wir haben schon dunkle Farbe. Wir könnten das genauso gut für das stehen lassen, was wir versuchen zu tun. Das ist ein bisschen von meiner Baumfarbe und ich werde ein bisschen schwarz auch ein bisschen schwarz werden, weil dieses Dach ein anderes Grau hat und es ist dunkler. Ich werde einfach noch einmal ziehen und das in einer Markierung rüber ziehen. Das könnte wahrscheinlich noch ein bisschen dunkler sein. Nur ein bisschen. Und dann werde ich einen mutigen Schritt zu einem Hauch von Rot und Ocker machen, ein bisschen von beidem, und das in die Farbe bringen, die ich für den Baum verwendet habe, nur um zu geben und ich werde ein bisschen mehr Rot reinbringen, ein bisschen mehr Fülle Also, das Dach ist ziemlich dunkel. Es ist also dunkler, röter Ich nehme mehr Schwarz und reiß das einfach rüber. Nochmals, ich versuche wirklich darauf zu achten , dass das hier in einer Marke, einer Marke und einer Marke steht. Insbesondere bei diesem Pinsel verwende ich nur die Ecke des Pinsels , weil dort ein niedrigerer Rand wie die Decken nicht so breit ist, und ich werde einfach zurückgehen und diese Kante sehr schnell reinigen. Das waren also zwei Mark, gebe ich zu. Und von hier aus, damit Sie sehen können, haben wir die Struktur in sehr wenigen Mark aufgebaut . Das war ein weiterer Grund, warum ich dachte das wäre eine gute Übung um einfach zu üben , wie man in Form kommt und wieder herauskommt. Denn wenn ich oft hin und her gehe, wird das ganze Grau irgendwie miteinander verschmelzen und es wird, weißt du, nur ein bisschen an Frische verlieren. Nun, das heißt nicht, dass ich hier nicht einige Änderungen vornehmen kann , weil ich es tun werde Zum Beispiel werde ich hier den Rand hervorheben, weil es sich ein bisschen in die Länge gezogen hat ein bisschen in die Länge gezogen Also werde ich einfach ein bisschen Dunkelheit reinbringen, um ein Gefühl für die Form zu bekommen, vielleicht mehr Dunkelheit, weil ich viel habe, vielleicht lege ich einen Teil der Zeichnung fest , indem ich nur diese kleinen Akzente setze In ähnlicher Weise werde ich dort auch eine kleine negative Leerraumkorrektur vornehmen eine kleine negative Leerraumkorrektur vornehmen, um den Raum ein wenig aufzuräumen. Es könnte also sein , dass Sie solche Anpassungen vornehmen möchten. Ich empfehle , zumindest zu versuchen, sie an der Außenseite der Form vorzunehmen , wenn Sie können, anstatt zu viel Aufhebens zu Im Inneren gehe ich vielleicht wieder rein und sehe, ob ich das Fenster jetzt hinzufügen kann oder was auch immer da oben ist Klein, das war nur ein bisschen es ist nicht ganz so zentriert, wie es sein sollte, aber ich kann den Punkt danach hinzufügen, einfach das rechteckige Element machen und dann den Punkt hinzufügen. Das ist also ein bisschen Klarstellung. Und dann kann ich von hier aus ein paar Schattenpunkte hinzufügen, ein paar Schattenpunkte wenn es da ein kleines Schattendetail gibt, Sie können diesen winzigen Fenstern nur einen kleinen Pinsel hinzufügen, und das sind drei Markierungen. Nicht mehr. Geh raus. Und das hat eine kleine Tür. Alle meine Gebäude sind ein bisschen hoch, weil mein Pinsel ein bisschen breit war. Deins könnte länger und schmaler aussehen, was eigentlich genauer wäre Aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon , wie Sie reinkommen und diese Dinge mit nur einem Pinsel herstellen diese Dinge mit nur können. Da ist eine kleine Tür. In diesem Gebäude scheint es nichts zu geben, was verrückt ist. Das hat ein kleines Fenster. Und dieses hier hat die meisten Details, hier ist ein Fenster, und vielleicht gibt es hier mehr Fenster. Diese kleinen Dinge helfen, weißt du, zu zeigen , wo im Gebäude die Bremsen sind. Es gibt einen Schatten zwischen diesen beiden, also ich habe einen Schatten am Rand des Daches und dann gehen wir in einen Schatten in dem Gebäude, und, weißt du, du kannst so viel oder so wenig von diesen Dingen hinzufügen wenig von , so wenig von diesen Dingen, wie du willst. Du musst definitiv nicht verrückt werden. Und hier werde ich nur das Äußere korrigieren , um die Form ein wenig zu schärfen Und es gibt auch hier einen Schatten, der schwer zu kommunizieren sein wird, weil wir kein Blau auf unserer Palette haben und das ist irgendwie ein blauer Schatten, aber er ist ein bisschen neben dem Baum, also werde ich das einfach hinzufügen und vielleicht reinbringen Lass uns sehen, ich lege meinen Baumbusch in den Torf, also schauen wir mal, ob das funktioniert. Vielleicht verbinde ich das ein bisschen. Ich muss die Farbe wirklich irgendwie draufstreichen. Vielleicht verbinde das ein bisschen, sodass es aussieht, als ob der Schatten sich mit dem Gebäude verbindet, was er auch tut Und dann, nur um ein wenig Abstand zu schaffen, werde ich den Schatten etwas aufhellen, damit Sie verstehen, dass er auf dem Haus ist Nur dieses kleine bisschen Kleingeld da. Und von hier aus macht das Bild wirklich Spaß, denn ich glaube, eines der Dinge, die ich glaube, eines der Dinge, die diesem Bild mag, ist, dass du es dir vielleicht ansiehst, es wäre so, als würde ich für diese Woche neun Jahre brauchen, und es könnte, je nachdem, wie du es machst, aber das muss es definitiv nicht. Ähm, es gibt Möglichkeiten, den Großteil der Form zu bekommen und dann die Details auf eine Weise herauszuholen , die wirklich wirtschaftlich ist, und ich bin sehr daran interessiert, wirtschaftliche oder Pinselstriche zu finden , wo immer sie zu finden ist. Also hier ist nur ein bisschen gelber Ocker. Und auf diesem Pinsel ist schon gelb , ockerschwarz und ein bisschen rot drauf, also kein reines Ich werde das wahrscheinlich ein bisschen leichter machen . Ich glaube, das werde ich. Ich werde das bis dahin durchziehen. Ich werde auch ein bisschen Rot hinzufügen , ein bisschen Rot. Zeig nur, es ein bisschen heller und krautiger zu machen , wenn du willst Also, wenn ich das verwechsle, füge ich jetzt vielleicht wieder ein bisschen Ocker Ich neige dazu, Dinge auszubleichen und dann wieder etwas Farbe einzubringen. Aber das ist anständig Also der Schlüssel hier, diese Technik ist wirklich der Grund, warum ich Dunkelbraun wollte denn wenn man sich das Nasse anschaut, sieht man all diese kleinen Bereiche der Variation und des Wertes. Ich möchte also die Farbe verwenden, die wir festgelegt haben, um diese Wertunterschiede für uns auszugleichen, ohne dass wir wirklich hart arbeiten müssen, um diese verschiedenen Wertbereiche zu berücksichtigen. Lassen Sie uns wissen, bei der helleren Farbe ging es im Grunde darum, zwei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen. Also, was ich hier mache, also habe ich einen Pinsel und es ist ein Pinsel der Größe zehn, sehr, sehr billiger Pinsel. Also neigt er dazu, Borsten zu verlieren, weshalb ich hier für eine Sekunde daran ziehe , nur um sicherzugehen, dass ich Borsten verliere, während ich das mache, aber nur um die zu bekommen, die wirklich darauf brennen, sofort rauszukommen Also werde ich diesen Pinsel halten. Das ist der Auf- und Abstieg. Das ist also nicht die Methode des Schneepflugs. Ich benutze es, als würde ich damit eine dünne Linie ziehen Und ich werde es in diesen Stapel klopfen. Und das ist nur eine Möglichkeit, diesen Pinsel richtig aufzufüllen , weil ich viel Farbe auf diesem Pinsel haben will. Aber der Grund, warum ich mich für diesen Pinsel entschieden habe , sind die Borsten, zum Teil, weil er billig ist Die Borsten lassen sich leicht trennen, und genau das Ich möchte also, dass die Borsten die Textur dieses Unkrautfeldes erzeugen Wenn ich also den Pinsel richtig halte und das dunkle Gewicht darunter seine Arbeit machen lasse, sollte ich das Stichwort nennen können, sollte ich in der Lage sein, das Ganze einigermaßen zu malen oder zumindest das Bad auf sehr einfache Weise festzulegen sehr einfache Also okay, bevor ich damit anfange, möchte ich darauf hinweisen, dass die große Sache in diesem Bereich darin besteht , dass diese beiden Bäume und ihr Größenunterschied dazu beitragen, den tiefen Raum dieses Gemäldes zu zeigen den tiefen Raum dieses Gemäldes weil die Maßstabsänderung eine Veränderung des Raums zeigt. Es zeigt, dass die Geschichte in der Geschichte am nächsten ist , dass sie den Bergen am nächsten ist. Das Gleiche passiert nur im Gras. Also das, was Sie im Vordergrund sehen, Sie sehen mehr Details davon, und es ist eindeutig größer als das Gras , das Barnes auf der Rückseite hat Also das einzige Mittel, wie wir den Skalenwechsel im Weizenfeld kommunizieren können , besteht darin, den Maßstab unserer Pinselstriche zu ändern Das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Ich habe das auf beide Arten gemacht, indem ich auf der Vorderseite dramatische Markierungen gemacht und sie dann mit einer anderen dünn mit der Rückseite verbunden habe gemacht, indem ich auf der Vorderseite dramatische Markierungen gemacht und sie dann mit einer anderen dünn mit der Rückseite verbunden Im Grunde werde ich diese Maßstabsänderung mit diesem Pinsel vornehmen, indem ich ihn auf zwei verschiedene Arten verwende Ich fange an und das sind nur die Grundlagen, wir müssen das alles nachbessern, aber ich fange wieder hier an und tippe einfach auf den Pinsel und lasse die Dunkelheit durchsickern und erstelle diese aber ich fange wieder hier an und tippe einfach auf den Pinsel und lasse die Dunkelheit durchsickern und erstelle diese Nun, das wird sein, das ist die erste Ebene davon. Der Schlüssel hier ist also, dass Sie die Markierungen, die Sie machen, nicht mit einer zweiten Markierung vertuschen wollen . Ich bewege quasi den Pinsel. Ich vertusche vielleicht ein bisschen von dem Zeichen, das ich gerade gesetzt habe. Aber das Wichtigste dabei ist, den Pinsel in Bewegung zu halten und zu versuchen, nicht zu oft über denselben Bereich zu fahren. Aber dann fängst du an, die Dunkelheit zu verlieren , die durchkommt. Nun, das ist es. Sie möchten etwas von der Dunkelheit verlieren, denn eine der Eigenschaften der Kette in diesem Feld zwischen Vordergrund und Hintergrund ist , dass die Nässe dichter aussieht, wenn sie sich von Ihnen wegbewegt Wir kennen das, wenn du auf einer Grasfläche stehst, wenn du auf deine Füße herunterschaust, du siehst das ganze Gras um deine Füße herum, und dann schaust du nach oben und weg, und du denkst, wenn du auf das Gras deine Füße herunterschaust , siehst du nicht nur das Gras, sondern du siehst auch das Nass zwischen Gras. Hebe deinen Kopf und sieh dir die Izonlinie an, du siehst nicht all diese Zwischenräume zwischen dem Weizen, du siehst nur die Grasrampe neben sich selbst. Am Ende werde ich etwas von der Dunkelheit vertuschen , die da ist, aber ich will noch nicht zu verrückt werden. Hier, ich werde nur ein bisschen Boden unter die Lupe nehmen. Du solltest versuchen, diese Markierungen relativ gerade zu halten , weil das Gras relativ gerade wächst hinten relativ gerade wächst, falls das Sinn macht. Wir versuchen wirklich, all die Dinge nachzuahmen, die das Gras macht, das die Nässe hier macht. Und ich lasse die Dunkelheit zwischen dem Gebäude und dem Gras zurück. Das wird nicht so bleiben. Ich werde den kleineren Pinsel nehmen und irgendwie diese Verbindungen herstellen. Aber ich versuche hier nur, ziemlich große Grundformen zu machen . ich mich jetzt in den Vordergrund bewege, ähnelt es dem Wasserwerk, das wir gemacht haben. Du machst eine kleinere Markierung für die Wellen im Hintergrund, und dann öffnet sich deine Markierung wenn du näher im Vordergrund kommst Das mache ich hier. Ich mache ein bisschen mehr Eindruck. Und wenn ich zu viel weiter gehe, werde ich anfangen, ein noch größeres Zeichen zu setzen. Also benutze ich den Pinsel immer noch in dieser Art von geradliniger Richtung. Ich bin dabei, ihn umzudrehen. Also werde ich es jetzt umdrehen und die Ecke benutzen. Also habe ich diese Seitwärtsmarkierung gemacht, und ich werde bald anfangen, so zu tun, als ob ich mich wirklich darauf konzentriert habe, die Spitze des Unkrauts zu erreichen so zu tun, als ob ich mich wirklich darauf konzentriert habe , denn das ist es, was wir in der Ferne sehen Jetzt fange ich an, darüber nachzudenken, etwas mehr von den Seiten des Unkrauts herauszuholen Also ziehe ich mit meinem Pinsel nach unten, und der wichtige Teil hier ist, das ein bisschen existieren zu lassen. Also gehe ich eher vertikal rüber und fange an , die Auf- und Ab-Dimensionalität der Nässe einzubeziehen und nicht nur die Seiten-zu-Seite-Dimensionalität und nicht nur die Seiten-zu-Seite-Dimensionalität der Und ich werde wieder mit dieser Markierung beginnen , aber ich werde eine kleine Lücke zwischen dieser Reihe von Markierungen lassen zwischen dieser Reihe von Markierungen die ich gerade gemacht habe, und der, die ich davor gemacht habe , weil dieses kleine bisschen Schatten zwischen diesen Schichten Teil dessen ist, was mir hilft das Volumen dieses Unkrauts zu zeigen, oder? Also werde ich mehr Platz lassen , je weiter wir in den Vordergrund rücken. Und hier kann ich mir, glaube ich, vielleicht ein bisschen mehr leisten , aber nicht viel mehr. Jetzt, wo ich das gemacht habe, wenn es ein bisschen sprunghaft aussieht, als ob die Grassplitter ein bisschen sprunghaft sind, kannst du wieder reingehen und den Pinsel wieder seitwärts benutzen , um Verbindungen zwischen einigen dieser Formen zu finden , und ich werde das vielleicht noch ein- oder zweimal hier unten machen vielleicht noch ein- oder zweimal hier Der Schlüssel ist, wenn wir nach unten kommen, gehen und das nach oben bringen Ich sehe nicht so viel Dunkelheit dazwischen, das heißt, etwas mehr Platz am Boden zu lassen etwas mehr Platz , weil dort all die Dunkelheit ist , die wir sehen. Also ziehe ich hier einfach nach unten, um diese Vertikalität zu zeigen Und ich werde noch ein Zeichen setzen, wenn ich rübergehe. Aber dann lass die Dunkelheit dieser Art einfach an den unteren Rand der Bildebene gehen , genauso wie es auf dem Bild der Fall ist, wo du all diese Dunkelheit siehst. Das ist also nur unsere grundlegende Strategie. Wir werden die Dinge von hier aus weiter ausfüllen. Lassen Sie mich das jetzt herunterziehen, damit sich diese längeren Markierungen wie die nassen Stängel verhalten , die wir sehen Und von hier aus möchte ich ein paar Dinge tun Ich tauche diese Bürste in den Rasen und reinige sie nur ein bisschen ab Es muss nicht super, super sauber sein , oder vielleicht , weißt du was? Ich wollte zu einem anderen Pinsel wechseln, aber ich glaube, Sie arbeiten vielleicht nur mit dem einen, also werde ich weiter damit arbeiten. Also werde ich einfach ein paar Türken von diesem Pinsel abhauen. Nun, ein Pinsel dieser Größe kann eine Menge Kot aufnehmen , also sollten Sie wirklich versuchen , so viel wie möglich davon loszuwerden Also werde ich das einfach nebenbei ein bisschen abarbeiten das einfach nebenbei ein bisschen abarbeiten Ich werde ein bisschen rot werden. Das ist wahrscheinlich viel Rot, aber meistens Schwarz, das diese beiden Dinge miteinander vermischt. Und jetzt werde ich sicherstellen, dass ich die richtige Menge an Schmerzen auf diesem Pinsel habe. Das ist Schwarz und Rot. Ich werde von hier unten hochziehen. Auch das trägt dazu bei, diese Trennung dieser verschiedenen Weizenbestände zu erreichen. Und dann fängt man an, ein bisschen die winkende Dimension von ihnen zu erkennen. Ich könnte hier etwas mehr Rot machen weil ich das wirklich tue, wenn ich mir die Referenz ansehe, ich sehe wirklich Rot unter dem Ocker in diesem Vordergrund Also bringe ich ein bisschen mehr davon mit. Und vielleicht ein bisschen mehr Schwarz hier. Hier fangen wir an, einen Teil unseres Volumens zu erstellen. Aber wenn wir uns die Referenz im Vergleich zu dem, was wir hier haben, hat die Referenz eine viel dichtere Fleischqualität Das ist es, was wir jetzt tun werden ist, zurückzugehen und etwas von dieser Dichte zu haben Das ist Lepto, ich werde schummeln. Ich habe noch einen mit demselben Pinsel. Ich wollte es mir schnappen. Vielleicht arbeite ich mit etwas Kleinerem. Das ist einfach dasselbe, ein sehr einfacher schwarzer Pinsel mit offenen Borsten werde ein bisschen reineres Ocker und Weiß verwenden, und ich möchte wirklich sichergehen, dass ich genug Farbe habe , um sie hier aufzuladen Und ich werde ein bisschen in meinen Rückenbereich gehen, C reinbringen, vielleicht sogar ein bisschen leichter sein, aber das mache ich trotzdem Ich habe gehört, dass ich etwas von der Dunkelheit in diesem sehr weit entfernten Hintergrund eliminieren werde , weil dadurch dieser Eindruck von Solidität entsteht , den man tatsächlich in der Nässe bekommt , die weiter weg ist Und dieser Kontrast zum Vordergrund wird eines der Dinge sein, die dazu beitragen, die Idee eines tiefen Bades entstehen zu Ich komme hier definitiv näher an die Gebäude heran, weil die Nässe , glaube ich, so hoch oder so weit vor den Gebäuden ist, dass wir den Boden der Gebäude nicht sehen, glaube ich nicht Ich glaube, wir sehen, dass das Gras diese Horizontlinie stört , deshalb möchte ich keine Lücke zwischen den Gebäuden lassen. Deshalb befinden sich die Gebäude alle auf einer Ebene, so wie sie es sind. Ich hoffe, dass ich denke , dass das Gras eher über sie als über sie zieht, auf dem Boden sitzt und sehe, dass ich nicht so gut spiele, aber ich denke, dass das Gras sehr weit vor dem Gebäude ist . Das. Ich lasse es einfach dort. Also hier öffne ich, ich mache immer noch dasselbe, aber ich öffne meine Marke, sodass eine Marke nicht zu 100% jede andere abdeckt. Ich versuche einfach, etwas lockerer zu werden, sodass zwischen all diesen Markierungen etwas mehr Dunkelheit herrscht. Aber weißt du, im Laufe der Zeit denke ich vielleicht: Oh, es ist ein bisschen zu viel Dunkelheit hier, vielleicht ist es nicht genug Dunkelheit. Weißt du, das Problem ist, wenn du denkst, du hast zu viel Dunkelheit vertuscht, ist es sehr schwierig, sie zurückzubekommen, weil der Ocker einfach alles abgehackte macht, was du hinzufügen willst , das dunkel ist einfach alles abgehackte macht, was du hinzufügen willst , das Es ist also besser, die Dinge zu offen zu lassen und zu viel Dunkelheit durchdringen zu lassen, als zu viel zu vertuschen Denn wenn man es einmal vertuscht hat, ist es weg und es ist schwer, es zurückzubekommen Du musst wirklich warten, bis es getrocknet ist oder mit dem Top reingehen und das würde wahrscheinlich immer noch nicht richtig aussehen. Das ist also nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Sie möchten zu diesem Zeitpunkt wirklich ein wenig konservativ sein . Und wenn Sie an diesen Punkt im Vordergrund kommen , dann denke ich, okay, ich kann wieder anfangen, etwas von dieser Verti