Transkripte
1. Begleite mich: - Hallo. Ich bin Karina Eibatova. Ich bin auf der ganzen Welt bekannt, und vor allem spezialisiere
ich mich auf die Bereiche Grafik. Ich habe in mehreren Kunstinstitutionen studiert und habe für zahlreiche Unternehmen und Standorte gearbeitet. Meine Arbeit ist immer der Natur gewidmet und ich liebe Grafiken in mehr oder weniger zeitgemäßer Art und Weise. Diese Klasse hat das Ziel, einen Funken im Kreativitätsprozess
zu schaffen, die Ängste loszulassen und einen unkomplizierten Prozess der Erstellung von Tintenzeichnungen zu genießen. Diese Klasse wird für alle Ebenen interessant sein, und ich glaube, dass Kunst als Therapie verwendet werden sollte, und in dieser Klasse werde
ich zeigen, wie man Spaß hat, während schnelle und einfache Kunstwerke im asiatischen Stil
kreiert. Ich werde auch mit Ihnen meine Liebe zu Japan und asiatischen Werkzeugen teilen. Ich bin sicher, dass diese Klasse Ihnen helfen wird, einen weniger kontrollierten Weg zu schaffen, um
sich besser zu verstehen und die Geschwindigkeit zu genießen, die Ihre erste Tinte zu machen, die dann Ihr Fenster schmücken könnte. Glauben Sie mir, das Zeichnen oder Malen ist etwas, das Sie in den modernsten Institutionen der zeitgenössischen Kunst nicht lernen werden. Das Wichtigste ist die Fähigkeit, Ihre Ausdrücke,
Gedanken, Konzepte zu zeigen und im Fluss innovativer Ideen zu sein. Heutzutage braucht man nicht in der Lage zu sein, auf traditionelle Weise zu zeichnen oder zu
malen, um Künstler zu werden. In zeitgenössischen Kunstinstitutionen wurde
mir beigebracht, die Idee loszulassen, ein perfektes Bild
zu machen, sich vom Geschick zu entfernen und mit der Arbeit zu übertreiben. Treten Sie der Klasse bei, um etwas Neues zu lernen, entspannen Sie sich, haben Sie einen Fan und bringen Sie Ihre Aussage da raus.
2. Materialien und mehr: Hallo, willkommen in meinem Atelier. Hier habe ich ein paar Bambuspflanzen in den Gläsern. Mein Lieblings-Leo Dino und ein Rosenquarz. Eine schöne japanische Tasse mit Geisha, und alles andere, um einige coole Tintenzeichnungen zu machen. Zuallererst ist es wichtig, ein Reispapier zu bekommen. Reispapier ist die Hauptart von Papier, das für Sumi-e und Kalligraphie verwendet wird. Ich habe hier in einer Rolle und in einem Rudel. Dann werde ich mit asiatischen Bürsten arbeiten. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, können
Sie mit Aquarellpinseln gehen, die einfacher zu bedienen sind. Ich habe hier drei verschiedene Größen. Alles ist aus echtem Haar hergestellt: Ziege und Pferd. Hier sind die kostbare Tinte in Farben, die wir schleifen und verwenden. Was ist so magisch, habe ich hier? Dieser schöne Bug in der Box ist eigentlich auch Tinte. Stell dir vor, schau. Aber ich behalte es nur für inspirierende Zwecke. Es ist viel zu wunderschön, um es zu schleifen. Es ist eine schwarze Tinte und eigentlich nicht golden, wie es aussieht. Hier ist die chinesische Tinte für mehrere Zwecke. Das hier ist nur einfache billige Tinte. Wir verwenden meist fertige Tinte, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Tinte aus der festen Form schleifen. Dieser Stein ist für Anfänger geeignet. Es gibt fortgeschrittenere Versionen des Tintenschleifsteins. Es kommt in der rechteckigen Form. Natürlich wird es toll sein, wenn Sie einige Briefmarken finden, die beste, natürlich, die mit Ihrem Namen sehnte sich darauf. Das hier ist mein Favorit. Lassen Sie mich zeigen, wie man es jetzt benutzt. Es ist so groß und detailliert. Ich denke, es würde nicht in traditionellen Sumi-e-Tintenzeichnungen verwendet werden, aber da wir in dieser Klasse über die Tradition hinausgehen, warum nicht mit einem Geisha-Stempel? Es fügt Leben in das Bild. Plötzlich gibt es eine Person, die mit Regenschirm läuft. Jetzt werde ich es herumziehen. Der Stempel war also eher ein Ausgangspunkt als ein Ende, wie er normalerweise ist. Außerdem werden wir Kalligraphie-Tintenstifte verwenden. Es ist gut, wenn Sie verschiedene Größen der Stift-Pinsel finden können. Ich benutze hier einen kleineren Pinselstift mit schönem warmgelbem Regen. Wenn Sie etwas finden, das wie ein Marker mit einem Pinselpunkt aussieht, gehen Sie dafür und eine kleine Wolke. Sie hat einen Regenschirm aus irgendeinem Grund, oder? Ich muss sagen, dass die Menschen in Japan Regenschirme so sehr lieben. Wir brauchen Reispapier, das groß und in Rollen geliefert wird. Wenn Sie es nicht bekommen können, verwenden Sie bitte ein Aquarellpapier. Bevorzugte, asiatische Pinsel, und vielleicht einige Aquarelle. Tinte, mindestens eine schwarze Farbe und vielleicht auch andere Farben.
3. Grunde die Tinte und verzöge die Abkürzung: Tinte für japanische Kalligraphie kommt normalerweise nicht in flüssiger Form. Wie Sie sehen können, ist es ein solider Stock. Eine komprimierte Mischung aus Gemüsesuppe mit Leim, die der Kalligraph mit etwas Wasser auf einem speziellen Tintenstein mahlt, um flüssige Tinte herzustellen. Probieren wir es aus. Gießen Sie etwas Wasser in den Tintenstein und nehmen Sie den Stock und halten Sie ihn aufrecht und beginnen Sie kreisförmige Bewegungen zu machen. Ich machte es einfach immer wieder weiter. Es ist eine sehr meditative Praxis. Stellen Sie sich vor, dass
chinesische und japanische Kalligraphen bis vor kurzem nie flüssige Tinte hatten. Sie mussten es immer von Grund auf selbst schaffen. Rot in Japan ist eine sehr wichtige Farbe und wird in der Regel als alias auf Japanisch bezeichnet. Stellen Sie sich vor, dass
Sand in der japanischen Kultur eine rote Farbe hat. Die Nationalflagge namens Nisshōki hat einen roten Kreis auf weißem Hintergrund, was den Sonnenkreis
oder das Land der aufgehenden Sonne bedeutet . Wirklich liebe diese Farbe, es ist hell, frisches Rot. Deshalb habe ich diese Farbe zuerst gewählt, um Ihnen zu zeigen, wie man mahlt, und dann werden wir einige andere Farben ausprobieren. Es ist jetzt fertig. Wir müssen es nur in die spezielle Tintenplatte gießen. Aber Sie können auch jeden kleinen Teller oder ein Glas verwenden. So sieht der Tintenstift jetzt nach zweieinhalb Minuten Schleifen aus. Ich habe nicht viel von der Tinte gemacht. Ich kaufte diese in Qlik offiziell in Malaysia und es war wirklich billig. Es ist schön, wenige von ihnen für verschiedene Farben zu haben. Sie können auch Tinte mischen und verschiedene Farbtöne erhalten. Lassen Sie uns versuchen zu sehen, welche Art von Grün wir aus dem festen Tintenstift extrahieren können. Es ist ziemlich aufregend, weil Sie nicht wirklich wissen, welche Art von Farbe Sie bekommen, bis Sie es in Wasser mahlen. Sie haben vielleicht schon verschiedene Farben in den westlichen Tintenflaschen ausprobiert, aber dieser asiatische Ansatz mit der farbigen Tinte hat eine sehr andere Qualität und Farben und Lebendigkeit. Wow, so eine schöne Farbe, ich hatte nicht erwartet, dass es so hell und so cool ist wie ein wenig Pastell-Touch. Ich mag dieses Grün. Nach einer Weile wird die Tinte heller und dicker. Sie können bei Bedarf etwas mehr Wasser während des Schleifvorgangs hinzufügen. Schleifen Sie den Tintenstab, bis die Tinte dick und dicht ist, so dass Sie tatsächlich die Farbe sehen. Aber die Praxis, werden Sie lernen,
die perfekte Dicke der Tinte zu bestimmen , die Sie wollen. Es ist am besten, es bis zum nächsten Mal in einer Box zu lagern, wenn Sie es verwenden möchten. Die Qualität dieser Tinte hängt von der Art des Holzes und der Art der Pflanzenöle ab, die im Produktionsprozess verwendet werden. Es gibt ein paar Faktoren, die den Prozess definieren. Die Art des Papiers, das Sie verwenden, der frische, der Druck, den Sie auf dem Papier ausüben, und sogar das Wetter.
4. Inspiration / Meine Werke: Mal sehen, was ich mit Tinte gemacht habe und lassen Sie sich inspirieren. Dieses Stück wird in Kombination von Tinte und Aquarell gemacht. Der Stempel hier macht die ganze Komposition lebendig. Er geht die gelbe Linie hinunter ins Nirgendwo. Dieses griechische Stück entstand in meiner Werkstatt. Der Stempel bedeutet, dass harte Arbeit belohnt wird. Viele Japaner arbeiten 11 Stunden am Tag. Hier, ich habe einen Zen-Kreis. In der Dan Tradition bedeutet [unhörbar] einen Kreis wie diesen. Das hier stammt aus meinem Workshop, in dem ich das Zeichnen in den zeitgenössischen Tanzunterricht
einführte. Wir mussten uns als Linie bewegen, eine Farbe für eine Linie, eine Bewegung. Ich tanze gern. Eine G-förmige gerade Linie war einfach. Dieser blaue Ball war so etwas wie ein hüpfender Ball zu springen. Hier habe ich den Musterhintergrund mit kleinen braunen Punkten verwendet
, der eine Atmosphäre schafft. Die Rahmen auf der Unterseite und Oberseite. Ich benutze diesen Trick sehr wie hier habe ich die Silberfarbe benutzt und der Rahmen war Silber. Ich benutzte blaues Aquarell, Silber plus die Farbe, die in Japan hergestellt wurde. Hier habe ich ein wiederholtes Element, ein rotes Oval mit einem kleinen Burgunderfarbpunkt, das ein Muster
schafft, das die Komposition ausbalanciert. In dieser Zeichnung
drückte ich meine Gefühle aus, ohne viel Sorge darüber, wie die Linien aussehen. Dies ist, was Sie auf jeden Fall versuchen sollten zu tun, wenn Sie nicht wollen, um die
ganze Wut in Ihnen zu halten und Sie nicht wissen, wie Ihre Verwirrung, Frustration, Wut usw.
auszudrücken Dieser ist einfach süß und sieht so aus, als ob es etwas bedeutet. Hier habe ich zunächst eine feuchte Form erstellt und dann mit
Tinte gefüllt , nachdem ich einige Linien mit Pinselstift hinzugefügt habe. Das hier ist wahrscheinlich eine lächelnde Kartoffel, warum nicht? Es tanzt und es ist glücklich. Hier habe ich eine Fettbürste verwendet und vier Striche mit mittlerer Bürste hinzugefügt. Reispapier in der Tat, hat eine wundersame Saugfähigkeit. Es erfordert eine feste und erfahrene Bürstenbehandlung. Schnelle Bewegungen der Bürste, so ist es eine langsame Übung mit schnellen Bewegungen. lebendige, energische und lebendige Pinselstriche zu schaffen, müssen
wir ein wenig Feuchtigkeitskontrolle meistern. Andernfalls werden Tinte und Aquarelle laufen und das ist in der Tat sehr schwierig. Sei nicht verärgert, wenn es vom ersten Mal nicht funktioniert. Glücklicherweise ist dieses Papier billig und kommt in der Regel in einer Packung. Schnappen Sie sich einfach ein neues Blatt Papier, wenn Sie mit den Ergebnissen nicht zufrieden sind, die Sie haben. Versuchen Sie, hier so unwirtschaftlich zu sein, wie Sie können. Zum Beispiel können Sie die gleiche Zeile ausführen, bis Sie zufrieden sind. Sei einfach in einem kreativen Flow, mach es immer wieder und immer wieder. Wie [unhörbare] Übungen, erwarten Sie nicht nach nur einer Bewegung in den richtigen Zustand des Geistes zu gelangen. Sie müssen die gleiche Bewegung immer und immer wieder üben, um das Ergebnis zu erreichen. Hier ist es das Gleiche. Kunst braucht Übung.
5. Was ist Ensō?: Lassen Sie uns einen Zen-Kreis
machen, er ist das Symbol der buddhistischen Erleuchtung. In der Zen-Tradition ist enso ein japanisches Wort, das Kreis bedeutet. Es ist immer von Hand gezeichnet in ein oder zwei, und hemmt Pinselstriche, um
einen Moment auszudrücken , in dem der Geist frei, aber konzentriert und entspannt ist, und es lässt den Körper zu schaffen. Versuchen Sie, ein paar Kreise zu machen, bis Sie zufrieden sind. Ich beschloss, einen roten Kreis hinzuzufügen, um mein Haupt-Enso zu unterstützen. In der buddhistischen Tradition wurde die
Erleuchtung mit dem hellen Vollmond oder einem großen runden Spiegel verglichen. Eigentlich ist es das häufigste Objekt in der japanischen Kalligraphie. Obwohl Sie ein Symbol und kein Ideogramm sind, haben
Sie es wahrscheinlich überall gesehen. Dieses Symbol bezieht sich auf den Anfang und das Ende aller Dinge, den Kreis des Lebens und die Verbindung der Existenz. Es kann auch keine Leere oder Fülle,
Präsenz oder Abwesenheit symbolisieren , ein ziemlich dualistisches Symbol. Enso ist das Symbol der Stärke,
Eleganz, des Universums, der einzigartigen Denkweise und tatsächlich des Geisteszustandes des Künstlers zur Zeit der Schöpfung
und der Akzeptanz von Unvollkommenheit als perfekt. Das ist es, was ich möchte, dass Sie aus dieser Klasse passen. Enso ist die Manifestation
des gegenwärtigen Augenblicks und Ausdruck absoluter vollständiger Erleuchtung. Enso kann auch die Reflexion des Mondes im Wasser darstellen. Es ist eine Repräsentation unseres aufmerksamen und intimen Selbst. Enso steht für eine Menge Dinge. Wie alle Symbole können Sie viele andere Bedeutungen für enso finden. Eine interessante Tatsache, dass es sowohl voll als auch leer ist. Hier ist mein Kreis, und ich bin ziemlich glücklich damit.
6. Wähle dein Spirit aus: Eine Zeile: Dies ist Reispapier und chinesische Tinte plus chinesische oder japanische Pinsel. Dies ist eine Aufgabe, bei der ich eine Schlange zeichne. Ich werde mit einem einfachen Schlaganfall beginnen. Es ist interessant zu versuchen, die Form in
nur einer Zeile zu machen und dann mit den Details um sie herum zu gehen. Es ist sehr wichtig, wirklich präsent zu sein, um eine Linie zu zeichnen. Hier ist der Körper und ich werde eine Zunge mit rotem Aquarell hinzufügen. Ich beende nur den Kopf und glätte ihn aus. Ich werde ein wenig von der Schlangenhaut mit einem einfachen Kreuzmuster machen. Es ist fast fertig, es sieht nur glatter aus. Jetzt werde ich etwas hinzufügen,
ich beschloss, mit dem Rahmen mit rotem Aquarell zu gehen. Ich füge auch die Zeile unten hinzu. Rote Linien machen es wirklich stark, Sie können es ausprobieren und sehen, wie das Bild fertig ist. Der letzte Schritt, es hat eine magische Box und einen speziellen chinesischen Stiel aus dem Stein. Ich kaufte dieses Set im chinesischen Kalligraphie-Shop in Penang, Malaysia. Der Satz wurde mir als so etwas wie übersetzt, harte Arbeit wird belohnt. Das ist wahr. Harte Arbeit wird belohnt. Ich benutze die spezielle Farbe zum Stempeln. Es ist dick und super leuchtend rot. Es lässt es wirklich fertig aussehen. Aber warte, schau, was ich gekauft habe, als ich 2019 auf der Biennale in Venedig in Italien war. Übrigens, schauen Sie sich online an und man kommt im Jahr 2021. Es ist ein großes Ereignis. Es handelt sich um einen handgefertigten Glas-Dip Stift aus Venedig. Wussten Sie, dass der Glas-Dip-Stift eine der ältesten Arten von Schreibgeräten ist? Das sieht aus wie ein magischer Zauberstab in meiner Toolset-Sammlung. Es hat das individuelle Glasmuster, jeder Stift ist ein Unikat. Einfach, einfach und lustig.
7. Therapeutische Baum: Familie: Jetzt werden wir einen Baum malen. Ich wähle einen Bonsai-Baum aus. Ich habe diesen gefunden, was ich wirklich mag. Ich mag Bonsai-Bäume. Es handelt sich um eine japanische Kunstform, die etwa 1.000 Jahre alt ist. Sie können gerne jeden Baum auswählen, den Sie mögen. Zuerst möchte ich, dass Sie versuchen, Stiftpinsel zu verwenden. Schauen Sie sich dieses ausgewählte Bild an, ich versuche, die Natur der Linien zu imitieren. Wir müssen es nicht realistisch zeichnen, also versuchen Sie einfach, die Kurven der Linien zu erfassen. Versuchen Sie auch stimmen Sie es in den Fluss und machen Sie es frei und schnell. Jetzt passe ich es mit chaotischen Linien an. Ich mache es schnell. Ich ziehe beinahe Klumpen. Bonsai-Zweige sind sehr wellig und kurvig. Wenn Sie auch den Bonsai-Baum gewählt haben,
versuchen Sie, die Linien wie die Wellen im Meer zu machen. Es hat eine Menge von Zweigen, die wie lockiges Haar sind, gewölbt und sich überall ausbreiten. Bonsai ist Anbau von kleinen und niedlichen winzigen Bäumen, die die Form und das Ausmaß von Full-Size-Bäumen nachahmen. Das ist es, was sie so besonders macht. Die Proportionen des Baumes sind ziemlich gleich. Ich habe Bonsai-Bäume in ganz Asien gesehen. Einige von ihnen sind nur episch, wenn auch klein. Nachdem ich nun die ersten Zeilen der Zweige gemacht
habe, füge ich die zusätzlichen Linien hinzu, um die Formen realer zu machen. Nun, jetzt sieht es eher wie ein Baum aus, dann kräuseln Sie die Blätter. Jetzt nehme ich den Pinsel und füge einige Schattierungen mit Tinte hinzu. Füllen Sie den Rest der Textur. Vergessen Sie nicht die Narben der Zweige, die abgefallen sind. Schaffung dieser runden Formen wird es echter aussehen, wie ein alter, niedlicher, winziger Bonsai-Baum. Jetzt kommen wir zum interessantesten Teil. Ich benutze den grünen Stiftpinsel aus Japan. Ich ermutige euch, jedes Blatt einer Person zu widmen. Denken Sie an ihn oder sie und zeichnen Sie ein Blatt. Lassen Sie uns versuchen, alle Menschen um uns herum zu erinnern, die
irgendwann in der Nähe waren und die in diesem Moment an unserer Seite sind. Jetzt nehme ich den blauen Marker mit einer Rahmenfarbe. Sie können Aquarelle verwenden, wenn Sie keinen farbigen Marker haben. Der japanische Stil und die Malerei des Himmels; einfach, rau und schnell. So einfach wie das. Nach dem Hinzufügen von Wasser in das Papier breitet sich
die Form aus und schafft schöne Formen. Ich beschloss, während ich wartete, bis es trocken ist, die Zeit zu nutzen und einen Stempel darauf zu setzen. Der Stempel bedeutet den Duft der Tinte. ist eine interessante Erfahrung, sich an alle zu erinnern. Es braucht Zeit, bis du dich an jemanden erinnerst und ein Blatt zeichnest. Machen Sie so viel Blätter, wie Sie wollen. Erinnern Sie sich an so viele Menschen wie Sie möchten. Es ist Ihre Familie und Freunde Baum. Du wirst es dir ansehen und wissen, dass du eigentlich nicht allein bist, auch wenn es sich manchmal so anfühlt. Denken Sie daran, wir fühlen uns alle hin und wieder allein. Aber wir sind alle zusammen in dieser Welt und in dieser Einsamkeit. Sei dankbar für das, was du hast und was du auch hattest. Ehren Sie diejenigen, die einen Einfluss auf Sie gemacht haben, die Sie zum Lächeln gebracht
haben, half zu wachsen, öffnete Ihr Herz oder Ihren Geist. Ehren Sie die, die direkt neben Ihnen waren. Ein bisschen Grüns auf dem Baum. Es wächst immer etwas auf dem Baum. Jetzt füge ich ein paar Grüns in den Boden. Baum wächst nicht allein in Asien. Da Bonsai ein asiatischer Baum ist, können Sie diese Nicht-Grüns auf dem Baum hinzufügen. Ich hoffe, dein Baum ist so reich, wie du es brauchtest, um reich zu sein. Nun, hier ist mein Baum. Ich bin sehr stolz darauf, und ich sehe, dass ich nicht allein bin. Das hat eine therapeutische Wirkung auf mich. Bitte teilen Sie Ihren Familien- und Freundesbaum. Machen wir gemeinsam einen Bonsai-Garten.
8. Billig Pinsel? Ja, nann, vielleicht.: Jetzt werde ich demonstrieren, wie man einen Pinsel benutzt. Ich werde einen sehr, sehr billigen Pinsel verwenden. Ich würde empfehlen, einen mittleren oder teuren zu kaufen, aber Sie können auch mit einem billigen Pinsel arbeiten, wenn Sie es nur ausprobieren möchten. Zuerst tränken Sie die Bürste in Wasser trocknen
Sie sie dann mit einer Papierserviette ab. Jetzt, wenn der Pinsel noch nass ist, erhalten
Sie etwas Tinte und Sie müssen den Pinsel nicht vollständig eintauchen. Denn als Haar wird das nasse Pinselziel die Tinte einweichen und damit beladen. Probieren wir es mal aus. Okay, ich kann schon spüren, dass es schwer ist, die Leitung zu kontrollieren. Um die Dichte und Breite der Linie zu verwalten, ist es wirklich schwer mit einem billigen Pinsel. Ja, die Qualität ist nicht so gut. Aber vielleicht haben Sie ein besseres Glück mit billigen asiatischen Bürsten. Wie auch immer, in dieser speziellen Klasse, versuchen Sie es leicht zu nehmen. Ich möchte die Qualität seiner Linien demonstrieren damit Sie verstehen, warum es wichtig ist, einen anständigen Pinsel zu kaufen.
9. Blume als Selbstporträt: Lassen Sie uns versuchen, diese Tinte zu verwenden und zeichnen Sie die Orchidee. Als ich es von zu Hause ins Studio transportierte, habe ich die Blume auf dem Weg verloren, sie brach. Das hier ist aus dem Supermarkt. Aber eine interessante Tatsache, dass ein anderer Zweig mit Orchideen erschien, während ich die Klasse editierte. Das ist jetzt so schön. Ich beginne mit Blättern, das Reispapier ist wirklich transparent und leicht zu markieren. Die Reste der leeren Tinte auf der Oberfläche gehen durch das Papier. Ich beschloss, es gehen zu lassen, Ich mag diese Textur und [unhörbar] Es ist sehr gut, eine echte Blume beim Malen zu verwenden weil man sehen kann, wohin jede Zeile geht, und es macht mehr Sinn für Sie. Sie verstehen die Form besser, wenn Sie das Objekt im wirklichen Leben betrachten, Sie studieren die Physik davon. Ich kann sogar in den Dschungel gehen und dort einen finden, aber irgendwie ist es einfacher, im Studio zu filmen, also sind wir hier. Jetzt ist es an der Zeit, die handgefertigte rote Tinte zu verwenden. Zuerst skizziere ich die Kontur der Blume und versuche
nur, die natürlichen Linien der Blütenblätter zu wiederholen. Ich denke, es wäre besser, wenn ich es so lassen würde. Aber dann entschied ich mich, die Formen auszufüllen. Ich mag den Unterricht jetzt, aber wenn es nur ein Versuch ist, und jedenfalls machen
wir Blumengemälde aus Gründen der Verbindung mit der Natur.
10. Male deinen Planet: Hier möchte ich die Mischtechnik von Aquarellen und Tinte demonstrieren. Lassen Sie uns dieses Mal mit blassen Haut-Aquarellen beginnen. Haben Sie die? Wenn nicht, können Sie weiß, ein wenig gelb und rosa verwenden. Jetzt malen wir weiter, wenn die Oberfläche des Papiers wirklich nass ist. Ich mag diesen Prozess, weil man nie wirklich müde von dem Bild, es ist so schnell. Lasst euch einfach weiter auf
dem Papier ausdrücken , ohne viel darüber nachzudenken, was ihr tut, was ihr malen werdet und ob es euch gefällt oder nicht. Natürlich wollen wir alle mögen, was wir tun. Aber es ist auch wichtig, sich einfach mit
abstraktem, was auch immer auszudrücken und es auf nicht-urteilende Weise einfach zu halten. Ich nehme jetzt die trockene Bürste, um den Kontrast zwischen dem Malen
nass-on-nass-Technik und einfachen trockenen Einzeilenstrichen zu bringen . Ich füge ein bisschen leuchtend gelbe Farbe in einer [unhörbaren] Art und Weise hinzu. Das erinnert mich ein bisschen an ein Leopardenmuster. Ich liebe es, Kreise zu malen. Außerdem liebe ich es, am Ende kleine Details hinzuzufügen. Wir sind es gewohnt, unsere Augen mit ausgeglichenen und schönen Sachen zu erfreuen. Aber in den Museen der zeitgenössischen Kunst lernen die
Menschen, dass Kunst ein Ausdruck ist und jeder Ausdruck sein kann, der in
jeder Form, Form oder Existenz entstanden ist. Es ist eine Sprache, und man kann die Sprache nicht lernen, ohne ein Wort nach dem anderen zu fassen.
Daher ist es wichtig, die Kunstwerke anderer Menschen zu sehen. Das Hinzufügen von Linien, so dass sie parallel zueinander sind, hilft dabei, ein harmonisches Muster zu schaffen Denken Sie
also daran. Dieser japanische Pinsel kann wirklich dünne Linien machen. Endlich ist es Zeit für eine ganz besondere Dame. Ich kaufte diese Briefmarke in Malaysia in ihrem Geschäft, wo sie hauptsächlich Kunstwerkzeuge aus Korea und Japan verkaufen. Dieser Stempel macht natürlich alle Zeichnungen lebendig. Nun, es sieht aus wie ein Planet oder so. Ich liebe auch die rote Farbe, also habe ich beschlossen, ein bisschen Rot hinzuzufügen, um die japanische Dame in Kimono und Regenschirm zu unterstützen. Außerdem füge ich ein bisschen rote Punkte innerhalb des Kreises hinzu, also verbindet dieses Rot irgendwie den Planeten und die Dame. Jetzt ist es fertig.
11. Bambus / Bamboo: Bambus Dieser wird nicht in traditioneller Sumi-e Art gemacht, sieht
aber immer noch asiatisch aus. Ich möchte, dass du das ausprobierst. Nehmen Sie ein Objekt wie Bambus oder was auch immer. Zeichne es irgendwie figurativ, realistisch, und verwandle es dann in ein paar abstraktere Sachen. Warum ist es so beliebt in traditionellen Tusche-Sumi-e Gemälden? Bambus Ich schätze, weil wir es überall in Asien sehen. Auch weil die asiatische Bürste
eine perfekte Form hat , um die Linien der Blätter und des Rumpfes zu machen, und oft ist die Bürste selbst aus Bambus selbst. Es ist am besten, das Objekt im wirklichen Leben zu sehen und eine Art Stillleben zu haben. Jetzt mache ich dies in mehr expressionistischen Stil der Arbeit, und erinnere mich auch daran, dass wir hier sind, um
das nicht perfekte Bild und nicht traditionelle Bild zu schaffen , sondern um einen entspannenden Spaßprozess zu haben. Das sind nicht nur schöne Worte, wir versuchen, uns selbst nicht zu beurteilen. Denken Sie daran, dass Sie die Regeln erstellen. Es ist deine Praxis und du kannst es so seltsam machen, wie du willst.
12. Improvise! Tinte & Aquarellfarbe: Jetzt werden wir etwas abstraktere Kunst machen. Ist es nicht cool? Nehmen Sie die Bürste, laden Sie sie mit Wasser und machen Sie einen Strich, sauberes Wasser. Jetzt können wir den Pinsel mit Tinte füllen und wir können beginnen, diese sehr zufälligen,
unerwarteten Beschläge mit Tinte in unserer nassen Form herzustellen . Folgen Sie einfach dem Fluss und lassen Sie Ihre Gedanken vorbeigehen, aber seien Sie sehr präsent. Sei einfach hier mit der Linie, atme tief ein und atme durch die Bewegung aus. Transportieren Sie die Energie durch den Atem auf das Papier. Denken Sie nicht viel nach, improvisieren Sie einfach. Drücken Sie sich einfach aus und nehmen Sie sich so viel Zeit und Papier, wie Sie brauchen. Jetzt werden wir ein bisschen Farbe hinzufügen. Wählen Sie eine Farbe im Aquarell-Set oder vielleicht eine farbige Tinte, und machen Sie weiterhin zufällige Ausdrücke,
die das Gleichgewicht auf das Bild bringen oder das Gleichgewicht wegnehmen. Denken Sie daran, dass es nicht oben ist, das Bild perfekt zu machen, es geht um den Prozess. Letzter Schritt als ein Ritual der Schließung der Sitzung, machen einen Stempel fühlt sich wirklich befriedigend, glauben Sie mir. Versuchen Sie, diese wahre Liebe zu fühlen. Dieses aus dem Chinesischen übersetzt als Duft von Tinte.
Karina E., Use a pencil as a magic wand
