Technik und Artistik: Ausdrucksstarke Klavierfähigkeiten entwickeln

1. Eine Einführung: Hallo, ich bin Ben und ich bin ein Musiker, der in London lebt und arbeitet. Und ich unterrichte Klavier und Gesang und arbeite mit verschiedenen Chören Und ich möchte, dass diese einen Kurs darüber zusammenstellen , wie man sich am Klavier ausdrückt. Und das erfordert ein gewisses Maß an technischen Fähigkeiten. Also werde ich ein paar technische Übungen machen, mir einige Tonleiter ansehen, ein paar Arpeggios Aber dann werde ich mir ein bestimmtes Stück von Brahms ansehen , das Internet In einem wichtigen Gespräch besprechen Sie also einige der Bereiche, an denen Sie möglicherweise arbeiten müssen, um einige der Emotionen innerhalb des Stücks auszudrücken . Ich hoffe, Sie finden diesen Kurs nützlich und richtet sich an das fortgeschrittenere Spielniveau. Ich hoffe also, dass einige der Tipps und Tricks für Sie auf dem Weg dorthin nützlich sind. 2. Eine technische Übung: Eines der allerersten Dinge, die es zu tun gilt, ist, die Unabhängigkeit der Finger zu fördern. Ich habe dafür ein bisschen Übung. Und wenn du fünf Noten auf dem Klavier nimmst und er alle fünf Finger gleichzeitig nach unten legt . Das ist dein Ausgangspunkt. In diesem Beispiel nehme ich C, D, E, F und G und lege meine fünf Finger nach unten. Und ich bin sehr langsam, aber ziemlich maßvoll. Ich werde zwischen dem Daumen und dem zweiten Finger, dem Daumen und dem zweiten Finger wechseln Daumen und dem zweiten Finger, dem . Also D, C und D. Das Wichtigste ist, dass du dabei alle anderen Finger unten hältst, du fängst nicht an, sie hochzuheben. Erinnerst du dich an alle fünf Finger runter? Und langsam 34,5 niedrig halten. Wir wechseln einfach zwischen c und d. Sobald du das ziemlich sicher hast, dann wollen wir zwischen dem zweiten und dem dritten Finger, D und E , dann zwischen F und G wechseln. Lass mich dir das noch einmal zeigen. Ich zeige dir eine Nahaufnahme. Also probieren Sie das selbst aus. Sie sehen, das Wichtigste ist, dass Sie beim Spielen alle fünf Finger so weit wie möglich gedrückt halten alle fünf Finger so weit wie möglich gedrückt . Du willst nicht, dass die Finger anfangen , nach oben zu kriechen. Ich sehe oft, dass bei jüngeren Spielern und denen, die ein bisschen neu am Klavier sind, der vierte und der fünfte Finger leicht nach der vierte und der fünfte Finger oben zeigen und man ein bisschen den Kontakt zu den Tasten verliert. Ich denke, eines der wichtigsten Dinge ist, wenn Sie mir das Wortspiel verzeihen, den Kontakt mit den Schlüsseln zu halten Ich ermutige dich also immer wenn du eine Orange hältst und die Finger dadurch schön gekrümmt sind und die Finger dann einfach über die Tasten fallen, die sich nie gespreizt haben und sich von den Tasten Probiere diese Übung ein wenig aus. Sobald Sie ein Selbstvertrauen in einer Hand haben, versuchen Sie dasselbe. Andererseits ist es nicht wirklich wichtig, welche fünf Noten auf dem Klavier Sie verwenden. Aber das ist eine wirklich gute Übung nur um die Finger aufzuwärmen und einfach zu beginnen , diese bessere Fingerunabhängigkeit zu fördern . Wenn du feststellst, dass das Tempo ein bisschen schnell war, dann mach es auf jeden Fall langsamer und probiere etwas Überlegteres aus Junge Waffe. Das Wichtigste ist, dass Sie versuchen, eine Geschwindigkeit zu wählen , die Sie während der gesamten Übung beibehalten können. Du hörst also nicht auf und fängst an 3. Tonleitern: Unsere Waagen. Los geht's. So viele Schüler haben wirklich Angst vor Skalen , dass ich meine Skalen üben muss Ich habe vergessen, es zu tun, aber sie sind wirklich eines der wichtigsten Dinge, wenn es darum geht, flüssiges Spielen zu fördern Denn wenn Sie ein Stück spielen, möchten Sie das Stück so gestalten können, wie Sie es möchten. Sie möchten sich nicht durch mangelnde technische Fähigkeiten einschränken lassen . Je mehr Sie also mit Ihrer Waage üben, desto besser. Nun, dieser Brahms befasst sich mit Angelegenheiten in A-Dur. Also nehme ich eine, eine große Skala als mein Beispiel. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Fähigkeiten üben können. Hier sind nur ein paar Beispiele. Sie können einfach eine normale Skala haben. Jetzt geben wir ihr einen schönen, gleichmäßigen Ton. Wir wollten also nicht, dass irgendwelche Nächte lauter oder leiser sind als andere Wir wollen eine schöne Gleichmäßigkeit auf der gesamten Skala erreichen. Nun, meine Praxis ist natürlich langsamer. Du kannst aufbringen, dass ich es dann nochmal mit Punktrhythmus versucht habe. sie mit ihnen übersät sind, können sie die Kraft fördern , insbesondere im vierten , fünften, dritten, vierten und fünften Finger Also wirklich nützlich, um es mit Dotted zu versuchen. Nun, das Wichtigste dabei ist, die Geschwindigkeit beizubehalten. Und um das zu tun, ist ein Metronom ein wirklich gutes Werkzeug, um Ihr Metronom auf ein Tempo einzustellen , das Sie über die gesamte Skala beibehalten können . Dd, DD, DD, was auch immer das sein mag. Und dann langsam daran arbeiten, die Temperatur zu erhöhen. Was Sie wirklich nicht tun möchten, ist irgendwie aufzuhören und anzufangen, weil Sie dann diese Fehler auf dem Weg dorthin verstärken also, wählen Sie ein wirklich vernünftiges Tempo, vielleicht etwas langsamer, als Sie es für notwendig halten. Eine andere Idee ist das eine Waage. Wir wollen das Tempo zwar nicht zu sehr erhöhen, es ist schön, einen Orientierungssinn zu haben. Und was funktionieren kann, ist , nach oben zu klettern. Und dann diminuendo, wie du herunterkommst, du gibst ihm ein bisschen Form, wachst nach oben und kommst dann sofort Um zu üben, hast du es in verschiedenen Tempi versucht. Eine Sache, über die wir nachdenken sollten. Schauen wir uns eine kleinere Skala an. Nehmen wir also ein harmonisches Moll. Jetzt gehe ich also davon aus , dass Sie mit diesen Waagen eine Art Einrichtung haben. Wenn du noch in der Phase bist, den Fingersatz zu lernen , dann ist das in Ordnung. Es ist gut, ein Buch vor dir zu haben. Ich denke, bei Skalen gibt es viele Schüler, deren Versuche, die Skalen zu spielen, ohne irgendeine Vorstellung von der Griffweise zu haben. Aber Sie möchten sich darauf verlassen können, dass Sie den Fingersatz beim ersten Mal richtig lernen . Denn dann wirst du dich immer daran erinnern. Wenn Sie ein bisschen vage sind oder es sich im Laufe der Zeit ausdenken, können Sie sich nicht auf Ihre Finger verlassen , wenn Sie unter Druck stehen, wenn Sie in einem Konzert auftreten oder wenn Sie in einer Aufnahme auftreten Also überprüfe sie noch einmal, überprüfe ihre Finger dort. Ich meine, für ein harmonisches Moll haben wir zum Beispiel 1231234 mit einem vierten Finger nach oben auf Gis Die Harmonische hat immer dieses etwas breitere Intervall zwischen dem sechsten Grad und dann der erhöhten Septe bis zu jeder Harmonischen hat das, hat diese Art von Vorstellung, aber ja, ich denke, das ist so ziemlich alles mit dem Spielen von Skalen Eine der Gefahren von Momenten besteht darin, dass sich der Daumen nach unten kreuzt. Sie können oft eine kleine Charge bekommen. Also sei einfach sehr vorsichtig damit. Vielleicht komme ich dem ein bisschen zuvor. Von. Sie möchten den Daumen so früh wie möglich bewegen . Sobald er also den dritten Finger gespielt hat, bewegt sich der Daumen direkt unter dem Cis , wenn wir von einem Dur sprechen Achten Sie also auf die Bewegung des Daumens. Um das zu tun, müssen Sie tatsächlich ein wenig Platz schaffen , indem Sie die Hand ein wenig nach oben heben. Schaffen Sie also ein bisschen Platz, unter dem sich der Daumen bewegt , besonders bei Arpeggios Und darauf werden wir in einer Minute näher eingehen. Du musst vorsichtig sein, wenn der Daumen nach unten fällt, damit es nicht lauter klingt als alle anderen Tasten Okay. Also pass einfach auf, wann der Daumen spielt. Sozusagen der Natur der Physiognomie der Hände. 4. Arpeggios: Unser nächstes Thema befasst sich also mit Arpeggios. Und Arpeggien sind für Skalen genauso wichtig, was die Flexibilität und die Fluidität angeht, mit der man Wenn wir uns also das A-Dur-Arpeggio ansehen, ein cis-E in Die Hand muss sich natürlich drehen, um den Daumen darunter zu bekommen. Auch hier gibt es eine ziemlich große, das ist eine ziemlich große Bewegung. Also langsames Üben, auch Stakkato-Praxis kann nützlich sein. Versuch das mit der linken Hand und vergib mir. Ein bisschen Stakkato-Praxis. Sie können es auch mit gepunkteten Punkten versuchen. Das Gute an punktierten Übungen ist, dass sie dir bei bestimmten Noten etwas mehr Zeit zum Nachdenken geben , sodass du einfach schwierigere Momente in der Musik verarbeiten schwierigere Momente in und dir etwas mehr Zeit dafür nehmen Wenn du gepunktete lange Shorts wie diese gemacht hast, drehe sie um, sodass sie kurz, lang, kurz, lang, lang ist lang, kurz, lang, lang Sehen Sie sich die beiden Versionen an. Wer hat getan, getan, getan, getan, getan, getan, getan, getan, und das kann einfach Licht auf einen anderen Moment in der Skala werfen, wo das Arpeggio eher ist, ob du den Daumen feilen, die Bewegung des Daumens, die kniffligere Sache oder etwas anderes also nützlich sein, diese einfach in verschiedenen Mustern zu üben kann also nützlich sein, diese einfach in verschiedenen Mustern zu üben. Offensichtlich lege sie die Hände zusammen. Das war ein Glück. Ich dachte, das schief gehen, aber nein, das hat es nicht getan. Hab keine Angst davor, Fehler zu machen. Wir lernen aus Fehlern in diesen, in diesen Arpeggios und diesen Seien Sie also unterwegs darauf vorbereitet , dass es eine etwas schwierige Reise wird. Jetzt denke ich wegen des Internets nur in einem Hauptfach und einem Nebenfach. Also in einer Brahms-aber eigentlich einzigartigen Anlage, wirklich in allen Tonarten Und ich schlage vor, dass Sie sich eher die Tonart des Stücks ansehen , in dem Sie spielen und proben, sich mit den Skalen und Arpeggios für diese Tonart vertraut den Skalen und Arpeggios Oder schauen Sie sich vielleicht alle Momente innerhalb des Werks selbst an, die technische Probleme verursachen , und nehmen Sie sie auseinander. Es kann nützlich sein, ein Stück durchzugehen und nur Abschnitte hervorzuheben mit denen Sie technisch Probleme haben, denn wenn Sie dann zum Üben kommen, können Sie etwas konzentrierter sein und sich auf diese spezifischen Bereiche konzentrieren, anstatt das Stück einfach von Anfang bis Ende zu spielen Und ich denke, wir sind alle schuldig daran, das Buch immer zur Hand zu nehmen und einfach vom ersten Abschnitt an zu spielen , dann geht es schief. Dann machen wir uns auf den Weg und machen eine Tasse Tee oder so, sagen wir , nein, versuche einfach, mit deiner Praxis wirklich spezifisch zu sein , um dich dort weiter zu verbessern 5. Formulierung in Brahms: Jetzt sind wir also beim eigentlichen Thema und wir schauen uns Brahms' wunderbares Intimes an In diesem Opus 118 Nummer zwei gab es also einige absolut magische Momente in diesem Stück, besonders was die Phrasierung der Formgebung betraf Und genau darum geht es, aber du kannst nicht einfach die Phrasierung von den Stücken lernen, die er spielen muss, die technischen Übungen, die Skalen und Arpeggien, damit du die Stücke so schütteln kannst, wie du es dir wirklich wünschst Sie möchten sich nicht durch mangelnde Technik in einem Bereich einschränken lassen . Ich sage das nicht, um Sie zu entmutigen, nur um zu sagen, dass es Ihnen das Leben leichter machen wird wenn Sie an der Technik arbeiten gleichzeitig neues Repertoire lernen. Schauen wir uns also den Anfang dieses Brauntons an. Ich spiele dir einfach ein paar Takte davon vor. Irgendwo unten gibt es ein PDF , falls du mitmachen möchtest. Eines der wichtigsten Dinge für mich ist, dass ich die ersten beiden Noten auf der rechten Seite ersten beiden Noten auf der rechten Seite nicht als Pizza betrachte Lot Army sind eher die erste voll ausgestattete Bar dort als dass es einfach nicht ganz so gut funktioniert. Diese Zahl kommt ständig zurück. Ich schlage vor, du nimmst die Melodie heraus, spielst sie, gewöhnst dich daran Hier ist es versiegelt und nuanciert. Sie sehen den Anfang der zweiten Phrase , in der wir mit dem Klavier beginnen. Die zweite Phrase, das Ende der ersten Zeile, ist Mike Piano Dolce, leise und süß Wir finden dort eine andere Farbe und wir haben diesen G-Natural hinzugefügt Das muss wirklich verblassen. Sie sehen das Ende der zweiten Zeile. Marken. Wenn man an diese langen Phrasenformen und am Klavier denkt, kann das ziemlich schwierig sein. Aber wenn Sie, wie zum Beispiel der ersten Zeile, den dritten vollen Takt betreten haben, haben wir ein schönes Crescendo Am Anfang der Phrase. Spielen Sie in diesem bestimmten Moment direkt in die Tasten . Anstatt nur das Gewicht der Finger zu nutzen, fangen wir tatsächlich an, das Gewicht der Arme zu nutzen. Nun, wir wollen nie einfach so auf die Schlüssel fallen. Wir wollen damit einen schöneren Sound kultivieren. Bei jeder Note. Es sollte eine Bewegung mit dem Handgelenk nach unten und oben, unten und oben, unten und oben erfolgen. Und das ermöglicht uns nur, die Noten etwas eleganter zu platzieren , anstatt sie einfach nach unten zu Ja. Ja, eine Sache, die genutzt werden kann, ist, in kleinen Kreisen zu denken. Der Satz ist eigentlich kreisförmig. Irgendwie. Die Note geht runter, dann hoch, runter, dann hoch, runter, dann hoch. Du hast also immer dieses Formgefühl. Ich bin auch Organist. Und Organisten werden manchmal dafür kritisiert , dass sie ein bisschen mechanisch spielen Aber am Klavier Es ist so wichtig , dass man, weil man so viele Klangnuancen bekommt, von den leisesten Tönen zu lauten Tönen wechseln kann Tönen zu lauten Tönen Wir müssen all diese, all diese Farben erforschen. Und dann haben wir ein Pianissimo-Marketing sich mit dem Ende der zweiten Zeile befasst Das muss in diesem Moment also besonders sanft sein. Also ja, was die Phrasierung angeht, denke ich, dass Brahms besonders in langen, langen Formen denkt und diese Akkorde langsam übt Also zum Beispiel der erste Akkord. Teste dich wirklich, indem du von Piano, Mezzo, Piano bis Forte gehst Piano, Mezzo, Piano bis Forte Sobald Sie sicher sind, dass Sie es langsam machen können , beschleunigen Sie es ein wenig. Ich kenne ihn, Brahms hat uns nicht gebeten, dort im ersten vollen Takt stark zu sein Aber für mich macht es einfach Sinn. Es ist auch wichtig, dass Sie wissen, dass Sie das Tempo in Ihrem Kopf festgelegt haben , bevor Sie beginnen. Denn was wir wirklich mit seinem Vater gemacht haben, nein. Yard D, schließt du dich etwas an , das sich bereits bewegt? Ja. Er schloss sich der Strecke an. Der Zug kommt der Zug kommt aus der Ferne. Und dann wird es lauter und lauter und näher und näher. Und wir wollen mitmachen und wir wollen Teil dieses Prozesses sein. Atmen Sie auch ein, bevor Sie beginnen. Es ist so einfach, aber so magisch, wenn du das wirklich knacken kannst 6. Pedaltechnik: Lassen Sie uns also ein bisschen über das Pedalieren sprechen. Nun, das Pedal wird oft übersehen, linke Pedal das Soft-Pedal, der innere Kern und die Mitte des Sostenuto-Pedals, was nützlich sein kann, aber darauf aber bei den meisten Klavieren gibt es drei Pedale, wobei das rechte Pedal das Sustain ist, das linke Pedal das Soft-Pedal, der innere Kern und die Mitte des Sostenuto-Pedals, werden wir nicht näher eingehen Das Wichtigste, das ich mir ansehen möchte, ist das rechte Pedal, das Sustain-Pedal Und es ermöglicht Ihnen, Phrasen zusammenzufügen, Notizen zusammenzufügen, was eines der wichtigsten Dinge ist, mit denen wir uns heute befassen. Es wird legato, aber es geht auch darum, eine Art Löffel voller Textur zu kreieren Löffel voller Textur in dem einige der Harmonien erhalten bleiben, sodass Sie mehr Begleitung und Begleitfiguren erhalten . Ich nehme an. Eine Sache, auf die Sie beim Klavier achten sollten, beim Pedal eher, ist, es so zu behandeln, als ob es einfach ein- oder ausgeschaltet ist. So funktioniert es nicht wirklich. Du hast unendlich viele Möglichkeiten, das rechte Pedal zu benutzen, das Sustain-Pedal experimentiert mit nur 10%, das Sustain-Pedal experimentiert mit nur 10%, 20% oben und es ist einfach sehr leicht mit einem Pedal, und du kannst dort tatsächlich ziemlich nette Effekte erzeugen . Der kleine Trick , dass Sie die Basstönen um die Hälfte halten können , indem auch das Pedal betätigen. Und du erzeugst diese geringere Resonanz, was bei manchen Stücken sehr nützlich sein kann. Also mach einfach ein, experimentiere damit. Ich zeige dir nur ein Beispiel übers Paddeln. Wenn du hier zum Beispiel richtig Gas gibst , wird es einfach richtig hallend, richtig dröhnend Und es ist fast so, um diesen zweibeinigen Latte aufrechtzuerhalten , dass man nur ein bisschen vorsichtig sein muss, um das zu vermeiden, besonders wenn er Wenn wir uns zum Beispiel Takt 15 ansehen, wie viele Sterne müssen aufeinanderprallen? Verwenden Sie also nur eine sehr geringe Menge an Pedal, um so viel wie nötig zu halten. Die Sache ist, Ihre Ohren sind der beste Anhaltspunkt dafür, wie viel Pedal Sie benutzen müssen. Ich bin der Meinung, dass Hausieren, ist eines dieser Dinge, die nicht wirklich auf eine bestimmte Art und Weise gelehrt werden können , weil man beim Spielen wirklich, wirklich zuhört, wenn man das Pedal wechseln will , um zum nächsten Akkord zu gehen Und es ist eine Art Verbindung, die nur Sie wirklich finden können. Ein paar Tipps, die ich vorschlagen kann, sind, langsamer zu fahren, damit Sie sich Zeit geben, über den Pedalwechsel nachzudenken. Vor allem, wenn Sie neu im Hausieren sind. Die erste Reaktion ist das Pedal runtertreten, alles in die Pedale treten. Und du siehst viele Eltern, sie setzen sich ans Klavier und wenn der Fuß als Erstes in die Pedale tritt, musst du vorsichtig sein, wenn du zu viel benutzt Eine andere Sache, über die man wirklich nachdenken sollte, ist, dass man es nicht benutzt, um schlechte Fingersätze zu vertuschen. Du solltest in der Lage sein, zwei Arten von Legos, Arktis und Arktis, in deinen Finger zu haben in deinen Finger denen du wirklich hart gearbeitet hast Und dann auch das Legato, das Pedal, das Pedal kommt später und es sollte nicht wirklich ein Ersatz für die Fähigkeiten sein ein Ersatz für die , Sachen zu spielen, Legato mit den Finger Aber schauen wir uns einen Moment an, in dem wir ohne das Pedal nicht auskommen könnten. Wenn wir uns den zweiten vollen Takt ansehen, dieses Fis bis a, dann braucht man dort das Pedal, um diese Töne aufrechtzuerhalten. Sonst wäre es einfach so gut wie unspielbar. Also ein Moment wie dieser. Natürlich sind wir ziemlich abhängig, aber ich würde nur vorschlagen, wenn du spielst die Dinge etwas langsamer und ein bisschen Pedal zu benutzen Die ersten 20%, 30%. Wenn du feststellst, dass du es nach unten drückst und der Harmony Solid kollidiert, dann übertreibst du es wahrscheinlich ein bisschen, sei sparsam, aber verwende es als eine weitere Farbe und Orchesterfarbe, weitere Farbe und Orchesterfarbe einen volleren, satteren Ton zu erzeugen 7. Dynamik und Orchesterfarben: Lassen Sie uns jetzt ein bisschen über Dynamik sprechen, Dynamik hat einen schlechten Ruf weil sie ein bisschen von der Musikalität nehmen kann Jetzt gehen Komponisten wie Branches ziemlich spezifisch mit Dynamics um. Sie haben also ein Klavier am Anfang und am Ende des zweiten Systems, das Pianissimo heißt, hat ein Dolce Die Gefahr beim Klavierspielen besteht darin, dass es einen sehr kleinen, dünnen Klang erzeugen kann und die Nervosität beim Spielen anheizen kann die Nervosität beim Spielen anheizen Wenn du dieses Stück in einem Konzert spielst oder so, und du hast dieses Klavier und Markierungen, kann dein Sound sehr schüchtern sein und die Tasten können kaum runtergehen Versuche, dir Dynamik eher als eine Art von Art vorzustellen, denn was auch immer dein Klavier ist, du wirst dann deine Stärke auf ein höheres Niveau heben. Und denken Sie auch daran, wenn Sie durch ein Klavier in einen großen Saal spielen , um hinten Klavier zu sein, haben Sie tatsächlich ein Spiel, das ziemlich vollständig in den Tasten ist. Und ich bin der Meinung , dass man Klavier spielen kann, aber es kann ein satter und voller Klang sein. Es ist nicht so, dass jemand aus dem Publikum den Dezibelmeter rausholen und sagen würde, nein, dein Klavier war ein bisschen zu laut Es wird nicht passieren, oder? B? Die wirklich zielgerichtet und wählen gute dynamische Farben, die zum Raum passen, zum Raum passen Natürlich, wenn Sie in einem ziemlich kleinen Raum sind. Das Klavier wird also ziemlich groß klingen , kurz gesagt, ich komme wieder Aber wenn du in der Carnegie Hall oder so auf der Bühne stehst, muss Klavier eine ganz andere Bedeutung annehmen , nicht wahr Also wähle einfach sehr sorgfältig aus. Es gibt verschiedene Orchesterfarben. Eine Sache, die bei Dynamics helfen kann, ist, nicht in Dezibelstufen zu denken, sondern in Form von Instrumenten zu denken Wenn du dich für ein Klavier entscheidest, könntest du dich entscheiden, oder? Ich werde hier wie eine Streichergruppe klingen. Du versuchst also, effektiv das zu erreichen, dass es nichts Schöneres gibt als ein ganzes Streichorchester , das Klavier spielt, aber es ist intensiv. Es ist nicht so, dass die Geräusche nicht tot sind, dass sie eine Lebendigkeit im Klang haben Und ich denke, das ist ziemlich wichtig, da wir dort Klavier spielen. Und wenn du dann später stärker wirst, kannst du denken, richtig, einige der Holzbläser, die jetzt reinkommen, oder die Breakeven-BHs wie gedämpfte Denken Sie an all die verschiedenen Orchesterfarben, es kann wirklich Spaß machen, das auf dem Klavier zu finden Weil das Klavier das kann, kann Klang einfach durchgehend ein bisschen einfarbig werden . Versuchen Sie also, diese Gelegenheiten zu nutzen, um die orchestrale Farbe des Werks zu finden Wenn es zum Beispiel eine Melodie gibt, könnte es eine Oboenzeile oder so sein, oder ein Trump Sind es die markierten Orchesterfarben in der Partitur, die helfen können und die Fantasie nur ein wenig 8. Die Melodieakkord-Intonation projizieren: Dies ist der letzte Abschnitt des heutigen Unterrichts, und ich möchte ein bisschen darüber nachdenken, wie die Melodie darin besteht, wie wir die beiden jetzt am Klavier einsetzen Das ist schwierig und viele Schüler haben damit zu kämpfen. Und es gibt keine wirklich schnelle Lösung. Ich fürchte, ich möchte sagen, dass es eines der Dinge gibt , die uns helfen können, Die Unabhängigkeit des Fingers. Denken Sie daran, dass 90% des Lohns eines Klavierspielers mit dem fünften Finger der rechten Hand verdient werden . Dort sind die beiden normalerweise. Wenn du einen hast, wenn der kräftig ist und die vierte und die fünfte oder die rechte Hand wirklich starke Finger sind. Erinnerst du dich an die Übungen? Du kannst das 545-454-5454 regelmäßig machen, dann wird das bei so etwas wirklich helfen helfen Die Kraft und die Finger sind wirklich wichtig. Wenn Sie Ihre Finger behalten, können Sie bewusster mit dem Druck umgehen, mit dem wir spielen Anstatt sich nach oben zu krümmen. Ich sehe oft Spieler, bei denen eine fünfte und vierte Kurve davon entfernt sind. Dann ist alles, was du tust, dass er dir zusätzliche Zeit einräumt. Sie müssen dann die Uhrzeit hinzufügen und die Taste gedrückt halten. Lassen Sie mich einige konkrete Ideen ansehen wie Sie die Melodie zur Geltung bringen Nehmen wir ein Beispiel. Schauen wir uns Seite drei an. Das Herz schlägt auf Seite drei. Es ist eine wunderschöne Melodie und vielleicht ein etwas einfacherer Abschnitt, weil du das hast, du hast diese Melodie drauf, die sagt, wofür ist das geeignet ? Vielleicht eine Oboe Absolut hinreißend. Und wie dem auch sei, du hast so ein zweites Thema. Lohnt es sich? Sehen Sie, wir sind dort ins relative Moll gegangen, also haben wir in A-Dur angefangen, aber jetzt sind wir in fis-Moll übergegangen. Viel Glück beim Üben dieser Fähigkeit, die ziemlich teuflisch ist, sich aber auf jeden Fall lohnt Wenn wir uns nun Seite drei, Takt 58, ansehen , sehen Sie, dass wir den Hinweis haben, den Unicode zu verwenden, das ist das linke Pedal Also legen wir das linke Pedal runter, benutzen aber immer noch die rechte Hand. Bei diesen großen Akkorden sind sie so wichtig, dass wir sie intoniert haben. Nun, hier geht es darum, die Melodie und die schwierigeren Abschnitte hier über 58 herauszubringen , dann nehme ich die rechte Hand von alleine Ich habe jeden dieser Akkorde bis zur Quinte gesprochen. Das obere Ende des Akkords war wie eine Glocke, ein kleines separates, unabhängiges Ventil, das wirklich auswringt Eine Sache, die Sie versuchen können, ist, die tieferen Töne auszulassen, sie aber zu schattieren, als ob Sie Ihre Finger über den tieferen Tönen verdecken. Oder spiele ihnen sogar so ein Stakkato. Stakkato über die Lernenden. Denn was Sie bei dem Gefühl, dieses fünfte Ding dieses oberen Teils zu schreiben, in Ihren Kopf bekommen Gefühl, dieses fünfte Ding dieses oberen Teils zu schreiben wollen, ist das Wichtigste. Darauf höre ich und das werde ich mir hier holen. Du musst ziemlich streng mit dir selbst sein, oder? Das ist der Teil, den ich hier haben will. Also, wie komme ich da hin? Also Stakkato, innere Stimmen. Sobald du das hast, füge alles zusammen. Sie könnten anderer Meinung sein. Du denkst vielleicht, nun, will ich nicht hören, aber ich möchte den Bass-Part gut hören. Ich denke, es wäre falsch, aber das ist deine Wahl. Wenn du die technische Ausstattung hast, kannst du dann die Wahl treffen und du kannst sagen, das ist das bisschen, was ich hier will, könnte eine innere Stimme sein. Du könntest eine noch interessantere, interessantere Farbe finden . Ich meine, als Pianisten greifen wir manchmal auf den oberen Teil zurück, mehr Top, mehr Reden, mehr Top Aber manchmal findet man diese interessanteren inneren Harmonien, das chromatische Schreiben und all das Ich würde also sagen , dass es angesichts des letzten Abschnitts dem die Melodie projiziert wird, keine wirkliche Abkürzung gibt, abgesehen von langsamem, bewusstem Innere Stimme. Die innere Stimme ist Stakkato Der obere kleine Finger der Melodie, anhaltend. Und dann fange allmählich an, es aufzubauen. Und fast der Arm lässt den fünften Finger ein bisschen stärker nach unten gehen , um dir ein bisschen mehr Sound zu geben, okay? Und die unteren Teile schonender zu halten 9. Zum Abschluss: Vielen Dank, dass du heute Zeit mit mir verbracht hast. mir wirklich Spaß gemacht, diesen Kurs zu machen, und ich hoffe, dass Sie ihn nützlich fanden. Der Brahms, ich hoffe, Sie stimmen mir zu, ist ein wunderschönes Stück, intim, um nett zu sein, einige Aufnahmen davon zu hören Wenn du also eine Aufnahme davon hochladen oder mir eine Nachricht schicken möchtest, würde ich mich freuen, wenn du sie abspielst. Lass es mich einfach wissen. Wir haben dort viele Bereiche abgedeckt. Das Wichtigste ist, die technischen Übungen in das Erlernen des Repertoires einfließen zu lassen, damit Ihnen die Technik nicht nur langweilig wird. Du hast auch Spaß daran, neue Stücke zu lernen, aber sie kommen irgendwie zusammen, um dein Spiel weiter zu verbessern. Ich setze mir auch realistische Trainingsziele. Ich spiele nicht viermal vom Anfang bis zum Ende eines Stücks und sage, dass das deine Übung ist. Gehen Sie die hervorgehobenen Abschnitte durch, die schwierig sind, ein warnender Hinweis ist, dass Sie in einem Konzert nicht all Ihre hervorgehobenen Partituren mit all Ihren Panikmomenten sehen möchten mit all Ihren Panikmomenten Also habe ich es fotokopiert, gepunktet , hervorgehoben, hervorgehoben, bearbeitet und dann im Konzert vom Original abgespielt , sodass du deinen Geist ein wenig zur Ruhe Aber wie immer, vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Schauen Sie sich meine anderen Kurse an, wenn Sie Spaß daran haben mehr über Klavier, Dirigieren und Singen zu lernen. Wir sehen uns wieder.