Tauche ein in die Aquarellmalerei: Male ausdrucksstarke Schildkröten mit harmonischen Farben

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston und in diesem Kurs werden wir lernen, wie man eine majestätische Schildkröte malt Sie sind wunderbare Tiere, die man mit ihren unverwechselbaren Charakteren in Aquarell malen mit ihren unverwechselbaren Charakteren in Aquarell viele künstlerische Möglichkeiten bieten Ihre muschelförmigen, faszinierenden Texturen sind eine Spielwiese für den Aquarellpinsel Von leuchtendem Türkis bis hin zu erdigen Brauntönen. Schildkröten haben auch eine wunderschöne Palette für unsere Aquarellbilder Durch das Malen von Schildkröten können wir das empfindliche Zusammenspiel von Farben, Tönen und Texturen erkunden von Farben, Tönen und Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, verschiedenen Themen von Wildtieren und Porträts Stadtlandschaften bis hin zu Landschaften Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten des Aquarells Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie ich mich verbessern sollte. Ich wusste nicht, welche Materialien benötigt werden, wie ich die gewünschten Effekte erzielen oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Magazinen vorgestellt und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolour Alliance, Winsor and Newton und der SAA zu gewinnen von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolour Alliance, der Masters of Watercolour Alliance, Winsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, demonstriere verschiedene Techniken und erkläre wie ich all meine Materialien und Materialien verwende Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder bereits Erfahrung haben. Sie können in Ihrem eigenen Tempo mitmachen und Ihre Aquarellkenntnisse verbessern Dieser Kurs ist zu anspruchsvoll oder zu einfach für dich. Ich habe eine Vielzahl von Klassen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung. Ich beginne gerne mit einem freien, expressiven Ansatz, ohne Angst vor Fehlern zu haben, während wir aufregende Texturen für die Unterschicht erstellen aufregende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bin bestrebt, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks weitergeben. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln können. Den Stress nach dem Malen nehmen, um SPASS zu haben. stelle Ihnen auch meine Mixtabellen für Aquarelle zur Verfügung, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke veröffentliche Du kannst mir auch auf Instagram unter Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also in die faszinierende Welt der Schildkrötenmalerei eintauchen und alle Möglichkeiten erkunden, die das Aquarell zu bieten hat Bist du bereit? Toll, fangen wir an. 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich, dass du hier bist, bereit, Alicia kreativ zu sein und eine farbenfrohe Schildkröte zu malen In diesem Kurs werden wir verschiedene Aquarelltechniken ausprobieren, darunter das Lasieren mit nassem Auftragen und das Trocknen mit dem Pinsel, um die Lebendigkeit und Textur der Haut und des Futters der Schildkröte hervorzuheben Wir werden uns auch mit dem Mischen von Farben befassen, sodass wir eine harmonische und auffällige Palette kreieren eine harmonische und auffällige von Schildkröten gibt es eine schöne Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten und Details Malen von Schildkröten gibt es eine schöne Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten und Details, mit eleganten Schichten von fett und gemalten Die Schuppen und aufregenden Texturen und dem Malen von Die Im Ressourcenbereich habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Du kannst gerne genau meiner Malerei folgen oder mit deiner eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt des Aquarells konzentrieren werden Aspekt des Aquarells Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können , bevor Sie malen. Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden zum Erlernen des Malens verwenden . Es ist wichtig, das zu zeichnen, richtig. Damit Sie sich entspannen und SPASS daran haben können , das Medium Aquarell selbst zu erlernen Egal in welche Richtung Sie diesen Kurs einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Gemälde zu sehen , die Sie dadurch schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Bitte machen Sie anschließend ein Foto und teilen Sie es in der Student Project Gallery unter dem Tab Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen haben und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Oder wenn Sie irgendwelche Schwierigkeiten hatten. Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeit der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu bekommen die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergesst also nicht, die Arbeit des anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen , die Sie benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks erheblich beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. Sie sind sehr nützlich, wenn Sie sie zur Verfügung haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , sie zu verfolgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die heute verwendet werden, hat das viel mit Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben auffülle. Sie sind Kadmiumgelb, Gelb, Ocker, Burnt Sienna, Cadmiumrot, Alizarinrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz . Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache, aber kleine Glanzlichter Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Daniel Smith, Winsor und Newton für Holbein-Farben verwende Winsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser, ein Skoda pro Pinsel. Für diese Van Golf-Bürste. Sie sind sehr vielseitig, da Sie sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwenden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Waschmaschinen Das ist auch ziemlich erschwinglich. Ich habe also ziemlich viele in verschiedenen Größen. Als nächstes kommen die Wischbürsten. Mehrere Pinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche. Waschungen werden große Flächen aufgefüllt und glatte Übergänge geschaffen Sie haben auch einen schönen Tipp, für kleinere Details verwendet werden kann. Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert. Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie haben in der Regel lange Borsten und eine sehr spitze Spitze, die sich perfekt eignen, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch für oder die anderen Texturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher wird es sein, es zu bemalen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr gnadenlos, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können Es ist schwieriger, ansprechende Fakten zu erstellen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden . Qualitativ hochwertiges Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen jedoch nicht nur, Arbeitsfehler mehrfach zu lesen, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Gemälde malen Ich verwende Arches-Papier , weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstladen erhältlich ist Preisverleihungsspray ist absolut unverzichtbar. Indem du das benutzt. So haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Es ermöglicht Ihnen auch, die Farbe zu reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder Lehrer, mit dem ich meinen Pinsel putze. Sie die Farbe vor dem Tauchen im Wasser reinigen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten kann, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch einen Wassertropfen , damit die Farbe feucht bleibt. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben. Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich, um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Masking Tape. Und das dient natürlich nur dazu, das Papier still auf die Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht. Auch wenn Sie planen, bis zum Rand zu malen, können Sie damit einen sehr scharfen, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was du zum Mitmalen brauchst. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Jetzt lass uns weitermachen und mit dem Malen beginnen 4. Zeichne die Hauptformen: Um mit einer Skizze zu beginnen, verwende ich wie immer eine weiche Mine, diese ist von A nach B. Ich werde einfach alles in kleine, einfache Formen zerlegen. Ich werde sie zuerst machen und die Hauptform, die The Shell hat. Dann fallen die kleinen Gliedmaßen von ihnen ab. Kleine Kugeln. Der Kopf kann hier hochkommen. Ein schon. Sie haben aus den einfachen Formen etwas gemacht, das leicht als Schildkröte zu erkennen ist. Und ich werde nur ein paar weitere Details hinzufügen. Hier ein paar organische Shell-Muster. Der Hals. Ich fange an, all diese einfachen Formen zu verbinden und zu ihnen hinzuzufügen. Das könntest du mit den meisten Motiven oder Tieren machen, die du malen möchtest. Alles in einfache Formen zerlegen. Verwenden Sie das Gummi, um Korrekturen vorzunehmen. Dann gehe ich zu kleineren Details wie den Augen hier. In dieser Phase, in der ich meinen Stift sehr leicht benutze, kann ich einfach, einfach ausreiben und Korrekturen vornehmen. Bevor ich auf die feinen Details eingehe. Diese wollen nicht auf die feinen Details eingehen, bis Sie wissen, dass das Gesamtbild korrekt ist. Und Sie können sich mehr Zeit dafür nehmen, wenn Sie wissen, dass das Hauptlayout korrekt ist. Ich glaube, ich fange an, dieses Stadium zu erreichen. Ich denke, es ist alles richtig. Jetzt nehme ich mir Zeit , um einige dieser Details hinzuzufügen. Ich mache das außerhalb der Kamera, weil es einfach so viel Zeit in Anspruch nimmt, all diese kleinen Details hinzuzufügen . Und ich werde das Gummi verwenden, um einige der Leitungen zu reinigen. Und im nächsten Video beginnen wir mit dem Malen und bringen deine Zeichnung in diese Phase. 5. Bemalen der Hülle: Ich werde meine normale Palette verwenden, aber ich werde den Schwerpunkt auf Himmelblau, Burnt Sienna und vielleicht Und diese Röhre von Cobalt Teal Blue. Ich werde es verwenden, um ein paar wirklich schöne satte türkisfarbene Farben zu bekommen . Wir beginnen mit der Shell, weil wir sie wirklich ausnutzen können. Einige der schönen Aquarelleffekte und Texturen können unsere Freiheit dort ausdrücken Ich gehe einfach direkt aus der U-Bahn und lege einfach Kleckse auf die Leitungen Weil ich möchte, dass sich die dunklen Bereiche außerhalb dieser Formen befinden. Dann verwenden wir das Aquarell, um sie herauszubringen. Verwende das Wasser, um sie zu vermischen und zu verteilen. Ich fange an, das ist das Kobaltblaugrün. Und ich hole mir hier etwas Himmelblau. Diese beiden Farben, wenn sie sich vermischen, sind sie so schön, dass ich tropisches Meer mag. Hab keine Angst, wenn du verlierst, deine Linien werden später im Bild darauf zurückkommen. Im Moment geht es nur darum, eine Express-Palette mit vier Farben auf Ihrer Seite zu erstellen . Papier. Das musst du dir nicht holen. Sie können Viridiangrün direkt aus Ihrer normalen Palette verwenden direkt aus Ihrer normalen Mehr Himmelblau hier. Ich nehme hier ein etwas anderes Blau. Erkunden Sie es wirklich, vielleicht nehme ich etwas Lila nur um Ihnen die verschiedenen Effekte zu zeigen, die Sie erzielen können. Ich werde auch etwas Burnt Sienna zu ein paar dicken Klecksen davon nehmen zu ein paar dicken Klecksen davon Burnt Sienna, die IOUs von Daniel Smith. Und es ist großartig, denn wenn es sich mit dem Wasser vermischt und verdünnt, es wirklich sehr lebendig Jetzt werde ich nass, füge etwas Wasser in diese, diese Paletten Hände. Reines Wasser, weil wir eine schöne Waschung kreieren werden, um alles miteinander zu vermischen Kreiere deine Lieblingsfarbe. Es wird eine türkisfarbene Farbe annehmen. Ein bisschen mehr Blau, ein bisschen mehr Grün. Also verwende ich hier meine Nummer acht, die Skoda-Bürste. Ich werde diesen Pinsel füllen. Beginnend an diesem Ende. Ich werde es einfach durchgehen. Aktiviere das Pigment. Achte darauf, diese Grenze nicht zu überschreiten. Sie können die Linie überschreiten, wenn Sie möchten, solange sie nicht so weit von der Linie entfernt ist. Und ich denke, die Verspieltheit beizubehalten, solange sie dich nicht von deiner Verspieltheit abhält Und Sie werden sehen, wenn diese Farben verschmelzen, entsteht ein so schöner Effekt. Sie vermischen sich. Einige der schwereren Pigmente überlappen sich, die helleren Und sie werden durchkommen und wirklich schöne Abschnitte zeigen. Sie müssen sich keine Sorgen um die weißen Linien machen. Weil wir am Ende von White Quash darauf zurückkommen am Ende von White Quash darauf Mehr Grün hier. Ich denke, braucht es ein bisschen mehr da braucht es ein bisschen mehr Auswahl. Jetzt möchte ich es einfach so machen lassen, dass es seine Magie entfaltet . Vielleicht mache ich es. Vielleicht tue ich genau das, weil es sehr gefährlich ist, das zu sagen. Vielleicht mache ich das einfach, weil es manchmal einen Fehler gibt , den du später bereuen wirst. Aber ich denke, das ist in dieser Phase okay. 6. Bemalen der Unterschicht: Jetzt, während das trocknet, können wir zur Unterschicht der Gliedmaßen übergehen Dafür nehme ich eine Art Gelbgelb und Gelbocker als Basis Vielleicht Burnt Sienna. Einfach da. Natürlich nur The Underlayer. Achte darauf, dass du The Shell nicht berührst. So gut wie sie alle zurückplatzen und sich vermischen und wir wollen nicht noch damit diesen Abschnitt dort gestrichen haben, dann nehme ich etwas von diesem Gelb und fange am anderen Ende Verbinde sie. Auch hier handelt es sich um die erste Schicht. Wir ignorieren die kleinen Muster, die sie haben. nehme ein paar Mothers Burnt Sienna, wieder sehr dickes Pigment, ich schichte es einfach darauf Das Gleiche hier. Lass es uns aber ein bisschen durcheinander bringen. Das fängt mit einem gelben Punkt hier oben an. Dann geht es hier unten vielleicht ein bisschen orange durch. Und wenn wir das dann untermischen, ist Lila eine schöne komplementäre Farbe zu Gelb. Also lass uns ein bisschen Lila da drin sein, nur ein bisschen. Dann können sie ganz unten zu Gelb zurückkehren. Jetzt mache ich hier etwas Ähnliches. Fangen wir hier oben mit einem gelben an. Je dünner, desto lebendiger wird das Gelb. Es nutzt das Weiß des Papiers , um es noch stärker hervorzuheben. Wenn es dann runterkommt, nehmen wir ein leuchtendes Rot, mischen es machen schöne leuchtend orange Abzüge Und wenn es dann trocknet, lässt es sich gut und glatt vermischen . Es ist sehr nass. Es ist schwierig, harte Linien zu bekommen, sodass Sie beim Mischen etwas freier sein können beim Mischen etwas freier Schau dir an, wie all die trockenen Pinselstriche, die wir am Anfang angebracht haben , allmählich herausschmelzen und dort einige schöne Übergänge entstehen. Ich werde Purple auf dieser Seite haben, aber ich möchte, dass es dort eine harte Linie für den Schatten gibt, sodass wir uns darüber zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich viele Gedanken machen müssen . werde meinen Pinsel wie ein kleines bisschen Wasser darauf reinigen , ein paar Muster kreieren, aufregendere Muster 7. Malen von Kopf und Körper: Jetzt male ich den Kopfteil des Kopfes, beginnend mit diesem Gelb hier. Machen wir es zu einer Art grünlich-gelb für den Kopf. Verbinde es dort. Ich glaube, ich bin etwas gelber. Egal, wie du dich fühlst, ich sage all diese Dinge, aber wie ich mich gerade fühle, wenn du Gelb dort hinstellen willst, wenn du Lila dort hinstellen willst, kannst du das tun. Ich zeige Ihnen nur die verschiedenen Optionen, aber Sie können mit Ihrem eigenen kleinen experimentieren. Du gibst dem deine eigene Note. Ich nehme dieses Lila und ein bisschen Lila und da. Bring das vielleicht ein bisschen zur Sprache. Ich glaube, diesen Körper werde ich ein bisschen abgeschwächt haben Und tu das. Ich füge nur ein kleines bisschen Schwarz hinzu, Lila gleich wieder. Die Shell ist immer noch nass, also stelle ich sicher, dass ich The Shell noch nicht an die Oberseite der Dusche angeschlossen habe. Absolut. Spritzt raus. Hat den Rand gepriesen. Immer noch nass, es wird ausbluten. Jetzt werde ich einen Fön benutzen 8. Stärkung der Töne: Ich nehme nur ein paar Korrekturen an den Tönen vor. Wird nicht unbedingt korrigieren. Also nur ein paar Dinge , die ich meiner Meinung nach hinzufügen sollte , um dort etwas über der Dunkelheit zu sein. Wo die Muster sind. Bring das einfach ein bisschen runter. Nur ein bisschen. Vielleicht kann ich das hier. Ja, ein bisschen mehr blaue, türkisfarbene Farbe. Jetzt fange ich hier an und füge wieder dunkleres Pigment hinzu. Ich benutze das, um das Pigment etwas zu verdicken. Eher als die Palette. Ich werde nur etwas dunkles Pigment für sie verwenden. sie verwenden. Nur ein bisschen Wasser leicht waschen, herausnehmen, um es ein wenig auszumischen. wollte das nicht beim ersten Mal machen, nur weil ich denke, dass er außer Kontrolle geraten wäre. Großbritannien, die zweite Schicht, Sie haben mehr Zeit, Dinge zu korrigieren und zu ändern. Hervorragend. Pigmentieren Sie erneut mit der Pinselspitze und fügen Sie einfach den Text hinzu, der sich auf der Haut befindet. Okay, hier in der Nähe. Ich kann mir das dicke Pigment da drinnen vorstellen und mehr Burnt Sienna bekommen Eine Linie direkt unter der Stelle, an der die Schale anfängt die Bürste zu reinigen und zu leben. Etwas ausmischen. Vermischen Sie, indem Sie zuerst einen Wasserstoß machen und dann stören , damit es sich bewegt Während dieser Linien wie Falten in die Richtung. Der Begriff Schildkrötenhals. Ich war dort, aber ich werde das etwas später aufräumen . Das passiert jedem. Jetzt fange ich an, die Texturen hinzuzufügen. Dann die Gliedmaßen, Beine, die Oberschenkel. Ich bin mir nicht sicher, wie sie heißen. Um das zu tun, mische ich etwas dunkles Türkis. Und ich werde meinen Pinsel wechseln. Weil dieser Pinsel, den ich gerade bemerkt habe , verliert er, er ist spitz. Es wird einen frischeren Pinsel verwenden müssen, einen neuen Pinsel, gleiche Größe, ein bisschen neuer , der da hat seinen Sinn So kann ich wirklich ein bisschen besser auf die Details eingehen. 9. Bemalen der Schuppen: Und das ist der zeitaufwändige Teil, den ich, ich werde beschleunigen, weil es nicht viel zu lernen gibt, als diese kleinen Muster zu wiederholen einfach nur diese kleinen Muster ausmalt Jetzt gehe ich ein bisschen gelb über den Rand , weil das einen schönen Rand bildet. Überlappend ins Weiße. Macht es dynamischer. Sorry, ich kreiere diese organisch aussehenden Formen am Rand und dann in der Mitte mehr kreisförmige Formen, eher wie kleine Punkte. Wie ein Mosaik, wenn man kleine Mosaike in ihre kleineren hineinfügt , je näher sie dem Körper einer Muschel kommen. Ich mache hier ein paar leichtere. Irgendwann kannst du nur einen kleinen Schlag machen. Sie verschwinden in den Schatten. Das ist einer von ihnen fertig. Gehen wir zum nächsten über. Okay. Dieser ist etwas detaillierter als der zentrale. Wird es den Mittelpunkt geben? Du musst also mehr Zeit und Konzentration auf die mittlere als auf die seitlichen verwenden. Aber trotzdem viel SPASS. Finanzierung, SPASS haben sind die wichtigsten Teile. Befeuchte es ein bisschen so und füge dann verschiedene Farben hinzu, solange es noch nass ist, und dann blutet es aus Und lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen , wie Sie einen ziemlich dynamischen Vorgang durchführen können. Fangen Sie also damit an, den Bereich so zu benetzen den Bereich so Solange es noch nass ist, kann ein Ende grün sein. Du kannst etwas Blau aufheben und es auf die andere Seite fallen lassen. Mike, behalte den kleinen Punkt da. Weil ich später sowieso welche hinzufügen werde. Dann auf der anderen Seite etwas Grün, dann vielleicht etwas Lila. Und dann nicht einfach alles durcheinander bringt und das ergibt einen schönen interessanten Flow Wie ist das mit dem violetten Aspekt? Ich kann auf diese Weise aufräumen , weil ich mehr Farben hinzufügen möchte. Blau und Grün. In diesem auch grün. Also mische ich Grünzeug. Grün an einem Ende, Blau in der Mitte und Lila am anderen Ende. Dann mache ich überall Variationen dieser freien Farben. Die Konturen malen. Dann in die Mitte füllen. Violett. Kannst du mit Green sprechen? Das ist Phyllis, mit etwas mehr Kobaltblaugrün, die der anderen Farben stiehlt, nur um alles einheitlich zu halten Ich versuche, die Kanten glatt und nicht gezackt zu halten. Der leichteste, blaue hier. Das Grün. Sie gehen, ich glaube, ich hole sie. Mach sie ein bisschen grüner. Genau hier an der Ecke. Dies ist eine gute Methode zur Pinselsteuerung und zur Handhabung des Pinsels Tu, was du tun wolltest. Übe deine Finesse und Detailarbeit. Mach diesen etwas dunkler. Mehr Grün mischen. Türkis. Ich fange an, dieses Braun zu mischen, es in dieser Burnt Sienna lebendiger zu machen Es ist so viel einfacher zu malen , wenn Ihr Pinsel eine sehr feine Spitze hat. Und wenn es aufwärts geht, werde ich etwas Gelb, vielleicht sogar etwas leuchtendes Orange in eines von ihnen mischen . Nur um es richtig knallen zu lassen. Also blau. Ganz oben reines Gelb. Wasch das ein bisschen aus, mach es ein bisschen chaotisch. Noch ein paar Details hier. 10. Schatten hinzufügen: Okay, jetzt füge ich dort den blauen und lila Schatten hinzu. Fangen Sie in diesen Ecken wieder an. Ich nehme nur etwas schweres Pigment. Jetzt werde ich die Palette erneut mischen. Mischen Sie etwas schönes Lila. Fängt damit unten an. Eine schöne harte Kante hier. Für diesen Mangel. Ich kann kleine blaue Tupfer da reintun Es sollte viel feuchter sein, lass es mich ein bisschen feuchter machen. Schmerzen haben. Jetzt. Blau hier, oben hier. Tanz Sienna, Schwarz. Dem Rand folgen. Verbinde es. Dann mixe es. Streichen Sie mit einem Pinsel herum und sorgen Sie dafür, dass es auf organische Weise zum Vorschein kommt Vielleicht ein bisschen dunkler. Rot, wieder lila, dicker und blauer. Ich lasse ein paar Lücken, um es interessant zu machen. Ich kann etwas Ähnliches tun. Es macht es orange, macht zu viel Orange Eher wie Yellow. Fangen Sie hier an, dünne Flossen- oder Gliedmaßenmuster hinzuzufügen hier an, dünne Flossen- oder Gliedmaßenmuster Komm schon, aber beschatte vielleicht 11. Erstellen von Texturen: Ich werde etwas ziemlich Drastisches tun. Ich werde hier etwas mehr Pigment hinzufügen , weil ich denke, dass es etwas mehr Kontrast geben muss . Das ist pure Burnt Sienna. Richtig? Sie werden es wieder nass machen, nur um es zu glätten. Nimm vielleicht ein grünliches, türkisfarbenes und mach das Ding hier. Es ist sicher, in dieser Zeile nachzuschauen. Ich werde es nicht mit dem Fön abziehen. Gießen Sie etwas Wasser auf ihr reines Wasser. Warte ein paar Sekunden. Okay, ein bisschen mehr Textur auch am Unterbauch, ein bisschen 12. Das Gesicht malen: Jetzt werde ich den Kopf hier malen. Beginnend mit Türkis, Grün. Fast die gleiche Farbe. Wie die Shell. Blendet aus. Hier ist es stärker. Dann glätten Sie diese Linie erneut. Wenn es dieses Kaninchen in kreisenden Bewegungen trocknet, wie kann es dann etwas gleichmäßiger gemischt werden? Jetzt warte ich, bis das ein bisschen getrocknet ist. Lassen Sie mich genau an diesem Rand etwas dunkler sein. Okay. Dann ist das Malen in den Mund nur eine sehr einfache Linie. Eine Linie mit dickem Pigment. Dann sehr, sehr glatt. Eine weitere Zeile darunter hinzufügen. Das Wasser wird untergehen. Schatten, der uns schenkt, uns die Illusion von LEP gibt. Das Gleiche hier. Wenn Sie hier faltige Linien haben, nur um das Gefühl zu verstärken Okay, zurück zu diesem Grün. Ich fange an, das Auge zu malen. Zuallererst werde ich den Grundriss durchspielen. Sie sich keine Sorgen um die Mitte, denn wir werden in durchgehendem Schwarz lackieren. Wenn es noch ein paar Linien zeichnet. Da kommen noch mehr Leitungen raus. Dann ist da noch der Fön, nur um ihn abzutrocknen. Jetzt werde ich nur noch mit meinem Bleistift betonen , weil ich die Linie verloren habe. Wo die Mitte des Auges ist. Ich bin dabei, es schwarz zu streichen. Ich möchte nur sichergehen , dass das absolut korrekt ist. Okay. Jetzt bekomme ich ziemlich viel Schwarz auf meinen Pinsel fülle das komplett aus. Jetzt warte ich, bis das trocken ist. Während es trocknet, können wir noch ein paar Skalen malen. Beachten Sie, wie wir gemalt haben, immer nur mit dem Pinsel Nummer acht. Wenn sie tiefer gehen, mache ich sie nur etwas leichter. Das Bild zusammenziehen, oder zumindest Den Kopf zusammenziehen. Mit ein paar weiteren Details. Um hier ein bisschen mehr Gelb hinzuzufügen, nur um ein bisschen mehr Definition hinzuzufügen. Etwas mehr 3D 13. Muster auf der Shell: Jetzt schätze ich meine weiße Gouache. Dieses Ausmalen der Formen, Shell, das Muster. Ich kann die Linien sehr schwach erkennen, aber das ist egal. Du kannst, wenn du die Linien nicht sehen kannst, dann ist es egal. Du kannst es wiedergutmachen. Ich stelle sicher, dass ich eine sehr feine Kante habe indem ich den Pinsel herunterspiele. Dann macht schon so eine Kleinigkeit wie diese einen großen Unterschied. Macht es visuell wirklich, macht Sinn. Nein, ich kann die Bleistiftlinien überhaupt nicht sehen. So werde ich es mir einfach im Laufe der Zeit ausdenken. Ich will es nicht übertreiben, also denke ich, das ist in Ordnung. Und dann hier unten, keine Zeit für ein paar kleine Punkte. 14. Highlights hinzufügen: Solange ich das in der Hand habe, kann ich die Highlights machen. Ich, ich bin irgendwie ein kurviges Dreieck Ich werde hier oben etwas Ähnliches machen. Das Muster. Noch ein paar Details. Taschentuch in der Hand und eine feuchte Bürste. Malerei, klares Wasser. Einige dieser schuppigen Formen reiben sich weg, als würde ich den Fehler wegwischen , den ich vorhin gemacht habe 15. Blasen malen: Jetzt füge ich ein paar künstliche Bubbles oder Splatters Verwenden Sie dazu die türkisfarbene Wasserfarbe. fange mit diesem großen an, nur um die Dinge ins Rollen zu bringen. Es gibt ihm einfach ein Gefühl. Als ob es nicht einfach in der Luft schwebt. Es ist tatsächlich im Meer oder im Wasser. Für den Aufwärtstrend. Ziemlich viel davon. Geh hier hoch und tu dasselbe. Das müssen perfekte Kreise sein. Es sind keine perfekten Kreise. Nur blasenartige Formen, Splatters. Wenn du willst. Vielleicht mache ich einen etwas grüner, dann einen, der viel blauer ist, einfach blau Das ist einfacher, wenn Sie Ihre Bürste voll mit Wasser beladen haben , als dass sie einfach leicht von der Bürste fällt. Okay. Ich trockne das ab. Wenn Sie kurz vor dem vollständigen Trocknen hochziehen. Wenn du entweder ein Taschentuch machst und einige von ihnen wegziehst, erhält es die Textur einer Art Blase, weil es am Rand dunkler wird am Rand dunkler wird 16. Optionale Splatters: Dann das Letzte, was du tun musst, ist dein Sauerstoff, wie alles andere auch. Sie können dies also nach Ihren Wünschen anpassen. Ich nehme einen größeren Pinsel, meinen chinesischen Pinsel, aber es ist egal , welcher Pinsel, solange er etwas größer ist. Und ich nehme einfach wieder die weiße Gouache. Vielleicht solltest du deine Sachen abdecken oder das draußen oder in der Spüle tun, weil ich ein bisschen chaotisch geworden bin Lass uns ein paar weiße Splatters machen. Nochmals, um die Idee zu verstärken, dass es im Wasser ist. musst du nicht tun. Sie können das Vorher und Nachher überprüfen. Und wenn Sie dieses Detail nicht auf Ihrem Gemälde haben möchten , müssen Sie es am Ende nicht als kleine Option belassen. Das ist es also. Ich denke, ich werde in ein paar Tagen noch einmal nachschauen , ob es noch etwas gibt. Aber lassen Sie uns alles zusammenfassen. 17. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hattest Telefon und falls du dieses Bild nicht schon einmal gegeben hast, jetzt zu der Zeit, um das Gelernte in die Tat umzusetzen. In diesem Kurs haben wir die Schönheit und Feinheiten von Schildkröten als Motive für Aquarelle erforscht und wieder gelernt, wie wir das Beste Natur des Aquarells herausholen können, indem wir die Pigmente miteinander vermischen und unseren Gemälden ein Gefühl von Bewegung und ein Gefühl von Durch das Experimentieren mit verschiedenen Techniken haben wir Tiefe, Reichtum und Realismus geschaffen Wir haben untersucht, wie sich verschiedene Farben zueinander verhalten , um eine angenehme Harmonie zu schaffen. Durch die Verwendung eines Wertebereichs von hell bis dunkel konnten wir einen dreidimensionalen Effekt erzielen, der die Form und Textur unserer Schildkröten hervorhebt Denken Sie daran, dass es beim Malen mit Wasserfarben nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihre Kreativität und Ihren persönlichen Stil auszudrücken Ihre Kreativität und Ihren persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke , dass Sie sich am Ende dieses Kurses Ich hoffe, dass Sie sich am Ende dieses Kurses sicherer fühlen und mit Ihren Fähigkeiten im Aquarellmalen wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen zum Ausdruck bringen. Deine Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend. Und ich fühle mich geehrt, dein Lehrer zu sein. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen, gebe ich es gerne. Bitte teilen Sie Ihr Gemälde in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten. Wenn Sie möchten, können Sie es auf Instagram teilen. Markiere mich bei Will Elliston, ich würde es gerne sehen. Skillshare. Ich liebe es auch, meinen Schülern bei der Arbeit zuzusehen. Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie so viel Mühe investiert Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht? Wenn ihr Fragen oder Anmerkungen zum heutigen Kurs habt, möchtet ihr alle spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell Bitte kontaktieren Sie mich im Diskussionsbereich. Sie können mich auch zu jedem Thema informieren. Die Tierwelt wird mich leichtfertig sehen, um einen Kurs zu machen. Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern das beste Erlebnis zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche Folgen , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke veröffentliche Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert, mehr in diesem schönen Medium zu malen Ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen wiederzusehen. Bis dahin viel Spaß beim Malen