Tanze mit deinem Pinsel: Male expressive Aquarellblumen

1. Einführungsvideo: [MUSIK] Einer meiner Lieblingspinsel, mit dem ich ausdrucksstarke Blumen male, ist ein Federpinsel. Ich liebe das Gefühl, die Kontrolle über meine Pinselstriche zu haben, und ich würde den Pinsel bewegen. Ich würde mit dem Pinsel streichen oder verschiedene Arten von Druck auf meinen Strich ausüben. Es ist, als würde ich mit meinem Pinsel tanzen. Die weichen Borsten der Bürste ermöglichen es , meinen Handgesten zu folgen. Für Anfänger mag es ein entmutigender oder einschüchternder Pinsel sein, aber ich werde Ihnen Schritt für Schritt erklären, wie Sie diesen Pinsel verwenden und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen können. Lernen Sie heute mit mir, wie man ausdrucksstarke Aquarellblumen malt. [MUSIK] Hallo. Mein Name ist Joly und ich bin ein auf den Philippinen lebender Aquarellkünstler, der auf Instagram auch als Joly Poa bekannt ist. Ich begann als Anfänger ohne Kenntnisse über Aquarell, aber mit viel Übung und einer Verbesserung einiger Materialien stellte ich eine enorme Verbesserung meiner Bilder fest. Ich freue mich sehr, dass Sie heute einige Pinselstrichübungen lernen , die Ihnen helfen Muskelgedächtnis in Ihrer Hand zu entwickeln und das volle Potenzial der Verwendung einer Federpinsel zu verstehen . Wir besprechen, wie man eine Bürste hält, wie man das Wasser in der Bürste kontrolliert und welche Unterschiede zwischen einer Federkielbürste und einer Rundbürste bestehen. Sie werden auch einige Blattstriche malen, die wir in ein wunderschönes Blatt verwandeln werden. Um ausdrucksstarke Blumen zu malen, lernen wir zunächst, wie man einige Blütenblätter malt. Nachdem wir alle Fähigkeiten gelernt haben, die wir benötigen, wir malen wir vier verschiedene Projekte. [MUSIK] Die Videos wurden alle in Echtzeit gedreht, sodass Sie mir beim Malen folgen können. In diesem Kurs lernen Sie verschiedene Striche kennen und können ausdrucksstarke Blumen auf Ihre eigene Weise interpretieren . Lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursübersicht: (MUSIK) Hallo nochmal. Dies ist die Kursübersicht, und wir wollten euch daran erinnern, Teil mit den Materialien nicht zu überspringen, da ich hier die Kunstmaterialien besprechen werde die Kunstmaterialien besprechen , die ich in diesem Kurs verwenden werde, und auch die Farben, die ich und auch die Farben, die ich für diese Bilder verwende. Außerdem haben wir viele Pinselstrichübungen, also bereite einfach das Papier da du viel üben wirst. Wir wollten euch mitteilen dass ich, als ich anfing, wirklich viel übe und [NOISE] Ich verwende viel Papier und manchmal fühlt es sich an, als ob ihr [NOISE] Papier verschwendet. Aber dann bist du es wirklich nicht. Denn wenn du nicht übst, dann wird wirklich nichts passieren und du wirst dich nicht verbessern. Also schlage ich vor , dass du alle Übungen übst und versuchst, sie zu befolgen, während ich male. Ich habe auch einige Fotos des Gemäldes beigefügt , damit Sie versuchen können es auszudrucken oder als Referenz für Sie beim Malen auf Ihren Tablets zu speichern . Als Bonus-Video werde ich dir auch beibringen, wie man dieses malt. Es sind Blumen. Also nur um Ihnen einen Überblick über die Projekte zu geben. Fangen wir hier mit dem Blattkranz an. Wir werden ein paar Blätter malen. Anstatt die Blätter einzeln zu bemalen, dachte ich darüber nach, sie kreisförmig zu malen damit wir als Übung tatsächlich einen Kranz erstellen können. Dann lass uns zu diesem Blumengemälde gehen. Genau hier verwenden wir eine künstliche Blume als Referenz, und ich werde Ihnen beibringen, wie Sie das in ein Gemälde umsetzen können . Dann hast du hier auch eine Dahlie. Ich habe ein Foto von Blumen gemacht, als ich in Singapur war, und ich verwende eines dieser Fotos als Referenz. Wir werden das auch malen, die Dahlie auf dem Foto und das einfach in Aquarell übersetzen. Dann haben wir genau hier etwas Rittersporn und wir werden nur ein paar Pedalschläge üben und deine Hand ganz locker lassen. Ich freue mich sehr, dass du das ausprobierst , weil es sehr einfach ist. Schließlich haben wir auch dieses helle Blumenarrangement. Genau hier mische ich verschiedene Blumen und lasse Sie einen Blumenstrauß probieren. Ich lasse dich nicht warten. Lass uns anfangen. 3. MATERIALIEN: [MUSIK] Lass uns einfach über Materialien sprechen und ich werde mit einer Arbeit beginnen. Die Marke, die ich verwenden werde, ist Saunders Waterford, es besteht zu 100 Prozent aus Baumwollpapier und die Dicke beträgt 300 g/m2. Ich schlage vor , diese Dicke zu verwenden , damit Ihr Papier nicht faltig wird, wenn Sie viel Wasser verwenden. Wir werden auch Kaltpresspapier verwenden, das sich sehr gut für lockere Blumen eignet da es eine gute Textur hat. Wenn Sie in Kunstgeschäften heißgepresstes Papier gesehen haben, können Sie es verwenden, wenn Sie realistische Blumen malen, da die Textur von heißgepresstem Papier sehr glatt ist, und wenn Sie lose Blumen malen, wird es auf diesem Papier nicht gut aussehen. Dies ist auch ein Aquarellpapier im Blockstil. Wie Sie sehen können, sind alle Seiten bis auf diesen Teil geklebt , denn so nehmen Sie das Papier heraus. Der Grund dafür, dass das Papier allseitig geklebt ist , ist, dass das Papier nicht so faltig werden soll. Wenn du zum Beispiel Landschaften malst oder lose Blumen mit viel Wasser malst , möchtest du nicht, dass sich dein Papier verzieht. Dadurch bleibt Ihr Papier an Ort und Stelle. Papier kann jedoch natürlich teuer sein, und eine Möglichkeit, Papier zu sparen , besteht darin, ein großes Blatt Papier zu kaufen anstatt einen solchen Block zu kaufen. Du kannst ein einzelnes Blatt kaufen und es vielleicht einfach so in kleinere Stücke schneiden. Lassen Sie uns als Nächstes über Pinsel sprechen. In diesem Kurs verwenden wir eine Bürste, die als Wischbürste oder auch als Federpinsel bezeichnet wird. Wir werden die Marke Raphael verwenden und dabei 803 verwenden und die Größe, die ich verwenden werde, ist Größe 30. Ich zeige Ihnen jetzt die anderen Wischpinsel, die ich habe, und wir werden sie in einem anderen Video separat besprechen . Um uns bei einigen Gemälden zu unterstützen, werde ich auch diesen schwarzen Samtpinsel in Größe 6 verwenden. Dies ist eine Rundbürste und keine Wischbürste, aber seien Sie sich bewusst, dass einige von Ihnen möglicherweise keine Wischbürste haben. Eine Alternative zu einer Wischbürste der Größe 30 ist die silberne Bürste Black Velvet in Größe 8. Das ist ein Rundpinsel. Für die Farbe verwende ich ShinHan PwC und dies ist eine koreanische Marke, bei der es sich um eine Aquarellfarbe in Künstlerqualität handelt. Sie kommen in Tuben und ich drücke sie einfach in die kleine halbe Hose und lege sie in eine Metalldose. Dann brauchst du eine Mischpalette, das ist also nur der Deckel meiner Metalldose, aber du kannst auch eine Keramikpalette oder auch nur eine normale Keramikplatte als Mischpalette verwenden auch nur eine normale Keramikplatte . Hier sind die Farben, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Ich verwende permanentes gelbes Licht, permanentes Rose, Karminrot, Saftgrün, Nuttengrün, verbranntes Sienna, Sepia, Indigo, Kobaltblau, Himmelblau, Ultramarin und permanentes Violett. Aber natürlich können Sie jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Ich gebe Ihnen nur einen groben Überblick über die Farben, die Sie in diesem Kurs verwenden werden. Wir benötigen auch ein Seidenpapier , um das überschüssige Wasser in unserer Bürste abzutupfen. Lassen Sie uns zum Schluss ein Glas mit sauberem Wasser zubereiten. [MUSIK] 4. Quill Round: Lassen Sie uns nun über die Federpinsel im Vergleich zur Rundbürste sprechen . Das ist die ungefähre Größe 30. Lassen Sie uns zuerst über die Form sprechen. Das ist die Form des Pinsels. Wie Sie sehen können, haben Sie hier einen dicken Bauch, der sich nach unten verjüngt, bis zu dieser Spitze genau hier. Sie können die Kurve von hier aus deutlich sehen , die zu diesem Teil führt. Ich zeige euch jetzt einen typischen Rundpinsel. Das ist das Erbe von Princeton. Wir können den Unterschied in der Form des Pinsels deutlich erkennen , wie Sie rechts sehen können. Dieser Teil hier sieht etwas weiter und dieser hier sieht dünner oder gekrümmter aus. Lass mich noch eins holen. Dies ist die Neptun-Serie. Diese Neptun-Serie ahmt eine Eichhörnchenhaarbürste nach. Sie hat auch einen dicken Bauch, aber wenn man sich die Spitze anschaut, ist sie auch anders und sie sieht runder aus als eine Wischbürste. Ich habe das Gefühl, dass diese Rundbürste einer Wischbürste am nächsten kommt. Das ist der schwarze Samt. Es ist eine Mischung aus Eichhörnchenhaar und synthetischem Haar. Ich werde es Seite an Seite legen [LÄRM], damit du es sehen kannst. Sie sehen ähnlich aus. Ich schätze, wenn Sie nicht bereit sind , diese Wischbürste zu verwenden, können Sie zuerst versuchen, den schwarzen Samt zu verwenden. Aber ich würde vorschlagen, diesen Federpinsel auszuprobieren , da er Ihnen ein wirklich anderes Erlebnis bietet und ich habe das Gefühl, dass er einfach ausdrucksstärkere Striche verleiht. Wenn es nun um das Gemälde geht, habe diesen Federpinsel erlebt, er folgt einfach Ihren Handgesten. Es folgt der Art, wie sich deine Hand bewegt und wie ich immer sage, du tanzt einfach mit deinem Pinsel und dieser Pinsel folgt wirklich deiner Hand. Jedes Mal, wenn Sie malen, gibt es keinen Widerstand, es gibt keine Grenzen, weil dieser Pinsel sehr weich ist. Im Gegensatz zur Verwendung eines normalen Rundpinsels bietet Ihnen dieser Rundpinsel mehr Kontrolle und Sie erhalten perfekt aussehende Striche. Das ist auch gut für Anfänger aber wenn Sie einen ausdrucksstärkeren Strich ausprobieren möchten, würde ich empfehlen, einen Federpinsel zu verwenden. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie es aussieht wenn wir diesen Pinsel auf das Papier stempeln. Du bekommst die spitze Spitze. Das ist der Neptun. Jetzt werden Sie feststellen , dass die Federpinsel eine schlankere Spitze hat, spitzer und an diesen beiden Seiten dünner ist als Rundpinsel, bei denen die Spitze runder ist. Dies ist nur ein Vergleich , um euch den Unterschied zu zeigen. Ich hoffe, dass dieses Video Sie über die Unterschiede zwischen einer Federpinsel und einer Rundbürste aufklären konnte . Am Ende des Tages wird die Wahl eines Pinsels für jeden anders sein. 5. Wie du einen Pinsel hältst: [MUSIK] Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie man einen Pinsel hält, und darüber haben wir in meinem letzten Skillshare-Kurs gesprochen . Das war aus meinem ersten Kurs namens From Blobs to Blooms, und du hältst es wie einen Stift, einfach so. Normalerweise kannst du damit beginnen, einen Pinsel genau hier in der Mitte zu halten . Halte es einfach so bequem und wenn du etwas mit sehr kleinen Details malen willst und du dich konzentrieren musst, kannst du es ganz in der Nähe der Borsten halten. Ich weiß, dass einige von Ihnen sich Sorgen machen könnten weil hier ein Kabel ist und es tut weh, wenn Sie diesen Teil auf Ihren Finger legen. Was ich mache, ist, dass ich diesen Teil niemals so auf meinem Finger ruhen lasse , also achte ich darauf, dass dieser Teil nach oben oder vom Finger weg zeigt, damit es nicht weh tut. Wenn du dann etwas ganz lockeres malen möchtest, halte den Pinsel einfach am Ende, genau hier, so dass du dich frei bewegen kannst. Wenn du ausdrucksstarke Striche malen möchtest, schlage ich vor, dass du deinen Pinsel nicht mit zu viel Druck festhältst. Halte ihn also locker, aber nicht so Halte ihn also locker, weit, dass er von deiner Hand fällt Verliere einfach genug, damit du einfach mit deinem Pinsel tanzen und dich auf dem Papier entlang bewegen kannst . 6. Was ist ein Quill: [MUSIK] Was ist eine Federpinsel? Eine der Eigenschaften der Federpinsel ist, dass die Borsten von diesem Kunststoff gehalten werden und dieser durch einen Draht gebunden ist , der sie an Ort und Stelle hält. Ein weiteres Merkmal einer Wischbürste ist, dass sie einen dicken Bauch hat. Das bedeutet, dass es viel Wasser aufnehmen kann, aber gleichzeitig eine sehr spitze Spitze behalten kann. Wenn es um die Größen geht, ist die kleinste Größe, die ich gesehen habe, die Größe 3/0. Die nächste Größe, die größer ist, ist 2/0, dann hast du 0 und so weiter. Je größer die Zahl, desto größer ist der Pinsel. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Federpinsel so aussieht. Es ist nicht wirklich spitz, wenn es trocken ist, also sieht es einfach flauschig aus. Aber wenn die Bürste nass ist, sieht sie so aus. Anfängern empfehle ich, diese Größe 3/0 zu verwenden, damit sie nicht überwältigend ist , da die größeren Größen auch viel Wasser aufnehmen und es als Anfänger manchmal schwierig ist, das Wasser zu kontrollieren. Ich würde vorschlagen, zuerst die kleine Größe zu verwenden und dann, wenn Sie damit zufrieden sind, zu einer größeren Größe übergehen. Mit einer Federkielbürste können Sie einige Waschvorgänge durchführen, sodass Sie eine große Fläche abdecken können eine große Fläche abdecken da diese Federkielbürste viel Wasser aufnehmen kann. Sie können auch einige feine Linien und ausdrucksstarke Striche erstellen . Das erinnert mich daran einen chinesischen Pinsel für chinesische Malerei zu verwenden. Die Marke, die ich verwende, ist die Marke Raphael, und das ist die Serie 803. Ich benutze auch die Federbürste mit den Eichhörnchenhaarborsten. Du kannst auch Kolinsky finden, aber ich verwende gerne Eichhörnchenhaar, weil es sehr weich ist und sich sehr gut für lockere Blumen eignet. Aber ich weiß, dass einige von Ihnen vielleicht keine Tierhaare verwenden möchten. Eine Alternative wäre, synthetische zu verwenden, und ich habe das gefunden, das ist der Da Vinci Casaneo und das ist synthetisch. Die Sache mit synthetischen Borsten ist, dass sie wie Eichhörnchenhaar funktionieren, aber es ist natürlich nur ähnlich, es ist nicht genau dasselbe. Aber ich zeige euch immer noch einige Optionen, nur für den Fall, dass ihr das verwenden wollt. Eine andere Marke, die synthetische Federpinsel herstellt ist die Princeton Neptune Line Dies ist eine sehr große Federpinsel. Das ist Größe 6, wie Sie sehen können, das ist Größe 0 und das ist Größe 6. Die kleinste Größe, die sie verwenden, ist eigentlich Größe 4. Ich hoffe, dass sie in Zukunft kleinere Größen herstellen können. Aber es ist auch gut. Es fasst viel Wasser und behält auch seinen Punkt, was wirklich gut ist. Gehen wir nun zu einem anderen Video über, in dem wir über den Unterschied zwischen der Wischbürste und einer normalen Rundbürste sprechen werden über den Unterschied zwischen . 7. Wasser steueren: [MUSIK] In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Sie das Wasser in Ihrer Bürste kontrollieren können. Versuchen wir also, unseren Pinsel in dieses Wassergefäß zu tauchen. Ich werde dir zeigen, wie es aussieht wenn nur viel Wasser in deiner Bürste ist. Dies scheint eines der Probleme von Anfängern zu sein. Ich werde meinen Pinsel heben und versuchen, einfach zu sehen, wie es aus der Nähe aussieht. Wie Sie sehen können, ist es einfach voller Wasser und es schwillt einfach an. Es hat keinen Sinn mehr, weil es einfach zu viel Wasser gibt. Wir können einfach versuchen, auf die Seite des Glases zu tippen. Mal sehen, ob es eine Verbesserung gibt. Es scheint, als ob Sie da nicht ganz Unrecht haben. Sie können diesen Pinsel tatsächlich verwenden, um etwas Farbe zu bekommen. Oder Sie können auch versuchen, es noch einmal anzuzapfen , um das überschüssige Wasser herauszuholen. Beachten Sie, dass Sie immer noch diesen Bauch haben, er hat immer noch viel Wasser, aber Sie können eine gute scharfe Spitze behalten. Wie sieht es aus, wenn Sie nicht genug Wasser haben? Lass mich das überschüssige Wasser einfach absichtlich abtupfen. Wie Sie sehen, ist es sehr schwierig, mit diesem Pinsel zu malen, wenn nicht genug Wasser vorhanden ist, und Sie können ihn auch so biegen. Das bedeutet, dass Sie nicht genug Wasser in Ihrer Bürste haben , wenn Sie sie so biegen können und sie nicht zurückkommt. Ich wollte euch auch zeigen, wie es aussieht wenn man viel Wasser in der Bürste hat. Sie werden höchstwahrscheinlich eine Pfütze erstellen. So, du hast hier eine Pfütze , weil du viel Farbe hattest. Wenn Sie jedoch auf die überschüssige Farbe klopfen, erhalten Sie eine gleichmäßigere Waschung. Aber wenn der Pinsel zu trocken ist, sieht er so aus. Ich werde bewusst nur den Überschuss planen. Sie werden sehen, dass der Pinsel sehr trocken ist und Sie all die weißen Flecken bekommen, die Sie mit Ihrer Farbe nicht abdecken konnten. Auch dein Pinsel wird so aussehen. [MUSIK] 8. So mischst du Farbe: [MUSIK] In diesem Video lernen wir, wie Sie Farbe und Wasser mischen. Ich spüle einfach meine Bürste ab und klopfe das überschüssige Wasser auf den Rand des Glases Lass uns eine permanente Rose und sie einfach am Gaumen wechseln. Ich achte darauf, dass ich das Wasser gemischt und richtig gemalt habe . Wie Sie sehen können, ist es ziemlich dicke und pigmentierte Farbe und ich habe meinen Pinsel mit der Farbe überzogen. Lassen Sie uns jetzt einfach versuchen, es zu swatchen, und Sie werden feststellen , dass Sie eine schöne Wäsche erhalten, wenn Sie Ihren Pinsel richtig eingelegt haben. Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine sehr pigmentierte Mischung. Lassen Sie uns mehr Wasser in unseren Pinsel geben , um die Farbe aufzuhellen. Denn beim Aquarell fügen wir nicht wirklich Weiß hinzu, um den Wert zu ändern. Wir können etwas Wasser hinzufügen, um einen geringeren Wert zu erzielen. Wie Sie hier sehen können, ist dies jetzt ein helleres Rosa, es ist eine hellere permanente Rose, und lassen Sie uns unseren Pinsel noch einmal in das Glas tauchen, und Sie erhalten eine sehr zarte rosa Farbe. Ich werde dir noch einen Trick beibringen. Manchmal siehst du eine solche Pfütze in deinem Bild, also lass sie nicht stehen, versuche das überschüssige Wasser aufzunehmen. Ich spüle einfach meinen Pinsel und tupfe das überschüssige Wasser in meinem Pinsel auf Seidenpapier und ich werde diese Pfütze leicht berühren Ich nehme also mit diesem Pinsel das überschüssige Wasser auf dem Papier auf. Da hast du es, wir sind fertig. 9. Brush Bohrungen: [MUSIK] In diesem Abschnitt werden wir einige Pinselstrichübungen durchführen, die Ihnen helfen , Ihre Hand zu lockern und mehr über Ihren Pinsel und die Pinselstriche zu erfahren, die Sie mit dieser Federpinsel ausführen können. Ich habe hier nur ein paar Bänder geklebt, aber du kannst auf jeden Fall einfach ein paar Quadrate auf dein Papier zeichnen. Wir beginnen damit, hier mit leichtem Druck einige dünne Striche zu malen . Dann holen wir uns einfach etwas Farbe. Verwenden Sie eine beliebige Farbe. Um dünne Striche oder dünne Linien zu malen, kannst du deinen Pinsel in eine aufrechte Position bringen und deinen kleinen Finger verwenden , um deine Hand zu balancieren , damit deine Hand nicht ein wenig wackelt. Lass uns anfangen. Nur die Spitze des Pinsels berührt das Papier. Du musst keine gerade Linie malen, wir üben nur den Druck , den wir auf diesen Pinsel ausüben. Wir möchten mit leichtem Druck beginnen und wenn Sie leichten Druck auf den Pinsel ausüben, können Sie dünne Striche erstellen. In diesem Quadrat möchte ich, dass du etwas mehr Druck ausübst. Wir üben diese Schläge nur um Ihnen zu helfen, die Schläge zu verstehen, die Sie ausführen können. Ich werde dickere Striche malen. Ich gleite gerade mit der Hand über das Papier und ziehe meinen Pinsel einfach über das Quadrat. Lassen Sie uns jetzt ein weiteres Set malen und diesmal mehr Druck ausüben. Das sollte dicker sein als das zweite, das wir gemacht haben. Dies ist das letzte Quadrat und ich möchte, dass Sie Ihren Pinsel vollständig auf das Papier drücken , damit wir einen breiten Strich erstellen können. Drücken Sie einfach darauf und ziehen Sie einfach. Sie werden feststellen, dass sich Ihre Borsten ebenfalls ausbreiten, wenn Sie Ihren Pinsel auf das Papier drücken. Gute Arbeit. Nun, jetzt können Sie sehen, dass Sie, wenn Sie mehr Druck auf Ihren Pinsel ausüben, einen breiteren Strich erzielen können, und wenn Sie wirklich leichten Druck ausüben, können Sie sehr dünne Striche erstellen. Lass uns jetzt zu einer weiteren Übung übergehen und das ist etwas, das ich in der ersten Klasse unterrichtet habe, From Blobs to Blooms, aber du wirst es jetzt zur Auffrischung noch einmal machen. Wir werden die dünne und die dicke Linie malen. Mit einem Schlag werden wir den Druck variieren. Es ist, als würde man ein Blatt malen. Du beginnst mit leichtem Druck und drückst und ziehst dann langsam, dann gehst du und drückst dann langsam. Ziehen Sie dann und gehen Sie dann. Mit einem Schlag erhalten Sie einen dünneren Teil und einen dickeren Bereich. Jetzt machen wir es noch einmal und ich werde es diesmal etwas schneller malen. Das ist einfach eine unterhaltsame Art, deinen Pinsel zu verstehen und wie er sich einfach verteilt, wenn du ihn auf das Papier drückst. Versuchen wir es mit einem anderen, bei dem ich einen dünnen Strich male, wenn ich nach oben gehe, aber wenn ich nach unten male, male ich eine dickere Linie. Dann gehe ich nach oben und male eine dünne Linie. ich dann nach unten gehe, drücke ich langsam auf die Spitze meines Pinsels, um einen breiteren Strich zu erzielen. Lass es uns noch einmal versuchen. Wie Sie sehen, wird nur dieser Bereich flacher , wenn ich darauf drücke. Das ist auch eine gute Methode, um etwas Pinselschrift zu üben, wenn dir das gefällt. Wir sind mit dieser Übung fertig. Eine Möglichkeit, etwas lockerer zu werden , wenn ich eine Wischbürste in der Hand halte , ist dieser Stil , den ich den Rand nenne. Ich neige einfach meinen Pinsel und bewege mich auf diese Weise. Nur die Spitze meines Pinsels berührt das Papier, sodass ich einige dünne Striche erstellen kann. Das ist wirklich eine unterhaltsame Übung und lass dich nicht zu sehr unter Druck setzen, sie perfekt zu machen. Wir machen das wirklich nur als Übung und um uns zu lockern, stellen wir es uns als Aufwärmübung vor. Sie müssen nicht wirklich die gesamte Seite ausfüllen. Wir sind fertig mit unseren Pinselstrichbohrern. Lassen Sie uns dazu übergehen, ein paar bessere Striche zu malen. 10. Petal Teil 1: [MUSIK] Fangen wir an, einige Pinselstriche zu malen, die uns beim Malen ausdrucksstarker Blumen helfen werden . Beginnen wir mit einem sehr dünnen C-Strich. Ich habe Farbe in meinem Pinsel. Fangen wir mit leichtem Druck und dann drücken wir langsam auf unsere Bürste und der einzige Teil, der sich bewegt, ist nur bis hier, da Sie sehen können, dass er sich verbiegt. Lass es uns versuchen. Beginnen Sie mit leichtem Druck und drücken Sie dann und heben Sie es dann langsam an. Ich weiß, dass das lustig aussehen wird und im Moment überhaupt keinen Sinn ergibt, aber vertrau mir, das ist eine gute Übung. Dann kannst du das auch aufwärts machen. Beginne mit leichtem Druck, fast so, als würdest du eine Linie malen, dann einfach drücken, dann ziehen und dann heben. Du kannst immer einfach einen Schwanz anbringen. Lass es uns noch einmal versuchen. Diese Übung ist auch auf das Malen wie den Umriss einer Rose anwendbar . Ich werde es dir nur schnell zeigen. Wir können so etwas wie eine Diamantform als Mittelpunkt verwenden und dann male ich die Striche, die wir hier gemacht haben , und ich werde rundum malen. Sie können Ihr Papier auch so drehen , dass Ihnen der Winkel leichter fällt. Ich werde nur langsam die Blütenblätter bauen. Dies wird auch Teil einer Zwischenklasse sein , die ich nach diesem Basiskurs veröffentlichen werde . Es ist schön, diesen Schlaganfall jetzt schon kennenzulernen. Ich werde nur die Blütenblätter abwechseln. Sie können sehen, mit einem Schlag kann ich eine Vielzahl von Belastungen ausüben. Sie können sehen, dass einige dünner sein werden wie hier und dann kann es hier etwas dick werden und dann wieder dünn. Dadurch werden Ihre Schläge sehr ausdrucksstark, wenn Sie den Druck variieren können. Ich fülle nur langsam einige der weißen Felder aus. Ich denke, wir sind fertig und Sie können hier einen Stamm hinzufügen. Versuchen wir nun, mit unserem Pinsel zu stempeln. Ich habe etwas Farbe auf meinem Pinsel und drücke sie einfach auf das Papier, um eine Markierung zu erstellen. Auf diese Weise kann ich eine spitze Spitze erstellen und dann habe ich hier eine runde Form. Versuchen wir, eine einfache Blume mit dieser Markierung zu malen. Mit nur einem sehr einfachen Strich können Sie tatsächlich eine Blume kreieren. Dies kann ein Füllstoff in Ihrem Blumenstrauß sein. Dann kannst du einfach etwas Stängel hinzufügen und du kannst auch einige Blätter mit dem Strich bemalen. Lass uns das jetzt ausprobieren. Lass uns einen Stiel malen und einfach unseren Pinsel drücken. Es ist einfacher, wenn Sie Ihr Papier einfach drehen können. Da hast du es. Es ist eine sehr einfache Markierung und doch können Sie aus dieser einfachen Markierung so viele Dinge erstellen. Natürlich können Sie jederzeit zurückgehen und einige der Striche korrigieren. Eine andere Variante besteht darin, zu versuchen Pinsel zu bewegen, und Sie können ihn genau hier an der Spitze halten. Anstatt einfach so zu stempeln, wirst du versuchen zu schwanken. Sie können nach rechts oder links schwanken. Dann können wir auch eine Blume kreieren, nur eine imaginäre Blume, indem wir all diese Striche kombinieren. Hab einfach Spaß und baue einfach mehr Blütenblätter. Dann kannst du natürlich einfach den Stiel setzen. Das ist nur eine Übung für uns. Natürlich kannst du auch verschiedene Farben auf diese Blume malen verschiedene Farben auf diese Blume , damit sie nicht flach aussieht. Aber für diese Übung haben wir nur eine Farbe gemacht. Wie Sie sehen können, ist das so einfach. Du musst nur mit deinem Pinsel tanzen und einfach deinen Pinsel bewegen und die Winkel ändern. Lass uns noch ein paar Meeresstriche malen. Wir können versuchen, mit leichtem Druck zu malen und dann einfach darauf drücken. Sie können sehen, dass ich am Ende flackere. Lass es uns noch einmal machen und dann einfach streichen. Es muss nicht perfekt aussehen. Es ist okay, wenn du hier ein paar Unvollkommenheiten hast, du wirst einfach üben. Wir können uns auch nach oben bewegen. Dann versuchen wir, auf der anderen Seite zu malen. Dann aufwärts. Sie werden in der Lage sein, verschiedene Striche zu erstellen , und das ist wirklich nett weil Sie aus dieser Übung eine Blume erstellen können. Später malst du [unhörbar] mit diesen Strichen. Ich fange genau hier an und drücke und hebe dann und das wird mein Mittelpunkt sein. Dann malen wir noch eins. Sie können Ihren Pinsel schwanken und einfach Spaß beim Malen haben. Dann kannst du auch Blütenblätter hinzufügen wenn du das Gefühl hast, dass mehr Blütenblätter benötigt werden. Mach dir vorerst keine Sorgen um die Form. Dies ist nur eine Übung und wir werden später weitere Übungen für diese Art von Schlaganfall machen. [MUSIK] 11. Petal Teil 2: [MUSIK] Ich werde dir ein Gemälde einer Dahlie zeigen. Wie Sie sehen können, habe ich ein paar dünne Striche wie diesen gemalt. Lass uns das ausprobieren. Wir werden nur den Druck in einem einzigen Schlag variieren . Beginne mit leichtem Druck und drücke und ziehe dann deinen Strich. Drücken und ziehen Sie. Normalerweise ist es einfacher, wenn Sie es schnell malen , anstatt es langsam zu malen. Lass mich dir zeigen, wie ich das auf die Dahlie gemalt habe. Du wirst ein separates Video für diese Blume haben, aber ich wollte dir nur den Effekt zeigen, damit du leichter verstehst, warum wir diesen Strich üben werden. werde gleich hier malen und ich wollte nur die Blütenblätter hier trennen. Lass uns hier ein bisschen mehr hinzufügen. Jetzt ist es aufgrund des Schlaganfalls, den wir gemacht haben, genauer definiert . Ich sauge einfach die überschüssige Farbe auf. Das ist der Effekt. Wenn Sie ausdrucksstarke Blumen malen, ist es sehr wichtig, schnell zu malen. Lassen Sie mich Ihnen nur einige Striche zeigen, die den blauen Strichen ähneln , die wir zuvor gemacht haben. Du kannst es ziemlich schnell machen. Ich werde dir zeigen, was du mit diesen Schlägen machen kannst. Sie können es auch auf diese Weise malen. Dann versuche auch, es in einer solchen Kurvenform zu malen. Das ist etwas, das ich für die Mitte meiner Rosen verwende. Ich drücke es einfach hier und ziehe es dann einfach und hebe es an. Versuchen wir, mit diesen Strichen eine einfache Blume zu malen. Manchmal kann man tatsächlich einfach Punkte oder Linien malen. Versuchen wir, Reihen zu malen. Wie Sie sehen können, male ich ziemlich schnell und mache all diese winzigen Striche, die das Zentrum dieser Blume bilden. Ich kann meinen Pinsel ausspülen, um hellere Blütenblätter zu erhalten. Wie Sie sehen können, kann ich nur einfache Linien malen und es kann ein Blütenblatt sein. Wir werden dafür ein anderes Blumengemälde haben. Aber ich wollte euch nur zeigen, was ihr tun könnt, indem all diese Striche kombiniert denen wir experimentiert haben. Versuche einfach, verschiedene Striche in verschiedenen Winkeln zu malen und versuche, sie zu kombinieren und daraus eine einfache Blume zu malen. Eines meiner Lieblingsgemälde ist eine einfache fünfblättrige Blume. Versuchen wir zuerst, ein Blütenblatt zu malen. Mit diesem Strich können wir ein Blütenblatt erstellen. Wir fangen oben an und drücken langsam und gleiten einfach über das Papier. Wir drücken meinen Pinsel so tief, dass er sich vollständig ausbreitet und ein breiter Strich entsteht. Ich kann das mit einem weiteren Strich auf der rechten Seite ausfüllen und es einfach ausfüllen. Aber wenn ich eine ausdrucksstärkere Blume haben möchte, mache ich diesen Stil, den ich dir zeigen werde. Ich drücke einfach auch drauf. Ich habe diese Blütenblattform auf der linken und gehe einfach zurück nach oben und werde die andere Seite auflockern und einfach diese dünnen Linien erstellen , damit ich ein ausdrucksstärkeres Blütenblatt erstellen kann. Auf diese Weise sieht es im Vergleich zu diesem nicht so flach aus und hinterlässt dann einige Leerzeichen. Versuchen wir einfach, eine einfache Blume mit dieser Technik zu malen . Lass uns gleich hier ein paar Blütenblätter malen und dann schnell malen , denn normalerweise sehen die lockeren Blumen sehr gut aus, wenn du sie schnell malst und es zeigt sich nur in deinen Strichen. Ich mag es auch, den Pinsel ziemlich feucht zu halten , sodass ich beim Malen einige Striche auf das Blütenblatt auftragen kann , um die Form zu fixieren. Nehmen wir an, Sie benötigen vorerst nur drei Blütenblätter und ich füge hier nur einen Stängel hinzu. Da hast du es. Wenn du ausdrucksstarke Blumen malst, achte nur darauf, dass die Mitte wirklich definiert ist und dass du einige dünne Striche erstellen kannst. Ich zeige Ihnen ein Beispiel. Das ist eine Rose, ich habe hier gerade so etwas wie eine Mondsichel geschaffen . Du wirst nur ein paar C-Striche malen und ich male es ziemlich schnell. Ich kann jetzt meinen Pinsel ausspülen, sodass die Farbe heller wird und nur einige der Striche auf dem äußeren Teil verblassen . Ich lasse auch einige Leerzeichen übrig. Ich halte den Pinsel genau hier, damit ich ihn locker halten kann. Jetzt kann ich einfach den Winkel meines Pinsels ändern. Ich gehe nur um diese Rose herum. Wie du siehst, weil ich ein sehr definiertes Zentrum habe, , auch wenn ich die äußeren Blütenblätter ziemlich locker halte sieht es immer noch gut aus, auch wenn ich die äußeren Blütenblätter ziemlich locker halte und es wird nicht wie ein Klecks aussehen. Da hast du es. Nachdem wir mit dem Malen der Pinselstriche und aller Übungen fertig sind , gehen wir nun zu einigen Klassenprojekten über. 12. Fading von Technik: [MUSIK] Ich werde Ihnen eine Technik vorstellen, die als Fading-Technik bezeichnet wird. Beginnen wir mit einer sehr konzentrierten Mischung aus permanenter Rose, aber Sie können auch andere Farben verwenden. Ich male nur einen dünnen Strich. Das ist ein bestimmter Strich, den ich auch zum Malen von Rosen verwende. Ich spüle einfach meine Bürste ab und klopfe das überschüssige Wasser ab und wir werden diesen Teil leicht berühren. Ich werde nur eine Seite des Schlaganfalls berühren. Um die Fading-Technik anwenden zu können, sollte der Strich, den wir zuvor gemacht haben, immer noch nass sein. Jetzt haben wir eine Seite mit einer sauberen Kante und eine andere Seite , die verblasst aussieht. Dies ist eigentlich eine Technik , die ich in einem Zwischenkurs anwenden werde , den ich bald veröffentlichen werde. Aber ich wollte nur , dass ihr es schon jetzt versucht. Lass es mich noch einmal machen, damit du es beobachten kannst. Ich male nur einen dünnen Strich. Lass uns einfach unseren Pinsel ausspülen. Ich werde diesen Rand leicht berühren. Ich lasse die Farbe einfach ins Wasser fließen. Wir sind fertig. 13. Blätter Teil 1: In dieser Übung werden wir einige Blätter malen. Hier sind die Farben, die wir mischen und anpassen werden. Wir werden Saftgrün, Indigo, Sepia, verbranntes Sienna und permanentes Violett verwenden . Wir werden diese Farben später mischen, aber vorerst verwenden wir einfach Saftgrün. Ich mische gerade mein Saftgrün auf der Palette. , Lassen Sie uns für das erste Blatt ein normales Blatt malen wo und wir werden es in nur einem Strich malen. Fangen wir mit einem dünnen Stiel an. Ich halte den Pinsel leicht und fange an, das erste Blatt zu malen. Ich fange einfach mit leichtem Druck an und drücke es langsam und ziehe und hebe es dann. Lass es uns auf der anderen Seite versuchen. Sie können aber auch versuchen , Ihr Papier so zu drehen , dass es einfacher ist, auf diese Weise zu malen. Ich werde einfach meinen Pinsel wieder flach drücken und langsam anheben und das Ende spitz machen. Natürlich kannst du jederzeit zurückgehen, um das Blatt zu reparieren. Ich werde einfach auf diesen Stiel malen. Normalerweise bevorzuge ich , dass mein Pinsel genug Farbe hat , damit sie sich frei verteilen kann , wenn ich ihn auf das Papier drücke. Als Nächstes können wir auch ein Blatt mit zwei Strichen erstellen. Fangen wir an, den oberen Teil zu malen. Ich male wie in einer C-Kurvenbewegung. Dann werden wir das vervollständigen, indem wir unten einen weiteren C-Strich malen . Wir können auch mit einem S-Strich malen. Wir können das zweimal machen, wenn du ein dickeres Blatt willst. Du malst einfach ein weiteres S auf den ersten S-Strich , den du gemacht hast. Ich gehe einfach zurück und repariere die Form. Hab keine Angst. Das ist okay , wenn du die Form korrigieren willst. Versuchen wir nun, ein ausdrucksstarkes Blatt zu malen. Ich male einen dünnen Stiel und drücke langsam auf meinen Pinsel und mache einen Seitenstrich. Dann ziehen Sie es einfach und ziehen Sie es nach unten, bis wir den Tipp bekommen. Für einen Anfänger könnte es etwas schwierig sein. Lass es uns noch einmal versuchen. Ich ziehe es einfach nach unten, um diesen Schwanz zu erzeugen. Lassen Sie uns jetzt etwas kniffligeres ausprobieren. Lass es uns mit den gleichen Strichen auf der anderen Seite malen. Ich ziehe es gerade und habe es jetzt einfach nach unten geschoben. Versuchen Sie einfach, den Winkel Ihres Pinsels zu ändern , wenn Sie Blätter malen . Sie können so viele Formen erstellen, die einzigartig sind, weil Sie Ihre eigenen Handgesten verwenden , um diese Striche zu malen. Lassen Sie uns nun zu einer lustigen Übung übergehen , denn wir werden einen Blattkranz malen , der auch als Übung dient. 14. Blätter Teil 2 Leafy: [MUSIK] Anstatt Blätter einzeln auf das Papier zu malen , dachte ich darüber nach, sie in einen Kranz zu stecken, sodass nachdem wir mit dem Lernen über verschiedene Blattarten fertig , nachdem wir mit dem Lernen über verschiedene Blattarten fertig sind, Sie, nachdem wir mit dem Lernen über verschiedene Blattarten fertig sind, am Ende einen sehr schönen Blattkranz haben, auch Ihr letztes Gemälde sein kann. Du kannst auch ein paar Schichten in die Mitte legen , wenn du fertig bist. Zu Beginn habe ich einfach eine runde Form mit einem Bleistift gezeichnet. Schnappen wir uns einfach etwas Saftgrün und ich werde zuerst ein paar Stängel malen. Dann fangen wir an, Blätter mit zwei Strichen zu malen. Dann rechts, ich male einfach in einer Abwärtsbewegung in einer S-Form. Dann machen wir das auch in zwei Strichen , um ein ziemlich großes Blatt zu erstellen. Ich spüle einfach meinen Pinsel ab und male dann einen helleren Blattton. Dann nehme ich einfach etwas Farbe rein und mische sie mit unserem Saftgrün, um diese erdige grüne Farbe zu erhalten. Dann können wir ein paar kleinere Blätter machen. Moment folge ich nur der Linie, die ich vor einiger Zeit gezeichnet habe. Wir machen nur zuerst eine Schicht Blätter und später fügen wir eine zweite Blattschicht hinzu. Ich spüle gerade nochmal meinen Pinsel , damit ich eine neue Farbe bekommen kann und ich kriege Indigo. Ich mische das mit Saftgrün. Dadurch entsteht ein tieferer Grünton. Versuchen wir nun, einige ausdrucksstarke Striche zu erstellen. Lege deinen Pinsel flach auf die Oberfläche des Papiers und wackle und ziehe ihn dann einfach, bis du eine feine Spitze hast. Wenn du es ziehst, solltest du es auch am Ende anheben , sodass du diese spitze Spitze bekommst. Ich habe meinem Pinsel nur ein bisschen mehr Indigo hinzugefügt. Lass uns ein paar schnelle Striche machen und ich berühre nur leicht die Spitze des Pinsels auf dem Papier, um diese Striche zu erzeugen. Es ist, als würde man ein paar Häkchen setzen. Dann können Sie auch einige dünne Striche und einige dünne Striche erstellen . Ich füge nur mehr Striche hinzu, um es flauschiger und üppiger zu machen . Ich denke, wir können ein bisschen Saftgrün hinzufügen, nur um die Farbe zu ändern und es interessanter aussehen zu lassen. Mit saftgrünem Pinsel malen wir einfach ein paar Stängel. Ich mische einfach mein Saftgrün mit ein bisschen Indigo und dann malen wir Eukalyptus, indem wir einige ovale Formen auf den Stiel malen , den wir gemalt haben. Wenn ich Eukalyptus male, liebe ich es die Grüntöne zu ändern. Manchmal spüle ich meinen Pinsel , um einen helleren Grünton zu erhalten, oder ich füge etwas Indigo hinzu, um ihn tiefer zu machen. Wir sind fertig und ich kehre zu meinem normalen Saftgrün zurück. Lass uns einfach noch einmal ein paar Stängel malen. Wie ihr seht, male ich immer zuerst den Stängel vor dem Blatt, weil ich so eine Vorstellung davon habe, wo die Blätter hingehören. Ich habe wieder ein bisschen Indigo in mein Saftgrün gemischt und lass uns einfach ein paar dünne Linien malen , die als Stängel dienen werden. Moment male ich nur ein paar kleine Blätter indem ich meinen Pinsel auf das Papier stemple. Ich kreiere gerade diese winzigen Blätter. Drücken Sie einfach vorsichtig Ihren Pinsel auf das Papier. Die Form des Pinsels ist bei dieser Technik hilfreich da die Form bereits dreieckig ist. Das macht es sehr einfach, einfach ein paar Blätter auf das Papier zu stempeln. Ich tauche einfach meinen Pinsel in das Wassergefäß um mein Wasser in meinen Pinsel zu geben und den Grünton aufzuhellen, weil ich in diesem Kranz verschiedene Grüntöne mischen möchte . Versuchen wir es mit einer anderen Kombination. Dieses Mal ist das saftgrün plus ein bisschen permanentes Violett. Versuchen wir nun, einige lange und schlanke Blätter zu malen. Zieh einfach deinen Pinsel. Wie ihr seht, drücke ich meinen Pinsel nicht richtig voll auf das Papier, weil ich nur schlanke Blätter haben will. Ich lasse nur die Spitze der Bürste verbiegen, drücke sie aber nicht vollständig. Lass uns noch einen machen und dieses Mal verwende ich nur einfaches Saftgrün und werde wieder ein paar schlanke Blätter malen. Wenn Sie diese langen und schlanken Blätter malen, können Sie auch versuchen, einige Blätter zu kräuseln. Machen Sie einfach einen wellenförmigen Strich , damit es interessanter aussieht. Versuchen wir es nun mit einer kleineren Version der schlanken Blätter. Fangen wir mit dem Stiel an, und dieses Mal male ich nach unten gerichtete Striche , die zum Stiel zeigen. Ich mische einfach Saftgrün und Indigo. Versuchen wir, ein weiteres Set Eukalyptus zu malen. Dieses Mal habe ich zuerst die ovalen Formen bemalt , bevor ich den dünnen Stiel hineingesteckt habe. Manchmal experimentiere ich gerne auf diese Weise und ändere die Art und Weise, wie ich bestimmte Blätter oder Füllstoffe male. Versuchen Sie erneut, die Grüntöne , die Sie verwenden werden, zu variieren. Wir sind mit der ersten Schicht fertig und eigentlich kannst du hier aufhören, wenn du mit diesem Kranz zufrieden bist. Aber wenn Sie etwas mehr Volumen hinzufügen möchten, dann schauen Sie einfach weiter, wir fügen eine zweite Ebene hinzu. Lassen Sie mich damit beginnen, verbrannte Sienna und Saftgrün zu mischen. Dann malen wir einige Blätter , die sich auf der ersten Ebene überlappen, einfach so. Stellen Sie sicher, dass die erste Schicht bereits trocken ist , bevor Sie diese Technik anwenden. Dies wird als Layering bezeichnet. Wie Sie sehen können, ist die zweite Ebene ziemlich transparent und Sie können immer noch die erste Ebene darunter sehen. Dies ist eine einfache Technik, die Sie sogar auf Blumen anwenden können sogar auf Blumen anwenden und ich hatte auch einen Kurs über Layering auf Skillshare. Dann können Sie die Form der Blätter für die zweite Schicht variieren . Manche können größer sein, andere können kleiner sein und es wird wirklich hübsch aussehen, wenn du das tust. Dann können Sie auch einige lose Stängel hinzufügen, die herausragen. Es kann als Füllstoff verwendet werden. Schnappen wir uns etwas Saftgrün und malen wir ein paar Markierungen. Wie Sie sehen können, halte ich die Bürste am Ende des Griffs. Jetzt mache ich ein paar Häkchen und halte es dann ziemlich locker, indem ich die Bürste am Ende des Griffs halte. Hier kommt einer der lustigen Teile. Fügen wir einen herausstehenden Stiel hinzu. Dadurch sieht der Kranz einfach organisch aus. Auch hier verwende ich das auch als Füller. Wenn es einige weiße Lücken gibt und Sie nicht wissen, was Sie hinzufügen sollen, können Sie einfach einige Stängel hinzufügen, nur ein paar dünne, kurvige Striche. Du kannst mit deinem Schlag auch ein paar Drehungen machen und so ein paar lustige Loops wie diesen erstellen. Ich mische mein saftgrünes und verbranntes Sienna, um noch mehr Blätter zu bekommen. Genau hier male ich nur ein paar kleine Blätter. Ich male auf der ersten Schicht. Wir sind eigentlich fast fertig. Ich füge nur noch ein paar Blätter für die zweite Schicht hinzu. Wie ihr seht, versuche ich einige Blätter zu verteilen , damit sie ausgewogener wirken. Vergiss nur nicht, den Kranz von weitem zu betrachten , um zu überprüfen, ob er schon gut ist oder ob du auf einer Seite noch ein paar Blätter hinzufügen musst und das ist eine der Techniken, die ich mache. Manchmal mache ich zuerst ein Foto oder ein Video und überprüfe es dann auf meinem Handy, weil es mir hilft es aus einer anderen Perspektive zu sehen. Eine andere Möglichkeit, diesen Kranz voll und mit einer gewissen Definition aussehen zu lassen , besteht darin, einigen Blättern einige Adern hinzuzufügen . Füge jetzt nicht allen Blättern Adern hinzu. Sie möchten es nur einigen Blättern hinzufügen , damit es für Ihre Augen interessanter aussieht . Sie können nur nach einigen weißen Lücken suchen und ein zusätzliches Blatt hinzufügen, um sie zu verdecken. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zu deinem grünen Kranz. Ich bin sehr zufrieden mit dieser Übung weil man verschiedene Striche entdecken und verschiedene Formen für die Blätter machen kann und gleichzeitig konnten wir einen schönen Kranz malen , den Sie auf jeden Fall verwenden können. 15. Delphinium: [MUSIK] Lass uns einen Rittersporn malen. Ich habe bei Google einige wirklich schöne Bilder gefunden , die ich als Referenzfoto verwende. Dies wird eine lockere Interpretation der Delphiniumblüte sein. Fangen wir mit der Farbe Ultramarin an. Ich mische gerade diese sehr reichhaltige Mischung. Ich achte darauf, dass ich meinen gesamten Pinsel mit dieser Farbe überziehe. Wir werden zwei Stiele malen. Ich werde den Pinsel genau hier in der Mitte halten. Ziehen wir unseren Pinsel in Richtung der Mitte der Blume. Jetzt male ich nach unten und lasse dann langsam den Pinsel los, während ich die Striche beende , sodass Sie eine spitze Spitze erhalten. Jetzt spüle ich einfach meinen Pinsel , damit wir eine hellere Farbe bekommen. Normalerweise mische ich bei diesen Blumenarten, die in Büscheln stehen , die Farben oder den Wert der Farben, damit es interessanter aussieht und nicht flach aussieht. Sie werden feststellen, dass einige der Blautöne etwas dunkler, andere heller sind. Um es interessant zu machen, habe ich dort drüben nur eine zivile blaue Farbe hinzugefügt. Genau hier machen wir nur drei Blütenblätter und nicht fünf, weil sie zur Seite zeigen. Nicht alle Blütenblätter werden uns zugewandt sein. Die anderen Blütenblätter werden wir nicht sehen. Wir werden diesen Bestand nur langsam auffüllen. Manche Blütenblätter sehen aus, als wären sie nur Füllstoffe. Moment mische ich nur etwas Indigo füge nur noch ein paar dunklere Blütenblätter hinzu. Fügen wir dieser Ultramarinfarbe nun etwas Indigo hinzu. Lass uns einfach noch einmal ein paar fünfblättrige Blumen malen. Wenn du es merkst, beginne ich immer in der Mitte der Blüte oder beende den Strich in der Mitte, aber alles zeigt einfach in die Mitte. Jetzt malen wir eine Blume mit Seitenansicht. Dieser wird nur drei Blütenblätter haben. Jetzt fügen wir etwas Saftgrün hinzu, und ich werde nur einige Blütenblätter und auch einige Knospen hinzufügen. Ich gehe in ein paar weißen Räumen, falls du es bemerkt hast. liegt daran, dass der obere Teil der Delphiniumblüte kleinere Blüten hat und die meisten von ihnen auch Knospen sind. Deshalb wirst du einige weiße Atemräume haben . Moment verbinde ich einfach Im Moment verbinde ich einfach alle Punkte und füge einfach einen Stamm hinzu. Verbinden wir nun den Stiel mit den Blüten. Ich habe hier etwas Saftgrün und nur ein kleines bisschen Indigo , um die Farbe zu vertiefen. Jetzt können wir diesen Stiel ganz nach unten verlängern und ich habe ihn ein wenig gekrümmt. Wir hatten da drüben eine kleine blaue Bar. Es gab eine kleine Pfütze , die auf das Papier fiel. Ich habe einfach ein Seidenpapier bekommen und es einfach ausgeplottet. Wenn Ihnen das passiert, stellen Sie sicher, dass Sie es sofort planen es nicht durch das Papier sickern lassen. Im Moment habe ich Himmelblau und sie haben dieser Mischung viel Wasser hinzugefügt , weil sie eine helle Farbe für Himmelblau haben wollten . Jetzt füge ich nur noch ein paar Blütenblätter hinzu , damit einige Bereiche voller aussehen. Wir sind fertig mit der ersten Aktie. Gehen wir zum nächsten über. Ich habe hier wieder eine Mischung aus ultramarinfarbener Farbe und male diese fünfblättrige Blume. Wir werden nur langsam weitere Blumen daneben hinzufügen. Natürlich müssen wir die Blautöne dieser Blume ändern Blautöne dieser , damit sie interessanter aussieht. Tauchen Sie einfach Ihren Pinsel in das Wassergefäß und klopfen Sie das überschüssige Wasser ab und versuchen Sie dann, auf das Papier zu malen . Sie werden sehen, dass Sie jetzt einen helleren Blauton haben. Jetzt musst du natürlich nicht wirklich alle Striche befolgen , die ich mache. Dies ist nur eine Anleitung für dich , damit du irgendwann deine eigenen Striche erstellen kannst und einfach versuchen kannst, deinen Pinsel zu fühlen und viel damit zu üben, sodass du wirklich ausdrucksstarke Striche erstellen kannst. Wie Sie sehen können, halte ich meinen Pinsel zum Ende des Griffs, damit er ziemlich locker bleibt. Jetzt füge ich diesem Ultramarinblau ein bisschen Indigo hinzu, um einen dunkleren Farbton zu erzielen. Ich werde weiterhin einige Blütenblätter hinzufügen. Achte darauf, dass dein Pinsel gut mit Farbe überzogen ist , damit du diese ausdrucksstarken Striche leichter erstellen kannst. Denn wenn die Bürste trocken ist, es sehr schwierig, die Bürste zu bewegen da sich die Borsten nicht wirklich vollständig ausdehnen. Im Moment füge ich noch ein paar helle Blütenblätter hinzu. In einigen Bereichen lasse ich es bei den anderen Farben bluten. Jetzt ist es an der Zeit, sich etwas Saftgrün zu schnappen , denn wir werden die Knospen bemalen. Wenn Sie sich wohler fühlen den Stiel zuerst vor den Knospen bemalen, können Sie das auch tun. Wir malen vielleicht nur fünf oder sechs Knospen dann verbindet ihr sie alle. Ich nehme einfach etwas Saftgrün und mische ein bisschen Indigo weil sie den tieferen Farbton wollen. Sie können sehen, dass wirklich Ihre satte grüne Farbe und einige Blütenblätter noch feucht sind. Als ich den Stiel hinlege, blutet er tatsächlich mit den blauen Blütenblättern. Das ist einer meiner Lieblingsteile beim Malen mit Wasserfarben. Ich liebe es einfach, wie es aussieht , wenn zwei Farben miteinander verschmelzen. Genau hier habe ich gerade den Bestand erweitert und male unten ein paar Blätter. Ich schnappe mir einfach die blaue Farbe auf meiner Palette ist, und habe einfach viel Wasser hinzugefügt , um diese schöne babyblaue Farbe zu kreieren. Ich mache das nur, um die Lautstärke zu erhöhen. Manchmal fügt man sogar ein bisschen Saftgrün hinzu, sodass es wie eine blaugrüne Farbe aussieht und sehr hübsch ist. Ich gehe zurück zum ersten Stock, den wir bemalt haben, weil ich das Gefühl hatte , ich bräuchte einfach ein bisschen mehr Volumen. Ich denke, wir sind fertig. Aber ich möchte, dass du dieser Blume ein bisschen mehr Charakter verleihst. Dies ist jedoch völlig optional und Sie können diesem Teil entkommen, wenn Sie die Spritzer nicht mögen. Moment schnappe ich mir nur etwas sauberes Wasser und male es auf den Hintergrund dieser letzten Blume. Wie Sie sehen können, verschwinden einige der grünen Knospen oben im Hintergrund und das finde ich einfach toll. Ich finde es wirklich nett, wie es im Hintergrund einfach ineinander übergeht. Im Moment habe ich nur etwas Himmelblau. Ich habe meinen Pinsel mit dieser Farbe aufgefüllt und jetzt tippe ich nur noch, um diese Spritzer zu bekommen und das sieht meiner Meinung nach ausdrucksvoller aus. Ich liebe einfach all diese verblassten Punkte auf dem nassen Hintergrund. Wenn du Spritzer auf trockenes Papier legst, dann trocknet es auch mit harten Kanten. Dann lass uns jetzt wieder etwas sauberes Wasser auf diesen Hintergrund malen. Ich werde einfach ein bisschen mehr Blau auf diesen Bereich spritzen . Sie können auch ein bisschen Grün hinzufügen. Wir können auch versuchen, es zu verteilen wenn du mit dem Splatter nicht so zufrieden bist, nur um es auszublenden. Das ist das letzte Bild. Ich liebe einfach die Spritzer im Hintergrund, aber ich verstehe, dass einige von Ihnen das vielleicht nicht wollen. Das ist natürlich völlig optional. Sie können sich dafür entscheiden, die Spritzer im Hintergrund nicht zu machen. 16. Dahlia: [MUSIK] In diesem Video werden wir eine Dahlie malen und ich werde dieses Referenzfoto verwenden. Ich habe dieses Foto tatsächlich gemacht, als ich im Flower Dome in Singapur war , und wir werden diese Dahlie mit Seitenansicht malen. Ich werde dies auch in den Ressourcenbereich aufnehmen , damit Sie es herunterladen oder ausdrucken können. Nehmen wir einfach eine permanente Rose und ich füge Wasser hinzu und mischen wir sie mit etwas permanentem gelbem Licht weil ich eine pfirsichfarbene Farbe haben möchte. Ich setze einfach einen Punkt genau dort und dort enden oder beginnen die Blütenblattstriche. Ich fange mit einem oberen Blütenblatt an und drücke meinen Pinsel leicht an und hebe ihn einfach zum Ende hin und male einfach ein paar Linien und genau dort nehme ich einfach etwas permanentes gelbes Licht und lass uns ein weiteres Blütenblatt an der Seite machen etwas permanentes gelbes Licht und lass uns ein weiteres Blütenblatt an der Seite machen und Blütenblätter mit spitzen Spitzen erstellen. Ich beginne immer mit leichtem Druck und drücke meinen Pinsel einfach in Richtung des mittleren Teils des Pinsels und hebe ihn am Ende wieder an. Ich male einfach ein kleines Blütenblatt genau dort und spüle meinen Pinsel aus, um einen helleren Rosaton zu erhalten, und ich werde das Blütenblatt auf der linken Seite malen und es mit den Farben auf der rechten Seite ausbluten lassen . Ich nehme etwas permanentes gelbes Licht und mische einfach ein bisschen permanente Rose, damit es ein wenig orange wird, und du wirst das in die Mitte genau dort setzen und es einfach mit den Blütenblättern bluten lassen. Ich möchte, dass dieser Bereich etwas konzentrierter ist, denn dort befindet sich der Schatten. Ich nehme einfach etwas pfirsichfarbenes Rosa und du wirst die Seitenblätter bemalen. Dieser wird wie ein länglicher Buchstabe C aussehen . Sie können versuchen, Ihren Pinsel zu bewegen, um diesen Strich zu erzeugen , und Sie können einfach versuchen, mit dem Pinsel zu streichen, um eine spitze Spitze zu erhalten. Besorgen wir uns etwas Dauerrose und verdünnen wir sie. Ich folge einfach der Form der Blütenblätter und gegen Ende des Blütenblattes sieht es am Ende eine kleine Kurve aus, als wäre es gewellt und es sieht auch aus wie eine S-Form. Ich liebe es, der Form der Blütenblätter zu folgen weil sie so natürlich aussehen, wenn man sie malt. Ich schnappe mir nur etwas Dauerrose und ein bisschen von der orangefarbenen Farbe , die wir vorhin gemischt haben. Ich schlage einfach mit meinem Pinsel und schwinge ihn hin und her , um ein paar dünne Striche zu erzeugen. Dieser Bereich sieht aus, als hätte er zu viel Wasser. Ich tupfe einfach das überschüssige Wasser mit meinem Pinsel ab und lasse meinen Pinsel die überschüssige Farbe aufnehmen. Wir sind startklar. Lass uns weitermalen und ich füge nur noch mehr Striche hinzu. Diese Striche werden wie die Blütenblätter der Dahlie aussehen. Die Dahlie hat viele Blütenblätter und im Moment habe ich nur eine konzentriertere permanente Rose bekommen und ich füge nur die stärker pigmentierten Striche hinzu, und es sieht sehr gut aus, weil es einen Kontrast gibt und es interessanter aussieht. Ich lasse nur wieder etwas orange Farbe in die Mitte fallen , um es etwas dunkler zu machen. Wir können zurückgehen und einfach die Blütenblätter reparieren und ich füge ein paar kleine Striche hinzu und diese kleinen Striche machen wirklich einen großen Unterschied, wenn es darum geht, ausdrucksstarke Blumen zu malen. Ich schätze, sie fügen deinem Bild einfach mehr Details hinzu und im Moment schnappe ich mir etwas Saftgrün und lass uns einfach den Stiel streichen. Ziehen wir es einfach in einer gekrümmten Bewegung, damit es nicht zu steif aussieht , und fügen wir dann einfach ein paar Blätter hinzu. Wir sind mit der ersten Schicht fertig und Sie lassen diese Blume einfach trocknen und wir fügen weitere Details hinzu. Wir werden nur einige dünne Linien hinzufügen, die dieser Dahlie mehr Definition verleihen. Ich verwende eine konzentriertere Dauerrose und die habe ich euch auch bei den Pinselstrichübungen gezeigt. Abgesehen von einer sehr pigmentierten permanenten Rose können wir auch eine permanente gelbe Lichtfarbe verwenden und diese Technik verleiht dieser Blume einfach mehr Tiefe und ich denke, sie sieht dadurch 100-mal hübscher aus und das ist eine sehr einfache Technik , die Sie auch auf andere Blumen anwenden können. Wie ich während der Übungen gesagt habe, wenn du die Striche alleine malst, das nicht wirklich Sinn, aber wenn du sie auf die Blume aufträgst, dann wird es Sinn machen dass das der Grund ist, warum du diese Striche üben musst , weil es nicht wirklich einfach ist , einige dünne Striche zu erstellen. Es erfordert viel Übung, einen dünnen und dicken Teil in nur einem Zug in nur einem Strich zu malen einen dünnen und dicken Teil in nur einem Zug in nur . Bei den dünnen Linien lassen wir es bei einigen so, wie es ist, und bei anderen werden wir nur verwischen oder verblassen eine Seite verwischen oder verblassen, um es ein bisschen weich zu halten. Wir wollen, dass die Mitte eine tiefere Farbe hat und fügen einfach etwas verbrannte Sienna und verteilen es einfach ein wenig. Dann können wir noch ein paar Details, einige Linien und einige kleine Striche hinzufügen . Nur um dieser Dahlie mehr Definition zu verleihen. Lassen Sie mich einfach die Blütenblätter an der Unterseite verlängern. Wir sind fertig. Das ging super schnell und ich bin schon sehr gespannt, was man mit dieser Technik machen kann. [GERÄUSCH] 17. Kursprojekt: Helle Blumen, Teil 1: [MUSIK] In diesem Teil des Unterrichts wirst du dieses wunderschöne Blumenarrangement malen. Wir werden das mit ausdrucksstarken Strichen malen, und ich werde Sie durch das Bemalen aller Blumen führen. Dies wird ein schrittweiser Kurs sein und alles wird in Echtzeit sein. Ich habe meine Zeitung hier. Dies ist der Saunders Waterford und wir werden auch die runde schwarze Samtgröße 6 verwenden die runde schwarze Samtgröße 6 nur um uns bei einigen Schlägen zu unterstützen. Ich schnappe mir einfach ein permanentes gelbes Licht. Dieses Aquarellpapier ist neun mal neun Zoll groß. Dann fängst du in der Mitte an , also male ich nur ein paar dünne und kurze Striche in die Mitte. Dies wird das Zentrum der Blume sein. Ich habe mir einfach eine permanente Rose geschnappt und viel Wasser hinzugefügt , um eine zierliche rosa Farbe zu erhalten, sodass eine sehr wässrige Mischung entsteht . Beginnen wir mit dem ersten Blütenblatt oben. Ich berühre die gelben Striche, die wir gemacht haben, damit sie sich in den Blütenstrich einfügen können. Fahren wir mit einem helleren Farbton fort. Ich tauche einfach meinen Pinsel in das Wassergefäß und tippe auf das überschüssige Wasser, um einen noch helleren Rosaton zu erhalten. Lassen wir unsere Striche sehr locker und ich baue die Striche einfach nacheinander, um dieses Blütenblatt zu erzeugen. Schnappen wir uns etwas verbrannte Sienna. Mischen wir einfach diese verbrannte Sienna auf der Palette und ich nehme eine ziemlich dicke Menge verbrannter Sienna und ich möchte, dass sie ziemlich fett ist. Lass es uns auf die gelben Striche malen, die wir gemacht haben. Dann setzen wir einfach den Punkt in die Mitte. Ich liebe es, wie sich die verbrannte Sienna einfach mit den Blütenblättern vermischt. Schnappen wir uns einfach etwas Indigo und ich werde es in den kleinen Punkt werfen , den wir gemalt haben. Dadurch entsteht mehr Kontrast zu dieser Blume. Lassen Sie uns unseren Pinsel ausspülen, um mit einer neuen Blume zu beginnen. Lassen Sie uns eine pfirsichfarbene Blume malen, und um das zu erreichen, müssen wir permanentes rosafarbenes und permanentes gelbes Licht mischen. Dann fügen wir viel Wasser hinzu und verdünnen es einfach , sodass Sie eine zierliche Farbe erhalten. Das ist eines der Geheimnisse bei der Herstellung einiger pfirsichfarbener rosa Farben. Sie mischen einfach eine rosa und eine gelbe Farbe und achten darauf, sie zu verdünnen. Ich werde weitermachen und wieder mit dem gleichen Zentrum beginnen . Ich verwende meinen schwarzen Samt und male einige kleine Striche mit dem permanenten gelben Licht. Jetzt nehme ich die pfirsichfarbene Farbe mit meinem Federpinsel auf und gleite einfach über das Papier und erstelle einfach dieses schöne, lockere, ausdrucksstarke Blütenblatt. Dann füge ich ein paar dünne Striche und mache das sehr schnell. Hab keine Angst, wenn du die Blütenblätter bemalst. Sie können mit einem kleinen Blütenblatt beginnen und es einfach aufbauen , indem Sie mehr Striche hinzufügen , um es größer zu machen. Wenn du übst, entwickelst du auch Selbstvertrauen in deinen Pinselstrichen, was beim Malen ausdrucksstarker Blumen sehr wichtig ist. Dies ist eine sehr einfache Blume , der Sie folgen können Sie bewegen einfach Ihren Pinsel und malen Sie einfach einige Blütenblätter, und sie wird wie eine sehr schöne Blume aussehen. Um zu vermeiden, dass du eine steif aussehende Blume malst, achte darauf, dass du deinen Pinsel beim Bemalen der Blütenblätter schwenkst, sodass er gekrümmt aussieht und nicht nur wie ein gerades Blütenblatt. Schnappen wir uns unsere verbrannte Sienna und lassen sie einfach in die winzigen gelben Striche fallen , die wir gemacht haben, und das wird der Blume mehr Tiefe verleihen. Ich nehme einfach etwas Indigo und lege es in die Mitte und lasse es einfach ein bisschen ausbreiten , damit es mit der verbrannten Sienna verschmilzt. Wir können einfach versuchen, einige der Blütenblätter mit nur dünnen Strichen zu reparieren . In diesem Bereich werden wir eine gelb-orange Blume malen. Ich habe hier permanentes gelbes Licht und werde nur ein kleines bisschen permanentes Rosa hinzufügen , um diese Farbe aufzuwärmen. Aber wenn Sie eine andere Farbe im Sinn haben, können Sie diese natürlich gerne verwenden. Beginnen wir mit einem starken Abwärtsschlag. Wie Sie sehen können, sind beide Enden spitz und jetzt habe ich dazu übergegangen , meinen Pinsel gegen das Ende des Griffs zu halten, um ihn etwas locker zu halten. Gehen wir zu einem anderen Blütenblatt über und lassen Sie uns einfach drücken und gleiten, gehen Sie einfach nach unten. Dann lass uns wieder hochgehen und ein paar dünne Striche malen , damit es ausdrucksstark aussieht. Lassen Sie mich einfach meinen Pinsel abspülen und mir eine permanente Rose schnappen und ein bisschen von dem Gelb hinzufügen , weil ich möchte, dass dieser Strich ein bisschen orange ist. wir uns bereit, unseren Pinsel zu bewegen und wir können unseren Pinsel vollständig drücken, um einen schönen, großen Strich zu erzielen unseren Pinsel zu bewegen und wir können unseren Pinsel vollständig drücken, um , und ihn dann mit ein paar dünnen, dünnen Strichen kombinieren. Ich werde genau dort noch einen groben Strich wiederholen. Noch einer auf der linken Seite. Solange es nass ist, kann ich einigen Blütenblättern eine orange Farbe hinzufügen einigen Blütenblättern eine orange Farbe hinzufügen , damit sie interessanter aussehen. Lass uns einfach ein paar Blütenblätter reparieren. Wie Sie sehen, schon einen großen Unterschied, nur ein paar dünne Striche wie diese zu malen macht es schon einen großen Unterschied, nur ein paar dünne Striche wie diese zu malen. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, wir diese Blume zuerst mit den Blütenblättern bemalt und dann füge ich jetzt die Mitte mit verbrannter Sienna hinzu. Wir malen nur ein paar kurze Striche und nur einen Punkt in der Mitte. Ich schnappe mir einfach etwas Indigo und lege es in die Mitte dieser gelb-orangefarbenen Blume. Ich denke, dass das Hinzufügen von Indigo in der Mitte wirklich einen großen Unterschied macht. Gehen wir zur Blume hier über, sie sieht aus wie eine Rose, und holen wir uns etwas karminroten See. Lass uns mit der Mitte beginnen und du wirst diese Striche malen , die aus unserer Sicht wie ein Buchstabe U aussehen . Um aus dieser Blume ein gelungenes Gemälde zu machen, müssen wir sicherstellen, dass die Enden der Striche spitz sind. Ich werde einfach einen helleren Farbton der Blütenblätter auf den äußeren Teil malen und wir können unseren Pinsel einfach in das Wassergefäß tauchen, um etwas von dem überschüssigen karminroten See in unserem Pinsel abzuspülen. Ich werde nur ein paar C-Striche malen, und aus unserer Sicht sieht es aus wie ein Buchstabe U aus. Ich gehe einfach um die Blume herum und achte darauf, dass zwischen meinen Strichen weiße Zwischenräume sind , nur um diese Blütenblätter voneinander zu trennen. Falls du es merkst, ich schlage nur mit dem Pinsel um dieses ausdrucksstarke Blütenblatt zu kreieren. Wir sind mit diesem Teil fertig und werden später weitere Details hinzufügen , wenn dieser bereits trocken ist. Jetzt malen wir die Blume hier drüben. Nehmen wir etwas permanentes gelbes Licht und fügen ein bisschen permanente Rose hinzu, um eine orange Farbe zu erzeugen. Ich werde zuerst die Mitte malen, und es wird wie ein C-Strich aussehen, auch wie eine Mondsichel aussieht. Lass uns ein paar dünne Striche drum herum malen. Versuchen wir einfach, es zu vergrößern, damit Sie es besser sehen können. Wir sind mit der Mitte dieser Rose fertig und ich werde einfach meinen Pinsel ausspülen, um einen helleren Gelb-Orangeton zu erhalten. Ich werde einfach versuchen, einige der Striche in der Mitte zu verteilen und es mit den äußeren Blütenblättern vermischen zu lassen. Fügen wir noch ein paar Striche hinzu und diese werden sehr leicht sein, da sie sich auf dem äußeren Teil der Blume befinden. Jetzt schnappen wir uns etwas verbrannte Sienna und ich werde das einfach in der Mitte malen . Ich werde es einfach auf der ersten Ebene, die wir gemacht haben, überlappen und dann können wir diesen Bereich einfach reparieren und ihn einfach ein bisschen weiter verteilen. Wir können eine kurze Pause einlegen und dann Teil 2 dieses Klassenprojekts fortfahren. 18. Kursprojekt: Helle Blumen, Teil 2: Lass uns weiter malen. Wir können da drüben ein paar blaue Blumen hinzufügen. Ich hole mir nur etwas Himmelblau. Ich drücke einfach leicht mit dem Pinsel auf das Papier, um ein Blütenblatt zu erhalten. Ich werde auch meinen Pinsel ausspülen , um einen helleren Blauton zu erzielen. Fügen wir nun ein bisschen Ultramarinblau hinzu. Natürlich können Sie jede gewünschte blaue Farbe verwenden , oder Sie können sogar Türkis verwenden, und das liegt ganz bei Ihnen. Ich baue diese Blume nur langsam. Ich füge ständig einige Striche hinzu , um einige der Blütenblätter größer aussehen zu lassen. Jetzt schnappen wir uns etwas Saftgrün und malen oben ein paar Knospen. Nun, das fühlt sich an, als bräuchte es etwas mehr Volumen, also schnappen wir uns einfach wieder etwas Himmelblau. Ich werde nur einige der Blütenblätter verlängern , die wir zuvor gemalt haben. Das ist wirklich gut, denn die Blütenblätter, die wir zuvor gemalt haben, sind immer noch nass. Es ist sehr einfach, wenn ich es erweitern oder vergrößern möchte. Es wird sich nahtlos einfügen. Ich mische nur Saftgrün und Indigo, um eine tiefere grüne Farbe zu erzeugen. Ich werde damit den Stiel bemalen. Wie Sie sehen können, passt der Stiel einfach zu den Blütenblättern, die wir bemalt haben. Sie können auch ein wenig Blätter an den Seiten hinzufügen. Es ist jetzt an der Zeit, ein paar Blätter zwischen die Blüten zu legen. Ich habe hier nur meinen Saftgrün mit einem klitzekleinen bisschen Indigo. Ich habe nur zuerst den Stiel bemalt, bevor ich das Blatt hinzugefügt habe. Du kannst deine Blätter ziemlich ausdrucksstark machen , genau wie ich es getan habe. Genau hier mache ich nur einen Seitenstrich und ziehe ihn dann nach unten , um eine spitze Spitze zu erhalten. Sie können einfach ein paar weitere Stängel als Füllstoff zwischen die Blüten legen. Achten Sie darauf, dass jedes Mal, wenn Sie Blätter zwischen den Blumen malen, das Blumenarrangement zum Leben erweckt. Diese grünen Blätter ergänzen einfach die Farbe der Blüten in diesem Blumenarrangement. Um es interessanter aussehen zu lassen, können Sie die Grüntöne ändern. Gerade habe ich meinem Saftgrün wieder etwas Indigo hinzugefügt. Jetzt werde ich diese Blume mit Blättern beschatten. Mit diesem Strich definiere ich das Blütenblatt der gelben und der rosafarbenen Blume. Jetzt können Sie den Rand dieser Blume deutlich sehen. Lass uns das noch einmal machen. Jetzt ist es aus der Nähe. Ich beginne damit, nur die Blütenblätter auszukleiden. Ich zeichne einige kurvige Linien mit meinem Pinsel und nachdem ich diese Linien gemalt habe, werde ich ein Blatt formen. Jetzt füge ich einen helleren Grünton hinzu. Du kannst ein paar Seitenstriche machen und einfach versuchen, mit dem Pinsel zu wackeln, um diese Blattform zu erzeugen. Es muss nicht perfekt aussehen. Ich habe das Gefühl, wenn du mit deinem Pinsel wackelst, wird es tatsächlich organischer und natürlicher aussehen. Sie können auch einige dünne Linien hinzufügen, die wie kleine Ranken oder kleinere Stängel aussehen kleine Ranken oder kleinere Stängel und als Füllmaterial verwendet werden können. Lass uns noch ein paar Stängel da drüben platzieren. Ich füge dem Saftgrün einfach etwas permanentes gelbes Licht hinzu , weil ich für diesen Teil ein gelbgrünes Blatt haben möchte . Du wirst nur ein paar kleine Blätter malen. Drücken Sie einfach leicht auf Ihren Pinsel , um die kleinen Blätter zu erzeugen. Sie können auch auf diese Blume malen. Fügen wir nun einige Blätter im oberen Teil hinzu. Wenn Sie dieses Blumenarrangement malen, beginnen Sie einfach zuerst mit den Hauptblumen und fügen dann einige Blätter und einige Füllstoffe hinzu. Wir können einfach einige herausstehende Stängel bemalen und ein paar kleine Knospen genau dort platzieren , um ein paar Füllstoffe hinzuzufügen. In diesem Teil können Sie kreativ sein. Sie können einfach auf die Spitze Ihres Pinsels tippen, um kleine Punkte zu erzeugen , die als Füllmaterial dienen können. Jetzt ist es Zeit für die Details zu den Blumen. Dies ist eine Mischung aus permanenter Rose und einem kleinen bisschen Nuttengrün. Ich werde nur ein paar Striche malen , um einige der Blütenblätter voneinander zu trennen. Sie möchten, dass die Striche dünn sind und es ist genau so, wie wir bei den Pinselstrichübungen üben. Wir möchten, dass der Strich einige dünne und dicke Portionen hat. Dann blenden wir einfach nur eine Seite dieses Strichs aus und lassen die andere Seite mit einer scharfen Kante zurück. Dazu tauchen wir einfach unsere Bürste in sauberes Wasser und klopfen einfach auf das überschüssige Wasser in der Bürste. Diese Technik hilft uns nur dabei die Blütenblätter besser zu definieren. Für diese gelbe, orangefarbene Blume werde ich einfach etwas verbrannte Sienna und Orange mischen. Wir werden die Blütenblätter einfach noch einmal definieren , indem wir diese dünnen Striche verwenden. Normalerweise mache ich das ziemlich schnell. Ich spüle einfach meine Bürste und klopfe das überschüssige Wasser ab. Ich werde einfach eine Seite dieses Strichs verblassen und die andere Seite unangetastet lassen. Dadurch habe ich auf der einen Seite eine harte Kante und auf der anderen eine verschwommene Kante. Für die pfirsichfarbene Blume auf der linken Seite mische ich Dauerrose mit etwas Orange auf meiner Palette. Wie Sie sehen können, sind die Striche im Vergleich zu den ersten beiden Blumen, die wir gemacht haben, nicht so pigmentiert . Wir können einfach mit ein paar dünnen Strichen herumspielen ein paar dünnen Strichen herumspielen an einigen Stellen ein paar Häkchen setzen . Ich male auch schnell, um einen ausdrucksstarken Strich zu erzielen , und schwinge einfach meinen Pinsel. Ich lasse auch einige der Striche, die ich gemacht habe, verblassen. Im Moment habe ich Sienna auf meinem Pinsel verbrannt. Ich male die C-Striche locker. Wir werden nur diese Blume definieren. Moment werde ich nur eine Seite des Strichs, den wir gemacht haben, verblassen lassen . Mein Pinsel hat überhaupt keine Farbe. Es hat nur Wasser. Ich lasse eine Seite des Strichs bei Berührung, was bedeutet, dass er eine harte Kante hat und die andere Seite sehr verblasst und verschwommen aussieht. Für die Farbrose unten mische ich Cremes und Flüssigkeit. Nur ein kleines bisschen Nuttengrün , um einen tieferen Farbton von Cremes und Flüssigkeiten zu erzeugen. Moment mache ich nur diese dünnen Striche in einer C-Kurve. Nachdem ich mit der Mitte fertig bin, spüle ich einfach meinen Pinsel und lasse die Striche verblassen. die Striche verblassen lassen, sieht es tatsächlich so aus, als ob es sich um Blütenblätter auf der Außenseite der Rose handelt . Es wird so aussehen, als würden wir einige transparente Blütenblätter erstellen. Achte bei diesem Stil darauf, dass die erste Schicht bereits trocken ist. Sie können jetzt sehen, dass die Blumen aufgrund der zweiten Detailebene, die wir gemacht haben aufgrund der , definierter sind. Wir können dieser blauen Blume eine weitere Ebene hinzufügen. Ich habe gerade wieder etwas Himmelblau in meinem Pinsel. Ich habe darauf geachtet, dass die Mischung nicht zu dick ist, weil ich immer noch diese transparente Schicht haben möchte. Ich denke, für einige der Blumen können wir etwas mehr Details hinzufügen. Ich habe hier, gerade Sienna verbrannt. Ich male nur diese dünnen Linien in der Mitte. Sie werden sofort feststellen, dass es den Blumen einfach mehr Charakter verleiht. Es geht nur darum, ein wirklich definiertes Zentrum zu schaffen. Das wird das gesamte Aussehen der Blume tragen. Damit es interessanter aussieht, mischen wir Cremes und Flüssigkeit, ein bisschen Saftgrün, und ich werde einfach ein paar Blätter malen. Nun, das ist ein weiterer Tipp beim Malen von Blumenarrangements. Sie können einige grüne Teile zwischen den Blumen hinzufügen. Sie werden feststellen, dass es immer noch einige weiße Lücken gibt. Ich werde sie nur langsam ausfüllen. Sie werden sofort den großen Unterschied bemerken. Wenn ich diese grünen Dinger zwischen die Blumen füge, sieht es so aus, als ob darunter auch Blätter wären. Auf diese Weise wirkt das Blumenarrangement nicht zu eng. Wir sind fertig. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Klassenprojekt gefallen hat. 19. Ausdrucksstarke rosa Blumen, Teil 1: [MUSIK] Wir haben hier eine künstliche Blume und Sie werden diese als Referenz für heute verwenden. Ich werde dir beibringen, wie du eine Referenz in dein Gemälde übersetzen kannst . Lassen Sie uns zuerst diese große Blume in der Mitte malen. Wie Sie sehen können, hat es genau dort eine Tasse. Sie haben Blütenblätter, die sich von diesem Bereich aus nach unten beugen. Lass uns zuerst mit der Tasse beginnen, und dann malst du die Blütenblätter unter dieser Tasse. Zu Beginn müssen wir uns eine permanente Rose schnappen. Ich mische es einfach hier in meiner Palette. Ich zeige es dir aus der Nähe , damit du die Mischung deutlich sehen kannst. Ich möchte eine dicke Mischung, aber nicht zu dick, damit ich nicht locker malen kann. Wir müssen nur unseren Pinsel mit dieser Farbe abschneiden. Jetzt werde ich nur einen Punkt setzen , nur um als Leitfaden zu dienen, aber Sie können auch einen Bleistift verwenden, wenn Sie möchten. Fangen wir mit dem ersten Blütenblatt an. Ich drücke langsam auf meinen Pinsel und beende ihn einfach mit einer Kurve und ich werde auch die Form korrigieren. Dann versuchen wir, ein weiteres direkt daneben zu malen. Das erste Blütenblatt berührt auch das zweite Blütenblatt. Dann nimmst du jetzt den dritten und ich werde das ein bisschen vollständiger machen. Dann fügen wir ein paar kleine Striche daneben hinzu. Du füllst einfach diesen Bereich aus und es ist nur ein Begriff, den ich geprägt habe. Es bedeutet nur, dass wir viele kleine Striche hinzufügen werden und das wird die kleineren Blütenblätter darstellen. Das Auflockern verleiht einer Blume auch mehr Volumen. Versuchen wir nun, diese Lücke in der Mitte zu schließen. Ich werde nur ein paar C-Striche malen. Ich habe gerade meinen Pinsel abgespült, damit die Farbe in meinem Pinsel heller wird. Lass uns einfach noch ein paar Striche hinzufügen. Ich spüle einfach nochmal meine Bürste aus. Dieses Blütenblatt, ich denke, wir müssen es ein bisschen größer machen. Ich werde nur noch ein paar Striche hinzufügen , um es größer zu machen. Du kannst die Blütenblätter immer größer machen. Normalerweise fange ich gerne mit kleineren Blütenblättern an, damit ich sie irgendwann größer machen kann und sie eine Blume nicht übertreiben. Ich denke, wir müssen in der Mitte noch ein paar Striche hinzufügen. Dann können wir mit den Blütenblättern an der Seite beginnen. Das ist nur ein Tipp. Wenn ich ein paar Blütenblätter male, ich normalerweise solche Striche nur als Leitfaden, anstatt einen großen Strich zu malen , damit er nicht so überwältigend ist. Drücken wir einfach leicht auf unseren Pinsel und bauen wir dieses Blütenblatt. Wenn es gerade nicht gut aussieht, mach dir keine Sorgen, wir können es danach jederzeit reparieren. Hier können wir einen seitlichen Strich erstellen und wir bewegen einfach unseren Pinsel, bis wir ein vollständiges Blütenblatt erstellen können. Wir können ein paar Häkchenstriche hinzufügen und es dünn machen. Wie Sie sehen können, sind die Enden der Striche spitz. Ich repariere gerade den oberen Bereich und fülle einige Lücken. Wenn du es merkst, ich einfach weiter hinzu. Normalerweise beginne ich zuerst mit etwas Skelett, bevor wir weitere Blütenblätter hinzufügen. Ich mische einfach permanentes Rose und Nuttengrün. Ich werde einen Schatten malen. Wir brauchen nur einen tieferen permanenten Rosenton. Ich finde, das ist eine gute Farbe. Ich werde es einfach genau dort fallen lassen , wo die Blütenblätter herkommen. Das ist einer der dunkleren Bereiche dieser Blume. Wir können versuchen, einige Bereiche zu reparieren, wenn es nicht gut aussieht, solange es noch nass ist. Ich habe mir gerade eine permanente Rose geschnappt und werde sie in die Ränder des Blütenblattes stecken in die Ränder des , um einige der Blütenblätter zu trennen. Es sieht ein bisschen unordentlich aus, also spüle ich einfach meinen Pinsel und tupfe das überschüssige Wasser ab. Ich werde nur einige Bereiche in dieser Blume reparieren. Ich lasse meinen Pinsel etwas von der überschüssigen Farbe auf dieser Blume aufnehmen . Wir können zurückgehen, um einige Bereiche wieder zu reparieren. Gehen wir zur zweiten Blume hier drüben über. Ich habe eine permanente Rose auf meinem Pinsel. Lass uns ein paar C-Kurven malen. Ich werde eine links, eine weitere rechts und eine weitere oben malen eine weitere rechts . Darunter habe ich nur ein paar dünne Striche gemalt. Genau hier spüle ich einfach meinen Pinsel aus. Ich habe nur die ersten beiden Striche , die ich gemacht habe, verlängert , sodass ein größeres Blütenblatt wird. Wir werden einfach die Lücke oben schließen , indem wir ein paar C-Striche malen. Wie Sie sehen, ist es eine Kombination aus verschiedenen Strichen und wirklich schnellen, dünnen Strichen, um dieses ausdrucksstarke Blumenmuster zu kreieren. Das Beste daran ist , dass wir alle unsere eigene Art haben , eine Blume zu interpretieren. Ich bin mir ziemlich sicher , dass Sie auch Ihre eigene Version dieser Blume erstellen können. Ich werfe nur einen dunkleren, permanenten Rosaton ein. Es ist dieselbe Mischung , die wir zuvor gemacht haben. Wir sind mit den ersten beiden Blumen fertig und fahren nun mit Teil 2 fort. 20. Ausdrucksstarkes Floral Teil 2: [MUSIK] Wir sind mit den ersten beiden Blumen fertig und jetzt sind wir bei der letzten. An dieser Stelle kannst du den Stiel setzen, aber ich werde zuerst fertig sein, die letzte Blume. Ich habe eine permanente Rose und meinen Pinsel, und ich drücke einfach auf meinen Pinsel, bis ein Blütenblatt entsteht, und werde diesen Bereich auflockern, paar dünne Striche hinzufügen und auch einige auf die Oberseite malen. Dann versuchen wir, diesen zu schließen. Ich werde den letzten Schliff geben, ein paar kleine Striche. Das wird wie eine Knospe aussehen , die kurz davor ist zu blühen. Wir können uns jetzt etwas Saftgrün schnappen. Ich mische das einfach und wir können ein bisschen Indigo hinzufügen , um einen tieferen Grünton zu erhalten. Ich werde den Stiel genau hier platzieren. Wie du siehst, male ich es langsam und ich male nicht wirklich nur eine gerade Linie, ich breche meine Striche auf damit es etwas natürlicher aussieht. Ich male es auch mit unterschiedlichem Druck, damit ich dünne und dicke Linien erhalte. Lassen Sie uns eine weitere an dieser zweiten Blume anbringen. Ich persönlich mag es, den Stiel etwas schief zu streichen , weil es sich einfach natürlicher anfühlt und lassen Sie uns den Stiel zu dieser letzten Blume hinzufügen. Auch hier male ich es nur in kurzen Strichen. Lass uns den Stiel etwas dicker machen. Ich hole mir etwas Indigo, und das ist eine meiner Lieblingstechniken. Ich werde einfach etwas Indigo auf den Stiel geben und das mache ich solange der Stiel noch feucht ist, damit er sich einfach in die saftgrüne Farbe einfügt. Dieser erzeugt nur einen Schatten und lässt den Stiel natürlicher aussehen. Lass uns wieder Saftgrün und Indigo machen. Ich werde nur ein paar Stiele malen, einige ausdrucksstarke. Ich ziehe einfach meinen Pinsel und lasse die Spitze das Papier berühren. Jetzt sind wir bereit, die Blätter zu malen. Ich male das nach unten und hebe es einfach an, um die spitze Spitze zu erhalten. Lass uns noch ein Bild in eine andere Richtung malen, und ich mache die Spitzen nur spitz, damit es ziemlich ausdrucksstark aussieht. Lass uns ein weiteres von unten nach links malen. Wenn du das malst, stell dir das so vor, als würdest du einen Hügel malen, aber mit unterschiedlichem Druck. Wir können einige Blätter so in zwei Strichen malen und Sie können auch den Grünton ändern, also spüle ich einfach meinen Pinsel ab, um eine hellere grüne Farbe zu erhalten. Lass uns wieder Saftgrün und Indigo machen und ich werde ein weiteres ausdrucksstarkes Blatt malen. Der Trick besteht darin, es schnell zu malen , damit Sie diese Kurven erhalten. Lassen Sie uns noch ein paar Füllstoffe hinzufügen. Einfach ein paar Linien malen und dann kannst du ein paar Blätter hinzufügen, und genau hier drücke ich meinen Pinsel auf das Papier, um ein ganzes Blatt zu erstellen. Während ich den Pinsel drücke, versuche ich auch, ihn zu bewegen, um diese Kurven zu erzeugen. Vergiss nicht, mit einer spitzen Spitze zu enden und falls du es bemerkt hast, ändere ich ständig den Winkel meines Pinsels, damit ich einige einzigartige Blätter kreieren kann. Lassen Sie uns ein paar Füllstiele hinzufügen, und im Moment verwende ich einen helleren Farbton mit Bildschirm. Lassen Sie uns den Blumen weitere Details hinzufügen. Ich habe mir gerade eine permanente Rose geschnappt und werde nur ein kleines bisschen Hooker's Green hinzufügen. Wie ihr seht, änderte sich die Farbe sofort und es wurde etwas tiefer. Ich werde nur ein paar Striche in die Mitte malen. Ich folge fast den gleichen Strichen wie auf der ersten Ebene. Wir werden nur einige dünne Linien und einige C-Striche erstellen und sicherstellen, dass alle Enden der Striche spitz sind. Ich erstelle auch eine Trennung der Blütenblätter, damit es definierter aussieht . Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus und es ist Zeit, einige der Striche zu verblassen. Wir blenden nur ein, um die Blütenblätter zu definieren , damit es nicht zu hart wird, wenn man sie betrachtet. Ich verwische nur eine Seite und stelle fest, dass die erste Schicht bereits trocken war , bevor wir die Details in die zweite Schicht gelegt haben. Lass uns das nochmal machen. Bei der zweiten Blume male ich einfach einen tieferen permanenten Rosaton und male dann einige C-Striche. Das wird wie die Rüschen in der Mitte der Blume aussehen . Ich lasse den Strich verblassen , weil er zu hart aussieht. Das sieht gut aus. Für diese kleine Knospe werde ich nur ein paar Striche machen. Zu diesem Zeitpunkt sind wir bereits fertig. Aber ich wollte dir nur zeigen, wie du deinem Gemälde mehr Charakter verleihen kannst, aber das ist völlig optional. Sie können diesen Teil überspringen, wenn Sie das nicht möchten. Ich hole mir einfach etwas sauberes Wasser und male den Hintergrund dieses Gemäldes. Ich male nur außerhalb der Blume. In einigen Bereichen kann die Blume in den nassen Hintergrund bluten, und das ist in Ordnung. Es wird tatsächlich gut aussehen. Hier ist der lustige Teil. Ich nehme eine permanente Rose und spritze sie einfach über den ganzen Hintergrund. Da der Hintergrund nass ist, wird er verblassen. Aber du kannst den Punkt immer noch sehen. Wenn Sie auf graues Papier spritzen, trocknet es mit härteren Kanten aus und es sieht definierter aus. Sie können Ihren Pinsel auch verwenden, um einige der Spritzer zu verteilen , mit denen Sie nicht zufrieden sind. Genau hier habe ich eine pigmentiertere permanente Rose bekommen und ich mache mehr Spritzer. Ich tippe nur auf meinen Pinsel. Achten Sie bei dieser Technik darauf, auch Ihren Tisch abzudecken, da Sie keine Spritzer auf Ihrem Tisch haben möchten. Du willst nur, dass die Spritzer in dein Bild kommen. Ich verteile nur etwas von der Farbe und füge weitere Spritzer hinzu. Es liegt ganz bei Ihnen , ob Sie viel Splatter hinzufügen möchten oder ob Sie nur ein paar möchten. Ich schnappe mir nur etwas permanentes Violett und werde das zu meinem Hintergrund hinzufügen. Hab einfach Spaß mit diesen Splattern. Sie können verschiedene Farben hinzufügen, die Sie mögen. Genau hier füge ich eine konzentriertere Farbe hinzu , damit es so aussieht, als würde die Knospe einfach verblassen. Wir sind fertig und vergessen Sie nicht, Ihr Bild zu unterschreiben. 21. Bonus in einer Vase: [MUSIK] Willkommen zum Bonus-Video. In diesem Video werden wir eine Vase mit einigen ausdrucksstarken Blumen bemalen . Ich habe die Form der Vase bereits mit einem Bleistift gezeichnet und natürlich können Sie eine andere Form für die Vase malen. Moment hole ich mir einfach etwas sauberes Wasser und male auf die Innenseite der Vase. Schnappen wir uns etwas Himmelblau und ich werde das einfach auf die Innenseite der Vase fallen lassen auf die Innenseite der Vase also fange ich mit dem Umriss der Vase an. Die Vase ist immer noch nass. Wie Sie sehen können, , sobald wir die Farbe hineingeworfen haben blutet sie, sobald wir die Farbe hineingeworfen haben, einfach aus und hat weiche Kanten. Ich spüle einfach meinen Pinsel und nehme das überschüssige Wasser heraus und versuche einfach dieses Himmelblau auf der Innenseite der Vase unterzumischen. Ich würde gerne etwas Saftgrün hinzufügen , weil ich es liebe, wie es sich einfach mit dem Himmelblau vermischt. Ich verteile gerade die Farben und habe nicht wirklich viel Wasser im Pinsel, ich möchte nicht noch mehr Wasser auf diese nasse Oberfläche geben. Ich hole mir etwas sauberes Wasser und verteile es einfach an einigen Stellen, und es wird einfach zufällig sein. Ich werde da drüben ein paar Blumen malen. Der Grund, warum ich das nach dem Zufallsprinzip mache, ist dass einige der Blumen weiche Kanten haben, ich möchte, dass einige saubere und scharfe Kanten haben. Ich werde dir zeigen, was ich tun werde. Schnappen wir uns permanentes Violett und fangen wir an, die Blumen zu malen. Ich stemple nur den Pinsel. Wie Sie sehen können, haben einige Bereiche den nassen Teil berührt, den wir vor einiger Zeit gestrichen haben, und Sie können sehen, dass er ausgeblutet ist. Es blüht und ist sehr weich. Aber einige Teile der Blüte sind ziemlich scharf und sie sieht nicht wirklich weich aus, also wollte ich diese beiden Texturen für diese Blume mischen. Ich spüle einfach meinen Pinsel aus und füge einfach noch ein paar Blütenblätter hinzu, aber ich wollte einen helleren, permanenten Violettton. Genau hier füge ich weitere Blütenblätter hinzu und stemple und versuche, meinen Pinsel zu bewegen, um ausdrucksstärkere Blütenblätter zu erzeugen. Außerdem wollte ich verschiedene Formen kreieren. Fangen wir an, Saftgrün und Indigo zu mischen. Ich werde diese sehr dünnen Stängel malen. Wie Sie sehen können, male ich in gebrochenen Strichen. Jetzt malen wir ein paar Blätter und ich halte den Pinsel zum Ende des Griffs damit er richtig locker bleibt, und ich male ziemlich schnell. Dieser wurde in Echtzeit gemalt. Das ist mein Tipp, wenn du etwas ziemlich Ausdrucksstarkes malen willst , mach das sehr schnell, male sehr schnell. Ich habe hellere Grüntöne hinzugefügt. Schnappen wir uns einfach etwas mehr Saftgrün und malen das Blatt genau dort an. Lass uns einfach den Stiel verlängern, ich male ein paar gebrochene Striche und wir können ein paar ausdrucksstarke Blätter malen. Lass uns einfach einen langen Stiel malen und dann fügen wir noch ein paar Blätter hinzu. Ich habe gerade meinen Pinsel ausgespült, um einen helleren Grünton zu erhalten. Das ist Sepia mit etwas Indigo, also wollte ich genau dort ein dunkles Blatt haben. Ich gleite einfach mit meinem Pinsel und mache einen Seitenstrich und ziehe ihn einfach nach unten, damit ich eine spitze Spitze erzeugen kann. Jetzt habe ich Saftgrün in der Bürste, ich werde wieder einen Seitentrick machen. Ich glaube, ich kann da drüben einfach noch ein Blatt malen. Ich spüle meinen Pinsel ab und male etwas Wasser auf die Vase, damit sie wieder feucht bleibt. Ich nehme etwas Saftgrün und male einfach die Stängel genau dort an, damit wir die Illusion haben, dass diese Vase ein Glas ist und Sie den Stiel darin sehen können. Ich werde meine Bürste noch einmal ausspülen und das überschüssige Wasser abtupfen, und wir werden nur einige der Stängel reinigen. Ich werde einige der Bereiche herausnehmen , die nicht so gut aussehen. Das ist einfach Himmelblau mit ein bisschen Indigo, und ich werde den Umriss dieser Vase malen. Dann spüle ich die Bürste und nehme das überschüssige Wasser heraus und versuche einfach, die Kanten genau dort aufzuweichen. Schnappen wir uns einfach ein pigmentierteres permanentes Violett und wir werden mehr Details auf diese violette Blume malen . Ich stemple den Pinsel nur leicht und versuche auch , den Pinsel zu bewegen, um einige Markierungen zu erzeugen. Sie können auch versuchen, einfach mit dem Pinsel zu streichen, um einen ausdrucksstärkeren Strich zu erzielen. Genau hier, ich denke, wir können noch ein paar Blumen hinzufügen. Wir erzeugen nur die Illusion, dass diese Striche Blumen sind und sie sehen einfach sehr ausdrucksstark aus. Ich nehme etwas Saftgrün und ein bisschen Indigo und lass uns einfach auf einige der Blätter malen , die wir vor einiger Zeit gemalt haben. Ich möchte nur, dass einige Blätter einen tieferen Schatten haben. Dann können Sie auch einige der Blätter mit einigen Adern versehen. Versuche einfach, die Blätter mit Adern zu verteilen , damit es einfach ausgeglichener aussieht und nicht zu überfüllt aussieht. Schnappen wir uns einfach etwas Indigo und ich male einen Strich unter die Vase. Dann lassen Sie uns unseren Pinsel ausspülen und ich werde einfach einen Schatten erstellen. Wir werden versuchen, den Strich, den wir gemacht haben, zu verblassen. Ich werde den Boden berühren und es ins klare Wasser bluten lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie sauberes Wasser verwenden. Wir können auch etwas Himmelblau hineinlegen, und du kannst das einfach verteilen. Normalerweise füge ich dem Schatten gerne die Farbe der Blume hinzu, damit er harmonischer aussieht. Sie können auch einige grüne Punkte genau dort platzieren , um die Illusion zu erzeugen, dass vielleicht einige Blätter gefallen sind. Wir sind fertig. Ich hoffe , Ihnen hat dieses Bonus-Video gefallen und ich freue mich, Ihre Version dieser Vase zu sehen. 22. Letzte Gedanken: [MUSIK] Hallo, Leute. Das ist das Ende des Unterrichts. Ich weiß, dass das ein ziemlich langer Kurs ist, also vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, du hast heute viel gelernt. Meiner Meinung nach macht die Verwendung eines guten Pinsels wirklich einen Unterschied beim Malen von Blumen, insbesondere der lockeren und ausdrucksstarken, da wir die Blume nicht wirklich skizzieren. Wir füllen nicht nur die Farbe aus. Wir malen tatsächlich Striche und formen daraus eine Blume. Es ist wirklich wichtig, einen guten Pinsel zu verwenden , der Ihren Handgesten folgen kann. Wenn Sie noch nicht bereit sind, eine Federpinsel zu kaufen, können Sie eine Rundbürste verwenden. Ich schlage vor, dass Sie die Marke Black Velvet verwenden, da sie meiner Meinung nach einer Federpinsel ziemlich nahe kommt. Sie können auch solche künstlichen Blumen kaufen , damit Sie sie als Referenz verwenden und die Blumen einfach auf Ihre eigene Weise bemalen können sie als Referenz verwenden und die Blumen einfach . Vergiss natürlich nicht zu üben. Jedes Mal, wenn Sie üben, kommen Sie Ihrem Ziel einen Schritt näher. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , damit du jedes Mal benachrichtigt wirst , wenn ich einen neuen Kurs habe. Vergiss auch nicht, dein Klassenprojekt in die Projektgalerie dieser Klasse hochzuladen . Wenn du es auf Instagram hochladen willst, kannst du diesen Hashtag hier verwenden , damit ich deine Bilder sehen kann. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mir auch auf Instagram eine Nachricht senden und ich helfe Ihnen gerne weiter. Das war's. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. 23. Bonusvideo: Gelb Floral Teil 1: [MUSIK] Willkommen zu einem Bonus-Video. Viele von Ihnen haben gesagt, dass Sie keine Federpinsel haben , also habe ich beschlossen, runde Pinsel wie diesen zu verwenden. Ich finde, dass Silver Brush Black Velvet der Verwendung einer Federpinsel am nächsten kommt. In Ordnung. Also lasst uns anfangen. In diesem Video malen wir einen einfachen und lockeren Blumenstrauß. Ich habe vor, es für den Muttertag zu verwenden, aber Sie können es auch für jeden anderen Anlass verwenden. Ich zeige dir mein Referenzfoto von Pinterest. Ich habe mich einfach für einen gelben Blumenstrauß entschieden weil er sich einfach warm anfühlt und wirklich perfekt für den Muttertag ist. Ich werde Ihnen meine kurze Skizze dieses Gemäldes zeigen nur um Ihnen zu zeigen, wie ich ein Referenzfoto in ein Gemälde übersetze. Wenn Sie ein Referenzfoto verwenden, wählen Sie zuerst die Hauptblumen Deshalb habe ich hier die drei Hauptblumen auf diesem Foto ausgewählt . Später füge ich dann einfach diese kleinen Füllstoffe hinzu , die den gesamten Look dieses Straußes vervollständigen. Sie bei der Auswahl der Hauptblume Suchen Sie bei der Auswahl der Hauptblume einfach nach den Blumen, die Sie am meisten ansprechen. In Ordnung. Also, um zu beginnen, werde ich einen Bleistift benutzen. Ich werde drei Kreise zeichnen , die die Hauptblumen darstellen werden. Das dient mir also nur als Leitfaden , damit ich weiß, wo die Blumen in diesem Strauß hingehören werden. Zu Beginn werde ich mir etwas permanentes Gelb in der Farbe Deep besorgen. Wir möchten, dass diese Mischung etwas dick und einfach konzentrierter ist. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 8 und wir tippen einfach leicht auf unseren Pinsel und machen ein paar kleine Striche und das wird die Mitte der Blume sein. Sie beim Malen dieser kleinen Striche darauf, dass zwischen den Blattstrichen Leerzeichen vorhanden sind. Mit einem Rundpinsel der Größe 6 werde ich diese Striche einfach ausblenden . Diese Rundbürste der Größe 6 hat also nur sauberes Wasser. Ich ziehe mich einfach von der Mitte weg gehe nach außen, und wir werden diese Farbe von der Mitte aus verteilen. Wenn du jetzt ein bisschen Farbe möchtest, kannst du auch ein bisschen permanentes gelbes Licht hinzufügen, genau wie ich es hier gemacht habe. Wenn du kein tiefes permanentes Gelb in deinem Set hast, verwende einfach eine beliebige gelbe Farbe, die du in deiner Palette hast. Genau hier schwinge ich nur meinen Pinsel und bewege einfach die Farbe. Wie ihr auch sehen könnt, ist mein Pinsel auch ein bisschen nass. Es ist einfacher, diesen Strich zu verteilen, wenn Ihr Pinsel nass ist. Solange die Blütenblätter noch feucht sind, können wir versuchen, die Form dieser Blume zu korrigieren und einige Teile zu verlängern. Wir können auch einige kleine Striche hinzufügen , um die Illusion zu erwecken , dass es sich um ein Blütenblatt handelt. Wir können auch wieder etwas permanentes tiefes Gelb verwenden und etwas konzentriertere Farbe in die Mitte auftragen, nur um dem Ganzen diesen Farbtupfer zu verleihen. Vergessen Sie auch hier nicht, die Leerzeichen zwischen den Strichen zu lassen . Jetzt sind wir mit der ersten Blume einverstanden und gehen jetzt zur zweiten Blume auf der rechten Seite über. Ich werde mir wieder etwas permanentes Gelb tief schnappen und verwende meinen Rundpinsel der Größe 8. Verwenden wir die Spitze unseres Pinsels und erstellen Sie die Mitte. Wir malen eine Rose und ich male einen C-Strich, das wird die Mitte der Rose sein Danach male ich paar kleine Striche um sie herum umarme diese Mitte. Ich achte auch darauf, dass es große Zwischenräume zwischen diesen winzigen Strichen sind . Dann spülen wir jetzt unseren Pinsel ab. Ich werde mit dem Bemalen einiger größerer Blütenblätter fortfahren und es ist immer noch ein C-förmiger Strich. Bewege einfach deinen Pinsel überall hin. Jetzt gebe ich etwas mehr Wasser in meinen Pinsel und male einen größeren Strich. Je mehr Wasser Sie in Ihrem Pinsel haben, desto einfacher ist es, lose Blütenblätter zu malen. Du kannst auch die ersten paar Blütenblätter, die wir gemacht haben, durchgehen und sie auch ein bisschen größer machen. Manchmal versuche ich, die Form der Striche zu variieren. Wie Sie sehen können, sind einige Striche nur Linien. Manche sind große, dicke C-förmige Striche, sodass die Rose dadurch organischer aussieht. In Ordnung. Jetzt fügen wir in der Mitte etwas Farbe hinzu. Ich nehme etwas verbrannte Sienna und mische sie zu meinem permanenten Yellow Deep. Solange die Blume noch feucht ist, geben wir diese Farbe in die Mitte und lassen sie einfach bluten. Wenn es unordentlich aussieht, kannst du versuchen, es mit einer sauberen, feuchten Bürste zu verteilen. Achte darauf, dass dein Pinsel nicht zu nass ist, damit du der Rose nicht noch etwas Wasser hinzufügst. Das ging also ziemlich schnell und jetzt fahren wir dem Bemalen einer kleinen Rosenknospe fort. Ich nehme etwas permanentes gelbes Licht und füge einfach ein bisschen permanentes Gelb tief hinzu, manchmal mag ich es einfach, die Farben zu mischen. Es ist natürlich Ihre Wahl. Also habe ich einfach mit den wichtigsten C-Strichen für die Mitte dieser Knospe angefangen den wichtigsten C-Strichen für die Mitte dieser und dann füge ich einige kleinere Striche um sie herum hinzu. Was wir also tun werden, ist, den Umriss dieses Rosenflecks zu malen , der bald blühen wird . Sie können hier einen Buchstaben in U-Form sehen. Jetzt spülen wir unseren Pinsel ab. Ich werde diesen Teil ausblenden und einfach die Farbe verteilen. Lassen Sie uns nun eine Lücke oben schließen, einfach so, und wir werden ein paar weitere Striche hinzufügen , um die Form dieser Rose zu korrigieren. Wir können nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um ein paar dünnere Striche zu erstellen und einfach diese Blume zu bauen. Normalerweise ist es schön, zuerst ein paar kleine Striche zu malen , damit es nicht überwältigend wird. Lassen Sie uns nun ein paar kleine Füllstoffe streichen , die ich hier habe , etwas Himmelblau, und ich werde es mit viel Wasser verdünnen. Wir können auch ein bisschen Saftgrün hinzufügen , damit wir diese bläulich-grüne Farbe erhalten, und es wird sehr hübsch aussehen. In Ordnung. Also lasst uns jetzt ein paar kleine Blumen malen. Dies sind kleine fünfblättrige Blumen , die aber nicht perfekt aussehen müssen. Halte es einfach ziemlich locker und schwenke einfach deinen Pinsel, um kleine Blütenblätter zu erzeugen. Die Anzahl der Blumen , die Sie hier platzieren, hängt wirklich nur davon ab, wie üppig dieser Füller aussehen soll. Wie Sie sehen können, drücke ich einfach meinen Pinsel auf das Papier, um diese winzigen Striche zu erzeugen , die wie Blütenblätter aussehen werden. Für die Mitte können wir etwas Saftgrün hinzufügen. Achte darauf, dass dein Pinsel nicht zu nass da wir nicht wollen, dass sich das Saftgrün überall ausbreitet . Wir wollen diese Farbe kontrollieren, also möchten wir, dass der Pinsel etwas trocken ist. Wie Sie sehen können, gibt es hier eine kleine weiße Lücke, die ich einfach mit ein paar Stempeln füllen werde. Ich nehme etwas Saftgrün und füge den Stiel auf diese Knospe. Sie sich jetzt nicht zu viele Gedanken darüber, wie das aussehen wird, sich einfach treiben. Ich werde hier ein paar dünne Striche malen. Lassen Sie uns nun einen Füller erstellen. Ich verwende nur grünliches Gelb. Wir werden ein paar kleine Punkte platzieren , die wie kleine Blumen aussehen. Wir können unseren Pinsel auch abspülen, um einen helleren Wert zu erzielen. Dadurch sieht dieser Füller nur interessanter aus. Wenn wir uns diese Zusammensetzung ansehen, können wir eine weitere Blume hinzufügen , um das Gleichgewicht zu halten. Ich hole mir etwas grünliches Gelb. Wir werden eine größere fünfblättrige Blume malen. Wir können auch ein bisschen Himmelblau hinzufügen. Wie ihr seht, sind die Farben sehr verdünnt, weil ich nicht möchte, dass es so kräftig aussieht. Ich werde das Zentrum offen halten. Dann nehmen wir jetzt etwas Indigo, und du willst, dass es ziemlich dick und konzentriert ist, und lass es einfach in die Mitte fallen. Diese Technik verleiht ihm also diesen Farbtupfer. Nachdem wir die fünfblättrige Blume bemalt haben, fügen wir weitere Füllstoffe hinzu. Ich habe hier etwas Saftgrün. Ich füge einfach zuerst diese dünnen Stängel hinzu, damit ich weiß, wie es aussehen wird , wenn ich mehr Füllstoffe hinzufüge. Weil wir damit ziemlich zufrieden sind, füge ich ein paar Hände hinzu und befestige es an den Stielen. Wir können unseren Pinsel auch abspülen, um einen helleren Wert zu erzielen und ihn interessanter aussehen zu lassen. Jetzt schnappen wir uns etwas Himmelblau und ich werde ein paar kleine Punkte setzen. Diese werden wie kleine Blumen aussehen. Du kannst einfach versuchen, deinen Pinsel in das Seidenpapier zu tupfen wenn du das Gefühl hast, dass zu viel Wasser in deinem Pinsel ist. Ich tupfe meinen Pinsel weiter ab. Sie also, bei der Auswahl von Füllstoffen Versuchen Sie also, bei der Auswahl von Füllstoffen Farben zu wählen, die den Hauptblumen passen, sodass die Hauptblumen auf diese Weise etwas mehr zur Geltung kommen sodass die Hauptblumen auf diese Weise . Also habe ich diesen Füllstoffen auch ein bisschen Grün hinzugefügt. Schauen wir uns dieses Gemälde noch einmal aus der Ferne an. Ich denke, wir können links etwas Füllstoff hinzufügen , indem wir permanent Yellow Deep verwenden Ich werde wieder ein paar kleine Punkte hinzufügen. Du wirst den Füller malen, der wie eine Kugel aussieht. Wir können unseren Pinsel auch abspülen, um einen helleren Wert zu erzielen und mehr Punkte hinzuzufügen, oder wir können auch etwas permanentes gelbes Licht hinzufügen. Sie können zwei Farben verwenden. Sie können auch etwas gelborange Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten, oder vielleicht ein bisschen Rot. Jetzt fügen wir einfach einen Stiel hinzu, um ihn am Hauptstrauß zu befestigen. Gleich daneben werde ich ein paar Blätter hinzufügen. Ich habe nur zuerst den Hauptstamm bemalt. Dann schnappe ich mir etwas grünliches Gelb und wir tupfen unseren Pinsel ab, und wir tupfen unseren Pinsel ab um diese kleinen Blätter zu kreieren. Also versuche einfach Spaß zu haben, wenn es darum geht, Blätter zu malen. Es ist so schön, Blätter zu malen weil es einfach keinen Druck gibt, und es ist einfach so entspannend, Blätter zu malen. In Ordnung. Fahren wir nun mit Teil 2 dieses Projekts fort. [MUSIK] 24. Bonusvideo: Gelb Floral Teil 2: Willkommen zu Teil 2 dieses Projekts. Im Moment werden wir weitere Füllstoffe hinzufügen. Ich kopiere einfach die blauen Blumen hier auf der rechten Seite und verwende das gerade verdünnte Himmelblau. Wenn Sie Ihrem Blumenstrauß Füllstoffe hinzufügen, keine Angst , dass Sie dieselben Füllstoffe an eine andere Stelle kopieren . Das ist definitiv okay. , nach dem Hinzufügen der kleinen Blüten Vergessen Sie nicht, nach dem Hinzufügen der kleinen Blüten die Stängel hinzuzufügen. Mit einer konzentrierteren Mischung aus Saftgrün füge ich noch einige Blätter hinzu. Versuchen Sie, die Farbe der Blätter in einem Strauß zu variieren , damit er nicht langweilig und nicht flach aussieht. Genau hier mische ich einfach Saftgrün und etwas Indigo, um einen tieferen Grünton zu erhalten. Sie achteten auch darauf, die Form der Blätter zu variieren. Einige der Blätter, die ich malen werde, werden schlanker oder länger aussehen . Manche sind fettere Blätter. Ändern Sie einfach das Aussehen der Blätter , indem Sie den Druck ändern, den Sie bei jedem Schlag ausüben. Ganz unten füge ich einfach einen weiteren Füller hinzu und kopiere den Füller einfach hier. Um ihm mehr Tiefe zu verleihen, füge ich den Stufen hier mehr konzentriertes Grün hinzu und das ergibt einfach diesen 3D-Effekt. Ich füge Blätter zwischen den Füllstoffen und den Hauptblüten hinzu. Lass uns den Kamerawinkel ändern, damit du sehen kannst, wie ich die dünnen Blätter male. Normalerweise verwende ich einfach die Spitze meines Pinsels und versuche, ihn sehr schnell zu ziehen, damit ich diese spitze Spitze erhalte. [MUSIK] Wann immer du helle Blumen malst, achte darauf, dass du ein dunkles Blatt um sie herum anbringst. Auf diese Weise erscheint eine Blume und Sie werden sehen , dass wir die Ränder dieser Blume definieren . Genau hier kannst du sehen , dass es eine weiße Lücke gibt, und ich werde nur ein paar Blätter platzieren , um diesen weißen Raum zu füllen. [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, den Hauptstamm dieses Straußes hinzuzufügen . Ich nehme einfach etwas Saftgrün und du wirst ein paar gerade Linien in verschiedene Richtungen malen. Danach spüle ich meinen Pinsel ab und hole mir etwas sauberes Wasser und wir werden einige dieser Farben wegziehen. Dadurch wird es impressionistischer aussehen. Sie können unserem Saftgrün auch etwas Indigo hinzufügen , um ihm mehr Kontrast zu verleihen. Ich werde diesen Bereich zuerst verlassen und du kannst in einer Weile zu diesem Stamm zurückkehren. Ich werde einfach noch ein paar Blätter und Füllstoffe hinzufügen [MUSIK] Versuche anzuhalten und dein Bild aus der Ferne zu betrachten, nur um zu sehen, wo du noch etwas Füller oder Blätter hinzufügen möchtest. Oben rechts ich noch einen Füller hinzu. Ich lasse meine Augen einfach von einer Seite zur anderen springen und schaue, ob es sich ausgewogen anfühlt. [MUSIK] Im Moment denke ich, wir können etwas Gelb auf den oberen Teil auftragen, direkt in der Nähe der blauen Füllstoffe. Lass uns ein paar kleine Blumen malen. Ich drücke einfach meinen Pinsel und mache ein paar lose Blütenblätter. Es muss nicht immer wie eine fünfblättrige Blume aussehen, manchmal macht das Hinzufügen einiger loser Blütenblätter einen großen Unterschied in Ihrem gesamten Strauß. Jetzt verwende ich nur einen dunkleren Saftgrünton. Ich werde ein paar kleine Stängel zwischen den Blüten hinzufügen, nur um die Blumen zu trennen. Dann können Sie diesem Füller noch einige Punkte hinzufügen , um ihm mehr Tiefe zu verleihen. Ich füge die kleinen Punkte hinzu , wenn die erste Schicht schon trocken ist. Lassen Sie uns nun den kleinen Blumen eine Definition hinzufügen. Ich werde ein paar kleine Punkte mit Saftgrün in die Mitte setzen . Sie können auch Indigo verwenden. Lass uns mit einigen Blättern herumspielen und sie wirklich ausdrucksstark aussehen lassen. Sie können den Pinsel auch an einer anderen Stelle als Ihrer üblichen Stelle halten , um ausdrucksstarke Blätter zu kreieren. Einige Blätter der ersten Schicht sind bereits trocken. Was Sie tun können, ist, darauf zu malen. Wir legen ein paar Blätter übereinander. Überlagerung wirkt ein Strauß oder ein Kranz wirklich üppiger. Apropos Hinzufügen einer zweiten Schicht, wir können jetzt die zweite Schicht zu unseren Blumen hinzufügen. Ich habe hier verbrannte Sienna gemischt mit etwas Dauergelb tief. Mit der Spitze meines Pinsels versuche ich einfach, ein paar Striche in der Mitte dieser Blume zu wackeln . Wenn es zu fett aussieht, kannst du dir einen sauberen Pinsel nehmen und einfach einige der Striche verblassen, damit es weicher aussieht. Auf dieser Bürste befindet sich nur sauberes Wasser. Ich benutze meinen Rundpinsel der Größe 6 und schnappe mir wieder die Mischung aus verbrannter Sienna. Lass uns auf diese Rose malen. Ich male so ziemlich die gleichen Striche wie die erste Ebene. Aber dieses Mal wollte ich, dass es dunkler wird. Spülen wir dann unseren Pinsel ab, um diese dunkle Farbe zu entfernen. Ich hole mir einfach etwas permanentes Gelb tief und das ist verwässerter. Ich werde die zweite Ebene hinzufügen. Sie können sehen, dass es ziemlich durchscheinend ist. Sie können immer noch die darunter liegende Ebene sehen und sicherstellen, dass Sie auch die erste Ebene sehen können. Gehen wir zur kleinen Knospe über. Auch hier füge ich den C-Strich in der Mitte und nur ein paar winzige Striche drum herum hinzu. Spülen wir dann unseren Pinsel und lassen die anderen Striche verschwinden. Du bist fertig mit den Details auf den Blumen. Schauen wir es uns jetzt noch einmal aus der Ferne an. Ich habe das Gefühl, dass die Stängel zu dünn aussehen und ich werde noch ein paar Stängel und auch ein paar weitere Blätter hinzufügen . [MUSIK] Dieser Teil hier sieht etwas peinlich aus, also werde ich ein paar Blätter hinzufügen, um meinen Fehler zu vertuschen. Das ist ein Tipp für euch. Verwenden Sie Blätter oder Füllstoffe, um einige schwerwiegende Fehler zu vertuschen. Fügen wir links einige blaue Füllstoffe hinzu, da sich das nicht ausgewogen anfühlt. Wir wollen auch etwas Blau auf der linken Seite. Das war's. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses Straußes. Sie können noch mehr Blätter hinzufügen, wenn Sie möchten, oder etwas mehr Füllstoffe, um diesen Strauß zu vergrößern. Oder du kannst hier auch eine kleine Schleife hinzufügen, so wie ich es in meiner ersten Skizze gemacht habe. Danke, dass du dir dieses Bonus-Video angesehen hast. Ich freue mich auf dein Projekt. [MUSIK]