Tanz mit deinem Pinsel : Lerne ein atemberaubendes Nordlicht mit Aquarell zu malen

1. Los geht's!: Wenn Sie jemanden fragen, was auf seiner Bucket-Liste steht, wird eines gemeinsam sein, was anderes als Nordlichter zu sehen? Ich weiß, dass du auch davon träumst, diese magischen Tanzlichter eines Tages genau wie ich mitzuerleben . Hallo allerseits. Mein Name ist Zaneena Nabeel. Ich bin Mutter, Künstlerin, Architekt und Kunstlehrerin. Ich komme ursprünglich aus Indien und wohne derzeit in Dubai. Falls du gerade an diesem Kurs teilgenommen hast und wenn du nicht viel über mich weißt, würde ich dir empfehlen, mir auf Instagram zu folgen. Dort poste ich über meine Gewinne, meine Gefühle und alles, was mit Kunst zu tun hat. Es ist drei Jahre her, dass ich beschlossen habe , meine Architekturkarriere aufzugeben, um eine Filterkunst zu verfolgen. Ich denke, es ist eine der besten Entscheidungen, die ich je in meinem Leben getroffen habe. Ich verkaufe meine Kunstwerke, mache ab und zu Ausstellungen und mache auch Coaching-Kurse für andere Künstler. Aber mehr als all das unterrichte ich gerne Kunst, sei es persönlich oder online. Das ist etwas, wofür ich mich sehr leidenschaftlich interessiere. In den letzten Jahren hatte ich die Möglichkeit, mehr als 50.000 Studenten aus der ganzen Welt zu unterrichten 50.000 Studenten aus der ganzen Welt , und das ist eine Leistung, auf die ich wirklich stolz bin. Heute bin ich hier, um euch alle zu einer schönen Reise einzuladen , auf der Sie Aquarelle erleben werden wie nie zuvor. Wir werden die Kontrolle loslassen , die wir über das Medium haben, und wir werden zulassen, dass die Farben auf dem Papier tanzen und ein farbloses Nordlicht erzeugen. Es wird ein kurzer und entspannender Kurs werden. Wir werden zunächst über die Materialien diskutieren und dann einen tiefen Blick auf die Farbpalette werfen. Die Wahl der richtigen Farben ist wirklich wichtig, um das magische Gefühl für Ihr Nordlicht zu erhalten, sonst werden Sie keinen schlechten Kontrast bekommen. Das ist also etwas, das wir in dieser Klasse erforschen werden. Mit den Farben, die wir ausgewählt haben, malen wir ein wunderschönes Nordlicht. Wenn du bereit bist, es auszuprobieren, komm mit und erlebe diese Karte Nordlicht. 2. Kursübersicht: [MUSIK] Werfen wir nun einen kurzen Blick darauf wie der Kurs organisiert ist. Beginnen wir damit, etwas über die verschiedenen Materialien zu erfahren , die Sie benötigen. Ich werde jedes einzelne Material, das Sie benötigen, ausführlich erläutern. Dann schauen wir uns die Farbpalette an. Auch dies ist auch eine sehr aufwendige Sitzung, in der ich jede einzelne Farbe mit ihrer Pigmentzahl und Eigenschaften erläutern werde jede einzelne Farbe mit . Von dort aus werden wir sofort in das Projekt einsteigen. Sie müssen keine spezifischen Techniken beherrschen um das Nordlicht dieses Kurses zu malen. Ich unterrichte alles, während wir gehen. Jeder einzelne Schritt wird detailliert erklärt , damit Sie weiterverfolgen können. Wir werden lernen, diesen sich drehenden Himmel zu malen, und wir werden auch lernen, einen wunderschönen Berg zu malen, und dann lernen wir auch, mehr ausgewachsene Elemente hinzuzufügen , um unser Gemälde schöner aussehen zu lassen . Kurz gesagt, es ist ein unterhaltsamer und entspannender Kurs, der mit der richtigen Menge an Informationen gefüllt ist , damit Sie dieses charmante Nordlicht malen können , ohne viel Stress zu betonen. [MUSIK] 3. Bevor wir beginnen: [MUSIK] Bevor wir anfangen, die Farbe auf das Papier zu gießen, gibt es ein paar schnelle Dinge , über die ich sprechen möchte. Um die besten Ergebnisse für Ihr Nordlicht zu erzielen, sollten Sie anhalten, wann immer Sie das Gefühl haben , mit der Mischung zufrieden zu sein. Das klingt vielleicht ein bisschen albern, aber dann stimmt es absolut. Ich habe viele meiner Bilder verdorben , indem ich am Himmel überarbeitet habe. Wann immer Sie das Gefühl haben, mit der Mischung zufrieden zu sein und diesen schönen Kontrast zu haben, lassen Sie ihn einfach dort liegen. Ich wende vielleicht eine andere Ebene oder füge einige dunklere Töne hinzu, ignoriere das aber einfach. Sie sollten derjenige sein, der sich entscheidet, ob Sie dunklere Töne anwenden möchten dunklere Töne anwenden oder ob Sie mit einer Mischung zufrieden sind. Das ist etwas, das Sie beachten müssen. Nur weil ich eine weitere Ebene hinzufüge oder einen dunkleren Ton einfließe, heißt das nicht, dass du dasselbe tun musst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier trocknet oder wenn Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein, dann ist es das. Sie müssen keine zusätzliche Farbe oder zusätzliche dunklere Töne hinzufügen , nur weil ich es mache. Du solltest derjenige sein, der Entscheidungen für dein Gemälde trifft. Das ist eine Sache, die Sie beachten müssen. Weil ich persönlich viele Bilder verdorben habe , indem ich den Himmel überarbeitet habe. Buchstäblich nur ein paar Sekunden vor mir liebte ich den Himmel und ein paar Sekunden danach, nur weil ich viel mehr Farbe hinzugefügt habe und sich nicht richtig vermischte, musste ich das Bild verwerfen. Ich will nicht, dass dir das passiert, und deshalb erzähle ich dir das früher. Wann immer Sie mit Ihrer Mischung zufrieden sind und wann immer Sie mit Ihrem Himmel zufrieden sind , müssen Sie nicht an Ihrem Himmel überarbeiten. Nun, die andere Sache , über die ich sprechen möchte , ist die Form für deine tanzenden Lichter. Für das Gemälde, das ich heute mache, gehe ich mit ganz normalen Formen für die tanzenden Lichter. Wenn du mit der wirbeligeren und kurvigen Linie gehen willst, liegt das ganz bei dir. Sie können sich entscheiden, wie Ihre Tanzlichter sein sollen. Das Letzte, worüber ich sprechen möchte, ist die Farbauswahl für Ihr Nordlicht. Ich habe eine grüne und blaue Farbpalette für mein Nordlicht gewählt , aber das bedeutet nicht unbedingt, dass Sie mit den gleichen Farben arbeiten sollten. Sie können die Farben auswählen , mit denen Sie arbeiten möchten. Schließlich machst du dieses Bild für dich selbst, nicht für mich. Wenn Sie mit Rosa oder Violett oder Lila oder einer anderen Farbe wählen möchten, gehen Sie einfach damit. Folge einfach deinem Bauchgefühl und geh mit den Farben, mit denen du arbeiten möchtest. 4. Benötigte Materialien: Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Ich freue mich sehr, dich hier drin zu haben. Lassen Sie mich Sie zunächst im Detail durch alle Materialien führen, die Sie benötigen, und ich dachte, es wird für euch leicht sein, die Materialien zu verstehen, wenn ich das echte Klassenproduktions-Front-Office habe dass Sie die Materialien in Beziehung setzen und verstehen können. Es ist nicht wirklich notwendig, genau die gleiche Marke von Kunstbedarf zu haben genau die gleiche Marke von , die ich in dieser Klasse verwende. Du kannst mit allem gehen, was du hast, einfach ähnlich. Los geht's. Fangen Sie mit der Zeitung an. Ich werde Arches Kaltwasser-Press-Aquarellpapier verwenden, das aus 100% Baumwolle besteht und dieses hat 140 Pfund. Es ist ein Aquarellpapier in Künstlerqualität. Heute mache ich das Bild in einem ganzen Blatt. Das heißt, das Gemälde wird 23 Zentimeter mal 31 Zentimeter betragen. Es steht Ihnen frei, die gewünschte Größe zu wählen. Sie können sich für eine viel größere Größe oder eine viel kleinere Größe entscheiden. Es ist absolut Ihre Wahl, aber ich würde Ihnen vorschlagen, sich mit jedem Aquarellpapier in Künstlerqualität zu entscheiden. Es kann jede Marke sein, aber mit einem Papier mit Minimum von ca. 140 Pfund und es ist 100% Baumwolle, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Jetzt, für das Gemälde, das wir heute machen werden, müssen Sie Ihr Papier auf jeder Rückwand befestigen. Es kann ein Stück Pappe oder eine Schreibtafel oder eine alte Zeitschrift sein. Alles, worauf du dein Papier reparieren kannst. Normalerweise benutze ich diese MDF-Platte, aber das Gemälde, das ich heute machen werde , ist ziemlich riesig, also werde ich einfach das Rückbrett dieses Arches Aquarellpads verwenden . Schnapp dir einfach alles, worauf du dein Papier reparieren kannst. Es kann etwas größer oder die gleiche Größe Ihres Papiers haben. Um das Papier auf dem Brett zu befestigen, verwende ich ein Abdeckband. Dies ist ein ganz normales stationäres Board-Abdeckband. Es ist kein Malerband oder ein teures Klebeband, da wir mehrere Schichten Wasser und Farbe verwenden , die steingeschnitten sind, und damit erhalten Sie eine saubere Grenze, also für die heutige Malerei der Zweck von Abdeckband dient nur, um das Papier auf dem Brett zu befestigen. Verwenden Sie einfach eines der Abdeckband, das Sie normalerweise verwenden. Das nächste sind die Farben. Wie Sie hier sehen können, wird der Himmel eine Kombination aus Grün und Blau sein. Ich habe einen Detailabschnitt hinzugefügt, in dem ich die Farben, die Marke, ihre Pigmentnummer und automatisierte Formen erkläre die Marke, ihre Pigmentnummer , wenn Sie nicht die gleiche Farbe haben. Dort findest du also alle Informationen. Als nächstes benötigen Sie eine Mischpalette, um die Farben zu mischen. Diese ist also eine Keramikmischpalette, die drei Begriffe hat, und ich denke, sie war einfach perfekt für den Malteil wir heute machen, da wir hauptsächlich mit drei Farben gearbeitet haben und wir müssen es tun verwandle sie in eine flüssige Form. Das Design dieser Palette ist einfach perfekt. Ich würde vorschlagen, dass Sie auch eine Palette verwenden, die eine größere Aufteilung hat , damit Sie diese flüssige Mischung der Farbe vorbereiten können, wenn Sie eine Palette verwenden, die kleinere Abteilungen hat, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Sie kann dazwischen keine Farbe mehr haben und dies kann das Mischen der Farben beeinträchtigen. Sie können entweder mit Keramik oder Plastik arbeiten. Es spielt keine Rolle, aber größere Divisionen zu haben hilft wirklich, damit Sie im Voraus genug Farbe vorbereiten können . Fall, dass Sie keine Palette mit größeren Divisionen haben, machen Sie sich keine Sorgen, holen Sie sich einfach ein paar kleine Tassen oder eine kleine Schüssel aus Ihrer Küche. Reinigen Sie es einfach richtig und behalten Sie es zurück. Sprechen wir jetzt über die Bürsten. Der erste Pinsel, den Sie benötigen, ist ein Seehechtpinsel oder ein breiter flacher Pinsel. Da wir heute eine Nass-on-Nass-Technik machen werden, benötigen Sie einen größeren Pinsel, um das gesamte Papier nass zu machen. Wenn es sich um einen breiten Pinsel handelt, können Sie ganz einfach Wasser auf eine größere Fläche auftragen . Wenn es sich um einen kleineren Pinsel handelt, müssen Sie es mehrmals anwenden. Das ist der einzige Unterschied. Wenn Sie keinen Seehechtpinsel haben, können Sie einen Ihrer normalen Flachpinsel verwenden, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel keine Farbe hat. Reinigen Sie es richtig, bevor Sie Wasser auf Ihr Papier auftragen, und sicher, dass es keine Farbflecken von Ihrem vorherigen Bild gibt. Das war, die Leute nass zu machen. Jetzt sind dies die anderen beiden Pinsel, die ich verwenden werde , um Farbe auf den Hintergrund aufzutragen, beide sind Rundpinsel. Dieser hat Größe Nummer 12 aus silberschwarzem Silberpinsel. Ich benutze diesen Pinsel, um diese grünen Streifen aufzutragen. Sie können jedes der Medien zu größeren hohen starken Bürsten verwenden , die Marke spielt keine Rolle. Es geht nur darum, diese Streifen anzuwenden. Der nächste Pinsel, den ich hier habe, ist ein Federpinsel, Größe sechs, und er ist von Princeton. Wie Sie hier sehen konnten, ist dieser Pinsel ziemlich riesig und kann viel Farbe aufnehmen, und das bedeutet, dass ich ganz einfach Farbe auf eine größere Fläche auftragen kann . Das ist der Hauptgrund, warum ich diesen Pinsel heute verwende. Ich benutze diesen, um die blaue Farbe auf den Himmel aufzutragen . Was ich getan habe, ist, dass ich einen Pinsel für Grün und einen Pinsel für Blau behalten habe . Auf diese Weise muss ich meinen Pinsel zwischendurch nicht reinigen. Wenn Sie keine zwei Bürsten haben , ist das absolut okay. Sie müssen nur den Pinsel dazwischen reinigen. Das ist die einzige Aufgabe. Jetzt lass mich dir den anderen Pinsel zeigen, den du brauchst. Dieser ist ein flacher Pinsel, ist ein halber Zoll Flachpinsel von Princeton. Der erste Schritt besteht also darin, Grün und Blau auf den Himmel aufzutragen , wir werden nur diese nasse Farbe einwerfen , und danach müssen wir diese tanzenden Lichter glätten, dieser flache Pinsel verwendet hauptsächlich dafür. Ich werde diese Pinsel benutzen, um den Himmel zu malen. Um dann den verschneiten Boden zu streichen, benutze ich einen breiteren flachen Pinsel. Dieser ist ein Drei-mal-Vier-Zoll-Flachpinsel von Zen Art. Da die Größe des Gemäldes ziemlich groß war, es mir leichter, mit einem lebenswichtigen Pinsel zu malen , und das ist der Hauptgrund, warum ich einen größeren Pinsel flach verwende , um Farbe auf den Boden aufzutragen. Auf diese Weise lässt sich leichter mischen und ich kann die Farbe ziemlich schnell auf eine größere Fläche auftragen. Schließlich benötigen Sie eine kleinere Größe, stark frisch. Diese ist Größe Nummer vier und ist aus silberfarbenem schwarzem Samtpinsel. Sie können jeden Ihrer mittleren bis kleinen starken Pinsel verwenden . Es wäre großartig, wenn er eine spitze Spitze hat , so dass Sie die Details leicht auftragen können und wenn Sie den Baum malen es wird sehr hilfreich sein. Andernfalls können Sie diese Zweige mit einem Detailpinsel hinzufügen. Das sind also die Pinsel, die Sie für die heutige Malerei benötigen. Ich weiß, dass es ziemlich viel ist. Es ist nur so, dass ich keine Zeit damit verschwenden möchte die Farbe von meinem Pinsel abzuwaschen, ich werde einfach schnell alle Pinsel noch einmal durchlaufen . Dieser ist ein zwei-Zoll-Heck-Pinsel und ich werde damit eine saubere Schicht Wasser auf den Himmel auftragen , als letzte auf den Boden. Dann habe ich diese drei Bürsten , die ich hauptsächlich für den Himmel behalten habe. Die ersten beiden sind zwei Rundbürsten, einer ist grün aufzutragen und der andere ist blau aufzutragen , damit ich sie kontinuierlich anwenden kann. Ich muss nicht dazwischen warten, um die Farbe aus meinem Pinsel auszuwaschen. Dann habe ich diesen flachen Pinsel. Sobald ich das Grün und das Blau aufgetragen habe, verwende ich diesen Pinsel, um sie zu reinigen. Dies soll nur dazu führen , dass die Farben glatt aussehen. Dies sind die drei Bürsten, die ich für den Himmel verwende. Ich habe noch zwei Bürsten. Dieser ist ein drei-mal-vier-Zoll-Flachpinsel , um Farbe auf den verschneiten Boden aufzutragen. Dann ist der letzte Pinsel ein kleinerer Rundpinsel, um die Details aufzutragen. Ich hoffe, jetzt ist es klar. Sie können beliebige ähnliche Pinsel wählen. Zögern Sie nicht, die Anzahl der Pinsel zu reduzieren , wenn Sie das Gefühl haben, in mehreren Situationen denselben Pinsel verwenden zu können. Das nächste, was Sie brauchen, sind zwei Gläser Wasser. Wenn Sie mit Aquarell arbeiten, ist es immer empfehlenswert, zwei Gläser Wasser zu haben. Man muss sauber bleiben und die anderen sollen der Farbe von deinem Pinsel helfen . Normalerweise verwende ich schwere transparente Gläser, damit ich sehen kann, wann das Wasser schmutzig wird und ich sie leicht ersetzen kann. Denn wenn Sie schlammiges Wasser für Ihr Gemälde verwenden, wirkt sich dies auf die Frische der Farben aus. Es wird also wirklich empfohlen, zwei Gläser Wasser zu verwenden. Man muss sauber bleiben, sonst kann man sie oft austauschen. Wir müssen eine einfache Skizze eines Berges hinzufügen, dafür benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi. Letzt benötigen Sie ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch, um die überschüssige Menge Wasser und Farbe von Ihrem Pinsel abzugeben . In Ordnung, damit alle Materialien zusammengefasst werden, die Sie benötigen, um diese wunderschönen schillernden Lichter zu kreieren. Mach sie bereit und lass uns anfangen. 5. Wir wählen die Farben: [MUSIK] Wir haben uns die Materialien angesehen, die wir brauchen, aber wir sind hier, um uns die Farben anzusehen, also schauen wir uns sie an . [MUSIK] Es ist ziemlich offensichtlich, dass ich Grün und Blau für den Himmel verwenden werde. Ich gebe Ihnen die genaue Pigmentnummer, die Marke und den Namen der Farbe, damit Sie etwas Ähnliches erhalten können. Ich liebe diese Farbkombination absolut. Es hat einen schönen Kontrast, worum es bei Nordlicht geht. Hier sind die drei wunderschönen Farben, die ich für diese Tanzlichter verwenden werde. Das erste, das wunderschöne Grün, ist Phthalogrünes Licht von Sennelier. Es ist ein sehr hübsches, lebendiges und intensives Grün. Ich benutze das absolut gerne für Northern Light. Dann ist die nächste Farbe, die ich hier habe, Phthalo Blue Red. Das kommt von rembrandt. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich benutze es ziemlich oft für den Himmel sowie für Seestücke. Dann ist die letzte Farbe, die ich hier habe, Indigo. Dieser ist von der Marke Shinhan. Ich denke, ihr könnt alle Indigo haben, vielleicht von einer anderen Marke. Die anderen beiden Farben sind nicht so üblich, aber machen Sie sich darüber keine Sorgen. Ich habe alternative Farben für dich, nur für den Fall, dass du nicht die gleiche Farbe hast. Jetzt lasst uns all diese Farben herausstellen, ich fange mit diesem Grün an. Sie können hier sehen, dass es eine sehr hübsche, lebendige und intensive Farbe ist, die einfach perfekt für unsere Nordlichter ist. Hier ist ein genauerer Blick. Sieh dir das an. So eine hübsche Farbe, oder? Ich benutze diese Farbe gerne für Nordlichter. Es bringt diesen Kontrast und sehr magisches Gefühl für Nordlichter. Dieser wird Phthalogrünes Licht genannt, und die Pigmentzahl ist PG7 PY153. Ich benutze Grün, um diese Tanzlichter hinzuzufügen , das kannst du hier sehen. Nur für den Fall, dass Sie diese Farbe nicht haben, müssen Sie sich überhaupt keine Sorgen machen. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine ähnliche Farbe mit Zitronengelb und jedem Blau kreieren können , das Sie haben. Lassen Sie mich zuerst ein bisschen Zitronengelb auf meine Palette drücken . Ich nehme nur ein bisschen. Jetzt werde ich ein bisschen Liebe Phthalo Blue mit Zitronengelb mischen . Das Blau, das Sie verwenden, muss nicht phthaloblau sein. Ich benutze Phthalo Blue nur weil ich das schon auf meiner Palette habe. Sie können preußisches Blau, Ceruleanblau oder Ultramarinblau oder eines der blauen, das Sie gefangen haben, verwenden. Mischen Sie einfach ein wenig Blau mit Zitronengelb, das Grün sieht man schon hier. Die Farbe, die ich zuerst hinzugefügt habe, sieht leicht gelblich aus, ich wollte eher eine grünliche Farbe. weiterhin mehr Blau hinzu, bis Sie das perfekte Grün für Ihr Nordlicht erhalten. Sie können die Variation der Farbe sehen. Der erste ist gelblicher, und als ich runterkomme, fügte ich mehr Blau hinzu, und es wurde grünlicher. Ich benutze einfach etwas Zitronengelb und mische das mit Phthalo-Blau-Rot, und ich habe ein grünes Grün geschaffen, das Phthalo-Grünlicht ähnelt . Probieren Sie dies mit verschiedenen Blues aus, die Sie haben, vielleicht gibt Ihnen Ceruleanblau oder Ultramarinblau ein viel lebendigeres Grün und Preußisches Blau. Probieren Sie es also aus und verstehen die Farbe, die Sie erzeugen können, indem Sie sie mischen. Ich versuche es noch einmal. Ich nehme nur etwas Farbe direkt aus dieser Tube heraus, und ich mische das mit etwas Blau. Lass mich das ausprobieren. Man kann dieses wunderschöne Grün nicht sehen, genau das brauchen wir für unsere Nordlichter. Wir werden daneben etwas Taco-Blau hinzufügen, um diesen Kontrast zu erzielen. Das Grün muss sehr hell und intensiv sein. Dies ist die Farbe, die wir brauchen. Wenn Sie kein phthalogrünes Licht haben, mischen Sie einfach etwas Zitronengelb mit einem Blau, das Sie haben, und erstellen Sie eine flüssige Mischung dieser Farbe. Ich hoffe, das ist klar. Werfen wir einen Blick auf die zweite Farbe, die phthaloblau-rot ist. Ich werde das nur beiseite lassen und ich nehme noch ein Stück Papier. Lasst uns jetzt Phthalo-Blau-Rot ausschauen. Dieser ist von rembrandt. Es ist so blau, das du hier siehst, es ist ein sehr hübsches Blau. Es ist wirklich lebendig und intensiv. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie kein Phthalo-Blau-Rot haben, wir brauchen nur ein intensives und lebendiges Blau. Es kann Ultramarinblau oder Preußischblau oder Ceruleanblau oder irgendein anderes Blau sein, das ich habe. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleiche Farbe haben. Jedes helle Blau wird funktionieren. Jetzt schaue ich mir das aus. Wenn Sie Nordlichter malen, müssen Sie wirklich am Kontrast der Farben arbeiten. Es ist dieser Kontrast, der Ihrem Gemälde dieses magische Gefühl verleiht . Es ist wirklich wichtig, mit dem Kontrast der Farben zu arbeiten. Nehmen Sie ein Stück Papier heraus und probieren Sie den ganzen Blues aus , den Sie haben, und entscheiden Sie sich für den hellen und intensiven. Vielleicht kannst du versuchen, dein Blau neben Grün zu buchstabieren, damit du verstehen kannst , welches mit dem Grün besser aussieht. Hier ist ein genauerer Blick auf die Farbe. Die Pigmentzahl ist PB15 und es ist eine Farbe mit einem einzigen Pigment. Sie können sehen, wie gut diese beiden Farben zusammenpassen. Es hat einen schönen Kontrast. Dies ist es, was Sie überprüfen sollten, wenn Sie Ihre Farben beobachten. Sie sich für die Farben, die stark pigmentiert sind und die wirklich hervorstechen. [NOISE] Jetzt haben wir noch eine Farbe für den Himmel übrig, der Indigo ist. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie alle Indigo haben könnten, vielleicht von einer anderen Marke. Die, die ich hier verwende, ist von der Marke Shinhan. Du kannst jeden Indigo benutzen , den du hast. Die Marke spielt keine Rolle. Wir werden Indigo hauptsächlich in Richtung der äußeren Ecken verwenden, um einen wirklich großartigen Kontrast zu erzielen, und verwenden die gleiche Farbe sowohl für den verschneiten Boden als auch für die Berge. Hier ist ein genauerer Blick auf Indigo. Diese ist auch eine Farbe mit einem einzigen Pigment, das PB66 ist. Das sind die drei Farben, die ich für den Himmel verwende. Wenn Sie ein ähnliches Gefühl für Ihr Nordlicht wünschen, können Sie Farben in einem ähnlichen Bereich ausprobieren. Vielleicht schauen Sie sich einfach die Pigmentzahl und wählen Sie diejenigen aus, die näher an diesen liegen. Aber meiner Meinung nach sollte Ihr Hauptaugenmerk auf dem Grün liegen. Versuchen Sie, eine grüne Farbe mit verschiedenen Blues und Zitronengelb zu erstellen . Stellen Sie also Ihren Hauptaugenmerk auf das Grün und machen Sie es richtig, denn es sind diese tanzenden Lichter , die Ihrem Gemälde dieses magische Gefühl verleihen. Diese grüne Farbe muss sich wirklich von Ihrem gesamten Gemälde abheben. Sonst bekommst du diesen Kontrast in deinem Bild nicht. Für den Blues kannst du jedes Blau verwenden, das ich bereits erwähnt habe, aber deinen Schwerpunkt auf das Grün legen. Es gibt zwei weitere Farben, die Sie für dieses Gemälde benötigen. Der nächste ist weißer Quash, wir verwenden weißen Quash, um ein paar Sterne zu spritzen und auch den Berg zu malen. Dann verwenden wir dasselbe , um auch einige Details hinzuzufügen. Du brauchst einen weißen Quash. Wenn Sie kein weißes Quash haben, ist es absolut in Ordnung, weißes Aquarell zu verwenden. Dann ist die letzte Farbe, die Sie benötigen, Schwarz. Ich benutze Schwarz , um diesen Baum hinzuzufügen. Wenn Sie jemand sind, der Schwarz nicht gerne benutzt, können Sie stattdessen Paynes Grau verwenden. Das sind die Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Mach sie schnell bereit. Ich kann es wirklich kaum erwarten, sie auf das Papier zu gießen. [MUSIK] 6. : [MUSIK] Jetzt ist es Zeit, in Aktion zu treten. Ich habe hier ein Glas sauberes Wasser und meine Palette ist auch fertig. Jetzt nehme ich meine Zeitung raus. Genau wie ich im Bereich „Art Supply“ erwähnt habe, verwende ich ein komplettes Blatt Papier für mein Aquarellblock. Dieser ist 23 Zentimeter mal 31 Zentimeter. Es ist ein kaltgepresstes Papier, das 140 Pfund beträgt. Ich benutze ein ganzes Blatt. Sie können sich für die Größe entscheiden , mit der Sie arbeiten möchten. Es kann viel größer sein oder es kann viel kleiner sein, es liegt alles an dir. Ich habe auch erwähnt , dass Sie eine Rückwand benötigen , um Ihr Papier zu reparieren. Es kann ein Stück Pappe, eine Zeitschrift oder alles sein, Sie Ihr Papier befestigen können. Dieser Aquarellblock hat nur noch ein Papier übrig. Ich werde mein Papier direkt auf diesem Board fixieren , damit ich nicht rennen und ein Board ähnlicher Größe bekommen muss . In diesem speziellen Block ist noch ein einziges Blatt übrig. Ich reiße einfach die vordere Abdeckung ab und befestige mein Papier mit einem Abdeckband auf der Tafel. je nach Größe des Papiers, mit dem Sie arbeiten, Suchen Sie je nach Größe des Papiers, mit dem Sie arbeiten, ein Stück Pappe oder eine Schreibtafel, auf der Sie Ihr Papier befestigen können. Es muss etwas größer sein oder die gleiche Größe Ihres Papiers haben. Offensichtlich sollte es nicht kleiner sein. Ich reiße die Titelseite ab. Ich habe noch ein einziges Blatt auf diesem Papierblock. Jetzt schnapp ich mir mein Abdeckband und repariere die vier Seiten. Sie können jedes Abdeckband verwenden, das Sie normalerweise verwenden. Da Sie ziemlich viel Wasser und Farbe verwenden, keine Garantie dafür haben, dass Sie eine saubere Grenze erhalten. Mach dir darüber einfach keine Sorgen. Wie auch immer, ich plane, die Grenze zu durchschneiden , und ich werde dieses Gemälde einrahmen. Ich mache das für mein Studio. Für mich spielt es keine Rolle, ob ich eine saubere Grenze bekomme oder nicht. Ich habe das Abdeckband angelegt. Jetzt falte ich das Abdeckband zurück und repariere es auf der Rückseite des Boards. Ich laufe mit den Finger über das Abdeckband, um es fest zu machen. Außerdem wird es keine Lücke dazwischen geben, wenn Sie dies tun. Sie können anstelle Ihrer Finger auch ein Lineal verwenden und dasselbe tun. Holen Sie sich eine Rückwand, wählen Sie Ihr Papier und tragen Sie ein Abdeckband auf die vier Seiten Ihres Papiers auf. Genau hier verwende ich ein Brett, das die gleiche Größe wie mein Papier hat. Aus diesem Grund muss ich das Abdeckband auf die andere Seite bringen , um es zu reparieren. Wenn Ihr Board größer als Ihr Blatt ist, können Sie es so reparieren, wie Sie es normalerweise tun. Du musst es nicht so machen. Tragen Sie einfach Abdeckband auf die vier Seiten Ihres Papiers auf und befestigen Sie es fest auf jeder Hartfaserplatte. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier nicht direkt auf Ihrem Tisch befestigen . Wir müssen das Papier kippen und drehen , um das beste Ergebnis zu erzielen. Wenn Sie Ihr Papier an einem Tisch befestigen, wäre dies nicht möglich. Lass mich die anderen beiden Seiten schnell reparieren. [MUSIK] Mein Papier ist fertig. Ich habe das fest auf eine Rückwand fixiert. Jetzt nehmen wir die Farben raus. Ich habe bereits die Farben erwähnt, die wir in der heutigen Malerei verwenden werden. Zuerst werde ich etwas Indigo auspressen. Diese stammt von der [unhörbaren] Die nächste Farbe ist Phthaloblau. Ich habe dir schon alternative Farben gegeben, wenn du kein Phthalo-Rot hast. Nehmen Sie jedes alternative Blau heraus , wenn Sie kein Phthalo-Blau haben. Sie können preußisches Blau, Ultramarinblau, Ceruleanblau oder jedes andere Blau verwenden. Wir haben einen dunklen Schatten und einen mittleren Farbton herausgenommen. Jetzt müssen wir unseren helleren Farbton herausnehmen , der das Grün ist. Die, die ich hier verwende, ist Phthalogrünes Licht. Das ist von Sennelier. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, wissen Sie, wie Sie mit Zitronengelb und Blau einen ähnlichen Farbton erzeugen . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleiche Farbe haben. Es kann beliebig grün und blau sein und kann auch von jeder Pflanze stammen. Ich habe Indigo, Phthalo-Blau-Rot und Phthalogrünes Licht. Jetzt drücke ich diese Farben auf meine Palette. Wenn Sie nun dasselbe Bild mit einer anderen Farbkombination ausprobieren möchten , ist das absolut in Ordnung. Erhalten Sie einen helleren Ton , der rosa oder gelb oder eine andere helle und helle Farbe sein kann . Dann brauchst du einen mittleren Ton, dann brauchst du einen dunkleren Ton , um diesen Vertrag einzubringen. Wählen Sie einfach eine helle Farbe, einen mittleren Ton und einen dunkleren Ton, wenn Sie dasselbe Gemälde mit einer anderen Farbkombination ausprobieren möchten . Ich habe Indigo, Phthaloblau und Phthalogrün ausgequetscht . Jetzt müssen wir diese Farben in eine flüssige Form verwandeln. Ich werde einfach etwas Wasser auf diese Farben geben und das werde ich in eine flüssige Form verwandeln. Lass uns das machen. Ich hab hier ein Glas sauberes Wasser. Ich nehme einen meiner Pinsel und falle einfach in Wasser. Füge nicht viel Wasser hinzu, nur ein paar Tropfen sind alles was du brauchst. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, sieht die Farbe sehr leicht aus und verliert ihre Intensität. Wir möchten, dass die Farben sehr hell und intensiv sind, also fügen Sie einfach ein paar Tropfen Wasser hinzu. Jetzt können Sie es gut umrühren und es in eine flüssige Form verwandeln , damit unsere Aufgabe beim Malen einfach ist. Wir müssen keine Zeit damit verbringen, die Farbe vorzubereiten, wir können sie sofort auf den nassen Hintergrund fallen lassen. Wähle dein Papier aus , befestige es auf einem Brett, wähle dann deine Farben aus, verwandle sie in eine flüssige Form und schließe dich mir im nächsten Abschnitt an. [MUSIK] 7. Die Berge malen: Wir haben unser Papier und unsere Farben hier bereit. Jetzt trage ich ein Stück Abdeckband etwas unter der Mitte des Papiers auf. Dreiviertel unserer Zeitung wird der Himmel sein und nur ein Viertel wird der verschneite Boden sein. Tragen Sie ein Stück Abdeckband etwas unter die Mitte des Papiers auf. Sobald Sie das Abdeckband angebracht haben, einfach Ihre Finger darüber laufen um sicherzustellen, dass dazwischen keine Lücken vorhanden sind. Wir haben zwischen Himmel und Boden unterschieden. Jetzt müssen wir eine Bleistiftskizze hinzufügen, die ein Berg ist. Wir werden den Berg nicht zu groß machen, wir fahren mit einem tief liegenden Berg. Jetzt füge ich die Bleistiftskizze hinzu. Sie können die Berge so hinzufügen , wie Sie möchten. Sie müssen nicht dem gleichen Profil des Berges folgen . Vielleicht könntest du das tun, wenn du mit einem größeren Berg fahren willst. Ich habe auf der linken Seite einen kleinen Berg hinzugefügt. Jetzt füge ich eine weitere nach rechts hinzu. Ich setze diese Linie fort. Rechts glaube ich, dass ich den Berg etwas größer machen werde . Dies wird unser Gemälde interessanter aussehen lassen. Achten Sie darauf, nicht alle Berge in ähnlicher Form und ähnlicher Höhe hinzuzufügen , mit einem sehr organischen Blatt, das Ihrem Gemälde automatisch einen realistischen Wert verleiht . Die Skizze ist fertig. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, die Berge mit einem Abdeckband zu maskieren. Anstelle eines Abdeckbandes können wir auch eine Abdeckflüssigkeit verwenden, wenn Sie das bevorzugen. Unsere Absicht ist es, das Papierweiß der Berge zu behalten. Das müssen wir nur vertuschen. Sie können entweder eine Abdeckflüssigkeit oder ein Abdeckband verwenden. Es wird eine Maskierungsflüssigkeit von Daniel Smith geben. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie Ihren Berg verdecken, aber Sie werden je nach Größe Ihres Berges ziemlich viel brauchen . Ich würde lieber ein Abdeckband verwenden. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, müssen Sie Ihr Bild für ein paar Stunden trocknen lassen . Sie werden ziemlich viel Zeit verbrauchen. Ich werde den Berg mit einem Abdeckband vertuschen. Wenn Sie ein breiteres Abdeckband haben, wäre das wirklich großartig. Das, das ich hier verwende, ist ein Abdeckband. Ich muss noch etwas mehr für die rechte Seite benutzen. Falls Sie ein Abdeckband von zwei Zoll oder mehr haben, können Sie es direkt verwenden. Ich habe die Berge bedeckt. Ich habe Abdeckband darauf aufgetragen. Jetzt beschneide ich meinen Bleistift und kopiere einfach diesen Umriss. Siehst du das? Ich habe diesen Umriss gerade auf das Abdeckband zurückverfolgt. Jetzt entferne ich das Abdeckband und schneide es in dieser Form aus. Ich kann es zurückhalten. Dies ist eine wirklich einfache Methode. Ich würde lieber ein Abdeckband anstelle einer Abdeckflüssigkeit verwenden . Ich habe das erste Stück rausgeholt. Jetzt schnapp ich mir eine Schere und schneide diese Form einfach aus. Dann bleib ich es zurück. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, brauchen Sie viel Ruhe um den gesamten Berg zu verdecken. Mit einem Abdeckband war die Aufgabe ziemlich einfach. Du brauchst nur ein kleines Stück Abdeckband. Sparen Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit für ein anderes kompliziertes Malen. Dafür brauchen wir nur ein Stück Abdeckband. Normalerweise verwende ich Abdeckflüssigkeit für die Formen, die mit Abdeckband sehr schwer abzudecken sind. In diesen Fällen müssen Sie natürlich Maskierungsflüssigkeit verwenden. Aber dafür ist die Form der Berge nicht so kompliziert. Du siehst es hier. Ich schneide einfach das erste Stück ab. Jetzt halte ich das zurück. Ich werde diesem Umriss folgen und den vorsichtig wieder auf das Papier drücken . Es ist im Flugzeug. Jetzt nehme ich das andere Stück raus. In ähnlicher Weise schneide ich mit einer Schere den Berg ab und stecke ihn zurück. Bitte achten Sie darauf , nicht viel Druck auszuüben, wenn Sie das Abdeckband zuerst anbringen. Sobald Sie den Umriss hinzugefügt haben und sobald Sie ihn zurückgelegt haben, können Sie mehr Druck ausüben. Sie können Ihre Finger mehrmals laufen lassen nur um sicher zu sein, dass dazwischen keine Lücken vorhanden sind. Dies verhindert, dass das Wasser in den Berg eindringt. In der ersten Runde müssen Sie nicht viel Druck ausüben. Ich hoffe, die Idee ist klar. Lassen Sie mich das schnell beenden. Ich habe noch ein Stück übrig. Das hat es fast getan. Jetzt, [MUSIK] Ich werde es zurückhalten. Unsere Packaufgabe ist erledigt. Jetzt hole ich mir einen Radiergummi, denn der zweite Berg, den ich auf das Papier geklebt habe, ist nicht wirklich vorhanden. Es gibt ein paar Bleistiftlinien, das lösche ich einfach ab. Das ist erledigt. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe auf das Papier zu gießen und mit ihnen zu spielen. 8. Wir tanzen mit dem Brsuh: [MUSIK] Jetzt denke ich, es ist an der Zeit, unordentlich zu werden , Ihre Farben auszuwählen, etwas Wasser hinzuzufügen und sie in eine flüssige Form zu verwandeln und sie auf das Papier zu gießen. Ich habe hier schon die flüssige Mischung der Farben vorbereitet . Ich nehme meinen Seehechtpinsel heraus und trage eine saubere Schicht Wasser auf den Himmel auf. Wählen Sie einen Ihrer größeren Pinsel Auf diese Weise können Sie Wasser mit einem einzigen Strich auf einen größeren Bereich auftragen , sonst müssen Sie Ihren Pinsel mehrmals ausführen , um das gesamte Papier nass zu machen. Genau wie ich im Bereich Kunstbedarf erwähnt habe, habe ich hier zwei weitere Pinsel bereit, zwei Rundbürsten. Einer ist für Grün und der andere ist für Blau. Auf diese Weise muss ich meinen Pinsel dazwischen nicht waschen und kann viel Zeit sparen. Je nach Größe des Gemäldes , das Sie heute machen, wählen Sie Ihre Pinsel entsprechend aus. Wenn Sie ein kleineres Gemälde machen brauchen Sie keinen so riesigen Pinsel, aber wenn Sie ein größeres Gemälde wie meines machen , benötigen Sie einen größeren Pinsel, um Farbe auf eine große Fläche aufzutragen. [NOISE] Zuerst trage ich eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Wir haben den Berg verdeckt damit Sie sich überhaupt keine Sorgen machen müssen. Sie können einfach eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auftragen. Machen Sie Ihr Papier gleichmäßig nass. Führen Sie Ihren Pinsel mehrmals aus, nur um sicherzustellen, dass das Wasser überall erreicht hat. Normalerweise verwende ich diesen Seehechtpinsel nur zum Auftragen von Wasser auf das Papier, damit es immer sauber ist. Falls Sie jedoch einen Pinsel verwenden, Sie normalerweise zum Malen verwenden, probieren Sie ihn einfach auf einem Stück Papier aus und stellen Sie sicher noch keine Farbe von Ihrem vorherigen Gemälde darauf ist. Das Papier ist gleichmäßig nass, jetzt schnappe ich mir meinen Rundpinsel. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe 12 von Silver Black Velvet Brush, und ich fange mit Grün an. Du siehst, dass meine Farbe nicht zu wässrig ist. Es ist immer noch sehr intensiv und dick. Jetzt lasse ich diese grüne Farbe auf das Papier fallen . Ich gehe mit sehr einfachen kurvigen Zeilen. Ich mache es nicht zu wirbelnd, aber wenn du es zu wirbelnd machen willst , liegt das ganz an dir. Jetzt machen wir es etwas dicker, denn wenn wir Farbe daneben hinzufügen, wird es etwas dünner. Jetzt füge ich die andere Linie zur linken Ecke hinzu. Das ist es. Ich füge kein Grün mehr hinzu. Für den verbleibenden Bereich verwende ich Blaugrün und um es dunkler zu machen, werde ich etwas Indigo auf die Ecken fallen . Das ist grün. [NOISE] Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und wechsle zur zweiten Farbe, die blaugrün ist. Ich verwende einen Federpinsel für Blau weil ich ziemlich viel Blau auftragen muss, und mit diesem Pinsel kann ich ziemlich schnell blau auf einen größeren Bereich auftragen , damit ich es kann tragen Sie die Farbe auf, bevor das Papier austrocknet. Ich habe genug Farbe auf meinen Federpinsel genommen. Dieser Pinsel kann ziemlich viel Farbe aufnehmen. Ich füge das dem Bereich hinzu , den wir zwischen dem Grün haben. Es gibt nichts Kompliziertes hier, es geht einfach darum, den Bereich zu füllen, den wir dazwischen haben. Wir haben eine größere Fläche auf der rechten Seite, füllen wir das auch auf. Nimm genug Farbe und fülle das einfach auf. Jetzt ist der vordere Himmel mit Farbe gefüllt. Wir haben sowohl blaugrün als auch blaugrün angewendet. Es sieht aus wie viel Grün an dieser Ecke, also lasst uns hier etwas Blau auftragen. Also haben wir Farbe auf den gesamten Himmel aufgetragen, jetzt müssen wir dunklere Werte hinzufügen um diesen Kontrast zu erzielen. Ich wasche die Farbe nicht von meinem Pinsel ab, ich gehe direkt mit Indigo. Also nehme ich genug Indigo an meinem Federpinsel raus. Ich trage das auf die Ecken auf, um diesen Kontrast zu bringen , man kann diese Borsten sehen, es ist voller Farbe. Das ist der Hauptgrund, warum ich diesen Pinsel für den blauen Teil genommen diesen Pinsel für den blauen Teil weil er viel Farbe aufnehmen kann und ich meinen Pinsel nicht weiter nachfüllen muss. Ich werde das auf die Ecken anwenden, einige hier drüben, fügen Sie auch hier drüben ein wenig hinzu. Wo auch immer ich blau aufgetragen hatte, werde ich etwas Indigo auftragen und dem grünen Teil hinzufügen. Wir werden dem Blau nur dunklere Werte hinzufügen, wir werden dem Grün keine hinzufügen. Wir werden es so lassen, wie es ist, wir wollen, dass das Grün wirklich frisch und lebendig ist. Falls Sie dunklere Werte hinzufügen möchten können Sie dies tun. Ich füge ein wenig neben dem Grün hinzu. Dies ist im Grunde genommen , um diesen tanzenden Lichtern eine Form zu geben , also laufen Sie Ihren Pinsel auf wirbelnde Weise. Wir brauchen immer noch das Grün, also füge nicht viel Blau hinzu. Ich werde diesen Pinsel beiseite lassen und dann hole ich mir meinen Flachpinsel. Wir müssen die Bereiche glätten, in denen wir neben der Königin blau aufgetragen hatten. Dieser ist ein halber Zoll Flachpinsel von Princeton. Es ist ein sauberer Pinsel, er hat keine Farbe. Unser nächster Schritt besteht darin, diese tanzenden Lichter zu glätten , Moment hat es keine Form. Du musst ein Papiertuch neben dir haben, und wir gehen mit Grün zurück. Nehmen Sie etwas Farbe auf Ihrem Pinsel heraus, tupfen Sie es auf ein Papiertuch und stellen Sie sicher, dass es nicht zu wässrig ist. Wir haben etwas Grün, das nicht so wässrig Mit diesem Pinsel reinige ich die Tanzlichter. Also lasse ich von oben meinen Pinsel laufen , bis ich den Boden erreiche. Ich höre nicht dazwischen auf, das ist etwas, das wir im Hinterkopf behalten müssen. Sie können sehen, dass sich die blaue Farbe im Grün ausbreitet und hier einen gefiederten Effekt erzeugt. Das ist es, was wir loswerden, indem wir unseren Pinsel von oben nach unten laufen lassen . Siehst du das? Sie können den Unterschied von oben und unten sehen. Jedes Mal, wenn Sie dies tun, reinigen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch und legen Sie etwas Grün , das nicht so wässrig ist, und führen Sie Ihren Pinsel auf wirbelnde Weise von oben nach unten aus. Hör nicht dazwischen auf. Es ist eher so, als würdest du mit deinem Pinsel tanzen also nimm etwas grüne Farbe auf deinem Pinsel heraus und führe das auf wirbelnde Weise aber denke daran, sie dazwischen nicht zu stoppen. Sie sollten diese wirly Line in einem einzigen Schritt von oben nach unten machen. Das solltest du dazwischen nicht brechen . Das ist also ein kleinerer, jetzt müssen wir das Gleiche auch für die größeren Tanzlichter tun . Setzen Sie nicht viel Druck aus, führen Sie Ihre Klasse auf wirbelnde Weise sanft von oben nach unten aus, damit sie diese Farben glätten kann. Ihr Hintergrund ist möglicherweise noch leicht nass, nutzen Sie also die Zeit und lassen Sie Ihren Pinsel schnell laufen. Wir werden den blauen Teil nicht berühren, wir werden ihn so lassen, wie er ist. Wir werden nur diesen Bereich aufräumen , in dem wir diese tanzenden Lichter haben. Sie können den Schritt weiter wiederholen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind , aber übertreiben Sie es nicht. In dem Moment, in dem Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein oder in dem Moment, in dem Sie das Gefühl haben , dass Ihr Papier trocknet, ist das ein Zeichen dafür, dass Sie aufhören müssen. Ich habe mein Schild, mein Papier trocknet, also hat es keinen Sinn, dass ich denselben Schritt wiederhole und ich denke , dass ich auch mit dem Ergebnis zufrieden bin. Da ist es, jetzt verlasse ich den Himmel zum Trocknen. Ich hoffe, ihr habt es genossen die einfache Geschenkkarte mit Nordlichtern zu malen , und ich hoffe ihr seid auch mit dem Ergebnis zufrieden. 9. Splatter splast: Dieser Typ ist komplett getrocknet. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, ein paar Sterne hinzuzufügen. Ich putze einfach diese Grünfläche. Jetzt quetsche ich etwas weiße Gouache auf meine Palette. Ich benutze weiße Gouache für die Sterne. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie auch weißes Aquarell verwenden. Aber Gouache ist undurchsichtiger und die Farbe wird nicht verblassen, wenn sie trocknet. Das ist einer der Hauptgründe, warum ich immer empfehle, weiße Gouache anstelle von weißem Aquarell zum Hinzufügen von Sternen sowie zum Hinzufügen von Highlights zu verwenden anstelle von weißem Aquarell zum Hinzufügen . Aber wenn du keine Gouache hast, ist das okay, lass uns mit Aquarell gehen. Egal ob Sie weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden , drücken Sie ein wenig auf Ihre Palette. Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel um die Sterne zu spritzen. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe Nummer 4, fügen Sie zwei Tropfen Wasser und verwandeln Sie Ihre weiße Farbe in eine leicht wässrige Konsistenz. Füge nicht viel Wasser hinzu. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, wird die Farbe zu locker und sie verliert ihre Deckkraft, also fügen Sie nicht viel Wasser hinzu, nur wenige Tropfen sind alles, was wir brauchen. Um die richtige Größe der Sterne zu erhalten, ist es wirklich wichtig, mit der richtigen Konsistenz der Farbe zu arbeiten . Es sollte nicht zu dick sein und es sollte auch nicht zu locker sein. Es sollte etwas dazwischen sein. Wann immer ich mir über die Konsistenz nicht sicher bin, nehme ich ein Papiertuch heraus und tupfe meinen Pinsel mehrmals vorsichtig auf ein Papiertuch, um die überschüssige Menge Wasser von meinem Pinsel zu entfernen. Der einfache Trick ist sehr hilfreich, um diese winzigen Sterne zu bekommen, Sie werden am Ende keine größeren Sterne erschaffen. Nehmen Sie etwas Farbe auf Ihrem kleineren Pinsel heraus und wenn Sie sich über die Konsistenz nicht sicher sind, tupfen Sie ihn auf ein Papiertuch. Nehmen Sie nun einen weiteren Pinsel heraus und tippen Sie vorsichtig auf den Pinsel , um winzige Spritzer zu erzeugen. Ich tippe sanft auf meinen kleineren Pinsel, wo ich Farbe genommen habe. Man kann die Größe der Sterne sehen, sie sind wirklich winzig. Wenn Sie sich über die Konsistenz der Farbe immer noch nicht sicher sind, können Sie vielleicht jedes alte Gemälde von Ihnen herausnehmen und versuchen, darauf zu spritzen, um die Größe der Sterne zu sehen. Wenn Sie sich über die Konsistenz wirklich sicher sind, können Sie auf Ihr Hauptbild spritzen. die Sterne auf Ihr Nordlicht spritzen, ist es ein wirklich lustiger Prozess, aber es ist auch ein wirklich unordentlicher Prozess. Ich würde vorschlagen, dass Sie all Ihre teuren Sachen fernhalten , denn dies kann zu einem echten Durcheinander führen. Ich werde noch ein paar Sterne auftragen, hauptsächlich an der äußeren Ecke, wo wir diese dunkleren Farbtöne haben. Nach unten haben wir hellere Töne, sodass die Sterne nicht wirklich sichtbar sind. Ich konzentriere mich mehr auf den äußeren Bereich , in dem wir Indigo angewendet haben. Sieht aus, als hätte ich genug Sterne hinzugefügt. Jetzt füge ich mit demselben Pinsel auch ein paar größere Sterne hinzu, was bedeutet, dass ich nur ein paar größere Punkte hinzufüge. Für diesen Schritt können Sie anstelle Ihres Pinsels auch ein weißes [unhörbar] verwenden. Vielleicht wird das bequemer sein. Wie auch immer, wähle einfach einen zufälligen Bereich und füge ein paar größere Punkte hinzu. [MUSIK] Ich habe genug Sterne hinzugefügt. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich dieser Typ entwickelt hat, besonders mit der Farbkombination, die wir verwendet haben. Der nächste Schritt besteht darin, das Abdeckband abzuziehen und die verschneiten Berge zu streichen. Ich werde dich im nächsten Abschnitt erwischen. 10. Verschneite Berge: Hier sind wir. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich hier drüben einen dunkleren Ton hätte hinzufügen sollen. Das könnte einen stärkeren Kontrast zu unserer Malerei gebracht haben und es hätte diese tanzenden Lichter wirklich verbessert , aber egal. Wie auch immer, unsere nächste Aufgabe besteht darin, die Berge zu malen. Ich entferne langsam das Abdeckband. Sieht aus, als gäbe es eine gewisse Lücke und etwas Farbe ist in die Berge eingedrungen. Egal, wir können das mit weißer Gouache reparieren. Der Rest sieht gut aus. Zuerst werden wir diesen neuen Boden streichen, dann können wir die Berge streichen. Ich werde hier einfach eine Zeile hinzufügen, die die Horizontlinie ist. Wir haben eine klare Trennung zwischen Berg und Boden. Ich muss sauberes Wasser nehmen. Beide haben [unhörbar]. Zuerst müssen wir eine Schicht Wasser auf den verschneiten Boden auftragen. Wir werden es nass machen, dann tragen wir die Farbe darauf auf. Ich wechsle zurück zu meinem Seehechtpinsel. Dieser ist ein zwei-Zoll-Sehechtpinsel, der gleiche, den ich für den Himmel benutzt habe. Ich trage ein sauberes Schichtwasser auf. Genau wie ich es erwähnt habe, während Sie den Himmel malen, je nach Größe Ihres Gemäldes wählen Sie je nach Größe Ihres Gemäldes einen größeren Pinsel. Wenn es sich um einen kleineren handelt, können Sie einfach Ihren drei mal vier Zoll Pinsel oder einen dieser kleineren Flachpinsel verwenden . einfach sicher, dass Sie kein Wasser in den Himmel geben , wenn Sie näher an der Horizontlinie sind. An zwei Stellen haben wir eine gewisse Lücke gelassen. An diesen Orten musst du sehr vorsichtig sein. Das Papier ist gleichmäßig nass. Jetzt nehme ich unseren Flachpinsel mit drei mal vier Zoll. Dieser ist von Zainab Supplies und drei mal vier Zoll Flachpinsel. Ich werde zu einem größeren schwarzen Pinsel wechseln, nur weil der Bereich, den ich malen muss, ziemlich groß ist. Mit einem größeren Pinsel kann ich die Farbe ziemlich schnell auf das Papier auftragen . Ich hatte meinen anderen halben Zoll Flachpinsel hier. Wenn ich diesen benutze, muss ich meinen Pinsel mehrmals ausführen , um den gesamten Bereich zu füllen. Das ist der Hauptgrund, warum ich einen größeren Pinsel verwende, aber abhängig von der Größe Ihres Papiers können Sie Ihren Pinsel entsprechend auswählen. Für den verschneiten Boden benutzen wir Indigo. Ich drehe einfach meine Palette um. Jetzt hole ich mir etwas Indigo füge zwei Tropfen Wasser hinzu. Wir werden das untere Medium dunkler und das Oberteil heller machen . Wir können die Farbe sehen, die ich verwende, es ist ein mittlerer Indigoton. Hier drüben gehe ich mit einem mittleren Ton. Wenn ich mich der horizontalen Linie nähere, werde ich die Farbe heller machen. Es wird eine einfache Farbverlaufswäsche von Indigo sein, oben heller und unten dunkler. Ich wasche einfach die Farbe von meinem Pinsel aus und tippe sie auf ein Papiertuch. Ich möchte, dass der obere Bereich sehr leicht ist. Versuchen Sie, wenn möglich, es zu einer sauberen Mischung zu machen. Falls Sie es vorziehen, von oben nach unten zu gehen, können Sie mit dem helleren Ton beginnen und die Farbe dunkler machen, wenn Sie herunterkommen. Ich bin von unten nach oben gegangen und habe mit einem dunkleren Ton angefangen. Aber wenn Sie es vorziehen, die Farbe umgekehrt zu haben, von hell bis dunkel, von oben nach unten, ist das absolut okay. Wir wollen nur eine Farbverlaufswäsche von Indigo. Sie können sehen, wie hübsch diese Farbe aussieht, sie ist wirklich hell entlang der Horizontlinie. Vielleicht denke ich, dass wir den Boden etwas dunkler machen können, denn wenn die Farbe trocknet, wird sie etwas heller. Vielleicht können wir ganz unten einen etwas dunkleren Ton abnehmen. Ich werde den oberen Teil nicht anfassen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Schatten über der Spitze. Abgesehen davon, lasst uns jetzt warten, bis das trocknet. Der Himmel ist vollständig getrocknet. Jetzt ist es Zeit, die verschneiten Berge zu malen. Ich habe meinen Pinsel, den ich benutze, um die Sterne zu spritzen, er hat immer noch etwas weiße Farbe drauf, ich habe ihn nicht gewaschen. Ich werde diese weiße Gouache auch benutzen , um einen verschneiten Berg zu malen. Was ich tun werde, ist, dass ich das einfach mit Indigo mischen werde , um einen helleren Farbton zu erzeugen. Ich möchte meine verschneiten Berge nicht umsteigen und suchen, und das ist der Grund, warum ich weiße Gouache mit Indigo mische . Die Farbe siehst du hier. Ich habe einen hellen Indigoton erzeugt , indem ich etwas weiße Gouache hinzugefügt habe. Wenn Sie dieses transparente Gefühl für Ihre verschneiten Berge und durch eine weiße Gouache haben möchten , können Sie einfach etwas Wasser hinzufügen und den Indigo in einen helleren Ton verwandeln. Jetzt trage ich diese Farbe auf den Gipfel meines Berges auf. Sie können die Farbe hier in einem hellen Indigoton sehen. Ich verwende meinen Pinsel Nummer 4, um die Farbe hinzuzufügen. Jetzt, wenn ich runterkomme, mache ich die Farbe etwas dunkler, indem etwas mehr Indigo in derselben Mischung hinzufüge. Oben habe ich einen helleren Ton und nach unten habe ich einen mittleren Indigoton. Ist das nicht dunkel? Es ist nur etwas dunkler als die Farbe, die wir oben verwendet haben. Weil wir dieses verschneite Gefühl für unseren Berg bekommen müssen. Wenn Sie viele dunklere Werte hinzufügen, werden Sie dieses verschneite Gefühl nicht bekommen. Wir werden einige Details und einige trockene Pinselmuster mit einem dunkleren Ton hinzufügen . Aber für die Hintergrundebene wollen wir sie so leicht wie möglich machen. Ich mache das Gleiche auch für den anderen Berg. Ich habe mit einem helleren Ton angefangen. Während ich näher an die Horizontlinie komme, füge ich einige dunklere Werte hinzu. Ich denke, man kann dieses verschneite Gefühl schon bekommen, wir haben gerade einen helleren Indigoton verwendet und wir haben die Farbe entlang der Horizontlinie etwas dunkler gemacht . Die Technik, die ich hier verwende, um den verschneiten Berg zu malen , ist wirklich einfach. Vertrauen Sie mir, Sie können mit dieser Technik einen sehr realistisch aussehenden schneebedeckten Berg malen einen sehr realistisch aussehenden schneebedeckten Berg . Ich habe die Basisschicht hinzugefügt. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge dazwischen einige tiefere Werte hinzu, um unseren Berg realistischer aussehen zu lassen. Wir müssen diese tieferen Töne anwenden während der Hintergrund noch nass ist damit wir den ersten Teil des Berges auf der rechten Seite beenden können . Sobald wir damit fertig sind, können wir das links malen. Zuerst füge ich hier ein paar tiefere Töne hinzu nur um zwischen den beiden Bergen zu unterscheiden. Jetzt beginnend an der Spitze des Berges füge ich einige tiefere Töne auf der rechten Seite hinzu. Ich mache das Gleiche auch für den anderen Berg. Sie können einige unten hinzufügen. Es mag an dieser Stelle etwas chaotisch aussehen, aber dann ist das absolut okay. Verschmiert die Farbe mit einem leicht nassen Pinsel und wir lassen sie besser aussehen. Gleich von der Spitze des Berges können Sie auf der rechten Seite einige tiefere Werte hinzufügen. Tippen Sie nun mit dem Pinsel auf ein Papiertuch und wischen Sie es einfach in den Hintergrund. Wir wollen nicht, dass diese Muster zu prominent sind. Das ist der Grund, warum ich das verschmiere. Ich muss diese Stellen auch hier reparieren. Ich nehme einen helleren Ton der gleichen Farbe und ich werde das einfach vertuschen. Ich füge noch mehr weiße Gouache hinzu und erstelle eine ähnliche Farbe wie den Hintergrund, und ich schneide das einfach auf. Im Moment sehen die Berge ziemlich langweilig aus, aber wir werden tiefere Werte hinzufügen und einige trockene Pinselmuster mit einem dunkleren Indigoton und Schwarz hinzufügen. Sie werden langsam sehen, wie der Berg realistischer aussieht. Ich habe diese Stellen abgedeckt. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und wende einige tiefere Werte auf die rechte Seite der Berge an, um diese Patches glatter aussehen zu lassen . Im Moment sehen sie ziemlich prominent aus. Ich will einen sehr glatteren Blick auf den Berg. Ich verschmiere diese Farben nur mit einem leichteren Wert. Da wir weiße Gouache zusammen mit Indigo im Hintergrund verwendet haben , ist es für Sie ziemlich einfacher, die Farbe zu verschmieren. Wenn Sie möchten, dass Ihre Farben trocknen, können Sie Ihrer Farbe etwas Wasser hinzufügen und die Farbe weiter verschmieren, bis Sie das Gefühl haben, einen glatteren Effekt zu haben. Sieht aus, als wäre dieser erledigt. Jetzt müssen wir das Gleiche auch für den anderen Berg tun . Ich fange mit einem leichteren Wert von Indigo an. Ich habe etwas weiße Gouache hinzugefügt, genau wie zuvor. Das wende ich auf den Gipfel des Berges an. Während ich runterkomme, mache ich die Farbe dunkler, indem etwas mehr Indigo in derselben Mischung hinzufüge. Wenden Sie das an und machen Sie es zu einer glatten Mischung. Dies ist die Basisschicht. Wir werden mehr Details dazu hinzufügen, genau wie wir es auf dem vorherigen Berg gemacht haben. Das ist die Basisschicht. Da wir Gouache verwendet haben, ist es sehr einfach für Sie, die Farbe zu mischen. Jetzt verwende ich einen etwas dunkleren Ton und füge einige tiefere Werte auf der rechten Seite des Berges hinzu. Habe die Farbe auf meinen Pinsel genommen, jetzt beginnend mit der Spitze des Berges, füge ich eine unregelmäßige Linie hinzu und füge einige tiefere Werte auf der rechten Seite hinzu. Das ist es. Wir haben die Basisschicht für beide Berge aufgetragen. Als nächstes müssen wir dem Berg einige trockene Pinselmuster hinzufügen , damit er realistischer aussieht. Ich gehe mit einem mittleren Indigoton, der etwas dunkler ist als die Farbe, die wir zuvor verwendet haben. Wir müssen unseren Pinsel drehen, um richtig trocken zu sein, also tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist Größe Nummer vier. Ich würde empfehlen, einen Pinsel ähnlicher Größe zu verwenden, keinen größeren Pinsel zu verwenden, da die Muster, die wir hinzufügen müssen, sehr klein sein sollten. Wenn Sie größere Muster hinzufügen, wird der Berg unverhältnismäßig sein, also sollten Sie wirklich kleine trockene Pinselmuster hinzufügen. Nehmen Sie einen mittleren Indigoton auf Ihren Pinsel, tupfen Sie ihn auf ein Papiertuch und verwandeln Sie ihn in einen wirklich trockenen Pinsel. nun weiterhin einige trockene Pinselmuster auf den Berg hinzu , auf dem wir diese mittleren Töne angewendet haben. Konzentrieren Sie sich auf die Bereiche, die wir früher mittlere Töne angewendet haben , und dort können Sie weitere trockene Pinselmuster hinzufügen . Aber achten Sie darauf, nicht viel hinzuzufügen, wir suchen mit einem minimalen Blick auf den Berg. Konzentriere dich mehr auf die rechte Seite der Berge, wo wir diese mittleren Töne hinzugefügt haben. Sie können sehen, wie ich sie hinzufüge, ich füge nicht viel hinzu. Ihr Pinsel sollte eine minimale Farbe haben, also tupfen Sie Ihren Pinsel mehrmals auf ein Papiertuch , nur um sicherzustellen, dass nicht genug Farbe auf Ihrem Pinsel ist. Wenn es viel Farbe auf Ihrem Pinsel gibt, werden diese Muster sehr auffällig aussehen und Sie werden nicht so einfach nach Ihrem Berg aussehen. Vielleicht können Sie versuchen, ein Stück Papier zu kratzen nur um sicher zu sein, dass nicht genug Farbe auf Ihrem Pinsel ist. Lassen Sie mich noch ein paar trockene Pinselmuster hinzufügen, dann bin ich fertig mit diesem Berg. Dann muss ich dasselbe für den kleinen Berg tun , den wir auf der linken Seite haben. Okay, also das ist fertig, du kannst sehen, wie ich sehr minimale Details verwendet habe und es sieht immer noch so hübsch aus. Jetzt müssen wir das Gleiche auch für den anderen Berg tun . Dieser ist ein wirklich kleiner Berg, daher wird er vergleichsweise einfach sein als der andere. Ich füge ein paar trockene Pinselmuster auf der rechten Seite hinzu. Ich füge auch einige auf der anderen Seite hinzu, aber mein Hauptaugenmerk liegt auf der rechten Seite, dass wir diese tieferen Töne früher hinzugefügt haben . Es sieht so aus, ist auch eine Wendung. Jetzt müssen wir dasselbe mit Schwarz machen. Wenn Sie jemand sind, der kein Schwarz in Ihrem Bild verwendet, können Sie stattdessen Paynes Grau verwenden. Ich werde etwas Schwarz auf meine Palette drücken. Bevor wir anfangen, die Details mit Schwarz hinzuzufügen, müssen wir eine Sache tun Wir müssen die Position des Baumes angeben , den wir hinzufügen werden, und wir müssen auch einige Schatten hinzufügen der Boden. Lasst uns das zuerst beenden, dann können wir zurück zum Berg kommen und die endgültigen Details hinzufügen. Ich habe meinen Bleistift genommen. Hier füge ich den Baum hinzu. Es wird ein sehr interessanter Baum sein. Ich füge nur einen groben Ort und eine raue Form hinzu. Dies ist nur eine Referenz. Es kann sich in etwas anderes verwandeln , wenn ich Farbe hinzufüge. Das ist eine Grundform. Jetzt nehme ich einen helleren Indigoton heraus und füge ein paar Schatten auf den Boden. Danach können wir zurück zum verschneiten Berg gehen, und wenn wir mit dem verschneiten Berg fertig sind, werden wir den Baum malen. Ich wechsle zurück zu meinem Rundpinsel der Größe 4 und verwende einen sehr hellen Indigoton. Vergewissern Sie sich nur, dass Sie einen helleren Ton verwenden. Vielleicht kannst du versuchen, auf einem Stück Papier zu kratzen , weil die Farbe wirklich hell sein muss und ich nicht möchte, dass ihr einen Fehler macht. Es ist ein sehr einfacher Schritt, ich werde zwei oder drei dicke Linien mit einem helleren Indigoton hinzufügen . Erstens werde ich hier hinzufügen, das direkt unter dem Baum liegt, nur eine dicke Linie. Fügen Sie die zweite hinzu und lassen Sie eine Kappe dazwischen. Die Linien können leicht geneigt oder gerade sein, diese Dinge spielen keine Rolle, aber seien Sie sicher, dass Sie einen helleren Indigoton verwenden. Auch wenn Sie die Zeile in einem einzigen Schritt hinzufügen können, wird das wirklich großartig sein. Brechen Sie nicht die Grenze dazwischen. Dies kann den reibungslosen Fluss der Linien beeinträchtigen. Ich habe zwei Zeilen hinzugefügt, jetzt füge ich eine weitere mit einem helleren Ton hinzu. Das sieht gut aus. Ich füge nicht mehr hinzu. Lass das trocknen. In der Zwischenzeit können wir die endgültigen Details auf den Berg aufnehmen. Ich gehe mit Schwarz. Genau wie wir es früher gemacht haben, werde ich ein paar trockene Pinselmuster hinzufügen. Die Zeit, in der ich nur Schwarz verwende, ist das der einzige Unterschied. Ich benutze den gleichen Pinsel, dieser ist ein Rundpinsel der Größe 4. Nehmen Sie etwas Farbe auf Ihren Pinsel und tippen Sie darauf auf ein Papiertuch, um die Farbe in eine trockene Farbe zu verwandeln. Auf demselben Bereich, den wir zuvor angewendet haben, können Sie weitere trockene Pinselmuster mit Schwarz oder Paynes Grau hinzufügen . Diese tieferen Töne verleihen Ihrem Berg den letzten Schliff lassen ihn realistischer aussehen. Aber wir müssen immer noch diesen einfachen Blick auf den Berg behalten . Wir wollen es nicht zu sehr mit so vielen Käfern beschäftigen. Fügen Sie nicht viele trockene Pinselmuster hinzu, fügen Sie einfach hier und da ein paar hinzu. Denken Sie daran, dass die Farbe nicht zu wässrig sein sollte. Tupfen Sie Ihren Busch mehrere Arten auf ein Papiertuch , wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist, sonst sieht sie zu auffällig aus. Wir wollen nur die trockenen Pinselmuster. Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf das Gebiet, in dem wir diese mittleren Töne hinzugefügt haben, insbesondere auf der rechten Seite des Berges. Sie müssen auf der linken Seite nicht viel hinzufügen. Auf der linken Seite können Sie die meisten leichteren Werte beibehalten . Machen Sie weiter und fügen Sie einige trockene Pinselmuster hinzu, indem Sie entweder Schwarz oder Paynes Grau verwenden. Konzentriere dich hauptsächlich auf den Bereich, in dem wir mittlere Töne hinzugefügt haben , und auch auf dem Boden. Sie können hier sehen, wie sorgfältig ich diese Details hinzufüge. Ich füge nicht viel hinzu. Auch die Größe des Musters , das ich hinzufüge, ist ziemlich klein, sie sind nicht zu groß, also machen Sie Ihren Berg nicht zu beschäftigt, indem Sie viele Details hinzufügen. Sie können sich auf den Bereich konzentrieren, in dem wir diese mittleren Töne hinzugefügt haben, insbesondere auf der rechten Seite des Berges. Konzentriere dich einfach auf die Bereiche , in denen es Schatten geben wird. Das ist erledigt. wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und wechsle zu weißer Gouache. Genau wie wir Indigo und Schwarz verwendet haben , um diese trockenen Pinselmuster hinzuzufügen, verwende ich auch Weiß und füge hier und da nur ein paar weiße Highlights hinzu. Ich füge nicht viel hinzu. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die linke Seite , wo wir diese leichteren Werte haben. Fügen Sie einfach ein paar weiße Highlights mit einer trockenen Farbe hinzu. Tupfen Sie Ihren Pinsel weiter auf ein Papiertuch nur um sicherzustellen, dass Ihre Farbe nicht zu wässrig ist. Sie können einfach ein paar Highlights wie diese hinzufügen. Füge nicht viel hinzu, wir brauchen nur ein bisschen hier und da. Verwenden Sie keine sehr dicke weiße undurchsichtige Farbe, tupfen Sie zwischen ein Papiertuch. Wenn Sie dicke undurchsichtige Farbe verwenden, wird diese sehr auffällig sein. Wir wollen nicht, dass diese weißen Muster wirklich prominent sind. Wir wollen einen sehr subtilen Blick auf die Berge. Das ist der Grund, warum ich Ihnen sage, dass Sie den Pinsel auf ein Papiertuch tupfen und sich hauptsächlich auf die linke Seite konzentrieren wo wir diese leichteren Werte angewendet haben. Das ist es. Wir haben genug Details auf den verschneiten Berg hinzugefügt, deren. Jetzt besteht unsere letzte Aufgabe darin, den Baum hinzuzufügen, und das wird unserer Malerei einen großen Unterschied machen . 11. Den Baum hinzufügen: Ich habe bereits eine Referenzlinie hinzugefügt. Jetzt gehe ich mit Schwarz zurück. Ich nehme genug Farbe auf meinen Pinsel. Der, den ich hier verwende, ist ein Rundpinsel der Größe Nummer vier. Jetzt führe ich nur meinen Pinsel über die Zeile, die ich hier hinzugefügt habe. Sie können eine dickere Linie für den Hauptbaumstamm verwenden, dann können die restlichen Zweige, die Sie hinzufügen möchten, dünner sein. Führen Sie Ihren Pinsel auch sehr kurvig holprig aus, damit Ihr Baum realistischer aussieht. Wenn Sie eine andere Form für Ihren Baum verwenden möchten , könnten Sie das tun, oder wenn Sie überhaupt keinen Baum hinzufügen möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Entscheiden Sie also, was Sie für Ihr Gemälde wünschen , und fügen Sie Ihren Baum entsprechend hinzu. Wenn du den Baum auf die rechte Seite oder auf die linke Seite schieben willst, ist das auch in Ordnung. Jetzt füge ich die anderen Zweige zum Hauptbaumstamm hinzu. Wenn Sie die Zweige hinzufügen, versuchen Sie, einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu verwenden, damit Sie sie sehr zart und dünn hinzufügen können, sonst wird Ihr Baum außer Proportionen geraten. Der Hauptbaumstamm muss dicker sein und auch die Hauptzweige. Dann können die kleineren Zweige, die du hinzufügst, dünner sein. [MUSIK] Ich habe die Gesamtform des Baumes hinzugefügt. Jetzt füge ich viele Zweige hinzu. Sie können sie so hinzufügen , wie Sie möchten. Du musst nicht wirklich genauso folgen , wie ich sie hinzufüge. Zuerst füge ich hier einen Zweig hinzu. Selbst dafür gehe ich mit einer sehr kurvigen und holprigen Form, nur um meinen Baum so realistisch wie möglich aussehen zu lassen. An einigen Stellen füge ich ein paar längere Zweige hinzu, und an einigen Stellen füge ich nur ein paar kleine Zweige hinzu. Hier füge ich nur einen kleinen Zweig hinzu. Ich mache es unten etwas dicker, vielleicht auch hier ein bisschen mehr. Jetzt fügen wir oben ein paar Zweige hinzu. Benutze einen Pinsel mit einer spitzen Spitze , um sie wirklich dünn und schön zu machen. Sonst wird es sehr dick aussehen und dein Baum wird unverhältnismäßig sein. Die Farben, die wir für den Himmel verwendet haben, sind ziemlich dunkel, also können Sie den Baumstamm vielleicht etwas dicker machen , damit er wirklich auffällt, dann können Sie sich für ein paar dünnere Äste entscheiden. Ich werde die Seite auch etwas dicker machen, meinen Pinsel auf den Baumstamm laufen lassen und ihn dicker machen. Jetzt füge ich die Zweige hinzu. [MUSIK] Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie sich der Baum entwickelt hat. Ich denke, ich werde keine weiteren Zweige hinzufügen. Wenn du noch mehr hinzufügen möchtest, könntest du das tun. Vielleicht können Sie einen kleineren Pinsel verwenden einige dünnere und empfindlichere Zweige hinzufügen. Dadurch wird Ihr Gemälde wirklich schön aussehen lassen. Aber wenn du nicht hinzufügen willst, ist das auch absolut in Ordnung. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und füge den Schatten für den Baum hinzu. Unser Baum hat eine sehr interessante Form. Wir müssen irgendwie ein Spiegelbild des Baumes auf dem Boden machen , also werden wir das als Nächstes tun. Dafür brauchen wir einen mittleren Indigoton, der nicht wirklich dunkel ist und auch nicht wirklich hell ist. Es sollte vom Boden aus sichtbar sein. Gehe zum mittleren Ton, ähnlich der Farbe, die wir zum Hinzufügen dieser Linien verwenden. Füge etwas Wasser hinzu. Vielleicht können Sie versuchen, auf einem Stück Papier zu schauen , nur um sicherzustellen, dass die Farbe nicht wirklich dunkel ist , da dies ein wirklich wichtiger Schritt ist. Es wird Ihrem Gemälde einen großen realistischen Wert verleihen, daher ist es sehr wichtig, die richtige Farbe zu erhalten. Das ist die Art von Farbe , mit der ich gehe. Ich werde im Voraus etwas mehr Farbe vorbereiten , damit mir dazwischen nicht die Farbe ausgeht , wenn ich die Schatten hinzufüge, da es wirklich wichtig ist, die gleiche Farbe im Schatten beizubehalten . Es sollte an einigen Stellen nicht dunkler und an einigen Stellen heller sein . Machen Sie im Voraus genug Farbe und versuchen Sie es auf einem Stück Papier zu beobachten , bevor Sie es auf Ihr Hauptbild auftragen. Das werde ich nochmal beobachten. Das scheint perfekt zu sein. Es ist nicht wirklich dunkel und es leuchtet auch nicht wirklich. Für den Hintergrund haben wir tatsächlich einen helleren Ton näher am Baum, und nach unten haben wir einen mittleren Ton, so dass der Schatten, den Sie anwenden, an beiden Stellen sichtbar sein sollte. Das ist der gleiche Grund, warum Sie keinen hellen Ton für den Schatten verwenden sollten . Es sollte auch über dem Boden sichtbar sein. Sobald Sie die Farbe fertig haben, beginnen Sie von unten, direkt von hier aus, und versuchen Sie, die Form des Baumes in die entgegengesetzte Richtung zu replizieren . Es muss nicht genau das Gleiche sein, gehen Sie einfach mit einer ähnlichen Form. Du siehst hier meinen Baum und der Schatten ist ganz anders. Aber wenn Sie ein Gesamtbild werfen, sieht es genauso aus. Das ist der Trick. Sie müssen nicht jeder einzelnen Kurve auf ähnliche Weise folgen. Geh einfach mit dem mittleren Bild und versuche es an einigen Stellen ähnlich zu machen, aber setze dann nicht viel Druck aus, um sie richtig zu machen. Du kannst meinen Baum und den Schatten sehen, sie sind nicht wirklich gleich. Aber sobald ich die Zweige hinzugefügt habe, werden sie gut aussehen. Setzen Sie also nicht viel Druck aus , um sie genau gleich zu machen. Sie müssen sich nur die Gesamtform ansehen, sich keine Sorgen um den Rest. Ich habe den Hauptbaumstamm hinzugefügt, jetzt füge ich ein paar Zweige hinzu. Ich füge zwei oder drei Zweige auf beiden Seiten hinzu. Ich schaue nicht wirklich darauf, ob ich sie an der richtigen Position hinzufüge. Werfen Sie auch einen Blick auf die Farbe, die ich hier verwende. Es ist nicht wirklich dunkel und es ist auch nicht wirklich hell. Unten haben wir diesen mittleren Indigoton. Sogar dort drüben ist die Farbe leicht sichtbar. Das habe ich vorhin gesagt. Sie müssen im Voraus genug Farbe vorbereiten , sonst besteht die Möglichkeit, dass Ihnen die Farbe ausgeht, wenn Sie diese Schatten hinzufügen . Es könnte etwas seltsam aussehen wenn Sie verschiedene Farben im selben Schatten verwenden. Versuchen Sie also, im Voraus ein wenig Farbe zu machen. Ich denke hier drüben, ich habe eine etwas dunklere Farbe genommen. Ich verschmiere das einfach, sonst sieht es vielleicht etwas komisch aus. Hier drüben sieht man diesen Joint. Ich werde meinen Pinsel leicht nass machen und ich werde das verschmieren , damit das Gelenk nicht sichtbar ist. Das ist erledigt. Es ist nicht wirklich perfekt, aber ich denke, es dient dem Zweck. Jetzt gehe ich mit Schwarz zurück und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Wir müssen einige trockene Pinselmuster direkt unter dem Baum hinzufügen , nur ein paar Muster auf dem Boden, auf dem der Baum steht. Sie müssen nicht viel Farbe hinzufügen. Mach es nicht zu beschäftigt. Tupfen Sie Ihren Pinsel mehrmals auf ein Papiertuch nur um sicher zu sein, dass Ihr Pinsel nicht viel Farbe hat. Das ist auch erledigt. Jetzt wasche ich die Farbe wieder aus meinem Pinsel und gehe mit weißer Gouache zurück. Unsere letzte Aufgabe ist es, dem Baum weitere weiße Highlights hinzuzufügen weitere weiße Highlights , damit er noch schöner aussieht. Wir sollten eine getrocknete Farbe verwenden. Sobald Sie weiße Farbe auf Ihren Pinsel genommen haben, tupfen Sie ihn auf ein Papiertuch. Jetzt füge ich sie auf der rechten Seite des Baumes hinzu. Kratzen Sie einfach Ihren Pinsel weiter auf den Baum und fügen Sie ein paar weiße Muster auf der rechten Seite des Baumes und der Äste hinzu. Sie können sich sowohl auf die dickeren Zweige als auch auf den Baumstamm konzentrieren . Sie müssen sie nicht für diese dünnen und empfindlichen Zweige hinzufügen . Du siehst, wie ich es hinzufüge. Ich konzentriere mich auf die rechte Seite des Baumes und füge nur ein paar weiße und trockene Pinselmuster hinzu. Wir brauchen nicht viel. Machen Sie es wieder nicht zu beschäftigt. Nur ein paar Highlights auf der rechten Seite. Dasselbe kann auch auf der anderen Seite des Baumes gemacht werden . Außerdem müssen Sie sie nicht zu den dünneren Zweigen hinzufügen . Das mag etwas seltsam aussehen, also konzentriere dich einfach auf die dickeren Äste und den Baumstamm. Es gibt noch eine Sache, die Sie beachten müssen. Füge sie nicht als dicke, fette durchgehende Linie hinzu. Gehen Sie mit einem gebrochenen Muster und Sie können einige Stellen dazwischen überspringen. Man braucht sie nicht überall. Auf ähnliche Weise füge ich auch weiße Muster auf der anderen Seite hinzu. [MUSIK] Das ist es. Wir sind fertig mit unserer Karte, diesem Nordlicht. Sie können den Unterschied sehen, den diese weißen Highlights gemacht haben. Ich bin sehr zufrieden mit dem gesamten Bild. Jetzt ist es an der Zeit, das Abdeckband abzuziehen und unsere Karte, dieses Nordlicht, zu bewundern. 12. Die endgültige Offenlegung: Wir haben unser Bild fertiggestellt. [MUSIK] Nun bestand die letzte Aufgabe darin , das Abdeckband abzuziehen. Ich mache mir keine Sorgen um eine saubere Grenze, da ich dieses Gemälde für mein Kunststudio einrahmen werde. Aber es sieht aus, als hätte ich unten eine saubere Grenze. Wow. Hier drüben habe ich auch eine saubere Grenze. Das ist nicht fair; wann immer ich keine saubere Grenze brauche , ist es zufällig eine saubere Grenze. Ansonsten, wenn ich mich nach dieser sauberen Grenze sehne, verstehe ich es nie richtig. Jedenfalls beschwert sich keine Beschwerden , so ist das Leben. Wann immer du etwas wünschst, wirst du es nie bekommen, aber wann immer du nicht danach suchst , überrascht dich das Leben. Wie auch immer, hier ist das fertige Bild. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich entwickelt hat. Vor allem der Farbkontrast, wir für das tanzende Licht verwenden; es ist wirklich großartig geworden. Ich denke, es wird eine perfekte Ergänzung für mein Kunststudio sein. 13. JUHU! Du hast es zum Ende in der Zeit in der Zeit in der: Meine lieben Freunde, wir haben es bis zum Ende geschafft. Vielen Dank fürs Mitmachen. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit mit mir zu malen. Ich glaube nicht, dass es mir jemals langweilig wird , Nordlicht zu malen. Es ist eines meiner Lieblingsmotiv zu malen. Ich liebe es, dasselbe Thema mit einer anderen Farbkombination zu erforschen . Ich denke wirklich, dass Nordlicht ein Thema ist, das endlose Möglichkeiten bietet , wenn es um die Farbkombination und das Motiv selbst geht . Für jemanden, der es liebt, Nordlicht genau wie ich zu malen , habe ich im Projektbereich einige Referenzzähler hinzugefügt , die Sie neu erstellen können. Sie haben meistens die gleiche Farbkombination, aber das Thema ist etwas anders. Ich denke, du wirst viel Spaß daran haben , sie neu zu erstellen. Wenn dir meine Klasse gefällt, würde ich es wirklich lieben, wenn du eine Rezension abgeben und die Unterrichtsprojekte hochladen kannst . Dies wird meiner Klasse wirklich helfen, ein breiteres Publikum zu erreichen. Das wäre etwas, das ich wirklich lieben würde, wenn du kannst. Nochmals vielen Dank fürs Mitmachen und fröhliches Tschüss.