Tägliches Doodling | Landschaft Doodle | Tinte Zeichnen | Windmühle Doodling | Zainab Mohamad Ali | Skillshare

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Tägliches Doodling | Landschaft Doodle | Tinte Zeichnen | Windmühle Doodling

teacher avatar Zainab Mohamad Ali, Artist and animal lover

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:07

    • 2.

      Materialien

      2:36

    • 3.

      REFERENZBILD

      0:41

    • 4.

      Komposition

      5:17

    • 5.

      Bleistiftskizze

      5:01

    • 6.

      DOODLING

      9:55

    • 7.

      RAHMEN SIE ES AUF.

      5:39

    • 8.

      DETAILS

      6:21

    • 9.

      Schlussgedanken

      2:47

    • 10.

      Kursprojekt

      1:54

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

94

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

In meinen letzten doodling habe ich gesagt, dass Doodling ein guter Weg ist, um produktiv zu sein, vor allem, wenn wir in Ideen verloren gehen, da es uns hilft, uns in Vergangenheit Ideen und Informationen in unserem Gehirn zu erinnern.

Nun, heute bin ich wieder mit einem anderen kriechenden Kurs und dieses Mal werden wir das „erkunden“, was wir zuvor gelernt haben.

Anstatt nur ein einziges Element oder Objekt zu kritzeln, werden wir ein ganzes Landschaftsbild doodle. Darüber hinaus zeige ich dir das Zeichnen eines Rahmens rund und innerhalb des Bildes selbst! Klingt kompliziert? Nein, es ist ziemlich einfach, wenn du meine schrittweise Anleitung in den Kursen folgen.

Dies ist ein freundlicher Kurs für Anfänger:innen und ich habe ihn so einfach wie möglich vorbereitet, um sich zu verfolgen. Mit einigen grundlegenden Vorräten, die dir wahrscheinlich schon wie Bleistift, Radiergummi und Stift (Finaliner, Gelstift oder Füllfederhalter) und einem Stück Papier fehlen, bist du gut zu gehen!

Wie üblich. Ich biete nur Referenzfoto an, aber nicht die Vorlage, in der du es Screenshots und ausdrucken kannst. Ich glaube, es macht immer mehr Spaß, mit freier Hand zu zeichnen und nicht mit einer Vorlage zu verwenden. Mach dir keine Sorgen um Perfektion, denn Kunst sollte ohnehin nicht perfekt sein.

Das alles gesagt wird, lässt dich zum Kurs gehen und Doodling bekommen!

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Zainab Mohamad Ali

Artist and animal lover

Kursleiter:in

Hi Everyone,

My name is Zain (short for Zainab) and I am a self taught artist and a crafter from a tropical island called Borneo (Malaysian part) in South East Asia.

I am always excited to learn new art or crafts all through my adult life...this is because I don't have any art materials growing up. My very first art was a painting done with oil pastels in an exam while in high school with zero education in art. I took the art exam as a "helping" subject for my Highschool final exams. I was using used and old oil pastels from my older siblings.

But, one medium I always admire back then was watercolor and till today I just love watercolor! Bought myself a set of cheap watercolor long long time ago and started painting on cheap paper too! Didn't know much about quali... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: In meinem vorherigen Kritzelkurs habe ich gesagt, dass Kritzeln ein guter Weg ist, um produktiv zu sein, insbesondere wenn wir in Ideen verloren sind, da es uns hilft, uns an vergangene Ideen und Informationen in unserem Gehirn zu erinnern . Hallo zusammen. Mein Name ist Dan und ich bin Autodidakt. Und ich liebe alles an der Kunst. Ich liebe es zu skizzieren, Feder und Tinte, Graphit, Buntstiften, Gulasch, Pastell zu zeichnen Buntstiften, Gulasch, . Am liebsten müssen Aquarelle sein. Wenn ich mich entspanne oder auf etwas oder jemanden warte, fange ich einfach an zu kritzeln. Heute. Ich bin zurück mit einem weiteren Kritzelkurs und dieses Mal wird es ein ganzes Landschaftsbild sein , wie es hier auf dem Bild gezeigt wird. Dies wird auch Ihr Klassenprojekt sein. Das ist ziemlich einfach während des Unterrichts, also keine Sorge, wenn Sie ein Anfänger sind. Ich werde Sie durch jeden Schritt des Prozesses führen, bei dem wir zunächst das Bild in der gekritzelten Skizze vereinfachen. Dann werden wir anfangen, über die Skizze zu kritzeln. Dann ist es an der Zeit, einen Rahmen für unser Bild zu zeichnen. Wenn wir den Rahmen zeichnen, haben wir einige Elemente vor dem Rahmen und einige hängen außerhalb des Rahmens. Das macht unser Kritzeln auf das nächste Level. In der letzten Phase werden einige kleinere Details bearbeitet, um einige Interessen hinzuzufügen, was dazu führt, dass wir an Pumpen kritzeln. Am Ende des Unterrichts musst du dieses Bild machen. Außerdem habe ich diese beiden zusätzlichen Bilder hinzugefügt, aus denen Sie für Ihr Klassenprojekt auswählen können, falls Sie etwas anderes als die Windmühle machen möchten. Greifen Sie Ihre im nächsten Video gezeigten Vorräte. Und lass uns kritzeln. 2. Zubehör: Hallo nochmal. Hier sind die Verbrauchsmaterialien, die ich für diese Klasse verwende, ist die Mindestmenge an Vorräten. Zuerst haben wir Benzos zum Skizzieren. Sie können einen normalen Bleistift oder einen Druckbleistift verwenden, je nachdem, welchen Sie möchten. Als nächstes kommt ein Radiergummi. Sie können einen normalen weichen Radiergummi oder einen knetbaren Radierstift zum Kritzeln verwenden. Sie können einen Füllfederhalter oder eine feine Linie verwenden. Ich benutze gerne meinen Füllfederhalter, der mit der Proof-Pigmenttinte in schwarzer Farbe gefüllt ist. Versuchen Sie, wasserfeste Tinte zu verwenden, falls vorhanden. Denn für den Fall, dass Sie in Zukunft Ihr Doodle mit Aquarell färben möchten, dann kommt Ihr England zustande. Hier ist ein feiner Liner, der auch mit was der Beweis ist. Ich finde es immer. Was ist der Beweis für eine bessere Wahl für den Fall, dass ich ihn in Zukunft einfärben muss. Und auch ein Pinselstift. Dies dient dazu, dunkle Räume bei Bedarf zu füllen. Ist auch in schwarzer Farbe in was der Beweis. Und Pfeffer, vorzugsweise glatt. Ich habe hier Papier für Michael-Stifte. Okay, hier sind alle Einheiten für die Klasse. Letzt bist du ein kritzelnder Begleiter. Okay, wir sehen uns im Unterricht. Lass dich nicht führen. 3. REFERENZBILD: Referenz-Bild. Wo suchen wir sie? Im Internet, in Büchern, Zeitschriften usw. Der einfachste Ort ist das Internet. Natürlich gibt es ein paar Orte, nach denen man suchen muss. Einer meiner Lieblingsorte ist Pinterests. Andere Orte, an denen Sie kostenlose Bilder oder Pixabay und Unsplash erhalten können , obwohl diese kostenlos sind, aber bitte schreiben Sie es gut. Der Besitzer der Bilder. Hier ist ein Bild, das ich für diesen Kurs ausgewählt habe. Greifen Sie Ihre Vorräte und beginnen Sie mit unserer Skizze in der nächsten Lektion. 4. Komposition: Die Komposition eines Erwachsenen ist nur die Struktur einer Kunstwelt. Die Struktur besteht aus einem Schwerpunkt, Interessenpunkt und die Ausgewogenheit des Gemäldes darstellt. Wir behandeln nicht Dinge wie das Hinzufügen von Kontrast. Werte sind Töne hier, stacy, also ohne Farben herauskritzeln. Hier ist ein Beispiel. Der Schwerpunkt liegt hier auf dem Haus. Dann habe ich einen sekundären Schwerpunkt hinzugefügt , um meine Kunst interessanter zu gestalten oder einen Baum zu bearbeiten. Und mehr Elemente oder Bearbeitungen, um meine Kunst ein bisschen interessanter zu machen . Bei der Planung. Was bekomme ich in mein Kunstwerk? Ich achte auch darauf , dass es ein Gleichgewicht ist. Fügen Sie also die Uhr hinzu , um oben links zu balancieren , und den Bus , um die rechte Seite auszugleichen. Dieses Bild ist vollständig, aber ich kann unten noch einige kleinere Details hinzufügen , um mehr Interessen hinzuzufügen. Also habe ich einen Pfad zum Haus hinzugefügt und einige kleine Blumen im Vordergrund. Jetzt bin ich mit meiner Komposition zufrieden. Lassen Sie uns die Zusammensetzung unseres Referenzfotos zusammenführen. Schwerpunkt liegt hier der Windmühle und den sekundären Brennpunkten oder dem Haus und dem riesigen Baum. Ich habe vorgeplant, was auf dem Referenzfoto gezeigt ist . Mit allen Elementen im Inneren. Mit Details des Zauns und dem Verlust von Blumen im unteren Teil des Bildes. Und bewölkter Himmel auch, die Zusammensetzung auf dem Referenzfoto ist ziemlich gut. Aber wenn wir alles zeichnen, was in unserer Kunst gezeigt wird, wird es zu voll oder schwer sein, was zu einem Ungleichgewicht führte. Das wird eine Doodle-Kunst sein und mit all diesen schweren Wolken hinter einer Windmühle wird unser Schwerpunkt verschwinden. Jetzt müssen wir also einige Elemente loswerden , damit es in der Mitte nicht zu überwältigend ist. Und auch die Ausgewogenheit des Bildes im Auge behalten. Machen wir noch eine Skizze. Immer noch mit der Windmühle, den Bäumen, dem Haus und einigen Blumen und natürlich den Wolken. Aber mach es weniger kompliziert. Lass uns das neue Bild neben diesem sehen. Zum Vergleich. Ich skizziere zuerst die drei Hauptschwerpunkte. Jetzt gibt es viele Blumen in diesem Bereich unten. Also lass uns einfach ein paar kleine Blumen hinten haben , wie diese. Direkt unter der Windmühle im Haus. Und wir können diese Lücke hier verringern. Wir können größere Blumen vor den kleineren hinzufügen. Und jetzt ein Baum auf der linken Seite, wie auf dem Referenzfoto. Und wir können rechts einen weiteren Baum hinzufügen , um das Bild auszugleichen. Dann reduzieren wir einige Wolken am Himmel. Ich kann einfach eine hier oben drauf legen und eine andere hier oben drauf. Und vielleicht noch eine hinter einer Windmühle. dann das linke und das rechte Bild vergleichen, können Sie sehen, dass das rechte Bild im Gleichgewicht strukturierter ist , ohne das gesamte Bild zu überfüllen. Schauen wir uns das Referenzbild noch einmal an. Wie Sie sehen können, ist der Himmel voller Keulen. Wenn Sie mit Ihrer Kamera fotografieren ist es nicht immer einfach, für klaren Himmel nass zu werden. Aber in unserer Kunst dieses Fotos können wir unsere Präferenz ändern, können wir unsere Präferenz ändern um eine bessere Komposition zu erhalten. Lassen Sie uns diese grobe Skizze in der nächsten Lektion auf unsere endgültige Skizze anwenden . 5. Bleistiftskizze: Jetzt werde ich auf der rechten Seite einen Biomarker pet skizzieren , der eine glatte Oberfläche mit Bezug auf die grobe Skizze hat , die ich im letzten Video über Komposition gemacht habe . Sie können die Position der Platzierung Ihrer Skizze immer grob von Hand messen , wie ich es hier mache. Zeichne zuerst eine Linie, die das Land am Himmel teilt, oder es heißt Horizont. Gleiche gilt für die Windmühle. Sie können grob mit der Hand messen. Der obere Teil des Daches der Windmühle. Nachdem du gemessen hast. Das ist eine Richtlinie. Dann skizzieren Sie den Körper der Windmühle von unten nach oben, wo der Osten liegt. Denken Sie immer daran, dass Sie nicht genau das kopieren müssen , was auf Ihrem Referenzbild war. Dies ist ein Kritzeln an einer schönen Illustration für ein Buch oder etwas anderes. Solange Ihre Windmühle zum Beispiel wie eine Windmühle aussieht und nicht wie ein Leuchtturm. Hier schätze ich die Präzision der drei Fenster und einer Tür darunter. Und jetzt das Haus neben der Windmühle. All diese Positionierungen sind ungefähr und fügen grob die Fenster des Hauses hinzu. Dann skizzieren Sie einen Baum zwischen dem Haus und der Windmühle. Und noch drei auf dieser Seite. Dann der riesige Baum hinter dem Haus. Nur die raue Form der Baumkronen. Und allerlei, der Bronchus. Und hier rechts einen weiteren Baum hinzufügen. Und um es auszugleichen, noch ein paar Bäume hier auf der linken Seite. Jetzt ist der Mittelteil mit allen Fokuspunkten fertig . Bevor Sie den Ort weniger skizzieren , markieren Sie den Schnittpunkt. Irgendwo hier in der Mitte. Zeichnen Sie nun zwei Linien, kreuzen Sie sich senkrecht. Auch hier nur eine Schätzung. müssen nicht genau im 90-Grad-Winkel sein. Dann ist es im ganzen Blitz. Gehen wir jetzt zu den Wolken oben. Versuche, die Wolken mit Kurven und Weichheit wie Baumwollflaum zu skizzieren . Wie Sie sehen können, der gesamte obere Teil des Horizonts ist der gesamte obere Teil des Horizonts fertig und scheint auch ausgeglichen zu sein. Dieser Freiraum hier unten wird mit kleineren und größeren Blumen gefüllt sein. Später. Wir beginnen hier zuerst mit den größeren Blumen für den vorderen Teil. Skizzieren Sie einfach zuerst grob und später werden wir es tiefgründiger machen, wenn wir anfangen, unsere Summe. Hebt den oberen Teil zuerst leer und lässt sie, wenn wir es in kleinere Blüten kritzeln. Wir werden diese letzte Skizze in der nächsten Lektion kritzeln. 6. DOODLING: Fangen wir jetzt mit dem Kritzeln an. Sie können jeden Stift verwenden, den Sie bevorzugen, einen amüsanten Füllfederhalter für diesen Kurs. Dies ist die letzte Skizze aus der letzten Lektion , die wir gemacht haben. Sie können mit dem Teil der Skizze beginnen , den Sie bevorzugen. Aber für mich beginne ich gerne mit dem Schwerpunkt. Und hier ist die Windmühle. Fangen wir mit der Mitte an, in der sich das Blut schneidet. Da dies ein Doodle ist, konzentriere ich mich nicht auf West the Light Audit. Es würde also keine bestimmten Schatten geben. wir also mit den Klingen fort. Jetzt. Zeichnen Sie zuerst die Rahmen der Klingen von der Mitte nach außen zum n. Fahren Sie mit den anderen drei Frames fort. Sie können Ihr Papier oder Ihr Haustier wenden, sodass es einfacher ist zu zeichnen, es ist eine Bedrohung. Bevor ich den Platz fertigstelle, möchte ich zuerst den oberen Teil oder die Kappe der Windmühle zeichnen . Pass auf, England nicht zu berühren. Es ist immer noch nass, besonders wenn Sie Füllfederhalter auf dem glatten Papier verwenden. Hier ist ein kleiner Fleck. Zeichnen Sie langsam, wenn Ihr Referenzfoto zu kompliziert oder zu schwer zu sehen ist. Verwenden Sie einfach etwas Fantasie, Verwenden Sie einfach etwas Fantasie wie ich aus der Referenz hier sehe. Die Kappe hat bestenfalls eine sechseckige Form, oder der Hals des Daches. Ich habe ein vergrößertes Bild der Windmühle auf der linken Seite. Jetzt bin ich bisher ziemlich zufrieden damit. Als nächstes zeichnen wir die drei Fenster im Teig. Aber vorher zeichnen Sie die Seiten der Windmühlenforen. Jetzt das Windows, ein paar Details für die Fenster hinzufügt, Pluszeichen. Und endlich die Tür. Mit leckerem auch. Interessant, ein paar Details hinzuzufügen. Jetzt ziehen wir die Linie für die Länge. Beachten Sie, dass ich mit einem Lineal keine gerade Linie gezeichnet habe , da das nicht natürlich aussehen würde. jetzt das Selige beenden, indem Sie die Zelle einzeichnen, müssen Sie nicht zählen, wie viele Linien pro Zelle sind. Zeichne einfach durch Fantasie und hab Spaß. Fahren Sie mit den anderen Drillingen und drehen Sie Ihr Papier , damit das Zeichnen einfacher ist. Und gehen wir jetzt zum Haus. Beginnend mit dem Dach. Erinnerst du dich an die Kamine auf dem Dach? Und einige gestrichelte Linien für Texturen auf dem Dach. Und oben ein kleines Fenster und unten zwei größere Fenster. Wir können die beiden Fenster auch verdunkeln , wie auf dem Referenzfoto gezeigt. jetzt für die Bäume Zeichne jetzt für die Bäume zuerst den Stamm des Baumes. Fügen Sie dann die Blätter hinzu, indem Sie einfach mit Ihrem Stift kritzeln. Führen Sie diese Bewegung für alle Blätter der Bäume aus. Das gleiche gilt für die Bäume auf der linken Seite. Das sind einige Bereiche in den Blättern für einige Interessen. Ich füge ein bisschen mehr Blätter an diesem Baum hinzu, wie auf dem Referenzfoto gezeigt, ist etwas buschiger. Jetzt gibt es einen Zaun wie auf dem Referenzfoto gezeigt. Also lass es uns weglegen. Und für den riesigen Baum, der mit den Ästen beginnt, die Zweige nach oben, müssen Sie nicht jeden einzelnen Ast zeichnen , wie auf dem Referenzfoto gezeigt. Dadurch breitete es sich nach oben aus und einige gebrochene im oberen Teil. Es sieht natürlicher aus. Danach kritzeln alle Blätter ein und lassen Sie andere Spuren vorher. Übertreiben Sie diesen nicht, da dieser Baum sehr sparsam Blätter hat. Der zentrale Teil ist fertig. Jetzt gehen wir zum unteren Teil des Bildes über. Wir beginnen mit den größeren Blumen hier im Vordergrund. Spreizt sich von links ab, um abzuleiten. müssen nicht mit präzisen Blütenblättern zeichnen , da wir nur kritzeln. Wir können auch einige Blätter und Gras zwischen den Blüten hinzufügen . Und vor allem im unteren Teil. Warum das nötig ist, wirst du im nächsten Video sehen . Während wir darauf warten, dass meine Tinte trocknet, bewegen wir uns zum Himmel und zeichnen die Wolken. Denken Sie daran, mit Kurven zu zeichnen und sie weich und flauschig wie Baumwolle oder Wolle aussehen zu lassen . Es gibt einen unten und jetzt den zweiten, den dritten hinter einer Windmühle. Der Hauptteil der Summe ist erledigt. Als nächstes wird es eingerahmt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Ich werde dir beibringen , wie man den Rahmen zeichnet. 7. RINGE ES NACH OBEN: Dieses Tutorial ist noch nicht abgeschlossen. Wir werden später nach dem Framing-Prozess ein wenig mehr Details hinzufügen . Bevor wir fortfahren, löschen wir die gesamte Bleistiftskizze. Sie können einen knetbaren Radiergummi oder ein weiches Radiergummi verwenden. Der Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass der knetbare Radiergummi die Faser des Papiers nicht anhebt. Das ist schlecht, besonders wenn Sie einen Aquarellbuchstaben verwenden möchten. Wenn Sie einen normalen weichen Radiergummi verwenden, verwenden Sie ihn nicht. Sehr aggressiv wickeln. Wenn Sie ein glattes Papier verwenden, ist das durchaus in Ordnung, aber wenn es sich um Aquarell oder raues Papier handelt, lassen sich die Fasern leichter ablösen. Jetzt können Sie für den Rahmen ein Lineal verwenden, um einen perfekten Linienrahmen freier Hand zu erhalten, um eine organischere Schleife zu erhalten. Wir werden einige Elemente außerhalb des Rahmens haben. Es sieht interessanter und einzigartiger aus. Wir können ein Lineal oder etwas Gerades wie einen Stift oder einen Pinsel als Leitfaden verwenden. meinen Pinsel hier platziere, kann ich abschätzen, wie ich hier meinen oberen Rahmen zeichnen werde . Zeichne den Rahmen zuerst mit einem Bleistift. Oder du kannst einfach mutig sein und mit deiner freien Hand zeichnen. Machen Sie einfach ein paar weiche Bleistiftmarkierungen , um Ihre Linie abzuschätzen. Dann zeichne deine Linie und schau, ob es dir gefällt oder nicht. Auch hier drehen Sie Ihr Papier oder Ihre Haustiere oder es ist viel einfacher, eine gerade Linie zu zeichnen. Und die andere Seite, zurück in deine Zeitung und sieh nach. Und Sie können Ihre Linie jederzeit anpassen, wenn Sie sie nicht mögen oder wenn sie unverhältnismäßig ist. Wenn alles in Ordnung ist, bevor Sie mit der nächsten Stufe fortfahren. Nehmen Sie jetzt Ihren Stift und zeichnen wir den Rahmen, den Sie mit Ihrem Stift getroffen haben. Wir werden von einer Ecke zur anderen zeichnen. Zeichne nicht über die Cloud, da wir die Linie hinter der Cloud haben wollen. Die Wolke hängt irgendwie über dem Rahmen. Drehe jetzt dein Papier oder Haustier um und wir beginnen von unten links nach oben. Genauso wie die Cloud. Wir wollen, dass einige Pflanzen hier aus dem Rahmen hängen und gerade nach oben ziehen , bis du die andere Ecke triffst. Und jetzt für die rechte Seite, diese Wolke ist auch außerhalb des Rahmens. Diese Pflanzen sind ebenfalls aus dem Rahmen. Wie für den unteren Teil hier, zeichnen Sie langsam, da alle Blätter über dem Rahmen unten hängen. Jetzt ist es geschafft. Gehen Sie zurück und schauen Sie nach, ob eine Anpassung erforderlich ist. mich betrifft, denke ich, dass dieser Trend außerhalb des Rahmens liegen und tödlich sein wird , da er überfüllt zu sein scheint. Denken Sie daran, dass sich Ihr Bild möglicherweise geringfügig von meinem unterscheidet, aber Sie können es sich zu eigen machen. Vielleicht, wenn du gesegnet bist, länger bist, als sie außerhalb des Rahmens sein können. Wir werden in der nächsten Lektion einige Details und einige Interessen hinzufügen . Also stell sicher, dass du wieder zu mir kommst für den letzten Teil. 8. DETAILS: letzte Teil dieses Doodle-Bildes besteht darin, nur einige kleine Details hinzuzufügen , um das gesamte Bild interessanter zu gestalten. Also nimm deinen Stift und lass uns beginnen. Zuerst. Ich möchte alle Lücken schließen. Überprüfe die Stellen , an denen du denkst, dass es notwendig ist , die Lücken zu schließen Sehen Sie nach, ob Ihr riesiger Baum hier mehr Zweige oder vielleicht mehr Blätter braucht . Was die Wolken betrifft, zeichnen Sie hier und da ein paar kurvige Linien. Dadurch sieht Ihr Klaus eher geschwollen als flach aus. Es gibt viele kleine Blumen hier unten, aber wir werden es jetzt nicht tun. Stattdessen möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie den untersten Teil des Bildes hier interessant aussehen lassen. Verwenden wir dazu einen Pinselstift, aber wenn Sie keinen haben, einfach mit Ihrem Liner fort. Ich verwende diesen Stift mit einem kleinen Pinsel von Tombow , der perfekt ist, um kleine Räume darin auszufüllen. Es ist in vielen Farben erhältlich und meine ist schwarz in Pittman-Basis. Und was ist der Beweis, so sieht der Stiftpinsel aus. Fangen wir an dieser Ecke des Bildes an. Füllen Sie einige leere Lücken mit dem Pinselstift. Zeichne mehr Blätter mit deinem Stift oder Blumen, um das Größere zu verkleinern. Sobald das erledigt ist, wähle zwei, schattieren wir? Jetzt? Ich füge ein paar Blätter zwischen den Blüten im oberen Teil hinzu. Es würde also nicht zu leer aussehen. Es wird die größeren Lücken füllen. Lass uns den oberen Teil hier machen. Fangen Sie an, kleine ungerade Formen nach dem Zufallsprinzip zu zeichnen , die kleinen Blumen im oberen Teil ähneln . Wenn Sie sich dem oberen Teil nähern, verkleinern Sie sie, da sie weiter entfernt sind. Zeichne nun zufällig einige kleine vertikale Linien, um Gräsern zu ähneln, die zwischen den Blüten wachsen. Und ein paar horizontale Linien. Interessen sind wie Wind der durch die Blumen und Gräser weht. Es gibt noch mehr Blätter, wenn du willst, und fülle hier unten noch ein paar Felder aus. Jetzt zurück zur Windmühle. Ich verdunkele einen Teil des Fensters, um zu zeigen, dass die Windmühle nicht wie ein ausgeschnittener Schnitt aussieht. Aber dann habe ich einige kurvige Linien auf der linken Seite der Windmühle hinzugefügt einige kurvige Linien auf der linken Seite der Windmühle um zu zeigen, dass sie eine Kurve und keine flache Wand hat. Dann an einigen geraden Linien an der Seite des Daches, um das, was wir mit der Wand darunter gemacht haben, auszugleichen und Teil des Hauses auf dem Dach zu kurvigen Linien auf dieser Wolke abzudunkeln . Im oberen Teil sieht es ziemlich leer aus. Jetzt ist es erledigt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Namen unten unterschreiben. Hier habe ich einige kurvige Linien in der Cloud hinzugefügt , die ich vergessen habe. Im nächsten Video werden wir unseren gesamten Prozess zusammenfassen, werden wir unseren gesamten Prozess zusammenfassen bevor wir fortfahren oder ein Klassenprojekt erstellen. Also wir sehen uns danach. 9. Schlussgedanken: Wir beginnen den Unterricht damit, etwas über Komposition zu lernen. Wir haben etwas über den Schwerpunkt, die Struktur des Bogens und darüber gelernt , wie man alles ausbalanciert. Dann traf ich auf zwei Skizzen, die ausführliche mit allem auf dem Referenzfoto zu sehen war. Eine weitere vereinfachte, die einfacher zum Kritzeln ist. Dann verwenden wir die vereinfachte für unsere endgültige Skizze. Nachdem unsere letzte Skizze fertig ist, beginnen wir mit dem Kritzeln. Sowohl Füllfederhalter als auch Fineliner können verwendet werden. Aber wenn Sie keinen Gelschreiber haben kann dies eine andere Alternative sein. Oh, viel Spaß beim Kritzeln im Zeitraffer. Nachdem unser Kritzeln vorbei ist. Als nächstes setzen Sie unser Doo-Doo-Bild in den Rahmen. Wir haben etwas über den Prozess des Framings erfahren. Mit einfachen illustrierten Schritten des Rahmenprozesses werden Sie das Bild in einem Rahmen so gut aussehen lassen. guter Letzt, Details eines, das für einige Interessen auftaucht. Zeit für die Projektanweisungen in der nächsten Lektion. 10. Kursprojekt: Jetzt sind wir am Ende des Unterrichts angelangt und es ist Zeit für dein Klassenprojekt. Sie können das gleiche Bild der Windmühle aus dem Unterricht machen und es vielleicht mit einer kleinen Wendung Ihrer eigenen Fantasie zu Ihrem eigenen machen. Oder wählen Sie aus diesen beiden Optionen, die ich hier habe. Die erste Option ist Schottland und die zweite Option ist die Toskana. Hier ist der, den ich in diesem Video kritzele. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie den Prozess , der Option Nummer zwei ist. Sie können die gesamte Vollversion auf meinem YouTube-Kanal ansehen , was die Farben zu tun haben. Sobald Sie Ihr Klassenprojekt abgeschlossen haben, teilen Sie es bitte mit allen im Abschnitt Klassenprojekt unten. Und danke und hoffe, wir sehen uns in zukünftigen Kursen wieder.