T-Shirt-Design-Workshop 3: Fotos und Schriftart in Procreate, Photoshop und Illustrator

1. 01 Einführung: Vor Jahren, als ich durch Hawaii gereist bin, habe ich ein Bild von diesem alten Ford Bronco geschnappt. Mit ihm verzaubert, habe ich einige Pinnwände in Photoshop hinzugefügt. Ich stelle später das Design auf, verkaufte es an eine lokale Surfmarke, bestätige, dass es möglich ist, Reisen, Hobbys in Ihrem Interesse in ein Designgeschäft zu mischen . Mein Name ist Random Brodsky. Ich bin Grafikdesignerin in Dana Point, Kalifornien. Ich entwerfe Logos und T-Shirts.Ich führe auch ein Geschäft namens Vektorlabor, es verkauft, Schriftarten, Texturen, Mockup-Vorlagen. Zeitsparende Ressourcen für Grafikdesigner und Siebdrucker Ich will nie die Freiheit aufgeben, die ich für mein eigenes Geschäft arbeite. Ich empfehle, dass andere Designer da draußen auch einen Weg finden, für sich selbst zu arbeiten. Diese Klasse wird T-Shirt Design Workshop 3 genannt. In dieser Klasse interpretiere ich das alte Ford Bronco Design auf eine neue Art und Weise. Ich zeige dir meinen Workflow für T-Shirt-Design, beginnend mit einer Idee und gehe ins Skizzieren, Photoshop, Illustrator und meine neuen Lieblingswerkzeuge mit dem iPad Pro. Ich zeige Ihnen sogar, wie Sie Ihr Design so einrichten können, dass es auf ein T-Shirt gedruckt werden kann. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns bald. 2. 02 Tools und Materialien: Lassen Sie uns in diesem Abschnitt über Designwerkzeuge und -materialien sprechen. Ich fange mit analogen Werkzeugen an. Meine bevorzugten analogen Tools sind eigentlich kleine Notebooks, und speziell Field Notes. Es gibt ein paar verschiedene Gründe, die mir diese gefallen. Ein Grund dafür ist, dass sie das Design immer verändern, so dass Sie jedes Quartal ein neues Design bekommen. Es hilft nur, sich mit Kreativität zu erfrischen, wenn Sie entwerfen, wenn Sie kleine Thumbnails hier in zeichnen, ich weiß nicht, jedes Notebook ist ein wenig anders, also finde ich, dass das nur hilft, meine Kreativität hinzuzufügen. Die andere Sache, die ich mag, ist, diese sind Taschengröße, so dass Sie sie einfach in der Tasche tragen können die ganze Zeit. Immer wenn Sie eine Idee haben, nehmen Sie einfach Ihr Notizbuch heraus und zeichnen es. Ich bevorzuge das jeder Notiz, wie mit einem Handy oder so etwas. Das andere analoge Werkzeug, um mit diesem zu gehen, ist diese schwarzen MUJI Stifte 0.38. Sie haben nur eine wirklich schöne Linie und Gewicht zu ihnen, wirklich glatt, Tinte nicht gummiert oder so etwas. Das letzte analoge Werkzeug, das ich habe, ist ein stehender Schreibtisch. Das kann ich heben und senken, es ist motorisiert, und es hat voreingestellte Höhen. Ich finde, dass etwa 95 Prozent der Zeit, wenn ich arbeite, ich stehe. Wenn ich tippe, stehe ich, wenn ich zeichne, stehe ich, wenn ich Photoshop oder Illustrator verwende, stehe ich. Das Schöne an einem Stehtisch ist angeblich, dass er gesünder ist, es ist viel besser für Ihre Haltung. Wenn Sie sich viel hinsetzen, sind Sie gebeugt, Sie fangen an, Nacken- und Rückenprobleme zu bekommen. Dies eliminiert das völlig. Es könnte ein bisschen dauern, um sich daran zu gewöhnen, aber wenn du wie ich bist, dann wirst du dich jetzt immer wieder aufhalten und es wirklich bevorzugen. Das sind alle meine analogen Werkzeuge. Lasst uns in digitale Werkzeuge und ich beginne mit Hardware. Jetzt habe ich einen 27-Zoll-iMac. Das hier ist ein paar Jahre alt, es funktioniert immer noch großartig. Wenn Sie mit einem Budget sind, können Sie wahrscheinlich ein gebrauchtes finden, das immer noch großartig funktioniert. Dieser, ich könnte es aktualisieren und es wäre wahrscheinlich ein wenig schneller, aber für den Moment, es ist immer noch wirklich gut. Die anderen digitalen Tools, die ich habe, die Hardware-Tools sind das iPad Pro, und das ist die erste Generation iPad Pro, und ein Apple Pencil. Nun, als ich das iPad Pro zum ersten Mal bekam, benutzte ich mit einer App namens Astropad. Astropad emuliert Ihren Mac-Bildschirm. Sie können auf Ihrem Mac in Photoshop gehen und in Photoshop zeichnen. Das war marginal gut, aber ich fand etwas viel besseres, und es heißt die Procreate App. Procreate App ist wahrscheinlich die besten fünf Dollar, die ich je für eine App ausgegeben habe. Ich denke, es könnte jetzt 10 Dollar sein, aber wenn Procreate $300 oder $400 wäre, wäre es immer noch wert. Es eliminiert nicht wirklich die Notwendigkeit für Photoshop notwendigerweise, es entfällt die Notwendigkeit für Bleistift und Papier und einen Scanner. Nun, es ist nichts falsch mit Bleistift und Papier, und nichts falsch daran, Kohle oder Tinte zu zersprengen oder was auch immer, es ist definitiv Zeit dafür, besonders wenn Sie versuchen, kreativ durchzubrechen oder einen neuen Look zu bekommen. Aber wenn Sie versuchen, schnell zu sein und Sie wollen mobil, iPad Pro, die Procreate App ist das Beste, was. Ich war im Urlaub auf Hawaii, ich hatte ein paar Entwürfe für einen Kunden gemacht und sie mailten mir und sagten: „Hey, wir brauchen einige Änderungen an all diesen Designs. Kannst du sie machen?“ Ich hatte keinen Scanner, oder ich hatte kein schönes Papier oder so viele gute Stifte mit mir, also war es nicht realistisch, diese Stift und Papier. Ich benutzte Procreate App und ich war süchtig. Die meiste Zeit, wenn ich zeichne, verwende ich die Procreate App, und ich werde dir später ein wenig darüber zeigen. Wir werden nicht einen tiefen Einstieg in sie tun, aber ich werde Ihnen die Grundlagen geben und zeigen Ihnen meinen Workflow mit der iPad Pro Procreate App, und gehen hin und her zwischen, dass und Photoshop. Apropos Softwaretools, also wäre Procreate der erste. Die anderen beiden sind Photoshop und Illustrator. Es kommen viele neue Werkzeuge heraus; Affinity Designer, CorelDRAW gibt es schon lange, Affinity Photo, da ist Pixelmator. Es gibt eine ganze Liste neuer Softwaretools , die Photoshop und Illustrator gleichwertig sind. Ich mag Photoshop und Illustrator, ich bin nur daran gewöhnt. Ich benutze sie schon lange. Ich denke, sie haben viele saubere zeitsparende Funktionen. Die andere nette Sache über Photoshop und Illustrator ist Creative Cloud. Sie kommen immer mit neuen Tools, neuen kleinen Verknüpfungen heraus , und Sie sind immer auf dem neuesten Stand. In den alten Zeiten, als die Leute Photoshop und Illustrator kaufen mussten, würden Sie jede zweite oder dritte überspringen und dann würden Sie auf Kompatibilitätsprobleme stoßen, weil jemand nicht die gleiche Version haben würde wie Sie teilen Sie eine Datei mit. Jetzt mit CC, das ist alles eliminiert. Wenn Sie jedoch ein Budget haben, würde ich mich Affinity Designer und Affinity Photo ansehen. Ich denke, das sind $50, und sie sind ziemlich gut. Ich bin nicht zu sehr in sie gekommen, denn wenn Sie Photoshop und Illustrator haben, gibt es wahrscheinlich keinen großen Grund, zu diesen Programmen zu wechseln. Wenn Ihr Designgeschäft Einnahmen erwirtschaftet, würde ich zumindest vorerst bei Photoshop und Illustrator bleiben. Wir werden sehen, wie sich das auf der Straße ändert. Aber das sind meine wichtigsten Grafik-Design-Tools. Lassen Sie uns zeigen, wie man sie benutzt. 3. 03 Pinterest: Lassen Sie uns auf Pinterest gehen und ich zeige Ihnen, wie ich Design-Inspiration katalogisieren und im Auge behalten kann. Das Tolle an Pinterest ist, wenn du etwas im Internet siehst, kannst du es anheften und in verschiedenen Kategorien von Boards speichern. Zum Beispiel habe ich hier meine Grafikdesign-Inspiration. Dies ist nur ein allgemeines Grafikdesign Inspiration Board. Vieles gilt für T-Shirts, aber das ist meine Catch-all Seite. Ich habe ein wenig spezifischer Typ und Schriftzug genannt und das ist alles Typ und Schriftzug Basis so wirklich coole Buchstabenformen, wirklich schöne Möglichkeiten, hier Typ zu tun. Sie geben Ihnen eine Menge Ideen und Sie werden beginnen, die Unterschiede und die Nuancen der verschiedenen Typstile, verschiedene Typgewichte,Skripte, Serifen, Sans Serifen zu sehen die Unterschiede und die Nuancen der verschiedenen Typstile, verschiedene Typgewichte, . Das dritte Pinterest-Board, das ich dir zeigen möchte, heißt Tees. Hauptsächlich habe ich Herren-T-Shirts für Surfunternehmen, Outdoor-Unternehmen, Fischerfirmen, solche Sachen entworfen . Das meiste meiner Sachen sind Jungs T-Shirts. Wenn Sie dazu gehen, wird viel davon Herren-T-Shirts sein. Dieses Board heißt T-Shirt-Design-Workshop 3. Es hat nur eine Handvoll Pins auf hier, aber ich werde ein paar davon durchgehen und Ihnen sagen , warum ich sie ausgewählt habe und wie ich denke, sie werden auf dieses Design anwenden, das wir machen werden. Diese erste ist eine Illustration eines Tigers und es gibt einige nette kleine Art Bögen, Typ Formen und sie werden ziemlich kreativ mit der Art, wie sie ihren Typ tun. Ich denke, wie unser anders sein könnte, ist, dass wir eher ein fotografisches Bild im Vergleich zu einem illustrierten Bild verwenden. Dieser Stil, die Illustration mit dem Typ ist im Moment ziemlich beliebt, aber Sie sehen nicht viele Fotos mit Typ wie diesem gesperrt. Ich dachte, dieses Layout wäre wirklich cool, es gibt eine Illustration einer Palme. Ich mag den vertikalen Typ an den Seiten sehr und ich denke auch, dass diese Farbwellen wirklich schön sind. Zurück zu diesem vertikalen Typ-Layout. Ich mag dieses vertikale Layout wirklich und ich denke , das wird eines der Dinge sein, die schön in unser Design integrieren werden. Sie haben hier eine Illustration, aber stellen Sie sich vor, das war der Bronco, ich denke, das könnte ein wirklich cooles Design sein. Zurück zum Bronco, ich habe das auf dieses Brett geheftet, also wenn Sie sich die Originalgrafik ansehen wollen , können Sie darauf hinweisen. Dieses war etwas, das ich zu Hause per Siebdruck gedruckt und der Grund, warum es so aussieht, ist, weil es rückwärts gedruckt ist. Die Tinte ist auf der Innenseite des Hemdes bedruckt, durchgeschoben und deshalb bekommt man die Textur. Einen umgekehrten Druck zu machen ist eine wirklich coole Möglichkeit, Ihren Designs natürliche Textur hinzuzufügen. Ich denke, diese Abbildung des Skeletts, das Muster der Schlange hat eine Menge ordentliches Zeug, das mit dem Typ los ist. Offensichtlich ist die Abbildung der Hauptteil des Bildes hier und der Typ betont es nur. Dieses Arbeitshemd ist wirklich cool. Ich mag dieses Monogramm und die Form des Sechsecks und auch wir haben den vertikalen Typ los mit diesem ziemlich ordentlichen, ziemlich grundlegenden Design. Anstelle des Monogramms könnte das unser Foto sein, das wir dort hineinlegen werden. Huf macht ein paar wirklich coole Shirts. Nun, die Sache mit all diesem Typ ist, dass Ihr Hemd am besten sein wird , wenn der Typ Sinn macht. Also, wenn Sie alle Arten von Dingen wie Markenzeichen und all diese Art von Klischee-Dinge, die gerade jetzt vor sich gehen, ich denke, es ist besser, Ihr Hemd zu entwerfen, wenn Sie Worte darauf setzen, Sie wollen, dass diese Worte etwas bedeuten. Hoffentlich finden Sie einen Typ, den Namen Ihrer Marke, den Namen Ihres Unternehmens, die Stadt, in der Sie sich befinden, alles, was ich denke, auf Ihr Design anwendbar ist. Ich sehe eine Menge von dieser Art von Layout. Ich denke, das Ding, das es anders macht, ist, dass es diesen kleinen Flüssigkeitstyp genau hier hat. Alles, was Sie tun können, um Ihr Design von allem, was Sie zuvor gesehen haben, zu verändern. Der Grund, warum ich dieses Design ausgewählt habe, ist, dass ich die Farbe einfach wirklich mag. Ich denke, wenn das ein Navy Hemd wäre und du diese orangefarbenen und natürlichen Farben hättest, würde es wirklich gut auf einem Hemd aussehen. Das ist ein Hemd, das ich für O'Neill gemacht habe. Es ist nur eine andere Möglichkeit, Schwarz-Weiß-Foto auf einem T-Shirt zu verwenden. Der Grund, warum ich dieses Design ausgewählt, ist, dass ich den Typ wirklich mag, Ich mag die Farbe wirklich. Eine Sache, die ich auf Sie hinweisen wollte, könnte wie eine Schrift aussehen, die gerade auf einem Computer eingegeben wurde, aber ich denke, was sie taten, war, dass sie es handgeschrieben haben. Meiner Meinung nach ist das etwas wert. Wenn Sie Typ machen und Sie eine Schriftart verwenden, ziehen Sie vielleicht einfach darüber, nur um es etwas unperfekt und ein wenig mehr Hand-on zu machen weil so viele Dinge, die Sie auf dem Computer so perfekt in diesen Tagen tun können , neigen dazu, ein wenig statisch. Also, wenn Sie ein wenig von Hand gezeichnet von menschlicher Qualität setzen können, denke ich, dass nur den Wert Ihres Designs beiträgt. Das hier ist ziemlich cool. Dieses Layout würde auf einem T-Shirt wirklich gut aussehen, wahrscheinlich am besten als Rückschlag. Hier sind noch ein paar Designs, die diese handgezeichnete Qualität haben. Ich glaube, dieser Designer, sein Name ist Curtis Jenkins. Ich habe ihn nie getroffen, aber wirklich guter Designer und er ist wirklich gut darin , nur ein bisschen Unvollkommenheit in seinem Typ zu haben. Es ist so viel besser. Wenn Sie sich diese Ellipsenform ansehen, können Sie das einfach perfekt in Illustrator Photoshop zeichnen und es wäre langweilig, aber sehen Sie, wie es nur ein wenig weg ist. Es macht es so viel besser, dass viel mehr handgefertigt aussehen. Dies sind einige coole Art Layouts, die wir möglicherweise in unser Design integrieren können. Als nächstes möchte ich anfangen zu skizzieren und mal sehen, wie sich diese Ideen in das Bronco-Design übersetzen. 4. 04 Ideation: Hier sind wir in meinem Skizzenbuch und in der Regel, wenn ich mit Thumbnail-Skizzen beginne, beginne ich tatsächlich mit der Auflistung der Verbiage, was unser T-Shirt sagen wird. Sie werden zuerst Ihren Markennamen haben, das wird der prominenteste sein. Es könnte einen Sprichwort oder ein Sprichwort geben, Sie könnten die Stadt Ihrer Marke haben, Sie könnten das Jahr setzen, setzen Sie das aktuelle Jahr oder Sie können das Jahr, das es gegründet. könntest du sogar in römischen Ziffern tun. Diese Skizze enthält einige Dinge, die wir auf Pinterest gesehen haben. Eine Menge von Typ, wir haben den vertikalen Typ und wir haben auch den Bogen-Typ. Ich denke, das hier sieht ziemlich gut aus. Aber selbst wenn Sie Ihre erste Skizze mögen, ist es immer gut, ein paar mehr zu machen und einfach ein wenig zu erkunden. Die nächste Skizze, die ich gemacht habe, beschloss ich, einen roten Stift zu bekommen, weil ich dachte Hinzufügen von Farbe dazu einen Überdruck machen könnte. Das Schwarz wäre oben auf dem Rot aufgedruckt. Das dachte ich, vielleicht wäre es gut, eine große Drei dort zu machen , um die Leute wissen zu lassen, dass dies T-Shirt Design Workshop, 3. Ich ging zu diesem hier und dachte, würde es aussehen, wenn der Bronco rot wäre und der Typ schwarz ist? Ich dachte auch, es würde cool aussehen, diesen Typ so zu verbeugen. Dann ging ich weiter zu diesem hier. Dieser hat den Bogen-Typ an der Spitze. Jetzt habe ich gerade das Körperfarbgemälde auf dem Bronco, rotes kaufmännisches Und-Zeichen und eine rote Drei. Dieses Design habe ich die großen drei oben auf der Bronco, rot kaufmännischer und vertikaler Typ eingearbeitet . Nur um alles zusammenzubringen, habe ich den Bogen-Typ oben, vertikale Buchstaben. Ich dachte, es würde vielleicht cool aussehen, mit ein paar bunten Palmen auf beiden Seiten. Das, was ich an diesem hier wirklich mag, ist, dass die Drei auf dem Bronco sind, irgendwie wie ein alter Rennwagen oder so. Da dies die Hauptskizze ist, nehmen wir das in Photoshop und legen Sie dann den Typ später in Illustrator an. 5. 05 Start in Photoshop: Wir sind jetzt in Adobe Photoshop. Hier ist ein Foto von meinem Bronco, das ich mit meinem Handy gemacht habe. Zuerst möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Bild die richtige Größe hat. Lassen Sie uns einfach in die Bildgröße gehen hier. Im Allgemeinen, wenn Sie mit T-Shirts arbeiten, sollten Sie mit mindestens 300 dpi beginnen. Sie brauchen nicht wirklich 300 Punkte pro Zoll, aber wenn Sie mit 300 beginnen, können Sie es immer später nach unten heben. Lassen Sie uns die Option „Re-Sample“ aufheben und unsere Auflösung auf 300 ändern. Es wird von 56 mal 42 Zoll auf 13 mal 10 gehen, was ziemlich gut ist. Die Breite einer vorderen oder hinteren T-Shirt-Grafik geht normalerweise nicht über etwa 13 Zoll und vorausgesetzt, wir werden einen Typ auf dieser Grafik haben, sollte das völlig in Ordnung sein. Wenn Ihr Bild ein wenig klein ist, ist es jetzt an der Zeit, dass Sie es aufheben möchten, bevor wir mit der Arbeit in Photoshop beginnen. Was ich tun werde, ist, dass ich voran gehe. muss ich nicht wirklich. Zumindest glaube ich nicht, dass ich das tun muss, aber ich ändere dies auf 400 Pixel pro Zoll. Nun, das wird das Bild interpolieren, was Photoshop im Grunde rät, wie diese Pixel aussehen sollen. Aber wir werden diese Akte schwer manipulieren. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir es aufbringen wollen. Wenn wir das tun wollen. Also klicke ich einfach auf „Okay“. Jetzt habe ich mein Ebenenfenster hier geöffnet. Das erste, was Sie tun möchten, ist mindestens eine Kopie zu machen. Sie können das einfach tun, indem Sie die Ebene nach unten auf dieses kleine Seitensymbol ziehen. Das erste, was wir überprüfen wollen, sind unsere Kanäle. Typischerweise wird ein Foto im RGB-Format sein. Was wir hier suchen, ist Kontrast. Wenn wir ein Bild haben können, das viel Kontrast hat, wird es viel einfacher sein, damit zu arbeiten. Nun, das ist ein Foto von einem Fahrzeug gegen einen Himmel auf einem Parkplatz. Es wird ziemlich einfach sein. Wenn Sie ein Foto gemacht haben, sagen wir, von einem Bären im Wald, wird es nicht wirklich aus dem Hintergrund fallen. Sie werden ziemlich schnell herausfinden, ob Ihr Bild benutzerfreundlich ist oder nicht. Hier ist ein roter Kanal, hier ist der grüne Kanal, und da ist der blaue Kanal. Dieser grüne Kanal hat den stärksten Kontrast. Lassen Sie uns das hervorheben und gehen Sie einfach Befehl A Befehl C. Gehen Sie zurück zu Ihren Ebenen und fügen Sie diesen Kanal in eine Ebene ein. Wir können entweder damit arbeiten oder wir könnten mit dem RGB-Bild arbeiten. Lassen Sie uns auch eine weitere Kopie davon machen, nur für den Fall, dass wir zum Original zurückkehren müssen. Nun, mal sehen, wie es aussieht, wenn wir mit den Schwellenwerten spielen. Also lassen Sie uns Bildanpassungen Schwellenwert gehen. Dies bringt unser Bild in sehr schwarz-weiß. Sehr kontrastieren Sie das Bild. Wenn ich die Schwelle auf 206 schiebe, sieht die Oberseite des Fahrzeugs gut aus. Die untere Hälfte geht verloren. Aber lasst uns einfach auf „OK“ klicken. Gehen wir zurück zu dieser Ebene, und duplizieren Sie sie erneut. Lasst uns noch eine Schwelle machen. Lassen Sie uns die Schwelle zum unteren Ende des Fahrzeugs bewegen. Sieht besser aus. Wir klicken auf „Okay“. Das ist die Oberste. Es sieht gut aus, bis genau hier. Dann verlierst du alles. Ich werde Sie hier in den Prozess hinweisen. Was wir tun wollen, ist, löschen Sie die Bereiche dieses Top-Bildes, die beginnen zu verlieren beginnen. Lassen Sie uns eine Ebenenmaske machen und das ermöglicht es uns, Bereiche dieses Bildes zu löschen. Aber wenn wir zu viel löschen, können wir einfach zurückgehen. Ich zeige Ihnen, wie das geht. Gehen Sie auf Ebene, Ebenenmaske offenbaren alle. Nun, was Sie tun möchten, ist, dass Sie sehen, wie dieses Ebenenmaskensymbol hervorgehoben wird. Wenn wir in diese Ebenenmaske malen, schwarz, ist es im Grunde aus unserem Bild zu löschen. Sie werden sehen, wie viel von diesem Bild wieder zu kommen beginnt. Ich habe zu viel getan. Drücken Sie einfach Ihre X-Taste, und das wechselt den Vordergrund und die Hintergrundfarbe und Ihr Gemälde weiß. Wo du gerade schwarz gemalt hast. Wenn das irgendeinen Sinn ergibt. Wir malen immer noch in dieser Ebenenmaske. Wir machen nur das, was wir gerade getan haben. Nun, ich denke, vielleicht sieht das Lenkrad und das Innere des Autos hier und das Fenster auf der anderen Seite ziemlich gut aus. Ich möchte etwas davon auslöschen. Lassen Sie uns erneut X drücken, um unsere Vordergrund- und Hintergrundfarben zu wechseln. Lassen Sie uns einfach schwarz in diese Ebenenmaske malen. Eigentlich wissen Sie, was ich tun werde, ich werde diese anderen beiden Schwarz-Weiß-Graustufenbilder verstecken damit Sie die Farbe darunter sehen. Sie können sehen, was ich hier mache, ist, dass ich nur Teile dieses Top-Bildes auslösche. Gehen wir zurück und schauen uns das Foto an, sehen wir, was wir hier vermissen. Wir vermissen definitiv die Form des Reifens. Es wäre schön, hier ein bisschen Definition unter dem Truck zu sehen. Wir vermissen den Hinterreifen, die Stoßstange und das Auspuffrohr. Gehen wir weiter und nehmen den grünen Kanal wieder und machen eine Schwelle darauf. Wir sehen hier viel mehr Details zu den Reifen. Lass uns Bild, Anpassungen, Schwelle gehen. Rufen wir es einfach zurück. Wir sehen, dass wir uns hier auf diesen Hinterreifen konzentrieren. Ich denke, genau da sieht es ziemlich gut aus. Vergrößern Sie ein wenig. Das nächste, was ich tun möchte, lassen Sie uns diese beiden oberen Schichten wieder sichtbar machen. Gehen wir weiter und verschmelzen diese beiden oberen Schichten. Hier ist eine oberste Schicht, hier ist eine Schicht direkt darunter. Nun, wenn ich etwas von dieser obersten Schicht auslösche, wirst du anfangen, mehr von diesem Reifen zu sehen. Du wirst das Auspuffrohr sehen. Lassen Sie uns eine Ebenenmaske auf dieser Ebenenmaske machen, zeigen Sie alle. Lassen Sie uns schwarz in diese Ebenenmaske malen, um mehr von der darunter liegenden Ebene zu enthüllen. Ich glaube, ich erinnere mich an das Auspuffrohr. Das Problem ist, dass wir etwas von diesem Bereich hier am unteren Rand der Leiche verlieren. Aber damit geht es mir gut. Ich zeige Ihnen, wie Sie das etwas später beheben können. Das ist besser für den Boden des Fahrzeugs da. Jetzt können Sie die vordere Stoßstange viel besser sehen. Ich will mich nicht wirklich mit diesem Bereich anlegen, weil ich denke, es sieht gut aus. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich einen Clipping-Pfad um alle Ränder dieses Fahrzeugs zeichnen werde . Das wird es einfach viel einfacher machen, damit zu arbeiten. Lass uns hierher gehen und die Farbe sichtbar machen. Gehen wir zu Pfaden und machen einen neuen Weg. Das Stift-Werkzeug, es ist ein Vektorwerkzeug in Photoshop. Es ermöglicht uns, einen Vektorpfade wie ein Illustrator zu zeichnen. Es ist wirklich nützlich, vor allem, wenn Sie viele schöne Kurven und gerade Kanten und Dinge wie diese haben. Wenn Sie ein Bild von sagen wie ein Hund oder etwas, das unscharfe Fell hat, ist es vielleicht wirklich schwer, mit zu arbeiten. Aber für ein Auto oder ein Gebäude oder ein Bild wie das ist das wirklich nützlich. Gehen wir hier rein und ich gehe nur zu einem Ziehpfad. Es ist Unterseite des Fahrzeugs dort. Holen wir uns einfach all diese schönen Linien der 67 Bronco. Es kann im Grunde ein wenig knifflig sein. Sie klicken und ziehen, wenn ich hier nur eine andere Linie zeichnen würde, wird es um die Ecke gehen. Was Sie tun müssen, ist halten Sie die Option und ziehen Sie diesen Griff. Lassen Sie mich ein wenig vergrößern, ziehen Sie diesen Griff. Es passt irgendwie zu deinen Kurven. Dies erfordert nur eine Menge Übung. Der andere Trick, diese Pfade zurückzuziehen, ist, wenn Sie zu viele zeichnen, macht es tatsächlich schwieriger. Es ist nur eine Menge Übung. Aber Sie möchten diese Pfade wirklich mit der geringsten Anzahl von Punkten zeichnen. Ich mache mir keine Sorgen wegen dieser Verriegelung hier. Das ist die Verriegelung für die Windschutzscheibe, die sich zusammenfalten lässt. Das ist die vordere Stoßstange. Wenn ich mich richtig erinnere, waren unsere Reifen ziemlich schön definiert. Ich gehe nur zur Unterseite der Leiche. Du wirst hier sehen, dass ich nicht in der Lage sein werde, auf diesen Pfaden zu enden. Ich werde nur zum Ankerpunkt-Werkzeug löschen wechseln und diese kleinen Ankerpunkte hier loswerden. Dann gehen wir zurück zu einem normalen Stiftwerkzeug, das wir vorher benutzt haben. Klicken Sie darauf, um das Zeichnen dieser Pfade neu zu starten und wir brauchen nur einen weiteren, um es zu beenden. Da gehen wir. Wir haben diesen Pfad hervorgehoben, damit Sie ihn sehen können. Lass uns hier reingehen und sehen, wie es mit unserer Kunst aussieht. Das nächste, was ich tun möchte, lassen Sie uns eine neue Ebene über allem machen, gehen wir zurück zu unserem Weg und machen Sie einfach eine Auswahl. Denn der Radius ist Null Pixel, und Sie werden sehen, wir haben eine Auswahl, kleine marschierende Ameisen gehen rund um unseren Bronco. Was ich jetzt tun wollte, wählen wir inverse und in dieser neuen leeren Schicht, lassen Sie uns einfach weiß malen und eine Menge von diesem Hintergrundschrott hier loswerden. Lassen Sie uns den Ölschmierstoff loswerden. Ich möchte ein bisschen von diesem Gitter hier im Schatten lassen. Ich denke, es sieht ziemlich schön aus und es wird gut auf einem T-Shirt aussehen. Aber im Allgemeinen wollen wir all dieses Zeug einfach loswerden. Wenn Sie die Größe nach oben oder unten möchten, ist Ihr Pinsel nur links und rechts Klammertasten. Jetzt sieht das ziemlich gut aus. Das einzige Problem hier, lass mich diese marschierenden Ameisen verstecken, ist, dass wir hier die Grenzen des Fahrzeugs verlieren. Was wir tun müssen, ist in Körperfarbe auf dem Bronco zu malen und dann müssen wir etwas Farbe für die Spitze setzen. Ich habe diese Auswahl immer noch aktiv. Ich traf es einfach und lass uns umgekehrt wählen. Machen wir eine neue Ebene und lassen Sie uns dies in einen Multiplikator verwandeln. Was ich tun will, ist, dass ich in einer cremefarbenen Farbe wie eine sehr helle Bräune malen werde. Wir könnten es einfach richtig schnell da reinmachen. Der Grund, warum wir das tun könnten, ist, weil es sich um gerade Linien handelt. Wir können einfach eine Auswahl hier treffen und auf Löschen drücken. Lasst uns jetzt dasselbe mit unserer Körperfarbe machen. Gehen wir zurück zu diesem Pfad, markieren Sie ihn und machen Sie eine Auswahl. Lass uns eine neue Schicht unter diesem hellbraunen Oberteil machen. Ich klicke einfach darauf, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich liebe diese blaue Farbe wirklich, es ist die ursprüngliche Farbe des 1967 Bronco. Lass uns einfach eine kleine Pipettenauswahl machen. Lasst uns gehen und alle unsere Ebenen wieder sichtbar machen. Ich mache dasselbe mit der Leiche, die ich mit der Spitze gemacht habe, und lass uns einfach hier reingehen und rau in dieser Farbe. Lassen Sie uns es so drehen, dass Sie es über dem schwarzen sehen können, wir tun, was wir letztes Mal getan haben. Wir werden den Überschuss loswerden. Gehen wir zurück zu diesem hellbraunen Oberteil und gehen „Auswahl laden“, „ Auswahl laden“, „Ebene drei Transparenz“. Dadurch wird alles ausgewählt, was in dieser Ebene nicht transparent ist. Jetzt markieren wir einfach die blaue Ebene erneut und drücken Löschen. Die einzigen Probleme, die ich sehe, sind das Fenster. Wir wollen den Himmel nicht, obwohl der Himmel blau ist, wollen wir in diesem offenen Bereich des Fensters nicht blau drucken. Lassen Sie uns Löschen drücken. Das sieht ziemlich gut aus. Noch eine Sache, bevor ich vergesse, brauchen wir unser Surfbrett da drin. Zum Glück habe ich ein Surfbrett auf Craigs Liste verkauft und ein Foto davon gemacht. Es ist interessant, weil die Schattierung der falsche Weg sein wird. Aber da wir auf das Surfbrett schauen, werden wir die Unterseite sehen. Wenn Sie das Surfbrett auf ein Dach eines Autos legen, wird es immer auf dem Kopf stehen, weil Sie nicht wollen, dass das Wachs abschmilzt. Lassen Sie uns das einfach schnell auswählen, kopieren Sie es und wir fügen es in den oberen Teil dieser Photoshop-Datei ein. Lassen Sie uns bearbeiten, transformieren, vertikal spiegeln. Ich denke, das sieht wirklich gut aus. Es ist ein bisschen groß und lassen Sie uns einfach mit unserem Stift-Werkzeug reingehen, wie wir es vorher getan haben und alles löschen. Lasst uns einen neuen Weg machen. Wir ziehen einfach unsere Punkte. Auch hier macht Übung perfekt. Lass uns das Ding wirklich schön machen. Sie uns in unserem Pfadfenster LassenSie uns in unserem Pfadfenstereine Auswahl treffen. Klicken Sie in Ordnung und damit müssen wir nicht wirklich etwas maskieren. Wir brauchen definitiv nicht den Hintergrundefechter oder den Garten dort. Lassen Sie uns einfach inverse auswählen und das wählt alles, was nicht das Surfbrett ist, und wir werden einfach löschen drücken. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das einzige Problem damit die Schatten auf der Oberseite des Brettes, es sollte auf der Unterseite sein. Versuchen wir einfach, das umzukehren, sehen, was passiert. Bildanpassungen, invertieren und ich denke, das ist zu dunkel, aber vielleicht können wir mit den Levels spielen, es aufhellen. Gehen wir Kommando L. Das könnte tatsächlich funktionieren. Jetzt bekommst du alle seltsamen Rottöne hier rein, weil ich sie umgedreht habe. Aber lassen Sie uns Bildanpassungen gehen, entsättigen und es zieht die ganze Farbe aus dieser Ebene. Jetzt sieht es aus wie ein Brett, das oben leichter ist, was gut ist. Wählen Sie „Load Selection transparent“. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Lassen Sie uns füllen, dass mit der gleichen blauen Farbe, Ich werde die Ebene drehen, um zuerst zu multiplizieren, Bearbeiten Füllung oder Shift F5 und lassen Sie uns unsere Vordergrundfarbe verwenden. Gehen wir zurück zu dieser Ebene und schwelle sie und sehen, wie das aussieht. Schwellenwert für Bildanpassungen Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen Schwarz da drin lasse. Wenn wir etwas mehr schwarz hineinmalen wollen, können wir das in der Fortpflanzung auf dem iPad tun. Die andere Sache, die ich will, machen wir das zu einem braunen Brett mit einer blauen Flosse. Lass uns gehen. Es gibt blaue Ebene und schnell wählen Sie unsere Flosse und schneiden Sie es einfach, Befehl X und Befehl Shift V, die Bearbeiten, Einfügen, spezielle Einfügen an Ort und Stelle. Also Command Shift V ist die Abkürzung. Dann mit dem blauen Deck des Brettes wollen wir diese Bräune. Lassen Sie uns transparente Pixel sperren und dann gehen Shift F5 und was ich tun möchte, ist es mit einer Farbe zu füllen und ich möchte, dass tan Farbe. Lassen Sie uns unser Auge Tropfer Werkzeug und stellen Sie sicher, dass es eingestellt ist, um alle Schichten zu Probe, und wir samplten auf Creme tan Farbe und klicken Sie auf OK. Jetzt ist das Brett tan. So weit so gut auf der Bronco, Ich möchte dies als PSD speichern und nehmen wir es in Adobe Illustrator und beginnen, unsere Art zu legen. 6. 06 Illustrator: Gehen wir jetzt in Adobe Illustrator. Lass uns voran gehen und in diesen Bronco einlegen. Das Einzige, was ich in diesem Illustrator-Dokument nicht zu viel verarschen werde , ist der Bronco. Ich erstelle eine neue Ebene und sperre diese unterste Ebene. Lassen Sie uns einfach unseren Typ hier auslegen und sehen, wie er aussieht. Was ich tun werde, ist eine Ellipse zu machen und es braucht keinen Strich oder Füllung. Lassen Sie uns auf es T-shirt Design tippen? Lassen Sie mich das alles auswählen. Der Typ ist jetzt viel zu klein. Mal sehen, wie etwa 500 Punkt, das sollte funktionieren. Nun, um dies in die Mitte getippt zu bekommen, müssen wir dieses Zentrum ausrichten klicken. Es gibt einen kleinen Illustrator-Korken, der Ihren Typ auf den Kopf stellt, wenn Sie das tun. Der einfachste Weg, das aufrecht zu bekommen, besteht darin, sich einfach so um die Ellipse zu drehen. Nun, ich denke, dieser Typ sieht super Flugzeug und super langweilig aus. Die andere Sache ist, ich merke in unserem Layout, die erste Zeile sagt T-Shirt. Lassen Sie uns das Design loswerden. Ich weiß, dass eine fett Schriftart, die ich wirklich mag, ist FatFrank. Wir fangen einfach damit an, es auszulegen. FatFrank ist eine Schrift auf Adobe Typekit. Sie haben also Zugriff darauf, wenn Sie Adobe CC abonnieren. Ich werde das ein bisschen aufspüren, nur um den Buchstaben ein wenig mehr Abstand zu geben. Dann fürs Design, was ich denke, ich werde es einfach gerade austippen. Es ist immer noch mit 75 verfolgt. Was ich hier tun will, ist, lassen Sie uns beide etwas nach oben bewegen. Ich möchte versuchen, einen Bogen auf die Oberseite dieses Typs zu setzen, aber nicht auf den Boden. Sie können zu Warp und dann Arc Ober gehen. Was Sie tun möchten, ist einfach die Oberseite dieses Designs zu biegen , so dass es mit dem T-Shirt darüber übereinstimmt. Was das tat, ist es machte die Zeichen des Wortes Design größer als T-Shirts. Lassen Sie einfach die Größe des T-Shirts aufstoßen, so dass es ein wenig besser aussieht. Die andere Sache ist, wir optimieren unseren Typ und es wird ein wenig verzogen, als wenn man sich die Spitze dieser s hier anschaut, ist es zu dick. Aber was wir später tun werden, ist, diesen Typ in die Fortbildung zu bringen. Wir können es dort reparieren, damit es mehr handgezeichnet wird, organischer, so dass die Unvollkommenheiten aussehen werden, als wären sie dazu bestimmt, da zu sein. Es ist zu sagen, T-Shirt-Design-Workshop und Workshops hier unten unten. Es sieht schon so gut aus. Die Sache mit diesem Design ist, dass ich die drei in den Bronco setzen möchte. Das Problem dabei ist, dass es nicht T-Shirt Design Workshop 3 lesen wird. Wahrscheinlich sehen Sie die drei als sekundäre Sache, aber ich denke, das ist okay. Wenn die Leute meine anderen Workshops nicht gesehen haben, werden sie herausfinden, dass es noch ein paar mehr gibt. Das Problem ist, es liest T-Shirt-Design 3 Workshop, aber ich werde nicht zu verlieren Schlaf darüber. Vielleicht, wenn wir es so machen, oder wir könnten eine alte Rennnummer machen. Wir können einen weißen Kreis machen, das hinter die drei setzen und dann die drei rosa Farbe machen. Ich denke, ich möchte die Werkstattbriefe ein wenig aufspüren , nur damit sie wie die obigen Buchstaben aussehen. Das sieht ziemlich cool aus. Jetzt können wir hier zu diesem Ausrichtungswerkzeug gehen, horizontal ausrichten Mitte. Klicken Sie darauf und es stellt alles nach oben. Lassen Sie uns versuchen, den Rest unseres Typs mit, wie ein wirklich kleines, weil es sekundäre Fotos und Typ ist. Ich mag dieses kaufmännische Und-Zeichen nicht. Ich denke, dieser Typ würde besser aussehen, etwas kondensierter, also vielleicht wie ein Gill Sans. Ich habe keinen Gill Sans verdichtet. Ich liebe Gill Sans ultra mutig. Das ist so eine coole Schrift. Weißt du was, vielleicht bleibe ich bei Gill Sans für das kaufmännische Und-Zeichen. Lass uns das einfach loswerden. Dann tippen wir einfach ein Gill Sans kaufmännisches Und-Zeichen aus. Gill Sans Ultra Cool Ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, dass ich das kaufmännische Und-Zeichen aus irgendeinem Grund größer machen möchte. Lasst uns das sperren, damit es nicht im Weg steht. Was ich hier tun möchte, ist mal sehen, ob wir eine Schrift auf Type-Kit finden können , die eine kondensierte Version hat, ich weiß, dass FatFrank es nicht tut. Aber mal sehen, ob wir etwas finden können, das mit dem Rest dieser Schriftarten funktioniert. Lassen Sie uns Schriftarten aus Type-Kit hinzufügen. Wir sind jetzt im Type-Kit und wir wollen wahrscheinlich Sans serif auswählen und Sie können Ihre Breite auswählen. Lassen Sie uns versuchen, die am meisten verdichtete Breite hier und unser Gewicht ist schwer, so dass dies Fotos Typ sein würde. Ich mag diese Urbana schon, Franklin Gothic ist ein toller Sans Serif, Nimbus, das ist wirklich nett. Lassen Sie uns einfach voran und synchronisieren Nimbus Sans kondensiertes Schwarz. Lassen Sie uns auch diese Urbana versuchen. Anscheinend mag ich diese Schriftart schon vorher, weil sie bereits synchronisiert ist. Denken Sie daran. Versuchen wir das Layout mit Urbana und Nimbus. Gehen wir zurück zu Illustrator. Beide Schriftarten sollten synchronisiert werden, also versuchen wir es. Urbana schwarz Ja, das sieht gut aus. Das sieht wirklich gut aus. Lasst uns das lassen. Dies ist eine andere Schriftart, so dass der Abstand ist wenig anders. Wir können das einfach vergrößern. Jetzt sehen wir, wie ihr kaufmännisches Und-Zeichen aussieht. Fotos und ich mag das Gill kaufmännisches Und-Zeichen. Es ist ein wenig stilisiert, aber wir können es etwas besser anpassen, wenn wir es neu zeichnen. Lassen Sie uns dieses Urbana kaufmännisches Und-Zeichen loswerden. Vielleicht sieht diese Urbana vielleicht gut aus für den Rest von allem. Lass es uns hier austauschen und sehen, wie es aussieht. Vielleicht sollten wir daran festhalten. Mal sehen, wie diese aussehen. Das sieht ziemlich cool und schrumpfen Fotos und Typ, weil wir wollen, dass sekundär sein. Wir können das mit einer Pipette versehen, um es auch nach Urbana zu wechseln. Ich frage mich fast, vielleicht brauchen wir dieses Wort hier nicht. Ich denke, T-Shirts sind schnelle Lesevorgänge, also wenn Sie den Typ nicht brauchen, vielleicht lassen Sie ihn einfach aus. Das sieht so cool aus. Lassen Sie uns in Photoshop hinzufügen und was wir tun können. Verwenden wir unser Werkzeug „Vertical Type“ und gehen Sie zurück zu Fat Frank. Weil wir es vielleicht noch da drin lassen können. Photoshop und lassen Sie uns sehen, wie das mit Illustrator auf der anderen Seite aussieht. Nun möchten wir die Höhe von Photoshop mit der Höhe des Illustrators anpassen. Wir möchten, dass die Buchstabengröße gleich ist, also möchten wir die Verfolgung ändern. Dies ist vertikaler Typ, also ist es immer noch Ihr Tracking-Tool, aber jetzt wirkt es sich auf es von oben nach unten und nicht von links nach rechts aus. Lassen Sie uns zu einem negativen gehen 100 auf Illustrator und wird positiv auf Photoshop gehen, lassen Sie uns positiv setzen, ein 100. Wenn Sie Befehl R tun und Sie einige Lineale erhalten, und Sie können Führungen von oben oder von der Seite nach unten ziehen. Wir müssen die Verfolgung der Illustrator-Seite ein wenig mehr verkleinern. Versuchen wir das Negative 110.120. Das sieht ziemlich richtig aus. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Das Problem ist Photoshop und Illustrator oder einfach viel zu groß. Gehen wir hier rein und passen Sie die Größe des Typs an. Vielleicht können wir uns zu Blau wenden. Die andere Sache, die ich denke, ist vielleicht anstelle von völlig vertikal, können wir diese Bögen entlang des Pfades machen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Eine Sie könnten Effekt gehen, Warp, Bogen, ändert sich in vertikale und das zwickt die Buchstaben ein wenig. Wir konnten auch sehen, wie Bogen aussieht. Vielleicht ist das der richtige Weg. Ich habe eine negative 17 auf der Illustrator-Seite gemacht und wir können Tatsachen, Warp, Bogen und tun eine positive 17, um die andere Seite zu entsprechen. Lassen Sie mich diese in ein wenig mehr von dem sieht wirklich ordentlich. Ich fange wirklich an, das zu mögen. Wir müssen etwas Liebe zu Procreate App geben, denn wenn Sie nicht Procreate App verwenden, denke ich, Sie verpassen ein wenig. Das wäre cool, wenn es wie ein Fensteraufkleber oder so wäre und vielleicht, wenn es eine braune Farbe ist. Das sieht ziemlich cool aus, sieht fast aus wie ein Rennwagen oder so. Was können wir hier reinlegen? Ich werde meine Logos einlegen. Manchmal ist in deinen Entwürfen der negative Raum gut und andermal ist es gut, ihn zu füllen und ich denke, genau hier gibt es wie diese große Leere des Nichts und es ist eine perfekte Gelegenheit, ein paar -Logo. Ich werde mein Logo aus dem Vektorlabor einfügen. Lassen Sie uns das einfach kopieren, schließen Sie das, und dann gehen Sie Befehl V und dann lassen Sie uns auch Dombroski Design-Logo tun, kopieren Sie diese einfach und fügen Sie sie dort ein. Ich denke, Stock Standard eins werden wir gut aussehen. Es geht nur darum, Dinge zu bewegen und Beziehungen zwischen Räumen, negativem Raum und Kontrast zu finden . Vielleicht geht dieses schwarze Logo zu blau, also ist es nicht so überwältigend. Nun, um Ihr Design zu überprüfen, gibt es eine Menge Dinge, die Sie tun können. Sie können verkleinern, sehen Sie es wirklich klein, Sie könnten es ausdrucken. Manchmal exportiere ich ein JPEG und schieße es einfach auf mein Handy, ich werde es auf mein Handy fallen lassen. Sie können es auf Ihrem Telefon oder Ihrem iPad ansehen. Du kannst deine Augen verwischen, während du sie ansiehst. Es gibt alles, was Sie tun können, die Ihnen helfen, das Layout herauszufinden. Ziehen wir einfach ein anderes Kunstboard davon nach rechts. Was ich tun möchte, ist, dass wir all diesen Typ erweitern, das Aussehen erweitern und dann Objekt erweitern und nun alle Vektorlinien drehen. Lassen Sie uns das einfach gruppieren und dann können wir es widerspiegeln. Objekt-Transformation reflektiert und reflektiert auf einer vertikalen Achse und dies wird Ihnen helfen, das Layout ein wenig besser zu sehen. Es wird es mehr Grafik und weniger wie lesbarer Typ aussehen, da es rückwärts ist. Ich sehe hier ein paar Dinge und das ist ein bisschen Sakrileg mit Typ zu tun, aber ich werde es ein wenig ausstrecken. Der Grund, warum ich das tun kann, ist, dass wir das wieder in Procreate neu zeichnen. Wenn es mehr handgezeichnete Qualität hat, wird es nicht wie ein wirklich optimierter Typ aussehen, es ist perfekt computergeneriert und jetzt ist es ein wenig durcheinander. Wenn wir es mit der Hand zeichnen, haben wir ein wenig mehr Freiheit damit. Ich denke, das Wort Workshop, Fotos und Typ geht vielleicht größer. Lassen Sie uns es zurückdrehen und vergleichen Sie es nun mit der ursprünglichen Objekt-Transformation reflektieren vertikal. Verschieben Sie Photoshop und Illustrator nur eine Berührung nach unten. Jetzt, da wir das getan haben, sehe ich nicht die Notwendigkeit für kleine Palmen, die ich in der Skizze gezeichnet habe. Lassen Sie uns diese vergessen und die andere Sache, die ich tun werde , ist, dass ich das einfach kopieren und in Photoshop einfügen werde. Das Einzige, was wir hier nicht brauchen, ist das Bild des Bronco, denn wir haben es bereits in Photoshop geschichtet. Lassen Sie uns die Auswahl des Bronco aufheben und gehen Sie Befehl C und gehen wir zurück in den Photoshop. Da ist unser Bronco, eine Sache, die wir tun müssen, ist, dass wir unsere Leinwand größer machen. Stellen Sie sicher, dass die Hintergrundfarben weiß werden, damit sie übereinstimmen. Nun, wählen wir die oberste Ebene aus und dann gehen Sie einfach Befehl V, um alle unsere Typen einzufügen. Die Dimensionierung sieht ziemlich gut aus. Wir haben den ganzen Typ auf der obersten Schicht. Wir wollen in einem der farbigen Fotografien mit dem Bronco nur als Referenz zu halten. Lasst uns die Schicht da drin lassen. Lassen Sie uns alle anderen Schichten und Schlägel loswerden, beschneiden, damit wir nicht zu viel überschüssigem Platz haben. Sehen wir uns nun unsere Bildgröße an. Bildgröße in Pixel beträgt 5.520 mal 5.746. Wenn Sie das neue Procreate haben, denke ich, dass es diese Größe einer Datei zulässt. Lassen Sie uns voran und speichern Sie das und wir nennen es Bronco für Procreate.psd. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Ebenen darin belassen. Was wir jetzt tun können, ist einfach per Airdrop diese Datei auf unser iPad. 7. 07 Procreate App und iPad: Hier sind wir im iPad Pro, in der Procreate App. Ich habe diese PSD-Datei geladen. Procreate ist so genial. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Dinge zeigen. Dies ist kein vollständiges Procreate Tutorial. Es gibt so viele Dinge, die nur gestisch und ein wenig schwer von mir zu übersetzen sind und Ihnen zeigen, wie es geht. Aber ich zeige Ihnen einige der Grundlagen und ich ermutige Sie, wenn Sie ein iPad haben , das in der Lage ist, den Apple Pencil zu verwenden, um die Procreate App zu erhalten. Ich glaube, es sind $10. Es ist so wert und es ist so nutzbar. Das erste Schöne ist, dass Sie Ihre Ansicht so drehen können. Wenn Sie eine Linie auf eine bestimmte Weise zeichnen, können Sie die Ansicht einfach drehen, ohne das iPad tatsächlich zu bewegen. Wenn Sie die Zeichnungsfarbe ändern möchten, können Sie einfach Ihren Finger nach unten halten. Ich weiß nicht, ob du das siehst. Sie können einfach Ihren Finger nach unten halten und einfach über jede Farbe bewegen. Wenn ich die Zeichnungsfarbe in Schwarz ändern wollte, werde ich das einfach tun. Es gibt eine Menge verschiedener Bürsten hier drin. Die sind einige Standardeinstellungen. Die Leute fangen an, Procreate Pinsel zu verkaufen. Ich kann versuchen, ein Paar mit dieser Klasse hinzuzufügen, so dass Sie sie verwenden können. Die andere schöne Sache ist, dass Sie diese Pinsel ändern können. Sie können sie nach Ihren Wünschen ändern. Das erste, was ich tun möchte, ist, den Typ zu ändern und ich möchte nicht anfangen, irgendwelche der Ebenen zu vermasseln, die gerade dort sind. Lassen Sie uns einfach eine neue Ebene auf der Oberseite machen und ich werde die Farbe in Weiß ändern. Denk daran, wie ich das gemacht habe. Dann möchte ich einen Pinsel aussuchen. Ich habe einen Farbpinsel, den ich gemacht habe. Ich sollte es ohne Titel nennen. Wenn Sie die Größe Ihres Pinsels ändern möchten, können Sie einfach hier rüber gehen, um die Größe zu ändern. Was ich tun möchte, ist, dass ich diesen Typ nur ein wenig handgezeichnet aussehen lassen möchte und ich möchte auch die Breite ändern. Ich möchte es ein bisschen leichter machen und das Schöne daran ist, dass wir einfach nehmen können, was da ist und weiß nur um die Ränder ziehen können. Fangen wir an, das zu tun und sehen, wie das geht. Wenn ich wirklich schlampig werde, wird es mehr handgezeichnet aussehen. Wenn ich ziemlich eng damit komme, wird es einen schönen Effekt haben, wo es wie ein perfekter Typ aussehen wird und je näher Sie schauen, desto mehr wissen Sie, dass es nicht ist. Vergleichen Sie diese S. Sehen Sie, wie dieser hier wirklich fett wird. Das liegt daran, dass ich die Warp darauf legte, wo sie größer wurde. Eine Sache, die ich tun werde, wenn ich zu diesem Schriftzug hier komme, ist, dass ich es wirklich vertikal verdünnen werde , wo es wirklich fett wird , nur so dass es dem Typ über ihm entspricht. Ich laufe einfach hier durch. Ich beginne mit T-SHIRT DESIGN WORKSHOP FOTOS & TYP, und dann werde ich Sie bald wieder in regelmäßigen Bewegung treffen. Jetzt denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich das in Schwarz wiederhole und das aufräumen werde, was ich getan habe, nur ein kleines bisschen. Es gibt eine Möglichkeit, zwischen Vorder- und Hintergrundfarbe zu wechseln. Wenn Sie diese Farbe nur für eine halbe Sekunde oder eine Sekunde gedrückt halten, schalten Sie sie hin und her. Jetzt werde ich mit Schwarz malen und ich denke, ich werde es einfach in der gleichen Schicht tun. Ich werde sie einfach schnell durchgehen. Wir sehen bei diesem Design ziemlich gut aus. Ich denke, ich könnte reingehen und den Typ nur ein bisschen mehr aufräumen und dann gehe ich in diesen Photoshop, diesen Illustrator und ich werde diese Buchstaben nur ein bisschen auf die gleiche Weise optimieren. Du brauchst das nicht zu sehen, weil ich das Gleiche mache , wie ich es mit diesen Briefen gemacht habe. Ich werde auch in diese drei gehen, um das ein bisschen zu optimieren. Die andere Sache, lasst uns das Foto hier vom Bronco anmachen. Ich weiß nicht, ob Sie es auf Ihrem Bildschirm sehen können, aber genau hier unter dem Auto scheint etwas Licht durch. Wenn Sie das Foto ausschalten, ist es nur voll schwarz und ich denke, es ist ein wenig schwer. Was ich tun will, ist etwas Textur hinein zu malen, so dass es einfach das Bronco etwas aufhellen wird. Ich werde auch einige dieser kleinen Palmen und den Zaun im Hintergrund im Fenster loswerden . Eigentlich mache ich das gerade jetzt. Was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene mache. Ich habe weiß wie meine Farbe. Die andere tolle Sache an Procreate ist, wenn Sie eine gerade Linie zeichnen möchten, ist es wirklich einfach. Solange Sie den Stift lange genug an Ort und Stelle halten, wird es eine gerade Linie machen, so dass das super einfach ist. Gehen wir hier in dieses Fenster. Ich will eine gerade Linie. Machen wir das, machen Sie einen hier und dann werden Sie das nicht sehen können, aber ich mache einen nach links und ich werde das wieder schließen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Dinge hier zeigen. Lassen Sie mich zur Farbfarbe auf Rot wechseln. Nehmen wir an, ich wollte das, was ich gerade gemacht habe, mit Rot füllen. Was ich tun kann, ist mit dem Apple Pencil, ich kann einfach ziehen, die Farbe oben auf das, was ich gerade gezeichnet. Wenn ich das Innere davon füllen möchte, kann ich es einfach wieder ziehen und dort ausfüllen. Das ist ein wirklich nettes Feature. Ich kann gehen und das mit Weiß füllen. Wirklich coole, zeitsparende Dinge und das ist, was Procreate so gut macht, ist eine Menge von diesem Zeug ist gestisch, wo, wenn man das in Photoshop tun würde, es würde nur ein paar Schritte dauern und im Laufe des Zeichnens es würde viel länger dauern, so dass Sie viel Zeit mit der Procreate App sparen könnten. Ich werde diesen Kreis mit drei darin machen, ein bisschen weniger perfekt, nur um mit einer Stimmung unseres Typs zu gehen. Irgendwann, wenn wir wieder in Photoshop gehen, werde ich es hinter diesen schwarzen Türschnittlinien fallen lassen, damit es viel besser aussehen wird. Ich könnte das in Procreate tun, aber es ist wirklich einfach in Photoshop zu tun, also werde ich es einfach in Photoshop tun. Dann gehen wir in diese drei und es ist wie ein Typ, der die drei auf der Seite des Bronco handgemalt hat. Es war keine Fabrikoption. Es ist mehr, es selbst zu tun. Ich denke, was wir hier werfen werden, ist nur ein bisschen Unvollkommenheit und wenn du es übertreibst, wird es ein wenig Cartoony aussehen. Lassen Sie uns etwas Textur unter diesem Fahrzeug malen. Lassen Sie uns unser Foto als Referenz einschalten. Sie können den Reifen auf der anderen Seite genau dort sehen. Was ich tun möchte, ist eine Auswahl zu treffen. Ich werde nur anfangen, es zu zeichnen. Mal sehen. Gehen wir hier hoch und dann den Hinterreifen da. Lasst uns hier reingehen und in eine neue Ebene malen. Lasst uns einen Pinsel aussuchen. Ich denke, entweder der Spritzer oder die Flicks könnten gut sein. Versuchen wir es mit dem Spritzer. Das könnte ziemlich gut sein. Drehen Sie die Größe herunter. Es ist ein bisschen zu groß. Mit einem leichten Druck benutze ich nur den Rand der Bürste dort. Ich denke, das wird wirklich schön funktionieren. Die andere Sache, die ich tun muss, ist das Board-Rack zu zeichnen und ich möchte ein wenig Schattierung unter dem Board hinzufügen. Was wir tun können, ist, gehen wir runter auf unsere Surfbrett-Schicht. Was wir tun können, ist unser Auswahlwerkzeug zu bekommen, setzen Sie es automatisch und wenn Sie darauf klicken, wird es einfach alles schwarz, um anzuzeigen, dass es ausgewählt ist. Jetzt gehen wir zurück zu unserem Pinsel und ändern ihn in schwarz. Machen wir einen kleinen Spritzpinsel. Das gefällt mir. Fügen Sie einfach ein wenig Schattierung hinzu, um es ein wenig unter Schatten aussehen zu lassen. Ich denke, das wird gut aussehen, wenn wir es in Photoshop ein wenig optimiert haben. Nun, was ich tun möchte, ist nur rau in einigen Board-Racks. Gehen wir zu unserem Farbpinsel, dem unbetitelten Pinsel und rauen diese rein. Diese hätten kleine Riemen, die über das Brett gehen. Nicht super fotorealistisch, aber ich denke, das ist genug, um den Punkt zu bekommen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Die letzten paar Dinge, die ich tun werde, sind, dass ich den Photoshop und Illustrator Schriftzug optimieren werde. Ich mag diese Logos ein bisschen herumspielen, aber wir sind fast da. Ich werde das fertig machen und wir treffen uns wieder in Photoshop. 8. 08 Endet mit Photoshop: Ich habe ein kleines bisschen mehr an dem Bild in Procreate gearbeitet, aber jetzt habe ich es in Photoshop. Was wir hier tun wollen, ist, Sie sehen, wie ich ein Chaos von Schichten habe. Wenn ich jetzt arbeite, würde ich im Idealfall nur schwarz in einer Schicht malen. Wenn ich zu blau ändere, werde ich das in einer separaten Ebene malen und bräunen, dasselbe würde ich Ebenen ändern, aber ich habe hier bemerkt, dass ich ein paar Ebenen habe, die mehr als zwei Farben in ihnen haben. Also, was ich hier tun möchte, ist, dass ich diese Farben im Grunde auf drei verschiedene Ebenen isolieren möchte, einschließlich eines Hintergrunds. Also habe ich das schwarze, ich werde das Blau haben, ich werde die Bräune, und dann werde ich den weißen Hintergrund hinzufügen, so dass dieses Schwarz wir leicht extrahieren können. Es gibt nur einen Ort, an dem ich schwarz nicht sehe, dass ich es sehen will und das ist unter dieser 3. Also lasst uns die Bräune dort verstecken und ich denke, das ist bereit zu gehen. Also lassen Sie uns gehen Befehl „A“ und dann Befehl shift „C“, die Kopie zusammengeführt wird. Nun gehen wir in unsere Kanäle und Procreate macht einen Alphakanal in jeder PSD. Also werden wir einfach das verwenden, Befehl shift „V“ und wir werden einfügen, was wir gerade kopiert haben. Nun, wenn Sie es in einen Kanal einfügen, ist es nur Graustufen. Alles, was braun oder blau ist, ist ein hellgrau. Aber das wollen wir loswerden. Wir wollen nur Schwarz-Weiß in den Pixeln gehen. Also lasst uns eine Schwelle machen. Lassen Sie uns gehen „Bild“ „Anpassungen“ „Schwellenwert“. Was ich hier vor allem betrachte, ist der Gradienten unter dem Bronco. Also wollen wir diesen Schieberegler bewegen, bis wir eine gute Menge genau dort bekommen. Ich klicke einfach auf „OK“. Vergrößern wir uns. Ich zeige dir, wie es aussieht. So sind diese Pixel jetzt nur schwarz-weiß. Was wir tun können, ist, dass wir auf diesen „Alpha“ -Kanal klicken können. Was das tut, ist, dass es nur das Weiß auswählt, also wählen wir umgekehrt. Gehen wir nun zurück in unsere RGB-Kanäle und gehen zurück in unsere Ebenen. Gehen wir hier nach oben, machen Sie eine neue Ebene und gehen Sie zu „Bearbeiten“, „Füllen“ und wir füllen das mit Schwarz. Das sieht so aus, als hätte es nichts getan, aber Sie werden sehen, hier haben wir eine neue Ebene, die nur alle schwarz. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich alles andere löschen werde. Das ist schwarz. Also lassen Sie mich einfach diese Ebene löschen. Löschen Sie diese Logos. Diese Schicht hat hier eine Kombination aus Schwarz und Blau. Also müssen wir hier reingehen, ein paar Auswahlen treffen und löschen. Ich sehe eine andere Schicht hier unten, wo wir etwas schwarz gemalt haben. Also lassen Sie mich wieder löschen drücken. Dann hier unten auf der Schaltfläche, wir haben diesen Schriftzug und ich werde „Löschen“ drücken Dann gehen Sie zurück zu dieser Ebene, die ein bisschen mehr Schwarz darin hat, löschen Sie das. Jetzt haben wir nur etwas Schwarz im Grenzgestell. Also lasst uns diese Ebene löschen. Es sieht aus wie im Surfbrett, ich malte ein wenig schwarz und tan zusammen in der gleichen Schicht. Also, das war eigentlich ein Fehler. Ich werde das vorerst lassen. Diese Ebene ist nur schwarz, also lassen Sie mich das löschen. Dann sind diese unteren Schichten nur schwarz und weiß, also werde ich diese loswerden. Das ist schwarz. So kann ich diese Ebene löschen und schwarz übereinstimmen, damit ich diese Ebene löschen kann. Jetzt hier im Surfbrett, müssen wir sein geschichtetes zurück in Bräune ändern. Wir haben unsere transparenten Pixel gesperrt. Diese kleine Ikone hier. Aber lasst uns gehen „Edit Fill“ und wir werden mit einer Farbe füllen und die Farbe tan ist bereits ausgewählt. Also klicke ich einfach auf „OK“. Jetzt kommen wir ganz nah dran. Also lassen Sie mich wählen Sie einfach die tan Schichten, 3 ist tan, das Brett ist tan. Das [unhörbare] ist tan. Dann ist das Dach braun. Also gehen wir „Ebene“, „Ebenen zusammenführen“. Jetzt haben wir nur noch das Blaue übrig. Also haben wir die Buchstaben, die Flosse und die Farbe. Wir werden diese markieren und gehen „Ebene“, „Ebenen zusammenführen“. Jetzt können wir das Bronco-Foto im Hintergrund loswerden. Wir werden das einfach löschen. Unser Alpha-Kanal, das brauchen wir nicht mehr. Wir löschen das einfach. Jetzt haben wir eine wirklich schöne saubere Datei. Schwarz ist oben, und dann sind deine Farben darunter. Es gibt noch ein paar Dinge, die ich hier machen möchte. Das Einzige, was hier noch übrig ist ich werde ordentlich pflücken, aber ich mag diesen Schatten hier unter dem Bronco nicht wirklich. Was ich tun möchte, ist, dass ich einige dieser Pixel hochschieben möchte. Also lasst uns zum Flüssigkeitsfilter gehen. Lass uns „Filter“, „Liquify“ gehen. Was wir tun können, lassen Sie mich einfach hineinzoomen, ist, dass wir einige dieser Pixel hochschieben können. Das sieht ein bisschen besser aus. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Lassen Sie mich das rückgängig machen, damit Sie den Unterschied sehen und ein wenig löschen können. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Also noch eine Sache. Ich möchte hier nur ein wenig mehr Textur hinzufügen und das ist keine Knockout-Textur, dies wird eine Textur auf dem Blau sein. Markieren wir also die blaue Ebene und gehen „Auswählen“, „Auswahl laden“, „Ebene 10 Transparenz“. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene erstellen werde. Ich werde ein Malpinselwerkzeug mit etwas gesättigtem Blau verwenden. Lassen Sie mich diese Auswahl ausblenden. Die Auswahl ist noch aktiv. Aber was ich tun werde, ist, dass ich da reingehe und mit ein paar kleinen halben Bräunungspunkten bemale. Und das wird unser Bronco etwas interessanter aussehen lassen. Und ich denke, das sieht wirklich gut aus. Ich glaube, wir sind bereit zum Drucken zu gehen. Also lassen Sie mich diese Datei speichern, und ich werde diese als Bronco endgültiges Design speichern. 9. 09 Aufdecken: Nur zum Abschluss begannen wir mit Werkzeugen und Materialien. Wir haben Ideen auf Pinterest gefunden, dann Ideationskizzieren und wie Sie Ihr Foto in Photoshop aufarbeiten können. Dieses Design wurde in Illustrator aufgenommen, um einen Typ hinzuzufügen und ihn dann in Procreate zu bringen, um alles zusammenzubinden. Dann enden Sie schließlich mit Photoshop und richten Sie Ihr Design bereit für den Druck. Ich hoffe, du magst T-Shirt Design Workshop drei. Vergessen Sie nicht, die in dieser Klasse enthaltenen Ressourcen herunterzuladen und schauen Sie sich davedombrowski.com und die vectorlab.com an. Danke fürs Zuschauen. (MUSIK)