Synthese mit Logik Pro X Alchemischer Synthesizer Masterclass

1. Alchemy Einführung in den Kurs: In diesem Meisterklasse-Kurs werden Sie durch die Alchemie geführt, werden Sie durch die Alchemie geführt von ihren absoluten Grundlagen bis hin zu den Ninja-Level-Fähigkeiten, bis hin zu den Ninja-Level-Fähigkeiten um so gut wie jeden Klang zu erzeugen, den Sie sich vorstellen können. Ich habe diesen Kurs angelegt , als wüssten wir absolut nichts über Synthese und alle Alchemisten. Und wenn Sie in der Position sind, in der Sie einige der Grundlagen bereits kennen und bereits etwas von Synthese oder vielleicht oder Fortgeschritten verstehen , können Sie diese Videos absolut überspringen und einfach nur suchen lerne aus den Abschnitten, die ideal für dich sein werden. Aber für alle Anfänger beginnen wir mit dem nächsten Video und bauen uns allmählich auf, um mehr und mehr darüber zu verstehen , wie wir arbeiten können und wie wir die verschiedenen Funktionen nutzen können und verschiedene Toolsets, um verschiedene Soundscapes zu erstellen. Also zuerst, was ist Alchemie? Alchemy ist ein digitaler Synth, der nur innerhalb von Logic Pro zehn und mehr verfügbar ist. Die Sache mit der Alchemie ist, dass sie in keine Standardkategorie fällt. Es ist kein strikt additiver Synth. Es ist kein strikt subtraktiver Synth. Es ist kein strikter Sampler. In der Tat kann es all diese drei Dinge tun, und es kann all diese drei Dinge auf einmal erledigen. Wir neigen dazu, dies als so etwas wie ein Hybridsand zurückzukehren . Viele Synths haben eine einzige Struktur in Bezug auf Sie werden Oszillatoren haben, eine Schallquelle, die in Filtermodule oder eine Matrix für FM und andere verschiedene einfache Ströme fließt. Aufgrund der Struktur der Alchemisten können sich die Dinge jedoch je nach Art der von Ihnen gewählten Schallquelle ändern und neu geordnet werden . Wir haben also nicht immer einfach eine Schallquelle für so etwas wie eine Sägewelle, die in einen Filter geht, der in Effekte geht , der an unseren Meister geht. Dies kann sich drastisch ändern, und wir werden feststellen, dass jede einzelne Soundquelle ihr eigenes Signal hat, ihre eigenen Filter hat, und wir gehen dann zu einem Master-Filter und alles kann sein manipuliert und verändert, während Sie durchgehen , um die Dinge noch komplexer zu machen, bleibt die Alchemie nicht strikt bei einer einzigen Soundquellenoption pro Tonquelle. heißt, Sie können tatsächlich eine Kombination aus einem subtraktiven Synth oder gesampelten Sound in Kombination mit einem Additiv in einer Klangquelle haben. Wenn das über einen Komplex klingt, ist das okay. Wir beginnen mit den absoluten nackten Grundlagen und werden sehr langsam Schritt für Schritt die Funktionen und Sätze der Alchemie durchgehen langsam Schritt für Schritt die Funktionen und Sätze der Alchemie durchgehen . Zuerst wiederholen wir uns oft und wir werden jeden Schritt ziemlich langsam durchlaufen. Während wir jedoch den Kurs durchlaufen, höre ich einfach auf , bestimmte Dinge immer wieder zu wiederholen initialisierte Voreinstellungen und die Schritte dafür Ich werde einfach anfangen zu sagen, dass wir die voreingestellt und an welchem Punkt hättest du jetzt lernen sollen, wie das geht. Wenn Sie feststellen, dass Sie sich im Voraus Videos ansehen und nicht wissen, wie bestimmte Schritte funktionieren, gehen Sie ein paar Videos zurück, und ich hätte diese Informationen zuvor dort hineingelegt , damit Sie Fakt lerne es. Dies könnte ein guter Weg sein, wenn Sie bereits Erfahrung mit Alchemie haben , um im Kurs den richtigen Ausgangspunkt für Sie zu finden . Im nächsten Video gehen wir über Alchemie ist GUI oder GUI, grafische Benutzeroberfläche, nur damit wir verstehen, was jeder Teil ist und wie man darin navigiert. 2. Alchemy GUI Navigation: Das erste, was wir bei der Alchemie verstehen müssen , ist die GUI, die grafische Benutzeroberfläche und wie man darin navigiert. In diesem Video werden wir diese Schlüsselfaktoren aufschlüsseln und wo alle unsere Schlüsselelemente direkt an der Spitze der Alchemie beginnen . Wir haben einen soliden grauen Balken. Wir beginnen von der linken Seite mit Browse, Sample und Advanced. Dies sind unsere drei Hauptansichten in der Alchemie, denen jede Ihnen eine andere Darstellung von Synthesefunktionalitäten bietet. nächste Abschnitt mit einem Dropdown-Menü enthält viele unserer Browserfunktionen , die im Browserbereich verfügbar sind, aber wir können von einfach und fortgeschritten darauf zugreifen. Der Standardabschnitt zeigt Ihnen jeden aktuellen Patch-Namen an, der geladen wird. Während die Pfeile zum nächsten Ton überspringen. Datei, speichern und speichern unter geben Sie uns einige Funktionsoptionendatei , die es uns ermöglicht, unsere Voreinstellung zu initialisieren, z. B. vorgeben , dass sie standardmäßig vorgeben. So sicher konsolidiert, die wir später eingehen und das Speichern der Bibliothek aktualisieren , ermöglicht es uns, übrigens die Voreinstellung oder das Instrument zu speichern, an dem wir arbeiten. Während Save As es uns ermöglicht, eine neue Version zu speichern. Obwohl es wichtig sein kann, haben wir gut, großartig und Ultra erstellt , dass es standardmäßig auf großartig eingestellt ist. Wenn Sie an einem übermäßig komplexen Patch mit mehreren Instanzen und Automatisierungen arbeiten , kann Ihr System Probleme mit großartigen oder ultra haben, sodass Sie es für Schreibzwecke reduzieren können. Denken Sie daran, dass es für die Sicherung beim Export verwendet wird , möglicherweise etwas anders klingen kann, weniger als ein in die Alchemie eingebauter Limiter , um zu stoppen, da es Unfälle und plötzliche Clips gibt, die verursachen könnten Schäden an den Audiogeräten oder Sie hören. Wir können es deaktivieren, wenn wir möchten, indem wir einfach hier klicken. Und dies kann sich auf den Gesamtklang auswirken, obwohl wir nur dann, wenn Sie in die Limited einsteigen, unseren gesamten Lautstärkeregler haben. Standardmäßig ist es auf minus 12 dB eingestellt kann bis auf 0 verschoben werden. Wenn wir Option gedrückt halten und klicken wird immer auf minus 12 Viertel zurückgesetzt , da der Limiter und der Spielraum vorhanden ist, erlaubt The Alchemy minus 12, das Register als 0 auf einem Kanaleingang der Alchemie. Das nächste Fenster unten wird für den Modus , den wir im Browserfenster ausgewählt haben, irrelevant sein. Wir haben unseren Browserbereich. Wir werden einige der Funktionen davon in einem späteren Video durchgehen . Lass mich zu simpel wechseln. Wir haben unsere einfache Funktionalität und Advanced gibt uns allen Zugang zum Innenleben der Sünde allein, auf das unsere einfache Funktion reduziert werden wird. Wenn wir jedoch im Browsen oder in einem fortgeschrittenen Bereich sind, haben wir die Optionen für Effekte ausführen haben wir die Optionen für Effekte ausführen sowie hier demonstriert. Es ändert verschiedene Parameter innerhalb Ihrer Voreinstellung. Dies bedeutet, dass Sie innerhalb eines Sounds sehr schnell zu einem anderen Satz von Einstellungen springen können. Als nächstes haben wir eine Reihe von acht Makrosteuerelementen. So können wir mit Dingen wie externer Hardware oder einfach nur zur schnellen Referenz für Automatisierungen und dann auf XY-Netze verknüpft einfach nur zur schnellen Referenz für sind, wieder für die Automatisierung verknüpft sind. Oder es könnte mit etwas wie dem Modulationsrad auf einer Tastatur verbunden sein , kombiniert mit unserem Angriff, Verfall, Sustain und Release. Beachten Sie, wie all dies die Voreinstellung ändern kann, und so navigieren Sie in der GUI in der Alchemie. 3. Alchemy Signalstrom: Es ist wichtig , dass wir den Signalfluss der Alchemie verstehen , wenn wir die Sounds erzeugen , damit wir dem Weg folgen und genau wissen, was wir gestalten welchen Punkt das Ergebnis hat. Wenn wir zur Registerkarte Erweitert wechseln, haben wir unseren Synthese-Abschnitt oben, in dem Geschmack steht. Wir haben ABC und D darunter. Dies sind die einzelnen Oszillatoren oder Sound erzeugen Sampler, wo immer Sie sich für die Alchemie entschieden haben. Und sie haben einen Signalfluss direkt durch den Motor. Wenn wir auf ein klicken, ist dies ein einziger Ton. Dies hat einen Signalfluss der Klangerzeugung hier oben. In diesem Fall wird die Stichprobe in seine Hauptparameter hier eingefügt. Also, wessen Volumen schwenken und es stimmt dann in seinen eigenen Filter. In diesem Fall ist es derzeit ausgeschaltet, schaltet sich ein und geht dann in einen eigenen Filter. Von hier aus können wir dann in die globale sexuelle Bewegung eingehen und auch hier den Filterbereich durchgehen. Von hier aus kann es hier in den Effektbereich gehen. Das haben wir überhaupt an Ort und Stelle. In diesem Fall handelt es sich um ein paar Auswirkungen auf hier aus dem Bereich Effekte, es kommt aus unserer einzigen Soundquelle zu unserem Masterbereich zurück aus unserer einzigen Soundquelle zu unserem fließt durch eigene individuelle Parameter und stimmen Sie sich in einen eigenen Filter ein und gehen Sie dummes Etikett als zwei Filter , um entweder parallel oder seriell zu passieren. Es kann dann zu den Haupteffekten gesendet werden. Die Effekteinheiten für das Erreichen Master Out ist dieses Diagramm verfügbar, das er ausführlicher erläutert. 4. Einsatz des Browser: den Browser in Alchemy verwenden, erhalten wir, wenn wir nie zur Registerkarte „Durchsuchen“ gelangen, alle Optionen für das Sample Bouncing in der Alchemie, seine Beispielbibliothek ist riesig. Es gibt Ihnen mehrere Optionen, um nach unten zu filtern, wonach Sie suchen. Wir gehen von links nach rechts, wo wir Kategorie und Unterkategorie haben. Dies sind die großen Dinge und Instrumentengruppen, die Sie verwenden könnten. Wenn wir zum Beispiel nach etwas suchen, das Gitarren enthält, Gitarren herausfiltern kann, gibt uns die Unterkategorie Variationen dieser verschiedenen Gitarren oder einfach nur die Kategorie filtert die Ergebnisse auf der rechten Seite nach unten, wenn wir alle auf den anderen ausgewählt haben , alles hier drin wird eine Art Beschreibung einer Gitarre enthalten . Wir können auf eine der Voreinstellungen klicken um uns automatisch anzumelden. Wir können es weiter nach unten filtern. Wenn wir zum Beispiel eine Akustikgitarre wollten, lassen Sie uns einen sitzen, wenn unser Filter mit den akustischen Optionen herausfiltert . Dann sieh dir Dinge wie das Genre von Tambora an. Dies sind jedoch auch einstellbare Menüs. So können wir es auf etwas wie Artikulation reduzieren oder wann der Ton gemacht wurde oder von wem er gemacht wurde. Flüssigkeiten. Alles und alles. Zum Beispiel Sounddesigner. Derzeit haben wir hier nur Äpfel zur Verfügung. Es hat keine meiner Bibliotheken, oder vor Wochen Sound-Bibliothek, wir können die verschiedenen Dinge sehen in die sie gruppiert sind. Zum Beispiel filmisch. Und er bekommt stille Optionen. Mit diesen verschiedenen Optionen, Artikelsatzkategorien, können wir normalerweise genau das finden, was wir sind, nachdem ich still war. Sie können einen Schritt weiter gehen, indem das Bewertungssystem verwenden. Wenn Sie den Mauszeiger über eine Voreinstellung bewegen, können Sie beliebige Sternebewertungen auswählen. Wenn Sie die Sounds finden, die Sie besonders mögen, können Sie sie als Fünf-Sterne markieren, um später Marker zu verwenden , um zu wissen, dass Sie diese Voreinstellung in Zukunft nicht mehr verwenden müssen . Im Allgemeinen benutze ich einfach die Fünf und den Ein-Stern, um Dinge zu verspotten, die ich mag, Dinge wie alles andere bleiben einfach übrig. Wir können weitere Tags und Voreinstellungen unserer eigenen Sounds hinzufügen. Wenn wir zum Beispiel einen Ton erstellen oder sogar die anfängliche voreingestellte Datei speichern würden , initialisiert Preset, speichern Sie so einfach. Nun, es geht in unsere Bibliotheken. Hier können wir eine neue Bibliothek für mich sicherer, einfacher und im Browser gestalten. Gehen wir nun zur Dateiaktualisierungsbibliothek. Ich bin zu keinem Sounddesigner und einem Künstler gegangen. Jetzt haben Sie eine einfache Bearbeitung und verwenden Sie Angriffe auf jeden unserer Sounds. Du erstellst jeden Angriff, jemanden wie alle Voreinstellungen und alle Optionen. Sie können mit dieser Steuer herausfiltern. Du klingst jemals geladen wie jetzt mit dem benutzerdefinierten Tag-Editor. Und hier können wir die verschiedenen Dinge auswählen , die darauf angewendet werden könnten. Wir entschieden, dass es sich um einen Lead-Sound handelte, zum Beispiel analog und das Genre von John Base. Und lass mich das schließen. Diese Typen wenden wir uns jetzt an. Lead Sound, analog, Wechseln Sie die Artikulation zu Genre, Join, Base und einfach. Er ist jetzt, du kannst regelmäßig sprechen und deine eigenen Voreinstellungen erstellen. Vielleicht möchten Sie sich als Sounddesigner speichern lassen, dessen Datei und Speichern unter gehen , wenn Sie Ihre Voreinstellung speichern möchten und sich selbst der Künstler im Logic, Logic Pro-Menü in den Einstellungen sein möchten und dann meine Informationen über den Namen des Künstlers wenn Sie Ihre Daten hier eintragen, jetzt wenn Sie Ihre Voreinstellungen speichern und die Bibliothek aktualisieren, werden Sie als Sounddesigner angezeigt. So navigieren wir in Alchemy im Browser. 5. Einfache Ansicht verwenden: Einfache Ansicht in Alchemy, einfache Ansicht gibt uns die absoluten Grundlagen dessen, was wir in einem der Patches benötigen. Wenn Sie jedoch nicht mehrere Layer und South Makros und XY-Controller erstellt haben, wird Ihnen derzeit nichts angezeigt und es tut eigentlich nichts. Sie müssen diese in Ihre Voreinstellung programmieren. Da jedoch alle Voreinstellungen in der Alchemie enthalten sind, ist jede einzelne auf der linken Seite eingerichtet , wir haben acht verschiedene Variationen von r-Sound. Es ist also ein Ganzes klingt eine Bewegung. Wir können diese verschiedenen Variationen durchlaufen. Sie merken, dass sich die x-y-Positionen auch für jede einzelne bewegen. Die Makros, diese wären in jeder voreingestellten Variante geändert worden. Dies kann als Automatisierung innerhalb des Mittagessens aufgezeichnet werden. Wenn wir unseren Kanal hier von 3D auf Touch Latch oder rechts einstellen würden, können wir dies aufzeichnen. Und wenn wir einfach auf Record klicken, Sie sich eine Notiz, nehmen Sie diese Automatisierung auch auf. Das wird in Erinnerung bleiben , wenn wir unsere Automatisierung wieder ändern , um sie zu lesen und wiederzugeben. Dies ermöglicht es uns, mehrere Parameter in einem Sound mit einer einfachen Steuerung mit einer einfachen Automatisierungsoption umzuwandeln, wenn Sie eine Voreinstellung und Alchemie mit der einfachen Ansicht verwenden und manipulieren Sie Ihren Sound auf diese Weise ist ehrlich gesagt der einfachste Weg, wie Sie es tun können. Während wir den Kurs durchlaufen, zeige ich Ihnen, wie Sie dies einrichten und in Ihre eigenen Voreinstellungen integrieren können, da es ein wirklich leistungsfähiges Tool war da es ein wirklich leistungsfähiges Tool war , mit dem Sie schnell eine Voreinstellung öffnen und ein komplexer sich entwickelnder Klang sehr, sehr schnell. 6. Navigieren der fortgeschrittenen Ansicht: Durch die erweiterte Ansicht in der Alchemie können wir durch die erweiterte Ansicht das volle Innenleben der Alchemie sehen , die dort einige Dinge sitzt, die wir wissen müssen , wenn wir darauf navigieren. Erstens, wenn wir zu Advanced übergehen, haben wir die globale Sicht und es gibt mehrere Ansichten mit Inside Alchemy is Advanced View. Die Advanced View Global ist ein Überblick über alles uns darin enthält, gibt uns eine schnelle Überwachung der Hauptparameter unserer vier Oszillatoren. Es ist gleich hier drüben. Jeder einzelne, A, B, C und D Hotel uns. Die Art von Sound, die hier drin ist, sei es eine Welle oder ein Sample-Patch, es hat unsere wichtigsten Parameter, die Lautstärke-Tune-Pan und die Filtereinstellungen auf der linken Seite hier können wir einzeln in jeden eingehen einer dieser verschiedenen Oszillatoren und sie können mehrere Dinge sein , wenn wir in einem davon sind, zum Beispiel Oszillator a momentan oder Tonquelle a tragen , da sie nicht unbedingt alle sind Oszillatoren. Wir haben unsere Schallquelle und wir haben unsere Parameter, wir haben unseren Filterbereich. Das wird hier alles kontrolliert, wie Sie sehen können, es ist LinkedIn mit der GUI. Dieser mittlere Abschnitt ändert sich je nachdem, welche Art von Sound wir geladen haben. In diesem Fall variieren die realen Samples, das Echtzeitspektrum, wenn es sich um Additiv handelt, je nach Klang. rechts hängt dies vollständig davon ab, was in Ihre Soundquelle geladen wird , wo immer Sie Schallquellen verwenden, wir haben blau hervorgehoben und die anderen Faktoren, die dies können Teil der Tonquelle sein wird weiß hervorgehoben. Alles andere ist ausgegraut Sie zu den anderen Tab-Optionen navigieren, indem Sie einfach darauf tippen, ausgewählt immer blau hervorgehoben. Sie können den blauen Tab oben bei Additiven sehen , die nein sagen, dies ist eine additive Schallquelle. Die letzte Option unten hier auf der linken Seite, Es ist Morph. Und dies ermöglicht es uns, das Gleichgewicht zwischen den einzelnen Oszillatoren einzustellen . Zum Beispiel stimmen wir hier den Oszillator B auf Oktave oder a ist um eine Oktave unten. Mit dem Morph können wir zwischen den beiden balancieren. Wir haben eine weitere Reihe von Parametern, die mit unseren XY-Steuerungen verknüpft sind. Xy steuert hier drüben, steuert einfach den Graphen in der Mitte und ermöglicht uns einfache Modulatoren, damit zu arbeiten. Wir ändern die Kontrolle. Es ist einfach eine andere Arbeitsmethode. Zum Beispiel ermöglicht es uns x fading nur, linear zwischen a, B, C und D zu wechseln Wenn wir global sind, können wir auch schnell auf einige wichtige Funktionen zugreifen. Auf der rechten Seite im Masterbereich, wo Stimmen stehen, haben wir alle, aber wir können A, B, C und D einzeln auswählen, um die Ausgabeparameter dieser Parameter individuell zu ändern. Wenn wir zum Beispiel eine Zwei wollen, immer funktionieren und schauen, aber immer ausgelöst werden, haben wir jetzt, dass als Option Parameter auch unabhängig zu jedem Ton weitergeleitet werden können Quelle. Und so navigieren wir in der erweiterten Ansicht in Alchemy. 7. Oszillierer und Quellen: In diesem Video werden wir uns die verschiedenen Quellen, Tonquellen, Oszillatoren usw. ansehen die verschiedenen Quellen, Tonquellen, , die die Alchemie leisten kann. Wenn wir in unsere erweiterte Ansicht eingehen und wir einfach eine als Quelle auswählen. Wenn wir nun die initialisierte Voreinstellung aus einer Datei laden, standardmäßig initialisierte Voreinstellung, uns eine Säge in einer Frage angezeigt, die Sie sehen, dass sie mit der VA angezeigt wird, Shape-Schrägstrich-Rauschen innerhalb des Displays in Die Mitte zeigt sehr einfach Angriffswellenmuster an. Um die anderen einzelnen Zyklus-Wellenformen zu durchsuchen , die in der Alchemie verfügbar sind. Wir können auf die PS4 klicken. Wir haben Last Va, und hier haben wir Basic, die unsere Standardquelle Sinus, Quadrat und Dreiecke einführen . Sehr häufig in der subtraktiven Synthese verwendet. sind standardmäßig mehrere andere In der Alchemie sind standardmäßig mehrere andere verfügbar, viele und komplexe Impulssägen sowie Sinus- und Quadratvariationen. Bestimmte Charaktere und Sounds. VA ist jedoch nur eine von mehreren Optionen, die uns in der Alchemie zur Verfügung stehen. Auf der rechten Seite haben wir, wie wir zuvor gesehen haben, mehrere Möglichkeiten. Wir haben unsere VA ist unser normales Laden in einem einzigen Zyklus, und wir haben additives Spektrum, Granulat und Probenehmer. Jeder dieser Beamten hat nur unterschiedliche Vorteile und Eigenschaften sowie eine andere Art der Interaktion mit dem Zentrum, wenn wir Additiv wählen, während ich VA bin, können wir sehen, dass VA es als unsere Hauptquelle, haben eine Additivoption verfügbar und wir können sie hier einschalten. Sobald wir es einschalten, sehen wir, dass das Additiv jetzt auch aktiv ist oder die Anzeige in der Mitte zum Echtzeitspektrogramm übergegangen ist. Schallquellen wurden zu Additiv geändert. Additiv. Wir können Dinge wie randomisierte Quelle tun. Ich denke, es klingt sehr, sehr schnell. Additiv hat auch eine Bearbeitungsfunktion , die sich stark von der VA-Funktion unterscheidet . Hier oben, geh zum Additiv. Hier sind wir in der Lage, individuelle Harmonische einzuführen in der Lage, individuelle Harmonische Klänge mit additiven und harmonischen Klängen zu erzeugen und später zu löschen. Beachten Sie jetzt, dass wir die VA aktiviert haben und Additiv Dinge wie den spektralen Pitcher nicht aktivieren konnten , körnig, sobald wir die Auswahl getroffen haben und wir den Klang initiiert haben, einige der andere Optionen für uns werden immer ausgegraut sein. Dies liegt daran, dass nicht alles in einer Soundquelle kombiniert werden kann , um unsere Voreinstellung erneut zu initialisieren und zu sehen , dass dies immer noch der Fall ist. In der Tat schaltet die Aktivierung des Additivs die Formatsteuerung für uns ein. Was wir tun können, Es ist großartig für VA und deaktivierte VA. Wenn wir einige der anderen Optionen verwenden wollten, müssen wir die Tonquelle laden, damit sie arbeiten können, oder in einigen Fällen sogar ein Bild, mit dem sie arbeiten können. Um das zu tun, wo es heißt, sah, können wir eine Quelle laden. Lassen Sie uns nicht Ton sagen denn es gibt mehrere Möglichkeiten, wie wir in unserem Commit für einen Quellordner arbeiten können in unserem Commit für einen Quellordner arbeiten , der derzeit leer ist, aber wir können so ziemlich jede Soundquelle verwenden. Wenn ich also zu mir selbst oder zur Bibliothek navigiere , die wir hier haben, und lasst uns ein einzelnes Beispiel finden , das wir vielleicht verwenden könnten. Nun, hängen Sie auf diese Weise an den Wagen und laden Sie die Proben auf. Das ist ungewöhnlich, wenn wir unseren Desktop sagen würden, aber wir haben derzeit einige Bilder, bei denen wir diese auch nicht machen können. Dies liegt an einer ziemlich merkwürdigen Art und Weise, wie die Alchemie funktioniert. Was wir tun müssen, ist, einen Aufstieg in einen bestimmten Motor in der Alchemie zu laden , was uns dann andere Möglichkeiten ermöglicht . Lass es uns nochmal versuchen. Klicken wir auf PS4 und importieren Sie Audio. Dieses Mal wird uns dieses Menü vorgestellt . Jetzt können wir einfach per Drag & Drop ziehen, was ich am einfachsten finde, von meinem Sample aus zu arbeiten. Jeder konnte ich Symbol, One-Shot, Soundquelle, Drag & Drop nehmen . Sie können Multiples Industrie platzieren als würden wir nur mit einer einzigen Probe arbeiten. In diesem Fall verwenden wir einfach diejenige, die wir zur Auswahl der Probe benötigen. Und dann entscheiden wir, welche Art von Motor wir benutzen werden. Wir haben unseren Analysemodus. Wir können ein Disziplinspektrumformat auch auf diesem Fall aktiviert werden können, additiv und spektral, granular oder Sanford in diesem Fall, lassen Sie uns Additiv mit aktiviertem Vorarbeiter nehmen. Das würde es uns ermöglichen, und das wird es der Alchemie ermöglichen, diesen Sound mit ihrer Additiv-Engine neu zu erstellen. Und sie verwenden einen Mapping-Typ als Pitch. Ich muss auf Importieren tippen. Jetzt versuchten Alchemisten, diesen Sound mit Additiv-Engine neu zu erstellen. Unsere Qualitätseinstellungen werden sich hier stark auf das Ergebnis auswirken . Toller wird es tun. Okay, vorerst. Wir gehen wieder in den Bearbeitungsmodus. Sie einen Blick auf Additive Engine. Wir können sehen, verwenden wir die Reihe von Oberwellen, unterschiedlichen Pegel, viel Modulation im Laufe der Zeit, um den Klang zu erzeugen. Ordnen Sie es für uns über den Fall zu. Auch hier werden wir tiefer darauf eintauchen , während wir den Kurs durchlaufen. Was wäre, wenn wir etwas tun wollten , das ein Spektral ist? Nun, lasst uns unser Preset noch einmal initialisieren und etwas so Einfaches tun wie das Joggen von Bildern auf Alchemie. Wenn wir dieses Bild überziehen, wird es mit den verschiedenen Optionen dargestellt die wir dieses Bild einfügen können. Das ist sehr nützlich. Lasst es uns ins Spektrum bringen. Der Grund dafür sind die beiden Hauptfaktoren. Muss eine PNG-Datei sein, muss ziemlich klein sein. 800 mal 800 ist das Maximum. Du kannst es wirklich rauskommen. Versuchen Sie, eine wirklich große PNG-Datei zu laden, sie wird Sie einfach mit Weiß auswaschen. Meine Lösung war zweifach. Wenn wir in Edit gehen und zum Spektrum gehen, wenn wir zu Bild, einem Eingabebild, gehen, können wir immer noch dieselbe Datei abrufen , die aus irgendeinem Grund nicht hinübergezogen wird, klicken Sie auf Öffnen und es wird sein gibt es für uns als Tonquelle. Wir haben einen Start- und Endpunkt. Wenn wir diese vorbeibringen können, können wir direkt mit der Tonquelle beginnen. Und Qualität wird hier ein großer Faktor sein. Wir sagen einfach, dass ich den Punkt verlasse. Und jetzt können wir dies direkt als Tonquelle verwenden. Sehr ungewöhnlicher Klang wird viel mehr ins Spektral eintauchen, wie wir das in weiteren Tutorials verwenden können. Aber im Moment sind dies nur einige der Schallquellen, die wir in der Alchemie verwenden und aufladen können. Und wir können vier davon an jeder der Schallquellen machen, was eine sehr, sehr komplexe, klanggestaltete Optionen in der Alchemie ausgleichen kann. Während wir den Kurs durchlaufen, werden wir uns die Pitch- und Formant-Funktionen sowie den Granulat und den Sampler viel detaillierter ansehen . Aber im Moment können Sie so laden und navigieren um Schallquellen in der Alchemie zu laden. 8. Sprachabschnitt Master: Gehen wir die Master-Sektion in der Alchemy-GUI durch, um besser zu verstehen, was wir damit machen können und warum es da ist. Wenn Globus mit diesem ausgewählt ist, haben wir hier auf der rechten Seite Beherrschung, einige wichtige Dinge, die wir haben, unsere Lautstärke und Lautstärke ist bereits auf 0 dB eingestellt. Denken Sie daran, dass dies nicht die endgültige Ausgabe ist. Das endgültige Ausgangsvolumen befindet sich hier, und dies ist auf minus 12 eingestellt. liegt daran, dass wir die 0 mit einer Kombination aller verschiedenen Schallquellen überschreiten können . Und wir negieren das einfach, indem wir minus 12 auf den Standardausfall haben , nur um alles zu schützen. Es ist auch entweder Limiter vorhanden, der Meister hat einen orangefarbenen Kreis um ihn herum. Dieser orangefarbene Kreis bezeichnet, dass er an eine Modulationseigenschaft angehängt ist . Wenn wir es auswählen, können wir die Modulationseigenschaft sehen , die damit verknüpft ist. Wir haben einen HDFS R1, eine Steuerhülle und Geschwindigkeit. Dies bedeutet, dass es einen Steuerumschlag gibt und die Geschwindigkeit beider Lautstärke auf diesem bestimmten Patch beeinflusst. Und das ist der Standard-Patch, dh wenn ich die Taste vorsichtig drücke, können wir den Auslöser sehen. Sie kommen so weit herum, drücken Sie es noch leichter. Bisher schwer. So zeigt sich Alchemy an. Die Steuerung ist auch mit einem Modulator verbunden. Sehr schnelle visuelle Referenz für uns. Und das Master-Volume ist in einer initialisierten Voreinstellung immer auf diese beiden eingestellt und Sie laden ein anderes Preset, es kann mit etwas anderem verknüpft sein. Daneben ist Pan. Dann haben wir die Möglichkeit, natürlich unsere Mischung einzuschwenken, aber wir können das Soundmaster-Format direkt schwenken. Schwenken wirkt sich nur auf die Gesamt unserer aus, nicht die einzelnen Schallquellen. Wenn wir a, B, C oder D auswählen würden , schwenken, würde immer noch irgendeine Auswirkung des Gesamt-Out mit mehreren Quellen? Die einzelnen Quellen, die wir von der individuellen Schmerzkontrolle aus tun müssten . Wir haben dann grob und fein abgestimmt. Dies ist auch global. Im Moment haben wir 10 Oktaven und eine auf eine Oktave abgestimmt. Der Kurs Juni würde beide zusammen abstimmen. Unabhängig davon, welche Rechnungen ausgewählt sind. Gleiches gilt für die Feinabstimmung von Stimmen , die es uns ermöglicht, die Wiedergabe jeder der Soundquellen individuell zu steuern. Alles außer dem letzten Steuerelement oder, und wir haben unsere Wiedergabe von immer re-Trigger oder Legato für die Anzahl der Stimmen. Standardmäßig ist es auf acht eingestellt, bis zu 32 Jahre. Wenn Sie einen Mono-Sound haben möchten, gehen wir zu eins und stellen zwei ein. Legato. Vielleicht führe etwas Gleiten ein. Wir können die Notenpriorität festlegen. Wenn wir also erreichen würden, wäre unsere maximale Anzahl an Noten die neueste oder niedrigste oder höchste. Vorrang. Wir haben auch unseren Biegebereich. Zwei nach oben und zwei unten können bis zu 36 Noten reichen , also vier Oktaven. 9. Exercise: Gut gemacht, um den ersten Abschnitt der Alchemie-Meisterklasse in diesem Teil zu absolvieren Alchemie-Meisterklasse in diesem Teil , werde ich Ihnen nur eine sehr einfache Aufgabe geben. Ich möchte, dass Sie die Voreinstellungen durchgehen, einige Voreinstellungen brauen und dann eine Soundquelle in einer Voreinstellung ändern , die Sie in Ihren Projekten mögen, einige Midi haben, um den Klang der Alchemie auszulösen. Du wirst eine Voreinstellung haben , die dir gefällt. Und ich möchte, dass Sie eine Tonquelle nehmen und einfach nur verschiedene Teile dieser Klangquelle ändern , basierend auf dem, was wir nur in diesem ersten Teil gelernt haben. 10. Filterabschnitt: Okay, lasst uns den Filterabschnitt der Alchemie aufschlüsseln und die verschiedenen Filter verstehen , die uns zur Verfügung stehen, während wir unsere Sounds erstellen , um zu den Hauptfilterfenstern zu navigieren, was wir sind werden zuerst behandeln, wir müssen zuerst zu Advanced und zum ersten globalen navigieren . Wir wissen an dieser Stelle , wie das geht. Und dann ist der Filterabschnitt genau hier Umrisse. Jetzt sind zwei unabhängige Filter eingebaut, denen jeder separat eingestellt werden kann und auf verschiedene Arten arbeiten kann . Was wir jetzt tun werden, ist , dass Patches standardmäßig Patches aus der Datei initialisieren sollten. Und jetzt können wir sehen, dass nur der oberste Filter aktiviert ist und der Standardwert LP 12 db glatt ist. Wofür dies steht, ist ein Tiefpass bei 12 Dezibel glatt, was bedeutet, dass es keine Resonanz hat, die einen EQ aufführt oder Ihnen ungefähr zeigen kann , wie das aussehen würde. Der Tiefpass würde sich also hier oben aktivieren, das sind niedrige Frequenzen werden passieren. Der 12 dB geringfügige wäre so. Es fällt also 12 Dezibel pro Oktave ab, dann wäre die Frequenz, die es eingestellt würde, so, dass sie glatt ist. Es gäbe also keine Resonanz , die mit einer Resonanz wäre. Das ist die Art von Filter, die wir einführen. Im Moment. Wir haben Fx Main und es wird vollständig an Main gesendet. Das bedeutet, dass unser Signal, das aus unserem Geschäft kommt , direkt aus dem FX in den Filter gelangt. Wenn wir unseren zweiten einschalten würden, ist das derzeit genau so eingerichtet. Und jetzt, da der zweite aktiv ist, können wir sehen, dass wir dieses Par Sir haben. Das heißt parallel oder in Reihe. Parallel dazu bedeutet, dass beide Filter ein Signal an sie gesendet haben , und dann wird es am Ausgang kombiniert. Während in Reihe bedeutet, dass die oberste dann in die zweite gefiltert wird. Ich kann das ziemlich einfach demonstrieren, wenn wir den oberen Teil auf einen Hochpass von 12 dB ändern und einen Sound abspielen. Momentan kommt nichts heraus. Also lasst uns das filtern. Wir haben jetzt nur ein paar High-End. Wenn wir das jetzt in Serie setzen und spielen, werden wir hören , dass der zweite die erste beeinflusst. Hören Sie sich Parallel an, das Signal erlischt jedoch unabhängig. Wir können eine Mischung aus beiden haben, je nachdem, was für Ihr Sounddesign am besten geeignet ist. Und wir werden einige dieser Funktionen verwenden , während wir den Kurs in Bezug auf die Ausgabe vor Haupteffekten durchlaufen den Kurs in Bezug auf die Ausgabe vor Haupteffekten Wir können einige direkt in unsere Effektketteneffekte a, b und c einfügen in unsere Effektketteneffekte a, , wenn Sie möchten, dass sie das Ausgehen zum Haupt negieren, vielleicht bestimmte Szenarien, in denen Sie parallele Sounds machen möchten , sobald Sie zu den Effekten gehen, vielleicht umgehen sie. Es gibt hier einige komplexere Filter, neben dem Standard-Tiefpass-, Bandpass-, Hochpass-Bitbrecher , Kammkompressor FM für Männer Mekcan, vielen anderen interessanten Filtersounds. Wir werden einige davon in Kürze verwenden, um einige einzigartige Effekte zu erzielen und das zu nutzen, was sie tun können. Aber im Moment müssen wir nur verstehen, dass wir unsere Filter haben , die unabhängig voneinander eingestellt werden können. Sie können parallel oder seriell arbeiten. Abgesehen davon haben sie die Standardsteuerungen der Cutoff-Resonanz. Und Dr. Cutoff bestimmt die Frequenz. Resonanzart bestimmt r Cubed, wie wir es uns bei einem REQ angesehen haben , und wird dazu führen ein Peak am Grenzpunkt eintritt. Und Dr. führt Amplitude in den Filteralgorithmus ein, von denen fast alle so programmiert sind , dass sie einen analogen Filter emulieren, was bedeutet, dass er ihn nur auf sehr natürliche Weise speichert und kein digitales erzeugt Ausschnitte. Gründe wie diese, dass wir unsere Lautstärkesätze von minus 12 haben und unsere Limited engagiert ist, ermöglicht es uns, ein Experiment mit solchen Geräuschen voranzutreiben. Schauen wir uns im nächsten Video einige der erweiterten Funktionen im Filterbereich an. 11. Filterarten verstehen: Es ist wichtig, dass wir verstehen, was Filter mit unseren Sounds machen. Also verwende ich eine visuelle Darstellung mit dem Kanal-EQ, was verschiedene Filter tun und wie sie aussehen würden. Sie sollten mit der Verwendung eines EQ vertraut sein. Hoffentlich gibt Ihnen diese Visualisierung einen dieser Filternamen und den Effekt, den sie haben werden, anstatt mit jedem experimentieren zu müssen, den Sie dann basierend auf Ihrem auswählen können wissen. Im vorherigen Video haben wir den Tiefpass, 12 dB glatt, aufgeschliffen. In diesem Fall steht LP immer für Low Pass. Wenn es um Dinge wie düstere und nervige Dinge geht, bezieht es sich normalerweise auf den Antriebsmechanismus, also auf den Verzerrungstyp und in einigen Fällen einen Teil der Resonanz, die möglicherweise bereits eingeführt wurde, die wir nahmen zum Beispiel Tiefpass bei 24 dB nervös, wir könnten erwarten, dass wir so etwas sehen. Wir haben einen Tiefpass bei 24 dB pro Oktave. Also sehr schneller Schlaf, wir erwarten jedoch, dass wir so etwas bereits in Bezug auf die Resonanz sehen , die wir nur erhöhen können und dann werden wir mit dem Antrieb verzerrter werden. Wenn wir zum Hochpass übergehen, haben wir gerade den gegenteiligen Effekt, dass wir einfach mit sagen 12 Oktaven hoch sind. Es ist Bandpass. Das kann ein bisschen interessanter werden. Wenn wir also unsere sechs dB haben, einen Bandpass und reibungslos, würden wir tatsächlich erwarten, so etwas zu sehen. Und wir würden das von einem zentralen Frequenzpunkt hier auf den Frequenzweichen bewegen , es wird ein sehr sanftes Abrollen von sechs dB sein. Sie schließen kaum einen der Geräusche aus. Aber wenn wir zu etwas wie einer 24 kommen , kann das Gebiet stark isolieren wenn das klingt, mit dem wir beschäftigt sein werden, weil es viel enger wird. Nur ein sehr kleiner Teil kommt durch. Wenn es um Dinge wie den Bitbrecher und das Down-Sample geht , wirken sie sich direkt auf die Audioausgabe von via Verzerrung aus. Dinge wie Formen , die wir später genauer untersuchen werden. Als Teil des Additivsystems ermöglicht es uns die Leistung, die Grundlagen eines Sounds zu steuern und ihn nach oben , unten und um anzupassen. Formale Kontrolle ist etwas, das Sie oft verwenden würden, um die Tonalität einer Stimme von männlich zu weiblich zu ändern , zum Beispiel, da wir auch Dinge wie Röhren- und Ringmodulation haben Dies sind eher Formen von Verzerrung als filtert. 12. Einzigartige Filter: Einer der leistungsstärksten Filtertypen, die wir in die Alchemie eingebaut haben , ist der FM-Filter. Dies ermöglicht es uns, alle unsere üblichen Synth-Prozesse durchzuführen und dann in der Filterphase eine Frequenzmodulationssteuerung durchzuführen. Und die zeigen Ihnen eine sehr schnelle Demonstration, wie mächtig das sein kann. Wir werden nur unseren Standardsound verwenden, die Bodenwelle. Und wir werden den anfänglichen Standardfilter einstellen lassen . Wir werden einen Teil der Frequenz so rückwärts reduzieren . jetzt nur mit der Frequenz unterhalb des 670 Hertz-Bereichs behandelt nur mit der Frequenz unterhalb des 670 Hertz-Bereichs , schalten wir ihn auf FM um. Damit dies richtig funktioniert, müssen wir seriell arbeiten. Der erste wird also in die zweite, glatte Einspeisung in unseren FM einfließen oder es jetzt wiedergeben , klingt nicht wirklich anders. Zuerst müssen wir bei FM eine Notiz auswählen. Die niedrigen Frequenzen und die untere Note funktionieren besser um etwas wie g, G3, um ziemlich gut zu sein. Leichte Änderung des Klangs. Jetzt bringt der Modulationsbetrag in Kombination mit Feedback den nächsten noch tiefer. Wir können dies mit Dingen wie Resonanz kombinieren und vom ersten Filter aus fahren. Wir nehmen uns einen Moment Zeit und führen eine sehr einfache Modulation ein. Jemand wird auch viel tiefer tauchen , wenn wir den Kurs nur mit unserer Basisbodenwelle durchlaufen . Und diese beiden Filter können wir einen sehr komplexen, interessanten Klang erzeugen . Der FM-Filter ist ein extrem leistungsfähiger Filter, der es uns ermöglicht, einen sehr einfachen Klang komplett zu ändern. Eine wirklich einfache Übung für Sie ist es, eine Voreinstellung zu machen, die Ihnen wie ein eingeführter FM-Filter gefällt und sehen, wie Sie können dies mit nur diesen wenigen Parametern zu einem völlig neuen Sound entwickeln. 13. Exercise: Großartig, jetzt verstehen wir wie das Filtersystem in der Alchemie funktioniert , nur um sicherzustellen, dass Sie alles verstanden haben , was wir bisher durchgemacht haben. Ich möchte, dass du dir die Filter ansiehst und wir können uns einfach den Master ansehen, der für mich herausfiltert. Ich möchte, dass Sie es manipulieren einen bestimmten Filtertyp auswählen, z. B. den Bandpass, den Tiefpass, den Hochpass. Und ich möchte, dass Sie die Automatisierung verwenden, um die Resonanz dieses Filters zu manipulieren. Wenn Sie all diese Begriffe verstehen und das können sie tun. Fantastisch, Wir sind bereit, mit dem nächsten Abschnitt überzugehen. 14. Auftrieb den Schwer: Lassen Sie uns die Registerkarte Erweitert für die Oszillatoren vollständig verstehen . Wir gehen zu Advanced und es bringt uns standardmäßig auf global, wir haben A, B und C, was ist, dass unsere Oszillatoren Schallquellen sind , wie sie es wirklich in der Alchemie sind. Und diesen ganzen Abschnitt hier , den wir schon einmal durchgegangen sind. Aber jetzt lasst uns wirklich verstehen , was jeder einzelne Teil tut. Im obersten Bereich hier wird unsere Tonquelle angezeigt. Jetzt arbeiten wir mit der initialisierten Voreinstellung. Es handelt sich also standardmäßig um ein Lied auf dem virtuellen Analog , nämlich der VA, Soundquelle. Also haben wir unser Volumen. Dies ist die Amplitude, die nur für diese Schallquelle anwendbar ist. Wenn wir das hätten, sagen wir auch, sei aktiv, und wir sollten ablehnen. Es ist nur für ein jetzt anwendbar, da es sich um eine VA handelt, also ist es virtuelles Analog. Es ist so konzipiert, dass es nicht perfekt ist, weshalb diese beiden Wunden nicht immer unvollkommen sind, da es uns ermöglicht , dieses Mal ein analoges Gefühl zu haben , diesmal einen Rückschlag zu haben. Sekundär ist also Pan. Sehr einfach, aber auch hier gilt es nur für diese Tonquelle und das ermöglicht es uns, Dinge wie eine schöne Stereo-Spread zu tun. Also nochmal, wenn wir Oszillator B benutzen und wir können es hart links und hart rechts machen. Wir können ein sehr breites Stereofeld erstellen, wobei dies immer in der Logikhalteoption liegt, und wenn Sie auf irgendetwas klicken wird standardmäßig eine Option für Sie angezeigt. Nun, neben Pan ist Kurs. Dies sind im Wesentlichen große Bewegungen in der Tonhöhe. Bewegen Sie sich 12 Halbtonne nach unten, das ist eine ganze Oktave. Bis 12 ist klar auseinander wenn eine Feineinstellung, die es uns ermöglicht, eine sehr, sehr feine Bewegung zwischen diesen Noten in der Oktave zu bewegen. Zwischen sagen wir, C und C Sharp, können wir tatsächlich zwischen diesen Noten wechseln. Und das nennt man Sinn. Dies kann nützlich sein, um einen Detune Sound in ähnliche Effekte zu erzeugen . So bekommen wir, dass der Super einen großen Puls sah , der genau diese Funktionalität nutzt. Wenn wir alle für Soundquellen aktivieren würden, lasst uns Pan Am links und rechts hart sein und auch C, D leicht abstimmen. Wir können von Anfang an einen sehr großen Sound bekommen Sound Anfang indem wir diese Basisfunktionalität verwenden. Jetzt unten haben wir einige Leistungsanweisungen, um Gewicht zu haben. Also lasst uns das aufstellen. Ganz einfach. Eine Pause hierfür tritt in Kraft. Wie Sie sehen können, wird dies in Schritten im Zusammenhang mit Ihrem BPM durchgeführt. Dann habe ich unsere Schlüsselskala bekommen , die entweder Key MPB sein kann oder einfach komplett ausschalten kann. Und dann mache ich den Loop-Modus. Und das gilt für VA, insbesondere weil wir den einzelnen Zyklus haben. Ist es also kontinuierlich, nachhaltig vorwärts, zurück? Dies kann die Leistung des Sounds ändern. folgenden Filtern haben wir, wie zuvor beschrieben , diese drei verschiedenen Optionen pro Tonquelle. Wir können sie seriell parallel haben, im Gegensatz zum Hauptabschnitt haben wir nicht das Gleichgewicht zwischen seriell oder parallel. Wenn sie eingeschaltet sind, muss jeder einzeln eingeschaltet werden und Sie haben eine kleine blaue Anzeige auf Ihrem 123 für das was aktiv ist. Wir haben unser Gefühl , wohin sie gehen werden. Sie gehen zu Filter 12 oder zu den Effekten oder filtern zwei und die Effekte D. So alle Arten von verschiedenen Routing-Optionen zur Verfügung uns alle Arten von verschiedenen Routing-Optionen zur Verfügung, wenn wir einige der einzigartigen Funktionen erkunden , die wir erhalten können aus den Filtern heraus, indem Sie sie an der Tonquelle anstelle des Filterabschnitts verwenden. 15. Source: In jeder unserer Soundquellen haben wir unsere Unterseitenoperatoren oder Tools oder Modulatoren. Und wenn wir das additive Spektrum durchlaufen, wird etcetera auf unserem initialisierten Fleck mit der Aufstiegswelle standardmäßig tiefer in sie eintauchen . Wir haben virtuelles Analog geladen. Wenn wir hier sind, haben wir hier rechts die VA hervorgehoben, wir haben einen neuen Satz von Parametern. Nun, wie wir es hier oben sehen können , haben wir Oszillator. Unser Oszillator erzeugt also eine Säge und das ist hier drüben vertreten. Das ergibt jetzt Sinn. Die Lautstärke ist jedoch tatsächlich unabhängig. Wir haben also noch einen weiteren Lautstärkeregler, weshalb wir unseren Signalfluss verstehen müssen. Wir hatten keine Symmetrie, die anfangs keine Wirkung haben wird . Es kommt ins Spiel, wenn wir Phase und Synchronisierung anpassen, Synchronisierung ermöglicht es uns, einen Sound effektiv zu schichten , indem wir zusätzliche Halbtöne darüber hinzufügen. Phase ist derzeit standardmäßig auf zufällig eingestellt. Wenn Sie sich daran erinnern, wann wir auch BY initiiert haben, war es etwas außerhalb der Phase und das liegt an dieser zufälligen Phase. Wenn wir wollten, dass sie immer vollkommen im Glauben sind, würde das einfach auf 0 reduzieren. Zahl hier sind unsere Einheiten in Mengen, wie viele Stimmen hat der Klang? Die Lehre ist die DC-10-Phasen-Stimmen bei 0. Sie werden einfach stecken bleiben. Im Kurs haben wir auch sinc involviert, ändert den Klang. Symmetrie wirkt sich jetzt auch aus. Wir können Dinge tun, wie zum Beispiel unseren Envelope-Follower um einen sehr einfachen Betrag zu unserem Lehrwert hinzuzufügen unseren Envelope-Follower um einen sehr einfachen Betrag zu . etwas hättest du schon mal benutzt. also die Richtung ändern abhängig von der Notiz, die wir schreiben, wenn Sie sagen, 24 ermöglicht es uns, einen Lead-Sound zu erstellen, wir können jetzt mit unseren Filtern beginnen, vielleicht nehmen Sie einige der High-End ein wenig weg, fahren und etwas Resonanz aktiviert zwei filtern und zu FM machen. Viel später. Und ein Envelope-Follower hat es vielleicht so eingestellt , dass es als Standard angezeigt wird, bringt es leicht nach unten. Wir könnten unseren Kamm durch die gleiche Art von Effekt ausprobieren. Er arbeitet parallel. Gerade diese sehr grundlegenden Steuerelemente können bereits sehr komplexe Sounds erstellen. Wir werden das einfach weiterentwickeln , während wir den ganzen Kurs durchlaufen. 16. Kammfilter als Quelle: Eines der Dinge, die wir tun können, ist, dass wir unseren Kammfilter mit einer Schallquelle verwenden können . Es klingt irgendwie merkwürdig, aber lass mich dir zeigen, wie das funktionieren würde. Lassen Sie uns also einfach unseren Patch erneut auf unseren Filter initialisieren, eine in der Soundquelle a, wenn der aktiviert ist, schalten wir ihn nach unten, um PM zu kämmen. Ich habe bereits einen interessanten Effekt, der sofort passiert, ähnlich wie bei dem FM-Trick, den ich dir zuvor gezeigt habe, wenn du das auf ein Set bringst, kann es wirklich sein, es in den super hohen Oktaven zu haben merkwürdig. Sofort. Ein wirklich interessanter Effekt, den Sie wahrscheinlich schon im Film verwendet haben, um wie einen Shutdown-Sound zu verwenden. Können Sie uns selbst. Eine nette niedrige Note irgendwo im ersten Register, wie C1. Wir denken auch über Feedback nach, das uns zur Verfügung steht. Das füttert es also wieder in sich selbst. Wir fangen an, sofort ein paar interessante Sounds zu bekommen . Das ist ohne Auswirkungen überhaupt. Wenn wir in den Modulationsbereich gehen, können wir etwas wie das Binden dieser Notiz tun , damit sie sich mit jedem unserer einzelnen Schlüssel ändert. Wir können es immer relevant für das haben, was wir spielen, ein wirklich interessanter Effekt und wir werden diesen Patch später mit unserem Kammfilter als Soundquelle erstellen . Wir können das Endergebnis ändern, indem auch unsere Tonquelle ändern. Im Moment verwenden wir also den Soar in den Kammfilter hat unsere Schallquelle. Je nachdem, was wir darin einfließen, ändert sich drastisch. Einfacher können wir tun, um den Sounddesign-Schritt etwas weiter zu gehen. Fangen Sie mit unserem Basis-Cerium an. Lassen Sie uns unseren Comb PM-Tweet aktivieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Notiz selbst, notieren Sie die Steuerung selbst, fügen Sie Modulation hinzu und dann Envelope-Follower, einen Envelope-Follower oder das hier in den Modulations-Registerkarten angezeigte Steuerelement das runter und wir bekommen ein nettes kleines orangefarbenes Icon , um uns zu zeigen, wo es hin wird. Wenn wir jetzt spielen, wird dies eine Modulation haben und Noten durchziehen und einige wirklich interessante Töne erzeugen . Finden Sie es besser, wenn wir mit den unteren Registern beginnen. Dies ist bevor wir überhaupt Feedback eingeführt haben. Nur eine weitere interessante Sache, die man ausprobieren sollte. 17. Verwenden: In ähnlicher Weise können Sie den FM-Filter auch als Tonquelle im Filterbereich verwenden , wieder hier hinein , schalten Sie ihn ein und rollen Sie sich dann auf fm herunter. Funktioniert den Kämmen sehr ähnlich. Wir könnten diese Technik verwenden, nur mit der rechten Maustaste auf die Modulation zu klicken und den Envelope-Follower zu machen. Vielleicht bringe es auf S4 runter. Ich bekomme gerade eine Sinuswelle im Moment. Aber während wir das Feedback zur Modulation verwenden wir diese Modulation, dass wir sie verbinden, es nach unten. Sie können ein gewisses Interesse an Tony, Kristina niedrig und das Ganze nach oben genauso interessant wecken. Tonquelle hat immer noch einen Effekt. 18. Exercise als Quelle: Gut gemacht, um einige der fortschrittlicheren Programmieroptionen, die wir in der Alchemie haben, zu überstehen fortschrittlicheren Programmieroptionen, die . Einige davon sind sehr kontraintuitiv für die regelmäßige Synthese und was wir vielleicht zuvor gelernt haben oder sogar gerade entdeckt haben. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie viele dieser Dinge entdecken werden , indem Sie nur an Alchemie herumspielen, nur um sicherzustellen, dass wir verstehen wie viele dieser Dinge, was ich von Ihnen möchte, dass Sie auf Ihrem sehr eigenes Setup und verwenden Sie den Kammfilter als eigene Soundquelle und stellen Sie sicher, dass wir ihn richtig einrichten können und er funktioniert korrekt, wenn wir verschiedene Tasten drücken und es ist diese Tonquelle eingerichtet. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, dieses Setup überhaupt zu erhalten, lohnt es sich, ein paar Videos zurückzugehen und einfach diesen Inhalt zu lesen , insbesondere das Video mit dem Namen Kammfilter als Soundquelle. 19. Modulationseinheiten: Bisher haben wir in Bezug auf die Modulation mit der rechten Maustaste auf einen Parameter und ihn dann mit einem Envelope-Follower verknüpft. In diesem Abschnitt werden wir viel tiefer in den Modulationsbereich der Alchemie eintauchen. Sie einen Blick auf noch ein paar Dinge, die wir kontrollieren können. Modulationsabschnitt ist nur verfügbar, wenn Sie sich in der erweiterten Ansicht befinden, und es ist dieser mittlere, ein dunklerer Abschnitt hier. Modulationen werden auf der linken Seite angezeigt. Sie sind immer relevant für ein ausgewähltes Steuerelement. Hier befinden wir uns zum Beispiel auf der initialisierten Voreinstellung und befinden uns in der erweiterten Ansicht eines. Wenn wir auf Lehren klicken, wird nun angezeigt, dass das Ziel das Unterrichten ist und dass derzeit keine Dinge in Verbindung stehen die verschiedenen Modulationsparameter, die wir haben. Und dann hier auf der rechten Seite, und sie arbeiten in einem TAP-System mit LFO, DSR usw. Oben hier, um einen Parameter in unserem linken Modulationsabschnitt miteinander zu verknüpfen , müssen wir zuerst schalten Sie es nach oben, wählen Sie aus dem Dropdown-Menü. In diesem Fall haben wir also LFO ausgewählt. Wir können den aktuellen LFO hier sehen. Ich nehme LFO eins ist jetzt miteinander verknüpft, aber es wird keine Wirkung geben. Wir müssen eine Tiefe anwenden. Wenn wir einen Blick auf die Abgabe werfen, während wir die Schulden anwenden werden Sie in diesem Fall wirksam Person LFO, es geht in beide Richtungen. Tiefe wird einfach die anfängliche Richtung einleiten , die basierend auf dem LFO einschlagen wird. Jetzt könnten wir den gleichen LFO auf die Pfanne des Oszillators anwenden . Wir werfen einen Blick auf unsere acht Sitzen. Wer wählt also Panther aus? Gleicher Vorgang, schalte ihn ein. Das ist LFO. Lfo eins. Wann immer wir in der Lage sind, mit den anderen fünf von links nach rechts zu schwenken . Wenn wir einen anderen LFO für eine andere Verwendung verwenden müssen , zum Beispiel in diesem Fall, lassen Sie uns nun die Lautstärke steuern würde Volume wählen, müssen es an LFO senden, wählen Sie einen neuen LFO, LFO-Ansicht hier auf der rechten Seite können wir nun sehen, dass ein aktueller ausgewählt ist zu zwei. Jetzt der zweite LFO, das war mit dem Volumenkern verknüpft. Dies ist die einfachste Routing-Methode, aber Modulationsparameter in der Alchemie. Lassen Sie uns nun ein bisschen tiefer in das eintauchen, was jeder von diesen tut und wie wir es verwenden könnten. 20. Alchemy LFO Kontrollen: Lasst uns die LFO-Kontrolle verstehen. Auch hier beginnen wir mit unserer initialisierten Voreinstellung. Lassen Sie uns dieses Mal zur globalen Ansicht gehen. Nun, dann steuerst du den Cutoff-Filter ganz einfach mit dem LFO . Cutoff filtert zu etwas Interessanterem. Lass uns 24 dB gehen, nervös. Ich spiele eine Notiz und bringe sie zurück. Jetzt habe ich eine einzige Note gesetzt damit ich Play drücken und sie wiederholen lassen kann. Das sollte klappen. Wenn jetzt Cutoff ausgewählt ist, können wir sehen, dass er blau hervorgehoben ist. Modulationsabschnitt sagt, dass der Filter Cutoff einen Nachbarn, dass wir LFO auswählen Ich werde das erste LFO, LFO-Zeichen verwenden , das sie für uns bringt. Wir wenden es an, wir werden sie jetzt bewegen Cutoff Filter. Die offensichtlichste Kontrolle, die wir uns ansehen werden , ist genau hier, sinken, wenn das blaue Licht an ist, sinkt es auf den BPM unserer Strecke, dem Trust derzeit bei 120. Lasst es uns auf 174 verschieben. Jetzt direkt mit einem über vier verbunden. Verlangsamt es. Jetzt beschleunigt ein Psychopath oder BPM. Für ein weitaus unabhängigeres Tuning. Wenn ich es vorerst dort lasse. Bipolar kann auch ein- oder ausgeschaltet werden, wie Sie sehen können, sobald wir es aus- oder abschalten , geht es jetzt nur in eine einzige Richtung. Dies sind unsere beiden Funktionen , die automatisch hervorgehoben werden. Wir wissen, dass diese Strömung einfach das verwendete Benennungssystem ist. Wir wissen also, dass LFA-1, Es ist diejenige, die wir uns ansehen und womit es daneben verknüpft ist, wir haben Datei, und hier haben wir Presets, um verschiedene Voreinstellungen verschiedener anderer Fotos hochzuladen. Trigger entscheidet ganz einfach , wann dies ausgelöst wird. Wird es bei jeder Notiz ausgelöst? Ist es immer an, außerhalb des Waldes und Auswirkungen. Ähnlich wie bei unserem virtuellen Analog. Wir haben dann eine Form und können so ziemlich jede der einzelnen Zyklus-Wellenformen als unseren LFA verwenden . Der Zyklus durch diese einige der komplexeren könnte große Dinge wie Verzögerung versenken große Dinge . Verzögerungen leben jemals in die Spüle, denn Geräusche sanken in Millisekunden mit Sand Kong in den Intervallen. Verzögerung ist die Zeitspanne bis das andere Unternehmen Auswirkungen hat. Wir haben einen ganzen Zyklus, dem der Angriff, bevor die andere Phase wirksam wird, wie viel der Effekt im Laufe der Zeit und in welchem Zeitraum schrittweise abgebaut wird . Und dann ist Phase die Phase des Zyklus nach Hause, in der es aufgehört hat. Falls wir etwas anderes ausgewählt haben und wir hier zufällig daran arbeiten, können wir das Ziel Louis zeigen, uns eine Liste zeigen, mit der Dinge verbunden waren. In diesem Fall können wir einen Filterabschnitt sehen, diejenigen, die Steuerelemente für eine LFO-Modulation haben. 21. AHDSR in envelopes: Lassen Sie uns standardmäßig etwas über unsere, AH-, ADSR-Hüllkurven erfahren standardmäßig etwas über unsere, AH-, ADSR-Hüllkurven wenn wir unseren Initialisierungspatch durchführen, wir haben dies hier vor uns und es ist mit dem Master-Volume verknüpft. Wenn wir es nur hier sehen, ist es tatsächlich ausgegraut und es ist mit der Tiefe von Voll verbunden. Es wird also immer nur die Lautstärke basierend auf diesem Umschlag auf das Maximum bringen. Es ist ein sehr einfacher, allgemeiner Umschlag. Was wir im Moment haben, löst den Sound sofort aus und lässt dann los. Lassen Sie uns also einfach die gesamte Parametergröße der Dinge durchgehen . Attack ist, wie schnell der Umschlag wirksam wird, wenn wir diesen nach rechts drücken und eine Taste drücken. Jetzt dauert es länger bis der Sound seinen vollen Level erreicht hat. Wichtig zu beachten, diese Griffe hier tatsächlich angepasst werden können und Sie können auch unterschiedliche Geschwindigkeitskurven haben . Halten ist, wie lange das Sample oder Ton gehalten wird, bevor der Zerfall wirksam wird. Die Länge des K hängt vom Anhaltenden ab. Wenn ich das Sustain runterbringe, fangen wir an, hier einen Drop zu bekommen. Sie sehen, dass der Halt die Zeitspanne ist , bis dieser Zerfall wirksam wird. Denn der Verfall ist hier die Zeitspanne zwischen diesen beiden Punkten, das Sustain ist die Amplitudenstufe, die die ganze Zeit länger ist. Schließlich ist Release die Zeitspanne, in der die Notiz benötigt wird, um auf 0 zu wechseln, nachdem die Kompasse erhalten wurden. Wir können diese Kurve so anpassen, dass sie länger hält und dann sehr schnell freigegeben wird. Diese können auch mit einer Senke ausgelöst werden. Wenn wir die Synchronisierung einschalten, können wir unsere Messungen hier sehen. Dies ist also im Laufe eines Häkens, es gibt einige grafische Störungen, die tendenziell auftreten, aber es wurde wieder eingegriffen. Sobald wir auch synchron sind, können wir die Dinge viel mehr zeitlich einstellen. Sink wird später in dieser Art von Verwendung noch nützlicher , bei der wir Muster außerhalb davon erstellen können , alles ist dasselbe wie der LFO in Bezug auf die Art und Weise, wie wir es verbinden, wie wir neue erstellen, benutzten es im Laufe der Zeit rein als Umschlagkontrolle. 22. Filter steuern: Mit dem, was wir bisher gelernt haben, erzeugt dies einen sehr einfachen Klang und wir beginnen mit Filtermodulation, nur um diese Geräusche leicht zu verbessern. Also was wir tun werden, werden wir wie immer unsere Voreinstellungen initialisiert. Lassen Sie uns in die Ansicht der PS4-Welle gehen. Lasst uns die Stimmen benutzen. Das bringt es auch auf Oktave. In Ordnung, also haben wir eine sehr einfache Sortierung die nur einige sehr grundlegende Parameter verwendet. Geben wir uns einen Filter innerhalb der Tonquelle selbst. Und lassen Sie uns den Tiefpass mit 24 dB reichem Quadrat ein bisschen Antrieb nehmen , winziges bisschen Resonanz. Und wir verknüpfen den Cutoff mit einem LFO. Also werden wir den Cutoff so hervorheben. Wir wissen jetzt, dass dies dieser Modulationsabschnitt ist. Schalten Sie dies auf LFO ein, verwenden Sie den Standard-LFO, haben Sie einen asynchron, wir geben ihm den Betrag, den wir sie bipolar ausschalten können. Es schließt es also nur, was mich dazu bringt, unsere Tiefe etwas schneller nach hinten zu bringen. Nur eine Resonanz, die ein bisschen mehr treibt. für den nächsten Teil Betrachten wir für den nächsten Teil die Verwendung eines ADSR-Steuerelements, nur um diesen Sound weiterzuentwickeln. 23. Kontrollen mit ADSR: Wir haben diese grundlegende Säge gebaut, was jetzt ein bisschen weiter klingen wird ein bisschen weiter klingen , indem wir einige Umschläge und, AH, DSR-Steuerung verwenden. Kommen wir zurück in unsere Soundquelle und lasst uns vielleicht etwas tun, wie die Resonanzbildung im Laufe der Zeit mit einem Umschlag. Wenn wir also nur kontrollieren, schalten Sie es hoch, gehen wir zu ADHD SR und wir werden zu einer neuen Angst gehen. Denken Sie daran, dass man immer mit dem Volumen verbunden ist und wir werden es anwenden, damit die Resonanz im Laufe der Zeit steigt. Wir werden es sinken lassen. Es passiert also über einen bestimmten Zeitraum und wir werden den Angriff so mitbringen. diesem Zeitraum baut es sich also auf. 3333333333. 333333. Also nutzen wir das Ganze genau und dann können wir das nachhaltige Wesen so leicht reduziert machen , wir die Releases fast augenblicklich haben , wie beispielsweise 333333333333. Wähle ein nettes Tight, wo wir gerne kommen, um es zu berücksichtigen. Weil ich ein bisschen weiter zurück lebe. 333333. Versuchen Sie, dies noch weiter zu senken. 3333333333. Im Jahr 333333. Wir könnten auch etwas Ähnliches mit dem Einschalten des Lehrunterrichts machen. Lassen Sie uns das noch eine neue geben. Wir haben 12 aktiv, wenn sie wieder eine neue haben können, und lasst es uns haben. Vielleicht fängt die Lehre so sehr hoch und sie übernimmt einfach die Kontrolle. Der Weg zurück nach unten. Hier. Dafür haben wir nur einen kleineren Angriff. Wenn wir es wirklich übertreiben. Ganz cool, je nachdem, welche sehr schnelle Wirkung auf 33333333 hat. Wir können sogar so etwas wie die Tonhöhe anpassen , die wir global werden könnten, und die Kurseinstellung so machen. Wir könnten uns der Kontrolle zuweisen, wir könnten es haben. Vielleicht klingt das gleich am Anfang nach oben. Lasst uns das also um eine Oktave senken und dann werden wir auch bemerken, wann es hier verbunden ist, wir tatsächlich die Halbtonne haben, damit wir sie genau wieder in die Oktave bringen können . Es sollte so sein , wenn ich etwas angreife, um das zu tun, und dann bin ich immer noch ganz darauf angewiesen, je länger wir es getan haben. Nur ein paar Dinge , die wir mit diesem Geräusch kontrollieren können . Dann. Speichern wir unsere Voreinstellung. Jetzt. Gehen wir speichern unter, und wir werden es in unseren Bibliotheken speichern , unter diesem Beispiel tun. Wackeln. Und das steht Ihnen zum Download zur Verfügung, wenn Sie Probleme hatten zusammen mit dem Ethyl zu folgen. Wir haben ein Beispiel wobble. Denken Sie also daran, was wir auch über unseren Browser gelernt haben. Kannst du hinuntergehen, um Angriffe darauf einzusetzen? Und nachdem wir eine Aktualisierung durchgeführt haben, wird es erzwungen sein, sagen wir die aktualisierte Bibliothek. Und hier haben wir unser Beispiel. 24. Alchemy Sequencer: Lassen Sie uns nun die Verwendung des Sequenzers als Modulationseffekt untersuchen . Der Sequenzer ermöglicht es uns, Dinge zu tun , die mit Envelopes und LFOs einfach nicht möglich sind, da wir eine Folge von Ereignissen auswählen können , die für einen bestimmten Parameter auftreten sollen. Also haben wir das wie jede andere Modulationsoption eingerichtet . Versuchen wir es in diesem Fall an etwas wie der Pfanne. Es ist also sehr offensichtlich, wenn wir Pads wählen, CO2-Sequenzer einschalten und die Sequenz von einem verwenden können , da wir in diesem Patch keine Sequenz verwendet haben , es sei denn, es ist für Pan. Wenn wir dies nach links und rechts drücken, geht es nur in diese bestimmte Richtung, die Reihenfolge, es unterstützt keine bipolare Option, wie Sie es in der LFO-Lösung finden , da dies darin besteht, die Pfanne bis zum links und benutze dann die Tiefe und den Sequenzer, schiebe ihn ganz nach rechts. Dies ermöglicht es uns, das gesamte Spektrum abzudecken. Es wird gesendet bedeutet, dass der Sequenzer so eingestellt werden kann dort bleibt, wo er sich auf der linken Seite befindet , oder ganz nach rechts gedrückt werden kann, ähnlich wie bevor wir aktuell sind und dann eine Datei haben , um einige vorgefertigte Optionen zu laden. Wer auch immer sehr nützlich oder zufällig Option ist, schön randomize. Es gibt uns Zufallswerte in unserer Sequenz hier auf der rechten Seite. Denken Sie an diese Werte, ähnlich wie Sie einen Miti Night Records von 0 bis 127 machen, jeder Punkt hier und wo wir setzen Sie es in Bezug auf diesen Prozentsatz auf, entspricht dem Ort, an dem es weitergeht. Unsere Tiefe hier drüben auf der Pfanne auf 0 würde überwacht und verlassen werden. Ein 100% würde es weiter nach rechts drei schieben , eine Note spielen. Wir können sehen, dass das der Fall ist. Es soll von links nach rechts gehen lassen. Setzen Sie ganz einfach ein Muster wie folgt ein. Sequenzer kann auch einen Schwung haben, so wie er beispielsweise auf Trommeln mit Ihren Quantisierungsoptionen sitzen würde . Lassen Sie uns einfach ein natürlicheres Gefühl im Sequenzer selbst zulassen. Wenn Sie also etwas wie 55 machen, schwingen Sie jetzt ein bisschen und fühlen Sie sich dafür. Wer wollte logarithmisch etwas Weiches machen , fühlt sich an , als würde er uns umkreisen, oder? Jetzt, unter jeder Option hier haben wir dieses kleine Icon, nur eines ist dort eingeschaltet. Dies bedeutet im Wesentlichen, dass es mit dem nächsten verknüpft ist. Anstatt also jedes einzeln auszulösen, läuft es viel reibungsloser. Fischen hier, wenn es abschaltet, erleben wir ein gewisses Abgehacktes, glattes Gefühl, das für all diese nahtlos ist. Für uns ist das Hacken Erfolg , weil er jedes Mal wirklich auslöst. Nie eine Inhaltsverzeichniszeit , die auf langsam inkrementiert wird. Ausgelöste Zeiten können ebenfalls variieren. Fair stuff ist momentan eingestellt, aber dies kann in verschiedenen Schritten durch die Zelle geschehen. Hab ich nicht. Modi können auf Werte eingestellt werden, danke oder Swing. Hier können wir den Federbetrag zwischen jedem einzelnen Abschnitt ändern , wobei eine Länge von Helena gehalten wird, was bedeutet, dass wir einige Notizen für kürzere Dauer hosten können. Die Sequenzen erlauben übermäßig leistungsstarke Tools. Wir können alle möglichen Details kontrollieren und wir können sogar etwas wie die Feinabstimmung in dem Moment tun , in dem dies mit unserem ersten, AH, ADSR auftaucht. Fügen wir einen weiteren Modulator in Form eines Sequenzers hinzu. Lass uns eine neue Sequenz machen und Weiss kontrollieren, lass uns dieses Sushi für Loch auf der Oktave haben. Jetzt haben die Noten hier drin, weil es eine andere Oktave löscht, weil es eine andere Oktave löscht, sie glatt. Und sie ist ein Flüstern. Das bedeutet, dass wir Melodien mit einem Sequenzer einwählen können. Dies ist eine Einführung in einige der Dinge, mit denen Sie experimentieren können, und die Vorteile der Verwendung des Sequenzers als Modulationsquelle. 25. Warum einen Envelope: Schauen wir uns den Envelope-Follower an, oder der Envelope-Follower versucht, die Eingabe zu interpretieren und ihm einen vernünftigen Umschlag zuzuweisen. Das ist irgendwie so, als würde man Ihren Schlüssel einschränken. Also wenn ich eine Taste richtig stark drücke und sie sind danach richtig weich. Und Sie können die weicheren Linien und meine eigentlichen Pressen sehen, es sind wirklich harte scharfe Pressen und der Mitarbeiter folgt, versucht nur diese zu komprimieren oder zu begrenzen und sie spielbarer zu machen. Initialisieren wir einfach unsere Voreinstellungen. Rüber zur Nachuntersuchung des Krankenwagens. Sehen Sie sich die Kontrolle an, die es gibt, dass wir die Wissenschaft des Envelope-Followers auf die Lautstärke bringen könnten . Stattdessen. Sag hier die Geschwindigkeit, Lass uns stattdessen Umschlag folgen. Geh zurück. Sie können hier sehen, egal wie stark ich drücke die Noten sind sehr, sehr gedämpft. Der Envelope-Follower steuert viel mehr, was vor sich geht. Es gibt ein paar Dinge, die wir hier tun können , um es anzupassen. Wir haben eine Angriffs - und Freigabezeit. Wenn wir also die Angriffszeit sofort aufstellen, gilt ähnliches für die Freigabezeit. Vor der Gesamtskala. Wie viel kann es dich kontrollieren? Sie können sehen, dass die Skala bei der Einführung einen drastischen Effekt hat. Das ermöglicht uns der Envelope-Follower. Vorher. Wir verwenden dieses Rennen speziell für, sagen wir RFM, einen Filter als Steuerelement zu a, unseren Filter auf sie geschaltet hat, ging auf FM, weil dies auf eine Notiz eingestellt war. Anfangs haben wir es mit dem Envelope-Follower verknüpft. Deshalb hat das für uns funktioniert. Weil wir die Kontrolle einschränken und nicht zulassen, dass sie über alle Noten fliegt. Wir richten uns darauf aus, etwas Bewegung zu haben. Nur eine Skala. Genau wie wenn wir diesen Sack und unsere Waage anpassen würden. Hol dir diesen tollen Schwung in Städten. Einige Verwendungszwecke des Envelope-Follower-Hobbys verwenden es in einigen anderen Essenzen, während wir weiter nützlich sind, um nur das Gefühl zu haben, dass Sie natürlich spielen können, aber die Auswirkungen dessen, was gerade vor sich geht, einschränken. Sie können nur eine zusätzliche Kontrolle über diese Effekte haben , sind Modulationen. 26. Alchemy Modulation: Werfen wir einen Blick darauf, was wir mit der Mod-Map-Option machen können . Für die MOD-Map ist ein Controller für das Modulare selbst. Es scheint ein bisschen verwirrend zu sein, aber lass mich dir etwas zeigen, was wir damit machen können. Ich denke, dieses Beispiel dafür, wie wir das verwenden können, aber es ermöglicht uns effektiv, ist Dinge wie bestimmte Schlüssel so zu setzen, dass bestimmte Modulatorparameter initialisiert werden. Und was wir tun werden, ist, dass wir hier insgesamt den Platz nehmen und 12 Halbtonne nach unten wählen werden, um eine Oktave zu sein. Wir werden das dann auch mit einem LFO verknüpfen, hier für einen neuen LFO interessiert. Wenn ich das sage, dass es 12 Halbtonne sichern soll, wenn Sie Probleme beim Wählen haben und Sie immer doppelklicken und es jetzt eingeben können , tut das das. Verlangsamen wir ihre Rate ein wenig , nur damit es einfacher ist, sie aufzunehmen. Es ist eine Oktave auf und ab. Was wir dann mit der Mud-Map machen können, werden wir hier die Monatskarte aktivieren. Und wir kannten Mark Map. Und wir werden uns nur ein paar Grenzen setzen , damit wir die Notizen einschränken können. Es kann tatsächlich im Snap in die Oktave gehen , nehmen wir es an. Wir haben also sechs mal 12. Das gibt uns die Möglichkeit, sechs Noten von 12 Variationen zu haben . In der Tat machen wir das um fünf Uhr. Dann können wir es einfach zu zweit machen. Es ist, was wir hier tun können, ist Doppelklick und es wird einen Punkt basierend auf diesen Fangpunkten erstellen, als hätten wir nur diesen spezifischen Punkt und insbesondere 12 hoch, so dass eine Oktave, oder? Der erste sagt also nur 0. Als Nächstes sagen wir zwei Halbtonne nach oben 5912. Wenn wir jetzt den Schlüssel halten, bewegt er sich in diesen Schritten nach oben. Wir gehen zurück zu unserem LFO und ändern ihn von Sinus zu einem zufälligen Hold. Es wird nun in der Lage sein, zufällig zwischen diesen Noten zu wechseln. Wenn wir bipolar ausschalten und zu unserem Schlamm zurückkehren, können wir nun diese verschiedenen Tasten durchlaufen , die auf diesem LFO basieren. Wenn wir jetzt unseren Tarif auf etwas wie eins über acht anwenden , haben wir im Grunde einen Arpeggiator, einen Affen. Das ist effektiv die Macht des Mod-Mappings. Wir können diese Modulationsparameter auf wirklich spezifische Anwendungsfälle wie diesen beschränken . Dies macht einen sehr einfachen Arpeggiator, Lage ist, einen k1 gerade eingesperrt zu halten. Ich denke, ich habe das Richtige pentatonischer Ton von jeder Tastatur, die gedrückt wird. Oder es gibt nicht viel Zeit, in der ich den Mod-Mapper verwende. Diese Art von Anwendungsfall ist wirklich, sehr nützlich. Und Sie können es auch tun , um Dinge wie Geschwindigkeitskurven anzupassen und sie nichtlinear zu machen und solche Dinge zu machen. Vielleicht benutzen wir etwas davon, wenn wir später im Kurs einige der Patches durchgehen. 27. Seien kreativ mit Modulation: In diesem Video werden wir uns nur einige der Dinge ansehen, die wir kreativ mit Modulation machen können , und einige der Ideen, die wir uns vielleicht ansehen könnten um einfach als kreatives Design zu tun oder einfach nur experimentieren Sie wie immer, gehen Sie standardmäßig mit dem Patch zur initialisierten Voreinstellung. Eine Sache, die wir tun können, ist, dass ich keine Modulation gemacht habe , um die Morph-Option zu sagen. Schalten wir also einen zweiten Oszillator ein und es wird eine einzige Säge auf der ersten B haben Wir machen es Lehrversion. Dann nutzen wir den Morph, um zwischen den beiden zu wechseln. Wir werden es in einen linearen Glauben umwandeln. Ich würde auch mit einem anfangen, benutze einfach einen Umschlag, um das zu kontrollieren. Also wählen wir das einfach aus und schalten es selbst und neuen Envelope auf synchron oder haben es. Also im Laufe des Verlaufs, halb Mühe, ein halbes Maß dort. Es wird also einfach in jemanden verblassen , der das mag, sollte es gut machen. Sie ist gestorben, vielleicht 5% sicher. Begrüße in B. Es beginnt mit der ersten nur Single-Source. Verbreitet sich viel stärker ausgebreitet. Einfache Keile, die die beiden miteinander verbinden. Wir können die genaue Uhrzeit einstellen und das passiert vorbei. Sie können entscheiden, ob es plötzlich passiert. Darauf können wir vielleicht eine Art Filterparameter erstellen. Also lasst uns wieder ins Label gehen. Werfen wir einen Blick auf unseren Filter gerade hier. Und dann braucht es vielleicht wieder so etwas wie den Tiefpass Edgy. Dieser Link, um einen Sequenzer zu sagen , und wir können eine Reihe von Rängen verwenden. Es wird standardmäßig nicht verwendet. Wir könnten einfach ein paar Werte angeben. Und wenn wir das nicht so kontrollieren wollen, können wir es einfach randomisieren. Nur damit es schön und geschmeidig ist. Vielleicht möchte ich immer lange Zeit, in der wir die Resonanz aufbauen. Lassen Sie uns also in die Resonanz gehen und lassen Sie uns dem ein Eigenleben geben und es wird sinken, das das volle wie zwei Barbauer geben wird , um diese Resonanz wirklich nach oben zu treiben, sagen wir auf halbem Weg. Nun lasst uns dich so machen, dass die Resonanz eine Weile dauert, um dorthin zu kommen. Und wir können diese Dinge ohne Musik einschalten, indem wir die Synchronisierungsoptionen verwenden und genau wissen , wie lange sie auch mit den verschiedenen Krümmungsoptionen wirksam werden auch mit den verschiedenen Krümmungsoptionen wirksam und wie sie sogar verzögern und solche Dinge. Es gibt nur eine ganze Reihe verschiedener Dinge, auf die Sie eingehen können. Und bisher haben wir die Oberfläche nur mit der VA wirklich berührt , Aspekt der Alchemie, in die wir noch alle anderen Synth-Engines eingehen müssen, und Sie können auch viele dieser Parameter modulieren um wirklich einfach experimentieren und darüber nachzudenken welche Arten von Sound Sie erzeugen möchten. Und wie könnten Sie dann dorthin gelangen und das schaffen, indem Sie bestimmte Parameter modulieren. 28. Modulation aus Filterabschnitt: Gut gemacht, um den Modulationsabschnitt der Alchemie abzuschließen . Ich schätze, das war ein sehr intensiver Abschnitt. Es gab viele Informationen und viel zu nehmen. Alchemie ist übermäßig komplex mit wie viel Sie alle ihre verschiedenen Parameter modulieren und manipulieren können. Für diese Übung möchte ich, dass Sie erneut den Kammfilter als Schallquelle verwenden. Und dann möchte ich, dass Sie eine Modulation einrichten , um den Grenzwert der Frequenz dieses Filters in der Schallquelle bis zum Versand zu modulieren den Grenzwert der Frequenz dieses Filters in der . Jetzt, da Sie Alchemie auslösen können, wird der Kammfilter als Schallquelle verwendet, was schon etwas merkwürdig ist. Und dann wird das automatisch modulieren, wenn dieser Ton ausgelöst wird. Wenn Sie überhaupt damit zu kämpfen haben, kehren Sie zum Video des Kammfilters als Tonquelle zurück. Und wenn Sie überhaupt mit der Einrichtung der Modulation zu kämpfen haben, schauen Sie sich den Videosteuerungsfilter an. Schon wieder. 29. Additivelemente: Jetzt verstehen wir, was Additiv ist. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Steuerelemente, um aus unserer initialisierten Voreinstellung herauszufinden. Ich bin ganz rechts wo wir unsere verschiedenen Voicing-Modi auswählen können. Es ist derzeit an der VA, das ist NBA aus wählen Sie Additiv und schalten Sie es einfach die Steuerelemente insgesamt ein, wenn wir gerade einen Ton drücken. Wir können auch immer wie zuvor, das wurde in der Additive Synths Engine gemacht. Kein Volumen tut so, wie wir es erwarten würden, um es im Spektrogramm darzustellen, es ist durch die Farbe niedriger als das Volumen. Jetzt ist die Anzahl der Partials sehr einfach, wie viele Sinuswellenalchemie verwendet werden darf, um die Geräusche zu erzeugen. Nun, die Art und Weise, wie Alchemie programmiert wird funktionieren diese gut in Vierer-Divisionen. Wenn Sie Dinge wie die Speicherung von RAM 481632 denken, so etwas, können diese Intervalle dazwischen liegen. Absolut, es ist einfach so konzipiert am besten in diesen Intervallen funktioniert, wenn wir dies auf den Fall bringen würden , der eine Sinuswelle oder eine Sinuswelle haben kann . Wir stellen Partys vor. Urlaub sofort. Dies sind nur alle Sinuswellen, die aufeinander liegen. Wie Sie wahrscheinlich feststellen können, ist dies für das Sounddesign unglaublich. Das VPN stimmt alle Partials zusammen. Schalten wir jetzt diesen Puls aus. Er ist also wie 3D-Effektkanäle, aber sie sind nicht wirklich betroffen weil sie die Sinuswellengeneration direkt beeinflussen , bevor sie zu einem Effektkanal geht. Das ist es also, was ein Additiv ausschaltet. Zurück zu unserem Steinway. Ein etwas andere Charaktere beim Sound. Wer wechselt von der Wissenschaft des Komplexes. Wir sind auch in der Lage, Dinge wie Symmetrie zu tun. Jetzt sind wir momentan immer noch unsigniert. Das liegt auf der Grundlage, dass die additive Synth-Engine hier Sinuswellen verwendet, um Klang in komplexen Bereichen zu erzeugen. Wir können dann unsere VaS verwenden und wir können andere Wellenformen verwenden. Dies ist etwas intensiver, da Sie vielleicht Grenzen sammeln können. Es wird hier eine ernsthafte Wirkung haben, und hier kommt auch Symmetrie ins Spiel. Das ist rein die Symmetrie zwischen den verschiedenen Optionen. Mit Additiv, wirklich wichtig zu beachten, dass je mehr Parser wir verwenden, desto komplexer werden die Dinge, desto höher wird dies bei einer CPA-TMA-Funktion sein, die auf gut oder entwerfen muss. I. Gehe vorerst zurück zur Sinusfunktion. Reduzieren wir einfach eine vornehme Zeit , die auf diese schöne Orgelzeit zurückzuführen war , die wir hier drin hatten. Wir haben eine Selbst-Sub-Steuerung und wir werden uns diese in nur einem Moment ansehen. Ein paar verschiedene, in die wir schichten können oder sie sind anders und neu und jeder Kanal, wie Sie sehen können, dass dies jetzt nicht der einzige Weg ist, einen Sound zu erzeugen. Wir werden hier sagen, wir haben Additiv, wir haben Edit, und das gibt uns ein ganz neues Fenster. Springe rüber, um sich entweder gegen den Moment zu setzen. Hier können wir tatsächlich zeichnen unparteiisch sind. Erstellen Sie einen Sound komplett von Grund auf neu, drücken Sie den Modus oben, um Dinge zu tun, wie zum Beispiel alle geraden in dem Bereich, den wir ausgewählt haben, mitzubringen . Je höher wir gehen, desto mehr Gleichgewichtige wird es bringen. Sie erinnern sich an unserer Einführung in die Synthese wie Schallwellen durch ungerade und gleichmäßige Oberwellen erzeugt werden, es uns ermöglicht, diese Wellen sehr einfach zu erzeugen, außer dass wir höher steigen. Sondieren wäre kein Übel hier drin. Nehmen Sie sie genauso einfach weg. Und das ist ein Volumen, das wir auch abgestimmt haben. Wir können individuelle Tuning für einzelne Partials durchführen. Wir können auch individuelle Schwenken für einzelne Teilepartials durchführen. Wirklich interessante Ergebnisse und wir können auch Phasenänderungen vornehmen. Klar das einfach und geh zurück zu dem, wo wir anfänglich waren. In der nächsten Sitzung werden wir die Resynthese untersuchen und dann auch die Optionen für den additiven Effekt betrachten . 30. Re-synthesis: Er bewertet es. Hier ist etwas wirklich Interessantes. Die Geräusche, die Sie hören werden werden in der Alchemie resynthesiert. Okay, es klingt also nicht nach einem vollständigen Trump, aber das ist ein wirklich komplexer Sound ein Synth in Echtzeit erzeugen kann, oder? Dies wurde mit Resynthese generiert. Dies bedeutet, dass wir jede Audioquelle nehmen und sie in eine Wellenform verwandeln können. Da es sich um eine Wellenform handelt, können wir alle Dinge in Alchemy tun, die wir bisher gelernt haben , um sie zu manipulieren und zu bearbeiten, zum Beispiel diese Drum Loop hier, wir können tatsächlich in die Bearbeitung gehen, ein Additiv, und wir können alle einzelnen Elemente und Modulationen in der gesamten Farm sehen , die sie steuert. Lasst uns selbst eine davon erschaffen. Initialisieren wir unsere Voreinstellung. Wie immer ausgeben, verwenden wir nur ein Stück Audio aus der Logik, aber Sie können jedes beliebige Audiostück verwenden. Ich bin etwas eingeschränkt , weil ich unterrichte. Lassen Sie uns auf Logik, Sample, Sprünge, Bibliothek eingehen und versuchen wir etwas Abenteuerlustigeres, aber lasst uns mit einem Gesang gehen. Jemand etwas kürzer. Wir können dieses Geräusch per Drag & Drop ziehen. Ich musste jemals so tun, als würde es einen Moment dauern, nur um einen betenden Vater dieses Geräusch zu bekommen. nun Wenn wir nun den Qualitätsmotor geändert haben, so etwas wie Ultra, näher, wird immer relevant für den Schlüssel sein, den wir wählen. Wir können auch Dinge wie Tuning machen. Sehr einfache Möglichkeit, den Effekt zu beschleunigen , dass wir unseren Kurs im Juni belegen können. Wir können das an ADSR manipulieren. Sie können es synchronisieren und uns einen schönen Balken geben , lang ein Top. Und lasst uns eine schöne Vinylbeschleunigung haben es wieder ins Flatland bringen. Sehen Sie, dass wir das so ziemlich in jedem Zeitraum tun können , den wir wählen. Wenn wir mehr über die additive Synthese erfahren, können wir damit immer mehr in Bezug auf die Schaffung tun, wenn es darum uns selbst zu einem Instrument zu machen, es kann auch sehr nützlich sein. Nehmen wir also etwas , das vielleicht eine einzige ist, die den Ton trifft. Mal sehen, ob wir nur einen einzigen Klaviersound finden können . Ganz kurz. Geben Sie uns einfach eine schnelle Möglichkeit, mit C1 zu arbeiten. Jetzt wird dies vollständig von den USA generiert, um es zu setzen. Wir sollten es ihrer Frage nicht teilweiser geben, mehr Volumen für unsere Frage. Beachten Sie, dass ihre Position perfekt ist , wir können die Position kontrollieren, wenn wir möchten, und wir könnten unsere Mundkarte verwenden, einen LFO-Trick, um sie zu San Positionen zu springen , als wäre es ein Musterbecher. In dem Moment, in dem es auf LFA-1 ist, um hochzufahren, stellen wir das vielleicht ein, um Ihren zufälligen Halt einzustellen. Eine synkretische schnellere Spaltung auf ungefähr acht Nächte. Für heute. Sie ist unser Filterantrieb als solches. Der Filter düster. Stress Miss Smith ist ziemlich cool. Also können wir es vielleicht in wichtige Punkte aufteilen. Mit einem Schlaf auf einer Art von Zeug. Sie rennen wieder. Interessanter Sound ich denke, wir sollten tun, wenn wir sagen, und so kam noch zu den Effekten, wir werden nur Sounddesign und Resynthese machen. Neugier. Ich glaube, ich arbeite oft mit Schlagzeug in 20 Jahren. Sechs große ISP-Teams dafür. Selfgleiche Medikamente in der Nähe. Einmal erreichst du sechs. Dort gehen wir über uns selbst herum. Es war also etwas, das dorthin ging. Ganz einfach in Frage stellen, ein Klavier nehmen und neu synthetisieren. Lassen Sie uns diesen Klang mit einigen additiven Effekten weiter entwickeln . Das Beste von allem: Stellen Sie sicher, dass wir unsere Voreinstellungen speichern. Wir können weiter daran arbeiten. 31. Additive Element Effekte: Dies erforscht die additiven Effekte. Jetzt werden sie „Effekte“ genannt. Sie wirken sich jedoch direkt auf den erzeugten Klang aus. Sie beeinflussen also die Additiv-Engine selbst, keinen Post-Effekt des Sounds, ein wichtiger Augenfaktor, wenn wir sie eingestellt haben, und dann schalten wir sie plötzlich aus, wir können große dynamische Lautstärkeänderungen bekommen. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf niedrigen Niveaus arbeiten. Und ich werde oft nur vorsorglich einen Limiter auf die Stereoanlage setzen. Der erste, der geladen wird, standardmäßig immer begrenzt ist, ist harmonisch. Dies ermöglicht es uns, einige der Schallquellen anzupassen , die so erstellt wurden , wie wir es zuvor in der additiven Ansicht gesehen haben. Und wir konnten es hier drin machen, den fünften, also habe ich nicht einmal Harmonischen gemacht usw. Es ist nur eine viel einfachere Steuerung, die es uns ermöglicht, dies direkt von hier aus zu tun. Wenn wir unser Beispiel von früher verwenden, können wir nur auf die grundlegende Anpassung des, wenn gehen. Wir können Pulssägenskalen machen , partielle Ebenen, um höhere Partials weicher als niedrigere Partials zu machen, einige sehr interessante Effekte erzeugen. Je nachdem, schieb es in Richtung. Verschiedene Effekte. Saw ein Geräusch ist eine Sägewelle mit Rauschen , das auf die Amplitude und die Oberwellen angewendet wird. Stell dir vor, was das wissen wird . Alle Effekte, die sie ändern je nachdem, in welcher Phase wir uns befinden. Hier. Sie werden feststellen, dass wir jetzt Stretch-Shifts schlagen. Zum Beispiel. Durch das Schlagen kann eine Gruppe von Teilnehmern verstimmt werden. Dies erzeugt einen Schlageffekt. Genau hier. Diese Stretch ermöglicht das Tuning von Teilteilen, um Fuß nach oben zu strecken, wobei die oberen Teile eine Mischung davon benötigen. Shift ist ein Frequenzverschieber im Wesentlichen bei Verschiebungen von Teilteilen im gleichen Betrag nach oben und unten, um einige sehr seltsame Ergebnisse zu erzielen. Magnet zieht alle Teile im Wesentlichen in sich selbst, anstatt sie irgendwie in eine Richtung nach oben oder unten zu schieben , zieht er irgendwie den Punkt an, an dem er eingerichtet ist. Lärm führt eine Geräuschverschiebung auf das Kauen des Teilsatzes aus, was im Wesentlichen Chaos ist. Wenn Sie irgendein Ergebnis erhalten, war viel mehr Ergebnisse. Letzte Effekte, häufigere Effekte, bei denen ihre automatische Pan gefunden wird, es uns im Wesentlichen ermöglichen, von links nach rechts zu schwenken, die es uns im Wesentlichen ermöglichen, von links nach rechts zu schwenken, sind eine weitere Stufe der Kammfilterung, außer dass sie direkt durchgeführt werden. Weil diese Geräusche erzeugt werden, wenn wir EQ anwenden, kann es sehr einfach die Pegel bestimmter Oberwellen erhöhen. So wie hier drin. Wenn wir hier aufsteigen würden, tut es das nur über einen EQ. Es ändert nur die Grundlagen der Art wie die Sounds Filter erzeugt haben. Gleiche Art von Prinzip. Es sagt nur, dass Oberwellen abgeschaltet oder gefiltert oder verblasst werden sollen. Spread moduliert also die Pan-Positionen aller Partials. So kann es eine breite Art von Pseudoeffekt erzeugen. Natürlich breitet sich irgendwie Strummed oder Filtermodulation stark aus , dass es Amplitude der Partialen handelt. Wenn Sie also diese Gitarre wie eine Streichbohne simulieren möchten , sind Pflanzen stark. Denkst du, du sollst hierher gehen? Bezieht sich auf die Sinuswelle, auf die Amplitude von Teilbereichen, so dass sie Wellen oder Wellen im Wasser ähneln, ich wusste nicht, wie gut es den Klang beeinflussen wird , wenn Sie sagen, dass es ein High-End-Ready ist. Diese Künstler haben einige der Effekte, die wir in der Additiv-Engine verwenden können , bevor wir auf die Bühne der Post-Effekte kommen . 32. ReSynth einen Ton: Okay, jetzt sollten wir uns mit der Programmierung additiver Sounds auseinandersetzen. Wir haben wirklich nur die Grundlagen behandelt. Wir können mit Additiv so viel fortgeschritten werden , wie Sie wahrscheinlich gesehen haben, wir können mit jedem einzelnen Fundament eines Sounds arbeiten , der einfach fantastisch detailliert, aber auch sehr zeitaufwendig ist . Eines der Dinge, die wir uns angeschaut haben, war die Synthese eines bereits gemachten Geräusches. Und Ihre Aufgabe hier ist nur eine Neusynthetisierung des Sounds und stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Prozess verstehen können , wie Sie einen Ton in die Alchemie bringen, ihn in die Additiv-Engine einführen, und könnte es sein resynthesiert wenn Sie überhaupt damit zu kämpfen haben, müssen Sie zum Video namens Resynthesis zurückkehren und diesen Inhalt einfach noch einmal durchgehen. Und dann können Sie diese Aufgabe erledigen. 33. Was ist Spektral: Jetzt werden wir uns die spektrale Synthese ansehen und untersuchen, dass es ein wirklich interessantes Konzept war, ermöglicht es uns, einen Ton oder sogar ein Bild aufzunehmen und diese Bilder oder Sounds in ein Bild umwandeln partiell so ähnlich wie Additiv über ein Spektrum hinweg. Und lassen Sie mich das auf eine ganz einfache Weise erklären. Ich kann ganz einfach einen spektralen Patch erstellen. Wir können jedes Audiostück aufnehmen. Wir verwenden hier nur ein paar Basisbeispiele in der Logik, wenn wir über dieses E-Piano ziehen und hier nur ein Oszillator B sind. Wir lassen es ins Spektrum fallen und wir erhalten eine Wellenform-Wiedergabe. Und dies ist eine der Optionen bei denen die Qualität sehr, sehr wichtig für den Sound sein wird sehr wichtig für den Sound oder sie für das Video hier auf Ultra setzen wird. Und ich sorge dafür, dass Oszillator a oft mehr ist, drücke ihn nur, um ihn wiederzugeben. Es ist eine ziemlich gute Darstellung des Klaviers. Bevorzugen Sie Echtzeitspektrogramm. Denken Sie daran, das Sample wiederzugeben. Wenn wir jedoch in Edit gehen, wenn wir hier drüben ins Spektral geraten, haben wir jetzt dieses Bild und dieses Bild ist der Ort, an dem es die Hinweise nimmt . Wir können die Notizen hier an bestimmten Stellen sehen. Und aufgrund der Art und Weise, wie dies gemacht wird, sehen Sie, wie diese Noten wiedergegeben werden. Aber am Ende hatte ich ziemlich viel Lärm , um ihm auch diesen Charakter zu verleihen. Aber wir können dieses Bild bearbeiten. Zum Beispiel mussten wir hier etwas tun wie den Radiergummi nehmen und das Fundament einiger Noten löschen. Vielleicht kennen wir hier andere Grundlagen. Wir könnten tatsächlich tatsächlich darauf hinweisen, dass dieser Code hier eine äußerst laute grundlegende, wirklich interessante Art haben äußerst laute grundlegende, wirklich wird, arbeiten zu können. Und Sie können damit alle Arten von seltsamen Soundscapes erstellen , Sie buchstäblich zeichnen können, wann immer Sie möchten. Was? Aus diesem Grund können wir Bilder importieren und sie auch als Tools zur Sound-Erstellung verwenden. Dieser Input, warum scheint es nur mit PNG human zu funktionieren. Das andere Format wird mit der Importfunktion, dem Tutorial, unterstützt . Wir werden ein paar Sounds importieren und diese in Bilder erstellen. Schauen Sie sich einige der Bearbeitungswerkzeuge an, die auch Teil Ihrer Übung sind. Ich möchte, dass Sie versuchen , einen Bild- und Synthesiserton aus einem Bild zu finden . Es könnte ein Logo oder ein Bild von sich selbst sein, selbst in den folgenden Videos werden wir aufschlüsseln, wie wir mit Spektralgewichten einen Klang erstellen können . Verwenden Sie für wen, welche Art von den darin integrierten Effekten uns erlauben. 34. Spektrale Kontrollen: Es alles ohne Standardvoreinstellung. Wie immer werden wir, was wir tun werden, einen Ton zu weit in die spektrale Option auswählen und uns einige der Dinge ansehen , die wir damit machen können , und einige der Sounds, die wir als Erstellungstools verwenden können darin finde ich das Spektrum am nützlichsten, darin finde ich das Spektrum am nützlichsten Dinge wie IRI-Atmosphären zu schaffen , und dieser Hintergrund, der auf die Bewegung moduliert ist, zeigt Ihnen, was ich damit meine, insbesondere mit dem Formant-Werkzeug, um geben Sie irgendwie einen Eindruck von versteckter Rede im Wind bei einer Art von Dingen. Lasst uns eine Vocal Sample Logic Library finden und einfach etwas von hier nehmen. Lassen Sie uns dem Typ einen induzierten Drag & Drop hier bei einem Prozess ins Spektral geben. Klingt super gut, aber wir werden es in Ultra bringen . Okay, die ersten Dinge, die wir uns ansehen können , sind einige der Effektoptionen. Eine andere Sache, die oft bei Spektralen auftaucht, ist die Lautstärke möglicherweise nicht besonders laut ist und diese in Ordnung ist. Ich bin oft, wenn es in ein Bildformat übersetzt wurde, es wird viel niedriger sein, also müssen wir ein Steuerelement haben, aber die Leute bei minus sechs müssen Sie vielleicht diese hochschieben, genau das, aber seien Sie vorsichtig Ihrer Volume-Strukturen, die Sie durchlaufen , wenn Sie sie in den Filter schieben, werden möglicherweise viel lauter. Es sei nur vorsichtig mit der Spielbühne und sie würde diesen Schalter beim ersten Effekt durchlaufen , dass wir hier eine ganze Reihe von Effekten haben . Einige, die Sie aus dem additiven Synth erkennen werden, sehr, sehr ähnliche Art von Option, dass sie blühen werden. Wirklich, wirklich nützlich, um dieses Ding sofort zu einer Art Pat zu machen. Ich habe es noch nicht gehört, aber los geht's. Fast sofort. Jetzt ist der Mix eine Mischung zwischen den beiden, ähnlich wie bei, sagen wir, eine Hallverschiebung ist irgendwie, wie viel Obertanz und in das Minus aufgenommen keine echte Verrücktheit damit ist. Sie sind bereits mit der Cloud verbunden. Die Cloud schafft eine Art Verwechslung, wächst mit der Zeit ein wenig. Nimm einfach etwas vom Fenster beim Angriff, also sind beide heruntergefahren, damit sie viel schneller passieren. Nutzen wir jetzt auch das Format. Und wir haben analysiert , was nützlich ist. Wir können die Art des gesamten Stimmfeldes bewegen. Überprüfen bedeutet einfach, dass wir die Tastatur verfolgen , obwohl Sie das geändert haben. Denken Sie an die Größe wie die Kehlgröße. Schalten wir diese beiden einfach aus, damit wir für mich hören können. Sie ist auch die Mittenfrequenz. Mach es bereit, hacken, synthetisieren. Sie können ziemlich viel mehr Spaß damit haben, und wir können beide gleichzeitig hier auf der rechten Seite, die AEIOU-Option und im Wesentlichen die Vokalerstellung und die Antwort auf diejenigen auswählen, die kann sehen, dass es von eins auf vier geht und sich zwischen den beiden mischt. Sie können also Vokale verwenden, sehr simpel. Sie sprechen, erstellen es neu oder Sie können es haben, also sind es auch Filter drin. Das bedeutet, dass wir Dinge wie den Gesamtfilm ändern können . In einem höheren Zentrum. Sie können den Unterschied wirklich hören. Bei ihm. Einfache Modulation, eine NFA, wenn wir sagen würden, setze es auf die Mitte. Also ist die Modulation vielleicht auf der effektiven jeden einzelnen Balken. Und ändere es von Sinus. Wir sagen also, dass zufälliger Halt die Angst davor ändern kann . Wir können sterben. Es sind auch keine super gruseligen Effekte. Wenn wir völlig verschiedene Arten von Sounds betrachten , die die Effekte durchlaufen , stehen Ihnen die meisten auch additiv zur Verfügung, aber wir können einfach verschiedene Dinge darin tun Pitt verschiebt sich, erzeugt wirklich Artefakte, ernährt sich wieder in sich selbst wendet Dinge wie Modulation auf sie an. Also lassen Sie uns das zum Beispiel ADSR sein eigenes geben. Aber ein Bild zu haben, beginnt es höher und fällt nach unten. Mischen Sie es mit einigen anderen. Zum größten Teil zeichnen sie hier eine Maskenoption, okay? Die Maske wird es uns erlauben, unseren Pinselpunkt wie sagen zu lassen , aus irgendeinem Grund warum? Aber weil wir jetzt Masse haben, hören wir nur diesen besonderen Teil hier. Was wir also tun könnten, ist nur die Grundlagen auszublenden, die wir aus unserer Erfolgsbilanz unseres Sounds hervorheben können . Ähnlich wie die Grundlagen, die wir in der additiven Synthese hatten , können wir genau auswählen, welche Partials erstellt werden sollen. Sie können sehr vorsichtig sein, dies zu tun, was wir mögen, also können Sie es in einem Bildbearbeitungsprogramm machen. Klingt genau so, wie wir es uns gewünscht haben. Lösung kann im Moment sehr nützlich sein, wir haben das für eine Lösung. Aber wenn Sie zum Beispiel sehen müssen, was mit all dem oben los ist , möchte ich, dass Sie ihn unabhängig voneinander auf einen linearen Stereomotor setzen, der sowohl links als auch rechts geformt der sowohl links als auch rechts ist. Also könnten wir vielleicht nur einen Teil erstellt haben , der gerade auf der linken Seite erscheint. Wir könnten einen anderen Abschnitt davon wählen lassen . Auf der rechten Seite. Wir werden auch einige nützliche Tools zeichnen, damit wir das Lasso um Dinge finden können das Lasso um Dinge finden , die wir loswerden wollten. Arbeite mit. Stereomodus. Wir haben diesen Bereich, den wir als Pinselwerkzeug ausgewählt haben, der effektiv eine sehr seltsame Art von Hebeleffekt auszahlt . Versuchen wir es etwas höher. Du siehst, was wir getan haben, männliche Bürger, tiefer Kundenpinsel. Dieser Pinsel. Wir haben ein paar verschiedene Möglichkeiten. Transient ist sehr, sehr intensiv, maximale Art von Passwörtern über diesen gesamten Zeitraum hinweg. Aber Sie können das verwenden, um rhythmische Abschnitte ganz einfach zu machen . Übrigens, die Bearbeitung dazu könnte ein bisschen Jacke aussehen weil es besonders die höhere Qualität ist , die Sie Alchemie haben. Gehen Sie einfach zurück zu unserem Zahlungsausfall , wenn Sie hier wieder eintauschen. Wir können auch Dinge löschen. Sie können dies mit den Pinseltypen der Trends tun den Pinseltypen der Trends , die Reservoir verwenden könnte, um all dieses geringere Geräusch zu entfernen und Dinge zu trinken, die nichts von diesem Low-End erzeugen Stimme, dass ich das Gleiche mit dem oberen Ende machen könnte und das auch einfach aufräumen könnte. Lasst uns einfach das ganze Los löschen. Wir können die Größe anpassen und dort viel feiner werden , denn das Maskierungswerkzeug ist eine bessere Option. Meiner Meinung nach ist dies auch die Verzögerung oder Bearbeitung der Dritten zwischen. Ich denke, dass die Maskierung übrigens auch in dieser Hinsicht funktioniert. Aber das ist eine Option für die Erstellung für Sie. Es ist wie beispielsweise eine vorübergehende Zeit, die vertikale Verschiebung, diese etwas vorübergehende Sprungzeit zu setzen . Vertikale Verschiebungen, als ob uns das etwas Nützliches gibt. Nur um die Färbung da runter zu bringen. Und das wäre wie eine Geschwindigkeitsanpassung. So können Sie ganz einfach mit der Bearbeitungsfunktion arbeiten, mit dem Spektralelement, da Sie sehen, dass mit der Bearbeitungsfunktion arbeiten, die Wellenform für uns genau das generiert wird, was wir getan haben. Die Effekte sind sehr interessant, um diese großen Arten von seltsamen Pad-Sounds zu erzeugen , und erfordern nur viel Experimente, da sie sich stark mit dem Input unterscheiden , den Sie ihnen gegeben haben. Denken Sie daran, dass Sie dann immer noch Dinge wie das Routen Ihrer Effekte und Ihrer Filter tun können . Es gibt also einfach eine unendliche Möglichkeit, was man damit machen kann. Versuchen wir einen Kammfilter und sehen, welche Art von Katastrophe uns das verursacht. Folgt. Da gehst du. Wir haben einen tollen Dubstep Bass. Kinder gehen auf Global, nutzen unseren kantigen 24 dB Tiefpass und geben das als eigenes, einen LFO. Neuer LFO für TPMT, sagen wir 48. Genau wie dieser erste Teil des Tones könnten wir wieder in ein gehen, zurück in die Bearbeitung gehen. Wir könnten unsere Loop-Punkte so setzen, dass sie beginnen und enden. Habe einfach getroffen, dass er das wirklich zeichnen wollte. Es ist nicht ideal zu erhöhen , das unsere Start - und Endpunkte nehmen wird, die wir sehen, dass sie den Endpunkt jetzt näher bringen. Wir gehen, wir fühlten uns lächerliche Stopps bei unbegründetem Grund aus Neugier, um zu sehen, ob wir einfach einen Trommelschlag bekommen können. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass es Tops gibt John Bates sagt, indem wir das gerade gemacht haben, wir können etwas Verlässliches bekommen. Leute, es gibt einen Einsatz von Kraftspektrum. Die meisten entwickelten einen ziemlich genialen Dubstep Bass indem sie einfach mit einem Gesangsbeispiel herumnudelten. Das war hilfreich für dich. Gehen Sie weiter in den nächsten Abschnitt. 35. Logic Pro Alchemy Alchemy: Lassen Sie uns ein bisschen mehr in die Formant-Werkzeuge eintauchen. Wir haben sie im vorherigen Abschnitt mit den spektralen Effekten untersucht . Aber schauen wir uns nur an, wie wir das sonst noch verwenden können, gehen Sie immer zu unseren Standard-Patches. Was wir tun werden, springen wir einfach in Advanced und direkt auf oszillieren bei a. Jetzt können wir standardmäßig sehen, dass das Format nicht aktiviert ist, also muss es mit bestimmten Arten von Sounds aktiviert werden und wir können einfach aktiviere es hier auf der Standardeinstellung. Und Sie werden feststellen, dass ohne Additiv aktiviert ist und hier sind wir. Wir können die synthetisierte Version sofort aktivieren , analysiert. Wir können keine Analysen machen, die beim Importieren eines Sounds angezeigt werden. Bevor wir also Spektrum gemacht haben, haben wir diesen Ton eingegeben, er wandelte ihn in ein Bild um und wir konnten das Analyse-Switching Additiv verwenden. Wir erhalten die synthetisierte Version, weil sie nicht aus einer analysierten Quelle stammt, die rein syntheseseitig ist . Alles klar, sobald es eingeschaltet ist, ist die Umschalttaste ganz einfach. Es ist ähnlich wie Ihre Kursmelodie, die Sie hier haben, auf Ihrem Additiv oder Ihrer virtuellen analogen Seite der Dinge. Es beginnt bei 0 oder wir können es drei Oktaven abstimmen und beobachten. Wenn Sie diesen sprechenden Synth-Sound ganz einfach machen möchten, können wir dies einfach mit einem LFO automatisieren. Lfo hier. Bild. Wow, wow, wow, wow, wow, wow. Das bekommst du ziemlich sofort. Und der Grund , warum das funktioniert, ist , dass diese Tonhöhe nach oben und unten verschoben wird. Ähnlich wie beim Reden. Wenn du redest, passiert tatsächlich zwei grundlegende Sounds. Man kommt zu den Grundlagen und sie bewegen sich zusammen und auseinander. Und das sieht man tatsächlich im Spektrogramm hier. Wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow. Dort fängt es an , diese Art von Squawking Sound zu erzeugen , obwohl es nicht etwas ist, das Sie hörbar verstehen würden, Ihr Gehirn wählt das Schlimmste aus, wie Sprechen und Phrasen. Nun, wenn wir hier zur Auswahloption gehen und wir hier unsere Vokale haben, die AEIOU. Diese Art von Bewegung simulieren nur auf die gleiche Weise. Wenn wir das Gleiche tun und diese geben, gehören sie zur Modulation. Lassen Sie uns ihnen also einen weiteren neuen LFO geben. Kann diesen etwas langsamer machen , damit wir es wirklich hören können. Wir müssen es hier mitten in der Mitte sein. Also 2.5, und dann geben wir ihm den LFO so, oder wir können parallel wechseln , tun es oft so. Ich finde es einfach einfacher. Und dann gaben sie mich langsamer. Wow, wow, wow, wow, wow. Wenn wir gerade die Automatisierung einer Schicht hier machen, ist es ein bisschen klarer. Machen wir es noch langsamer. Sie können hören, dass die Größe ein wenig verändert wird wie die Größe des Halses, die Größe des Individuums, die Größe der Breite der Mund sein würde. Wenn du mit geschlossenem Mund gesprochen hast, bekommst du eine kleinere Größe. In diesem Fall würden Sie tatsächlich steigen. Hoffentlich können Sie den Eindruck bekommen, dass, wenn wir all diese Dinge auf verschiedene Weise automatisieren würden all diese Dinge auf verschiedene Weise automatisieren , den LFO bei der Umstellung auf eine ADSR hier auf die Größe verlangsamen . Und wir können anfangen, wirklich einen bewegenden vokalisierten Klang zu erzeugen. sensorisch, einfach die Frequenz, all diese fundamentalen Bewegungen beginnen. Sehr einfach sprechender Lead erstellt , der den AEIOU-Bereich kennt. Wir können tatsächlich alles hineinlegen. Wir haben auch verschiedene Vokaloptionen, also sei schön und hell, zum Beispiel ein sanftes O. Sie können die Veränderung in ihrer Art und Weise, wie sie klingen, deutlich hören. Dann können wir auch hier Filter einsetzen, was eine wirklich seltsame Art von Sache ist , die ich sagen werde, erlauben uns, einen Filter zu setzen, anstatt hier für unsere Bewegung anzufangen. Ganz einfach, wir haben das nur aus unserem Soar gebaut, nur mit dem Format, das wir bisher diesen kleinen sprechenden Lead-Sound verwendet haben. Wir könnten dies sehr einfach mit Effekten nutzbar machen. Akustischer Hall, nimm das Mixed ein wenig nach unten. Vielleicht auch ein bisschen Verzögerung dort für ein bisschen Spaß. Das bringt wirklich die Rate. Es ist also nichts Schnelles wann immer. Das macht gleich zurück. Sehr, sehr einfach zu erstellen, aber genau das machen wir mit diesem Formular. Und das sind die grundlegenden Kontrollen dafür. Und es ermöglicht Ihnen, ein stimmliches Gefühl und Form in Ihren Klang zu bringen. Und je nachdem, was Ihre Quellen wird es anders klingen , denn damit muss er arbeiten. Aber ja, wenn du diesen Gesang machen willst , ist Lisa Gesangsbasen, die Arten von Klängen der VAE. Dein Ausgangspunkt, du senkst Oktaven. Wirklich, wirklich einfach zu tun. Und wieder habe ich gerade von unserer Standardvoreinstellung angefangen. Ich speichere diese Voreinstellung für Sie, damit Sie es herunterladen und damit herumspielen können. 36. ReSynth und Formant: Jetzt verstehen wir die Bildung und Formierung von Steuerelementen, einfache Aufgabenansicht hier, ich möchte, dass Sie das Formatsteuerelement ändern und sie sind resynthesierter Sound. Und dann versuchen Sie auch, die Sprechaktion in Gang zu bringen . Wenn Sie damit zu kämpfen haben, rollen Sie sich zurück zum Video der Resynthese und dem Additivbereich und werfen Sie einen Blick auf die Alchemie. Formant steuert auch Video. Und mit diesen sollten Sie in der Lage sein, diese Aufgabe zu erledigen. 37. Granular Element Controllen: Werfen wir einen Blick auf den granularen Modus. Jetzt. Put granulare Synthese ist, ist es ein Geräusch annehmen und es zerkleinert sich. Denken Sie daran, eine Trommelbremse zu nehmen, und Sie hacken sie in die einzelnen Klänge ein ganz neues Niveau und zerkleinert sich in einzelne Zyklen. Also ein Zyklus, ähnlich wie wir hier auf dem Bildschirm haben, das ist ein einziger Zyklus. Also Welle geht es auf 0, wird negativ, geht positiv, geht zurück zu 0. Das ist es, was Granulat tut, aber zu einem Klang, der Ihnen einen Zyklus von Wellenformen gibt. Schauen wir uns also an, was wir mit granular machen können , und wir verwenden standardmäßig nur einen Sound aus einer Logikbibliothek. Lasst uns den Gesang einfach wieder finden wie zuvor. Jetzt. Wir können es wie zuvor innerhalb von Tröpfchen in Granulat ziehen . Ähnlich wie zuvor kann man hören, was es macht. Es hat sofort viele, viele Oktaven fallen gelassen . Auch hier wird unsere Qualitätskontrolle wichtig sein. Riesiger Unterschied im Verhältnis zur Position. Zum Beispiel könnten wir hier Stellung nehmen und sie dann gleich zurückbringen und tatsächlich verhindern, dass es sich hier ganz auf 0,1 bewegt. Fast ein einziger Zyklus. Werfen wir einen Blick in Edit. Nun, im Edit hat es keinen eigenen individuellen Teil wie bei Additiv und Spektrum. Aber wir haben unsere Loop-Punkte und wir haben ein bisschen Mittagessen am vorderen Schalter, um das zu senken und es einfach so leicht für uns zu kürzen. haben wir nicht verstanden. Ich beende einen leeren Teil. Lassen Sie uns einfach unser Positionsszenario zurücksetzen. Über die granularen Kontrollen. Wir haben ein paar verschiedene Möglichkeiten. Auch hier haben wir eine weitere Volumenstufe, da dieser granulare Prozess tatsächlich dazu führen kann , dass er beispielsweise niedriger ist. Auch hier haben wir bei Bedarf eine weitere Option für die Gewinnstufe. Das scheint in Ordnung zu sein. Größe jetzt ist dies die Größe unserer Körner, wenn Sie so wollen. Du kannst es also sehr weit nach unten bringen. Wir können hören, dass es effektiv grüner wird. Es ist, als würde man weniger Samples aus dem Gesamtklang nehmen. Wir schieben es nach oben, geben uns längere Proben und es wird eine glattere Dichte sein , dass wir es tatsächlich in der Anzahl der Körner haben und wir können es fallen lassen. Und wenn wir auch die Größe verringern, können wir jetzt im Wesentlichen auf Kies reduziert werden, wir können es etwas mehr nach oben bewegen und haben mehr Körnerdichte. Wenn wir näher kommen, um es zu sagen, Sand. Wenn wir alles andere maximieren, Blume. Wir haben unsere Zeit. Es ist irgendwie Rampenzeit, Ramp Pan. Okay, dann haben wir ein paar grün geformte Typen. Sie können hier den grünen Typ sehen. Diese verschiedenen Formen werden sich sehr unterschiedlich auf den Gesamtklang auswirken. Und ich werde unten eine Erklärung von ihnen geben , um zu sparen, dass Sie nur viele Wörter hier hineinwerfen, effektiv, jeder wird Ihnen eine andere Art von Klang geben . Überwältigen Sie, ähnlich wie bei unserer Dichte und unserer Größe. Wir haben Wasserhähne. Die Wasserhähne werden verschiedene Leerzeichen zwischen den Körnern haben und Sie legen auch Ihren Abstand zwischen den Gewindebohrungen fest. Wenn wir also sechs Tap sagen würden, beginnen wir wieder glatter zu werden, selbst auf der grünen Seite der Dinge. Nehmen wir den Abstand gleich nach unten. Sie können die allgemeine Veränderung des Klangs hören, besonders wenn wir die Dinge reduzieren. Mehr Wasserhähne jetzt pro Korn, wenn die Größe höher ist und Sie eine größere Menge an Wasserhähnen haben, werden die Dinge nur noch glatter. Experimentieren Sie mit einer Veränderung durch die verschiedenen grünen Typen die den Klang in einigen Fällen dramatisch verändern. Wir bleiben vorerst einfach bei der Standardeinstellung. Das ist eine Aufschlüsselung der granularen Synth-Option in der Alchemie. 38. Fortgeschrittene Sample Control und Bearbeitung: In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir mit der Alchemie-Software ein komplexeres Instrument bauen können . Aber bevor wir zu einem gehen, öffne ich das Bearbeitungsfenster. Dieses Mal werden wir mehrere Samples importieren im Vergleich zu einem Klick. Wenn wir also klicken, können wir zur Eingabe von Audio gehen. Jetzt können wir per Drag & Drop in die Drop-Zone oder nach einem bestimmten Satz von Dateien suchen , um zu sagen, mein Spitzenlaufwerk hier, ins Beispielarchiv. Hoffentlich habe ich irgendwo hier drin etwas mit mehreren Samples. Zum Beispiel habe ich in diesem Ordner hier Zugriffsdateien. Diese sind für den EXS24-Sampler oder Sie können sie mit dem weichen Gaumen in Logic Pro öffnen. Wie können wir das aber auch lesen? Wenn wir also eine Eingabe auswählen, wird das dort verwendete Beispiel importiert. In diesem Fall war es nur ein einziges Beispiel, das durcheinander gebracht wurde. Hier haben wir eine Reihe von Sounds aus einem Abdichten. Was wir tun können, ist das erste auszuwählen, Umschalttaste gedrückt zu halten und die untere auszuwählen, alle diese entweder ziehen. Und wir können sie jetzt importieren. Ich werde sicherstellen , dass wir jetzt auf Sampler eingestellt sind und wir verlassen unsere Mapping-Sets von Pitch, abhängig vom Dateinamen. Alchemie kann die meiste Zeit die richtige Tonhöhe finden, die mit jedem Ton in der Alchemie verknüpft werden kann. Lasst uns von hier importieren klicken. In diesem Fall können wir seine Karten ganz schön für uns sehen . Wir haben das jetzt bereit. Wie zuvor, als wir uns die Kontrollen des Kanzlers angeschaut haben, können wir jede der Stichproben individuell anpassen, wenn es ein Startpunktproblem gibt oder wir sie auf eine bestimmte Weise in die Schleife bringen wollen . Jetzt können wir dies komplexer gestalten, indem wir auch andere Samples hinzufügen. Wir sind hier nicht nur begrenzt. Im Gruppenbereich hier können wir eine neue Gruppe hinzufügen, zuerst unsere Gruppe umbenennen und wir werden diesen Code aufrufen , da er Cold Lead genannt wurde, entweder hier in Gruppe mit dem Plus-Symbol, hit plus, Ich klicke auf Import. Und wir können zu einem anderen Instrument übergehen, das sagt, lasst uns bei der Kernpolyamorie bleiben. Dieses Savannah klingt hier. Ich mache die gleiche Eingabemethode, von der wir dachten, dass ich es hätte, dank dem ich dasselbe auf Sampler und Pitch gesetzt habe. Jetzt werden wir das importieren. Jetzt haben wir Gruppe zwei. Wir können also sagen, wir nennen das einfach den CEF-Schwung über zwei. Jetzt haben wir eine Schicht von diesen beiden zusammen. Denken Sie daran, dass dies alles nur auf einem Teil von Alchemisten ist , die jetzt zwei separate Samplesets spielen , und wir können sie aufgrund der von uns erstellten Gruppen manipulieren und separat daran arbeiten . Ich möchte wieder in die Bearbeitung gehen. Wir können immer noch gehen, um das einzuschalten und auch einen Aufstieg zu haben. Vielleicht möchten wir ein wirklich konsistentes Subs erstellen , das zu unseren neuen Samples passt. Wenn Sie ein Zeichen erstellen, ist es vielleicht unten auf Oktave. Wir haben immer noch die Fähigkeit, es durchzustehen. Alle unsere Effekte ändern sich ebenfalls. Also können wir Dinge wie einen Kamm machen. Wir können dies auch auf eine andere Ebene der Komplexität bringen. Und dass wir Geschwindigkeitsschichten einstellen können, in denen wir das vorher steuern und verschiedene Sounds, verschiedene Ks, zuweisen. Nun, die Ober- und Unterseite stimmt auch. Wir könnten den Ton hier zum Beispiel nehmen, wir können ihn nach oben ziehen, so dass die niedrigeren Geschwindigkeiten ihn nur den Codedeckel auslösen. Nun, wenn Sie etwas härter drücken , können Sie für diejenigen, die auslösen, beliebig viele dieser Optionen abschalten. Du könntest einen anderen Soundplayer haben, einen anderen Spieler, jede einzelne unterschiedliche Geschwindigkeit, wenn du sie wünschst, ihn im nächsten Video aufbauen willst, wird eine Aufgabe sein. Ich gebe Ihnen ein paar Sounds, mit denen Sie Ihren eigenen Patch genau so erstellen können. 39. Erstelle deinen eigenen Patch mit Proben: Gut gemacht, um im Kurs so weit zu kommen. Das war ziemlich intensiv. Wir haben viele verschiedene Informationsalchemie durchgegangen, wie Sie sehen können, ist es ein sehr, sehr tiefes Werkzeug. Jetzt sollten wir den Sampler-Bereich gut im Griff haben und was wir damit und seine Benutzerfreundlichkeit mit dem Kurs machen können . Ich habe Ihnen eine Reihe von Beispielen zur Verfügung gestellt und möchte, dass Sie diese Proben jetzt in die Alchemie importieren und Ihren eigenen Stichproben-Patch erstellen und speichern. Wenn Sie mit einem dieser ROI selbst zu kämpfen haben, schauen wir uns an, wie wir Patches in der Alchemie speichern können. Und wenn wir uns nicht sicher sind, wie wir den Patch importieren und erstellen sollen, schauen Sie sich das Beispiel dieses Abschnitts noch einmal an, um diese Aufgabe abzuschließen. 40. VA Essential Controls: Dies wirft einen Blick ein wenig tiefer auf die virtuellen analogen Steuerelemente der VA, die wir für die subtraktive Stilsynthese verwenden können. Hier drüben, wo Global direkt unten steht, haben wir eine. Jetzt wird dies eine Soundquelle sein. Und wenn wir darauf klicken, wird dies unser Interface für diese individuelle Soundquelle öffnen . Wie wir auf der rechten Seite sehen können, heißt es VA, haben wir hier ein paar Kontrollen , die wir uns ansehen können. Und wir können diese verwenden, um die Details des Klangs erheblich zu erhöhen. Zum Beispiel haben wir einen Lautstärkeregler, wie wir bereits erklärt haben, müssen wir in Alchemy sehr vorsichtig sein mit unserer Gewinninszenierung. Wir haben also absolut überall Lautstärkeregler. Wenn etwas Symmetrie genannt wird, das die Balance für die Harmonische anpasst , weil dies im Wesentlichen eher eine Auswirkung auf einige der anderen Dinge im Spiel hat . Jetzt bestimmt das Gesicht, wo unsere Aufstiegswelle standardmäßig von der Angriffswelle abbricht, wie wir hier sehen können, immer bei 0 beginnt. In diesem Fall geht es auf das Maximum bis zum Maximum zurück auf 0. Die Phase wurde gerade veranlasst , dass sich das leicht abzog. Sync ist im Wesentlichen ein bisschen wie Melodie, aber dort wird unsere Aufstiegswelle sinken. Wenn wir also 12 Halbtonne aufstellen, wird es nur eine Oktave höher wiedergeben. Es kann auch sehr viel Spaß machen, dies zu manipulieren . Gib etwas coolen Effekt. Jetzt nummerieren Hier können wir anfangen, die Sounds zu schichten. Wenn wir also drei setzen und es nun die Resortwellen übereinander legen, während sie alle von diesem einen Oszillator, eine Schallquelle a, verspotten , und wir können es bis zu 16 spielen lassen, also Wellen wurden sofort verstimmt. Wenn man bedenkt, dass wenn wir beide mit 16 A und B benutzt haben, 32s immer gleichzeitig spielen werden. Man kann damit sehr, sehr übertrieben werden. Aber Nummer drei, mit dem veralteten Wert, gibt uns wirklich interessante Sounds. Detune-Wert bestimmt einfach , wie weit jeder abgestimmt ist. Wenn es also 0 ist, wird es damit harmonisiert, nur lauter zu werden. Verteile sie einfach auseinander. Es gibt keinen besonderen Wert , der einwandfrei funktioniert. Sie müssen es einfach nach Gehör machen und entscheiden, was Ihnen für den Sound gefällt. Phase erklärte neun, das klingt ziemlich gut. Es macht jedoch ziemlich viel Spaß normalerweise gut für einen wirklich breiten Sound zu verwenden. Das sind alles spezifische virtuelle analoge Steuerelemente. 41. VA Sound Vis: Eine schnelle Aufgabe für den virtuellen analogen Abschnitt möchte , dass Sie einfach jede der einfachen Wellenformen durchgehen. So lösen Sie das quadratische Dreieck x4 usw. die Noten aus und schauen Sie sich den Visualizer an. Also der mittlere Abschnitt, dir zeigt, wie das aussieht, nur um all diese verschiedenen Harmonischen zu sehen und wie jeder geformt ist. Und Sie können sehen, wie sich das auf seinen speziellen Klang bezieht. 42. Ein einfacher Sub erstellen: Lassen Sie uns nun die Alchemie verwenden, um einen einfachen Subbass zu erstellen, was wir als separates Instrument in unserem Track verwenden könnten . Und nur um diesen Low-End-Bereich zu füllen, sehr einfach für uns. Und wir können es tun, wenn wir möchten, immer noch Code spielen. Wir können das sogar von global aus tun. Wir werden in den Laden gehen. Wir laden die VA und bringen sie zur Sinuswelle. Jetzt nur ein einfaches Zeichen. In diesem Fall werde ich den EQ ansprechen , damit wir genau sehen können, was los ist. Sehen Sie einfach, nur dass wir wissen, dass es zu hoch ist, genau da, wo unser Kind sein könnte. Wir wollen, dass es irgendwie in dieser 2260 Region ist. Also nehmen wir die Halbtonne und lassen sie runter. 12 Halbtöne. Ich kann sehen, dass es in diesem Bereich liegt. Es wird schwieriger zu hören , dass es diesen Raum immer für uns füllen wird. Einige, weil es Sub ist, wenn wir es sehr schnell auslösen würden , um Pops und Klicks zu erhalten. Also müssen wir ihm einfach etwas Angriffszeit geben . Mach es wahrscheinlich linear. Besser eine lange Veröffentlichung für meisten Tracks mit einem Zifferblatt , das ein bisschen zurück ist. Das wird helfen, so gut wie jede Basislinie genau dort auszufüllen . Etwas anderes , das ganz schön ist, wenn sich eine Teilmenge untereinander bewegt , ist, anstatt immer die Triggerzone großartig auszusehen, ich gebe ihr nur ein bisschen Gleitzeit. Hilft ihm nur, sich etwas mehr zu bewegen, weniger Wahrscheinlichkeit, dass es Impulsklicks und andere Reizstoffe verursacht , die auftreten können. Willst du es ein bisschen mehr aufpeppen und es so haben , dass es herausragt und es ist ein bisschen hörbarer. Wird verwendet, um einen Filter zu fahren und so etwas wie reich zu machen. Dann schieben wir den Antrieb ein bisschen mehr als wir es wirklich vorantreiben, werden auch eine zweite Harmonische bekommen. Muss vorsichtig sein, um die Kontrolle zu erlangen. Wie man eine einfache Unterverriegelung mit Alchemie herstellt. 43. Einen Dubstep Wobble Bass erstellen: In diesem Video werden wir versuchen, die jetzt klassische Dubstep Wobble Base zu erstellen . Und wir werden es auf einfache Weise machen, die Sie dann zu etwas ganz Eigenem entwickeln können , für eine sehr einfache Melodie in, nur in C mit ein paar Trommeln, können wir natürlich auch hier wie immer aus Logik, Standard, Bibliothek. Wichtigste zuerst, von dem, worin ich gespielt habe, ist es viel zu hoch, also müssen wir es um eine Oktave senken, vielleicht sogar 21 Oktave, vielleicht gibt uns zwei eine gute Wirkung. Vielleicht wollten wir eine Unterschicht haben um den Boden der Quelle zu füllen. Schalten wir also B ein und machen wir das in eine Sinuswelle, und wir lassen das auf Oktave fallen. Also 24 Halbtonne geben wir ihm einen separaten Lautstärkeregler. Also klicken wir auf seine Lautstärke. Wir geben ihm einen eigenen ADSR mit einem neuen ADSR, stellen Sie sicher, dass das eingeschaltet ist. Stellen Sie sicher, dass dies auf zwei eingestellt ist, und wir werden ihm einen kleinen Angriff geben und diese Veröffentlichung reduzieren. Bringen Sie das ein bisschen aus. Und wir tauchen gleich zurück und nutzen dann die Tiefe hier. Geh weg. Okay? Um dem nur einen eigenen Platz zu geben, können wir hier immer den Analysator des EQ verwenden , um genau zu sehen, wo er ist. Direkt in der richtigen Abteilung. Lassen Sie uns ihm seinen eigenen Platz geben. Wir können einfach in einen gehen, wir können Filter verwenden, einen, das einschalten, wir machen es in einen Hochpass. Gib ihm einfach einen sauberen Hochpass. Und wir haben die Grenzfrequenz in den mittleren Hunderten dort. Und wenn ich die beiden gut trennen sollte, verwenden wir den globalen Filter, um es zu geben, wackelt es. Und wir werden einen Tiefpass benutzen. Geben wir es 24 dB nervös. Wir werden den Cutoff mit einem LFO verknüpfen. Lfo geht, es wird nicht benutzt, wählen Sie es zurück, es wird bipolar und schieben es so. Es hat eine synkretische Eins über vier, was okay ist, egal acht. Vielleicht angemessener, ausgefallener, entschuldigen Sie mich, etwas Resonanz. Wir könnten die Ratskontrolle verknüpfen. Also könnten wir rechts eine Modulation hinzufügen, sagen wir vielleicht einen Sequenzer. Habe es so, dass nichts, nichts, nichts, nichts, nichts, nichts, nichts, nichts. Beschleunigt automatisch, wenn sie bemerken, wie Downloads heruntergeladen werden. Es ist nicht nur sicher ein Vorschlag, was wir verwenden könnten. Und wir könnten es zurückwählen und es mehr machen. Vielleicht wähle kein Schwanken. Nur eine Idee. Eine andere Seele winkt ein bisschen. Richard. Vielleicht könnten wir sogar etwas wie Quadrat ausprobieren. Vielleicht können wir mit der Rechteckwelle etwas experimenteller werden und wir können auch einen Filter verwenden, um sicherzustellen, dass das aktiv ist. Wir könnten so etwas wie unsere FM-Technik machen. Wir könnten das verknüpfen, um zu sagen, dass Sie es auch kontrollieren, sagen Sie einen Envelope-Follower, zum Beispiel einem folgen. Vielleicht sogar die Kammoption. Ich hatte kein Spiel mit der Sequenz, die sicher war, wie sie sich zu bestimmten Noten in verschiedenen Sequenzen bewegt , anstatt auf Sequenz eins. Lass uns ihm einen neuen Sequenzer geben. Ich würde die Geschwindigkeit auf jeden Fall etwas verlangsamen. Nun, natürlich probieren Sie auch verschiedene Sounds aus. Vielleicht der Mac-Filter. Nutzen Sie Dinge wie die Halbtöne und sinken Sie Zahlen. Ich lasse fallen es noch eine Oktave fallen. Es ist ziemlich nett, aber ich denke, wir könnten vielleicht bei einer Oktave beginnen, das mit einem anderen Controller verbinden und die Gewohnheiten tatsächlich fallen. Also lasst uns das so verknüpfen. Also haben wir den Kurs minus 12 Halbtonnen gesetzt, ein Oszillator a hier oder Sound a. Und wir verbinden ihn mit seinem eigenen neuen ADSR wird es haben. Es passiert also mit einem ziemlich schnellen Angriff. Und es hat eine voll anhaltende und schöne und schnelle Freigabe und wir werden es so machen, dass es 1279 herunterfällt. Wir können die Angriffszeit ändern , um zu sehen, wie schnell wir geschehen sind. Zu einem exakten Integral geschehen. kann die Sünde das nicht machen. Und benutze Filter drei, geh noch einen Schritt weiter und verzerre noch mehr als andere Zeichnungen. Diese Voreinstellung steht Ihnen mit diesem Video zur Verfügung, damit Sie es herunterladen und weiter mit sich selbst experimentieren können. 44. Sampler und Optionen: Die Alchemie als Teil ihrer für Schallquellen sind Oszillatoren, beinhaltet auch diese Sampler-Option. Werfen wir einen Blick auf einige der grundlegenden Dinge, die wir mit der Probe machen können und wofür wir es verwenden könnten. Geh rüber zu a und wir sagen, klicke auf unsere Wunde. Sie können die Quelle laden. Die einfachste Möglichkeit, den Sound in den Sampler zu laden, besteht darin, das Sample, das Sie verwenden möchten, einfach per Drag & Drop zu ziehen. Wir verwenden die Standardbeispielbibliothek für Logiken , nur um etwas einzubringen. Gehen wir Instrument, Gesang, etwas, das im Schlüssel von C steht , wenn wir das überziehen und in die Sample-Option fallen lassen, und das wird es automatisch als Beispiel für uns geladen. Wir können hier auf der rechten Seite sehen, dass diese Probe aktiv ist. Anders als bei so ziemlich allen anderen Tools haben wir buchstäblich wieder ausgeschaltet und kehren die Steuerelemente für das Salz um, das wirklich im Bearbeitungsfenster leuchtet. Wenn wir also hier in Edit gehen, sehen wir jetzt, dass wir unser Beispiel unten haben. Wir können Dinge wie Start - und Endzeit machen, sehr, sehr einfach. In der Startzeit gibt es eine leichte Verzögerung. Vielleicht möchten wir das einfach verschärfen, indem wir diese Denkzeit in die Länge ziehen. Am Ende ist hier noch viel Platz übrig. Also wollte er das vielleicht aufräumen. Vor allem, um den Ton umzukehren. Wir wollen nicht den ganzen Rohling des Sterns und die Stärke dazu. Hier können wir einige wichtige Dinge einstellen, besonders oben. Zum Beispiel können wir es so einstellen, dass nur eine festgelegte Zone innerhalb der Tatsache, Play dieses Sample auslöst. Sie können jetzt keine Auslöser mehr hier auf C2 über C1 sehen. Wie Sie hören können, hat es eine ganze Oktave, die sehr einfach auf ihre Wurzelnote eingestellt ist und woher sie kommt, C0, C0, C2. Hier. Wir können lernen drücken. Jetzt sind wir wieder da, wo wir danach waren, tun Dinge wie das Ändern unseres Looping-Modus. Also würde es vielleicht aufrechterhalten. Jetzt hätten wir unsere anhaltenden Punkte hier. Also könnten wir es vielleicht so schleifen lassen. Jemand, der auch Spaß mit Vorwärts haben kann, zurück. Um die Wirkung zu erzielen, hätten Sie Sie dazu gebracht, mit dem Rest davon herumzuspielen, wir können auch individuelle Elternschaft machen. Manipulieren Sie im Allgemeinen die Tonhöhenkontrolle einer Sample dorthin, wo wir es haben möchten. Die Nützlichkeit, diese Dinge einzelnen Schlüsseln zuweisen zu können , bedeutet, dass wir vielleicht mehrere Samples in nur diesen einen Patch einbringen könnten vielleicht mehrere Samples in nur diesen einen Patch einbringen nur diesen einen Patch geschlafen wurde, bevor wir lernen müssen. Dies kann wirklich nützlich sein, wenn er so etwas wie ein Schlagzeug aufbauen wollte , das vielleicht anfänglich sample-basiert ist , um in unsere Drum-Sound-Samples hineinzuziehen und sie zu verbinden. Auf diese Weise. Wir können tatsächlich auch ein Schlagzeug probieren , wenn wir hier in alle Sprünge gehen würden, lass uns Genre gehen, Schreiber. Gutes Beispiel. Lasst uns diese Mitternacht ihn schlagen. Nein, dieses Mal haben wir ins Fenster geschleppt und fallen, wir bekamen eine andere Option. Nun, hier steht Sampler, wir können unser Mapping jetzt tatsächlich als Drum ändern, das wird die Tonhöhe nicht manipulieren. Stattdessen wird es den Sound einfach mit einer Kate verknüpfen. Was wir hier tun können, ist dass wir den Schlaf um Mitternacht klingen wollen und einfach Importieren wählen. Nun, egal welcher Key-Repressor immer derselbe ist. Allerdings haben wir das ganze Blatt ganz einfach drin. Bringen wir das einfach und legen es auf C1. Wir können jetzt unser Ende nutzen und es bis jetzt bringen, es ist immer nur ein Kick. Ist getroffen, Learn. Spiele niemals mit den Fallback-Optionen herum. Was auch immer Sie möchten, wir können das auch kopieren. Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf Kaffee und fügen uns in die bestehende Gruppe ein, und jetzt haben wir eine andere Version desselben Sounds. Aber wir können dies zuweisen, um den nächsten Schlüssel zu sagen. Und wir können unsere Start - und Endpunkte schaffen, um vorbei zu sein. Schnappen. Wie Sie sehen können, könnten wir sehr leicht einen betrunkenen es auf diese Weise aufbauen. Im nächsten Video werden wir mit einigen Samplings und Dingen, die wir tun können, etwas weiter fortgeschritten. Und ich zeige Ihnen, wie Sie einen komplexeren Patch erstellen können. 45. Grundlegende subtraktive Synthesis: Okay, Lasst uns zunächst die Basisversion der Synthese in der Alchemie machen , und das wird eine subtraktive Synthese sein. Was das im Wesentlichen bedeutet, ist eine einfache Wellenform zu verwenden, obwohl eine, die viel Harmonisch hat. Jetzt sind die einfachen Wellenformen Zeichensäge, Quadrat und Dreieck, die als einfache Wellenformen bezeichnet werden. Denn obwohl sie einfach eine Wellenform sind , die leicht visualisiert und verstanden werden kann, verwenden sie alle eine große Bandbreite an Oberwellen und sind tatsächlich übermäßig komplex. subtraktive Synthese nutzt diesen Fakt- und Design-Sound, indem sie Oberwellen von Rich-Wellenformen wie diesen subtrahiert Oberwellen von Rich-Wellenformen , die wir hatten, in unsere Registerkarte „Advanced“. Und wir gehen zu Datei initialisiertes Preset. Standardmäßig haben wir eine Sägewelle. Drüben in unserem Filterbereich. Standardmäßig haben wir einen Tiefpassfilter mit 12 dB, von dem der Cutoff, lasst uns den Klang formen, die Resonanz. Lasst uns den Cutoff Point erhöhen. Und Drive lässt uns zusätzliche Oberwellen durch den Filter hinzufügen . Verwenden verschiedener Filtertypen. Ermöglicht es uns, den Klang auf verschiedene Arten zu gestalten. Dies erzeugt einen wirklich einfachen Lead-Sound mit einer Sägewelle. Jetzt gibt es im Moment viel Low-End und der Boden, der dafür natürlich ist , ist unsere Filter hier zu verwenden. Das ist ein Hochpass. Nimm es bei 12 dB nervös und benutze einen Cutoff. Es gibt also kein Low-End. Wir können unsere Resonanz nutzen. Das ist er, der dafür fühlt und vielleicht dazu fährt , unsere Stimmen zu benutzen, wir können die Leistung anpassen, um vielleicht Legato-Änderungen kollidieren Zeit. Also gleitet es. Bringen Sie eine Voices auf eins. Rutscht immer. Anstatt es richtig zu machen, könnten wir das im Laufe der Zeit tun. In unserem Bereich „Effekte“ , auf den wir später viel tiefer eingehen werden. Aber könntest du mir das Einfachste mit einer Verzögerung schicken, vielleicht einen Hall, sogar bei der Verzögerung, die Veränderungen miterlebt. Wir haben eine sehr einfache Emotion oder Führung aufgebaut. 46. Alchemy Morphen: An Punkten dieses Kurses haben wir uns angeschaut, wie der Morph funktioniert. Der Perfort-Abschnitt in Alchemie kann es uns ermöglichen, zwischen verschiedenen Teilen eines Sounds zu wechseln. Wenn wir zum Beispiel fast eine der Voreinstellungen verwenden, können wir diese sehr unterschiedlichen Felder für jeden Ton ausführen. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie wir das einrichten können und wie die Funktionalität funktioniert. Aber die wahre Kreativität und das Design in Bezug auf Ihren Sound, das wirklich auf Sie hinausfällt. Ich gebe Ihnen die praktischen Tools, wie es geht. Und dann musst du deine Vorstellungskraft einsetzen , wie du sie dann nutzen kannst. Beginnen Sie zuerst mit einer initialisierten Voreinstellung wenn Narbe. Also beginne ich mit etwas wirklich Grundlegendem, wie zum Beispiel einer Steuerung des Filters. Was wir tun müssen, ist, dass wir dieses Filtersteuerelement mit einem unserer acht Makros unten hier verbinden müssen dieses Filtersteuerelement mit einem unserer . Auf diese Weise können Sie das relativ einfach tun, wenn wir das Steuerelement hervorheben, das wir verknüpfen möchten. In diesem Fall hebt der Cutoff und wie wir wissen, blau hervor. Wir können in unseren Modulationsbereich gehen um sicherzustellen, dass ich Carl selbst bin , um es auszuführen, und dann können wir es mit einem der Steuerelemente hier verbinden. Wir werden die Verknüpfung aufheben , um eine zu kontrollieren. Wie wir sehen können, wird es jetzt auch benannt. In dem Moment, in dem es nicht so viel wie zuvor zu tun scheint , müssen wir ihm immer eine Tiefe geben. Wie Sie sehen können, erhalten wir das Highlight rund um unsere Cutoff-Steuerung. Wenn das jetzt nach oben geht, bringt es unseren Filter zu dem ab, was wir hier tun können. Sagen wir das Geräusch hier, oder? Jetzt machen wir etwas wie die Verknüpfung eines LFO damit, damit wir zum Beispiel ein bisschen Wackelgeräusche machen können . Also nochmal, wir werden unseren Cutoff hier haben und das werden wir mit einem LFO verknüpfen. Und wir können den Standard andere wählen. Wir haben ein bisschen wackeln. Was wir tun wollen, verknüpfen wir die Rate. Also werden wir hier die Tarife auswählen und wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken, um Modulationsperformer die unkontrollierten 2s zu setzen , und jetzt können wir auch die LFO-Rate ändern. Was uns das jetzt ermöglicht, ist vielleicht dieses Wackeln so zu haben. Wir können den Mauszeiger über Snapshot 1 bewegen, mit der rechten Maustaste klicken und den aktuellen Snapshot speichern Wenn wir uns jetzt auf zwei stürzen, müssen wir das noch einmal einrichten. Gib uns selbst einen Filter. Vielleicht wackeln Sie vorher. Und jetzt können wir mit der rechten Maustaste klicken und den aktuellen Snapshot speichern. Jetzt können wir zwischen diesen beiden wechseln. Mach es ein bisschen extremer oder gib es sehr schnell. Und jetzt lasst uns das zu zweit aufbewahren. Und dann können wir sehen, wie sich diese Steuerelemente zwischen diesen verschiedenen Punkten bewegen . Und wir können alle acht Makros und die XY-Steuerelemente auch verwenden. Und Sie können mehrere Dinge mit jedem Steuerelement verknüpfen , als würden wir eine andere Art von Modulation durchführen . Und so können wir den Darsteller verwenden, um weitaus komplexere Patches zu erstellen , die wir dann leicht in wenigen Minuten manövrieren und manipulieren können , anstatt all diese einzelnen Parameter modulieren zu müssen oder automatisieren Sie all diese einzelnen Parameter in unserem Song. Wir können dies dann einfach benutzen, um diese einfachen Dinge zu ändern. 47. Alchemy source: Das bekommt ein schnelles Verständnis der Alchemie-Quellen-Editoren, wie Sie es in der GUI oben sehen können, wo es global und neben seinen Quellen steht. Und wir haben a, B, C und D. Nun, weil die Alchemie insofern ein so komplexer Synth ist , dass sie subtraktive Synthese, Granulat, Additive und andere Formen enthält . Viele der Schallquellen , bei denen wir sie normalerweise als Oszillatoren bezeichnet hatten, haben einen anderen Editor. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie wir auf diese eingehen können , und wir werden mehr über jeden einzelnen erfahren , wenn wir die einzelnen Abschnitte und Arten der Synthese durchlaufen . Aber Alchemisten, die von global aus fähig sind. Wenn wir zu einem gehen, haben wir das im Moment eingeschaltet und es ist eine sah es in einer Art Wellenform. Wir können auf der rechten Seite sehen , dass es blau hervorgehoben ist , dass VA den virtuellen Analogmodus wirft, was wirklich eine subtraktive Syntheseoption ist. Jetzt der Editor selbst, wir haben gerade hier ein Bearbeitungsfenster. Ich klicke auf „Bearbeiten“. Es wird dieses bestimmte Fenster aufrufen. Und Sie können oben sehen, dass wir Hauptadditiv und Spektral haben Hauptadditiv und Spektral , die etwas unterschiedliche Ansichten je nachdem, was wir uns ansehen werden. Auf der linken Seite haben wir dieses Gruppierungssystem, das wirklich auf Sampling und Gruppen von Samples bezieht , die möglicherweise ausgelöst werden könnten, sowie den Zoning-Abschnitt hier. Der Boden wird sein, welche Probe haben wir, welche Kinder drin? Welches Volumen sollte es raus sein? Was ist auf all diese individuellen Einstellungen abgestimmt? Wir können die Quelle von a, B, C und D hier anpassen . Sobald wir also in der Sicht sind, können wir darin bleiben. Wenn wir zu einer Voreinstellung gehen, können wir sehen, dass hier tatsächlich ein Beispiel geladen ist und wir können unser Beispiel unten sehen , wo wir Dinge wie unsere Loop-Marker haben. Wir können sehen, dass die Probe hier im Hauptbereich ausgelöst wird. Wir können sehen, dass dieses blaue Quadrat tatsächlich unsere Probe ist, und wir können es isolieren, um etwas über einem wichtigen Bereich zu liegen. Wir haben alle individuellen Einstellungen für dieses Beispiel hier unten. Wenn wir für eine andere Probe gehen, sind C und D leer, Früchte werden C und D leer, zum Zusatzstoff übergehen. Wir können sehen, wie sich unsere Sichtweise ändert. Wir haben jetzt die Fähigkeit, unserem Individuum Schaden zuzufügen. Und anstelle eines Samples unten haben wir eine Art Profilauslesung darüber, wie dieser Sound aussehen würde, wenn er wiedergegeben wird. In der additiven Ansicht haben wir auch verschiedene Bereiche wie Volumen, Melodie, Schwenken und Gesicht. Eine ähnliche Geschichte für Spektral, es wird relevant für das sein was wir mit diesem Synthesemodus machen. Und das ist ein kurzer Blick auf die Quell-Editoren in der Alchemie. Und wie gesagt, wir tauchen in jedes einzelne und die Werkzeuge ein , während wir den Kurs durchlaufen. 48. Eine einfache Saw Reese erstellen: Dies führte zu einem langsamen Release-Ton, verzerrten Sägetyp-Sound, wir beim Entwerfen eines Sounds wie diesem finden könnten. Ich finde es nützlich, nur einige Notizen bereits in Logik zu haben . Was wir also tun werden, ist uns hier einfach eine kleine Schleife zu erstellen. Und wir werden einfach eine wirklich grundlegende Melodie machen , dass wir wollen, dass dies legato wird. Also werden wir die Notizen etwas übergehen. Will tun ist, sich einfach zu bewegen. Wirklich einfach. So wie das. Gibt uns einfach etwas, was wir mit ihnen hören können, während wir unseren Sound entwerfen, lasst uns unser Preset initialisieren. Und als wir mit einer Säge anfingen, gehen wir als Erstes zu B und wechseln auch darüber hinaus. Das lehrt die beiden hier sehr leicht , damit wir den Betrag finden können . Sie haben aufgehört zu phasieren. Beschriftung. Bringen Sie das Ganze auf Oktave dahin, wo wir wir nicht bekommen, wonach Sie suchen. Da Flüssigkeit sich natürlich während Halbtönen verändert. Hab viel mehr Bewegung. Funktioniert für uns. Wenn wir uns das Label ansehen, können wir den Hochpass hier benutzen. Der 12 db reiche Stil , der ein bisschen zurückgeht. Bitte, wir möchten, dass es legato ist, damit es die verschiedenen Notizen ein- und auszieht. So können alle Rechnungen zu legato wechseln, ihm einen Tarif und den Wetterprozentsatz angeben. Ein bisschen wie ein Angriff. Es ist also kein so harter Angriff. Viel verblassen, aber passen Sie es einfach weiter an. Vielleicht mach uns sogar ein paar Cent raus. Probieren Sie es härtere Lichtdurchlässe aus, vielleicht die 24 dB kein bisschen Resonanz, vielleicht. Antriebsverbindung, die zu einem eigenen ADSR abschneidet. Was wir hier machen werden, ist ein bisschen Angriff zu geben. Wirst du keine Synchronisierung zum Angriff bekommen ? Es dauert ungefähr einen halben Balken und das wird den Schnitt ein bisschen so zurückwählen den Schnitt ein bisschen so zurückwählen , so etwas. Jemand anderes, den wir tun können, ist vielleicht ein paar Stimmen anzusehen , ihm zwei Stimmen zu geben. Bringen Sie ihn zurück. An den Seiten. Springen Sie in unsere Effekte ein. Ein bisschen Kompression. Wir haben den Kompressivstoff von Vinci benutzt. Schock kann ziemlich langsam sein. Stärken Sie also ein bisschen, wenn wir Verzerrungen verwenden wollten, vielleicht die Wellenform oder es gibt eine schön geformte rassige Basis.