Synchronisieren einer konzentrierten Musikproduktion, Produktion von Musik für Fernsehen und Film.

1. Trailer: Ich bin Alex Scott und willkommen in meinem Studio. Ich bin Musikproduzent und Songwriter mit Hunderten von Songs, die auf Netzwerken wie Netflix, Amazon, HBO veröffentlicht wurden, und arbeite kommerziell mit Marken wie Microsoft, Samsung, Ford und Ich werde dich in mein Studio bringen und meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende mit dir teilen meinen gesamten Prozess Sie werden mitverfolgen, wie ich einen Track für den Sync von Grund auf neu produziere einen Track für den Sync von Grund auf neu , angefangen bei der Auswahl eines Tempos, Genres und einer Stimmung bis hin zur Mischung und Vorbereitung meiner endgültigen Dateien für Unterwegs werde ich alles erklären, was ich tue, von meinem Denkprozess, meinen Ideen, meinen Entscheidungen bis hin zu den Tools, die ich verwende, und den Techniken, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe Ich zeige dir , wie du den Track schnell startest , und füge Schnittpunkte und Strukturen hinzu, nach denen Fernseh- und Filmredakteure oft suchen. Am Ende dieses Kurses wirst du alles wissen, was du brauchst, um Tracks für Fernsehen, Film und Werbung zu produzieren. Also komm zu mir, Alex Kopp, und erlebe diese Lernerfahrung von meinem Studio aus 2. Kurseinheit 1 Teil 1: Ordnung, lassen Sie uns anfangen, einen Track zu machen , der sich gut für Fernsehen und Film eignet , der sich gut für Fernsehen und Film eignet. Für mich kann das 1 Million verschiedene Wege Es könnte sein, dass ich ein Briefing für etwas habe und in einer bestimmten Richtung, einem bestimmten Stil oder einem bestimmten Tempo schreiben muss . Aber oft geht es einfach darum, eine Stimmung einzufangen und bei Null anzufangen und zu sehen, wohin wir gehen Also ich denke, wir werden heute vielleicht mit ein paar grundlegenden Klavierakkorden beginnen und ein Tempo und ein Gefühl bekommen, vielleicht ein bisschen Atmosphäre und schauen, wohin uns das führt Ordnung. Also in meiner Vorlage hier habe ich so ziemlich alles schon so aufgeschlüsselt wie du sehen wirst, wir uns später helfen, Stiele zu springen und so. Ich habe seit Schlagzeug und so weiter eine Klaviergruppe. Und darin habe ich einige meiner Lieblingssachen, die mir beim Start geholfen haben. Sie haben mir geholfen, einen Song schnell zum Laufen zu bringen , damit ich keine Zeit verschwende oder eine Idee verliere Ordnung, schauen wir uns das mal an. Ich denke, heute vielleicht ein bisschen mehr Uptempo-Pop-Atmosphäre Vielleicht ist da ein bisschen Indie-Rock drin. Lass uns einfach anfangen, ein paar Akkorde zu spielen und schauen, wohin Ich bin nicht der Beste in Theorie, also werden wir einfach sehen, wo wir hingehen Ordnung, leg etwas rein. Es ist cool Lassen Sie uns einfach ein paar dieser Progressionen aufnehmen und sehen, welche die Stimmung ausmacht Das ist eine Idee. Normalerweise fliege ich einfach Sachen herum, mache mir einen total chaotischen Zeitplan bis ich etwas habe, das mir gefällt, und dann setzen wir es von dort aus zusammen Etwas , oh lass es uns versuchen S D Ordnung, lass uns das versuchen Es ist ein bisschen dunkel, vielleicht für das, was ich will, aber versuchen wir es noch einmal und dann sehen, ob wir sie zusammenfügen können, um ein Ja zu erhalten Nimm das. Die speichern wir vorerst auf. Auch hier wird mein Arbeitsablauf etwas schlampig. Verschiebe Dinge, weil ich nicht gerne Sachen lösche, nur für den Fall, dass daraus eine Brücke wird oder du Lassen Sie uns in die Medien gehen und das ein bisschen bereinigen. Nett. Mir gefällt diese Akkordfolge. Also suche ich jetzt normalerweise nach einer Art von Perkussion oder einer Art Bewegungsschleife, die vielleicht die Richtung des Gefühls vorgibt und wohin das in diesem Sinne führen wird Also werden wir hier einen Spleiß machen . Machen Sie es einfach und geben Sie das Tempo ein. Dann suchen wir einfach nach Drum Loop. Ich weiß nicht, normalerweise schnappe ich mir einfach ein paar Sachen, werfe sie rein und sehe, wo sie landen. Irgendwann cooler Aufbauabschnitt. Wir suchen nach einem Percussion-Loop. Oh. Nett So etwas, wir können filtern und einfach eine Art Textur hinzufügen. Ich schneide das ab und verschiebe es so, dass der Downbeat auf dem einen ist Das mit einem Filter. Ich fange schon an, einige Go-Melodien dazu zu hören , was großartig ist Okay, als Nächstes füge ich normalerweise gerne etwas Atmosphäre hinzu, ein paar Ambient-Sounds, ein paar Foley-Samples, ein paar Einzelnoten-Kram, wirklich nur, um eine Atmosphäre daraus zu machen und nicht nur eine normale eine Also lass uns meine Cynthia dieses Blütenblatt durchgehen lassen. Hier drüben ist ein atemberaubend großer Himmel, ein riesiger Hall, durch den man Sachen drüber knallen Es ist nur eine sofortige Stimmung. Ungefähr eine Stunde. Repariere den Angriff ein bisschen. Hacken Sie gleich ab. Vielleicht noch eine Schicht oder etwas Ähnliches. Zu hart. Nun, das ist irgendwie cool. Das gefällt mir. Lass es uns erstmal da rein legen. Ich kann es immer stummschalten. Ich suche immer noch nach einer weiteren Schicht von etwas. Geh flach und. Nimm einfach das Ganze und lass den Schwanz da. Nett. Es ist eine kleine Stimmung. Ich denke, wir werden anfangen, ein bisschen mehr Perkussion in Schwung zu bringen, vielleicht Ann zuhören? 3. Kurseinheit 1 Teil 2: Hören Sie zu und sehen Sie, wohin das führen könnte. H Es ist nicht richtig, aber ich mag diese Kette, also lassen Sie uns daran festhalten. Ich mache dabei eine Menge Fehler. Ich versuche, mich davon nicht aufhalten zu lassen. Geh einfach zurück und repariere Dinge, bring die Idee raus, solange du sie hast . Lass uns nochmal anfangen. Oh ich will nur das Meer ausprobieren, diese Art von Elektro-Indie-Pop-Atmosphäre, vielleicht wo das hin will Etwas in Ordnung. Etwas in Ordnung. Jetzt, wo wir diese Art von supereinfachem Loop am Laufen haben, werde ich ihn einfach weiter ausbauen und daraus etwas machen, das vielleicht ein Abschnitt eines Songs werden könnte Also werde ich mir ein Schlagzeug und eine andere Instrumentierung ausdenken und dann schauen, wo das passen könnte. Vielleicht wird das ein Vor- oder ein Aufbau. Vielleicht löschen wir alles. Ich weiß es nicht wirklich. Ich mache einfach gerne weiter und baue und staple und nehme Dinge weg und füge neue hinzu und beobachte einfach, wohin es geht. Ein Auto. Cool. Ich fühle mich irgendwie wie ein, naja, was für mich im Moment wie ein Abschnitt vor dem Chor wäre , mal sehen In Ordnung. Schau dir den richtigen Zeitpunkt an . Wow. Nur ich. Ich mache keinen guten Job. Ich versuche, gewissenhaft vorzugehen , während ich all meine Loops und Dinge, die ich in meine vorgefertigten Gruppen einbringe, über die ich am Anfang gesprochen habe, fallen Gruppen einbringe lasse, nur um Dinge einfach solo spielen zu können, den Pegel aller Drums zu ändern, einfach supereinfach und schnell Ordnung, ich denke, wir haben hier wirklich einen guten Start hingelegt einen guten Start hingelegt Wenn ich zu einer Session mit einem Sänger oder so gehen würde, wäre das ein guter Ausgangspunkt Ich hätte so etwas gehabt, bevor ich sie getroffen habe, entweder auf Zoom oder persönlich, nur um etwas auf den Tisch bringen zu können, und weißt du, manchmal kann es einige Zeit dauern, ein paar Akkorde in nur um etwas auf den Tisch bringen zu können, und weißt du, manchmal kann es einige Zeit dauern, ein paar Akkorde Schwung zu bringen oder so weit zu kommen, je nachdem, wie dein Tag aussieht, wie du dich fühlst, ob du inspiriert bist oder nicht. Also versuche ich, diesen Teil zum Laufen zu bringen , bevor ich mit jemand anderem den Raum betrete Also ich denke, das ist vorerst ein guter Anfang, auf dem wir in der nächsten Lektion aufbauen können. 4. Kurseinheit 2 Teil 1: In der letzten Lektion haben wir mit unserem Track angefangen, eine Stimmung in Gang gebracht, unser Tempo, Vorstellung von einem Genre und ein paar alternative Akkordfolgen bekommen , die wir später im Track verwenden könnten Lassen Sie uns also wieder darauf zurückkommen und den Hook, die verschiedenen Abschnitte des Tracks, aufbauen und wirklich anfangen, ein allgemeines Gefühl dafür zu bekommen , wie dieser Track aussehen wird Ich mag momentan eher diese Elektro-Atmosphäre ohne Klavier Ich denke wirklich, das ist quasi unser Pre-Chorus-Aufbauabschnitt Ich möchte allerdings ein paar Soundeffekte hinzufügen, sozusagen Übergangssachen, aber anfangen, dem Ganzen auch diese Atmosphäre zu verleihen auch In Ordnung. Ich denke, ich werde vielleicht ein bisschen daran arbeiten, wohin das führen könnte. Also denke ich, vielleicht fange ich jetzt mit dem an , was der Hook des Tracks sein wird, und ich nehme einige Elemente aus diesem Abschnitt und baue darauf auf und öffne wirklich das Schlagzeug, öffne die Tasten und fange an, ein paar Melodien reinzubringen und dann wahrscheinlich von dort aus rückwärts zu arbeiten Mal sehen, ob das Indie-Rock-Ding mit 16 Tönen und hohem Hut funktioniert Ich hatte einen Unfall. Ich werde abstürzen. Füge dem Schlagzeug noch mehr Perkussionselemente hinzu. Höhen sind irgendwie unausstehlich, aber ich denke, sie Eine Sache mit Sync-Musik ist, dass du wirklich willst, dass etwas Neues und Interessantes passiert Alle acht Takte alle 4 Takte, alle 8 Takte wie der Anfang jedes Mal, wenn deine Akkordfolge wiederholt wird, nur um es interessant zu halten, gib den Leuten Sachen zum Bearbeiten, um es aufzufangen um ein Bild wirklich weiterzubewegen, was quasi der Sinn von Sync-Musik ist Ihr werdet also viele von mir sehen, wie ich zusätzliche Drums hinzufüge , oder bei der Hälfte dieses Hook-Abschnitts kommt eine neue Melodie Also definitiv etwas , worauf Sie achten und wenn Sie in diesem Stil arbeiten, etwas, worauf Sie achten sollten Kleine Perkussion. Ich möchte hier ein paar Toms reinstellen. Ich liebe es, diese Saturn-Two-Sättigung zu verwenden , um diese Toms in dieser Art von Musik richtig zum diese Toms in dieser Art Richtig. Eine Sache, die ich wirklich gerne mache, wenn es um Musik oder Musik für Fernsehfilme, Produktionsmusik, wie auch immer Sie es nennen wollen, geht es um jede Menge SFC, Soundeffekte, Stöße, Bremsen, Raum, Dinge, die einen einfach in den Track ziehen und irgendwie das Visuelle behalten, egal, wofür das bearbeitet wird oder was auch immer dazu bearbeitet wird Das macht es interessant und gibt den Leuten eine Menge, mit der sie arbeiten können Ich sehe immer wieder Leute, die nach Synchronisationsfirmen, Redakteuren usw. fragen . Wenn ich flexibel bin und eine Gruppe bin. Ich verwende gerne die sogenannten Summiergruppen innerhalb der Logik, legt quasi alles in einen Ordner und leitet es in C weiter, sodass es löslich und veränderbar ist Sie können Effekte hinzufügen und es hilft uns auch sehr bei unserem Prozess der endgültigen Ergebnisse , den Sie am Ende sehen werden Suchen Sie vielleicht nach einem weiteren Percussion-Loop. Also Oh. Ich suche nur nach einem kompletten Percussion-Loop, etwas Außergewöhnliches, das eine nette Bewegung hat Lass uns oder so etwas Ähnliches. Vielleicht füge ich noch einen Kick-Layer hinzu, irgendwas. Nochmals, nur um es vielleicht ein wenig zu verändern. Es ist etwas, das wie ein Stampfen klingt, aber ich glaube nicht, dass Stampfen die richtige Stimmung dafür ist Ich kopiere einfach das Kick-Muster . Überprüfe einfach die Frequenzen, sorge dafür, dass sie gut zusammenpassen. Die Sättigung oben drüber schneidet ein bisschen mehr ab. Ungefähr ein bisschen mehr Platz, ein bisschen Leben. Es ist irgendwie nett. Also ich mache gerne die Atmosphäre, die wir am Anfang über den Propheten gemacht haben Ich mag es oft, diese während der gesamten Strecke beizubehalten Es verbindet die Dinge nette Weise und ist ein netter kleiner Klebstoff. Mal sehen, ob das hier funktioniert. Behandeln Sie es ein bisschen anders komprimieren Sie es mit der Seitenkette und komprimieren Sie es ein wenig zum Kick. Vielleicht finden wir eine neue Ebene auf dem Propheten, um etwas Ähnliches mit einem anderen Sound zu machen . Cool. Diese Art von kleinem Akkordwechsel mit zwei Noten hier stimmt schon Alles klar. Also, ich möchte wirklich sehen, ob wir die gleichen Kabel für diesen größeren Abschnitt behalten Wir nennen es den Haken. Verschiedene Akkorde, vielleicht eine dieser anderen Akkordfolgen, die wir uns ursprünglich ausgedacht haben. Lass uns einfach sehen. Ich schneide dort alle Schlüssel ab. Ich werde dieses Pad aufprallen lassen, damit ich es wirklich leicht hart schneiden kann besorge mir ein neues Klavier, spiele mit ein paar Akkorden herum Ich weiß nicht, ob das Überleben ist oder nicht, aber ich mag Corp Russia Nur damit ich es fühlen kann. Mal sehen, ob es wirklich die Stimmung ist oder nicht . Es ist außer Betrieb. Es ist cool. Ich liebe es immer noch. Überqueren Sie noch ein bisschen. Ist es besser als das? 5. Kurseinheit 2 Teil 2: Ich denke, das könnte vorerst der Richtige sein. Lass uns dafür sorgen, dass die Tonakkorde etwas besser funktionieren. Ich bin ein Faible für eine einzelne Note, Klaviermelodie, einfach irgendwo vergraben Ordnung. Verpasse es beim zweiten Mal. Nun, das ist Joe, repariere es. Das ist eine bessere Basis Lass mich sehen, ob ich Ambient-Melodien oder so finde . Lass mich sehen, ob ich Ambient-Melodien oder so finde. Los geht's. Los geht's Ich liebe Ohrwürmer, alles, wieder, einfach ständig neue Dinge in dieser Art von Tracks Nett. Ich denke, wir werden etwas Bassgitarre hinzufügen, etwas, das das Ganze noch indischer macht und nicht nur elektronisch Humanisiere es ein bisschen, wenn du willst. Probiere einfach etwas ganz Einfaches aus. uns Hören wir uns an, wo wir gerade sind. Ordnung. Ich denke, es ist an der Zeit nach der Hauptmelodie dieser Falle zu suchen der Hauptmelodie dieser Falle Also werde ich etwas zur Vernunft bringen, einfach etwas finden, das irgendwie zur Stimmung passt, vielleicht nicht der komplette Sound ist, sondern nur etwas, mit dem man herumspielen Und hier gibt es keinen wirklichen Sinn oder Verstand, ich suche nach einem Sound, der im Grunde eine Melodie inspiriert In Ordnung, ich fühle mich nicht inspiriert. Ich werde Arcade für Output aufrufen, das hat einfach jede Menge Gutes Proben und Dinge, die dich am Laufen halten, wenn du an Schwung verlierst. Noch, noch. Share to back to think 80 to think 80 Danke. Ich glaube, machen Sie aus der ersten Hälfte ein kleines Stück davon. Ja. Lass mich ich lass mich nicht lassen. Ich weiß nicht, Abbys kleine Melodie zur Inspiration A Das ist ein super Happy-Go-Lucky-Track Lass uns von oben reinhören. Fantastisch. Ich glaube, hier haben wir unseren Haken im Grunde skizziert Ich denke, es könnte etwas mehr melodische Entwicklung gebrauchen und es ein bisschen interessanter machen Im Moment ist es ein bisschen einfach. Aber das ist vorerst ein guter Haltepunkt. In der nächsten Lektion werden wir diesen Haken aufgreifen und ihn nutzen, um das Arrangement und ein paar weitere Abschnitte auszuarbeiten und dann wirklich alle finalen Melodien und Schnickschnack hinzuzufügen , um dieses tolle TV- und filmfreundliche Spiel zu gestalten dieses tolle TV- und filmfreundliche Spiel dann wirklich alle finalen Melodien und Schnickschnack hinzuzufügen, um dieses tolle TV- und filmfreundliche Spiel zu gestalten. In der nächsten sehen wir uns 6. Kurseinheit 3 Teil 1: In unserer letzten Lektion haben wir unseren Hook-Abschnitt der Strecke in Gang gebracht. Jetzt nehmen wir das und den ersten Start, den wir hatten, und arbeiten ein bisschen daran, unser Arrangement zum Laufen zu bringen und einfach ein paar verschiedene Dinge auszuprobieren. Wir könnten ein paar verschiedene Tempi ausprobieren, einige Abschnitte verschieben, Akkordwechsel verschieben, nur um zu beginnen, eine vollständige Vorstellung von einem Track zu bekommen Von dort aus fügen wir dann endgültige Melodien, Übergänge und Bearbeitungen hinzu, um das Ganze wirklich zum Abschluss zu bringen fügen wir dann endgültige Melodien, Übergänge und Bearbeitungen hinzu , um das Ganze wirklich zum Abschluss zu bringen . Lassen Sie uns loslegen Ich glaube, das Erste, was ich ausprobieren möchte ist vielleicht einfach ein anderes Tempo, nur um zu sehen, ob ich vielleicht so bin. Was wir dafür tun werden, ist einfach alles, was Audio , flexible Zeit und Logik ist, auf diese Weise zu gestalten . Was das Tempo angeht, wird es sich einfach genau dorthin verschieben, wo wir es brauchen. All diese Percussion-Loops. Lass uns die ausprobieren. Nein. Ich versuche es in der Halbzeit , nur um zu sehen ob ich das etwas interessanter machen kann. Okay, in Ordnung . Ich werde versuchen, diese Akkorde ein bisschen zu verschieben. Nett. Das gefällt mir besser. Das ist es. Suchen wir vielleicht nach einem Halbzeit-Percussion-Loop. Es ist ein echter Melodiemann. Interessant. Schmutzig dieses hohe Haus ein bisschen oder so. Vielleicht B Stop. Aber nur zu versuchen, ein interessanteres Muster zu erstellen klingt nach etwas. Ich bin mir noch nicht wirklich sicher. Okay. Okay. Okay. In Ordnung. Versuch es mal mit der 16. Note , jetzt, wo wir in der Halbzeit sind Ich hole nur, nein, nein, nein, nein, die Ausschreibung Offensichtlich ist das schnell. Oh. Oh wie ich schon sagte, mein Prozess kann ziemlich schlampig werden Normalerweise nehme ich mir am Ende einfach Zeit und gehe zurück und räume all diese Spuren auf und ich dupliziere und probiere verschiedene Dinge Aber ich möchte einfach den Fluss am Laufen halten. Es A Ich habe eine Idee für das, was vielleicht ein Intro werden könnte Ich meine, nur vielleicht cool. Das ist etwas. Lassen Sie uns das jetzt ein bisschen buchstabieren und sehen, wie sich das alles entwickelt. Nochmal, mein chaotischer Zeitplan. Füge dem ein paar Effekte hinzu. Komm, komm, komm, komm, komm , komm, komm komm, komm, komm, komm, komm, komm , komm, komm, komm, komm, komm, komm, komm weg , ich fühle mich langsam. komm, komm, komm, komm, komm, komm, komm weg , ich fühle mich langsam Okay, versuchen wir vielleicht, das als Vers zu verwenden. Behalte das vorerst alles intakt. Das Tempo muss vielleicht etwas erhöht werden, wenn wir es in der Halbzeit beibehalten wollen Es ist also doppelt so lang, und wir werden in der zweiten Hälfte wieder einige andere Elemente einbringen , um die Dinge einfach kommen und laufen zu lassen Interessante neue Sachen, damit nicht langweilig wird, da es keine Stimme obendrauf gibt. Lassen Sie uns das etwas genauer betrachten. Versuchen Sie es mit einer anderen Grundlinie, bringen Sie vielleicht die gleitende Grundlinie in der zweiten Hälfte dorthin Das könnte cool oder sicher sein. Lass uns das aufgreifen, Marte damit die nur ein bisschen zusammenpassen Lass mich, lass mich, C, ich Ich lasse das wegwerfen, damit ich da einen Schnitt machen kann. Ich verwende derzeit noch nicht gerne Automatisierung, nur weil ich so viel Zeug herumschieben werde , dass es leicht durcheinander kommen kann und die Arbeit mit Audio etwas einfacher ist 7. Kurseinheit 3 Teil 2: Ich lege da keine Kleinigkeit rein. Das ist irgendwie cool. Irgendwo eine Schleife, es funktioniert nicht. Der Schalter ist nicht gegangen? Cool. Jetzt fange ich an, Lust auf etwas Lustiges zu haben, wie ein Bild im Hintergrund einer Fernsehsendung. Ich weiß nicht, ob es eine kommerzielle Atmosphäre ist, aber vielleicht schaffen wir es dort hin. Lass uns sehen Komm schon, komm, komm, du weißt schon, irgendeinen Absturz da. Die Basis ist ein bisschen viel. Ich werde mir da etwas einfallen lassen. Mehr Perkussion. Mach alles ein bisschen leiser. Cool. Denken Sie, Arrangement ist, lassen Sie uns den Haken verdoppeln. Und dort Wirkung zeigen. In Ordnung. Versuchen wir danach , zu diesem Abschnitt zurückzukehren. Geben wir ihm einen gewissen Raum. Raum ist bei dieser Art von Produktion immer entscheidend, überall dort, wo sich eine Szene ändern könnte, also Schnittpunkte, an denen Videoeditoren etwas tun, ihr Ding machen können. Wenn wir in diesem Abschnitt beginnen, werden wir definitiv einige neue Elemente hinzufügen , die nicht beim ersten Mal vorkommen Lassen Sie uns einfach dieses Arrangement in Gang bringen. Ich glaube, ich werde diesen Doppelchor beim ersten Mal herausnehmen diesen Doppelchor beim ersten Mal , damit es nicht zu lang wird . Schieb das alles zurück Lass mich hier vielleicht ein paar andere Akkorde ausprobieren. Irgendeine Veränderung. Er wird nett sein. Ordnung. Lass uns sehen. Das wird höchstwahrscheinlich auch darauf zurückführen. Was für ein introspektiver Abschnitt. Der 8. Kurseinheit 3 Teil 3: Cool. Dann bauen wir hier eine Art Brückenabbau gegen einen anderen, etwas anderes. Dann geht es zurück in den Refrain und dann in ein Outro. Emmy C, C, C, C, C, Emmy Emmy C, Emmy Emmy C, In Ordnung. In Ordnung. Lassen Sie uns von oben zuhören und dann sehen, was wir in diesem Abschnitt tun sollten Meine Güte, komm schon, komm schon, komm schon, komm schon. Ich möchte ein Gesicht machen für? O Lass uns etwas anderes versuchen hier etwas anderes versuchen. So wie das. Da machen wir noch eine Pause. Es ist nur ein Duplikat. Lass uns das versuchen. Oh, alles klar. Nun, da wir ein Arrangement haben, das, weißt du der allgemeinen Struktur passt, die ich oft für Fernsehfilme sehe, Hintergrundmusik, das ist, weißt du, eine das ist, weißt du, Art Strophenchor, Strophenchor, Brückenchor, im Songwriting-Sinne, aber in Wirklichkeit sind es Bewegung ändert sich alle vier bis acht Takte, was das Ganze interessant hält, einige Pausen, um den Leuten Bearbeitungsmöglichkeiten zu geben , die Dinge zu In der nächsten Lektion werden wir das Ganze durchgehen, einige Melodien hinzufügen, die das Ganze wirklich deutlich machen nächsten Lektion werden wir das Ganze durchgehen, einige Melodien hinzufügen, die das Ganze wirklich einige Abschnitte abschneiden, vielleicht ein paar Dinge kürzen, das Arrangement straffen, die Melodien und die Änderungen und den Bogen des gesamten Tracks straffen, und dann haben wir einen fertigen Track und dann haben wir einen 9. Kurseinheit 4 Teil 1: In der letzten Lektion haben wir unser Arrangement festgelegt. Jetzt gehen wir nochmal durch und verfeinern die Dinge ein bisschen, fügen noch ein paar Melodien hinzu, mehr Perkussion, vielleicht ein paar zusätzliche Instrumente nur um den Track wirklich aufzubauen, einen schönen Bogen in Gang zu bringen, alles baut sich einfach ständig auf bis zum letzten Hook darin Wir werden das Arrangement vielleicht ein wenig ändern, Dinge verkürzen, straffen, aber wir werden es auf jeden Fall durchgehen und weitere Schnittpunkte und Hits und Stellen hinzufügen , an denen es Unterbrechungen im Track gibt , sodass sich Redakteure bei der Bearbeitung wirklich in diesen Track verlieben und etwas finden können bei der Bearbeitung wirklich in diesen Track verlieben und etwas finden , das gut zu ihrem Bild passt. Ordnung, lassen Sie uns einfach von oben reinhören , um zu sehen, wo wir uns befinden Und dann werden wir von dort aus weitermachen. Ich versuche, das ein bisschen zu beschleunigen, um zu sehen, ob wir etwas mehr Energie in Schwung bringen können da wir uns jetzt in dieser Halbzeit-Atmosphäre Ich werde diesen größeren Absturz hier hinstellen. Oh, ich füge mehr Effekte zu verschiedenen Abschnittsänderungen hinzu, mehr Energie. Nett. Diese Brücke ist ein cooler Abschnitt. Es ist anders als die anderen, aber wir wollen das wirklich hervorheben und sehen, ob wir dort noch ein paar Dinge hinzufügen können, um diesen Bearbeitungsbereich zu einem ganz anderen Bearbeitungsbereich zu machen diesen Bearbeitungsbereich zu einem ganz anderen Bearbeitungsbereich Das könnte für jemanden sogar ein eigener Kurzschnitt für einen ganz anderen Film Lass uns hochfahren. Lassen Sie hier einen ganz anderen Duft hören. Diese Archeria-Kollektion ist eine meiner Lieblingsstücke. Es ist nur so, dass alle Grundlagen für alles abgedeckt sind, was Sie in diesem Bereich benötigen könnten Bei dieser Art von Musik für Fernsehen und Film arbeite ich oft an kurzen Deadlines und muss so schnell wie möglich die Dinge arbeite ich oft an kurzen Deadlines und muss so schnell wie möglich die Also gehe ich oft zu Presets und verwende sie einfach als Ausgangspunkt, um Inspiration zu finden. Manchmal bleiben sie Manchmal optimiere ich sie, manchmal laden sie eine Menge Effekte hinzu , um sie zu verändern und einzigartig zu machen Es gibt wirklich keinen Sinn und Verstand, kein Richtig oder Falsch, finde einfach Sounds und mache Teile, die Und irgendwo ist da eine Harmonik drin, die ich nicht mag Probiere verschiedene Sounds aus. Ich spüre diese Stimmung im Moment nicht spüre diese Stimmung im Moment Computer mögen das heute nicht, hm? Nun, dann könnten wir das gebrauchen . Versuch etwas anderes. Manchmal spüren es die Computer einfach nicht. Wenn ich zu lange in diesem Raum bleibe, werde ich auf der Strecke sehr entmutigt Cool. Ich höre da eine kleine Melodie Sehen wir uns einfach an, wie wir einen Sound wiederverwenden. Solch eine Melodie oder Arbeit da drin? Es geht einfach darum, Geräusche zu erforschen. Ziemlich coole Melodie. Manchmal weiß ich nicht wirklich , wonach ich suche. Ich suche nur. Mm. Mal sehen. Dafür verliere ich meine Liebe. Mein Punkt. Mein Ziel einige Details darin zu notieren. Es ist schick. 10. Kurseinheit 4 Teil 2: Ich werde sagen. Oh. Cool. Das ist eine coole kleine Melodie Lassen Sie uns das langsam mit ein bisschen Filterung einbauen Wir werden das automatisieren, damit der Anfang leiser beginnt Ah. Ich glaube, ich werde diesen großen Absturz wieder nutzen. Ich versuche, dafür einen kleinen Vocal Chop zu finden. Oh, lass mich. Tue ich nicht. Nun, ich kann es nicht glauben. du musst mich nicht anrufen, aber du musst auch nicht. Nun, es heißt es Ohh Bounce up, wirf es runter, wir filtern es einfach und Lass uns etwas Lustiges ausprobieren. Wir werden dieses Level dieses Halls automatisieren. Nur für einen kleinen Abschluss. Ich werde ein paar dieser Drum-Percussion-Kanäle beschriften dieser Drum-Percussion-Kanäle weil ich vielleicht nochmal hören möchte , wie sich diese Doppelzeit anhört Trennen Sie diese Trommeln etwas weiter damit wir diesen Refrain vielleicht in der Halbzeit ausprobieren können . Lass uns sehen. Es ist irgendwie cool. Man weiß nie, was funktionieren könnte. In Ordnung, also haben wir das ein bisschen geändert. In der Halbzeit rein und raus, doppelt so oft. Wer weiß? Könnte es wieder ändern, aber im Moment fühlt es sich für mich interessant an, und das ist es, wonach ich suche. Ich werde oben eine andere Wirkung hinzufügen , etwas drastischeres Ich habe das schon drin, aber lass uns kommen, kommen, die Schaluppe rausnehmen Nimm etwas niedriges aus der Sache raus. Die Basis hat also echten Platz. Die kleinen Abstürze funktionieren nicht. Diese größeren Crashs werden wir die ganze Zeit über hinnehmen. Ändern Sie die Geschwindigkeit an diesem ersten Kabel. Ein bisschen unnatürlich. Ordnung. Das braucht ein Klatschen in den Haken Klar. Ja, sollte ich sagen. Ordnung, cool. Ich werde hinzufügen, versuche, hier wieder eine Bassgitarre reinzubauen , nachdem wir sie zuvor herausgenommen haben Mal sehen, ob wir das ein bisschen auflockern können. Vorher vorher. Geil. Ich denke, das könnte cool sein. Ich spiele nur eine kleine Adresse ab. Lo. Ich suche wirklich nur nach der Wahl. Ordnung, ich denke, wir werden möglicherweise eine kleine Gitarre hinzufügen . Mal sehen, wo wir hingehen Ich denke vielleicht an etwas Mutiges an Bewegung und dann vielleicht an ein paar große Akkorde 80er-Stil oder so. Mm. Vergewissere dich, dass sie stimmt. So etwas in der Art. H Ich suche nur nach etwas Großem und Offenem, das dem Ganzen mehr Gewicht verleiht dem Ganzen mehr Gewicht ohne dabei zu viele weitere Teile hinzuzufügen. Nah genug. Doppelt so viel Chaos. 11. Kurseinheit 4 Teil 3: Vielleicht, vielleicht auch nicht. Schlampig. In Ordnung. Mal sehen, ob wir diese Melodie in den Hook bringen. Willst du hier eine kleine Arp reinlegen. Vielleicht noch eine Gitarre hier. Ein bisschen Pamute oder so, um einfach ein bisschen in den nächsten Haken zu fahren Denk dran, was diese Akkorde sind. Lass es uns versuchen. Ich werde nur einzelne Notizen machen. Ich kann Kabel rendern , um mein Leben zu retten. Öfter, um das zu überstehen. Ja. Hoppla. Ok, ich glaube, wir sind fast da. Vielleicht ein anderer Teil, zwei andere Teile hier. In Ordnung, ich könnte es hier mal schnell versuchen. Schon wieder Arcade. Diese Linie, ferne Stimmen. Ein bisschen wie Gesang, aber gleichzeitig auch Ambient-Synth Einfache Dinge. Arcade ist einfach großartig, um einfach Proben zu ziehen, wenn man so etwas braucht. D. Ich werde schnell dieses gefälschte Stereogramm machen. Lass es uns versuchen. Noch ein Steigrohr hier drin. Ich könnte versuchen , das wieder auf Halbzeit umzustellen, vielleicht nur beim letzten Mal, doppelt Das ist cool. Das ändert sich wieder ständig. Ich möchte hier einen noch größeren Tro-Fill machen. Normalerweise wollen wir bei TV-Filmmusik, Synchronmusik, dass das Ende entweder so heißt, manche Leute nennen es ein Tight End, ein Button-End, aber du willst wirklich fast mit einem Tada-Moment enden Also, genau da einen großen Kick-Crash in den ersten Akkord einzufügen, ist wirklich das, was du willst Ich lasse es vorerst so stehen, nur weil es für mich musikalischer klingt, und dann machen wir vielleicht eine Version, die einfach ein schnelles Ende hat Äh, zu Bearbeitungszwecken. Für mich klang das ziemlich gut. Vielleicht möchtest du am Ende dieses letzten Refrains ein oder zwei schnelle Dinge hinzufügen , nur um daraus einen letzten Moment zu machen daraus einen letzten Das ist cool. Ich werde einen hinzufügen. Ich möchte genau da oben eine große Rutsche hinzufügen. Ich wollte am Ende wirklich in diesen doppelten Zeitabschnitt übergehen . ******* finde, wonach ich suche. Sterne. Als letztes möchte ich vielleicht noch eine Akustikgitarre hinzufügen . Nur in diesem letzten Refrain, patche das ein. Ich bin super faul, wenn ich Akustikgitarren aufnehme. Ich lege meinen SM Seven einfach direkt auf meinen Schreibtisch und verfolge ihn. Lass uns einen Truck bauen. Zwei. Gut genug. Ich sollte arbeiten. Ich denke, ich werde die ganze Sache mit dem Ende der Notiz hinzufügen , die ich schon erwähnt habe, nur um sie hier draußen zu haben. Bring das da rein. Mach das sauber. Damit sollte die Arbeit erledigt werden. Hör dir das an, du kannst anhand solcher Sachen hören, dass ich nicht der beste Musiker bin , gar nicht der Gitarrist usw. Aber du kannst es wirklich für solche Sachen zum Laufen bringen. Lege es da rein. Gib dein Bestes. Niemand wird es erfahren. Steck es in eine Felge. Lass mich gehen, C, C, C, ich segle das von oben. Ich glaube, wir haben hier fast unseren Weg gefunden. Lass mich C, C, C gehen C, C, C C Ordnung, also ich glaube, wir haben unseren Track hier. der nächsten Lektion werden wir anfangen, das aufzuräumen, die Spuren aufzuräumen, Dinge zu beschriften, unseren Mix zum Laufen zu bringen Ich denke, in der Mischung finden wir vielleicht ein paar Stellen, an denen wir einen Teil hinzufügen oder wegnehmen müssen , und das werden wir dann tun. Und dann bereiten wir alle Dateien für die Lieferung so vor , wie es Musikhäuser für Fernsehen und Film gerne sehen, und dann haben wir einen Liefertermin. 12. Kurseinheit 5 Teil 1: Jetzt, wo wir unseren Track so gut wie fertig haben, werden wir uns darauf konzentrieren, die Dinge aufzuräumen , Dinge zu beschriften, einige Unordnung in der Session zu beseitigen , die wir nicht brauchen, und dann mit dem Mix und dem Mastern loszulegen und diese Dateien wirklich fertig zu machen , um sie für Fernsehen und Film zu liefern. Ein Teil davon wird die der Dateien und die Art und Weise, wie ich sie aufschlage, die Stiele, die wir machen, die Kürzungen des Tracks beinhalten, und danach werden wir ein fertiges Produkt haben, das einsatzbereit ist. Lassen Sie uns loslegen. Also fange ich damit an, mir einfach diesen Track anzuhören. Auch hier könnten wir einige Dinge herausnehmen. Wir könnten noch einige Dinge hinzufügen. Für mich ist dieser Teil des Prozesses immer noch Teil der Produktion. Da ich kein engagierter Mix Engineer oder Mastering-Engineer bin , optimiere ich die Dinge im Laufe der Zeit, und dann passt alles irgendwie zusammen, bis wir zum Endprodukt kommen Da komm ich, komm. Schauen Sie sich zunächst diese Basis an. Wir haben hier viel zu tun. Mal sehen, ob wir alles brauchen, ob wir es aufräumen können. Zerreiß das Klavier. Wirf Snare ein bisschen runter. Nimm etwas mehr Low-End aus diesem Pad. Ich werde den Schnitt genau dort machen. Entschuldigen Sie mich. Etwas intensiver. Hörte sich an, als ob etwas hängengeblieben wäre. Lass das abprallen. Ich will das Klavier hüpfen lassen, damit ihm auch die Schwänze durchschneiden Auch das sieht im Moment schlampig aus, aber es geht nur darum, die Ideen zu verwirklichen, und dann werden wir es im Laufe der Zeit bereinigen Achte darauf, dass alles außer dem Schlagzeug hart schneidet. Versuch das alte High Hot, das ich da drin habe. Und das macht nichts für mich. Ich habe das Gefühl, dass bei einer Perkussion die Spitze fehlt, also werden wir sehen ob wir schnell eine Probe finden, die wir da reinlegen können zerschneide das einfach so, dass die Downbeats zu den Snares passen Bring die Melodie früher wieder rein. Okay, lass uns sehen, was dieser Abschnitt macht. Bei den nächsten fünf werde ich dem Bass ein bisschen Side-Chain-Kompression hinzufügen ein bisschen Side-Chain-Kompression hinzufügen Braucht nicht viel. Klingt ziemlich gut. Hat sie geschickt. Gut, während ich darüber nachdenke, werde ich all diese Stimmen in ihre eigene Gruppe verschieben, damit wir sie getrennt behandeln können Nose Track Stack, ich bin Stack. Ein Gesangskotelett. Ich habe es wieder so aufgestellt. Wütend. Ich wollte diesen Sends vielleicht etwas mehr Breite verleihen, die Mitte ein bisschen aufräumen, damit die Trommeln etwas schlagkräftiger werden. Cool. Wir haben ein bisschen mehr Breite und Sinn. Ich möchte nur an ein bisschen mehr arbeiten. Damit fügst du nur an den Seiten etwas Oberteil hinzu. Das ist eine ziemlich schlampige Technik, aber im Moment werde ich sie erledigen, während ich versuche, sie zu erreichen Ordnung. Ich denke, dieser erste Hook klingt ziemlich gut Wir brauchen vielleicht noch eine weitere Schicht hier drin, aber mal sehen, wie wir weitermachen Ich werde diese Basis aufdrehen, diese Basis in der zweiten Strophe ein wenig erhöhen. In Ordnung, lassen Sie uns hier vielleicht eine kleine Melodie hinzufügen. Das ist cool. Mach es leiser, vergrabe es. Nochmal, einfach Ebenen hinzufügen, Dinge hinzufügen, die es interessant machen. Ich fange an, mich ein bisschen zu langweilen, also brauchen wir noch ein paar Dinge. Ich weiß, dass wir mischen, aber auch hier, wenn man alles in einem ist, Mixer, Master Engineer, Produzent, Autor, einfach alles. Du machst, was du willst. Lass uns das Timing ändern. Das ist in Ordnung. Ich werde hier irgendwo einen hohen , glänzenden Sinth hinzufügen hier irgendwo einen hohen , glänzenden Sinth Computer werden unglücklich. Wir werden ein paar Spuren aufräumen. Repariere einfach die erste Notiz. Es ist ein bisschen anders. Normalerweise mag ich es nicht, manche Dinge zu quantisieren, das als menschliches Element zu belassen, aber ich fühlte mich ein bisschen unwohl. Ich habe wieder einige davon bereinigt, damit wir dem Schnitt dort etwas mehr Dynamik verleihen können Schnitt dort etwas mehr Dynamik verleihen Flieg über die Dinge, also fügen wir einfach noch eins hinzu 13. Kurseinheit 5 Teil 2: Da. Lass uns vielleicht wieder einen Sub-Drop machen, mehr Auswirkungen. Übergangspunkte. Das ist die ganze Szene, die ganze Stimmung von dem, was auch immer jemand bearbeitet, könnte sich hier ändern Versuch es. Lass uns das ändern. Ich Ich verstehe nicht, warum das ausfällt. Ich muss das Intro ausprobieren wollen. Oder auch falsche Notizen. Braucht den Film. überprüfe nur Ich überprüfe nur, ob mir Teile fehlen, die ich verschoben habe , oder so. Ordnung, cool. Fängt an, gut zu klingen Lassen Sie uns einige dieser Titelnamen und die Anzahl der Titel bereinigen und sie dann nach Hause bringen. Ich werde es einfach durchgehen und alles so gut ich kann beschriften . Normalerweise gehen die einzelnen Tracks auf solchen Sachen an niemanden außer mir, aber es ist einfach gut, wenn ich wieder reinkommen und schnell einen Schnitt machen muss oder ich Dinge verschieben oder einen Schnitt machen muss , eine kürzere Version davon machen muss, nur um zu wissen, was was ist Es ist eine tolle Zeit, um mich daran zu erinnern, wie schlecht ich tippen kann. Es ist auch eine Zeit, in der ich anfange, Songs zu entfernen, die wir nicht mehr verwenden. Solche Sachen behalte ich, denn damit haben die Dinge irgendwie angefangen Das gibt mir einen Ort, an den ich zurückkehren kann, wenn ich müsste. Bewahren Sie diese auch auf, falls ich zurückgehen und etwas, das ich gedruckt habe, erneut drucken möchte usw. Ich ziehe den Fader bei diesen immer ganz runter bis auf Null, weil ich manchmal einen Tastaturbefehl drücke und die Stummschaltung aufhebe, und dann kann es einfach ein Chaos sein, wenn ich versuche, mich daran zu erinnern, was stummgeschaltet war und was nicht und dann kann es einfach ein Chaos sein, wenn ich versuche, mich daran zu erinnern, was stummgeschaltet war und was Ich weiß nicht, ob ich den brauche. Wir werden es loswerden. Also Teile sind ein bisschen mühsam, aber es ist wichtig, das zu tun , sonst kommen Sie vielleicht in zwei Jahren wieder darauf zurück und wissen nicht , was was ist, oder wenn etwas nicht funktioniert oder Sie einen Stecker verloren haben und ihn neu erstellen müssen, Sie wissen nicht einmal, was einige davon klingen, wenn Sie nicht zumindest eine kleine Notiz hineingeschrieben haben Ordnung, wir sind auf dem Weg dorthin. Nehmen wir die alle. Ich nenne die Midi-Regionen und Audioregionen gerne genauso wie den Track. Es hilft dir auch, einfach zu sehen, was vor sich geht. Sowas wie Schlagzeug. Was haben wir? Ich habe das vergessen, also schau mal, wie sich das irgendwo anhört. Nicht die Stimmung. Nun, das brauchen wir hier nicht. Ich werde auch einige dieser ungenutzten Regionen herausnehmen nur damit es für mich sehr visuell ist. Ich denke, okay, das passiert hier, das passiert nicht hier. Das hilft. Wir haben die Liebe zum Snap verloren. Ich werde ein paar dieser ungenutzten Dinge verstecken denen ich festhalte, nur weil sie mich ein bisschen verwirren. Mal sehen, ob das bei dir vielleicht noch funktioniert oder nicht. So wie das Klatschen. Überspringe hier ein paar Dinge. Da hat ein Kick gefehlt. In Ordnung. ich werde ich diese Fäden vorerst hier lassen, nur für Fall, dass da etwas reingesteckt wird. Fast fertig. Ich hätte fast die ganze Sitzung genau dort gelöscht , was viel Spaß gemacht hätte. Lassen Sie uns das alles umbenennen nehmen wir diese Bereinigen Sie einfach ein paar andere stummgeschaltete Bereiche, damit nichts, was wir nicht verwenden, irgendwann wieder die Stummschaltung aufheben kann In Ordnung. Das sieht ziemlich gut Schauen wir uns diese Mischung etwas genauer an. Mal sehen, ob ich dieses Intro bereinigen kann. Hören Sie einfach zu und sehen Sie, ob wir noch andere spülmaschinenfreundliche Dinge hinzufügen können oder nicht Nimm den Snap zu oft raus. Die Sektion ist großartig. Es passieren in jedem kleinen Schritt verschiedene Dinge. Verteile Verteile diese Gitarren ein bisschen Versuche, sie ein bisschen lauter zu machen. Fügen Sie dort weitere Übergangseffekte hinzu. Wenige Sachen, die wir schon haben. Es ist, als ob der Schwung kürzer wird. Es ist nur etwas, das hilft , die Klaviermelodie reinzubringen . Es kommt da rein 14. Kurseinheit 5 Teil 3: Ich denke, diese Brücke braucht etwas im unteren Bereich Lass uns versuchen, das runter zu nehmen und zu oktavieren. Das ist es nicht. Computer Wir befinden uns hier auf einem unglücklichen Gebiet. Diese Basis schneidet immer noch ab, wo wir vorhin versucht haben, sie zu reparieren , aber aus irgendeinem Grund habe ich mich einfach daran gewöhnt, also wird sie bleiben. Versuche es mit einer längeren Suche dort. Verleihen Sie dort einen weiteren Aufprall. Ich könnte versuchen, hier noch etwas Torte hinzuzufügen. Dir das ist überhaupt nicht wichtig. Okay. Es ist ein größerer Effekt, wenn man das Doppelspiel dort macht. Füge hier etwas Kitschiges hinzu. Nur noch ein Lift am Ende. Versuch es. Es ist wie eine große Gesangssache. Hallo Gott. Fantastisch. Ich finde, dieser Track klingt ziemlich gut Es sind nicht die verrücktesten Tracks, nicht die besten Tracks, nicht die schlechtesten Tracks, nicht das Einzigartigste, was du je gehört hast Aber solche Dinge haben wirklich ihren Platz in Fernsehen und Film. Es gibt alle Arten von Serien und Filmen , die Dinge für den Hintergrund bestimmter Szenen benötigen. Und wirklich geht es darum, sich einfach hinzusetzen und Spuren auszuschalten und nicht zu viel Wert auf sie in diesem Raum zu und Sachen zu haben, die man für jede Gelegenheit einschicken Also lass uns weitermachen und ein bisschen Zeug auf den Master legen , das einfach aufräumen und wir werden die Dateien fertig stellen Manchmal werden diese Sonnen ein bisschen wild. Aus irgendeinem Grund, logisch, wenn du nur zuhörst und hier auf einem Track hervorgehoben wirst , auf dem Sachen oder viele Dinge laufen, kann das komisches CPU-Zeug machen Manchmal lasse ich einfach eine leere Spur , um einfach Dinge zu tun, die ich gerade tun werde. Also fangen wir damit an, dass unser Gesamtbus nicht abschneidet Geben Sie uns ein bisschen Platz zum Arbeiten. Alle meine sensorischen Instrumentengruppen , über die wir vorhin gesprochen haben , fahren alle zu einem Musikbus, sodass ich die Dinge hier verarbeiten kann. Wenn ich Gesang habe, habe ich einen separaten Gesangsbus. Alles hängt davon ab Nur eine weitere Ebene der Kontrolle. Ich kann Filter hinzufügen, solche Dinge. Ich fange hier damit an alles im unteren Bereich in Mono zu zwingen, also sagen wir mal 65 Hertz dafür Ein bisschen weniger. Ich mag auch diesen digitalen BX-Stecker , um ein bisschen Stereobreite hinzuzufügen Nur ein bisschen, es wird ein bisschen wild. Tagsüber keinen Filter benutzen. Räum ein bisschen Low-Mid auf. Füge hier ein bisschen Kick hinzu. Entschuldigung, ich meine Sir. Insgesamt klingt es gut. Es ist ein bisschen matschig, aber lassen Sie uns diesen Schnitt an den Seiten etwas tiefer machen Ordnung, cool. Wir sind auf dem Weg dorthin. Wir sind auf dem Weg dorthin. Ehrlich gesagt, für diese Art von Tracks gehe ich oft einfach zum Mastern zu Ozone Ich fange mit dem Automatikmodus an, lasse ihn sein eigenes Ding machen, schaue, wohin mich das führt, schaue, ob ich mag, wie er klingt oder nicht, arbeite von dort aus rückwärts und optimiere ihn bei Bedarf ein wenig Manchmal lasse ich es einfach stehen . Manchmal verwende ich alle möglichen Plugins, aber die Gesamtbalance ist hier ziemlich gut. Also versuche ich wirklich nur, ein bisschen Stereo-Bildgebung hinzuzufügen und es dann einfach so weit wie möglich ohne verrückte Verzerrungen oder Clipping zu erzeugen Hören wir uns an, wie es klingt. Vergleichen Sie es, schauen Sie, ob wir einen Tweet brauchen , sehen Sie, ob uns der Sound gefällt, und dann ändere ich manchmal meinen Mix , nur um ein Endprodukt zu bekommen. Garmon. Großartig. Ich finde, unsere Meister klingen ziemlich solide Nochmals, bei dieser Art von Zeug, wie bei jeder Produktion, könnte man etwas anpassen und Melodien hinzufügen und Melodien Ich versuche mich darauf zu konzentrieren, nur die Tracks fertig zu stellen. Nicht jeder wird ein Meisterwerk sein, nicht jeder wird meine Lieblingsbeschäftigung sein, die ich je gemacht habe. Ähm, manche hasse ich. Aber in der Welt der Sync-Musik, Musik, Fernsehfilm, Werbung, ehrlich gesagt, einige Dinge, über die ich geschlafen habe und über die ich nicht viel nachgedacht habe oder die ich superschnell gemacht habe meinen erfolgreichsten Arbeiten Ich meine, ich habe seit Jahren einige Tracks, die ich in einer Stunde gemacht habe , immer wieder verwendet . Man weiß also nie. Also ich versuche einfach nicht, zu viel Harfe zu spielen, um die perfekte Melodie zu finden, die perfekten Akkorde, den perfekten Mix, Tracks zu machen, Spaß damit zu haben, mich nicht entmutigen zu lassen Melodie zu finden, die perfekten Akkorde, den perfekten Mix, Tracks zu machen, Spaß damit zu haben, , weiterzumachen Und bring sie raus. Ich denke, das Wichtigste an Musik ist sie einfach zu veröffentlichen und weiter zu wachsen, weiter zu lernen, neue Dinge auszuprobieren und zu sehen, was dabei herauskommt weiter zu lernen, neue Dinge auszuprobieren und zu sehen, . Lassen Sie uns diese Dateien vorbereiten und einsatzbereit machen. Ich werde eine Masterdatei davon zurückschicken. Und hier ist, was ich für Einstellungen mache. Ich habe immer einen MP Three von guter Qualität dabei, sodass ich ihn ganz einfach mit anderen teilen kann Es ist klein genug, um es per E-Mail zu versenden, aber ich verwende auch eine Plattform namens Disco, um Dateien mit Musikbibliotheken, Musikhäusern, Redakteuren usw. zu teilen Musikbibliotheken, Musikhäusern, Redakteuren usw. Dadurch habe ich eine schnelle, kleine Datei, die die Leute auf das Telefon laden und unterwegs laden können laden Und eine Vorschau, um zu entscheiden, ob das vielleicht ein Titel ist , mit dem sie arbeiten möchten Obendrein lasse ich Wave-Dateien immer abprallen. Das ist der Standard, ich an einigen Stellen, mit denen ich zusammenarbeite, nach AIFF gefragt habe, aber der Standard weht Auflösung 24 Bit, immer Abtastrate. Das ist etwas , das vielleicht anders ist. Eine Menge Software liegt außerhalb der Standardeinstellung von DA auf 441, was in Ordnung ist Aber bei Fernsehen und Film muss man etwas anders denken, denn der Ton und die Lieferspezifikationen dessen, was sie an Netflix senden oder was der Kabelanbieter auf Ihren Fernseher streamt, unterscheiden sich von Musik, die auf Spotify gestreamt wird Musik, die auf Spotify gestreamt 48 K ist die Standard-Samplerate in diesem Bereich. Ich behalte meine Projektvorlage immer bei 48 und gebe meine Dateien bei 48 zurück Es ist eine etwas größere Datei. Ähm, manche werden sagen, es klingt ein bisschen besser. Aber für mich macht es meine Lieferung einfach. Das ist es, wonach ich im Laufe der Jahre gefragt habe. Also war ich erst vor ein paar Jahren dazu übergegangen, immer daran zu arbeiten. Auf diese Weise sind meine Dateien immer griffbereit, wenn jemand sie braucht. Ich hüpfe offline. Ich mache keines dieser Dinge, auch nicht den Audioausgang, nur den Überlastschutz Ich muss es nicht normalisieren, weil ich schon ziemlich hart dran bin. Und dann machen wir das. Ich werde das in diesen Ordner schicken. Normalerweise wird es einen Titelnamen finden. Ich trage immer meinen tatsächlichen Namen in die Datei ein. Wie heißt das? abprallen. Lass es abprallen, mach sein Ding und danach kommen wir zurück und fahren mit dem nächsten Schritt fort Wenn das ein Track mit Gesang wäre, würde ich zwei Masterdateien übertragen Eigentlich würde ich drei Masterdateien übertragen. Ich würde „Full Mix“, Instrumental Master“ und „Vocal Master Auf diese Weise könnte jemand bei Bedarf zwischen ihnen editieren. Aber im Moment werden wir nur Instrumental-Master abprallen Großartig. Jetzt, wo wir unseren Master File Bounce haben, das Letzte, was wir mit diesem kompletten Track machen werden , Bounce Stems Und was Logik und Arbeitsweise angeht, ist, wie gesagt, in meiner Vorlage wie gesagt, in meiner Vorlage alles bereits in sogenannten Summing-Ordnern eingebaut , was im Grunde ein Ordner ist, aber auch ein vordefinierter Aux-Track, der dafür sorgt, dass alle meine Klaviertracks hier rauskommen, sodass ich sie einfach zu einem zusammenfassen kann , indem ich das einfach hervorhebe. Und logischerweise ist die Art und Weise, wie ich Stems springe, so, dass ich all diese Summenstapel, Gruppen oder Ordner auswähle diese Summenstapel, Gruppen oder , wie auch immer Sie es sich vorstellen möchten. Gehe in den Bereich Audio oder Entschuldigung in den Dateiexport, und dann kann ich neun Titel als Audiodateien exportieren Dann erhalte ich einen ähnlichen Satz von Einstellungen, die ich verwenden kann, als würden wir die einzelne Datei verschieben Ich werde einen Ordner namens Stems erstellen. Hier werde ich diesen ein Präfix hinzufügen, damit klar ist, welcher Titel, wenn ich eine Reihe von Titeln an jemanden schicke , zu dem diese Stämme passen. Normalerweise ist mein Titelname nicht ganz so lang, aber das bringt den Punkt rüber. Ich werde mein Name sein, der Name des Tracks, wobei ich vermerke, dass es sich um einen Stamm handelt und dann, um welchen Stamm es sich handelt, es automatisch daraus zieht Wir werden den Schwanz dazuzählen. Sie sollten sicherstellen, dass Sie Lautstärkeregler und Automatisierung mit einbeziehen . Ich glaube, meine Basisgruppe ist momentan um, sagen wir, um drei dB gesunken , und die anderen sind alle auf Null. Wenn Sie das nicht haben, wird alles bei Null abprallen, und wenn Sie sie dann alle zusammenfügen, ist die Mischung aus Ich muss sicherstellen, dass ich das auswähle und das ist so ziemlich alles Wir klicken auf ExportExport und lassen das all diese Dateien exportieren In Ordnung, lassen Sie uns diese Stämme noch einmal überprüfen . Sieht nach allem aus. Gut gedruckt. Fantastisch. Lass uns zurückgehen und diese schlechten Sprünge beseitigen. Ich werde hier einen Namen wegnehmen. Wir kopieren auch diesen Namen fügen ihn dem Ordner stems hinzu, nur damit er kohärent ist. Großartig. In Ordnung. Wir haben es bis zum Ende geschafft. Wir haben einen finalen Track, der gemischt, gemastert und bereit für die Auslieferung für Fernsehen und Film Die Dateitypen sind das, wonach Redakteure suchen. Wir haben einen bereits in Stämme aufgeschlüsselt, also wenn sie zurückkommen und fragen wollen: Oh, hey, wir wollen diese Stimme für diesen Abschnitt herausnehmen , in dem wir viele Dialoge haben. Wir haben diese Stämme bereits aufgeschlüsselt und können sofort loslegen. Jetzt ist es an der Zeit, es an einige Redakteure, einige Musikhäuser, einige Bibliotheken zu schicken, was auch immer Ihr Fachgebiet ist oder wo auch immer Sie mehr Musik senden möchten, und lassen Sie uns zum nächsten Titel übergehen. Wir sehen uns im nächsten. 15. Kurseinheit 6: Ordnung. Jetzt, wo wir unsere Dateien gedruckt haben, unsere Stems, unseren finalen Mix und so weiter , ist eine weitere Sache, die ich gerne für Fernseh- und Filmmusik mache , ein paar Ausschnitte zu drucken Oft, besonders in der kommerziellen Welt, benötigen sie Titel, die 60 Sekunden, 30 Sekunden, manchmal 15 Sekunden lang sind 30 Sekunden, manchmal 15 Sekunden lang Also werde ich Ihnen meinen Prozess zeigen, wie ich eine komplette Sitzung wie diese auf bestimmte Längen reduzieren kann. Lass uns reinspringen. Ich denke, heute sollten wir zu Erklärungszwecken eine 62. Version dieses Tracks machen, die ein hartes Ende hat, genau in der Zeit, in der sie es brauchen Und oft ist das nur ein paar Sekunden vor der Gesamtlänge Bei einem 62. Track sollten Ihre finalen Hits also etwa 56 bis 58 Sekunden lang sein, wobei sie nach 60 Sekunden vollständig ausgeblendet sind wobei sie nach 60 Sekunden , sodass sie, wenn sie in einem Werbespot oder Projekt verwendet werden, einfach perfekt zu einem 62. TV-Werbespot passen Das Gleiche gilt für eine 30. Wenn Sie hier einen 32. Werbespot oder einen 32. Cutdown drehen, möchten Sie, dass Ihr letzter Treffer etwa 27 ist, 28 Sekunden, die um 30 Sekunden ausgeblendet werden 28 Sekunden, die um 30 Sekunden ausgeblendet Nehmen wir also dieses Projekt. Lassen Sie uns eine alternative Version speichern. Und schauen wir uns hier unsere Zeitleiste an und setzen ein paar Markierungen. Lassen Sie uns hier also ungefähr 57 Sekunden verwenden. Setzen wir einen Marker und lassen Sie uns dort unseren letzten Treffer erzielen. Heranzoomen wird bei genau 1 Minute eine Markierung gesetzt, damit wir wissen, dass bis dahin alles ausgeblendet ist. Großartig Nun, was ich für diesen Prozess gerne mache ist, wie ein Puzzle zu arbeiten. Ich nehme meine gesamte Zeitleiste, meine gesamte Automatisierung, all meine Regionen, alles, verschiebe sie zur Seite, sodass ich sie als Ganzes betrachten kann, und dann finde ich heraus, wie ich daraus Ganzes betrachten kann, und dann finde ich heraus, wie einen Cutdown konstruieren Bei einem Cutdown wie diesem mit 60, 30 NM möchten Sie immer noch einen ähnlichen Bogen erstellen der Rest des Projekts oder besser gesagt die gesamte Spur Sie möchten im Intro kleiner beginnen und dann bis zum letzten Chorusabschnitt weiterentwickeln Also lass uns das alles hier rausholen. Ja, wir wollen die Automatisierung verschieben. Und dann werden wir quasi von dort aus mit dem Konstruieren beginnen. L, um mit dem Intro zu beginnen. Nehmen wir den ganzen Abschnitt. Ich möchte es einfach kopieren und wieder einfügen, damit ich den gesamten Track hier drüben sehen und dann von dort aus rückwärts arbeiten Kopiere das. Okay, ich glaube, für einen kürzeren Track nehmen wir hier einen 62. Track. Lass uns das Intro halbieren. Ich werde die zweite Hälfte des melodischen Kram verwenden, also habe ich diesen Aufbau und einen Teil, schon sehr gut in den nächsten Abschnitt eingeflossen Also nehmen wir die. Heb dir das für jetzt auf. Diese aufteilen und Dinge aus der Timeline löschen , die ich nicht benötige, da ich das ganze Projekt hier habe. Ich werde diese Effekte behalten und Zeug verschieben, um es in den Vordergrund zu stellen Nett. Nochmals, wir haben hier nur begrenzten Platz. Ich denke, ich werde diesen Abschnitt des Tracks nehmen, diesen B-Abschnitt der ersten Strophe. Teile die Dinge auf , die nicht geteilt sind. Ich möchte das kopieren. Könnte diesen ersten Refrain kopieren. Ich denke, das werden wir am Ende benutzen. Ein cooler. Ich denke, was wir tun werden und was ich oft mache, ist zu versuchen, diese beiden Abschnitte hier zu kombinieren. Also dieser B-Abschnitt der ersten Strophe enthält das Klavier, hat etwas mehr Schlagzeug. Anderer Bass Da wir den Abschnitt hier kopiert haben, lassen Sie uns einen ähnlichen Bogen ziehen. Also schneiden wir das Klavier von oben raus und lassen es in der zweiten Hälfte reinkommen, so wie das hier, kürzer. Das Gleiche gilt für die Perkussion , die hier drüben reinkommt. Ich denke, die Basis könnte etwas anders sein, also machen wir dasselbe mit der Basis, bringen diese Basis rüber Cool. Das ist jetzt etwa die Hälfte unseres Arrangements. Ich weiß, dass ich mit dem größten Abschnitt, den wir haben, enden möchte. Also werden wir das überfliegen und dann schauen, was wir dazwischen setzen wollen, ob wir eine ganze Strophe zwei oder Bridge hineinpassen und schauen, was passt. Also gut, ich glaube, ich will bei dieser 62. Version im Halbzeitfeld bleiben dieser 62. Version im Halbzeitfeld Ich glaube nicht, dass ich zu diesem Double-Time-Chor gehen will. Also werden wir hier einfach die erste Hälfte des Refrains wiederholen Und dann nehmen wir auch einige dieser Elemente aus der zweiten Hälfte, aus der zweiten Hälfte, sobald wir das mit dem Schlagzeug rüberkopieren Sieht aus wie das meiste. Schnapp dir das. Lass uns versuchen, das Ende dieses Treffens korrigieren, wenn ich das Zeichen für den letzten Treffer habe. Schau dir das erstmal an. Perfekt. Ich werde mir diese Abschnitte schnappen. Ich werde mir diese Klaviermelodie schnappen. Mal sehen, ob es noch etwas gibt , das im Moment nicht da drüben Nimm das Tom Fill für das Ende. Ein weiteres Ziel ist alles, was da ist, zu nutzen, sodass es wirklich eine gekürzte Version des kompletten Tracks ist, ohne irgendwelche Elemente hinzuzufügen, manchmal mit einem Riser oder Sweep oder so etwas wie einem Übergang Wenn du ein bisschen Zeit einfüllen musst, ist das okay. Aber ansonsten verwende die Elemente , die du bereits hast. Das ist ein bisschen abwegig. Nimm dieses Ende seines. Wir werden ein Tight End hinlegen. Ich werde es dir zeigen, sobald wir diese Vereinbarung getroffen haben. Cool. Geil. Also dieser Abschnitt, es sieht so aus, als hätten wir Platz für eine komplette Progression. Wir könnten jeden dieser Abschnitte nehmen. Wir könnten möglicherweise diesen Versabschnitt nehmen. Also lass uns sehen. Oder wir können die Brücke nehmen. Ich glaube, ich mag die Brücke. Ich denke, es passt einfach ein bisschen mehr zu einer reduzierten Version wie dieser. Es gibt, weißt du, drei verschiedene Abschnitte, völlig unterschiedliche Stimmungen, mit denen man arbeiten kann Tritte da drüben. Oh, in Ordnung. Wir mussten die Süßigkeit reparieren, weil wir vorher etwas Ruhe hatten, also leg sie zurück Ich werde diese Melodie überspielen. Ich mag es einfach. Es war in meinem Kopf. Das möchte ich für eine Pause stummschalten. Ich werde einen Schwung in die Brücke einbauen, wo es etwas natürlicher Ich werde versuchen, kurz vor diesem letzten Refrain eine kleine Pause einzulegen , damit er etwas härter wirkt Freak auf einigen Ebenen , damit das ein bisschen mehr Wirkung hat , da es ein bisschen anders ist als das vorherige Fantastisch. Also, was wir jetzt machen werden, klingt vielleicht ein bisschen kitschig, aber das ist es, was hervorragend funktioniert, besonders für Werbung, wo wieder ein straffes Ende braucht Also werden wir nur mit dem ersten Akkord des Refrains enden. Groß, offen, einfach. Räum das ein bisschen auf. Ein bisschen mehr. Auch hier möchten wir wirklich, dass dieses Ausblenden bis zur 62. Marke erfolgt Ich schneide den Absturz ab und blende ihn aus. Cool. Das Einzige, was ich da machen möchte, ist, einen einfachen Hit auf der Bassgitarre hinzuzufügen, um das Ganze zusammenzufügen. Ordnung. Lass es uns ganz schnell hören schnell Fantastisch. Siehst du, wir fügen ein paar kleine neue Dinge hinzu , wie diese Hits. Davon abgesehen fügen wir keine neuen Teile, keine neuen Melodien hinzu , es ist also nur eine vereinfachte Version des kompletten Tracks Cool. Ich kürze die Projektdauer für unsere Bounces. Lass uns sehen. Schauen wir uns das von oben an. Mal sehen, diese Toms. Geschmeidiger. Komm Fantastisch Das ist ein toller 62. Cutdown auf diesem Track. Normalerweise würde ich jetzt zurückgehen und dasselbe tun, eine 32. Version machen, eine 15-Sekunden-Version eine 15-Sekunden-Version Das deckt wirklich alle Grundlagen zumindest was die Werbefläche angeht Und genau das sind Dinge, nach denen ich normalerweise gefragt habe. Das sind Standardlinks von Werbespots, zumindest in den Vereinigten Staaten. Nur das Drucken all dieser Links zumindest in den Vereinigten Staaten. Nur das und keine Druckvorlagen für all diese Versionen gibt Redakteuren einfach alles, was sie in fast allen Fällen benötigen sollten in fast allen Fällen benötigen Das verhindert, dass Sie in letzter Minute wieder reingehen und diese Sitzung öffnen müssen letzter Minute wieder reingehen und diese Sitzung öffnen , wenn sie Sie anrufen und sagen: Hey, wir wollen diesen Track verwenden, aber wir haben nicht diesen Ich möchte einfach einen Schritt voraus sein, alle meine Dateien ausdrucken, alles sichern, hochladen, versenden und zum nächsten Titel übergehen In Ordnung, wir haben es bis zum Ende geschafft. Wir haben einen Film und einen Film fertig, die Dateien sind fertig, die Stems sind fertig Die Dateiformate sind genau das , wonach sie für Fernsehen und Film suchen. Wir haben verschiedene Versionen, wir haben kürzere Kürzungen. Wir haben eine längere Version, alles, was sie brauchen könnten, wenn sie das für einen Fernsehfilm oder eine Werbung bearbeiten Jetzt packe ich das alles zusammen. Ich werfe es in Dropbox und schicke es an einige Redakteure, mit denen ich zusammenarbeite, und mache mit dem nächsten Titel weiter. Wir sehen uns im nächsten. 16. Outro: In Ordnung, wir haben es bis zum Ende geschafft. Wir haben einen Film und einen Film fertig, die Dateien sind fertig, die Stems sind fertig. Die Dateiformate sind genau das , wonach sie für Fernsehen und Film suchen. Wir haben verschiedene Versionen. Wir haben kürzere Kürzungen. Wir haben eine längere Version, alles, was sie brauchen könnten, wenn sie das für einen Fernsehfilm oder eine Werbung schneiden Jetzt packe ich das alles zusammen. Ich werfe es in Dropbox und schicke es an einige Redakteure, mit denen ich zusammenarbeite, und mache mit dem nächsten Titel weiter. Wir sehen uns im nächsten.