Surreale Landschaftsillustration in Procreate: Vom Konzept zu fesselnden Szenen

1. Einführung: Hallo da. Das Illustrieren von Landschaften ist eine fantastische Möglichkeit, Stimmungen einzufangen, Geschichten zu erzählen und immersive Szenen zu kreieren, die Sie fasziniert haben Es ermöglicht Ihnen, die Schönheit sowohl der natürlichen als auch der fantasievollen Welt zu erkunden und gleichzeitig grundlegende Techniken in Bezug auf Licht und Perspektive grundlegende Techniken in Bezug auf Licht und Perspektive zu erlernen. Außerdem sind Landschaften unglaublich vielseitig, was sie zu einer großartigen Grundlage für das Üben von Konzepten, Kompositionen und Details macht — alles Fähigkeiten, die auf jeden Stil oder jedes Thema angewendet werden können Amifat Fishman, als Illustratorin liebe ich es, fesselnde Erzählungen zu kreieren die nicht nur Räume aufwerten, sondern auch beim Betrachter Anklang finden, sodass sich das Kunstwerk bedeutungsvoll sodass sich das Kunstwerk In diesem Kurs gebe ich hilfreiche Tipps, um Sie zu inspirieren und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen Wenn Sie beim Versuch, Landschaften zu illustrieren, nicht weiterkommen , sind Sie nicht allein. Vielleicht sind Sie sich nicht sicher, wie Sie Ihre Szene realistisch gestalten oder Ihrer Arbeit Dimension verleihen können. Vielleicht finden Sie es schwierig, das Licht einzufangen oder Farben auszuwählen , die gut zusammenpassen. Wenn Ihnen das bekannt vorkommt, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Wir behandeln grundlegende Kompositionen, mit denen Künstler Landschaften gestalten , und tauchen in Brainstorming-Techniken Ich zeige Ihnen, wie Sie mithilfe von KI Ideen generieren können. Zu lernen, wie man diese Blockade durchbricht , ist eine unschätzbare Fähigkeit Wir werden Techniken für die Gestaltung von Hintergründen untersuchen, persönliche Akzente verleihen Elementen wie heißeren Luftballons, Himmel und Fabelwesen persönliche Akzente verleihen und sogar kleine Charaktere einführen, und sogar kleine Charaktere einführen die Stimmung zu bestimmen und ein Du brauchst keine fortgeschrittenen Kenntnisse im Bereich Fortpflanzung. Eine grundlegende Vertrautheit wird gut funktionieren. können jedoch gerne anderen Apps folgen , mit denen Sie sich wohler fühlen ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler oder ein Designer sind , der Ihre Fähigkeiten in Komposition und Geschichtenerzählen verbessern möchte , in diesem Kurs erhalten Sie Tipps , wie Sie Ihre Landschaft mit nachvollziehbaren Details versehen können, die alles zum Leben erwecken Am Ende wirst du dich selbstbewusster und inspirierter fühlen, um eine farbenfrohe, magische Landschaft zu schaffen . Lass uns anfangen. 2. Dein Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt illustrierst du eine lustige und fantasievolle Landschaft mit heißeren Luftballons, die in einem verträumten Himmel schweben, wodurch eine visuell ansprechende und fantasievolle Szene entsteht Die Unterrichtsstunden führen Sie durch den Entstehungsprozess dieser surrealen Landschaft Wir beginnen damit, Ideen zu sammeln, grundlegende Kompositionen zu skizzieren und Szene zu planen Von dort aus fügen wir fantasievolle Elemente wie Sternbilder oder Fabelwesen und lustige Details hinzu, während wir nach Möglichkeiten Denke daran, dein Projekt mit einer Klasse zu teilen und am Ende eine kurze Bewertung zu hinterlassen Konzentrieren Sie sich auf die Heißluftballons als Hauptmerkmal Ihres Projekts, aber lassen Sie Ihrer Kreativität mit der Landschaft, dem Hintergrund und anderen Elementen freien Lauf. Am Ende wirst du eine einzigartige Illustration haben, die spielerische Kreativität mit einer surrealen Atmosphäre verbindet 3. Brainstorming-Ideen mit KI: In dieser Lektion werden wir uns mit Brainstorming befassen. Manchmal, wenn man sich hinsetzt, um zu zeichnen, ist es schwierig herauszufinden, wo man mit der leeren Leinwand anfangen soll Das ist völlig normal, und eine der besten Fähigkeiten, die Sie lernen können, ist, diese Blockade zu durchbrechen. Wir benutzen oft unser Skizzenbuch und schauen uns an, was andere Künstler kreieren, um uns inspirieren zu lassen Eine gute Möglichkeit, neue Ideen zu entwickeln, ist jedoch Einsatz von KI, um Ihren Brainstorming-Prozess zu unterstützen So können Sie es verwenden. Ich habe Chat GPT um sieben verschiedene Illustrationsideen mit lustigen Elementen gebeten , und es hat mir eine Liste mit Vorschlägen gegeben Von dort aus konnte ich auswählen, was mir auffiel, oder nach mehr fragen Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich darin zu schulen , Ideen zu erforschen und zu verfeinern, was als Künstler so wichtig ist. Eines sollten Sie beim Brainstorming mit KI beachten: Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, ob Sie mit Ihren Worten perfekt umgehen Wirf einfach deine Gedanken raus und die KI wird sich auf die wichtigsten Punkte konzentrieren Ich habe zum Beispiel nach Ideen gefragt , die sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Künstler leicht genug sind und sich auf Szenen wie Cafés, Häuser oder Hände konzentrieren . Im Gegenzug. Ich habe ein paar fantastische Ideen , mit denen ich herumspielen kann. Zu lernen, wie Sie Ihre Fantasie auf diese Weise anregen können, ist eine große Fähigkeit. Es hilft Ihnen, kreative Blockaden zu überwinden und die Dinge wieder zum Laufen zu bringen. Das Coole an der Verwendung von KI ist, dass es so ist, als hätten Sie einen Freund, der Sie beim Brainstorming unterstützt Selbst Fehler können zu großartigen Ideen führen. Für unser Klassenprojekt habe ich zum Beispiel nach einer Szene mit offenem Himmel und fliegenden Luftballons gefragt, aber ich habe versehentlich Interstellar statt Interessant eingegeben Interstellar statt Und anstatt mir einfach eine langweilige Lösung zu geben, kamen mir Ideen über Himmelsballons und Weltraumwesen zurück über Himmelsballons Es war eine lustige Wendung, die ich nicht erwartet hatte. Und das lehrt dich, offen für Überraschungen zu bleiben und dich von deiner Kreativität an unerwartete Orte führen zu lassen. In den folgenden Lektionen werden wir diese Ideen in Skizzen umsetzen Üben Sie also das Brainstorming, indem mit verschiedenen Aufforderungen und Ideen herumspielen Und denken Sie daran: Kreative Lösungen zu finden ist eine Fähigkeit Je mehr Sie es versuchen, desto einfacher wird es Ihre Gedanken in erstaunliche Kunstwerke zu verwandeln. 4. Komposition: Das Layout auswählen: In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, grundlegende Kompositionen für Ihre Illustrationen zu erstellen. Wir beginnen mit der Arbeit im Querformat, skizzieren einige Rechtecke für Miniaturansichten und entwickeln sie dann zu vollständigen Kompositionen Fangen wir mit unserer ersten Option an. Stellen Sie sich vor, wir teilen die Komposition ungefähr in der Mitte auf. Das wird die Horizontlinie sein. Die untere Hälfte steht für die Erde und die obere Hälfte für den Himmel. Wir fügen Ballons unterschiedlicher Größe hinzu, von denen einige den Horizont überqueren, um Tiefe zu erzeugen. Kleine Figuren am unteren Rand stehen für Personen, die sich die Ballonshow ansehen. Dies ist zunächst eine einfache, ausgewogene Komposition . Als zweite Option platzieren wir nun die Horizontlinie näher am oberen Rand der Leinwand. Dadurch ändert sich die Perspektive, sodass wir mehr vom Boden und den abhebenden Ballons zeigen können. Es erzeugt ein anderes Gefühl als bei der ersten Komposition. Bei der dritten Option platzieren wir die Horizontlinie sehr tief, sodass wir mehr Himmel haben. Diese Wahl erzeugt einen dramatischeren Effekt. sehen Sie immer noch kleine Figuren Unten sehen Sie immer noch kleine Figuren, die sich die Ballonshow ansehen, aber jetzt liegt der Fokus auf dem weiten Himmel. Sie die Horizontlinien ändern unterschiedliche Tiefen und Interpretationen für Ihre Szene. Sobald Sie sich für Ihre Horizontlinie entschieden haben, können Sie kreativ werden. Nehmen wir an, wir entscheiden uns für die dritte Option. Sie können Elemente wie Berge oder Bäume im Hintergrund hinzufügen . Biegen Sie die Horizontlinie für ein dynamisches Feld ab oder fügen Sie dem Himmel Wolken hinzu. Wenn Sie die Horizontlinie krümmen, wird die Komposition sofort dynamischer und flüssiger. Nun zu etwas anderem, was ist, wenn Sie sich dafür entscheiden, ein Poster anstelle eines Landschaftsbildes zu erstellen? Wechseln Sie in den Hochformatmodus, wählen Sie Ihre Horizontlinie und spielen Sie dann mit dem Maßstab. Platzieren Sie beispielsweise einen großen Ballon mit vielen Details im Vordergrund und fügen Sie kleinere Ballons im Hintergrund hinzu, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Die größeren Elemente fühlen sich näher an während kleinere in die Ferne zurücktreten Sie können auch lustige Details hinzufügen, z. B. Zuschauer mit Teleskopen oder Ferngläsern Wenn du ein Poster entwirfst, denke darüber nach, deine Kunst mit lustigen Motiven oder Mustern zu rahmen . Viel Spaß damit Jetzt haben Sie also einige Kompositionsoptionen zur Auswahl. Wählen Sie die aus, die Ihnen am besten gefällt, und in der nächsten Lektion entwickeln wir daraus eine Skizze und fügen schließlich Farbe hinzu. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Vom Text zum Bild: Konzept entwickeln: Nun, da Sie die Textanweisungen und das Verständnis der Kompositionsarrangements haben , ist es an der Zeit, Ihr Konzept zu verfeinern zunächst die Eingabeaufforderungen an, die Sie mit KI entwickelt haben , und finden Sie heraus, welche Idee bei Ihnen ankommt Schnappen Sie sich einen Notizblock oder Skizzenbuch und notieren oder kritzeln Sie alles, was Sie inspiriert, aus der Liste, die Sie in der vorherigen Lektion erstellt haben ein Skizzenbuch und notieren oder kritzeln Sie alles, was Sie inspiriert, aus der Liste, die Sie in der vorherigen Lektion erstellt haben. Auf diese Weise können Sie die überwältigenden Optionen eingrenzen und das Wesentliche Ihres Konzepts festhalten Meine Komposition zeigt zum Beispiel Heißluftballons, die in einem Himmel mit niedrigem Horizont fliegen, was viel Raum für kreative Elemente bietet. Eine Idee, die ich gerne einfließen lassen sind Sternbilder im Hintergrund Ich stellte mir vor, dass das Kunstwerk am frühen Morgen oder in der Dämmerung spielt , wenn Luftballons normalerweise starten und für eine dramatische Beleuchtung sorgen Der Himmel wäre ziemlich dunkel und würde in der Nähe des Horizonts in Sonnenlicht übergehen Nähe des Horizonts in Sonnenlicht wobei Sterne für einen zusätzlichen Hauch von Ich möchte, dass sich diese Szene eher surreal als hyperrealistisch anfühlt , was die Tür zu spielerischer Fantasie öffnet Ich könnte zum Beispiel Außerirdische oder Zuschauer in Raumanzügen hinzufügen, wobei eine Figur ein Teleskop zur Sternenbeobachtung in der Hand hält . Dadurch würde eine Atmosphäre wie aus einer anderen Welt entstehen, in der helle Farben mit einem sich verdunkelnden Himmel verschmelzen, was einen Übergang von irdischen zu kosmischen Elementen darstellt. Visuell werde ich einen Farbverlauf für den Himmel erzeugen, der hell in der Nähe des Horizonts beginnt und sich allmählich zu einem sternenklaren allmählich zu Diese Dualität betont das surreale interstellare Thema. Ich könnte sogar eine partielle Sonnenfinsternis einbeziehen bei der ein entfernter Planet oder Mond die Sonne teilweise verdeckt Das Hinzufügen von Asteroiden oder kosmischen Trümmern, die neben den Ballons schweben , verbessert das himmlische Während wir uns noch in den Anfängen befinden, ist es wichtig, darüber nachzudenken, wie die Ballons aussehen werden , da sie einen Teil der Geschichte erzählen werden Manche Luftballons könnten wie Planeten geformt sein, komplett mit Ringen oder Monden, mythologische oder skurrile Kreaturen abgebildet Sie könnten die Ballons verständlicher und lustiger machen. Sie könnten zum Beispiel Luftballons in Form von Drachen entwerfen , die Feuer spucken oder Fische, die durch den Himmel schweben Sie könnten auch Luftballons mit Motiven wie Sternen, Blumen oder abstrakten Formen erstellen Blumen oder abstrakten Formen Das Ziel ist es, die Luftballons mit Elementen aus deiner inneren Welt zu dekorieren . Diese fantasievolle Erkundung verleiht Ihrem Kunstwerk eine unbeschwerte, traumhafte Qualität und stellt gleichzeitig sicher, dass die Luftballons im Mittelpunkt des Stücks bleiben Denken Sie daran, dass eine einfache Skizze zwar ein guter Ausgangspunkt ist, sie aber nicht zu detailliert sein muss. Als Künstler finde ich, dass Ideen oft während der Arbeit weiterentwickeln. Deshalb ist es in Ordnung, die Dinge locker und flexibel zu halten 6. Farbmagie: Eine Farbverlaufsgrundlage erstellen: Kommen wir nun zum unterhaltsamen Teil, dem Ausmalen. Für mich ist Farbe einer der inspirierendsten Aspekte meiner Arbeit und sie bestimmt oft den gesamten kreativen Prozess. Stellen Sie zunächst sicher, dass sich Ihre Skizzenebene über allen anderen Ebenen befindet , und sperren Sie sie, damit Sie nicht versehentlich darüber zeichnen. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Deckkraft verringern damit sie nicht zu sehr ablenkend wirkt, wenn Sie mit dem Färben beginnen Als Nächstes werden wir am Hintergrund arbeiten. Ich erstelle dafür eine neue Ebene und wähle zunächst Farben für den Himmel aus. Ich verwende dafür gerne einen großen Pinsel, wähle eine dunkle Farbe für den oberen Teil des Himmels und eine hellere in der Nähe des Horizonts. Sie können mehr als zwei Farben auf Ihrer Leinwand platzieren. Spielen Sie also mit verschiedenen Farbkombinationen herum, um herauszufinden, welche die richtige Stimmung für Ihre Landschaftsszene erzeugen . Nachdem Sie diese Farben festgelegt haben, gehen Sie zum Anpassungsmenü, wählen Sie Gaußsche Unschärfe und Ihren Stift über die Leinwand, um den Filter anzuwenden Dadurch entsteht ein gleichmäßiger Verlaufseffekt. Wenn der Hintergrund zu hell aussieht, können Sie die Ebene duplizieren und die Kopien zusammenfügen , bis Sie die gewünschte Deckkraft erhalten Sie können der Szene weitere Farben hinzufügen und den Vorgang wiederholen Achten Sie darauf, diese Ebene als Hintergrund zu kennzeichnen und zu sperren sodass sie vom Rest Ihrer Elemente getrennt bleibt. Denken Sie daran, viel Spaß zu haben und mit Farben zu experimentieren. Probieren Sie verschiedene Kombinationen für den Landschaftshintergrund aus. Sie können ein paar gute Optionen behalten und entscheiden später, welche Ihnen am besten gefällt. 7. Grundlagen des Shape-Blockings: Bei jeder kreativen Arbeit ist es wirklich wichtig, etwas zu recherchieren , um Ihr Thema besser zu verstehen. Ich empfehle, nach Referenzfotos von Heißluftballons zu suchen Referenzfotos von Heißluftballons und auf die Form, ihre Farben und ihr Aussehen beim Start zu achten. Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie Ihre Szene strukturieren können. Okay, für den Heißluftballon werden wir einen Farbblock oder eine Grundform als Vorlage für das Projekt erstellen eine Grundform als Vorlage für das Projekt Verwenden Sie zunächst die Canvas-Hilfslinien , um alles symmetrisch zu halten Wählen Sie einen Pinsel ohne Textur, wie z. B. den Siruppinsel in den Procreate-Tintenpinseln. Ich werde meinen eigenen Liner-Pinsel verwenden weil ich weiß, dass er einfach perfekt zum Blockieren von Farben ist Zeichne zunächst die Hälfte des Ballons und achte darauf, dass die Form geschlossen ist. Das ist wichtig für den nächsten Schritt , damit die Farbe beim Einfärben den Ballon perfekt ausfüllt. Danach lege ich den Korb unter den Ballon. Sobald du mit deinem Heißluftballon zufrieden bist, kannst du die Hilfslinien entfernen und vergiss nicht, den Texter für diesen Schritt auszuschalten Das gibt uns eine saubere Vorlage, mit der wir anfangen können zu arbeiten. Von hier aus können Sie Ihren Luftballons Details und Farbe hinzufügen . Als Nächstes werden wir uns darauf konzentrieren, Tiefe zu verleihen und Ihre Heißluftballons mit Farbe zum Leben zu erwecken. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Grundlegende Rendering-Techniken: In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, wie Sie Ihren Illustrationsprozess effizient und unterhaltsam gestalten und gleichzeitig satte Farben und Texturen hinzufügen können. Mit nur wenigen strategischen Techniken können Sie Ihr Kunstwerk verbessern, können Sie Ihr Kunstwerk verbessern ohne sich in komplexen Schritten zu verzetteln Wir werden untersuchen, wie das Duplizieren von Elementen wie Ihren Ballonformen Ihr Projekt rationalisieren kann, und wir werden uns mit einigen einfachen, aber effektiven Farbmethoden befassen einigen einfachen, aber effektiven Farbmethoden denen Ihre Lass uns einsteigen. Ich möchte Ihnen einige professionelle Techniken zeigen, um Zeit zu sparen und dafür zu sorgen, dass der Prozess Spaß macht während Sie an Ihrer Illustration arbeiten. Hier verwenden wir die Ballonform, die wir in der letzten Lektion erstellt haben , als Vorlage und duplizieren sie, um die anderen Ballons in der Komposition zu erstellen die anderen Ballons in der Komposition Duplizieren Sie zunächst Ihre Ballonschicht mehrmals. Behalten Sie eine ursprüngliche Vorlagenebene bei, die Sie nicht ändern werden. Verwenden Sie dann die Kopien für jeden Ballon in Ihrer Szene. Drehen Sie jeden Ballon leicht , um ein einheitliches Aussehen zu vermeiden. Diese Variante trägt dazu bei, dass die Komposition natürlicher anfühlt. Denken Sie daran: Da Pcreate pixelbasiert ist, Sie immer mit der größten Version Ihres Ballons beginnen, um die Auflösung bei der Größenänderung beizubehalten Vermeiden Sie eine Vergrößerung, da dies zu einem pixeligen Aussehen führen kann. Als Nächstes wollen wir uns mit zwei Maskierungstechniken zum Färben und Strukturieren der Luftballons befassen zwei Maskierungstechniken zum Färben und Sie mit einer Schnittmaske Platzieren Sie mit einer Schnittmaske eine neue Ebene über dem Ballon, fügen Sie eine Schnittmaske hinzu und wählen Sie einen strukturierten Pinsel, um Ihrer Ballonoberfläche Leben einzuhauchen Experimentieren Sie mit Farbe und Pinseltextur, um Highlights, Muster oder Details hinzuzufügen, Muster oder Details Hier übernimmt Farbe die Führung. Ich verwende harmonische Farbtöne, um den Ballon mit Rot als Hauptfarbe und Orange als Highlight zu rendern Hauptfarbe und , um ihm eine gewisse Dimension zu verleihen. Der strukturierte Pinsel verleiht dem Ballon Charakter erzeugt einen dynamischen Kontrast zwischen seiner glatten, runden Form und der strukturierten Ich werde weiter mit weiteren Farbkombinationen experimentieren um zu sehen, wie sie zusammenarbeiten , um den Ballon zum Leben zu erwecken Versuchen wir es jetzt mit einer anderen Technik. Farbauswahl lasse ich mich von meiner ersten Skizze inspirieren, bleibe aber flexibel und lasse Raum für Anpassungen, wenn bleibe aber flexibel und lasse Raum für Anpassungen, sich das Stück weiterentwickelt Hier verwende ich einen von mir erstellten Aquarellpinsel , der dynamisch auf den Druck des Stifts reagiert Die Technik besteht darin, die Oberfläche sanft mit Farbe zu überziehen und dabei den Druck des Stifts während der Arbeit zu variieren Ich liebe den Effekt, den es erzeugt, obwohl ich denke, dass eine dunklere Farbe einen besseren Kontrast erzeugen und das Gesamtbild verbessern könnte . Ja, das dunklere Blau sieht definitiv besser aus, und es ist vom Himmelsverlauf abgetastet, also halte ich meine Farbpalette eng Die letzte Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Verwendung von Alpha Log, um Ihren Ballon zum Ausmalen zu maskieren Diese Methode ist schneller und spart die Anzahl der Ebenen. Wählen Sie zunächst zwei komplementäre Farben aus. Verwenden Sie dann Gaußsche Unschärfe , um sie innerhalb der Ballonform zu vermischen, ein gleichmäßiger Verlaufseffekt entsteht Es ähnelt der Art und Weise, wie wir den Himmelsverlauf erstellt haben. Diese Technik sorgt für einen lebendigen, nahtlosen Farbübergang. Während ich arbeite, werde ich diese Techniken in allen Ballons anwenden . Bei einigen davon wird es sich um Farbverläufe handeln. Bei einigen werde ich eher Pinselstriche verwenden. Probiere sie aus, während du an deinen Luftballons arbeitest Fahren Sie fort, Ihre Luftballons in Ihrer Landschaft zu duplizieren und zu arrangieren , testen Sie verschiedene Farbtechniken In der nächsten Lektion werden wir mehr Tiefe und Details hinzufügen, um die gesamte Landschaft zum Leben zu erwecken 9. Erdung deiner Szene: Nun, da Ihre Ballons am Himmel schweben, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort und erstellen eine Bodenebene , die die Landschaft definiert Dadurch wird Ihre Szene verankert und ihr ein echtes Ortsgefühl verliehen. Zeichnen Sie zunächst die Form Ihrer Grundschicht mit einem Liner-Pinsel nach. Dies kann eine gezackte oder gekrümmte Linie oder sogar eine diagonale sein, je nachdem, welches Layout Sie gewählt haben Ziel ist es, die Form auszublenden so Raum für Kreativität zu lassen Sie werden sehen, dass sich die Szene vollständig anfühlt, wenn Sie diese Grundebene über Ihrem Hintergrund hinzufügen . Machen Sie sich vorerst keine Gedanken über die Auswahl exakter Farben. Spielen Sie einfach mit allem herum, was funktioniert. Platziere eine neue Ebene über deiner blockierten Bodenform und setze sie als Schnittmaske ein Damit sich der Boden realistischer anfühlt, wähle einen Pinsel mit leichter Textur und trage ihn in großen abstrakten Gehen Sie zur Anpassung, wählen Sie es aus, verflüssigen Sie es und spielen Sie herum, um einen unterhaltsamen abstrakten Hier ist ein Tipp für die Auswahl Farben, die zusammen natürlich aussehen Verwenden Sie Farben in ähnlichen Farbtönen. Wenn Sie beispielsweise mit einer rosafarbenen Palette arbeiten, versuchen Sie, Farben zu wählen, die dem Rosa sehr nahe kommen, um ein harmonisches Aussehen zu erzielen. Das Harmoniewerkzeug von Procreate im Farbmenü kann Ihnen dabei helfen, analoge Farben zu finden , die gut zusammenpassen Sobald Sie mit den Farben zufrieden sind, können Sie Liquefy erneut verwenden, um einen abstrakteren dynamischen Landschaftseffekt zu erzielen, und schon haben Sie eine fundierte und kreative Landschaft können Sie Liquefy erneut verwenden, um einen abstrakteren dynamischen Landschaftseffekt zu erzielen, und schon haben Sie eine fundierte und kreative Landschaft für Ihre Illustration. Hier ist eine weitere Technik, die Sie verwenden können und die ich in meiner eigenen Arbeit anwenden werde Duplizieren Sie zunächst die Hintergrundfarbe mit all ihren schönen Farbverläufen und platzieren Sie sie als Schnittmaske über der Grundebene Dadurch entsteht ein sanfter Farbverlauf , der sich an Ihren Hintergrundfarben orientiert Sie Ihre Grundebene eingerichtet haben, ist Ihre Landschaft nun grundiert und bereit für den nächsten kreativen Schritt Als Nächstes fügen wir der Landschaft Definitions - und Schattierungselemente hinzu 10. Farbe und Schattierung in die Landschaft hinzufügen: In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie Sie der Landschaft mithilfe von Farben und Schatten mehr Definition verleihen können Ihre Landschaft kann alles sein, von einem großen offenen Himmel über Bergen oder einer Wüste bis hin zu einer fantastischen Szene aus einer anderen Welt Ich werde an einer surrealen Landschaft arbeiten, in der eine große abstrakte Astronautenfigur aus dem Boden auftaucht. In den folgenden Lektionen zeige ich dir, wie du abstrakte Charaktere in deine Szene einbauen Beginnen wir also damit, eine neue Ebene über Ihrer Grundebene zu platzieren eine neue Ebene über Ihrer Grundebene und mit verschiedenen Farben zu experimentieren , um Ihrer Skizze zu folgen Ziel ist es, Formen zu definieren und der Arbeit mehr Details hinzuzufügen Laufe der Zeit wechselt Ihre Illustration von breiten, weniger definierten Formen zu immer detaillierteren Elementen bis alles genau richtig aussieht. Es ist ein Prozess, dem wir zu vertrauen lernen. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, um der Landschaft Highlights und Definition zu verleihen . Probieren Sie Farben aus, die Sie bereits verwendet haben, z. B. die Farben aus den Heißluftballons, damit die Palette einheitlich Dies ist eine großartige Bühne, um spielerisch zu sein und sich selbst Raum zum Erkunden zu geben Du musst nicht genau wissen , wohin deine Kunst gerade geht. Dies ist einer der Gründe dafür, in Ebenen zu arbeiten, sodass Sie Anpassungen zerstörungsfrei vornehmen können Schauen Sie immer wieder bei Ihrer Skizzenebene nach, um sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg Verstecken Sie gelegentlich die Skizzenebene, um zu sehen , wie die Illustration ohne die Skizzenlinie aussieht Machen Sie sie jedoch ab und zu sichtbar , um Ihrem ursprünglichen Entwurf treu zu bleiben. Denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, Ihren Plan nach und nach anzupassen. Kreative Ideen entstehen oft während des Prozesses. Gönnen Sie sich also die Flexibilität, Gönnen Sie sich also die Flexibilität sich von Ihrer ersten Skizze an weiterzuentwickeln. Lassen Sie uns nun damit beginnen, die Farben auf der Grundebene zu mischen , um einen glatten, verträumten Ich verwende das Mischwerkzeug in Procreate. Es ist der Finger neben deinen Pinseln und Ebenen oben im Menü Ich werde später weitere Texturen vorstellen, aber im Moment konzentriere ich mich auf sanfte Schattierung und definiere Formen auf der Grundlage der ursprünglichen Skizze Wenn Sie das Mischwerkzeug von Procreate verwenden, können Sie es entweder für weiche Pinsel für ein gleichmäßiges Mischen oder für strukturierte Pinsel wie den Harke zum Hinzufügen visueller Texturen einrichten entweder für weiche Pinsel für ein gleichmäßiges Mischen oder für strukturierte Pinsel . Je mehr Sie arbeiten, desto klarer Also zögere nicht , neue Dinge auszuprobieren. Ihr Kunstwerk wird anfangen zu klicken und Gestalt anzunehmen , während Sie weitere kreative Richtungen erkunden. 11. Details und Definition: Erwecke deine Landschaft zum Leben: In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, Ihrer Landschaft Definition zu verleihen , indem wir Farben verbessern und Formen hervorheben. Wir beginnen damit, auf den abstrakten Farben aufzubauen und Schatten zu verwenden, um Tiefe und Form zu verleihen Wenn Sie beispielsweise Blau im schattierten Bereich haben, versuchen Sie, einen etwas dunkleren Farbton auszuwählen, um den Schatten und die Form zu definieren Schauen wir uns also den Astronautenhelm in meinem Beitrag an. Ich habe ihn hellblau und orange hervorgehoben, und für die Schattierung verwende ich ein dunkleres diesen dunkleren Farbton entlang der Form mischen , können Sie die Form besser definieren, insbesondere wenn Sie die Skizzenebene ausschalten Jetzt hebt sich die Helman-Form deutlich ab. Sie können den gleichen Ansatz verfolgen, unabhängig davon, ob Sie einen Hügel, einen Berg oder ein anderes Landschaftselement definieren Berg oder ein anderes Landschaftselement und Glanzlichter aufzubauen Verwenden Sie hellere Töne für Glanzlichter und dunklere Farben für Schatten, um Schattierungen und Glanzlichter Wenden wir das als Beispiel auf die Haare meines Charakters an. Ich wähle Farben aus, die sich bereits auf der Leinwand befinden, sowohl hellere als auch dunklere, um Abwechslung anstatt dieselbe Farbe im gesamten Haar wiederzuverwenden Indem ich der Form folge und das Mischwerkzeug verwende, erstelle ich einen weichen Farbverlauf, der Tiefe und Dimension verleiht Diese Methode funktioniert für jeden Teil der Landschaft verleiht jedem Element Reichtum und Interesse Schauen wir uns das genauer an. Dieses Knie fungiert als abstrakte Hölle in der surrealen Landschaft Deshalb möchte ich ein paar lustige Details hinzufügen, um seinen Charakter hervorzuheben und zu betonen, dass es in der Szene sowohl als Bein als auch als Hölle dient Das Hinzufügen von Details zum Knieschoner ist eine Möglichkeit, zu zeigen , dass es sich um ein Bein handelt. Ich habe auch Spaß daran, Motive wie XS und Ovale zu googeln. Jetzt möchte ich diesem Krater mehr Definition verleihen. Ich folge den glatten Landschaftsmerkmalen, die ich im vorherigen Schritt mit geraden Linien vermischt habe im vorherigen Schritt mit geraden Linien vermischt Ich habe Orange als meine Highlight-Farbe und dieses wunderschöne Violett für die Schattierung gewählt meine Highlight-Farbe und dieses wunderschöne Violett für die Schattierung Fassen Sie diesen Vorgang zusammen, zeichnen Sie Linien, die Ihren Landschaftsmerkmalen folgen, mischen Sie dann eine Seite jeder Linie, sodass ein Teil davon intakt Diese Methode eignet sich hervorragend, um Farbverläufe mit detaillierten Elementen in Ihrer Landschaft in Einklang Farbverläufe mit detaillierten Elementen in Ihrer Landschaft in Mit diesen Schattierungstechniken fühlt sich Ihre Landschaft lebendig und vielschichtig an und bildet eine solide Grundlage für alle zusätzlichen Details, die Sie hinzufügen möchten Lassen Sie uns weiter auf dem Gefühl der Tiefe Ihrer Szene aufbauen. 12. Aufsehenerregende Heißluftballons gestalten: In dieser Lektion verleihen wir den heißeren Luftballons ihre eigene Persönlichkeit, indem einzigartige Details und lustige Motive hinzufügen Stellen Sie sich jeden Ballon als eine Möglichkeit vor, die Stimmung für Ihre Szene ob es verspielt, verträumt oder magisch ist, wir verleihen jedem Ballon eine Dimension Dann werden wir untersuchen, wie Muster und handgezeichnete Elemente diese schwebenden Formen zum Leben erwecken können diese schwebenden Formen zum Leben erwecken Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um kreativ zu werden, also lassen Sie uns eintauchen. Zunächst fügen wir den Ballons eine Dimension hinzu, um ein flaches Aussehen zu vermeiden. Fügen Sie über jedem Ballon zwei neue Ebenen hinzu, die als Schnittmaske Eine für Glanzlichter und eine für Schatten. Dadurch erhalten sie eine schöne, abgerundete Form. Verwenden Sie beim Zeichnen dieser zusätzlichen Dimensionen einen großen, weichen Pinsel und stellen Sie die Mischmodi Ihrer Ebenen auf Überlagerung für Glanzlichter und Multiplizieren für Wiederholen Sie diesen Vorgang für Ihr gesamtes Bildmaterial, um ein einheitliches Aussehen zu erzielen Und hier ist ein Tipp da wir weitere Ebenen hinzufügen werden , um Ihrem Projekt Dimension und Stil zu verleihen, die Ebenennummer zu sparen und um den Vorgang zu vereinfachen, sollten Sie erwägen, Ebenen auf derselben Ebene zusammenzuführen Dies wird Ihnen helfen, die Anzahl der Ebenen zu senken und Ihr Projekt zu vereinfachen Schauen wir uns nun weitere Techniken zur Gestaltung der Luftballons an. Orientieren Sie sich an Ihrer Originalskizze, aber zögern Sie nicht, neuen Ideen zu folgen. Eine Möglichkeit, für mehr Definition zu sorgen, besteht darin, vertikale Linien auf jeden Ballon zu zeichnen , um Ihre Form zu verbessern. Was mir an diesem Ballon gefällt, ist, dass er dieses fröhliche, sich wiederholende Motiv hat dieses fröhliche, sich wiederholende Motiv , das wirklich dazu beiträgt, die Stimmung des Stücks zu verbessern. Und da dieser Heißluftballon im Mittelpunkt der Komposition steht, wollte ich unbedingt mit fröhlichen Details auffallen Also zeichne ich Sterne und verwende einen Bleistiftpinsel, um den Sternen dieses warme, handgezeichnete Aussehen und Gefühl zu verleihen handgezeichnete Aussehen und Gefühl Für diesen nächsten Ballon , der wieder vor der Komposition platziert wird, kreiere ich ein mutiges und lustiges Wiederholungsmotiv. Ich werde jedes Element dieses Motivs, Lippen, Zähne und Zunge, auf separate Ebenen zeichnen , und wenn ich mit der Art und Weise zufrieden bin, wie sie zusammenpassen, werde ich diese Schichten zu einer zusammenfügen. Hier ist ein weiterer Tipp für sich wiederholende Motive Nehmen Sie kleine Änderungen an jeder Elementgröße oder jedem Winkel vor, um Abwechslung zu schaffen Ich werde mit den Highlights abschließen , um alles zusammenzubringen. Okay. Jetzt bist du dran. Verleihen Sie Ihren Luftballons ihre eigene Persönlichkeit. Versuchen Sie, Glanzlichter und Schatten hinzuzufügen und lassen Sie sich dann mit verspielten Details und Mustern, Sternen, Streifen, flippigen Formen, was auch immer sich richtig anfühlt, Denken Sie daran, dass jede kleine Berührung einer Szene Charakter und Persönlichkeit verleiht einer Szene Charakter und Persönlichkeit Werden Sie kreativ und haben Spaß daran, diese Luftballons zum Leben zu erwecken. In den letzten Lektionen der nächsten Lektionen wirst du kleine Charaktere zeichnen und eine Geschichte mit Sternen, Sternbildern und mystischen Kreaturen kreieren, die dir einen Bezug geben kleine Charaktere zeichnen und eine Geschichte mit Sternen, Sternbildern und mystischen Kreaturen kreieren, die dir einen Sternbildern und 13. In Szene setzen mit kleinen Figuren: Das Hinzufügen kleiner Charaktere zu Ihrer Landschaft ist eine einfache, aber wirkungsvolle Möglichkeit, Leben und Geschichte in Ihre Szene zu bringen. Diese Figuren helfen dabei, den Maßstab festzulegen, sodass sich Berge hoch auftürmen oder Flüsse sich breit anfühlen Sie verleihen auch einen Hauch von Realismus und Zugehörigkeit und laden den Betrachter dazu ein, sich selbst in der Landschaft vorzustellen sich selbst in Ein paar gut platzierte Charaktere sorgen für Tiefe und Perspektive und lenken den Blick des Betrachters durch die Szene Außerdem können sie eine emotionale Ebene einbringen und die Stimmung für dein Stück bestimmen, egal ob es sich dabei um Abenteuerlust, Ruhe oder Fantasie handelt. Das Hinzufügen kleiner Charaktere bevölkert deine Landschaft nicht nur, es bereichert sie auch um Kontext, Zuordenbarkeit und Erzählung In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie das Hinzufügen kleiner Charaktere Ihre Landschaft in einen Raum mit einer Geschichte verwandeln kann Ihre Landschaft in einen Raum mit einer Geschichte Wir beginnen mit einer sehr lockeren Skizze, um eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen , wie viele Charaktere aufgenommen werden sollen, welche Beziehung sie haben und welche Orte in der Szene für sie am besten geeignet sind Beziehung sie haben und welche Orte in der Szene für sie am besten geeignet . Ich werde zwei Charaktere hinzufügen, die Sterne beobachten, eine nostalgische Stimmung zu erzeugen, um ein Gefühl von Spaß und Staunen zu erzeugen, wenn sie die Heißluftballons beobachten an, anhand dieser losen Skizze definiertere Fangen Sie an, anhand dieser losen Skizze definiertere Formen zu formen Verwenden Sie einfache geometrische Formen, Kreise für Köpfe, Dreiecke und Rechtecke für Beine und Körper Als Nächstes bauen Sie auf diesen Grundformen auf, indem Sie Ebenen mit verfeinerten Zeichnungen der einzelnen Charaktere Licht ist der Schlüssel zu dieser Szene und trägt dazu bei, mit langen, länglichen Schatten ein Drama zu erzeugen. Um Schatten zu erzeugen, duplizieren Sie einfach Ihre Figuren, drehen sie um und dehnen die umgekehrte Skizze, bis sie hinter jeder Figur auf dem Boden liegt Jetzt fügen wir Farbe hinzu, blenden die Form der einzelnen Charaktere aus und vergessen nicht, alle Requisiten, die die Charaktere verwenden, auf einer separaten Ebene hinzuzufügen die die Charaktere verwenden, auf einer separaten Achte auf die Richtung des Lichts. sich die Lichtquelle vorne befindet und die Charaktere von hinten gezeigt werden, fällt das Licht auf ihre Vorderseite ihr Rücken bleibt im Schatten. Dies erzeugt einen dramatischen Effekt und vereinfacht ihr Erscheinungsbild. Fügen Sie einfach Markierungen entlang der Kontur jedes Charakters hinzu. Jetzt kannst du der Kleidung, den Haaren und allem, was sie tragen, lustige Details hinzufügen . Denken Sie daran, organisiert zu bleiben und alle Charakterebenen in einer Ebenengruppe zu platzieren . Das ist wichtig für den nächsten Schritt. Um den Schatteneffekt zu erzielen, duplizieren Sie die Ebenen des Charakters, reduzieren Sie die Gruppe und dehnen den Schatten mit dem Transformationswerkzeug Verwende eine Alpha-Log-Maske, um den Schatten dunkel einzufärben. Fügen Sie nun die Ebenenmaske hinzu und passen Sie die Deckkraft des Schattens schrittweise mit einem weichen Farbverlauf an, damit der Schatten realistisch und grundiert aussieht Und da haben Sie es mit kleinen, definierten Charakteren , die Ihrer Szene Größe und Als Nächstes werden wir den letzten Schliff geben , der Ihrer Landschaft zusätzliche Magie und Tiefe verleiht. 14. Aufarbeiten: Magie hinzufügen: Willkommen zu unserer letzten Lektion. Hier fügen Sie den letzten Schliff hinzu, Ihrer Landschaft zusätzliche Magie und Tiefe verleiht. In dieser Lektion führe ich Sie durch einige kreative Schritte , durch einige kreative Schritte den Hintergrund und den Himmel Ihres Kunstwerks hervorheben Stellen Sie sich vor, dass Sterne und Sternbilder den Himmel erhellen oder Asteroiden abschießen, was Szene ein Gefühl von Bewegung verleiht Und wenn Sie Lust auf Experimente haben, fügen wir ein kleines Extra hinzu, indem wir eine mystische Kreatur, einen Sternendrachen, illustrieren, um die surreale Atmosphäre zu verbessern die surreale Atmosphäre und Ihren Preis unvergesslich zu machen. Lassen Sie uns der Landschaft einen Hauch von Magie verleihen. Zuallererst habe ich Meteore hinzugefügt, die durch den Himmel schießen. Um sie zu veranschaulichen, habe ich einfach ein Element gezeichnet und es dann dupliziert wobei ich leichte Variationen erzeugt um den kompletten Meteoritenschauer zu erzeugen Ich liebe es, wie sie dem Himmel Bewegung verleihen. Lassen Sie uns nun in die Entstehung leuchtender Sterne eintauchen. Sie zunächst eine neue Ebene hinzu und platzieren Sie sie direkt über der Himmelsebene Für Sternfarben eignet sich Hellblau oder fast Weiß hervorragend. Wählen Sie einen kleinen Pinsel aus. Ich verwende meinen Honey Drizzle Aquarellpinsel , weil er sehr Zeichne eine kleine Rautenform für den Stern. Wechseln Sie als Nächstes zum Wischwerkzeug , das denselben Pinsel wie Ihr Stern verwendet, jedoch in einer kleineren Größe Um den Stern zum Leuchten zu bringen, drücken Sie leicht auf das Wischwerkzeug in der Mitte des Diamanten und lassen Sie es los, während Sie nach außen ziehen, sodass Lichtstrahlen entstehen Fügen Sie so viele Strahlen hinzu, wie Sie möchten, um diesen Leuchteffekt zu erzielen. Da ist dein Stern. Versuche, mit den gleichen Schritten ein anderes zu machen, vielleicht ein kleineres. H nun Lassen Sie uns nun Sternbilder erstellen Sternbilder sind im Wesentlichen Sternanordnungen, die durch Linien miteinander verbunden Sie können also entweder einer bestehenden Konstellation folgen oder Platzieren Sie zunächst Sterne, von denen einige größer, andere kleiner sind, um die Sichtbarkeit zu variieren Sobald deine Sterne an ihrem Platz sind, verbinde sie mit Linien, um das Sternbild zu bilden Erstellen Sie diese Linien auf einer separaten Ebene einfacher anpassen zu können. Hier ist ein Tipp. Nachdem Sie eine Linie gezeichnet haben, Sie Ihren Stift auf die Leinwand ziehen Sie Ihren Stift auf die Leinwand, um sich fortzupflanzen und sie automatisch gerade auszurichten Verwenden Sie den Radiergummi an den Enden der Linien , um einen Farbverlauf zu erzeugen Wenn Sie fertig sind, gruppieren Sie die Sterne und Linien und bewegen Sie die Konstellation auf der Leinwand, bis sie an der perfekten Stelle ist Jetzt fügen wir der Szene eine mystische Kreatur hinzu. sein Mit einigen Referenzfotos kann das Zeichnen von Kreaturen einfacher Sammeln Sie also gerne einige, die Sie inspirieren Ich werde anhand mehrerer Fotos einen Drachen skizzieren, aber wenn es sich schwierig anfühlt, anhand von Beobachtungen zu zeichnen , machen Sie sich keinen Stress. Sie können ein Referenzfoto direkt auf Ihrer Fortpflanzungsfläche platzieren und es als Leitfaden für die Erstellung Ihrer Version verwenden es als Leitfaden für die Erstellung Ihrer Version Sobald du deine Kreatur im Kopf hast, überlege dir, sie als Sternbild zu illustrieren Genau wie wir es mit den Sternen gemacht haben, kannst du Sterne entlang der Umrisse deiner Kreatur zeichnen und sie mit hellen Linien verbinden , um die Form zu bilden Dieser Ansatz erzeugt einen wunderschönen surrealen Effekt deine Kreatur am Nachthimmel leuchtet Mit dieser Lektion haben Sie Ihrer Landschaft magische Elemente hinzugefügt Ihrer Landschaft magische Elemente hinzugefügt sie in eine lebendige und fantasievolle Szene verwandelt Wenn Sie diese Techniken anwenden, erhalten Sie eine einzigartige Illustration, die spielerische Kreativität mit surrealer Atmosphäre verbindet 15. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Vielen Dank, dass Sie Teil dieses kreativen Prozesses waren Ihre surreale Landschaft zum Leben erweckt Wir begannen damit, Ideen zu sammeln, grundlegende Kompositionen zu skizzieren und Szene zu planen Von dort aus haben wir fantasievolle Elemente wie Sternbilder, mystische Kreaturen und lustige Elemente hinzugefügt fantasievolle Elemente wie Sternbilder, . Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Projekt mit einer Klasse zu teilen, und ich kann es kaum erwarten, Ihre einzigartige Sicht auf alles, was Sie gelernt haben, zu sehen Ihre einzigartige Sicht auf alles, was Sie Bitte denken Sie daran, am Ende einen kurzen Rückblick auf den Kurs zu hinterlassen . Es hilft mir wirklich, mich zu verbessern und lässt mich wissen, was mich erwartet. Wenn du über meine bevorstehenden Kurse auf dem Laufenden bleiben möchtest, folge mir hier auf Skillshare und auf Instagram. Nochmals vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Viel Spaß beim Gestalten und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss fürs Erste.