Surface Design Portfolio Ratschläge, die du nicht befolgen musst!

1. EINFÜHRUNG: Surface-Design kann eine unglaublich lohnende Karriere sein, bei der Sie Ihre Kunstwerke an Unternehmen lizenzieren, die sie für ihre Produkte verwenden können. Doch so viele angehende Oberflächendesigner stecken an der ersten großen Hürde im Oberflächendesign fest. Ihre Portfolios, sie werden in künstlerischer Limbo verloren bleiben, einige Jahre, weil sie darauf warten, dass die Dinge perfekt sind. Hi, da. Für diejenigen, die mich nicht kennen, bin ich Shannon McNab. Ich bin Surface-Designer und meine Entwürfe haben sich auf alles, von Grußkarten und Kalendern bis hin zu Stoff und sogar Frisbees. Ich habe ein oder zwei Dinge über das Geschäft gelernt. meiner Erfahrung in den letzten Jahren habe ich erkannt, wie viel schlechte Ratschläge es gibt für Künstler, die in die Branche einbrechen wollen. Einige von ihnen konzentrieren sich auf das Portfolio eines Designers und sie werden von Branchengurus und Experten so häufig gesprochen , dass Designer den Rat als Wahrheit betrachten. Leider ist das, wo alles zusammenbricht. Denn durch [unhörbar] alle Dinge, die Ihnen gesagt werden sollten, verschwenden Künstler am Ende ihre Zeit für Dinge, die ihnen nicht helfen werden, über die anfängliche Phase der Portfolioerstellung zu gehen und tatsächlich ihre Karriere zu beginnen. Das ist es, was ich in dieser kurzen Klasse ansprechen möchte. Ich werde mit Ihnen drei der häufigsten Portfolio-Mythen teilen , die ich im Oberflächendesign gesehen habe. Wenn Sie offen bleiben, während wir jeden Mythos gemeinsam bewerten, kann diese Mini-Klasse eine signifikante Veränderung in der Art und Weise bieten, wie Sie die Kunst in Ihrem Portfolio sehen und Ihnen helfen, Vergangenheit Schöpfungsmodus zu bewegen und beginnen, Geld aus Ihrer Kunst zu verdienen . Das ist es, was ich erreichen will. Lasst uns loslegen. 2. Portfolio: Okay, lassen Sie uns einfach direkt hineintauchen und mit dem ersten Portfolio-Mythos beginnen , der bei weitem der häufigste in der Branche ist. Du brauchst ein großes Portfolio, bevor du anfängst. Ich verstehe, warum so viele Designer denken, dass ich einer von ihnen war. Zu Beginn meiner Surface-Design-Karriere wurde mir gesagt, ich brauche 100 fertige Designs, um genug zu haben, um meine Arbeit zu lizenzieren, vor allem, weil ich damals nur etwa ein Dutzend Designs hatte, und so der Gedanke, bauen zu müssen etwa 90 mehr bevor ich überall kommen konnte, war fast lähmend. Ehrlich gesagt fühlte ich mich wirklich besiegt. Ich weiß, dass so viele andere Designer genau den gleichen Rat gegeben haben und endete mit den gleichen Gefühlen der Panik und überwältigt entschieden. Aber dieser Mythos ist völlig falsch. Du kannst deine Karriere mit weniger Arbeit beginnen, als du denkst, du brauchst oder dir gesagt wurdest. Denn obwohl mir gesagt wurde, dass ich 100 Designs brauchte, entschied ich, dass das verrückt war. Ich wollte nicht so lange warten, also habe ich mich mit einigen Firmen beschäftigt, mit denen ich vertraut war , als ich gerade 15 Designs in meinem Portfolio hatte, und innerhalb der ersten zwei Monate hatte ich meine ersten freiberuflichen Projekte. Am Ende dieses Jahres machte ich ein paar $1.000, was nicht viel war, aber hey, es war ein Anfang. Im folgenden Jahr wollte ich auf der Kunst-Lizenz-Messe Surtex ausstellen, und die gleiche Angst aus dem Vorjahr, nicht genug Arbeit zu haben , schlich sich ständig, als ich mich auf die Show vorbereitete, aber ich tat mein Bestes, um es zu ignorieren und ausgestellt sowieso. Ich habe es mit nur etwa 70 oder so guten Designs in meinem Portfolio gemacht, und am Ende dieses Jahres habe ich ungefähr $12.000 aus Oberflächendesign gemacht. Wieder, nicht erstaunlich, aber zumindest habe ich etwas an Dynamik gewonnen. Diese zwei sehr unterschiedlichen Erfahrungen waren super validierend für mich, denn Warten auf meine Karriere, bis ich genug Kunst hatte, war eigentlich wirklich ein schlechter Rat, und ich war so froh, dass ich es nicht angehört habe, denn wenn ich es hätte, hätte es mich gekostet mindestens $15.000 Einkommen und etwa 18 Monate Dynamik in meinem Geschäft. Anstatt sich Gedanken über 100 Designs, 50 Designs oder sogar 25 Designs zu machen, möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, mit dem, was Sie gerade haben, voranzukommen , denn solange Sie mindestens 10 solide Portfoliostücke haben, haben Sie genug, um sich mit Unternehmen zu beschäftigen. Natürlich können Sie zu Ihrem Portfolio hinzufügen, während Sie Ihre Kundenliste erstellen. Du musst nicht nur das eine oder andere machen, denn was klingt besser? Singen Schöpfung Modi im nächsten Jahr oder zwei, bis Sie ein ausreichend großes Portfolio haben und potenziell verlieren auf Tausende von $ Einkommen, oder starten Sie Ihre Karriere jetzt mit der Kunst, die Sie haben, und erhalten Sie Ihren ersten Kunden früher als Sie jemals erwartet? Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich denke, es ist der richtige Weg. Ich hoffe, ich habe Sie davon überzeugt. Wir haben gerade erst angefangen, wir haben zwei weitere große Portfolio-Mythen zu decken, also werde ich Sie im nächsten Video sehen. 3. Portfolio: Dieser nächste Mythos ist einer, den einige der größten Branchenexperten als Salbeirat geben. Leider funktioniert es einfach nicht mehr für die Branche. Nicht nur das, aber es hält viele Künstler an den Anfängen ihrer Karriere fest. Jetzt wette ich, du bist nur verrückt neugierig, von welchem Mythos ich rede. Es ist, dass Sie immer in großen Kollektionen entwerfen sollten. Einige Experten sagen, Sie müssen mindestens acht Muster hinzufügen, wenn Sie eine neue Kollektion für Ihr Portfolio erstellen, und es ist völligin Ordnung, wenn es etwas ist, was Ihnen gesagt wurde oder glauben, denn in der Blütezeit eine neue Kollektion für Ihr Portfolio erstellen, und es ist völlig Ordnung, wenn es etwas ist, was Ihnen gesagt wurde oder glauben, der Kunstlizenzierung, den 1990er Jahren, viele Unternehmen haben eine Menge Kunstwerke gekauft, aber sie einfach nicht mehr. Deshalb ist das Erstellen großer Sammlungen wirklich veraltete Ratschläge. Wenn Sie mir nicht glauben, schauen Sie sich einfach Ihren Instagram-Feed Ihrer Lieblings-Oberflächendesigner an und bemerken Sie, wenn sie Produktfotos von Unternehmen teilen, die ihre Kunst lizenzieren. Oder Sie können sich Fotos von Künstlern ansehen, die ihre Portfolios zeigen , während sie auf Messen wie Surtex ausstellen, und fast alle von ihnen zeigen einmalige Designs und kleine Sammlungen. Als ich Ende 2020 eine Surface Design Industry Survey veranstaltet habe, mehr als 75 Prozent der teilnehmenden Designer an, dass sie ihre Kunst entweder als einzelne Illustration oder Muster oder als kleine Sammlung von ein Held mit ein bis zwei Koordinaten. Nun, nur 8,6 Prozent der Service-Designer verpacken ihre Kunst immer in großen Sammlungen. Ich kann Ihnen als einer jener Designer sagen, die diese einzelnen Entwürfe in kleinen Kollektionen kreiert und als jemand, der in den letzten vier Jahren auf Messen ausgestellt ist und mit Dutzenden meiner Kollegen ausstellenden Designer darüber gesprochen hat , was verkauft sich tatsächlich. war viel einfacher für uns, unsere Kunst auf diese Weise zu verpacken , einfach weil sie sie für Unternehmen erschwinglicher macht. Denn die Wahrheit ist, Unternehmen aus Budgets nicht das sind, was sie früher waren, also müssen Sie flexibel bleiben und ihnen so viel wie möglich gerechtwerden also müssen Sie flexibel bleiben und ihnen so viel wie möglich gerecht , wenn Sie Ihre Kunst auf ihren Produkten sehen möchten. Heißt das, dass es nie einen Platz für große Sammlungen gibt? Natürlich nicht. Es gibt einige Ausnahmen, insbesondere sowohl Stoff als auch Scrapbooking. Selbst in diesen Märkten können Sie immer noch ein einzelnes Design verkaufen. Von den vier verschiedenen Fabrikfirmen, mit denen ich gearbeitet habe, kauft nur einer von ihnen immer Kollektionen, und selbst dann waren es nur fünf oder sechs Muster. Sie können mit weit weniger in einer Sammlung davonkommen, als Sie denken. Aber ich bin auch sehr sensibel auf die Tatsache, dass jeder Künstler anders arbeitet. Ich weiß, dass es Designer gibt, die natürlich gerne in großen Kollektionen arbeiten, und wenn Sie das sind, gehen Sie dafür. Aber ich fordere Sie auf, die Sammlung in kleinere Gruppierungen auf mehreren Portfolioblättern zu unterteilen, wenn sie Unternehmen präsentiert werden, da sie weniger wahrscheinlich überwältigt werden. Es ist besonders wichtig für Unternehmen, die nicht in großen Sammlungen kaufen, weil es ihnen Auswahl gibt, sie können nur ein oder zwei Designs wählen, um zu lizenzieren, anstatt das Gefühl, dass es alles oder nichts ist. Dann für die Unternehmen, die gerne große Kollektionen kaufen, sagen sie einfach: „Ich nehme alles.“ Es gibt aber auch viele Designer auf der anderen Seite des Spektrums. Diejenigen, die das Erstellen großer Kollektionen mit vielen Mustern und Farbweisen in Details finden, oder die wirklich stressigen und überwältigenden Prozess. Dieser Mythos ist besonders schädlich für sie, weil er sie aus dem Weg nimmt, den sie auf natürliche Weise erschaffen. Wenn Sie ein solcher Designer sind, hoffe ich, Sie werden die Idee loslassen, dass Sie große Kollektionen in Ihrem Portfolio benötigen , wenn Sie nicht gerne so arbeiten. Das ist wirklich der Hauptpunkt, über den ich hier in diesem Video hinausgehen möchte. Sie sollten den Designprozess erstellen, der am besten für Sie geeignet ist. Dann, wie groß oder klein sie sich herausstellen, verpacken Sie sie auf eine Weise, die leicht verdaulich ist, so dass jedes Unternehmen egal wie klein ihr Budget ist, es sich leisten kann. Denn ist es nicht besser, deine Kunst auf eine Weise zu haben, die eher abgeholt wird und dir Geld verdient? Ich glaube, so. Das ist es, was wir alle in diesem Geschäft tun müssen. 4. Portfolio: Du bist in den letzten zwei Videos bereits weit gekommen. Wir haben noch einen Mythos vor uns. Bist du bereit dafür? Sie müssen Trends folgen, um erfolgreich zu sein. Ich bin total neugierig, wann ein neuer Trend auftaucht, wie oft wirst du ihn verfolgen? Seien Sie ehrlich, glauben Sie, dass Sie viele trendige Kunst brauchen , um ein erfolgreicher Surface-Designer zu sein? Wenn ja, bist du nicht allein. Es gibt viele Designer da draußen, die jedes trendige Design sammeln und bearbeiten, auf das sie stoßen. Evolutionär sind wir eigentlich verdrahtet, um Trends zu folgen. Folgen Sie mir hierher. Ich weiß, dass ich ein wenig nervig und wissenschaftlich werde, aber Trends existieren und haben es seit Beginn der Zeit immer gegeben , weil unser menschliches Bedürfnis zu gehören. Es ist also überhaupt nicht verwunderlich, dass es als Designer völlig natürlich für uns ist, etwas zu kreieren, was beliebt und trendy ist, weil wir hineinpassen und bemerkt werden wollen. Deshalb betonen unsere Lieblingsplattformen und Pädagogen immer ihre kreativen Slips voller populärer oder super-geheimer kommender Trends sind, was Spaß macht, während der Trend heiß ist. Aber was passiert, wenn der Trend vorbei ist? Sobald der Llama-Trend stirbt, lassen Sie es bitte bald sein, was passiert mit all diesen schönen Lama-Illustrationen und Mustern in jedem Surface-Designer Portfolio? Absolut nichts. Sie werden am Ende mit einem niedlichen Stück, das niemand will und wird traurig in Ihrem Portfolio sitzen, möglicherweise seit Jahren, weil das Thema ist total ausgespielt. Was ist dann die Lösung? Das Mittel ist eigentlich ziemlich einfach: Es ist am besten, bei Evergreen Themen für den Großteil Ihres Portfolios zu bleiben , denn es wird immer Themen geben, nach denen Unternehmen jedes Jahr suchen; Dinge wie Blumen, Geburtstag, Vögel, Geometrien, klassische Weihnachtsmotive, weil sie halten Macht. Ihre Popularität wird nie abnehmen. Es wird immer Firmen geben, die sie wollen und Kunden sie kaufen. Dennoch denken Sie vielleicht, dass Sie so Board bekommen , wenn Sie nur für klassische Themen erstellen. Aber ist es nicht besser, mehr zu schaffen, die Unternehmen tatsächlich wollen, und viel wahrscheinlicher, dass sie lizenziert werden, als eine Reihe von trendigen Sachen in Ihrem Portfolio zu haben, die veraltet werden? Aber Sie fühlen sich vielleicht auch völlig verloren als ein immergrünes Thema. Also habe ich eine kleine Liste zusammengestellt, die Sie in den Downloads finden , die Sie versteckt halten können. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, was Sie machen sollen, können Sie es herausziehen und nach dem Zufallsprinzip etwas auswählen, da Sie wissen, dass das Design, das Sie erstellen, zu einem wertvollen Stück in Ihrem Portfolio wird. Bedeutet das, dass Sie niemals Kunstwerke mit Trends erstellen sollten? Ganz und gar nicht. Es kann ein wenig Spaß machen, mit etwas zu arbeiten, das immer wieder im Trend ist, aber es wird zu Ihrem Vorteil sein, wenn Sie sich primär auf immergrüne Themen konzentrieren , wenn Sie Ihr Portfolio aufbauen. Auf diese Weise, wenn Sie die Art von Designer sind, wie ich, die Trends nicht immer genießen, sind Sie aus dem Haken. Du bist willkommen. 5. Deine Aufgabe: Zunächst einmal möchte ich mich nur bedanken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diese Mini-Klasse zu sehen. Ich weiß, es ist wahrscheinlich nicht so lustig wie das Erlernen einer neuen Fertigkeit wie Aquarell oder Procreate. Könnte argumentieren, dass die Dinge, die Sie heute lernen, genauso wichtig sind wie das Erlernen einer neuen kreativen Fähigkeit. Das größte, was ich heute mitnehmen möchte, ist, die Dinge einfach zu halten und sich auf die Dinge zu konzentrieren, die den größten Einfluss auf Ihre Karriere haben. Denn Oberflächendesigner können sich bei der Erstellung eines Portfolios wirklich verdrängen und die Dinge oft viel komplizierter machen, als sie eigentlich sein müssen. Das war wirklich mein Ziel, diese Mythen zu platzen. Erteilen Sie die Erlaubnis, sich selbst treu zu bleiben und wie Sie als Designer erstellen. Aber bevor ich gehe, lassen Sie uns schnell über Ihre Klassenaufgabe sprechen. Ich möchte, dass Sie einen der drei Mythen wählen, die wir besprochen haben. Mit Mythos Nummer 1, teilen Sie mit uns einen Screenshot Ihrer aktuellen Arbeit und was Ihr nächster Schritt sein wird. Wenn Mythos Nummer 2 am meisten mit Ihnen Resonanz. Ich würde gerne für Sie eines Ihrer neuesten Designs teilen, ob es sich um eine große oder kleine Sammlung handelt, und teilen Sie Ihre Pläne, wie Sie Ihren Prozess anpassen und Ihre Entwürfe so präsentieren können , dass sie marktfähiger sind. Schließlich, wenn Mythos 3 Sie am härtesten treffen, teilen Sie ein Bild von einem trendigen Stück aus Ihrem Portfolio und teilen Sie dann Ihre Pläne mit, welche drei immergrünen Themen Sie als nächstes zu Ihrem Portfolio hinzufügen möchten. Egal was passiert, ich hoffe, du magst diese Klasse, sie aufschlussreich gefunden und nimmst dich wirklich zu Herzen, was ich mit dir geteilt habe. Denn wenn Sie diese Portfolio-Hürden überwinden können, wären Sie viel näher dran, als Surface-Designer zu leben. Wenn Sie mit mir in Kontakt bleiben möchten oder über andere Oberflächen Design Mythen plaudern wollen , denn ernsthaft, es gibt so viele andere, die ich nicht wirklich abgedeckt habe. Du kannst mich auf Instagram @sketchdesignrepeat finden, oder du kannst mir direkt hier auf skillshare folgen. Sie müssen nur den Nachfolgeknopf drücken. Nochmals, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. [MUSIK] Ich liebe es, Designern dabei zu helfen, ihr Geschäft Ich hoffe, ich habe dich heute nur einen Schritt näher gebracht. Kümmere dich. ( MUSIK)