Strichzeichnungen – Botanische Illustrationen

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Libyen, Maria. Ich bin Biologe auf einem freiberuflich illustrierten aus Kolumbien. In dieser Klasse lernen Sie meinen Prozess, schöne botanische Illustrationen mit feinen Liner Stiften zu erstellen . Ich werde Ihnen die Wahrheit zeigen, also benutze ich und ich werde Ihnen die verschiedenen Techniken, Tipps und Tricks beibringen, die ich verwendet habe, um Schatten zu erstellen. Das und Textur in meinen floralen Illustrationen. sind keine Zeichen- oder Entwurfsfähigkeiten erforderlich. Ich werde Sie durch leicht zu befolgende Schritte führen. Und am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, Ihre eigene botanische Illustration zu erstellen. Also folgen Sie mir weiter. Fangen wir an zu denken. 2. Materialien: hier ist die Liste der Lieferungen, die ich für diese Klasse verwenden werde. Sie können jeden Plan verwenden, den Sie wollen, aber ich empfehle dringend feine Liner mit Archivtinte, die wasserdicht und leicht schnell sind. Dies wird Ihre Illustrationen haltbarer machen, und falls Sie ein paar Sorgen Farben hinzufügen möchten, bleibt alles an Ort und Stelle. Normalerweise verwende ich drei Größen, die ich zwischen den verschiedenen Find Liner, die ich habe, aber ich empfehle, mindestens zwei verschiedene Größen aus Ihrer eigenen Wahl zu haben. Das Papier, das Sie wählen, hängt davon ab, was Sie später mit Ihrer Registrierung tun möchten Sie können nur Transparentpapier oder Druckerpapier nur zum Üben verwenden. Oder, wenn Sie Ihre Registrierungen auf Arbeit mit ihm in Illustrator oder Photoshopped scannen möchten, zum Beispiel, wenn Sie Ihre eigene oder regionale Illustration als Geschenk machen oder verkaufen möchten, können Sie alles mit Papier verwenden als Bristol oder Markerpapier. Dies wird auch sanfter zu unserer Abhängigkeit von sein. Die Linien werden sehr klein sein. Außerdem können Sie Aquarellpapier verwenden, wenn Sie besorgte Farben oder andere Medien kombinieren möchten, um Ihre Illustrationen zu verschönern. Aber in dieser Besetzung werde ich Pauspapier und Bristol-Papier verwenden. Wir werden ah, Bleistift in einem Radiergummi brauchen , um eine Schrift Skizzen zu machen. Eine der einfachsten Möglichkeiten, die Grundlagen der botanischen Illustration zu lernen, besteht darin, eine Kopie von den echten zu machen. Diese wollten Fotos als Referenzen verwenden, damit wir nach draußen gehen und unsere eigenen Bilder machen können . Oder hier ist ein cooler Tipp. Sie können auf eine Website namens Pixel gehen, und sie haben eine Reihe von kostenlosen Bildern, die wir ohne Probleme mit der Bestellung verwenden können . Genau hier sind diejenigen, die ich für diese Klasse wähle. Kosmos Blumen, Pfirsichblüte auf Daisy, aber Sie können jede Blume verwenden, die Sie Ihr eigenes Projekt machen möchten. Normalerweise verwende ich eine Ablaufverfolgungstabelle, um meine Umrisse in meine letzte Arbeit zu verfolgen. Es gibt verschiedene auf dem Markt, aber ich machte meine eigenen mit einem Let like Panel, die in der Regel an der Decke statt Glühbirnen geht. Ich ging zu einem Hardware-Start, um eine Anpassung zu machen, um es in einen regelmäßigen Plan zu verbinden. Wenn du keins hast, mach dir keine Sorgen. Sie können jedes Fenster verwenden und sie tun es gerne 3. Techniken: in diesem Abschnitt werde ich Ihnen die Art Off-Linien, Punkte und Schraffuren zeigen , die wir mit den verschiedenen Stiftgrößen machen können. Diese Techniken werden später in angewendet werden, oder Illustrationen, um unsere Blumen Tiefe, Schatten und Textur zu geben . Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie die verschiedenen Größen ab abhängt. Sieh auf die Zeitung. Wir - können sehen, dass die verschiedenen Größen von den feinen Linern uns viele Möglichkeiten zum Experimentieren bieten. Jetzt machen wir ein paar schnelle Schläge. Sie können sehen, dass zu beginnen dunkler ist als das Ende. Das liegt daran, dass man unter dem Druck, den man auf diese Art von Lügen aussetzen muss. Sie beginnen mit normalem Druck und Sie streicheln weiter, indem Sie den Druck mit einer schnellen Bewegung von der Hand loslassen. - Wenn Sie den Stiftwinkel halten, sehen die Striche organischer aus als wenn Sie sie sehr langsam machen. Und wenn Sie diesen Grafikstil bevorzugen, können Sie diese Art off-line verwenden. Es hängt davon ab, welchen Stil Sie Ihre Illustrationen verwenden. Was dir am meisten gefällt, ist in Ordnung. Dies ist nur die Zelle, die ich bevorzuge zu verwenden. Wir können die ersten Striche von einem Startpunkt aus verwenden. Normalerweise habe ich diese Technik verwendet, um die Spitzen auf der Basis meiner Blütenblätter zu machen. Lassen Sie uns über Texturen sprechen, wie ich sie herstelle. Ich mache dies beendet Linien, indem ich zwischen Linien und Punkten abwechselnd auf. Ich mag die Art von Textur, die die Striche einigen Blumen geben. - Wir können die Heftung auch verwenden, um Schatten oder Textur zu geben. Abhängig von der Anzahl der Punkte, je näher sie sind, wird der Rest anders sein. Ich mag diese eine verzeihende Textur zu den Stempeln verwenden, aber Sie können sie auch auf anderen Teilen der Blume verwenden. Es ist deine Wahl. Ich mag es, Messi Längen zu machen, um eine andere Textur in die Mitte zu geben, einige Blumen, schließlich machen kleine Kreise, können wir eine andere Art von Textur erreichen. Jetzt können Sie diese Texturen üben und viele weitere von Ihnen finden. Lasst uns ein wenig für schattig üben. Sie können Punkte oder Linien für Ryan verwenden, die Menge auf der Länge von einem dunkleren Zeh, eine hellere Fläche, zum Beispiel. Hier begann ich mit meinem größten Ich drehte, Zeichnung kurz unter Glines, dann mit dem gleichen Schmerz. Ich fühle einige von den Schwarzen mit längeren Beinen. Jetzt wechselte ich zu einem kleineren Find Liner und mache einige längere Länder. Aber wegen der Größe sieht es wie eine Unschärfe aus. Der Schuss. Jetzt mache ich das Gleiche. Aber wir dachten, viele dunkle Gedanken auf der linken Seite, weniger Punkte im mittleren Teil und einige kleine Punkte für den Übergang. Fangen wir an, einige horizontale und stetige Linien jetzt einige parallele schnelle Striche zu üben. Lasst uns dasselbe machen, aber vertikal. Wir können Striche auf unten Striche machen, aber in der Regel werden Sie bequemer sein, in eine aus den beiden Richtungen zu tun, so dass Sie einfach drehen Sie das Papier jedes Mal, wenn Sie auf die bequemste Art und Weise für Sie zeichnen müssen . Lassen Sie uns auch üben, um die schnellen Striche zwischen zwei Linien zu machen, eine Linie zu zeichnen und beginnen, Striche von mir zu machen, ohne den anderen zuerst aufwärts Striche zu berühren . Jetzt nach unten Striche. Ich wiederhole das gleiche, aber mit Diagonale will. Schließlich machen Sie einen diagonalen Strich beginnend in der Linie, Sie sind frei, so viel zu üben, wie Sie vorher benötigen. Fangen Sie an, Ihre eigene Illustration zu denken. 4. Skizzieren: Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie drei verschiedene Blumen zeichnen, eine Kosmosblume, eine Pfirsichblüte und einige Tage, damit Sie sehen können, wie Sie die verschiedenen Techniken anwenden können , die ich Ihnen vorhin zeige. Wie ich Ihnen bereits sagte, denke ich wirklich, dass eine der einfachsten Möglichkeiten, die Grundlagen der botanischen Illustration zu lernen , darin besteht, eine Kopie der echten zu erstellen. Um dies zu tun, werden wir unsere Referenzen ausdrucken. Wir können sie ändern, wenn wir wollen, aber es ist wichtig, sie nicht zu klein zu machen, weil es schwieriger wird, sie später zu zeichnen . Ich bevorzuge persönlich Schwarz-Weiß zu drucken, und ich behalte die Farbe einmal auf meinem Computer oder überall, wo ich sie sehen kann, während ich meine Blume verknüpfe . Jetzt werden wir ein Stück Pauspapier nehmen, und wir werden alle Umrisse von der Blume verfolgen, einschließlich aller Teile auf dem Boden, die wir mit unserer größeren Größe finden Liner oder mit einer Markierung in in diesem Teil. Wir können einige Modifikationen machen, wenn wir wollen, zum Beispiel, für die Bilder aus den Tagen ist, dass ich wählte ich einige Blütenblätter abgeschlossen nur fuhr drei Blumen und nicht alle von ihnen. - Jetzt , wo wir unsere Skizze für jede Blume haben, lassen Sie sie in das letzte Papier verfolgen, um unsere Skizze ins Schlepptau zu übertragen. Noch eine Zeitung. Wir können ein leichtes Buch benutzen oder einfach nur ein Licht an einem Fenster benutzen. Es ist wichtig, wie Bleistiftstriche zu tun, damit wir sie später erhöhen können. Der nächste Schritt ist das Nachdenken. 5. Kosmos einfüllen: Ich mag es wirklich, dass die Umrisse ein bisschen dicker sind als die Details. Um dies zu tun, verwende ich gerne meinen größten Ben Sarah pone fünf, in meinem Fall für die inneren Teile der Blume. Ich benutze gerne eine mittlere Größe in diesem Fall, Europa auf drei, aber wenn Sie nur zwei Größen haben, können Sie alle Umrisse mit dem größeren behalten. Versuchen Sie, die Blütenblätter sehr locker und nicht perfekt rund fallen zu lassen, damit sie realistischer aussehen . Eine Orgel. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Papier so oft drehen können, wie Sie benötigen, um Joe sehr bequem. Sie können ein Stück Transparentpapier Druckerpapier legen, um Ihre Hände auf. Mach nicht 30 dein letztes Stück. Jetzt werden wir die verschiedenen Techniken verwenden, die wir gerade lernen und üben, um ihre Blumen zum Leben zu erwecken . Jetzt, da wir den Umriss nicht haben, wird unser Kosmos die Details herausgeben. Ich beginne mit einigen chaotischen Linien in der Mitte der Blume für einige Texturen für die Stiele ich werde eine mittlere Größe verwenden, für die ausgegeben. Ich werde Hefttechnik für die Pedale verwenden . Details. Ich habe meinen überschüssigen Vater, Castell Pippen, benutzt. Ich fange gerne an der Basis von den Blütenblättern an. Machen Sie einfach schnelle Striche, wie wir es in der Praxis getan haben. Trainieren Sie an Linien zu jedem Blütenblatt, beginnend mit diesem Zentrum, um sich vorzustellen, dass die Linien von der Basis aus der Lohnliste kommen. - Jetzt , da wir alle unsere inneren Details haben und einige Linien in jedem Glaubensbekenntnis hinzufügen, so sieht es so aus, als ob das Blütenblatt ist, ist es wahrscheinlich winkt am Rand. Ich gehe einfach herum und mache die für jede Zeitung. Ich mache einen sehr ähnlichen Prozess mit jeder Blume mit verschiedenen Arten von Strichen in jedem . Jetzt, da wir diese fertig haben, machen wir die Pfirsichblüte. Mach dir keine Sorgen wegen der Bleistiftmarke. Sie können sie am Ende heben, aber warten, bis die Tinte trocken ist. 6. Einfärbung: für diese Blume. Ich benutze die gleichen Schmerzgrößen, die ich mit Cosmo verwende. Für den Umriss gehe ich mit meinem Sirup 0,5 auf für die Innenteile, die ich verwendet habe. Der Sirup auf Baum in diesem Fall sind Stängel sind Pekar. Also habe ich meinen größten Fund Liner benutzt, um die Textur mit der Hefttechnik herzustellen. Dann gehe ich zurück zu meinem Sirup Punkt Baum, um einige unordentliche Linien in der Mitte der Blume zu machen aber enger als im Kosmos. Als nächstes habe ich die überschüssige Farber Castell Pento tun die ersten Striche, versuchen, die Form der Gefahren in den Mittelteilen von den Blumen hinter den Aussagen, die Sie mit Linien in der gleichen fühlen Richtung aus der Gefahr, beginnend an der Basis. - Schließlich Schließlich mache ich kleine Linien in Glaubensbekenntnisse, um der Blume mehr Volumen hinzuzufügen Schließlichmache ich kleine Linien in Glaubensbekenntnisse, um der Blume mehr Volumen hinzuzufügen . Wir haben unser letztes Stück für die Pfirsichblüte. Let's Inc ein paar Gänseblümchen 7. Einfärbung: für den Umriss der Gänseblümchen. Ich benutze meine Müsli 0.5 Fine Liner. Dann benutze ich meinen Sirup Punkt Baumstift Zehe Machen Sie kleine Kreise in der Mitte von der Blume, um ihm eine andere Textur zu geben und machen es Pop out. - Für diese Zeit verwende ich weiterhin den Sirup auf Baumstift unter Hefttechnik, wie bei den Vorschauen zu Blumen. In - diesem Fall für die Blütenblätter Details. Ich benutze meinen Vater, Castell Pitt Pain. Ich mag es, kleine Linien an der Basis auf in der Tiefe von jedem Blütenblatt zu tun, ich fahre in der Regel die Zahl off Linien zwischen zwei und vier. Nun, mit meinem überschüssigen Vater, Castell Pippen, werde ich ein paar Linien erstellen, um eine kleine Textur entlang der Blütenblätter zu schaffen. 8. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Jetzt ist es Zeit für Sie, Ihre Lieblingsblume zu wählen und die verschiedenen Techniken, Tipps und Tricks zu verwenden , die Sie gelernt haben, um Ihre eigene botanische Illustration zu erstellen. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, beim Hochladen der Bilder von Ihrem Fortschritt in der Klasse Projekt Abschnitt zu teilen , damit andere Schüler auf mich selbst Ihnen Feedback geben können. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Anmeldungen zu sehen.