Straße zur Pixelkunst: Stile und Posen

1. Einführung: Hallo, Leute. Mein Name ist Camilla Ramirez, und ich bin wieder Deckung für eine Menge off. Ihre Zelle wollte Pixel nach meinen eigenen Spielen erstellen, und ich fand heraus, dass ich sehr tiefe Menschen zu tun war. Ich habe viele Tutorials und so viele Artikel von Leuten gesehen, die XLR erstellen und ich habe immer Probleme damit, weil ich nie in der Lage war zu nehmen. Aber sie haben mich in diesen Videos gelehrt sind keine Tutorials auf, dann weiter von, dass meine eigenen Arme zu machen. Und ich kämpfe mit diesem Thema für viele Jahre bis zum letzten Jahr, als ich endlich eine gefrorene fand, die mir erlaubt, meine zu verlangsamen und mir erlauben, mein eigenes Bild zu erstellen . Der Prozess ist sehr einfach. Es ist nichts aus diesem Krieg. Wir gehen zu studieren Picks eine Menge davon bereits, außer für Order-Spiele, wie wir sehen, dass Haus Stil, die ähnlich ist. Um dies zu tun, wollen wir erstellen, und dann werden wir Dinge sehen wie, Wie ist der Charakter Dawn auf? Wie wird die Farbversorgung von Shane angewendet und all das? Und wir werden versuchen, unseren eigenen ursprünglichen Charakter mit Art des gleichen Zeugs zu erschaffen. Wir versuchen nicht, den Stern zu kopieren, der versucht, eine exakte Nachbildung auf bestehende Sachen zu machen . Wir leben im Grunde nur von diesem und dem Prozess selbst. Es ist auch sehr einfach. Wir werden mit nur einer Grundform beginnen, ohne so viel an Proportionen richtig zu denken . Und dann werden wir anfangen, diese Form ein wenig weiter zu verfeinern, nachdem das zu Colores übergehen würde , wie in den Grundfarben, und sie werden weiterhin die Form verfeinern. Wir haben die endgültige Form erst sehr später, Andi. Dann werden wir uns die Referenz noch einmal ansehen und sehen, wie das Kind des Lebens ist. Also, wo die Muscheln liegen, ist das Richtige, was sie im Umriss haben werden oder so, und wir werden nicht weniger zwei Stunden am Freitag anwenden. Am Ende dieses Kurses werden Sie eine schreckliche mindestens neun fuhr für originelle Charaktere, die gehen um den Stil des Spiels zu replizieren. Wir haben uns die gleichen vier Charaktere angesehen, werfen in verschiedenen Positionen, so werden wir eine Website verwenden, die Zehe uns unsere Hostreferenz geben wird. Wir werden unseren Charakter zeichnen, den wir vorher mit Stil gemacht haben, jedes Spiel. Und wir werden den Post verwenden, um einen neuen Charakter zu erstellen. Der endgültige Charakter ist also unser eigenes Original, oder? Wir werden uns keine Referenz dafür ansehen, aber wir werden einige der Erkenntnisse anwenden, die wir aus dem Studium gelernt haben. Jetzt sind sie Sprite. Also wollen wir unsere Hotline. Wie man schreit, Hominy Pelosi, wollen wir pro Abschnitt. Und von diesem Punkt können wir anfangen, diese keine Beziehung anzuwenden. Wir können eine Menge Dinge mit diesen Techniken tun. Nein, nur über gepostet und nur über Stile. Wir können dies auf Animationen, Hintergründe auf allerlei Sachen anwenden . Also zuerst im nächsten Jahr, werden wir anfangen, ein wenig über die Tools zu suchen, die ich für das Video verwenden werde , das wir alle in der gleichen Tonhöhe sind. So sehen wir uns dort 2. Arbeiten mit einer pixel: Willkommen zu den Partituren. Und bevor wir tatsächlich beginnen können, einige Schritte und Huhn einige Referenz. Ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen und das Werkzeug aussprechen, das ich während des gesamten Kurses verwenden werde . Ich benutze eine Zelle für das genannte Sprite und Sie können es bei einem Sprite bekommen. Das oder es ist ein großartiges Werkzeug für Pixel Sind Sie super für Ebenen, Animationen und viele andere Selbst. Aber wir sagen nicht, dass dies für sich kostet etwa $15. Aber Sie müssen dieses Tool nicht wirklich verwenden, um diesen Kurs zu verfolgen, weil wir nicht mit Animationen oder Ebenen arbeiten oder fehlschlägt. Wir werden tatsächlich nur einige der Werkzeuge verwenden, die in jedem so weit da draußen verfügbar sind . So können Sie sogar mit Emma Spain arbeiten, wenn Sie wollen. Aber ich will oh, reden, zumindest darüber, wie man den Fall konfiguriert, richtig, so dass es das gleiche Layout hatte, das ich benutze. Also, wenn Sie ein Spray verwenden, können Sie voll von diesen. Also das erste, worüber ich sprechen möchte, sind diese blauen Linien, die Sie auf der rechten Seite sehen können , und das ist die große. Sie können das verbergen, indem Sie das Kontrollalter drücken. Und die andere Sache, über die ich sprechen möchte, ist diese Bar oder dieses Panel hier unten, das Ebenenfeld und das Animationsfeld, und Sie können das vom Präsidenten nach oben verstecken. Also, das Ganze wollte ich wirklich sagen, denn das ist im Grunde der Bildschirm, den ich auf dem ganzen Kurs verwenden werde. Also in der Maut selbst, I A. Also sage ich, ich werde nur die grundlegenden Werkzeuge verwenden. Also die 1. 1 ist offensichtlich das Bleistift-Werkzeug erlaubt mir, etwas fallen zu lassen. Die 2. 1 ist das Füllwerkzeug. Wenn ich also eine Form zeichne, dann kann ich Gen drücken, um die Fühlertasche auszuwählen, und dann kann ich das hier spüren. Dies ist auch in jedem bisher für den Pinsel für den Bleistift erhältlich. Ich kann zurückgehen, indem ich B drücke, und ich kann wieder mit ihm werfen. Das nächste Werkzeug ist der Racer, offensichtlich, offensichtlich, so dass ich darauf zugreifen kann, indem ich E drücke und ich kann einfach einige Pixel löschen. Es gibt so Konfigurationen, um die Größe des Pinsels zu erhöhen und aus, dass wir nicht wirklich brauchen, dass mit diesem ist in Ordnung auf der anderen, um von Kurs, der Farbwähler zu leasen . Also, wenn ich auf der Fläche dieser Farbe jetzt auf unserem Auto oder später, dann, wenn ich zurück zu diesem Rot gehen will, kann ich alt drücken und diese Farbe auswählen und ich gehe zurück zu ihr und sie finden, dass Werkzeuge die Auswahlwerkzeuge sind, um im Grunde drei von ihnen zu verwenden, das ist m für ah, rechteckige Auswahlwerkzeug que für eine für die letzten beiden. Also, wenn ich möchte, zum Beispiel, Filme hier, die ich ziemlich viel verwenden werde, um einige Anpassungen auf das Verhältnis von ihren Körpern zu machen und der andere ist in der wollen Werkzeug, das zugegriffen wird Person w, so dass ich eine Farbe auswählen kann, ist in der Regel mit diesen Kontrollkästchen. Ich kann das ganze Gebiet auswählen. Aber wenn ich diese deaktiviere, kann ich sehen, , dass alle roten Farben etwas mit ihnen machen und das war's. Das sind die Werkzeuge, die ich benutze. Wie gesagt, sie sind für jede Quelle für da draußen von einem Miss Schmerz zur Verfügung, auch. Graphic Skala Zehe Photoshopped Zeh, was auch immer ihnen gesagt wurde, Sie verwenden. Also gibt es nichts, also gibt es nichts Komplexes daran. Die andere Sache, über die ich sprechen möchte, ist die andere gesagt, dass ich benutze, das ist nicht die Sohle dafür ist Stil, den Sie ausgeben und Sie ich benutze. Ach, grafische Anzeige. Sagen Sie es. Aber noch einmal brauchen Sie keine von denen zu verwenden. Sie sind sehr nützlich, um dio schnell, schnelle Formen wie wenn ich nur eine kreisförmige Form zeichnen möchte, es ist verwandt, es mit diesem Stift zu tun, anstatt wenn ich es mit der Maus außerhalb . Ich bin im Moment, aber es ist auch möglich. Wie Sie sehen können, ist es tatsächlich besser mit der Maus gekommen. Aber es bedeutet wirklich, dass es mehr Zeit für mich braucht, um ah zu tun, schnelle Form auf den Mund und begann zu finden, dass dies ist, dass wir mit dem Mund abhängen ist nur müssen vorsichtiger auf die Form zu sein und langsamer zu bewegen. Aber es ist auch sehr möglich, dies zu tun, wenn Sie eine Maus verwenden, das ist in Ordnung. Aber auch sehr daran, dass, wenn Sie spielen Zeh, weiterhin diese auf die Zukunft auf dieser langen Zukunft, können Sie auf eine investieren wollen. Sagen Sie, dass für das Wachstum Sie nicht brauchen, dass teuer Wenn Sie nicht einmal, wissen Sie, nach Hause gehen, sagen, dass Sie eine andere Marke bekommen können, die billiger ist und nur arbeiten, dass sie wirklich billig sind heutzutage. Das ist wirklich alles, was es gibt, weil wir an dieser Technik arbeiten, um Formen viel zu werfen und sie zu verfeinern. Also habe ich diese Grundform. Und dann fing ich an, wieder zu finden. Wie soll das wie ein Kopf aussehen? So etwas, aber nicht ganz daran, daran zu arbeiten. Also, das sind all die Techniken, die ich benutze. Also nichts Komplexes. Und mit diesem Sprichwort, das ist alles, was ich wirklich sagen muss. Für das nächste Video werden wir anfangen, an unserer ersten Sprite zu arbeiten, die ich gehe, um Huhn zu sein, eine Referenz, die klanglich aus dem Spiel ist. Sonic auf Sie können sein Können Sie mich bekommen, wenn Sie wollen, so sehen Sie dort 3. Zeichnen unserer ersten Figuren: Sonic: Okay, Leute, wir werden unseren ersten Charakter in diesem Video erschaffen. Sie können einen beliebigen Charakter aus jedem Spiel wählen, das Sie wollen, aber ich würde Ihnen vorschlagen, einen Charakter zu wählen, der nicht so viele Colores hat und es ist eine kleine Einblicke. Auf diese Weise wird es einfacher, mit zu arbeiten. Der Charakter, den ich nehme, ist Sonic the Hedgehog und wir werden daran arbeiten. Die Idee dieser Methode ist, dass wir unsere Referenz überprüfen und Howard-Funktionen untersuchen werden , die für ihn gemacht wurden. Also schauen wir uns Dinge an wie Wie wird der Kopf gemacht? Was ist die Form und Größe Proportionen mit dem Rest des Körpers und auch die Form und Größe des Körpers und die Beine zeigt Hände? Und dann werden wir fortfahren, um die Post für eine Garderobe zu erstellen. Danach überprüfen wir nochmals den Verweis auf das Haus. Der Kern gelten, Also im Grunde sind wir aus den Schatten und die Highlights und wir werden dieses Wissen auf unseren Charakter anwenden . Also, das zu überprüfen ist hell. Sunny hat eine sehr runde und große Kopfbeziehung mit Körper. Körper ist auch nur der Kreis. Die Beine sind gerade Hyundai bilden einen Winkel. Schuhe sind zu große Dreiecke, die Arme sind an den Händen gebogen sind ein Kreis mit einigen zusätzlichen Pixeln. Ein Teil des Handgelenks. Das ist unser richtiger dort. Die Ergebnisse, natürlich, die Spikes des Kopfes. Aber die werden wir brauchen, weißt du. Lassen Sie uns das loswerden. Das erste, woran wir arbeiten werden, ist der Kopf, und wir werden nicht kopieren. Wollen Sie die regionalen referenzierten Sturz wollen, wo er einen Schatten machen oder ist ungefähr die gleiche Größe, und sobald wir haben, etwas wird das gleiche mit dem Rest des Körpers tun. Sie können krank Autorität, etwas anders als das Ausgangsmaterial zu tun, zum Beispiel, wenn Sie die Schuhe viel kleiner machen. Aber ich behalte den Posten so ziemlich gleich. Er muss nicht perfekt sein, weil wir während des gesamten Prozesses daran arbeiten werden. Sobald wir die Grundform bekannt haben, können wir beginnen, einige neue Details zum Zeichnen hinzuzufügen. Was ich hier mache, ist die führende einige Bilder von dem Körper und die neuen zwischen den Beinen und heiraten neue Details, die ich so etwas wie eine Reihe, die sie korrigiert wird mit werden wollte . Und dann fügte ich einige Haare hinzu und reduzierte die Größe des Kopfes, weil sie wollen, dass er humanoider ist. Sie sollten versuchen, hinzuzufügen, und dann gibt es Ihnen das Gefühl, dass die Form mehr Sinn macht. Er muss auf dieser Ebene nicht perfekt sein. Ich weiß, dass jedes Bild, das du zum Meer hinzufügst, Lloyd einen großen Unterschied machen kann. Also nehmen Sie sich Zeit zum Experimentieren. Wir werden anrufen oder oder Charakter. Nun, wenn Sie nicht gut darin sind, Colores auszuwählen, können Sie sie aus dem Fluss auswählen, und das mache ich eigentlich hier. Sonic hat Hautfarben rot, verlieren das Rennen, und das sind alle Carlos da drin. Dies ist nur eine Frage der setzen auf den Unterschied Rennen Farben und sehen, wie unser Charakter reagiert auf sie als Loonies? Ich höre immer wieder ein Dilatationsdetail aus der Form der Auslosung, aber ich bin nicht Alan. Jede Schale mag auch. Apropos, wir einen Blick auf die Muscheln aus der Ehrfurcht. Das erste, was wir wissen, ist, dass in dem Bereich aus dem Gesicht und dem Rumpf, die Untiefen. Eine Antwort in einem Kissen flachen Stil. Das ist etwas, das ich nicht wirklich in meiner Schublade will. Etwas, das ich möchte überprüfen, ist die Art und Weise, dass die Schalen in der linken Seite der Sonne abgelaufen angewendet werden . Sie können sehen, dass er abgereist ist ist, lassen Sie eine Hand. Sie sind dunkler als der Rest des Körpers, also werden wir diesen Stil zuerst kopieren. Sie können sehen, dass sie der Zeichnung immer wieder neue Details hinzufügen, auch in diesem Gesicht. Also modifiziere ich Niederlage ein wenig, weil ich versuche, eine Form zu finden, die ich mag Huhn oder Teile, die Schatten haben. Wir können sehen, dass die Rechte wie ein Schatten in den inneren Teil vom Arm geworfen sind. Lassen Sie uns ein wenig über Highlights sprechen. Ich möchte vor allem über Sonics Kopf sprechen, weil es wirklich glänzen ist. Und das ist etwas, was ich Ihnen nicht helfen will, denn wenn Sie ein großes Highlight sind, das Haar dieses Charakters, wird es aussehen, als wäre es wirklich fettig. Also hatte ich nur ein paar Pixel für den Glanz, und damit betreten wir den letzten Abschnitt, der längste ist, weil er endgültige Details hinzufügt. Also hier bin ich, ein in einer Art von diesem Charakter, so dass er etwas anderes hat. Und jetzt bin ich eine große Seelen. Rufen Sie oder flache Highlights überall im Körper, und diese Pelose könnte Stunden oder sogar Tage dauern. Weil die meisten der Male, dass ich eine Spry öffne, die ich an einem Vortag arbeite, finde ich Details, die ich nicht mehr mag. Es ist alles Experiment mit über Zeug, wie das Eis größer oder kleiner zu machen oder einen anderen Ausdruck auf Nur sehen, was funktioniert. Endlich haben wir unseren ersten Charakter fertig. Jetzt möchte ich, dass Sie ein wenig zurücktreten auf Posten Sie nicht Ihr Recht, nachdem Sie fertig sind, nehmen Sie sich etwas Freizeit, minimieren Sie die Bearbeitung oder Schuld. Schnappen Sie sich etwas Tee und kommen Sie in ein paar Stunden zurück. Überprüfen Sie Ihre Schublade erneut, und wenn Sie etwas finden, das Sie nicht mögen, ändern Sie es und treten Sie wieder zurück und wiederholen Sie, bis Sie das Gefühl haben, es wirklich mögen, dann meist zum Projektabschnitt der Kerne, so dass andere Studenten können Sie überprüfen. Also letzte Worte auf diesem Dies ist ein Charakter, der den Start von Sonny nachahmt Wenn Sie dies jemandem zeigen , der jedes Sonic Spiel gespielt hat, werden sie wahrscheinlich in der Lage sein, zu sagen, dass Stella's. Aber mit dem gesagt, wenn Sie diesen Charakter in ein Sonntagsspiel setzen, wird er fehl am Platz aussehen. Der Hauptgrund ist, dass es auch meinen eigenen persönlichen Stil kombiniert, und das ist die Idee. Wir versuchen nicht, jede Art von uns selbst wieder zu puppen. Wir versuchen, unsere eigenen Jungs durch das Studium der Achsen Material zu entdecken, das ist alles für jetzt. Nein. Vergessen Sie den positiven Fortschritt und fahren Sie mit dem nächsten Video fort. 4. Zeichnen von einigen weiteren Spielen: wir haben jetzt unseren ersten Charakter beendet, aber bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren können, möchte ich, dass ihr ein wenig mehr auf Tribünen üben könnt. Also wählen Sie verschiedene Charaktere aus verschiedenen Spielen, die Sie mögen, aber die unterschiedliche Stile zwischen ihnen haben, vielleicht sogar Sterne, die Sie nicht so sehr mögen. Es wird schwieriger sein zu tun, und dies ist eine gute Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Der erste Charakter, der groß ist der Protagonist der Metalle Look Spiele. Dies ist ein cartoonischer Stil, und es ist ziemlich schwierig zu replizieren. Das erste, was ich über diesen Charakter bemerkte, ist, dass er seine Knie hat, und es hat ein bisschen eine Ahnung über, während er seine Waffe hält, endete ich ändern dies ein wenig, weil ich nicht wollte, dass mein Charakter Zehe halten diesen Krieg so . So endete die Broschüre ein wenig waren, weil der Anteil nicht viel von richtig. Aber das wird Dinge sein, die ich in einem zweiten Durchgang beheben werde. Dieses Zeichen zu finden, während das Hinzufügen der Kernlotion flach, Ich bemerkte, dass dieser Charakter hat einen Umriss, der meist schwarz ist, außer für die Haut und Haare, so dass ich kopiert, und ich musste die kleine sein Schattierung ändern im Rumpf, um es im gesamten Sprite einheitlicher zu machen. Andere Teile, wie die Skin, hängen eher von den Highlights ab, um die Charakterfunktionen anzuzeigen, da die Grundfarbe sehr dunkel ist und der nächste Charakter ein Spread aus einem Dokumentspiel ist. Und das war die schwierigere der Reihe, die ich ausgewählt habe. Das Einzige, was ich in der Broschüre geändert habe, ist seine rechte Hand. Ich wollte nicht, dass er es perfekt in Bezug auf Shell-Gewinn repliziert. Dieser SL hat auch einen Umriss, aber der Unterschied zu diesem ist, dass der Umriss auch von ihrem Leben beeinflusst wird. Sie können das in den linken Teilen von diesem gebratenen sehen. Es verwendet eine Farbe für alle Umrisse. Aber im rechten Teil der Umrisse, es wird schwarz, mit einigen Ausnahmen, um Luxus als Cohen zu vermeiden, jeder schwarz der Call-Offizier gelten sehr ähnlich zu den beiden preggers Zeichen, mit der rechten Seite die Charakterabdeckung in einer dunkleren Farbe als der linke Teil. Der letzte ist von einem Spiel namens Plus Familes, das eine mehr als oder eine Pixelkunst installiert hat. Es hat realistischere Proportionen, und er hat keinen Umriss. Aber es verwendet sehr gut die Farben, um eine ganze Menge Details über dieses Recht zu erstellen. Die Kalorien-Nachricht ist bis zu vier Anruf oder für jeden Teil, die Staaten erlaubt, einige bestimmte Teile nach vorne zu bringen. - Ich möchte, dass du deinen Charakter auch in verschiedenen Stilen kreierst. Es spielt keine Rolle, wie maney Sie tun, aber ich denke, für ist eine große Anzahl, um sich an den Prozess zu gewöhnen. Sobald Sie sie bereit haben, teilen Sie sie zusammen mit ihren Referenzen hell im Projektbereich der Klasse und in der nächsten Lektion werden wir über Posen sprechen. 5. Interessante Posen zeichnen: werden wir jetzt zu Kompositionen gehen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese zu nähern, und wir werden auf einer Website namens Quick Boaters arbeiten, die kommen. Sie können auf zufällige Poster klicken und dann Prozess gestoppt. Jetzt können Sie nach Gegensätzen suchen, die Sie für eine Ihrer Dürre replizieren möchten. Ich wähle zuerst eine Zehenarbeit an Sonny aus. Der Prozess ist sehr ähnlich. Ich fange an, einige Formen zu legen, ohne zu prüfen, ob die Proportionen für die Größen korrekt sind . Sobald ich das erste weitergegeben habe, fange ich an, Dinge zu bewegen, um die Proportionen zu fixieren, um es meinem Charakter näher zu bringen. Dann verfeinere ich die Form noch ein bisschen mehr, bevor ich zu den Farben gehe. Ich habe versucht, die gleichen Regeln für die flachen Regeln anzuwenden, also mache ich den Teil, der weiter von der Kamera entfernt ist, etwas dunkler. Der Rest des Prozesses ist so ziemlich das Ding. Ich werde weiterhin Anpassungen an der Form vornehmen, wenn ich neue Details hinzufüge, und ich werde sicherstellen, dass der Kopf es ungefähr die gleiche Größe wie meine Standard-Pose hat. Sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, gehe ich auf das nächste Sprite und posiere. Ich wähle eine syrische Pose für diesen Charakter, weil eine Mahlzeit Abendessen scheinen mit all den Sprites für die porträtiert von diesem Kurs, Ich versuche in der Regel, nimmt Mix zwischen Entspannung in Aktion Posen und vielleicht sogar Post nicht Problem. Ich wirklich Lebensreferenz, aber aus einem Comic-Buch oder anderen Medien, die Sie diese Technik des Huhn mögen, ein Referenzmaterial, um ein Sprite zu tun, kann auf eine Menge Dinge gelten. Zum Beispiel, wo die Impulse in diesem Video. Aber ich benutzte diese Technik auch, um Animationen und sogar Dinge zu machen, die kein Mensch sind, wie ein Baumdokument oder sogar eine ganze Landschaft. Sie müssen von dem lernen, was andere getan haben und sie entlassen haben, und es wäre natürlicher für Sie, Ihre eigene Kunst später zu kreieren. Sie waren nicht von Pokemon ist immer die komplexere zu tun, wegen der Größe dieses Rechts, und das ist etwas das übliche Experiment als auch. Aber auch, wenn Sie gerade anfangen, dann sollten Sie es Zeh beiseite halten. Also vielleicht drei tobe a 32 picks off. Was ein bisschen größer als das und gehen Sie auf größere Größe. Es ist, wie Sie Probleme mit Ihrer Kunst. Ich nutzte diese Chance von der Unterzeichnung dieses ein Spray, um einige der Dinge zu ändern, die ich nicht mochte von der 1. 1 meist auf dem Schatten teilweise. Aber ich habe auch einige geringfügige Änderungen an den Proportionen für diese Final One vorgenommen. Ich wollte eine, wo Sie in irgendeiner Weise eine Wunde gesehen haben. Ich mag es wirklich, Charaktere mit dieser Methode zu machen, weil er nicht wirklich so lange braucht, um eine erste Person zu tun. Mit Ausnahme des Dokumentenstils dauerten alle diese Zeichen zwischen 15 und 20 Minuten. So ist es eine gute Übung, mindestens einmal am Tag zu tun, weil Stil komponiert werden und dann einen neuen Charakter mit ihm zu tun. So gibt es nicht viel mehr zu sagen auf diesem hier. Vergessen Sie nicht, mindestens einen Beitrag für jede dieser Charaktere zu machen, die Sie im Projektbereich des Kurses entworfen und gepostet haben . Wir haben nur noch eine Sache zu tun, und das ist ein Zeichen, unseren eigenen Charakter, mit unserem eigenen einzigartigen Stil und alle Kern, die im nächsten Video 6. Einen ursprünglichen Charakter erstellen: Endlich werden wir unseren eigenen Charakter erschaffen. Die Idee ist, dass Sie nicht mehr zu Pixel er als Referenz darauf suchen, aber denken Sie daran, wo Sie in den Spreads beobachtet haben, an denen Sie gearbeitet haben. Sie können eine Pose als Referenz öffnen, wenn Sie Ihren Charakter in einer speziellen Pose zeichnen möchten. Was ist, wenn du für Gators brauchst? Für den Anteil des Körpers erinnere ich mich, der erste Schritt ist nur, um einen Schlag es zu schaffen, ohne zu viel Spaß zu denken. Wenn es Sinn macht, weil Sie Anpassungen vornehmen werden. Werfen Sie daher Prozess, versuchen, einige Grenzen an den Seiten des Sprite zu haben, so dass Sie sich mit den Proportionen leichter beschweren . Zum Beispiel verwende ich einen Sprites-Hintergrund als Kerl, und ich halte meinen Schritt zu zwei Blöcken horizontal um drei Blöcke vertikal oder 32 mal 48 große Selbst. Nachdem ich damit fertig bin, wirst du warten. Ich mache einige Anpassungen, um die Proportionen sinnvoller zu machen. Wir haben in diesem Kurs keine Farben besprochen, weil ich es behalten wollte, dass wir ein Thema konzentrieren, wie ich konnte. Also, wenn Sie sich nicht sicher fühlen, wählen Sie Ihre eigenen Farben, können Sie sie von seinem Profi Sie arbeiten, oder vielleicht sogar suchen Sie für einen Gaumen online, während Sie den Beschuss zu tun. Denken Sie darüber nach, welche Art von Techniken Sie anwenden möchten. Wird der Charakter einen Umriss haben? Ist der Umriss eine einfarbige Farbe? Was ist auch vom Leben betroffen? Was verwenden Sie die Grundfarbe und dann bei Untiefen? Oder verwenden Sie eine Grundfarbe und dann bei Highlights? Wie viele Schattierungen von jeder Farbe werden Sie verwenden? Ich wende tatsächlich eine andere Technik für eine Shell gewinnt an, die ich persönlich mag, was ein wenig leering ist, ohne es zu missbrauchen. Ich hielt die linke Seite des Körpers in Untiefen, wie es war mit einem von klanglichen und mittleren Gruß . Für jeden Farbabschnitt verwende ich maximal drei Farben. Einer war kühler und zwei Muscheln, und ich vermeide es immer, einen Umriss für meine Charaktere zu verwenden. Ich hoffe, dass Sie sich von dieser Methode reingelassen haben, aber Sie beginnen nur etwas, das mit der Zeit kommen wird. Der beste Rat, den ich Ihnen für Ihr persönliches Lernen geben kann, ist, dass Sie zu den Gemeinden gehen und ihnen Ihre Arbeit zeigen. Erhalten Sie viel Feedback und seien Sie bereit, sich viel zu stellen und verschiedene Dinge auszuprobieren. Begeben Sie sich nicht zu irgendeiner Art von unserem Stil und sehen Sie, wie die Menschen reagieren. Sie werden Ihre Jungs mit der Zeit finden und die Leute werden Notiz nehmen auf Werden sie wie Ihre Inhalte beginnen ? Versuchen Sie, mindestens einmal pro Woche einen neuen Stil aus meinem Spiel oder irgendwelchen Medien zu nehmen und studiert. Wie sind die Formen? Nicht die flachen, wenn die Diskretion des Charakters nicht werfen sein Gesicht? Oder ist es mit den Charakteren Modern Bewegung gemacht? Diese Art der Studie gilt nicht nur für Stile auferlegt, sondern auch für jede andere Art von kreativen Lernfarben, Materialien , Animationen usw. Ich habe nicht wirklich etwas anderes, um Sie zu diesem Thema beizubringen, also vergessen Sie nicht, Ihren endgültigen Charakter in einen Projektabschnitt des Kurses und auch eine Studie zu setzen , was alle ihre Schüler als auch getan haben. Ich hoffe, dass Sie Spaß mit Tagen hatten, und ich hoffe, dass ich 10 Jahre für ausländische Karriere Nehmer und zeichnen eine Menge