Strandtag: Acrylmalerei

1. Einführung: der Ozean ist ein Symbol der Schönheit. Entspannen Sie sich, ation und staunen Sie. Der Strand beruhigt und verjüngt uns nicht nur, er ist auch ein Ort, an dem wir so viele lustige Erinnerungen haben. Wenn ich an den Strand denke, erinnere ich mich, als kleines Mädchen im Urlaub mit meiner Familie zu spielen. Ich erinnere mich an Lagerfeuerpartys im College. Ich erinnere mich an Picknicks auf Roadtrips mit meinen besten Freunden. Es ist also nicht nur so, dass der Ozean schön ist, sondern auch so tief in einigen unserer Lieblingserinnerungen verwurzelt. Weil es so magisch ist. Fühlt sich das so gut an. Den Ozean zu malen ist etwas, das Sie vielleicht wollen ich in der Lage sein zu dio. Doch die Stimmung und Details des Meeres zu erfassen, kann ein wenig verwirrend sein, wenn Sie nicht sicher sind wo Sie jetzt anfangen sollen, bietet eine neue Klasse, wie man einen schönen Tag am Strand in dieser Acrylmalerei Klasse malen , werden wir decken ab, wie man Wellen, Reflexionen, Horizonte, Schaum und Sand erzeugt. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen einfachen, aber dynamischen Himmel malen, eine bunte Untermalung, damit Ihr Seascape nicht flach fällt. Du wirst lernen, wie man in sanften Wellen knallt und schließlich, wie man Details in den Vordergrund mit weichen und verspielten Meeresfrüchten hinzufügt. In den Videos ist keine vorherige Malerfahrung erforderlich. Ich habe alles erklärt, was ich tue und warum. Ich habe gesehen, wie brandneue Schüler wunderbare Stücke machen, weil wir den Prozess Schritt für Schritt durchlaufen . Ich denke, Sie verdienen ein wenig r und R heute, also warum nicht einen kreativen Urlaub mit mir und ich werde Sie in der Klasse sehen? 2. Materialien: Hallo und willkommen zum Beach Day und Acryl. Dies ist der Materialbereich, also möchte ich, dass Sie Ihren Bildschirm erweitern und Ihre Lautstärke erhöhen. Dies ist unsere Materialliste. Du brauchst eine flache Palette. Ich habe meine Papierpalette und das öffnet sich. Dies ist eine 12 x 16 Palette, und es hat Seiten, die glänzend sind und Sie mischen die Farbe auf ihre A-Leinwand. Ich benutze in 11 mal 14 und ich habe diese Leinwand Panel. Es ist 11 mal 14 und es ist ein Baumwoll-Leinwand-Panel. Sie können auch die gestreckte Leinwand verwenden, wenn Sie möchten. Als nächstes werde ich synthetische Borstenbürsten verwenden. Ich habe eine Größe 12 helle Bürste, die die Form des Kopfes der Bürste ist. Ich habe eine Größe sechs Filbertpinsel, eine Größe acht helle Bürste, eine Größe zu helle Bürste und eine Größe zwei Rundbürste. Als nächstes reden wir über Farbe. Ich werde die Golden Bran Acryl Fluidfarben verwenden. Flüssigkeit ist, was sie bedeuten, wenn sie über die Viskosität der Farbe sprechen. Flüssige Schmerzen sind ein wenig glatter als die normalen schweren Körperschmerzen, die Sie wahrscheinlich gewöhnt sind. Die flüssigen Farben packen viel Pigment, also lassen Sie sich nicht von der Viskosität täuschen. Es gibt immer noch eine Menge Farbe in der Farbe. Ich finde nur, dass ich es nicht ganz so viel gießen muss, umeine glatte Textur aus der Farbe zu bekommen um . Die Farben, die in den goldenen flüssigen Acrylfarben verwendet werden, sind also Titanweiß. Payne ist grau, was wirklich ein Marineblau ist. Ich werde Fail oh Blow benutzen. Die P ist still Verkauf Oh, blau teal Chromoxid, grün gelb Oakar und verbrannte Sienna. Ich werde auch einen Behälter mit Wasser haben, um meine Bürsten zu waschen und einen Lappen, um alle Tropfen zu fangen , wenn ich meine Bürsten wasche, also das ist alles, was Sie brauchen werden. Vielleicht möchten Sie auch einen Stift oder Bleistift, um Notizen zu machen, und ich freue mich darauf, mit Ihnen im nächsten Video zu malen 3. Himmel: Alles klar, Bereit zum Malen? Wir werden zuerst am Himmel arbeiten. Erweitern Sie also Ihren Bildschirm und drehen Sie die Lautstärke hoch. Ich füge Titanweiß hinzu, das Zentrum meiner Palette. Ich benutze immer Weiß in der Mitte, weil ich es mit allen Farben benutze, um sie zu färben. Das ist ein Vokabbrett. Tönung bedeutet, dass Sie sie leichter machen, indem Sie Weiß hinzufügen. Und dann füge ich links das Paynes Grey hinzu. Und das ist so dunkel. Also, wenn ich zelte, verwandelt es sich in eine schöne Himmelfarbe. Aber im Moment sieht es wirklich, wirklich dunkel aus. Also aktiviere ich einfach den Pinsel, indem ich ihn in etwas Wasser lege und dann die Zugangsfahrten wegwische . Du willst, dass es feucht ist, nicht tropfnass ist. Und als nächstes werde ich in die Schmerzen klopfen. Großartig. Gleich von der Seite geh ich nie direkt in die Mitte. Und dann nehme ich eine kleine Menge Weiß und ich werde nur sehen, wie das jetzt aussieht . Und das sieht aus wie ein wirklich tiefes Himmelblau. Also werde ich das oben benutzen, weil ich den Himmel hier ein bisschen mehr mische. Es war nicht ganz genug. Der Himmel ändert die Farbe von dem, was über deinem Kopf ist, zu dem, was näher am Horizont ist. Als nächstes füge ich einfach ein bisschen Weiß hinzu und wir werden das machen, was man Grady int nennt . Eine gierige in ist, wenn Sie einen reibungslosen Übergang von einer Farbe zur nächsten haben. In Ordnung, also tippe ich nur etwas mehr Weiß an, und ich mische mich direkt auf der Leinwand. Ich habe bereits Blau in meinem Pinsel, und ich gehe einfach in diese horizontalen Pinselstriche von einem Ende zum anderen, gehe von der Leinwand, um diese schönen, glatten, Zutatenübergänge zu erhalten glatten, . Und dann gehe ich nach oben. Ich schnappe mir etwas von dem Blau, das oben ist, und ziehe es dann wieder runter. Aber das sieht ziemlich gut aus, also siehst du, wie das mein Himmel ist. Das ist alles, was ich damit machen werde. Und im nächsten Abschnitt werden wir an der Untermauerung des Ozeans arbeiten 4. Unter der Malerei: hallo und herzlich willkommen bei der Untermalung. Erweitern Sie also Ihren Bildschirm, damit Sie die volle Erfahrung erhalten können. Ich füge hinzu, ein paar scheitern Oh blau. Jetzt will ich meine Bürste waschen, um das Weiß von der Bürste zu bekommen Und während es im Wasser ist, füge ich tatsächlich den Rest meiner Farbe hinzu, so blaugrün ich setze das Grün als nächstes und dann auf der anderen Seite füge ich meine warmen Farben drei gelbe Oakar und die verbrannte Sienna Ich werde diese Farben den ganzen Weg hinunter direkt in den Sand mit mehreren Farben in einem Grady int tragen . Also bekomme ich hier nur eine saubere Bürste, klopfe die Tropfen auf meinen Lappen ab und ich werde ein Blau mit Schmerzen vermischen Groß, weil ich ein wirklich tiefes, dunkelblau für meine Horizontlinie will . Ich will den Pinsel nicht zu viel laden und ich halte den Pinsel waagerecht und ich komme rauf und rüber, wo ich aufgehört habe, meinen Himmel zu malen, weil ich mich überlappen wollte Es dauert ein wenig Präzision, aber wir werden ein paar Pässe, um sicherzustellen, dass es schön und gerade ist. Sie können das auch herausziehen, wenn Sie einfach Ihre Bleistiftmarke mit Farbe bedecken wollen Aber ich mag Augapfel es Und wenn ich den Pinsel horizontal für den Horizont benutze, bekomme ich eine Menge Präzision, die ich schön dünn liege und die Farbe geht ein wenig weiter, weil Ich habe die Verceles hinter dem Sichern der Farben Also da habe ich meine dünne Horizontlinie und ich werde mehr Scheitern hinzufügen Oh, blau Jetzt zu meinem Pinsel will ich eine gute Menge Farbe auf meinem Pinsel voll geladen und ich werde es jetzt den Broadway benutzen weil ich diese Farbe den ganzen Weg hindurchtragen werde ich ein wenig ziehen, wenn die Farbe zerbricht, also weißt du, dass es Zeit ist, den Pinsel umzudrehen und die Farbe zu verwenden, die auf der anderen Seite ist. Und dann nehme ich das vorsichtig bis zur Horizontlinie, die ich gerade mit einem schönen Zug breiten Pinselstrich hier gemalt habe. Alle Streifen, die passieren, wir in der Lage sein, die zu vertuschen. Jetzt komme ich mit dem Blaugrün rein, genau wie wir es am Himmel mit den Schmerzen getan haben. Großartig in Weiß. Ich mache das jetzt, mit dem blauen Kerl, der ins Blaugrün geht, also werden wir das Dunkelblau aufhellen. Horizont ist es am dunkelsten. Das ist nicht immer der Fall, aber in dieser Szene wird es sein, dass das Licht Ihre Ozeanszenen verändern wird, je nachdem, welche Tageszeit es ist, wie das Wetter ist und so weiter, mehr Blaugrün jetzt auf meinem Pinsel, und wir werden die Reihenfolge dieser Farben in ein wenig überprüfen. Aber ich bekomme nur einen netten Grady Int. Und jetzt werde ich ein bisschen Grün nur für Variation mischen, denn wenn man auf den Ozean schaut, hat es wirklich so viele Farben drin. Du könntest all das mit nur einer blauen Farbe machen. Es wird nicht das Ende der Welt sein. Wenn Sie nicht mehr als eine Farbe Blau kaufen möchten, können Sie sogar ein anderes Blau wie Ultra Marine verwenden. Blau ist auch ein weiteres tolles Blau für den Ozean. Ich habe ein bisschen zu viel Farbe auf meinem Pinsel. Ich tippe es ab und jetzt kommen mit mehr, bis ich will nur, dass Sie sehen, was mit diesen Farben möglich ist , und dann können Sie entscheiden, welche Farben von Blau Sie am besten mögen. Es ist dein Bild, alles klar, du tappst in mehr Blau, sogar noch, und ich bringe das runter. Also, jetzt haben wir diese schöne karibische Blaugrün Farbe passiert, und ich denke, was ich als nächstes tun werde, ist ein wenig von dieser Sandfarbe zu vermischen. Wir werden diesen Grady Int sogar in den Sand nehmen, weil der Sand durch das Wasser sichtbar wird . Da ist Wasser drüber. Dies ist ein Bereich, der Wasser hat, aber es wird flacher, und das Blau des Wassers mischt sich mit der Farbe des Sandes. nach bringe ich verbrannte Sienna, gelbe Oakar und Titanweiß, und ich habe schon ein bisschen Blau auf meinem Pinsel, aber ich will es nicht. Teoh, du weißt schon, sei zu viel. Dies ist ein allmählicher Übergang zur Seite. Ich mische eine neue Farbe, die noch mehr Sand mehr von diesen warmen Tönen darin hat, und ich bringe das unten. Es sieht aber ein wenig dunkel aus, also werde ich korrigieren, dass du immer Dinge übermalen und sie korrigieren kannst, jetzt mit etwas mehr Weiß. Ich vermische eine stärkere Sandfarbe und benutze einfach das Blau, das ist schon in meiner Bürste. Ich füge kein neues Blau hinzu, und jetzt, da Gelb wirklich anfängt zu erscheinen, wird es ein bisschen grüner. Und ich habe nur ein bisschen zu viel Blau in meinem Pinsel. Also spüle ich das ab. Wenn Sie nicht die Ergebnisse erhalten, weil Sie zu viel Farbe in Ihrem Pinsel haben, beginnen Sie einfach mit einem frischen, frischen Pinsel. Jetzt vermische ich mehr Sandfarbe und ich werde wirklich das Titanweiß schlagen und ich suche nach einem grauen Gelb und das wird mein nasser Sand sein, damit der Sand wirklich auftaucht. Die Wellen an diesem Punkt werden so flach sein, sie sind klar, sie sind klar, aber sie sind nass, der Sand ist nass, also führe ich einfach , mehr von den warmen Tönen in diese Mischung ein,hat alles. in ihm. Aber ich gehe mehr zu den warmen Tönen und den helleren Tönen, weil der Sand jetzt voll freigelegt ist und sogar ein wenig austrocknet. Vielleicht, und ich bringe es horizontal in die Lippen. Ich werde in diesen horizontalen Strichen bis in die kühlen Töne gehen, etwas davon auf meinem Pinsel packen und dann wieder nach unten bringen, so dass ich eine schöne, strahlende und jetzt können Sie sehen, dass ich vom Hintergrund des Ozeans hinunter zu durchgegangen bin den Mittelgrund, wo es blaugrün und durch das flache Wasser auf den Sand bekommt. Und ich will, dass das austrocknet, also parke ich meine Bürste im Wasser. Acryl wird Ihre Bürste ruinieren, wenn es so wieder trocknet. Hier ist die Reihenfolge, in der wir Schmerzen hatten. Großartig. Vielleicht möchten Sie das aufschreiben. Wir haben Paynes Grau und Weiß ganz oben, und dann mische ich mehr Weiß als Zutat. Und an diesem Punkt, sobald der Himmel gemalt ist, möchten Sie ihn trocknen lassen und Ihre Bürste spülen. Sie wollen kein Weiß in Ihrem Pinsel, wenn Sie anfangen, den Horizont zu malen, denn das ist wirklich dunkelblau. Also am Horizont überlappen wir den unteren Rand des Himmels, so dass kein Weiß von der Leinwand zeigt, und diese Mischung ist Paynes Grau und Gefährte Blau. Und dann nehme ich nur bis auf meine Bürste, mischte sie auf der Leinwand, während ich runter gehe. Schließlich, alles auf ein wenig grün und ein wenig blaugrün, bis es viel leichter wird. Und nochmal. Sie könnten einfach durch kommen und einen anderen Grady int mit nur einer Farbe blau und weiß machen, um es in der Mitte des Ozeans aufzuhellen. Aber, ähm, das Blaugrün und das Grün tragen dazu bei, dass es ein bisschen bunter erscheint und eher wie man es im Ozean sieht. Ähm, ein paar Ozeane. Es gibt so viele verschiedene Farben von Blau, je nachdem, wo Sie an der Küste sind. Also habe ich Schmerzen. Grand Gala Blue, Hinzufügen von Teal Hinzufügen Grün, Hinzufügen von Blaugrün wieder, einfach eine Art von Mischen es up. Und dann bringe ich die Sandmischung ein, das ist, ähm, das Blau, das schon in deiner Bürste ist. Du konntest etwas davon nicht abwischen. Wenn Sie eine Tonne Farbe in Ihrem Pinsel haben, wollen Sie nicht zu schwer mit dem Blau gehen, so dass Sie es einfach wieder auf Ihren Gaumen abwischen können. Wenn du überlastet bist und dann wirst du verbrannten sienna gelben Kerr und dann mehr weiß an der Unterseite hinzufügen . Ordnung, InOrdnung, also werde ich das für dich festhalten, damit du es ein bisschen genauer sehen kannst. Denken Sie daran, alle diese Pinselstriche werden später mit mehr Details bedeckt sein, also schwitzen Sie es nicht, wenn Sie einige lustige Pinselstriche haben. Die Hauptidee hier ist, die Leinwand wirklich mit Farbe zu bedecken. Das ist also unsere Untermauerung. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. 5. Sanfte Wellen: Hallo. Willkommen zurück auf dem Weg des Abschnitts des Gemäldes. Erweitern Sie Ihren Bildschirm, damit Sie das volle Erlebnis erhalten. Im Moment teste ich, ob der Campus trocken ist und damit ich weiß, dass er sicher ist. Teoh, geh zum nächsten Schritt. Ich werde mit dem Filbert hier gehen, weil es einen schönen weichen Pinselstrich gibt, um den Schaum auf den Wellen zu machen . Also nehme ich nur eine kleine, kleine, kleine, kleine Menge Weiß auf meinem Pinsel auf, und ich werde reinkommen und die Oberseite der Rückwelle machen. Das ist eine unterbrochene Linie. Es ist irgendwie organisch und kritzeln und sogar nur ein wenig. Meine Hand geht hin und her, schüttelt etwas. Ähm, aber größtenteils ist es horizontal, aber es hat hier ein bisschen Steigung, und sie laden meinen Pinsel sehr leicht wieder auf. Ich will so eine kleine Menge Weiß hier drauf. Sie können immer mehr zurückgehen, aber es ist schwer, es auszuziehen, wenn Sie es an haben. Ich überspringe diesen Teil, weil es dort ist, wo die Welle noch nicht gebrochen ist, also kommt es bis zu einem Punkt, aber Sie sehen nicht, dass Schaum oben. Es ist also, es kommt auf einen Gipfel. Als nächstes komme ich runter und füge eine zweite Welle näher hinein, also benutze ich hier ein bisschen mehr Druck auf meinen Pinsel. Es ist eine dickere Welle, weil sie näher an uns ist, also wird es größer erscheinen. Und so ich wieder ist es eine gebrochene Linie. Es ist irgendwie organisch und zerbrochen und wackelig, wie ich schon sagte, und es hat einige Bereiche auf der Oberseite, die keine Farbe haben. Manche sind wirklich, wirklich dünn. Ich benutze sehr wenig Druck auf die dünneren Teile, und jetzt komme ich rein und tippe auf ein bisschen mehr Farbe, wo diese Wellen mehr Masse in den Film haben , und es fällt irgendwie über die Spitze, wenn es den Gipfel erreicht und beginnt , um sich zu kräuseln. Es gibt mehr Schaum, der diese Blasen aufbröckelt, und sie fallen einfach über die Kante. Sie möchten Ihre Pinselstriche nicht gerade nach oben und unten machen. Ich halte den Pinsel in verschiedenen Winkeln in Bewegung, weil er von sich selbst abprallt. Die Welle ist all diese Wasserpartikel treffen sich gegenseitig und prallen überall . So möchten Sie nicht, dass Ihre Pinselspuren nur in die gleiche Richtung wie Ihre Konturierung, die Richtung, in der das Wasser fliegt. Also, wenn es um, wie hier, wird es ein wenig heben, weil diese Welle ist, dass sie noch nicht in der Mitte gebrochen ist . Und du willst diese Krümmung. Du willst nicht, dass es übertrieben wird. Sie wollen nicht, dass die Kurve zu steil ist, sondern nur eine sehr leichte Kurve dort. Und jetzt mache ich dasselbe hier drüben. Es krümmt sich also nach unten. Es gibt ein bisschen von dem Gesicht dieser Art, auf der linken Seite zu zeigen, und dieser Bereich der Welle bricht, wo er weiß ist. Die weißen Mützen kommen von links und rechts rein. Es kommt irgendwie runter wie eine Rutsche. Okay, vielleicht gibt es ein wenig Schaum auf dem Gesicht dieser Welle, und ich füge nur kaum mehr Weiß zu meiner Bürste hinzu. Ich möchte wirklich betonen, wie leicht Ihr Farbauftrag sein sollte und wie leicht Ihre Berührung auf der Leinwand sein sollte, wenn Sie ein weiches, federförmiges, flauschiges Aussehen wünschen federförmiges, . Sie möchten nur das Ende Ihres Pinsels verwenden, als ob es wie kleine Tücher wäre. Kleine kleine Wasserhähne. Ich nenne Schmetterlingsküsse manchmal, weil sie so leicht sind. Und wenn du es so massen willst, wie ich es gerade getan habe, kannst du mehr Druck auf den Pinsel , und mehr Farbe wird in deinem Pinsel herauskommen. Borsten werden erweitert, wenn Sie nach unten drücken und mehr Fläche abdecken. So leichtes, leichtes Licht da. Oh, nur kaum zu malen. Und dann, ähm, mehr Druck in diesen größeren Bereichen. Okay, also das ist das Wesentliche, wo meine Farben hingehen. Ich habe nur noch mehr auf die Palette gezapft. Ich möchte etwas von dieser Farbe wieder abnehmen, weil ich beginne, Reflexionen auf diese hin und her zu malen . Was das nicht ist, ist ein Spiegelbild des Schaums in der Rückseite. Du hast also deinen Schaum und die Whitecaps kommen runter, und dann ziehe ich die Rückseite davon unten an, wo das Wasser Die Oberfläche des Ozeans reflektiert das Weiß von der Welle. Es gibt also ein bisschen eine Lücke, es sei denn, es wird bis zur Oberfläche berührt und besonders hier, weißt du, du willst sicherstellen, dass es wie umgekehrt aussieht. Nicht, dass du die gleiche Form wieder in die gleiche Richtung malst, es ist ein Spiegelbild , richtig? Das sind also meine Reflexion bisher. Jetzt werde ich eine Schattenfarbe vermischen. Ich benutze ein bisschen Verkauf, Oh, Oh, blau und ein bisschen bis, und was ich will, ist ein Blau, das nur etwas dunkler ist, dann die Hintergrundfarbe, die es übergeht. Ich wollte in ein wenig Kontrast hervorstechen, weil ich jetzt meine Wellen Form gebe. Es gibt also einen Schatten, wo sich das Gesicht der Welle zusammenzurollen beginnt, und dann einen Schatten darunter, wo der Schaum herunterkommt. Ich hätte an dieser Stelle einen etwas kleineren Pinsel auswählen können, aber die Sache mit diesen hellen Bürsten ist, dass man den Griff in der Hand schwenken und in einige dieser kleinen Ecken und Winkel gelangen kann, wie ich denke, ja Ich schwenke es einfach. Ich benutze es beide Möglichkeiten, und Sie können einfach irgendwie folgen. Sie können die Ecke des Pinsels verwenden. Sie können die schmale Seite verwenden. Sie können die Breitseite benutzen und einfach da reinkommen. Du findest vielleicht, dass du einen Teil des weißen Bereichs auf dem Film der Welle vertuschst vertuschst . Also, ähm, wir werden tatsächlich zurückkommen und etwas davon wiederherstellen und ihnen noch mehr ein Highlight geben . Wenn Sie also eine Objektform geben sie dreidimensional erscheinen lassen, möchten Sie Schatten und Glanzlichter hinzufügen. Also hier bin ich, nehme die gleiche Farbe, und ich bringe sie horizontal in diesen kleinen Wischen, um Wellen in der Oberfläche des Wassers zu machen , weil dort kleine winzige Wellen und Wellen, wo es flach ist. Und dann gibt es große Wellen, die wir einfach malen. Also gehe ich nur in und um einige meiner Überlegungen. Und dieses dunklere Blau wird dem Weiß der Wellen mehr Kontrast geben. Und bald kommen wir durch für noch mehr Details auf der Oberfläche des Wassers 6. Wasseroberfläche: Okay, willkommen, um die Oberflächenstruktur des Wassers zu malen. Ich werde mir einen kleineren, hellen Pinsel aussuchen , und ich werde einen Thiel und einen blauen Kerl vermischen und ich werde einen Thiel und einen blauen Kerl vermischen. Aber es wird leichter sein als das, was wir im vorherigen Video mit diesen Schatten gemacht haben , weil ich ihm nur ein bisschen mehr Textur und Variation geben möchte. Ich komme mit einem wirklich ähnlichen Pinselstrich durch. Also gehe ich von Seite zu Seite mit der schmalen Seite des Pinsels, nehme und lege den Pinsel wirklich sanft ab. Ich benutze nicht viel Druck, denn dann wirst du wirklich klobig, du Schläge. Du willst, dass er Wasser fühlt, also bekomme diese Risikobewegung. Wenn du das auf einem separaten Stück Papier üben musst, nur dasHin und Her Wasserwelligkeit zu bekommen,dann kannst du nach unten formen. Wenn du das auf einem separaten Stück Papier üben musst, nur das Hin und Her Wasserwelligkeit zu bekommen, Alles klar, jetzt gehe ich direkt ins Blaugrün, und ich werde dasselbe tun. Ich texturiere, aber ich bleibe nah dran, wo meine Reflexionen sind. Ich vertusche sie nicht. Ich verfeinere sie nur irgendwie. Und, ähm, weil es hier leicht ist. Ich bleibe nur in dem gleichen Wert an Leichtigkeit, äh, füge dem Gesicht dieser Welle ein wenig Neigung hinzu. Viele Male werden Sie blaugrün im Gesicht einer Welle sehen, wie es seinen Höhepunkt erreicht, weil die Lichter durch sie scheinen. Okay, also füge ich nur Textur in und um diese Reflexionen mit diesem hellen Blaugrün hinzu. Okay, ich glaube, ich bin etwas zu weit gegangen, und ich korrigiere das irgendwie. Also habe ich ein wenig von dem Heiligenblau gemischt. Ich bin zurückgekommen. Also, wenn es einen Bereich gibt, den du getan hast, den du nicht magst, male einfach darüber. Jetzt füge ich etwas Grün hinzu. Es war ein wenig zu dunkel Soja, Hinzufügen einige blaugrün grünlich Petrol gehen Sie einfach über die gleichen Pinselstriche nur Hinzufügen ein wenig Farbe, weil ich über ziemlich viel Grün gemalt, dass ich im Hintergrund hatte. Also füge ich es einfach wieder in eine leichte, leichte, leichte, sehr trockene Bürste. Jetzt werde ich etwas in der Nähe des Himmels Farbe machen, dass Paynes graue und weiße Bürste um den ganzen weißen Schmerz von der wilden, das ist der Metallbereich der Bürste, der die wilde genannt wird, fügte ein wenig hinzu von blaugrün. Und jetzt werde ich anfangen zu schreiben. Entstehen Sie den vorderen Bereich, wo das Wasser noch knietief ist, sehr steil, bedürftig bis es sich dem Sand nähert und Sie können beginnen, den Sand durch das Wasser zu sehen . Aber ich will mich verstecken. Ähm, da war Weiß auf meinem Pinsel. Ok. hinübergehen. Tut mir leid, dass meine Hand im Weg ist. Ich muss mir das ansehen. Schwitzen wie hin und her. Verwenden Sie nicht die Bräute, äh, Seite des Pinsels. Wir verwenden die schmale Seite, und ich benutze meine Nummer zwei hellen Pinsel an dieser Stelle, damit Sie anfangen zu sehen, ähm, dass es wirklich scheint, dass es Wellen auf dem Wasser gibt, aber eine Menge dieser Hintergrundfarbe zeigt sich durch. Wollen Sie diesen Übergang erhalten? Das ist genau das, was auf der Oberseite des Wassers reflektiert, und Sie wollen sehen, was unter dem Wasser durch kommt. Okay, ein bisschen mehr hier, bis ich ziemlich nah dran bin, wo es meistens ist, ähm, in diese Sandfarbe zu kommen. Da ist also die Textur des Vordergrunds. Jetzt werde ich wieder ein bisschen Körper zu den Wellen hinzufügen, da da weiß auf meinem Pinsel ist, ich hatte nur ein bisschen Blaugrün, und ich habe eine Art mittleren Schatten auf dem, wo es leichte Veränderungen gibt, nicht gerade weiß. Aber ich schneide den Boden der Wellen, weil es ein wenig von diesem Schatten gibt und es beginnt, mehr Form zu schaffen, wenn Form ist nur eine nart sehen Art zu sagen, etwas beginnt mehr drei D Okay, also überall, wo ich ähm, überquert zu viel mit dieser Schattenfarbe, Ich kann zurückkommen und Sie können ein paar kleine Wisp Leichtigkeit mit einem trockenen Pinsel hinzufügen, weil der Wind nimmt, dass von der Spitze der Welle verpasst. Also ist es irgendwie wie ein Fliegennebel, und es gibt kaum eine Farbe auf meinem Pinsel. Man muss anfangen, wirklich daran zu arbeiten, und an einem bestimmten Punkt, also ist es und an einem bestimmten Punkt, eine gute Sache, in diesem Nebel zu arbeiten 7. Beach: Hallo und willkommen zurück. Wir werden mit der Arbeit am Meeresschaum im Vordergrund unserer Malerei beginnen. Ich möchte meine Bürste waschen, alle geraden Tropfen abspülen und irgendwie etwas Wasser auspressen. Und ich werde einfach nur auf meine Bürste warten. Ich tippe dort einen Zugang ab und stelle sicher, dass ich meinen Pinsel irgendwie auf halbem Weg geladen habe. Ich benutze mein Pinky für die Schrittstabilisierung. Und ich komme mit dieser gezackten Linie mit einer leichten Neigung durch . Und das ist, wo der Schaum auf den Sand geschoben wurde und er hinterlässt eine kleine Linie an der Vorderseite, weil all dieser Druck, die Welle, die hereinkommt, alle Blasen nach vorne schiebt. Und dann, wenn die Wellezurückgeht, hinterlässt sieden zurückgeht, hinterlässt sie Schaum auf dem Sand. Und manchmal kreuzen sich Wellen übereinander, oder sie kommen nicht bis zum selben Punkt, so dass Sie kleine Hinweise auf die vorherige Welle sehen können, die von der ersten Zeile hervorspähen. Okay, also benutze ich nur diese horizontale Bewegung. Sehr leichter Druck. Zuerst. Du willst nicht zu viel Schmerz durchkommen. Du willst nicht durchkommen, wie diese Wackelschnur, die aussieht, als ob eine Schlange über den Sand geht. Es ist üblich, dass ich sehe, dass die Leute es Teoh ähnlich wie der perfekte Sound machen Warten Sie auf so etwas. Es ist wie eine Schlange. Ähm, willst du, dass das irgendwie gezackt und gleichzeitig kurvig ist, indem du deinen Pinsel so skizzierst? Ich berühre nicht nur meine Bürste und ziehe mit einem Druck durch. Ich lasse meine Hand hin und her bewegen, und jetzt benutze ich die gleiche Bewegung und ziehe mich zurück, weil die Welle Schaum hat . Es gibt eine Menge Schaum auf diesen Strandwellen, die so flach sind, und so schrubbe ich nur sehr sanft, wirklich weich. Es wird Ihnen diese schaumige Textur geben. Sie wollen sehen, wie der Sand in den Taschen kommt, aber auch durch die Breastroke, und es ist einfach eine Art beschäftigter Arbeit an dieser Stelle. Ich bin ihre kleinen Trails, die hochsprudeln, und dann beginnen sie sich zu zerstreuen, und das ist, wenn Sie einfach einen kleinen Schwanz mit dem Pinsel abziehen. Ähm, und die Linien verschwinden irgendwie, damit das funktioniert. Nur eine kleine Linie ist all diese Wellen haben Manchmal möchte ich Ihnen zeigen, wie weit Sie das nehmen können. Je weiter ein Objekt von dir entfernt ist, desto kleiner wird es. So ist dieser Bereich tritt in den Ozean, kommt weiter weg von uns. Die Linien werden zarter und ein bisschen flacher sein. Und wenn Sie so einen Fehler machen, können Sie einfach Ihren Pinsel durch ihn ziehen und maskieren. Was Sie nicht wollen, ist, dass Ihre Linien direkt zurückgehen. Sie wollen sie immer horizontal, und Ihre Hand bewegt sich zurück. Nicht die Bürstenborsten bewegen sich nach hinten oder in einer zweidimensionalen Ebene. Es wäre nach oben, aber im Wesentlichen bewegt sich zurück in den Raum. Jetzt ist hier eine kleine Tasche mit viel Schaum, und dann ist es einfach abgehängt und kleiner. Sie können Massenbereiche nach oben. Es ist nicht alles nur eine einheitliche Sache. Manchmal wird die Turbulenz diese kleinen Taschen schaffen und sich von diesem Telefon aufbauen. Hier ist noch eine, die irgendwie nur abgehängt ist. Es ist dicker und dünner, wie es in diesen kleinen Geschichten zurückgeht. Aber was ich wirklich möchte, dass du tust, ist zu beobachten. Sehen Sie sich Bilder des Ozeans an. Schau dir deine eigenen Bilder vom Meer an, wenn du am Meer bist. Schau dir an, wie sich diese Dinge bewegen und sich bewegen, weil Wellen Luft, nicht statisch, auch sie gehen hin und her. Und das, was in einer Bewegung passiert, wird in der nächsten völlig anders sein und dann eine Stunde später völlig anders sein. Und am Ende des Tages hast du völlig anderes Licht bekommen, das du hast. Weißt du, diese goldene Stunde, Sonnenuntergang und Strömungen. Es gibt so viel Veränderbarkeit mit der Küste und mit Wasser, dass, äh, äh, der Schlüssel ist, Aufmerksamkeit zu schenken und nach dem zu suchen, was passiert, anstatt nur anzunehmen Sie wissen, was passieren wird. Alles klar, jetzt werden wir wirklich klein da hinten bei den hinteren Wellen. Und dann, wenn wir kommen, gibt es mehr Masse. Und unsere Brusttruppen könnten etwas ausgeprägter sein, weil wir auf sie hinabschauen , gegen die Seite von ihnen, wenn sie ausgehen und zurückgehen. Also wird alles kleiner und kürzer, wenn es weiter weg von dir kommt, und du kannst das mit deiner eigenen Hand betrachten, weißt du, wie es aussieht, wenn du darauf hinabschaust und wie es aussieht, wenn du es wegziehst aus deinem Gesicht. Okay, also werde ich nur einige dieser weißen Bereiche aufteilen, wo es viel Schaum gibt, da er auf den Sand geschoben wird. Es rollt sich irgendwie auf dem Sand auf. Ich möchte ein wenig mehr Kontrast, daher sind diese Highlights sehr wichtig. Und ich könnte es. Das ist eine wirklich entspannende Sache für mich zu dio, aber ich weiß, dass ich viel Übung hatte. Wenn Sie also wieder üben müssen, fühlen Sie sich bitte frei und fühlen Sie sich bitte frei und machen Sie diese Pinselstriche auf einem separaten Stück Papier. Wenn Sie sich noch nicht wohl fühlen. Kleiner ist, das geht weiter raus, und wir fangen an, diese Tiefe jetzt zu bekommen. Ich denke, der Schaum auf dem Sand ist eines der wirklich auffälligsten Dinge an einem Gemälde. Jetzt füge ich mehr Highlights zu meinen Wellen hinzu, genau wie wir die Schatten hinzugefügt haben. Ich möchte ein wenig mehr Weiß hinzufügen, um es opak zu machen. Wo die Sonne es nach innen trifft, hat die meisten Masse, einige dieser Bereiche. Es fällt. Es gibt kleine Tücher, die sich vom Großteil der Welle lösen. Also bekommst du diese Fliegenwege, bekommst du Spritzer. Sie können kleine Bereiche tippen, die nicht vollständig mit der Welle verbunden sind. Ich folge der Kontur des Weges. Sie wollen nicht einfach auf und ab und Seite an Seite malen. Wollen Sie die Krümmung der Welle und wirklich darauf achten, in welche Richtung sie fällt? Okay, ein bisschen, ah, Verbindung dort zu haben ah , klopfen für eine andere Textur. Manchmal klopft es auf die Zehe. Manchmal schrubbt es. Manchmal ist es wispy, Flyaways, okay. Und nur ein bisschen Schmerz verbrauchen. Ich habe, ähm, nur Spaß damit. Alles klar, das war also das Strandtelefon. Einer der lustigsten Teile, meiner Meinung nach. Also sehe ich dich im nächsten Video. 8. Letzte Schliffe: Alles klar, jetzt werden wir das Gemälde fertig machen. Es gibt noch ein paar Dinge zu tun. Ich habe einen Schritt früher vergessen. Vielleicht können Sie erraten, was es war. Also, im Moment, in meinem Kopf, während ich male, denke ich an all die Bilder gemacht und ich werde es unterschreiben. Aber ich bin mir ein bisschen voraus. Also die Befehle ein wenig lustig, aber, ähm, was ich jetzt tue, ist, eine dunklere Sandfarbe zu vermischen. Ich füge kein Weiß hinzu, und ich spiele nur mit dem Schmerz, also habe ich diese Sandfarbe, die dunkler ist. Ich habe Sienna verbrannt, gelbe Oakar und Paynes Grau da drin, und ich füge ein bisschen Wasser hinzu, damit es inky ist und ich mehr fließen kann. Ich benutze meine kleine Runde Brashear, und ich unterschreibe es, aber wenig weiß ich, dass es noch einen Schritt gibt, den ich vergessen habe, und wir werden darauf zurückkommen, versprochen. Wenn du also unterschreibst, winke ich immer einen Pinsel so, dass er zieht. Ich schiebe nicht so wie du mit einem Bleistift. Ich ziehe immer den Pinsel, und ich fügte das Jahr hinzu. Ich füge nicht immer das Jahr hinzu, aber heute habe ich es getan. Und jetzt füge ich nur ein bisschen Strandschutt hinzu. Vielleicht einige, ähm, Seetang, die aufgespült sind, vielleicht. Ach, Treibholz. Ein bisschen Treibholz oder, ähm, kein Strandschutt. Vielleicht ist es hier und da ein Fußabdruck, und das einfach leicht einzuspielen. Das schien ein bisschen hart zu sein, also wische ich es weg. Und da ist mein Sand. Wenn ich mehr Sand zeigen würde, würde ich würde, würde iches ein bisschen ausgeprägter machen, aber nur ein bisschen vorne. es ein bisschen ausgeprägter machen, Also geht jetzt etwas auf dem Sand vor sich. Was habe ich vermisst? Textur auf dem Hintergrund und Schande über mich, meine Hände im Weg für eine Menge davon, aber ich vermische ein dunkleres Blau als das, was unten ist, und ich gehe mit den gleichen Wellenwellenbewegungen rein. Aber sie sind ein bisschen, ähm, ähm, nur leichter und mehr mit Baby, und ich will nicht, dass sie so ausgeprägt sind, weil es weiter weg ist. Es ist irgendwie so, als hätten sich all diese Wellen in ferne Wellen verwandelt, weil es jetzt so weit weg ist, und wir wollen nur wissen, dass da draußen etwas passiert. So kam ich kaum mit viel Es war wie eine sehr leichte Änderung der Farbe und kam mit etwas Textur da draußen. Also, jetzt ist das Gemälde fertig. Sie können sehen, dass mein Arbeitsplatz ist. Hier ist mein Gaumen. , Es ist eine lustige Sache,nur den Gaumen zu sehen, nachdem die Bilder fertig sind. Ich mag diesen Teil immer. Also haben wir diesen großartigen Himmel nur ein wenig Veränderung am Himmel bekommen immer heller in Richtung Horizont. Dunkle Horizontlinie kommt durch Wellen und Wasserstruktur und diese Ranken von Meeresschaum , wie sie kommen und am Strand mit Unterschrift zerschmettert werden. Und das ist ein schöner Tag am Strand, genau die Art von Tag, den Sie haben wollen. Also hoffe ich, Sie haben unseren kleinen kreativen Urlaub genossen. Wenn du Onley über meine Schulter schaust und deinen Schmerz nicht geöffnet hast, noch einen Campus bekommen. Ich hoffe, dass Sie das Bild dieses Stückes und die Materialliste herunterladen, damit Sie dies ausprobieren können. Wenn Ihnen das gefallen hat, hoffe ich, Sie werden mir eine gute Bewertung hinterlassen. Wenn Sie also Fragen haben oder Ihr Gemälde teilen möchten, würde es mich so glücklich machen. So vielen Dank und haben Sie einen wunderbaren Tag