STRÄNDE mit Wasserfarben malen – Wolken, Wasser und Sandstrukturen

1. Einführung: Hallo an alle und herzlich willkommen im Studio. Es ist Sommer. Ich finde mich an die Küste, an die Strände hingezogen. Und wann immer ich an den Strand gehe, bringe ich immer mein Skizzenbuch mit. Also heute möchte ich Ihnen meine sehr unkomplizierte Herangehensweise an die Malerei eines Strandes zeigen. Und ich werde viele wiederholbare Strategien teilen, so dass Sie gehen und malen können was Küste in der Nähe ist und nicht nur einmal, sondern zweimal malen. Zuerst machen wir eine Wertestudie mit nur schwarzem Aquarell, und dann machen wir eine Farbversion. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch, wie man beides macht. Und hoffentlich können Sie am Ende alleine losgehen und die Küste auf eine sehr entspannte und unterhaltsame Art und Weise hassen. Also schnapp dir deine Skizzenbücher und lass uns loslegen. 2. Wertstudie: Wir beginnen mit einer Wertestudie dieser Szene, was bedeutet, dass wir uns nur auf die Lichter und Dunkelheit konzentrieren. Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen und unsere Augen schielen, sollte es ein paar Dinge geben, die uns sofort auftauchen. Das erste, was ich bemerkte, ist diese massive Wolkenbildung. Von der Mitte der Referenz. Sie verteilen sich irgendwie zu den Rändern hin. Ich denke, das liegt an dem Weitwinkelobjektiv an meiner Telefonkamera. Aber so oder so, es ist etwas, das mich von der Szene angezogen hat. Und ich merke sofort den hellen falschen Rand der Wellen gegen den dunklen Sand. Also zwei Dinge, auf die ich mich in der Wertestudie konzentrieren werde , werden versuchen, dieses Gefühl der aktiven Wolkenbildung und das helle Wasser, das sich auf den dunklen Sand bewegt, zu schaffen . Zuerst zeige ich Ihnen ein schnelles Aufwärmen und eine Art Gespräch durch alle Schritte, die ich benutze, um Ihnen nur einen Kontext zu geben. Ich beginne gerne mit einem sehr wässrigen Himmel, aber ich lasse einige harte Kanten auf der Oberseite einiger Wolken, um die Helligkeit wirklich zu betonen. Aber in den meisten Fällen ist es eine Menge nass in nass. Und nur diese Kanten zu verwalten. Der Sand bekommt eine großzügige Menge an Pigment , weil er im Vergleich zum Wasser ziemlich dunkel sein wird. Aber der dunkelste Teil des Gemäldes wird die fernen Hügel sein , die Art von Linie die rechte Seite der Küste. Ein wenig später werde ich mehr über die Pinselsteuerung und die Verwendung der verschiedenen Teile des Pinsels sprechen , um verschiedene Arten von Kanten zu erhalten. Aquarell neigt dazu, leichter zu trocknen, vor allem, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen. Also, diese Art von Studie zu tun ist wirklich großartig um beginnen, Ihre speziellen Pigmente zu verstehen. Mein schwarzes Pigment hat nicht zu viel von einer Trocknungsschicht, aber es ist wichtig für mich, viele dieser Studien zu machen, um wirklich zu wissen, wie viel ich meinem Pinsel für das Wasser hinzufügen muss, ich benutze viel trockene Pinselstruktur, was bedeutet, dass ich nicht viel Wasser in der Bürste verwende, Es ist meist nur Pigment. Der wichtigste Teil des Wassers ist es, etwas von diesem White Paper durchscheinen zu lassen , denn so zeigen wir die Highlights an. Ich werde den fernen Hügeln mehr Pigment hinzufügen und vielleicht eine Vielzahl von Texturen geben , weil es viele Häuser und Bäume gibt. Sie müssen nicht mit Details über Bord gehen, sondern einfach ein wenig Leben geben. Und dann mache ich eine zweite Schicht auf dem Sand und dem Wasser. Ich benutze gerne einen Spritzer Pigment auf meinem Sand, um dieses große Gebiet zu zerbrechen. Das Wasser erhält eine weitere Schicht, um einige dieser Wellen zu verdunkeln und ein bisschen mehr Textur zu geben. Und während ich am Aufwärmen arbeite, kritisiere ich mich ständig. Also denke ich, was könnte ich in meinem letzten Gemälde ändern, das es verbessern wird. In diesem Fall kann ich schon sehen, dass ich die Wolken ein wenig anpassen und auch die Wellen, die in einem etwas anderen Winkel und Form auf den Sand kommen, malen möchte . Und ein Aufwärmen ist immer vorteilhaft weil wir in die Aquarell-Denkweise kommen müssen. Also, jetzt, wo wir aufgewärmt sind, Lasst uns dies noch einmal tun und diesmal ein wenig mehr Aufmerksamkeit auf die Details. Dies ist nur ein türkisfarbener Bleistift, nichts Phantasie. Und wenn ich meine Zeichnung mache, benutze ich leichten Druck, damit es am Ende nicht zu viel durchscheint. Es geht wirklich nur darum, meine verschiedenen Abschnitte aufzubauen denn ich werde mich dem nähern, mit dem Gedanken, die Wolken zu machen, dann die fernen Hügel, dann den Sand und schließlich das Wasser. Das Aufteilen in verschiedene Abschnitte wie diesen ist so viel einfacher zu verwalten. Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass es wirklich an Ihnen, dem Künstler, liegt zu entscheiden, wie sehr Sie den Referenzvers kopieren und ihn ändern möchten. Manchmal fängt ein Referenzfoto nicht ganz das Gefühl ein, an einem bestimmten Ort zu sein. Sie sollten also bestimmte Formen oder Farben oder sogar Werte hervorheben. Und es ist völlig in Ordnung, es liegt ganz an dir. Ihr seid die Architekten eurer Realität. Okay, wenn das aus dem Weg ist, fangen wir an zu malen. Wenn ich die Wolken male, denke ich ständig an die hervorgehobene Kante. Um das zu malen, malen wir die Wolkenform herum. Also suchen Sie nach den Bereichen des Himmels, die durch die Wolken gucken. Auch hier könnte es helfen, auf Ihr Foto zu schielen, denn das wird es auf Werte reduzieren. Und wenn ich das tue, kann ich sehen, dass diese Himmelsfarbe ein wenig dunkler ist als die Wolken in meinem beginnend mit dieser Himmelsfarbe, beginne ich mit der Gestaltung der Wolkenformen. Beachten Sie, dass ich die Spitze meines Pinsels verwende, um harte Kanten zu erstellen, und ich verwende den fetten Teil des Pinsels, um weiche Kanten zu erzeugen, da ein Großteil des Wassers es im dickeren Bass Teil des Pinsels sitzt. Und es geht um den Winkel und den Druck Ihrer Bürste. Also bin ich mir sicher, dass es offensichtlich macht, wie viel Übung und immer, dass Pinsel Kilometerstand in wird Ihnen wirklich helfen, Ihre Aquarelle zu verbessern. Sie können einen einzigen Pinsel für so viele verschiedene Effekte verwenden. Ich benutze hier einen mittleren Ton Grau für die Himmelsfarbe, wissend, dass ich immer zurückkommen und ihn verdunkeln könnte, wenn ich muss. Aber wenn man gerade anfängt und sich daran gewöhnt, ist weniger manchmal mehr. Jedes Mal, wenn Sie eine Wertestudie durchführen, werden Sie ein wenig besser verstehen, wie Ihr Pigment in jeder Menge an Wasser reagieren wird , die Sie hinzufügen. Aber Sie können nur einige Tests durchführen, Pinselstriche hier und da und dann entscheiden, ob Sie mehr Pigment hinzufügen müssen. Wenn Sie eine Kante, die Sie bereits hinzugefügt haben, weicher machen möchten, können Sie einfach Ihren Pinsel reinigen, etwas klares Wasser bekommen und den Rand davon fegen. Ich habe viele Künstler über die Malerei Himmel gehört, sagen, dass man mit einer sehr nassen Schicht anfangen muss. Aber ich bevorzuge diese Technik, weil ich gerne sehr stilisierte Wolken habe. Ich mag diese Kombination aus hartem Rand und weichem Rand. Oft male ich draußen und ich bin in Eile, weil die Lichtveränderungen wirklich schnell in Wolken bewegen sich schnell. So schnell am Himmel liegen zu können, ist mir wichtig, und deshalb praktiziere ich so. Beachten Sie, dass ich richtungsweisende Pinselstriche verwende, um den Fluss der Wolken anzuzeigen. Also entwerfe ich sie irgendwie, um in diesem Mittelbereich zu beginnen und sich nach oben und nach außen zu bewegen. Wenn wir uns unsere Referenz nochmals ansehen, können wir sehen, dass die Basis oder Unterseite unserer Wolken etwas dunkler sind. Also werde ich die Wolken ein wenig hinunter warten, indem ich diesen Abschnitten mehr Pigment hinzufüge und dann wieder reinkomme und die Ränder weicher mache. Dies kann auf verschiedene Arten erreicht werden. Eine ist, das Papier nass zu bekommen, bevor Sie das dunklere Pigment hinzufügen. Auf diese Weise landen Sie automatisch mit sehr weichen Kanten. Sie können sehen, dass ich irgendwie eine Kombination der beiden mache. Ich fange an, indem ich im Nassen ins Nasse rühre. Dann arbeite ich oben auf dem trockenen Papier, um die härteren Kanten zu bekommen. Denn wieder, ich mag meine Wolken ein wenig übertrieben zu sein. Und es ist eine konstante Hin und Her zwischen der Pinselspitze und dem Basisteil des Pinsels. Die ganze Zeit sorge ich dafür, dass ich etwas von dem Papier durchlasse, besonders auf der oberen rechten Seite der Wolken, wo ich sehe , wie es den größten Teil des Lichts fängt. Je mehr Pigment Sie hinzufügen oder je dunkler Sie mit Ihrer Schattenseite der Wolken gehen, desto heller und intensiver und stürmischer wird der Himmel aussehen. Also, wenn Sie wirklich wollen, dass Himmel Pop und die Sonne super Bray fühlen, vertuschen Sie diese stürmischen Wolken, die in rollen, dann stellen Sie sicher, dass Sie nur stoßen Sie Ihren Kontrast, indem Sie eine dunklere, dunkle. Aber schaffen Sie es nicht in der Nähe des dunkelsten Teils Ihres Gemäldes, denn das würde einfach sehr surreal aussehen. Sie können dies als Gelegenheit nutzen, um die Werte des Himmels zu erforschen. So zum Beispiel, Sie werden sehen, wenn ich auf die Farbversion davon gehe, Ich habe definitiv meine Strategien in letzter Zeit geändert und die Gesamtwerte am Himmel geändert. Aber diese Entscheidung kam erst, nachdem er diesen Himmel getan und versucht hatte, die Werte zu schieben. Sobald ich mit meinem Himmel zufrieden bin, lasse ich ihn normalerweise nur ein wenig trocknen. Und dann komme ich wieder mit einem sauberen, trockenen Pinsel und fange Dinge zu fegen oder anzupassen weil man etwas von dem Pigment entfernen kann, wenn es noch nass ist. Wenn Sie eine Farbe verwenden, die sehr färbt, können Sie sie möglicherweise nur kaum entfernen. Aber in diesem Fall ist mein schwarzes Pigment ziemlich einfach zu heben. Und so konnte ich einfach wieder reinkommen und kleine Veränderungen vornehmen. Und wenn ich ein bisschen zu dunkel und einen Bereich ging, kann ich es einfach rausheben. Und jetzt wollen wir das beiseite stellen und vollständig trocknen lassen oder ein Heizwerkzeug verwenden, um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Bevor wir anfangen, diese fernen Hügel zu malen, müssen wir absolut sicher sein, dass der Himmel trocken ist, bevor wir das tun, denn sonst ein Großteil dieses dunklen, wird sich ein Großteil dieses dunklen, schweren Pigments in den weichen Himmel bewegen, den wir gerade gemalt haben. Dies ist wahrscheinlich der einfachste Teil des gesamten Gemäldes, weil wir nur eine Tonne dunkles Pigment in unserem Pinsel bekommen und es so schnell wie möglich über diesen Bereich fegen. Da es sich um eine ziemlich kleine Fläche handelt, ist es nicht allzu wichtig, dass wir nicht schnell waren, aber wenn Sie sich jemals in einem größeren Bereich mit viel schwerem dunklem Pigment fühlen, müssen Sie sich ein wenig schneller bewegen, weil das Pigment beginnt sich wirklich schnell zu setzen. Wenn Sie es ständig mit mehr und mehr Pigment überbürsten und Sie das Wasserverhältnis sogar leicht abnehmen, werden Sie am Ende mit allerlei seltsamen Flecken. Also versuche ich, meinen Pinsel mit genügend Pigment aufzuladen, damit ich den Bereich, an dem ich gerade arbeite, sehr schnell füllen kann . Je nachdem, wie groß Ihr Gemälde ist, können Sie so viele Details hinzufügen, wie Sie umgehen können. In diesem Fall werde ich tatsächlich einige dieser dunklen Pigmente mit einem trockenen Pinsel entfernen , um auf einige dieser weißen Häuser hinweisen, die wegen der geometrischen Natur der Häuser in der Ferne sind , ist es nur viel einfacher, eine flache Bürste zu verwenden. Auf diese Weise können Sie einfach ein oder zwei Pinselstriche machen und Sie erhalten automatisch ein kleines Quadrat oder Dreieck. Also wieder, je nachdem, wie Färbung Ihr Pigment ist und wie schnell Sie zurückkommen und dort arbeiten müssen. Wir müssen dies tun, wenn das schwarze Pigment noch nass ist. Es muss nicht super nass sein, aber gerade genug, um es uns zu ermöglichen, etwas davon herauszuheben. Also wieder, das Timing hängt von Ihrem eigenen Pigment ab. Aber wegen der Tatsache, dass ich arbeiten muss, wenn meine noch ein wenig nass ist, muss ich sehr vorsichtig sein, kein zusätzliches Wasser einzuführen, auch wenn ich eine saubere Bürste habe, wenn überschüssiges Wasser drauf ist, es beginnt, in das Pigment zu sickern, das noch leicht nass ist. Und fange an, es herumzuschieben. Und noch einmal werden wir mit einer seltsamen Skizze enden, die wir nicht wollen. Sobald ich einen kleinen Hinweis auf diese Gebäude gemacht habe, komme ich wieder mit etwas dunkleren Pigmenten und Punkt in einigen der dunkleren Fenster. Ich benutze wirklich keine Menge an Details. Ich versuche nur, diese Häuser anzudeuten und zu zeigen, dass Menschen dort leben. Und noch einmal werde ich es beiseite legen, um zu trocknen. Es ist Zeit, den SAM zu malen. Schauen wir uns also schnell das Referenzfoto an. Wenn Sie Ihre Augen schielen, können Sie sehen, dass der hellste Teil dieses Gemäldes die hervorgehobenen Ränder auf den Wolken und dem schaumigen Teil des Wassers sind. Die fernen Hügel sind das dunkelste Gebiet und der Sand wäre der zweitdunkelste. Vor allem, weil sich viele Felsen und Trümmer auf diesen Strand abwaschen. In diesem Sinne werde ich anfangen, etwas Pigment auf dem unteren Teil des sandigen Bereichs zu legen . Manchmal werde ich ein paar Test-Pinselstriche verwenden und nur sehen, wie dunkel das Pigment ist und dann mit mehr Wasser zurückkommen, um es zu verdünnen. Ich halte den Sand ein wenig heller in der Ferne, wo die fernen Hügel sind. Und dann, wenn ich näher und näher an den Vordergrund komme, werde ich ein bisschen mehr Pigment einführen. Ich benutze eine Trockenpinsel-Technik, weil ich möchte, dass die Kante des Wassers eine etwas härtere Kante ist, aber ich möchte, dass es ein sehr gebrochener Pinselstrich ist. So imitiert es irgendwie die glitzernde und schaumige Wirkung des Wassers, das bis zum Ufer spült . Ich liebe es, verschiedene Farben in meinen nassen Sand zu spritzen. Aber in diesem Fall, weil es eine Wertestudie ist, habe ich nur eine Farbe. So oder so, dies ist eine gute Übung für das, was Sie in der Farbversion tun werden. Also alles, was ich tue, ist die Bürste mit viel schwarzem Pigment aufzuladen und versuchen, etwas weniger Wasser zu verwenden. Wenn Sie viel Wasser in Ihren Spritzern verwenden, kann es schnell aus der Hand kommen und Sie könnten am Ende mit mehr Spritzer als Sie wollen. Wieder einmal beweisen wir, dass weniger mehr Regel wahr ist. Das letzte, was ich im Sand tun werde, ist, es nur ein wenig zu verdunkeln , wo das Wasser auf den Sand trifft. Manchmal werde ich auch Streifen oder andere Unvollkommenheiten in den Sand legen. Aber in diesem Fall halte ich es ziemlich einfach. Jetzt gehen wir zum Wasser und wir müssen nicht wirklich warten, bis etwas trocknet, weil wir dafür meist trockene Bürste verwenden werden, wo das Wasser auf den Himmel trifft und die Distanz, das Wasser ist viel dunkler, aber es ist immer noch nicht so dunkel wie diese fernen Hügel. Also passe ich irgendwie den Wert an, den ich an dieser Stelle im Sand verwendet habe. einmal verwende ich richtungsweisende Pinselstriche. Wie auch immer die Wellen in diesen Strand fließen, ich werde den Winkel irgendwie mit meinem Pinsel passen. In diesem Fall sind sie meist horizontal. Ich lade den Pinsel mit meist Pigment und sehr wenig Wasser, gerade genug Wasser, um das Pigment wirklich aufzunehmen. Und immer so sanft über die Oberfläche meines strukturierten Papiers zu stauben, was ein großer Grund ist, warum ich kaltgepresstes Papier liebe. Es macht dies wirkt sich so viel einfacher. Um eine der offensichtlicheren oder prominenteren Wellen zu malen. Ich werde nur eine etwas dunklere Farbsträhne verwenden, wenn Sie Zweifel haben, gehen Sie einfach ein wenig heller, als Sie denken Sie brauchen, weil Sie immer wieder mit mehr später kommen können. Je näher ich an der Küste komme oder wo die Wellen auf den Sand treffen, desto weniger Pigment lade ich in meine Bürste und ich verwende ein sehr verdünntes Grau. Die Foramina des Wassers und die Reflexion des Himmels machen diesen Bereich viel heller, weil dieses Papier so strukturiert ist, ich es irgendwie mit meinem Pinsel schrubbe. Diese Technik ist also etwas einfacher, wenn Sie etwas steifere Borsten haben. Wenn Sie also eine sehr weiche Bürste verwenden, können Sie Schwierigkeiten haben, diese trockene Bürste glitzernde Textur zu bekommen, oder es kann nur ein wenig länger dauern. Manchmal komme ich mit etwas mehr Pigment zurück , wo das Wasser auf den Sand trifft, nur um zu zeigen, dass ein Teil des Sandes durch das Wasser zeigt. Es ist eine sehr heikle Balance, aber ich versuche, sehr begrenzte Mengen zu verwenden und funktioniert an dieser Stelle nur niedrig, weil ich es am Ende nicht übertreiben möchte. Und während es weiter trocknet, fange ich an zu bemerken, wo zum Beispiel Dinge fehlen, und diese Wellen, die sich irgendwie umdrehen, haben sie ein bisschen mehr Schatten, der in meiner ersten Schicht nicht dunkel genug trocknete. Okay, jetzt haben wir unsere Wertestudie und es ist Zeit, darüber nachzudenken , wie wir Farbe auf alles anwenden, was wir gerade gemacht haben. 3. Farben-Übung: Alles, was ich bereits während der Wertestudie besprochen habe, wird in diesem Bild gelten. Der Hauptunterschied besteht darin, dass wir jetzt unseren Farben Werte zuweisen müssen oder umgekehrt. Ich werde wieder mit einem Warm-up beginnen, weil das mir einfach wirklich hilft, von einer Werteskala in eine Farb-Denkweise zu wechseln. Darüber hinaus ist es eine wirklich gute Möglichkeit, zu üben, wie gut Sie Wert oder Farbe sehen. Denn durch diesen Testlauf bekommen wir eine bessere Vorstellung davon, wo wir kämpfen, wenn es um Farbe geht. Ich entschuldige mich, dass die Kamera manchmal ein bisschen hell wird , weil es überkompensierend war, dass meine Hand sich vorne bewegt. Aber ich habe dieses Problem mit der Kamera für mein Hauptbild behoben. Ich nutze dies auch als Gelegenheit, verschiedene Farben zu testen macht uns zu sehen, ob ich mag, wie sie aussehen oder ob ich sie etwas in der abschließenden Studie anpassen muss. Eines der wichtigsten Dinge, die ich bei diesem Aufwärmen bemerkte, ist, dass ich die Schattenteile meiner Wolken nicht dunkel genug gemacht habe. Ich mag diesen Look von sehr leichten und luftigen Wolken, die in der Ferne fließen. Aber letztendlich wollte ich noch etwas mehr Aufmerksamkeit auf diesen Bereich lenken. Und wenn ich dieses Aufwärmen mache, kann ich ein Gefühl dafür bekommen, wie viel Blau gegen graues Pigment ich verwenden musste. Sie werden in der finalen Farbstudie sehen, meine Farben im Wasser, im Sand ziemlich viel ändern. Ich habe auch ein gewisses Aussehen der Textur im Sand getestet. In diesem Warm-up habe ich viele Pinselstriche verwendet, um alle verschiedenen Texturen anzuzeigen. Und dann die letzte, ich werde hier und da ein bisschen Splatter machen und mich nicht wirklich zu sehr darum kümmern. Ich werde wieder mit meinem türkisfarbenen Bleistift beginnen in einer sehr hellen Linien liegen. Und ich kopiere im Grunde meine Wertestudie an diesem Punkt. Ich werde mein Referenzfoto in der Nähe haben und ich bin irgendwie mit einer Kombination, aber ich neige mich stärker zu meiner Wertestudie, um mich zu leiten. Es ist jedoch wirklich wichtig, unsere Referenz oder das, was wir persönlich sehen, zu verwenden , um uns mit Farbe, Temperatur zu helfen. Wir alle wissen, dass der Himmel blau ist und dass Wasser blau ist, aber das ist nicht 100% genau die ganze Zeit. Wenn ich Farbe wähle vom Himmel und dem Wasser und vergleiche die beiden, kann ich sehen, dass es einen großen Unterschied gibt. Das Wasser hat viel mehr Grün und Grau darin. Außerdem wird der Himmel in der Nähe des Horizonts ein wenig heller oder blass. Und an der Küste, die etwas weiter von uns entfernt ist, wird das Wasser mehr vom Himmel reflektieren und auch blass erscheinen. Um die Dinge einfach zu machen, werde ich mit der Horizontlinie beginnen und einfach in ein sehr verdünntes hellblau fallen. Ich benutze eine Kombination aus Ultramarin mit einem winzigen Stück Helio Türkis, das eher ein Phthalo Blau ist. Es ist viel wärmer. Und diese Kombination ist wirklich schön für einen Himmel Farben. Ich benutze die gleiche Strategie wie im Wert steady. Also kombiniere ich irgendwie die weichen Kanten und die harten Kanten, um meine Wolken zu malen. einmal, weniger ist mehr. Also, wenn Sie ein bisschen nervös sind und nicht genau wissen , welche Farben Sie hinzufügen oder nicht wirklich sicher, wie sie trocknen werden. Vielleicht gehen Sie ein wenig mehr auf der helleren Seite, weil Sie immer wieder kommen und später mehr hinzufügen können. Aber genau wie in einer Wertestudie wird es entscheidend sein, dass wir einige der Highlights auf der helleren Seite unserer Wolken bewahren . Und vergessen Sie nicht, wenn Sie versehentlich in eine harte Kante malen und Sie wollen, dass es weich ist, reinigen Sie einfach Ihre Bürste, nehmen Sie nur ein wenig sauberes Wasser auf, fegen Sie es über die harte Kante, um es weich zu machen. Ich lege zuerst in meiner blauen Himmelsfarbe und dann komme ich mit dem Schattenteil meiner Wolke zurück. Um in meiner Schattenfarbe zu malen, werde ich das Papier erst ein wenig nass bekommen, wo immer ich will, dass die Farbe fließt. In Bezug auf die Farbe müssen wir nicht einfach bei Grau bleiben. In der Tat liebe ich es, Farbe in meine Schatten meiner Wolken hinzuzufügen. Also kann ich mit einer schwarzen Basis beginnen, aber dann werde ich immer ein bisschen blau oder sogar lila hinzufügen. Und manchmal sogar um herum. Für mich gibt das den Wolken nur ein wenig mehr Leben. Da das Papier nass ist, müssen Sie nur etwas von dieser Farbe fallen lassen und es bluten und fließen lassen. Manchmal neige ich mein Papier ein wenig mehr nach oben damit es nach unten oder Seite zu Seite fließt. Und ich werde auch die gleiche Strategie von Richtungspinselstrichen verwenden undsie von links nach rechts und oben fegen, sie von links nach rechts und oben fegen um anzuzeigen, dass die Zahnräder über den Himmel fließen. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass Sie, wenn Sie ein sehr hochwertiges 100% Baumwollpapier verwenden, viel mehr Zeit haben und in der Lage sein werden , weiche Kanten und harte Kanten zu bekommen, wo immer Sie wollen. Wenn Sie ein billigeres Papier verwenden oder etwas, das nicht 100% Baumwolle ist, neigt es dazu, schnell zu fahren und manchmal ein wenig uneben, und es macht es einfach viel schwieriger, diese Techniken zu tun. Sobald ich meine Schatten habe, kann ich sehen, wo ich nicht dunkel genug war. Also auf der Unterseite der Wolke, besonders ich mag einen etwas dunkleren Wert zu haben , nur damit sie sich ein wenig schwerer fühlen, ich muss schnell arbeiten, um all dies zu tun. Denn je länger ich das Bild berührt habe, als es zu trocknen beginnt, desto wahrscheinlicher ist es, meine weichen Kanten zu stören. Dies geschah tatsächlich oben links auf diesem Bild. Das ist also das perfekte Beispiel. Mein Blau hatte bereits angefangen zu trocknen und als ich mich in mehr und mehr nassem Grau berührte, begann es, eine seltsame harte Kante gegen dieses Blau zu schaffen. Um das zu beheben, komme ich mit der gleichen blauen Himmelsfarbe zurück und ich malte ein. Ich lasse die beiden zusammen mischen, um es ein wenig zu erweichen. Jetzt lassen wir das komplett trocknen, bevor wir die fernen Hügel bemalen. Auch hier wird das unser dunkelster Wert sein. In diesem Fall werde ich eine tiefere türkise Farbe verwenden. Also verwende ich eine Kombination aus schwarz, anthro Kanone blau und Diopsid echt. Grundsätzlich ist mein dunkelstes Blau mit meinem dunkelsten Grün und ein bisschen Schwarz gemischt. Vielleicht bin ich etwas zu besessen von Türkis, aber ich habe versucht, es an so vielen Orten in einem Gemälde wie möglich zu integrieren, besonders wenn ich die Küste male. Es passt einfach so gut zu Ozeanszenen. Es liegt wirklich an Ihnen zu entscheiden, welche Farben Sie in Ihren dunkleren Bereichen Ihres Gemäldes verwenden möchten , weil Sie nicht nur Schwarz verwenden müssen. Ich liebe es, eine Vielzahl von Farben als meine dunkelsten Pigmente zu verwenden. Und sobald Sie in Ihrer dunkelsten Dunkelheit liegen, die in diesem Fall in diesen fernen Hügeln sein wird. Wir kennen die dunkelste Farbe in der neuesten Farbe, die hellste Farbe wird offensichtlich unser Papier sein, das durch zeigt. Darüber hinaus denke ich gerne über ergänzende Farben nach. Also, wenn ich den Sand bemale, weiß ich, dass ich ihn ein bisschen mehr in rötliche Rosa-Töne verschieben werde. Und so wird dieses Türkis es sehr schön ergänzen. Immer wenn Sie ergänzende Farben nebeneinander setzen, intensivieren sie sich gegenseitig ein wenig. Also, wenn ich grüne Hügel und die Entfernung malen will, aber immer noch machen sie ein wenig mehr gedämpft erscheinen. Ich muss kein leuchtendes Grün benutzen. Ich kann einfach ein gedämpftes Grün verwenden und dann etwas etwas rötlicheres oder wärmeres in der Nähe malen , und es wird automatisch das Grün in diesen Hügeln hervorbringen. Ich werde nicht einmal darauf warten, dass das trocknet, bevor ich zum Sand gehe. Ich werde eine Kombination von Töpfern verwenden, rosa, die sehr stark granulierend ist oder eine Menge visueller Textur hat. Und wie immer, meine Lieblingsfarbe zu jedem Sandy gesehen hinzufügen, kombiniert mit ein wenig gelben Ocker und Perylenviolett, Das wird dazu beitragen, dass es mehr in Richtung der orangefarbenen oder roten Seite bzw. lehnen. Genau wie bei der Wertestudie bin ich vorsichtig, gebrochene Pinselstriche in der Nähe der Küste zu verwenden oder wo das Wasser auf den Sand kommt. Ich möchte, dass das Gewicht des Papiers dort durchscheint , denn das zeigt die schaumige Kante auf dem Wasser an. Aber für den Rest des Sandes muss ich ihn mit Farbe füllen, damit das Weiß wirklich auffällt. Und während der Sand nass ist, können wir in einer Vielzahl von Farben berühren. Ich will nicht, dass es nur ein großer, langweiliger Farbenfleck ist. Und ich liebe es wirklich, wie es aussieht, wenn die Farben bluten und ineinander fließen mit diesem Töpfer rosa. Wenn Sie Ihre Augen schielen, können Sie sehen, dass, wenn ich näher an diese fernen Hügel komme, ich verdünnen den Sand nur ein wenig mehr, aber ich werde auch einen Hauch von Blau berühren und sie zusammen bluten lassen. Vor allem, weil der Sand ein wenig nass ist und er diese Hügel nur ein kleines bisschen reflektiert , bevor der Sand trocknet, will ich meinen Spritzer machen. In diesem Fall wird meine Farbe bläulich-grau sein, weil ich Mäuse Blase verwenden werde , um alle kleinen Kieselsteine und Dinge anzuzeigen , die am Ufer gewaschen werden. Also statt dort zu sitzen und in all den verschiedenen Felsen und Zeug zu malen, die ich sehe. Ich kann Splatter verwenden, um diese Dinge stilistisch darzustellen. Ich werde auch ein bisschen von dieser gräulichen blauen Farbe zu der Küstenlinie hinzufügen , unter der sich das Wasser auf den Sand bewegt. Nicht in einer durchgezogenen Linie oder so. Nur ein bisschen davon hier drin. Und ich werde warten, bis der Sand vollständig trocken ist, bevor wir in der Wasserwert-Studie malen. Wir haben gelernt, dass, wo das Wasser in diesem entfernten linken Bereich den Himmel trifft, das Wasser viel dunkler ist und weil es ein warmer Sommertag war, möchte ich um irgendwie mit diesen Sommerfarben in meinem Wasser zu spielen. Denn jetzt lege ich in einem mittelwertigen bläulichen Grün, und ich werde meist trockene Bürste für den gesamten Wasserabschnitt verwenden. Wenn ich eine Welle habe, die sich über die viel Schatten erzeugt, werde ich ein bisschen mehr von meinem Blau und einen dunkleren Wert verwenden, um eine Welle darzustellen. Es braucht wirklich nicht viel Detail. In den meisten Fällen, wenn wir uns ein Referenzfoto ansehen oder sogar aus dem Leben, sehen wir nicht wirklich so viel Detail. Und jeder einzelne Bereich, das Wasser bewegt sich so schnell, dass die Wellen kommen und gehen ständig und jeder kleine Ort, den man sieht, wird sich verändern. Anstatt das Detail in einer Welle obsessiv zu malen, zeige ich gerne mehr von der Bewegung und dem Fluss des Wassers an. Und genau wie in der Wertestudie werde ich einen trockenen Pinsel verwenden, der eine Menge Papier durchscheinen lässt und mir dieses Funkeln verleiht. Vor allem in der fernen Gegend wollte ich es so verdunkeln, dass es etwas mehr vom Himmel abhebt. Und auch, damit diese tieferen Schatten in den Wellen ein wenig mehr verschmelzen würden. Wenn ich meine Augen schiele, kann ich wirklich sehen, wie gut ich mit meinen Werten mache. Da mein Ziel war, den Rand des Wassers hell und funkelnd zu halten, musste ich sicherstellen, dass ich ihn nicht zu stark verdunkelt habe, aber es muss nicht rein weiß sein. Ich kann auf einige dieser sandigen Farbe sowie etwas mehr Blau Staub, um den Himmel zu reflektieren. Wenn ich diesen großen weißen Bereich aufteilen will. Und ich füge auch ein bisschen Blau hinzu, genau dort, wo das Wasser auf den Sand kommt, um nassen Sand darzustellen. Ich fühlte, dass die Wellen, die ich mit einem dunkleren Blau gemalt hatte, wir sind ein bisschen zu hart und sie trockneten nicht so weich, wie ich wollte. Um diesen dabei zu helfen, mich zu vermischen, habe ich beschlossen, eine andere Schicht zu glasieren, was bedeutet, dass die Farbe nass ist und ich füge eine weitere Farbschicht hinzu. Was auch immer Farben und Werte ich schreibe, werden kombiniert. Da ich bereits ein grünlicheres Blau für mein Wasser verwendet hatte, entschied ich mich, mit einem kühleren Blau zu gehen, um den Wert davon zu senken und auch etwas von diesem Grün zu reduzieren. 4. Hausaufgaben: Jetzt sind Sie dran, diese Techniken für Ihre Hausaufgaben in die Praxis umzusetzen. Ich empfehle Ihnen, ein paar Seiten in Ihrem Skizzenbuch dem Malen von Wolken und Wasser zu widmen. Und natürlich malen sie zusammen. Aber manchmal finde ich, dass es einfacher ist, die verschiedenen Elemente separat zu üben , bevor sie kombiniert werden. Fühlen Sie sich frei, mein Referenzfoto zu verwenden, um Sie zu führen. Aber wenn Sie mehr Hilfe mit Wasser oder Wolken benötigen, habe ich zwei sehr detaillierte Skillshare Kurse zu diesen Themen. Es kann mehrere Versuche dauern, um die Ergebnisse zu erhalten, auf die Sie hoffen, aber es wird rechtzeitig passieren. Also sorgen Sie in der Zwischenzeit dafür, dass Sie Spaß haben. Lassen Sie die Farbe fließen und tun Sie ihr Ding, und genießen Sie den Prozess wirklich. Wenn Sie Ihren Fortschritt mit der Community teilen möchten, können Sie ihn hochladen, indem Sie ein Projekt erstellen. Wenn Sie Kritik oder Feedback wollen, stellen Sie sicher, dass Sie danach fragen. Oder zögern Sie nicht, sich den Hunderten von Leuten auf Instagram anzuschließen , die mit meinem Hashtag, Sarah Burns Tutor, angefangen haben. Hier finde ich die meisten meiner Schüler und ich liebe es, die Vielfalt der Stile zu sehen, die dort gepostet wurden. Schließlich, vielen Dank, dass Sie diese Klasse beobachtet haben und mich unterstützt haben. Fühlen Sie sich frei, mir eine Nachricht zu senden, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, aber sonst bleiben Sie gesund, bleiben Sie inspiriert, und ich sehe Sie bald wieder.