Transkripte
1. StroyTelling Einführung: warum Geschichten so wichtig zu verkaufen? Nun, denn wenn Sie darüber nachdenken, jedes einzelne Video, das Sie jemals in Ihrem ganzen Leben genossen haben, außer einer Katze, die von einem überdachten fällt, steckt eine Geschichte dahinter. Und jedes Video, das Sie sehen, sogar eine Katze, die von einem bedeckt fällt. Wenn die Katze fällt, die abgedeckt hat referenziert. Mit anderen Worten, es gibt etwas Verweis
darauf, als ob es einem kleinen Kind gehört oder man es kennt. Also fängst du an, etwas für die Katze zu fühlen. Dann macht es das Abfallen aus dem Schrank lustiger oder interessanter, und Sie fühlen sich mehr. Ich waffle. Das Prinzip hier ist, dass Sie gehen und die erstaunlichsten Aufnahmen mit
Ihrer Kamera aufnehmen können. Du könntest der beste Kamera-Operator der Welt sein. Der Moment, in dem du dir das Filmmaterial ansiehst und es mit jemand anderem teilen willst, ist lustig. Das ist ein Stolperstein. Oft, Sir,
sind das nur eine Sammlung von tollen Aufnahmen oder gibt es eine Geschichte, oder versuche ich, eine Geschichte zu erzählen? Tolle Videos, tolle Filme haben eine tolle Geschichte. Es ist die Quintessenz. Deswegen bist du hier. Ich hoffe, dass du deswegen hier bist. Du bist hier, weil du den Prozess von Video verstehen willst, Video filmen und es wie Ton in etwas formen willst, das jemand schätzen kann. Sie können den besten Ton der Welt bekommen. Sie können sagen, das ist ihre Rasse, italienischer Ton und schauen unsere schönen Es ist nicht. Es ist alles auf diesem eso wunderschön zu arbeiten, und es ist einfach, innerhalb seiner fantastischen gespielt Der beste Spieler der Welt zu arbeiten. Es ist nur ein Spiel. Niemand kümmert sich um Ton, bis er sich in einen schönen Topf verwandelt hat, den sie fühlen und berühren können , und das Licht trifft es und legt Blumen. Und es wird setzen, gehalten dies ist in ihm oder Pflanzen, oder setzen Sie es in einem schönen Jetzt hat der Ton Bedeutung. Bei Videos und Videomaterial ist es genau das Gleiche. Es ist genau das, was Sie schätzen können. Sicher, der Ton, das Bild, dieser schöne Drohnenschuss, das ist einfach. Aber es macht Sie nichts fühlen, wenn Sie sehen, dass letzte Teil auf endgültige Weise, dass endgültige Schöpfung in seiner Position, können
Sie sagen, was ein Künstler, was für eine schöne Sache, die Mensch ist diesen Ton genommen und verwandelte es in etwas so bezaubernd, schön, lohnend Sie Tories Geschichtenerzählen ist genau das gleiche. Es ist schwierig, ein schlechtes Bild in diesen Tagen zu machen, weil sogar ein Mobiltelefon
schöne Bilder aufnehmen kann . Es geht also nicht so sehr um den Koch. Es geht um die Ausrüstung, aber es geht viel mehr um Storytelling, wo ein Bild dem Betrachter präsentiert wird. Was macht es mit dem Betrachter? Profis sorgen sich um Geld. Künstler sorgen sich um Licht und Ton, und Amateure sorgen sich um Ausrüstung. Was? Ich meine, die Ausrüstung ist Kameras und all die technischen Dinge, die zu ihnen gehören. Sie ablenken jede vernünftig gute Kamera wird am Ende des Tages tun. Also wieder, der Kurs, den Sie gerade machen, ist vor allem kreativ. Ich habe, wo ich das Gefühl habe, es gebraucht, geholfen mit Ausrüstung und nahm gehen Sachen, wo ich fühlte, es war wichtig zu wissen, ob ich es nicht
erwähnt habe , weil ich nicht glaube, es ist, um, nicht es ist wichtig zu wissen. Also habe ich den Kurs nicht mit vielen technischen Sachen aufgefüllt, weil ich nicht denke, dass es
wichtig ist . Wenn du Geschichten erzählen willst, ist
es nicht wichtig. Wenn du mit Kameras verarschen willst, ist das
vielleicht nicht der beste Kurs für dich. Wenn du nur mit Kameras umherumhauen willst, willst
du Geschichten erzählen. Du bist an den besten Ort gekommen. Ich werde dir beibringen, wie ich es in den letzten 38 Jahren mache.
2. 4-Sekunden-Einführung: Was ich jetzt lehren werde, ist unter all den Lektionen, die ich hier vorgestellt habe, einer der wertvollsten. Es ist etwas, das ich gerne die Vier-Sekunden-Regel nenne. Jetzt gehst du raus. Du filmst
auch viel Filmmaterial . Kommen Sie, bringen Sie alles zusammen in Ihrer Suite und nicht es ist Zeit, die Geschichte tatsächlich zu formen. Nun, wenn du eine große Vase,
große Bars oder einen großen Topf
machst , brauchst du viel Ton. Sie machen einen kleinen Teil, den Sie brauchen, sind Sie brauchen genug Ton und das ist so üblich bei Videofilmen. Dreharbeiten sind, dass sie in den Lesesaal kommen und einfach nicht genug Ton haben. Sie haben nicht genug Material, um das Publikum in Begeisterung zu halten. Sie müssen ihnen Informationen füttern. Also, während Sie vielleicht jemanden haben, der mit der Kamera über etwas sehr Interessantes spricht wie ich es jetzt tue, ohne dass ich tatsächlich andere Sachen mit anderen Worten zeige, mit anderem Material, um Ihnen zu zeigen, Ihnen ziemlich langweilig von nur Blick auf mein Gesicht reden. Also, was ich mit dieser speziellen Lektion tun werde, ist, wie ich werde Beispiele zeigen, wo ich diese Regel während der Dreharbeiten verwendet
habe und was sie dazu geführt hat. Also werde ich jetzt weglaufen. Ununterbrochenes Kamera-Filmmaterial von einem Kamerastart bis zur Kamera. Hör auf, Andi. Ich werde mit Titeln markieren, was ich tue, damit du versuchen kannst, in meinen Kopf zu kommen, denn wenn eine ganze Menge Dinge passiert, die ich in meinem Kopf filme, schaut auf andere Dinge und dann finde ich eine weitere Aufnahme. Dann finde ich noch einen Schuss. Jetzt finde ich eine weitere Aufnahme und ich bekomme all diese verschiedenen Optionen für das Storytelling. Aber hier ist das Geheimnis auf hier ist das meiste. Das ist es, worum es hier geht. Wenn Sie zeigen, dass Ihre Kamera ein Motiv hatte, Bewegen Sie es
nicht nach vier Sekunden ist die minimale Menge an Zeit, wo, wenn Sie wieder in Ihrem irgendetwas Raum dort, Sie haben eine schöne Aufnahme. Es muss mindestens vier Sekunden laufen. Mindestens vier Sekunden, damit es nützlich ist. Wenn es sechs Sekunden, acht Sekunden, 10 Sekunden ist wichtig, aber es muss mehr als vier sein. Deshalb nenne ich es die vier zweiten Regel-Wind-Dreharbeiten. Oft ist es ein Problem, weil Sie zeigen und schießen und Sie,
wenn Sie zurück in den Schneideraum und Sie werden sehen, wo er den Job bekam. Natürlich, natürlich, natürlich. Aber sie sind alle eine Sekunde und 1/2 lang. Sie sind nutzlos. Es ist sehr häufig. Also werde ich drei Aufnahmen finden, bei denen ich die Kamera laufen lasse. Aber während ich es laufen ließ, bewegte
ich mich, framierte und zählte auf mindestens vier, ohne die Kamera überhaupt nicht zu bewegen. Und als ich die Kamera bewegte, folgte
ich immer einem sich bewegenden Objekt. Mein Hauptthema war weiterzumachen. Ich bin damit umgezogen. Ich werde das ein paar Mal machen, weil ich glaube, das ist so wichtig für gutes Geschichtenerzählen und in der Lage sein, Aufnahmen zu sammeln, die Sie im Storytelling-Prozess im
Bearbeitungsraum verwenden können .
3. 4-Sekunden-Vorlagen: Du bist okay. Nur ein E. - Das ist die Sensation. Ich brauche Hilfe, was? Nein, schnell. Das ist - richtig. Okay, also auf lange Sicht. Oh, gut für warst du, aber selbst zu Muluzi in deinem Leben, aber okay. Was ist passiert? Ich kenne einen großen roten, aber in der Tat, Ähm, nein. Was ist ein Brunnen, was ist mit nicht. Aber ich bekomme 50 war Ridin Hauptstraße zu Hause von was zu sein? - Warte , warte, aber es ist Selbstbedienung.
4. 5 wichtigste Dinge: Die fünf wichtigsten Elemente aus dem Storytelling mit Video sind so weit, wie ich
sie auf dem Bildschirm aufstellen werde . Jetzt werde ich sie 1 bis 5 beschriften. Und wenn Sie diesen Kurs beenden, wenn Sie einen von diesen fünf mitnehmen und sich daran festhalten und Sie das
als Schlüssel zu Ihrem Filmemachen und Storytelling verwenden , dann hätten Sie Ihre Zeit nicht verschwendet und ich würde es nicht haben meine Zeit verschwendet und du hättest das meiste bekommen. Du kannst aus diesem Kurs herauskommen. Ich werde sie auf den Bildschirm stellen. Jetzt. Ich möchte, dass du sie ansiehst, eins
auswählst und sicherst, dass du das mitnimmst. Hier sind sie jetzt. Vielleicht lachen Sie darüber,
aber das ist absolut wahr. Und ich fühle mich
sehr, sehr stark darüber. Ich mache sieben uns. Wo haben Menschen in einem Raum in den Vereinigten Staaten, wenn ich es jedes Jahr gehen und ich habe eine neue einige Kurse und das ist, was ich beginne mit, Ich tatsächlich mit, dass eröffnet. Also spreche ich über Filmemachen und Storytelling auf Ich bekomme sie dazu, eine zu wählen. Und dann habe ich das auf die große Projektortafel gelegt und sie lachen. Und ich muss ihnen sagen,
du, du, das ist nicht, dass es keine Lachsache gibt. Ich meine es absolut ernst. Wenn du keinen guten Soundtrack
hast, erzählst du keine gute Geschichte. Unterm Strich. Es ist das Sprichwort, dass Video-Geschichtenerzähler am schwierigsten zu verstehen finden. Ich glaube nicht, dass es ihnen schwer fällt, es zu verstehen, denn es ist ein großer Sprung zu verstehen, dass die Videobilder, die einem Publikum
präsentiert werden, ihnen Informationen geben. Aber es ist der Soundtrack, der sie das Gefühl macht, dass es Emotion viel besser für einfacher,
als Video hervorruft . Wenn du dein Publikum dazu bringen willst, etwas zu spüren, dann machst du es mit dem Soundtrack. Das heißt, wenn du filmst, zahlst du soviel, wenn nicht mehr. In diesem ist, dass dies eine große Herausforderung, so viel, wenn nicht mehr Aufmerksamkeit, den Soundtrack, den Sie aufnehmen, so dass, wenn Sie in die Edit-Suite kommen, weiterhin genau das gleiche tun. Du verbringst mehr Zeit damit, an deinem Soundtrack zu arbeiten. Dann tun Sie Ihr Video Wasser so viel Zeit, weil, wie ich sagte, wenn Sie möchten, dass Sie das Publikum fühlen, tun Sie es mit Audio, nicht Video mehr über diese kommen
5. Verhüten: Lassen Sie uns darüber reden, die Kamera stabil zu halten. Mit einer Reihe von Beinen wie diesem kleinen Jimmy. Es ist sehr schön für offensichtlich, aus offensichtlichen
Gründen. Sie können die Kamera ablegen und schießen. Was magst du? Und natürlich, wie der Protokollierungsinstrument, sie sind wunderbar. Ich kann das machen und mich sehr schön aufnehmen. Aber sagen wir, du bist in einer Umgebung, in der du einen Film wolltest und etwas passierte und du fühltest, dass das nicht stabil genug war. Wie stabilisieren Sie die Kamera? Also werde ich es jetzt von diesem Berg nehmen, um dir eine Vorstellung davon zu geben, was die Alternativen sind , denn jetzt hast du das richtig. Das könnte Ihr Mobiltelefon sein. Okay, reden
wir einfach ein bisschen von Mobiltelefonen. Wenn Sie mit Ihrem Mobiltelefon filmen wollen, halten Sie es so. Nicht so. Deine Zuhörer. Wenn Ihr Publikum es auf einem Mobiltelefon ansieht, dann ist es okay, so zu filmen. Alles andere Tablets, Computer, Bildschirme. Es sei denn, Sie natürlich, Ihr Fernsehbildschirm zu Hause ist tatsächlich so an der Wand montiert, was ich bezweifle, wenn es okay ist werden
Sie so schießen alles wie diese, wenn Sie mit uns schießen mit einem Mobiltelefon, schießen
Sie so. Okay, also wie halte ich das ruhig? Ein paar Dinge. Ich kann meine Arme so zusammenlegen, und ich halte sie so still wie möglich, aber das ist immer noch nicht wirklich stabil. Es ist einfach nicht Sie wissen, was stabiler ist? Lehnen Sie es an eine Tür. In Ordnung. Auf einen Laternenpfahl gelehnt. Wenn Sie mit einer Kamera wie dieser filmen, halten Sie sie stabil, indem Sie sie auf einem Lampenpfosten etwas stützen, sogar so etwas. Schieben Sie es dagegen. Halten Sie es fest und halten Sie es fest. Nun, was ich tue, ist, dass ich ziemlich oft den Atem anhalte. Also, wenn ich jetzt einen wirklich coolen Schuss bekommen wollte, könnte
ich das benutzen. Aber wenn das ein bisschen zu niedrig wäre und ich tatsächlich so hoch gehen müsste, würde
ich meinen Atem anhalten. Siehst du, wie stabil das ist? Das ist wirklich stetig,
kurz, kurz, diese Art von Zeug. Ich werde jetzt nicht zur Kamera gehen. Diese Art von Es ist beunruhigend. Tu es nicht. Das musst du wirklich. Du brauchst wirklich eine kalte Stadt. Also, wenn Sie mit der Aufnahme machen, halten
Sie es Absar unerschütterlich stationär. Und ich habe meine Hand in Position gesperrt. Also werde ich jetzt Ah, reizende Stadi erschossen. Ich bewege die Kamera nicht, weil sie schrecklich aussieht. Wackelige Schüsse sind ein Feind. Okay, als wir
also über die wichtigen Teile gesprochen haben, tolle Filme zu machen und großartige Geschichten zu erzählen, ist
dein Feind schlecht. Sie können die Stimme wackeligen Aufnahmen auf einer Audiospur nicht hören, die das Publikum nicht in
Ordnung bringt . Wir werden auf, dass, wenn wir zu der Bearbeitung kommen beginnen wird viel mehr über Audio reden, dass ein Design der Audio und wie das Audio macht Ihr Publikum fühlen Dies könnte ID
wie fortgeschrittene Sachen klingen . Und das ist nicht das ist nicht fortgeschrittenes Zeug. Das ist grundlegendes Zeug. Und deshalb machen so viele Leute Videos, die wirklich ganz normal sind, weil sie nicht erkennen, dass dieses Zeug die Grundlagen des guten Videogeschichtenerzählens ist
6. B-Rolle 1: B Rolle für diejenigen von Ihnen, die nicht wissen, ist das auch lief Material, das die Erzählung unterstützt
,
so dass , die Erzählung eine Rolle genannt werden könnte, wenn Sie möchten. Das ist die Hauptgeschichte und Struktur. Die B-Rolle ist alle anderen Bits und Stücke, die in Schuss sind, um die Erzählung zu unterstützen. Absolut lebenswichtig für gutes Geschichtenerzählen. Nein, diese Einleitungssequenz. Also einer meiner Favoriten,
tatsächlich, dass ich getan, stellt Autofahren Show Way nahm ein Fahrzeug durch die Wüsten von Amman. Andi. Es war das erste Mal, dass ich in diesem interessanten Land geschossen hatte. Ich wollte dem Betrachter direkt zeigen, dass es um Autofahren ging, waren in auf Arabian Country und wollte dem Publikum den Geschmack,
die Aromen des Orients präsentieren . Das ist Dubai, mit seiner temperamentvollen Kombination aus dem ultramodernen und einer Vergangenheit die älteste Menschheitsgeschichte selbst. Ich bin hier auf Einladung Brief ist bringen Sie Ihre Zahnbürste und Ihren Führerschein und wir werden oft alles andere
aussehen und kommen und fahren etwas erstaunliches in einem erstaunlichen, das
gut genug für mich war . Was sie mir nicht gesagt haben, dass es das Fahrzeug mir geben würde, weiterzufahren. Ich erinnere mich, dass wir damals tatsächlich waren. Wir werden viel während des Tages in der Stadt drehen, was in diesen Aufnahmen, eigentlich ein wenig später im Film. Und es war es spät am Nachmittag, und wir waren so ein Führer gewesen. Bean schlug ein Restaurant vor. Der Kerl hat einige lokale Küche, und ich sah am Strand ein wenig Entfernung. Jungs auf den Kamelen und sie waren Touristen in der Gegend. Aber es gab Kamele und die Sonne unterging. Ich dachte, Kamelsohn falsch daran erinnern, dass oft meist B Rolle auf den Huf geschossen wird. Es ist nur, dass du es in dir siehst, du nur und du hältst deine Augen hoch, du gehst. Sie werden es zu dieser Zeit finden, Natürlich, wenn Sie die Gelegenheit sehen und die Sonne sehen und die Kamele sehen, Ich habe keine Ahnung, wo das Filmmaterial im Film erscheinen würde. Ich glaube nicht, dass es einen Platz in deinem Kopf an einem Platz im Film haben muss, damit du ihn nicht brauchst. Es ist Öl Bureau ist die Essenz der guten Geschichte, weil es bedeutet, dass Sie haben können, wenn Sie eine größere Erklärung etwas haben müssen . Dafür haben Sie Filmmaterial. Wenn Sie jemanden haben, der mit der Kamera spricht und Sie es kurz halten möchten, weil viel von Angesicht zu Kamera mühsam sein kann, viel besser zu zeigen als zu erzählen. Das ist ein Prinzip des Geschichtenerzählens. Es ist viel besser, etwas zu zeigen. Dann sag etwas. Wenn Sie sowohl mit Dauer als auch B Rolle tun können. Wow, das ist der Weg, es zu tun. Dies zeigt sehr,
sehr schön, wie gut die B-Rolle funktioniert hat. Da sind zwei Schüsse drin, als unser Aero tatsächlich als Teil des Herrenhauses und
die der Fahrzeugschüsse gedreht wurde, weil wir später über Sammlerfahrzeug zu einem Bild gingen. Ich wollte eine ganze Menge von Fahrzeuggeschäften auf dann, endlich, wir haben unser Fahrzeug an uns geliefert. Das ist nicht wirklich B Rolle, dass es ein bisschen von einem Graubereich,
offensichtlich, aber Tatsache ist, dass diese Schüsse in dieser Reihenfolge verwendet wurden, weil es eine Kfz-Versicherung ist . So hatte die Eröffnungssequenz interessante Land sagen, interessanter Ort. Mittlerer Osten. Es geht um Autos, und das ist es, was diese Öffnung tut. Und wie Sie sehen können, ist
es vor allem Bier. Ach,
7. B-Rolle 2: ein wenig später im Film mache ich durch einen Markt Jetzt war der Markt wieder die Marktszene Drähte. Wir beschlossen, auf den Markt zu gehen, weil es mehr lokale Aromen war. Nicht wirklich. Ein Teil der Motorgeschichte ist Teil der lokalen Geschmacksgeschichte, und ich hatte einen Führer und Sie werden einige sehr offensichtliche B Roll Shots sehen. Werfen Sie einen Blick. Disteln. Mein Gastgeber Sean Man, eine Überraschung, die Südafrikaner erwarten, dass er seit über einem Jahrzehnt hier lebt, und er ist als Regieproduzent übernommen. Einen Pyjama zu geben, tat es auch. Also sehe ich, dass es zwei gibt. Es gibt ein Gespräch über das Auto, also ist
es das Gleiche, richtig? Also, das ist Saudi. Typischerweise ist
das Jordanisch mit Kessels. In der Regel trägst du das nur in einem Sandsturm. Man vertuscht den Weg, verbrachte einen Tag in Dubai zu filmen, wieder
ein paar kleine Sequenzen. Viele von ihnen wurden nicht geschrieben. Wir hatten ein paar Ideen für sie, bevor wir weitergingen. Dann. Natürlich ist
diese Art von Dreharbeiten wunderbar, weil sich die Dinge gerade irgendwie präsent haben. Man muss sie ausnützen, während man tatsächlich fotografiert. Also sei Rolle ist sehr viel ein. Es muss ständig in deinem Kopf laufen. Und als Regisseur, Kameramann, Kameramann, bist du immer auf der Suche. Du bist immer auf der Suche nach diesen Details . Puff up, Pump in Belle ish mit Geschichte. Die Rolle ist sehr, sehr gut in dieser Reihenfolge. Ich wartete jetzt auf das Fahrzeug, und ich wollte ein wenig Aufmerksamkeit in der Geschichte aufbauen, weil ich nicht wusste, was es sein würde und wieder in der Geschichte. Geschichtenerzählen angeht, ist Spannung groß, weil es Ihr Publikum wieder involviert hält. B Roll verschönert das. Also, indem du dich hier siehst, warte
ich auf diese neue. Das ist ein Fahrzeug. Was auch immer es mir gegeben wird, ich habe keine Ahnung. Aber ich bekomme immer wieder Aufnahmen von diesem wirklich alten Tatty Landcruiser, also gibt es einen Kontrapunkt, dann wollte ich das versuchen. Wenn es funktioniert, denke
ich, das tut es irgendwie. In gewisser Weise. Es funktioniert irgendwie, dass sie in ihrem Inventar einige sehr,
sehr alte Teddyland-Kreuzer haben . Vielleicht geben sie mir einen von denen, anstatt etwas, das du weißt, Lust auf das ich hoffe. Ich denke, es ist eine nette Sequenz. Sieh mal an, als ob ich mich die Fahrzeuge auf dem Weg umsehe, weil ich nicht weiß, was sie mir geben werden. Ich meine, sie sagten mir, es sei nicht aus dem Regal und sie sagten, dass sie sehr zuversichtlich sind, dass ich es lieben
werde . Aber ist es ein Jeep? Ist es ein Land Cruiser? Ich weiß ein wenig über die Araber und die Art und Weise, wie sie ihre Fahrzeuge modifizieren wollen, und dort gehen sie wirklich manchmal so über die Spitze. Es ist einfach unglaublich. Einige der Kreationen, die sie in diesen Ländern erfinden, habe ich keine Ahnung, was ich bekommen werde. Ich habe nicht einmal zu viel Angst, um zu erraten. Nun, während ich warte, ist es an der Zeit, sich ein paar Zubehörteile anzusehen, die sie produzieren. Und
natürlich natürlich diese köstlichen alten Landkreuzfahrten. Diese Sprache wird angenommen, dass der Anfang 1958 ursprüngliche unveränderte Landcruiser seiner Art , die noch heute läuft. Warum es für mich bedeutsam ist, ist das. Grün wurde ursprünglich für das Militär gemacht und nur in den
1960er Jahren für die Öffentlichkeit zugänglich . Diese wenigen Beispiele meines Erachtens
ein guter Anfang, um zu verstehen, wie wichtig die Rolle ist
8. Lass Bewegungen gut aussehen: wenn eine Kamera schwenkt oder kippt oder zoomt sehr einfach, um das Aussehen amateurisch zu machen. So vermeiden Sie das Kippen oder Verschieben Die Kamera ist absolut in Ordnung, wenn Sie einem
Objekt folgen , aber wir folgen nicht Objekt. Hier ist eine Möglichkeit, es wirklich glatt und wirklich professionell aussehen zu lassen. Okay, das ist jetzt die schlechte Art zu tun, wenn ich die Kamera statisch halte und ich einfach sehen Sie,
dass das ein statischer Zoom in den Augen ist. Tun Sie das nicht natürlich, also sieht es okay aus, aber es sieht ein bisschen erzwungen aus. Es ist irgendwie zum Publikum zu sagen, Hey, ich bin eine Kamera. Ich bin ein Land, das viel besser ist. Wenn Sie von einem Punkt des Fokus gehen und verkleinern wollten, müssten so etwas tun, finden Sie einen Punkt des Fokus,
konzentrieren Sie sich darauf und bewegen Sie dann die Kamera beim Zoomen, so dass Sie hier sehen können. Ich gehe von Felsen. Ich möchte Detail in den Felsen von unserem Publikum haben, um das Aussehen der Felsen zu verstehen, dass ein Licht auf den Felsen. Aber dann gebe ich ihnen Perspektive, indem ich einen Pull back mache oder alternativ
davon ausgehe, ob ich beim Bewegen der Kamera zurückziehe und heranzoomen werde. Es verkleidet den Rückzug und es sieht einfach mehr aus. Die Schamanen zeigen jetzt tatsächlich von einer fertigen Produktion genommen, und es ist und es ist ein massiver Zoom. Beachten Sie ein paar Dinge. Es gab einen Grund dafür. Ich wollte Skala geben. Das war es, warum ich einen Zoom gemacht. Sie müssen sich daran erinnern, dass Ihr Publikum beim Storytelling
Ihres Bildes sehr auffällig ist. Das sieht Dinge, und sie werden Dinge in ihren Köpfen registrieren, und es muss einen Grund für Dinge geben. Mit anderen Worten, dieser Rückzug, den Sie jetzt sehen werden, war ein Weg für mich als Filmemacher, zu sagen, dass ichdie enorme Größe, dieWeite,
die Großartigkeit von diesem Bergpass,
den wir hinunterfahren, zum
Ausdruck bringenwollte die enorme Größe, dieWeite,
die Großartigkeit von diesem Bergpass,
den wir hinunterfahren, zum
Ausdruck bringen Weite,
die Großartigkeit von diesem Bergpass, . Werfen Sie einen Blick. - Wow ! Warum kann ich mich nicht daran erinnern, Post dieses dramatische? Es erinnert mich daran. Sie haben es wahrscheinlich bemerkt. Ich hoffe, Sie haben bemerkt, dass der Zoom nicht zentral war. Das war es. Das Fahrzeug war ein Boden war ziemlich zentral, aber ein wenig außerhalb der Mitte. Aber dann, als ich herauszog, war
das Fahrzeug definitiv nicht in der Mitte Frankreichs. Die Fahrzeugkriege unten rechts und die riesigen Berge waren oben links, so hielt ich eine schöne Komposition, ein Weg durch kein Schwenken der vier Sekunden Regel verwenden die vier zweite Regel gewinnen Schwenken. Der Grund dafür ist, dass ich das hier abschossen könnte, und ich habe einen Schuss. Aber wenn ich die Vier-Sekunden-Regel
benutze, kann ich das in drei Schüsse verwandeln, was bedeutet, dass ich ein Thema habe. Ich rahme es schön auf Kerl,
zähle bis vier, ohne die Kamera überhaupt zu bewegen. Dann schwenke ich mich zu meinem nächsten Thema an. Und wieder halte
ich den Rahmen für mindestens vier Sekunden, und dann schalte ich die Kamera aus. Was das führt, ist, dass ich einen statischen Schuss habe, den ich verwenden kann. Ich habe eine Pfanne, die ich benutzen kann. Ich habe ästhetische Aufnahmen, die ich gebrauchen kann. Anstatt nur einen Schuss zu haben, habe
ich drei Optionen in meiner Edit-Suite. Immer wenn Sie die Kamera bewegen, egal was Sie mit der Kamera tun, wenn Sie kippen,
schwenken , zoomen, es muss einen Grund dafür geben. Stellen Sie also sicher, dass es einen Grund gibt, dass es keinen Sinn hat, nur von hier aus zu schwenken. Also dort, wo das Bit in der Mitte keine zusätzlichen Informationen gibt. Es hilft der Geschichte nicht, wenn Sie von diesem Punkt zu diesem Punkt gehen müssen und in der Mitte für die Geschichte nicht relevant
ist, als eine statische davon zu tun. Und machen Sie keinen Zug. Eine andere Möglichkeit, eine Pfanne wirklich schön aussehen zu lassen, ist das? Ich folge dem Thema. Das Subjekt bewegt sich jetzt durch den Rahmen, und ich schwenke schneller, als das Subjekt auf die Berge bewegt. Dann halte ich die Kamera noch an. Das Subjekt re tritt in den Rahmen. Was das tut, ist, dass es in Bezug auf die Geschichte sagt, dieses Ding dorthin geht. Sieh mal, unser Treffen. Es ist so wieder, dass ich die Wahl habe. Ich kann den vorderen Teil des Fahrzeugs benutzen, der sich bewegt. Ich kann die Pfanne auf die Berge benutzen. Es gibt sogar ein kurzes Stück dort, wo das Thema vor dem Thema Interesse Rahmen und dann gibt es die schönen Berge, wo das Fahrzeug geht und es geht. Sie könnten dies mit jedem sich bewegenden Motiv verwenden. Oder
schauen Sie, woher sie kommen. Tun Sie das in umgekehrter Richtung, gehen Sie von dieser erstaunlichen Sache, und ziehen Sie dann zurück und finden Sie Ihr Thema. Und dir ist klar, Hey, mein Thema hat nur eine Bohne da. Es ist großartig für Storytelling
9. Präsentationen und Hintergründe: Ich muss Ihnen nicht wirklich sagen, wie wichtig Hintergründe sind, aber ich muss Ihnen sagen, dass ich denke, wie AH-Hintergründe zu einer Geschichte beitragen können, wie leicht sie tatsächlich eine Geschichte verderben können. Es gibt ein paar Regeln über Hintergründe. Wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden, dann im Allgemeinen, Ihre Hintergründe werden Sie werden Seymour weitere Informationen. Sie sind wahrscheinlich fokussiert oder weniger unscharf, wie sie bei Verwendung eines
Objektivs mit langer Fokussierung sein könnten . Hier sind zwei Beispiele jetzt, wie Sie sehen können, wo das Motiv sehr nah an der Kamera ist. Die Blende hat Bohne geöffnet, um die Schärfentiefe oder die Schärfentiefe zu verengen. Daher gibt das
Werfen des Hintergrunds auf Give Overy ein sehr ansprechendes Aussehen auf das Bild . Hier ist ein ähnliches Bild mit auch sehr Weitwinkelobjektiv aufgenommen, wo die zerbrochene Bohne
geschlossen hat und sowohl der Vordergrund als auch der Hintergrund jetzt im Video im Fokus sind. In diesem Kurs über Objektive und Perspektive werden
Sie verstehen, wie sich dies auf den Hintergrund in diesem Beispiel in der Wüste auswirkt, formelles
Interview durchführen, und wir haben es mit einem Hintergrund eingerichtet, der für die Geschichte relevant wäre. Wir sind in der Zahl der Wüste und sehen dann, was passiert. Und dann die Nacht, der klare Himmel, die Astronomie, die du bekommst. Es ist absolut majestätisch, diese Landschaft zu sehen. Eine Frau durchquert den Hintergrund und hätte diesen Teil des
Interviews komplett verdorben können. Aber weil der Hintergrund unscharf war und weil die Bewegung im Hintergrund
nicht völlig inkongruent war , war
sie offensichtlich eine lokale Person, die in der Umgebung lebte, also war sie nicht aus dem Kontext. Nun, wenn das etwas völlig aus dem Kontext bedeutet hätte, was könnte ein Auto sein, das vorbeifährt, weil wir über die Welt reden und es ist die Geschichte ,
was die Wildnis ist? Wenn es etwas gewesen wäre, das der Geschichte sehr widerspricht, hätte
es sie ruiniert. Wenn der Hintergrund Bean im Fokus scharf im Fokus hätte, würde
auch mit diesem Interview und der Hintergrundbewegung Bean ein za Elternteil haben, wie es ist. Aber im Fokus, es hätte die Aufnahme getragen, weil es keine Möglichkeiten gibt, dass die Augen der Zuschauer keine Bohne zu ihm
gezogen haben . Sie sind ein bisschen wie sie, wie es passiert ist, aber weil es subtil ish war. Es hat keinen Einfluss auf die Erfahrung des Betrachters beim Hören der Worte des Interviews und beim Sehen der Szene. Schauen wir uns nun einige andere Hintergründe an und wie sie sich auf das Geschichtenerzählen auswirken. Wissen Sie, äh, ich gehe E-Weg Disteln, Großer Simbabwe, und ich denke sehr angemessen, bringe Ihnen die nächste Serie von Vierradantrieb aus dem Land. Dies, denke
ich, ist ein Beispiel für einen schönen Hintergrund zu einer Präsentation direkt an die Kamera. Ich habe die Szene aufgestellt. Dies ist der Große Krieg, die Ruinen, die große Mauer von Simbabwe. Und ich bin dabei, eine Geschichte über ein wenig Geschichte außerhalb des Landes zu machen, Simbabwe, Simbabwe,
und dann einem Reisenden eine großartige Möglichkeit, eine Show zu eröffnen. Schöne Bilder, schöne Textur und, natürlich, der Hintergrund hier. Was ist gut an dem Hintergrund? Hier ist die Wand, auf der ich sitze. Anlehnen ist im Fokus. Die Mauer ist Teil der Ruinen. Es ist sehr wichtig für das, was wir gerade gesehen haben. Es ist mehr von dem, was wir gerade gesehen haben. Es ist mehr von uns. Diese schöne, dieser schöne Felsen auf dieser Ebene für Bewegung, diese schöne Textur und doch der Hintergrund ist unscharf und egal, was
im Hintergrund passiert ist , wäre
es interessant, weil es völlig unscharf. Und wenn es Bewegung im Hintergrund gäbe, wäre
das eigentlich ganz schön, denn es wäre so weit weg. Aber es wäre, würde es sein. Es würde ein Leben auf Bewegung zum Ausdruck bringen und sich vorstellen, Tiere bewegen sich im Hintergrund oder
Viehhirten oder sogar, ah, Bus mit Batic. ALS wäre schön und groß, weil es völlig unscharf wäre,
aber es würde so viel Teil von der Geschichte sein.
10. Den Hintergrund zu einem Charakter machen: Mit diesem
habe ich beschlossen, den Hintergrund tatsächlich von der Geschichte zu trennen. Es war so ein wunderschöner Hintergrund. Es war diese Service-Flugzeuge afrikanische Ebene, und ich saß irgendwie da drin hinter mir war das. Es war wunderschön. Sich selbst war würdig. Es gibt nichts wirklich passiert auf dem Flugzeug war statisch, aber es war einfach so schön auf, weil der Show hatte einen sehr informellen Ansatz zur Präsentation. Ich beschloss, den Hintergrund tatsächlich in einen Charakter verwandeln zu lassen. Nun, ich kann mir solche Extravaganz nicht leisten. Ist so leben Langan National Park. Warten Sie eine Minute. Das ist ein Elefant. Das ist es auch. Oh, tut mir leid. Ähm, ich sollte das Programm ankündigen. - Ja. Heute testen wir das Land total und Cruz fj Die Wahrheit ist, dass ich den
Elefanten eine halbe Stunde früher fotografiert hatte . Wir waren da. Wir wollten darüber nachdenken, was wir tun würden. Und da sah ich einen Elefanten und eine lange Fokuslinse und bekam den Schuss vom Elefanten und dass es tatsächlich zu mir kam, als ich vor der Kamera präsentierte. Warum hatte es nicht alles geprobt. Hatte nicht einmal wirklich darüber nachgedacht. Aber als ich präsentierte Kamera Kleines Ding in meinem Kopf sagte, dass Hintergrund sein muss. Wir müssen etwas darüber sagen, und deshalb finde ich es schrullig. Man könnte denken, es ist es ist es jetzt sehr informell, das in einer Show zu tun, die sehr formell war , es wäre nur ein albern gesehen werden, aber ich denke, es ist schrullig und funktioniert ganz schön.
11. Storytelling: hier ist ein gutes Beispiel. Off gewinnen eine Geschichte erscheint nur. Es ist nicht notwendigerweise Skripte. Es ist etwas, dass Sie nach Ihren bewussten Geschichten suchen, wie sie passieren. Also die Regel dieser Art von Erzählung ist, dass, weil es nicht geschrieben ist, Sie haben Zeh Ihr kreatives Gehirn auf die ganze Zeit. Wenn also etwas passiert, reagierst du sofort und du verwandelst dich in Dreharbeiten fängst den Story-Telling-Modus ein. In dieser besonderen Situation haben wir ein Interview mit der Kamera gefilmt. Da war ein schöner Baum. Der Boden war so sehr erdig braun. Es fühlte sich irgendwie sehr Afrika ish auf. Es war also ein schöner Hintergrund für ein Interview und wir haben das Interview aufgestellt und man kann im Hintergrund jemanden
sehen, der die Straße entlang geht. Sie störten mich nicht wirklich, benutzten ein Objektiv mit langer Fokussierung, also war der Hintergrund unscharf. Das Publikum konzentriert sich darauf, Paul zu sprechen, aber dieser Mann, der die Straße hinaufkam, die wir gefilmt haben, als er kam und sagte: Hallo. Wie geht's dir? Meinen Weg? Nun, danke. - Ja. Und er sagte, wir haben eine Punktion. Wir haben ein doppeltes Bild. Wir haben gesagt, wie weit du rennst und du hast etwa drei Kilometer gesagt und ich dachte sofort, es könnte eine
Geschichte sein . Ich wusste nicht, ob es eine Geschichte sein würde. Ich dachte, das könnte eine Geschichte sein. Irgendetwas passiert. Und wir waren im Modus ausgeschaltet, interessante Dinge
gefangen und sehr viel genießen den Moment, genießen die Erfahrung. Das war das breitere Bild. Also beendeten wir unser Interview, packten das Auto, und ich sagte tatsächlich etwas zur Kamera. Ich wusste, dass etwas passieren würde, aber ich wusste nicht, was. Also sagte ich zu Jeremy, wer filmt? Ich sagte,
richten Sie die Kamera auf mich und dann, während ich rede, schwingen Sie die Kamera durch die Windschutzscheibenseite, dann habe ich eine Windschutzscheibe angeschossen. Ich habe einen Reden Schuss, ein Bedürfnis sowohl ein Boot auf den See und es sieht so aus, als hätte jemand ein Problem. Vielleicht können wir sie bitten, zu sehen, ob es ein okay ist, einen Schuss aus dem Fenster zu
bekommen. Irgendwie muss er beide drehen, damit ich bearbeiten kann, wenn ich in der Editier-Suite rede , aber weil ich einen Inter habe, der das Fahrzeug abgeschnitten und dem Ereignis
nähert, kann ich in und aus meinem Gespräch schneiden, wann immer ich will. Mit anderen Worten, ich muss nicht alles ausführen, was ich sage. Ich kann etwas von dem ausführen, was ich über die Annäherungsaufnahme sage. Sehen Sie nochmal, Dies gibt mir Entscheidungen, immer mit einem Gehirn geben Entscheidungen in der Edit-Suite ernannt ein kein okay für sichtbar müde , wir stoppten das Fahrzeug und ich erkannte sofort, dass dies zu Fuß potenziell sehr schöne Geschichte sein. Es stellte sich heraus, dass es eine der besten Geschichten der gesamten Siri war. Ja, deshalb ist es von wem undicht? Okay, können
wir einstecken. , dass Sie es reparieren können Ich bin sicher, dass Sie es reparieren können. Derzeit die großen Männer brauche ich die Kraft. Die kriegen die Werkzeuge, wenn wir einen Stecker bekommen, und dann setzen wir den Kompressor wieder ein. Als wir tatsächlich die Reparatur der Reifen gemacht haben, drehte
ich viele Aufnahmen und ich würde die Kamera Jeremy geben. Jeremy ist kein professioneller Kameramann. Er ist Fotograf, aber er ist kein Videokameramann. Ich müsste es ihm sagen, und ich werde Ihnen etwas Frieden zeigen. Ich zeige dir das letzte bearbeitete Stück. Aber ich werde Ihnen auch einige von den Aufnahmen zeigen, weil ich Jeremy sagte, die Position zu ändern weil er, was
er tat, gefilmt hat, was los war. Aber er machte einen klassischen Fehler, nicht von hier aus zu ziehen. Also, das ist in den hinteren Wechselwinkel.
12. Contextual Storytelling: Hier ist ein Beispiel aus Kontext Wolle Geschichte erzählen jetzt verzeihen mein Aussehen, weil ich meine Camping in den afrikanischen Busch letzten drei Wochen. Ich bin ein bisschen zerstört. Ich werde dich schießen lassen. Also bin ich heute Morgen bei der ersten Sache aufgewacht. Ich höre meine Vögel so sofort, Ich denke, wie kann ich die Vogelgeräusche verwenden? Dies ist ein Dies ist etwas, das ich in mein Programm setzen möchte, weil es wirklich interessant ist und es ist schön. Es ist einfach ein schöner Klang. So wie beim Aufnehmen von Videos, fangen Sie Ton auf. Du sagst also OK, das ist ein wunderschöner Klang. Das würde ich gerne nutzen. Mach es die ganze Zeit oder hier ist ein schönes Bild. Licht ist wunderschön. Das Thema ist brillant. Wie kann ich es in meinem Programm verwenden? Textiles Storytelling bedeutet, dass ich nahm Nehmen Sie das Element, das ich sehe, auf wollen in
die Geschichte setzen und ich gebe es einen Kontext. Also war dieser Morgen sehr, sehr einfach. Die Sequenz, die ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist, dass ich das sofort aufnehme. Ich weiß nicht, ob es funktionieren wird. Ich bin nicht in der Edit-Suite. Das Filmmaterial ist in der Kamera und in der Kamera. Aber was ich tat, ist, dass ich beschlossen habe, Nun, welche Geschichte kann ich sagen, die relativ zum Vogelgeräusch ist? Hätte ich heute Morgen ein erstaunliches Bild von einem Vogel bekommen und ich habe die Vögel fotografiert und ich habe nicht wirklich bekommen, um irgendwelche sehr guten Bilder zu überprüfen. Es war nicht wirklich so sehr daran. Es ging mehr um Sound. In dieser Geschichte ging es mehr um Sound. Also dachte ich, , was kann ich über das „Aber was „erzählen? Ich höre, was das Publikum hört, wenn ich das Publikum anbiete. Also habe ich diese Geschichte in meinem Kopf zusammengestellt und gefilmt es Sounds schreibt eine laute virtuelle, beginnend mit einem anderen kleinen Vogel Diktat. Sieht aus wie eine enge Stelle. Du, du, du,
du, ich bin offiziell ein Rick. Heute Morgen konnte
ich gestern Abend nicht duschen, weil es kein heißes Wasser gibt, obwohl sie mich lassen würden. Dr. Boyd von der Klempnerei ist nur ein komplettes Chaos. Also hatte ich keine gute Nacht, weil es eine Maus war oder etwas war, das an der
Außenseite meines Verderbchens herumströmte Außenseite meines Verderbchens herumströmte und eine Menge Lärm machte. Aber ich weckte diesen Lauf zu diesem glaubwürdigen,
glaubwürdigen Vogelgesang auf. Einfach unglaublich. So eine schöne Sache zum Aufwachen daran erinnerte mich daran, dass ich in der
Schule nicht sehr akademisch gut war. War ziemlich schrecklich. Eigentlich war
ich das. Würde ich das tun. Ich wurde zum Kind gewählt, das absolut nichts bedeuten würde. Ich denke, jeder Lehrer und die meisten Leute. Aber ich habe es nicht auch getan. Ähm, Projekte. Einer war ein Head Hawk Open-End-Projekt aufgrund von etwa vier Mark. Ich denke, es war großartig. 11 auf Ich habe ein Birds of Botswana Projekt, wo ich erstellt Ich zeichnete eine Karte und ich hatte Bilder von verschiedenen Vögeln. Und ich glaube, es waren sechs oder acht Vögel in der Sammlung. Ich bin mir nicht ganz sicher, aber es kam mit einer Sammlung. Es klingt auf einem Kassettenband, dass ich sehr,
sehr jung war . Früher erinnerte ich mich an Vogelgeräusche, als ich mit meinem Vater auf diesen Reisen ging. Und der Vogel klingt mindestens drei von ihnen. Ich habe heute Morgen von meinen Kettendosen gehört. Die drei, die, wenn man bedenkt, wie viele es gab, zu 50% der gesamten Straßensammlung ausmachen
könnten. Wir sind Aramark Ebola, virtuell beginnend jetzt unter den lautesten Vögeln hier. Ich hatte auch auf meiner Liste Afghanisches goldenes Öl, das eigentlich war, naja, die virtuellen klanglichen Stare imitieren die afrikanischen goldenen. Wir finden einen Burkle-Liebling, der einen afrikanischen goldenen Oriole nachahmt. Bringen Sie meine Vogelaufnahmen nach Botswana. Ich habe ein paar Vögel aufgezeichnet, die ich noch nicht identifiziert habe. Das hier, glaube
ich, eine Art Streiks zu sein. Dieser Kerl, es ist ein globaler Schwarzäuger. Er war ein weiterer Vogel Robert Collection. Und kannst du das hören? Ich denke, nicht 100 essentiell. Ein weiterer war der gelbe Humble. Das Geräusch, das verfügbar sagte Bo. Ich dachte, nein, das wäre es zu viel Zufall. Es klang wie ein goldenes Oriole. Zwischenzeit, derZwischenzeit,in den Ebenen weit unten, etwas rührt jedes Mal, wenn Sie Ihre Kamera einschalten, sollte
Ihr Gehirn denken,
es sei denn, Sie bekommen nur Aufnahmen für den späteren Gebrauch in einer B-Rolle, sie nennen es. Aber wenn Sie tatsächlich eine Geschichte erstellen, denken Sie an das Bild oder den Ton oder beides. In welchem Kontext kann ich das setzen, um eine gute Geschichte zu erzählen, weil ich über Vogel
geschossen habe, ist schön ein Schuss eines Vogels, aber ein Schuss eines Vogels ist viel schöner, wenn es im Kontext ist, mit einer größeren Geschichte
13. Erstelle eine Geschichte von eigener Sache: Dieses Stück kontextuelles Geschichtenerzählen, denke
ich, ist sehr nützlich für diejenigen von uns auf unserer eigenen Dreharbeiten, Bloggen und Einfangen von Geschichten. Aber wo Or Aber wir sind der Einzige, der wirklich die meiste Arbeit macht und es passiert oft
so mit mir selbst. Diese besondere Geschichte geschah in war Gewinn Paul. Sie haben ihn im vorherigen Video der Lektion gesehen. Als Teil unseres Low-Impact-Lagers, wir ,
äh, sogar unsere Bett-Rollen auf der Strecke selbst. Wir haben uns entschieden, keine Zelte aufzustellen, irgendetwas. Wir würden auf dem Wüstenboden liegen. Wenn du das noch nie getan hast, ist
es so. Es ist so eine erstaunliche Erfahrung im African Well, jede Wüste wirklich darin, einfach nur die Sterne auf dem Boden zu liegen, auf dem Boden, nicht auf einem Riss ist nicht auf unserem Boden. Es gibt eine Verbindung mit. Wie auch immer, ich schweife ab. Ich wache auf Jetzt habe ich die Kamera neben mir, weil ich weiß, dass mitten in
der Nacht etwas passieren könnte . Welche erstaunliche erstaunliche Nacht würde uns privilegiert sehen, wenn einer der Sterne Also habe ich die Kamera in einer wasserdichten Behältertasche neben meinem Bett auf dem Boden, bereit für mich, nur ziehen Sie es aus, schalten Sie es ein und schießen. Also habe ich ein kleines Stück für die Kamera über das Southern Cross von wirklich, wirklich früh gemacht. Also lassen Sie uns buchstäblich die Kamera aufstellen, buchstäblich. Richten Sie einfach die Kamera so ein und zeigen Sie sie selbst und fing an zu reden. Es wird nicht besser als das hier. Liegen unter dem südlichen Himmel, der Himmel, in dem es die einzige Konstellation mit Berühmtheit Status. Das stille Kreuz ist, äh, es ist eine Konstellation, die von Entdecker benutzt wird. Dann stand Pull auf, um Kaffee zu machen, und es gab ein bisschen ein Geplänkel zwischen uns und ich verlor eine Vier-Sekunden-Regel, okay? Und ich würde die Kamera mit dem Objektivdeckel auf den Pool zeigen und er wäre, er würde etwas
sagen. Ich habe ein kurzes Gewehr. Mikrofone Ich bin einigermaßen gut mit der Aufnahme Stimme war sehr wenig anderen Ambient-Sound. Okay, also halte ich es noch am Leben, zeige alles nach oben und er redet mit mir, und ich rede auch mit ihm. Aber ich habe die Kamera hier, damit ich einfach meine Framierung richtig machen kann. Und ich rede mit ihm. Was hätte ich überschwemmt, wenn du darüber nachdenkst. Was würdest du ziehen, würde etwas sagen, dass ein Charakter etwas sagen würde. Was wäre der Schuss, auf den Sie schneiden möchten? Sie wollen nicht auf eine Reaktion abschneiden, oder? Also, was soll ich tun? Speck und Eier. Ich weiß, was ich möchte. Ein paar von diesen kleinen Chip. Eine Menge Würstchen. Träumen Sie einfach etwas. Was wir sehen, wie wir aus einem Traum aufarbeiten. Ich bin in meinem Thema, weil er jetzt reagiert. Ich kontrolliere das Gespräch. Dann drehte es mir um,
und ich schicke sie, um etwas zu sagen, das sie ziehen sollten. Dann kommt er, um mir mein Auto zu bringen, und wir haben dieses kleine Geplänkel, das ich für sehr lustig halte. Hast du gekippt? Kunst ist die Nächste. Sie sehen wahrscheinlich aus einem Traum aufarbeiten. Ich bin in einem Traum. Ich bin in einem Bohrer. Es ist, dass Kopien darüber. Kein schlechter Traum. Nicht schlecht. Ich habe gestern vom Guten geträumt. Sie ist sehr nett zu mir. Fantastisch. Alles um so herum, bist du? Äh, huh. Sehr lustig über echt. Es ist echt. Es ist nicht skriptgesteuerte Bereich eingerichtet ist echt. Das ist, warum diese kleine Technik so ist Aber dein Editor, aber ich bin damit beschäftigt, in meinem Kopf ID
wie ein was zu bearbeiten ? Ich hätte gern einen Schuss. Jetzt, hier. Ziehen Sie ab, um mit dem Kaffee zu bewegen. Also schwinge ich die Kamera um ihn herum und halte sie still, ich war nicht ich halten? Absolut still. Und dann bewegt sich Paul jetzt mit dem Kaffee neben mir, und dann schwenke ich mit ihm. Schön und glatt. Schön und glatt. Schön und glatt. Ok. Und er tut sein kleines Ding daran, es weit von mir wegzubringen. Ich schwenkte die Kamera um und zeigte in mich selbst. Ich spiele, aber es ist Riel. Er bewegt sich herum. Er kennt die Süßigkeiten nicht mal. So gewöhnt, um eine Kamera herum zu haben. Du machst nur sein Ding an. Ich bringe ihn ständig dazu, May zu
kriegen und ihn May zu kriegen. Und ich schneide in meinem Kopf. Und das musst du tun. Sie müssen Redakteur werden, während Sie die Kamera tatsächlich auf Dinge zeigen. Konstruieren Sie Ihre Geschichte G. Ein großer Schuss wäre gut hier. Holen Sie sich einen weiten Schuss. Vier-Sekunden-Regel. Verwenden Sie die Vier-Sekunden-Regel, da Sie jedes Mal, wenn
Sie den Winkel der Kamera ändern, eine brauchbare Aufnahme erhalten. Wenn Sie die Vier-Sekunden-Regel nicht verwenden. Sie werden denken, dass es seit vier Sekunden läuft, und es ist wahrscheinlich nicht, dass Sie es werden. Es ist sehr üblich, einen Schuss zu schießen, der viel zu kurz ist, und das ist schwer zu bedienen. Also mindestens vier Sekunden. Denken Sie daran, es sind mindestens vier Sekunden, nicht maximal, und nicht jeder Schuss muss vor Sekunden. Das ist das Minimum. Es ist wichtig, dass ich das wiederhole, weil es manchmal Menschen verwirrend ist. Was muss ein Vier-Sekunden-Schuss sein? Nein, tut es nicht. Lass es nicht sein. Weniger als vier Sekunden ist, was ich sage und halten Sie die Kamera immer noch so, so wichtig. Wenn sich das Motiv bewegt, dann schwenken oder neigen Sie es mit dem Motiv. Ansonsten ist die Kamera absolut still.
14. Equipment: Es ist eine sehr häufige Falle, vor allem mit jenen Menschen, die neu in der Fotografie und Videografie sind, ist, dass sie zu viel auf der Ausrüstung
wohnen, die Sie auf YouTube heute finden. Hunderte von Kanälen, die sich mit Kameras und Objektiven beschäftigen und diese
Geräte ansehen und alles, was mit ihnen gehört, aber nur sehr wenige über kreatives Filmen und Storytelling . Und das liegt daran, dass es viel einfacher ist, über Ausrüstung zu sprechen, bei denen es um kreative Dinge geht . Zum Beispiel könnten
Sie jetzt denken, wenn ich einen Walking Shot machen wollte, um es glatt zu halten. Ich muss eine Art Gimble haben. Nein, Sie finden keinen anderen Weg, wenn Sie sich keinen Gimbal leisten können und nicht die Notwendigkeit für ein Glücksspiel stoppen Sie Geschichten erzählen, dann halten Sie die Kamera still oder verwenden Sie etwas anderes. Was ich sage, ist, dass man sich dieser Falle bewusst sein, dass so viele Möchtegern-Filmemacher denken, dass sie das Neueste und Größte haben müssen, bevor sie ausgehen und Geschichten erzählen. Hier ist mein Schlüssel. Lassen Sie sich nicht von der Technologie in den Weg kommen, eine Geschichte zu erzählen, also wenn das Gerät, das Sie denken, ziemlich komplex ist und es ist,
könnte es sehr clever sein. Es könnte viele tolle Dinge tun, aber wenn es nicht einfach eingerichtet und verwendet werden kann, dann könnte
es so leicht in den Weg kommen, die Geschichte zu erzählen. Halten Sie die Dinge einfach. Ich war einmal mit einem Kerl, der war Es war die Sonne ging war schön. Es war so schön und ich habe ein paar Bilder und er saß auf seinem Stativ. Er richtete seine Kamera und er wollte ein Er hatte einen Sucher auf dem Schnitt. Er verbrachte viel Zeit damit, seine Ausrüstung einzurichten. Er hat den Schuss völlig verpasst. Ich habe keinen Schuss bekommen. Sicher, er hat versucht, den
besten Schuss zu bekommen , und deshalb hat er seine Ausrüstung aufgestellt. Darauf hat er nichts verstanden. Was ich hier zu sagen versuche, hüte dich davor, nichts zu bekommen, weil deine Wohnung zu viel auf der Maschine statt Kreativität
Andrew St Pierre White, Broadcast professional
