Stop-Motion-Animation für Anfänger:innen: Erzeuge ein lustiges, einfaches iPhone-Video

1. Kurs-Einführung: Willkommen in der Welt der Stop-Motion-Animation, wo Sie nur Ihre Fantasie, ein Handy, eine kostenlose App und eine Möglichkeit brauchen , Ihr Telefon stabil zu halten, was wir in diesem Kurs behandeln werden. Mein Name ist Lucas Ridley. Ich bin seit über zehn Jahren ein professioneller Animator über zehn Jahren Stop Motion für Spielzeugfirmen und sogar Hundefutterunternehmen einsetzt. Sie können wirklich alles animieren, Sie können wirklich alles animieren was Sie in Ihrem Haus finden können. Das machen wir in diesem Kurs. Du brauchst keine besonderen Fähigkeiten. Sie benötigen keine andere Spezialausrüstung als Ihr Telefon und diese kostenlose App. Und wir können gemeinsam anfangen, etwas über die Animationsprinzipien zu lernen und damit Stop-Motion zu tun. Ich hoffe also, du freust dich darauf, mit mir Stop-Motion-Animation zu lernen. ob Sie Ihr Spielzeug in Ihrem Haus animieren möchten, etwas Essen in Ihrem Kühlschrank oder das nächste virale Video machen möchten, Stop Motion ist das Richtige für Sie und es macht Spaß, es direkt zu Hause zu machen. Einfach alles was man rund um das Haus finden kann. Danke fürs Zuschauen und ich freue mich darauf, dich im Kurs zu sehen. 2. Was ist Stop-Motion?: Was ist Stop-Motion-Animation? In seiner einfachsten Form. Es macht ein Bild nach dem anderen von einem Thema, das wir zwischen jedem Bild bewegen. Es scheint also, dass das Subjekt am Leben ist. Es ist irgendwie wie ein verrückter Wissenschaftler in einem Labor zu sein, in dem wir unbelebten Objekten Leben einhauchen. Und wir lassen sie lebendig erscheinen. Irgendwie ein Zaubertrick. Stop-Motion-Animation ist eine der frühesten Formen der Animation. Es wurde in älteren Filmen verwendet, in denen sie noch keine computergenerierten Grafiken erstellen konnten. Und so mussten sie tatsächliche physische Modelle erstellen und sie Frame für Bild und Bild für Bild verschieben Frame für Bild und Bild für Bild um sie lebendig erscheinen zu lassen. Aber die Stop-Motion-Animation ist nicht nur für ihre Geschichte in der Animation bekannt. Es wird auch in vielen viralen Videos verwendet , da seine Effekte unser Auge immer ansprechen , weil es diese magische Bewegung erzeugt , die wir nicht erwarten. Nehmen wir dieses Beispiel für ein einfaches Stück Obst, das gerade sehr dünn geschnitten wird und jedes Bild zeigt, dass eine Scheibe weggenommen wird. Es ist sehr hypnotisierend anzusehen und es gibt viele Ansichten in den sozialen Medien, die eine virale Sensation erzeugen. Wenn Sie also die Bewegungsanimation beenden, sind Sie nicht nur ein Animator, Regisseur, Sie sind Kameramann. Du bist der Autor oder der Schauspieler, du bist der Animator. Und all diese Dinge machst du als Stop-Motion-Animator. Das Tolle ist, dass Sie keine ausgefallene Ausrüstung benötigen , um loszulegen. Alles was Sie brauchen ist Ihr Telefon, auf dem eine Kamera vorhanden ist. Und die beste Kamera, die Sie haben ist die, die Sie bei sich haben , nämlich normalerweise Ihr Telefon. Und du brauchst keines dieser ausgefallenen Modelle , um loszulegen. Sie können Animationen einfach aus unbelebten Objekten erstellen , die in Ihrem Haus liegen, wie Münzen, oder sogar nach draußen gehen und ein paar Steine finden, wie wir es tun werden. Werfen wir einen Blick auf drei verschiedene Animationsbeispiele. Und mal sehen, ob Sie herausfinden können , welche Stopp-Motion-Animation ist basierend auf dem, was Sie jetzt erfahren haben was es braucht, um Stop-Motion-Animationen zu erstellen. Schauen wir uns also Beispiel ein an. Sehen wir uns nun Beispiel B. an Beispiel C. Nun, welches davon ist Stop-Motion-Animation? Denken Sie an das Prinzip der Stop-Motion-Animation ist, dass Sie ein Bild machen und das Objekt zwischen dem nächsten Bild bewegen , Sie werden ein neues machen, all diese Bilder zusammenstellen, um mach ein Video. Und es sieht so aus , als würde sich das Objekt bewegen. Welche davon ist Stop-Motion-Animation? A, B oder C. Sie sofort Ihr Telefon, halten Sie das Video an, Nehmen Sie sofort Ihr Telefon, halten Sie das Video an, machen Sie ein Bild von der Antwort a, B oder C und laden Sie es dann zur Herausforderung hoch, damit ich sehen kann, wie Ihre Antwort lautet. Wenn Sie mit C geantwortet haben, haben Sie richtig geantwortet. Das ist Stop-Motion-Animation. A ist eine computergenerierte Animation, und B ist eine 2D-Animation, die durch Zeichnungen erstellt wurde. Danke, dass du diese Lektion gesehen hast. Hoffentlich weißt du jetzt, was Stop-Motion-Animation ist und wie sie gemacht wird. In der nächsten Lektion laden wir die App auf unser Telefon herunter, damit wir die Stop-Motion-Animation erstellen müssen. Es ist eine kostenlose App. Also mach weiter und nimm dein Handy, damit du die nächste Lektion herunterladen kannst. Und dann danach werden wir anfangen, Ihre eigenen Animationen direkt zu Hause zu machen . Danke fürs Zuschauen. 3. Erste Schritte: Jetzt sind wir bereit, die App herunterzuladen und auf unserem Handy oder unserem Tablet zu installieren. Also hole ich mir mein Tablet und fange an. Sie können dies also auf Ihrem Telefon oder Ihrem Tablet tun. Und ich mache es auf dem Tablet, nur weil es ein größerer Bildschirm ist , den du sehen kannst. Also gehe ich zum Suchsymbol und tippe dann ein. Stoppen Sie Bewegung. Studio ist eine der ersten Optionen hier, Stop Motion Studio ist die App, die wir wollen, und sie ist genau hier, Stop Motion Studio, und es ist kostenlos. Es gibt auch eine kostenpflichtige Version, aber in diesem Kurs werden wir die kostenlose Version verwenden. Also werde ich auf Open klicken. Und jetzt habe ich das Interface. Das ist also eine ziemlich unkomplizierte Schnittstelle. Wenn wir unser erstes Projekt erstellen möchten, müssen wir nur auf das Plus-Symbol im neuen Film klicken. Ich werde das jetzt antippen und es wird ein neues Projekt eröffnen. Jetzt hat es Zugriff auf die Kamera. Möglicherweise erhalten Sie eine Benachrichtigung , um diesen Zugriff zuzulassen. Hit einfach auf Okay. Damit es die Kamera auf Ihrem Tablet oder Ihrem Telefon verwenden kann . Was wir uns also anschauen, ist im Wesentlichen unten, wir haben unsere Zeitleiste. Und es gibt nur einen von einem, weil wir noch keine Fotos gemacht haben. Der Button auf der rechten Seite ist der Aufnahme-Button. Wenn wir also nur einmal darauf tippen, wird ein Bild aufgenommen. Und jetzt können Sie sehen, dass die Timeline unten jetzt zum zweiten Frame gegangen ist. Jedes Mal, wenn wir ein Bild aufnehmen, wird es der Timeline hinzugefügt. Und so können wir die Stop-Motion-Animation erstellen , indem wir jedes Mal, wenn wir ein Bild machen, das sich das Thema in unserem Rahmen befindet, einfach verschieben das sich das Thema in unserem Rahmen befindet . So kann ich zum Beispiel einfach meine Hand hier halten. Ich kann es einfach jedes Mal nach unten schieben, wenn ich ein Bild mache, und dann kann ich auf Play klicken , das sich hier direkt unter dem Aufnahme-Button befindet. Und du siehst, dass ich meine erste kleine Stop-Motion-Animation gemacht habe. Nun, wir werden auch etwas mehr involviert sein als das, aber so funktionieren die Funktionen davon. Eine der sehr nützlichen Eigenschaften ist eine sogenannte Zwiebelhaut. Zwiebelhaut bedeutet, dass die Ebenen von Fotos angezeigt werden, die Sie aufgenommen haben. Was wir also auf der linken Seite des Bildschirms tun können, ist, diesen Schieberegler nach unten zu schieben, damit wir das letzte Bild sehen können, das wir aufgenommen haben. Und wenn ich hier ein anderes Bild hinzufügen wollte, könnte ich meine Hand direkt dorthin legen und ein anderes Bild mit einem Hinweis auf mein vorheriges Foto haben . Ich kann jedes Mal erkennen, woher ich komme , wenn ich ein Bild mache Diese Funktion ist unglaublich nützlich und Sie werden das einschalten und den Schieberegler verwenden möchten, Sie können es ganz ein- oder ganz ausschalten. Ich halte es gerne auf halbem Weg, weil du auf diese Weise das aktuelle Bild sehen kannst , an dem du gerade arbeitest und das vorherige Bild, das du aufgenommen hast. So kannst du sehen, woher du kommst und wohin du gehst. Dies sind also die grundlegendsten Funktionen der App, um jetzt in Betrieb zu gehen. Für diese Herausforderung möchte ich, dass Sie Ihre Hand vor Ihrem Telefon animieren , nur um zu zeigen, dass Sie die App bedienen und Ihre Herausforderung hochladen können. Wenn ich das jetzt löschen wollte , weil es nur ein Test war, muss ich nur zurückgehen, was dieser kleine Knopf hier unten links ist. Und es bringt mich zurück zu den Projekten. Jetzt muss ich das nur noch drücken und halten und ich bekomme all diese Optionen. Und einer von ihnen ganz unten erlaubt es mir, es zu löschen, was ich tun werde, weil wir gerade einen Test gemacht haben. Also klicke ich auf Löschen und es wird das Projekt loswerden und bestätigen , dass ich es löschen möchte. Danke, dass du diese Lektion gesehen hast. Jetzt wissen Sie, wie Sie die App herunterladen, Ihr erstes Projekt erstellen und Ihre erste Animation erstellen. Die wichtigste Funktion, die wir gerade entdeckt haben, ist die Zwiebelhaut, damit wir es können sehen Sie, woher wir kommen und wo wir hingehen. Danke fürs Anschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir gemeinsam unsere erste Animation erstellen werden. 4. Unsere erste Animation: Willkommen zu dieser Lektion , in der wir gemeinsam unsere erste Animation erstellen werden. Was wir also brauchen werden , ist natürlich unser Telefon oder ein Tablet, auf dem jetzt die App drauf ist. Und wir müssen gehen und etwas zum Animieren finden. In dieser Animation möchte ich kleine Teile von etwas schaffen, das sich zu kleine Teile von etwas schaffen, das einer größeren Version von sich selbst zusammenfügt. In diesem Beispiel denke ich, dass Münzen nützlich sein könnten , wenn kleinere Stückelungsmünzen wie Pfennige einem Viertel zusammengefasst werden könnten. Oder du könntest wie ich nach draußen gehen und winzige kleine Steine finden , die sich zu einem größeren Felsen verbinden könnten. Und so werden wir diese so animieren , dass es so aussieht, als wäre es ein Zaubertrick. Grundsätzlich kombinieren wir diese kleinen Stücke zu einer größeren Version von sich selbst. Und natürlich könntest du etwas wie Essen gebrauchen, sogar wie eine Mandel oder eine Erdnuss. Und solange Sie zwei davon haben, könnten Sie eines in winzige Stücke von sich selbst zerlegen und dann ein Loch behalten, damit Sie es am Ende ersetzen können. Ich zeige dir jetzt, wie das alles geht. Also müssen wir zuerst einen Ort finden, an dem wir unsere Kamera einrichten können. Und am einfachsten ist es, es auf dem Boden zu filmen. Die gesamte Animation findet also auf dem Boden statt. Unsere Kamera muss also auf den Boden zeigen. Und der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, Ihre Kamera auf den Boden zu richten , indem Sie sie über den Rand eines Schreibtisches oder Tisches halten . In diesem Beispiel können Sie sehen, dass sich der Schreibtisch tatsächlich noch im Rahmen befindet. Also möchte ich woanders hinziehen, damit ich den Schreibtisch nicht auch in den Rahmen bekomme. Ich möchte nur den Boden unten sehen. Sie können auch so etwas wie eine Bank benutzen oder sogar einen Küchenschrank in Bodennähe öffnen einen Küchenschrank in Bodennähe und eines der unteren Regale benutzen. Wenn Sie jetzt Ihr Telefon oder Tablet sichern müssen, können Sie es auch mit Klebeband sichern, um sicherzustellen, dass es nicht über den Rand kippt. Um meins etwas bunter aussehen zu lassen, nehme ich ein paar farbiges Baupapier und verwende das als Hintergrund. Wie Sie sehen können, sind die Bänke etwas zu weit vom Boden entfernt. Und so musste ich einige Boxen benutzen, um übereinander zu stapeln, um unser Motiv näher an die Kamera zu bringen , um den gesamten Rahmen zu füllen. Nun, die andere Sache, die hier wichtig ist, ist, dass ich das Baupapier aufkleben musste , weil ich nicht wollte, dass es herumrutscht , während ich die Felsen bewege. Also möchte ich sicherstellen , dass alles stabil ist, bevor ich beginne, das Papier auf die Schachteln zu kleben. Jetzt, da unsere Kamera abgeklebt und das Baupapier abgeklebt ist, können wir mit dem Animieren beginnen. Das erste, was wir tun wollen, ist sie im Kreis anzuordnen. Wir nehmen die kleinen Stücke und ordnen sie in einem Kreis an. Wir werden das ganze Stück später benutzen. Halten Sie das also vorerst aus dem Rahmen. Wir werden sie alle in einem Kreis anordnen und dann ein Foto machen. Und wir werden ein paar Fotos machen weil es manchmal einen Moment dauert , bis der Zuschauer sieht, was er sieht. Und wir möchten ihnen ein paar Frames geben noch nichts passiert. Nehmen Sie also vier Bilder von nichts, was sich zwischen jedem Frame ändert. Stellen Sie sicher, dass Sie die Zwiebelhaut aktiviert haben, indem den Schieberegler zur Hälfte nach unten schieben. Bewegen Sie nun jedes Stück langsam ein wenig von der Mitte weg. Jetzt nimm ein Bild. Lasst uns das mindestens vier Mal machen. Die kleinen Stücke werden also ein bisschen immer weiter vom Zentrum entfernt. Sobald wir also mindestens vier Bilder wie diese aufgenommen haben, wollen wir wieder in die andere Richtung gehen und in Richtung Zentrum gehen. Und so werden wir mindestens vier Bilder von diesem Geschehen erstellen . Es wird also den Anschein haben, dass sie schneller nach innen gehen , als sie gerade nach außen gegangen waren. Also lasst uns sehr schnell reingehen. Und der Weg, um es schnell aussehen zu lassen, besteht darin, weniger Bilder zu haben. Wir werden also die gleiche Anzahl an Frames verwenden , um eine größere Distanz zurückzulegen. Wenn sich die kleinen Teile der Mitte nähern, möchten wir sie aus dem Rahmen entfernen und durch das einzige Stück ersetzen , das der Mittelpunkt dessen ist, wo sich dieser Kreis befindet. So ist es einfacher, es zuerst in der Mitte zu ersetzen, bevor wir die kleinen Teile entfernen, stellen wir sicher, dass wir es in die Mitte stellen, wo diese kleinen Teile Richtung gehen, in die sie gehen waren auf dem Weg hinein. Wenn wir es jetzt über diesen einen Frame austauschen, wird es so aussehen. Diese kleinen Stücke verbinden sich zusammen, um dieses eine Stück zu kreieren und diese Idee zu verkaufen. Was wir tun könnten, ist ein paar zusätzliche Fotos zu machen , nachdem wir es entweder durch die große Münze ersetzt haben es entweder durch die große Münze oder der Rock oder was auch immer du gewählt hast. Und mit diesem einzigen Stück können wir es jetzt einfach ein wenig zwischen jedem Rahmen schütteln und langsam immer weniger schütteln, damit es sich sehr schnell anfühlt, als würde es sich so anfühlen, als würde es sich sehr schnell kombinieren. Und jetzt klärt es sich und kommt zum Stillstand. Sobald wir damit fertig sind, möchten wir auch ein paar Standfotos machen, damit unsere Augen am Ende der Animation einen Moment Zeit haben, sich auszuruhen. Um unseren Film wiederzugeben, können wir auf den kleinen Pfeil nach links mit der Zeile tippen und er springt zum ersten Bild unserer Animation. Und wir können Play drücken, um es in seiner Gesamtheit zu sehen. Wenn es langsam wiedergegeben wird, können Sie hier auf dieses kleine Symbol klicken , um die Bildrate zu ändern. Und wenn Sie eine höhere Bildrate wählen , wird die Wiedergabe schneller. Wenn Sie die Animation schleifen möchten, müssen Sie nur auf das letzte Frame tippen. Und es wird ein Menü geöffnet oder wir können auswählen, auswählen, dann wischen Sie, um alle Bilder in unserer Timeline auszuwählen, tippen Sie noch einmal auf, um zum Kopieren zu gelangen, und gehen Sie dann zum Ende der Timeline durch Wischen und tippen Sie dann erneut auf und wir können alle diese Frames dort einfügen. Jetzt möchten wir ab dem Moment, an dem wir eingefügt haben, erneut auswählen ab dem Moment, an dem wir eingefügt haben und wir möchten alle Frames auswählen, in die wir sie einfach einfügen. Von diesem Punkt bis zum Ende können wir noch einmal tippen, um den Rückwärtsgang auszuwählen. Und jetzt haben wir eine Looping-Animation erstellt. Also haben wir die gesamte Animation bis zum Ende kopiert und wir haben sie umgekehrt, damit sie nahtlos läuft. Wenn uns gefällt, was wir sehen und es als eigenen Film exportieren möchten , können wir zurück zum Menü springen und dann auf unser Projekt tippen und halten bis wir das Menü mit der Aufschrift „Exportieren“ erhalten Film an der Spitze. Jetzt können wir den Film exportieren und dann als Video in unsere Fotobibliothek speichern . Also klicke ich auf Video speichern und jetzt haben wir es in unserer Fotobibliothek. Ich hoffe, Ihnen hat diese erste Animation gefallen. Jetzt geht es im Rest des Kurses darum zu lernen, wie wir so etwas in allen Tipps und Tricks noch besser aussehen lassen können so etwas in allen Tipps und Tricks noch besser aussehen , um dich als Stop-Motion-Animator auf die nächste Stufe zu bringen. Danke fürs Zuschauen. 5. Die Kamera: Willkommen zu dieser Lektion , in der wir alles über die Kamera erfahren und tiefer in die App eingehen werden, um erweiterte Funktionen im Zusammenhang mit der Kamera zu verstehen , damit wir unsere Stop-Motion machen können Animationen, die viel ansprechender sind. Lasst uns also in die App springen und in ein Projekt einsteigen, damit wir auf die erweiterten Funktionen der Kamera zugreifen können. Also tippe ich unten rechts in der Ansicht auf die drei Zeilen . Und indem ich darauf tippe, greife ich auf die Kamerafunktionen und -einstellungen zu. Jetzt kann ich die Front- oder Rückfahrkamera wählen. Woran wir am meisten interessiert sind, ist das m zu gehen , was Modus bedeutet. Und der Modus, den wir verwenden möchten, ist manuell. Wir möchten nicht, dass die Kamera für uns alle Einstellungen entscheidet , die sie für jedes Bild verwenden wird. Und es ändert diese Einstellungen zwischen jedem Bild, was zu Flackern führen kann, was bedeutet, dass die Farbe das Bild oder die Helligkeit des Bildes verändern könnte . Und wenn das passiert, kann jedes Bild aussehen, als würde es flackern. Was wir also tun können, ist den Knopf hier drüben zu drücken. Und jetzt haben wir eine manuelle Belichtung, sodass wir auf A und W tippen können, und das bedeutet automatischen Weißabgleich oder Weißabgleich. Was wir tun wollen, ist unseren Weißabgleich zu wählen. Weißabgleich bedeutet im Grunde genommen, ist das eine kühle Temperatur oder eine warme Temperatur? Und das warme und kühle hängt mit der Farbe Orange und der Farbe Blau zusammen. So können wir all diese Weißbilanzen durchlaufen und entscheiden, welcher am natürlichsten aussieht. Ich denke, ich werde mich hier für dieses entscheiden, nämlich Sunrise. Jetzt, da wir es ausgewählt haben, wird es für jedes Bild, das wir jetzt machen, und für dieses Projekt festgelegt . Das andere, was passieren kann, ist, dass Sie aufgrund der Frequenz der Lichter flackern . Nun ist das menschliche Auge nicht gut genug, um das Flackern zu sehen, das auftritt. Aber manchmal, wenn Sie Bilder mit der falschen Verschlusszeit mit Ihrer Kamera machen , kann es das Flackern aufnehmen , das tatsächlich in Lichtern um Sie herum auftritt , die das menschliche Auge nicht sehen kann. Hier ist zum Beispiel ein Standbild eines Lichts, und so sieht dieses Licht aus. Durch die App. Wenn wir die falsche Verschlusszeit wählen, können Sie das offensichtliche Flackern sehen , das für unser Auge nicht sichtbar ist, aber für die Kamera sichtbar wenn wir die falsche Verschlusszeit wählen. Wenn wir also auf die Verschlusszeit springen, die hier dieses Kreis aussehende Symbol ist, können wir sehen, dass es gerade auf 1 100stel Sekunde eingestellt ist. Das bedeutet also, dass es den Verschluss öffnet und schließt und 1 100stel Sekunde, was sehr schnell ist. Und was Sie tun können, bevor Sie überhaupt mit der Erstellung Ihrer eigenen Arbeit beginnen , ist, die Verschlusszeit zu testen. Also könnte ich hier ein paar Bilder machen. Also klicke ich auf „Fertig“ und komme zurück zum Projekt. Und ich kann hier mehrere Bilder von nur diesem Objekt machen und sie dann wiedergeben, um zu sehen, ob es flackert. Also springe ich zum Anfang, indem ich hier auf den Pfeil nach links klicke und dann auf Play klicke. Ich kann gerade sehen, dass es so aussieht, als würde keines der Lichter in der Szene dies flackern lassen. Wenn ja, würde ich wieder in die Einstellungen springen, und ich würde zur Verschlusszeit gehen und mit diesen Einstellungen spielen. Und du siehst, wenn ich die Verschlusszeit rolle, passiert schon etwas Flackern auf meinem Bildschirm. Wenn ich also eine 150stel Sekunde gesprungen bin, sehe ich, dass es dort kein Flackern gibt. Aber wenn ich auf dem 160. bin, sieht man, dass das Bild bereits flackert , ohne überhaupt ein Foto zu machen. Wir wissen also, dass das Ärger sein wird. Also kann ich auf den 150. Springen und wir können sehen , dass es aufgehört hat. Das ist also wichtig, Ihre Verschlusszeit manuell einzustellen , damit wir das Flackern der Helligkeit der Lichter steuern können das Flackern der Helligkeit der , die wir in dem Raum haben, in dem wir ihn erschießen. Jetzt können wir in diesem Bild sehen, weil wir es auf 150 geändert haben, es hat das Bild tatsächlich viel heller gemacht. Wenn wir das also kompensieren wollen, können wir tatsächlich zu den ISO-Einstellungen übergehen. Und das bedeutet im Grunde nur, wie empfindlich der Sensor auf Licht ist. Und es scheint gerade sehr lichtempfindlich zu weil das Bild so hell ist, wir die ISO tatsächlich herunterdrehen können , damit das Bild nicht so hell ist. Wenn Sie also Ihre Verschlusszeit einstellen möchten, müssen Sie möglicherweise auch Ihre ISO anpassen, um zu kompensieren wie hell das Bild ist, um es wieder in den normalen Bereich zu bringen müssen Sie möglicherweise auch Ihre ISO anpassen, um zu kompensieren , wie hell das Bild ist, um es wieder in den normalen Bereich zu bringen. wählen Sie den Fokusabstand aus. Und Sie möchten dies tun, wenn es Ihren Kameras zwischen jedem Bild schwer fällt, Ihren Kameras zwischen jedem Bild schwer fällt zu entscheiden, was Sie im Fokus behalten sollen. Und wenn wir das Gleiche behalten und uns auf jedes Bild konzentrieren wollen , können wir die Fokusentfernung festlegen, indem wir hier auf dieses kleine Symbol klicken und dann auswählen, worauf wir uns in unserem Bild konzentrieren möchten ändert sich nicht zwischen jedem Bild und es bleibt konsistent. Dies sind also die wichtigsten manuellen Einstellungen für unsere Kamera und die App , die wir sicherstellen möchten , dass wir die Kontrolle übernehmen, damit wir die hochwertigste Bildverse Stopp-Motion-Animation erstellen können . Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Tripod: Willkommen zu dieser Lektion. Das nächste Wichtigste neben der Kamera ist Ihr Stativ oder Sie sich einrichten, um Ihre Stop-Motion-Animationsbilder aufzunehmen . Weil Stabilität der Schlüssel ist und wir sicherstellen möchten , dass sich unsere Kamera nicht bewegt, wenn wir es nicht wollen. Wir haben also viele verschiedene Optionen zur Auswahl. Und viele von ihnen können Sie einfach mit dem verwenden , was Sie rund um das Haus finden. Wenn wir uns entscheiden, unsere Animation zu drehen, haben wir im Grunde zwei Möglichkeiten. Erstens haben wir bereits herausgefunden, was gerade nach unten schießt, der andere schießt geradeaus. So können wir verschiedene Setups erstellen, um die beiden verschiedenen Szenarien aufzunehmen , die am häufigsten sind, und Filmen und Aufnehmen von Stop-Motion-Animationen. Werfen wir einen Blick auf einige der uns zur Verfügung stehenden Optionen, wie ein traditionelles Stativ. Jetzt lassen Sie uns das Stativ großartig sein, weil Sie die Beine einstellen und in verschiedene Höhen gehen können. Sie können auch seitwärts schießen, aber es ist schwierig, mit einem traditionellen Stativ direkt nach unten zu schießen . Sie können jedoch die Streben in der Mitte eines Stativs verwenden , um Ihr Telefon auszugleichen und direkt nach unten zu schießen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich bewegen zu können und sich nicht durch den Rand eines Schreibtisches oder einer Bank einschränken zu lassen, wie wir in der ersten Animation gesehen haben, die wir zusammen mit den Münzen und Felsen gemacht haben. Es gibt auch eine biegsame Version dieses Stativs, das als Gorilla-Pod bezeichnet wird. Und es trägt ein paar andere Namen, hat aber im Wesentlichen Beine. Sie können sich anpassen und biegen, um verschiedene Objekte wie die Grenze eines Baumes zu ergreifen, oder Sie können sie so manipulieren, dass Sie an ungewöhnliche Orte gelangen können. Etwas, das Sie vielleicht im Haus finden können , oder einige kleine Kartoffelchip-Clips damit Sie tatsächlich die Seite Ihres Telefons abschneiden und das dann verwenden können die Seite Ihres Telefons abschneiden und das dann verwenden , um die Kamera zu stabilisieren. Wenn Sie ein Tablet für Ihre Kamera verwenden, haben Sie möglicherweise eine Hülle, die bereits als Ständer fungiert. Jetzt haben wir bereits eine Methode in unserer ersten Animation behandelt , direkt nach unten zu schießen , indem wir an den Rand eines Schreibtisches, einer Bank oder eines Stuhls gehen und die Kante benutzen, um das Telefon oder die Tablet und Scooter bis zum Rand des Trägers, damit es über die Kante und auf den Boden schauen kann . Es ist auch wichtig zu wissen, dass wir dies möglicherweise aufnehmen müssen. Es ist immer gut, Klebeband zu verwenden, das die Möbel oder was auch immer Sie kleben, nicht beschädigt . Ich benutze gerne das, was man als Abdeckband oder Malerband bezeichnet . Es fühlt sich irgendwie an wie ein Stoff und beschädigt weder Farbe noch Möbel. Nun etwas, das wir zusammen machen können und du könntest es mit ein paar Lego-Blöcken nach Hause schaffen, ist ein Kameraständer wie dieser für dein Handy. Was ich also gerne mache, ist ein paar Türme von Blöcken wie diesen zu erstellen . Und dann kann ich die am Rand eines Tellers platzieren. Und dann kann ich diesen roten Backstein hier nehmen und damit verhindern, dass das Telefon rückwärts gleitet , sobald es auf den Ständer gelegt wurde. Also kann ich es vertikal benutzen und die Kamera nach unten richten. Oder ich drehe es waagerecht und platziere es auf diese Weise. Wenn es nun weit nach unten zeigt, kann ich diesen roten Backstein tatsächlich näher an den Turm bringen , damit das Telefon mehr nach vorne zeigt. Jetzt zeigt es nicht so viel nach unten. Ich kann das auch in der vertikalen Ausrichtung verwenden. Das ist also ein einfacher Kameraständer Sie mit ein paar Legos machen können. Nachdem wir uns ein paar Beispiele angesehen haben , was gut funktioniert, schauen wir uns etwas an , das nicht gut funktioniert. Also habe ich diesen biegsamen Arm, der sich an einen Tisch klemmt und am Ende eine Klammer für das Telefon ist. Wir können unser Telefon hier anschließen, aber Sie können sich bereits vorstellen, wie schwierig es ist, dieses stabil zu halten was wichtig ist, wenn Sie ein Stativ verwenden oder wie Sie Ihre Kamera einrichten um deine Stop-Motion-Animation zu drehen. Jedes Mal, wenn ich das Telefon berühre, sieht man, dass es wackelt und das macht es sehr instabil. Dies ist also kein gutes Beispiel dafür, wie Sie eine Stop-Motion-Animationskamera einrichten möchten, Bu, weil sie sich jedes Mal bewegt , wenn ich sie berühre, um ein Foto zu machen. Für die Herausforderung dieser Lektion möchte ich, dass Sie mindestens 20 Fotos von Ihrer Kamera machen dass Sie mindestens 20 Fotos von Ihrer Kamera stabil sind, damit Sie demonstrieren können, dass Ihre Kamera bei jedem Berühren stabil ist es, es bewegt sich nicht. Indem Sie also mindestens 20 Fotos machen, können Sie in einem Film demonstrieren , dass sich Ihre Kamera nie bewegt hat , als Sie sie 20 Mal berührt haben, um ein Foto zu machen. Das würde ich also gerne sehen. Ein Video, in dem sich Ihre Kamera nicht bewegt. Es sieht vielleicht nicht sehr aufregend aus, aber wir zeigen, dass Ihre Kamera stabil ist und bereit ist , eine Stop-Motion-Animation durchzuführen. Danke, dass du diese Lektion gesehen hast. Und lassen Sie uns damit abschließen, dass der Dynode uns sagt , was das Wichtigste für unser Kamera-Setup ist. Das stimmt, Stabilität. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Beleuchtung: Die Beleuchtung ist unglaublich wichtig. Hang an 1 Sekunde. Wie ich schon sagte, Beleuchtung ist unglaublich wichtig. Beleuchtung ist, wie wir sehen , was im Rahmen ist. Ohne Beleuchtung könnten wir nicht sehen, was wir animieren, und das Publikum könnte es auch nicht sehen. Es ist also unglaublich wichtig zu überlegen, wie Sie Ihre Szene beleuchten , damit Sie am effektivsten vermitteln können , was die Action ist und welche Stimmung ist. Normalerweise habe ich gerne mehr Licht, als ich denke , weil es einfacher ist, es wegzunehmen , als es ständig hinzuzufügen. Und so können Sie Licht entweder durch Jalousien oder aus einer Pappschachtel blockieren . Du könntest ein Stück Pappe nehmen und Sonnenlicht blockieren, wie ich es eigentlich mit diesem Licht hinten getan habe , weil es zu hell ist. So können Sie Licht tatsächlich wegnehmen , indem Sie es auch von der Szene blockieren. Eine Lichtqualität , die wichtig zu verstehen ist, ist, ob es sich um hartes oder weiches Licht handelt. Hartes Licht erzeugt harte Schatten, was bedeutet, dass der Schatten eine scharfe Kante hat. Und weiches Licht erzeugt einen schönen, weichen Schatten um das Motiv herum. Ob es sich um hartes oder weiches Licht handelt, das hängt von der Quelle ab. Ob Sie direktes Licht von einer Glühbirne oder der Sonne bekommen oder nicht. Und ob es sich durch Wolken oder eine Diffusion, die Sie selbst aufstellen, verbreitet wird oder nicht. Nun, übliche Diffusionen, die Sie im Haus finden können oder so etwas wie eine Plastiktüte oder ein Bettlaken oder sogar ein Backblech. Sie können wie Pergamentpapier ausrollen. Und Sie können diese Dinge mitnehmen und sie über direkte Lichtquellen stellen , wie Lampen, die keinen Lampenschirm haben. Und Sie können eine Diffusion erzeugen, damit sie das Licht ausbreitet und ein weicheres Licht erzeugt. Nun ist eine andere Möglichkeit, weiche Schatten zu bekommen und weiches Licht zu haben, tatsächlich ein direktes Licht von einer Wand oder einem Stück Pappe abgeprallt . Und es kann diese Lichtqualität tatsächlich beeinflussen, indem die Farbe dessen ist, wovon Sie abprallen. Wenn Sie die Farbe des Lichts vom Bounce ändern möchten, können Sie farbiges Baupapier auflegen und es kann sich auf das Absprunglicht auswirken , das sich von ihm ablöst. Und es macht es weicher, weil es das direkte Licht über eine größere Oberfläche streut. Der andere Vorteil, dass Sie mehr Licht in Ihrer Szene haben , besteht darin , dass Sie die Wahrscheinlichkeit reduziert haben Rauschen in Ihrem Bild haben. Rauschen in einem Bild kommt zustande, wenn Sie nicht genug Licht in Ihrer Szene haben. Und es wird im Schatten am auffälligsten sein. Wenn Sie nicht genug Licht haben, gibt es mehr Schatten und es gibt leichte Farbabweichungen und jedes Pixel zwischen jedem Bild, das diese Art von wackelndem Farbeffekt erzeugt , den wir nicht haben idealerweise wollen wir in unserer Szene. Das Mittel dafür besteht also darin , die Lichtmenge zu erhöhen. Die andere Sache, die wir uns ansehen könnten, ist die Farbtemperatur der Glühbirnen, die Ihre Szene beleuchten. Sie können Glühbirnen mit warmen oder kühlen Temperaturen haben. Und Sie haben einen dritten Faktor , den wir uns bereits angeschaut haben, nämlich den Weißabgleich der Kamera. Und so kannst du einen Kontrast in deinem Bild mit einer warmen Farbe und einer kühlen Farbe erzeugen , selbst wie du hier auf meinen Haaren siehst, gibt es hier eine kühle Farbe, aber es gibt eine wärmere Farbe im Hintergrund. Und das ist beabsichtigt, weil es einige visuelle Interessen schafft , um leichte Farbabweichungen zu haben. Achten Sie also auf die Farbtemperatur in den Glühbirnen , die Sie verwenden. Nun, eine weitere Überlegung in Bezug auf das Bounce Light als die Tatsache, dass das Licht von Ihnen und auf Ihre Stop-Motion-Animation abprallen kann . Und deshalb trage ich gerne ein dunkles Hemd, damit das Licht nicht von mir abprallt und dann auf die Stop-Bewegung, die je nach Entfernung zur Stop-Bewegung jedes Mal, wenn ich einen Rahmen nehme, es könnte tatsächlich etwas mehr Flickr erzeugen, was eine Helligkeit und Dunkelheit und unsere Helligkeit und Dunkelheit zwischen jedem Bild bedeutet , aber wenn es ein dunkleres Hemd trägt, reflektiert es nicht viel davon, weil es nichts zu reflektieren gibt. Es ist eine dunkle Farbe. Wenn ich Weiß tragen würde, würde es tatsächlich ein Sprunglicht von mir von den aktuellen Lichtern in der Szene und auf den Schreibtisch ausstrahlen von mir von den aktuellen Lichtern in der . Wenn ich also hier eine Stop-Motion-Animation mache, könnten Sie tatsächlich etwas Sprunglicht von mir bekommen. Und das ist etwas, das Sie vermeiden sollten, weil Sie die Entfernung zu Ihrem Thema ändern können. Und das könnte zu Flackern führen , wenn Sie Ihre Stop-Motion-Animation aufnehmen. Es ist also eine gute Idee, etwas Dunkles zu tragen. Eine Sache, auf die Sie achten sollten, wenn die Lichter hier verwenden, ist zu versuchen, direktes Licht aus einem Fenster zu vermeiden , da sich dieses Licht über einen bestimmten Zeitraum schnell ändern kann wenn sich die Sonne durch die oder Wolken blockieren das Sonnenlicht. Und wenn Sie das in Ihrem Bild, in Ihrer Stop-Motion-Animation, bekommen , kann dies auch zu Flackern führen, da dies der Fall sein wird, wird es jedes Mal, wenn eine Wolke vor die Sonne kommt , eine Änderung der Helligkeit geben. Und dann das nächste Bild, die Wolken können verschwunden sein. Und dann ist das Bild hell und dann kommen die Wolken wieder rein, das Bild ist wieder dunkel. Wir möchten also vermeiden, Windows zu verwenden , wenn wir die Bewegungsanimation beenden. Verwenden Sie Lichter, die eine gleichbleibende Intensität haben , die wir kontrollieren können. Wir möchten also eine konsistente Lichtquelle wählen, bei der es sich um Glühbirnen und Dinge handelt, die wir drinnen finden können. Und wir möchten die Fensterschirme wo immer möglich schließen , damit wir den Lichtwechsel im Laufe der Zeit reduzieren können . Wenn wir unsere Stop-Motion-Animation erstellen, möchten wir, dass das Licht konsistent ist, damit wir diese Art von Flackern oder Verdunkelung vermeiden können , wenn wir die Stop-Motion-Animation durchlaufen. Jetzt haben wir dieses erweiterte Thema zur Verschlusszeit bereits in den Kameraeinstellungen angesprochen . Es ist jedoch noch einmal erwähnenswert, dass je nach verwendeter Glühbirne es je nach verwendeter Glühbirne einen wackelnden und Frequenzeffekt im Bild selbst erzeugen kann . Und so ist es gut, eine Verschlusszeit zu wählen, die mit den Glühbirnen funktioniert, die Sie haben. Und Sie können das einfach testen, indem die Verschlusszeit ändern und sehen, ob es flackert und wo es keine Verschlusszeit gibt, bei der es kein Flackern gibt. Eine andere Möglichkeit, die Farbe des Lichts zu ändern besteht darin, einige Gele zu kaufen. Dies sind farbige Gele und Sie können sie vor Ihre Lichtquelle stellen und es ändert die Farbe des Lichts selbst, das auf Ihr Motiv emittiert wird. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Stop-Motion-Animationen zusätzliche Stimmung und visuelles Interesse zu verleihen . Eine der gebräuchlichsten Beleuchtungstechniken wird als Drei-Punkt-Beleuchtungssystem bezeichnet. Ich benutze es tatsächlich in dieser Szene genau hier. Also habe ich mein Schlüssellicht, das das hellste Licht in der Szene auf meinem Gesicht ist. Und dann habe ich hier ein Fülllicht , das etwas weicher ist. Und dann habe ich ein Randlicht hinter mir, welches das blaue Licht auf meinem Hinterkopf ist , um meinen Kopf vom Hintergrund zu trennen. Das ist also eine Technik, mit der Sie Ihre Motive beleuchten können. Es ist auch erwähnenswert , dass Sie Ihren Hintergrund in der Umgebung nicht ignorieren, wenn Sie Ihre Motive beleuchten . Wenn Sie kleine Miniaturen aufnehmen, können Sie tatsächlich einen LED-Streifen greifen um Lichter in kleine Räume zu montieren. Die Wirkung eines Hintergrundlichts ist gerade in dieser Szene sogar zu sehen. Dies ist ein Hintergrundlicht, das hilft, die Pflanze hinter mir zu erstellen und zu rahmen. Wenn ich das Licht ausschalten würde, kann man die Silhouette der Blätter nicht mehr wirklich sehen und es erzeugt diesen dunklen Fleck im Rahmen. Es ist also immer gut, die Beleuchtung der Umgebung sowie Ihres Motivs zu berücksichtigen . Die Herausforderung für diese Lektion besteht also nicht darin, eine Animation zu erstellen, sondern zwei verschiedene Bilder zu erstellen. Eines würde ich gerne ein warmes und glückliches Bild sehen, und dann das zweite, ein cooles und trauriges oder sogar gruseliges Bild. Sie können dasselbe Motiv aufnehmen und zwei verschiedene Stimmungen erzeugen , indem Sie einfach die Beleuchtung ändern. Ich würde also gerne die beiden verschiedenen Stimmungen sehen, die Sie mit dem neuen Wissen über Beleuchtung schaffen. Danke, dass du diese Lektion gesehen hast. 8. Komposition: Willkommen zu dieser Lektion. Neben der Beleuchtung ist ein weiteres Element, das wir berücksichtigen können , die Komposition, und das wird uns helfen, unsere Aufnahmen zu verbessern , wenn wir es bewusst machen. Und mit Komposition meine ich die Anordnung der Elemente im Rahmen. Und der Rahmen, wie du siehst ist dieses Rechteck genau hier. Wie sind diese Elemente angeordnet? Und es gibt einige Überlegungen, die wir treffen können, und Regeln, die wir nutzen können, und auch einen Bruch zu unserem Vorteil. Eine der gebräuchlichsten Kompositionsregeln wird als Drittelregel bezeichnet . Und dort ist der Rahmen in drei gleiche Rechtecke unterteilt . Und ich sitze gerade in einer dieser Drittelregel. Und was es hilft, ist alles von sehr symmetrisch und dem Rahmen auszugleichen und hilft dabei, die eine oder andere Seite des Bildes zu belasten. Und das kannst du sowohl vertikal als auch horizontal machen. Manchmal ist es also nützlich, die Drittelregel zu verwenden , falls Sie sich nicht sicher sind wo Sie Ihr Motiv in den Rahmen legen sollen. Wenn Sie diese Regel brechen, könnten Sie auf der anderen Seite Symmetrie verwenden und sie direkt in die Mitte legen. Wenn ich von oben nach unten schieße, neige ich dazu, Dinge direkt in die Mitte des Rahmens zu schießen und den Rahmen und die Komposition symmetrisch zu erstellen . Das verstößt gegen die Drittelregel. Neben der Verwendung der Drittelregel oder Symmetrie, um zu bestimmen, wo wir unser Subjekt in den Frame platzieren werden. Wir können auch die Horizontlinie benutzen. Die Horizontlinie ist im Grunde die imaginäre Linie, wo der Horizont sein würde, wenn wir ihn nicht sehen könnten. Und es ist im Grunde , wo die Sonne untergeht und wann immer man den Sonnenuntergang gesehen hat, ist das der Horizont. Und so können wir dies nutzen und wo wir es in die Szene stellen , um ein anderes Gefühl zu erzeugen. Egal, ob wir hoch nach oben schießen und nach unten zeigen oder aus einem niedrigen Winkel schießen und nach oben zeigen. Also werde ich das in meinem Beispiel diese Woche für diese Herausforderung verwenden . Eine weitere Überlegung beim Erstellen Ihrer Komposition ist der Vordergrund, der Mittelweg und der Hintergrund. Und das bezieht sich im Grunde nur auf Objekte im Verhältnis zur Entfernung der Kamera. Wo sie sich also in der Nähe der Kamera befinden, ist es eine mittlere Distanz zur Kamera oder ist sie weit weg und im Hintergrund? So können wir diese drei Arten von allgemeinen Ebenen außerhalb der Kamera verwenden , um verschiedene Objekte zu platzieren, um visuelle Tiefe im Bild erzeugen und eine interessante Komposition zu erstellen. Schließlich ist etwas anderes, das Sie in Betracht ziehen sollten, Ihre Aufnahmen zu variieren. Wenn wir also mehrere Schüsse nacheinander gestapelt haben, sollten wir wahrscheinlich die Arten von Schüssen variieren , die es gibt. Die drei häufigsten Typen sind also ein Wide Shot, ein mittlerer Schuss und eine Nahaufnahme. Weite Aufnahmen werden mehr im Rahmen und beinhalten typischerweise das Schießen des gesamten Körpers des Motivs von den Füßen auf den Kopf. Ein mittlerer Schuss schneidet tatsächlich einen Teil des Körpers ab, typischerweise um die Beine. Und so sehen wir nur den Torso und den Kopf. Nahaufnahmen schießen typischerweise von etwa der Schulterhöhe bis zum Kopf. Und manchmal, wenn Sie auf Makroebene fotografieren, was kleine Objekte bedeutet, wenn Sie kleine Objekte filmen und fotografieren, können Sie die Kamera manchmal nicht nah genug erreichen, da sie sich nicht darauf konzentrieren kann Objekte, die sich sehr nahe am Objektiv befinden. Wenn Sie also diese Einschränkung feststellen und sich die Kamera nicht auf Ihr Motiv konzentriert , weil es so klein ist und so nah am Objektiv liegt, können Sie die Kamera tatsächlich zurückziehen und dann verwenden die Zoom-Funktion zum Vergrößern und Ausschneiden des Charakters auf eine Weise, die eine Nahaufnahme erzeugt. Wir haben auch diese breiten Mittel - und Nahaufnahmen, die wir als Werkzeuge in unserem Werkzeuggürtel verwenden können als Werkzeuge in unserem Werkzeuggürtel verwenden um interessante Kompositionen zu erstellen. Für die Herausforderung dieser Lektion würde ich gerne zwei Bilder verschiedener Kompositionen sehen . Sie können dasselbe Motiv aufnehmen und einfach den Kamerawinkel ändern , indem Sie wissen, dass wir über die Regel der Drittelsymmetrie, die Horizontlinie und ihre Position im Rahmen verfügen, ob es niedrig ist oder hoch. Und dann breite, mittlere und Nahaufnahmen. Verwenden Sie jetzt alle diese Tools, um zwei verschiedene Bilder desselben Themas zu erstellen . Wenn du etwas Inspiration für deine Herausforderung brauchst, schau dir mein Beispiel an. Ich habe den Dinosaurier in eine bedrohliche Position über dieser Lego-Figur gebracht . Und ich habe zwei verschiedene Schüsse gewählt, um diesen Moment zu vermitteln. Eine davon ist ein Niedrigwinkelschuss, der Perspektive der Lego-Figur auf den Dinosaurier blickt aus der Perspektive der Lego-Figur auf den Dinosaurier blickt, mit einer Lego-Figur im Vordergrund und dem Dinosaurier und dem Hintergrund. Der zweite Schuss ist der umgekehrte Winkel, und wir schauen auf die Lego-Figur, die die Horizontlinie im Rahmen höher bringt. Und wir schauen auf diese breite Aufnahme der Lego-Figur herab. Danke, dass du diese Lektion gesehen hast. Wir sehen uns im nächsten. 9. Timing und Abstand: Lassen Sie uns etwas über Timing und Abstände lernen. Es sind einige der wichtigsten Animationsprinzipien , die Sie kennen müssen , um sehr interessante und genaue Animationen zu erstellen. Und so fangen wir mit dem Timing an. Timing und Stop-Motion-Animation ist, wie viele Bilder du machst. Wenn ich also nur ein Foto von diesem Harry-Potter-Nachtbus machen würde, Lego-Bus, und mache hier ein Foto. Und dann mach ein Foto hier drüben, wird nicht genug Zeit sein , um diese Distanz zurückzulegen. Nun, wenn ich hier anfange und hier ein Foto mache, dann ein Bild hier und das eine Bild hier und dann noch ein Bild hier. Jetzt haben wir genug Zeit und das ist also Timing. So viele Bilder haben in unserer Stop-Motion-Animation aufgenommen. In der Regel ist es viel einfacher, zu viele Fotos zu machen und sie später zu löschen , als nicht genug zu haben , um die Aktion zu beschreiben. Wenn Sie nicht genug Fotos haben, werden sich die Dinge sehr schnell bewegen und Sie können steuern, wie schnell sich etwas bewegt, indem Sie wie viele Bilder Sie davon machen. Der andere Teil davon ist der Abstand. In demselben Beispiel, wenn ich hier ein Bild und ein Bild hier drüben mache , ist das ein großer Raum, der mit diesen beiden Bildern bedeckt wird . Wenn ich jetzt noch einmal zwei Bilder mache, mache ich hier nur ein Bild und ein Bild hier. Der Abstand liegt viel näher beieinander und vermittelt daher eine andere Geschwindigkeit. Und deshalb wollte ich das Timing und den Abstand miteinander besprechen , weil sie miteinander verknüpft sind. In dieser Lektion möchte ich also demonstrieren, wie man diesen Nachtbus in zwei verschiedenen Aufnahmen animieren kann. Der erste Schuss, es wird vom Bildschirm aus beschleunigen. Und dann bei der zweiten Aufnahme werden wir die Kamera direkt vor den Bus stellen und sie wird zur Haltestelle kommen. Also werden wir zwei verschiedene Aufnahmen animieren. Wir werden es mit Timing und Abstand machen. Und eine Sache, über die wir wissen müssen, sind 0s, 1s und 0s Outs. Und das hängt mit dem Abstand zusammen. Wenn es also darum geht, ein- und zu lockern, wollen wir langsam aus der Position herausnehmen , in der es sich befindet, und den Abstand schrittweise erhöhen, immer mehr mit jedem Frame, den wir einnehmen, der es so aussehen lässt beschleunigt sich. Damit wir aus dem ersten Schuss und dann dem zweiten Schuss beschleunigen können , werden wir langsam zum Stillstand kommen , damit wir einsteigen können. Wenn wir uns also entspannen, nehmen wir jeden Frame immer näher zusammen, den Abstand, den sich der Bus bewegt. Werfen wir einen Blick darauf, wie ich es animiere. Das ergibt also ein bisschen sinnvoller. Also hier habe ich meine Lego-Unterstützung eingerichtet, um meine Kamera zu halten. Und dann habe ich das Bild zusammengestellt , damit wir den Bus sehen können. Und die ersten Bilder, die ich mache, haben einen sehr engen Abstand. Jeder Raum ist sehr nahe am letzten. Aber wenn ich jedes aufeinanderfolgende Foto mache, wird der Abstand immer größer auseinander. Es sieht also so aus, als würde der Bus weiter beschleunigen. Jetzt, wenn Sie ein Hundespielzeug im Haus haben und einen Hund haben, der gerne die Baumwolle herauszieht. Sie können die Baumwolle auch in die Animation einfügen, damit es so aussieht, als würde Rauch von den Reifen abfließen, wenn er sich beschleunigt. Zum Glück habe ich für mich einen Hund, der sehr gut darin ist , Hundespielzeug zu kauen, und ich habe hier etwas Baumwolle , die ich benutzen werde. Im zweiten Schuss beginnen wir dann mit wirklich großen Abständen um zu zeigen, dass sich der Bus schneller bewegt. Und dann werden wir mit jedem Foto den Abstand zwischen den Buspositionen zusammenbrechen , so dass wir am Ende direkt vor der Kamera langsamer werden. Und bevor wir mit diesem Schuss beginnen, können wir tatsächlich rückwärts arbeiten. Wir können einstellen, wo der Bus für die Fokusentfernung der Kamera sein muss , die Fokusentfernung einstellen und dann rückwärts arbeiten. Und dann können wir in der App einfach alle diese Frames auswählen und dann auf „Rückwärts“ tippen, damit wir sie in der richtigen Reihenfolge haben. Das ist also Timing-Abstand, Leichtigkeit und Erleichterung. Und wir haben tatsächlich zwei Aufnahmen zusammen erstellt. Ich hoffe also, dass Sie in dieser Lektion viel gelernt haben und Ihre eigene Herausforderung machen , um denselben Effekt zu erzielen. Auch wenn Sie keinen solchen Bus haben, können Sie alles, was Sie im Haus haben, mitnehmen und einfach über den Tisch oder Boden gleiten. Und Sie können den gleichen Effekt erzielen, um dieselben Animationsprinzipien zu demonstrieren , die wir hier gelernt haben. Danke fürs Zuschauen. 10. Framerate: Willkommen zu dieser Lektion über Bildraten. Bildraten steuern die Wiedergabe eines Videos. Das Video, das Sie gerade ansehen, hat eine Bildrate beträgt 24 Bilder pro Sekunde. Jedes Video, das Sie sich ansehen, hat eine Bildrate, egal ob auf YouTube oder auf einem Fernseher. Jedes Video muss eine Möglichkeit haben, den Film oder das Bild, das Sie sehen, wiederzugeben. Ein Video ist nur eine Kombination von Standbildern in der Bildrate, die uns sagt wie hoch diese Bilder wiedergegeben werden sollen. Wenn wir also Stop-Motion-Animationen erstellen, können wir wählen, wie hoch unsere Bildrate ist. Es ist üblich, 12 Bilder pro Sekunde zu verwenden und Bewegungsanimation zu stoppen. 12 Bilder pro Sekunde werden verwendet, 12 Bilder pro Sekunde werden verwendet da es die Hälfte der Anzahl von 2424 ist die am häufigsten verwendete Bildrate und ein Video. Und als Stop-Motion-Nanometer wollen wir nicht jeden einzelnen dieser 24 Frames animieren müssen. Das würde viel Arbeit kosten. Das machen sie in Spielfilmen, aber wir arbeiten an unseren Sachen. Wir wollen es uns selbst ein bisschen leichter machen. Wir wollen also mindestens 12 Frames pro Sekunde arbeiten. Wenn nicht niedriger, empfehle ich, zwischen 810 Frames pro Sekunde zu beginnen. Auf diese Weise haben Sie eine überschaubare Anzahl von Frames, mit denen Sie arbeiten können. Denn wenn Sie weniger als acht gehen, wird Ihre Animation langsam wiedergegeben, weil Sie nicht genug Bilder haben um die Bewegung zu beschreiben. Deshalb empfehle ich acht bis zehn, weil Sie nicht bis 12 gehen müssen , um den gleichen Effekt zu erzielen. Sie können weniger arbeiten und einen ähnlichen Effekt haben. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr über Bildraten zu erfahren, können Sie sich meinen anderen Kurs über die Prinzipien der Animation ansehen. Sie können also die Bildrateneinstellung verwenden, um Ihre Animation entweder zu beschleunigen oder zu verlangsamen. Sie müssen es also nicht auswählen, bevor Sie mit dem Animieren beginnen. Sie können es auch nachher wählen. Falls Ihre Animationen zu langsam oder zu schnell wiedergegeben werden, können Sie in die App gehen und die Bildrate ändern , während Sie animieren. Und du könntest es am Ende danach machen. Aber ich empfehle, zwischen acht und zehn zu beginnen. In der Regel nehmen neue Animatoren nicht genug Bilder für ihre Animationen auf. Das bedeutet, dass die Animation sehr schnell wiedergegeben da sie nicht genug Bilder für die Bildrate haben. Es ist viel einfacher, mehr Bilder aufzunehmen , als Sie denken, als zurückzugehen und zu versuchen, einzelne Frames in einem Intervall zwischen den bereits vorhandenen Frames zu reanimieren . Das ist viel komplizierter und wir möchten die Dinge nicht von Anfang an kompliziert machen , indem wir immer versuchen, ein paar weitere Bilder zu machen , von denen Sie glauben, dass Sie überhaupt brauchen könnten, und Sie könnten enden mit dem richtigen Betrag hoch. Und wenn nicht, können Sie einfach einige dieser Frames löschen. Und das ist viel einfacher, als zurückzugehen und irgendeine Arbeit zu wiederholen. Die Herausforderung für diese Lektion besteht also darin, in eine der Animationen zurückzukehren , die Sie bereits erstellt haben. Öffnen Sie das Projekt, ändern die Bildrateneinstellung und sehen Sie, wie Sie die Wiedergabe anpassen können , indem Sie die Nummer der Bildrate ändern . Danke fürs Zuschauen. 11. Bögen: Willkommen zu dieser Lektion. Lasst uns lernen, wie man diese Animationsbögen macht. Es ist eines der wichtigsten Animationsprinzipien , um Ihre Animation reibungslos aussehen zu lassen. Weil sich die meisten Dinge um uns herum in Bögen bewegen. Denk einfach darüber nach. Wenn ich mit der Hand winke, bewegt sie sich in einem Bogen, weil es mit einem Gelenk verbunden ist und sich von diesem Drehpunkt aus dreht. Genau wie diese Charaktere und sie haben ihre Gliedmaßen. Sie drehen sich von ihren Gelenken , die einen Bogen zu ihren Füßen erzeugen. Also sieh dir den Fuß an, während ich diesen drehe, er erzeugt einen kleinen Bogen. Also müssen wir diese Art von Sachen in unsere Animation stecken. Denk darüber nach zu springen. Denken Sie daran, dass sich das gesamte Objekt bewegt als würde man einen Basketball in einen Reifen werfen. Bewegt es sich in einer geraden Linie? Wahrscheinlich nicht. Es bewegt sich in einem Bogen, weil die Schwerkraft darauf einwirkt. Es ist also eine gute Frage, die Sie beim Animieren Sollte sich das in einem Bogen bewegen? Als wir den Bus animierten, bewegte er sich nicht in einem Bogen, aber das lag daran, dass er mit dem Boden verbunden war und sich in einer geraden Linie bewegte. Also muss sich nicht alles in einem Bogen bewegen. Aber wenn Sie einen Charakter haben , der sich fortbewegt, läuft, geht, springt, wird sich ein Teil ihres Körpers in einem Bogen bewegen. Und wenn Sie etwas werfen, ein Objekt oder einen springenden Ball haben, wird es sich in einem Bogen bewegen weil die Schwerkraft darauf wirkt. Werfen wir also einen Blick auf eine Animation wir mit diesem Animationsprinzip gemeinsam erstellen können , indem wir einen Basketball animieren , der in einen Reifen geworfen wird. Diese Basketballszene wird den Cutout-Stop-Motion-Animationsstil verwenden , was bedeutet, dass wir nur ein paar Zettel, eine Schere, vielleicht einen Bleistift oder einen Stift oder Buntstifte brauchen . Und wir können unsere eigenen Charaktere auf Papier zeichnen und die Zettel herumschieben, um sie tatsächlich zu animieren. Es ist also wirklich einfach und zugänglich. Du brauchst nur eine Papierschere und etwas zum Zeichnen und wir können loslegen. Hier ist ein Beispiel dafür , was nicht zu tun ist. Der Basketball geht in einer geraden Linie zum Reifen. Das sieht nicht realistisch aus und es sieht so aus, als würde die Schwerkraft nicht darauf einwirken. Wir wollen es also in einem Bogen animieren, damit es glaubwürdig und authentisch für die Physik aussieht. Fangen wir also mit ein paar ausgeschnittenen Papierstücken an. Und wir können sie einfach auf den Boden legen und unsere Kamera auf den Boden richten. Jetzt, da wir eingerichtet sind, können wir anfangen, den Ball zu animieren. Stellen wir uns also vor, dass es sich in einem Bogen bewegt , während es auf unserem Bildschirm ist. So können wir uns visuell vorstellen, wohin es gehen wird, um diese Bogenform zu erzeugen. Wir wissen, wo es anfängt und wir wissen, wo es endet. Wir müssen also nur den höchsten Punkt des Bogens auswählen , damit wir das Ziel haben , zu animieren. Stellen wir uns also vor, dass der Ball hier irgendwo hingehen wird. Und das ist die Spitze des Bogens. Wenn wir also halbkreisförmig animieren , können wir uns durch diese Spitze des Bogens und dann zu unserem Ziel bewegen , das das Basketballziel ist. Jetzt haben wir einen Bogen erstellt der das Animationsprinzip von Bögen verwendet. Es sieht glaubwürdiger aus, weil es Anschein hat, dass die Schwerkraft auf diesen Ball wirkt. Jetzt können wir das beenden, indem wir den Ball durch den Reifen fallen lassen und auf den Boden springen. Hier können wir die Prinzipien der Leichtigkeit und Leichtigkeit anwenden , die wir in der Timing- und Abstandstunde gelernt haben, als wir den Bus animierten, genau wie der Bus lockert und zu seinem Start und seiner Haltestelle gelockert hat. Also springt der Ball auch oben auf seinem Bogen? So wird es nach oben verlangsamen und verlangsamt sich, wenn die Schwerkraft darauf wirkt. Es wird es verlangsamen und es zurück auf die Erde bringen. Die Verwendung von RX ist eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen , dass Ihre Animationen reibungslos wiedergegeben werden. Halte also Ausschau nach Stücken deiner Animation, die bewegend und Kunst sein sollten, und die dir in Zukunft helfen werden. Danke, dass du diese Lektion gesehen hast. 12. Vorwegnahme: Hier ist ein Blick darauf , was wir in dieser Lektion gemeinsam machen werden. In dieser Lektion geht es um Squash und Stretch-Vorfreude. Das sind zwei Animationsprinzipien , die Sie für einen Sprung benötigen. Also machen wir einen Sprung mit leeren Sodadosen, die Sie in Ihrem Haus finden können. Werfen wir einen Blick auf mich selbst , um über ein Protokoll zu springen , um diese Prinzipien bei der Arbeit zu sehen. Hier können Sie also sehen ich über das Protokoll springen kann, ich muss hocken oder zerquetschen und die Bewegung in die entgegengesetzte Richtung vorhersehen , die oben ist. Ich muss runter, bevor ich nach oben gehe. Ich habe gequetscht und dann strecken ich mich hoch, damit ich über den Baumstamm springen kann. Wenn ich diese Erwartung des Zerquetschens nicht durchführe, kann ich nicht über das Protokoll springen. Es ist einfach physisch unmöglich. Das ist also Squash. Lasst uns unsere Beine hochspringen und unsere Beine aufladen , damit wir sie irgendwo ausdehnen können, um sie zu strecken. Und wenn wir sie schnell genug strecken, können wir über das Protokoll springen. Um diese Animation zu vervollständigen, verwende ich es für Sodadosen. Eine, die ich nicht anfassen werde, wird perfekt gestreckt und normal sein. Dann noch eins, ich werde mich leicht beugen. Und die dritte, die ich auf halbem Weg beuge. Und dann die letzte, ich werde weit wie möglich den ganzen Weg nach unten zerquetschen. Also machen wir eine sogenannte Ersatz-Animation. Wir müssen also nur diese Teile der Dose ersetzen. Und die andere interessante Art von Zaubertrick, den wir machen werden, ist wir ein kleines Stück Play-Doh oder Ton oder etwas anderes verwenden Play-Doh oder Ton oder werden, das Sie im Haus finden. Sie können die Sodadose stützen damit sie so aussieht, als würde sie springen. So sieht dieser Zaubertrick im wirklichen Leben aus. Also werde ich stehen, damit die Kamera die Zehe meines rechten Fußes nicht sehen kann. Wenn ich also meine Fersen hochhebe, sieht es so aus, als würden sie beide vom Boden kommen. In Wirklichkeit schwenke ich mich nur von meinem rechten Zeh ab. Aber weil die Kamera so platziert ist , dass mein linker Fuß Sie daran hindert zu sehen, dass es aussieht, als würde ich tatsächlich schweben, wenn ich es nicht bin. Und das werden wir tun, um diese Dosen zu schweben, werden wir ein kleines Stück Ton oder Platon benutzen. Wir werden es so platzieren, dass die Kameraansicht es nicht sehen kann. Die Kameraposition wird also unglaublich wichtig sein und die Kameraposition mit diesem Zaubertrick testen wollen , bevor wir mit den Dreharbeiten beginnen. Nachdem wir unsere vier Dosen hergestellt haben, sind wir bereit , diese optische Täuschung zu testen , damit wir den Anschein erwecken können , dass unsere Dosen schweben. Lassen Sie uns zuerst die Dose mit dem Spielteig oder Ton darunter auf einer Seite positionieren . Dann stellen wir die Kamera hoch genug auf die gegenüberliegende Seite der Dose. Dann schauen wir auf die Dose herab , dass wir den Platon dort nicht sehen können. Möglicherweise müssen Sie damit experimentieren und die Kamera genau richtig positionieren. Jetzt können wir mit unserer Animation beginnen wissen, dass wir den Spielteig oder den Ton so platzieren können , dass wir die Dosen heben und senken können , ohne dass der Spielteig oder der Ton für den -Kamera. Fangen wir mit der normalen Dose an. Steh einfach normal. Jetzt wollen wir zerquetschen , damit wir alle vier Dosen hier benutzen können , damit wir aus der stehenden Position herauskommen. Wir könnten jeden einzelnen in der Reihenfolge durchgehen , in der wir sie zerquetscht haben. Also fangen wir mit einem normalen an, dann dem leicht zerquetschten, dann auf halbem Weg zerquetscht, und dann können wir den ganzen Weg nach unten gehen, wenn wir komplett zerquetschte Dose wollen, jetzt können wir das für eine Rahmen oder zwei. Das fühlt sich also an, als würden wir die Dose wirklich aufladen und vielleicht könnten wir sogar die Dose für ein paar Bilder schütteln , damit sie so aussieht, als würde sie Energie aufbauen. Dann können wir den Sprung beginnen. So können wir die halbwegs zerdrückte Dose bis zur Strecke benutzen , wir können diejenige überspringen, in der wir die Dose leicht zerquetscht haben. Jetzt haben wir die Vorfreude gemacht. Und jetzt strecken wir uns nach ein paar Frames zum Erstellen eines Bogens in den Sprung . Denken Sie an das Animationsprinzip des Bogens. Wir wollen sicherstellen, dass wir in einen Bogen springen. Sobald es also mit dem Boden in Berührung kommt, können wir tatsächlich die Crush-Dosen verwenden um diese Landung von einem Sprung abzufedern. Sobald wir gepolstert haben, als wir wieder aufstehen können, können Sie diesen Sprung über mehrere Sprünge fortsetzen und auf Wunsch über den Bildschirm springen. Aber so benutzt man Vorfreude, Squash und Strecken. Und das Prinzip des Bogens, das wir bereits gelernt haben, eine Sprungkanimation mit einer sogenannten Ersatzanimation zu erstellen eine Sprungkanimation . Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, du hast in dieser Lektion viel gelernt. Ich möchte Ihre Animation als Teil der Herausforderung für diese Lektion sehen Teil der Herausforderung für , also teilen Sie sie bitte mit. Danke fürs Zuschauen. 13. Claymation: Werfen wir einen Blick darauf, dass wir uns in dieser Lektion mit Claymation vermischen werden. Claymation ist eines meiner beliebtesten Stop-Motion-Medien weil es so formbar ist oder sich verformt und sich in verschiedene Dinge verwandelt. Es kann sein, was immer du willst. Und Sie können verschiedene Materialien verwenden, um Claymation zu erzeugen. Du könntest Spielteig benutzen, du kannst das verwenden, was man Plastilin nennt. Und es gibt Unterschiede zwischen jedem dieser Materialien. Sie können sie für die Bedürfnisse, die Sie haben, besser oder schlechter machen. Einige der Unterschiede zwischen einem Material wie Plato gegenüber Plastilin besteht also einem Material wie Plato gegenüber darin, dass Platon viel Wasser enthält und so austrocknen kann. Wenn Sie es also über einen längeren Zeitraum verwenden, wird das Volumen schrumpfen, während Plastilin nicht schwer wird. Es schrumpft nicht, weil kein Wasser drin ist. Es ist leicht fettig, aber es ist auch viel fester. Es kann also schwieriger sein, damit zu arbeiten weil es so viel fester ist, aber auch seine Form besser hält als Spielteig. Der Platon ist ein bisschen einfacher zu arbeiten, weil es so viel weicher ist. Dies sind also zwei der Optionen, die Sie bei der Claymation verwenden könnten. Natürlich könnte jedes formbare Material, das Sie leicht morphieren und biegen können , für diesen Zweck verwendet werden. Aber dies sind die beiden, die am häufigsten in Bastlern verwendet werden und zu Hause etwas Claymation herstellen. Die einzige Sache, mit der Sie vorsichtig sein sollten, ist, wenn Sie dies auf eine Fläche legen , die eine leichte Markierung hinterlassen kann. Es ist also immer gut, ein Stück Papier oder etwas zu legen , das das leicht fettige Material aufnehmen könnte, das sich auf dem Plastilin oder dem Wasser , das sehr langsam aus dem Spielteig kommt, aber es ist eine Sache auf Wasserbasis. Also machen wir das Papier. Wenn Sie es auf Papier legen, wird es leicht feucht. Wo ist das könnte eine Art fettige Stelle hinterlassen. Für die Herausforderung dieser Lektion möchte ich, dass Sie ein Material auswählen, das Sie für Claymation verwenden können , und Ihren Namen oder den Namen Ihres Lieblingstieres ausschreiben können. Und was wir tun werden, ist mit diesem Namen zu beginnen. Und dann werden wir diesen Namen langsam über viele Frames hinweg aufspielen . Und wenn wir es zurück und rückwärts spielen, wird es so aussehen, als würde unser Name aus einem Tonball erscheinen. Schreiben Sie zunächst Ihren Namen in den Ton, das Pleistozän, das Play-Doh, was auch immer Sie haben. Sobald wir unseren Namen ausgeschrieben haben, können Sie Ihre Kamera oben stützen, wo Sie Ihren Namen aus Ton erstellt haben . Und wenn Sie es auf einem Blatt Papier gemacht haben, können Sie es natürlich bewegen. Wir möchten das Papier abkleben , bevor wir anfangen, damit es sich nicht versehentlich bewegt, während wir den Ton bewegen , weil wir möchten, dass das Papier an derselben Stelle bleibt wie immer wenn wir anfangen Eine Stop-Motion-Animation, wir möchten mit ein paar Frames beginnen, die immer noch so sind , dass das Publikum einen Moment hat , um zu registrieren, was es sieht. Anstatt nur noch den Namen Plato zu fotografieren , können wir unsere Fingerabdrücke leicht anpassen und auf den Spielteig legen , damit er ein bisschen lebendiger erscheint und eine handgefertigte fühlt sich an, als würden wir nur statische Fotos vom Spielteig machen. Indem Sie also den Play-Doh zwischen jedem dieser Stahlrahmen leicht anpassen . Es wird diese Art von Wackeleffekt haben und dadurch wird es sich ein bisschen organischer und lebendiger anfühlen , nachdem wir das getan haben und wir sind bereit zu animieren, dann können wir langsam von außen nach innen beginnen. Wir können anfangen, den Ton oder das Plastilin oder den Platon aufzurollen , aus dem wir unseren Namen geschaffen haben. Je langsamer wir gehen, desto mehr Bilder machen wir am Anfang, es wird die Beschleunigung des Auftretens in eine Kugelform erleichtern . So können wir langsam anfangen und viele Fotos machen. Und dann könnten wir beschleunigen und weniger Bilder in der Mitte machen . Und dann langsam am Ende wieder. Sobald der ganze Ton zusammenkommt und fängt an , einen Ball zu bilden. Jetzt könnten wir den Ball vom Bildschirm rollen. Wir könnten es von einem Ball in einen Würfel formen. Wir können alle möglichen Dinge tun, weil Claymation so viele Möglichkeiten hat und das macht so viel Spaß daran. Nachdem Sie also alle Fotos von Anfang bis Ende in der App aufgenommen haben , um Ihren Ton hochzuziehen, können wir die Rahmen umkehren, damit es so aussieht , als würde unser Name aus dem Ton erscheinen. Zuerst müssen wir ein Ende der Zeitleiste auswählen, entweder das letzte Bild oder das erste Frame. Und dann können wir wählen, wählen Sie aus den Optionen. Jetzt müssen wir nur noch bis zum Ende der Timeline scrollen. Und wir haben alle Frames ausgewählt. Wir können tippen und dann „Rückwärts “ wählen. Jetzt haben wir alle Frames, die wir ausgewählt hatten, umgekehrt und jetzt erscheint unser Name aus Ton. Ich hoffe, die Herausforderung zu sehen, die Sie stellen. Danke, dass du diese Lektion gesehen hast. 14. Verpixelung: Lassen Sie uns etwas über eine andere Form der Stop-Motion-Animation lernen , die Pixelation genannt wird. Und was cool daran ist, ist, dass man nichts braucht, um es auszuführen, man braucht sich nur selbst. Pixelation ist eine Form der Stop-Motion-Animation , die den menschlichen Körper als Marionette verwendet. Sie brauchen also nichts anderes um tatsächlich Stop-Motion-Animationen zu erstellen. Du brauchst dich einfach selbst. Und das ist es, was so cool und zugänglich an Pixelation ist, dass man Pixelation machen kann, solange du deinen eigenen Körper hast , was ich hoffe, dass du es tust. Natürlich können Sie auch die von jemand anderem benutzen, wenn Sie sie leiten möchten und was zu tun ist und Sie hinter dem Bildschirm haben , um die Fotos zu machen. Aber in dieser Lektion werden wir tatsächlich unsere Hand als Marionette benutzen . Und wir werden einen Oktopus oder eine Qualle animieren. Sie möchten jedoch an ein Untermeerkreatur denken unsere Hand benutzt. Werfen wir einen Blick darauf und fangen damit an. Zuerst möchte ich den Hintergrund einstellen , weil wir unter Wasser sein werden. Lassen Sie uns eine blaue Kulisse schaffen, die wir verwenden können. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir könnten ein blaues Bettlaken gebrauchen, das wir abkleben können. Wir könnten einen blauen Kissenbezug gebrauchen, ein blaues T-Shirt. Wir könnten alles gebrauchen, was blau ist, das wir aufkleben können , um irgendwie flach auf dem Boden zu bleiben. Ich werde ein blaues Abdeckband benutzen , weil ich sicher weiß , dass das Band am Boden hängen bleibt, während sich meine Hand darüber bewegt. Ich werde es nicht zu sehr bewegen. Das ist also der einzige Nachteil der Verwendung eines Stoffes, dass sich der Stoff irgendwie bewegt, aber das könnte sowieso so aussehen, als wäre er unter Wasser. Das könnte also zu unserem Vorteil wirken. Natürlich könntest du auch blaues Baupapier verwenden und das auch abkleben. Jetzt, da wir unsere Kulisse haben, könntest du es einfärben. Wenn du Papier benutzen wolltest. Man könnte tatsächlich auf das Papier zeichnen und einige Seetang- oder Unterwassermeepflanzen kreieren . Und jetzt haben wir unsere Bühne und können unsere Kamera über diese Bühne stellen, wie wir es zuvor getan haben. Wie wir also die Illusion erzeugen werden, dass unsere Hand ein Unterwassermeerkreatur ist, ist, dass wir unsere Finger ausbreiten und auf den Boden legen werden. Und sobald wir sie auf den Boden legen, während wir unsere Finger zusammenziehen, können wir unsere Hand zu uns ziehen und wir können sie ein paar Zentimeter zu uns ziehen und dann die Finger wieder ausbreiten und dann ziehen Sie die Finger wieder zusammen. Und wenn wir die Finger zusammenziehen, können wir die Hand wieder näher zu uns ziehen. In dieser wiederholten Bewegung wird es so aussehen, als würden unsere Finger die Schwimmbewegung machen und unsere Hand nach oben treiben. Du könntest auch nicht einfach deine Finger ausdehnen und zusammenziehen, sondern du könntest sie auch zu einem Ball zusammenrollen und dann ausbreiten. Sie könnten viele verschiedene Dinge mit Ihren Händen machen, damit es so aussieht, als würde es Ihre Hand nach vorne treiben. Im Grunde genommen wird diese Idee verkaufen, wie Sie Timeout wenn Sie einen Vertrag abschließen und wann Sie ziehen, damit diese in Verbindung miteinander geschehen. Es sieht also so aus, als ob die Tatsache, dass Sie kontrahieren, tatsächlich das ist, was zieht. Tun Sie sie nicht in getrennten Bewegungen. nicht zusammen und ziehen Sie Sie können bereits anfangen, Ihre Hand zurückzuziehen , während Sie Ihre Finger zusammenziehen , so dass sie bis zu dem Zeitpunkt, an dem sie sind, den ganzen Weg zusammenkommen, Ihre Hand hat sich bereits auf dich zugewandt. Und dann können wir in diese Position langsamer werden, denn denken Sie daran, wir sind unter Wasser und so bewegen sich die Dinge langsam und in einer Flüssigkeit unter Wasser, damit wir uns entspannen können, was bedeutet, dass wir mehr Fotos machen wollen und wir kann unsere Hand verlangsamen, wenn wir in die Ruheposition kommen, während wir unsere Finger für die nächste Schwimmaktion wieder ausbreiten , wenn Sie die Extrameile und diese Herausforderung gehen möchten, können Sie tatsächlich den Rücken malen von deiner Hand und füge ein paar Googly Augen für die Augen des Oktopus hinzu. Ich male meine Hand lila und meinen Unterarm. Ich wähle Blau aus, damit es sich in den Hintergrund einfügt. Nehmen wir uns also einen Moment Zeit, um mir zuzusehen, wie ich das in Echtzeit mache. Sie werden feststellen können , dass eine der Herausforderungen hier darin besteht, dass ich, weil ich meinen eigenen Körper animiere, nicht wirklich nahe an die Kamera herankommen und Dinge so analysieren kann die Kamera herankommen und Dinge so analysieren , wie ich es tun würde normalerweise, wenn ich andere Objekte für meine Stop-Motion-Animation manipuliere. Deshalb habe ich das Zeitraffer-Feature eingeschaltet. Sie können hier angegeben finden. Diese Funktion nimmt automatisch ein Foto bearbeitet das bestimmte Intervall , damit Sie freihändig arbeiten können. Und das ist besonders wichtig in der Pixelation, wenn Sie selbst die Marionette sind und nicht auf die Kamera zugreifen können, vielleicht ist sie zu weit weg, oder Sie würden Ihre Animation durcheinander bringen, wenn Sie sich zu viel bewegen. Verwenden Sie also die Zeitrafferfunktion, wenn Sie Pixelation durchführen , nur um die Dinge für sich selbst zu erleichtern. Nach ein paar Schwimmbewegungen hat sich der Oktopus vom Bildschirm entfernt und wir sind fertig. Hoffentlich hat das Sinn gemacht und Sie können Ihren eigenen Unterwasser-Schwimmoktopus erstellen Ihren eigenen Unterwasser-Schwimmoktopus nur Ihre Hand benutzen. Danke, dass du diese Lektion gesehen hast. Ich freue mich auf Ihre Herausforderungen. 15. Nächste Schritte: Herzlichen Glückwunsch zur Entwicklung einer brandneuen Fähigkeit , die Sie für den Rest Ihres Lebens einsetzen können. Das Erstellen von Stop-Motion-Animationen ist unglaublich lohnend und hat so viele Anwendungen und eröffnet eine ganz neue Welt voller Möglichkeiten mit Ihrer Fantasie eine ganz neue Welt voller Möglichkeiten. Also hoffe ich, dass du diese neue Fähigkeit nimmst und deine Fantasie nimmst und du läufst damit. Kreiere Ideen, finde Sachen rund um das Haus und nutze sie als Inspiration, um neue Animationen zu erstellen und neue Dinge auszuprobieren , die wir in diesem Kurs noch nicht einmal behandelt haben. Vor allem ist es das Wichtigste , weiter zu üben. Die besten Animatoren sind diejenigen, die es am meisten tun. Also hör nicht auf und versuche es weiter. Verwenden Sie Objekte, die Sie rund um Ihr Haus finden, um neue Animationen und neue Szenen und neue Geschichten zu erstellen. Es gibt immer eine Art von neuer Ausrüstung, die Sie bekommen könnten, um Ihre Art von Technik- und Ausrüstungsseite voranzutreiben. Aber lassen Sie sich davon nicht davon abhalten, neue Animationen zu erstellen. Denke nicht, dass du das Nächstbeste kriegen musst. So kannst du weiter animieren. Sie können mit all dem Wissen und den Fähigkeiten und der App , die Sie gerade haben, animieren . Es gibt die kostenpflichtige Version dieser App, die einige neue Funktionen hat. Sie können ihm Audio hinzufügen und solche Dinge. Es gibt auch Hardware , die Sie erhalten können , die Ihnen hilft, präziser zu steuern . Deine Animationen mögen diesen Winder genau hier. Es ist irgendwie ein cooles kleines Ding , bei dem Sie auf und ab enden und etwas Präzision über Ihre Animationen haben können. Natürlich gibt es Draht, Sie bekommen und alle Arten von Armaturen für Drahtfiguren erstellen Armaturen für Drahtfiguren und dann Kleidung für sie bauen können. Sie könnten Claymationscharaktere erstellen und den Draht in den Claymation stecken , um ihre Struktur stärker zu halten. Sie können Draht für sogenannte Messgeräte verwenden, wo Sie den letzten Punkt finden , von dem Sie beim Verschieben animiert haben , damit Sie Positionen auf komplizierteren Charakteren verfolgen können . Es gibt so viele Möglichkeiten, wie die Bewegungsanimation für Sie fortgesetzt werden kann. Und ich möchte einfach nicht, dass irgendetwas davon ein Hindernis für dich ist, damit du weitermachen kannst. Sie benötigen keines dieser zusätzlichen Geräte, um Ihre Stop-Motion-Animation fortzusetzen. Ich benutze diese Sachen eigentlich nicht so oft, wenn ich mein eigenes mache. Das grundlegendste Zeug ist alles, was Sie wirklich brauchen, um weiterzumachen und neue Animationen zu erstellen. Die Software, die die Profis verwenden, heißt Dragon Frame. Es ist eine Art teure Software und Sie müssen eine schickere Kamera haben, um sie zu verwenden , die sich an einen Computer anschließt. Aber das ist wie auf der obersten Ebene. Es gibt wirklich nichts darüber auf technischer Ebene, aber ich kann es nicht wirklich empfehlen. Es ist irgendwie übertrieben für das, was ich verwende und was ich in meinen Animationen mache. Und ich brauche normalerweise nur mein Handy, also empfehle ich es auch nicht wirklich, aber es ist da draußen. Wenn du super fortgeschritten sein willst und alle Schnickschnickschnack haben willst, ist Dragon Frame das richtige Programm für dich. Wenn Sie die kostenlose App haben und Audio hinzufügen möchten, gibt es eine Problemumgehung, die derzeit funktioniert. Wenn Sie ein Instagram-Konto haben, wenn Sie sich angemeldet haben und eine neue Rolle mit Ihrer Animation erstellt haben, können Sie tatsächlich Soundeffekte und Voice-Over sowie Musik hinzufügen . Die einzige Sache ist, dass Sie es nicht auf Ihr Telefon herunterladen können , wenn Sie die Musik haben, da es einige Copyright-Probleme gibt und die Musik nicht in Downloads aufgenommen werden kann. Sie können jedoch eine Stopp-Motion-Animation mit Sound und Post erstellen . Es neigt dazu, zu Gramm. Es gibt also eine Arbeit dort. Die Möglichkeit, es zu verwenden, besteht darin, Ihre Stop-Motion-Animation aus der App zu speichern und sie dann als echtes Inside von Instagram zu verwenden. Wenn Sie da drin sind, tippen Sie auf das Musiksymbol und dann haben Sie die Möglichkeit, Musik hinzuzufügen. Sie können auch Sound hinzufügen, indem Sie zu Bearbeiten gehen, und Sie können Voice-Over - und Soundeffekte hinzufügen. Sie können durch die kleine Bibliothek mit Soundeffekten scrollen und Ihr Video wiedergeben. Und wenn Sie bereit sind, tippen Sie auf eines der Symbole um diesen Ton zu diesem Zeitpunkt und zur Wiedergabe hinzuzufügen. Jetzt empfehle ich auch, das zu tun, was Foley genannt wird, wo man im Grunde genommen einen Gegenstand nimmt und sich selbst aufnimmt, ihn manipuliert und daraus ein Geräusch macht. Und das habe ich mit den Aluminiumdosen gemacht. Ich habe eigentlich gerade eine Aluminiumdose genommen. Ich habe es zu der Zeit manipuliert, als die Dose prallte , um damit eine Art Aluminiumklang zu erzeugen. Und das habe ich durch die Voice-Over-Funktion auf Instagram gemacht. Sie können also sehen, dass es einige Problemumgehungen gibt, um Audio, Ihre Animationen hinzuzufügen. Selbst wenn Sie nur die kostenlose App haben, können Sie ein Instagram-Konto haben und auf diese Weise eine Problemumgehung haben. Danke, dass du dich auf diese Animationsreise zum Lernen von Stop-Motion für Anfänger mitnehmen lässt diese Animationsreise zum . Ich hoffe, Sie animieren und unterhalten sich und andere weiter und erzählen größere und bessere Geschichten Je mehr Sie sich als Stop-Motion-Animator entwickeln, ist es eine unglaublich lohnende Fähigkeit, und du kannst es für den Rest deines Lebens haben. Es ist eine erstaunliche Sache, mit der es zu machen und Kunstwerke zu erstellen. Und wenn Sie mehr über Animation erfahren möchten, habe ich einen Animationsprinzipien habe ich einen Animationsprinzipien , den Sie hier belegen können. Also danke fürs Zuschauen, und hoffentlich sehen wir uns in meinem nächsten Kurs.