Stockvideo freigeschaltetem Material

1. Willkommen UDEMY 1: Okay, willkommen bei Stock-Filmmaterial freigeschaltet. Du bist dem Spiel offiziell voraus. Viele Videofilmer erkennen das Potenzial von Stock-Filmmaterial nicht oder sie wissen nicht, wie sie dorthin gelangen sollen. Das ist es, was ich Ihnen zeigen werde wie Sie eine erfolgreiche Stock-Footage-Einnahmequelle erstellen können . Ich verkaufe Stock-Filmmaterial seit 2014 und werde Ihnen genau sagen , was ich seitdem gelernt habe und wie ich derzeit mein eigenes Filmmaterial fotografiere, bearbeite und verkaufe. Egal, was Ihre Videografie oder Filmemacher-Nische oder Ihr Hintergrund ist, wenn Sie Videos drehen, können Sie diese Videos verkaufen und damit passive Einnahmen erzielen. Mein Ziel ist es, hier zu sein, um Ihnen zu helfen , dorthin zu gelangen, wo Sie tatsächlich stetige, konsistente Verkäufe mit Ihrem Filmmaterial erzielen. Wirklich, ich kann nicht genug gute Dinge über den Verkauf von Stock-Filmmaterial sagen . Ich denke, es ist wahrscheinlich die am meisten ausgelastete Nische in der Welt der Videografie oder des Filmemachens , wenn es darum geht, mit Ihrer Arbeit Geld zu verdienen. Ich liebe es, Stock-Filmmaterial zu fotografieren und zu verkaufen, und ich rede ehrlich gerne darüber. Sagen Sie also gerne: Hey, stellen Sie sich in der Gruppe vor. Und wenn Sie das getan haben und bereit sind, können Sie sich die nächste Lektion ansehen. 2. BACKBONE v1: Okay, hier zu Beginn des Kurses wollte ich ein wenig über das sprechen, was ich das Rückgrat des Verkaufs von Stock-Filmmaterial nenne. In diesem Kurs werde ich viele Einzelheiten und kleine Details eingehen viele Einzelheiten und kleine Details eingehen , um Ihnen beim Aufbau Ihres Portfolios und beim Umsatz zu helfen . Es gibt jedoch drei Hauptpfeiler den erfolgreichen Verkauf von Stock-Filmmaterial, Inhalt, Keywords und Konsistenz. Diese drei Bereiche verkaufen Stock-Filmmaterial das auf die grundlegendsten Teile reduziert ist. Wenn Sie sich auf diese konzentrieren, werden Sie erfolgreich sein und konsistente Einkommensinhalte erzielen. Dies ist Ihr Thema und Ihre Kinematografie. Das ist es, was du schießt und wie du es schießt. Ich lasse alles darüber auf, wie Sie Ihre Inhalte besser verbessern können, in Modul eins, Keywords, dies ist der Schlüssel, um entdeckt zu werden. Wenn Sie das beste Filmmaterial der Welt haben, aber keine guten Keywords haben. Niemand wird dein Filmmaterial finden und du wirst keine Verkäufe tätigen. Aber ich werde später im dritten Modul alles durchgehen, was Sie über Keyboarding wissen müssen . Konsistenz, mehr Clips sind gleichbedeutend mit mehr Umsatz. Ich habe das in meiner Meisterklasse angesprochen, wenn du das gesehen hast. Aber die Idee ist, dass Sie ein System benötigen , um regelmäßig erstellen zu können. Es ist ein sehr häufiger Fehler für Videofilmer, fünf Clips zum Verkauf hochzuladen, und dann lehnen sie sich einfach zurück und warten, bis das Geld einkommt. Aber Sie werden kein konsistentes Einkommen erzielen, bis Sie ein anständiges Stock-Footage-Portfolio aufgebaut haben. Dies bedeutet nicht, dass Sie für immer ununterbrochen Stock-Filmmaterial erstellen müssen. Für mich dauerte es, bis ich bei einem bis 200 Clips war , bevor ich konsistente Verkäufe erzielte. Randnotiz, wenn das nach viel klingt, ist es wirklich nicht so viel. Sie könnten leicht 200 Clips in ein oder zwei Wochen bereit haben , wenn Sie möchten. Aber ich spreche alles darüber, wie man später in Modul fünf ein System für Konsistenz erstellt . Wenn Sie es also wirklich mit Stock-Filmmaterial aus dem Park werfen möchten , müssen Sie sich auf Inhalt, Keywords und Konsistenz konzentrieren . Und wenn du das machst, wirst du es großartig machen. Du wirst Geld verdienen. Und wenn du wie ich bist, wirst du dich fragen, warum du das nicht viel früher gemacht hast. Das ist also nur mein schneller Überblick über die Grundlagen von Stock-Filmmaterial. Du kannst weitermachen und in das erste Modul springen, und wir sehen uns in der Gruppe. 3. Arten von SHOOTS v1: Okay, also werde ich in diesem Modul alles über das Filmen sprechen. Ich habe es in Arten von Aufnahmen unterteilt, die sich darauf konzentrieren, wie man Filmmaterial bekommt, was zu drehen ist, was man fotografiert, was sich auf Themen konzentriert und welche Art von Filmzellen, wie man fotografiert, was ist konzentrierte sich auf Kinematografie, Ausrüstung und Dinge, die Sie vermeiden sollten, wenn Sie Veröffentlichungen und redaktionelles versus kommerzielles Filmmaterial aufnehmen . Für diese Lektion konzentriere ich mich also auf Arten von Shootings, wann, wo und wie Sie Ihre Stockvideos tatsächlich aufnehmen können. Der Verkauf von Stock-Filmmaterial wird für alle unterschiedlich aussehen , abhängig von Ihrer Karriere, Ihrem Drehstil und der Art von Inhalten, die Sie filmen möchten. Aber meiner Erfahrung gibt es drei Haupttypen von Trieben. Wenn Stock-Filmmaterial gefilmt wird. Ein Jobshooting, ein spontanes Shooting und ein Stockshooting. Ein Job-Shooting. Das ist, wenn du einen anderen Job hast. Es könnte ein Unternehmensvideo, Musikvideo oder eine Hochzeit, ein Markenvideo oder irgendetwas anderes sein. Und während du vor Ort für diesen anderen Job drehst, bekommst du auch B-Roll, dass du ein Stock-Filmmaterial verkaufst, das dir im Hinterkopf liegt . Du wirst einfach wissen, dass du dieses Filmmaterial verkaufen willst. Sie werden sich also bewusst sein, welche Art von Schüssen bekommen und wie Sie sie schießen können, da Sie wissen, dass Ihr Endziel neben der Arbeit, die Sie gerade machen besteht, es ein Stock-Filmmaterial zu verkaufen. Also werde ich genau durchgehen, was diese Dinge sind und was Sie beachten möchten , wenn Sie später in der How Shooting Lektion drehen. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie bei dieser Art von Schuh definitiv mit demjenigen sprechen , der für das Shooting verantwortlich ist, und die Erlaubnis erhalten, Ihr Filmmaterial zu verkaufen. Wenn Sie für eine andere Marke arbeiten, möchten Sie sicher sein, dass sie damit einverstanden sind Sie die Videos tatsächlich klingen. Sie haben kein exklusives Recht auf das Filmmaterial oder ähnliches. Arbeiten Sie also im Voraus mit ihnen zusammen, arbeiten Sie das mit ihnen aus und stellen Sie sicher, dass Sie sich auf derselben Seite befinden. Und stellen Sie natürlich sicher, dass Sie die Rechte an dem Filmmaterial haben , das Sie drehen. Improvisiertes Schießen. Das nimmt Ihre Kamera und fotografiert alles, was Ihnen ins Auge fällt. Also schieße ich eine Menge Reisematerial und das würde in die Kategorie „ spontane Shootings“ fallen. Für mein Reise-Filmmaterial nehme ich meine Kamera mit auf Reisen mit meiner Frau und wir gehen auf die Erkundung. Und wenn wir einen coolen Ort finden, filme ich sie oder ich filme Wildtiere oder mache ein paar Drohnenaufnahmen. Und das ist alles spontane Dreharbeiten, also ist es vorher nicht geplant. Ich schieße nur, was mir ins Auge fällt, wenn ich eine Co-Location oder ein cooles Gebäude oder so sehe , ich filme einfach was auch immer das ist. Das kannst du alleine in deiner Heimatstadt machen. Sie können Ihre Kamera in Ihren örtlichen Park oder in die Innenstadt bringen und einfach nach interessant aussehenden Leuten suchen visuell interessante Dinge tun. Das könnte also Teenager-Skateboarden sein, ein alter Mann, der Vögel im Park füttert, eine Frau, die ein Buch liest, wenn jemand dir ins Auge fällt und du sagst , das wäre ein wirklich großartiger Schuss, einfach nähern Sie sich ihnen und sagen Sie ihnen, dass Sie ein Filmfilmemacher und fragen Sie, ob Sie ein Video von ihnen machen könnten , das genau das tut, was sie Sie wären überrascht, wie bereit Leute mit B2B-Modellen sind, wenn Sie es sind höflich und professionell, stellen Sie einfach sicher, dass sie bereit sind, eine Veröffentlichung zu unterschreiben bevor Sie sich die Zeit nehmen, tatsächlich zu schießen. Aber so wie ich es einfach mache, ist alles auf deinem Handy erledigt. Und ich werde später in diesem Modul in der Release-Lektion alles über später in diesem Modul in der Release-Lektion Releases durchgehen. Aber diese Art von spontanem Problem ist auch großartig wenn es darum geht, Vielfalt in Ihr Filmmaterial zu bringen. Vielfalt ist sehr wichtig , wenn Sie Stock-Filmmaterial aufnehmen. Und wenn Sie in einen öffentlichen Bereich mit vielen Leuten gehen, ist dies eine großartige Gelegenheit, mit vielen einzigartigen, interessanten Leuten zu interagieren , die Sie normalerweise nicht filmen können . Es ist also eine großartige Möglichkeit, Ihrem Stock-Footage-Portfolio Abwechslung und Vielfalt zu verleihen . Aktien schießen. Dies ist ein Shooting, das speziell für die Dreharbeiten von Stock-Filmmaterial geplant und geplant wurde. Du sagst, lass uns in den Park gehen und Aufnahmen machen , wie Tony Fang mit seinem Hund spielt. Du planst es vorzeitig aus. Du denkst darüber nach, wer du sein willst, dein Talent und was du willst , und liest eine Schussliste vor. Also drehst du eine filmische Sequenz. Im Allgemeinen besteht der beste Weg, Stock-Filmmaterial zu drehen , darin, in Sequenzen zu denken, nicht nur Aufnahmen, wenn Sie diese Art von Shooting machen. Und wenn Sie irgendeine Art von Shooting machen, möchten Sie sich darauf konzentrieren, eine Geschichte zu erzählen. Das ist ein Grund, warum ich dringend empfehle, im Voraus eine Aufnahmeliste zu schreiben , um Ihre Geschichte zu organisieren. Wenn wir auf Tony schießen, der Fang mit seinem Hund im Park spielt , könnte Ihre Sequenz ungefähr so aussehen. Tony betritt den Park mit seinem Hund. Tony zieht die Hundeleine ab. Tony wirft einen Ball. Der Hund läuft über das Feld. Der Hund fängt den Ball ein. Haustier den Hund. Ziemlich einfach. Das sind sechs Aktionen, die eine ganze Szene zeigen. Wenn Sie also nur weit, mittel und eng von diesen Aktionen fotografieren , das bereits 18 Videos, die zum Hochladen und Verkauf bereit sind . Und darüber hinaus können Sie zusätzliche Aufnahmen wie Tracking-Aufnahmen, Dolly Shots, extreme Nahaufnahmen oder andere kreative Winkel, Bewegungen, alles andere, was Sie sich vorstellen können, erhalten. Und du könntest leicht 50 Clips mitbringen, die bereit nur eine Stunde lang mit Tony und seinem Hund im Park abzuhängen . Das sind also meine drei Arten von Trieben. Das sind alles gute Methoden, um Filmmaterial zu bekommen. Vielleicht verwenden Sie nur einen dieser Stile, vielleicht verwenden Sie alle drei zu verschiedenen Zeiten. Du musst nur herausfinden, was für dich funktioniert. 4. Was schießen Seq 1: In dieser Lektion konzentriere ich mich darauf, was ich drehen soll, welche Art von Thema du filmen und verkaufen solltest . So kann Ihr Thema oft noch wichtiger sein als Ihre Kinematografie. Sie können einen durchschnittlichen Clip eines guten Motivs besser verkaufen als den bildperfekten Clip des falschen Motivs. Nach meiner persönlichen Erfahrung erhielten viele meiner Aufnahmen, die ich für fantastisch hielt, keine Verkäufe. Und dann kamen einige Schüsse, von denen ich dachte, dass sie in Ordnung sind, bekamen unzählige Verkäufe. Es hängt also wirklich nur vom Clip ab und es kann auf den Inhalt der Kinematografie hinausgehen. Was Sie drehen sollten, sind die spezifischen Themen, die Sie füllen könnten , buchstäblich grenzenlos. Du kannst wirklich Videos verkaufen sind so ziemlich alles. Aber was ich in dieser Lektion tun möchte, ist Ihnen Richtlinien zu geben , welche Arten von Filmmaterial die meisten Verkäufe erzielen. Und dann gebe ich Ihnen ein paar Fragen, die Sie sich stellen müssen, um herauszufinden, welche Art von Filmmaterial speziell gedreht und verkauft werden sollte. Also gehe ich zuerst durch, welche Art von Filmzellen und welches Filmmaterial sich nicht verkauft. Die drei wichtigsten Kategorien , in denen ich die meisten Verkäufe unserer Mitarbeiter, Lifestyle und Reisen sehe . Diese Kategorien können ziemlich breit sein. Also werde ich einfach jeden von ihnen durchlaufen und dir für jeden einen Kontext geben. Das Hauptthema, das für mich verkauft wird, sind Menschen. Die Leute sind also eine ziemlich breite Kategorie, offensichtlich nur Leute, es ist irgendwie vage, aber Videos, die Leute enthalten, verkaufen sich so viel besser als Videos ohne Leute und Videos von Menschen. Es bedeutet nicht unbedingt, dass es ihr ganzer Körper oder ihr Gesicht ist. Es könnten nur ihre Hände sein, ihre Füße gehen, es könnte nur der Hinterkopf sein, aber Filmmaterial, das eine Person darin hat, etwas zu tun , wird immer ein guter Verkäufer sein. Dies ist ein Clip, den ich vor ein paar Jahren in Neuseeland gedreht habe . Es ist ein ziemlich cooler Schuss. Es hat diese dramatische Berglandschaft, aber es hat nicht annähernd so viele Downloads bekommen wie dieser Clip. Das ist meine Frau Shelby, die auf dieselbe Berglandschaft blickt. Dieses Video, der Verkauf ist viel besser. Warum passiert das? Was ist mit einem Schuss, eine Person hat, die so viel marktfähiger ist als nur eine leere Landschaft wie diese. Nun, zum einen gibt es den Videokontext, damit der Betrachter geistig an die Stelle der Person im Video versetzen kann sich der Betrachter geistig an die Stelle der Person im Video versetzen kann, so dass er sich mehr damit verbinden kann. Wenn Sie an Fernsehsendungen denken, würden sich die meisten Leute lieber eine Show ansehen, die eine Geschichte mit Charakteren enthält, auf die Sie sich beziehen können, anstatt nur eine Show, die nur eine Diashow mit schönen Landschaftsaufnahmen ist . Die Menschen fühlen sich von Bildern anderer Menschen angezogen. Wenn also eine Aufnahme eine Person drin hat, wird es nur automatisch instinktiv für die Person ansprechender sein , die sich das Filmmaterial für ihr Projekt ansieht. Aus rein kompositorischer Perspektive hat der Clip mit der Person und es etwas, auf das das Auge hingezogen wird. Es ist also natürlich optisch interessanter. Also habe ich versucht, Leute so oft wie möglich in meine Videos zu stecken . Und das meiste von diesem Filmmaterial fällt entweder in Lifestyle - oder Reise-Aufnahmen. Lifestyle. Dies ist eine der besten Kategorien für den Verkauf von Stock-Filmmaterial. Es ist auch einer der breitesten Lebensstile könnte wirklich jedes Video sein, das etwas aus Ihrem Alltag darstellt . Dies ist super einfach zu fotografieren da es in oder in Ihrem Haus oder in der Stadt oder an der Arbeit oder überall dort stattfinden kann Ihrem Haus oder in der Stadt oder an der Arbeit oder , wo Sie an einem normalen Tag unterwegs sind. Und es besteht eine große Nachfrage nach dieser Art von Filmmaterial. Menschen möchten Filmmaterial verwenden, das realistische Darstellungen des Alltags zeigt . Sie können sehen, dass Leute arbeiten, trainieren, normale alltägliche Aktivitäten abhängen. Diese Clips werden großartige Verkäufer sein. Reisen. Das Filmmaterial, das ich wahrscheinlich am meisten fotografiere, ist Reisematerial. Und meine persönlichen meistverkauften Clips oder Reisevideos, die ich im Urlaub gefilmt habe. Aber Reisematerial muss nicht so ein Naturmaterial im Freien sein. Es könnte auch Stadtlandschaften oder Abenteuer- oder Roadtrip-Aufnahmen sein. Aber für mich schieße ich hauptsächlich Outdoor-Sachen, also verkauft sich das für mich. Menschen, Lifestyle und Reisen sind also drei große Kategorien, aus denen ich am meisten Erfolg sehe. Aber ein paar sekundäre Kategorien, von denen ich regelmäßig heruntergeladen habe, wären Wildtiere und Antennen. Tierwelt. Weil ich eine Menge Reisematerial fotografiere. Ich bekomme eine Menge Tier- und Tieraufnahmen. Und das klingt ziemlich gut. Dies sind meine meistverkauften Tier-Slash-Wildtiervideos. Ich bin kürzlich gerade zufällig auf diese Aufnahme von mir gestoßen als ich die Show sah, die mit nackten Grills auf Nat Geo wild lief . Das war also ziemlich cool. Jemand hat diesen Clip gerade gekauft und ihn als Büro für die Show benutzt. Ich sage, weil dies wirklich ein ziemlich durchschnittlicher Clip ist, kann man sehen, dass es nicht viel gibt. Und es wurde in einer großen TV-Show vorgestellt . Wirklich jeder kann Filmmaterial aufnehmen und es kann am Ende gekauft werden und im Fernsehen enden. Bei Tier- und Wildtieraufnahmen sollten Tier- und Wildtieraufnahmen Sie versuchen, Ihre Tier - und Tiervideos einzigartig zu machen. Aufnahmen von Vögeln oder Eichhörnchen in Ihrem Hinterhof. Wahrscheinlich wird es nicht gut verkaufen, selbst wenn Sie denken, dass Sie das beste Eichhörnchenvideo haben , das jemals erstellt wurde, wird Ihre Zeit wahrscheinlich besser damit verbracht, andere Videos zu bekommen, aber ein einzigartiges Tier in freier Wildbahn oder jeder einzigartige Standort als Potenzial, besser zu verkaufen. Antennen. Ich liebe es, meine Drohne zu fliegen, und ich liebe es, Drohnenvideos zu drehen, aber sie verkaufen sich nicht so gut wie unregelmäßige Lifestyle-Videos. Die Bereiche, die so gut sind, sind diejenigen, die entweder ein bestimmtes Thema haben oder aus einem einzigartigen Blickwinkel einzigartig sind. Hier sind einige meiner Drohnenvideos, die Verkäufe getätigt haben. Diese sind also erfolgreich, weil sie ein Thema wie ein Haus oder Tiere oder einen einzigartigen Standpunkt haben , wie das Drehen im Schnee. Die Bereiche, die nicht verkauft werden, sind solche Bereiche. Dieses neuseeländische Video ist ein wunderschöner Ort, aber es hat keinen bestimmten Schwerpunkt oder Thema. Und es gibt Tausende anderer wunderschöner Bergdrohnen-Clips auf Stock-Footage-Seiten, mit denen dies konkurrieren wird. Wenn Sie also Drohnenaufnahmen erhalten, sollten Sie versuchen, ein bestimmtes Thema zu drehen , wie eine Person , ein Auto, ein Stadtbild, auch nur keine Landschaft, die keinen offensichtlichen Schwerpunkt hat. Drohnenvideos können jedoch eine großartige Ergänzung zu Ihrem Portfolio sein. Aber ich würde sie nicht zu Ihrem Hauptaugenmerk machen. Welche Style-Videos solltest du drehen? Der Verkauf von Stock-Filmmaterial hat nicht nur einen bestimmten Stil. Jeder mit einer anständigen Kamera kann seine Videos verkaufen. Aber es gibt zwei Dinge. Aktienplattformen sind immer auf der Suche. Authentizität, Vielfalt, Authentizität. Die meisten Leute, die heutzutage Stock-Filmmaterial benötigen , suchen nicht danach. Die Bühne unnatürliche Videos von 20 Jahren, über die sich Leute lustig machen. Niemand will das wirklich, es sei denn, es ist ein Witz. Aber 99,9% der Zeit suchte niemand danach. Was Menschen suchen , sind Videos aus dem wirklichen Leben oder zumindest realistische Darstellungen des realen Lebens. Vermarkter haben erkannt , dass Leute, die Videoinhalte ansehen , echte Menschen sehen möchten. Weißt du, du kannst irgendwie sagen, wann sich etwas falsch oder nicht authentisch anfühlt. Welche Zellen verhalten sich am besten wie echte Menschen? Diversität. Eine weitere große Sache, Aktienplattformen suchen, ist Vielfalt. Könnte Geschlecht, ethnische Zugehörigkeit, Altersstil sein. Sie wollen sehen, dass Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund real und authentisch sind. Hier ist einer meiner älteren meistverkauften Clips. Ich denke, ein Grund, warum es bei Menschen Anklang findet und so oft heruntergeladen wurde , ist nur, dass sie ein Paar mittleren Alters sind. Sie heben sich also von den häufigeren Aufnahmen von Paaren in Zwanzigern ab, die am Strand tummeln , das stereotypischer sein könnte. Aber sie sehen auch authentisch aus. Es gibt echten Ehemann und Ehefrau und Freunde von mir. Sie haben einfach rumgehangen, sie selbst zu sein. Als ich die Chance für ein kommerzielles Projekt bekam , an dem ich gearbeitet habe. Es hilft also, echte Menschen zu haben, die Sie kennen, die Sie filmen können, und Vielfalt und Authentizität. Okay, jetzt wo du weißt , dass sich Dinge verkaufen, werde ich durchgehen, was sich nicht verkauft. Regel Nummer eins ist, was auch immer Sie filmen sicherzustellen, dass Ihr Filmmaterial ein erkennbares Thema hat. Videos ohne erkennbares Thema verkaufen sich nicht gut, aber hier sind einige andere Dinge, die Sie auch vermeiden möchten, wenn Sie leere Landschaften filmen. Selbst wenn es eine unglaublich schöne Landschaft ist, es sich wahrscheinlich nicht so gut mit einem Tier oder einer Person verkaufen . Stillleben, Blumen, Bäume, unbewegte Objekte. Das sind hübsche Aufnahmen, aber sie sind optisch nicht interessant oder anders genug, damit sie auffallen und Verkäufe tätigen können. Jetzt werde ich sagen, dass es immer Ausnahmen von diesen Regeln gibt. Und theoretisch könnte alles, was Sie hochladen verkaufen, wenn Sie wirklich gerne Landschaften und Blumen fotografieren und versuchen möchten, Ihre Landschaft hochzuladen und noch Live-Filmmaterial hochzuladen, können Sie versuchen, es zu verkaufen. Aber ich sage dir nur, was für mich funktioniert hat und was ich für andere Menschen gesehen habe. Ich möchte, dass du beim Verkauf der Videos drehst, die du liebst, aber ich möchte auch, dass du Geld verdienst. Und um das zu tun, muss man das richtige Thema filmen. Wie findet man also genau heraus, was man schießen soll? Also Leute, Lifestyle und Reisen oder einige der breiten Kategorien, die ich empfehle. Wenn Sie jedoch versuchen, genauer darüber zu sprechen, was Sie speziell drehen sollten, finden Sie hier einige Fragen, die Sie sich stellen sollten. Worauf haben Sie einen eindeutigen Zugriff? Es könnte keine coole Lage sein, eine Stadt, ein Haus, könnte Freunde und Familie sein, die stilvoll sind oder einen einzigartigen Look für Freunde und Familie mit einem interessanten Hobby haben einen einzigartigen Look für . Hier sind einige potenzielle Ideen für Stock-Shootings, die Ihnen vielleicht helfen, Ihre eigenen Ideen zu entwickeln. Footage, deine Freunde, die in der Innenstadt einkaufen, Paar bei einem Date bei Sonnenuntergang. Deine Großmutter macht einen aufwendigen Quilt. Deine Freunde paddeln am Strand, dein Mitbewohner kocht in der Küche, dein Vater arbeitet in der Garage an seinem Auto. Dies sind nur einige zufällige Ideen, an die ich gedacht habe. Verwenden Sie diese Ideen, wenn Sie möchten, oder nutzen Sie diese Ideen als Ausgangspunkt für Ihre eigenen Ideen. Aber der Punkt ist nur darüber nachzudenken welche einzigartigen Dinge Ihnen zur Verfügung stehen. Eine andere Frage, die Sie sich stellen sollten, ist, welche aktuellen Ereignisse relevant sind? So waren medizinische Proteste für Pandemie letztes Jahr wahnsinnig beliebt. Ich schneide mit Leuten zusammen, die Masken tragen, Clips von Leuten, die sich die Hände waschen. Wenn Sie einige dieser Videos früh drehen konnten, hätten Sie eine Menge Verkäufe getätigt. Nachhaltigkeit ist derzeit ein weiteres sehr beliebtes Thema. Soziale Themen sind ein weiteres sehr beliebtes Thema. Halten Sie also in den Nachrichten einfach Ausschau nach solchen Trends und versuchen Sie, ihnen einen Schritt voraus zu sein. Wenn Sie in den Nachrichten sehen, prognostizieren sie einen neuen Mordbefall. Hornissen schnappen sich einen Freund und ein Imkeroutfit und machen ein paar Aufnahmen. Versuchen Sie also, über große Trendveranstaltungen auf der Welt auf dem Laufenden zu bleiben und sehen, ob Sie relevantes Filmmaterial erhalten können. Eine andere Frage, die Sie stellen sollten, ist, was filmt Ihnen gerne? Schießen von Stock-Filmmaterial sollte Spaß machen. Und wenn du keinen Spaß hast, Videos zu machen, wirst du ausgebrannt und du wirst es nicht weitermachen wollen. Aber wenn Sie jeden Tag Spaß beim Schießen haben, laden Sie weiter hoch. Und so sieht man echtes Wachstum und Erfolg. Also musst du dich fragen, was dir Spaß macht zu schießen und es dann zu schießen. Was ist, wenn du mehr Ideen brauchst? Eine wirklich hilfreiche Sache, die alle wichtigen Stock-Footage-Sites tun ist, regelmäßige Newsletter an die Mitwirkenden zu senden , die ihnen mitteilen, welches Filmmaterial beliebt ist und welches Filmmaterial sie erwarten. Sobald Sie sich also als Aktienvideo-Mitwirkender auf den Websites angemeldet haben, können Sie sich auch für den Newsletter der Mitwirkenden anmelden und was ihre Forschung zeigt, auf dem Laufenden bleiben . Es ist eine wirklich coole Funktion und es ist besonders großartig, wenn Sie festsitzen und nicht wissen, wo Sie anfangen sollen oder was Sie anfangen sollen zu schießen, aber tatsächlich weitergemacht haben und die Informationen zusammengestellt haben aus diesen Newslettern in einen schriftlichen Leitfaden, und ich habe es in diese Lektion aufgenommen. Wenn Sie möchten, können Sie das herunterladen und sehen, was die Stock-Footage-Plattformen im Moment und in den letzten Monaten auf dem Markt benötigt werden . Wenn Sie möchten, können Sie genau das aufnehmen, was sie in ihren Newslettern vorschlagen, oder Sie können damit beginnen, Ihre eigenen Ideen zu brainstorming. Das ist also alles für diese Lektion. Jetzt, da Sie eine bessere Vorstellung davon haben welche Art von Thema Sie drehen sollen, der nächsten Lektion darum, wie man fotografiert. 5. Wie man v3 dreht: Okay, in diesem Abschnitt werde ich darüber sprechen, wie Sie Ihre Kinematografie für Stock-Filmmaterial verbessern können. Wir gehen über Kameraausrüstung, Kinematografie-Tipps, um Ihr Video hervorzuheben, und Dinge, die Sie vermeiden sollten, wenn Sie filmen. Auf Anhieb. Ich sage dir, dass ich zu diesem Zeitpunkt kein richtiger Ausrüstungstyp bin . Ich denke, die meisten Kameras befinden sich auf einem bestimmten Niveau, auf dem sie alle erstaunliche Bilder produzieren und erstaunliche Bilder produzieren und alle wirklich miteinander vergleichbar sind. Und es ist wirklich nur eine Frage der persönlichen Präferenz, welche Sie verwenden möchten. Etwa die Hälfte der Videos in meinem Stock-Film-Portfolio stammt eigentlich von meiner Nikon D 810, die in erster Linie eine Standbildkamera ist. Es produziert immer noch anständiges HD-Video. Und das neuere Zeug in meinem Portfolio stammt aus den letzten Jahren von meinem Panasonic GH Five, worauf ich gerade dieses Video drehe . Aber hier ist eine Liste aller meiner Standard-Footage-Ausrüstung im Moment. Als Erstes habe ich die GH Five. Ich habe es seit ein paar Jahren und ich liebe es wirklich. Es ist super kompakt und leicht und einfach in einen Rucksack oder eine Kameratasche zu werfen einen Rucksack oder eine Kameratasche wenn ich im Urlaub bin oder wo auch immer. Und es hat erstaunlich in der Kamerastabilisierung. Oft werde ich nicht einmal einen Stabilisator oder Mount benutzen. Ich halte es einfach mit der Hand und die Schüsse werden großartig. Es schießt für k bis zu 60 Frames pro Sekunde und schießt bis zu 180 Frames pro Sekunde bei zehn ADP. Eine Sache an den GH Five ist, dass es sich um eine Mikro-Vierdrittel-Kamera handelt. Es hat also einen Crop-Sensor, sodass Sie dieses Vollbild-Bild nicht erhalten. Aber das hat mich wirklich nicht allzu sehr gestört, besonders bei den Objektiven , die ich damit verwende. Also Objektive, mein Anlaufobjektiv für die JH Five ist mein 16-Millimeter-Objektiv, was einem 32-Millimeter-Vollbild entspricht . Und ein weiteres meiner Lieblingsobjektive ist ein Nikon 24 bis 120 Millimeter, was letztendlich etwa einem 48- bis 40-Millimeter-Vollbild-Objektiv entspricht . Weil ich ein Icon gedreht habe, bevor ich die GH Five bekommen habe, habe ich viele Nikon-Objektive. Also habe ich diesen Metallknochen-Objektivadapter, mit ich alle meine Nikon-Objektive auf den GH Five verwenden kann, ich habe auch den Tiffany Black Pro Mist 1 Achtel Filter. Was das ist, ist, dass es ein Filter ist, den Sie auf Ihr Objektiv legen, der ihm eher ein filmisches Aussehen verleiht. Es mildert irgendwie die Highlights , die wirklich filmisch und nett aussehen. Ich schieße viel Handheld, weil die Stabilisierung in dieser Kamera wirklich großartig ist. Wenn ich eine glattere Aufnahme will oder ich mache wie größere Kamerabewegungen. Ich benutze diesen Gimbal. Es ist wie du, als Crane. Ich denke, das ist eigentlich die Originalversion oder eines der allerersten Modelle, die sie hergestellt haben, sie haben jetzt viele neuere Modelle, aber sie haben alle ungefähr diese Größe und Form. Es ist ziemlich kompakt und einfach zu reisen und sorgt für wirklich reibungslose Aufnahmen. Und dann ist mein letztes Ausrüstungsstück diese, die Maverick Pro Platin-Drohne . Diese Drohne hat mir sehr gut gefallen. Es ist besonders gut für Reisen, weil man es zusammenklappen kann. Ich kann es in meine Tasche werfen und es überall mitbringen. Es hat eine 20-minütige Flugzeit einem voll geladenen Akku und ich habe zwei Batterien, also ist es mehr als genug Zeit für mich, ihn zu starten, aufzunehmen, mich umzusehen und die Aufnahmen zu machen, die ich brauche. Ich musste es nur einmal ersetzen. Jedenfalls. Es gibt Links zu all diesem Zeug in der Beschreibung, wenn Sie weitere Informationen darüber wünschen. Aber im Grunde mache ich mir keine Sorgen darüber die schönste neueste Ausrüstung zu bekommen. Ich benutze einfach das, womit ich mich wohl fühle. Und solange ich qualitativ hochwertige Videos davon bekomme , bin ich glücklich. Das ist also die Ausrüstung, die ich benutze. Wenn Sie andere Geräte benutzen möchten, ist das völlig in Ordnung. Dies sind jedoch die Mindestanforderungen für Ausrüstung, die ich empfehle. Zuallererst empfehle ich, mit dem zu fotografieren, womit Sie sich wohl fühlen. Wenn Sie eine anständige Kamera haben, müssen Sie nicht ausgehen und eine neue kaufen, nur um Aktien zu schießen. Ich mache immer noch regelmäßige Verkäufe von solchen Clips , die ich mit meiner Nikon DSLR gedreht habe, die jetzt etwa fünf Jahre alt ist. Und es ist nicht die beste Videokamera. Aber wenn Sie nach einer neuen Kamera suchen, empfehle ich, dass sie mindestens für k und mindestens 60 Bilder pro Sekunde aufnehmen kann . Für k. So wird k im Stock-Filmmaterial immer mehr erwartet, HD ist momentan immer noch relevant und Sie können immer noch mit Stock-Filmmaterial erfolgreich sein , wenn alles was Sie haben ist eine HD-Kamera, die 1080 fotografiert. Aber wenn Sie Ihre Videos zukunftssicher machen möchten und in der Lage sein möchten , Ihr Filmmaterial an einige der höheren Plattformen einreichen zu können. Ich würde für k schießen, wenn du in der Lage bist. Sie möchten also sicherstellen, dass Ihre Kamera mindestens 60 Bilder pro Sekunde oder höher aufnehmen kann . Damit Sie Ihre Videos verlangsamen und während des Bearbeitungsvorgangs posten können . Ich empfehle, Ihr Stock-Filmmaterial in Zeitlupe zu machen. Das verkauft normalerweise das Beste für mich. Und Käufer, wenn sie wollen, können sie immer Zeitlupenaufnahmen beschleunigen damit es in Echtzeit abgespielt wird, aber sie können das Filmmaterial mit 24 Frames nicht verlangsamen , ohne dass es abgehackt und seltsam aussieht. Es ist also keine große Sache, wenn du nicht in Zeitlupe schießt, wie dieser Clip, den ich dir gerade gezeigt habe, dass es keine Zeitlupe ist. Hat es viele Verkäufe gemacht, aber der Großteil meiner Downloads sind meine Zeitlupenclips. Wenn du kannst, empfehle ich, in 60 Bildern zu schießen. Sie können es also in 24 Frames umwandeln , wenn Sie es bearbeiten und Zeitlupe machen. Aber ich werde genau durchgehen, wie das geht , wenn wir das Bearbeitungsmodul machen. Stabilisierung und wackeliges Filmmaterial werden Ihre Chancen auf Verkäufe wirklich beeinträchtigen. Sie möchten entweder eine wirklich großartige Kamerastabilisierung haben oder einen Gimbal- oder Kamerakäfig verwenden. Selbst wenn Sie eine wirklich gute Kamerastabilisierung haben , sollten Sie möglicherweise einen Spielerkäfig verwenden, nur um sicherzustellen, dass Ihr Filmmaterial relativ flüssig ist. Wackeliges Filmmaterial ist einer der Hauptgründe, warum Footage-Seiten Ihr Filmmaterial ablehnen. Eine Möglichkeit zu haben, reibungsloses, stabiles Filmmaterial zu erhalten, ist definitiv etwas, was ich empfehle. Jetzt gibt es einen Unterschied zwischen Handheld-Aufnahmen , die auf eine ablenkende Weise wackelig sind, und Handheld-Aufnahmen, die absichtlich handgehalten aussehen und so stilistische Bewegungen haben. Diese Art von Handheld-Look ist also in Ordnung. Sie möchten nur sicherstellen, dass Ihre Ausrüstung Ihnen hilft, diese kleinen Erschütterungen und Vibrationen zu vermeiden , die nicht gut aussehen und Ihr Filmmaterial amateur aussehen lassen. sind also einige der Mindestanforderungen , die ich für Ausrüstung empfehle. Abgesehen davon liegt es an Ihnen, was Sie in Ihrer Kamera und Ausrüstung verwenden möchten. Meiner Meinung nach sind die meisten Kameras und Objektive jetzt verrückt gut und Sie können aus fast allem fantastische Videos bekommen . Es gibt sogar Leute, die regelmäßig Stock-Filmmaterial aus Filmmaterial verkaufen , das sie auf ihren iPhones aufgenommen haben. Was also wichtiger ist als Ausrüstung, ist meiner Meinung nach Ihre Kinematografie. Ich werde nicht zu verrückt mit Kinematographie-Tipps, denn Kinematografie könnte ein Kurs für sich sein. Aber wenn Sie hier sind, gehe ich davon aus, dass Sie ein grundlegendes Verständnis der Kinematographie-Prinzipien haben . Und ich konzentriere mich nur auf ein paar grundlegende Kinematografie-Tipps, die ich verwende, wenn ich Stockvideos drehe. Zuallererst gibt es nicht wirklich einen Stock Footage-Stil der Kinematografie. Egal, was Ihr Videohintergrund ist, wenn Sie gut komponierte Aufnahmen aufnehmen, können Sie sie als Stock-Filmmaterial verkaufen. Aber hier sind einige super einfache Möglichkeiten, Ihre Videos schnell zu verbessern , wenn Sie diese Dinge nicht bereits tun. Werde breit, mittel und eng. Das ist wie Kinematografie, Einzelzeug, aber es ist sehr wichtig beim Fotografieren von Stock-Filmmaterial. So können Sie Ihr Portfolio mit allem, was Sie drehen, sehr schnell ausbauen . Wenn Sie breit, mittel und eng werden, haben Sie automatisch drei Clips statt nur einen. Der Grund, warum Sie dies tun, ist, dass Sie nie wissen, wofür jemand Ihr Stock-Filmmaterial benötigt. Sie möchten ihnen also Optionen geben und das Schießen breit, mittel und eng ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun. Hier ist also ein Beispiel für eine Aufnahme aus einem Annotate mit breitem Medium. Genau da haben wir drei Clips und jemand möchte sie alle. Jemand möchte vielleicht ein bestimmtes , aber es ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Abwechslung und Vielfalt hinzuzufügen und Ihrem Stock-Footage-Portfolio Menge hinzuzufügen . Tiefe erzeugen. Tiefe zu schaffen ist also nur eine Möglichkeit, eine immersivere, optisch interessantere Aufnahme zu machen . Und es gibt ein paar gute Möglichkeiten, dies zu tun. Erstens können Sie eine geringe Schärfentiefe verwenden. So können Sie auf verschiedene Arten eine geringere Schärfentiefe oder entweder auf einen niedrigeren F-Stop schießen oder sich weiter von Ihrem Motiv entfernen und ein längeres Objektiv verwenden. Beide erzeugen das verschwommene Hintergrundbild , das Ihre Motive hervorhebt. Eine andere Möglichkeit, Tiefe zu erzeugen, besteht darin mehr Platz zwischen Ihrem Motiv und der Umgebung zu schaffen. Anstatt also Ihr Motiv vor dem Hintergrund zu haben, können Sie es verschieben, um eine Trennung zu erzeugen und Tiefe hinzuzufügen. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist nach etwas zu suchen , das ich in den Vordergrund stellen kann. Anstatt also so zu rahmen, kannst du die Aufnahme so gestalten. Es steht ein bisschen im Vordergrund, das nur ein bisschen Tiefe schafft und optisch interessanter ist. Benutze Bewegung. Eine andere Sache ist die Verwendung von Bewegung. Das Bewegen der Kamera führt also automatisch zu einem immersiveren Video. Könnte reinschieben, Schüsse folgen, Dolly Shots oder irgendetwas anderes. Wirklich, keines der Aufnahmen, die ich wie immer fotografiere , ist auf einem Stativ oder einer Statik abgesperrt, ich versuche immer, eine Art Bewegung hinzuzufügen. Auch wenn es sich nur kaum bewegt. Das heißt nicht, dass Sie Stative meiden müssen. Aber ein Großteil der Art von Filmmaterial, das ich drehe, ist eher dokumentarischer Stil. Oder sogar die statischen Aufnahmen ohne Zitat haben ein wenig von dieser Handheld-Bewegung. Aber selbst wenn du nicht so schießt, würde ich dich dennoch ermutigen, eine Art Bewegung in deinen Aufnahmen zu verwenden . Offensichtlich heißt das nicht so zu gehen. Bewegen Sie Ihre Kamera überall , wenn Sie ohne Grund fotografieren. Aber selbst eine leichte Bewegung nach links oder rechts kann dazu beitragen, den Schuss etwas dynamischer zu machen. Hier ist ein Beispiel für zwei meiner meistverkauften Clips. Diese sind also tatsächlich meinen zehn am häufigsten heruntergeladenen Eclipse aller Zeiten. Und zufällig sind sie beide Pan Up Follow-Shots. Ich habe festgestellt, dass diese Art von Aufnahmen wirklich gut abläuft und sie super einfach zu drehen sind. Und das kann in vielen verschiedenen Videoprojekten verwendet werden . Offensichtlich hilft es also, an einem coolen Ort wie diesen zu sein , aber Sie können wirklich den verfügbaren Ort nutzen . Wenn Sie diese Bewegung hinzufügen, wird Ihr Filmmaterial wirklich hervorstechen. Beleuchtung. Ich kann also nicht über Kinematografie sprechen , ohne über Beleuchtung zu sprechen. Ich habe fast nie Lichter für meine Stock-Filmaufnahmen aufgestellt , weil ich es meistens nicht brauchen muss. größte Teil meiner Aufnahmen ist improvisiert und vieles davon ist Reisematerial. Ich habe also nicht diese Zeit oder den Raum, um Lichter zu transportieren und sie jedes Mal einzurichten, wenn ich schießen möchte , ich muss nur das verfügbare Licht benutzen. Und da die meisten Leute nach Stock-Filmmaterial suchen , das sich authentischer anfühlt, wollen sie nicht wirklich, sie suchen nicht nach der übermäßig produzierten, perfekten Studio-Beleuchtung für Videos, die sie verwenden sowieso. Wie nutzt man natürliches Licht? Eine grundlegende Möglichkeit, natürliches Licht zu nutzen , besteht darin, zu schießen, wenn die Sonne tief am Himmel ist. Das Schießen kurz vor oder kurz nach Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang gibt Ihnen diese schöne goldene Stunde oder Blau unseren Look. Aber was Sie normalerweise vermeiden möchten, ist um 11 bis zwei Uhr zu schießen, wenn die Sonne direkt über dem Kopf steht und wirklich harte, wenig schmeichelhafte Schatten erzeugt . Eine weitere einfache Möglichkeit, natürliches Licht zu nutzen , besteht darin, Ihr Motiv mit Hintergrundbeleuchtung zu beleuchten. Mit anderen Worten, legen Sie Ihr Motiv zwischen Sie und die Lichtquelle, die normalerweise die Sonne ist, wenn Sie draußen sind , oder ein Fenster, wenn Sie drinnen sind. Manchmal setze ich also tatsächlich die Sonne in die Aufnahme, was eher eine Silhouette deines Motivs und vielleicht ein paar schöne Linsenfackeln erzeugt , aber das ist eine stilisierte Aufnahme. Und wenn Sie sich nicht für diese Art von Silhouetten-Fackel entscheiden, dann versuche ich normalerweise, meine Lichtquelle in einem Winkel von etwa 45 Grad hinter mein Motiv zu setzen , das gerade aus dem Rahmen ist. Und das sieht normalerweise ziemlich gut aus. Das sind also offensichtlich nur Allgemeinbeleuchtungstipps. Und es könnte definitiv Zeiten geben, in denen Sie unter verschiedenen Lichtverhältnissen fotografieren möchten. Aber hoffentlich sind dies ein paar einfache Tipps, die Ihre Aufnahmen verbessern und filmischer aussehen lassen können. Link ausschneiden. Okay, ein bisschen den Gang wechseln. Eine Frage, die ich von Leuten bekomme, ist wie lange meine Videoclips B. Die meisten Footage-Plattformen erfordern also, dass Ihre Clips mindestens fünf Sekunden und nicht länger als 60 Sekunden dauern. Aber der Sweet Spot , den ich gefunden habe, ist etwa zehn Sekunden pro Clip. Sie können Ihre Clips offensichtlich trimmen , wenn Sie sie bearbeiten. Aber wenn du filmst, würde ich versuchen, jeden Schuss mindestens zehn Sekunden lang zu halten. Als Faustregel ist die Aufzeichnung immer besser als bei der Aufnahme. Sie können immer einen Teil eines Clips bearbeiten, den Sie nicht benötigen, aber Sie können kein Filmmaterial hinzufügen und posten, dass Sie nicht gedreht haben. Und du kannst nicht in die Vergangenheit zurückgehen , um etwas anderes zu schießen. Halten Sie also jeden Schuss mindestens zehn Sekunden lang gedrückt und Sie sollten gut sein, die vierte Wand zu durchbrechen. Dies ist also eine Filmemacherregel, die Sie brechen können, wenn Sie Stock-Filmmaterial drehen. Es ist nichts falsch daran, die vierte Wand zu durchbrechen. Wenn Sie nicht mit dem Begriff vertraut sind, die vierte Wand im Filmemachen zu durchbrechen , wenn jemand direkt in die Kamera schaut oder anerkennt, dass er sich in irgendeiner Weise in einem Video befindet direkt in die Kamera schaut oder anerkennt, dass er sich in . Oh, hallo. In Stock-Filmmaterial bedeutet dies nur, dass es manchmal in Ordnung ist , dass Leute direkt in die Kamera schauen. Dies ist tatsächlich eine wirklich häufige und nützliche Aufnahme, Dies ist tatsächlich eine wirklich häufige und nützliche Aufnahme Sie dort machen können, wo Ihr Motiv in ihrem Objekt befindet Umgebung und sie schauen nur den Lauf des Objektivs runter. Sie könnten lächeln oder ernst aussehen. Ich würde den Daumen hoch vermeiden. Aber das ist ein beliebter Schuss und super einfach zu bekommen, egal in welcher Umgebung Sie schießen. Dies sind also einige Tipps , die helfen sollten, wenn Sie anfangen, nach Stock-Filmmaterial zu drehen. Aber der beste Weg, Ihre Kinematografie zu verbessern , besteht darin , viel zu drehen. Je mehr du das Denkmal erschießt, finde heraus, was gut aussieht. Und jetzt, da ich Kinematografie-Tipps durchgegangen bin, möchte ich Dinge durchgehen, die beim Fotografieren vermieden werden sollen. Hier sind einige Dinge, die Sie vermeiden sollten, die Ihre Videos möglicherweise von Stock-Footage-Plattformen abgelehnt werden. Wackeligkeit, du willst sicherstellen, dass dein Filmmaterial schön und glatt ist. Diese Belichtung. Sie möchten das Bild immer richtig belichten und sicherstellen, dass Ihre Highlights ausgeblasen werden und Ihre Schatten nicht zu dunkel sind, Rauschen und Artefakte. Dies kann also auch passieren, wenn Sie nicht korrekt exponiert sind. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Einschränkungen Ihrer Kameras kennen und wie stark Sie Ihre ISO erhöhen können , bevor Sie eine Menge von diesem Geräusch, Menschenmengen, sehen . Wenn Sie also nicht redaktionelles Filmmaterial aufnehmen, können Sie die Gesichter der Personen nur zeigen wenn sie eine Modellversion signieren. Unfokussiert sein. Versuchen Sie also, Ihr Thema im Fokus zu halten. Es muss nicht zu 100% der Zeit perfekt sein. Aber wenn dein Thema sehr verschwommen ist, wird dein Clip wahrscheinlich abgelehnt. Und geistiges Eigentum. geistigen Eigentum gehören Logos, Marken, Markennamen und kommerzielle Produkte wie Spielzeug, elektronische Geräte oder erkennbare Fahrzeuge. Daher ist es besonders wichtig, Logos zu vermeiden , wenn Sie ein spontanes Shooting machen, oder? Nehmen Sie Ihre Kamera in der Öffentlichkeit heraus und schießen Sie alles, was Ihnen ins Auge fällt. Sie wissen erst, wie viele Logos es auf der Welt gibt , bis Sie versuchen, Stock-Filmmaterial in der Öffentlichkeit zu drehen. Unclos, Taschen, Hüte, Schilder, Werbetafeln im Hintergrund , dass sie buchstäblich überall sind. Versuchen Sie also einfach, sich dessen bewusst zu sein , wenn Sie Ihre Aufnahmen einrahmen, um sich Kopfschmerzen zu ersparen , wenn Sie später durch Ihr Filmmaterial zurückgehen und sehen, dass sich ein Starbucks-Logo die Kaffeetasse, die in allen Aufnahmen war. Und jetzt musst du herausfinden, wie du es bearbeiten oder all diese Schüsse verschrotten kannst. Achten Sie also einfach auf irgendwelche Logos in Ihrem Frame, bevor Sie den Rekord erreichen. Das Letzte, worüber ich in dieser Lektion sprechen möchte , ist der Verkauf Ihres Filmmaterials. hast du schon. Wenn Sie ein etwas erfahrener Videofilmer oder Filmemacher sind, haben Sie wahrscheinlich Filmmaterial auf Ihren Festplatten aus früheren Projekten, an denen Sie gearbeitet haben. Und wenn Sie gerade erst Stock-Filmmaterial verkaufen, fragen Sie sich wahrscheinlich, wie Sie dieses Filmmaterial verkaufen können. All diese Prinzipien habe ich in dieser Lektion besprochen, auch auf das Filmmaterial angewendet , das Sie bereits haben. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie großartige Aufnahmen aus früheren Projekten haben , öffnen Sie einfach diese Projektdatei und suchen Sie nach Clips, die diese Eigenschaften aufweisen, über die wir gesprochen haben. Also ein gutes erkennbares Thema, gute Beleuchtung und Komposition, glattes, stabiles Filmmaterial, wissen wackelige, ruckartige Aufnahmen, Clips, die mindestens zehn Sekunden lang sind, kein sichtbares geistiges Eigentum oder Logos, und keine identifizierbaren Personen, es sei denn, Sie haben Releases oder Sie können Releases erhalten. Das letzte wird also die potenzielle Hindernis für den Verkauf von altem Filmmaterial sein. Wenn du großartiges Filmmaterial hast, hast du vor zwei Jahren gedreht. Aber offensichtlich hat das Talent keine Veröffentlichung eines Stock-Footage-Modells unterzeichnet. Wenn es sich um ein enges Familienmitglied oder ein Freund im Filmmaterial handelt, sollte es nicht schwer sein, eine Veröffentlichung zu erhalten. Hoffentlich können Sie ihnen die Veröffentlichung per E-Mail senden oder sie signieren lassen, wenn Sie sie das nächste Mal sehen. Aber wenn es jemand ist, den Sie auch nicht kennen, würde ich dennoch vorschlagen, ihnen eine E-Mail oder eine SMS zu senden und sie zu bitten, die Stock-Filmfreigabe zu unterschreiben. Die Veröffentlichung für Stock-Filmmaterial ist völlig digital, sodass Sie sich nie mit ihnen treffen müssen, um etwas zu unterschreiben. Es ist super schnell und einfach. Aber ich werde mehr über Veröffentlichungen in der Release-Lektion eingehen . Und sobald Sie die Veröffentlichung haben, können Sie das Filmmaterial wie alle anderen Stockvideos hochladen , die Sie aufnehmen. gelten also wirklich dieselben Prinzipien, egal ob es sich um neues Filmmaterial oder altes Filmmaterial handelt. Aber ein Ratschlag , den ich geben würde, ist, nicht zu versuchen, alle alten Videos auf einmal hochzuladen. Ich habe in meiner Meisterklasse darüber gesprochen. Aber wenn Sie Hunderte von alten Clips haben , möchten Sie versuchen, ein Stock-Filmmaterial zu verkaufen. Es ist super einfach, überwältigt zu werden. Wenn Sie noch nie Stock-Filmmaterial verkauft haben, empfehle ich, mit nur einer Handvoll Clips zu beginnen, wie etwa zehn Clips. Ich empfehle, mit diesen Clips aus demselben Shooting zu beginnen , nur damit es sich um eine kurze Reihe von Videos handelt. Und führen Sie den gesamten Prozess von Anfang bis Ende mit nur diesen zehn Clips vom Export Schlüsselwortlaut bis zum Hochladen durch. Auf diese Weise bekommen Sie ein Verständnis dafür, wie der Prozess nur mit diesem kleinen Filmmaterial funktioniert. Und dann kannst du mit den nächsten Handvoll Clips fortfahren . Aber ich möchte nicht, dass du dich von diesem Berg alten Filmmaterial einschüchtern lässt, den du durchsortieren musst , du kannst alles verkaufen. Versuchen Sie also einfach, es in kleinen Abschnitten aufzunehmen, fangen Sie klein an und es sollte nicht viel einfacher sein. Und Sie haben früher Videos in Ihrem Portfolio, was den Umsatz schneller macht. Aber das ist nur, wenn Sie vorhandenes Filmmaterial haben , das Sie verkaufen möchten. Wenn Sie gerade erst anfangen, sollten Ihnen die Drehtipps in dieser Lektion helfen, Ihre Kinematografie zu verbessern , wenn Sie mit dem Filmen von Stock-Filmmaterial beginnen. Und das schließt es für diese Lektion ab. Ich weiß, dass ich viel rübergegangen bin, also wenden Sie sich gerne an, wenn Sie Fragen haben. Und wenn du bereit bist, kannst du zur nächsten Lektion übergehen. 6. Redaktionelle Vs Commercial v1: Okay, redaktionelles versus kommerzielles Filmmaterial. Dies sind also die zwei verschiedenen Arten von Filmmaterial , die Aktienplattformen akzeptieren werden. Und im Grunde genommen bezieht sich das, wo das Filmmaterial verwendet werden kann , wenn jemand es herunterlädt. Wenn also jemand einen Videoclip herunterlädt, lädt er ihn entweder mit einer kommerziellen Lizenz oder einer redaktionellen Lizenz herunter. Kommerziell. Mit einer kommerziellen Lizenz wird das Filmmaterial verwendet, um ein Produkt oder eine Dienstleistung zu bewerben oder zu bewerben. Dies ist die beliebteste Art von Filmmaterial und auf jeder Stock-Footage-Plattform können Sie kommerzielles Filmmaterial hochladen. Mein Filmmaterial ist momentan komplett kommerziell, ich habe wirklich kein redaktionelles Filmmaterial hochgeladen. Ich habe nichts gegen redaktionelles Filmmaterial ist nur mein Drehstil kommerziell. Eine Sache, die Sie bei kommerziellen Aufnahmen beachten ist, dass Sie immer eine Modellveröffentlichung benötigen, wenn sich Leute in Ihrem Filmmaterial befinden . Jede identifizierbare Person im Video muss also eine Veröffentlichung unterschreiben. Redaktionelles Filmmaterial. Shutterstock definiert also redaktionelles Filmmaterial als Filmmaterial , das verwendet wird, um berichtenswerte und aktuelle Ereignisse oder Themen von menschlichem Interesse zu veranschaulichen . Nach fünf definiert redaktionelles Filmmaterial als Inhalte, die informieren und aufklären sollen. Sie sagen also beide ziemlich dasselbe. Der Kern des redaktionellen Filmmaterials ist informative Dokumentarart von Filmmaterial im Gegensatz zur Art von Werbung. Hier sind einige Beispiele dafür, was als redaktionelles Filmmaterial angesehen werden könnte. Die Folgen einer Naturkatastrophe. Kundgebungen, Demonstrationen, Proteste und Unruhen. Politische Reden, die für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Extremes Wetter und Naturkatastrophen, Menschen verursachte Katastrophen wie Explosionen und Brände. Berichtswerte Sportveranstaltungen , die für die Öffentlichkeit zugänglich sind, wie Marathons und Abenteuerrennen waren Paraden und Festivals. Sie können sehen, dass es eine Menge gibt, die in diese Kategorie von nachrichtendem Filmmaterial passen könnte . Um Ihnen ein konkretes Beispiel zu geben, eine Art von Video , das im vergangenen Jahr wirklich gut ablief waren eine Art von Video , das im vergangenen Jahr wirklich gut ablief, Videos von Protesten. Die Leute marschieren also auf den Straßen und halten Schilder hoch. Diese Art von Filmmaterial hat sich dieses Jahr sehr gut gemacht. Aber was redaktionelles Filmmaterial so ansprechend macht , ist, dass Sie keine Veröffentlichung benötigen. Der wahrscheinlich größte Vorteil beim Aufnehmen von redaktionellem Filmmaterial besteht , dass Sie keine Veröffentlichungen von Personen in Ihren Videos erhalten müssen . Sie können eine Menschenmenge auf der Straße mit Dutzenden von identifizierbaren Gesichtern füllen . Und wenn Sie es als redaktionelles Filmmaterial hochladen, müssen Sie keine Veröffentlichungen von ihnen erhalten. Was das nicht bedeutet, ist, dass Sie jedes Mal, wenn Sie vergessen, von jemandem in Ihrem Video freigegeben zu werden, Ihr kommerzielles Filmmaterial als redaktionelles Filmmaterial hochladen können . Weil Footage-Seiten sehr streng sein können , was tatsächlich als redaktionell gilt. Und sie werden Videos nicht immer als redaktionell akzeptieren , es sei denn, es ist offensichtlich etwas , das berichtenswert ist. Ein Nachteil bei der Aufnahme von redaktionellem Filmmaterial ist, dass nicht jede Stock-Footage-Site dies akzeptiert, während jede Website kommerzielles Filmmaterial akzeptiert. Im Moment ermöglichen Ihnen zwei der vier Stock-Footage-Seiten, die ich empfehle, sowohl kommerzielles als auch redaktionelles Filmmaterial hochzuladen . Redaktionelles Filmmaterial wurde definitiv immer noch gedreht. Es ist einfach nicht ganz so beliebt wie kommerzielles Filmmaterial. Aber wenn es in Ihrer Nähe eine große berichtenswerte Veranstaltung gibt, würde ich das auf jeden Fall nutzen. Hol dir deine Kamera und hol dir ein paar Aufnahmen von allem, was vor sich geht. Redaktionelles Filmmaterial kann auch etwas ortsabhängig sein. Wenn Sie in einer riesigen Stadt leben, haben Sie vielleicht mehr berichtenswerte Dinge zu filmen als jemand, der in einer kleinen ländlichen Stadt lebt. Aber selbst in einer kleinen Stadt könnte es Paraden, Festivals, extreme Wetterbedingungen oder andere berichtenswerte Dinge geben, die definitiv als redaktionell gelten würden. Werfen Sie also einen Blick auf Ihre lokalen Nachrichten oder Veranstaltungsplan Ihrer Städte und achten Sie darauf, ob es Sie absehbarer Zeit etwas Interessantes oder Bemerkenswertes in Ihrer Nähe gibt und gehen aus und plane, ein paar Videos davon zu bekommen. Außerdem sollte ich darauf hinweisen, dass einige der Beispiele, die ich gegeben habe , das Potenzial haben, unsicher zu sein. Proteste, Natur- und vom Menschen verursachte Katastrophen. Sei also einfach klug und sicher, wenn du diese Dinge filmst. Geh nicht auf Night Crawler und versetze dich selbst in Gefahr , um den Schuss zu bekommen. Sei einfach sicher und halte Abstand wenn eine Situation so aussieht, als wäre sie gefährlich. Aber das ist der Überblick über kommerziell und redaktionell. Ich empfehle beides auszuprobieren und zu sehen, was du denkst, dass du willst. Ich denke, ein bisschen von beidem zu drehen ist eine gute Idee, um Ihnen gewisse Vielfalt im Stil von Videos in Ihrem Portfolio zu geben. 7. Veröffentlichungen SEQ 1: Okay, veröffentlicht jedermanns Lieblingsteil beim Erstellen von Videos. Der Papierkram. Ich habe es immer gehasst, jedes Mal, wenn ich Stock-Filmmaterial aufgenommen habe, mit Veröffentlichungen umzugehen , entweder mussten Sie Dokumente zum Shooting für die Talentzuweisung mitbringen , was nur ein zusätzliches Ärgernis sein kann oder wir mussten es versuchen um sie hin und her zu schicken, damit sie sie signieren und scannen können. Und dann hat jede Stock Footage-Plattform eine andere Version, die sie verwenden möchten , wenn Sie wirklich nur mit der Bearbeitung und dem Verkauf Ihres Filmmaterials fortfahren möchten . Aber glücklicherweise muss ich mich damit nicht mehr auseinandersetzen, weil ich einen super einfachen Weg gefunden habe, mit den Releases umzugehen. Aber zuerst möchte ich durchgehen, was tatsächlich ein Release, Model Release erfordert. Wenn sich eine identifizierbare Person im Video befindet, muss sie eine Modellversion signieren. Und identifizierbar bedeutet nicht nur ihr Gesicht. Wenn es irgendeine Art von erkennbarem Merkmal, Kleidung, Tattoo usw. gibt, die sie identifizieren könnten, müssen sie eine Veröffentlichung und eine Nebenfreigabe unterschreiben, wenn eine identifizierbare Person im Video unter 18 Jahre alt ist alt, müssen Sie eine minderjährige Veröffentlichung von ihrem Elternteil oder Erziehungsberechtigten unterschreiben lassen . Veröffentlichung von Immobilien. Wenn Sie auf einem Privateigentum filmen, müssen Sie eine vom Eigentümer oder Hausverwalter unterzeichnete Immobilienfreigabe erhalten . Wenn Sie in einem Café, Restaurant oder einem kleinen Unternehmen schwimmen , sollten Sie eine Immobilienfreigabe erhalten. Auch wenn Sie in einem Stadion, Museum, Theater oder Vergnügungspark filmen , müssen Sie auch veröffentlichen. Persönlich vermeide ich es, an diesen größeren privaten Orten zu schießen diesen größeren privaten Orten weil es fast unmöglich sein wird , die richtige Person zu finden , um das Shooting abzumelden. Und normalerweise werden Sie nicht in der Lage sein , mit dem Besitzer des Stadions oder Museums oder was auch immer es ist, in Kontakt zu treten. Selbst wenn Sie dies tun, werden sie wahrscheinlich nicht einmal bereit sein, eine Freigabe zu unterzeichnen , da es die potenzielle Haftung für sie nicht wert ist. Aber ein kleines Unternehmen wie ein lokales Restaurant oder ein Café, Sie haben viel bessere Chancen mit dem Eigentümer in Kontakt zu treten. Und wenn Sie möchten und sogar anbieten können, mit dem Filmmaterial, das Sie erhalten, ein Promo-Video für sie zu machen , holen sie etwas daraus heraus. Wenn Sie auf ein privates Wohneigentum wie das Haus eines Freundes oder Ihr Haus schießen , die Aktienseiten normalerweise nicht um eine Freigabe gebeten. Aber wenn Sie auf der sicheren Seite sein möchten, können Sie den Besitzer für alle Fälle unterschreiben lassen. Im Allgemeinen sind Aktienplattformen bei Immobilienveröffentlichungen viel nachsichtiger als Meilenfreigaben. Selten wurde ich gebeten, eine Eigenschaftsveröffentlichung bereitzustellen, aber sie werden niemals Filmmaterial akzeptieren, das erkennbare Personen enthält , es sei denn, Sie haben eine Modellversion. Abgesehen davon würde ich immer noch eine Immobilienfreigabe erhalten, wenn Sie sich auf einem Privateigentum befinden, da Sie rechtlich keine Erlaubnis haben, Filmmaterial von Privateigentum zu verkaufen , bis Sie diese Immobilie haben freigeben. Aber wenn es keine identifizierbaren Personen und Sie sich nicht auf Privateigentum befinden, benötigen Sie keine Freigabe von meinem Filmmaterial. Ich habe versucht, sie so weit wie möglich in meinem eigenen Haus oder in der Öffentlichkeit zu füllen . Und das andere Mal müssen Sie sich keine Sorgen um eine Veröffentlichung machen, ist redaktionelles Filmmaterial. Das ist also eine große Anziehungskraft, einige berichtenswerte redaktionelle Aufnahmen zu drehen . Okay, wie geht es darum , Releases von Leuten zu erhalten? Es gibt eine super einfache Möglichkeit, dies zu tun und alles ist auf Ihrem Handy. Die Easy Release-App. Wenn Sie regelmäßig Stock-Filmmaterial aufnehmen, empfehle ich dringend, sich eine App namens Easy Release zu besorgen. Ich bin in keiner Weise mit ihnen verbunden. Es ist einfach ein super einfacher Weg. Ich habe es gefunden, um mit Releases umzugehen. Mit der App können Sie alle Informationen zu Ihrem Shooting eingeben. Machen Sie ein Foto von Ihrem Talent oder deren ID und lassen Sie sie dann die Modellversion in der App digital signieren . Dann exportieren Sie es einfach und senden es per E-Mail an sich selbst und senden es per E-Mail an Ihr Modell. Und es kann hochgeladen werden, wenn Sie Ihr Filmmaterial hochladen. Es ist also eine kostenpflichtige App. Es ist 999, es ist eine einmalige Zahlung, aber meiner Meinung nach lohnt es sich definitiv. Eine großartige Sache daran ist jede große Stock-Footage-Plattform einfachere Release-Releases akzeptiert. Sie müssen also nicht versuchen, für jede Website ein anderes Release-Formular zu erhalten für jede Website ein anderes Release-Formular , wie früher. Nur eine einmalige Sache in der App, eine Signatur, und du bist fertig, es ist super einfach. Es gibt also ähnliche Apps, aber soweit ich gesehen habe, ist die einfachste Version die einzige, die von jeder großen Stock-Footage-Plattform akzeptiert wird. Also denke ich definitiv, dass es sich lohnt, wenn Sie regelmäßig kommerzielles Filmmaterial aufnehmen. So schnell möchte ich dir zeigen, wie die App funktioniert. Wenn Sie also die Easy Release App öffnen, sieht das so aus. Leere. Das erste, was Sie tun möchten ist hier unten zu den Einstellungen zu gehen. Und hier geben Sie einfach Ihre eigenen Informationen ein, also Ihren Namen, dann Ihre E-Mail und dann Ihre Unterschrift. Das ist also meine schöne Unterschrift. Und dann musst du dir um den Rest dieses Zeugs keine Sorgen machen . Du lässt es einfach so wie es ist. Okay, also wenn Sie auf einem Shooting sind und eine Veröffentlichung mit einem Modell oder Eigentümer ausfüllen . Sie haben gerade dieses Plus-Symbol geklickt und Sie gefragt, welche Art von Release Sie erstellen möchten. Nehmen wir zuerst an, wir erstellen eine Modellversion. Dies wird auftauchen und Sie möchten nur mit der Standardmodellversion fortfahren . Du sagst also den Namen des nächsten Shootings. Nehmen wir an, das Shooting ist im Cafe Downtown. Sagt das Café in der Innenstadt. Schießen Sie Referenz-ID. Normalerweise lege ich nichts, was ich leer lasse. Schieße auf Land oder in der US-Region oder im Bundesstaat. Sie geben in Ihrem Bundesstaat oder Ihrer Region das Drehdatum an, unabhängig vom heutigen Datum. Das ist also das heutige Datum, an dem ich das filme, so sicher. Jetzt die Modellinformationen, also heißt der Name des Modells Denzel Washington. Vielleicht hast du ein n mit Denzel und das ist seine Adresse. Also Denzel. Strasse. Und dann füllen Sie all das aus, wo immer die Modelle adressieren und die Kontaktinformationen des Models, ich gehe davon aus, dass dies Denzel bei Gmail ist und dann seine Telefonnummer Next. Dann ist das Geburtsdatum Ihrer Modelle. Es fragt also nach dem Geburtsdatum, nur damit es weiß ob Ihr Modell minderjährig oder erwachsen ist. Wenn Sie ihr Geburtsdatum kennen, können Sie das hier eingeben. Aber wenn du es nicht weißt, kannst du einfach sagen, dass sie erwachsen sind , und es wird dich zum Geschlecht führen. Das musst du nicht sagen, wenn du willst, aber du kannst es. Ethnische Zugehörigkeit. Das musst du nicht sagen, wenn du willst, aber du kannst es. Okay. Und dann kommt diese Kamera gerade mein Schreibtisch und dreh sie um. Jetzt erscheint die Kamera und anstatt ein Foto von Ihrem Modell zu machen, empfehle ich, wenn möglich, ein Foto von ihrem Ausweis zu machen. Bei den meisten Stock-Footage-Plattformen müssen Sie nur ein Foto vom Modell selbst machen. Es gibt jedoch eine Stock-Footage-Plattform Art Grid, eine der höheren Plattformen, für die Sie jedes Mal, wenn Sie eine Version hochladen, ein Bild der Model-ID die Sie jedes Mal, wenn Sie eine Version hochladen , ein Bild der Model-ID hochladen müssen. Wenn Sie sich also an unser Raster senden oder planen, sich an das Art-Grid zu senden, machen Sie sich ein Bild von der Modell-ID. Sie müssen sich also kein aktuelles Bild des Modells machen, solange Sie ein Bild von ihrem Ausweis haben. Sagen wir also, wir machen das Foto. Schön. Es sieht genauso aus wie Denzel. Ja, wir wollen dieses Foto benutzen. Und jetzt gehen wir zum Namen der Zeugen über. Jedes Mal, wenn Sie Eigentum oder Modell unterschreiben oder freigeben, müssen Sie einen Zeugen anwesend haben , damit jeder Zeuge sein kann, jeder, der daneben steht, Sie können ihn einfach seinen Namen angeben lassen. Vielleicht war Frank da. Und dann zeigt es Ihnen die Mustervereinbarung. Dies sind also alle Informationen für das Modell, die besagen, dass sie nicht die Rechte am Inhalt haben und die Rechte Ihnen, dem Filmemacher, gehören . Und das heißt nur , dass das Modell dem zustimmt und anerkennt. So kannst du das alles lesen, wenn du willst. Und deshalb müssen sie nur hier tippen, um zuzustimmen. Und nachdem sie getippt haben, würden sie hier unterschreiben. Dann kommt es zu Ihrer Zeugenvereinbarung. Daher müssen alle Personen, die unterschreiben und Zeugen sind, volljährig und volljährig in dem Bereich sein volljährig und volljährig in , in dem Veröffentlichungen unterschrieben sind. Und eine Person kann ihre eigene Freilassung nicht miterleben. Sie benötigen also eine dritte Person, um dies zu unterschreiben. Sie würden also hier tippen, um zuzustimmen und hier signiert der Zeuge. Und das war's. Jetzt, da Sie alle Signaturen haben, gehen Sie wieder nach oben und sagen, dass Sie bereit sind zu senden, dann wird Ihnen diese PDF-Version dieser Version angezeigt. Und so ist dies der Abstimmungstext, dem das Modell zugestimmt hat. Es hat dein Foto und deine Unterschrift ist hier und deine Informationen. Also dann alles was du tust ist, dass du das ganz oben anziehst. Es heißt: Was würdest du gerne mit der Veröffentlichung machen? Entweder mailen Sie es oder drucken Sie es aus? Normalerweise schicke ich es einfach per E-Mail und schicke es normalerweise sowohl an mich als auch an das Model. Sobald Sie darauf klicken, wird Ihre E-Mail-App geöffnet. Und die E-Mails sind da drin vorprogrammiert. Sie können diese also bei Bedarf bearbeiten. Aber jetzt ist es nur eine normale E-Mail. Und das kannst du dir selbst schicken und es wird dir eine Kopie schicken. Und das Modell der Kopie. Normalerweise gehe ich auf meinen Computer und lade ihn von dort herunter und lege es dann in denselben Ordner wie das Stock-Filmmaterial aus diesem Shooting. Das ist also eine Modellveröffentlichung. Und ganz schnell möchte ich eine Eigenschaftsveröffentlichung durchlaufen, die im Wesentlichen dasselbe ist, aber genauso wie ein paar verschiedene Dinge. Also schieße den Namen, sag, wir sind wieder im Café, Referenz-ID, du brauchst kein Shoot Country. Du legst dein Land und deinen Staat ein. Das Drehdatum, sagen wir, es ist heute. Jetzt fragt es nach dem Eigenschaftsnamen. Die Unterkunft ist also Cafe. Wie auch immer der Name des Cafés ist. Dann die Adresse der Unterkunft. Dann öffnet sich automatisch die Kamera-App Sie ein Foto von der Unterkunft machen sollen. Das musst du wirklich nicht. Es ist nicht erforderlich, ein Foto von der Immobilie für die Stock-Footage-Plattformen zu machen, aber es ist eine gute Sache, nur für alle Fälle zu haben. Dann sagst du „Weiter“. Jetzt fragt es nach dem Typ des Besitzers, der die Veröffentlichung signiert. Wenn es sich um eine Einzelperson oder eine Gesellschaft oder um einen bevollmächtigten Vertreter der Gesellschaft handelt. Normalerweise wird es also ein Individuum sein. Nehmen wir an, wir klicken darauf. Und dann gibst du den Namen des Besitzers ein. Es ist Patty Pennies Cafe. Dann geben Sie Patties E-Mail und ihre Telefonnummer ein, und dann den Namen der Zeugen erneut, oder Sie können aus der Liste auswählen, ob Frank noch da ist und er miterleben möchte, dass Sie sagen: großartig, Frank wird es tun es Dann können Sie den Eigentümer dazu bringen, die Eigenschaftsveröffentlichung zu signieren, die sich geringfügig von dem Wortlaut des Modells unterscheidet , aber im Grunde genommen die gleichen Dinge aussagt. Sie stimmen zu, dass Sie das Filmmaterial verwenden können. Dann unterschreiben sie hier Kleinschilder und dann unterschreibt Frank wieder. Und das war's. Dann gehst du wieder nach oben, sag bereit zum Senden, gibt dir diese PDF-Datei. Und Sie können das per E-Mail an sich und den Eigentümer senden. Und das war's. Okay. Und dann möchte ich Ihnen das letzte Mal schnell zeigen wenn Sie eine kleinere Modellversion erhalten. Also gehst du wieder zum Standard ja. Schießen Sie Namen, dasselbe. Sie würde bis heute ein Land haben. Name des Modells. Das ist also Little Sammy. Okay, und das ist Sammys Adresse. Kontaktinformationen oder Kontaktinformationen von Sammys Eltern. Dies ist ihr Geburtsdatum. Sie können also weitermachen und sagen, dass Sammy minderjährig ist. Das ist also der Name ihrer Eltern. Ihre Eltern heißen Sammy Senior. Es geht also um Sammy. Schon wieder. Sammy ist ein Mann, man kann sagen, ist ethnische Zugehörigkeit und ein Bild seiner Ideen. Und du machst einfach ein Foto von Sammy. Wenn er keinen Ausweis hat, sagen Sie erneut den Namen der nächsten Zeugen. Also Franc Immer noch da, wird er es tun. Dann müssen Sie den Elternteil der Bergarbeiter der Modellvereinbarung zustimmen. Also tippen sie auf „Ja“, ich stimme zu. Und dann unterschreiben sie hier. Und dann tippt der Zeuge wieder und unterschreibt. Und das war's. Dann ist das bereit zu senden. Das war's. Es ist ziemlich einfach und es führt Sie genau, wie Sie die App benutzen. Und das war's. Es ist super einfach für Sie und das Talent oder Eigentümer. Sie unterschreiben es einfach genau dann und da beim Shooting und es ist fertig. Das war's also für Releases. Es gibt einen Link in der Beschreibung zum Auschecken der Easy Release App hat die Handhabung von Releases für mich tausendmal erleichtert, daher empfehle ich sie auf jeden Fall. Das bringt uns ans Ende des ersten Moduls. Jetzt solltest du bereit sein auszugehen und dein eigenes Filmmaterial zu drehen. Bevor Sie also in Modul zwei springen, möchte ich, dass Sie dies tatsächlich in die Praxis umsetzen. Ich möchte, dass du Ideen brainstormierst , die du rausgehen und schießen kannst. Es muss nichts Ausgefallenes sein. Es können Aufnahmen von einem Freund oder Familienmitglied sein, der in Ihrem Wohnzimmer fernsieht. Oder du kannst einen Tag daraus machen. Du kannst Freunde treffen und irgendwo ausgehen. Sie können spontanen Stil oder Stockshoots-Stil machen. Sie können sich eine Geschichte einfallen lassen und eine Aufnahmeliste erstellen. Oder du schnappst dir einfach deine Kamera und siehst, was dir ins Auge fällt, aber hab Spaß damit. Und im nächsten Modul zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Filmmaterial wie immer direkt in der Gruppe bearbeiten können, wenn Sie Fragen haben, und wir sehen uns im zweiten Modul. 8. Bearbeiten von Ausrüstung SEQ 1: Okay, in dieser Lektion geht es um das Bearbeiten von Ausrüstung. Stock Footage ist also fast die einfachste Sache zu bearbeiten, da es keine wirkliche Bearbeitung gibt, die Sie vornehmen müssen. Du stellst keine Sequenzen zusammen. Sie schneiden, färben, korrigieren und exportieren meistens . Also werde ich durchgehen, welche Geräte und Software ich verwende und was ich empfehle, was ich verwende. Wie ich schon sagte, ich bin kein Ausrüstungstyp. Und für Stock-Filmmaterial glaube ich wirklich nicht, dass du es sein musst. Es gibt viele ausgefallene Bearbeitungscomputer da draußen. Aber was ich in 90% der Zeit bearbeite ist dieses 13 Zoll 2016 Touchbar MacBook. Dies sind die technischen Spezifikationen, wenn Sie interessiert sind. Also habe ich diesen Computer seit ein paar Jahren und habe ihn anfangs nicht bearbeitet. Ich habe früher auf dem 27-Zoll-iMac bearbeitet. Aber im Laufe der Jahre ist der iMac gerade sehr langsam geworden. Und dieses MacBook ist nicht nur schnell, sondern ich kann es auch bei mir tragen. Es wird also langsam in meinen Hauptbearbeitungscomputer verwandelt. Ich liebe es, von überall aus bearbeiten zu können, nicht nur von einem Büro den ganzen Tag. Die Tatsache, dass es tragbar ist für mich ein großes Plus, wenn ich die richtigen Einstellungen und Premier verwende, kann ich einfach für k-Videos bearbeiten. Kein Problem. Insbesondere Stock-Footage-Sequenzen, die nicht mehrere Effektebenen oder viele Farbabstufungen erfordern . Wenn Sie also hauptsächlich Ihren Computer zum Bearbeiten von Stock-Filmmaterial verwenden , empfehle ich wirklich nicht, sich einen großen, fantastischen Bearbeitungscomputer zu besorgen einen großen, fantastischen Bearbeitungscomputer es sei denn, Sie wollen wirklich einen oder wissen Sie, Sie wird es für aufwändigere Projekte außer Stock-Filmmaterial verwenden. Aber für Stock-Filmmaterial ist ein grundlegender Laptop wirklich eine Vereinigung. Aber eine Sache, die ich auf jeden Fall empfehle , sind einige gute externe Laufwerke. Also habe ich die meisten Dateien, die ich bearbeite, auf diesen Solid-State-Laufwerken gespeichert . Wenn ich also bearbeite, übertrage ich keine Dateien auf meinen Computer. Ich behalte sie einfach alle auf meinem externen Laufwerk und bearbeite direkt von hier aus. In der Vergangenheit habe ich meine Dateien auf diesen externen Festplatten gespeichert , aber ich habe mehr als eine davon sterben lassen, weil ich sie entweder fallen ließ oder einfach stirbt es ohne Grund. Plötzlich, der letzte, der an mir gestorben ist, musste ich 2 Tausend Dollar bezahlen, nur um die Dateien wiederherzustellen. Damit willst du dich also nicht befassen. Und ich bin mir sicher, dass es keine Arbeit im Wert von 2 Tausend Dollar wert war, aber ich hatte damals keine andere Option. Und sie haben die Datei wiederhergestellt, also hat es geklappt, aber Sie möchten sich nicht damit befassen. Und deshalb empfehle ich ein Solid-State-Laufwerk über ein Festplattenlaufwerk. Solid-State-Laufwerke sind teurer, aber sie stürzen nicht ab und sterben an Ihnen, selbst wenn Sie sie fallen lassen. Dieses spezielle Solid-State-Laufwerk ist SanDisk. Ein Terabyte, extrem tragbar. Und es ist super robust und langlebig, ist wasser- und staubabweisend. Und sie sagen, dass es einem Sturz von bis zu drei Fuß standhalten kann, was im Grunde die Höhe eines Schreibtisches entspricht. Sie können es von Ihrem Schreibtisch abgeben und es wird immer noch gut sein. Außerdem ist es schön klein, also kann ich es einfach in einen Rucksack oder eine Kameratasche stecken und ich kann es auf Reisen mitnehmen. Die Bewertungen dafür oder alle fünf Sterne bei Amazon und B&H. Und es ist einfach ein tolles kleines externes Laufwerk. Also empfehle ich auf jeden Fall , einen von denen zu bekommen. Okay, jetzt Software. Es gibt also mehrere gute Bearbeitungsprogramme da draußen. Was ich benutze ist Premiere Pro. Ich benutze Premiere seit ungefähr zehn Jahren und mir hat das Layout der Funktionalität und die Integration in andere Adobe-Anwendungen wie Photoshop und After Effects sehr gut gefallen und die Integration andere Adobe-Anwendungen wie . Wenn Sie ein anderes Programm wie Final Cut oder da Vinci lösen, dann gefällt Ihnen das. Das funktioniert auch gut. Es kommt wirklich nur auf Ihre persönliche Präferenz an. Mit Stock-Filmmaterial. Du wirst keine verrückte Bearbeitung machen. Sie benötigen also wirklich nur das absolute Minimum an Funktionen in Ihrer Software. Sie müssen in der Lage sein, k-Dateien zu trimmen und zu bearbeiten, Sie müssen in der Lage sein, Ihr Filmmaterial in 24 Bilder zu konvertieren, Zeitlupe aus 60 Bildern. Und du musst in der Lage sein zu färben, richtig? Ich denke, jedes Bearbeitungsprogramm da draußen kann diese Dinge tun. Auch hier kommt es nur darauf an, mit welchem Sie sich am wohlsten fühlen. Und was die Bearbeitung von Ausrüstung angeht, ist das wirklich alles, was Sie brauchen. Sie müssen sich keine Sorgen um Lautsprecher oder Audiogeräte machen , da Sie Ihre Videos nicht mit Ton exportieren. Also das war's schon. Es ist ziemlich einfach. Ich habe Links zu all den Geräten, über die ich gesprochen habe , wenn Sie sich diese ansehen möchten . Und in der nächsten Lektion führe ich Sie durch meinen Workflow zur Bearbeitung von Stock-Filmmaterial. 9. Workflow bearbeiten SEQ 2: Okay, also zeige ich Ihnen in dieser Lektion meinen genauen Prozess, wie ich mein gesamtes Stock-Filmmaterial bearbeite. Ich benutze Premiere. Wenn du etwas anderes benutzt, ist das okay. Du kannst immer noch mitmachen. Die Besonderheiten werden unterschiedlich sein, aber der Workflow und die Ideen werden gleich sein. Also zuerst als Proxys importieren. Wenn Sie mit dem Erstellen von Proxys nicht vertraut sind, tun Sie dies, wenn Sie mit großen Videodateien arbeiten, z. B. für k-Dateien. Wenn Sie nicht über einen super leistungsstarken Computer verfügen, wird es abgehackt und übersprungen und viele abgelegte Frames haben, wenn Sie nur versuchen, die Dateien zu bearbeiten , wenn Sie sie auf Ihrer Timeline wiedergeben , wenn Sie sie auf Ihrer Timeline wiedergeben , wirklich langsame oder langsamere Reaktionszeit. Wenn Sie jedoch Proxy-Dateien erstellen, erstellen Sie im Grunde kleinere Dateien, mit denen Sie in Ihrer Timeline arbeiten können mit denen Sie in Ihrer Timeline arbeiten ohne Ihren Computer zu verlangsamen. Okay, das erste, was du tun willst, ist ein neues Projekt zu eröffnen und es neue Aktie zu nennen, Shoot. Das erste, was Sie tun möchten, wenn Sie ein neues Projekt erstellen ist, Ihr Filmmaterial als Proxys zu importieren. Um das zu tun, ist das erste, was Sie hier treffen, Einstellungen aufnehmen. Dies zeigt Premiere, wie Sie das Filmmaterial importieren möchten und wir möchten Proxys erstellen. Also sagst du „aufnehmen“, erstelle Proxys. Und die Voreinstellung, die Art von Proxys, die Sie verwenden möchten ist ein Sünderform-Proxy mit niedriger Auflösung. Sie haben also viele andere Möglichkeiten. Aber diese, die ich gefunden habe, wird die gleichmäßige niedrige Auflösung mit der besten Leistung sein. Und es gibt dir die Spezifikationen darüber, was das ist, was sich herausstellen wird und dann gehst du weiter und triffst, Okay. Okay, jetzt gehe ich zu meinem Projektordner und lege einige meiner Clips ein, die ich aufgenommen habe. Also tun wir einfach so, als hätte ich diese Clips genommen. Also ziehe ich sie gerne einfach rein. Und so wichtig sind sie. Sie können auch zu Dateiimport gehen. Sobald Sie diese Dateien einlegen, wird Adobe Media, Encoder angezeigt und es wird beginnen, Proxy-Dateien zu erstellen. Sie können also sehen, dass es anfängt, diese zu machen. Wenn Sie jetzt nur Ihr Filmmaterial und 24 Bilder mit normaler Geschwindigkeit pro Sekunde bearbeiten , lassen Sie Media Encoder weitermachen und seine Sache machen. Wenn Sie vorhaben, das Filmmaterial von 60 Frames in den Langsammodus umzuwandeln , sollten Sie es beenden, sobald es versucht zu exportieren. Also mach weiter und hör auf damit. Ausgewählt, um die Warteschlange anzuhalten, Möchten Sie fertig werden, bevor die Warteschlange stoppt? Nein, das würde ich nicht. Wir möchten also fortfahren und mit der rechten Maustaste auf denjenigen klicken , der begonnen hat. Und ich werde den Status zurücksetzen sagen, nur damit wir zurück sind. Also sind wir hier wieder am Anfang. Und ich lösche die Proxy-Datei. Also gehe ich hier in meine Projektdatei und lösche den Proxy, den er erstellt hat. Also sage ich , bring das in den Müll. Jetzt haben wir wieder eine saubere Weste. Und diese werden zurückgesetzt und sind bereit, Proxys für zu erstellen. Um zu sagen, dass Sie es konvertieren möchten, wählen Sie hier alle Ihre Aufnahmen aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Footage interpretieren aus. Und dann Bildrate. Verwenden Sie die Bildrate aus einer Datei, die 60 Frames beträgt. Und ich möchte davon ausgehen, dass diese Bildrate 24 Frames pro Sekunde. Wir werden nur mit 24 Frames pro Sekunde gehen . Und das war's. Du sagst, okay, jetzt sind wir bereit zu gehen. Jetzt kannst du weitermachen und auf Play klicken und das wird anfangen, diese Proxys zu erstellen. Siehst du, es ist ziemlich schnell. Okay, jetzt sind wir damit fertig. Wir haben Häkchen und damit wir zur Premiere zurückkehren können. Und jetzt sollten diese mit unseren Proxy-Dateien verbunden sein. Sie können Ihren Projektordner überprüfen, um sicherzustellen, dass Proxys dort Proxy-Dateien vorhanden sind. Jetzt möchten Sie das gesamte Filmmaterial auswählen, für das Sie gerade Proxys erstellt haben, und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Dies ist, wenn Sie Zeitlupenaufnahmen erstellen. Wenn Sie Ihr Filmmaterial nicht verlangsamen, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wenn Sie jedoch Zeitlupenaufnahmen erstellen, möchten Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken. Gehen Sie hier hoch, um Interpret-Filmmaterial zu ändern. Und dann dasselbe, was wir gerade gemacht haben. Nehmen Sie an, diese Bildrate 24 Frames und lassen Sie alles andere so, wie es heißt, okay? Und jetzt haben wir zwei Zeitlupenclips. Das erste, was ich gerne mache, ist einfach auf diesen Clip zu klicken, ihn hochzuziehen und zu ziehen, damit wir ihn tatsächlich sehen können. Also haben wir diese schöne Nahaufnahme des Hirsches hier. Und so werde ich vorerst einfach die beiden Clips in ihrer Gesamtheit auswählen . Und ich ziehe sie auf die Zeitleiste eine Sequenz zu erstellen. Eine Sache, die ich beachten möchte, ist nur eine Fork, eine Zeitleiste, wenn Ihr Filmmaterial tatsächlich für k ist. Sie können also Ihr zehn ADP-Material nicht aufnehmen und auf eine Fork, eine Zeitleiste skalieren und als vier K exportieren Stock Footage-Plattformen sind spezifisch, um zu sagen , dass Personen, die Ihr Filmmaterial überprüfen , dass Personen, die Ihr Filmmaterial überprüfen, feststellen können, dass Ihr Filmmaterial nicht wirklich für k war und es abgelehnt wird. Wenn Sie also 1080 geschossen haben, exportieren Sie es als zehn AD, damit es nicht abgelehnt wird. Also werde ich den Sequenznamen in Sequenz eins ändern , nur damit wir das organisieren können. Das erste, was ich mache, ist das Audio loszuwerden. Also werde ich weitermachen und die Auswahl von Audio aufheben. Wir haben es also in Zukunft mit keinem Audio zu tun für andere Clips, die wir einziehen. Ich wähle diese aus und sage Command L, der sie aufgehoben hat. Jetzt lösche ich einfach das Audio, weil wir uns überhaupt keine Sorgen um Audio machen. Jetzt, da wir die Clips in der Timeline haben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Proxy-Clips tatsächlich verwenden. Und deshalb sollte es hier einen Button geben, genau hier, Proxies umschalten, die Sie sicherstellen möchten , dass sie abgeschnitten sind. Wenn Sie diese Schaltfläche nicht sehen, können Sie immer das Pluszeichen drücken , um nicht sichtbare Schaltflächen hinzuzufügen , und Sie können sie bei Bedarf nach unten ziehen. Aber wir haben es genau hier. Schalten Sie Proxys um. Der Proxy ist da, also sollte alles reibungslos laufen. Jetzt wollen wir also damit beginnen, das Filmmaterial tatsächlich zu schneiden. Worauf Sie achten müssen, wenn Sie Ihr Filmmaterial trimmen. Zuallererst möchten Sie nach einer vollständigen Aktion suchen. Also jetzt fängt dieser Clip super wackelig an. Ich glaube, ich war in einem fahrenden Auto, als wir das gefilmt haben. Es ist also super wackelig, super verschwommen. Offensichtlich wollen wir es spielen, bis es nicht verschwommen ist. Also genau dort rückt es in den Fokus. Also mache ich weiter und mache dort einen Schnitt und lösche das. Jetzt spiele ich den Clip ab. Immer noch ein bisschen wackelig, aber es ist nicht so schlimm und es sieht aus, als wäre es im Fokus, also isst das Reh. Und dann hören wir hier auf, das Reh dreht sich. Im Moment suche ich nur nach dem, was die vollständige Aktion ist. Dann dreht es sich ab, geht weg und ich zoome heraus. Offensichtlich wollen wir diesen Zoom Out loswerden, was genau hier passiert. Also wollen wir zuerst Luft ausschneiden, also verschwommenes oder wackeliges Filmmaterial am Anfang oder Ende des Clips? Das mache ich zuerst. Dann wolltest du sicherstellen, dass dein Clip etwa zehn Sekunden lang ist. Ich empfehle, dass die gesamte Sonnenfinsternis etwa zehn Sekunden lang ist. Das scheint für mich am besten zu funktionieren. Das sind 14 Sekunden, also geht's uns gut. Sag also, was für diesen Clip ich den Anfang ausgeschnitten habe und N wo er unscharf war. Und jetzt sag mein Clip war noch eine Minute lang. Nun, dann könntest du reingehen und es in etwa vier oder fünf kürzere Clips innerhalb dieser einminütigen Clips schneiden . Also würde ich sagen, nun, ein Schuss wäre das Essen der Hirsche , weil das eine Aktion ist. Sobald das Reh aufhört zu essen, könnte ich es dort schneiden und das einen Clip nennen. Und dann, als ich Mitte des Jahres den Kopf drehte, könnte ich das noch einen Clip nennen. In Ordnung. Du wendest dich ab. Ich könnte den Clip anrufen. Wenn es länger wäre, es gerade nur etwa drei Sekunden, also würde ich das nicht seinen eigenen Clip für diese Aufnahme nennen. Aber wenn es ein minutenlanger Clip wäre, könntest du ihn in kleinere Stücke zerkleinern. Sie möchten kein Video hochladen, das eine Minute lang ist, Sie möchten es etwa zehn Sekunden behalten. Okay, also jetzt Farbkorrektur. Je nachdem, ob Sie flach oder protokollieren oder sieben O neun aufnehmen oder was auch immer Ihr Farbprofil auf Ihrer Kamera ist, ändert dies Ihren Farbkorrektur-Workflow oder was auch immer Ihr Farbprofil auf Ihrer Kamera ist, ein wenig. Aber für mich waren diese gerade aus der Kamera, nicht flach, nicht eingeloggt. So würde ich sie also färben. Okay, und für meinen Färbeprozess verwende ich Lumetri, also suche ich nach dem und den Effekten. Du meinst metrische Farbe. Und da ist es, ich nehme es einfach hin , ziehe es dort hin. Bei der Farbkorrektur möchten Sie es also einfach halten. Du willst nichts zu Extremes. Die meisten Websites möchten ein farbkorrigiertes Bild, aber kein farblich abgestuftes Bild. Sie sollten also Dinge wie Weißabgleich und richtige Belichtung reparieren . So wie diese Schatten ein bisschen dunkel sind, aber insgesamt sollten Sie danach keine schwere stilisierte Farbnote anwenden . Das erste ist also die Grundkorrektur genau hier. Klicken Sie auf dieses Dropdown-Menü. Also sofort, Weißabgleich. Das sieht für mich ein bisschen cool aus. Also nehme ich die Temperatur und ich werde es hochheben. Ich nenne es fünf. Sieh mal, wie das aussieht. Es hat nicht viel bewirkt. Ich versuche es ein bisschen höher. Das sieht ein bisschen besser aus. Eine meiner Haupttechniken beim Färben ist es also , zu weit zu gehen. Du gehst zu wenig und dann zu weit, und dann kannst du es irgendwo in der Mitte wählen. Also jetzt zu weit kann ich etwa 55 Jahre alt sein. Und das ist offensichtlich zu weit, also bringe ich es auf 30 zurück. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Und dann vergleiche ich es mit dem, was ich vorher mit 11 hatte. Und das ist ein bisschen cool. Also gehe ich in die Mitte. Ich sage 22. Und wir lassen es dabei, weil wir das schöne gelbe Licht im Hintergrund haben. Das ist also eigentlich ein Schuss zur goldenen Stunde. Man sieht das goldene Licht , das hinten kommt. Ein bisschen Wärme ist also gut. Das nächste ist der Kontrast. Also für diese spezielle Aufnahme ist es ziemlich Kontrast D, Wir haben dunkle Schwarze. Also lasse ich das vorerst in Ruhe. Und das erste, was ich bei dieser Aufnahme nach der Farbe sehe , ist, dass die Schatten sehr dunkel sind, also werde ich weitermachen und diese hochstoßen. Ich sage 20. Ziemlich gut. Ich gehe noch höher, 30. Und das sieht ziemlich gut für mich aus. Ich werde das tatsächlich auf 25 ändern und ein bisschen davon hinzufügen, bisschen von diesen Dunkeln. Wenn Sie an der Belichtung arbeiten, können Sie Ihre Lumetri Scopes hochziehen. Das sagt mir genau , was meine Farben machen. Dies ist also eine Möglichkeit, Ihre Highlights und Ihre Schwarzen im Auge zu behalten . Im Moment habe ich meine Schwarzen gleich um drei oder vier hier bekommen, was genau dort ist, wo ich sie haben will. Und dann erreichen meine Highlights um 75 ish, was mir für diese Art von Schuss im Schatten vorerst gut geht. Dann komme ich hier runter zu Luma gegen SAT. Das sind also deine Schatten hier drüben und das sind deine Highlights hier drüben. Also setze ich einen Keyframe gleich hier in meinen Schatten. Und ich lege noch einen hier hin und ziehe es runter. Und Illumina im Vergleich zu dem, was dies tut, ist, die dunkelsten Teile des Bildes zu nehmen die dunkelsten Teile des Bildes und sicherzustellen, dass keine Farbe darin enthalten ist. Wenn Sie also Farbe in Ihren Schatten bekommen, fangen Sie beim Tanzen an, flippig auszusehen. Wenn du seltsame Farben drin hast. Also willst du sicherstellen, dass deine Schwarzen wahres Schwarz ohne Farbe sind. Als nächstes komme ich hierher zum Farbrad. Dies ist ein bisschen davon, nur damit zu experimentieren, aber was ich gerne mache, ist die mittleren Töne normalerweise ein wenig aufzuheben und die Schatten und die Highlights zu senken. Das ist vorher etwas dunkel und danach hellt es ein wenig auf. Und überprüfe die Bereiche und siehst immer noch ziemlich gut aus. Und dann dieser Schuss, es sieht ziemlich gut aus für mich. So können wir vor der Färbung so und danach sehen . Also ein bisschen heller, ein bisschen klarer, etwas wärmer. Und ich denke, das sieht viel besser aus. Okay, jetzt habe ich einen neuen Clip mitgebracht , der eine Person enthält , damit du sehen kannst, wie ich etwas mit einer Person darin bearbeite. Zuerst werden wir Filmmaterial ändern und interpretieren, werden wir Filmmaterial ändern und interpretieren damit wir dies in Zeitlupe verwandeln können. Dieser Clip wurde mit 60 Frames gedreht , die Sie genau hier sehen können. Also werden wir das in 24 Frames ändern, sagen wir, okay. Okay, jetzt sollte es Zeitlupe sein. Also nehme ich einfach den ganzen Clip und bringe ihn hier in die Timeline, damit du sehen kannst, was ich mache. Also zuerst hat es Audio, also werde ich das Audio mit Command L aufheben, und das lösche ich. Alles klar, jetzt haben wir die Clips. Als erstes möchte ich es einfach durchschauen und alles trimmen, was wir nicht benutzen werden. Okay, sie ist auf dem Berg, sie tritt vorwärts. Sie sieht sich um. Ich schrubbe hier durch. Sie schaut sich um, geht vorwärts. In Ordnung. Für den Anfang, am Anfang, passiert nichts wirklich. Also fange ich gleich hier an, schneide den Anfang hier ab, also beginnt der Clip, wenn sie vorwärts geht. Alles klar. Das ist also nicht zu wackelig. Ich werde es tatsächlich hier schneiden nachdem sie den Rahmen verlassen hat. Denn jemand, der diesen Clip will, möchte vielleicht , dass sie aus dem Rahmen geht, und dann ist es ein leerer Rahmen. Also werde ich es gleich hier kürzen. Also geht sie und dann schneiden wir es ab. Das ist also länger als meine üblichen Clips. Dieser Clip wird etwa 25 Sekunden länger sein als gewöhnlich, aber wirklich alles in diesem Bereich von 30 Sekunden wird in Ordnung sein. Okay, nachdem du Anfang und Ende getrimmt hast, mache ich gerne das Filmmaterial, damit das nicht zu wackelig ist. Es ist Handheld, sieht aber ziemlich gut aus. Aber nur um sicherzugehen, dass ich hier rübergehe und den Warp Stabilizer hinzufüge. Warp Stabilizer hilft, das Filmmaterial zu glätten. Ich ziehe das hier rüber. Das beginnt mit der Analyse und beginnt mit einer Glätte von 50%. Das ist normalerweise ein bisschen viel für das, was ich gerne mache. Also werde ich das auf 20% ändern und sehen , wie das aussieht. Sie können also sehen, dass die Stabilisierung es gerade analysiert. Normalerweise sollte das nicht zu lange dauern. Okay, jetzt willst du den Clip durchspielen, um zu sehen, ob er sich stabilisiert hat. Nun, spiel das. Das sieht gut aus. Ich überprüfe auf keine Überstabilisierung und die Kanten oder irgendetwas. Manchmal wird es etwas verzerrt, wenn es zu viel ist. Ja, siehe am Ende genau dort. Zu viel. Okay, also werde ich eigentlich tun weil es hier wackelt, im Grunde bin ich jetzt an einem Entscheidungspunkt, an dem ich entweder den Clip genau hier schneiden kann , bevor sie rausgeht und vorher dieses Wackeln passiert. Oder ich kann den Warp-Stabilisator entfernen. Und für diesen Teil bevorzuge ich es tatsächlich, wenn sie an einem Rahmen läuft und es zunächst nicht so wackelig war. Also werde ich den Warp-Stabilisator entfernen, aber nur damit ihr ihn sehen könnt und sehen könnt, dass das normalerweise Teil des Prozesses ist, ist es und sehen könnt, dass das normalerweise Teil des Prozesses , diesen Warp Stabilizer zu meinem Handheld-Filmmaterial hinzuzufügen zu meinem Handheld-Filmmaterial um es ein bisschen glatteres Aussehen zu geben, damit Sie sehen können, wie ich das mache. Aber in diesem Fall brauche ich den Warp-Stabilisator nicht, also werde ich das los. Das nächste, was ich mit diesem Clip machen werde, ist zu Lumetri Farbe und Farbe zu gehen . Okay, dieser Clip sieht also ziemlich anständig aus, aber er ist definitiv flach. Es wurde auf ein flacheres Profil und mein GH Five geschossen. Das erste, was ich tun werde, ist hier reinzugehen und ich werde den Kontrast erhöhen. Ist 25 als eine Art Basis, um zu sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Highlights könnten also zu hell sein, also werde ich versuchen, diese zu Fall zu bringen, zu sehen, wie das vorher aussieht , danach sieht das gut aus und vielleicht ein bisschen viel. Wir lassen es vorerst einfach dort liegen. Schatten. Mal sehen, ich kann versuchen, diese zu erwähnen. Vielleicht eine Berührung. Sieht ziemlich gut aus da drin. Vielleicht senken Sie das Weiß, weil es hier ziemlich hell ist. Also versuche ich, diese Weißen zu senken, ohne dass es aussieht. Und wir setzen hier nur beliebige Zahlen ein, nur um zu sehen, wie es aussieht . Es sieht gut aus. Schwarze, die versuchen könnten, diese Schwarzen zu senken, nur um sie zu berühren. Sieht ziemlich gut aus. Im Moment können Sie also sehen, dass das Vorher und Nachher bisher nicht viel getan hat. Irgendwie ausgeglichen, einige dieser Highlights gesenkt und einige dieser Schatten verdunkeln. Das ist im Grunde das, was ich an dieser Stelle gemacht habe. Okay, dann lege ich mich hier gerne mit den Farbrädern an. Im Grunde genommen die gleichen Sachen, die ich oben gemacht habe, was ich hier mache, was ich hier mache. Mittlere Töne könnten also etwas heller sein. Du kannst sehen, dass ihre Haut ein mittlerer Ton sein würde. Es ist ein Balanceakt, der die Highlights im Grunde ein wenig senkt. Ich senke die Schatten nur ein bisschen und sehe, wie das aussieht. Es ist also ein Balanceakt und es ziemlich gute Details , die Sie optimieren. Eine Sache, die ich mache, ist die Sättigung nur ein wenig zu erhöhen. Sieh dir an, wie das aussieht. Um das zu berühren, kommen Orangen rein, aber ich möchte sicherstellen, dass ihre Hauttöne an der richtigen Stelle sind , wo sie sein sollten. Mach das zu einem Hauch wärmer, etwas, was ich gerne mache. Und dann mache ich gerne in die Schatten zu gehen und sie zu einem Hauch kühler zu machen. Bring sie näher an das Blaugrün. Du kannst es vorher nachher sehen. Vielleicht geh sogar kühler als das. Ja, es sieht ziemlich gut aus für den Winter im Berglook, ein paar kalte Schatten zu haben ist gut. Und dann balancieren Sie das vielleicht aus, indem Sie dies in den mittleren Tönen noch etwas wärmer machen. Das sieht ziemlich gut aus. Also gehe ich hier hoch und du kannst das Vorher und Nachher sehen . Und damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich denke, das wird vorerst gut sein. Du musst nicht mit viel oder so verrückt werden. Wenn du willst, kannst du oben werfen, aber es sollte ziemlich subtil sein, weil du Realismus willst und filmischen Realismus willst. Du willst nichts zu Verrücktes. Wenn ich also hierher wollte, habe ich schon ein paar Lets hier. Sag, ich wollte mit einer verrückten Menge gehen. Offensichtlich können Sie es zu oft zurückwählen, wenn Sie möchten. Das sieht immer noch ziemlich gut aus. Es ist nur ein Zufall voraus. Das sieht also noch ziemlich realistisch aus. Trotzdem würde ich wahrscheinlich nicht viel mitmachen, nur weil du mehr von einem Wrack 709 aussehen willst , dass wer auch immer das Filmmaterial bearbeitet, hineingehen und sein eigenes Let hinzufügen kann was auch immer sie für ihr Projekt wollen. Also versuche ich normalerweise, es so natürlich wie möglich zu halten mache nur ein paar Änderungen an den Highlights, Schatten und Kontrastmitteltönen. Einige dieser grundlegenden Dinge. Werde nicht zu verrückt damit. Okay, und dann ist der Clip fertig. Das nächste, was Sie tun, ist, Ihr Filmmaterial zu exportieren. So wie ich exportiere , setze ich zuerst meine In- und Out-Punkte für den Clip, den ich exportiere. Also exportiere das Reh jetzt, ich mache es kleiner, damit es schneller ist. Und ich gehe bis zum Ende und exportiere. Und so setze ich meine In - und Out-Punkte ein. Und dann gehst du hier hoch. Dateiexport, Medien oder Befehl M. Jetzt ist QuickTime die besten Exporteinstellungen für Stock-Filmmaterial, das ich gefunden habe. Apple ProRes vier bis zwei HQ. Das ist also der, den ich normalerweise benutze. Zuerst möchten Sie es in Ihren Ausgabennamen und -ort einfügen. Im Moment habe ich hier das Filmmaterial bekommen. Also sage ich einfach das erste Jahr. Du kannst es nennen, wie immer du willst. Das wird der Dateiname sein. Und dann gehst du hier runter und sagst Q. Das wird die Datei an Media Encoder senden. Sie können also sehen, dass es hier auf Media Encoder auftaucht und bereit ist, wenn Sie auf Play klicken. Aber ich bin noch nicht bereit, also gehe ich wieder rein und gehe zu meiner nächsten Akte. Triff meinen In- und Out-Punkt. Ich treffe nur die Buchstaben I und O für rein und raus. Und zum Exportieren können Sie auch Befehl M sagen, also sage ich Befehl M. Und dann den Titel, diese Datei, haben Sie diesen Clip betitelt. Und da ich gerade gesagt habe, dass es Fortschritte macht, sollte es immer noch dort eingestellt werden. Also sage ich Q und es lädt da drin. Und im Grunde genommen machen Sie das IO und das Q für alle Ihre Dateien , die Sie hier haben. Sie sind also alle in Media Encoder geladen . Und wenn Sie alle haben, können Sie einfach auf Play klicken. Und das sollte anfangen zu codieren. Dieser Clip läuft ziemlich schnell. Export kann eine Weile dauern, je nachdem wie viele Clips Sie haben und wie schnell Ihr Computer ist. In der Zwischenzeit kannst du also eine Pause machen, gehen, etwas anderes machen oder es über Nacht laufen lassen und es ist bereit, am nächsten Tag zu gehen. Und das war's. Das ist mein Bearbeitungsprozess. Und jetzt sollten alle Ihre Dateien gut in einem Ordner ausgenutzt und zum Hochladen bereit sein. Für Sie ist es jetzt an der Zeit , dass Sie das Filmmaterial aufnehmen, das Sie nach dem ersten Modul aufgenommen haben, und mit der Bearbeitung beginnen. Sie können diesem Video bei Bedarf folgen und alle Fragen in der Gruppe stellen. Wenn Sie zufällig stundenlanges Filmmaterial für das erste Modul aufnehmen , müssen Sie es nicht bearbeiten. In Ordnung, wie alles, würde ich mit einer überschaubaren Menge wie nicht mehr als 20 Clips beginnen . Du könntest sogar mit fünf Clips beginnen wenn du klein anfangen willst. Und sobald Ihre Clips bearbeitet und exportiert wurden, können Sie mit dem nächsten Modul fortfahren. Das Zeug, das Sie wirklich zu Verkäufen macht, Keywords. 10. Keywords SEQ 2: Schlüsselwörter. Das ist der Spaß, denn Keywords sind eines der wichtigsten Dinge erfolgreich zu sein. konsistentes Einkommen mit den Keywords Ihres Videos zu erzielen , kann manchmal sogar wichtiger sein als Ihre tatsächlichen Videos. Keywords zur Inhaltskonsistenz, das ist das Rückgrat des Verkaufs von Stock-Filmmaterial. Du kannst die besten Aufnahmen der Welt machen. Aber wenn Sie schreckliche Keywords haben, werden Ihre Videos niemals gefunden. Also zeige ich Ihnen genau, wie ich meinen Videos Titel und Keywords hinzufüge , damit sie gefunden werden und mehr Verkäufe erzielen. Und um Ihnen die Dinge ein wenig einfacher zu machen, habe ich eine Metadatenvorlagenkalkulationstabelle erstellt, in der Sie Titel und Keywords für jedes Stock-Film-Shooting hinzufügen können. Wenn du Keywords einfällst. Sie fügen sie auch der CSB-Tabelle hinzu und laden diese hoch, wenn Sie Ihr Stock-Filmmaterial hochladen. Als nächstes gehe ich die Tabelle durch, um dir zu zeigen, wie ich organisierte Keywords hinzufüge. Wenn Sie die Metadatenvorlage noch nicht heruntergeladen haben, können Sie diese jetzt herunterladen. Du hast es und du kannst mitmachen und sehen, was ich mache. Okay, also wenn Sie Ihre Metadatenvorlage öffnen, sollte sie ungefähr so aussehen. Ich habe ein paar Beispieltexte vorausgefüllt um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie es aussehen wird. Aber das erste, was Sie tun möchten, wenn Sie ein neues Metadatenblatt für eine neue Reihe von Videos erstellen , die Sie hochladen möchten, ist, die Datei zu duplizieren und sie dann umzubenennen. Und du bist bereit zu gehen. Es gibt also drei separate Blätter für drei der Stock-Footage-Plattformen, die ich auf Shutterstock, Adobe Stock und Pond Five hochlade . Der Grund, warum ich für jede Site separate Blätter habe ist, dass sie jeweils unterschiedliche Labels für ihre Metadatendateien benötigen , damit sich die Dinge Ihren Videos verbinden beim Hochladen korrekt mit Ihren Videos verbinden können. Aber ich zeige dir genau, wie das geht , wenn wir zum Upload-Bereich kommen. Aber im Moment fange ich mit dem Shutterstock-Blatt an. Also lösche ich zuerst diese Informationen. Also fangen wir von vorne an, ein leeres Blatt. Und Sie möchten auch Ihre exportierten Clips aus dem Projekt abrufen , an dem Sie gerade arbeiten. Das ist also das Projekt, an dem ich arbeite. Das erste, was also ist, den Dateinamen der Clips hinzuzufügen. Sie möchten es genau so hinzufügen, wie es aussieht, einschließlich der Erweiterung. Also heißt dieser Clip vom Lake Dot MOV geholt. Also kopiere ich das einfach und füge es unter den Dateinamen ein. Das nächste ist die Beschreibung oder der Titel. Manchmal heißt es Beschreibung, manchmal heißt es Titel, aber sie sind im Grunde dasselbe. Wenn du dir einen Titel für deinen Clip einfällst. Sie möchten, dass es ansprechend, einzigartig und beschreibend ist. Der Titel wird nicht so wichtig sein wie die Keywords, aber er ist immer noch Faktoren für die Suchergebnisse. Und es sind die Haupttexte, die die Leute sehen werden , wenn sie auf Ihr Video klicken. Für deinen Titel willst du also etwas, das nicht zu kurz und nicht zu lang ist. Für diesen Clip wäre zu kurz nur eine Frau im Hund. Das sind nicht genug Details, nicht genug Informationen. Und zu lang wäre, dass die schöne Frau im rosa Hemd glücklich einen Stock in einen Teich wirft und ihr Haustierschokolade Labrador Retriever an einem heißen Sommertag Mitte Juli danach ins Wasser springt . Okay, das sind offensichtlich viel zu viele Details. Niemand wird das alles lesen. Du willst also etwas, das zwischen diese beiden Extreme fällt. Nicht zu kurz und nicht zu viel, aber Sie möchten insbesondere keine Informationen einbeziehen, die für den Clip überhaupt nicht relevant oder offensichtlich sind. Also würde ich sagen, dass so etwas wie eine Frau Fetch mit Schokoladenlabor spielt, dem See. Das würde ich empfehlen. Es ist beschreibend. Es sagt dir genau, was im Video passiert. Ein weiterer Tipp zum Schreiben Ihrer Beschreibung oder Ihres Titels ist also keine Spam-Wörter. ein bestimmtes Wort 100 Mal eingeben und Ihr Titel wird es nicht mehr in den Suchergebnissen erscheinen lassen . In der Tat könnte es weh tun. Sie möchten also nicht sagen, dass er mit Hund und Hundebesitzer mit Hundespielen erschossen wird. Sie möchten es kurz und beschreibend halten. Und sobald Sie das Wort da drin haben, wird die Website es gefunden und es wird in den Suchergebnissen angezeigt. Ein weiterer Tipp ist, denselben Titel nicht für mehrere Clips zu verwenden . Wenn Sie also zehn Schüsse von der Frau haben , die mit ihrem Hund am See spielt, nennen Sie sie nicht alle Frauen, die mit Hund am See spielen. Versuchen Sie genau zu wissen , was in jedem Clip passiert. Und wenn mehrere Aufnahmen so ähnlich sind, dass Sie keine Möglichkeit finden können, sie zu unterscheiden, möchten Sie vielleicht nur einen von ihnen hochladen , weil es keinen wirklichen Vorteil gibt Hochladen mehrerer Clips, die fast identisch sind. Und wenn Sie redaktionelles Filmmaterial hochladen , wenn Sie das betiteln, möchten Sie das Datum, den Ort und die Ereignisinformationen im Titel angeben . So etwas wie August 2020, Protest in Atlanta oder Frau, die nach dem Hurrikan Katrina in der überfluteten Florida-Straße spaziert , oder? Das sagt Ihnen, wann und wo das Ereignis stattgefunden hat. Das ist also nur für redaktionelles Filmmaterial , dass Sie diese Informationen dort hineinlegen müssen. Aber du musst dich wirklich nicht zu sehr über Titel betonen . Setze einfach etwas Genaues und Beschreibendes. Sobald Sie mit dem Titel fertig sind, können Sie mit den Schlüsselwörtern fortfahren. Das erste, was ich mit Keywords mache , ist, dass ich einfach die offensichtlichen Worte setze. Das Offensichtliche hier wäre also das wer, was, wann und wo des Clips. Normalerweise sind dies die Hauptwörter, die auch bereits in Ihrem Titel enthalten sind. Für diesen Schuss wären die offensichtlichen Frau, Fetch, Schokoladenlabor, Hund. Lake, oder? Das sind diejenigen, die bereits im Titel enthalten sind. Sie sind ziemlich offensichtlich. Es ist offensichtlicher, dass das Werfen, Werfen, Holen sein könnte , oder? Das sind also die Aktionen, die im Video stattfinden. Nachdem ich das Offensichtliche gemacht habe, möchten Sie vielleicht zurückgehen und auf den Clip verweisen und nach Inspiration suchen. So kannst du den Clip erneut anschauen und sehen ob andere zufällige Wörter auf dich springen. Ich sehe, sie steht da am See. Draußen da draußen. Er wirft den Stock den Job, in den der Hund springt. Im Moment ist etwas , das auf mich zuspringt , das Wort „Splash“. Es gibt einen großen Spritzer und Schwimmen, der Hund schwimmt. Also werde ich weitermachen und beides hinzufügen. Es hilft also, den Clip geöffnet zu haben während Sie Keywords ausführen, damit Sie ständig darauf verweisen und sich von ihm inspirieren lassen können. Sobald Sie das getan haben, habe ich versucht, über konzeptionelle Keywords nachzudenken. Das wären also Emotionen und Ideen, die im Clip vorhanden sind. Wenn ich das nur zurückschaue, würde ich etwas wie Spaß, Freundschaft, Kameradschaft, vielleicht Glück, Happy, Spiel sagen Kameradschaft, vielleicht Glück, , sie spielen. Dies sind also einige konzeptionellere Keywords sie auf diesen Clip anwenden könnten. Eigentlich werde ich die Kameradschaft los, weil es nicht so üblich ist wie einige der anderen Worte. Ich glaube also nicht, dass es so zutreffend ist. Also werde ich weitermachen und das los. Das nächste, was ich mache, ist nach gängigen Synonymen für Keywords zu suchen , die ich eingefügt habe. Auf meinem MacBook kann ich einfach mit der rechten Maustaste auf das Wort klicken. Also klicke ich hart auf Fetch und sehe, welche Synonyme Sie dazu bringen werden. Und ich mag keines davon wirklich. Nicht ganz richtig. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Lake. Siehst du, wir haben Teich, den ich mag Teich. Wasser ist gut. Beide sind gut. Mal sehen, werfen, werfen, fliehen. Sie haben also nicht immer gute Möglichkeiten. Manchmal ist Ihre erste Option die beste Option, aber es lohnt sich, es zu suchen. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Wörter, die wir hier haben, haben nicht viele Synonyme. Sobald Sie das getan haben, möchten Sie als Nächstes über die Kinematografie des Clips nachdenken. Gibt es also relevante Kamerawinkel oder Kamerabewegungen, die für diesen Clip einzigartig sind? Es könnte ein Luftschuss sein, der nach unten schaut. Es könnte ein Schubschuss oder ein langer Dolly Shot sein. Und das kann relevant sein. Es könnte ein super Weitwinkel sein. Man kann also Weitwinkel in der Aufnahme sagen. Für dieses Beispiel. Mal sehen, dass wir eine Art langsame Schwenk haben, oder? Aber für diesen ist das nicht wirklich relevant genug für den Schuss, damit ich es einbeziehen kann. Also werde ich das nicht in diesen Schuss setzen. Und ein anderes relevantes Wort , von dem ich dachte, es wäre Stick. Sie wirft einen Stock. Das ist spezifisch und relevant. Die Leute suchen vielleicht nach einem Hund mit einem Stock. Dies ist ziemlich üblich , wenn Wörter Sie einfach zufällig treffen. Je öfter Sie es sehen , werden wir Ihnen wahrscheinlich jedes Mal auffallen und Sie können noch ein paar Worte hinzufügen. Ein paar andere Tipps, die Sie beim Keyboarden beachten sollten sind die ersten zehn Wörter am wichtigsten. Sobald Sie also alle Ihre Keywords aufgeführt haben, entscheiden Sie, welche zehn wichtigsten Wörter für den Clip sind, und setzen Sie diese an erster Stelle, damit wir ihn bei Bedarf neu anordnen können. Einige der Stock-Footage-Seiten priorisieren jedoch die ersten zehn Wörter. Sie möchten also sicherstellen , dass diese am besten geeignet und am relevantesten sind . Du willst auch Singular Nomen und Verben verwenden. Man kann also einfach nur Hund sagen und springen statt Hunde oder Sprünge. Selbst wenn Sie 100 Hunde in Ihrem Video haben, müssen Sie nicht beide Keywords, Hunde und das Wort Hund hinzufügen. Man kann einfach den Singular Dog sagen und er wird in den Suchergebnissen auftauchen. Du willst das Gleiche mit Verben machen. Man kann springen statt Sprünge sagen. Aber bei Verben füge ich normalerweise auch die I-N-G-Version ein. Also für diesen Fall siehst du, dass ich werfen und werfen werde, aber du musst keine Würfe machen. Eine andere Sache, die Sie nicht tun möchten, ist ungenaue Wörter zu schreiben. Fügen Sie also nur Wörter hinzu, die tatsächlich auf den Clip anwendbar sind . Du willst keine Katze für diesen Clip sagen. Ein weiterer Tipp ist, wenn Sie schießen und keine Personen darin enthalten, möchten Sie das Schlüsselwort wissen Leute und niemanden setzen. Wenn Leute nach Videos suchen, in denen keine Personen enthalten sind , können sie normalerweise einen Filter in ihrer Suche überprüfen , der sagt, dass keine Personen vorhanden sind. Dies ist also nur eine einfache Möglichkeit, auf diese Weise gefunden zu werden, wenn Ihr Clip keine Leute enthält. Ein weiterer Tipp ist, dass Sie keine markengeschützten Wörter sagen können. Wenn Sie also eine Aufnahme von jemandem haben, der ein iPad benutzt, können Sie das Schlüsselwort iPad nicht verwenden. Du musst das Wort Tablet benutzen. Sie können also keine Markenwörter verwenden oder Ihre Keywords werden abgelehnt, wenn Ihr Keyword und Sie spezifisch sein möchten. Wenn es also ein Hund oder ein Tier ist, willst du nicht einfach nur Hund sagen. Sie möchten sagen, Schokoladenlabor oder Labrador Retriever, je spezifischer Sie sein können, desto besser. Und das ist bei allem das Gleiche. Es könnte eine Frau sein, die einen Blumenstrauß hält. Du willst nicht einfach nur Blumen sagen. Du willst Chrysanthemen oder was auch immer sie sind, sagen . Sei also spezifisch. Ich habe am Anfang nicht erwähnt , aber wie Sie hier sehen können, habe ich eine Spalte für Keyword-Counter. Das ist also etwas, das ich gemacht habe, das einfach zählt. Viele Schlüsselwörter befinden sich jedoch in der Schlüsselwort-Spalte für diese Zeile. Dies ist nur eine Möglichkeit, Ihnen dabei zu helfen, zu verfolgen wie viele Keywords Sie tatsächlich für jeden Clip schreiben. Wie viele Keywords solltest du für jedes Video haben? Ich empfehle, ungefähr 30 Wörter zu haben. Die meisten Websites erlauben bis zu 50 Keywords, aber der Versuch, alle 50 Wörter zu verwenden, kann Ihnen tatsächlich schaden. Mit Schlüsselwörtern. Genauigkeit ist besser als die Quantität. Es wird fast unmöglich sein, 50 spezifische, relevante Keywords zu entwickeln, ohne ein wenig nach etwas zu greifen , das nicht ganz auf Ihren Clip zutrifft. Wenn Sie also versuchen, alle 50 Keywords zu erstellen, sehen Sie sich vielleicht den Clip des Hundes an und sagen: Baum, genau da sind Bäume im Hintergrund der Aufnahme. Aber wenn Sie das tun und Baum hinzufügen, wenn jemand auf den Stock-Footage-Seiten nach Baum sucht , wird dieser Clip weit unten in den Suchergebnissen auftauchen , aber niemand hat es jemals getan klicke darauf, weil es kein Video von einem Baum ist, es ist ein Video von einem Hund. Und selbst wenn jemand nach Hund und Baum sucht, klickt er nicht auf dieses Video, weil diese Aufnahme wirklich nichts mit Bäumen zu tun hat. Sie waren einfach zufällig im Schuss. Und so jedes Mal, wenn dieser Clip in Suchergebnissen für Tree auftaucht und niemand darauf klickt. Die Algorithmen der Stock-Footage-Sites werden erkennen, dass niemand diesen Clip für dieses Keyword möchte. Und so wird es in allen Suchergebnissen tiefer und niedriger sinken . Daher empfehle ich zu versuchen, 30 Keywords zu erstellen. Wenn Sie sich nur 20 Wörter vorstellen können bevor Sie nach Dingen greifen , die vielleicht nicht so relevant sind, ist das in Ordnung. 20 relevante Keywords sind besser als 50 irrelevante Keywords. Deshalb habe ich den Zähler eingeschlossen. Versuche, deine Worte um 30 zu halten, wenn du kannst. Aber noch wichtiger ist: Stellen Sie einfach sicher, dass Sie relevante Keywords haben. Und eigentlich sollte ich darauf hinweisen was dieses Schlüsselwort zählt , tatsächlich die Kommas in der Zelle sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein Komma nach dem letzten Wort in Ihre Keyword-Zelle setzen. Hier gib tatsächlich ein Komma für Baum, und das wird mir sagen, dass ich jetzt 24 Keywords habe. Eine letzte Sache, auf die ich mit Keywords hinweisen möchte, ist wenn Ihr Schlüsselwortlaut für redaktionelles Filmmaterial lautet. Wenn also Ihr Keyword und redaktionelles Filmmaterial, möchten Sie das Keyword Citizen P5 kurz ein Wort setzen. Dies ist also speziell für Hochladen redaktioneller Aufnahmen auf Pond Five gedacht. Das ist der P5 dort. Und das Hinzufügen ist genau die Art und Weise, wie sie das Filmmaterial in ihrem System organisieren und erkennen, dass es redaktionell ist. Wenn Leute also nach redaktionellem Filmmaterial suchen, wird dies sicher auftauchen. Aber das ist nur für redaktionelles Filmmaterial. Wenn Sie also Werbung drehen, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Wenn Sie also stecken bleiben und sich keine weiteren Keywords mehr vorstellen können, schauen Sie sich den Videoclip erneut an und versuchen Sie, sich in die Lage von jemandem zu versetzen , der nach diesem Clip sucht. Denken Sie darüber nach, was jemand sucht, könnte sich freuen, diesen Clip zu finden und überlegen Sie, was Ihnen auffällt. Und ein weiterer Tipp, wenn Sie stecken bleiben, ist die Verwendung des Shutterstock-Schlüsselwortsuchtools , nachdem Sie Ihr Filmmaterial auf Shutterstock hochgeladen Dies ist ihre Einreichungsseite. Bevor Sie es einreichen, können Sie hier alle Ihre Keywords hinzufügen. Und so haben sie diese kleine Funktion hier , die das Keyword-Suchtool ist. Wie das funktioniert, klicken Sie darauf und geben dann Schlüsselwörter ein, um ähnlich aussehende Bilder wie das Filmmaterial zu finden , das Sie aufgenommen haben. Also suche ich nach Lake Dog Frau, Lake Doug Frau, oder? Und das zeigt mir Bilder, die denen ähneln, die ich gedreht habe. Und dann wählst du die Bilder , die deinen am ähnlichsten sind. Und Sie können sehen, welche Keywords sie für ihre Aufnahme verwenden. Jetzt können Sie ihre Optionen sehen. Ich kann einige davon kopieren und als meine Keywords eingeben. Okay, also wenn ich das ein letztes Mal noch einmal beobachte, kann ich mir ein paar andere Worte vorstellen wir draußen draußen draußen sind. Das sind alles gute Wörter zu benutzen. Ländlich ist kein ländliches Gebiet. Sommer, es ist ein schöner sonniger Sommertag. Ich denke, diese wären alle hilfreich wenn jemand nach diesem Schuss sucht. Sobald Sie mit Schlüsselwörtern fertig sind, können Sie zu den Kategorien übergehen. Also habe ich alle Kategorien in der Spalte ganz rechts aufgeführt . Sie können also einfach darauf verweisen, dass Sie für Shutterstock bis zu zwei Kategorien einbeziehen können. Für diese Aufnahme werde ich also Tiere und Wildtiere sagen , die ein Tier enthalten. Und ich werde auch sagen, lass uns, ich sage einfach Leute, denn es geht mehr um die Frau und den Hund als um die Natur. Dann können Sie zum Editorial übergehen. Alles, was Sie hier angeben müssen, ist ja oder nein, ist dieses Editorial. Für diesen Clip ist also nicht redaktionell, er ist kommerziell. Also werde ich einfach nein setzen. Das war's also für das Shutterstock-Blatt. Und so kopiere ich einfach diese ersten drei Dateinamen, Beschreibung und Schlüsselwörter und fügen sie ein. Und ich gehe hier zur Adobe Stock Seite. Und ich lösche diese und stelle sicher, dass es ein leeres Blatt ist und ich füge ein, was ich hier habe. Stellen Sie sicher, dass alle aufeinander stehen und dann gehe ich weiter zum Teich fünf Blatt. Ich werde einfügen, was ich hier für Pond Five habe, würden sie dir tatsächlich einen Titel und eine Beschreibung geben . Technisch gesehen ist das, was wir gemacht haben, der Titel hier. Aber für mich nehme ich nur den Titel, kopiere ihn und füge ihn als Beschreibung ein. Es hat wirklich keinen Vorteil eine separate, detailliertere Beschreibung zu erstellen. Niemand wird das lesen und es berücksichtigt die Suchergebnisse nicht so sehr wie Keywords. Also kopiere ich das einfach und füge es ein, damit die Beschreibung leer ist, also ist es der gleiche wie der Titel. Und dann gehe ich zurück zu Adobe Stock. Sobald wir das ausgefüllt haben , also Kategorie für Adobe Stock, haben sie ähnliche Kategorien, aber sie sind nummeriert. Und Sie dürfen nur eine Kategorie für Adobe Stock erstellen. Die eine Kategorie , von der ich denke, dass sie hier am besten passt , sind nur Tiere. Also lege ich eine für Tiere ein. Du siehst, ob es noch etwas gibt, das besser wäre. Leute. Lebensstil, Lebensstil könnte gut sein, aber Tiere dafür sind etwas spezifischer, also lasse ich es einfach für Tiere. Dann gehst du mit Releases fort. Für die Veröffentlichung geben Sie also den genauen Dateinamen für die Veröffentlichung für jeden Clip, auf den Sie sich beziehen. In diesem Fall, wer auch immer diese Frau ist, werde ich die Freilassung für sie hier stellen . Nehmen wir an, es heißt Shelby dot JPEG. Und das ist die eigentliche Akte. Also nicht der Name des Modells, sondern der tatsächliche Release-Dateiname. Und das war's für Adobe Stock. Ich gehe und mache dasselbe für die Veröffentlichungen in Pont Five, Shelby dot jpeg. Normalerweise haben Sie mehr als einen Clip für diese Metadatenvorlage, ich lege 50 Zeilen ein. Sie können also einfach runtergehen und dasselbe für alle Clips in diesem Shooting tun dasselbe für alle Clips in diesem Shooting und sie dann kopieren und in jedes Blatt einfügen. Also würde ich in Shutterstock anfangen und dann alle kopieren, sie in Adobe Stock einfügen und dann in Teich fünf einfügen. Das war's. Stellen Sie vor dem Export sicher, dass alles korrekt geschrieben in den rechten Zeilen korrekt formatiert ist. Und dann können Sie diese letzten beiden Spalten löschen. Sie können auch alle Zeilen löschen, die Sie nicht verwenden, alle leeren Zeilen. Sie können diese auswählen und löschen. Manchmal wird es die Stock-Footage-Seiten verwirren . Wenn Sie eine CSV hochladen, die eine Reihe leerer Zeilen und Spalten enthält. Also lösche ich diese immer bevor ich exportiere. Dann war's das. Und dann bist du bereit zu exportieren. Also gehst du einfach hier hoch zu Dateiexport nach CSV. Erstellen Sie für jede Tabelle eine Datei. Ja, das wollen wir. Eine separate Datei für jedes Blatt. Du sagst Okay. Dann nennst du es, wie auch immer du es nennen willst. Normalerweise lege ich meine CSVs in den Ordner, in dem sich das Filmmaterial befindet damit du organisiert bleiben kannst. Ich nenne es einfach einen CSV-Export, und das war's. Dann sehen Sie in dieser Datei, ich drei separate CSV-Dateien habe , die ich hochladen kann, wenn ich mein Filmmaterial hochlade. Und das war's. Wenn Sie eine Menge Clips haben, versuchen Sie , alle auf einmal mit einem Keyword zu versehen. Du kannst es immer aufbrechen. Also mag einfach zehn Videodateien gleichzeitig und lade diese Clips hoch. Ich hatte einmal ein Blatt wie dieses mit 200 Reiseclips aus einem Urlaub, den ich hochladen wollte. Und ich brauchte ungefähr drei Monate, um sie hochzuladen , weil ich mir nicht die Zeit nehmen wollte , sie alle gleichzeitig zu kennzeichnen. Das sind also drei Monate, in denen ich nichts aus diesen Videos gemacht habe, als ich sie in kleinere Stücke hochladen und sie allmählich in die Welt bringen könnte sie allmählich in die Welt bringen , um Geld zu verdienen. Also stresse dich nicht versuchst, alles auf einmal zu machen. Nimm es einfach in kleinen Brocken und das war's. Sobald Sie Ihre CSPs haben, können Sie mit dem Hochladen Ihrer Clips beginnen. 11. Plattformen 1: Also hast du dein Filmmaterial einsatzbereit. Nun, wo verkauft man IT? Plattformen. Es gibt viele Websites, auf denen Sie Ihre Videos hochladen und verkaufen können. Und jeden Tag tauchen neue auf. Aber es gibt vier Websites, auf die ich empfehle, die ich regelmäßig hochlade. Sie sind auch alle nicht exklusiv. Ihnen also frei, dasselbe Filmmaterial auf alle diese Websites sowie an jedem anderen Ort hochzuladen , wo Sie möchten. Vorausschauungen sind Shutterstock, Adobe Stock, Pond Five und Art Grid. Wenn Sie also meine Keywords weniger als bereits gesehen haben, haben Sie von drei davon gehört, und jetzt gebe ich Ihnen einen Überblick über jeden von ihnen. Für jede dieser Seiten gebe ich einen Überblick über die Website. Ich werde über alle einzigartigen Qualitäten sprechen , die sie haben. Und ich werde über ihr Umsatzmodell sprechen , das sie früher für Filmemacher bezahlt haben. Lassen Sie mich wie immer wissen, wenn Sie Fragen zu einem von ihnen haben , und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Shutterstock 1: Die erste Stock Footage-Seite, von der ich heute spreche, ist Shutterstock. Shutterstock ist eine der beliebtesten Stock-Footage-Seiten auf dem Markt. Sie bieten Stock-Filmmaterial, Musik, Fotos, Bewegungsgrafiken, Druckgrafiken, Social-Media-Vorlagen. Also verkaufen sie ein bisschen alles. Sie gibt es seit ungefähr 20 Jahren. Sie sind also definitiv eine der etabliertesten Plattformen für Benutzer. Für die Leute, die Filmmaterial herunterladen möchten, sind dies die Preisoptionen. Benutzer können also ein Videoabonnement auswählen , um fünf Clips, zehn Clips oder 20 Clips pro Monat herunterzuladen , von 99 USD pro Monat bis zu 199 USD pro Monat. Und sie haben andere Preisoptionen wenn der Benutzer kein Abonnement möchte, können die Leute auch einfach durch einzelne Clips, wenn sie möchten, aber es ist teurer. Shutterstock ist derjenige, der diese Preise angibt. Der Filmemacher legt also keinen dieser Preise fest. Einzigartige Qualitäten. Eine einzigartige Sache, die Shutterstock für Mitwirkende dosiert , ist das benutzerdefinierte Shutterstock-Programm. Bei Shutterstock-Kunden reichen Sie also eine Bewerbung mit einem Link zu Ihrem Portfolio ein. Und wenn Sie akzeptiert werden, erhalten Sie Zugriff auf Video-Briefs, die namhafte Marken nach Shutterstock schicken, um namhafte Marken nach Shutterstock schicken nach Filmmaterial zu suchen. Das mache ich gerade nicht. Aber wenn es Ihr Ziel ist, mit namhaften Marken zusammenzuarbeiten, könnte dies definitiv eine großartige Möglichkeit sein, sich mit einem namhaften Unternehmen zu beschäftigen und dafür bezahlt zu werden. Umsatz-Modell. Shutterstock ist ein Umsatzmodell, das derzeit ein heikles Thema für Videofilmer ist . Sie haben kürzlich ihr gesamtes Gewinnmodell umstrukturiert und viele Mitwirkende mögen es wirklich nicht. Dies ist Shutterstock ist aktueller Umsatzleitfaden. Sie können also sehen, dass Sie im Grunde mehr verdienen, wenn Sie mehr verkaufen. Wenn Sie also in diesem Jahr weniger als zehn Downloads erhalten haben, machen Sie 15% der Clip-Zellen für. Aber auch was Sie verdient haben, hängt davon ab welche Lizenz- und Preisoption die Person verwendet, die Ihren Clip gekauft hat. Manchmal verdiene ich 0,34 Dollar für einen Clip und manchmal verdiene ich 90 Dollar, aber normalerweise verdiene ich zwischen 10, 20 Dollar bei einem einzigen Verkauf. Redaktioneller Inhalt. Shutterstock tut es also momentan außer redaktionellen Inhalten. Wenn Ihr redaktionelles Filmmaterial jedoch eines dieser Themen ist, müssen Sie Shutterstock, Ihre Presseanmeldeinformationen, senden, damit sie wissen, dass Sie nicht jemand sind, der sich gerade illegal in eines dieser Ereignisse eingeschlichen hat. Zeit für Uploads, um jetzt live zu gehen, die Zeit, die es braucht , bis Ihre Uploads auf Shutterstock live sind und heruntergeladen werden können, beträgt etwa ein bis zwei Wochen, was ziemlich durchschnittlich ist. Wie meldest du dich an? Also füge ich einen Link in die Beschreibung ein, damit Sie sich für Ihr Beitragskonto anmelden können. Wenn Sie also zu diesem Link gehen, können Sie sehen, dass Sie hier runter gehen, um zu sehen, dass sie viele großartige Ressourcen für Mitwirkende haben . Aber dann gehst du einfach hierher, um jetzt beizutreten und gib deinen Namen und deine E-Mail ein. Und sie senden dir an deinem Ende eine Bestätigungs-E-Mail. Und das war's schon. Das ist also der Überblick von Shutterstock. Fühlen Sie sich frei, sich für ein Konto bei ihnen anzumelden. Wenn du noch keinen hast. 13. Adobe Stock 1: Adobe-Aktie. Adobe Stock ist eine weitere sehr beliebte Stock-Footage-Site. sieht die Titelseite von Adobe Stock So sieht die Titelseite von Adobe Stock aus, wenn Sie zu stock.adobe.com gehen Sie haben die Suchleiste direkt im Voraus, sodass Sie einfach nach beliebigen Aufnahmen suchen können. Sie haben jede Menge Sachen, die sie verkaufen genauso wie Shutterstock. Sie haben also Fotos, Illustrationen, Vektoren, Videos, Audio, die Sie sehen können, dass Sie einfach weitermachen. Für Benutzer sind dies also die Aktienpreisoptionen von Adobe. Meiner Meinung nach machen die Seiten das Preismodell der Benutzer viel komplizierter, als sie sein müssen. Aber im Grunde ist es nur ein monatliches Abonnement , bei dem der Benutzer jeden Monat eine bestimmte Anzahl von Downloads erhält . Sie bieten Ihnen aber auch die Möglichkeit, einzelne Clips zu einem teureren Preis herunterzuladen . Einzigartige Qualitäten. Eine einzigartige Möglichkeit, dass Adobe Stock für Benutzer großartig ist ist die Integration alle anderen Adobe-Produkte. Es verbindet sich also mit Creative Cloud. Und das macht es wirklich einfach, wenn Sie einen Adobe-Workflow haben und einige Adobe Stock-Filmmaterial oder Grafiken oder was auch immer herunterladen möchten . Was die Seite der Mitwirkenden angeht, mache ich mit ihnen nicht ganz so viele Verkäufe wie Shutterstock oder Art Grid, aber ich bekomme immer noch eine anständige Menge an Downloads. Es ist also definitiv eines, das Sie auf den Umsatz hochladen sollten . Das Gewinnmodell von Adobe für ihre Mitwirkenden ist also viel standardisierter als Shutterstock. Je nachdem, ob jemand Ihre HD-Datei oder Ihre Fork eine Datei kauft , können Sie zwischen 2270 US-Dollar verdienen. Normalerweise bekomme ich zwischen 20, 30 Dollar pro Download. Redaktioneller Inhalt. Adobe Stock akzeptiert derzeit keine redaktionellen Inhalte. Ich glaube, sie waren es früher, aber im Moment akzeptieren sie nur kommerzielles Filmmaterial. Die Zeit, die es braucht , bis Ihre Uploads auf Adobe Stock live sind und heruntergeladen werden können, beträgt etwa ein bis zwei Wochen, ungefähr so wie Shutterstock, was für die Branche ziemlich normal ist. Also lege ich den Anmeldelink in die Beschreibung ein, damit Sie Ihr Konto für erstellen Adobe Stock-Mitwirkende erstellen können. Wenn Sie also auf diesen Link klicken, ist dies die Anmeldeseite. Wenn Sie bereits ein vorhandenes Adobe-Konto haben und Sie einfach Ihr Konto verbinden können , indem Sie auf Meine Adobe ID verknüpfen klicken. Wenn nicht, kannst du einfach „ Jetzt beitreten“ sagen und das bringt dich zur Anmeldeseite. So können Sie auf der Anmeldeseite sehen, dass sie einige grundlegende Fragen und Antworten für neue Mitwirkende haben . Es ist also ziemlich einfach. Und das ist die Übersicht von Adobe Stock. Und wenn Sie noch kein Konto bei ihnen haben, würde ich empfehlen, sich für ein Konto bei ihnen anzumelden. 14. Teich5 1: Okay, also die nächste Plattform, die ich empfehle, ist Pond Five. Nach fünf bietet ein bisschen von allem wie die anderen Seiten. Sie haben Filmmaterial, Musik, Soundeffekte, Bewegungsgrafiken und andere Dinge. Ein Grund, warum Pawn Five eine großartige Plattform für neue Mitwirkende ist dass sie im Vergleich zu einigen anderen Websites einen etwas nachsichtigeren Überprüfungsprozess haben . Videos, die aus Gründen der Kinematographie auf anderen Plattformen abgelehnt werden könnten, haben also anderen Plattformen eine bessere Chance auf fünf Videos von Teich akzeptiert zu werden, die möglicherweise wegen Belichtungsproblemen abgelehnt werden wegen Belichtungsproblemen abgelehnt oder Rauschen oder ein wenig Artefakte. Font Five akzeptiert diese Clips oft immer noch. Das Preismodell für Benutzer ist den anderen Websites ziemlich ähnlich. Benutzer können für ein Abonnement für eine bestimmte Anzahl von Downloads bezahlen ein Abonnement für eine bestimmte Anzahl von Downloads oder für Clips einzeln bezahlen. Einzigartige Qualitäten. Eine einzigartige Sache an Pawn Five ist also, dass Sie Ihre eigenen Preise für Ihre Videos festlegen können. Aber nach fünf gibt es Richtlinien dafür, welche Zellen am besten sind. Daher empfehlen sie, 79 USD für HD-Videos und 17944.000 Videos zu berechnen . Aber pawn five hat eine Seite namens Daten und Trends, die sie ständig mit aktuellen Daten und Trends für Stock-Filmmaterial aktualisieren . Sie können also gerade sehen, der mittlere Preis für HD-Aufnahmen 57 USD beträgt und der mittlere Preis für k tatsächlich 83 US-Dollar beträgt. Ich würde empfehlen, diese Zahlen als Richtlinien für die Preisgestaltung Ihres Filmmaterials zu verwenden. Ich würde irgendwo um die Median-Trends anstreben. Das Umsatzmodell nach 5s Umsatzmodell ist ziemlich einfach. Footage-Mitwirkende erhalten 40% jedes Verkaufs, den Sie tätigen. Der spezifische Betrag hängt davon ab, wie hoch Sie Ihr Filmmaterial bewerten. Trotzdem. Ich sollte auch erwähnen, dass pawn five Ihnen die Möglichkeit gibt, Ihre Preise für Sie festzulegen , wenn Sie sich darüber keine Sorgen machen möchten. Aber was das bedeutet, ist, wenn Sie ein Video einreichen, wird es automatisch auf den Mindestpreis verfallen, der derzeit 50 US-Dollar beträgt, für k Footage und 25 für HD. Wenn du also gerade erst anfängst, ist das kein schlechter Anfang. Aber wenn Sie etwas erfahrener sind und ein paar schöne hochwertige Aufnahmen haben, würde ich zumindest die aktuellen Medianpreise anstreben die im Abschnitt Daten und Trends zu sehen sind. Für mich verdiene ich im Moment rund 20% bis 40 US-Dollar für jeden Download, den ich bekomme. Die Preise für mein Filmmaterial sind überall, weil ich einige Clips habe, von denen ich denke, dass sie wirklich einzigartig und gut aufgenommen sind und andere Clips, die einfach nicht so toll sind. Also habe ich diese niedriger als die anderen gepreist, aber im Bereich von 20 bis 40 US-Dollar ist es normalerweise das, was ich auf jedem Segel auf fünf mache , außer redaktionellen Aufnahmen. Also, wenn du redaktionell drehst und es entweder auf Pond Five oder Shutterstock hochladen kannst. Das sind beides gute Optionen. Die Zeit, die es braucht, bis Ihre Uploads live Pfandern fünf sind, um Verkäufe zu tätigen, beträgt weniger als eine Woche. Normalerweise sind es eigentlich nur ein paar Tage. Sie haben also definitiv die schnellste Bearbeitungszeit aller Plattformen. Das ist also ein großes Plus für Pond Five to Five hat ein wirklich nettes Portal für Mitwirkende. Sie haben Informationen über Daten und Trends, die Ihnen die meistverkauften Clips des Monats und die Trendsuche für den Monat zeigen die meistverkauften Clips des Monats . So können Sie genau sehen, wonach die Leute suchen. Sie haben auch einen Abschnitt namens Käuferanfragen, in dem Sie sehen können, welche Art von Inhalt von Kunden angefordert wird. Das kann Ihnen helfen, Ideen zu geben welche Art von Filmmaterial Sie aufnehmen können. Und du kannst hierher gehen, um Gedankenstarter in die engere Wahl zu bringen. Das ist eine wirklich coole Sache. Sie geben ihre realen Vorschläge Shootings, die Sie im Mittelpunkt dieses Themas machen können. Also wirklich gute reale Vorschläge für dich zum Drehen. Sie haben auch Keyword-Vorschläge. Es ist also eine ziemlich coole Funktion und Sie können sich diese ansehen und sich den Rest des Beitragenportals ansehen. Sie haben dort viele gute Einblicke und Inspirationen. Wie melde ich mich an. Um sich für ein Pond Five-Konto anzumelden, können Sie auf den Link in der Beschreibung klicken und Sie zur Pond Five Homepage gelangen. Dieser Link gewährt Ihnen tatsächlich 20% Rabatt auf jedes von Ihnen gekaufte Filmmaterial , wenn Sie Filmmaterial oder Musik oder was auch immer für Ihre eigenen Projekte herunterladen möchten . Aber um sich als Mitwirkender anzumelden, gehen Sie einfach hier, um Ihre Medien zu verkaufen und dann mit dem Verkauf zu beginnen. Und dann gibst du deine E-Mail ein und erstellst einen Benutzernamen und ein Passwort. Sobald Sie das getan haben, werden sie Ihre Identität überprüfen wollen . Also werden sie nach deinem Namen und deiner Adresse fragen. Und dann müssen Sie ein Foto Ihres Ausweises hochladen , damit er überprüfen kann , dass Sie eine echte Person sind. Und das dauert ein oder zwei Tage, und dann erhalten Sie eine E-Mail, die besagt, dass Sie akzeptiert wurden und mit dem Hochladen nach fünf Jahren beginnen können . Sie müssen keine Beispiele für Ihre Videoarbeit einreichen oder irgendetwas dergleichen. Jeder kann sofort mit der Übermittlung beginnen , sobald Sie bestätigt haben. Das war's für Pawn Five, Sie können sich für ein Konto bei ihnen anmelden , wenn Sie noch keines haben. Und die nächste Folie, über die ich gehe, ist Art Grid. 15. Artgrid 1: Art-Raster. Unser Grid ist also eine wirklich coole Stock-Footage-Plattform, weil sie sich auf filmisches Storytelling konzentrieren. Ihre Website richtet sich an Filmemacher und konzentriert sich auf hochwertige Kinematografie. Es ist also definitiv eine High-End-Plattform im Vergleich zu den anderen Websites. Unser Raster gibt es erst seit ein paar Jahren, aber sie sind einer meiner Favoriten was die Qualität der Videos auf ihrer Website angeht , die ich selbst in meiner eigenen Arbeit verwenden konnte. Für Benutzer, die nach Stock-Filmmaterial suchen, um sie für ihre eigenen Bearbeitungen zu verwenden , kostet es 25 US-Dollar pro Monat für unbegrenzte HD-Downloads, 40 USD pro Monat für unbegrenzt für k-Downloads und 50 USD pro Monat für unbegrenzt k Downloads plus die Log- oder Rohversionen dieser Clips. Weil ihr Zielmarkt wie der High-End-Filmemacher ist. Sie bieten diese Log- und Rohformate an, da sie davon ausgehen , dass professionelle Redakteure verwenden möchten, um ihr Filmmaterial zu färben, zu benoten und zu bearbeiten. Wenn Sie daran interessiert sind, unser Raster selbst zu verwenden , um Filmmaterial für Ihre eigenen Projekte herunterzuladen. Ich habe einen Link in der Beschreibung, mit dem Sie sich anmelden und zwei Monate kostenlos erhalten können. Einzigartige Qualitäten. Ich würde sagen das Einzigartigste an Art Grid, gibt es eine hochkarätige Kinematografie-fokussierte Plattform? Und im Moment konzentrieren sie sich nur auf Stock-Filmmaterial. Sie haben keine anderen Dinge wie Bilder oder Bewegungsgrafiken oder Vorlagen oder ähnliches. Sie haben eine Kunstliste für Schwesterseiten, die Stockmusik und Soundeffekte für Videos bietet. Aber auf der Art Grid-Website haben sie nur Filmmaterial. Ich habe auch einen Link in der Beschreibung für zwei kostenlose Monate kunstloser Musik. Wenn Sie also nach großartiger Musik für Ihre Videobearbeitungen oder zumindest viele großartige Optionen haben. Aber zurück zu unserem Raster ist das Benutzerlayout sehr cool. Es sieht modern aus und hat dieses filmische Gefühl. Was die beitragende Seite der Dinge betrifft, ist unser Raster einzigartig in der Art und Weise, wie sie möchten, dass Mitwirkende Dinge tun. Unser Raster ist also einer meiner Favoriten, aber es ist auch das einzige auf dieser Liste, bei dem Sie eine Bewerbung einreichen müssen eine Bewerbung einreichen , um Mitwirkender zu werden . Im Grunde bedeutet das nur, dass Sie ihnen eine Probe Ihrer Arbeit zeigen müssen. Und wenn Ihre Videos ihren Standards entsprechen, akzeptieren sie Sie und Sie können dort mit dem Verkauf beginnen. Aber sie sind definitiv wählerisch in Bezug auf die Qualität der Videos, nach denen sie suchen und sie akzeptieren nicht jeden. Aber wenn Sie einige Beispiele Ihrer Arbeit haben , die eine gute Kinematografie haben, würde ich unbedingt empfehlen, eine Bewerbung einzureichen , da Sie nie wissen, wonach sie suchen. Und Sie können potenziell viel mit Art Grid machen. So melden Sie sich an, okay, um sich als Mitwirkender anzumelden, klicken Sie hier, um Filmemacher zu werden. Dann gehst du nach unten und sagst jetzt „Start“. Dann fragen Sie nach Ihren Details und an welchen Projekten Sie arbeiten und ob Sie eine Gabel, eine Kamera besitzen oder nicht. Sie sagen, dass sie gerade nur Filmemacher akzeptieren , die 4k ein Filmmaterial drehen. seltenen Fällen akzeptieren sie jedoch immer noch HD-Aufnahmen. Wenn es wirklich gut oder einzigartig ist, müssen Sie Links zu mindestens vier Ihrer vorhandenen Videoclips einreichen , die Sie im Art-Raster verkaufen möchten. Wenn diese Clips also Personen enthalten, müssen Sie bereits Modellveröffentlichungen für diese Videos haben. Wenn Sie kein Model Release-Filmmaterial haben , das Sie noch verkaufen können, ist das in Ordnung. Das bedeutet nur, dass Sie sich auf das Schießen und Einreichen auf die anderen Plattformen konzentrieren können , bis Sie einige gute Aufnahmen in Ihrem Portfolio haben, die Sie mit Ihrem Art-Grid-Antrag einreichen können. Sprechen Sie also mit dem Art Good Creative Director darüber, wonach sie in ihren neuen Filmemacher-Anwendungen suchen . Und das hat er gesagt. Wir überprüfen den künstlerischen Ansatz in allen Aspekten, Komposition, Beleuchtung, Regiestil, technischen Aspekten und relevanten Inhalten. Im Grunde wollen sie also, dass ihre Filmemacher über gute Kinematografie oder Filmemacherfähigkeiten im Allgemeinen verfügen. Er sagte auch, dass sie nach nicht generischen Aufnahmen suchen , die eine saubere, hohe Produktionsästhetik aufweisen. Also suchen sie nach mehr High-End-filmischen , gut geschossenen Dingen. Sobald Sie also als Art Grid-Mitwirkender oder Filmemacher akzeptiert wurden, können Sie Filmmaterial hochladen. Sie möchten, dass Sie Ihr Filmmaterial und das, was sie als Geschichten bezeichnen, anstatt einzelne Clips hochladen . Eine Möglichkeit, wie sich unser Raster unterscheidet besteht darin, sich darauf zu konzentrieren, Geschichten mit ihrem Filmmaterial zu erzählen und nicht nur eigenständige, hübsche Bilder zu haben. Was sie also als Story bezeichnen , ist eine Gruppe von mindestens fünf verbundenen Clips. Normalerweise wären diese Clips also alle dieselbe Szene. Es könnten also 20 Clips einer Frau sein , die mit ihrem Hund Fetch spielt. Aber eine Geschichte könnte auch Clips sein, bei denen es sich um dasselbe Thema handelt oder das gleiche Thema haben. Es könnte also nur New York City sein, das könnte das Thema sein und es könnten Aufnahmen von allem sein, was in New York City vor sich geht , die alle eine ähnliche Stimmung haben. Ab dem Zeitpunkt, an dem Sie Ihr Filmmaterial einreichen bis zu dem Zeitpunkt, an dem es live wird , dauert es mehrere Wochen zum Herunterladen. Es dauert also länger als die anderen Seiten, hauptsächlich weil sie mehr tun, um das Filmmaterial zu kuratieren. Sie gehen es akribischer durch und legen tatsächlich alle Namen und Titel für Sie fest. Aber ich denke auch, dass sie einen ziemlich großen Rückstand an Filmmaterial haben , den sie gerade durchmachen. Es wird also nur ein bisschen länger dauern. Umsatz-Modell. Das Modell für gute Umsätze ist ziemlich interessant und es ist definitiv einzigartig. Daher wird ein Prozentsatz aller Abonnementgebühren von Art-Grid-Nutzern beiseite gelegt und das, was sie als Künstlerkonto bezeichnen. Und am Ende des Jahres nehmen sie diesen Betrag und teilen ihn dann durch die Anzahl der gesamten Downloads auf der Website, um den genauen Wert eines Downloads zu bestimmen , dann wird jeder Filmemacher entsprechend bezahlt auf die Anzahl der Downloads dort empfangenen Filmmaterial. Sie werden also am Ende des Jahres einmal bezahlt, nicht wenn jemand Ihre Videos wie auf den anderen Websites herunterlädt . Um Ihnen also eine Vorstellung davon zu geben, wie das aussieht, mein Art-Grid 2020. Im Jahr 2020 hatte ich nur 312 Clips im Art-Grid zum Verkauf. Und in diesem Jahr bekam ich insgesamt 19.316 Downloads und habe insgesamt 6.453 Dollar verdient. Es ist also eine ziemlich gute Auszahlung für die Anzahl der Clips , die ich dort hatte. Das Umsatzmodell ist also definitiv interessant und es scheint sich gut zu zahlen, also ist das alles für die Art Grid Überblick. Ich empfehle auf jeden Fall, mich als Mitwirkender zu bewerben. Wenn Sie vorhandene Clips haben Sie mit Ihrer Bewerbung einreichen können, können Sie sich für ein Konto anmelden. 16. SEQ 1 hochladen: Publizieren, Rationalisieren und Skalieren. Okay, also hast du all dein Filmmaterial gefilmt und bearbeitet, und Keyword und fertig. Jetzt können wir das Filmmaterial tatsächlich hochladen und anfangen, Geld zu verdienen. den meisten Websites können Sie direkt auf ihre Website hochladen. Aber wie Websites funktionieren, kann dies Stunden oder sogar Tage dauern, je nachdem , wie viele Dateien Sie haben und Ihre Internetgeschwindigkeit. Und dann scheitern Uploads und es dauert ewig. Was ich stattdessen verwende , um fast alle meine Dateien hochzuladen , ist etwas, das als FTP bezeichnet wird. Dies ist eine separate Anwendung , über die Sie Ihre Dateien hochladen können. Und es ist viel schneller, effizienter und zuverlässiger durch die Websites selbst hochzuladen. Es ist eine riesige Zeitersparnis. Es gibt also ein paar verschiedene FTP-Anwendungen, aber die, die ich verwende, heißt FileZilla. Es ist kostenlos herunterzuladen und einfach zu bedienen und jede Stock-Footage-Site kann sich damit verbinden. Jetzt werde ich genau durchgehen, wie ich auf jede der Aktienplattformen hochladen kann. Ich lade gerne zuerst in unser Raster weil sie am längsten brauchen, um die Dateien zu genehmigen, und zwei, weil sie die einzige Website sind , die ich tatsächlich nicht zum Hochladen verwende. Was ich eigentlich mache, ist meine Videos über ihr Online-Filmemacher-Portal hochzuladen . Sie machen das Hochladen über ihre Website ziemlich einfach und es dauert normalerweise nicht allzu lange. Sie können FTP verwenden, um in unser Raster hochzuladen , wenn Sie möchten. Aber so wie sie es einrichten, ist es wirklich kompliziert. Und Sie müssen Ihr Filmmaterial in all diesen Ordnern und Unterordnern organisieren . Und es wird einfach verwirrend. Also bleibe ich bei ihrem Filmemacherportal nur für Art Grid auf ihrer Website, nur weil es mir das Hochladen einfacher und weniger kompliziert macht . Du gehst hier zu deinem Filmemacherportal und gibst den Story-Namen ein. Welchen Namen Sie für die Sammlung von Videoclips wünschen , die Sie hochladen werden. Das ist dein Shop-Name. Es spielt keine Rolle zu viel, nur etwas Kurzes und Beschreibendes. Es könnte nur Bauernmarkt oder Mann am Strand sein. Es gibt etwas Grundlegendes. Dann klickst du auf die Anzahl der Personen in den Videos. Dann laden Sie die Modellveröffentlichungen für diese Personen hoch. Dann kannst du dein Filmmaterial hochladen. Also deine Gabel ein Filmmaterial hier. Und die ungraded Log- oder Rohdateien für dieses Filmmaterial hier. Wenn Sie versuchen, HD-Aufnahmen hochzuladen, sollten Sie es in dieser Fork hochladen können, eine benotete Box, aber ob sie es akzeptieren , hängt es nach der Überprüfung nur von der Qualität der HD ab Filmmaterial. Eine Sache, auf die ich hinweisen sollte, ist mit dem ungraded Log oder der Rohkiste hier. Um dieses Feld hochzuladen, muss das Filmmaterial tatsächlich die Log- oder Rohdateien sein. Dann werden Ihre Dateien hochgeladen und Sie können auf Weiter klicken. Hier wählen Sie Ihr Videothema aus, das nur ein anderes Wort für Kategorie ist. Und hier unten gibst du deine Tags oder Keywords ein. Was ich also mache, ist einfach meine Metadaten-CSV-Datei für dieses Shooting zu öffnen . Und ich kopiere einfach alle Keywords aus einem Clip, eine gute Darstellung der Geschichte darstellt, die ich hochladen werde. Und dann füge sie einfach hier ein. Und es gibt Ihnen normalerweise einige gute Keyword-Vorschläge, damit Sie diese ansehen und sehen können, ob es gute Ergänzungen gibt , die Sie Ihrer Liste hinzufügen können. Und dann sagst du „Submit“, und das war's. Sobald der Upload abgeschlossen ist, unser Raster, gehen wir das Filmmaterial durch und fügen Titel für jeden Clip hinzu. Und innerhalb weniger Wochen wird es live auf deiner Seite sein. Das ist also der Upload-Prozess des Art-Grids. Jetzt gehe ich den Upload-Prozess für den Rest der Plattformen durch. Das erste, was wir tun müssen, ist FileZilla herunterzuladen, damit Sie auf den Link in der Beschreibung klicken können, es ist FileZilla-Project.org. Wählen Sie dann den schnellen Download für den FileZilla-Client aus. Dann sag einfach Download. Sobald das heruntergeladen wurde, können Sie es öffnen und es sollte so aussehen. Jetzt müssen wir es einrichten, wobei alle Plattformen zwei hochladen werden. Sie möchten also zuerst hier hochgehen, dieses kleine Symbol oben links das Ihr Site-Manager-Fenster öffnet. Hier möchten wir unsere neuen Websites betreten. Sie möchten also zuerst auf neue Website klicken und wir beginnen mit Shutterstock. Jetzt füllen wir diese Informationen auf der rechten Seite für jede Website aus, diese Informationen werden unterschiedlich sein. Sie sollten also sehen, dass ich in diese Lektion zu FTP-Info-PDF aufgenommen habe . Dies ist eine Datei, in der ich alle FTP-Login-Informationen für jede der Websites ablege. Sie können also darauf verweisen, um Ihnen beim Hinzufügen dieser Informationen zu helfen. Ich ziehe das FTP-Blatt nach oben, damit Sie sehen können der Shutterstock-Host FTP S.Shutterstock.com ist. Ich kopiere das einfach und füge es hier auf Host ein. Benutzer ist Ihr Shutterstock-Konto-Login, E-Mail-Adresse und Passwort ist Ihr Shutterstock-Passwort. Egal welche E-Mail und welches Passwort Sie verwenden, um sich bei Ihrem Shutterstock-Beitragenkonto anzumelden. Das ist es, was hier geht. Dann klickst du auf Verbinden. Und es sollte eine Sekunde dauern, um eine Verbindung herzustellen. Und doch können Sie in der oberen Verzeichnisliste erfolgreich sehen . Also sind wir jetzt mit Shutterstock verbunden und können hochladen. Aber bevor wir das tun, gebe ich die Informationen für den Rest der Plattform ein. Also haben wir es. Also gehe ich zurück zum Site-Manager. Neue Website, klicken Sie auf neue Website und Adobe-Bestand. Im FTP-Infoblatt sehen Sie hier den Hostnamen für Adobe Stock. Also kopiere das und füge es hier für Host ein. Dann finden Sie Ihren Benutzernamen und Ihr Passwort in Ihrem Adobe Contributor-Portal. Sie können also einfach auf den Link hier und eine PDF-Datei klicken, die Sie zu Ihrem Beitragensportal für Adobe führt. Von hier aus klicken Sie auf diese kleine Schaltfläche Mehr erfahren und es sollte mit Ihren FTP-Informationen angezeigt werden. Ihr Benutzername steht also an der Stelle, an der ID steht. Also kopiere diese Nummer und füge sie hier ein. Und User. Klicken Sie dann auf Passwort mit Adobe Stock generieren. Sie geben dir jedes Mal ein neues FTP-Passwort , wenn du dein Filmmaterial hochlädst. Kopieren Sie das also und fügen Sie es für ein Passwort ein. Dann sag connect. Wenn Sie bereits mit Shutterstock verbunden sind, wird in diesem Fenster gefragt, ob Sie einen neuen Tab öffnen möchten, um Adobe Stock zu öffnen oder die Verbindung zu Shutterstock zu trennen. Ich sage einfach, öffne einen neuen Tab. Verzeichnisliste war erfolgreich. Jetzt sind wir mit Adobe Stock verbunden . Im Moment sind wir sowohl mit Shutterstock - als auch mit Adobe-Aktien verbunden . Aber bevor wir hochladen, verbinde ich mich mit dem letzten Plattformteich Five. Also zurück zu deinem Site-Manager. Nachrichtenseite, Teich Fünf. Kopieren Sie also den Hostnamen und die FTP-Informationen. Füge es hier ein. Der Benutzer wird Ihr Pond Five-Benutzername sein. Was auch immer Sie verwenden, um sich bei Ihrem pawn Five-Konto anzumelden. Für Pawn Five müssen Sie ein spezielles FTP-Passwort erstellen. Klicken Sie also auf diesen Link hier in Ihrem PDF-Info-PDF. Dies bringt Sie zu Ihrem Dashboard für fünf Mitwirkende. Dann können Sie alles eintragen, was Sie wollen für Ihr FTP-Passwort. Das wird anders sein als Ihr Konto-Login-Passwort nur für Ihren FTP, es ist nur für FileZilla. Dann gibst du dieses Passwort hier ein und klickst auf Verbinden. Okay, jetzt haben Sie drei Tabs geöffnet und jetzt können Sie Ihr Filmmaterial hochladen. Also werden wir zuerst auf Shutterstock hochladen. Ich ziehe einfach den Ordner mit deinem Filmmaterial und wähle alle Videos aus, die du hochladen möchtest. Und du ziehst sie einfach hier in dieses Fenster. Sie möchten sicherstellen, dass Sie es nicht in den Release-Ordner ziehen und ziehen und darunter ziehen, und dann wird es hochgeladen. Dann können Sie fortfahren und auf die Registerkarte Adobe Stock klicken und Ihr Filmmaterial erneut in dieses Fenster ziehen, damit es auf Adobe Stock hochgeladen wird. Und dann kannst du das Gleiche mit Teich fünf machen, Teich fünf Tab öffnen, das Filmmaterial rüberziehen, und das wird auf Pawn Five hochgeladen. Je nachdem, wie viele Dateien Sie hochladen werden, kann dies eine Weile dauern, aber wenn alles fertig und hochgeladen ist, können Sie die hochgeladenen Dateien tatsächlich einreichen. Also fange ich mit Shutterstock an. Sie gehen also zu Ihrem Beitragenderkonto, das sich unter Shutterstock.com einreichen befindet. Und geh hier zu Videos, die noch nicht eingereicht wurden. Dies ist also die Shutterstock-Einreichungsseite. Also solltest du jetzt alle deine hochgeladenen Dateien hier sehen. Und jetzt möchten wir das CSV-Metadatenblatt, das wir erstellt haben, mit allen Schlüsselwörtern verbinden . Also geh hier hoch, um CSV hochzuladen. Dann finden Sie, wo immer Sie den CSV für dieses Shooting ablegen, er sollte sich im selben Ordner wie die Dateien befinden. Und so mache ich es wenigstens. In Ordnung, dann können Sie Ihre Dateien auswählen und sehen, dass die Metadaten erfolgreich verbunden wurden. Wir haben unsere Beschreibung, Kategorien und Keywords. Dann können Sie sehen, dass sie Ihnen die Keyword-Vorschläge geben , die für die Clips gelten könnten. Sie können diese also durchgehen, wenn Sie möchten, und sehen ob sich welche von Ihnen abheben , das wäre gut hinzuzufügen. Aber Sie müssen an dieser Stelle nichts hinzufügen. Dann möchten Sie Ihre Modell- und Eigenschaftsveröffentlichungen hochladen. Um diese hochzuladen, gehst du hier zu Releases und klickst auf Neue Version hochladen. Und dann willst du das richtige Release für diesen Shot finden . Sobald das hochgeladen wurde, ist es das. Sie können auf „Senden“ klicken und das wird Ihr Filmmaterial an das Shutterstock-Team senden , um es innerhalb von ein oder zwei Wochen zu überprüfen und zu genehmigen. Das ist der Upload-Prozess von Shutterstock. Und nachdem du auf Submit geklickt hast, bist du offiziell ein Stock-Filmemacher. Also herzlichen Glückwunsch. Bevor Sie sich jedoch selbst belohnen, können Sie fortfahren und auf Adobe Stock hochladen. Für den Anfang wirst du das Gleiche tun. Sie gehen zu Ihrem Adobe Contributor-Konto, das sich unter contributor.stock.adobe.com befindet. Dann gehst du hier , um Dateien hochzuladen. Wusste, dass die Dateien, die Sie gerade hochgeladen haben, alle hier sein sollten. Um dann Ihren CSV zu verbinden, laden Sie hier CSV hoch. Sie möchten auf CSV-Datei auswählen klicken und dann Ihre CSV suchen und auswählen. Dann lade hoch. Und solange die CSV-Datei genau dort aufgestellt ist, verbindet das System alle Metadaten mit den Videodateien. Als Nächstes möchten Sie Ihre Releases verbinden. Gehen Sie also hier zu Releases, und auf der rechten Seite ist eine Veröffentlichung zu erstellen. Dann möchten Sie auf diese Option klicken eine gescannte Version hochladen. Dann geben Sie einen Namen für das Release und suchen dann nach der Freigabe Ihrer Dateien. Sobald Sie „ Okay“ ausgewählt haben, laden Sie die Veröffentlichung hoch. Um die Veröffentlichung mit dem richtigen Filmmaterial zu verbinden, gehen Sie hier rüber, wo erkennbare Personen oder Eigentum stehen, und Sie möchten ja sagen. Und dann klicke einfach auf die richtige Version für diese Clips. Dann kannst du runtergehen und sicherstellen, dass dein Titel und deine Keywords alle gut aussehen. Und im CSV-Upload-Prozess ist nichts außer Betrieb gekommen. Wenn also alles gut aussieht, können Sie alle Ihre Dateien auswählen und hier hochgehen und auf Absenden klicken. Und dann sind Sie mit dem Adobe Stock-Prozess fertig. Und als nächstes mache ich mit Pfand-Five fertig . Ziehen Sie also Ihr Konto-Dashboard für Mitwirkende mit Pawn Five auf, das Sie erreichen können, indem Sie auf pawn five.com gehen. Und dann sollte es hier drüben dein Profilbild haben oder einloggen. Sobald du angemeldet bist, kannst du hier runter zu Uploads gehen . Und hier unten zeigt es Ihnen alle Ihre Uploads, sobald Sie bereits eingereicht haben und welche Sie noch nicht eingereicht haben. Also werden wir zuerst unsere auf fünf CSV verbinden. Klicken Sie also direkt hier auf CSV anwenden. Und du wirst hier ein paar Auswahlen treffen. Sie möchten zwei Clips einschränken. Beschränken Sie zwei Clips, die markiert werden müssen. Das Datumsformat ist gut. Und befehl, wende CSV zwei Clips an. Dann wähle Datei aus. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pawn Five CSV-Datei und nicht die CSV-Datei für eine der anderen Websites finden. Und sag, Okay, und klicke dann auf Absenden und gehe dann zurück zu meinen Uploads. Und jetzt sollten die Metadaten mit all Ihren neuen Uploads verknüpft sein. Als nächstes möchten wir Releases hochladen. Also genau hier sind Releases. Klicken Sie darauf. Dann ist hier oben in Blau Immobilien- und Modell-Releases hochladen. Sie können entweder per Drag & Drop ziehen oder nach den entsprechenden Releases suchen. Sobald diese hochgeladen sind, können Sie zu meinen Uploads zurückkehren und jetzt möchten Sie alle Dateien auswählen, die Sie auch eine bestimmte Version anhängen möchten . Sie können also ganz rechts hier rüber gehen und dieses Kontrollkästchen aktivieren, um eine Datei auszuwählen. Sobald Sie also alle Dateien ausgewählt haben, zu der Sie die Version hinzufügen möchten, können Sie ganz nach unten zu Aktionen gehen und herausfinden, wo Release anhängen steht. Dort, wo hier Release anhängen steht, finden Sie die Version, die Sie gerade hochgeladen haben, und klicken Sie auf Ausführen. Und dies wird diese Version an alle Uploads anhängen , die Sie überprüft haben. Wenn Sie den Preis für Ihre Uploads automatisch festlegen möchten, sollten diese mit dem Standardbetrag der Pfand-Fives festgelegt werden. Wenn Sie relativ neuer Videofilmer sind, könnte das nicht gut sein, wenn Sie jemand sind, der es erlebt hat, ich gehe normalerweise gerne etwas höher. Ich empfehle, fünf, Daten und Trends zu verpfänden und nach unten zu scrollen, um den mittleren Verkaufspreis für Filmmaterial zu finden. Also würde ich meinen Preis auf 57 Dollar für HD und 87 Dollar für K. legen, für K. Ich mag Indigopreis in einer Sieben. Ich habe gehört, dass es eines dieser psychologischen Dinge ist, die Menschen dazu neigen, einen Preis zu mögen, der in sieben endet. Ich weiß nicht, ob es tatsächlich stimmt. Ich habe es nicht wirklich getestet, aber es klingt gut für mich. Es ist also etwas, das ich gerne mache. Um diese Preise für Ihre Clips tatsächlich festzulegen, wählen Sie erneut alle Clips aus, die Sie ändern möchten. Und gehe wieder nach unten, wo es Aktionen heißt und scrolle ganz nach unten, um den Preis festzulegen. Geben Sie dann den gewünschten Preis ein. Also siebenundfünfzig Dollar und dann exekutieren. Okay. Dann müssen Sie möglicherweise die Seite aktualisieren , um zu sehen, ob sie funktioniert. Jep. Das änderte sich auf 57 Dollar. Dann schauen Sie sich Ihre Clips an den Titelbeschreibungs-Tags und Preisen an, und wenn alles gut aussieht, können Sie sie zur Genehmigung einreichen. Also wählen Sie wieder alle Clips aus, die Sie einreichen möchten. Also geh und überprüfe sie alle. Und dann geh zurück zu den beiden unteren Aktionen. Dieses Mal sagen wir einfach Submit und führen dann aus. Und jetzt bist du fertig mit Pond Five. In ein paar Tagen sollten Sie eine Nachricht von ihnen erhalten , dass Ihre Clips überprüft und entweder genehmigt oder abgelehnt wurden. Wenn ein Teil Ihrer Sonnenfinsternis abgelehnt wird, ist das überhaupt keine große Sache. Ich habe immer noch Clips , die hin und wieder aus irgendeinem Grund abgelehnt werden, vielleicht war es ein Logo, das da drin war , das ich nicht gesehen habe oder vielleicht gab es eine verschwommene Person im Hintergrund, dass sie dachte, er sei zu identifizierbar und ich hatte keine Freigabe für sie. Es könnte eine Reihe von Gründen haben, aber ein oder zwei Clips abgelehnt werden, lohnt sich nicht, sich Sorgen zu machen. Und wenn ein Clip von einer Plattform abgelehnt wird, wird er möglicherweise immer noch von einer anderen Plattform akzeptiert, aber höchstwahrscheinlich werden Ihre Clips akzeptiert und dann kann er heruntergeladen werden und Verkäufe tätigen. Das ist mein Upload-Prozess. Ich bin mir sicher, dass es viel aussehen kann, wenn es für dich brandneu ist, aber zögern Sie nicht, dieses Video geöffnet zu haben, während Sie zum ersten Mal hochladen und weitermachen. Sobald Sie es getan haben, gewöhnen Sie sich ein paar Mal daran und Sie werden mit dem gesamten Hochladevorgang viel schneller sein. Und Sie können das FTP-Infoblatt herunterladen und darauf verweisen, wenn Sie FileZilla verwenden. Und das schließt es zum Hochladen ein. An diesem Punkt können Sie fortfahren und Ihr Filmmaterial danach hochladen, Ihre Videos, wir werden offiziell endlich der Welt sein, um Verkäufe zu tätigen. Lassen Sie mich wie immer wissen, wenn Sie Fragen haben. Und in der nächsten Lektion werde ich darüber sprechen, ein System zu schaffen , in dem Sie mit dem Verkauf von Stock-Filmmaterial übereinstimmen können. 17. Konsistenz SEQ 1: Beständigkeit. Mehr Clips sind gleich mehr Umsatz. Dies ist also einer der Eckpfeiler erfolgreichen Verkauf von Stock-Filmmaterial. Content-Schlüsselwörter, Konsistenz. Sie können nicht erwarten, fünf Clips einmal hochzuladen und sich zurückzulehnen und auf das Bargeld zu Rollin zu warten. Sie müssen Filmmaterial erstellen und dieses Filmmaterial regelmäßig hochladen , zumindest bis Sie ein Portfolio in angemessener Größe aufbauen. Aber selbst wenn Sie ein Portfolio mit 1000 Clips haben, könnten Sie doppelt so viel verdienen , wenn Sie zweitausend Clips hätten. Aber ich sage dir nicht, dass du gezwungen sein sollst, Stock-Filmmaterial hochzuladen und nie aufgehört zu hochzuladen. Aber das Schießen von Stockfotos sollte Spaß machen. Wenn du keinen Spaß beim Erstellen Videos hast, machst du es nicht richtig. Und das Fotografieren von Stock-Filmmaterial ist fast die Nische mit dem niedrigsten Druck in der Welt der Videografie. Solange Sie gerne Videos erstellen, sollten Sie Stock-Filmmaterial erstellen, damit Sie mit Ihren Videos passives Einkommen erzielen können . Wenn ich noch nicht rübergekommen bin, bin ich nur ein großer Fan von Stock-Filmmaterial. Aber wenn Sie wieder auf Kurs kommen, verdienen Sie kein Geld, wenn Sie nur fünf oder zehn Clips zum Verkauf haben. Wie ich bereits sagte, habe ich erst Warenverkäufe getätigt, als ich etwa 200 Clips in meinem Portfolio hatte. Wenn du willst, kannst du das als schweres Ziel für dich selbst im Hinterkopf behalten . Sobald Sie bei 200 soliden Clips sind, erzielen Sie einige gute konsistente Verkäufe. Und die Art und Weise, wie Sie zu 200 festen Clips und darüber hinaus gelangen , besteht darin , ein System zu haben , das Ihnen hilft, auf dem richtigen Weg zu bleiben und regelmäßig Videos aufzunehmen. Aber was das System ist könnte für jede Person anders aussehen. Eine Möglichkeit, konsistent zu bleiben, besteht also darin, ein monatliches Ziel zu haben. Dieses Ziel könnte es sein, jeden Monat ein neues Shooting zu filmen und hochzuladen. Oder es könnte sein, 20 Clips pro Monat hochzuladen, oder es könnte 100 Clips pro Monat sein. Du musst dein eigenes Tempo finden und was am besten für dich funktioniert. Aber wenn Sie kurzfristige Ziele wie diese haben, wie jeden Monat streben Sie etwas an, das ein wirklich guter Motivator sein kann. Sie können auch langfristige Ziele haben. Das könnte also bis Oktober 200 Clips hochladen oder nächstes Jahr 500 Clips in meinem Portfolio haben. Und was auch immer Sie entscheiden, setzen Sie dies in Ihren Kalender als etwas, um auf dieses Ziel hinzuarbeiten, lassen Sie es festigen und arbeiten Sie dann darauf hin. Wenn also 200 oder 500 Clips nach viel klingen und du dich fragst, wie lange es dauern wird, bis du dorthin kommst? Es sind wirklich nicht so viele. Neulich habe ich ungefähr eine Stunde lang gefilmt, ein paar Aufnahmen von meiner Frau, die Schallplatten gespielt hat, und ich habe ungefähr 40 Clips bekommen. Es hat wahrscheinlich noch eine Stunde gedauert, um zu bearbeiten und hochzuladen, und das war's. Jetzt sind diese Clips online bereit und bereit, Verkäufe zu tätigen. Also machst du das fünfmal und das sind 200 Clips. Es muss also wirklich nicht so lange dauern. Es gibt also nur ein paar Möglichkeiten, umsetzbare Ziele zu erstellen, mit denen Sie konsequent neues Filmmaterial aufnehmen und hochladen können. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist diese Gruppe zu nutzen, diese freigeschaltete Community von Stock-Filmmaterial. Sie können in der Gruppe schreiben, um einen anderen Filmemacher zu finden , der eine Art Verantwortlichkeitspartner sein kann. So können Sie sich gegenseitig auf dem richtigen Weg halten. Sie können sagen, lasst uns beide versuchen, bis nächsten Monat 40 Clips zu unserem Portfolio hinzuzufügen und dann mit ihnen zu kommunizieren, um zu sehen, wie es Ihnen geht. Oder du kannst es zu einem Wettbewerb machen. Sagen Sie, dass der erste bis 200 Clips gewinnt, was auch immer, aber nutzen Sie den Zugang zu den anderen Videofilmern in dieser Gruppe, die dasselbe getan haben wie Sie. dieser Gruppe, die dasselbe getan haben wie Sie wenn Sie mit Ihren Videos in Einklang bleiben, werden Sie Verkäufe, Inhalte und Keywords konsistent machen. Wenden Sie sich wie immer an, wenn Sie Fragen haben. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen, Ihre Ziele eines konsistenten passiven Einkommens zu erreichen. Hoffentlich haben Sie an dieser Stelle alles, was Sie wissen müssen , um Ihr eigenes Stock-Footage-Portfolio zu erstellen Ihr eigenes Stock-Footage-Portfolio und daraus konsistente Verkäufe zu erzielen. Aber wenn ich dir noch eine letzte Sache überlasse, möchte ich wirklich betonen, es einfach Spaß beim Filmen macht. Das Erstellen von Videos macht Spaß, wenn es um Karrieren geht, es wird nicht viel besser, als Geld zu verdienen, Spaß zu haben und etwas zu tun, das Sie lieben. Ich sehe dich in der Nähe.