Stimmungsvolle Buchstaben

1. Einführung in die Moody: Hi. Mein Name ist Abby Wilson. Ich bin ein Lehrer in einem Künstler, und ich liebe Aquarell und Schriftzug. Und in dieser Klasse werde ich die beiden kombinieren und wir werden ein paar launische Briefe erstellen. Ich werde Ihnen verschiedene Schriftarten vorstellen und Ihnen einen Einblick geben, wo Sie sich inspirieren lassen können, um eine Seite voller Buchstaben zu erstellen. Darüber hinaus werde ich Moodboards diskutieren und einige mit Ihnen teilen, die ich erstellt habe, um Ihnen Farbinspiration für dieses Projekt zu geben . Und ich werde auch Teoh integrieren, wie Sie einige Spaß Texturen und Aquarell als Bonus erreichen können , Ich habe auch eine Lektion über Kunstgrundlagen, die Ihnen mit Ihrem Designprozess helfen und wenn Sie ein Kunstwerk erstellen enthalten . Also hoffe ich, dass du daran interessiert bist, diese stimmungsvollen Briefe mit mir zu machen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Also lasst uns weitermachen und loslegen 2. Zubehör: die Vorräte für diese Klasse sind hier in einer allgemeinen Idee für Sie aufgeführt. Wenn Sie genau wissen möchten, was ich in der Klasse verwenden werde, einschließlich Marken usw., überprüfen Sie die Beschreibung in der Beschreibung. Sie werden auch einige Dateien finden, die für Sie hilfreich sein werden, wenn Sie Ihr Projekt erstellen. 3. Grundlagen der Kunstunterricht: alles in Ordnung in diesem Abschnitt, Ich wollte eine kleine Lektion über die Grundlagen der Kunst zu tun und geben Ihnen einige Grundlagen, die Ihnen helfen, planen und ausführen Ihre Design-Ideen für dieses Projekt und für zukünftige Kunstwerk , die Sie dio können. Und wenn Sie noch nie irgendeine Art von Lektion über irgendeine Art von Grundlagen der Kunst gehabt haben, wie die Elemente der Prinzipien, wird Ihnen das nur helfen, weil Sie vielleicht instinktiv Dinge tun, was an sich erstaunlich ist. Aber sobald Sie tatsächlich das Wissen dahinter haben, wird es Ihnen nur helfen, Ihr Spiel. Also möchte ich weitermachen und ein paar Dinge durchgehen. Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist, dass es drei Komponenten zu einem kompletten Kunstwerk gibt . So haben Sie Form, Thema und Inhalt. Wir werden uns speziell auf Form in dieser Lektion konzentrieren, das Thema in den Inhalten, die das Was und das Warum sind mehr selbsterklärend. Ähm, und das ist außerhalb der Werkzeuge und Medien. Worauf wir uns konzentrieren werden, ist, wie wir in einem bestimmten Bereich arbeiten und was wir verwenden werden, um bestimmte Dinge in Ordnung mit Form zu schaffen, wie ich erwähnt habe, es ist, wie die Kunst gemacht wird. So befasst es sich mit Elementen der Kunst auf Prinzipien der Organisation. Und wenn Sie noch nie von diesen Begriffen gehört haben, Elemente liegen geformte Wert, Textur und Farbe. Sie haben wahrscheinlich davon gehört, auch wenn Sie nie wirklich darüber nachgedacht haben, was sie sind, und dann sind die Prinzipien ausgewogen. Proportion, Dominanz, Bewegung, Bewegung, Ökonomie, Harmonie und Abwechslung wieder, Dinge, von denen man wahrscheinlich gehört hat, aber nie wirklich zu viel hineinschauen kann. Also werden wir über ein paar davon reden, nicht alle von ihnen. Ich werde nur diejenigen aussuchen, die mir wichtig für unser Projekt für heute sind und die ich fühle, dass sie im Allgemeinen wichtig sind, wenn sie kreieren. Also, wenn Sie nach rechts schauen, hier ist ein bisschen ein Fluss. Diagrammform ist das Gesamtkonzept, an das hier gedacht wurde. Wenn wir also kreieren, wie wir die Kunst machen, wir unsere Werkzeuge und Medien verwenden, die Pinsel, Bleistifte, Papier oder Leinwand sind Bleistifte, , diese Art von Sache und wir werden die Elemente der Kunst drauf. Die Linie, die Form, der Wert, die Textur der Farbe werden alle nach den Prinzipien der Organisation verwendet werden . Also werden wir diese Prinzipien der Organisation nehmen und sie als Regeln benutzen, um die Elemente zusammenzubringen. Und wenn sie alle zusammenkommen, werden sie Einheit schaffen. Wenn Sie also Elemente haben, die mit Ihren Prinzipien der Organisation arbeiten, werden Sie ein zusammenhängendes Projekt oder ein zusammenhängendes Kunstwerk erstellen. Also, jetzt wird die Fokussierung auf bestimmte Elemente mit Linie beginnen. Ich möchte über Linie gehen, weil es eine grundlegende Zeichnung ist. Grundlegend. , Wir werden es heute benutzen,wenn wir Briefe zeichnen, und ich möchte nur über ein paar Arten von Zeilen sprechen. Qala Grafiklinien sind also Linien, die dicke und dünne Qualitäten enthalten und im Allgemeinen rhythmisch sind . Daran denken Sie, wenn Sie an Kalligraphie und jede Art von verbundenem Schriftzug mit diesen dicken und dünnen Qualitäten denken. Konturlinien werden dort auch als Umrisse bezeichnet, die Kantenlinien, die die äußersten Grenzen eines Objekts definieren. Wenn Sie also an ein Malbuch denken, diese zeigen Konturlinien Kreuzkonturlinien sind Linien, die die Oberflächengewölbe zwischen diesen äußersten Kanten oder den Umrissen kreuzen und definieren und ihm Form und Volumen verleihen . Und dann wollte ich über Schraffuren und Kreuzschlüpfen reden, weil wir diese beiden Techniken verwenden , um etwas Wert und Textur zu schaffen, über die ich hier in einer Sekunde sprechen werde , wenn wir unser Briefprojekt machen. . Also mit Schraffur, die wiederholte Striche mit einem Kunstwerkzeug wie einem Bleistift macht, und Sie erstellen diese gruppierten Linien, die in der Regel parallel sind und wieder ein kein kreativer Wert und dann Kreuzschraffur ist sehr ähnlich. Es sind die Linien, die Sie verwenden, wenn Sie schraffieren und dann in eine andere Richtung überkreuzen , und das führt zu einem noch dunkleren Wert. Ich werde einige Beispiele dieser Beispiele visuell auf der nächsten Folie vorstellen, damit Sie diese Beispiele sehen können. Ich habe erwähnt. Es gibt einige kalligraphische Linien, nicht unbedingt Schriftzug, aber Sie können die dicken und dünnen Eigenschaften sehen, und dann, mit den Linien Zeichentechniken auf der rechten Seite, schraffiert die obere rechte in der zweite auf der linken Seite ist Kreuzschlüpfen. Wie Sie sehen können, gibt es Stippling. Es gibt alle Arten von verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie einen Wert mit nur Linien erstellen können, so dass dies nützlich sein kann, wenn Sie versuchen, eine Textur zu erstellen. Später, Zehenblick zurück und dann unten werden Kontur- und Querkonturlinien angezeigt. Da sind die äußeren Linien, und dann können Sie die Wellen im zweiten Apfel mit quer Konturlinie sehen. Also das nächste Element möchte ich über seine Textur sprechen. Textur ist der Oberflächencharakter eines Materials, das durch Berührung oder die Illusion der Berührung erlebt werden kann . So Texturen von natürlichen Kräften produziert, die eine tatsächliche Textur ist, die wie das Berühren der Rinde eines Baumes wäre. Sieht rau aus. Wenn du es berührst, fühlt es sich rau an. Das ist die eigentliche Textur des Baumes. Oder Sie können Textur durch eine Künstler-Manipulation unserer Elemente erstellen. Das wäre also simulierte Textur. Und was das bedeutet ist, nur wenn man ein Bild eines Baumes malt, sieht es so aus, als wäre es rauh zu berühren. jedoch Es istjedochglatt. Wir werden mehr über Textur sprechen, wenn wir einige lustige Techniken machen, um sie zu erstellen, indem wir Aquarell in einem Abschnitt verwenden. Alles klar, also konzentriere dich auf die Farbe, die mein Lieblingselement ist. Ähm, darüber könnte man lange reden. Ich werde versuchen, es auf einige der Dinge einzugrenzen, die meiner Meinung nach relevant sind, um heute zu sprechen , und einige der wichtigen Aspekte der Farbe. Daher ist es wichtig zu wissen, dass Sie Farb- und Farbharmonien verwenden können, um eine Art emotionaler Reaktion vom Betrachter des Kunstwerks zu erzeugen . Es gab Studien, die zeigen, dass bestimmte Farben bestimmte Emotionen erzeugen können, und Menschen fühlen bestimmte Wege, wenn sie von dieser Farbe umgeben sind. Immer noch flüchtige Zeiten in einem Flughafen oder in einem Flugzeug, Sie werden feststellen, dass es blau, grau oder grün ist. Cool. Gemeinsame Farben. Das passiert mit vielen Dingen, und es ist wirklich notwendig,wenn man anfängt, darauf zu achten. Das passiert mit vielen Dingen, und es ist wirklich notwendig, Wie oft wird Farbe verwendet, um eine Art von Emotion zu schaffen, die physikalischen Eigenschaften der Farbe, drei verschiedene Begriffe Farbton, Wert und Intensität. Wenn man also über Hugh spricht, ist es nur der generische Name der Farbe basierend auf der Position, die sie im Farbspektrum ist. So rot, blau grün, das ist ein Farbton. Es ist der Farbname. Wert ist die Helligkeit und Dunkelheit einer Farbe. Es ist also die Leichtigkeit und Dunkelheit eines Farbtons und die einzigen Pigmente, die Sie mit einer Farbe mischen und sich nicht ändern können. Die tatsächliche Hugh oder die Farbe sind weiß, schwarz und grau. Wenn Sie also Weiß hinzufügen, wird es ein Zelt genannt, und wenn Sie Schwarz hinzufügen, wird es als Schatten und Hinzufügen von Weiden genannt einen Ton. So können Sie den Wert einer Farbe ändern, ohne die Farbe tatsächlich zu ändern, indem Sie Weiß, Schwarz und Grau mit Intensität hinzufügen. Wir können diese Sättigung auch nennen. Es bezieht sich auf die Qualität des Lichts in einer Farbe, Also, wenn Sie die Intensität ändern möchten, Sie könnten eine bestimmte Farbe neben seiner Ergänzung platzieren, die hier in einer Sekunde sprechen wird. Und es könnte die Intensität einer Farbe erhöhen, weil sie einen großen Kontrast hat. Die Wellenglieder haben einen sehr großen Kontrast, so dass, wenn sie nebeneinander sind, die Intensitäten hoch. Wenn Sie die Intensität senken möchten, können Sie dies tun, indem Sie Weiß, Grau oder Schwarz hinzufügen , was wiederum seinen Wert ändert. Also, um die Intensität zu senken, werden Sie auch den Wert der Farbe ändern, was irgendwie verwirrend ist, aber auch Spaß, um mit so weiter mit dem Farbrad zu spielen . Wie Sie sehen,sind die Primärfarben rot, blau und gelb. Wie Sie sehen, sind die Primärfarben rot, Wenn Sie nicht schon wussten, dass nichts gemischt werden kann, um rot, blau und gelb zu machen . Sekundärfarben werden durch Mischen dieser Primärfarben erstellt Wenn Sie also Rot mit Blau mischen, erhalten Sie Violettblau mit Gelb. Man bekommt grün und gelb mit rot, man bekommt orange. Tertiäre Farben werden auch als Zwischenfarben bezeichnet, und sie werden durch Mischen einer Primärfarbe mit einer der benachbarten Sekundärfarben erstellt . Also Primärfarbe Rot. Man mischt es mit der benachbarten sekundären Farbe, die violett wäre und man rot violett bekommt. Wenn Sie Rot mit Orange mischen, werden Sie rot, orange und so weiter. Jetzt können Sie diese Farben unendlich viele Male miteinander mischen, um eine unendliche Menge an Farben zu erzeugen , je nachdem, wie viel von einer Farbe Sie mit der nächsten setzen. Wenn Sie also mehr Rot mit Ihrem Blau setzen, werden Sie mehr von einem roten Veilchen bekommen und es kann den ganzen Weg nach oben gehen, um zu lesen. So ist es erstaunlich, die Menge an Farben, die Sie nur mit Rot, Gelb und Blau erstellen können . Und wie Sie auf diesem Farbrad sehen können, zeigt es die kühlen Farben Luft auf der linken Seite. Die warmen Farben sind auf der rechten Seite. Wir werden als Nächstes darüber reden. Wie Sie wieder sehen können, sind warme Farben rot, orange und gelb. Alles, was Sie an ein Feuer Wärme erinnert offensichtlich wird eine warme Farbe Kühle Farben oder alle Farben, die blau enthalten. So grün und verletzer sind coole Farben. Wenn Sie schauen, teilt die Linie dort sie innerhalb der grünen und der violetten Bereiche. Als allgemeine Faustregel, wenn Sie blau und gelb mischen, werden Sie grün. Wenn du ADM oder Gelb dazu hast, wirst du eine wärmere Farbe haben . Wenn Sie mehr Blau als Gelb hinzufügen, haben Sie eine kühlere Farbe Grün. Dasselbe gilt für Violet. Wenn du mehr Rot anstelle von Blau hinzufügst, wirst du ein wärmeres Violett haben. Wenn du mehr Blau anstelle von Lesen hinzufügst, wirst du ein kühleres Violett haben. So kann die erfolgreiche Verwendung von Farbe von diesem Verständnis dieser grundlegenden Beziehungen abhängen. Und ich werde mehr von denen auf der nächsten Folie reinkommen. Also, weiter mit diesen Farbbeziehungen, komplementäre Farben sind zwei Farben, die sich direkt gegenüberliegen. auf dem Farbrad. Wie ich bereits erwähnt habe, haben sie eine hohe Intensität, daher wären Blau und Orange Beispiele dafür. Sie sind direkt gegeneinander auf dem Farbrad. Ein anderer wäre gelb und violett gespalten. Kostenlose Farbkombinationen beinhalten eine Farbe und dann die beiden Farben auf beiden Seiten der Ergänzung. So wäre Blau und dann Gelb, Orange und Rot Orange ein gespaltenes komplementäres Farbschema. Violett und gelb, grün und gelb Orange wäre ein weiteres Beispiel. Sie können sehen, dass, wenn Sie nach rechts auf der Rückseite eines Farbrades, das Sie von Dick Blick kaufen können . Ich liebe dieses Farbrad. Ich habe es viel mit meinen Kindern und meinem Klassenzimmer benutzt, und sie fanden es hilfreich. Ähm, es hat auch Definitionen auf der Rückseite, also wenn Sie dort hineinzoomen, könnten Sie diese sehen. Die nächste ist eine Triade, die drei gleichermaßen Raumfarben ist, so dass Primärfarben enthalten würde, so dass rot, gelb und blau oder sekundäre Farben grün, gewalttätig und orange betrachtet werden würde Triade Farbschemata. Tetrapoden sind vier gleichermaßen Raum Farbschemata, also ah, Primärfarbe und seine Ergänzung, und dann ein komplementäres Paar von Zwischenprodukten. Also, was das bedeutet, ist, wenn man sich das hier anschaut, wird es eine Schachtel oder ein Quadrat auf der Farbkarte machen wenn man sich das hier anschaut,wird es eine Schachtel oder ein Quadrat auf der Farbkarte machen. Irgendwie ein X, wenn du die Linien so blau durchziehen willst. Es tut mir leid. Ich möchte, dass ich über blaues Violett schleudern will, lesen gelb, orange und grün wäre ein Beispiel für eine te trat, so dass sie gleich verteilt sind. Wenn ich also mit Rot als Primär anfange, zähle ich nach unten. 1232 Gelb, Orange 1232 Grün 1232 Blau Violett, die Ihnen dieses Quadrat gibt. Wenn Sie sich dieses Beispiel ansehen, ist es das dunklere Quadrat im Hintergrund. Das ist diese dunklere graue Farbe, die Tetrapod sagt. du das herumschiebst, Wenndu das herumschiebst,würdest du das Gleiche machen, würdest du Violett haben und dann 123 zählen, und das ist eigentlich rot-orange und dann 123 bis gelb. Und dann 1232 blaugrün. Und das wäre ein weiteres Beispiel für einen Tetrapod. Ich hoffe, ich habe das nicht zu verwirrend gemacht, ohne auf das hinweisen zu können, was ich angeschaut habe. Analoge Farben sind Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad erscheinen. Ein Beispiel wäre also blau, blau, violett, violett oder gelb, gelb, grün und grün, die kühlen Farben und warmen Farben oder Beispiele für analoge Farbschemata. Weil sie nebeneinander auf dem Farbrad sind. Monochromatisches Farbschema verwendet einen Hugh, sondern auch seine Töne und Schattierungen und Töne. Wenn Sie also Blau nehmen, können Sie Weiß, Grau und Schwarz hinzufügen Grau und Schwarz hinzufügen und dann ein monochromatisches Farbschema erstellen. Ein großes Graustufenfarbschema verwendet nur Schwarz, Weiß und Grau, um wie die Intensität von Schwarz zu erstellen. So erhalten Sie alle Werte nur mit diesen drei Farben jetzt, überspringen zu den Prinzipien der Organisation der 1. 1 Ich möchte über seine Balance sprechen . , Es ist ein Gefühl des Gleichgewichts,das durch impliziertes Warten erreicht wird, nicht tatsächliches Gewicht oder Aufmerksamkeit oder Anziehungskraft, indem man die visuellen Elemente innerhalb eines Kunstwerks manipuliert , um Einheit zu erreichen. Das heißt nur, dass das visuelle Gewicht eines ganzen Stückes ausgewogen ist und auch nicht eine Seite optisch schwerer ist als die anderen Radiowalanzen. Die erste Art von Gleichgewicht, über die ich sprechen möchte, bedeutet, dass es von einem zentralen Ort stammt , geht nach außen wie ein Seestern. Symmetrische Balance ist die exakte Duplizierung von Erscheinungen in einem spiegelähnlichen Bild auf beiden Seiten eines zentralen Zugriffs. Es wäre also wie ein Gesicht. Du hast es in der Mitte aufgespalten. Es ist genau auf beiden Seiten dasselbe. Ungefähre Symmetrie ist die Verwendung ähnlicher Bilddaten auf beiden Seiten dieses zentralen Zugriffs. Allerdings mag das Bildmaterial auf der einen Seite der anderen ähneln, aber es ist leicht variiert, und ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür. In einer zweiten, asymmetrischen Balance hat anders Aussehen, so dass es eine ungleichmäßige Verteilung der Teile zeigt. Trotzdem ist es immer noch ausgewogen. Es ist nur so, dass es auf beiden Seiten überhaupt nicht gleich ist. Hier sind einige Beispiele dafür, So ist die obere links Vitruvian Man von Leonardo da Vinci, und es ist Cem metrisch ausgewogen, symmetrisch ausgeglichen, gleich auf beiden Seiten. Darunter befindet sich ein Pablo Picasso Stück, das ein Beispiel für eine ungefähre Symmetrie ist. Es ist auf beiden Seiten sehr ähnlich, hat aber verschiedene Dinge passiert. Aber wieder, es ist ein gutes Beispiel für ungefähre Symmetrie. Die obere rechte ist asymmetrisches Gleichgewicht. Das ist Sternennacht von Vincent Van Gogh. Wenn Sie nicht mit ihm vertraut sind, bin ich sicher, dass die meisten Menschen sind, dass Zypressenbaum im Vordergrund auf der linken Seite gibt es ziemlich schwer visuell. Doch der Fluss des Hintergrunds der Geschichte schwingt dort. Bringen Sie Ihr Auge auf den Mond, der gelb und fett im Vergleich zu diesem Blau. So hat es schwergewichtig wegen der Farbe, auch wenn die Größen und so groß wie der Zypressenbaum in der Front, die schwarze dort. So ist es immer noch gut ausbalanciert. Wenn du das auf einen Kinderwagen legen würdest, wird sich die eine Seite nicht mehr lehnen als die andere. Es wird ein ziemlich ausgewogenes Kunstwerk sein, und dann ist das untere Bild auf der rechten Seite ungeprüft, alles von Radiobilanz. Sie können es in der Mitte sehen, die sich nach außen erstreckt. Und dann ist der letzte Rektor, über den ich sprechen möchte, Bewegung. Ähm, also, als ob ich mit dem Stück über die asymmetrische Balance in der Story-Nacht erwähnte als ob ich mit dem Stück über die asymmetrische Balance in der Story-Nacht erwähnte, bist du,ich bin visuell durch Wege in diesem Kunstwerk gereist. , bist du, So die Illusion von Bewegung in einem Stück Künstler geschaffen durch, wie der Künstler die Teile davon konfiguriert . So wie der Zypressenbaum auf der linken Seite da war. Und dann waren die Sterne und der Himmel, der auf die rechte Seite geschossen wurde. Und bringen Sie Ihr Auge auf den Mond schafft einen visuellen Weg, so dass Ihr Auge geht um das Stück. So tat er, dass mit Farbe wiederholenden Linien und Formen Raum, die Dominanz der Farbe der oberen rechten. Es ist nur ein paar Möglichkeiten, Bewegung in einem Kunstwerk zu schaffen. Und wenn wir in ein paar Briefe hier machen, werden wir darüber reden, wie wir wählen können, wo wir bestimmte Aspekte unserer bestimmten Elemente unserer Kunstwerke setzen , damit unsere Augen sich um das ganze Stück bewegen. Es ist also nicht nur schwer auf der einen Seite oder fett auf der anderen. 4. Stimmungsbilder zum Inspirieren von Stimmungszeichen: in diesem Abschnitt meiner Klasse. Ich möchte über Moodboards sprechen und wie Sie sie als Inspiration nutzen können, um Ihr Kunstwerk zu tanken . Okay, ein Moodboard ist eine Anordnung von Bildern, Materialien, Textstücken und so weiter. Es beabsichtigte, einen bestimmten Stil oder ein Konzept hervorzurufen oder zu projizieren. Sie können mit jeder Art von Medium hergestellt werden, einschließlich der, die ich hier aufgelistet habe. Sie können verwendet werden, um eine allgemeine Idee zu vermitteln oder ein bestimmtes Thema zu fühlen. Viele Male benutzen Marken sie. Unternehmen nutzen sie. Designer haben sie benutzt. Mein persönlicher Lieblingsweg, um ein Moodboard zu benutzen, ist das letzte Beispiel. Es kann als eine Möglichkeit verwendet werden, verschiedene kreative Informationen zu sammeln, um sich auf ein neues Projekt vorzubereiten . Also habe ich Mood Boards für den spezifischen Zweck erstellt. Ich habe Farbstimmungsbretter erstellt. Ich habe vier Stimmungsbretter gemacht, um Ihnen zu helfen, das Projekt für die Klasse abzuschließen. Ich habe diese Moodboards erstellt, um Ihnen Farbe und Textur, Inspiration zu geben . Und wie wir in der Kunstgrundlagenstunde diskutiert haben, da Farbe so wirkungsvoll ist , fühle ich mich wie ein wirklich kohäsives Farbschema basierend auf Volltonfarbe Beziehungen ermöglichen es Ihnen, ein wirklich zusammenhängendes, stimmungsvolles Briefprojekt zu erstellen . Neben der Farbauswahl hoffe ich auch, dass die Moodboards Ideen für Textur für Ihren Hintergrund oder auch für Ihre Beschriftung des Projekts generieren können . In diesem Beispiel habe ich warme Farben verwendet, um mein Moodboard zu erstellen. Wie Sie sehen können, gibt es Rot oder Motorgelb und Hot Pink sowie einige ihrer Komplimente. Also nur um Hinweise von Thekla Farben innerhalb dieser warmen Farbtafel zu werfen, fühle ich mich wie nur erhöht die Intensität dieser hübschen Farben. Es erinnert mich daran, irgendwo wie heiß in der Nacht mit diesen dunklen Farben da drin zu sein . Ich weiß es nicht. Es ist, als wärst du nachts an einem Strand. Ich liebe es. Wie Sie damit sehen können, wollte ich auch einige Texturen zeigen, damit Sie sehen können, dass die Steine in der Mitte links sind, Mitte links sind, und daneben sind diese sich wiederholenden Formen der Blume. Es gibt die sich wiederholenden kreisförmigen Formen mit den Tomaten und mit den Limettenkeilen dort drüben mit Grapefruit. Und dann, wenn Sie nach links schauen, gibt es diese Kreise in diesem neonrosa Bereich, wo das Neonlicht iss und das gerade diese kreisförmige Form wiederholt , so dass Ihre Augen sich darüber bewegen. Also, zusammen mit allen Kunstgrundlagen, habe ich versucht, diese aufzustellen, um das durchgehend fortzusetzen. Außerdem möchte ich mich am unteren Rand jedes Moodboards notieren. Ähm, ich habe aufgelistet, wo ich meine Fotos gesammelt habe, also in den meisten von ihnen sind sie normalerweise alle aus unspulender Asche. jedoch, Meine Freundin Katie Maley erlaubte mirjedoch,die beiden Fotos von Essen und Trinken hier zu benutzen, und dann erlaubte Key West Keramik mir, mehrere Bilder von ihrer Instagram-Website zu verwenden. Nun mit Keramik in diesem coolen Farbstimmungsbrett, habe ich deutlich viel Blau hinzugefügt, sondern auch einige blaue Grüns und einige blaue Veilchen, sowie Pops von, ähm, warmen Farben hier und da, vor allem, dass orangy rosa, die eine ergänzende Farbe zu diesem bläulichen Grün ist. Und wie Sie sehen können, gibt es auch eine Vielzahl von Texturen für Inspiration in diesem eine als auch, und das ist das Graustufen-Soundboard. Wie Sie sehen können, verwendet es Schwarz, Weiß und Grau, so dass alle Zelte Schattierungen und Töne. Es hat sich wiederholende Muster als auch. Sie können die verschiedenen Fenster sehen. Ich habe ein Dreieck mit dem Auge gemacht, wenn man sich alle drei Fenster anschaut und neben der Textur der Natur mit den Tieren, habe ich auch das Auto und die Töpferei ein Swell. Natur mit den Tieren, Und hier ist ein komplementäres und graustufiges Moodboard. Ich nenne es so, weil es diese komplementären Farben hat, die mit dem Blau und den Orangen und den Grüns und den Rosa eintauchen . Und dann hat es auch die Graustufenfotos, um es auszugleichen. Wenn Sie also Schwarz-Weiß und Farbe verwenden möchten, sind Sie herzlich eingeladen, das zu tun. Und ich wollte, dass dieses Moodboard das inspiriert. 5. Watercolor erstellen: okay für diesen Abschnitt, werden wir auf einige Textur in Weise arbeiten, dass Sie Ihre Wasserfarbe verwenden können, um eine Textur zu erstellen . Sie können dies für Ihre Hintergründe der Buchstaben verwenden, oder es könnte auch für die Buchstaben selbst verwendet werden. Aber das ist einfach Spaß Experimente, die Sie mit Aquarell machen können, wenn Sie noch nie mit der Herstellung verschiedener Arten von Texturen gespielt haben. Ganz einfach so. Ich habe meine Zeitung heute hier. Ich benutze Be Papier. Dies ist zu 100% in Papier gefangen. Es sind £140.300 Gramm. Ähm, Aquarellpapier. Also habe ich meine zwei Gläser Wasser zur Seite. Hier ist ein schmutziges in einem sauberen. Wie alle meine Klassen habe ich zwei Gläser Wasser benutzt. Wenn ich male, habe ich meine Palette hier. Dies sind königliche sagen Eagle Line flüssige Aquarelle, und ich habe ziemlich viel Primär- und Sekundärfarben in meiner Palette. Außerdem habe ich das hier eine bräunliche Farbe, und das hier ist grau. Dies ist ein türkisfarbenes e Verschütten hier hinten. Wenn du das siehst, und dann habe ich auch etwas Alkohol mit mir. Wir werden etwas davon auf ihre später fallen lassen. Ich habe auch Papiertücher nicht nur zum Trocknen meiner Bürste, sondern habe auch eine aufgerollte zum Löschen. Und ich habe einen zusammengerollt und dann zeige ich Ihnen, wie Sie hier abheben können, um auch etwas Textur zu schaffen . Das ist also nur so, dass, wenn wir unsere Aquarellhintergründe zusammensetzen, sie ein wenig visuelles Interesse haben, und es macht es ein bisschen mehr Spaß zu betrachten, als nur auf die gleiche Zutat hinter jedem Buchstaben zu schauen. Wenn Sie sich entscheiden, dies mit meinen Bürsten zu tun, habe ich eine runde Größe zu kleiner und eine größere ist egal. Die Pinseltypen sind wie die äquivalent zu einer Größe acht Runde. Ich werde nass werden, und ich werde hier nur ein Stück Papier sauberes Wasser abgießen. Und ich mache nur ein kleines Quadrat auf meinem Papier. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie alles noch sehen können, aber jetzt werde ich nur zufällige Farben. Ich denke nicht einmal über Farben in diesem Moment, Aber Sie können dies mit verschiedenen Farben versuchen, weil jedes Pigment, vielleicht ein wenig anders, und vor allem mit dem Alkohol im Salz. Oh, ich habe das Salz nicht erwähnt. Ich habe auch etwas Speisesalz. Also arbeite ich hier nur an den Rändern und lasse das Innere verblassen. Sie können wählen, ob eine beliebige Textur oder keine Textur verwendet werden soll. Wenn Sie damit arbeiten, lassen wir diesen Hintergrund außerhalb der Kante etwas dunkler als die Mitte sein. Ok. Nun, um meine erste Textur zu machen, habe ich einfach Wasser mit einem Pigment gelegt, dass du hier drauf willst? Also habe ich mein abgerundetes Papiertuch, und ich werde dort in verschiedene Richtungen tippen. Aber Sie können jetzt sehen, dass es ein wenig mehr visuelles Interesse gibt als nur das feste Blau. Wenn Sie möchten. Nun könnten Sie es entweder lassen, wie es ISS war, eine zweite Ebene zu Ihrem Hintergrund zu machen. Ich nehme die gleiche Farbe. Ich meine, fügt eine dunklere Kanten. Ich mache das Gleiche mit meinem Papiertuch. Ich werde dieses Mal einen sauberen Fleck finden, der den Rand da knistert. Es sieht also ein bisschen knusprig aus und ich ziehe was aus. Es sieht fast wie ein Himmel dahinter aus. Okay, also gibt es einen Weg, etwas Textur zu machen. Ich hole wieder meinen sauberen Pinsel und mache hier ein weiteres Quadrat. Diesmal mache ich etwas Grün, oben ziehe es einfach den ganzen Weg runter. Ich werde gehen, damit du sehen kannst, dass ich versuchen werde, es wie eine gierige Int Wasch hier zurück zu machen. Also das dunkelste ich meine, das Oberteil ist dunkler. Hat einen dunkleren Wert im unteren Bereich. Hat dort einen späteren Wert. Reinigen Sie meine Bürste. Das ist nur Wasser, das wieder da oben geht. Okay, jetzt habe ich mein aufgerolltes Papiertuch verdreht. Sie könnten damit Linien in Ihrer Arbeit machen. Irgendein Papier war wirklich, dass diese Farbe in irgendeiner Welt aufgegriffen wird. Dieses Papier habe ich bemerkt. Ich weiß nicht, ob es, ähm warum ist, aber es tränkt wirklich in mein Pigment, wenn ich meine gleichen Linienfarben darauf verwende. Aber Sie können sehen, jetzt habe ich ein paar gerade die Linien da durch. Sie können persönlich besser sehen, als Sie können über den Bildschirm meines iPad im Moment, so hoffentlich können Sie sehen, dass. Okay, aber da sind ein paar nette Jaggi-Linien drin. Wenn Sie wollen, dass es prominenter wird, dann ist das nur eine subtile Art Washington, gehen Sie zurück weil Sie Ihren Briefen nicht zu viel wegnehmen wollen. Sie wollen nur einen schönen, ruhigen, interessanten Hintergrund haben ruhigen, . Aber der Brief, der darüber hinausgehen würde, müsste sowieso ein mutiger sein, so dass er vom Hintergrund übernommen wird. Wollen Sie, dass der Brief vorne und in der Mitte ist? Ich werde das nur noch mehr Wasser hinzufügen. Und dann noch einmal werde ich an den gleichen Stellen anheben, die ich bereits habe. Okay, also gibt es einen streifigen Hintergrund mit ein paar Streifen, als nächstes werde ich meinen Alkohol fertig machen. Ich öffne gerade den Deckel. Ok. Wirst du das Gleiche machen? Dasselbe, wie ich Hochzeit bin. Meine Zeitung. Gehen Sie einfach die Linie runter und machen Sie mein Quadrat. Jetzt. Ich tauchte meinen Pinsel direkt in den Alkohol, steckte ihn in die Kappe und klopfe ihn dort auf. Es sieht fast so aus, als würde ich unter ein Mikroskop schauen. Und wenn das trocken ist, werden Sie wirklich diese kreisförmigen Formen sehen und es scheint okay. Und für sie, die nächste, werde ich mein Salz fertig machen, und ich habe dir das einfach nicht gezeigt. Am Anfang ist es nur Speisesalz. Wir benutzen hier etwas rosa Himalaya aus dem Landessalz, legen mein Rosa und dann streuen ich. Es ist ein Berg, den man hier aushändigen kann. Ich werde nur das Salz darauf bestreuen. Lassen Sie es hier überall hin gehen. Dann lasse ich das trocknen und dann wische ich das Salz ab. Sie können auch, sobald das Salz dort ist, das ist, desto mehr Farbe, um es. Der Schmutzige in Christus wird das trocknen lassen und sehen, wie es aussieht. Also, das benutzte, ähm, das gefleckte Papiertuch. Dies ist das aufgerollte Papiertuch. Das ist etwas Alkohol. Das ist ein Angriff. Die nächsten würden nur mit unserer Farbe zu tun haben. Russische Farbe allein. Wir haben diese Orange benutzt. Sie haben etwas Salz in Bewegung, dass. Okay, also lege ich den ersten Teil runter, putze meinen Pinsel ab, lege den ersten Teil runter, ohne vorher Wasser darunter zu legen. Es hält also genau dort an, wo ich anfasse. Ich habe Radiergummi Späne. Sagte meine Farben. Nein, genau wie das früher. Warum ist jetzt hereingezogen? Ich nehme nur mein Wasser. Ich ziehe es runter. Nur Wasser allein. Nicht sagen. Sie können eine wirklich schöne Grady in der Tat passieren, so dunkler auf der Oberseite später auf der Unterseite. Als ob ich damit angefangen habe, dass das Grün da oben ging. Und wenn du es noch dunkler machen willst, kannst du das tun. Und dann der letzte, ich zeigte dir wie ein Krawattengefärbtes Aussehen, so dass, wenn du mehr als eine Farbe verwenden willst, das nur Wasser ist. Ich werde hier zwei Farben verwenden. Wird ein Türkis machen, machen, das da oben verschüttet wurde. Tun Sie Türkis, reinigen Sie meine Bürste und dann gelb. Und ich werde es nur in diesem nassen auf nassen Technik berühren Blätter Federn, schaffen einige lustige Effekte dort. Ich werde in Fällen ein bisschen mehr gelb zum selben Ding werden. Das ist auch eine lustige Hintergrundtextur. Okay, wenn die trocken sind, dann kommen wir raus. Ich habe meinen Gelstift. Ähm, das ist Ah, Tom Bo. Fehdennahrung auch, Stinky. Ich bin mir nicht mal sicher. Warum sagen Sie das? Richtig oder nicht, Sie können jede Art von Marker verwenden, die Sie feine Punktstifte haben. Was auch immer es ist, dass Sie zu Hause haben, um feine Linien zu erstellen. Ich mag die weiße Option in einer schwarzen Option, aber Sie können Farbe verwenden. Es spielt keine Rolle. Ich werde Ihnen nur Beispiele zeigen, wie man es mit diesen beiden Stiften hier macht, sobald diese trocken sind . 6. Details hinzufügen: Okay, jetzt ist alles trocken. Sie können sehen, dass es wie kleine Kristalle aussieht. Was Sie damit machen wollen, ist einfach nein, machen Sie ein Chaos mit ihnen. Das ist es, was ich dio-werde. Was du damit machen willst, ist, dass du sie einfach abstaub. Ich wecke sie nur von der Seite auf, damit es keine so starke übrig bleibt. Okay, sobald du das ganze Salzangebot dort bekommst, damit du die sechs verschiedenen Nique-Texturen sehen kannst, die wir hier haben. Jetzt, , wo sie trocken sind, zeige ich Ihnen diese zusätzlichen Techniken mit Stiften und auch mit einer zweiten Farbschicht. Wenn Sie sich entscheiden, das zu tun, würde ich nicht notwendigerweise über diese gehen. Sie könnten ganz genau so im Hintergrund ohne andere Verzierungen sein. Aber das ist nur um euretwillen, um euch zu zeigen, was sonst noch getan werden könnte, vor allem mit einer, die klarer ist. Wenn Sie einen soliden Hintergrund wollten, ähm, und wollte nur einige Hinweise hinzufügen. Also mit diesem Gelstift, können Sie ein paar kleine Punkte hier und da hinzufügen, nur um es ein wenig mehr Betonung zu geben Jetzt würde ich es nicht unbedingt über die ganze Sache tun, aber Sie könnten. Du könntest es irgendwie wie eine Galaxie im Hintergrund mit Sternen machen. Was auch immer Sie so machen wollen, eine andere Sache, die Sie tun können, ist schlüpfen, wie ich erwähnt wurde, als ich die kleine Lektion über die Grundlagen der Kunst gemacht habe . Also gibt es hier einige Schraffurlinien, und dann können Sie tatsächlich ein paar Kreuzschraffuren machen. Wenn Sie also nur kleine Stiche Markierungen kleine Hashes haben wollten , ,um ihm ein visuelles Interesse zu geben, können Sie das in Ihrem Hintergrund mit Ihrem Abhängigen tun muss nicht einer sein, der ein Pinselstift ist , weil diese Stiftspitze tatsächlich flexibel ist. Wenn du nur den Kugelschreiber hättest, tust du das Gleiche. Das hier würde dir geben, Ah, ein paar Linien,die das Dicke und Dünn leichter haben als andere Wege. Das hier würde dir geben, Ah, ein paar Linien, Aber du könntest ah, dünne Linie machen und dann dicker werden, wenn du runtergehst. Und du könntest das auch mit einer Kugel machen, wenn du deine Linie ein zweites Mal unten verfolgst . Also, wenn Sie nur das ist ein mutiger Hintergrund, aber vielleicht ist dieser Brief nur ein kleiner kleiner. Und Sie brauchten ein visuelles Element hier auf der linken Seite Ihres Briefes. Also hatten Sie, wenn Sie sich entscheiden, wie ein se, dass Sie ein A hier hatten, das war nur eine feine Linie. Dies würde zu einem dramatischen Interesse im Hintergrund führen. Okay, Sie könnten auch alle anderen Arten von Zeilen verwenden, die auf dieser Diashow-Präsentation waren . Wie die kreisförmigen Linien, um ich werde nur Adam auf diese Seite. Wie ich bereits sagte, dies ist nur so, dass Sie die verschiedenen Arten von Texturen und kleinen Details sehen können, die Sie erstellen können . Ich würde nicht unbedingt sie alle zusammen auf dem gleichen Hintergrund, So könnte man auch dio kleine gekrümmte Linien und das geht das gleiche für Weiß. könntest du auch mit Weiß machen. Du könntest auch dein Schwarz vermischen und du bist auch weiß. Man könnte da hinten wirbeln. Nun, offensichtlich, wenn man sich das anschaut, hat das Weiß mit dem Orange viel weniger Kontrast im Schwarz mit Orange. So etwas wie das vielleicht in Ordnung, geht über Ihren Brief. Dies sind überall auf Ihrem Hintergrund, ohne den Brief wegzunehmen. Dieser, der offensichtlich mit dem Brief konkurrieren würde, und Sie würden dies mehr als der Brief sehen . Okay, also habe ich nur einen sauberen Pinsel und ich werde nur Wasser setzen, also ist es schon über meinem gemalten Hintergrund. Du konntest das nicht da bleiben und trocknen lassen, und du wirst es bemerken, was ich damit machen werde. Du konntest das nicht da bleiben und trocknen lassen, und du wirst es bemerken, Und dann ist hier ein Beispiel. Das Gleiche. Ich mache nur ein paar Zeilen da drauf mit Wasser und ich lasse es hochziehen. Also ist es irgendwie, dass es für meine Ansicht spritzig aussieht. Und ich nehme ein Papiertuch und ich werde es dort anfassen, und es hebt es tatsächlich hoch, und Sie können Linien bekommen, die nicht ganz so und es hebt es tatsächlich hoch, und Sie können Linien bekommen, die nicht ganz sosind wie Amöbe. Dort heben sie sich mehr ab, ein bisschen wie ein Zebra. Und wenn Sie das trocknen lassen, wird es nicht ganz so auffällig sein, aber es wird dort sein, wo die Ränder der Wasserzeichen ein wenig dunkleres Pigment hinterlassen. Also lasse ich das los. Und dann hier drüben möchten Sie vielleicht eine Art von kleinen Hash-Markierungen und etwas Wackeln Leichtigkeit setzen . Das erinnert mich daran, jetzt unter dem Meer zu sein. Ordnung, es gibt also einige verschiedene Texturen und kleine Details, die Sie zu Ihren Hintergründen oder in den Vordergrund einfügen können . Sie können es auch in Ihre Briefe schreiben. Wenn Ihr Hintergrund angezeigt wird, möchten Sie vielleicht Ihre Buchstaben dekorieren, was ich Ihnen in meinem Beispiel zeigen, wenn wir das Projekt zusammen machen. Aber im Moment sind dies die verschiedenen Arten von Texturen, die Sie erreichen können. 7. Lettering-Stile und Inspiration: in diesem Abschnitt. Ich möchte über ein paar verschiedene Arten von Schriftarten gehen und Ihnen Beispiele davon zeigen und Ihnen andere Inspirationen geben, um Ihre Buchstaben zu erstellen. Also mit dieser 1. 1 ist es Sarah. Sarah Schriften haben diese Projektion, die die Striche des Buchstabenformulars abschließt. Man nennt sie Serifis. Sie können sehen, dass es einige im obersten Wort Sarah hervorgehoben hat. Und unten gibt es mehrere verschiedene Stile, die Sie als Inspiration oder Referenz zum Kopieren verwenden können. Dies ist ein Beispiel für San Serif Das bedeutet nur, dass die Schriften nicht haben, dass die Projektion beendet den Strich, so dass sie einfach aufhören. Wie Sie oben sehen können, enden sie. Es gibt weitere Beispiele unten für Sie zu sehen. Sie sind ein Schwung und hier ist ein Beispiel für Skript. Die Buchstabenformen haben fließende Schleifen und gedeihen dort. Normalerweise verbunden, können sie dicker nach unten Striche und dünner werdende Striche haben. Und wie Sie sehen können, ist es die Schrift, die auf den flüssigen Strichen der Handschrift basiert, so dass Sie einige formale oder zufällige Arten von Skript haben können. Ähm, oft stelle ich mir das vor, wenn du das Wort Kalligraphie hörst, also gibt es viele Beispiele für dich in der letzten Art des Verschlusses, die ich dir zeigen wollte , ist schwarzer Buchstabe. Es ist technisch eine Form des Skripts, aber wie Sie sehen können, hebt es sich von anderen ab. Es ist fett und in der Regel nur in Überschriften verwendet, weil es schwieriger zu lesen ist. Wenn Sie es in ein Absatzformular einfügen würden, ist es sehr formell. Es hat einen starken Kontrast und Striche, wie man dicke und dünne Linien dort oben sehen kann. Und der Grund, warum es Skript ist, ist, weil es eine Art handgeschriebener Kalligraphie ist. Sie sind wahrscheinlich am meisten vertraut mit dem alten englischen Stil des schwarzen Buchstabens, aber wenn Sie unten schauen, können Sie sehen, dies sind nur einige der vielen Beispiele, die Sie verwenden können. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, sind einige Beispiele meines Instagrams, das einige von euch mich wahrscheinlich in Abbey J. 4433 gefunden haben und das sind, was ich meine Hashtag-Seite mit Buchstaben nenne. Ich liebe es, mit verschiedenen Arten zu kommen, so viele von ihnen habe ich direkt aus dem Buch kopiert, das Sie gesehen haben oder aus dem Internet . Aber viele von ihnen. Ich mache mich nur auf eigene Faust wieder. Und ich verwandle gerne Tiere und lustige Dinge wie diese Schlüssel in den Buchstaben, mit dem sie beginnen, wie das G hier für Ziege. Diese Briefe sind also nicht genau die Art von Buchstaben, die ich heute als Demonstration für das Projekt dieser Klasse machen werde. Es gibt eine Menge, die ähnlich sind, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie weit außerhalb der Box, die Sie gehen können, damit Sie Ihre Kreativität Sie hinbringen können , wohin Sie wollen. Jetzt möchte ich diese Bücher herausbekommen und Ihnen mehr von dem Stil zeigen, den ich heute kreieren werde . Ich werde weitermachen und kopieren, was ich heute tue, und sie werden genauso aussehen wie die Briefe, die in diesem Buch sind. Aber das musst du nicht tun. Du kannst das nehmen und damit rennen. Wie ich auf der Seite der Briefe Beispiele sagte. Also wird es an dir liegen, was immer du machen möchtest. Aber ich werde hier anfangen, also bekam ich dieses Buch wieder raus und ich dachte, Oh mein Gott, Oh mein Gott, der Reichtum an Inspiration in diesen Büchern. Erstaunlich. Du siehst allein die Titelseite an. Es ist sehr ähnlich wie das, was ich heute mit unserem Projekt machen möchte. Es ist anders s ist auf der Vorderseite, und ich habe nie einmal zwei und zwei zusammen, dass dies sehr ähnlich war, bis ich das Buch herausbekam , um dieses Video zu machen. Das ist also ziemlich cool. Wie auch immer, ich nehme das und ich würde das als Inspiration für jeden Brief verwenden, den ich heute tue . Ähm, ich würde auch hier durchgehen, und wie Sie sehen können, wie ich bereits erwähnt habe, gibt es hier etwas Geschichte. Und dann hat es eine Mühle jung, anders. Nun, keine 1.000.000, aber hat eine Menge verschiedener Stile für dich. Sie können sich von ihnen inspirieren lassen. Du könntest sie exakt kopieren. Und wenn Sie so etwas haben, oder wenn Sie etwas aus dem Internet drucken, worüber ich hier in einer Sekunde sprechen werde, können Sie es entweder mit einem leichten Pad auf Ihr Aquarellpapier übertragen. Wenn Sie es gegen das Fenster oder die Technik, die ich in meiner Aquarellgalaxie Schriftzug Klasse gelehrt habe , wo Sie Bleistiftmarken auf der Rückseite Ihres Papiers setzen, legen Sie es auf Ihr Aquarellpapier und verfolgen Sie dann über oben. Wenn du das nicht verstehst, könnte ich eine Zeitrafferdemonstration machen. Aber wenn ich meine Briefe auf meinem Papier zeichne, aber du kannst genau diese Buchstaben hier benutzen, oder du könntest, wie ich sage, Inspiration von diesem und total Drogen nehmen. Es liegt an dir, aber ich wollte dir nur die Quelle meiner Inspiration für meinen Brief zeigen. Auch hier ist dies die 22. Ausgabe. Dies ist die 20. Ausgabe des Speedball-Lehrbuchs. Liebe dieses Ding für den Fall, dass Sie so etwas für Ihre eigenen wollen. Wenn Sie so etwas nicht haben, ist das keine große Sache, denn das Internet hat dies und Mawr. Also, wenn Sie einfach ein A eingeben und sich die Bilder ansehen, die für den Buchstaben A kommen und sie haben alle verschiedene Arten von Stilen, also ihr Skript wird es mehr formelle Sachen geben. Es gibt weniger formelle Sachen. Das sind Anstarren von Sand Saref. Es wird dir alles geben, was dir einfällt. Also kannst du das entweder nehmen und genau kopieren oder du könntest zum Beispiel diesen als Referenz verwenden,wie das ist irgendwie gruselig zu betrachten, aber ich konnte sehen,wie ich einen hochhackigen Schuh mache und ihn drehte Referenz verwenden, wie das ist irgendwie gruselig zu betrachten, aber ich konnte sehen, in den Buchstaben A jetzt, wo ich mir das anschaue oder sogar ein kleines Ende wie Swirled, die enden oder so. Aber, ähm, so können Sie Inspiration bekommen. Du musst nicht exakt kopieren. Es gibt Ihnen nur einen Ausgangspunkt und lassen Sie Ihre Phantasie beginnen, also wird der nächste Schritt sein, Briefe auf dem Papier zu zeichnen, und wir werden direkt darauf kommen. 8. Projekt: Den Prozess der Buchstaben zeichnen: Okay, in diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Briefe eingerichtet habe. Ich ging weiter und klebte mein Papier schon ab. , Sie müssen das nicht tun,bevor Sie Ihre Linien auf zwei getrennte Buchstaben zeichnen wenn Sie Ihr Papier bewegen wollen. Aber ich mag es, mein Papier festkleben zu lassen und bereit zu gehen. Also, was ich tat, hat Waas mein Papier gemessen. Es ist ein Sechs mal neun Zoll Blatt Papier. Sie könnten dies in jeder Größe tun, die Sie wollen, so dass es nicht genau diese Maße überhaupt sein müssen. Ich zeige dir nur, was ich dio habe. Da ich also die neun Zentimeter hier habe, werde ich sie in drei Abschnitte aufteilen. Ich markierte die drei in der sechsten oben, die Mitte und die Unterseite. Und dann zeichnete ich meine zwei Zeilen, um sich in drei Spalten zu trennen. Als nächstes misse ich hier, wir haben sechs Zentimeter und ich wollte nur ein Top unten. Also brauchte ich nur zwei Leerzeichen. Sechs geteilt durch zwei war drei Zoll. Also habe ich die drei hier markiert. Ich markierte die drei hier und Mark die drei hier, und ich zeichnete meine Mittellinie. Also habe ich immer als Tipp für dich gelernt, dass du mindestens drei Punkte brauchst, um eine gerade Linie zu machen . Also definitiv, wenn Sie ein größeres Stück Papier haben, ist es wichtiger, als wenn es ein kleineres Stück Papier ist. Aber wenn Sie größer werden, ist es schwieriger, Ihre Linie perfekt gerade zu halten. Also, wenn Sie drei Punkte verwenden, werden Sie die gerade Linie bekommen. Also mache ich immer am Ende, ein Zentrum in einem Ende, um mir eine schöne gerade Linie zu geben. Sie müssen diese perfekten geraden Boxen auch nicht herstellen. Sie können verschiedene Formen machen. Du könntest verschiedene Winkel machen. Es liegt an dir. Du könntest total kreativ sein, aber ich gebe dir hier nur einen Leitfaden. Sobald ich es getan habe, ist mein Raum markiert. Dies ist, wo ich über mein Design und das Layout meiner Briefe nachdenke und was ich zuvor in diesen Grundlagen erwähnt habe , kleine Lektion, die ich getan habe. Ich ging mein Auge, um dieses Stück zu bewegen, also möchte ich sicherstellen, dass ich meine Elemente herausgebracht habe, so dass ich diesen Fluss habe. Also bekomme ich meine Referenzstücke. Ich zeige dir, wie ich schon mal rumgespielt habe. Das sind die Briefe, die ich mit es für meine Töchter geübt habe. Der Vorname meiner ältesten Tochter, M, ist für den Vornamen meiner jüngsten Tochter. Also habe ich nur mit diesen Briefen herumgespielt, um zu sehen, wie sie aussehen würden. Sie können sehen, dass sie überhaupt nicht sind. Ich habe hier keinen Lineal benutzt. Das war nur zum Spaß, um zu sehen, was los war. Aber wie Sie sagen können, ging ich mit mutigeren Briefen und dann war das einmal nicht ganz so fett. Wir haben die mehr Skripttyp Buchstaben. Wir sind ein wenig subtil, also breitete ich sie aus, so dass Sie im ganzen Stück schauen eher, anstatt all das mutige Zeug auf einer Seite Ihrer Seite zu haben. Sie wollen es so ausbreiten, dass Sie wieder dieses zusammenhängende, ausgewogene Stück haben . Also werde ich das in A machen, das ich nicht zwischen meinen beiden Kindern hier wählen wollte, also werde ich einen ganz anderen Brief machen. Mein Name fängt mit einem A an also gehen wir mit in ein hier. Mein Mann ist in E also habe ich das auch schon getan, also überprüfen wir die A nach meinem Namen, also werde ich das hier rauskriegen. Ich benutze das viel als Referenz. Wie ich schon erwähnt habe. Denken Sie jetzt an die mutigen Buchstaben. Ich kenne die Rückseite, wo ich denke, dass dieser Schriftzug... also gibt es das hier ist ein Okay, ich gehe mit dem. Sagen Sie, das gefällt mir auch. Es ist etwas größer und schmaler. Das hier ist ein wenig fett und mutig. Ich mag die Tatsache, dass Bold ein. Und wieder, wie bei diesen Beispielen, die ich bereits gemacht habe, weiß ich, was ich hier gemacht habe, und ich mag, wie es fließt. Also habe ich mutig, mutig , mutig, mutig, mutig, mutig. Also breitete ich ihn dünn aus, wie dieses Dreieck. Das hier ist ein normales Dreieck. Dieser wäre wie ein umgedrehtes Dreieck, wenn Sie sie verbinden. Also denke ich, ich werde das gleiche Muster behalten. Also werde ich mutig, mutig , mutig und ich mag das wirklich. Das hier. Also werde ich das nur skizzieren. Wenn du Teoh willst, zeige ich einen Zeitraffer. Ich werde in einem Zeitraffer schneiden, wie Sie von einem Stück Papier auf hier verfolgen können, können Sie entweder verwenden, um Papier oder Papier, das Sie bereits haben, wenn es die richtige Größe ist. Wenn Sie sich also nicht wohl fühlen, nur Ihre Briefe zu skizzieren, können Sie sie auf jeden Fall kopieren. Also werde ich das hier hineinskizzieren, okay? Also bin ich ziemlich zufrieden damit. A, ähm, jetzt werde ich weitermachen. Ich werde meine zwei weiteren mutigen Briefe aussuchen, um sie in die unteren Ecken zu legen. Ich mag diesen hier. Ich mag diesen Brief hier. Ich mag die Platte, Sarah. Also werde ich an San Serif und Serif denken, und ich werde wenigstens einen von jedem hineinwerfen. Ähm, mein kleiner Schriftzug. Vielleicht wird es San Serif und einen ähnlichen Wirbel haben, weil ich das sehr mag. Also werde ich zeichnen, ich mag diesen einen, der diesen schönen Brötchenwirbel hier hat. Es wird ihm ein nettes Element geben und die Tatsache, dass es auf der rechten Seite meiner Zeitung sein wird . Ich denke darüber nach, wiedieser Wirbel dich wie wieder in die Zeitung bringen wird. Wenn ich also rausgeschleudert bin, zieht es manchmal dein Auge nach außen, was auch gut ist. Vielleicht brauchen Sie das, um Ihr Papier zu balancieren. Aber ich denke, dass mir die Tatsache gefällt, dass der Schlag zurück in die Mitte meines Stückes geht , anstatt direkt rauszuziehen. Also werde ich das hier eine Sekunde machen, okay, also denke ich, ich mag dieses A hier zu setzen und der Grund dafür auch. Es hat diesen kleinen Fuß, der rausstreckt, um ihn wieder in die Mitte zu bringen. Also breitet sich meine drei mutigen Buchstaben wie dieser schön aus. Dieser wird dich auf diese Weise bringen, und das wird dein Auge zurück in die Mitte bringen. Also werde ich mit dem hier unten gehen. Ok? Also gibt es meine dritte Art von mutiger dort. Okay, also werde ich das hier in die Mitte ziehen. Ok. Also, wie Sie sehen können, habe ich meine Blume gewechselt, und ich habe das etwas dicker gemacht als diese. A Nur, um es zu machen, aber wie? Ich will den Zeh sehen, wie ich will. Und wie Sie sehen können, schaue ich mir das an, und ich mag es nicht wirklich, wie es aussieht, also werde ich das einfach nach meinen Wünschen wechseln, damit einer in Ordnung ist. Wir holen uns einen neuen Brief aus. Ich weiß. Ich möchte einen Serifenbrief machen, damit diese die abgerundeten Kanten haben. Ich weiß nicht, ob ich eine abgerundete Kante will. Vielleicht mache ich einen mit einer abgerundeten Kante und dann einen mit der Sarah. Ähm, das hat hier die Rundheit. Also würde ich hier eine abgerundete Kante setzen. Und dann hier ist eine Serif, also bringe ich eine Serif hierher. Balanciert Ihr Stück manchmal aus. Wenn ich das alleine mache, ziehe ich das nicht heraus. Ich mache es nur irgendwie, wie ich für diejenigen gehe, die das ganz mögen werden. Ich würde das immer herausziehen. Ich würde das vielleicht herausziehen, je nachdem, was ich tue. Das hier kenne ich. Ich ziehe nicht immer unbedingt zuerst. Diese, die ich normalerweise nicht zuerst zeichnen, aber ich gehe Teoh für diesen Fall, so dass Sie meinen Denkprozess sehen können und es könnte Ihnen helfen. Wenn du Jahre rausziehen willst, werde ich einen Stock tiefer machen als den anderen Stock. Und das ist nur mit Bleistiften, weil ich das irgendwann mit Farbe oder einem Marker durchgehen werde. Okay, also habe ich meine Briefe herausgezogen, und ich bin bereit, die Farbe zu holen. 9. Projekt: Hintergrundprozess: Okay, in diesem Abschnitt werden wir uns darauf konzentrieren, unsere Hintergründe zu füllen. In diesem Fall habe ich auch meinen . Pinsel, die ich verwenden werde, sind die zwei runden eine größere in einem kleineren. Meine zwei Gewässer lüften zur Seite. Diese Luft, mein Ego Linie flüssige Aquarellfarben. Sie können alle Farben verwenden, die Sie zu Hause haben. Ich habe den Hintergrund wenig Spaß Sache, die wir früher praktisch gemacht haben, und ich stelle es so ein, dass ich es sehen kann, wie ich malen. Das gibt Ihnen eine gewisse Inspiration, während Sie gehen. Und dann habe ich auch das gleiche wie damals, als wir diese Textur gemacht haben. Ich habe das rosa Salz und ich auch jedes Salz wird funktionieren, und ich habe auch den Isopropylalkohol und dann ab zur Seite. Ich habe meine verschiedenen Papierhandtücher, die gesucht werden, so dass ich etwas Textur auf ihre erstellen kann und ich habe auch meine Marker handlich auf der rechten Seite als auch. Die andere Sache, die Sie denken möchten, wenn Sie für Ihren Hintergrund planen. Wenn Sie sich noch nicht entschieden haben, ist es Zeit zu wählen, welches Moodboard Sie als Inspiration mochten. Gehen Sie also mit dem Schwarz-Weiß-Farbschema oder dem großformatigen Farbschema ? Ein bisschen von allem, was auch Spaß macht. Die warmen Farben oder die kühlen Farben? Ich kann mir nicht helfen Meine Lieblings- oder coolen Farben. Ich werde meine A's in den coolen Farben machen, nur weil sie mich glücklich machen. Es macht Sinn, dass alle Farben, die ich am besten mag, Blau haben, um sie zu machen. Ich kann nicht anders. Ich bin ein blauer Mensch. Das ist also, was ich als Referenz verwenden werde. Die Farben, die ich verwenden werde, werden vielleicht mein Blau sein Hier, das ist das dunklere Blau. Ich werde beide benutzen. Ich werde einen Hauch von Lila haben und dann als Akzent werde ich diese pinky orange Lachsfarbe hier verwenden. Und es gibt nur einen kleinen Akzent. Nur den Zeh. Geben Sie ihm einen kleinen Brennpunkt, Pop. Du kannst es sehen. Wie es darin ist, ist gut, wie ich bereits erwähnt. Also, ähm, das ist mein Farbschema, also bin ich bereit, zu malen. Sobald Sie das fertig haben, werden wir anfangen zu malen. Also sind wir bereit zu malen. Ich konzentriere mich hier nur auf den Hintergrund, also werde ich die wieder raus bekommen. Ich habe keine detaillierten Fondshintergründe in diesen. Dieser, den wir heute machen werden, wird ein bisschen mehr Spaß machen als dieser hier. Eso, wie ich schaue, muss ich im Hinterkopf behalten. Ich werde wahrscheinlich ein paar meiner Briefe Schatten hinzufügen. Nicht alle von ihnen. Aber wir werden ein paar Schatten hinzufügen. Ich mache mir keine Sorgen, denn wenn du hier reinsiehst, mache ich mir keine Sorgen, diesen Raum zu verlassen. Ich werde den Schatten direkt über dem Hintergrund hinzufügen, den ich mache. Das Einzige, worüber ich mir Sorgen machen werde, wenn ich einen Hintergrund mache, ist in einem Fall wie diesem. Zum Beispiel, dieses hier, wenn Sie Ihren Hintergrund deutlicher als den Vordergrund haben, was Ihr Brief ist, werden Sie die Außenseite des Schriftzugs auf einem Fall wie diesem herum gehen wollen. Vielleicht werde ich hier nur den gesamten Hintergrund malen und dann werde ich meinen Brief mit der dunkleren Farbe darüber legen. Also kann ich dies tun wie ein hellgrün mit ein wenig Blues innen und dann ein dunkleres Blau für mein A drauf. Du wirst sehen, wie ich hier gehe, ich werde einfach malen. Du kannst sehen, was ich tue. Aber denken Sie darüber nach, während Sie Ihre einrichten. Wie, in welchem Sie Ihren Brief behalten wollen, ähm, weiß, ähm, weiß,anstatt den gesamten Hintergrund zu malen, also werde ich wahrscheinlich den gesamten Hintergrund dieses und dieses eine und die meisten dieser drei malen. Ich werde weitermachen und ummalen, wie ich es bei diesem hier getan habe , diesem und diesem, diesem, diesem und dem hier. Also wähle ich, um meine mutigen Buchstaben zu malen und gehe einfach durch meine Briefe, die nicht ganz so fett sind. Ich gehe einfach von links nach rechts. Also werde ich hier anfangen. Ich habe etwas Grün und es ist sehr hellgrün. Ich werde nicht mal Wasser auf mein Papier legen. Es ist nur ein schönes hellgrün Jetzt, mit was? Auf welcher Technik? Ich nehme nur ein bisschen von diesem Blau, das ich auch mit Wasser verdünne. Es ist also kein super reiches Pigment. Es ist getäuscht, und ich werde nur irgendwie die Ränder berühren. Jetzt nehme ich mein gewünschtes Stück Papiertuch. Stellen Sie sicher, dass es ziemlich faltig ist, und ich werde es anfassen. Okay, also gibt es meinen ersten Hintergrund, nett und einfach für diesen. Es könnte vorteilhaft sein, Ihren kleineren Pinsel überall herauszunehmen, wo Sie innerhalb dieser Linien gelangen möchten . Ähm, du musst nicht super spezifisch sein, es sei denn, du wirst einen sehr hellen Farbbuchstaben mit deinen Randlinien haben , weil du das irgendwie mit späteren Schritten anfassen kannst. Okay, also nochmal, um zu entscheiden, was du hier tun wirst, werde ich das wieder rausziehen, damit du sehen kannst, ob ich diese grünliche Farbe hier habe. Ich werde diese grünliche Farbe im ganzen Stück hier irgendwo ziehen wollen, entweder im Schriftzug oder im Hintergrund, ein Hauch davon hier. Sie sind wie, wenn Sie sehen, ich habe das Grün hier, und dieses grüne Innere geht irgendwie über Ihre Seite, genau wie hier drin. Wir haben die Gelbe auf dieser Seite, die Gelbe auf dieser Seite, und ich habe versucht, dir das Auge zu ziehen, also wurde mein Hintergrund hier verblasst. Ähm, das hier, ich glaube, ich werde in einem blaueren Lila dio-und das ein bisschen leichter sein, den Hintergrund dünn. Also werde ich mit dem größeren Pinsel anfangen. Ich werde mein Draußen machen, und dann werde ich meinen kleineren Pinsel bereit machen, um in meinen Schriftzug zu gehen, bevor er viel mehr trocknet. Ich werde meinen kleinen aufgerollt als Papier nehmen. Nehmen Sie mir ein Stück Papier und kleben Sie es hier rein. Und was ordentlich an dieser Farbe ist, das spezifische Pigment ist, dass, wenn man es von diesem spezifischen Papier abhebt, es das nicht mit meinem anderen Papier macht. Es hinterlässt eigentlich ein bisschen von diesem Rosa, was ich mag. Ordnung, einige lassen wir das trocknen. Nur der Ted könnte ein wenig zu nass sein, um es zu tun. Jetzt lasse ich das trocknen und gehe zum nächsten. Ich werde eigentlich hier runterspringen, damit ich nicht verbreiten kann, dass dieser hier viel ist. Obwohl ich mich vielleicht damit verbreiten wollte. Nicht sicher. Also, während du gehst, bekomme ich das wieder für meine Referenz. Ich will eine andere Farbe hier oben, und ich wollte etwas Grün drin haben. Ich denke, ich werde mit Farbe gehen. Und es ist nah an diesem türkisfarbenen E, hier in der rechten Ecke aufzuhängen, diese beiden, werden wir dunkler sein. Ein Blau wie dieses, und ein weiteres Salz mehr fester lila. Dieser wird einen glatten Hintergrund haben, wie Hombre. Ich werde versuchen, hier hell bis dunkel zu machen, damit ich die Blume hervorstechen kann. Und ich werde die Blume auf die Hintergründe warten lassen. Und für diesen hier werde ich meinen Alkohol rausholen, weil ich ihn will. Das Referenzbild im Stimmungsbrett hat tatsächlich, wie, äh, Ozean fragen Gefühl dazu. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meinen Alkohol nehme, und ich werde ihn von oben fallen lassen. Und jetzt ist der hier trocken genug, dass ich diese Linien durchsetzen werde was? Fast hätte jemand fallen gelassen. Okay, jetzt nehme ich nur mein Papiertuch auf, damit du diese Zickzackmuster im Hintergrund hast . Es gibt ihm nur ein bisschen etwas. Es erinnert mich irgendwie an ein Batik aussehendes Material wie es. Das hier wird das hellere Blau sein und die Luft wird dunklere Töne haben. Noch ein Makel, noch ein Purpur. Also werde ich mit diesem Navy ish Blueberry Blue hier unten für diesen hier gehen. Um diese Farbe zu machen, nehme ich mein helleres Blau und mische es mit meinem dunkleren Blau. Diese haben keine tatsächlichen Farbnamen, aber es wäre wie eine Art Kobaltblau, gemischt mit aber es wäre wie eine Art Kobaltblau, gemischt mit einem ultramarineblau. Ich füge hier ein bisschen Wasser hinzu. Ich habe meine Bürste nicht sehr gründlich gereinigt, aber ich füge diesem zuerst etwas Wasser hinzu. Ich denke, mein Plan für diesen hier wird diese Blaubeerblaue Farbe sein und sie dann mit meinem Papiertuch abtupfen. Und dann werde ich meinen weißen Gelstift benutzen und ihm einige zusätzliche Details geben, nachdem Dr. Also habe ich meine Specials dort bekommen. Es wiederholt diese Form erscheinen diese Punkte bis zur Seite, so hoffentlich, dass sich wiederholende Formen auch das Auge nach unten ziehen. Okay, mit diesem a werde ich mich um nirgends kümmern, außer um die Blume. Wenn ich meinen Hintergrund mache. Also werde ich versuchen, hier einen Grady mit den Hintergründen zu machen. Ich werde die ganze Sache mit Wasser benetzen, und dann werde ich einfach etwas hellblau mit der Oberseite setzen und es runterziehen. Es tut mir leid. Hellblau am Boden und ziehe das Weiß runter, oder ich ziehe das Wasser nach unten auf das Blau. Okay, also, schnell arbeiten. Ich nehme nur mein Zimmer hier. Das Gewicht ist dunkler, als ich es mag. Also okay mit sauberem Pinsel, verstehen Sie? Vier runter. Und dann für die letzte wieder, werde ich dunkler machen, ich werde in eine violette Farbe gehen. Ich wollte mir hier ein kleines Pinky Purple geben. Ok? Und ich nehme mein Salz. Wir streuen es da drauf. Nein, Sie fügen ein wenig Wasser, um es trocken. Das hinterlässt ein kühles bisschen mehr hier. Also, wenn du dein Salz dazu hattest, könntest du es am Anfang tun, oder du könntest es jetzt tun, ich kann nicht glauben, dass ich das getan habe, obwohl ich sicher bin, dass Lügen ich kein riesiger bin. Ich bin nicht super zufrieden mit dem, was ich hier getan habe. Aber weißt du, es ist in Ordnung. Es ist hier gezeigt. Es ist hier gezeigt. taten sie nicht absichtlich. Also musst du dir darüber keine Sorgen machen. Ok? Das ist also das für den Haupthintergrund, während ich das hier lasse. Dr. Ich werde hier rüber gehen, ähm, mit meinem weißen Gelee Roll Pin, und ich werde nur ein paar Wirbel hinzufügen, da das trocknet. Nur weil ich das schaffen kann, ohne hier zu viel reinzukommen. Ich muss oft auf deine Hand aufpassen. Also, wenn ich hinzufüge, hier sind nur Wirbel und ich gehe eine Richtung und dann die andere, und ich mache es irgendwie darüber, wo ich diese weißen Flecken hinterlassen habe, und ich wollte nur subtil sein, also will ich nicht, dass es abheben Robe alt. Und es funktioniert wie? Es ist wie, Okay, machen Sie das ein wenig ausgeprägter Farbe. Okay, jetzt werde ich hier rauf gehen, das Salz bewegen, das überall da ist, und ich werde versuchen, es nicht mit meiner Hand zu schlagen. Aber ich werde es nur ein paar extra kleine weiße Punkte geben, fast als wären es Blasen unter Wasser. Ok. Und das ist, dass für die Mehrheit meines Hintergrunds, Ich könnte nehmen, wenn meine Fehde und über sie gehen, sobald ich die Buchstaben dort drin, wenn ich, wie,etwas korrigieren muss wie, , ich bin immer noch kein großer Fan dass ich das getan habe. Ich habe keine Geduld. Wenn Sie mehr Patienten haben als ich, ist das besser. Ich hätte meinen Trockner rausholen sollen, damit das nicht passiert wäre. Aber ich werde sehen, ob ich das anrühren könnte. Ich werde nicht sagen, dass dies eine totale Verschwendung ist. Ich werde weitermachen. Ich werde versuchen, meine Profi-Weiß zu nehmen, die ich hier tun kann, um das zu löschen. Mit meinem Profi-Weiß, das ich gerade bestellt ähnlich wie blutsicher weiß. Berühre das hier oben. Es gibt eine kleine Lektion über Patienten. Du musst perfekt sein. 10. Projekt: Den Prozess der Buchstaben malen: Okay. In diesem Abschnitt gehe ich weiter und arbeite an unserem Schriftzug, den Buchstaben selbst. Also habe ich ein paar Deal Pinselstifte handlich. Ich habe immer noch meine Aquarelle und meine Malpinsel die gleichen zwei Rundbürsten, die ich zuvor hatte, sowie meine weiße Gelee Rolle und meine Fehde. Also wieder, ich möchte das griffbereit halten, damit ich hier nach meiner Farbinspiration in diesem coolen , coolen Stimmungsbrett suchen kann . , Also will ich diesen Spaß. Einfach zu gehen, indem Sie weitermachen. Ähm, hier ist etwas Neon Pink. Es gibt einige rosa Farbtöne hier in dieser Lachs-E-Farbe. Da ist rosa dein Rosa. Hier. Ich werde definitiv etwas Rosa in meinen Blumen hinzufügen, als hätte ich mir meine Blumen verdient. Es tut mir leid. Meine Briefe in der Mitte dieser Blume. Ich füge etwas Rosa hinzu. Ich werde ein paar Grüns haben, die kühler sind, wie, neben diesen Blumen hier, also verwende ich das als Inspiration. Also werde ich auch einige dieser dunkleren Schattierungen hier nehmen und sie hier und da hinzufügen, besonders für einen Schatten. Ich mag wirklich, wie dieses Salz man wirksam wurde. Das Rosa, wie die Pigmente in dieser Farbe, die vor allem mit diesem Salz getrennt sind, ist es notwendig, die beiden Farben zu sehen, die eine Farbe bilden, die mit einem Großteil des Pigments passiert . Je mehr du also spielst, desto mehr wirst du deinen Schmerz kennen und was passieren wird, wenn du bestimmte Dinge damit machst. So ist es immer Spaß Zehe zu experimentieren. Also, was ich denke ist, dass ich mein Farbschema ziemlich gut hier angelegt habe. Also werde ich diese Farbe grün nehmen, und ich werde sie hier unten zu diesem A hinzufügen weil ich das Gefühl habe, dass das gezogen werden muss. Aber diese Farbe muss in die Seite der Komposition gezogen werden, damit meine Augen fließen. Also werde ich wieder mein Grün runtergießen, und das werde ich hier drinnen hinzufügen. Und wenn ich die Ränder treffe, ist das okay. Reinigen Sie ihn mit einem Marker, oder ich lasse eine Blutung. Das gefällt mir irgendwie. Manchmal, bevor ich fortfahre, werde ich mein Weiß nehmen und die Ränder mit dem weißen anstatt mit einem Marker ausrühren . Okay, jetzt renne ich, gehe mit meinem Grün, dass ich nicht will, dass es super glatt ist. Wie auch immer, ich wollte dieses Klingeln hier nachahmen, es mit Wasser ausleihen, es verteilen. Also gibt es meine A jede Textur, die ich zu meinem hinzufüge, um mit einem Marker gegen Ende zu tun. Für dieses A würde ich nicht eine dunkle Farbe wie eine dunklere lila Farbe ziehen. Und was ich tun werde, ist, dass ich mit meinem Tom Bo do Pinselstift anfangen werde, und ich werde meine Linie machen. Und dann werde ich einen Pinsel mit Wasser nehmen, und ich werde darüber hinweggehen, um es zu gießen, zu verteilen, um es wässriger aussehen zu lassen, anstatt nur ein Marker auf ihrer. Und ich will, dass das ungefähr dasselbe mit der Linie ist. Es wird ein ähnliches mit dem ganzen Weg herum sein. Okay, jetzt nur etwas Wasser oben auf meinem Pinselstift, und ich lege da ein bisschen Wasser von einem kleinen Blogger drauf. Seien Sie vorsichtig, dass Sie, wenn Sie ein zweites Mal darüber hinübergehen, eine saubere Stelle auf Ihrem Papiertuch verwenden, so dass Sie nicht versehentlich die Markierung vom Papiertuch auf Ihr Papier legen . Wir werden das trocknen lassen. Und dann kann ich das mit meinem Gewicht überlegen, Joe Stift, um ihm hier einige Akzente zu geben, um einen Schatten mit einer Stecknadel zu machen und so weiter. Also lassen wir das trocknen. Ich werde hiermit fortfahren. A Ich denke, ich werde voran gehen und eine blaue Hose verwenden, die blau zeigt. Okay, also gibt es das A ich zu diesem hier weiterziehen werde, und ich werde es in eine türkisfarbene E-Farbe machen. Ich werfe auch ein wenig Salz darauf . Wenn weniger Salz bestreut wird, jemand auf diesen Kerl gezogen, scheinbar werde ich mit meinem kleinen Pinsel ein dunkleres türkisblaues Türkis da oben setzen. Und ich werde mein Bestes geben, um ein Monolin mit diesen Sirupen hier zu halten, also in Ordnung. Ich bin bei meinem letzten Tag. Ich werde auchein Blau und dunkleres Blau benutzen auch und meinen Brief zeichnen, und dann werde ich das malen. Wie ich schon sagte, mit etwas rosa Salz da oben, werde ich wieder über den Boden gehen, richtig? Ein Make ein wenig mutiger. In Ordnung, nehmen Sie dasselbe Plädoyer, Proofpoint. Ich fange an, einige Details zu machen. Was? Irgendeine Art? Einige zackten die Linien zu diesem eine sagt, dass die Außenkanten e einige Markierungen auf dieser Seite davon umhüllen . Gib dem Kerl einfach ein bisschen Ah, ich mag es ein kleines Highlight gibt. Der hier hat genug. Ich werde ihm in einer Minute einen Schatten geben. Dieser braucht auch einen Schatten. Aber ich muss warten. Trocken zusammengebrochen. Da drüben ist es noch nicht trocken. Und das hier, wir werden an den Rändern arbeiten, bis ich vielleicht sogar Schwarz verwenden kann, um zu skizzieren. Wir werden sehen. Wenn Sie möchten, dass dies grafischer aussieht, könnten Sie einen schwarzen feinen Liner oder Monoline irgendeiner Art nehmen. Verfolgen Sie Ihre Zeilen nochmal und verfolgen Sie dann alle Umrisse, und es macht es wirklich so, als wäre es Ah, Sie wissen schon, mehr Grafik. Ich werde das hier verlassen. Subtil, aber ich werde meine Fehde rauskriegen. Ich werde um den Rand dieses Typen gehen, indem ich den Rand definiere. Es lässt den Brief ein bisschen besser aussehen. So dicker auf der rechten Seite, einige sich vorstellen. Mein Sohn ist hier auf der linken Seite scheint auf diesen Brief. Also die Unterseite und die rechte Seite, die normalerweise ist, wo ich immer meinen Schatten. Aus irgendeinem Grund werden wir etwas dicker. Und dann werde ich weiter gehen und diesen ganzen Brief mit nur der Spitze dieses Markers wie dieser verfolgen , um ihm zu helfen, sich vom Hintergrund abzuheben. So hat das schön oder Kanten. Dann hier. Nun, ich nehme das Ende 65 und ich werde das noch mal umhergehen, nur um es ein bisschen mehr zu geben. Okay, jetzt ist es wichtig. Dann werde ich das ziemlich gut reinigen, weil es dort das Aquarell auf dem Hintergrund aufnehmen könnte. Das willst du nicht. Ich will auch nicht, dass das hier ein kleines bisschen Weiß ist. Sieh mal, ob ich das reparieren kann. Ich werde zu diesem hier gehen. Ich habe mein Ende 65. Diesmal werde ich den gleichen Schatten ohne das Schwarze machen. Es gibt also ein bisschen Schatten dafür, wenn du andere Tipps oder Tricks für Schatten in meiner Galaxie brauchst . Aquarell-Schriftzug Klasse. Ich habe mehrere verschiedene Schatten gemacht, mit denen ich rumspielen konnte. Ähm, ich werde nicht ins Detail erklären, wie ich es mache, aber Sie können einfach sehen, was ich mit diesem hier mache. Ich benutze die Kugelspitze meines Endes 65 und ich werde ihm eine Linie geben. Und dann mit meinem Ende 75, das leichter ist als die 65, werde ich nach draußen gehen. Ok? Ich denke, ich werde diesem noch ein bisschen Schatten geben. Und dann mit dem Ende, 75 werde ich auch auf diesen gehen. Der hier braucht einen alten. Also werde ich den ganzen Brief nicht so skizzieren, wie ich es getan habe. Aber ich werde nur eine dünne schwarze Linie auf der linken Seite legen. Es tut mir leid auf der rechten Seite, weil die Sonne von links kommt. Ok? Und dann nehme ich meine Wir fangen mit den 75 an. Geben Sie ihm einen zweiten Mantel. Das macht den Trick. Besser gesagt, zwei Schichten von ihnen 75 hier. Okay, jetzt gehe ich rein. Ich denke, mit diesem hier werde ich es nur ein paar Hash-Markierungen geben, mit diesem weißen Kreuz, das dort schlüpft. Es ist ein sehr subtiles Kreuzschlüpfen, ihm ein gewisses visuelles Interesse verleiht. Ich denke, ich werde dasselbe für diesen hier tun, aber nicht so viel. Nur schlüpfen. Nicht überqueren. - Ok ? Okay, ich nehme meine Hand. 35. Und ich glaube, ich werde diesem Kerl hier drüben einen kleinen Schatten geben. Nichts Verrücktes. Nur eine Kleinigkeit. Nun, da ich mir das anschaue, denke ich, ich möchte diesem ein bisschen mehr von einem mutigen Schatten geben, nur weil dieser hier so dominiert mit dieser dunklen Farbe, werde ich meine 65 wieder raus bekommen und dann meine 75 hat also einen doppelten Schatten dort . Ich fühle mich wie dieser Pull G rüber. Und das hier, das auf diese Seite kommt, hat tatsächlich etwas Warten. Also fühle ich, dass es ausgewogen ist. Wenn es auf einem teeter totter wäre, hält es seine eigenen. Die Dunkelheit hier drüben mit dieser Linie, die herauskommt, gleicht diesen aus. Ich glaube, ich bin hier ziemlich fertig. Ich ziehe das Band sanft ab. Und wenn Sie das tun, seien Sie sehr vorsichtig, verursachen oft wird es Ihr Papier zerreißen, besonders wenn es zu 100% gefangen ist. Also ziehen Sie zurück nach links zurück in einer Weise, die ich sagen sollte, und langsam. Ordnung, also gibt es meine fertigen Zeitalter in einem coolen Farbschema, inspiriert von dem coolen farbigen Stimmungsbrett , das ich mit etwas Textur da drin gemacht habe. Ein paar Blasen. Okay, damit werde ich Ihnen auch ungeprüft zeigen, wie das aussieht. Wenn Sie sich entschieden haben, dass Sie alles mit Schwarz umreißen wollten, damit Sie selbst entscheiden können , ob Sie es diesen trüben, unscharfen Hintergrund haben möchten oder ob Sie es grafischer mit dem schwarzen Umriss und der Art und Weise , wie ich tun, wie ich ein Bild mit meinem iPad und dann gehe ich voran und füge es in der Fortbildung bis auf diese Weise, können Sie entscheiden, ob Sie es mögen, bevor Sie Ihre eigentliche Kunstwerk ruinieren. Also gibt es einen kleinen Tipp für dich. Falls Sie keine Entscheidung treffen und Ihr Papier ruinieren wollen, können Sie es zuerst ausprobieren. 11. Schlußfolgerung auf die Moody: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich hoffe wirklich, dass du es genossen hast und vielleicht sogar etwas lernen kannst. Und ich kann es kaum erwarten, all deine stimmungsvollen Briefe zu sehen. Bitte teilen Sie sie in den Klassenprojekten, damit wir es überprüfen können. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du bis zum nächsten Mal machst. Haben Sie einen tollen Tag.