Stimmungsvolle Aquarellmalerei – Techniken und Landschaften

1. Einführung: Hallo, ich bin Dara von Aquarell mental und willkommen zu atmosphärischen Aquarellmaltechniken und Landschaften. Atmosphärische Perspektive oder Luftperspektive ist eine entscheidende, aber wenig bekannte Technik, die es Ihnen ermöglicht, Tiefe und Stimmung in Ihren Bildern zu schaffen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie nasse und nasse Aquarelltechniken verwenden , um Ihren Bildern ein stimmungsvolles Element hinzuzufügen. Dies ermöglicht es Ihnen, eine weiche und romantische Filterlandschaften zu erstellen, indem Sie Objekte in die Ferne schieben oder sie näher an den Betrachter ziehen. Ich werde auch durchgehen, wie man die Mischung aus Farbe und Wasser verändert , um verschwommene und weiche Formen im Hintergrund zu schaffen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie dunklere Werte über die Oberseite von helleren in einem bereits nassen Bereich schichten können. Diese Klasse richtet sich an Anfänger mit sechs kompletten Landschafts-Demonstrationen, die ich Ihnen Schritt für Schritt helfen werde. Für jede Demonstration sind Scans, Zeichnungs- und Ablaufverfolgungsvorlagen enthalten , die Ihnen helfen, Ihre Zeichnung schnell und einfach zu übertragen. Sie können in Echtzeit zu meinen Zeichnungs- und Erzählungsvideos mitverfolgen. In dieser Klasse erzeuge ich meine Demonstrationen in Echtzeit. Ich erkläre jede Technik, die ich im Kontext des Gemäldes verwende, wie zum Beispiel das Schichten in Nassbereiche, um Schatten eines Baumes zu malen. Ich werde über die Grundlagen der nass-in-nassen Aquarellmalerei gehen. Sprechen Sie auch darüber, welche Materialien Sie benötigen, Ihre Optionen und welche verwenden. Empfehlen. Wenn Sie Pinsel, Aquarell, Farben und Papier haben, dann sind Sie bereit. Also begleite mich in dieser Klasse. Lassen Sie uns einige schöne stimmungsvolle Gemälde erstellen, auf die Sie stolz sein können. 2. Erforderliche Materialien: Also, bevor wir anfangen, werde ich ein bisschen über Materialien reden. Also die spezifischen Materialien, die ich in dieser Klasse verwende. Und ich werde auch selbst einige Empfehlungen in Bezug auf das, was Sie brauchen, durchgehen. Also werde ich das kurz halten, weil ich meine mu2 sehr, sehr einfach halte und das ist im Wesentlichen alles, was du brauchst. Das Papier, das ich hier verwende, ist eigentlich ein 100% Baumwolle Aquarellpapier. So kommt es auf eine strukturierte Art von Körnern. Also empfehle ich, einen Code für mittlere Presse zu bekommen, sogar ein grobes, Art strukturiertes Aquarellpapier. Der Grund dafür ist mit vielen dieser atmosphärischen Witton, wo Defekte, die viel besser funktionieren, wenn das Papier eine anständige Größe hat, Art von Textur, um es. Also definitiv in Bezug auf Hot Press Papier oder völlig glattes Aquarellpapier, würde ich das für diese Klasse nicht empfehlen. Schauen Sie sich etwas an, das ein bisschen mehr Textur hat. Also kalte Presse Slash mittleres oder raues Papier und eine 100% Baumwolle auch, wenn Sie können, weil ich finde, dass die nassen und nassen Effekte viel besser funktionieren , wenn Sie ein 100 Prozent Aquarellpapier verwenden, oder sagen Baumwollpapier, weil im Wesentlichen das Papier viel gleichmäßiger trocknet und Sie erhalten nur eine Menge mehr Art von konsistenten Effekten, wenn Sie mit Baumwollpapier zu tun haben , anstatt Zellulosepapier, die dazu neigen, tatsächlich kleine Pfützen von Wasser in Gebieten und trocknet nur ein bisschen lustig. Also, das ist, was ich in Bezug auf Papier empfehlen würde. Also werde ich jetzt ein bisschen über Farben reden. Das ist, was ich hier habe, und ich habe ein paar verschiedene Farben. Ich habe Gelb ist hier, also gehe ich nach Neapel, gelb, ein bisschen gelber Ocker. Ich habe hier ein bisschen Zitronengelb, das ausläuft. Und ich glaube, ich habe hier auch ein bisschen Cadmiumgelb, aber ich habe nicht viel davon verwendet. Es ist so ziemlich ausgegangen. Ein bisschen Zitronengelb ist in Ordnung. So eine breitere Art von Gelb und ein bisschen Neapel-Gelb, die Sie immer vermischen können, indem Sie Zitronengelb zu ein wenig weißen Quash hinzufügen , die nur diese Art von cremige gelbe, cremige Art von Farbe gibt . In Bezug auf Blues, waren drei verschiedene Blues. Ich habe Kobaltblau, ich habe hier Boolesches Blau und Ultramarinblau. Ich habe ein bisschen Erdfarben. Das ist also im Grunde ein bisschen verbrannter Sienna, roher Umber. Auf dieser Seite habe ich eine CPU hier drüben. Im roten Abschnitt. Ich habe da ein bisschen permanentes Rot. Ich habe ein paar gemeinsame, die ein rosa-rot und ein paar Grüns hier ist. Ich glaube, wir haben smaragdgrüne Nutten, Grün ist etwas anderes. Auch ein paar andere Bonusfarben, im Wesentlichen nur einige saft-grün, die ich im Grunde betrachten Convenience Farben, die ich nicht zu vermischen ein Grün. Auch Bauernhof ist saftgrün. Es ist so eine lebendige Farbe. Ich finde es ziemlich schwierig, einen Saftgrün von selbst zu mischen, ein sehr lebhaftes Grün. Es kommt also frisch aus der Röhre und dem praktischen Brunnen, und das macht die Dinge einfacher, besonders wenn ich viele Grünflächen mache. Und in Bezug auf eine allgemeine dunkle Farbe verwende ich auch ein wenig neutrale Tönung. So neutral Tönung ist es im Grunde eine Farbe, die jede andere Farbe verdunkelt , ohne ihre inhärenten Eigenschaften zu verändern. Also, wenn Sie im Wesentlichen nur eine Farbe verdunkeln wollen, aber in der neutralen Tönung ist gut. Ich benutze manchmal Nische, wir neigen dazu, als eine Schattenfarbe als auch. Und ich vermische es entweder mit etwas Rot oder ein bisschen Blau, je nachdem, ob ich einen warmen Farbschatten oder eine kühlere Art Schatten will. Und das funktioniert wirklich gut. Und das letzte, worüber ich gesprochen habe, war vorher nur ein bisschen Guassian, ein bisschen Tünche hilft, denn am Ende des Gemäldes manchmal mag ich ein paar kleine Highlights anziehen, oder ich benutze den weißen Quash und ich mische mit der, die, die gelben, ein bisschen grün, manchmal ein bisschen der blauen Ziffern fügen ein bisschen mehr Körper zu dieser Farbe. Es ist also nur eine optionale Sache am Ende. Es ist nicht zu 100 Prozent notwendig. Und was Sie tun können, können Sie ein wenig davon mischen, waschen Sie mit einigen der Hansa-Gelb oder die leichteste Art von Gelb, um ein cremiges Gelb zu machen. Also hören wir jetzt auf, über Farben zu reden. Und ich gehe weiter und ein bisschen über Pinsel, die Pinsel, die ich benutze. Also hier sind im Wesentlichen alle Bürsten, die ich in meinem Set habe. Und ich werde ein bisschen über jeden von ihnen reden und wofür sie verwendet werden. Also auf dieser Seite habe ich einen Haufen Rundbürsten. Also verwende ich diese runden Pinsel, um im Wesentlichen auf kleinere Details zu kommen oder sogar Dinge wie Büsche, größere Baumstämme und solche Dinge hinzuzufügen . Alles, was ein bisschen kleiner ist als eine ganze Wäsche, ich möchte immer noch etwas Kontrolle haben, aber immer noch genug Wasser auf der Bürste haben. Das macht also einen vernünftigen Sinn. Kommen Sie in verschiedenen Größen, abhängig von dem Objekt oder der Figur, die ich versuche, ihn zu malen. Wenn wir also eine größere Figur malen, versuchen Sie immer, einen größeren Pinsel zu verwenden, den größten Pinsel, den Sie können, um diese Figur genau zu bekommen. Das sind also all diese. Rundbürsten sind im Wesentlichen detailliert und bekommen in einigen mehr Formen hier drin, die nur klein genug sind, kleiner als eine ganze Wäsche und ermöglichen Ihnen mehr Kontrolle. Also in diesem Jahr ist ein Aquarell-Mop-Pinsel. Dies ist, was ich im Wesentlichen verwendet, um in große Wäschen, große Wolken zu bekommen. Ich möchte eine Menge Farbe abholen und einfach den Abschnitt auf einmal bekommen. Das ist es, wofür das Bürsten ist. Ich benutze es viel für Himmel, für den Boden, Wolken, solche Dinge. Ich habe auch einen Haufen von diesen flachen Bürsten hier. Und flache Bürsten sind interessante Bürsten, da Sie diese im Wesentlichen als Ersatz für alle Ihre Rundbürsten und den Mopp verwenden können. So kann die große flache Bürste bei einem Dreiviertelzoll hier durchgehen und eine Menge von diesen Himmeln mit diesem Dreiviertelzoll machen. Und dann kann ich die kleineren aufheben und Details sogar auf Figuren bekommen , indem ich die Ecke des Pinsels benutze. So hat man irgendwie eine kleine Kante in der Ecke dort, so dass man auf Bits und Stücken von Figuren sowie mit denen bekommen kann. Ich finde das auch wirklich gut für harte Kanten. Dinge wie wenn wir versuchen, in großen Baumstamm zu bekommen und eine bestimmte Richtung hat einige wirklich schöne scharfe Kanten, wenn Sie diese Pinsel verwenden. Dies sind ein paar Bonuspinsel, die ich für kleinere Details verwende. Und das ist ein kleiner Rigger-Pinsel, und das ist, um in kleine Äste, kleine Details und Bereiche des Gemäldes zu bekommen, die ich im Wesentlichen mit den kleineren, kleineren Rundbürsten nicht bekommen kann . Dies ermöglicht Ihnen auch ein wenig mehr, ich denke, sporadische Art von Bewegungen, um ein bisschen Charakter und Ihre, und Ihre Zweige und Dinge wie das zu bekommen . Dies hier ist eine Fächerbürste und Sie sehen wie im Wesentlichen alle kleinen Borsten so ausgespreizt sind. Und ich benutze das im Wesentlichen für einen Zweck und das ist, um in Stücke von Gras, kleinere Grashalme, Hinweise auf kleine Stücke und Stücke zu bekommen. Und es hilft wirklich Zeit zu sparen, anstatt eine kleine runde Bürste aufzuheben, zu versuchen, jedes kleine Grashalm oder einen kleinen Zweig oder so etwas zu bekommen. Ich finde auch, dass Sie es verwenden können, um auf größere Büsche und Dinge zu gelangen. Drücken Sie es einfach auf die Seite und verschieben Sie es ein wenig um. So können Sie diese fast, fast wie eine Rundbürste auch verwenden , wie eine lustige Art von zerquetschten Rundbürste. Das ist also alles, worüber ich in Bezug auf Materialien sprechen werde. Nun, es gibt noch ein paar andere Materialien, die erwähnt werden. Ich behalte einen kleinen Behälter mit Wasser und der hier ist ein bisschen schmutzig, weil ich gerade gemalt habe. Aber das ist wirklich wichtig bei Aquarellen. Holen Sie sich einfach etwas, das etwa 500 Meilen zu einem Liter Wasser halten kann, haben Sie ein Handtuch als auch. Details helfen, die Menge an Feuchtigkeit auf Ihrem Pinsel zu kontrollieren, was super wichtig ist. Wenn Sie bestimmte Effekte wie Wolken erzielen möchten oder Sie vielleicht in eine schärfere Art von Kante gelangen möchten. Und natürlich, und ein Bleistift zum Skizzieren. 3. Techniken: Nass- und Faltpapier: Okay, in diesem Video werden wir eine sehr schnelle Demonstration über die unterschiedliche Nässe von Papier machen und wie Sie verschiedene Effekte erzielen können , indem Sie das Papier nur ein wenig trocknen lassen , aber immer noch leicht nass. Also habe ich hier zwei Quadrate, die ich gerade schnell aufgestellt habe und nass und feucht. Und was wir tun werden, werden wir eine normale Art gebürstet benutzen und müssen etwas Besonderes sein. Ich habe hier eine Wischbürste und alles, was ich tue, ist, dass ich nur diesen Bereich benetze. Ich habe ein bisschen Farbe da drin. Aber ich versuche nur, im Grunde nur etwas klares Wasser im Hintergrund zu bekommen. Wenn Sie jedoch eine Wäsche machen, können Sie immer tatsächlich mit einer Farbe auf der Oberseite beginnen, eine sehr leichte Waschung von Blau. Wenn du einen Himmel machst oder gekommen bist , um mit einer leichten Wäsche von Gelb anzufangen, so etwas. Also im Wesentlichen, was ich tue, ist, dass ich nur diesen ganzen Bereich benetze. Ok? Und ich werde hier direkt auf diese Seite gehen. Also werde ich ein bisschen Blau aufheben, nur um den Punkt zu veranschaulichen und das so hineinzufallen. Und wie Sie sehen können, und wenn wir einen kleineren Pinsel verwenden, sogar etwas, das hier ein bisschen zeigt, wie dieser, werden Sie feststellen, dass sich die Farbe ziemlich verbreitet, ziemlich viel im Vergleich zu dem Deck, das ich Ihnen in einem Moment zeigen werde. Aber ich habe kein bisschen ein bisschen ein Spiel herum und sieh dir das an. Sie fallen das in und abhängig von der Größe Ihres Papiers als auch. Aber man bekommt eine Menge dieser Art von weichen Art von Effekten hier, was wirklich gut ist, wenn man Dinge wie Wolken macht. Wörtliche Sonnenuntergangsbereiche, in denen wir versuchen, ein bisschen Blau mit dem Gelb, dieser Art von Sache oder vielleicht einer entfernten Art von Bergen zu verschmelzen . Okay, aber wie Sie sehen können, bekommen Sie wirklich eine ziemlich interessante Mischung hier. Und es ist alles sehr locker, abstrakte Art von Gefühl im Wesentlichen. Ok? Und das passiert, wenn man gerade hineingeht und das Gebiet zu einer großen Wasserkonzentration wird. Und Sie können weiter an diesem Bereich arbeiten. Und wenn du willst, kannst du ein bisschen extra blau, ein bisschen dunklere Farbe aufnehmen und das so einfallen lassen. Dies ist eine violette Art von Farbe, die ein wenig wie eine lila Art von Malerei sie vermischt, wissen Sie, auch ein bisschen dunkler als, nur um Ihnen zu zeigen, Sie ein bisschen mehr fallen können. Und wenn Sie hier in Farbe fallen lassen, was Sie tun wollen, ist sicherzustellen, dass die Farbe und die Konsistenz der Farbe, die Sie hinzufügen, eine stärkere Konsistenz ist als die Fläche, die bereits vorhanden ist. Du hast also einen wirklich nassen Bereich. Es ist in Ordnung, mehr von einer wässrigen Mischung hinzuzufügen, aber wenn dieser Bereich beginnt zu trocknen und Sie können nur sehen, dass ein wenig Glanz. Wenn Sie anfangen, eine sehr wässrige Mischung in das hinzuzufügen, werden Sie feststellen, dass Sie diese Art von Bloom-Effekt erhalten. Also, wenn du zu viel Wasser hinzufügst und du wirst diese Art von Sache bekommen. So können Sie vielleicht nur sehen, dass diese winzigen kleinen blauen Effekte wie es, so. Okay, das hängt also wirklich davon ab, was du anstrebst und deine Bilder. Und es gibt Leute, die diese Blüten wirklich mögen. Und sie verwenden es, um verschiedene Formen zu implizieren und wirklich weiche, du weißt schon, Art von Blumen und solchen Dingen. Ich benutze es auch. Aber ja, wenn Sie versuchen, etwas zu bekommen, das ein bisschen zusammenhängender und zusammengefügt ist. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich im Auge behalten, dass die Menge der Farbe, die Dicke der Farbe ist ein wenig dicker. Es gibt also weniger Wasser auf dem Pinsel und es gibt anderes Papier, im Wesentlichen als das, was ich zu sagen versuche. Und so dieses Stück Papier, es ist immer noch ziemlich nass. Und man kann erkennen, wenn man sich das Papier in einem leichten Winkel anschaut , dass dieser Bereich dort viel Wasser hat. Es ist immer noch nicht getrocknet. Und wenn Sie ein 100% Baumwollpapier verwenden, ist das tendenziell der Fall. Sie können wirklich einfach weiter in und fallen in mehr Farbe, hören ihre Stärkung einige Bereiche und Sie wissen, was ich gerne tun und lassen Sie einige dieser leichteren Bereiche zu, so dass wir nicht versuchen, alle diese leichter zu beseitigen Bereiche. Ok. Braun und ein bisschen grün und wer weiß, was in dieser Ecke um ein bisschen Dunkelheit in dieser Ecke so hinzuzufügen, auch nicht da. Es gibt also wirklich viel, was Sie tun können, bevor das Papier zu trocknen beginnt. Das ist also im Wesentlichen das, was ich hier demonstriere. Nur eine komplette, die wir brauchen, Sie haben, dass Papier wirklich nass ist. Und Sie haben gesehen, dass es beginnt zu trocknen jetzt, weil, wenn Sie in mehr Farbe, diese dickere Art von Farbe, es nicht so viel verbreitet, immer noch Art von sinkt in die Seite schön. Aber was Sie nicht bekommen , ist , dass sofortige Blüte wie Effekt, wenn Sie Pop, dass Farbe in nur breitet sich schnell. Wenn das Papier mehr und mehr zu trocknen beginnt, passiert das. Und das ist irgendwie wichtig für Sie, wenn wir anfangen, die Demonstrationen und solche Dinge zu durchlaufen, nur damit Sie wissen, dass, wissen Sie, das Timing, wenn Sie mit diesem Pinsel reingehen, so wichtig ist. Also, wenn Sie ein paar weiche Wolken machen, wollen Sie wirklich schnell zu Beginn gehen, vielleicht möchten Sie später in einige kleinere Wolken hinzufügen oder das Papier ist feucht. Aber ja, das ist die Art von Effekt, über die ich spreche, wenn du gerade gehst, wenn du nass bist, jetzt gehe ich direkt in diesen Bereich, der noch feucht ist. Und ich werde hervorheben, was hier passiert. Also lasst uns ein bisschen Blau aufheben. Nur ein bisschen Blau auf der Bürste. Und ich muss sicherstellen, dass ich hier auch genug Wasser habe. Und ich werde das einfach so hineinlassen. Und Sie werden zuerst feststellen, dass Sie einen Vorteil in diesem Bereich bekommen, aber es ist immer noch Mischungen. So erhalten Sie immer noch ein bisschen Verschmelzung in den Hintergrund. Dieses bisschen hier, dieses Stück Papier, du hast immer noch ein bisschen Wasser gepoolt. Aber auf dieser Seite zeigt es mehr Art, dass der Punkt C hier ein wenig Struktur in Bezug auf eine strukturierte Form mit diesen Bergen bekommen kann , die ich hier reinstelle. Und wir können hineingehen und zum Beispiel, setze ich hier ein bisschen Gelb? Dies wird in eine andere Farbe verwandelt, die ich ein bisschen davon aufnehme, diese warme Farbe. Lassen Sie das hier rein. Nur um in ein bisschen wie eine Himmelmischung zu kommen, so. Und wir könnten in den Vordergrund gehen, indem wir etwas Grün aufheben das Grün hier so fallen lassen. Und Sie finden, dass Sie tatsächlich ein bisschen mehr Struktur bekommen können. Also hier ist das Papier tatsächlich getrocknet. So können Sie feststellen, dass die Pinselstriche, die Sie anziehen, ihre Form behalten und sie sich nicht ausbreiten. Sie könnten also feststellen, dass dies der Fall ist, wenn Sie Aquarelle malen und darauf warten, dass es zu dieser Tanzbühne kommt. Dass es Teile des Papiers geben wird, die uneinheitlich getrocknet werden sollten , hängt von dem Papier ab, das Sie nicht haben. Vor allem, wenn Sie diesen Stift haben, der den ganzen Weg rückwärts, weil dies ein ziemlich dünnes Papier ist, so ist es etwas, auf jeden Fall im Auge zu behalten. Aber wenn du an feuchtem Papier arbeitest, ist es fast so, als hättest du eine leichte Kontrolle über die Arbeit an völlig nassem Papier wie dieses Zeug auf der linken Seite. Und selbst wenn ich jetzt reingehe und mit diesem Pinsel etwas dunklere Farbe einfällt, beachte, dass er immer noch feucht ist. Immer noch feucht. Und ich bin in der Lage, noch in zusätzliche Details zu bekommen , ohne dass es überall blüht. So dass die Farbe mehr oder weniger bleibt setzen und erweitert sich ein wenig in den Bereichen, die ich legte es. Ok. Und man kann hier die Berge sehen, ein bisschen definierter V-Form. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie eine Art atmosphärische Malerei, Pfeilperspektive mit den Objekten im Hintergrund betrachten . Diese Berge, vor allem Sie wollen sie den ganzen Weg zurück schieben. Das ist eine wirklich wichtige Sache. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre nassen und nassen, um zumindest die weichen Kanten zu erhalten und machen Sie diese Farbe schön und leicht, leicht bläulich Tönung. Und das wird diese Berge wieder in die Ferne schieben. Und es gibt noch ein paar andere Dinge, die du auch tun kannst. Sie können in einigen kleinen Wolken wie diese als auch hinzufügen, einige blaue Wolken auf der Horizontlinie als auch, vielleicht nach unten kommen. Aber größere, vor allem an der Spitze, die man dort hineinfallen kann. Ok. Und diese Form können Sie weiterhin spielen, während die Farbe nass ist. Das ganze Gebiet ist noch feucht. Ok. Andere Dinge, die Sie tun können, können Sie in kleinen Bits Farbe hier als auch in den Vordergrund fallen und Bereiche der Textur erhalten. Kleine Stücke von Dunkelheit und Inkonsistenzen. Das könnte Gras sein, das könnten Steine wie ein Baumstamm, ein Baumstamm oder so etwas hier sein . Und nur ein bisschen Variation in diese Mischung hinzufügen, ist diese feuchte Art von Mischung. Und eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie in eine Art weichere Formen im Hintergrund bekommen können. Also, wenn Sie vielleicht in einen Baum oder etwas oder wirklich weicher aussehender Baum im Hintergrund schauen wollen, können Sie ein bisschen braun, fallen kleinlich in so. Und Sie können ein wenig von einer Form dieses Baumes bekommen ist Äste, die über und weg und nach oben gehen, so etwas. Aber es wird sich immer noch ein wenig ausbreiten. So wird es ein wenig mehr mischen und die Kanten werden Art Ferrari sein. Also willst du solche Dinge mit vielleicht anderen Bäumen kombinieren , die etwas strukturierter sind. Aber es funktioniert für die fernen Bäume weg in der Ferne. Wenn Sie nur raten wollen, herunterspielen, wie sie aussehen, die Details, schieben Sie sie weiter zurück in die Ferne. Diese Art von Ding. Es funktioniert wirklich sehr gut. Sie können es auch verwenden, um einen Busch oder so etwas zu machen. Nur ein bisschen Grün dort fallen lassen oder so etwas, weißt du, dass das sinken lässt. So haben Sie immer noch eine Kombination dieser weichen Art von Form, Formen zusammen mit ein wenig Struktur. Also würde ich sagen, experimentiere einfach damit herum. Ich denke, es ist wirklich wichtig, herumzuspielen und sicherzustellen, dass Sie einen Versuch mit einer anderen Art von Nässe der Papierfeuchte hatten. Also wirklich wichtig, ob es ein wenig wartet, Sie könnten fünf Minuten hier warten, vielleicht warten Sie eine Minute hier, Sie könnten zehn Minuten auf eine andere warten. Nur damit du verstehst, dass du mit dieser Farbe gehst, was die Zeitung tun wird. Finden Sie eine Menge von der Zeit, die Menschen in die tatsächlich mit ihrer Malerei beginnen , bevor sie herausfinden, wie die Techniken funktionieren, was wird passieren? Und das ist dein Weg und ein fantastischer Weg, den ich gelernt habe, einfach zu üben und zu lernen , wie man vorhersagen kann was diese kleinen Techniken tun würden, wenn man sie tatsächlich ausführen würde. 4. Techniken: Wet-in-Wet: Ich wollte ein wenig über atmosphärische oder Luftperspektive sprechen und wie es passt, wenn wir über nasse und nasse Aquarelle sprechen. Also, nur um Ihnen ein wirklich kurzes Verständnis, kurze Übersicht, atmosphärische Perspektive bezieht sich im Grunde auf die Halley-Atmosphäre wirkt Objekte, wie sie zurücktreten. Wenn Sie also Dinge wie einen Berg oder einen Baum betrachten , die Sie bemerkt haben, während es in die Ferne geht, gibt es ein wenig verminderte Klarheit. Die Werte werden viel leichter. Farben werden etwas grauer. Und immer dazu, bis zum bläulichen Ende des Farbspektrums. Wenn wir also über nass-in-nasse Aquarelltechniken sprechen, werde ich Ihnen zeigen, wie wir Atmosphäre und das Zurücktreten dieser Objekte implizieren werden, und ich denke, dass die Dinge in der Ferne mehr Tiefe in Ihrem Gemälde bedeuten. Und es ist eine dieser Techniken und Sortierung Ich denke Werkzeuge in Ihrer Malwerkzeugbox, die Sie verwenden können , wenn Sie diese Art von atmosphärischen Landschaften machen , in denen Sie ein Gefühl von, ich denke, Schwere in der Luft, bisschen Rauch, ein bisschen Nebel im Hintergrund, verdeckt einige der Hintergrundobjekte. Und wenn wir vorwärts gehen, haben wir ein bisschen mehr Klarheit. Das ist also eines der Dinge, die wir durchmachen werden, und ich werde das durch ein paar dieser Demonstrationen hier veranschaulichen. Also der erste hier mit den Wolken, was ich tun werde, ist ganz schnell, ich werde einfach hinzufügen, wer ein bisschen Wasser hier steckt? Ich werde ein bisschen blau hinzufügen. Dies ist nur einige durchgehend in blau bis leicht waschen von wirklich einem Viertel ein Viertel Farbe, drei Viertel Wasser. Ok? Und was wir tun wollen, ist, dass wir ein paar Wolken bekommen wollen, die etwas schwerer an der Spitze dieser Szene erscheinen. Und dann wollen wir ein paar Wolken haben, die ich vermute, ein bisschen heller unten. Ok? Was wir also tun können, ist im Wesentlichen nur ein bisschen Farbe aufzunehmen. Ich bekomme nur eine blaue, vielleicht schöne, schöne braune Mischung, die in Blau und Braun, um eine dunklere Art von Farbe zu bekommen. Ok? Und wir können so etwas oben oben hinzufügen. Okay, also nur die dunklere Wolke. Und beachten Sie, dass Papier ziemlich feucht ist, so dass es erlaubt, dass es sich um diese große Art von Formen, die wir oben setzen, zu verbreiten . Okay, und ich werde ein bisschen dunkler nach oben für diese Wolken, vielleicht könnten sie Sturmwolken eindringen, wer weiß? Und wir können auch auf eine kleinere Rundbürste tauschen, wenn Sie etwas mehr Details in diesen Bereich bekommen wollen . Also kann ich einfach ein wenig mehr von dieser Farbe aufnehmen und im Wesentlichen einfach in einige der Bereiche der Cloud fallen lassen , um ein wenig mehr Dunkelheit zu implizieren, ein wenig mehr Struktur in einigen dieser Bereiche wie diesem. Ok. Wir haben also diese großen Wolken, die über der Spitze der Szene hängen. Und was wir tun können, ist, dass wir ein paar kleinere Wolken eindringen können. Aber ich werde diese Mischung aufhellen, indem ich ein wenig Wasser hinzufüge und den Pinsel abtrockne. Das Austrocknen der Bürste ist wirklich wichtig, nachdem Sie dies auch verdünnt wenn Sie hier zu viel Wasser hinzufügen, was passiert ist, dass Sie mit Blooms Bereichen der Art von weißen weißen Abschnitten enden , wo die, das Wasser geht einfach aus diesem Punkt und Sie wollen nicht, dass, Sie wollen es nur die ganze Farbe zu mischen im Wesentlichen sehr schön und leicht. Beachten Sie also, dass diese kleine Wolke, die ich hier reingesteckt habe, sehr weich ist, etwas leichter als das Zeug auf der Oberseite. Und ich werde das runtertragen. Es ist sehr wichtig, einige dieser früheren Wäsche zu lassen, einige davon blau. Ok? Wie Sie sich nach unten bewegen, wissen Sie, nur irgendwie stolpern Sie Ihren Pinsel herum, um ein bisschen zufällige Effekte, zufällige cloud-ähnliche Effekte zu erhalten. Manchmal, je kostbarer du dabei bist, desto schwieriger ist es, tatsächlich in die Formen der Wolken zu schneiden. Aber man kann schon durch diese schnelle Demonstration sehen , wie die Wolken oben hier oben, ein wenig näher als die Wolken hier, nur von der Verwendung ein wenig mehr Farbton in diesen Bereichen hier mit diesen größeren Wolken und weniger. Und Tony für die unten. Also nur eine kleine Technik. Wenn Sie Wolken machen und irgendwie auch ein bisschen Tiefe in Ihren Wolken implizieren. Ok. Also gehen wir hier rüber zu diesem nächsten. Wir reden über Himmel, Himmel und Land. Und was wir tun werden, wir gehen eigentlich erst über das gesamte Blatt Papier, aber nehmen einfach einen flachen Pinsel auf und es spielt keine Rolle. Ich neige dazu, zwischen flachen Bürsten in Rundbürsten zu gehen, nur abhängig davon, wie ich mich fühle. Und wir werden durch die Sache mit flachen Bürsten gehen, Sie können in eine schärfere Art von Formen bekommen. Also lese ich diesen Bereich zuerst mit etwas Wasser. Ok. Das ganze Gebiet nur mit ein bisschen Wasser und es ist eine Art bläuliches Wasser zu dem, was wir hier tun können, ist beginnen, ein wenig vom Himmel hinzuzufügen. Ich kann vielleicht etwas rotes, winziges Rot hier drin hinzufügen . Lassen Sie uns etwas versuchen, vielleicht eine violette Farbe für den Himmel. Okay, nur ein paar kleine Rottöne am Himmel. Nur um diese Seite ein bisschen nach oben zu wechseln. Ok. Wir haben also ein paar Wolken durchlaufen und vielleicht dunklere Wolken in den Ecken. Diese Art von Sache. Denken Sie daran, Sie können etwas Gewicht für das Papier zu trocknen und dann weiter als gut. Okay, damit du eine schärfere Art von Wolkenformen bekommst. Und was wir hier tun können, ist mit dem Nassen auf Nass zu arbeiten und ein bisschen Braun aufzuheben. Das ist also, was es ist? Roher Bernstein. Und wir können ein bisschen von dieser Art von Boden hier unten hineinlegen. Es könnte ein Berg sein oder etwas da hinten. Aber ich trage diese Wäsche den ganzen Weg nach unten und merke, dass ich sie hinten einmischen lasse. Aber der Himmel. Und ich versuche auch, es etwas mehr zu verdunkeln, als wir nach vorne kommen. Okay, aber für das Zeug hinten lassen wir das im Wesentlichen schmelzen. Ordnung? Und das ist es, worüber ich vorher gesprochen habe, wenn wir versuchen, Objekte im Hintergrund ein wenig leichter zu machen. Es ist wahrscheinlich die beste Methode, einige dieser Objekte in der Natur ein bisschen bläulich zu machen , aber manchmal bekommt man scheint wie Rocky Mountains und Dinge wie das, die alle haben eine wärmere Art von Gefühl für sie. Aber was können Sie tun, anstatt diese und die Berge und Felsen cool zu machen, Wo ist Ihre Szene im Hintergrund? Erleichtern Sie sie einfach ein wenig. Und wenn Sie sie anlügen, wird das auch das Gefühl der Tiefe in Ihrer Malerei erhöhen. Und fügen Sie einige dunkle Bits in der Front. Wie das, was ich hier mache. Es macht wirklich einen Unterschied, einige dieser Bereiche im Hintergrund Art von Pop durch und Rückzug in die Ferne zu helfen . Ich meine, sag so. Sie finden das auch in der Nähe der Vorderseite der Szene. Du wirst mehr Details bekommen. Und du wirst mehr Arten von Texturen bekommen, während du auf dem Boden bist. Das ist es, was ich hier mache. Ich füge nur ein paar kleine Stücke hinzu. Könnte Sträucher sein oder, oder wer weiß. Aber du bekommst nicht so viel davon, wie du in die Ferne zurückkommst. Okay, das ist eine andere, eine andere Art von Technik. Nun, wir werden zu diesem dritten hier übergehen. Wir werden über Himmel, Land und Berge sprechen , sehr ähnlich wie dieses hier. Also, was ich zuerst tun werde, ähnlich wie die andere, werden wir mit einem flachen Pinsel reingehen und ich werde in ein bisschen vom Himmel kommen. Lass uns etwas von dem blauen, kleinen Biss Blau dort holen. Heb ab, hol noch ein paar. Und wir wollen, dass dieser Bereich des Himmels auch ziemlich hell ist. Also werde ich einfach reingehen und wirklich zu viel rummachen, genug von der Färbung dort bekommen. Okay, und wir werden auch über diese Berge gehen, mit etwas Wasser, kleinen bisschen Wasser hier durch, tragen das Wasser so runter und über die Seite. Und nach dieser unten Seite hier nur eine leichte Wasserschicht in der Nähe des Bodens. Aber mehr zu den Beträgen in diesen Bereichen. Und wir werden nur ein bisschen Farbe fallen, um ein paar Wolken anzuzeigen. Ich werde ihn holen und vielleicht lesen oder so in diesen Wolken. Also bekommen wir ein paar violett aussehende Bits, okay. Lassen Sie etwas mehr von dieser dunkleren Farbe da drin so. Lass diese Wolke seinen Weg durch die gleiche dort arbeiten. Ok. Ich will es auch nicht übertreiben. Und was wir hier tun werden ist, dass wir nach unten ziehen, ist, dass wir ein bisschen Blau abholen. Also habe ich gerade Ultramarin hier. Ich werde das einfach so hineinlassen. Und es ist wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel und einfach aufhellen. Und wir lassen es einfach rein und wir werden diesen offensichtlich noch nassen Dad hier hinten haben . Und was gesagt wird, dass es erreichen wird, ist jetzt wichtig, dass dieses Blau irgendwie durchdringt und den Rücken als das, was wir tun. So wie das. Sie können mit ihm ein wenig herumspielen, nur ändern Sie den Ton in der Luft ist, aber im Wesentlichen wollen Sie nur, dass diese Berge ziemlich leicht auf der Rückseite sind und das wird sie weiter zurück schieben. Und es auch in einer Art kühleren Ton, kühleren Farbton. Und es hilft auch. Und wenn wir nach vorne gehen, werde ich ein wenig braun aufheben. Es fällt ein bisschen braun hier. Genau so. Vielleicht einige der gelben, um es einfach zu mischen diesen Bereich ein bisschen mehr aufhellen, mehr. Also im hinteren Teil der Berge, wo wir den Boden berühren, fügen Sie einfach eine leichte Waschung dieser bräunlich-gelben Farbe hinzu, weil wir nicht wollen, dass es zu viel Dunkelheit in der Spur auf der Rückseite. Dies wird bedeuten, dass Perspektive, dass die Tiefe der Objekte in die Ferne zurücktreten. Und wieder, ähnlich dem, können wir hier im Vordergrund etwas mehr Farbe hinzufügen. Wer? Okay, also bekommen wir irgendwie diesen Effekt. Wir haben dunkel zu hell bis hell zu dunkel. Hier. Du bekommst ein Blau. Checken Sie dort auch ein bisschen blau ein. Da gehen wir. Ich muss überall sein, ein paar kleine Linien und Dinge, die nach hinten gehen. Ok. Und das ist im Wesentlichen, wie man eine lockere Art von Bergen im Hintergrund macht. Schieben Sie diese Berge zurück und holen Sie sich dieses Gefühl von Schwere in der Luft. Also eine andere Sache, oder tun Sie es auch ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie man ein paar Bäume hineinlegt. Jetzt neige ich dazu, in diesem Stadium eine kleinere Bürste zu verwenden, die einen ziemlich feinen Punkt hat , weil der Bereich hier im Moment noch feucht ist. Also, wenn wir mit irgendeiner Art von Farbe reingehen, denken Sie daran, dass es sich ausbreiten wird. Wenn Sie möchten, dass einige schärfer aussehende Bäume durchlaufen, warten Sie, bis das Papier vollständig oder fast vollständig getrocknet ist. Und dann kannst du mit etwas Farbe reingehen und es wird sich nicht ausbreiten. Aber ich werde Ihnen zeigen, was im Wesentlichen passieren wird. Wie wir hier ein wenig Farbe reinlegen. Es wird eine feste Art von Farbe sein, ich würde sagen, etwa halb bis dreiviertel Farben oder ein Viertel Wasser. Und ich werde das direkt hineinlassen, um zu versuchen, in eine Art Baum oder ein paar Äste zu kommen, die von der Seite herkommen. Genau so. Und bemerken Sie, wie die Zweige mit dem Himmel schmelzen. Okay, also kannst du hier groß sein , das es leicht abtrocknet, weil das Stück Papier trocken ist. Aber du bekommst diese Art von lockeren Zweigen, die schmelzen. Und insgesamt, wenn man es so macht, sind die Bäume fast leicht unscharf. Ok? Und du verstehst, ich schätze den Effekt, ein paar Details zu haben , ohne das gesamte Gemälde zu überwältigen. Ok. Also ist es irgendwie unauffällig. Ich finde, was toll ist, ist, wenn man Bäume wie diesen mit einigen schärferen aussehenden Bäumen später im Bild kombiniert . Und denken Sie daran, diese Bäume im Hintergrund zu halten , sobald ich hier ganz hinten mache, halten Sie sie auch wirklich Lichter. Nicht zu dunkel, weil Sie wollen, dass diese leichter sind als die hier. Die hier vorne werden dunkler, weil sie näher sind. Es wird mehr Details sein, mehr Texturen sowie auf diese Zweige und Dinge wie diese. Das ist also ein anderer Weg für Sie, wie ich am Anfang sagte, ein Gefühl der Perspektive, umfangreiche Pfeilperspektive Atmosphäre durch diese zu implizieren wie ich am Anfang sagte, ein Gefühl der Perspektive, ein Gefühl der Perspektive, . Ok. Und was abnehmende Ebenen der Details und Komplexität, wie Sie weiter zurück zu bewegen, wenn Sie sich eine Menge von Gemälden, viele Landschaftsbilder, Sie werden einige der finden, die Künstler implizieren, dass sie in der Regel einfach sagen Techniken sowie Aufhellung des Himmels, wie es nach unten bewegt. Hinzufügen von leichteren Objekten im Hintergrund, kleine Bäume, weniger Details. Denn wenn Sie hier im Hintergrund eine Menge Details haben, wird das Auge direkt in den Hintergrund dieses Abschnitts gezogen. Und es wird nicht dieses Gefühl von Tiefe haben. Okay, so kleine Stücke und Stücke wie das. Und wenn Sie Objekte haben, die näher sind. Du kannst sie einfach ein bisschen dunkler machen. Ich vermische nur etwas Grün und Braun. Da gehen wir. Das könnte sein, dass ich nicht weiß, das könnte wie ein Stein oder so etwas sein. Sie sind hier ein Busch, näher an der Front, so. So wie das. Und ein bisschen Schatten, der auf die Seite des Gemäldes kommt. Also, die rechte Seite. Und wir haben hier noch einen, einen hier, Kleinen im Hintergrund. Und beachten Sie, dass diese Objekte auch eine Menge Doc oder diese Büsche sind und wo immer es viel dunkler ist als die anderen Bits und Stücke in der gleichen weil sie näher und alles, was näher ist , müssen Sie nur das verdunkeln . Okay, also überlasse ich das vorerst. Aber ich hoffe, das zeigt einen allgemeinen Punkt hier mit, ich denke, abnehmender Komplexität, wenn Sie sich mit nassen und nassen Aquarellen zurückbewegen, um Formen in die Ferne zu schieben und einige dieser Zweige zu unterstreichen. Und warten auf ein wenig später, wo das Papier fast trocken ist. Und dann fügen Sie diese dunkleren Formen hier im Hintergrund hinzu , so dass sie immer noch die Komposition mischen. Du hast nichts, was irgendwie heraussticht, zu scharf aussieht. Aber Sie sind in der Lage, diese dunkleren, konzentrierten Bereiche zu bekommen , weil das Papier es nicht vollständig in die Farbe getrieben hat, nicht überall verteilt. Das Timing ist also wirklich wichtig. Und das musst du dir ansehen. Denken Sie an das Gemälde, bevor Sie überhaupt anfangen. Denken Sie darüber nach, welche Teile Sie zuerst tun werden. Also machen wir zuerst den Himmel und machen die Berge. Das können wir dann den Boden machen. Nun, das ist alles trocknend. Wir können es in die Bäume legen, während das trocknet. Dieser Bereich hier sollte fast getrocknet werden und dann setzen Sie in die Felsen und Dinge hier in der Front. Also denke ich immer so, wenn ich male. Nun, die letzte hier, was ich tun werde, ist, dass ich nur eine sehr schnelle Demonstration durchmache, um einen Sonnenuntergang zu malen. Also lasst uns einen sanften Pinsel nehmen. Ich habe hier einen flachen Pinsel. Und was ich tun werde, ist, dass ich zuerst mit etwas der wärmeren Farbe anfangen werde . Also habe ich hier ein bisschen rot. Es setzt ein bisschen Rot auf die Horizontlinie und vielleicht etwas Gelb. Und der Grund, warum ich beginne mit einer Breite zuerst ist weil, wenn ich anfangen, greifen die blauen, Ich finde, dass ich verbunden sanft mischen grün. Also versuche ich wirklich, hier eine Menge Wäsche zu bekommen , mit ein paar Roten, mit ein paar Gelbtönen. Einfach ganz schnell das da drin fallen lassen. Okay, wir machen es auch Lotsa unten unten unten. Und dann, wenn wir uns nach oben bewegen, nur ein bisschen mehr Dunkelheit, ein bisschen mehr Kraft hier oben. Ok? Und was wir tun werden, wir gehen mit etwas von dieser dunkleren Farbe und ein bisschen Blau oben. Sagen Sie, es ist ein bisschen, dann lassen Sie das in und lassen Sie die orange und wärmeren Farben einfach gut mit den Orangen mischen. Also einfach so, lasst, lasst es alles miteinander vermischt. Aber berühren Sie, berühren Sie die Art von Verbindungspunkt hier. Sehr, sehr leicht. Sie wollen nicht weit gehen, denn was passieren wird, ist, dass Sie eine vollständige Mischung und Art schlammige Art von Farben bekommen . Also lasse ich es mischen, aber ich kümmere mich auch darum, es nicht zu übertreiben. Okay, also können wir auch ein paar kleine Wolken hinzufügen, wie sie hier. Und ich kann sogar ein paar kleinere hinzufügen, während du so nach unten ziehst. Also will ich es nicht übertreiben. Sie behalten den oberen Abschnitt, ein kleines Daca. Ein Faun ist wirklich wichtig. Und wenn wir die Seite runter bewegen, werde ich gehen, um ein wenig von diesem Rot mit Braun und nur ein bisschen wie eine Wandfarbe hier für den Boden. So wie das. Als wir nach hinten gehen, werde ich nur diese Waschung und kleine k sub I aufhellen. Nur ein paar kleine Lichter sind hinten als vorne. Ok. Und wir werden hier ein wenig wärmere Farbe nach unten gehen, aber wir machen es auch dunkler als der Himmel, so dass es ein bisschen mehr nach vorne kommt. Also werde ich mich ganz in den Himmel einmischen. Und ich habe auch ein bisschen einen weichen Rand, weil ich reingegangen bin und diese Art von Braun auf, während dieser Bereich noch nass ist, dieser Bereich ist ein wenig ausgetrocknet, also wirst du eine scharfe Kante wie diese bekommen. Aber ich wollte sagen, einige Berge in der Ferne zu knallen oder nur einige Hinweise darauf. kannst du hier sogar noch tun. Holen Sie sich eine schöne Mischung um dort im Hintergrund. Genau so. Und vielleicht können wir hier im Vordergrund einen Busch oder etwas implizieren. Einfach ganz einfach. Formen und Dinge. Ok? So wie das alles wirklich sein könnte. Aber im Wesentlichen Dunkelheit. Wenige weitere Formen und Dinge im Vordergrund helfen wirklich. Kann sogar einen größeren Pinsel verwenden, um in einer größeren Baumform wie diese zu knallen und nur einige neutrale Tönung etwas Braun zu greifen. Und vielleicht wollen wir einen Baum bekommen, der einfach so durch die ganze Szene läuft. Und Zweige, die zur Seite fliegen, und wir können das gleiche hier auf dieser Seite tun. Ok. Und Sie bemerken, dass Sie einige Bereiche bekommen werden, in denen die Äste einfach anfangen, in die Bereiche des Himmels zu schmelzen, die noch nass sind. Und dann haben Sie Bereiche wie diese mit dem Zweig ist hier, wo wir diese Art von halbtrockenen Bits oder sogar getrockneten Bits haben. Kombination aus beidem. Wirklich schön. Haben Bereiche von nur Weichheit kombiniert mit Bereichen, Ich denke, Shop Details und kleine Bäume und Dinge hier im hinteren Boden auf und auf, was sie sind. Aber das könnte wie ein Bereich mit mehr Bäumen und Dingen im Hintergrund sein. Ok? Aber ich bin sicher, dass Sie die Idee haben. So haben Sie eine Praxis dieser verschiedenen Heiligen und gewöhnen Sie sich bequem gehen in Bereiche von, des Witz. Und ich werde feststellen, dass viele dieser Techniken, viele dieser Übungen, die wir durchlaufen, sie bereiten Sie deutlich auf ein tatsächliches Gemälde vor. Und das sind eigentlich Bilder, nur fast wenig Studien, aber man lernt so viel von ihnen. Also bitte gib dem einen Sack. Das war hilfreich. 5. Cottage Male: Male das Licht: Okay, wir werden mit diesem hier anfangen. Ich habe bereits in der Skizze und glauben Sie es oder nicht, der komplizierteste Teil der Tempo oder komplizierte Töpfe I im Grunde die Bäume, einige dieser Stücke von Gras, Dinge an der Front. Wir haben sogar einige DACA-Bäume mit vielen Abschnitten. Wir werden mit ein paar verschiedenen Beleuchtung für den Hintergrund gehen müssen. Ich will ein paar nette nass auf dem Weg, um das Haus zu reparieren. Und ein paar Zahlen hier, die ich hinzugefügt habe, vor allem in der Art von treffen Grand einen Monat an einem anderen näher , aber wer sehen, wie wir es gehen, aber lasst uns, gehen wir voran und beginnen. Also, was ich zuerst tun will, ist mit dem Himmel, ich will das tatsächlich in einer lebendigeren Art von Blau bekommen, vielleicht einfach wirklich in Blau annehmen. Aber ich möchte anfangen, indem ich einfach eine wirklich leichte Wäsche für alle Bäume im Hintergrund pumpt . Wir werden auch einige dieser Bits und Stücke hier an der Front machen , wenn ich nass werde ich auch etwas Kratzarbeit zu tun. Hol ein paar Stiele und Grasstücke, Grashalme rein. Also werde ich aussuchen, nur um das fertig zu machen, bevor wir anfangen. Also, was ich zuerst tun werde, ist mit einer Menge Waschung von Farbe beginnen, und ich werde in ein paar verschiedenen Farben als auch hier hinzufügen , während die Farbe noch nass ist. Ich habe gerade einen normalen Mach-Pinsel hier. Und ich werde nur diesen Bereich des Himmels benetzen. Aber zuerst werde ich nur Schmerzen ziehen. Nur klares Wasser, sauberes Wasser. Nein, nein für das ganze Los, aber nur ein paar Stücke. Vor allem das Haus hier. Wir wollen, dass dieser Bereich in einer Welle ist, keine Art scharfe Kante an diesem Punkt. Lassen Sie mich einfach versuchen, vorsichtiger zu sein. Sie haben eine scharfe Kante. Und eine andere Sache, die Sie tun können, ist auch, wenn Sie eine Sprühflasche haben, können Sie irgendwie nur in Bereiche sprühen und es ist auch gut für später. Ok. Also werde ich ein bisschen Saftgrün aufheben und das hier direkt in den Hintergrund fallen lassen. Ich will, dass es ziemlich leicht ist. So sehr, sehr leichte Wäsche des Saftgrün nur um mit zu beginnen. Und so diese Art von durch, dass ein ganzer Abschnitt über so ziemlich einfach durch das Haus als Ganzes gehen wird. Hinzufügen ein winziges bisschen gelb bei RCA, eigentlich ein wenig Zitronengelb, nur um es hübsch mit gelben Curry abgebrochen gebracht zu halten , haben die Dinge einen Schlag gestumpft. Also werde ich einfach voran gehen und das Saftgrün überall auf die rechte Seite hier unten bringen . In Ordnung. Wenn wir auch nach oben gehen, nehme ich gerne ein bisschen andere Grüns auf. Ich habe hier etwas Smaragdgrün. Und ich werde das auf die linke Seite fallen lassen, nur um ein paar dunkle Bits auf der Seite zu bekommen , weil wir eine Ladung von im Grunde nur eine Ladung von diesem Set Grün dort haben. Wir wollen eine Art dunkles Grün auf der linken Seite. Aber ich beginne immer mit einer Menge Waschen von jeder Farbe zu beginnen und dann fallen einige dieser anderen Farben heller, so dass Sie im Wesentlichen eine schöne Art von Lichtwäsche im Hintergrund zu bekommen. Es ist, wo Sie im Grunde in Licht für das Gemälde springen. Es ist also sehr wichtig Sie für einige dieser Figuren wie diese herumschneiden. Vielleicht gut. Und wenn wir in die Hälften kommen, werde ich es nur ein wenig verdunkeln. Also 0, 0, also muss ich einen kleineren Pinsel aufnehmen. Ich werde Nummer acht Rundbürste. Ja. Also, was wir tun können , ist, ein bisschen von dieser Farbe aufzuheben und die über zu bewegen. Ich werde diese Ruth behalten, warum wir sie ändern müssen, um Licht zu sein. Es hat ein bisschen rot, irgendwie rostige Art von Blick danach hinein. Aber ich will nur diese schöne scharfe Kante auf das Haus so bekommen. Popping ein bisschen mehr von der Art von undurchsichtigem Grün. Das ist Smaragdgrün, das ich hier reinlasse. Ok. Ich bin vor allem hinter dem Haus, so dass ich nur ein Geschäft als Art Kante für das Dach bekommen kann. Und auf dieser Seite haben wir noch einen Teil des Daches. Sie sind so herumgeschnitten und lassen das Getreide hier rein. Okay, etwas mehr Kraft. Und verschieben Sie diese Farbe über die Seite hin und her. Und beachten Sie, dass ich nur ein paar verschiedene Körner hält gut, Sie können sie mischen. Wenn Sie nicht zu viele Körner haben, können Sie tatsächlich nur ein wenig Dhaka Farbstoffe der Grüns selbst mischen. Und du bekommst nur ein DACA, wenn es nur ein bisschen blau da drin ist, das funktioniert auch. Jetzt werde ich den Himmel reinbringen, während ich dabei bin. Also nur ein bisschen Mobbing. Dann werde ich mich hier wirklich sorgfältig vermischen , damit es nicht grün und Latina etwas türkisfarbenes Meer neigt, aber ich wollte definitiv blau sein . So fallen wir das in den Himmel und wir haben diesen Abschnitt hier bekommen, der bereits eine Art Lücke ist, die es erlaubt, diese Art von Mischung und Mischung zu dieser Wäsche darunter zu machen. Also ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihre Seite zuerst nur irgendwie dämpfen einige dieser Kanten. So können Sie die Art von Effekt bekommen. Und das ist es im Grunde. Das werde ich nicht, ich glaube, ich mache etwas anderes mit dem Himmel. Der Rest hier ist nur in ein paar Stücke und Stücke für die Bäume im Hintergrund. Also gehe ich einfach voran und lasse ein paar kleine Hinweise auf Bäume und Büsche und so was. Und Sie möchten vielleicht auch einen neutralen Farbton zu Ihrem Korn hinzufügen , um einfach in einigen Bereichen anzudocken und abzuschalten, um ein bisschen mehr Kontrast zu erhalten. Und ein paar Töpfe hier die wir sind, bekommt ein bisschen mehr in den Himmel. Du kannst irgendwie dunkel und das ein bisschen runter. Aber wirklich alles andere. Brauchen Sie nur eine kleine Art von Licht waschen in einigen Bereichen wie diese und Sie wollen nicht loswerden all das Grün, das schöne hellgrün dies im Hintergrund. Dieser größere Pinsel macht also wirklich den Trick, um Details zu implizieren. Diese Form. So auch die allgemeine Baumform. Und wissen Sie, wir haben größere Bäume hier auf der linken Seite. Also hier werde ich nur ein bisschen mehr Art von Dunkelheit in diesem Abschnitt in ihnen hinzufügen . Wenn es ein bisschen zu viel wird, kann ich einfach die Sprühflasche benutzen. Und wieder, dämpfen Sie diesen Bereich einfach nach unten. Ich denke, es sieht im Moment gut aus. Also ich, was ich vorerst nicht zu viel tun würde. Und ein paar von diesen Sachen hier mit den Bäumen. Und so geht sie hoch, ich werde wahrscheinlich ein paar hinzufügen. Und wir trocknen später keine Pinselstriche. Okay, also gehen wir rein und nur ein paar kleine Bits und Bobs hier. Ok? Und was ich tun will, ist, dass ich mich irgendwie auf der Seite runterarbeite. Und die Sprühflasche ist wirklich nützlich für diese, weil ich nur diesen unteren Bit halten werde, ein bisschen nass hier. Ok. Und während ich für das Haus dabei bin, werde ich nur ein paar kleine Details im Wesentlichen einbringen, nur um in etwas Dunkelheit zu kommen. So wenig verbrannte Sienna, ich vermische ein kleines bisschen von diesem verbrannten Sienna und vielleicht neutralen Team, um anzudocken und diese unten. Ok. Gib mir nur einen schnellen Test wie diesen. Ok. Sieht in Ordnung aus. Vielleicht mehr Rot. Mehr von der verbrannten Sienna da drin. Ok. Also wird es umhergehen und den Abschnitt so schneiden. Und wir haben einige der Fenster hier, die ich verlassen werde , und weiß auch nur in diesem Abschnitt, der Topf, wo es irgendwie auf dem Dach verbindet. Ich werde mich dem einfach so anschließen. Bringen Sie das hier runter. Und so, versuchen Sie es mit ein paar schnellen Pinselstrichen zu bekommen. Hey, okay. Und wir müssen hier eine Art Lichtabschnitt mit der Art Vers treffen die Menge. Also dieser Abschnitt ist, also darunter werde ich nur andocken und unten damit macht hier nur den neutralen Farbton. Im Wesentlichen, und ein bisschen braun, wenn auch von dieser Umbra dort gemischt. Aber ich will es ziemlich dunkel in dieser Art von Abschnitt, nur um die Dunkelheit unter dem Gebäude zu implizieren. Das und diese Art von geht auf diese Seite weiter. Also selbst dieser Teil des Gebäudes hier unten hier, sogar das ist ziemlich Doc, das ich irgendwie auch bekomme. Nein, es muss nicht auch die gleiche Farbe haben. Ich benutze ein bisschen Lila hier, um zu sagen, einfach mitzumachen. Ok, und aus diesem Teil des Hauses machte er gerade einen unteren Abschnitt wie diesen und bekam den Eindruck, dass viele von der rechten Seite kommen. Also einfach ein bisschen von dieser Dunkelheit fallen lassen, so sehen. Und für den Rest davon, im Wesentlichen, was ich tun werde, ist einfach weiter mit dem Bildschirm. Also müssen wir hier sein und vielleicht wäre es hier. Okay, Sie schließen sich einfach dem OLAP an. Halten Sie das Licht auf dem Dach und dem Abschnitt dort. Der Rest davon können wir in ziemlich lose gehen, nur fallen in einige dieser vielen grünen Farben. Also, sich mit dem Haus zu verbinden, damit es nicht so etwas wie dieses isolierte Stück Doc fehlt. Schon über die Zahl gegangen, die versehentlich bekam, das ist in Ordnung. Großartig. Also weiter unten auf der Seite, was ich jetzt tun werde, ist einfach aufgehört, einen größeren Pinsel aufzuheben. Ich habe eine dieser Lodge einen Mop-Pinsel und hole ein bisschen mehr von dem Grün. Und wir können ein paar verschiedene Grüns abholen. Aber ich gehe zuerst mit einem Saftgrün, um eine schöne Art Wäsche durch diesen Bereich zu bringen eine schöne Art Wäsche durch und dann den Hintergrund mit dem Vordergrund zu verbinden. So wichtig. Auch ein bisschen Gelb da drin. Und ich spiele tatsächlich, um wieder reinzugehen mit ein bisschen leichter. Also, wenn das etwas davon verschwindet, ist das wirklich keine große Sache. so nach vorne komme, werde ich ein bisschen mehr DACA Art Grün hier in der Front hinzufügen. So wie das. Ja. Fantastisch. Wir geben der ganzen Sache ein bisschen ein Spray, besonders oben da. So kann ich vielleicht ein bisschen Textur und Stücke oben bekommen. Jetzt wollte ich tatsächlich in einigen Bereichen blühen. Sieht nur interessanter aus. Hinweis in der ganzen wissen, nicht überall, aber nur in einigen Punkten und Noten und einige mehr Eigentumswohnung Pinselstriche laufen die Seite als auch. Einige von ihnen sind wahrscheinlich zu groß, aber nur einige dieser vertikalen Art von Pinselstrichen und Dinge wie diese nur um den Eindruck von einigen Grashalmen, Grashalmen und Dingen zu bekommen , die durch diese Sprichwort, die sich wie ein Logikbusch oder so etwas verwandeln können. Dann muss es an dieser Stelle wirklich nicht genau sein. Wir wollen nur ein paar vertikale Linien durchlaufen hier und nur ein bisschen von der Mischung nass auf nass, wo wir ideal können. So viele holen einige blau und fallen ein wenig blau durch hier als auch, nur um ein paar dunkle Grüns und Variationen der klanglichen Variation durch hier zu bekommen , ich denke, das ist eine wichtige Art von Sache zu tun. Halten Sie die Dinge interessant. Und unten, vor allem, wo ich nur ein bisschen mehr Dunkelheit in einigen Bereichen schaffen möchte. Das Blau macht es wirklich nur möglich, dass das passiert. So können Sie auch neutrales Team verwenden. Das ist keine große Art von Deal, sondern nur einige dieser vertikalen Striche, die durchlaufen. Sehr hilfreich zu denken, was wir hier oben oben bekommen können, nur nochmal beachten, es ist nur experimentieren und knallen in einigen zusätzlichen Farben, während die Farbe noch ist. Ich bin nass und habe ein, habe einen Schritt zurück und schau dir das Bild auch aus der Ferne an. Und das ist wirklich der einzige Weg, um zu erkennen, ob es funktioniert oder nicht. Also wirklich immer größere Art von Malerei, Logger und Art von A3-Größe Malerei. Es ist immer gut, einen Schritt zurück zu gehen. Hat den Bildschirm auf dieser Seite nach unten bewegt. Linke Seite so. Kleine Schläge, die dort nach oben gehen. Bits und Stücke darunter auch. Die Farbe fängt gerade an, in Bereichen abzutrocknen. Und wir haben diese wirklich Art von gedämpften Abschnitten hier drin, die perfekt für mich sind. Und fügen Sie hier einige letzte Bits Farbe hinzu. Bevor wir alles austrocknen lassen. In diesem Abschnitt. Hier, ich möchte das nur noch einmal definieren. In der Nähe des Hauses. M grüne Bits in der Nähe der Vorderseite des Hauses hier auch, nur für diese kleinen Sträucher und Büsche und solche Dinge. Also setze ich es nur ein bisschen mehr Farbe da durch. Fügen Sie sich dem auf mehr. Und irgendwie auch nach unten schauen, um zu sehen, ob das dunkel genug ist in den Bereichen, die wir wollen, denn das ist wirklich eine Chance, in irgendeinem dieser Sachen Gewicht in Breiten zu bekommen, denn wenn wir anfangen, es leichter zu machen, Es wird ein bisschen lustig aussehen. Ich möchte nur für den nächsten Schritt nur in eine Art trockener Pinselstriche kommen, die durch diesen Abschnitt laufen. Aber immer in der Dunkelheit hier, so wichtig, ich nehme ein bisschen lila als auch nur zu sehr, sehr bis einige der Farben hier drin. Aber ich wollte auch etwas dunkler sein. Also einfach meinen Pinsel irgendwie auf und ab bewegen, um zu experimentieren und herumzuspielen und ein paar diese interessanten Marken in Dhaka Art von Mocks als auch in Gebieten zu bekommen . Ok. Kann sogar ein wenig rot oder so drinnen setzen. Es ist keine große Sache. Es gibt einige dieser gelben Blumen und Dinge im Hintergrund, die ich später mit etwas weißer Waschfarbe reinkommen werde. Aber das alles hier fügt nur Variation in den Vordergrund, schafft zusätzliches Interesse. Und auch in Töpfen im Vordergrund ist die Dunkelheit wirklich gefragt. Damit wir das haben. Und Gradienten im Wesentlichen von Art Lotsa nach Dhaka. Und das ist alles mit der Nummer acht Rundbürste. Und sieh nur, wie locker ich bin. Ich bekomme nur ein paar dieser Striche, die so runterkommen. Einige Bereiche tun, was ich tun muss. Und ich werde ein bisschen mehr Gelb abholen und so ein paar Salze fallen lassen. Ok. Nun, was ich tun will, ist, nun, lassen Sie uns einfach ein Geschenk geben, das einzige kleine bisschen von einem Sprite unten mit der kleinen Sprühflasche , so dass wir bekommen und eine interessante Art von einem unten befestigt. Bringen Sie es einfach mehr zusammen. Reifen an Doc. Es spielt keine Rolle. Wir holen das einfach aus und fahren weiter. K. Und Sprühflasche, nur ein bisschen Spray da durch. So wie das. Lassen Sie es mischen und mischen. Sogar in den Hintergrund. Ich denke, dieser Abschnitt hier, Sie brauchen nur ein bisschen mehr grün, etwas mehr Farbe durch hier, um in diesem Abschnitt zu leben. Okay, wir lassen das trocknen und kommen in einem Moment darauf zurück. Okay, also das ist alles im Wesentlichen ziehen Sie es jetzt ab. Und bevor ich vergesse, was ich tun möchte, ist nur ein kleines bisschen Farbe auf das Dach zu bekommen. Es ist also ziemlich subtil, nur ein bisschen verbrannter Sienna und gelber Ocker gemischt. Nur eine kleine leichte Art von Farbe hier für die Wärme des Daches. Nur um ein bisschen Sonnenlicht abprallen zu implizieren und nicht wollen, bekommen eine Art von trockenen Pinselstriche so gut wie Sie sehen können. Es ist nicht völlig flach gefärbte Art von Farbe, die da durchläuft. Ok. Kann dies auch am Anfang tun. Du musst das nicht tun. Rod DMARC, das mache ich jetzt. Es ist nur eine Vorliebe. Ok. Aber stellen Sie sicher, dass Sie es ziemlich viel behalten. Gehen Sie nicht über Bord mit diesem Ärmel. kleine Stücke von weißen Flecken laufen da durch. Ich werde mir etwas trocken geben. 6. Cottage hinzufügen: Okay, was wir tun werden, wir mit der zweiten Schicht durchmachen und im Wesentlichen nur ein bisschen mehr Details für einige dieser Bäume hier bekommen, einige Schatten, die vielleicht in die Ferne zurücklaufen. Vielleicht einige dieser Hügel und Büsche und Dinge, ein bisschen vom Zaun, nur alle verbleibenden Details im Wesentlichen. Also habe ich das Gefühl, hier drüben anzufangen, wo wir einige dieser Zweige haben , die ich früher eingezogen habe. Einfach das Gefühl, einige detaillierte Arbeit zu tun, um mit beginnen. Also, was ich zuerst tun kann, ist ein bisschen Grün zu holen. Wir können gehen, was auch immer grün ist, das ist ein Smaragdgrün hier. Und ich lasse hier nur ein bisschen so fallen gehe einfach über die Oberseite dieser vorherigen Schicht. Und es hält den Pinsel fast auch ein wenig trocken. Du willst nicht, dass es zu nass ist. Ok. Damit wir in diese Eindrücke von Blättern und solchen Dingen eindringen können. Einige von ihnen gehen tatsächlich hinauf in die Berge und so weiter hinauf in den Rücken. Aber ich will eigentlich nicht zu viele von denen bekommen , die durch diesen Abschnitt gehen und die Gegend dort geliebt haben, die Rückseite. Das ist also in Ordnung. Und dann werde ich ein bisschen CPR abholen, gemischt mit verbranntem Umber. Und lasst uns mal gehen. Ich denke, ich brauche tatsächlich ein bisschen neutrale Tönung als auch für diesen Abschnitt, nur um einige dieser Äste zu dunkeln und unten. Okay, und das hier geht direkt in den Boden. Sie sind hinter dieser Figur. Vielleicht gibt es hier noch einen Baum. Und ich benutze nur die Referenzen sind wirklich grobe Leitfaden für die Formen dieser Bäume. Es ist nicht entscheidend, dass Sie sie genau so bekommen, wie das Referenzfoto aussieht. Bäume sehen alle ganz anders aus. Und es ist eines dieser Dinge, mit denen Sie irgendwie durchkommen können, es sei denn, es gibt einen bestimmten Baum, der für Sie besonders interessant aussieht. Kay, also schmeiß das einfach so rein. Und ich verwende gerne eine kleine Strenge oder sogar nur einen dieser kleinen kleinen Rundbürsten. Sie sind gut für kleine Details wie diese. Und Bits und Stücke. Das ist etwa alles, was sie konnten, aber sehr wichtig, einen kleinen Pinsel manchmal mit Ihnen für diese Art von Arbeit zu haben . K, ja, neutral angespannt, eigentlich ziemlich wichtig. Und auch, ich will in ein winziges bisschen Farbe hinter dem Haus bekommen ist irgendwie, wissen Sie, hier herum. Vielleicht wirst du dich einfach so abdunkeln. Wir können einfach in ein bisschen Dunkelheit hinter, dahinter und vielleicht hier nicht durch die ganze Sache, aber kleine Stücke wie diese haben nur dazu beigetragen, das Haus herauszubringen. Ok. Also einfach voran. Kleine kleine Details, neutraler Tönung. Wir brauchen. Und dann einige scharfe Linien zu haben. Einige der Zweige sowie schön. Ich kenne einige von ihnen. Ich habe ganz locker an der Basis hier reingefahren und sie einfach irgendwie trocken aufbürsten. Aber denken Sie immer daran, dass es eine Kombination verschiedener Pinselstriche erfordert , um eine interessante Art von Form zu schaffen. Und mit Bäumen und solchen Dingen haben Sie vielleicht einige, die das Leben treffen und einige, die nicht sind. Es ist also wichtig, eine Mischung aus denen hier drin zu haben. Okay, also gibt es hier einen Busch oder so was im Vordergrund. So kann ich einfach voran gehen und. Geben Sie an, dass, wenn ich so etwas treffen kann. Ok. Es ist zu viel, einfach abkratzen und weiter. Und einige dieser Büsche und Dinge, ich werde einfach voran gehen und ein bisschen Schatten auf die linke Seite legen. Weil ich mir nur vorstellen, dass viele, die von dieser Stange reinkamen und sie auch gesehen haben. Das wird also helfen, das den ganzen Weg hindurch zu tragen. Sehen Sie sich nur einige andere Bereiche an, die wir vielleicht auch fallen lassen wollen. Okay, vielleicht könnten wir hier eine andere Art von trockener gebürsteter Baumform haben oder so etwas. Und hier, zum Beispiel, nur irgendwie hinter dem Haus zu schlagen. Sie sind fett. Und der Trick ist auch genug von der vorherigen Wäsche auf lassen. Also schauen Sie auf diese Seite runter. Ich werde hier in einen Baum knallen, vielleicht einen Baum hier, etwas auch hier. Und die Blätter zu bekommen ist Promo, ist groß, weil Sie einfach zu gehen, und wenn Sie schauen, was ich tue, ist nur trockene Bürste, Bits von trockenen Bürste hier und da. Ok? Also, es sei denn, Sie stellen sich hier im Hintergrund eine Art von Bäumen vor, aber nicht übertreiben es auch. Denn wie ich schon sagte, wir wollen, dass einige dieser schönen Wäsche durch dieses kleine nasse und nasse Zeug hier im Hintergrund zeigen . So wenig trockene Bürste in der Nähe ist sicherlich hilft. Aber mach es nicht vorbei. Und, weißt du, hier drüben. Und ich halte es nur weiterhin ziemlich viel. Und jetzt kann ich noch ein wenig von diesem neutralen Farbton abholen, um in einen kleinen Schatten zu springen und vielleicht einen Baumstamm oder so etwas an der Basis hier. Einige dieser Bäume und Dinge, Stücke und Stücke. Und nur irgendwie viel davon ist voller Fledermaus-Geschwindigkeit, um diesen Baum anzudocken. Und Basen haben auch eine Art von kommen. Vorhersagbare Art von Winkeln. Nacht, ich werde ein paar erfinden, auch ein paar hier. Und weißt du, das Tolle ist, dass wir all diese Schatten haben, die nach hinten laufen. Wenn wir nur verwalten, kam der Verlust von rechts rein. Die Art von gehen nach links, aber ich setze sie auf einen Schlitz kleinen Winkel wie diesen. Und um die Dinge ein bisschen interessanter zu halten. Aber sie gehen alle irgendwie geradeaus in die Berghöhe, erhöhte Art von Bereich hinten da. Und wir haben auch ein paar Büsche und Dinge, die ich nur in einem Hinweis auf den kleinen grünen Busch oder so hier. Und benutze das, um einige der Schatten zu verbinden. Und die Schatten sind einfach getrennt und gehen durch die Mitte von all dem. Also werde ich diese Farbe vermischen. Wieder. Ich werde nur ein bisschen Smaragdgrün hier durchlaufen, um die Dinge interessanter zu halten. K und dieser Abschnitt hier, nur ein bisschen trockene Bürste, aber halten Sie diese Textur und ein paar mehr Bits Arbeit wie diese. Und das ist eine Art Gelegenheit, in ein paar größere Striche für diese Bäume zu bekommen, die nur ein bisschen sind, ich habe größere Art von Fächerzweigen und Dinge kommen. Also versuche ich nur, diese Pinselstriche zu implizieren. Sie trocknen fast Pinselstriche hier und lassen in einigen dieser vorherigen Wäsche. Also, wie ich sagte, die wichtigen Dinge, um sicherzustellen, dass Sie Pasta, die vorherige waschen durch links in der Seite haben. Ist das so wichtig, Es gibt Ihnen, dass die volle Palette von Zeiten in Ihrem Gemälde. Wenn Sie das nicht haben, sehen die Dinge einfach so flach aus. Und ja. Ein wenig trockene Bürste kann nicht nur Hinweise Bäume und Dinge in der Ferne. Und wie ich schon sagte, will es wirklich nicht übertreiben. Sobald es gut aussieht , dann wollen Sie aufhören. Im Allgemeinen. Ich habe ein bisschen neutrale Tönung hier und ich werde das vermischen. Etwas grünes Smaragdgrün, ziehen Sie den Pinsel ab. Und ich werde versuchen, ein paar trockene Pinselstriche hier auf der linken Seite zu bekommen. Für diesen Baum ist er das größte Neutrino. Es wird auch viel mehr Dunkelheit in diesem Abschnitt zu schaffen. Und Fans, eine kleine trockene Bürste und Stücke hier drin. Sie sich zurück, schauen Sie es hin und wieder an. So entscheidend. Sie suchen, um es zu schließen, ein Gemälde, das Sie oft verpassen auf den Gesamtlook, die Gesamtkomposition und die Balance von allem. Deshalb ist es so wichtig. Ok? Ein Teil dieser Dunkelheit geht hier unten weiter und schließt sich am Ende der Seite an. Aber wenn man sich anschaut, was ich getan habe , habe ich eine Form erstellt, ein Dokument, eine Form, die einfach nach vorne läuft. Wer alles hier oben angeschlossen hat und Hinweise auf Bäume und solche Dinge. Den Boden runter haben wir das auch in Stücke gesteckt. Das gibt nur eine zusätzliche Detailebene. Etwas neutraler Tönung oder das Gefühl, es braucht nur ein wenig mehr Dunkelheit. Einige dieser Bereiche oben und knallen ein bisschen von dem Grün. Ok. Im Moment, was ich tun werde, werde ich einfach den Boden ein bisschen wieder benetzen lassen. Und der Grund dafür ist, dass ich einige schärfere Linien für einige Teile davon und einige weichere Linien wieder durchlaufen lassen möchte. Also lassen Sie mich diesen Teil des Sprite behalten, sie bekommen ihn irgendwie. Aber dann bekommt er ein bisschen von dieser Farbe, tut mir leid von dem Wasser, das hier durchläuft. Nun, es ist völlig. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich hier links ein bisschen Saftgrün abholen werde . Ich werde auch etwas Gelb abholen. Du bekommst eine Menge Wäsche. Und dann lasst uns weitermachen und einige dieser Szenen einrücken. Wir haben jetzt eine Kombination aus einigen, im Wesentlichen einigen Lotta Mocks. Einige von ihnen Art von Shopper suchen Stift, einige von ihnen lockerer und nass auf nass. Also ist es genau das, was ich erstellen möchte. Vielfältigere Pinselstriche, die durch diesen Punkt und Krawatte Abschnitt laufen. Jetzt, wenn es zu viel wird, können Sie immer die Sprühflasche greifen und einfach wieder dorthin gehen, wenn Sie sich wie Bereiche fühlen , nur um zu shoppen suchen. Aber das hilft, ein paar kleine einzelne Details und Grashalme zu bekommen , diese Art von Sache. Und auch nur variieren die Art und Weise, wie Sie den Pinsel bewegen, dass Sie irgendwie einige Stränge in entgegengesetzte Richtungen gehen. Und wir werden irgendwie mögen, was ich tue. Er hat diesen Pinsel irgendwie zufällig in Bereichen bewegt, um diesen Effekt zu erzielen. Und weiter hier. Und es ist nicht das Ende. Wir gehen danach auch mit einem kleinen bisschen Kürbis rein. Okay, aber wir werden nur weiter mit diesem winzigen bisschen mehr von diesem smaragdgrünen einen Blick das gleiche alte Grün. Es ist auch leicht undurchsichtig. Ich bin nur ein bisschen davon durchlaufen. Ich werde das verdünnen. Ich will nicht, dass es zu stark ist. Ich besprühe das Papier ein wenig, wenn du das Gefühl hast, dass es in manchen Bereichen etwas zu überwältigend wird. Aber denken Sie noch einmal daran, dass, sobald das trocknet , es viel besser aussehen wird und es ein wenig weich wird. Das ist der Teil, wo wir auch anfangen können, ein paar Büsche, Sträucher, solche Dinge wie diese einzulegen . Und das könnte hier ein Strauch sein. Setzen Sie noch einen hier. Ich habe das nur habe eine viel zu groß gemacht. Ok. Nur ein paar Flecken der Dunkelheit in Bereichen wirklich hilft US, dass Gewebe zu heben auf Bereichen als auch. Ok. Und geben Sie diesem hier einen wirklich schnell trocknenden letzten Teil. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach durchgehe und all die letzten Details und Farben besorge, Dinge wie diese hier drin, nur um das Bild zu beenden. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, dass dieses Haus dunklere Schatten haben muss. Also werde ich gerade gehen und einfach auf diesem Doc eine Art von es ist wirklich neutrale Tönung, die ich hier benutze. Und nur ein bisschen bewässert. Und ich werde diesen Bereich des Daches wieder wiederholen, runter kommen und reinkommen. Sie schneidet so um diese Fenster herum. Und schließen Sie sich das auch hier in den unteren Topf so an. So Unterscheidung hier, wir werden es nur bekommen, um zu diesem Teil des mittleren Teils des Hauses hier zu kommen , der in der Front bezahlt, dann jedes Kerl Detail und in einigen Bereichen als auch, mir nichts aus, wenn es irgendwie nur eine etwas mehr in den Hintergrund. Also, selbst hier, können Sie einfach so etwas tun. Und auch das Dach, was ich gerne mache, ist, einfach ein bisschen verbrannte Sienna aufzunehmen, die Bürste abzutrocknen und riskieren, eine Art von Linien wie VCE durch das Dach laufen zu lassen, es ist irgendwie wirklich nur einige perspektivische Linien für die Dachflächen. Aber es kann auch dazu dienen, etwas Rost oder so etwas auf dem Dach zu implizieren. So ein kleines bisschen von dem Vogel Sienna ist da reingefallen. Es hilft, hält die Dinge ein bisschen. Es gibt es ein wenig Textur auf die Dächer so. Mom nimmt sogar eine kleinere runde Bürste, wie ich vorher hatte. Nehmen Sie eine Menge Mischung aus neutralem Farbton auf, nur sehr viel Mischen und gehen Sie hinein und machen Sie diese Art von Sache, nur ein paar Zeilen durchlaufen so. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel da, aber wir machen damit fertig. Das ja. Das hier. Detail auf diesem eine, die kleine Detail Wärme und könnte eine Tür sein, kann ein Fenster sein, der weiß. Auch hier etwas mehr Dunkelheit unter den Dachabschnitten. Und hier unten. K grau Zinn sie, aufgehört, sich auf dieser linken Seite zu bewegen, ist eine kleine Art von Zaun, der nur durch dieses ganze Gebiet läuft. Und das werde ich einfach da reinlegen. Nur dieses Dokument eine Spalte, die gerade durch das gleiche läuft. So läuft es einfach hinter einigen dieser Figuren und verbindet sich auf die Vorderseite des Hauses. Er hat wie ein Zaun oder so. Es gibt gut, nur daran teilzunehmen, ein paar Art von diesen kleinen Lou zu haben , würde eine Luft auferlegen hier wirklich hilft, ein gewisses Interesse zu schaffen. Lassen Sie uns nun einige horizontale Linien auf diese Seite laufen. Beenden Sie den Zaun. Ja, eine Menge von diesen Sachen, die wir jetzt machen, es ist nur, es ist im Wesentlichen nur zeichnen. Wir haben auch eine Leitung von Pol, Pol, die durch das Gebäude läuft. Also werde ich einfach weitermachen und das reinbringen. So wie das. Kommt runter, um hier zu ranken Und wir haben vielleicht noch einen, der hier oben läuft. Vielleicht eine, die hinter den Bäumen läuft oder so was hier. Noch eine hier. Und dieses hier werde ich einfach weiter nach unten so reichen. Dann noch eine, die hier den Hügel hinauf läuft. Das kleine bisschen größer. Die Kontrolle dieser oben nur mit blauer Linie wie diese. Und brechen Sie die Linie auf. Es muss nicht in allen Bereichen mitmachen, nur einige Plätze. Ok. Ich werde ein bisschen Farbe in die Figuren bekommen. Nur ein bisschen ein Mix up ein bisschen blau, etwas cerulean blau mit dem Quash fallen ein bisschen Farbe für diese Figur, gibt es eine Figur hier als auch. Kann kaum sehen, dass Figur, und ich werde es wahrscheinlich auch für diese eine gelesen werden. Es gibt eine andere hier auf der rechten Seite, die nur ein bisschen Farbe für diese Figur. 1 hii zwei Paar im Hintergrund. Zu kleine kleine Figuren wie diese. Neutrale Tönung und ich werde nur Schmerzen ziehen. Sie hatten Seen, während die Farbe noch nass ist. Absichtlich nur trockenes Bürsten, essen auch in der Nähe des Bodens, so dass es nicht zu sehr herausragen. Kleines bisschen rote Farbe für die Köpfe auch. Hey, jetzt nur für den Boden unten, werde ich in ein bisschen gelben Kürbis in Abschnitte hinzufügen, nur um vielleicht einige Hinweise auf diese Blumen und Dinge hier im Vordergrund zu bringen. Also nicht überall, sondern nur kleine Punkte hier und da, so. Nur ein bisschen gelber Kürbis. Sie können auch Tünche mit ein wenig von Ihrem Gelb mischen. Und das wird sich weicher machen und viel besser aussehen, sobald es auch getrocknet ist. Nur kleine, nur kleine Punkte Es ist auf zu tun für diese und nur Hinweise auf Blumen hier, der Hintergrund. Also haben wir die Front gemacht. Ich werde nur noch ein paar größere Indikationen hinzufügen und diesen Abstand zufällig halten, so dass wir es nicht mit den gleichen Formen überall zu tun haben. Also kratzen wir nur an der Szene. In einigen Bereichen. Hoppla. Das war ein bisschen zu viel. Kann auch einige kleine rote Blumen als gut bekommen. Wenn wir nur ein bisschen mischen, was für eine wärmere Farbe, rosa Farbe, einige Bereiche wie das. Und ich denke, das nenne ich fertig. 7. Malen: Landschaft: Okay, also für diese erste Szene dachte ich, wir fangen mit etwas ganz Einfaches und Geradliniges an. Also haben wir hier ein paar Häuser. Ich habe das in nur wenigen Minuten skizziert. Und sie sind nicht wirklich zu genau wie auf dem Referenzfoto. Ich habe hier nur ein paar kleine Kreise gesetzt, um mich daran zu erinnern ein paar Bäume gibt, um die Häuser zu leiten. Aber im Wesentlichen haben wir viele Häuser oder ein paar von ihnen hier. Einige von ihnen mit etwas Licht an den Seiten. Einige wirklich schöne Art von klarem Himmel mit etwas Gelb hier im Vordergrund. Wir werden einige verschiedene Striche hinzufügen oder Ihnen zeigen, wie Sie eine Menge von nassen und nassen Effekten durch diese üben. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir einfach den Himmel benetzen und im Wesentlichen ein sauberes Wasser bekommen. Also gehe ich einfach und lese das ganze Gebiet so. Und weißt du was, du könntest genauso gut das ganze Laken benetzen, darüber nachdenken. Also möchte ich nur, dass alles irgendwie zusammenschmilzt und das Papier so benetzt wird nur dafür sorgen, dass wir eine schöne reibungslose Art von Übergang bekommen. Also einfach diesen ganzen Teil so benetzen. Stellen Sie sicher, dass wir genug Wasser drauf haben , so dass, wenn Sie das Papier aus einem Winkel betrachten, es hat eine Art Glycerin, um es glitzernd, irgendwie Glanz dort. Sie müssen auch keinen Pinsel verwenden. Sie können eine Sprühflasche verwenden und das Papier nach unten sprühen, ich möchte nur dieses Papier ausreichend nass bekommen, bevor ich beginne. Und das Wasser ist eigentlich leicht gelblich, weil ich dort ein bisschen gelb gemischt habe, aber es wird keinen großen Unterschied machen. Es ist sehr, sehr leicht. Nun, was ich tun will, ist, ein wenig Licht von Cerulean Blue zu nehmen. Und es ist wirklich wichtig, dieses ziemlich leichte Gehäuse zu behalten. Lassen Sie uns das so in den Himmel fallen und getestet. Und der Trick ist, dass wir kleine Stücke der Weißen auf dem Papier lassen wollten. Also will ich nicht, ich will das ganze Weiß nicht loswerden. Und der Grund, warum ist, weil wir eine Art von leichteren Wolken und Ohren und hier implizieren wollen , und das ist wirklich der beste Weg, es zu tun. Nur eine Hochzeit mit dem, was wir hier machen. Herumlaufen und Teile der Weißen da drin lassen, um sich zu vermischen. Sieh dir das an. Es ist nur das Einmischen und Malen selbst im Wesentlichen. Also müssen Sie nicht wirklich viel tun. Ich meine, ja, die andere Sache, die du vielleicht tun willst, ist ein bisschen zusätzliche Dunkelheit hinzuzufügen . Weißt du, du hast ein paar Fehler am Himmel, die du nur ein wenig verdunkeln willst und du kannst zurück in diesen Bereich gehen , während du oder die Zeitung noch nass ist. Damit du Dinge verändern kannst, wie das, was ich hier mache. Es ist wirklich eine tolle Zeit, um all das zu tun. Also werde ich aufhören, den Himmel zu berühren. Und wir gehen weiter runter. Was ich tun werde, ist nur ein kleines bisschen abzuholen und schauen wir uns mal an. Vielleicht nur eine Art von vielleicht nur zu einer Art wärmeren Farbe, eher eine gräuliche Farbe. Und ich werde nur ein kleines bisschen Farbe wie die für die Berge dort im Hintergrund hinzufügen . Irgendwie ein bisschen, ein bisschen davon in den Himmel, so gut wie das. Und auch was wir tun werden, ist, dass ich etwas Grün abholen werde. Also Nummer 10, Rundbürste hier. Und ich kann einfach ein bisschen Saftgrün abholen und das hier rein lassen. Ich möchte ein winziges bisschen Helligkeit hier im Hintergrund für diese Bäume, wir können auch ein bisschen Smaragdgrün verwenden um sicherzustellen, dass Sie es unten genug gewünscht haben. Okay, es ist nur ein kleines bisschen Grün für diese Berge. Und für die Häuser, was ich tun will, ist nur ein bisschen warme Farbe zu knallen. Also werde ich mir ein bisschen gelb schnappen. Also nur ein kleines bisschen davon. Was ist das? Zitronengelbe Sache hier. Und ein bisschen davon auch, die Sienna verbrannt ist. Und ich werde nur diese Farben fallen lassen und sie irgendwie in diesen Hausbereich mischen lassen. Ich möchte keine Seriendetails oder irgendetwas implizieren. Du willst nur Farben bekommen. Ok, und es ist wirklich wichtig, nur etwas anständige Wärme in diesem unteren Bereich für die Häuser zu haben , denn später werden wir einige kühlere Farben verwenden, die über die Spitze gehen. Und es hilft, diese wärmeren durchlaufen zu lassen. Und wir können hier noch irgendwie mit diesen Bereichen herumspielen. Zum Beispiel, ein wenig mehr dunklere Bits Grün in diese Berge fallen Sie im Hintergrund. Nur vorsichtig zu sein, wieder nicht zu übertreiben, so dass es die Häuser und Dinge überwältigt. Also nur ein kleines bisschen hier, ein bisschen Grün. Und im Hintergrund schauen Sie sich das an. Sie haben ein paar Bäume, was im Wesentlichen bedeutet, dass einige kleine Bäume gerade durchlaufen. Weiche Frauen mit Bäumen. Und ich habe sogar was hinter dem Haus. Wir sind auch hier gelandet, also können wir einfach so etwas Farbe einfallen lassen. Lass es sein Ding machen. So nass in nasser Arbeit wirklich in diesem Stadium, wir gehen über die Spitze, dass später mit einer anderen Wäsche gehen. Das ist alles, was wir jetzt brauchen. Nur ein bisschen Detail. Kleine Blätter, die oben kommen. Während wir die Seite nach unten bewegen, was ich hier tun wollte, ist ein wenig grün hervorgehoben in grün zu nehmen , weil wir hier einige Bereiche haben. Es gibt einige Grünflächen und auch ein bisschen verbrannte Sienna, die gerade hier eingeflossen ist. So wie das. Ich meine, der Fall von Ernten, die ausgetrocknet sind oder so etwas, ein bisschen Wärme durch diese Ära. Denken Sie daran, dass dieser ganze Bereich unten unten ist, ist völlig nass. Also, jetzt werde ich ein bisschen gelb abholen. Und das ist nur Zitronengelb hier drüben. Ich benutze meinen Pinsel Nummer 10, um dieses Zitronengelb zu fallen. Und Sie können verschiedene Arten von Gelb verwenden, um Dinge zu mischen. Aber ich benutze, um Zitrone, gelbe und gelbe Ocker ziemlich viel zu verwenden . Das ist also ein bisschen gelber Ocker. Also eher gedämpfter Art von Gelb. Und lassen Sie das rein. Lassen Sie es mischen und schauen, wie es ist Art von Verbindung mit dem Mittelgrund als auch im Hintergrundbereich. Okay. Nur eine Menge waschen über das ganze in einem gravigen bisschen mehr Zitronengelb als auch gesperrt. Lass das hier rein. Okay, wir wollen nur, dass das eine Art Unterwäsche für alles ist. Ok? Nun, während das alles ist, was ich tun möchte, ist, ein bisschen verbrannte Sienna aufzuheben, nur ein kleines bisschen verbrannter Sienna. Und ich werde eigentlich meine kleine Rigger-Pinsel hier benutzen und ein wenig spielen und sehen, ob wir in einigen Bereichen fallen können, nur kleine Reihen von dunkleren Bereichen hier drin. Sehr, sehr leicht. Bits und Stücke, die durchlaufen. Okay, solange das Papier noch feucht ist, ist es, es ist die perfekte Zeit, das zu tun. Also nur winzige kleine Reihen wie diese, nur um die natürliche Art von Reihen dieser Stücke von Gras und Dinge, die einige Lichter und dunkle Bereiche bilden, anzuzeigen . Und wenn dies offensichtlich in nass in nass gemacht wird, macht es sehr, sehr subtil. So können Sie kaum sehen, was passiert, aber es schmilzt auch auf der Seite. Okay. Und eine andere Sache ist, dass es nicht eliminiert, dass gelbe Farbe im Hintergrund irgendwie nur über die Oberseite lag und es selbst mischen ließ. Okay. Es gibt alles andere, wenige andere Dinge, die Sie auch tun können. Du denkst vielleicht eine Kuh, ich will einen anderen Busch oder so etwas hier drin, also kannst du hier einen hinzufügen, solange das Papier noch nass ist, nur ein kleiner Hinweis auf so etwas. Wir können hier noch einen knallen. Noch eine hier. Das, was wir sonst noch haben müssen, um ein paar ja zu haben, so etwas. Okay. Und es wird die Dinge auch interessant und fließend halten. Es wird also alles so aussehen, als würde es zusammen laufen. Und das Gute ist, wir haben auch einige dieser anderen Art von dunkleren braunen Bits, Bereiche hier unten, in die ich einfach fallen werde und nur diese leicht dunklen Bereiche in der Nähe des Hauses und unten, hier, darunter auch. Also werden wir nur sehr weiche indikative Arbeit und nicht versuchen, hier wirklich viel Detail zu setzen, nur was bedeutet, dass Dinge, die vor sich gehen. Und ich versuche, so viele dieser kleinen Details auch nass in nass zu bekommen. Wie ein paar dieser kleinen Bäume hier drüben. Und was Sie tun, ist, dass Sie die Farbe aufheben und die Farbe ziemlich dick sein muss, wenn Sie sie auflegen. Sie setzen also fast nur ein wenig Wasser in diese Palette, in die Farbe, nehmen es auf, es ist etwa dreiviertel Farbe auf ein Viertel Wasser und lassen das in und so wird sich die Farbe zu stark ausbreiten. Denn wenn Sie hier mit der Farbe zu viel Wasser fallen, es wirklich nur blühen und anfangen zu suchen, um einfach in die Woche zu ziehen. Das ist es, was ich tue. Ich nehme nur kleine Stücke dunkler Farbe auf, um sicherzustellen, dass es sehr wenig Wasser drin ist. Und dann die Häuser umhergehen. Okay. Und in kleinen Details für diese Bäume knallen und einfach nur um die Häuser gehen. Aber ich werde es wahrscheinlich noch ein Mal später machen müssen. Nur um ein bisschen mehr Kontrast zwischen den Häusern und Bäumen und solchen Dingen zu bekommen. Also gehen Sie weiter und fahren Sie weiter. Also selbst diese Bäume hier im Hintergrund hier drüben, sie sind ein wenig dunkler und oft die Dinge, die eine größere Form, Ich werde nur einen größeren Pinsel nehmen, um diese Formen implizieren. Es wird es so viel einfacher machen. Jetzt haben wir hier ein paar Schichten. Wir haben diese Schicht hinter der sehr weiche Art von Formen ist. Sie haben diese weichen, weicheren dunklen Formen hier in den vorderen zwei. Und das ist nur eine Technik, die wir verwenden und nur weiter auf im Wesentlichen Baby Pop ein wenig hier wieder, wir können kleinen Busch oder so etwas implizieren. Kommt rüber. Und wo ist meine kleine Riggerbürste? Sie können ein wenig rote Farbe oder nur ein wenig verbrannte Sienna aufnehmen und den Pinsel abtrocknen. Und das ist es, was wir tun können, wenn nur einen kleinen Schlaganfall fallen lassen, der hier auch nach oben geht. Und das wird auf ein winziges bisschen Textur hinweisen, die vor sich geht. Okay, also sind es nur winzige kleine Stücke von Gras oder Dinge, die so nach oben gehen. Es wird nur schmelzen und sehen sehr, sehr subtil aus, wie wir gehen. Und ein weiterer Trick, den Sie auch verwenden können, sind kleine Pinsel wie diese, und kleine Fächerpinsel, die ich benutze. Und ich werde es einfach vom Pickup fahren, der diese dicke Mischung aus verbranntem Sienna mischt und abtrocknet und dann einfach so auf das Papier klopft. Und Sie können in diesem Effekt bekommen, dass ich Ihnen jetzt zeige, fast sehr leichte Spuren, sehr, sehr subtile Art von Markierungen für Grashalme und solche Dinge. Und es sieht jetzt nicht nach viel aus. Aber wenn Sie anfangen, alles zu schichten, fangen Sie an, ein wenig von den trockenen Pinselstrichen auf der Oberseite zu bekommen. Alles verbindet sich und es sieht ganz schön aus. Und Sie haben eine Kombination dieser verschiedenen Pinselstriche. Okay, fantastisch. Ich denke, ich lasse das vielleicht ein bisschen trocknen. Aber denken Sie immer daran, dass Sie hier reingehen können, während das Papier noch nass ist und wir haben so viel Wasser hinzugefügt , bevor wir wirklich genug Zeit haben , um mit den Formen herumzuspielen. Also spielen Sie herum, bis Sie ziemlich zufrieden sind, wie es aussieht. Und wenn Sie bereit sind, fortzufahren, geben Sie es trocken und wir beginnen mit dem nächsten Schritt. Okay, jetzt ist alles getrocknet. Hier kommt also die zweite Schicht von dem, was wir tun werden. Und ich werde eine Anzahl von acht RAM-Pinseltagen verwenden, einen Berg hier im Hintergrund, den ich wirklich, wirklich leicht und Gewohnheiten irgendwie mit einer scharfen Kante, die den ganzen Weg hier hinein geht und es nach unten verschmilzt. Okay, dann auf dieser Seite, was wir tun werden, ist, dass wir den Rundpinsel benutzen, um einige dieser Formen, einige dieser kleinen Häuser und Dinge zu schneiden . Also erstens, was ich abholen werde, ist nur ein bisschen Ultramarinblau. So wenig Ultramarin, sogar mit einem winzigen Rotfleck in den Zeitaltern, um es irgendwie ein wenig violett zu drehen. Okay, aber vor allem blau, sehr hell, blau, lila Farbe so. Und was ich tun will, ist, den Umriss dieses Berges hier im Hintergrund zu zeichnen . Und wir können in ein paar Bits, eine Art von weißen Bits, auch da drin. Okay. Ich bin einfach nicht so gemalt worden. Und das weiter auf die rechte Seite. Da haben wir all diese Arten von Bäumen und Bissen. Und der Weg hierher. Und du kannst einfach Teile dieses Baumes so herausspringen lassen. Okay. Lassen Sie es, lassen Sie es so. Dann gibt es ein bisschen trockene Bürste. Zeichnen Sie einfach den Pinsel ein wenig auf das Handtuch und bringen Sie ihn nach unten. Okay, weil ich ein wenig Licht auf den Bergen im Hintergrund behalten will und im Wesentlichen diese Wäsche runterbringen will. Aber zur gleichen Zeit fügen Sie einen Hauch von Grün an der Unterseite. So wie das. Da gehen wir. Wir können diese Stufe auch hinzufügen. Beginnen Sie, hier ein kleines bisschen mehr grün und dunkelgrün zu setzen , um den Hintergrund dieser Bäume zu skizzieren. Also diese Art von Berg in der Front, genau so. So Schlitz, wenig waschen, um einige zusätzliche Dunkelheit wie das anzuzeigen, kann sogar in ein wenig braun oder etwas in sie zu setzen und lassen Sie es mischen bis Breiten und in die größte Bergform im Hintergrund. Das in Ordnung. Aber wirklich für die meisten von ihnen, Sie wollen es nur trocknen lassen und lassen Sie die Kante unten. Ich gehe hier runter auf den Grund. Nur aufräumen würde es da rausziehen. Ich will, dass es so eine Art scharfe Kante hat. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich auf dieser Seite ein Spiel für die Häuser und Dinge machen werde. Also möchte ich in viel mehr Dunkelheit um diesen Bereich des Hauses knallen. Also nur um die Dächer zu schneiden. Also, wenn ich weiß, dass du einen Baum hast, der auf dieser Seite rüber ragt, also werde ich das dort lassen. Aber wo auch immer die Seite ist, werden Sie um das Haus schneiden, den Rand des Hauses. Sie knallen einfach in etwas Grün hinter dem Gelben. Wir können auch ein wenig Purpur da drin verwenden. Weil wir etwas Gelb haben. Also, nur rumzuspielen, hat das so. Okay, mit diesen Dokumenten und einem gewissen Kontrast dort. Das winzige bisschen Farbe wie das. Und nicht haben dieses Fenster ist eigentlich ein wenig dunkler hier auch. Nur ein bisschen Dunkelheit in diesem Fenster. Wir haben das hier auch das Dach des Hauses, in das ich einsteigen werde und unten, nur ein paar verbrannte Sienna hinzufügen, sehr einfach so. Okay. Und im Wesentlichen gehen Sie einfach herum und fügen Sie einige DACA-Arten von Baumformen hinzu, die Bits und Stücke, wie das, was ich hier mache. Wenige mehr hier vorne. So wie das. Der Schnitt rund um das Geschäft ist ziemlich wichtig. Und nur die Dächer verlassen, die Vergilbung der Dächer. Und ich lege auch gerne ein paar kleine, vielleicht ein paar Sträucher oder solche Dinge hier unter den Häusern ein. Auch dies ist etwas, das in ihm zeigt, was es ist. Ich glaube, es gibt eine Hecke oder so, also füge ich nur ein bisschen Detail hinzu, ein bisschen Dunkelheit da drin. Und sang geht rüber auf der rechten Seite. Ich glaube, es gibt einen Zaun. Ich bin mir nicht sicher, was es ist. Okay. Nun, das Ding Can Do, weißt du, offensichtlich haben wir all diese Büsche gemacht und die Dinge sind ins Gewicht gegangen. Wenn Sie eine weitere nach vorne betonen wollen, oder Sie tun können, ist einfach wieder über die Spitze von allem gehen. Wenn der Pinsel so, dann können Sie einen kleinen Schatten machen, der mit der linken Seite verbunden ist, weil wir, wieder, wir implizieren nur kleinen Schatten, der von links kommt , weil wir eine Menge Quelle auf der rechten Seite bekommen haben. So können wir es sogar jetzt tun, die Art Bushi oder so und das auf einigen kleineren hier verbinden. So wie das. Nur irgendwie erfinden wir Dinge, wie wir gehen. Jetzt verwende ich auch Bits und Stücke aus der Referenz. Also haben wir eine Kombination aus verschiedenen Formen und Bereichen von Interesse in Hören Hund und, und Gas. Einige dieser Bäume hier im Hintergrund haben es nur wirklich zu gut gesehen, diese Art von es ist ein wenig feucht, wenn das Papier so leicht feucht ist, das sich noch ein wenig ausbreiten wird. Aber Sie haben ein bisschen mehr Kontrolle. Auch im Vergleich zu es völlig nass zu sein. Und beschlossen, ich werde in einige schärfer aussehende Äste und Dinge hier auf dieser Seite setzen , weil fehlt, denke ich, einige scharfe Formen in Bits und Stücken durchlaufen. Also will ich es nur ein bisschen vermischen. Und der Zweig geht so hoch. Hier neben dem Haus. Integrand hier für wie ein Strauch oder vielleicht Zaunpfosten oder etwas, das wir ziehen können einige Zaunpfosten möglicherweise zu Lichtern oder zu wenig vielleicht Zaunpfosten oder etwas, das wir ziehen können einige Zaunpfosten möglicherweise zu Lichtern oderzu wenig Detaillierung für das Haus. Also werde ich nur ein paar vertikale oder horizontale Linien setzen , die so quer durch das Haus laufen. Dann kommen wir auf dem Dach so etwas runter. Das hier. Du kannst es entweder verlassen oder, oder das gleiche tun, was ich hier gemacht habe und diesen Song, ich denke, ich werde es einfach lassen, um dir zu zeigen, wie es damit aussieht. Und wirklich nur der Rest ist jetzt nur, kleine Bits Farbe herauszuspflücken. Also haben wir ein bisschen verbrannte Sienna hier. Neue Pinselstriche für die, für die Art Gras und Sträucher und Dinge hier im Vordergrund. Dies wird also helfen, etwas Textur in den Vordergrund zu bringen, Dinge zu verbinden, so dass Sie Bereiche im Bild haben , die gerade verbunden sind, um Sie zu führen, sagen wir, wollen nicht, dass nur dieser ganze Abschnitt hier vollständig gelb sein und dass viel gelbe Farbe. Sie wollen, dass es langsam beginnt sich zu ändern oder kleine Stücke wie diese darin zu haben. Dass, wenn Sie genau hinschauen, verbinden Sie sich auf zwei Bereiche im Hintergrund, führen Sie das Auge durch das Gemälde. Ich mache das ziemlich schnell, aber du verstehst irgendwie die Idee. Sehr lebt auch. Du willst es nicht übertreiben. Und versuchen Sie, die Dinge leise zufällig und die sporadischen als auch zu halten , so dass es nicht zu hergestellt aussieht. Ein paar größere hier vorne so. Aber die Hauptsache ist, dass Sie diese schöne gelbe Farbe in den Hintergründen halten wollen , die es nicht tun müssen. Und mit dem Himmel, werde ich nur ein paar kleine Vögel da oben hinzufügen. Kleine v Formen. Und schwebte einfach oben herum. So hilft ihnen, das Himmelsgebot aufzubrechen. Nun, was ich tun werde, ist nur schnell, während ich einfach andocken und heraus, dass einige Faunal dunkle Schläger mit neutraler Tönung um das Haus weiter hinzufügen kann, ziehen Sie es einfach heraus. Maulwurf. Es ist eine Dunkelheit hier drinnen, die unten ist. Es sagt gut, wieder, die Zeichen. Okay. Ich glaube, wir sind fertig. 8. Malen: Traumhafte Landschaft: Was wir tun werden, ist, okay, also für diesen hier werden wir mit einer lockeren Art von Gleichen hier beginnen. Es gibt einen Himmel, den wir nass in nass malen werden. Die meisten dieser Sträucher, Bäume, wenig Wasser oder die Reflexion vom Himmel oder nass in nass. Und diese zeigen Ihnen, wie lustig und einfach es wirklich ist, damit anzufangen. Also zuerst, ich werde hier einen Moppinsel abholen. Dies ist nur ein normaler Aquarell-Mop-Pinsel, und ich werde ein bisschen Zitronengelb greifen. Wenn Sie keinen Aquarell Mop-Pinsel haben, können Sie jede große Art von Pinsel, Kalligraphie-Pinsel aufnehmen. Es könnte eine große, flache Bürste sein, was auch immer funktioniert, um nur eine große Menge an wässriger Art von Farbe in diese Bereiche zu bekommen. Also zuerst, ich gehe direkt in diesen unteren Abschnitt, wo wir Bräute haben, Bereich des Himmels. Und ich werde in diesem Bereich in ziemlich viel Licht gehen und das einfach verbreiten. Ich werde auch ein bisschen Rot setzen, gleich in der Nähe der Horizontlinie, ein kleines bisschen hier. Wir können auch ein kleines bisschen Lila damit vermischen, nur ein bisschen Rot und ein bisschen von dem ultramarinen kleinen Teil dieses Purpurs, das gerade durch den Boden geht. Das erste, was wir tun wollen, ist wirklich nur versuchen, die Menge dieser Gegend wie möglich zu halten, mit vielen Orangen, vielen Gelbtönen zu beginnen. Das ist es, was ich tue. Und wenn ich durch, besonders in der Nähe der oberen Region, werde ich es einfach ziemlich gelebt machen, fast nur Wasser mit ein bisschen Gelb gemischt in ihrem winzigen bisschen mehr Gelb. Das gefällt mir. Wasser das ein bisschen runter. Und das ist durch diesen Abschnitt. Hier werde ich aufhören, ein bisschen PRB live zu holen. Ein bisschen blau hier, winziges Stück preußisches Blau. Auf den Blick. Ich werde das mit ein bisschen Pi mischen wird lesen, um eine violette Art von Farbe zu schaffen. Okay, ich lasse hier ein bisschen davon fallen. So wie das. Besonders in der Nähe der oberen Abschnitte. Das Britannien hier auch. Nur um zu versuchen, einige dieser Wolken zu imitieren, diese Wolken Formen. Und du willst auch ein bisschen davon einchecken. Ich drehe einfach den Pinsel auf die Seite. Und wirklich habe ich das getan, um eine Art weichere Bereiche der Wolken zu bekommen und okay. Und ich denke, das sollte es wirklich tun. Ich meine, das Letzte, was du wahrscheinlich tun könntest, ist, etwas mehr von dieser violetten Farbe aufzuheben und sich irgendwie verschoben zu haben. Sie können mit Bereichen hier, die die Blüte und verbreiten ein wenig tun. So können Sie Teile und Teile aufräumen, aber übertreiben Sie es nicht, lassen Sie es sich mischen und irgendwie ändern und machen Sie sein eigenes Ding. Ich denke, das ist oft die beste Vorgehensweise. Aber ich will in ein bisschen mehr lila Art Farbe hier drin gemischt bekommen. Okay, gute Ideen auch, wenn Sie ein wenig wie eine Sprühflasche oder so etwas haben und Sie können irgendwie einige dieser Farbe fallen lassen. Wir werden nur ermutigen, es zu verbreiten ist, was ich versuche zu sagen, indem ich nur das Sprühen etwas von diesem Wasser durch diesen Abschnitt. Aber ich möchte das nur auf der linken Seite der Seite so weitermachen. Und was wir tun werden, wir werden uns wieder die Seite runter bewegen und ich werde nur Gelbe holen. Und das wird eine Art Back-End-Farbe sein, besonders hier drüben. Ok. Nur ein bisschen Zitronengelb fiel ein, um diesen Bereich des Himmels nach unten zu tragen. Ok? Und auch ein wenig rotes bisschen Karmin durch diesen Abschnitt so mischen. Und wir haben im Wesentlichen nur ein bisschen gelb und ein bisschen rot unten gemischt, um eine Reflexion des Himmels anzuzeigen. Es wird auch etwas dunkler als der Himmel sein. Also nehme ich nur ein kleines bisschen mehr von der Orange auf, damit ich es hineinlassen und erschaffen kann . Nur ein bisschen mehr Kraft nach unten. Stellen Sie einfach sicher, dass sich auch so mischt. Und wir werden das weiter machen. Also ein bisschen auf der linken Seite wie diese, und ein bisschen auf die rechte Seite, ich setze mehr rot in einigen der Eckbereiche als auch. Nur weil es ein dunklerer Farbton an den Rändern ist. Und wir wollen vor allem die sensorischen Regionen hier bewahren, die wir eine Reflexion des Himmels haben und so schön durchscheinen. Ich habe hier auch ein bisschen mehr Gelb eingelegt, wenn du das Gefühl hast, dass du etwas von dieser Stärke verloren hast . Also denke ich, das sollte den Trick für jetzt tun. Also, was ich als nächstes tun will, ist, dass ich einfach reingehe und wir werden einen Pinsel benutzen, wahrscheinlich eine Nummer 10, oder du könntest einen Rundpinsel der Nummer acht benutzen. Eine weitere Option, die Sie haben, ist auch die Aufnahme einer Nummer acht flache Bürste. Und ich zeige Ihnen nur eine andere Wirkung, die Sie mit ihnen bekommen können. Nun, während das ganze Gebiet hier ziemlich nass ist. Also haben Sie im Wesentlichen, wissen Sie, Sie können sagen, wenn Sie sich das Papier von einer Art abgewinkelten betrachten, ist eine glitzernde Art von Effekt zu zeigen, im Wesentlichen zeigt, dass es Wasser noch auf der Oberfläche sitzt noch trocknet und gehen ein bisschen Ziel ein Spiel herum, aber Sie wollen irgendwie in dieser Farbe so schnell wie möglich bekommen. Also zuerst, was wir tun können, und man könnte so gut mit den Wolken denken, es könnte nicht so stark sein, wie Sie wollen. So können Sie in noch kleine Stücke wie diese gehen und einige kleine Abschnitte oben hinzufügen , um einige dieser Wolken anzuzeigen, vor allem laufen über so, die Entfernung dort und schneiden über die Seite so. Ich denke, verschiedene Zeiten, die wir in einigen dieser anderen Farbe hier in Pop und wirklich macht einen Unterschied zu diesen Wolken Formen fügt ein wenig mehr Interesse als auch. Also haben Sie ein bisschen ein Spiel herum. Und nur mit lila hier, das ist immer nur ein bisschen lila. Geben Sie das in die Seite an bestimmten Bereichen wie diesen ein. Zu dunkel und sehr leicht. Und einige Bereiche. Seien Sie vorsichtig mit dem Wassergehalt als auch. Ich will nicht, dass es zu nass wird, sonst wirst du etwas blühen. Bereiche, könnte es sogar auf riskieren, auf dieser Seite, weil das Gebiet bereits getrocknet ist. Sie bemerken, dass ich einige Blüteeffekte bekommen könnte, die tun werden. So. Lassen Sie uns mit Farbe gehen jetzt werde ich ein wenig braun verwenden. Das ist nur ein bisschen roh. Umber bekam auch ein bisschen Sepia auf der Seite. Und wir schnappen uns ein bisschen von diesem Kobaltblau, mischen sie einfach zusammen und lassen das hier rein. Schauen wir uns das an. Dies ist eine flache Bürste, Nummer 8, flache Bürste. Und ich will es einfach so einfangen. Ok. Sehr bewusst so. Form, dieser Bereich des Baumes, die Baumlinie im Rücken und wir können auch in eine lila Art fallen lassen. Ich habe nur ein wenig Purpur verwechselt. Aber wenn rot und die blaue, violette ish, Viola Art von Farbe kommt den Rücken so runter. Und es kommt tatsächlich weiter unten auf der Seite bis zu einem Punkt. Schauen wir uns an. Also endet hier herum. Und dann haben wir auch eine Art leichtere Art von Bereichen. Also werde ich etwas mehr Rot hinzufügen, eine Art von erstellen und das hier hineinwerfen. So wie es das Wasser berührt. Das ist nur ein bisschen von diesem Kampf Grasfläche hier in der Front. Es ist eine hellviolette, rosa Farbe. Das ist sehr schwer, ihnen das Referenzfoto zu sagen, aber es war ein bisschen davon da drin. Lassen Sie es einweichen und tun Sie sein Ding und greifen Sie ein wenig mehr davon und fangen Sie an, es in ein wenig zu federn, wie wir die Seite runter gehen. Also komm her und füge das einfach rein. Beenden Sie diesen Abschnitt aus, so dass es diese Art von Reflexion wie Effekt. Und das Wasser ein bisschen Schärfe im Wasser so. Ok. Also machen wir das Gleiche auf der rechten Seite. Und wir fügen ein bisschen von dieser Farbe hinzu. Und es ist eigentlich ein kleines bisschen weicher auf der rechten Seite. Also werde ich nur ein etwas weniger konzentriertes Stück Farbe für dieses bisschen Rosa und ein bisschen Blau hier drin verwenden . Und ich werde das nur sehr sanft ausfüllen. Da kommt eine größere Art von Baum oder Strauch entlang der Seite. Und dann wieder, wir haben dieses Stück Bereich unten hier, das ist nur wärmere Art von Farbe. Wir können hier auch ein bisschen Grün hinzufügen, ändern Sie es einfach ein wenig. Wir können auch Reflexionen über das Wasser. Aber oben in der Front ist, wo Sie auch eine Reihe von all diesen anderen Sträuchern und Pflanzen auf Mischen bis gut ein Grün haben. Lassen Sie uns etwas davon hier drinnen einlassen. Ein bisschen Grün. Ich habe auch etwas Smaragdgrün. Und wir können das wie auf diesen Seiten mit einem Rundpinsel, den ich hier benutze, hineinwerfen. Und ich wollte auch ziemlich dunkel sein. Also mischen in nur ein paar andere Farben hier drin, um es nach vorne kommen zu helfen. Okay, ich will nur ein paar dunklere Sträucher hier drin. Versuchen Sie also, diese sehr dick zu halten. Die Farbe, die Sie hier verwenden, fast so dick, wie Sie es bekommen können. Lassen Sie es einfach direkt da rein und bekommen einige dieser kleinen Striche, Pinselstriche, die durch die Seite kommen. Und wenn Sie auch ein paar kleinere bekommen wollen, nehmen Sie einfach eine kleinere Strenge wie diese. Und Sie können voran gehen und Feder in einigen kleinen Strichen wie diesem als auch, nur um einige andere Bits von Strauch und Dinge zu zeigen, die als gut herausragen, das ist wirklich wichtig, nur eine Variation dieser Linien zu bekommen, die alle Weg durch. Das gleiche an den Seiten als auch. Die Dinge interessant zu halten. Und beachten Sie auch hier, leider verlassen sie den Hintergrund ist irgendwie ein wenig verblasst. Und hier können wir mehr von diesen Farben abholen, ein bisschen von dieser rosa und der violetten Farbe. Und es kann nicht einfach fallen lassen und es irgendwie ein bisschen so mischen lassen. Und das sollte diesen Bereich stärken. Ok. Manchmal verstehst du, dass es Farbe ein bisschen zu flüssig war , als ich das erste Mal herumging. Also werde ich das auch wieder anschließen und ein bisschen auf die linke Seite. Okay, fantastisch. Also hier werden wir nur ein wenig von einem Umriss zu etwas Wasser hinzufügen. Ich komm nur für diese rosa Bu, Art Farbe hier. Und ich werde hier ein bisschen Dunkelheit an den Rändern des Wassers eintauchen, ein bisschen auch hier. Und hier unten skizziert es die Ränder, wo dieses Gras und alles derartige auf das Wasser trifft. Also wirklich nur mit einer dickeren Art von Farbe und das Papier ist hier noch leicht nass. Also, das ist tatsächlich schafft eine Art von verlorenen und gefundenen Kanten, nehme ich an, wo Sie eine gewisse Schärfe haben, aber auch in einigen Unschärfen. Also im Wesentlichen, was ich hier tue. Und wir können Kate weitermachen, etwas mehr von diesen anderen Farben aufnehmen, die wir haben, dunklere Art von Farbe und Feathering, dass in einigen Bereichen. Schauen wir uns mal an, wo es war. Können wir einen Schlaganfall erwischen? Du siehst dich irgendwie um und siehst, dass es hier vielleicht etwas gibt. Sie können sogar eine kleine Wasserflasche verwenden und immer auf mich halten, um es in einigen Bereichen ein Spray zu geben , um einige Textur wie Effekte, Weichheit in Bereichen zu fördern. Ok. Ich will es nicht auch über zu tun, also bin ich nur vorsichtig über die Seite der ausgedehnten gesprüht und größten einen Klumpen davon. Das wird also passieren. Wir werden Bereiche bekommen, die ein bisschen mehr herausragen werden, aber wir werden das tun, während das Papier noch nass ist, haben Sie viele Optionen im Wesentlichen, um weiterzumachen und Dinge zu ändern, indem Sie zusätzliche Bits von Detail, ohne dass es die gesamte Szene überwältigend oder so diese herausragen. Deshalb mache ich das, was ich tue. weiß nur, wo ich bin. Ich habe das Gefühl, ich könnte ein kleines bisschen mehr Details hinzufügen oder ein kleines bisschen von mir bin irgendwie Strauch oder so etwas hier. Ich werde irgendwie ein bisschen herumspielen. Sie haben auch einige kleine Bereiche wie diesen Bereich hier, wo wir einige Schärfe in diesen Zweigen haben und Dinge, die auf diesem sod der Seite kommen. Also zeige ich nur kleine Details wie das an. Weil es hilft, die ganze Weichheit hier etwas Variation zu geben. Den Boden runter. Es ist nur sehr weich. Und denken Sie, einige davon zu haben, wird nur helfen, fähig Variation zu dem, was wir betrachten. Etwas davon geht mehr nach oben. Ich schaue, es ist so schnell, ich nicht mal richtig verarscht bin. Details hier. Und wir gehen und auch hier, vielleicht ein paar kleine Stücke, Dinge, die herausragen. Wow, du hast einige dieser Bereiche mit nasser Breite. Ich denke, es ist schön zu sehen, ob Sie die in ein paar kleine Verbesserungen und Bits und Stücke hier mischen können . Halten Sie diese Bürste auch direkt am Ende. Damit die Striche ziemlich locker sind und sie nicht überwältigen und zu viel herausragen. Das ist es, was ich tue, es ist nur ein bisschen Störung hier. Im Wesentlichen, um zusätzliche Details hinzuzufügen. Wir müssen nicht nass machen, solange wir können. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie auch einige Highlights skizzieren können. Ok? Und ich neige dazu, ein kleines Taschenmesser zu benutzen. Sie können auch eine Kreditkarte oder irgendetwas Art von Schuss verwenden, um dies zu tun. Aber zum Beispiel, ich möchte vielleicht eine Art Schlaganfall hier in der Zeitung bekommen , muss leicht gezeichnet werden. Sie denken fast über einen feuchten ist eine Art Feuchtigkeit des Papiers noch. Und wir können hier und da kleine Stückchen Farbe herauskratzen. Um zu helfen. Wieder schaffen mehr Interesse in einigen Bereichen des Gemäldes. Ich will es während der ganzen Sache tun. Aber nur in einigen Bereichen sind gern, es hilft. Es ist irgendwie nur Highlights, wirklich einige kleine Highlights hinzufügen. Ok. Und die Narben sollten ziemlich trocken sein. Jetzt werde ich nur eine kleine Rundbürste verwenden, Nummer 6 Rundbürste, um zu sehen, ob ich in ein paar Schleifen Waren und Dinge hier im Hintergrund setzen kann . Mit dem übrig gebliebenen Doc-Paint. Um das zu tun. Ich möchte einen kleinen Pinsel verwenden. Ich habe hier eine runde Bürste Nummer vier. Spear die graue Farbe, die auf der Palette übrig bleibt. Und wir können reingehen und einige dieser Vögel fallen lassen. So hilft dies , den Himmel zu brechen und macht es ein bisschen interessanter aussehen. Und auch einige größere Vögel zu haben hilft so. Zu viele. Ok? Und im Wesentlichen beendeten diese Bilder so früh. Die Sache, die du vielleicht tun willst, ist, dir ein paar andere Bereiche anzusehen, die du denkst. Möglicherweise möchten Sie zusätzliche Bits und Stücke hinzufügen , während das Papier noch leicht, leicht feucht ist. Aber abgesehen davon, und Sie Moralist ist sie fertig. Was ich hier mache, ist, dass ich ein bisschen von dieser Farbe aufnehme, den Pinsel abtrockne und dann das Papier ein wenig gefiedert und du bekommst diese kleinen trockenen Pinselstriche, die durch die Abschnitte laufen. Und ich denke, das ist hilfreich, um auf eine sehr subtile Art von Grashalmen und solche Dinge hinweisen zu können. Nein, ich benutze auch eine Fächerbürste, die diesen Prozess beschleunigen kann. Also habe ich hier ein Beispiel dafür, nur diese kleine Fächerbürste. Und wir können ein bisschen von diesem braunen und blauen, dieses grüne, zusammenmischen, damit es ziemlich dick ist. Dann können wir einfach so etwas machen. Und das lockere Striche hier und da. Ich finde, dass Sie mit dem Lüfterpinsel, den Sie nicht tun , nicht in der Lage sind, wirklich so viel Genauigkeit mit einzelnen Strichen zu bekommen, es ist schneller. Aber wenn Sie einen kleineren Pinsel wie diesen verwenden, können Sie tatsächlich ein einzelnes Stück Gras und Zeug dort drin bekommen. Ich finde, es ist nur, man kann ein bisschen mehr Genauigkeit mit diesen bekommen, besonders mit diesen Gras und Dingen in der Nähe des Wassers. Ich will nur ein bisschen vorsichtiger damit sein. Wirklich leichte Schläge auch. Helfen, den Vordergrund und den Hintergrund zu verbinden. Lader Art von Feathering sie. Shauna, versuche es sehr leicht so zu machen. Und einige davon überlappen sich auch hier mit den orangefarbenen Farben. Im Wasser. Jetzt im Wasser gibt es einige kleine Reflexionen zu sehr, sehr subtilen Reflexionen, die wir versuchen können, genug zu bekommen , wollen nicht damit zu tun, nur zu schauen, wie sie kommen, wie diese kleinen Wellen und Dinge, die reflektiert werden. Dieser Abschnitt auf dem Hintergrund. Klein, subtil. Es ist in solchen Stücken. Aber es hilft dem, was ich hier mache, es hilft, das Wasser etwas mehr herauszuziehen , so dass es eine Art Grenze schafft. Denken Sie daran, all dies ist immer noch, eine Menge davon ist immer noch nass in nass. Und jedenfalls ist es nur sehr, sehr Papier ist nur eine Art feuchte Konsistenz. Und technisch gesehen gibt es einige, eine größere Wellen hier und kleine Wellen und Dinge. Also können wir hier über die linke Seite summieren, aber ich möchte auch nicht, dass das die Komposition überwältigt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich wieder reingehe und ein paar dieser anderen Farben schnappen werde . Etwas Getreide, etwas Braun. Und wieder nur Feder, einige dieser Federn, einige davon in so. Etwas mehr hier im Vordergrund zu kleinen Bits und Stücken. Ich habe auch hier etwas Wäsche, was wirklich toll ist, weil wir hier eine Menge, Menge Streifen bekommen können , die durch einige dieser Regionen laufen, sogar hier im Hintergrund. Kleine Art von milchigen Linien wie diese. Wir wollen es nicht auch übertreiben. Ok. Sag und ich glaube, das war's. Wir nennen das „fertig“. 9. Lavender die das Licht hinzufügen: Okay, ich habe die Zeichnung in 3D gesetzt, was im Grunde eine Zusammenstellung von zwei anderen Zeichnungen dieser Szene ist. Sehr schön. Eine Art von Reihen dieser Lavendel wächst hier im Vordergrund und irgendwie im Hintergrund dieses Gebäudes. Das war eine Reihe von Zahlen hier gewesen, nur um die Dinge ein wenig interessanter zu machen, ich dachte, das gleiche sah ein wenig kahl ohne nur ein paar Figuren im Vordergrund. Ich möchte das nur tun. Und ich habe auch ein paar kleine in den Rücken hinzugefügt. Also viel von dem Farbschema, das ich hier verwenden werde, wird im Grunde nur einige dieser gelben hier kontrastieren und das Gebäude vielleicht etwas mehr gelb auf diesem Gebäude auf der Rückseite. Ich werde es nur aufwärmen. Aber Geschicklichkeit betonen vielleicht ein bisschen mehr von diesem Gelb hier. Und ich werde versuchen, eine Art Lila zu bekommen, um eine Art wärmere Farbe zu bekommen, vielleicht eine rosa oder gelbliche Farbe hier. Und dann gehen wir herum und machen später alle dunkleren Bits. Aber das Gelb und das Lila, das wird die komplementären Farben sein, die ich hier verwenden werde , um das Bild nur ein bisschen lebendiger aussehen zu lassen. Also zuerst, ich werde eine große Bürste holen. Und ich habe hier einen großen Kalligraphiepinsel , den ich für diese erste, erste Wäsche verwenden werde. Und ich möchte eine Art violette Farbe aufheben. Eigentlich wissen, was es tun wird. Es beginnt mit mehr von den unteren Bereichen für einige, vielleicht ein wenig mehr von den Gelben. Ich fühle, dass, wenn wir gehen weiter mit der, der Zweck für uns und könnte Art von verärgert einige dieser Farben nach unten. Und ich will nicht, dass es sich zu viel mischt. Manche haben ein bisschen von diesem Gelb, es ist ein bisschen Zitronengelb. Und ich mische ein bisschen von diesem gelben Ocker hier durch. Also werde ich nur diesen Bereich einfärben und ich mache mir nicht zu viel Sorgen um die Gebäude im Hintergrund oder die Bäume, wie Sie wissen, all das Zeug auf der Rückseite. Wir wollen nur in einer warmen Farbe über diese Gebäude. Und ich denke, auch das hier, was ich tun werde, ist, dass ich eigentlich nur auf ein paar Grau und Dinge hineinwerde. Aber ich möchte, dass alles nur eine allgemeine Form ist, die über geht. Also wirklich dieser gelbe Ocker und dieses Zitronengelb hier, so. Großartig. Du bist schön, um diese Figuren herum zu schneiden. Es ist ein Stück, der den Rücken hinunterläuft. Ich bringe das ganze Kreuz mit. So wie das. Vielleicht möchten Sie hier auch ein bisschen mehr Gelb hinzufügen, verdicken Sie das einfach. Und das ist Abschnitt. Okay, ich möchte wirklich versuchen, das bei Fabian zu betonen. Hier ist auch, Ich weiß nicht, was die Cs, aber es ist ein Tor oder so etwas, das ich nur kopieren möchte. Ich werde ihn Dan färben. Nun, in diesem Bereich oben, hier müssen wir nur m gleich k. ich werde das etwas Wasser runtersprühen. Also hier drüben, weil ich nicht wollte, dass das irgendwie trocknet. Heißer Rand einfach so. Und was ich tun werde, ist, dass ich mir einen größeren Pinsel schnappen werde, etwas mehr von diesen Zitronengelb aufnehme und das dann einfach hier auf die Horizontlinie fallen lasse. Die Horizontlinie, aber nur der Bereich, wo der Himmel ist. Genau so. Und ich werde auch weich und unten ein wenig von diesem Bereich unten. Ich will nicht, dass das den Boden noch trocknet. Also nur ein bisschen Wasser da drin wird es mehr Zitronengelb helfen. Ich wähle diese Farben direkt aus der Palette. Ich versuche, das meiste von diesem Mixin hier zu lassen. Und natürlich haben wir auch diese Bäume und Zeug hier. Und Berge im Hintergrund. Es spielt keine Rolle, so viel. Wenn wir im Grunde am gelben ersten, weil wir leicht drehen, dass Grad in später, Ausbreitung in blau oder einfach nur emittieren ein Grün über die Spitze der, dass. Also werde ich wieder über die Spitze gehen mit diesem gelben. Ich könnte tatsächlich ein kleines bisschen von vielleicht ein bisschen weißem Waschen hier hinzufügen , nur um diesem Bereich ein bisschen mehr Körper zu geben. Aber normalerweise tun Sie das. Aber manchmal kann es helfen. Auch vielleicht ein bisschen von diesem Neapel-Gelb hier oben, das helfen könnte. Okay, wollte nur wirklich einweichen und ein bisschen weiter rauf gehen. Aber wirklich an der Spitze, werde ich anfangen, in den meisten dieser violetten Farbe zu knallen. Aber bevor das passiert, möchte ich nur wirklich sicherstellen, dass ich hier oben eine schöne Art sogar Gelbe waschen habe. Okay, also was ich anfangen werde, ist ein bisschen lila hinzuzufügen. Also können wir das im Wesentlichen vermischen, ich werde greifen, ich habe bereits ein paar vorgemischtes Lila hier. Aber wirklich, wenn Sie ein bisschen blau, bisschen rot haben, mischen Sie das zusammen. Probieren Sie das so aus. Und sieht meiner Meinung nach nicht irgendwie lebendig genug aus. Ich werde nur ein bisschen mehr hinzufügen, ein bisschen mehr rot, ein bisschen mehr rot da drin. Und du musst es immer irgendwie ändern und dich anpassen, wie du gehst. Also lassen Sie mich einfach auf einen kleineren Pinsel tauschen, nur einen kleineren Kalligraphiepinsel. Ich denke, das wird mir nur helfen, den Pinsel zu kontrollieren, schrieb ein bisschen besser. Okay, ein bisschen von der Farbe da durch. An der Spitze. Sie können nicht wollen, dass es oben auf der Seite dicker und dunkler ist. Und wenn wir nach unten gehen , dann können wir ein wenig mehr Wasser hinzufügen und das etwas leichter machen. Fair Bit. Sag mal, lass diese Szene einfach fallen. Vielleicht auch ein bisschen Ultramarinblau. Wir können das in manchen Gegenden zu dunkel fallen lassen. Aber all dieser Bereich unten auf der Seite, so werde ich nur noch mehr von diesem Purpur fallen. Lassen Sie diese Art von Mischung mit einigen dieser gelben. Ok. Und wie ich schon sagte, du willst nur ein bisschen mehr Dunkelheit auf der Oberseite erschaffen . Also habe ich noch mehr Blau, das ich mit diesem Lila gemischt habe. Und das mache ich hier. Ich siebe nur rein, ein bisschen rein, besonders an den Rändern. All dies nass bei nasser Arbeit ist so wichtig. Kleine Pinselstriche, kleine kleine Hinweise wie diese machen später einen großen Unterschied. Und alle Arten von vermischt sich und sieht organischer aus. Und ich habe hier etwas mehr Blau. Ich kann ein bisschen mehr Blau und mehr von diesem Purpur fallen, das wir auch fallen lassen können. So wie das. Nur in einigen Bereichen, lassen Sie es mischen und tun Sie sein Ding. Hier. In diesem Bereich unten werde ich das auch feucht halten. Es fängt fast an, direkt am Boden dieser Gebäude zu zeichnen. Und ich will, dass das verschwindet. Es geht wirklich, wirklich subtile Sortierung Mischung. Aber es erlaubt, dass Gelb durchscheint, was wirklich, wirklich das ist, was ich will. Und jetzt will ich auch dickere Schläge nach oben. Ich werde nur ein kleines bisschen Sepia-Ton fallen , um ein CPA mit dem Blau zu sein, nur ein wenig. Ok. Wir können auch in einigen Wolken hinzufügen, nur indem wir ein wenig, ein bisschen mehr von dieser violetten Farbe aufnehmen und nur ein wenig, ein paar kleine Unstimmigkeiten und solche Dinge hinzufügen . Durch diese Region. Normalerweise wollen Sie auch etwas dunklere Farbe. Ich versuche nur zu verwechseln. Wir können tun, ist einfach ein wenig von diesem lila mit einem neutralen Zelt mischen und nur ein paar kleine dunklere Art von Indikationen wie diese in Bereichenfallen ein paar kleine dunklere Art von Indikationen wie diese in Bereichen und Sie werden kaum in der Lage sein, diese Art von bemerken, sobald es alles getrocknet ist. Also wollen Sie nur ein paar kleine Stücke und Stücke wie diese erstellen. Okay, fantastisch. Ich glaube, ich lasse dort von der SCOM. Ich gehe später zurück, aber ich bin glücklich damit, wie es im Moment aussieht. Und wir werden anfangen, unseren Weg nach unten zu bewegen. Und erstens, was ich tun werde, ist, dass ich diesem Bereich einfach ein wenig nass es mit etwas Wasser geben könnte . Also, das von den Gebäuden runter zu bringen, nur eine leichte Waschung und Nina, wenn wir diese Zahlen als eine große Sache betrachten, aber das ist wie eine Art lila rosa Farbe, die hier durch kommt. Wirklich, wirklich leicht. Okay, wir wollen nur diesen Bereich des Papiers benetzen, damit wir alles unten machen können. Und nass auf nassen Techniken. Dreck. Und erstens, was ich tun werde, ist mit einer leichten Waschung von Saftgrün nur in einigen Bereichen durchzugehen . Also, was ich will, ist nur für das Grün, etwas von dem Grün, um oben zu zeigen. Und auch unter all die Art von lila Farben der Pflanzen, Lavendel und Dinge wie diese. Also wollen wir da genug weiß lassen, weil es nicht sein wird, denn das meiste davon wird im Wesentlichen lila sein. Aber das ist wichtig, auch einige dieser grünen Art von gemischt zu haben. Ich bedecke diesen Baum auch hier. Wir wollen das nicht weiß lassen. Ich mache mir im Moment keine Sorgen um die Zahlen. Normalerweise zahle ich etwas mehr Spannung, um sie herum schneiden. Also sieh mal, wie Live-Zeit nur, ich halte das grün. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass das unauffällig ist. Und nicht nur das, wir werden dieses kleine bisschen auch in Bereichen durchschneiden. Nur hier drin. Es gibt viele weiße Bereiche hier drin. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich eine kleinere Rundbürste aufnehme. Ich werde Nummer 8 und Nummer 10 Rundbürste, die ich dafür verwenden kann. Und wir werden einige von diesen herumfallen. Es ist ein Purpur, Lavendel. Okay, und es wird alles wirklich locker sein. Also lasst uns versuchen, weiche Art von lila zuerst durchlaufen dort. Sie können auch immer mit Ihrem Zweck experimentieren. Wenn Sie also ein bisschen Rot, ein bisschen Blau haben, können Sie das einfach mischen, um zu sehen, ob Sie etwas Interessantes einfallen können. Aber wir wollen, dass dieses ziemlich vorverkaufte Licht beginnt. Okay, also nochmal, das ist alles nass in der nassen Technik und webt es irgendwie in und aus dem Grün so. Und was ich tue, weben Sie in und aus dem grünen Licht, es mischt sich gut. Wir werden einfach ganz einfach sein, ehrlich zu sein, weil das meiste davon nur noch nass ist. So füllen Sie einfach diese mittleren Bereiche aus. Irgendwie violette Mischung. Es sind alle Mischungen von verschiedenen Arten von Purpur, die ich habe. Ich habe ein paar, die ich zusammengestellt habe. Aber wirklich, nur wenn Sie ein paar Blues bisschen rote Mischung, die zusammen haben, können Sie so viele Kombinationen dieser Art von Farbe durchlaufen. Vielleicht drehen Sie ein großes Grün auf dieser Seite runter. Hoppla. Wirklich, es ist nur, der erste Schritt ist nur ein wenig schnell waschen dieses Zeugs zuerst hier. Hand ein wenig von dieser roten Färbung auch hier. Wieder ein Kontrast mit dem Grün. Wir haben also zwei Komplementäre, die nebeneinander laufen. Wir haben all das Lila am Himmel und dann haben wir eine Art rötlich, rötlich violett Bereich hier vorne. Aber es wird meist lila sein, aber es ist fast nah am Lesen, was als kostenlose hilft. Ok. Das ist fast, es ist fast so, wie ich aussehen wollte. Aber was ich endlich tun möchte, ist, dass wir in ein paar dunklere Purples und Dinge hinzufügen wollen , während wir können, weil dieser Bereich noch nass ist, denken Sie daran, so dass diese Bereiche hier, vor allem an der Front, werden sie eine Menge sein dunkler und ein bisschen mehr gemischt in einem unberechenbaren K. Ich mag diese leichteste Art von Reihen hier in der Rückseite, die einfach ganz schön aussehen. Das alles ausbreiten zu lassen. Versuchen Sie nicht, das oder zu viel zu berühren. Aber es ist auch wichtig, nur etwas von dem Grün durchlaufen zu lassen , so einige von diesem Zeug hier. Lass es sein Ding machen. Und dann einige Bereiche können Sie es irgendwie aufregen und fallen lassen. Aber wenn Farbe und Dinge in hier und wieder Bereiche, es ist schwer, wenn Sie malen nass auf nass, es ist ein, dass Sie immer irgendwie wieder in sie gehenund herumklettern es ist schwer, wenn Sie malen nass auf nass, es ist ein, dass Sie immer irgendwie wieder in sie gehen ein wenig, verändert die Dinge up. Aber es ist eine magische Zeit, wo es so viele Dinge gibt. Du kannst nur in diesem Moment malen. Ich verdunkle nur mehr von dieser linken Seite hier. Ich werde auch nur diese Zeilen machen, damit wir so näher beieinander wären. Während dieser obere Abschnitt ist fast zeichnen, ich werde nur ein wenig Wasser durch diesen Bereich sprühen und ein bisschen vielleicht etwas davon springen lassen ein bisschen von ihm irgendwie ein bisschen herumspringen. Es gibt also einige Logiktröpfchen. Und ich will nur, dass dieser Himmel ein paar kleine Inkonsistenzen hat und vielleicht auch ein paar Blüten da drin ist. Ok. So tun Sie das, während das Papier noch feucht ist. Ok. Geh einfach zurück und gewinne mehr von diesem Purpur. Das muss geduldig sein, dass diese Art von Bühne auf der Vorderseite, ich werde nur in ein paar dunklere Purples fallen. nehme ein bisschen mehr von der Farbe, die ich habe, und ich füge sie hinzu, oder ich kann zeigen, dass wir einige dunkle Bereiche auf der Vorderseite haben. Man kann nie wissen, wie genau das aussehen wird, wenn es getrocknet ist. All das seltsame Zeug. Ein bisschen miteinander verbundene Bits wie das wird uns helfen, irgendwie in diesen Abschnitten wie diesen zu kommen . Mit dieser Pinselbewegung auf diese schöne Form zu schaffen. Beachten Sie, wie ich es einfach ständig hinzufüge, es ändere, es umwandle. Das ist irgendwie das, was du weitermachen musst , bis du es zu dem Punkt gebracht hast, wo du damit zufrieden bist. Und ich wirklich liebte diese Phase des Gemäldes hat viel Zeit in ihm verbracht, Art von spielen herum und in der Hoffnung, dass es langsam mehr und mehr Details hinzufügen. Aber diese Art von Bewegung hier, ich denke, was ich versuche, ist, die Form dieser Büsche nachzubilden. Lavendel. Das wäre mehr hier. Aber wieder, nur vorsichtig zu sein, nicht alle, dass grüne fließende Flüssigkeiten so wichtig zu beseitigen. Das einzige Mal, dass Sie es tun können. Jetzt kommen Schatten rein. Denken Sie daran, von der rechten Seite hier. Also werde ich nur ein wenig in der rechten Seite voneinigen dieser kleinen Büscheverdunkeln einigen dieser kleinen Büsche nur um die Lichtquelle anzuzeigen, die von rechts kommt. Aber es ist wahrscheinlich, ich meine, all das wird wahrscheinlich sowieso verloren gehen. Und nur einige subtile Variationen wie diese. Nur ein bisschen extra Gipfel auf der rechten Seite, denke ich. Könnte helfen, das etwas mehr zu verdunkeln. Das gibt ihm ein bisschen Dimensionalität. Jetzt tue ich auch mein Bestes, um einfach die Bereiche unten auf der Vorderseite zu finden, um anzudocken und auch, dieses Gefühl der Tiefe in der Malerei zu schaffen. Okay, ich werde das vorerst lassen und es austrocknen lassen. Und auch werde ich ein wenig um die Bereiche verteilen, um nur ein paar kleine Flecken von Wassertröpfchen und Dinge zu bekommen, es ein wenig zu mildern. Ok. Irgendwie, was wir oben gemacht haben und dann warten, bis es trocken ist. Okay, jetzt ist alles getrocknet. Und im Grunde ist der nächste Schritt, an dem wir arbeiten werden, diese Gebäude, vor allem diese Berge im Hintergrund als auch. Ich möchte nur ein wenig detailliert die Rückseite der Berge um diese Gebäude herum schneiden. Also werde ich ein bisschen von diesem Grün vermischen, nur etwas saftgrün. Ok. Ich habe auch all diese anderen Körner hier im, hinten auch. Ich habe ein bisschen von diesem Zeug hier, das smaragdgrün ist. Ich werde ein bisschen von diesem wirklich verwenden, wir werden nur ein paar verschiedene Variationen von sogar einige Hooker grün hier vermischen . Und wir wollen diesen Bereich ziemlich dunkel machen. Damit wir im Wesentlichen einen schönen Schnitt für diese Gebäude haben. Also werde ich eine kleinere flache Bürste verwenden, um zu versuchen, einige Arbeiten zu schneiden. Also, gerade um diesen Abschnitt hier, werde ich etwas von dieser Farbe abholen und einfach so neben dem Dach fallen lassen. Was irgendwie alles in einem tun muss. Geh, Dots Jahre. Wird das jemals gehen? Whoa, so eine Sektion. Denke, das sieht in Ordnung aus. Also hier im Hintergrund werden wir ein paar verschiedene Grüns hier benutzen und wir werden hier den ganzen Weg um den Rücken gehen. Irgendwie fangen die Berge so von oben an. Ein Geschäft sieht Berge hier im Hintergrund. Und ich werde ein bisschen Licht lassen und die Dinge zeigen nur , dass es hier ein paar Stücke gibt. Ok? Aber das kleine bisschen von diesem Grün auch. Es gibt eine Art, nicht sicher, was das ist. Es ist eine Art Hecke. Es ist ein bisschen wie eine Hecke hier drüben. Also nur einige Zeilen, die sich auf dieser Seite einig sind. Und auf der rechten Seite werde ich das nur mehr so verdunkeln. Es ist im Dunkeln. Und natürlich, verbinden Sie das, verbinden Sie diese Form ein wenig mit dem Zeug im Hintergrund. Wir haben auch eine dunklere Art von Baum hier, was ich schnell so andeuten werde. Nichts zu überlegen. Okay, und wir können immer etwas mehr Details hinzufügen. Hier wollen Sie eine, eine Grundfarbe zu bekommen. Und eine gute Sache, hier zu tun ist, einfach anfangen , an einigen der Schatten und Dinge der Gebäude zu arbeiten. Also wollten wir irgendwie mischen und mischen. Das ist also ein neutraler Farbton, ein bisschen blau. Ich werde hier nur ein bisschen über die Spitze dieses Gebäudes gehen. Finsternis. Offensichtlich, weil diese Seite im Schatten ist, kommt die Lichtquelle aus dem rechten Teil des Schneidens um diese Figur hier, um den Kopf dieser Figur zu verwenden. Ok. Schließen Sie sich das an, lassen Sie ein paar kleine Highlights und Dinge durch. Das sollte gut sein. Und schauen wir uns mal an. Es gibt auch ein bisschen Schatten hier. Unter den Dächern. Verwenden Sie dazu eine kleinere Rundbürste. Ziehen Sie das einfach so an der Spitze entlang. Okay, fantastisch. Und ich werde auch die links machen. Noch eine gute Sache, während Sie es hinzufügen, ich mag nur ein wenig dunklere Farbe hier fallen lassen. Auch wenn das bisschen Blau hier funktioniert, nur damit wir einige Variationen in diesen Bits von Baum und Dingen im Hintergrund haben. Nur diese Berggipfel. Also ist es wichtig, diese Töne ein wenig zu variieren , weil wir dunklere Bäume drin haben. Es ist also sehr wichtig. Okay, also nur ein bisschen davon. Ich werde jetzt aufhören. 10. Lavender die Schatten hinzufügen: Und ich werde etwas vermischen, das eine Art Sepia-Leihmutter von ihnen ist , verbrannte Sienna. Und ich werde nur Hinweise auf einige Schatten werfen, die hier und so durchlaufen. Ich werde es auch vermischen und ein paar dunkle Bereiche hineinlegen. Qe. Schnitt um diese Zahlen sind viele auf den Gebäuden. Also werde ich es nicht nennen alles bedeuten lassen kleine Highlights. Und ich gebe nur an, dass die Sonne an diesem Teil des Gebäudes aufgeht. Und du könntest hier Dunkelheit haben, genau unter und um die Spitze dieser Figur. Das und ein bisschen Dunkelheit hier, die von der geworfen wurde, zeigte sich hier links. Und es kommt irgendwie darauf an, einen solchen Schatten zu werfen. Okay, wenn du auch hier einen Auslöser hast. Das, und das Wichtigste ist, alles zu verbinden. Also die Schatten OLS, um es mit der Lotta zu verbinden, Art der daga, daga, sorry, viele Schatten auf dem Gebäude verbunden mit diesen dunkleren Schatten, die nach rechts geworfen werden. Also zum Beispiel, dieser hier, ich werde es einfach in diese Farbe verschieben und einfach ein bisschen von dem Cholin hinzufügen. Und ich werde diesen Schatten wahrscheinlich sowieso auf der rechten Seite andocken . Das heißt nicht, dass ich ihn so behalten muss. Ich hätte etwas mehr Licht beschädigen sollen und auch meinen Finger hier abheben sollen, da wird ein bisschen Schatten auf den Rand des Gebäudes geworfen. Das geht nach unten. So wie das. Wir haben einen Schlag hier unter dem Dach und ein bisschen unten hier. Okay, Fantastisch. Jetzt werde ich anfangen, an den Hintergrundbäumen und so etwas zu arbeiten. Sagen Sie innere, gleiche Art von Trick, den wir verwendet haben, bevor wir gerade eine DACA-Art von Farbe aussprechen. Wenn grüne Farbe. Und ich lasse das direkt hinter mir fallen, so. Kommen um das Gelb der Gebäude. Und Amman sogar Putting, dachte jetzt, ich hätte wahrscheinlich in ein bisschen lila etwas um er altert setzen sollen, um diese Gebäude ein bisschen mehr zu ziehen. Aber das ist in Ordnung. Sieh mal, es ist immer für das nächste Mal. Nächstes Mal. Je grüner. Das Interessante ist, wenn Sie diese Bits von Lila und Dinge neben dem Gelb der Dächer des Gebäudes haben. Sie erhalten nur viel mehr Lebendigkeit, weil es nur die Aufmerksamkeit auf diese Kombination von Farben, die ergänzenden Farben lenkt. Ich werde es verdunkeln. Ein drittes bisschen ist gut, Abschnitte hier drin, nicht zu dunkel. Und dann breitete es sich aus und vermischte sich dort. Und ich lasse hoffentlich auch gerne ein paar kleine Highlights und Dinge zurück. Um zwei. Du hast all diese größeren Bäume hier. Und da. Wir haben ein bisschen eine Lichtquelle, die von der linken Seite hereinkommt. Also versuche ich zu zeichnen, einige kleine Stücke und kleine Highlights hier zu lassen. Um dabei zu helfen. Dieser Sod auf der Rute ist eigentlich ein bisschen zu dunkel. Ich werde nur diese Zeit färben und auch sehen, ob wir vielleicht einige Abschnitte hier herausheben können. Und wir können es ein wenig aufhellen und vielleicht dunkel in ein bisschen auf dieser Seite auch, nur um diese beiden Abschnitte ein bisschen mehr grün zu machen. Hier. Wieder ist die Art von Show, was es ist. Kleine Wand oder etwas, das ich hier reingesteckt habe. Bevor wir hineingehen, gibt es vielleicht nichts wirklich für den Betrachter. Gekaufte Formen. Im Wesentlichen. Und ganz so, ich mag es, ein bisschen von dieser Helligkeit zu haben, weil das Licht über Lou ging, es gab einige Sträucher und Büsche und Dinge hier unten als auch, Art der Verbindung. Also werde ich dies auf der Seite so ziehen und lassen einige dieser einige dieser Highlights und jeder, der Aktion es mehr grün, Art dunkler grün als auch. Hier. Versuchen Sie mein Bestes, um ein bisschen mehr Dunkelheit hinzuzufügen. Lang die Ränder dieser Gebäude. Ist wird dieser Punkt tun dies wird dazu beitragen, das Gesetz zu ziehen, um besser zu sein, hilft, es zu rahmen. Ich denke immer noch, dass dieser hier auf der rechten Seite nur noch ein paar Stücke haben muss . Auch kleine Inkonsistenzen. So, wie diese auf der linken Seite Daten gemacht Teil davon ging in nass und einige davon habe ich nur nass und trocken gewesen. Ich werde ein bisschen von diesem Zeug im Vordergrund wiederholen. Ich werde es nur ein bisschen mehr als lila für nur einige dieser Bereiche verdunkeln . Und eigentlich, was ich tun werde, ist, dass ich nur eine große Mopbürste habe und ich werde diesen Bereich einfach schnell benetzen. Gehen Sie so über die Spitze. Und ich will nicht loswerden, dass vorherige waschen sie tun dies wirklich schnell, so dass ich nicht verärgert, versuchen Sie nicht, die vorherige Wäsche zu stören, aber ich könnte. Und wirklich von hier aus, was ich tun kann, ist wieder, einfach mehr von diesem Lila fallen, weil ich erkannt habe, dass es jetzt dunkler sein muss. Also wirklich das ist der letzte Teil der letzten Chance Gelegenheit, das ein wenig zu ertränken. Ok. Nimm auch ein paar von diesem Zeug. Sei mehr die Dunkelheit davon, sei mehr Netz rechte Seite der Büsche zu zeigen, vor allem diejenigen. Sei einfach der Schatten. Ein bisschen hier läuft die Seite des Verschütten zu weich in das unten mit ein wenig Wasser. Ich will, dass alles zu viel wird. Sprühen Sie das bisschen, ein bisschen mehr hier. Dies wird ein wenig mehr Schärfe lesen diese Zeilen. Und wenn es das Loch ist, wo die Luft noch nass ist, müssen Sie sich nicht zu sehr darum kümmern, alles perfekt zu machen. Dann, wenn es auf der Rückseite ein bisschen lustig auszusehen beginnt, erinnern Sie sich nur daran, dass sich alles irgendwie nach einer Weile zusammenfügt. Etwas mehr Blau. Ich brauche etwas mehr Blau in diesem Mix. Und auch kleine Bits fallen lassen, die in die rechte Seite kommen. Kein Blau, Rot. Diese vorherige Wäsche ist ziemlich vollständig getrocknet. Und was ich tun will, ist versuchen, ihm ein paar Schläge von Kräutern zu bringen. Also im Wesentlichen nur ein wenig nass auf trocken hier und nur zeigen, vielleicht ein paar kleine Bereiche von 11 aufkleben. Also willst du diese Wäsche wirklich, wirklich groß machen. Nur ein paar dieser kleinen Farbstücke sind hier auf der Seite übrig geblieben. Es ist wahrscheinlich etwa ein Viertel Viertel Farbe auf drei Viertel Wasser. Ok. Und du kannst diese Art von Sache einfach machen, nur ein paar kleine Striche knallen, irgendwie in der gleichen wie hier oben gehen. Ich will nicht, dass sie es auch nicht übertreiben wollen. So halten Sie es ziemlich sporadisch. Und wenn Sie einen kleinen Pinsel wie diesen haben, ist dies im Wesentlichen eine Fächerbürste. Was Sie tun können, ist dies zu verwenden, um es schnell zu tun. Also werde ich nur in ein paar kleinen Strichen hier und da auftauchen. Durchlaufen. Okay, einfach so. Und es hilft. Ich gebe dem Gemälde nur ein bisschen mehr Tiefe und habe diese kleinen Strähnen, die auch Stücke von Gras sein könnten. Laufen durch nur diese kleinen Grünflächen, aber mit nur ein paar dieser Striche laufen durch, so entscheidend. Trennen Sie diese verschiedenen Reihen einfach aus und lassen Sie sie weiter unten auf der Rückseite als auch weiter. Denken Sie daran, dies ist alles gehen, um eine Lieblingslinien zu fahren, die auch. Also mach dir keine Sorgen zu viel, wenn es ein bisschen zu viel aussieht. Und wieder, ich versuche nur, in diese kreisförmige Art von halbrunden Art von Pinselstrichen zu kommen, die so durchlaufen werden. Dies hilft, ein Brüllen anzuzeigen. Okay, und ich benutze diese Lüfterbürste, weil sie es einfach viel einfacher macht, es zu tun. Klicken Sie einfach auf. Okay, also mach das, bis du das Gefühl hast, dass du gerade genug Details im Wesentlichen hast. Und woran ich jetzt arbeiten möchte, ist wieder ein bisschen von diesen Gebäuden. Also werden wir mehr Details einbringen. Vor allem auf den Gebäuden und einigen dieser gelben Bereiche, werde ich ein wenig verbrannte Sienna bekommen und den Pinsel runterziehen. Also das Viertel, Viertel, Viertel, Sir, Dreiviertel-Wasser, eine Viertelfarbe. Und ich werde mich anpassen, ziehen Sie den Pinsel auf der Seite über das Dach so. Nachdem Sie den Pinsel abgezogen haben. Und das wird ein bisschen von dieser Textur auf das Dach bekommen, okay. Weil wir nicht wollen, dass es komplett gelb ist. So wird es nur ein wenig Textur geben und helfen, nur Bereiche des Daches von der Sonne abheben. Gib ihm ein bisschen Körper. Auch ein bisschen hier oben. Gleiches hier nur mit einigen dieser Bereiche, nur ein wenig trockene Bürste, muss es nicht zu viel Aufwand sein. Das sind nur Stücke und Stücke wie das. Wenn wir es noch einmal durchmachen, zünden Sie auch hier an. Nur kleine Stücke wie das. Es zeigt nur die Fliesen auf dem Dach an. Weil das Papier schon ziemlich strukturiert ist. Dies ist eine grobe, raue Papiere, so dass der Effekt noch mehr betont wird. Also gehen Sie durch und holen Sie den Rest dieser Docks rein. Wir haben also ein bisschen mehr Dunkelheit unter diesem Gebäude hier, nur in diesem Abschnitt. Also werde ich einfach ein bisschen Dunkelheit wie die darunter legen. Und dann haben wir auch Fenster und Dinge. Eine andere Tür hier, in die wir so fallen können. Eine andere Art von Fenster und ein paar kleine Stücke hier. Also werde ich das einfach so schnell anheften. Und ich will nicht, dass es zu überwältigend, dass schnelle suggestive Striche hier für Windows. Und ich werde dasselbe auch für dieses andere Gebäude hier auf der linken Seite tun. So Dunkelheit da. Es ist nur ein neutraler Farbton. So können Sie jede Art von dunkler Farbe verwenden. Aber ich benutze neutrale Tönung. Es ist einfach einfacher für mich abzuholen. Denn ich habe schon einige verwirrt auf der Palette und durchblättert und nur kleine Stücke von dieser Dunkelheit, um einige der Fenster auf den Gebäuden wirklich schnell anzuzeigen . Weißt du, der Trick ist, es einfach reinzubringen, zu versuchen, einfach reinzuspringen und es ungefähr an der richtigen Stelle zu bekommen. Der erste Typ, einfach, leicht und E7 gemacht und vergessen ein wenig hier, dieser kleine Schornstein oder was auch immer das ist, irgendwie ein Schatten läuft über so. Das hier auch, ein kleines bisschen ein Verschluss, der so läuft. Zu viel weiß ich. Und füttere mehr Dunkelheit unter den Dachflächen. Das sind Blautöne hier. - Schwellen. Betonen Sie ein bisschen mehr als Verschluss. Vielleicht mehr Dunkelheit hier auf dieser Seite. Und schieben Sie den Verschluss hierher. Verdunkle Bits und Stücke. Ein paar kleine Details aufheben. Unter dem Dach. Oben hier ist auch ein kleiner Schatten, nur das Werkzeug verdunkelt. Ok. Denken Sie nur wahrscheinlich um diesen oberen Abschnitt. Ich muss nur ein bisschen mehr Wachsamkeit hinzufügen, wirklich leichte Wäsche, so etwas. Verbinde das so. Ok. In Ordnung. Und ich werde mich vermischen. Ein Doc ist irgendwie grün. Ich meine, ich habe sowieso schon einige Hookers grüne Seite, also nehmen wir einfach eine Farbe auf und lassen sie in diese Bäume hier auf der linken Seite fallen, ich werde gehen, um hübsche Doc zu sein. Mehr Dock auf der rechten Seite. Aber in der Referenz haben Sie im Wesentlichen in einem völlig dunklen bekommen. Und wir können eine Menge durchlaufen lassen, und das wird fällig sein. Das ist eine andere Art von Sträuchern hier auf dieser Seite, ein paar Daga-Bäume. Und das Interessante ist, dass ein kleiner Schatten nach rechts geworfen wird. Und es macht diese gräuliche Farbe hier, genau das, was in der Palette übrig war, vielleicht fallen sie in blau, blau, werfen. Wir sind blau. Ich werde ein paar dieser kleinen Schatten hier drüben tragen. Halten Sie diese Zahlen einfach und vereinfachen Sie sie ein wenig. Ich habe tatsächlich noch einen und imaginären hier reinkommen. Ich lief einfach durch den Rücken. Gut. Ok. Zeit, um in einigen kleinen Farben für die Gebühr zu bekommen, ist so irgendwie ein paar verschiedene Farben abholen. Verwenden Sie hier einen weißen Quash für diese Figur, nur um hinzuzufügen. Geh zurück in das Whitepaper. Und wir werden auch ein bisschen Cerulean Blau da drin vermischen. Und ich werde diese Farbe verwenden, für vielleicht eine davon ist riesig, diese größere dort. Nur ein kleiner Tropfen Farbe. Okay, ich werde diese, viele dieser Figuren ziemlich einfach machen . Also nur ein bisschen rosa für diesen hier ist ein Hemd oder so etwas. Und, weißt du, wir haben auch andere Dinge drin. Es gibt noch einen hier. Ich werde mich nur verdunkeln. Verdunkeln Sie das ein bisschen mehr, vielleicht fügen Sie ein bisschen blau, dunkelblau wie das. Und wir haben noch ein bisschen dunkleres Blau zu dieser Figur hier. Verbindete sie aufeinander. Und es ist dieser hier auf der rechten Seite. Ich denke, ich werde ein bisschen mehr Gulasch und das hier gebrauchen. Lass das einfach rein. Das. Vielleicht sei es auch los, das Ding durchzugehen. Es gibt auch eine Sache, die Sie denken, ist auf der Rückseite, die ich wahrscheinlich mit einem kleineren Pinsel reinkommen werde. Also habe ich hier einen kleinen Pinsel. Nummer vier, Rundbürste. Und ich werde gehen und tatsächlich nur neutrale Tönung verwenden, um den farbneutralen Farbton zu tupfen. Und aber ich bezweifle es ein bisschen runter. Fügen Sie ein wenig Wasser hinzu und lassen Sie es einfach fallen. Fühle diese Figuren hier, dass zurück. Und dann haben wir es noch etwas abgekühlt , oder nicht, das ist ein bisschen bläulicher. Da ist auch eine Figur. Vielleicht eine Figur hier. Ok. Und diese anderen, ich werde nur abholen ziemlich einige sehr dunkle neutrale Tönung und die Arbeit an bekommen diese Beine schlagen vor, Trompen der Haupt, vor allem, während die Farbe noch leicht nass als gut. Ich finde, das hilft nur, die Beine EIM irgendwie zu mischen und es ist diese Zahl hier. Und ich bin nur sehr schnell in so ein paar Beine. Das könnte ein paar Shorts sein, die Person trägt Shorts oder so was, wer weiß? Es gibt eine Tasche knallt eine kleine Tasche oder etwas, das sie schon auf zwei, dann ziehst du nur eine Linie, um das so zu verbinden. Also sammeln sie Leute, die an meiner Tasche festhalten. Ich weiß nicht, kleine Tasche oder so für diese Abbildung 2. Das hier. Dieselbe Geschichte. Gefällt mir das? Mit verschiedenen Farben, Hinzufügen von kleinen Eingabeaufforderungen und Dinge wie zurück auf die Figuren, die nur macht sie ein wenig anders aussehen , so dass sie nur andere Art von Individuen durch dieses Ding laufen scheint. Und nur um die hier auch im Hintergrund zu bekommen. Sagen Sie hier nur Hinweise auf ein paar Beine, dass eine Art von Gehen in diese Richtung, vielleicht gibt es hier eine. Werden die da hinten kaum sehen. Seen hier. hier steht nur direkt an der Kasse. Und wichtig ist, dass ich diese auch trocken putze, so dass es nicht ganz zu überwältigend ist. Ein bisschen so. Diese Beine hier für den Lautsprecher, so. Und wir sollten wahrscheinlich etwas dunkler sein. Also, was ich tun will, ist, dass ich einen, einen sehr leichten Schatten, einen anderen, er wird wahrscheinlich über einige dieser Pflanzen und solche Dinge gehen. Aber ich habe das Gefühl, es braucht nur etwas Schatten hier auf der rechten Seite, die Art der Verankerung dieser Figuren bis zum Boden Maulwurf. Ich werde gegen flüssige und neutrale Tönung verwenden, vielleicht etwas blaues, kleines bisschen Blau gemischt da drin. Okay, und ich werde das ausprobieren. Also verbinden Sie sich die Beine irgendwie wie Luis und nur durch Eindruck so. Ok. Ich lief nur auf die rechte Seite da. Nur um diese zu verankern, diese Figuren ein wenig am Boden. Übertreiben Sie es nicht. Und der Anteil der Farbe, die Sie verwenden, ist etwa wieder, ein besseres Viertel. Farbe. Dreiviertel-Wasser. Hier. Sehr schnelle Berührung Aber natürlich nur versuchen, gleichzeitig genau zu sein. Einige der Hintergründe dort gehen wir. Und wir haben auch alle Schatten einer Art von wissen, was es ist. Aber es gibt noch einen Baum, der von der linken Seite kommt. Wir werden nur implizieren, dass es nicht wirklich ein Baum ist, aber ich tue irgendwie so, als gäbe es einen in der Mitte. So wie das. Ein paar neue, vorgetäuschte Schatten kommen rein. Ok. Fantastisch. Fügen Sie ein wenig die Hälfte ist einige dieser Zahlen nur schnell. Bei einem, so. Man kann ein bisschen länger Haare haben. Und beachten Sie auch die Position der Haare. Also diese habe ich MOS dort auf der linken Seite gesetzt. Es sieht aus wie ein Treffer nach rechts drehen, so dass es kleine Details gibt, die einen Unterschied machen. Sie würden gehen, dass dieser nach vorne gerichtet ist. Dass, wenn sie fast verloren, fast verloren, wo diese haben, um ein bisschen Zwang zu verwenden. Amy erlangt später einige dieser Highlights zurück. Großartig. Verlorene Minuten, sorta Wahl. Ich glaube, ich will etwas Daka reinkommen. Daka, wir können Bäume, vielleicht kommt einer hier durch. Okay, also nur ein Doc, eine Art Baum vom H und so nach oben geht. Und wahrscheinlich bekommen einige von diesen Kreuzung mit dem mit diesem Gebäude. Ich kann es bedauern, es einfach auszuprobieren. Andere Äste gehen nach oben oder Dunkelheit auf einigen dieser anderen. Hier auf der linken Seite. Wenige letzte Hauch von Quash, weißen Quash. Das ist alles, was ich hier verwenden werde, eine Geschwindigkeit von Farbe, die darin gemischt wird. Und was ich tun will, ist nur auf ein paar sehr schnelle Highlights zu knallen. Die linken Schultern und Dinge wie diese oder einige dieser Figuren helfen, sie wieder heraus zu bringen. Sogar tun Sie es auf einigen der Gebäude Bereiche der Gebäude, die Sie einige zusätzliche hervorgehobene Bereiche hinzufügen möchten. Ich würde es nicht tun. Das ist die Sache. Also benutze es einfach sparsam. Ansonsten beginnt alles und man kann zu undurchsichtig und am Ende bereuen. Und sie können dort sogar etwas Weiß durchlaufen lassen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass dieser Fehler vielleicht ein bisschen zu verwirrt ist, zu viele, zwei Bits dunkel, zu viel Dunkelheit hier drin. Sie können in kleine Flecken, kleine Stücke und Stücke hinzufügen. Das könnten sie sein. Wir wissen, dass sie es sein könnten. Aber es ist nur etwas, was ich immer mag. Die Trennung. Luft ist, wo es gibt und Dunkelheit, große Bereiche der Dunkelheit und fallen einige andere Farben dort, um eine vollständige Palette von Zeiten zu haben. Und ich werde ich nicht ein paar mehr Vögel oben oben ist in Orten. Also Sie, im Wesentlichen tun Sie nur diese kleinen v Formen in den Himmel, aber Sie wollen einige ihrer Flügel Art von Sporen ein bisschen weiter. Einige der Vögel, die, hängen herum, in kleinen Klumpen und Dinge wie diese als auch. Sie möchten also versuchen, die Art von zufälligen Effekt zu erhalten. Ich wollte wahrscheinlich Doc sein. Es ist in Ordnung. Hoppla. Wenige mehr hier drin und das hilft, den Himmel zu brechen. Und denke auch, ich werde in nur ein wenig bunt die Gesichter hinzufügen. Du verwendest hier eine ganz andere Haufen Male. Ich werde nur ein bisschen Rot gebrauchen. Und du kannst, du siehst, braun wäre C Ph gewesen , hängt davon ab, welche Art von Hautzeiten du da drin willst. Aber ein bisschen Rot hilft. Ich hatte nur das Gefühl, dass es in diesem Bereich nicht genug Farbe gibt. Versuchen Sie, eine schöne rötliche Farbe zu bekommen, aber ich bin Pinsel zu Duddy. Ein bisschen Rot hier für das Gesicht. Lassen Sie mich auch zu einigen dieser anderen gehen. Ja. Ich bin keine 100 Prozent nötig. Und Sie wollten wirklich sicherstellen, dass es nur eine sehr leichte Wäsche ist, ähnlich wie eine rosa Waschung, die durch das läuft. Deshalb versuche ich nur, ein wenig Farbe herauszuheben, helfen Sie diesem die Seite mehr als gut. Und in den Körper. Manchmal, je mehr Sie versuchen, es wie eine Person aussehen zu lassen, desto weniger sieht es wie eine Person aus. Ok. Nur am Tag, mir das zu sagen. Die Hand den Arm des Freundes dieser Person mit ein bisschen von diesem Rot, kann man kaum sagen, was ist, was passiert, aber nur ein winziges bisschen Rot dort. Das vielleicht diese Person hier. Und das ist es fertig. 11. Malen: Berglandschaft: Machen Sie einen Anfang mit diesem hier. Und es ist eine interessante Sache, dass viele kleine Blumen hier im Vordergrund, im mittleren Teil des Gemäldes. Und das ist, was ich wirklich werde auf ein wenig mehr nur zeigen, wie man in 70 weichen Hochzeit lassen Blumen, einige dieser kleineren im Hintergrund zu konzentrieren zeigen, wie man in 70 weichen Hochzeit lassen Blumen, . Ich werde ein wenig Gouache verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie das geht und auch nur ein bisschen vom Hintergrund. Also habe ich das wirklich vereinfacht und es gibt eine ganze Reihe von Bergen im Rücken. Aber was ich tue, ich lege nur eine Art allgemeiner Schicht Berge da rein. Ich will nicht, dass es zu kompliziert wird. Also gehen wir voran und beginnen mit diesem. Und was wir zuerst tun werden, ist ein bisschen von der Himmelswäsche zu kommen. Und ich werde ein bisschen von diesem Blau aufheben und es mit einem kleinen bisschen Rosa, etwas Magenta mischen. Es ist also wirklich nur ein bisschen Ultramarinblau. Und ein bisschen Magenta. Ich möchte nur eine wirklich grundlegende Art von lila Farbe bekommen. Und lasst uns das hier drüben in den Himmel fallen. Ok. Was ich hier drin lilafarbene Farbtöne bekomme weil wir ein paar dieser gelben Blumen hier im Vordergrund haben. Also dachte ich, nur ein bisschen von diesem Hauch von Lila da drin, würden wir nett aussehen. Also werde ich durch und durch diesen Abschnitt des Berges gehen. Also werde ich auch reinkommen. Genau wie allgemeine waschen den ganzen Weg nach unten. Und Sie können immer voran gehen und fügen Sie ein bisschen mehr Färbung hier, nur um sicherzustellen, dass es genug Art von Variation am Himmel. Aber ich möchte, dass das meiste ziemlich flach ist. Also nicht darauf abzielen, dass es eine komplizierte Art von Himmel gibt. Ich gehe hier durch. Alles, was ich tun könnte, ist nur ein wenig hinzuzufügen, ein wenig dunklere Farbe, um eine Art Himmelswäsche zu bekommen, sorry, eine Wolke, große Wolke läuft durch. Also lassen Sie uns einfach versuchen, diese wirklich große Art von Wolkenform und sehr einfach als auch. Etwas mehr Blau, etwas mehr Rot. Hier drin. Los geht's. So etwas. Werden Sie da unten geschlagen. Das war's auch. Also, wenn wir die Seite runter bewegen, werde ich etwas Grün schnappen. Das ist nur etwas saftgrün, das ich von der Palette habe. Es gibt sogar noch eine Portion gemischt hier von der vorherigen Art der Wäsche. Und ich werde einfach über die Spitze dieser Schicht der Berge gehen. Bedecken Sie das komplett. Und vorne, hier wollen wir nur ein wenig hinzufügen, ein bisschen mehr Licht. In einigen Bereichen. Im Wesentlichen werde ich nur einige gelbe Ocker als auch abholen Art von Tropfen in diesen Abschnitt. Aber das meiste davon ist eigentlich grün. Wir haben auch eine Art von blauen, hellen, blauen, hellvioletten Blumen hier im Vordergrund. Also werde ich hier nur ein bisschen Farbe einfallen lassen. Und, und verdunkle es auch nach vorne. Und wir werden später auch in einer dunkleren Art von Wäsche übergehen. Aber größtenteils möchte ich nur, dass es mehr Grün unten und ein paar andere Farben gibt, die dort auch reingeworfen werden. Um diese Bereiche verwechselt die Perlen zu halten. Und vor allem unten, wo ich will, dass es mehr Dunkelheit gibt, vor allem, sagen wir, nur ein bisschen von dieser Farbe in so. Und vielleicht möchten Sie sogar wieder in den Himmel gehen, wenn Sie das Gefühl haben, dass wir in dieser Wolke ein bisschen stärker so auftauchen wollen. Während das Papier leicht abgetrocknet hat. Und es wird nicht in der Lage sein, nur einige dieser Wolken zu identifizieren und etwas besser. Okay, aber ich will es nicht übertreiben. Ok? Das ist also alles so ziemlich die erste Wäsche. Und was wir hier tun wollen, ist in einigen Bereichen zu schauen, wo wir vielleicht in der Lage sein, eine weiche, weichere Art von Formen und weichere Baumformen und Dinge und unüberlegtes Art von in der Nähe der implizieren . Der Hintergrund, ich werde reingehen und ein paar von diesen Bergen bekommen. Also habe ich einen flachen Pinsel, Nummer 8, flache Bürste, die ein bisschen von diesem blauen, etwas Kobaltblau abholen , das mit ein bisschen Rot mischen. Also kann ich saftige Art lila haben, stellen Sie sicher, dass es ziemlich dick ist. Und woran wir jetzt arbeiten werden, ist nur in einige dieser Hintergrundberge zu kommen. Also, und es ist nur ein Haufen Bäume hier, aber hinter den Bäumen haben wir diese Berge, die hier hinten so sind. Und ich denke wirklich, das könnte ein bisschen dunkel sein, aber ich werde mit ihm gehen tut sich ein ziemlich wenig ausgebreitet. Es gibt also keinen Grund zur Panik. Hoffnung, dass dies irgendwie dunkel und unten ein wenig, wie wir weiter auf dem Gemälde später. Aber wollte nur einige Hintergrundfarben, weiche Art von Hintergrundfarben für diese Berge da draußen zu bekommen . Seiten zu echten Lichtern waschen so. Und es ist wahrscheinlich, dass es sich mehr als alles andere verschmelzen wird. Nur versuchen, einige Bereiche ein wenig mehr zu stärken, vor allem diese Bereiche auf der linken Seite zwei, die schmilzt. Es kommt wirklich darauf an, wenn man in das Bild geht, wenn man ein wenig zu früh hineingeht, was man findet, ist, dass man es einfach einmischt und viel mehr verbreitet. Also gehen wir hin. Ich habe jetzt ein bisschen davon durchlaufen. Und nur gehen, um viele setzen, ein paar kleine schnelle Zeilen und Dinge, die durch das Gemälde laufen. Fast wie Richtungslinien, die nur durchlaufen, während die Farbe noch nass ist. Dies hilft, etwas von der Ich denke, die Höhe des Landes so irgendwie kommt nach unten und geht wieder nach oben. Kaum in der Lage sein, das später zu sehen. Es ist nur ein bisschen Arbeit, dass ich es da drüben gesteckt habe. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, tatsächlich in einigen kleinen Bereichen unten hier zu bekommen , um nur ein bisschen Squash zu verwenden. Also werde ich eine kleinere Rundbürste für ein paar kleine Rundbürsten hier nehmen, Nummer 6 und ich habe eine Nummer vier. Und wir werden anfangen, in ein bisschen weiße Gouache in Gegenden zu fallen. Also, was wir tun können, ist, ich habe ein bisschen Tünche, die hier auf der Palette schon vermischt ist. Ich habe immer so eine Art von herausgedrückt auf der Seite. Und was Sie tun müssen, ist im Wesentlichen nur mischen Sie es in einige der Aquarelle. Also hier habe ich ein bisschen von diesem gelben und zitronengelb, und ich vermische das mit ein bisschen von diesem weißen Quash, okay, um irgendeine Art von cremigen gelben Farbe zu bekommen. Nur ein bisschen darüber fallen, wird es ein paar neue Tünche holen müssen. Ich werde nur ein bisschen hier draußen quetschen. Wir waren einfach zu bedienen, weil keine andere Farbe darin vermischt ist. Ok. Und der Trick ist, dass wir es reinlegen wollen. Ich wurde hier mit ein paar anderen Farben unterbrochen. Okay, also werde ich diese kleine Rundbürste benutzen, um sie ein wenig zu reinigen. Denn wirklich diese weiße Quash und spielen herum, fallen ein bisschen von der weißen Wäsche wie diese. Nur in einigen Bereichen. Lassen Sie es sich um die Blüte ausbreiten. In Gebieten wie diesem, lassen Sie es sein Ding tun. Das Tolle an der Verwendung von Quash ist, dass Sie diese undurchsichtige Art von Qualität behalten. Und man kann nicht mit den Aquarellen selbst bekommen. Das ist also nur ein bisschen Tünche und ich füge hier auch etwas Wasser hinzu es zu ermutigen, ein bisschen zu blühen und ein paar nette kleine Effekte zu erzeugen. Was Sie auch tun können, wenn Sie eine Sprühflasche haben, können Sie dem Gemälde einfach ein wenig Spray über die Oberseite geben. Und, und das wird nur ein bisschen von dieser Art von Blum, Blum ähnliche Effekte hier im Hintergrund erzeugen. Und das ergänzt die allgemeine Art von atmosphärischen Paket zu den Gemälden. So sehen Sie, dass alles begann Uhm ein wenig. Und wir gehen durch, und ich werde ein kleines bisschen Gelb mit dem weißen Quash mischen. So wie das. Gelb, dieser weiße Quash. Sie sind sehr subtil. Okay, und das ist nur um ein paar dieser kleinen gelben Blumen zu zeigen. K. Denken Sie daran, dass sich das auch ein wenig ausbreiten wird. Hoppla, und ich bin reingefallen, es, versehentlich in ein bisschen zu viel Wasser da drin, aber wir müssen damit auskommen. Wir können auch verschiedene Farben bekommen. Also habe ich ein blaues Stück Ultramarinblau. Und ich werde mich vermischen, nur reden, um hier so zu sein und eine andere Art bläulicher Blumen in der Ecke zu bekommen , die Ränder so. Ok. Das Gemälde ist noch nass. Ok. Wahrscheinlich ein bisschen blauer da drin. Sie sind mit dem Quash vermischt. Sie bekommen nur diese Art von fast wie eine Pastellfarbe. Und das bildet sich. Also nur zeichnen sie, sie kreisen fast wirklich sie nur kleine Kreise überlappen sich miteinander. Und wir haben größere im Vordergrund, um die andere Art von blauen Blumen anzuzeigen und Dinge wie diese hier ändere ich es nach oben, dann muss ich die gleichen Farben verwenden, die ich verwende. Aber wir werden hier auch ein paar Kleinen hinzufügen. Lassen Sie sie einfach in alles andere so zerstreuen. Sie wurden ein paar mehr dort in der Ferne hinzugefügt. Wir müssen auch ein bisschen mehr Weiß vermischen davon hier mit dem gelben und dem hinteren Bereich fallen lassen. Ein bisschen gelb, einige dieser Bereiche und weiß. Nur im Hintergrund. Das zeigt nur sehr kleine Bits und Stücke. Kleine Blumen und Dinge. Etwas mehr Gelb. Und ich werde auch abholen. Es ist sehr schwer, es zu sehen, weil wir hier ein grünes Hellgrün haben und den Hintergrund, was ich dazu neige, genauso gut zu tun, wie ich einfach ein wenig Wasser auf den Pinsel hinzufüge und es hier mit dem gelben, Ermutigung dieses Bereichs, natürlich zu blühen und wenig. Also das ist eine andere Möglichkeit, dass Sie dies versuchen können, versuchen Sie diese Technik. Ein bisschen gelb und lassen Sie es mit einigen mit einem Tropfen Wasser. So wie das. Ich meine Bereiche und Sie können hoffentlich einige kleine Blüteeffekte im Hintergrund bekommen. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie noch einen Pinsel haben, schnappen Sie sich einfach das Stück der Farbe mit dem Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig Wasser und die Bürste haben. Geben Sie ihm einen Tab wie diesen. Und das Papier und sieh dir das an. Du hast all diese kleinen kleinen Punkte, die auf Blumen hindeuten. Okay, das ist es, was du tun willst. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Wasser haben, natürlich, und nur Co-Head tippen Sie auf Bereiche. Und kleine Shortcut-Methode. Ein paar Webstühle und blumenartige Effekte hier im Vordergrund. Und lasst uns ein paar mehr hier in der Kante, in den Ecken so einsteigen. Habe ich. Und wenn es trocknet, sieht es auch viel weniger lebendig aus. Also versuche ich nur, ich versuche, sie im Moment etwas mehrLebendigkeit zu bekommen im Moment etwas mehr . Und Sie können auch ein paar nette kleine blaue bekommen. Kleine Lavendel, ish, Lavendel Art von farbigen Bits. Und dann gehen wir, wir nehmen nur die Farbe auf, klopfen sie und mischen alles schön so ein. Tomos Autopilot, wenn du es so machst. Ok. Großartig. Ich meine, wenn Sie an irgendwelche denken, können Sie andere Bits finden, die Sie hinzufügen möchten. Gehen Sie weiter und tun Sie es, solange Sie können. Geben Sie hier drüben noch ein leichteres Mehl ein. Vielleicht noch eine hier. Dunkel und das ging hoch, vielleicht fügte ich auch ein bisschen ein dunkleres über dieser Seite hinzu. Also haben wir die größten Formen hier im Vordergrund, so. Aber diese Art von Effekt hier ist wirklich das, was ich mit dem nassen auf nassen Aquarell suche. Einfach wirklich helle Farben. Und diese netten kleinen Mikroblüten, die wir bekommen, indem den Pinsel in und fallen lassen kleine Stücke und Stücke in k, ich denke, ich werde mit dem gelben beenden. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr von diesem gelben über die Spitze, um alles zu vervollständigen. Ich denke, wir haben hier drin viel los und nachhaltig wird es nicht tun wollen, ist es irgendwie übertreiben. Fantastisch. Also eine andere Sache, die ich tun möchte, ist auch, dass es ein paar kleine Stücke gibt, Bäume und solche Dinge, die ich einfach mit dem kleineren Pinsel fallen möchte. So kleinere Bäume im Wesentlichen hier drüben in der Ferne. Und ich werde abholen ein bisschen braun und ein bisschen grün nur mischen, um zu geben. Ich hoffe, es ist noch ein bisschen feucht. Also lasst uns das einfach ausprobieren. Ok. Los geht's. Hier ist ein bisschen Feuchtigkeit zu tun. Sie sind im Wesentlichen, es ist einer davon bereits ausgetrocknet. Dies sind einige der Bäume, die sich zum Himmel neigen. Und dann haben wir natürlich einige dieser anderen hier zur Seite. So scheint es, dass eine Menge von diesem Bereich bereits getrocknet ist. Wir müssen einfach damit arbeiten und hoffen, dass es in Ordnung ist. Wir haben einige Bereiche, die nicht fahren, die etwas weicher aussehen werden. Also besonders diese Bereiche hier nach links. Aber die, die am Rand des Papiers sind, trocknen es definitiv ab. Also dieser Bereich hier kann man sehen, es ist alles sehr weich. Und die Striche, die ich da reinkomme, verschmelzen sich nur für den Fall. Also wirklich wollen auch sicherstellen, dass ich diesen Bereich ziemlich locker und unveränderlich bis einige der Farben als auch. Und die Form der Bäume. Und nicht alle, sie sind nicht alle gleich in der Mitte, in der gleichen Gegend platziert. Das ist ein bisschen zu weit unten. Das ist okay. So etwas. Nur ein paar Bäume in der Ferne. Und wir haben einige, die etwas erreichen, vielleicht ein bisschen höher als die anderen so. Ok? Aber Aufgabe berühren, berühren, gehen, gehen, übertreiben Sie es nicht. Dass ein paar Bäume hier auch auf der linken Seite. Ich werde die gleiche Farbe verwenden und vielleicht noch eine andere hinzufügen. Ein bisschen mehr neutrale Sehne Jahre. Nun, ich habe ein paar Bäume. Sie sind so eine Art spitz Soda Tops. Noch eine da. Vielleicht noch eine hier. Hoppla. Wenige kleine Flecken und Dinge über in der Mitte wird es nur verbinden diese Formen. Lassen Sie uns versuchen, ein wenig von dem Weg zu geben oder etwas das die Wellenlänge dieser Berge und Dinge zeigt. Ich werde auch anfangen, ein wenig Schatten hinzuzufügen, der auf die linke Seite dieser Bäume geworfen wird. Während ich irgendwie so kann, dass sie alle gut miteinander verschmelzen. Da. Sieh aus wie eine Art von Formen, die sich gegenseitig so anordnen. Also nichts zu kompliziertes. Ok? Großartig. Ein bisschen mehr Arbeit im Vordergrund. Und ich werde einige vielleicht ein bisschen Grün hier abholen. Und wir können einfach zeichnen und vielleicht Stängel von einigen dieser Stiele, Grasstücke, die so aus dem Boden reichen, k und halten es in einem schönen Licht als auch. Das ist eine Rigger-Pinsel und das ist, was ich tue. Ich setze nur zu kleine Striche wie diese vertikalen Striche ein und sie warten auf nasse Arbeit, nicht durch die ganze Menge. Nur warf ein paar kleine Stücke und Stücke und brauchen, dass, weil zwei starke wie diese Art der Anzeige der Stiele dieser Blumen und Stücke von Gras als auch, laufen durch die Hand und den Hintergrund. Und das Tolle ist, dass diese kleinen Teile dazu beigetragen haben, das Bild zu verbinden , so dass wir keinen unverbundenen Vordergrund haben. K. So etwas. Der Kerl ist fast getrocknet. Ich denke nur, ob es an der Zeit ist, ein paar kleine Gebote einzureichen oder so etwas hier. Und die Distanz. Und ziehen Sie einfach eine gewinnende Kopplung und sehen, was passiert. Manchmal, wenn man sie ein wenig früher hineinwirft, betrachteten sie eine Blüte und alles so, aber es ist eigentlich ziemlich trocken hier, dass man in das Papier schmilzt, in den Stiel. Erbe. Eigentlich ist es ziemlich nett. Das sieht fast aus wie ein Haus oder so, das Dach eines Hauses. Und wenn Sie sich vorstellen, was hier vor sich geht, oder ich könnte einfach so etwas zeigen. Kleines Haus oder so. Und wir könnten sagen, vielleicht könnte das etwas ziehen. Noch eine Umfrage hier. Und ich liebte es. Das ist nur bezeichnend. Sieh mal. Okay, vielleicht auch noch eine hier im Vordergrund. Nur ein Loch oder so etwas, das durch das Gleiche läuft. Und werfen einen kleinen Schatten auf die linke Seite. Sieht ein bisschen viel aus. Verwenden wir jetzt die Fächerbürste, um ein bisschen von diesem Grün zu holen, das wir hier haben. Und ich werde nur ein wenig einige Hinweise auf Sträucher und solche Dinge fallen lassen. So etwas läuft durch. Also, nur wenn man es wie Gras sieht , ist vertikale Linien, die im Wesentlichen durch die gleiche Summe nach vorne laufen, das wäre schön. Noch ein paar Bits und Stücke. Dann sehen Sie auch dunklere. Er bekam diesen Schichteffekt mit der Weichheit im Hintergrund. Und dann haben Sie offensichtlich einige der härtesten Linien, die Bits und Stücke hier mit den Polen und die schärfere Art von Bäumen miteinander verbunden, Sie bekommen einen schönen Kontrast. Also ist es immer eine gute Idee, diese beiden Elemente zu kombinieren, denke ich, im Allgemeinen ziemlich glücklich damit zu kommen. Mit dem, der Umfrage. Ich habe das Gefühl, dass ich das wirklich nicht mehr mag und das loswerde und es einfach so aufhebe, weil das Papier noch nass ist. Es könnte nur ein Klumpen von Bäumen hier sein, die irgendwie Schatten nach links werfen. Da. Mehr Wasser zum Mischen in diesen Bereich. Ihr Mut, Dinge, die sich ein bisschen mehr verschmelzen. Ein paar kleine Linien und Stücke, die nur in verschiedene Richtungen durchlaufen. Ich finde, das ist nett. Lass uns hüpfen und ein paar kleine Schatten. Ich werde hier ein bisschen neutrale Tönung verwenden, gemischt mit dem Korn. Und das wird im Wesentlichen nur für einige Schatten auf der linken Seite der Bäume sein. Und dann, wenn wir damit fertig sind, werde ich es einen Tag nennen. Also ein bisschen Verschluss hier links, links vom Baum. Ja. Vielleicht gehen Sie hier mehr. Und so werden wir uns einige dieser ansehen. Er ist ein bisschen von und das auf der linken Seite , diese sehr einfache Art von Schatten wirklich so. Aber ich denke, sie werden tatsächlich notwendig sein. Nur um das mit all dem zu kontrastieren, die Weichheit und die leichteren Bereiche auf der Vorderseite, vor allem bringen den Benutzer irgendwie zu bringen. Erstellen Sie fast wie ein von uns wie eine Grenze zwischen der ältesten nach oben und unten verlassen wird und die Weichheit läuft durch den Boden so. Und mit ein paar Mitten im Doc, es ist ein Gras, das sich vielleicht anschließt. Das. Kann auch die kleine Fächerbürste verwenden. Nehmen Sie wieder ein bisschen von dem Grün, nur um zu helfen, diese beiden Bereiche zu verbinden. Und ich denke, ich nenne es erledigt. 12. Malen: Flusslandschaft: Okay, wir haben das Gleiche hier, wirklich locker basierend auf diesem Referenzfoto. Und was ich tun will, ist tatsächlich eine Menge von diesem Schnee im Hintergrund loszuwerden. Ich habe das Gefühl, ich möchte, dass es hinten wärmer ist, anstatt den ganzen Schnee dort zu haben. Also werde ich das loswerden und ich werde in Bergen und größeren Bergen in der hinteren Hälfte hinzufügen , dass die Zusammensetzung ist sehr ähnlich mit diesem Fluss läuft durch den Sand der gleichen wie Kot, eine Art von Reflexionen des Baumes, die ich hier mag, aber auch ich liebte den Schatten, der genauso kostete und das ist eine Art Hügel und Gras und Wurzeln und Dinge wie das auch hier, was fantastisch ist. Also habe ich mir ein wenig Zeit genommen, vielleicht ein paar Minuten, um die ungefähre Lage dieser Bäume und dieses Flusses zu skizzieren . Also werden wir weitermachen und loslegen. Und das erste, was wir tun werden, ist, mit einer sehr leichten Farbwäsche zu gehen. Und ich denke, was wir in Bezug auf den Himmel schaffen wollen und ich will es ziemlich leicht machen. Und wir werden tatsächlich durchgehen, vielleicht mit ein bisschen Gelb. Wir werden ein bisschen davon durchmachen, etwas Neapel-Gelb und ein bisschen von diesem gelben Ocker. Ich will nicht, dass es irgendwie gebracht wird. Ok. Also will ich nicht, dass es auch ganz blau ist. Und deshalb füge ich ein bisschen mehr Wärme hinzu und versuche dann, es dazu zu bringen, etwas von dieser Wärme weiter unten auf der Seite zu reflektieren . Damit ich das runterbringen kann. Wenn Sie denken, dass Sie die Dinge aufhellen wollen, fügen Sie einfach ein bisschen Zitronengelb durch diesen Abschnitt. Und das wird es etwas erhöhen. Eine Hochzeit, ein wenig, meist ein bisschen Karmin mit dem Gelb. Oka. Du hast eine Zeitleiste gemacht. Also ist es Trump auf, dass da drin, aber die meisten davon sind nur gelb, sind warme Farben, so können wir auch ein bisschen Englisch Rate verwenden. Ein paar Stellen hier, sie sind okay, aber wir ziehen das herum. Und dieser Typ, der schnell so reinkommt, will ich nicht zu viel rummachen. Ok. Und was wir für den oberen Abschnitt des Himmels tun werden, ich werde nur aufheben und bewegen cerulean blau und mischen das mit ein paar dieser Quash-Soda. Ich habe etwas einfachere Jude Down-Lasten auf diese verwandelte sich in ein TOO wie hallo. Lassen Sie uns das in den Himmel fallen und erlauben, dass sich hoffentlich ein wenig mit diesen, diesen Gelbtönen direkt darunter mischen . Ok? Und die Guassian auch einige kleine Trick hinzufügen, gewinnen nass es. Ich finde, dass man manchmal irgendwie mit einer schwachen Farbe des Endes enden enden enden kann. Aber wenn Sie nur ein wenig Gouache mit Ihrem Blues hinzufügen, neigen Sie dazu, ein wenig mehr Kraft in jedem Bereich zu bekommen, der intensiv ist, ein bisschen mehr Körper zu dieser Farbe. So wird es Körperfarbe schließlich genannt, waschen. Das ist es, was ich hier mache. Und einige Flecken zu finden und die Bürste austrocknen. Ich versuche nur, einige Bits Blau und Dinge auf der Straße zu führen, nur um ein wenig zu mischen und so zu fördern. Der obere Abschnitt, ich mag ganz, dass viele Dinge, die ich abdunkeln möchte. Ein paar Stücke und Stücke wie das oben. Okay, nicht zu viel, ein bisschen Dunkelheit da. Und wir werden geradeaus weitermachen, mit all den Gelben hier unten. Hoppla, erweitern. Wir kamen in Grün. Wir machen es mit mir aus, schauen Sie einfach, ob Sie mehr von diesem gelben Tropfen, der hier drin ist, abholen können. Also kann ich das etwas bewegen. Wenn es zu viel ist. Sie benutzen hier wirklich nur eine Menge Gelb. Und es kann nicht ein kleines bisschen davon aufnehmen. Gelber Ocker und Zitronengelb, um nur hier fallen zu lassen. Okay, wo die, der Weg des Wassers kommt rein. Was ich auch sehr schnell tun werde, mit einer flachen Bürste ist, dass ich etwas grün und blau abholen werde, immer eine wirklich Hunde würde Farbe grün und blau haben, aber vor allem grün. Mein Putting auch ein kleines bisschen Rot da rein. Und wir werden es tun, was das hier im Hintergrund abwirft, wo wir die haben. Wir nennen diese kleinen Berge hier im Hintergrund. Okay, sehr, sehr schnell so. Und ich mache das, solange das Papier noch nass ist, damit sie sich hinten vermischen. Und wir haben eine schöne Art weichen Look für diese Hintergrund-Bits und Stücke Bäume. Ich muss vielleicht ein bisschen höher für diese von außen links in ein bisschen weiß es für den Himmel gehen. Das ist richtig. Ähm, das habe ich nicht erwartet, aber wir werden damit arbeiten. Verfall. Und ich werde einfach gehen und immer wieder ein bisschen mehr Dunkelheit hier hinzufügen , dass mein Körper zu diesem Bereich, wo das Wasser beginnt. Verdunkle es einfach ein wenig. Und ich werde ein Symbol in Blau aufheben. Also ist es durcheinander, oder das tränkt etwas von diesem blühenden Blau rein. Es muss nicht nur cerulean blau sein. Ich mische irgendwie etwas Kobalt, Kobalt als auch, aber stelle sicher, dass diese Bereiche noch ziemlich leicht. Und ich weiß, dass du all das Gelb und die Dinge hast. Ein bisschen von dieser Mischung zu haben, ist völlig in Ordnung. Also lassen Sie einfach ein paar Bereiche, wo es vielleicht etwas weiß ist, es ist weiß da drin. Aber für das meiste davon, lassen Sie es einfach mischen. Das ist völlig in Ordnung. Okay, denken Sie daran, es ziemlich leicht zu halten. Und dieser Mischeffekt wird die Dinge einfach flüssig halten. Es ist keine große Sache. Ok. So bekommen, dass wenig Waschverlust, wenn Sie waschen, beachten Sie, dass ich ziemlich schnell arbeite als gut, weil ich in ein paar Stücke und Sträucher und Dinge in diesen Bereich zu bekommen , während es noch nass ist. Ok. Kann sogar ein bisschen Dunkelheit dort oben fallen lassen, wenn Sie möchten. Also lasst uns hier ein wenig spielen. Also habe ich mir einen Rundpinsel Nummer acht und was ich tun werde , ist ein paar Grüns aufzuheben und hier ein bisschen zu spielen. Und wir haben im Wesentlichen Schatten, die den ganzen Weg über die Seite laufen , nur irgendwie hier unten, was darauf hinweist, dass ein bisschen von dieser Lichtquelle aus der oberen rechten Ecke hereinkommt. Also möchte ich hier nur den Moment hinzufügen, ein bisschen Textur und Bereiche im Hintergrund für potenziell Gras und solche Sachen, die nur darauf hinweisen, und dies vor allem, wo wir in der Nähe dieser Banken hier gekommen sind . Ich wollte auch nur dunkel und einige Abschnitte zu, während ich kann, und ich verwende Kombinationen von Grüns und Brauntönen ist nur ein winziges bisschen verbrannter Umber, ein wenig gebrannter Umber. Und ich füge es hier einfach so hinzu. Damit wir ein bisschen Kraft haben. Und angeblich haben wir hier dunkle Bereiche. Okay, also können wir in diesem Bereich auch etwas blau bis dunkel hinzufügen, besonders dort, wo es ins Wasser trifft. Wir wollen, dass es deutlich dunkler wird. Also das ist, was ich tue oder nur eine Menge davon ist einfach nass in nasse Arbeit. Es sieht toll aus, es auf diese Weise zu tun, weil alles miteinander verschmilzt. Es sieht nicht völlig fehl am Platz aus. Und wenn du die dunkle Linie reinlässt , ist alles zu nah getrocknet. Einer der wichtigsten Teile von, denke ich, mit nass-in-nassen Aquarell-Techniken. Es ermöglicht Ihnen, alles zu verbinden und das Niveau der schönen Art von Weichheit zu erreichen. Ein bisschen Dunkelheit hier. Einige Bereiche darunter. Ok. Zu viel. Schauen Sie sich um. Du musst auch vorsichtig sein, dass du es nicht übertreibst. Also, tun Sie, was ich meine, setzen Sie in zu viel dunkle Malerei, all die helleren Bits einfach plötzlich verschwinden. Seien Sie also auf jeden Fall mutig, aber fangen Sie nicht an, überall in dieser Gegend zu gehen. Denken Sie daran, dass dieser Bereich darunter im Wesentlichen der dunkelste Teil des Gemäldes ist. Also wollen wir eine dicke Art bezahlen, die nur durch diesen Abschnitt läuft. Und wir haben auch in den Bäumen gesehen, die wir tun werden. Im Wesentlichen ein bisschen Gewinn nass wird tun. Und in einigen der Zweige wird es tun. Nass auch trocken, aber meistens warte ich nur darauf, dass dieser Abschnitt etwas mehr trocknet, damit ich reingehen kann. Ich kann es mit ein bisschen mehr Vertrauen zu wissen, dass die, die Farben nicht gehen, um Art der Verbreitung überall, überall. So großartig. Was wir auch tun können, na ja, ich irgendwie für diesen Bereich, um ein wenig zu trocknen, da wir mit ein paar kleineren Bürsten reingehen können , um in kleine Details zu bekommen, kleine Sträucher und solche Dinge. Also habe ich hier etwas Braun, nur das Hellbraun verwechselt. Und wir können hier einige Hinweise auf diese kleinen, die ich nicht weiß, was sie sind, denke ich, Späne und Dinge. Es ist ein Baum Blätter und Zeug, die abgefallen sind, aber es ist wirklich so subtil, dass man kaum sagen kann, was da ist. Okay, und ich werde auch meine Bürste trocknen. Und ich gehe sehr schnell wieder rein, wenn du merkst, ich versuche überhaupt nicht, viel Details zu bekommen, hauptsächlich versuche ich nur, einige Texturen hier schnell zu bekommen, während die Farbe noch nass ist, denn es ist ungefähr die einzige Zeit, die du Tun Sie das wirklich. Ok? Und ja, ich bin hier, dass es fast Sie einige trockene Bürstenbereiche haben und dann haben Sie einige andere Bereiche, die ganz einfach schmelzen. Ok. Und, äh, was das zu schmelzen in ein wenig zu dieser Dunkelheit unten auch. Also füge ich tatsächlich ein wenig mehr Wasser zu diesen Abschnitten hinzu, um vielleicht einige blühende Effekte zu fördern. Wenn Sie es gerade so erklärt haben, nur ein bisschen mehr Wasser auf diesen Strichen und hoffentlich bewegen sie sich irgendwie nach unten. Ok? Und sehen Sie, was wir hier mit diesen kleinen Blüten machen, die nur einen abwärtsähnlichen Effekt wie diesen erzeugen. Ok? Und ich werde die Dinge beschleunigen. Wir holen die kleine Bürste hier ab. Dies ist ein Fächerpinsel, k, etwas grün hier drin und ein bisschen braun. Und ich werde einfach so etwas von dem hier federn. Und kleine Stücke von Textur wie diese. Sogar ein Teil des Hintergrunds. Aber beachten Sie Bereiche davon sind bereits getrocknet. In der Tat bin ich zufällig zu weit gegangen, zu hoch mit einigen dieser Striche, aber wir machen es, dass wir mit dem arbeiten müssen, was wir haben? Ich mag die Tatsache, dass sie sind, diese hier. Ein winziges bisschen schärfer als auch. Ok. Sauberer Kontrast. Sie brauchen einige schärfere diejenigen auch, um mit einigen dieser einige dieser weichen Unordnung Formen kontrastieren . Deshalb mache ich es. Nur hinzufügen mehr Schärfe und Kontrast einige dieser Bereiche. Ok. Ordnung, also werde ich jetzt in diese Bäume gehen und mein Bestes versuchen , hier einige Details für die Bäume hinzuzufügen. Und ich denke, was wir tun werden, ist eine kleinere Art von Rundbürsten zu verwenden, diese, um die Basis zu machen. Ich werde eine ziemlich dunkle Farbe wählen, nur ein paar verbrannte Umbra hier und vielleicht ein bisschen Ultramarinblau. Mischen Sie das zusammen und lassen Sie das hier rein. Es muss ziemlich dunkel sein. Ok? Und die Basis des Baumes gerade hier. Und denken Sie daran, es wird irgendwie verblassen in die, um die Mischung ein wenig als auch auf den Boden. Also all das Zeug, die Seiten und alle Äste hört, wird das etwas schärfer aussehen, weil die Gegend hier im Wesentlichen getrocknet ist. Also versuche ich nur, ein paar Schläge für diese größeren Zweige zuerst zu bekommen. Okay, und ich benutze dieses Referenzbild und sehr locker, ich bin mir nicht sicher, ob ich die Zweige kopieren möchte. Genau, nur ein paar kleine Striche wie diese. Dann gehen wir in diese, die eine Basis wie diese fallen lässt. Okay, es ist irgendwie interessant, eine Art Basis. Dann haben Sie ein bisschen wie ein Zweig Ableger dort rechts, etwas davon und dann geht hier hoch. Und das hier ist gut, kommt irgendwie aus der Szene heraus. So viel Detail hier, um ehrlich zu sein, es ist ziemlich überwältigend, aber wir wollen nur in einige dieser größeren Zweige kommen. Und dann werde ich, Ich werde Ihnen zeigen, was ich mit dem kleineren Pinsel mache, um mehr Details hinzuzufügen, aber die größeren Pinselstriche neigen dazu, zuerst so zu tun. Jetzt werde ich in diesem Schatten zur gleichen Zeit zu bekommen, während ich es habe weil ich ein bisschen Schärfe in diesem Bereich für den Schatten will, aber dann wollte ich auch einmischen. Das ist also nur ein bisschen von diesem Bereich für den Schatten. Und bringen Sie das so runter. Ok. Da gehen wir, nur ein bisschen davon. Und wir haben hier einen kleinen Schatten, der über diesen Baum läuft. Und ein Teil dieses Schattens wird sich auch verschmelzen. Okay, Fantastisch. Ich denke, ich muss diese Basis des Baumes später etwas mehr skizzieren. Aber das sollte den grundlegenden Trick tun. Und hier können wir in und mit dem kleineren Pinsel gehen und anfangen, im Detail hinzuzufügen. Also habe ich eine Riggerbürste. Im Wesentlichen, wenn der Rigger Pinsel ist groß für diese Art von Arbeit, nehmen Sie einfach ein paar dunklere farbige Farben und mischen, dass alle Arten von rund und im Wesentlichen nur diese Strenge verwenden, um auf einige kleinere Zweige laufen wie diese ziehen. Und wirklich versuchen, diese einfach mit etwas zufälligem Zufallsprinzip hier drin zu bekommen. Aber auch unter Berücksichtigung der Komposition. Wir möchten sicherstellen, dass Sie alles miteinander verbinden. Wenn ich „Verbinden“ sage, meine ich, dieser Baum hier ist nicht zu groß und die Äste stören die ganze Szene. Also schaue ich es irgendwie aus der Ferne an. Du kannst aufstehen, einen kurzen Blick auf das werfen, was du tust und einfach sichergehen, dass es gut aussieht. Jetzt hilft auch dieser hier, ein paar kleine Äste, die einfach nach oben gehen und sich mit diesem Baum hier verbinden. Du hast also diese verwobenen kleinen Zweige und solche Dinge. Kleinere als auch durchlaufen, die helfen, die Illusion von zusätzlichen Details zu schaffen. Wirklich viel Detail in diesen und diesen Zweigen. Und Sie können für immer weitermachen, um diese zu tun. Aber ich versuche nur, diesen Prozess so abzukürzen. Sie werden fast eine Linie zeichnen und dann machen Sie diese Linie Splitter in zwei andere Linien. So neige ich dazu, diese Bäume zu machen. So splittern Sie ab, gehen Sie los und irgendwie Tangenten manchmal nur irgendwie bewegen Sie den Pinsel in einer zufälligen Art von Art und Weise herum. diesem Ende ein bisschen über Bord gegangen. Aber das ist okay. Die größte Art von Baum. Und weißt du, wir haben auch ein paar Bäume hier drüben. Aber ich werde das noch einmal vereinfachen und diese erscheinen lassen, als wären sie auch weiter zurück in der Ferne. Blaue Perlen hier wie nur verbinden sich auf dem Boden, wirklich nur ein paar Gras und Dinge zu helfen diese Bäume zu federn und machen es auf den Boden. Byetta auch. Ich finde, dass der Lüfter wirklich so eine großartige Abkürzung dafür bürstet. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Auto versucht, ein bisschen Variation mit diesen Strichen, diese Pinselstriche zu erstellen . Man hört diesen Versuch, unter dieser Seite auch ein bisschen mehr Dunkelheit zu schaffen. Wo wir den Fall haben, diese große Masse an Land und organischer Substanz, die das Wasser berührt. Ich möchte nur, dass dieser Bereich dunkler ist, also nehme ich einen neutralen Farbton auf, das mit dem Fächerpinsel herein und hoffe Sie in ein bisschen von der Textur wie die Effekte zu bringen. In dieser Region. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist, dass ich versuchen werde, ihm ein wenig Reflexion über das Wasser für den Baum zu geben. Okay, also haben wir das Stück vom Baum und dann haben wir auch hier etwas, ein bisschen von dieser Reflexion. Und dann sind die Zweige und Dinge, die sich in die verschiedenen Richtungen bewegen, die sie sind. Telefon Das ist hilfreich. Das implizierte nur ein bisschen Reflexion auf dem Wasser. Ok. Wir können auch dasselbe tun. Ich kannte nur seine kleinen kleinen Hinweise, diese kleinen Reflexionen kommen aus dem Hintergrund. Hey, ich kann sogar so ein paar kleine Striche einlegen. Ich will es aber nicht übertreiben. Und auch für diese Seite werde ich dasselbe tun, nur ein bisschen mehr Dunkelheit an der Basis hinzufügen. Und es sind einige Bereiche hier, um die Dunkelheit ein bisschen mehr herauszuholen. Aber ich möchte immer noch sicherstellen, dass ich etwas von dieser Weichheit in den Hintergründen lasse. Sanfte Dunkelheit hat seine schärfste Art von Bits und Stücke, die ich jetzt mache. So wichtig, eine Kombination aus beidem zu haben. Ich meine, sieh dir diesen Baum an. Ich möchte alles reparieren, um nur dunkel in irgendwelchen Teilen des Baumes zu sein. Dunkelheit, etwas mehr, Dunkelheit in der Basis. Stärken. Einige Bereiche sind ein bisschen mehr wie das. Wir kriegen das auch, wenn du willst. Dieser Schatten muss ein bisschen mehr so betont werden. Aber dann hoffentlich lineares Mischen oder zum Abschnitt, ich will nicht, dass es heraussteht. Noch eine Sache, die du tun kannst. Sie können einige kleine Highlights im Gras herauskratzen. Ich denke, das wird für diesen Abschnitt funktionieren, vor allem nur ein paar, vielleicht ein paar kleine Stücke und Stücke hier, besonders um diesen Baum herum. Helfen Sie es in ein bisschen mehr zu mischen. Etwas an den Rändern des Wassers. Dies versucht, es auch ziemlich locker zu halten und ein bis zu einigen off Tangenten sowie einige chaotische Bits anzuzeigen. Und dieses Gras und das Zeug, das hier wächst. Also will ich nicht, dass alles gleich aussieht. Gleichmäßiger Abschnitt. Und ein Baum, ein paar kleine Highlights und Bereiche auch. Okay, fantastisch. Was ich tun werde, sowie holen Sie den Fächerpinsel wieder und fügen Sie ein wenig Quash, wenig Quash, und ein wenig Grün, um eine Art von undurchsichtig, Art Waschfarbe zu bekommen . Ich werde nur versuchen, in ein paar kleine Striche wie diesen fallen zu lassen. Es macht fast dasselbe wie das, was ich vorher mit dem Kratzen gemacht habe. Einige dieser kleinen Highlights und Dinge. Nur eine andere Technik. Und wirklich willst du es nicht auch übertreiben. Seien Sie vorsichtig, dass Sie diesen Quash sehr sparsam verwenden. Ein paar Stücke hier. Und vielleicht sogar auf dem Baum, werde ich nur wollen, dass es ein bisschen mehr verschmelzen. K. Und wieder, ich möchte einfach ein paar kleine Vögel in den Himmel fallen lassen, um alles zu beenden. Also ein bisschen von diesem grauen Reste auf der Palette. Finden Sie einen Platz am Himmel, um in diesen kleinen Vögeln hinzuzufügen und versuchen Sie, es ganz spontan zu machen. Irgendwie hat es geschafft, wieder einen Weg in diese Zweige zu finden. Aber das ist genau wie diese kleinen, so durch den Himmel laufen. Verschiedene Winkel, teilweise mit den Flügeln, die sich etwas mehr auseinander verbreiten, verschiedenen Richtungen fliegen, vielleicht auch ein paar kleine Klumpen. Und im Wesentlichen ist es das. Danach werde ich wahrscheinlich durchgehen und mit diesen Bäumen ein wenig mehr spielen und ein paar zusätzliche Details hinzufügen. Und vor allem mit diesem größeren, ist die Arbeit an dem Stipendium ein bisschen winziger, wie ich es jetzt tue. Aber im Wesentlichen sind wir fertig. 13. KURSPROJEKT: Ihr Klassenprojekt ist es, zu zeichnen und zu malen. Du bist eine atmosphärische Landschaft. Dies kann wie in einem der Klassendemonstrationsvideos angezeigt werden, oder basierend auf einem Ihrer eigenen Fotos von Szenen, die Sie draußen beobachtet haben. Sie können auch auf die unten angehängten Skin-Zeichnungs- und Malvorlagen verweisen, mit denen Sie die Zeichnungen verfolgen können, wenn Sie dies tun. Ich empfehle, jede Szene zu zeichnen, freie Handzeichnungen und einen wichtigen Schritt zur Verbesserung Ihrer Malfähigkeiten. Es bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihr Gemälde zu komponieren und zu planen. Vervollständigen Sie Ihre Zeichnung leicht und locker Bleistift, so dass sie im endgültigen Gemälde durchscheinen würde. Dies ist besonders wichtig für Hintergrunddetails wie Berge. Nachdem Sie die Zeichnung fertig gestellt haben, verwenden Sie die Aquarellschritte und -prozesse die in den Klassenvorführungen enthalten sind, um Ihr Gemälde zu vervollständigen. Sobald Sie fertig sind, teilen Ihre endgültigen Bilder und Fortschrittsaufnahmen der Klasse, indem Sie sie hochladen Ich werde Ihnen ein konstruktives Feedback zu Ihrem Gemälde geben. Wenn Sie Fragen haben oder weitere Hilfe oder Tipps benötigen, lassen Sie es mich wissen. Ich helfe Ihnen gerne.