Transkripte
1. Trailer - Stil und Schief: Um Ihre fotografischen Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen, müssen Sie nur lernen, wie Sie mit Ihrem Styling bewusster werden. Jahrelang war ich fest, durchschnittliche Fotos zu machen. Dann lernte er, wie professionelle Fotografen und Stylisten spezielle Techniken und Werkzeuge
verwenden, um ihre Aufnahmen zu erstellen. Und es hat sofort mein Fotospiel verändert. Früher dachte ich, dass die Verwendung von Regeln und Strategien meine Kreativität einschränken würde, aber es stellte sich heraus, dass es das Gegenteil war. Stattdessen fand ich die Werkzeuge, die ich brauchte, um
erstaunliche Aufnahmen zu komponieren und ich konnte aufhören zu raten, was für ein gutes Foto ausmacht. Wenn Sie Ihre Fotos lac pro Level-Komposition finden, müssen
Sie mich in diesem speziellen Online-Kurs begleiten. Und die präzisen Schritte, die Sie brauchen, um mit
Ihrem Styling absichtlich zu werden und Ihre Fotografie-Fähigkeiten dramatisch zu verbessern. Sie lernen, mächtige Kompositionstechniken wie Layering, führende Linien und vieles mehr zu beherrschen. Es wird Ihnen auch helfen, Ihre Fähigkeiten im visuellen Storytelling zu entwickeln. Eine der effektivsten Techniken, die ein Fotograf
verwenden kann , um sich in einer Welt, die mit visuellen Elementen gesättigt ist, hervorzuheben. Heute haben Sie nur wenige Sekunden Zeit, um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums zu erregen. Und schöne Fotos reichen nicht immer aus. Das Erlernen der Strategien für die Erstellung eines schönen, überzeugenden Fotos, das mit dem Betrachter verbunden ist,
wird ein Spielwechsler für Ihre Fotokarriere sein. Egal, ob Sie ein erfahrener Fotograf sind oder gerade erst anfangen. Dies ist der Kurs, der Ihre Leidenschaft ankurbelt und Ihre Kunst auf das nächste Level bringt. Vielleicht sind Sie ein Blogger, eine Marke
oder ein Influencer, der besser mit
Ihrem Publikum kommunizieren und neue Kunden gewinnen möchte , egal wer Sie sind Wenn Sie eine DSLR oder ein Smartphone verwenden, wird Ihnen
dieser Kurs die Dinge, die Sie zu einem besseren Fotografen machen. Investieren Sie in sich selbst und bringen Sie Ihre Leidenschaft auf das nächste Level.
2. Photo Licht-Tipps: Lassen Sie mich damit beginnen, dies zu sagen. Sie brauchen keine herausragende Produktion, um hervorragende Fotos zu machen. Das ist ein wichtiger. Fallen Sie nicht in die Falle, wo Sie denken, dass es die Kamera oder das Fehlen von Studiogeräten ist, die Ihre Fotos kurz fallen lassen? Als ich mit der Fotografie anfing, war
ich überzeugt, dass die Kamera, die Kameraeinstellungen oder vielleicht das Objektiv meine Fotos zurückhielt. Versteh mich nicht falsch. All das ist wichtig, aber es ist nicht die Ausrüstung, die dich zu einem besseren Fotografen macht. Für die meisten meiner Fotos
benutze ich ein wirklich einfaches Setup, das aus einem Tisch am Fenster in der Ecke meines Wohnzimmers mit ein paar Requisiten und einem Einzel-by-1-Meter-Hintergrund besteht. Ich kann ganze Welten in diesem winzigen Raum erschaffen. Manchmal benutze ich auch verschiedene Bildschirme, um das Licht zu gruppieren, was ich in ein bisschen durchgehen werde. Ansonsten halte ich es sehr einfach. Die meiste Zeit fotografiere ich einfache Objekte, denen man normalerweise nicht viel Aufmerksamkeit schenken würde. Es geht darum, Schönheit in
diesen Dingen zu erkennen und Wege zu finden, sie in interessante Kunst zu verwandeln. Finden Sie die richtigen Winkel für das Licht, um das Objekt zu treffen oder sie in einer Weise zu
arrangieren, die ein interessantes und schönes Foto schafft. Die einfachsten Objekte haben Schönheit zu ihnen. Du musst nur Wege finden, das herauszubringen. Der wichtigste Faktor bei der Aufnahme eines Fotos ist das Licht. Viele Menschen knien ihre Zusammensetzung, aber letztendlich versäumen, das richtige Licht zu bekommen. Und Licht ist riesig. Es wird buchstäblich Ihr Image machen oder brechen. Also lassen Sie mich Ihnen hier ein paar Tipps geben. Der erste Tipp ist, natürliches Licht zu verwenden. Du brauchst keine ausgefallenen Studiogeräte wie Blitze oder Softboxen oder irgendetwas davon. Ich bin gerade in ein Fenster gefahren. Das ist genug. Vertrauen Sie mir, wenn ich sage, dass viele professionelle Fotografen ausschließlich mit natürlichem Licht arbeiten. Also wirst du in guter Gesellschaft sein. Mein Rat an Sie ist, zuerst natürliches Licht zu beherrschen. Dann können Sie anfangen, mit künstlichem Licht zu experimentieren. Versuchen Sie nicht, alles auf einmal zu lernen. Mit Setups, die zu kompliziert sind, wird
es nur Sie frustriert und letztlich behindern Ihre Fähigkeit, auf das nächste Level zu kommen. Mein zweiter Tipp ist, niemals Lichtquellen zu mischen. Wenn Sie bei natürlichem Licht schießen, müssen
Sie daran denken, jedes künstliche Licht auszuschalten, bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen. Willst du wissen, warum? Es liegt daran, dass verschiedene Lichtquellen unterschiedliche Temperaturen oder Farben haben. Das Licht einer Glühbirne ist etwas rot. Während natürliches Licht einen bläulicheren Farbton hat. Wenn Sie mit verschiedenen Lichtquellen fotografieren, werden
Sie mit blauen und roten Teilen in Ihrem Foto enden. Dies ist etwas, das Sie nicht wollen, weil eine konsistentere Farbtemperatur in Ihrem Foto letztendlich zu einer überzeugenderen Aufnahme führen
wird. Sie könnten das Foto natürlich nachträglich
bearbeiten und die Farbtemperaturen anpassen. Das war etwas, was ich früher gemacht habe. Dies ist jedoch sehr zeitaufwendig und wird Ihnen nicht so gut wie ein einfaches Ausschalten des Lichts geben. Für diejenigen von Ihnen, die mehr Pro gehen und das natürliche Licht in irgendeiner Weise manipulieren wollen, empfehle
ich Ihnen, mit Reflektoren zu beginnen. Reflektoren sind wirklich einfach zu bedienen und sehr erschwinglich. Meistens finden Sie sie in Silber, Gold, Weiß oder Schwarz. Um sie zu verwenden, platzieren Sie den Reflektor auf der gegenüberliegenden Seite, wo das Licht in
die Aufnahme kommt , so dass Sie Ihr Objekt zwischen der Lichtquelle und dem Reflektor haben. Anschließend verwenden Sie den Reflektor, um einen Teil des Lichts zurück in die Szene zu springen, entweder die Schatten weich oder intensivieren.
3. Visuelles Storytelling in der Fotografie: Die Art und Weise, wie Sie eine Geschichte durch Ihr Foto erzählen, ist wahrscheinlich der effektivste Weg, um heutzutage hervorzuheben. Wir leben in einer Welt, die völlig mit Bildern gesättigt ist. Ein hübsches Foto zu erfassen und die Arbeit für sich
sprechen zu lassen , reicht vielleicht nicht mehr aus. Wenn Sie ein Unternehmen,
eine Marke oder einen Blog führen , sind
Ihre Fotos höchstwahrscheinlich Teil Ihrer Marketingstrategie. Und eine der besten Möglichkeiten, sich mit Ihrer Zielgruppe oder Ihren Kunden in Verbindung zu setzen. Also musst du mit deinen Fotos absichtlich sein. Schießen Sie nicht um der Dreharbeiten willen, achten Sie
darauf, was Sie Ihrem Publikum mitteilen möchten. Denken Sie darüber nach, wer Ihr Publikum ist und welche Gefühle Sie wollen, dass sie fühlen, wenn sie sich Ihr Bild ansehen. Erfahrene Markenfotografen machen wirklich Fotos von den Produkten allein. Sie sind mehr daran interessiert, Emotionen mit
ihren Fotos zu schaffen und den Kunden eine bestimmte Art und Weise über das Produkt zu fühlen. Oft ist es nicht das billigste Produkt oder das mit den größten Spezifikationen, das das Beste verkauft. Es ist das Produkt oder die Marke, die die bessere Geschichte erzählt, die Zellen. Als ich anfing und machte viele Fotos wie dieses, wo ein zoomen in das Hauptthema und ließ es füllen den gesamten Rahmen. Dieses Foto ist okay, und ich mache immer noch Fotos wie dieses, aber es erzählt keine Geschichte und es
wird sicherlich nicht dazu bringen, dass der Zuschauer aufhören, durch Instagram zu scrollen, wenn sie es sehen. Was ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ist manchmal einen
Schritt zurück zu gehen und mehr als nur das Hauptobjekt einzubeziehen. Einrichten einer ganzen Szene erleichtert die Interaktion mit dem Foto und erleichtert es ihnen letztendlich, sich selbst in die Geschichte einzufügen. Sobald Sie die Ansicht verkleinert haben, möchten
Sie kleine Details in
Ihr Foto einfügen , die dem Betrachter einen Hinweis darauf geben, was vor sich geht. Die Kerzen, das Geschenk
und die Person, die den Keq garniert, setzen die Szene und erzählen dem Betrachter eine Geschichte über jemanden, der gerade in der Vorbereitung eines Geburtstags steht. Nehmen wir an, Sie wollen stattdessen eine Geschichte erzählen jemand seinen Tag in der Küche verbringt, einen Kuchen backen. In diesem Fall möchten Sie vielleicht kleine Details wie einige
der Zutaten oder einige der Werkzeuge, die beim Backvorgang verwendet werden, und nicht nur die endgültige Version des Kuchens. Wenn Sie beispielsweise einen Marmorhintergrund auswählen, teilen
Sie dem Betrachter mit, dass ein Foto in der Küche aufgenommen wurde. Diese kleinen Details erleichtern es dem Betrachter, sich auf Ihr Foto zu beziehen und mit ihm zu interagieren. Sie möchten sich nicht ganz auf das konzentrieren, wie Ihr Objekt aussieht, sondern mehr darauf, wie es sich anfühlt. Um dies zu erreichen, möchten Sie
das Objekt finden , das emotional mit dem Betrachter verbunden ist. Versuchen Sie zu identifizieren, was Ihren Betrachter etwas fühlen lässt, die Dinge, die Erinnerungen auslösen und sie nostalgisch machen, oder die Dinge, die sie glücklich machen. Sie möchten Objekte verwenden, auf die sich der Betrachter
beziehen kann und die sie im wirklichen Leben erlebt haben. Nehmen wir an, Sie möchten ein Foto von einem Stapel Pfannkuchen aufnehmen. Wenn Sie sich nur darauf konzentrieren, wie ein Stapel Pfannkuchen aussieht, können
Sie ein Foto wie dieses machen. Dieses Foto könnte einige Emotionen auslösen, aber es ist letztendlich eher ein dokumentierendes Bild. Was, wenn wir uns stattdessen mehr auf das Gefühl konzentrieren? Nun, dann würden wir ein Foto wie dieses aufnehmen. Stattdessen, wenn jemand den Sirup gießt und zeigt, wie er nach unten
tropft, fügt diesem Foto einen Aspekt der Bewegung hinzu und macht es realer. Es ist fast so, als könntest du es anfassen. Die meisten Menschen haben das erlebt. So fühlen sie etwas, wenn sie sehen, wie der Sirup nach unten tropft. Auch wenn das Foto statisch ist, fühlt
es sich nicht statisch an, richtig.
4. Composition und Styling: Lassen Sie uns in einige der mächtigsten Kompositionstechniken eintauchen Sie verwenden können, um Ihre fotografischen Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen. Wie bei jeder Kunstform ist die
Fotografie höchst subjektiv. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, ein Foto zu machen, da wir alle unterschiedliche Geschmäcker und verschiedene Möglichkeiten haben, uns selbst auszudrücken. Bis dahin sollten die Techniken, die in diesem Kurs gelehrt werden, nicht als Regeln,
sondern als Leitlinien betrachtet werden . Verwenden Sie sie auf Ihre eigene Art und Weise und entwickeln Sie Ihren persönlichen Stil. Experimentieren Sie, wie Sie sich in Ihren Fotos ausdrücken möchten. Lassen Sie Ihre Persönlichkeit durchkommen. Eine der mächtigsten Kompositionstechniken, die ich verwende, wird Layering genannt. Wenn ich diese Technik
verwende, denke ich an jede Ebene als etwas, das dem Foto Schritte und Interessen hinzufügt. Ich füge dann Ebene um Ebene hinzu, um die Szene nach und nach interessanter zu gestalten. Am Ende hat mir die Verwendung von Requisiten mit verschiedenen Mustern und Texturen geholfen dem Foto eine Dimension zu
verleihen und es dreidimensionaler erscheinen zu lassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich mit dieser Technik arbeite. Nehmen wir an, ich möchte eine Szene drehen, in der jemand einen Blumenstrauß bindet, während er eine Tasse Kaffee trinkt. In meinen frühen Tagen der Fotografie, würde
ich wahrscheinlich mein Gesehenes so etwas stylen. Dieses Foto fühlt sich etwas flach an und wird die Aufmerksamkeit meiner Zuschauer nicht sehr lange erregen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich mit den verschiedenen Ebenen arbeite, um der Szene Dimension hinzuzufügen. Zuerst stelle ich sicher, dass ich einen Hintergrund mit einem Muster oder einer Textur auswähle, da das meinem Foto im Vergleich zu einem einfarbigen Hintergrund mehr Tiefe verleiht. Dies ist etwas, das ich im letzten Modul genauer durchgehen werde. Wenn ich eine Tasse Kaffee auswählen, gehen Sie mit einer, die einen kleinen Teller darunter hat,
sendet, dass viel interessanter ist als eine einfache COP ohne die Platte. Können Sie sehen, wie Schatten sowohl aus der COP als auch aus der Platte erzeugt werden? Diese Schatten sind wirklich gut, um die Tiefe auf dem Foto zu bauen. Die nächste Requisite, die ich hinzufügen möchte, ist eine weitere Platte unter dem Becher. Obwohl es eine kleine Änderung ist, können Sie sehen, wie es macht das Foto interessanter und fügt Dimension hinzu? Wie Sie sehen können, habe ich sorgfältig Platten mit Mustern
und Texturen ausgewählt , die das Gefühl der Dimension weiter verbessern. Jetzt ist es an der Zeit, eine andere Technik zu lernen, die das Foto weniger statisch und dreidimensional anfühlt. Führende Linien. Ausrichten in einer Komposition kann sehr mächtig sein, wenn sie richtig verwendet wird. Der Grund dafür ist, dass das Gehirn Linien als fortgesetzte Bewegung wahrnimmt. Durch die Verwendung von Linien, können
Sie ein Gefühl von Bewegung und Richtung in Ihrem Foto zu schaffen. Die Augen des Betrachters werden natürlich entlang der Linien in Ihrer Komposition gezeichnet. Und Sie können den Betrachter effektiv zum Hauptobjekt des Fotos führen. Wenn Ihr Hauptobjekt zum Beispiel ein Berg ist, könnte es sich bei
den führenden Linien um eine Straße handeln, die zu diesem Berg hinaufführt. Wenn das Hauptobjekt eine Person ist, können
Sie Elemente in den umgebenden Wänden verwenden , um Linien zu erstellen, die auf Ihr Modell zeigen. Sie können auch führende Linien in Ihren Still-Life-Kompositionen verwenden, indem Sie Ihre Eingabeaufforderungen entlang einer Linie
platzieren, die bis zum Heldenelement führt. Ihr Foto wird mit den einfachsten Requisiten lebendig, wenn Sie sie einfach entlang einer Linie platzieren. Beachten Sie, dass diese Linien in beliebiger Form sein können, vertikal, horizontal, diagonal, gekrümmt oder sogar impliziert, wobei die Linien keine tatsächlichen Linien sind, sondern implizit durch Farb- oder Texturänderungen erzeugt werden. Zum Beispiel rufen verschiedene Linien unterschiedliche Gefühle hervor. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie verwenden, um Ihre Komposition zu verbessern und Ihre Geschichte zu erzählen. Im Allgemeinen. Eine Komposition mit sehr geraden Linien wird sich strenger anfühlen. Während geschwungene Linien die Komposition anmutiger und natürlich einladender machen. Die nächste Kompositionstechnik, die wir diskutieren werden, wird die Regel der Quoten genannt. Dies ist eine wirklich einfache Regel, aber sehr mächtig, da es Ihnen hilft, Interesse und Bewegung in Ihrem Foto zu schaffen. Die Idee ist das. Wenn Sie mehrere Elemente ähnlicher Form in Ihrer Komposition haben, möchten
Sie eine ungerade Anzahl von ihnen haben. Unser Gehirn scheint so verdrahtet zu sein, dass wir zu Kompositionen mit unebenen Elementen hingezogen
sind. In der Tat finden die meisten Menschen Fotos mit ungeraden Zahlen optisch ansprechender. Wenn Sie beispielsweise mehrere Elemente mit einer runden Form haben, möchten
Sie einfach drei oder fünf von ihnen anstelle von zwei oder vier einschließen. Wenn Sie eine gerade Anzahl von Elementen in einem Foto haben, koppelt das Gehirn des Betrachters diese Elemente unbewusst, wodurch die Komposition statischer und vorhersehbarer erscheint. Um also eine visuelle Spannung in Ihrem Foto zu erzeugen und es dynamischer zu machen, möchten
Sie stattdessen eine ungerade Anzahl von Objekten haben.
5. Vorbereiten und Ausführen eines Photoshoot: Früher dachte ich, dass wirklich gute Fotografen einfach an einem Ort auftauchen mussten und ihre Fotos einfach toll aussehen würden, weil sie so talentiert oder erfahren sind. Das ist natürlich nicht wahr. Es sind die Leute, die ihre Fotos planen, die großartige Ergebnisse erzielen. Als ich anfing, habe ich meine Fotoshootings wirklich geplant. Die meiste Zeit drehte ich um der
Dreharbeiten willen und wann immer es in meinen Zeitplan passt, meine Fotos, hatte ich keinen Zweck und ich habe nichts Besonderes kommuniziert. Heutzutage gehe ich lieber in meine Fotoshootings mit einer klaren Vision davon, was ich mit meinen Fotos erreichen möchte und was ich durch sie kommunizieren möchte. Ich bekomme nicht nur bessere Fotos auf diese Weise, sondern es macht mich effektiver während der eigentlichen Fotoshootings und ich bekomme mehr daraus. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie mein Vorbereitungsprozess aussieht. Heutzutage. Normalerweise beginne ich mit der Geschichte und ich plante für welche Nachricht ich durch mein Foto kommunizieren möchte. In diesem Schritt denke ich auch gerne darüber nach, wer mein Publikum und was ich möchte, dass sie fühlen, wenn sie sich mein Foto ansehen. Für den nächsten Schritt erstelle ich ein Moodboard auf Pinterest. Und ich fange an, Bilder im Zusammenhang mit der Geschichte, die ich im Sinn habe, anzuheften. Es könnte Komposition, Ideen, Eingabeaufforderungen, Hintergründe, Farben, die Stimmung auf dem Foto
oder alles, was in den Sinn kommt. Es ist leicht zu denken, dass der Hintergrund nur ein Hintergrund ist und nicht so wichtig. Aber glauben Sie mir, der Hintergrund ist ein wirklich wichtiger für das Endergebnis Ihres Fotos. Mit dem Hintergrund geben Sie dem Betrachter die Illusion, woanders zu sein die Stimmung für das gesamte Foto zu
setzen. Lassen Sie mich also ein paar Tipps zur Auswahl des besten Hintergrunds teilen. Mein erster Tipp ist es, Ihre Phantasie und Kreativität zu nutzen. Höchstwahrscheinlich können Sie Dinge verwenden, die Sie bereits in Ihrem Haus haben. Diese alte Holzplatte, zum Beispiel, war etwas, das ich im Speicher gefunden und habe in vielen meiner Fotos verwendet synchronisiert. Machen Sie einen Spaziergang durch Ihre Nachbarschaft und sehen Sie, was Sie finden. Alte Gegenstände mit viel Patina sind die besten. Sie sehen oft sowohl interessant als auch schön durch das Objektiv einer Kamera aus. Sobald Sie sich entschieden haben, welchen Hintergrund Sie verwenden möchten, ist
es an der Zeit, die Aufforderungen zu sammeln, die Ihr Foto authentisch aussehen lassen. Ich gebe Ihnen auch ein paar Tipps. Tipp Nummer 1 besteht darin, Ihre Prompts Sammlung kontinuierlich zu erstellen. Kuratieren einer Prompts-Sammlung dauert Jahre und kann tatsächlich ziemlich teuer sein. Beginnen Sie mit Dingen, die Sie bereits zu Hause haben, und fügen Sie
dann langsam Eingabeaufforderungen hinzu, die Sie als vermisst fühlen. Durch Dinge, die Sie immer und immer wieder verwenden können. Dinge, die nie aus der Mode kommen. Wählen Sie Eingabeaufforderungen mit Textur oder Muster aus. Dies ist der Wert, es zu wiederholen, da es so wichtig ist. Eingabeaufforderungen wie diese weiße Platte sehen in einem Foto oft flach aus, da es keine Textur oder ein Muster hat. Mit einem Grau, das mit einigen Mustern gespielt wird, wird es am Ende viel interessanter auf dem Foto aussehen. Denken Sie daran, manchmal durch die Kamera zu schauen, um ein Gefühl
dafür zu bekommen , wie die verschiedenen Texturen auf dem endgültigen Foto aussehen werden. Experimentieren Sie damit, dass das Licht die verschiedenen Texturen aus
verschiedenen Blickwinkeln trifft und versuchen Sie dann zu sehen, wie es durch die Linse übersetzt wird.
6. Final: Jetzt ist nur noch ein bisschen Üben übrig. Wiederholen Sie die Techniken und Regeln, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, immer wieder. Experimentieren Sie mit der Suche nach den besten Orten für Ihre Fotoshootings. Und versuchen Sie, die beste Tageszeit zu finden, wo Sie das beste Licht fangen können. Vergessen Sie auch nicht, Geduld mit sich selbst zu haben und akzeptieren Sie, dass Sie auf einer Reise sind. Du wirst nicht über Nacht ein Experte werden, aber Übung macht perfekt und der Himmel ist die Grenze für dich. Ich kann es kaum erwarten, deine Fotos zu sehen. Endlich auf Instagram bei beautifully.photography und tagge mich oder DM me, Ich würde gerne mit dir verbinden und deine Fortschritte sehen. Sie finden mich auch auf www.beautifully.photo, wo ich regelmäßig den Blog mit
praktischen Tipps aktualisiere , wie Sie Ihre Fotografie auf die nächste Ebene bringen können. Vielen Dank, dass Sie mich Ihr Lehrer sein lassen und Sie während dieses Kurses begleiten. Passen Sie auf und jagen Sie diese verrückten Träume von Ihnen.
Tina Moritz @beautifully, Photographer & Stylist
