Stillleben in Klasse One malen

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen in der heutigen Klasse. Mein Name ist Beatrice a. J, und ich bin die Künstlerin, aber ich führe Sie heute durch den Kurs. Diese Klasse trägt den Titel Stillleben der ersten Klasse malen. Und in diesem Kurs werden wir daran arbeiten, ein Stillleben zu schaffen. Stillleben, das wir selbst kuratiert hätten. Wir werden uns die Skizzen ansehen, die für uns ein sehr einfaches Stillleben schaffen werden . Und auch die verschiedenen Elemente, die wir in die Stilllebenmalerei einbringen werden. Stilllebenmalerei für diesen Kurs wird sich im Wesentlichen auf die Idee der Vertrautheit dieses Raums konzentrieren , das ist Ihr privater Raum und darauf wie Sie ihn für sich selbst kuratieren würden. Also werden wir eine Leinwand verwenden, die ich hier habe, aber du kannst jedes Substrat verwenden, das du hast. Papier. Und wir werden an der Skizze arbeiten und dann für die Klasse malen. Also zeige ich Ihnen die verschiedenen Arten, wie ich herangehe. Wenn Sie die Skizze auf dem eigentlichen Untergrund beginnen , wird gemalt. Und es wird verschiedene Gründe geben, warum ich das verwende, was ich verwende, um die App zuzuordnen und das Originalkunstwerk abzubilden. Aber im Grunde werden wir mit der Arbeit an den Skizzendetails auf dem Substrat beginnen . Sobald wir das getan haben, werden wir weitermachen und mit dem Malen beginnen. Also komm mit und schließe dich mir als sehr einfache Klasse an. Du wirst lernen, wie man überlagert und warum wir die Farben verwenden wir verwenden, und die verschiedenen Gegenstände die es im Stillleben gibt, warum ich sie verwendet habe, warum sie so aussehen könnten, wie sie aussehen . Und wir werden ein bisschen Spaß haben, es einfach halten und am Ende ein wirklich schönes Stück kreieren. Also sehe ich dich in der Klasse. Komm mit und lass uns ein bisschen Spaß haben. 2. Kurskonzept: Hallo zusammen und willkommen zu meinem Kurs hier auf Skillshare. Mein Name ist Beatrice a. J, und ich bin der Künstler, der dich heute durch den Kurs führt. Es gibt viele verschiedene Elemente diesem Kurs, die wir machen werden. Wir werden dieses Stillleben hier malen. Und ich habe auch entlang der Seiten und Kanten gemalt, nur um zu zeigen, dass man das wirklich noch fantastisch malen muss. Aber weil es darauf stand, konnte ich das nicht tun. Aber ja, in dieser Klasse werden wir dieses Stillleben malen. Und mein Ziel für einen Kurs ist es wirklich, den Ansatz des Malens von Stillleben zu berühren. Sie können es für sich selbst personalisieren. Es gibt also vielleicht einige Dinge, die ich sehe wenn ich versuche, Dinge zu erklären, ich könnte einige Dinge verpassen. Wenn Sie also Fragen haben, senden Sie mir bitte eine Nachricht hier auf Skillshare. Aber im Grunde ist dies ein Beispiel, um es einfach zu halten und es für sich selbst zu personalisieren. Sie können Ihre eigenen Stillleben-Setups erstellen und Kunstwerke erstellen , die sehr einfach sind. Setzt Ihre eigenen Elemente ein, Gegenstände, an denen Sie interessiert sind. Ich baue einfach auf diesen Ebenen auf und Sie entdecken all die verschiedenen Dinge , die Sie tun können, um Ihr Kunstwerk zu erstellen und es sehr einfach zu gestalten. Wir verwenden Acrylfarben in dieser Klasse, weil ich Acrylfarben liebe, die Trocknungszeit und dann die Effekte beim Schichten. Bei Acrylfarben kann man sich viel Zeit nehmen. Sie können viele Schichten auftragen, wenn Sie es wirklich zum Öl bringen möchten. Ölfarbe irgendwie eben. Es gibt viele Medien, die Ihnen auch dabei helfen können , ein reibungsloses Ergebnis zu erzielen. Aber das ist nicht der Grund, warum ich mich darin für das Geschichtenerzählen entscheide, bei dem Ihre Schichten ein Talent Ihrer Reise sind. Und am Ende können Sie sehen, wohin Sie gereist sind. Sie können alle Entscheidungen sehen, die Sie getroffen haben , und das alles kann mir auch helfen, Erinnerungen zu wecken. Also ja, es geht um Geschichtenerzählen, es geht um Layering. Es geht auch um Personalisierung. Die Idee von Stillleben. Dies ist ein erstklassiger Kurs, ich hoffe, dass ich noch ein paar Kurse machen kann, also lasst uns anfangen und mein Skizzenbuch durcharbeiten, das ein altes Tagebuch ist. Um Ihnen zu zeigen, von welchen Ideen ich spreche. 3. Schaue Skizzen: Hallo zusammen. Und hier haben wir das Tagebuch, von dem ich Ihnen vorhin erzählt habe und das ich letzter Zeit für meine Skizzen verwendet habe. Aber ich werde auf diesem anderen Blatt Papier skizzieren , was wir für die Klasse tun werden. Ich dachte, ich zeige Ihnen einige Beispiele für Stillleben , die ich geschaffen habe. Diese sind digital dynamisch. Ich bin zwischen meinen digitalen und auch meinen traditionellen Medien für die Malerei gegangen . Setups, die ich mir vorgestellt habe und mit Balken und Ideen, die von Interesse sind. Ich habe keine Katze, aber ich interessiere mich für Katzen. Ich liebe es, wie sie sich bewegen. Ich bin sehr an ihrer ganzen Person interessiert. So anders. Dies ist eher ein traditionelles hier und da, nur verschiedene Details, ich diese Stillleben erklären könnte , die ich Ihnen dort links auf dem Bildschirm zeige . Aber hier haben wir mein Skizzenbuch , von dem ich gesagt habe, das Tagebuch, es ist ausgerichtet, aber das hält mich nicht davon ab dieses Tagebuch zu skizzieren. Ich liebe es, andere Dinge auf der Seite zu haben, bevor ich irgendwelche Kunstwerke mache. Es ist also die Idee der leeren Leinwand. Und dann gibt es schon keine Elemente, die dir helfen können , dich auf einer Seite zu verankern. Hier habe ich also eine ganze Reihe von Skizzen, die ich in den letzten Wochen gemacht habe. Und ich war wirklich daran interessiert , meine Geschichte anhand dieser Gemälde und Skizzen zu erzählen dieser Gemälde und Skizzen , die ich in letzter Zeit gemacht habe. fing sehr leicht damit an, dass ich versuchte, die Basis zu malen. Aus irgendeinem Grund. Ich mag florale Elemente, ich mag alle Arten von Natur. Das hat mich dazu gebracht, es in meine Räume zu bringen. Und ich denke, diese Idee, die Natur in MySpace zu haben , hat zu diesem Punkt geführt, an dem ich jetzt Stillleben erschaffe. Die Visa begannen also als Hauptschwerpunkt. Hier. Ich zeige Ihnen, dass ich anfange , andere Elemente einzubringen. Das ist also ein lokales Feature, in dem ich wohne, ist ein Musikpavillon. Und ich habe angefangen , diese Art von Vorstellung der lokalen Interessen in meine Bilder, in Gemälde, in meine Bilder zu bringen, was ziemlich lustig ist, aber auch dieses persönliche Element Ihrer Region einbringt. Sie können auch Ihre eigenen Interessen einbringen und in ein Stillleben versetzen. Historisch gesehen schien das Stillleben irgendwie auf Distanz zu sein, irgendwo ziemlich ausgefallen, gehoben. Und so haben wir die Idee, dass Stillleben oder ein anderer Raum, auf den wir nicht zugreifen können. So habe ich mich immer dabei gefühlt. Es ist wie in einem ziemlich großartigen, privaten Umfeld von jemand anderem . Aber was ich mir vorstellen wollte, als ich meine eigenen Kunstwerke geschaffen habe , ist, deine eigenen Ideen, deine eigenen Elemente, dein Leben in dieses Stillleben einzubringen . Auch hier, ganz oben links, zeige ich Details der Hügel, in denen ich wohne, oder auch andere Merkmale. Wir haben einen Kanal und in dieser Skizze ist ein Boot. Und es ist wie eine Skizze im Freien, dass man Stillleben machen kann , die nicht auch drinnen sein müssen . Ich glaube, du schaffst sie. Ich fühle Gärten oder man kann hier so viele Dinge und Ideen durcheinander bringen. Er kann Ihre Haustiere mitbringen und Sie können Dinge mitbringen, die Sie benutzen, wie Regenschirme oder Taschen. Es gibt so viele Ideen , wie man ein Stillleben erschaffen und es für sich selbst personalisieren kann. Die Skizze unten rechts da habe ich wie Würfe und allerlei Zeug Kissen neben der Katze. Hier. zeige ich dir auch. Ja, ich will keine Katze. Ich betone das, aber auch, aber ich besitze das Schneidebrett direkt links dort. Und ich besitze einen Motor wie für Ihren ******, Ihr ****** zu hämmern und sie zum Kochen etwas biegsamer zu machen . Also habe ich hier verschiedene Elemente eingefügt, die ich habe oder die ich besitze. Ich liebe Zitronen. Und ich ankere immer noch für Zitronentee , den ich vor langer Zeit bei jemandem zu Hause hatte , und ich habe ihn noch nie selbst zubereitet, weil ich immer wieder denke, dass ich ihn nicht genau bekommen kann die Art und Weise, wie die Zitronen hergestellt wurden. Eine persönliche Sache, bei der ich angefangen habe , den Verlust von Zitronen in die ersten Stillleben zu setzen , die ich gemacht habe, immer noch dafür zu verankern und dann eine Teekanne zu haben , die mit der Zitrone und der Zitrone verbunden ist Tee, und dann habe ich meine Teetasse dafür bereit. Also von den Vasen, wie bei diesem Kartenbeispiel hier, Grußkartenbeispiel, das ich hier habe. Für digitales Stück. Es gibt einige Disteln und dies ermöglicht dass Schottland ein ziemlich großes Thema ist. Also nur Abwechslung in Kunstwerken zeigen. Ich habe den Jubel und mit einer Distel auf eine andere Art gemacht. Und jetzt schnitze ich die Oberseite des Stuhls, damit Sie ändern können wie Sie sich Ihrem gesamten Skizzieren und Malen nähern. Ich gehöre zu Traditionen. Während Sie weitermachen, müssen Sie nicht sehr steif sein und die Art und Weise, wie Sie Ihre Kunstwerke produzieren, damit Sie lernen und sich anpassen können . Auf der linken Seite habe ich Beispiele für lokale Sightseeing-Skulpturen. Das sind also die LPs. Es sind wirklich riesige, riesige Skulpturen, die größer als Gebäude sind aus irgendeiner Art Metall bestehen. Und so habe ich angefangen, diese lokalen Elemente und Themen in meine Kunstwerke einzubringen und sie zu personalisieren. Dinge von Interesse. Zieh sie einfach rein. Und wenn Sie sich dieses Stillleben ansehen, werden Sie mit einem TLB verbunden, verankert in einem Werkzeug, das sich mit ihm verbunden fühlt. Das ist es, was das zugrunde liegende Thema dieses Kurses für mich ist, Ihnen verständlich zu machen, dass, sobald Sie diese persönlichen Elemente eingefügt haben, Ihr Ansatz, sie zu malen , etwas anders sein. Sie werden an die Stimmung denken, wie Sie sich fühlen oder wie Sie sich gefühlt haben, wenn Sie mit diesen Gegenständen, Objekten oder Umgebungen interagieren . Wie ist Ihre häusliche Umgebung oder ist es eine Büroszene , die Sie malen? Sie können es drinnen mit draußen verbinden. So wie ich es hier mit diesen lokalen Themen mache. Ich bringe sie in diesen Raum. Das ist Stillleben. Und es ist ein Ausschnitt aus deinem Leben. Es wäre also wirklich cool zu sehen Ihre Kunstwerke auch Ihre Ausschnitte aus Ihrem lokalen Leben zeigen wie Ihre Kunstwerke auch Ihre Ausschnitte aus Ihrem lokalen Leben zeigen, die Interessen der lokalen Gemeinschaft. Sie können das mit der Idee einbringen , sie auch in Gemälde zu integrieren. Ich denke, das ist einfach eine schöne Art , es vorzustellen und sehr einfach, aber Sie müssen keinen geschäftigen Hintergrund haben. Ich zeige es von diesen Gemälden auf der linken Seite. Man könnte es immer einfach klarstellen und mit etwas beginnen , das im Grunde nicht zu kompliziert ist. Also, ja, es geht nur darum, sich in diesem Kurs zu amüsieren und es ruhig anzugehen und dich nicht zu sehr zu belasten. Ich habe einen Spiegel und diesen. Und einfach verschiedene Dinge, die ich, sobald ich anfing, die Geschichte über mich und meine Interessen zu erzählen , einbrachte, wie kleine Sidebar-Tische und alle möglichen Dinge, die sind in Ihrer Umgebung. Sogar Schuhe, verschiedene Arten von Leckereien, die Sie sich selbst geben. Also Kuchen oder was auch immer du willst. Diese Dinge könnten das sein, was du auf den Tisch legst. Und dann machte ich mir Notizen und schreibe über die Elemente, die ich in meine Bilder einbringen könnte. Ich habe Karotten-, Salz- und Pfefferstreuer, kleine Milchkannen auf der linken Seite und einfach verschiedene Dinge , die ich meinem Stillleben hinzufügen kann. Du planst, du bekommst Ideen, die wie Leitern sein können oder wenn du viel mit Werkzeugen arbeitest. Sie können diese Tools also irgendwie einsetzen. Werkzeugkasten. Wenn Sie Teppiche mögen, können Sie diese leicht zur Seite einführen. Es ist also diese ganze Diskussion hier. Ich habe meine Brille auf dem Tisch, weil ich eine Brille trage. Und dann habe ich verschiedene Elemente hinzugefügt. Ich erinnere mich, dass ich die Ananas kürzlich auch seit Ewigkeiten nicht mehr gegessen habe, also befindet sich links neben dieser Skizze eine Ananas . Ich habe einen Hut. letzter Zeit war es ziemlich heiß und sonnig. kannst du reinbringen. Die Sonnenblumen auf einem Feld im Hintergrund, weil sie diesen Tisch durch Terrassentüren vor Elizabeth gebracht haben. Das ist die Idee. Und in dieser unteren Skizze gibt es ein Schachbrett. Und ich spiele Schach mit meinem Sohn, also habe ich das skizziert. Ich werde mehr Einzelheiten machen. Wenn ich es malen würde, um es deutlicher zu machen. Ich mag Käsekuchen , der da ist. Es gibt ein paar Gläser und eine Flasche. Also, wenn du trinkst, kannst du das auch dort hinstellen. Ähm, und dann habe ich immer noch eine Vase und all diese Gemälde, was den anfänglichen Ansatz angeregt hat, die Natur nach innen zu bringen, ist immer noch da. Die Vase bindet alles zusammen und Sie können auch verschiedene Pflanzen auf diese Weise platzieren . Also was hast du eine Lieblingsblume? Hast du eine Lieblingspflanze? kannst du auch machen. Erzählen Sie also Ihre Geschichte durch Stillleben. Hier habe ich ein kleines Beispiel für ein Gemälde, das ich schon einmal gemacht habe, und ich liebe Cupcakes. Also habe ich hier Cupcakes hinzugefügt. Und die Teekanne ist immer noch da. Die Teetasse. 4. Planung von Skizze: Der Arm dieses Ketals ist also etwas länger als er wäre. Tatsächlich werden sie in meinen späteren Gemälden immer länger, wirklich übertrieben, da ich in den Fluss dessen geraten kann , was ich zu bauen versuche. Ich mag das Gelb dort sehr gegen die ganzen gedämpften Grüns. Dann schaue ich mir Komplementärfarben an. Also das Veilchen da drin mit dem Gelb oder einem Hauch von Orange und das Rot mit dem Grün. Und dann dieses Stück, wenn ich es einfach umdrehe, habe ich die Grüns wie leuchtend herauskommen. Dieses Gemälde. Das Visum soll die Kekse eines durchsichtigen grünen V aus Glas nachahmen . Ich habe den Taschentuchspender da, den Schirm. Sie können die Farben in Ihrem Kunstwerk jederzeit ändern. Sie müssen nicht nur bei einer Farbe bleiben. Sie können dieselbe Szene immer wieder wiederholen. Ich habe den Hintergrund, den Mond und verschiedene Dinge hier im Hintergrund und auch ein wenig Knorpel. Also weckst du Interesse an deinem, deinem Stück und erzählst deine Geschichte. Aber du kannst die Farben ändern. Sie können dasselbe Bild erneut auswählen und unterschiedliche Ergebnisse und Farbpaletten hinzufügen . Es muss nicht das sein, was Sie beim ersten Mal gemacht haben , und das ist es, was ich auch erforsche, ist dieser sich wiederholende Aspekt , den Sie ausmalen und so oft tun müssen, dass Sie sich wirklich an das gewöhnen, was Sie tun. Deshalb mache ich im Moment immer noch viele Skizzen und versuche zu verstehen, welche Geschichte ich zu erzählen versuche. Dann, wenn ich mit dem Bild beginne, gibt es wahrscheinlich eine bestimmte Stimmung, die ich wegen all dem sich wiederholenden Malen einstellen werde . Und dann die Schatten unter den eigentlichen Gegenständen auf dem Tisch sowie die gleichen Farben, die ich wiederholt um das Gesicht verwende und der kleine Schatten unter der Teetasse. Ich versuche nur, die Farben durch das Gemälde zu wiederholen. Den Boden mit den Augen und dem Hauch von Blau und einfach anderen Dingen weniger zu tragen als die Schichten, die auf den Gemälden aufgebaut sind. Und das wird das ganze Bild wirklich zusammenhängend machen. Selbst für die Ränder der Bilder ändere ich also nicht immer die Farben, die ich unterwegs verwendet habe. Immer wenn ich neue Farbe hinzufüge, werde ich nicht immer die andere Farbe los , die ich vorher bekommen habe. Mir ist aufgefallen , dass ich sie nicht übermale und nochmal. Sie werden also still, eine Figur auch auf dem Gemälde. Also werden wir jetzt mit der Erstellung der Panels fortfahren , die wir skizzieren werden. Die Ideen, die wir für diesen Kurs haben könnten. Es ist also eine wirklich gute Idee, sich eine solche Gewohnheit zu machen. Ich habe es verwendet, wie Sie mein Skizzenbuch sehen können, um wirklich zu versuchen, verschiedene Ideen zu planen oder zu entwickeln, damit ich weiß, welche Art von Layout ich möchte. Für diese beiden Panels gebe ich ein Beispiel Tabelleneinstellungen , die Sie verwenden können. In letzter Zeit habe ich Tabellen erstellt, die eine Art Kugeln oder Halbkreise sind, sollte ich sagen. Du könntest immer einen geraden machen, der normalerweise da ist. Zeitgenössische Erwartung vieler Stilllebenszenen. Du kannst es wölben. Und auch die dritte besteht darin, es in die Ecke zu drängen, damit Sie den größeren Teil des Halbkreises sehen können . Es ist, als würde man eineinhalb Halbkreise schneiden. Das ist diese Art von Idee. Das sind also die Arten von Ansätzen, die Sie für Tabelleneinstellungen haben können. Es muss im Grunde nicht nur eine gerade Linie sein. Dann, wenn ich mir das jetzt ansehe und meinem Stillleben Visa hinzugefügt habe . Deshalb gebe ich Ihnen hier nur ein Beispiel zwei verschiedene Positionen, die Sie in Ihr Stillleben setzen können. Ich bin auch nicht Stillleben deiner Vase. Und jetzt füge ich nur verschiedene Elemente hinzu , die für mich stilistisch sind. Ich habe einen bestimmten Stuhl , auf dem ich gerne skizziere, und ich weiß nichts, was ich im Kopf habe. Tatsächlich hat sich das später in einigen meiner anderen Skizzen ein bisschen mehr geändert, weil wir zu Hause ähnliche wie Ihre haben, aber die eigentlichen Holzteile davon sind etwas länger, also versuche ich zu bringen in mehr von meiner Umgebung in das Stück hinein. In diesem Kurs konzentrieren wir uns sehr auf die Idee, durch ein Fenster zu schauen und woanders zu sehen, zu versuchen, einen Ort zu finden, Gefühl für den Ort im Gemälde. Also werde ich diese Ideen als Layouts skizzieren und Sie können das für sich selbst tun. Sie können sich vielleicht in Ihrem eigenen Haus oder in Ihrer eigenen Umgebung umschauen , oder im Haus eines Freundes. Und denken Sie an das Layout, das Sie im Grunde für Ihre Stillleben verwenden können . Hier füge ich jetzt noch einen Jubel hinzu und baue einfach das Bild auf. Schauen Sie sich wirklich Ihre Themen an und denken Sie im Voraus nach. Was möchtest du deinem Bild eigentlich hinzufügen? Und abgesehen davon ist auch das Denken richtig. Was für eine Geschichte möchte ich erzählen? Die Stimmung muss entweder gemütlich oder kalt oder geheimnisvoll oder entmutigend sein. Es gibt so viele Möglichkeiten, zu sehen was Sie durch die Szene zu erzählen versuchen , dass sie auch von den verwendeten Farben beeinflusst werden . Übrigens positionierst du auch Dinge, wie Barrierefreiheit. Das habe ich mir angesehen, was ziemlich lustig ist, weil ich anfangs nicht wirklich darüber nachgedacht habe , als ich Dinge skizziert habe, dass ich nicht allzu viel über die Platzierung von Gegenständen nachgedacht habe. Aber jetzt ist es okay, wenn der, wenn der Cupcake da ist, wo ist dann die Teetasse? Wenn die Teetasse da ist, wo ist dann die Teekanne? Und dann, aber können Sie jetzt über oder neben der Vase greifen und auf das zugreifen, wonach Sie suchen. Also, wenn du dort sehen kannst, ich habe den Stuhl neben der Seite, dass die Teekanne ist, der Blumentopf wird nicht unterbrochen, denn dann wäre das ein bisschen komisch, denn dann würdest du Dinge verschütten und nicht trainieren. Also betrachte ich auch die Funktionalität der Szene und versuche zu sagen, dass ich meine Teekanne von meinem Stuhl, meiner Teetasse und meinem Cupcake aus erreichen kann . Und du fügst einfach immer wieder deine eigene Geschichte hinzu und erzählst sie. Wenn Sie sich also die Szene ansehen, werden Sie wissen, warum Sie Dinge tun. Und Sie können sich mit allen anderen unterhalten, wem Sie die Arbeit zeigen oder die Sie nach bestimmten Dingen fragt. Es ist also manchmal wirklich gut, diese Geschichte zu haben. Es ist nicht immer so, dass man es haben muss, aber es ist gut, selbst einen kleinen Denkprozess zu haben einen kleinen Denkprozess zu , wenn man angefangen hat, diese Dinge abzulegen. Aber wie ich anfangs sagte, kam ich gerade auf die Idee , Dinge zu skizzieren und das Gefühl dieser Farbe zu genießen, auf die wir früh genug kommen werden. Sie können also sehen, dass ich stilisierte Gegenstände habe , die ich zu meinen Gemälden hinzugefügt habe. Das da ist eine Avocado. Also habe ich die kleine, ich bin Kreis in die Mitte gelegt , um mich daran zu erinnern, eine halb geschnittene Avocado. Ich habe zwei Zitronen und es gibt auch eine andere Seite , aus der ich aus irgendeinem Grund angefangen habe, Zitronen zu machen, wie ich bereits sagte, weil ich Zitronen mag. Dann schaue ich mir die Verkleidung und das Layout des Bildes genau rechts hier an weil ich ein Gemälde an die Wand hängen möchte. Also habe ich Gemälde und Gemälde meiner Umgebung hinzugefügt , wie ich bereits sagte. Und dafür wollte ich in diesem Bild auch Platz für dieses neue Gemälde haben. Also habe ich das Fenster etwas weiter verschoben. Also die auf der linken Seite, du kannst sehen, dass sie irgendwie zentral ist. Das Windows ist sehr zentral. Aber das eine rechts, die Fenster leicht zur Seite, so dass ich diesen Raum rechts für ein Gemälde nutzen kann. Und dann denke ich über die Designs nach, die ich verwenden könnte, die Muster, die ich für Gegenstände verwenden und in ihre Tupfen und Streifen schreiben könnte . Alle möglichen Dinge, mit denen Sie Bereiche in Ihrem Gemälde abgrenzen Bereiche in und verschiedene Gegenstände in Ihrem Gemälde abgrenzen können. Ich meine, ich könnte Tupfen auf dem Kessel, auf den Vs und Streifen auf dem Kessel auf der Vase. Sie müssen es nicht nur auf dem Cartoon oder auf der Tischdecke haben. Oder als Idee, könnte an der Wand hängen. Es könnte wie eine Tapetenidee sein. Also, so viele Dinge , über die Sie nachdenken sollten , wenn Sie sich Ihre Szene ansehen und die Details dessen, was Sie vermitteln möchten, aufnehmen . All diese Dinge ermöglichen es Ihnen , Ihnen eine Geschichte auf die bestmögliche Weise zu erzählen. Und dann habe ich beschlossen, eine Katze in die eine links und eine weitere auf der rechten Seite hinzuzufügen . Aber sie haben unterschiedliche Positionen. Also stellen Sie sich einmal auf und man sitzt auch irgendwie auf der Fensterbank , anstatt sich auf die Fensterbank zu legen. Wie ich bereits sagte, ich besitze keine Katzen, aber ich liebe es, sie zu haben. Sie sind als Form des Gemäldes sehr interessant. Hier. Ich füge jetzt den Bilderrahmen hinzu, der an der Wand hängt. Und es ist wirklich interessant und es macht mir viel Spaß , all diese verschiedenen Gemälde hinzuzufügen, bei denen es sich auch um Gemälde innerhalb von Gemälden handelt. Also werde ich in Zukunft noch viel mehr davon machen. Also füge ich hier nur mein Seetangstück hinzu. 5. Layoutplan auf dem Substrat: Wie ich in diesen LPs skizziere, ist es, wie ich bereits erwähnt habe, wie ich bereits erwähnt habe, Ihre lokalen Interessen zu nutzen und sie zu Ihren Stücken hinzuzufügen. Weil ich denke, das macht es noch interessanter, einzigartiger für Sie. Es macht also wirklich Spaß. Während wir das skizzieren und versuchen zu entscheiden, was dieses letzte Stück betrachten soll. Wir werden über die Perspektive nachdenken, die Interessen, die Geschichte, die wir zu erzählen versuchen, die Dinge, die mit dem Erzählen dieser Geschichten verbunden sind , wurden durch sie ersetzt. Denken Sie dann über die Farben nach, die wir auch für die Herstellung dieser Stücke verwenden werden. Also versuche ich jetzt hier zu entscheiden, was ich tun soll. Und ich neige definitiv zu dem mit den Kinder-LPs hier. Und so wie es aussieht, viele Details drin. Ich würde dieses Stück wirklich gerne machen. Und das würde mir jetzt mehr Spaß machen, wirklich. Wie gesagt, wir verwenden jedes Substrat, das wir haben. Ich werde eine Leinwand verwenden, aber Sie können selbst Papier verwenden und es flach auf Ihrem Tisch oder an den Pinto-Wänden haben. Also entspannen Sie sich einfach und nehmen Sie sich Zeit und amüsieren Sie sich damit. Meine feuchte Palette hier. Und es ist wirklich, es ist ein wirklich nützliches Werkzeug, um diese feuchte Palette zu haben. Es fällt mir schwer, mich darauf einzulassen, weil es Rosa zurück haben kann und meinem Neil manchmal weh tut. Aber es ist ein wirklich nützliches Werkzeug um Ihre Farbe feucht zu halten. Ich habe auch einen Spritz, den ich spritze, um die Dinge auch feucht zu halten. Wenn ich denke, dass es schon eine Weile geöffnet ist, Sie aber sehen können, dass es eine Auswahl an Farben ist, die ich hier habe. Sie können Ihre Palette auf die daraus gemischten Primärfarben Gelb, Blau und Rot beschränken auf die daraus gemischten Primärfarben Gelb, . Aber manchmal möchte ich eine Variation von Blau und Gelb und Rot. Das Mischen dauert etwas Zeit. Hier, ich habe meinen alten Kessel. Ich habe diesen Wasserkocher eigentlich nicht benutzt. Ich versuche mich daran zu erinnern, ob ich es aus einem Secondhand-Laden oder einem Secondhand-Sharp, wie wir es hier in Großbritannien nennen, bekommen habe. Ich stelle mein Wasser zum Malen hier rein . Ich sollte das Wasser wirklich wechseln, aber ich werde es einfach benutzen. Hier. Ich habe ein Taschentuch, das gut zu haben ist und ich dachte, ich kann es einfach hier abschneiden, aber es ist ein bisschen fummelig, also aber trotzdem ist es gut, dein Taschentuch zu haben, damit du deinen Pinsel reinigen und abwischen kannst Überschüssige Farbe entfernen oder Sie können auch ein Tuch nehmen. Es müssen keine Taschentücher sein. Also haben wir dieses Setup und die Staffelei, und dann sind es zwei. Überlegen Sie sich jetzt, welche Pinsel Sie auch verwenden können. Habe hier eine Auswahl an ziemlich kleineren Pinseln, die mir gefallen haben. Einige von ihnen haben mehr Details zu meinen Rundpinseln, Flachpinseln. Es gibt viele verschiedene detaillierte Pinsel hier. Dies ist wahrscheinlich der größte, den ich hier habe. Verwenden Sie für zusätzlichen Kandidaten die Farbe und größere Räume. Wenn Sie in einem Bereich viel Farbe auftragen, ist es gut, einen größeren Pinsel zu haben. Und wenn du dann Details machen willst, habe ich natürlich einen kleineren Pinsel, also ist es nur gesunder Menschenverstand, oder? Dann? Während ich mir das ansehe, denke ich, wie wir anfangen werden dieser Leinwand zu nähern, dieser leeren Leinwand. Manchmal benutze ich einen Bleistift, wie Sie sehen können, ich bin hier und skizziere ihn. Aber manchmal kann man auch einen Pinsel benutzen, was ich am Ende mache. Ich beobachte nur mein Bild, das ich skizziert habe , und versuche es zu planen. Sobald ich mit der Planung fertig bin, werde ich anfangen, mir das Praktikum und die Platzierung anzusehen und zu entscheiden, wie ich das mache. Also werde ich diesen Pinsel verwenden, um meine Skizze tatsächlich auf der Leinwand zu beginnen , und ich werde Farbe verwenden. Also gebe ich einfach etwas Wasser auf den Pinsel, damit er schön feucht wird und die Farbe fließt. Ich verwende Acryl in dieser Klasse, wenn ich das noch nicht erwähnt habe. Also benutze ich einfach die schwarze Farbe und gehe über die Leinwand, um einen Umriss dessen zu zeichnen , was wir malen werden. Das macht sowieso viele Dinge, vor allem kann man viel einfacher sehen, was ich mache. Zweitens fügt es dem Gemälde, das wir auch machen werden, einen kleinen Schattenhintergrund hinzu. Denn während die Schichten weitergehen, erhalten Sie immer noch einen Hauch von Schwarz im Gemälde. Und ja, lass uns anfangen. Also der, den ich ausgewählt habe, war der mit der Kurve. Also gehen wir rein und skizzieren das einfach auf der Leinwand. Hier. Ich plane aus dem Fenster. Dann erinnere ich mich, dass ich den Rand für mein anderes Gemälde an der Wand haben muss, das ich jetzt skizziere und nur versuche zu sehen, ob die Größe groß genug ist. Wenn ich denke, dass ich etwas davon noch einmal verschieben muss , werde ich es tun. Also denke ich wahrscheinlich, dass Windows ziemlich breit ist. Also werde ich es irgendwann etwas kleiner machen. Und mit meinen Katzen skizzieren. Wenn Sie auch malen, ist eine Sache, an den am weitesten entfernten Punkten zu beginnen und sich einzuarbeiten. hilft Ihnen bei der Planung und was Sie tun , bei Ihrer Aufteilung und wie sich der gesamte Raum in Ihrem Kopf anfühlt. Denn dann weiß man einfach, wo die Dinge platziert sind und wie weit man sich distanziert und all das. Also plane immer noch, während ich gehe und versuche mich zu entscheiden und dir Zeit zu nehmen. Du musst es nicht überstürzen. Ich gehe einfach da rein und mache weiter. Aber es hat einige Zeit gekostet zu verstehen, dass es Farbschichten geben wird , und ich sollte keine Angst haben, mich einfach frei zu fühlen , auf meiner eigentlichen Leinwand zu fließen. Und wenn es eine Idee , habe ich sie ausprobiert. Und wenn es nicht funktioniert, kannst du es übermalen. Sie müssen also beim Malen sehr vorsichtig sein beim , da Sie immer übermalen können, was da ist. Also skizziere ich einfach schnell in meinem Exemplar hier. Und es ist am besten, nicht darüber nachzudenken, was Sie tun, wenn Sie es tun, fügen Sie einfach die Zeilen hinzu und Sie können sie später anpassen. Während ich weitermache, erzähle ich mir hier offensichtlich eine Geschichte darüber , was ich erreichen möchte. Also passe ich das nur so an, dass es für Sie etwas näher zu sehen ist. Da sind die Kuherbsen und die Pflanze, die Vase da, die Katze und die Fenster segeln die Vorhänge, ein Stuhl. Und dann versuche ich mich daran zu erinnern , dass das ein bisschen Schatten sein wird. Ich füge dort meine kleine Teetasse hinzu. Das ist die Idee. Sie können sich Zeit nehmen und wirklich so viele oder so kleine Details einfügen, wie Sie möchten, wenn Sie Ihr Kunstwerk erstellen Sie müssen wirklich nichts davon überstürzen. Weil du dich auch amüsieren musst. Sie müssen sich auch daran gewöhnen, wie sich das Rosa anfühlt, wenn Sie es auf der Leinwand oder Ihrem Substrat verwenden . All das erhöht die Freude am Malen , und dann erzählen Sie Ihre Geschichte. Und wie gesagt, Sie können verschiedene Archivbilder verwenden, um Artikel auf das gewünschte Niveau zu bringen. Ich bin sehr rustikal in der Art, wie es mir etwas ausmacht. Wie du siehst. Da ist der Griff, von dem ich spreche. Schau über Übertreibung nach. Ich meine, ich weiß nicht einmal, wie man mit einer solchen Teekanne umgehen würde , weil der Griff so hoch ist. Eigentlich habe ich noch nicht einmal darüber nachgedacht wie du den Tee daraus gießen würdest. Es wäre sehr peinlich. Aber wir erzählen die Geschichte. Wir leben in einer leicht fantastischen Welt während wir diese auch malen. Und wir laden die Leute ein, sich uns anzuschließen und nicht zu glauben, dass diese Teekanne tatsächlich funktioniert wenn es darum geht, sie zu benutzen. Aber oh mein Gott, es wäre eine ziemliche Geige, diese Teekanne zu benutzen. Also gehe ich einfach herum und stelle sicher, dass ich jeden Gegenstand im Stück habe , bevor wir weitere Farbschichten hinzufügen. Aber es ist auch gut, diese Schicht trocknen zu lassen, wenn Sie möchten. Oder was ich manchmal mache, wenn ich reingehe, ich fange in einem Bereich an, auf dem keine Farbe steht. Während der andere Bereich trocknet, kann ich in einem anderen Bereich arbeiten. Sie bekommen also ein Gefühl dafür, wie lange Sie Ihre Farbe schon verwenden. Welche Bereiche sind feuchter als andere oder trockener oder welche verschiedenen Techniken Sie anwenden könnten, wenn Sie die Farbe leicht über etwas streichen, um es zu mischen. Es gibt viele Details. Aber ja, das ist im Grunde die bisherige Skizze auf der eigentlichen Leinwand oder dem Substrat. Kommen wir also weiter und im nächsten Abschnitt über Schichten auf diesem Stück. Und es wird Spaß machen. Ich hoffe dir gefällt das. Lass uns einfach weiter Spaß haben. 6. Erste Lackschichten: Jetzt fügen wir die Farben hinzu. Und während wir versuchen zu entscheiden, welche Farben wir hinzufügen werden, beginne ich gerne zuerst mit vielen dunkleren Farben wie möglich und baue dann hellere, hellere Bereiche darüber. Also, aber dann sicherzugehen , dass diese Bereiche trocken sind, ich meine, ich war wirklich ungeduldig. Tatsächlich ist die Verwendung eines Acryls wahrscheinlich auf meinen Patientenmangel zurückzuführen weil es so schnell trocknet und so viele Menschen dies als Problem empfinden , wenn sie Acrylfarben verwenden möchten, sie haben das Gefühl, dass es zu schnell trocknet. aber die Schichtung von Acrylfarben ist meiner Meinung nach der Punkt, an dem sie ihre Stärke hat weil man diese Texturen durchbringt. Deshalb benutze ich es gerne. Weil Sie die Geschichte, die es Ihnen erzählt, auf der Palette sehen können , auf dem Substrat wo Sie tatsächlich mit Ihren Bildern waren. Also diese Art von rustikalem Look macht mir nichts aus. Und Sie könnten es auch auf ein Niveau bringen , auf dem es glatter ist. Es gibt Medien, die Ihnen helfen, aber Sie können sich auch Zeit nehmen und Farben wirklich nahe beieinander mischen , um den gleichen Effekt zu erzielen. Sie können mich jetzt hier mit diesem dunklen, satten Tiefrot sehen, was ich hier sagen werde Wenn wir die drei Grundfarben verwenden über die ich gesprochen habe, können Sie sie mit einem echten Blau mischen, rot, braun da drin. Es gibt Möglichkeiten, es so tief zu mischen. Ich male auch gerne zur Seite. Sie können hier also sehen, wo ich das Tischdetail am Rand des Gemäldes hinzufüge das Tischdetail am Rand des , wo es eine Art Illusion ist, dass Sie, wenn Sie es diagonal betrachten, den Tisch irgendwie sehen können. Das ganze Gemälde fühlt sich immer noch so an, als würde es auf der Seite weitergehen. Es ist sehr surreal. Es ist nicht immer so, dass es so bleibt. Es ist nicht immer so bewusst. Manchmal ändere ich einfach die Farbe und es kann sich an der Seite leicht ändern. Aber ich habe bei meinen Stillleben festgestellt , dass mir dieser Look sehr gut gefallen hat. Fortsetzung auf der Seite des eigentlichen Gemäldes. Also habe ich das gemacht, also gehe ich mit diesem Pinsel einfach sehr drastisch herum . Es ist kein sehr detaillierter Pinsel, aber es ist ein kleiner Pinsel, der um jedes Objekt herumläuft. Und fülle einfach diesen Raum aus, den negativen Raum um die Gegenstände herum. versuche auch Bereiche beizubehalten , die mich daran erinnern, dass ich ihnen etwas anderes antun muss. Die Schatten habe ich eigentlich nicht übermalt, weil ich versuche, mich daran zu erinnern , dass ich in diesen Bereichen eine andere Farbe verwenden wollte . Sobald wir so weit gekommen sind, werden wir, während wir das trocknen lassen, ich denke, wir werden in einen anderen Bereich gehen und malen. Es geht also nur darum, weiter über die Farben nachzudenken, die Sie zusammenarbeiten möchten. Und dann füge sie einfach hinzu. Weil ich dieses tiefe Rot auf dem Tisch verwendet habe. Ich denke jetzt, okay, ich werde eine zeitgenössische, naja, keine zeitgenössische Komplementärfarbe verwenden , aber ich mische auch etwas von diesem Rot ein. Es wird also wie eine tiefgrünbraune Farbe sein um auf die nächste Stufe zu gelangen. Also mache ich einfach weiter und mische es und versuche zu entscheiden, wo ich die Farbe platzieren möchte. Und dann habe ich es mir dort offensichtlich anders überlegt, weil es jetzt hauptsächlich grün ist. Ich glaube nicht, dass mir die Idee des Dunkelbraunes gefallen hat. Aber so ist es auch für mich selbst. Leider muss ich ein Voice-Over machen, weil meine Kinder zu dem Zeitpunkt, als ich das aufgenommen habe , zu Hause sind und das Haus viel lauter ist, also muss ich mich so darauf einstellen. Ich muss danach gehen und das Voice-Over hinzufügen, aber ja, ich erkläre es. Es ist wirklich daran interessiert zu sehen, was ich getan habe und zu sehen, was meine Entscheidungen im grünen Bereich getroffen haben, was immer noch mit diesem Aspekt der zeitgenössischen Komplementärfarben zusammenhängt . Ich werde das richtig machen. Wie Sie anfangs sehen können, wollte ich das Grün verwenden und dann habe ich versucht, es mit einem anderen Rot zu stumpfen , und mir gefiel wahrscheinlich nicht , wie dunkel das werden würde. Also habe ich mich jetzt wieder mit diesem Grün befasst und die weiße Farbe wird langsam zu einem weniger geringeren Merkmal. Und ich verwende hier nur Farben. Das Ende des Tages, von dem ich denke, dass es Spaß macht und dass sie zusammen passen. Und wie gesagt, Sie können diese Schichten übermalen. Es muss nicht alles so bleiben. Leider hätte ich das wahrscheinlich etwas mehr kippen sollen, damit hätte ich das wahrscheinlich etwas mehr kippen sollen du siehst, welche Farben ich mische, aber ich glaube, ich habe ein Gelb oder eine Art in das ursprüngliche Grün gemischt . Und das ist eines der Dinge , die ich gemacht habe, wo ich bestimmte Farben gemischt habe, weil ich möchte, dass sie harmonieren. Also das Grün, das ich vorher benutzt habe, wenn ich es mit einem Gelb gemischt habe, dann habe ich jetzt dieses neue Grün bekommen, das immer noch damit funktioniert, aber anders ist. Und ich trage es durch alles und es ist mir egal, dass es sich mit dem Rot vermischt, was offensichtlich immer noch nass ist. Weil ich möchte, dass es sie harmonisiert, ein bisschen mehr Gelb hinzugefügt. Und ich gehe in die Zitronen und spiele einfach damit herum. Jedes Mal, wenn man nur die Schichten der anderen Farben durchkommen sehen konnte , ist es sehr hell, es ist hell. Und wenn ich mir den Rest des eigentlichen Gemäldes ansehe, kann dies ein Weg sein, den man wenn man auf etwas zurückblickt, wenn man es geschaffen hat, wenn man filmt, es ist immer eine gute Idee, das zu tun . Um ehrlich zu sein. Sie können sehen, wo es Ihnen vielleicht zu einem bestimmten Zeitpunkt gefallen hat , und wenn Sie das nächste Mal malen, können Sie dort bleiben und dann können Sie als nächstes hinzufügen, was Sie möchten. Es ist also eine sehr gute Möglichkeit, zu studieren, was Sie tun, und sich selbst beim Malen zu filmen. Du lernst daraus. In dieser Phase liebe ich die Leuchtkraft des Fensters. Ich liebe die Leuchtkraft der Blumen und der Vase. Und genau dieses Licht, dieses hellgrüne, gelbe Licht geht einfach durch alles. Ich liebe es. Das ist also immer noch das Hinzufügen von Farbe auf die erste Schicht, weil es so etwas wie Färben ist und Sie immer wieder Dinge gehen und versuchen, mit dem Aufbau der Ebenen zu beginnen. Also arbeite ich nicht an der Wand und versuche das für dich ins Auge zu bekommen. habe das Grün, das ich habe, wirklich geliebt. Es gibt ein graues Grün. Und du kannst sehen , wie es sich anfühlt. Dies sind diese kleinen Bereiche, in denen immer noch weiße Leinwand durchkommt, weil nicht jeder Bereich bemalt wurde. Ich habe das Grün dort behalten und etwas Schwarz angefasst und die Katze ist am Ende leicht grau. Und obwohl die Pinsel dick sind, benutze ich sie immer noch für den Schwanz. Ich meine, es ist einfach so viel zu spielen und zu spielen wie du willst. Im Grunde genommen. Im unteren Teil des Fensters bringe ich den Schatten rein. Und ja, ich meine, sieh schon so anders aus. Wenn Sie also jetzt von der Skizze, die wir erstellt haben , bis hin zum Skizzieren mit der Farbe auf die Leinwand denken , bis hin zum Skizzieren . Um nun die Farben auf die Leinwand einzufügen. Und dann geht es einfach von dort hin und her und baut die Schichten weiter auf. Und so bekommen wir am Ende ein Bild und teilen die Geschichte. Es gibt Stillleben , das wir erschaffen. Also viel Spaß. Ja, es ist momentan sehr nass auf der ganzen Leinwand. Sie könnten einen Trockner verwenden , um Ihre Farbe während der Arbeit abzutrocknen , sodass Sie schneller daran arbeiten können. Aber ich versuche zu lernen, auf einem bestimmten Niveau geduldig zu sein. Sobald ich eine Schicht wie diese ausgefüllt habe, mache ich normalerweise etwas anderes und lasse trocknen und dann kann ich darauf zurückkommen. Das ist ein anderer Punkt. Also ja, ich meine, das ist bisher das Bild. Und es ist wirklich, wirklich, ich habe einfach geliebt, wie es aussieht. Dieser Punkt ist so hell und luftig und ich möchte wirklich wissen, ob Katzen zuschauen. 7. Zweite Lackschicht: Ergänzen Sie Ihr Kunstwerk weiter und fügen Sie es weiter hinzu. Wie gesagt, erinnern Sie sich an die Erzählung, die Geschichte, die Sie auf Ihrem Substrat erzählen möchten, und schauen Sie sich die Details an. Betrachten Sie Lichtbereiche, betrachten Sie Bereiche, die sich im Schatten befinden, bringen Sie Farben ein, die Sie anderswo verwendet haben , damit sie auch andere Teile des Gemäldes bilden können. Also versuche ich hier die Lichtreflexion des Wasserkochers, der Teekanne vor dem Hintergrund zu zeigen die Lichtreflexion des Wasserkochers, . Aber wir werden so viele Ebenen hinzufügen. Es gibt verschiedene Techniken, wenn es um Acrylfarben geht. Sie können entweder warten, Sie können entweder warten bis die Farbe getrocknet ist, und die nächste Schicht hinzufügen , die Sie hinzufügen möchten. Und Sie erhalten einen anderen Effekt als dort , wo sich die Farbe darunter nicht bewegt. Es wird also ein Peaking-Ergebnis ermöglichen , bei dem Sie einen Hauch dieser Farbe darunter sehen, weil sie trocken ist und eine nasse Oberfläche gegen die Trockene hat. Ein weiterer Aspekt ist, wenn es nass ist und tatsächlich mit Nass in Nass gearbeitet wird, damit Sie die Farbe mischen können, Sie können hellere Farben hinzufügen, verschiedene Farben haben und ihnen helfen, ineinander zu verschmelzen. Das sind also die zwei verschiedenen Ansätze , die ich hier und hin und her verwende. Ich versuche hier eine weitere Katze auf den Tisch zu legen. Und während ich das mache, sehe ich mir an, wie die anderen Gegenstände auf dem Tisch liegen. Schau, ich betrachte die Perspektive. Wird es okay sein? Und so versuche ich einige dieser Ideen, die ich in den Bildern bekomme, etwas aus. Wenn es nicht funktioniert, übermalen wir es. Also hier füge ich ein weiteres Tablett hinzu weil ich denke, dass dieser Raum vielleicht für etwas anderes verwendet wird. Und füge einfach ein Element hinzu, das ich für interessant halte , wenn ich versuche, diese Tabelle zu füllen und sie nicht so aussehen zu lassen , wenn so viel Platz auch leer ist. Aber ich komme zu dem Schluss, dass nein, nichts davon funktioniert für mich. Also werde ich das alles loswerden. Ich fange an, die nächste Farbebene hinzuzufügen , die ich meiner Meinung nach hinzufügen möchte. Weil ich versuche, es in eine rosa Tischdecke zu packen. Ich bin eine Idee. Ich probiere es aus und sehe, wie es läuft. Und wenn es mir vor dem Hintergrund nicht gefallen hat, dann ändere ich es. Einige Künstler beginnen also tatsächlich mit einer Farbpalette, aber sie denken, dass sie das sofort tun wollen. könnte ich machen. Manchmal bekomme ich Farben , von denen ich denke: Oh , es wäre schön, diese Farben zusammenzusetzen. Aber manchmal ist es so, nein, ich werde einfach malen, weil ich malen will und ich werde sehen, welche Farben mich auf meiner Palette inspiriert haben. Ich werde sehen, wenn ich eine Farbe auflege, entscheide ich, ob diese Farbe eine andere Farbe ausgelöst hat , die ich vielleicht daneben legen möchte. Hier siehst du also, dass diese Farben wie diese immer noch das Grün auf meinem Pinsel sind. Und aus diesem Grund mischt es sich in einigen Bereichen nicht so rosa. Sie sind eher gräulich rosa wegen dem Grün auf meinem Pinsel. Aber ich liebe es, wie es aussieht, weil es die Bewegung meines Pinsels zeigt. Es zeigt die Reise, die Reise, die Geschichte. Sobald das getrocknet ist, kannst du eine weitere Schicht auftragen und dann ist es, als würde es durch sie hindurchschauen. Weil du auch über deine Schatten und alle möglichen Details nachdenken musst. Es macht einfach so viel Spaß , das durchzustehen. Aber wie gesagt, wenn Sie nur malen und einfach mit der grundlegenden Erzählung fortfahren, wird es nicht so kompliziert, wie es eine Orange nicht tun sollte. Wenn Sie entweder mit Ihren wirklichen Details dessen beginnen , was Sie in Ihrer Geschichte zu erzählen versuchen , kann es komplizierter werden. Aber es geht nur darum, einfache Formen zu behalten. Ich denke, das ist der allgemeine Ratschlag. Während ich die Katze mache, sind einige Bereiche immer noch toll, hellgrau und ich lasse es so. Du kannst sehen, wie ich hier den Schwanz der Katze male und mir ist egal, dass er über die Teekanne geht , denn genau das passiert hier. Weil ich den Zwei-Port, den Griff der Teekanne noch einmal darüber streichen werde. Und dann baust du es einfach und immer wieder auf und sie wiederholen sich in der Art und Weise, wie du Dinge tust. Also wirst du sie irgendwann einfach machen. Ich werde sogar darüber nachdenken, was du tust. Jetzt. Ich versuche das Fensterbrett zu machen, wo die Katze ist. Und der Grund, warum ich ins Fenster gehe, ist , dass ich versuche, den Tisch trocknen zu lassen. Das ist es, was ich sage ist, dass Sie anfangen zu verstehen, wie Ihre Farbe funktioniert, und Sie fangen einfach an, damit weiterzumachen und die Naht durch das Fenster zu streichen. Ich habe etwas von dem Grün in die Szene im Fenster eingefügt. Und ich mag dieses Braun, das ich verwende , sehr, weil es wie ein rötliches Braun oder Gelb ist. Gelblich, rotbraun. Wahrscheinlich eher gelb. Und ich denke, es ist irgendwie komplementär und ergänzt die Farben in der Szene hinter dem Fenster. Es ist wirklich interessant, weil ich denke, wenn ich mir diese Stillleben angesehen habe, wurde allein die Idee, dass ich das Bild so setze , auf die Idee gebracht , dass unser Gehirn einfach geht, das ist ein Fenster. Und dann füllen wir aus, wie diese Szene auf der anderen Seite aussieht , weil ich wie eine durchgehende Farbe aufgetragen habe , dass Gelb wie ein Farbblock ist, der nach unten geht, aber dann weißt du, dass es draußen sollte es sein. Und so hat dein Gehirn einfach eine ganze Menge Dinge geschrieben , die darin enthalten sind. Und draußen gibt es ein paar Bäume, offensichtlich sind es einige Pflanzen. Und dann siehst du die Silhouette der Katze dagegen. Es ist also wirklich daran interessiert wie das Malen von Markierungen und anschließende Verwenden verschiedener Töne das anschließende Verwenden verschiedener Töne derselben Farbe auch wirklich Bewegung hinzufügt. Die Brauntöne direkt unter der Katze sind also etwas anders. Das ist ein Hauch von Grau von dem, was vorher da war. Und während ich es mir ansehe, denke ich richtig, okay, ich könnte noch mehr Details hinzufügen, zum Beispiel versuchen, das Fenster eher wie ein Fenster mit solchen hellgrauen Geisterschlägen aussehen zu lassen eher wie ein Fenster mit solchen hellgrauen Geisterschlägen aussehen diagonal dagegen. Dann mache ich jetzt etwas anderes und es ist als ob es einfach Ableger zu etwas anderem ist. Je mehr Sie tun, verstehen Sie, was Sie von dem Gemälde erwarten. Also lass mich uns alle wieder zurückziehen. Es begann also mit einer Skizze und dann haben wir mit Farbe auf dieser Substratleinwand oder Papier skizziert . Jetzt können wir sehen, wie wir das mit Schicht für Ebene und diesem gelben Hintergrund aufgebaut haben . Jetzt füge ich etwas Skyline hinzu. Und das sind die Interessen hinter der anderen Seite des Fensters. Wenn Sie also an einem bestimmten Punkt angelangt sind, übernimmt das natürlich einem bestimmten Punkt angelangt sind, übernimmt das die Kontrolle über die gesamte Szene. Sie müssen sich jetzt zurückziehen und anfangen, an den anderen Elementen des Gemäldes zu arbeiten , um das Ganze zusammenzubringen und diese Perspektive hinzuzufügen. Denn das soll weiter hinten sein und es sollte nicht wie etwas sein, das unbedingt vorne ist. Jetzt komme ich und arbeite an vorderster Front, baue diese Details beim Aufbau der Schichten auf und versuche, Details von Hell und Dunkel einzufügen. Und die verschiedenen Gegenstände , die auf dem Tisch liegen, schärfen , damit sie ihren eigenen Platz bekommen. Was ich damit mache wenn es um Hell und Dunkel geht, ist das, was ich mit den Schatten auf dem Tisch oder den Schatten auf dem Tisch mache , die da sind, Schatten hier. mir wirklich Spaß, das Blau zu benutzen. Und weil ich dieses Blau jetzt wahrscheinlich vorstelle, geht es in die Richtung, in die es geht, weil ich auf unterschiedliche Weise im Blauen angefangen habe . Und Sie können sehen, dass gerade diese Einführung das gesamte Erscheinungsbild schon wieder verändert hat. Also versucht es jetzt, alle Farben zusammenzufügen, all die verschiedenen Gegenstände zusammenzufügen und sie zu vereinheitlichen. Und ich liebe es wirklich, wenn die Farbe darunter trocken ist und man die neue Farbe einfach über das eigentliche Substrat ziehen kann die neue Farbe einfach über und es keine Bewegung gibt. Sie können sehen, wie es durchdringt und verschiedene Schichten aufweist, je nachdem, wie trocken es auf Ihrem Pinsel ist. Ich versuche, etwas Lila mit dem Gelb hinzuzufügen und den Schatten um sie herum aufzubauen. Was Zinsen gibt. Es macht einfach Spaß, weil ich Farbe liebe. Und wenn ich diese Farben im Schatten verwende, ist die ganze Idee des Stilllebens für mich einfach so spannend gemacht , weil ich mit dieser Farbe spielen kann und ich das Stück wirklich, wirklich zu einem Teil meiner machen kann eigenes Gespräch und meine eigene Sprache. Und diese Schatten, ich finde es einfach toll, wie das funktioniert. Das Blau und das Lila und das hellere Blau dort in dieser Ecke. Also füge ich meiner Katze etwas von dem Blau hinzu, das immer noch auf meinem Pinsel ist. Die andere Seite. Mir ist gerade klar , dass ich das bin, die Katze sieht aus irgendeinem Grund aus, als würde sie uns gegenüberstehen. Aber ich gehe es noch einmal durch, ich denke mit etwas mehr Farbe oder es fügt sich ein bisschen ein. Also überprüfe ich dort nur, der Vorhang tatsächlich trocken ist und wir werden weitermachen und an diesen anderen Bereichen arbeiten. 8. Weitere Value hinzufügen: Also werden wir weitermachen und die Strömung in diesem Bereich einmalen. Und ich habe diese Terrakotta-Farbe, die ich gemischt habe, die irgendwie rot ist. Und wahrscheinlich ist ein altes Auto vielleicht eine Art Rosa. Wie auch immer, pfirsichrosa Farbe , von der ich sicher bin, dass sie wie ein gelber Ocker mit einer Art Rot und vielleicht auch etwas Weiß ist einer Art Rot und vielleicht , um es zu mischen, um das zu erhalten. Also male ich in die Seiten und versuche mich daran zu erinnern, dass ich in die Vorhänge übergehen wollte. Aber in dieser Phase male ich nur die Seite. Aber offensichtlich habe ich auf dieser Seite gerade gemerkt, dass es keinen Sinn macht, weil die Strömung weiter drin ist, aber ich fülle jetzt die Ränder und denke möglicherweise, dass ich sie ein bisschen ähnlich halten möchte. Deshalb male ich diese Terrakotta-Farbe und an den Seiten. Es hinterlässt also eine Art Interesse am Rand des Gemäldes. Sie können jetzt sehen, wie es insgesamt aussieht. Es kommt irgendwie zusammen. Da ist die Terrakotta , die auch auf die Cartoons kommen wird. Das wird also alles zusammenbinden. Und es gibt verschiedene Farbflecken , denn auf dem Pinsel gibt es vielleicht noch etwas übrig gebliebene Farbe von früher. Und es ist alles einfach einzubauen und in das Stück einzufügen. Und auch hier die Spitze zu machen. Ich höre mir diesen Bereich der Staffelei an, die Mini-Staffelei, und versuche sicherzustellen, dass ich jede Seite, die gemacht werden muss, gründlich male , und wenn ich es mache erspart mir das spätere Nachdenken welche Farbe ich verwende und male diese Bereiche neu. Und wie Sie sehen können, habe ich nicht unter die Leinwand gemalt, weil sie auf der eigentlichen Staffelei sitzt und das etwas chaotisch werden würde. Um wieder auf das Gemälde zurückzukommen, werde ich jetzt einfach weiter diese Terrakotta-Farbe zu den Kartons hinzufügen . Und ich verwende eine sehr, sehr trockene Bürste, weil ich möchte, dass etwas von dem Grün durchschaut. Immer noch. Zu diesem Zeitpunkt jedenfalls, wenn ich später nein dachte, gefällt es mir nicht. Du kannst es immer übermalen. Ich glaube, ich habe hier eine hellere Farbe hinzugefügt und dadurch wurde Terrakotta etwas blasser. Aber ich male nur lose um die Tassen oder die Teetasse auf dem Tisch herum. Den Plan habe ich etwas zur Seite gestellt. Ich mag es in diesem Stadium sehr, dass die Pflanze in den Adern sehr leicht und sehr luftig aussieht . Ich ändere es später, aber eigentlich bevorzuge ich diese Phase. Wie gesagt, während Sie Ihr Stück malen und Ihre Erzählung durcharbeiten und Ihre Geschichte darin besteht, sich im Grunde nur zu entspannen, die Erfahrung zu genießen. Und wie Sie hier sehen können, die Schichtung, die jetzt Textur, Bewegung und Interessen verleiht . Wegen all dem, was vorher passiert ist. Damit ich diesen Vorhang fertig gemacht habe , versuche ihn trocknen zu lassen. Und darauf komme ich später zurück. Jetzt müssen weitere Elemente und Elemente hinzugefügt weitere Elemente und Elemente und diese ebenfalls vorangebracht werden. Ich denke zum Teil, warum ich das gemacht was ich mit den Vorhängen gemacht habe , war, sie zurückzuschieben , damit sie nicht so mit dem Grün gesättigt sind. Jetzt denke ich, dass ich nach einem kleineren Pinsel suche , damit ich weitere Details hinzufügen kann. Oder es könnte tatsächlich daran denken, die Tischdecke noch einmal zu übermalen , weil ich mich nicht so schnell geändert habe. Aber ich werde an dem nächsten Bereich arbeiten , von dem ich denke, dass er das herausbringen wird. Und es ist jetzt wahrscheinlich mehr Details , weil ich gerade sehen konnte, dass ich dort einen detaillierten Pinsel habe. Also fange ich an, an meiner Teekanne zu arbeiten. Wie gesagt, ich bringe hier eine hellere Farbe mit, damit ich den eigentlichen Teekannengriff vor diesem Hintergrund sehen kann . Und sie können sehen, dass es Grüns gibt. Es gab schon andere Farben. Dieser Fluss und die Reise dieser Teekanne werden immer noch verfolgt . Was ich jetzt mache, all das, Sie können einige der Farbnuancen dahinter sehen , die zuvor da waren. Ich übermale diesen Umriss. Es ist, als würde man das tiefe Rot sehen , das vorher da war. Es guckt immer noch durch. Und ich liebe das alles einfach. Licht und Reflexionen denkt und diese Teekanne könnte aus Keramik sein, sie könnte metallisch sein. Es ermöglicht das Nachdenken und ich schaue mir gerne meine Stücke an und verwende auf diese Weise, wie gesagt, die Farbe durch das Gemälde. Und das hilft, das ganze Bild zusammenzubringen . Sobald Sie diese Verwendung einer ähnlichen Farbe haben. Ich gehe hier rein zu meinem Bild im Hintergrund. Das Grün und die Wände sind unterschiedlich. grün. Wenn man sich das genau anschaut. Vielleicht ist es in Ordnung , dieses Grün in das eigentliche Gemälde zu bringen , weil es eine sehr detaillierte und subtile Art ist, die Farbe durch das gesamte Gemälde zu tragen. Hier versuche ich jetzt, eine helle Farbe zu verwenden , nicht reines Weiß, aber es enthält immer noch etwas von diesem Grün, um einen Rahmen um das Gemälde zu schaffen , weil das Gemälde, die Wand, ziemlich hell sein könnte, aber trotzdem kann man einen leichteren Rahmen dagegen haben. Das ist also die Idee, mit der ich hier gehe und mit der Rückseite meines Pinsels darauf kratze mit der Rückseite meines Pinsels darauf um etwas Textur hineinzukratzen. Jetzt versuche ich richtig zu denken, was möchte ich diesem Stück noch hinzufügen? Welche anderen Bereiche möchte ich verbessern? Also sehe ich mir die Fledermaus an. Die Tischdecke zeichnet also immer noch, die Vorhänge trocknen aber die laufen schnell ab. Was kann ich hier noch hinzufügen, um das zu verknüpfen? Aber es ist einfach schon ein ziemlich interessantes Stück, während wir es uns ansehen. Also habe ich beschlossen, das Muster auf dem Keratin zu machen, weshalb ich dachte, dass ich es mache. Und ich habe dort eine Art Rosa gemischt und das arbeite ich jetzt in den Karton. Ich habe dort Interesse gehabt. Also jetzt, wie ich schon sagte, wenn es auf einer Oberfläche mit Acryl noch nass ist, ist es gut, nur sehr schnell die eigentliche Oberfläche zu klopfen. Wenn ich also diese Muster hinzufüge und sehr schnell bin, möchte ich nicht wiederholt mit meinem Pinsel hin und her gehen , weil dadurch die Farbe des Rosa's getrübt wird. Ich möchte, dass das Rosa auffällt, weil es ihm nur diese Interessen geben soll. Aber wenn ich wollte, dass es sich in den Hintergrund einfügt, würde ich es etwas mehr hin und her reiben und das würde dazu führen, dass es ein bisschen mehr verschmilzt. Jetzt können Sie sehen, wie das Design irgendwie über die Ränder geht. also ein Gemälde anfangs sehen, können wir einfach denken, dass wir wissen, was die Prozesse sind, aber es gibt so viele Ebenen, die an der Schaffung von etwas beteiligt sein können . Es macht also Spaß, diesen Prozess auch zu sehen. Und um es, wie gesagt, für sich selbst aufzuzeichnen, damit Sie sehen können , wie Sie Ihre Reise durchlaufen. 9. Letzte Farbänderungen: Das ist also eine Phase, in der wir uns befinden, und jetzt werde ich diesen Stuhl im Hintergrund ziehen, sie sind draußen, weil er sie irgendwie mit den verschiedenen Schichten gemischt hat. Sie können immer noch etwas von dem Grün darin und dem Schwarz sehen , das ich ursprünglich für die Herstellung des Stuhls verwendet habe. Also entschied ich mich für Rot. Ich ändere das später, weil mir klar wurde, dass es sich stark in den Hintergrund einfügt. Aber wie gesagt, die Schichten waren da und es macht Spaß zu experimentieren. Und wenn ich geduldig genug wäre und nicht über den Zeitaspekt der Dinge nachdachte. Ich würde mir mehr Zeit nehmen, um mehr Schichten aufzubauen, zu lesen und mir Zeit zu nehmen, und mir Zeit zu nehmen um herauszufinden, welches Rot dort wahrscheinlich am besten funktionieren würde , weil ich sicher bin, dass ich einen roten Stuhl gegen einen leicht rosa, pfirsichfarbenen Hintergrund. Aber es sind die Patienten , die darauf warten, diese Schichten aufzubauen , und ich wollte, dass sie auch sehr, sehr sichtbar sind. Das ist also eine andere Realität. Also ja, ich gehe das später auch mit etwas Schwarz durch. Aber ja, also versucht es jetzt, die anderen Elemente des Gemäldes zusammenzubringen . Und ich bin nicht wirklich zufrieden mit der Art und Weise, wie die Tischdecke läuft, also werde ich das bald ändern. Ich versuche immer noch zu überlegen, welche Farbe ich dafür verwenden möchte. Das Rot zu malen brachte mich zum Nachdenken, ob das vielleicht das Problem war. Aber wie gesagt, es ist toll, hin und her zu gehen und Dinge auszuprobieren. Ich versuche mich zu erinnern, welche Geschichte ich erzähle. Und dieses gemütliche Gefühl. Ich möchte für diese Szene , in der es so ist, als wäre ich gerne in diesem Raum. Mir hat wirklich gefallen, wie es jetzt aussieht , weil die Farben so subtil zusammen sind und sehr gemischt sind. Aber ich komme jetzt mit diesem hellen, leuchtenden Blau rein, weil ich wollte, dass Tischdecke ein bisschen besser sichtbar ist. Also versuche ich es leicht zu durchgehen und nicht alles zu vertuschen. Da Sie manchmal mit Ihrem Pinsel arbeiten wie hier, wenn ich ihn wegputze, kann der Pinsel von Ihnen weggehen und Sie tragen am Ende etwas mehr Farbe auf, als Sie wollten. Man könnte es immer mit etwas Spitzer abwaschen und wieder darauf zurückkommen. Aber Sie müssen verstehen, dass Sie nicht jedes einzelne bisschen dieser Farbe herausbekommen können. Es versucht also zu sehen, wie Sie zurückgehen und noch einmal etwas durchgehen und sich Zeit nehmen können. Weil es nicht so ist, dass man sich beeilen muss , wenn man selbst malt. Also habe ich versucht, mir das auch zu sagen und in dieser Phase, nicht an Fristen zu denken in der ich male und eine neue Serie von Gemälden, Kunstwerken, erforsche, nicht an Fristen zu denken. Wenn ich an Fristen denke mir einen Endpunkt gebe, hätte ich nicht die Möglichkeit, zu erkunden und Spaß zu haben und mich mit dem vertraut zu machen, was ich tue. Also versuche ich mir Zeit zu nehmen, damit ich mit einer neuen Sammlung wirklich eine ganze Sammlung schöner Experimente aufbauen einer neuen Sammlung wirklich eine ganze Sammlung kann. Und du kannst das für dich selbst tun. Sie können eine Vorstellung davon haben , welche Art von Malerei Sie machen möchten. Und du kannst dir Zeit nehmen. Vielleicht sag dir, richtig, ich möchte mindestens zehn davon malen. Und ich möchte mir Zeit nehmen. Ich mache die Skizzen. Und ich werde versuchen, meine Skizzen genau nachzuahmen und die Patienten dazu zu bringen, jede Skizze zu dieser Geschichte, einer Erzählung, zu machen und das Gefühl zu haben die Patienten dazu zu bringen, jede Skizze zu dieser Geschichte, einer Erzählung, zu machen , dass ich sie wirklich haben möchte. Ich habe den Stuhl hier hinzugefügt. Ich fügte hinzu, tatsächlich ist es ein lila, wirklich tiefes Dunkelviolett, Violett oder Lila, das ich dem Stuhl hinzugefügt habe. Sie sind nicht mal schwarz, was eine andere Sache ist, an der ich gearbeitet habe. Eigentlich. Verwendung eines reinen Schwarzes ist für einige Dinge nicht unbedingt zu beantworten, also habe ich dort einfach etwas Schatten hinzugefügt. Aber es ist nicht unbedingt eine Antwort. Sie können dunklere Farben verwenden , die aussehen, als wären sie schwarz, oder Sie können Farben mit Schwarz mischen , um sie etwas brauner, roter, orangefarbener, aber wirklich tiefgründiger, satter zu machen roter, orangefarbener, aber wirklich tiefgründiger, . Und das können Sie verwenden, anstatt nur reines Schwarz zu verwenden. Und es gibt ihm ein zusätzliches Element, ein Element von Interessen. Selbst mit meinen Pferden im Hintergrund, die aussehen, als wären sie schwarz, gab es Purpur und wenn man sie genau betrachtet, würde man den Unterschied erkennen , dass es einfach etwas gibt etwas detaillierter über sie durch die Verwendung von Farbe. Sie müssen nicht schwarz sein. Und auch bei den Weißen. Die gleiche Idee. Ihrem Weiß einen leichten Farbton hinzu , sodass Sie ein helles Licht haben, aber es ist entweder ein leichtes Gelbweiß oder ein leichtes Orangeweiß oder Blauweiß. Wenn du es cooler willst. Und ich gehe da gerade über die Linie. Aktuelle Tabelle, um zu zeigen, wo sie endet. Ich sage, jetzt kannst du eine wirklich dunkle Farbe machen. Es könnte ein tiefes Braun sein, es könnte ein tiefes Blau sein. Und es muss kein reines Schwarz sein , mit dem man das macht. Also ja, versuche nur, die Gegenstände zu montieren als raus. Ich habe das Blau gegen diese Farbe dort wirklich geliebt. Es hat sich also sehr verändert, wie ich schon sagte. Und ich komme immer wieder darauf zurück, wo wir mit unserer Skizze angefangen haben. Wir haben ausgewählt, welche Skizze erstellt werden soll, und Sie können die andere Skizze auswählen , wenn Sie diese auch in Ihrem nächsten Projekt erstellen möchten . Und dann können Sie weitermachen und ein eigenes Kunstwerk schaffen, das Ihr eigenes Stillleben, Ihre eigene Umgebung, Ihre eigene Erzählung erfindet und Ihre eigene Geschichte erzählt. Also komme ich rein und füge die Details hinzu. Ich füge ein paar Rosa und meinen Cupcake hinzu und baue die Ebenen auf. Wenn das trocknet, kann ich dort eine weitere Farbe hinzufügen. Und wenn es um meine Cupcakes geht, mochte ich es wirklich, dass sie wirklich reichhaltig und lecker aussehen , denn so habe ich mir Cupcakes in meinem Kopf vorgestellt. Ich denke, diese Dinge sind erschaffene , aber wirklich kreative Menschen. Sie sind wirklich künstlerisch. Und ich möchte, dass es wie der luxuriöseste Cupcake ist. Oder wenn ich die Zitronen mache, denke ich, wenn Sie Zitronen sehen würden , wären das die besten Zitronen der Welt. Es wird einfach perfekt zitronig sein, was auch immer das bedeutet. Wie Sie sehen können, wasche ich meine Bürste nicht ab. Ich benutze es durch andere Details. Wenn es geduldiger wäre , würde ich eine dünnere Bürste verwenden und ich würde vielleicht mehr Wasser hineingeben mehr Wasser hineingeben damit es etwas besser fließt. Dann füge ich es in meine Teekanne. Also das Tragen der Farben überall hin und lässt das ganze Gemälde sagen, mit dieser Einführung jedes Gegenstands, alles zu teilen, was für sie einzigartig ist. Und ich gehe jetzt rein, wo die Seetangpferde noch etwas von dem Rosa hinzufügen. Und ich kann sagen, und ich trage die Geschichte in jeden Bereich dieses Gemäldes und versuche, sie zu vereinheitlichen. Ich versuche zu sagen, dass dieser Raum ein Raum ist, der auf sehr gemütliche Weise kuratiert ist. Und ich hoffe, dass ich mit Projekten weitermachen bei denen die Naht durch das Fenster oder die des Winters geht. Es wird also Schnee im eigentlichen Fenster liegen. Also kann ich es kaum erwarten , diese zu machen. Aber du kannst das für dich selbst tun. Es kann verschiedene Wetterthemen geben, aber Sie versuchen, durch Ihr Fenster nachzuahmen. Das gesehen, ich meine, so endlos, was man damit machen kann. Und ich habe dort wieder etwas Orange mitgebracht, und Sie können die Orange im Blumentopf sehen. Dann glaube ich, versuche ich jetzt, etwas davon in die Zweige und den Blumentopf zu tragen ich jetzt, etwas davon in . Dann glaube ich, dass ich diese Pflanzen hier übertreibe. Ich mag sie so wie sie jetzt sind, aber weil ich so denke: Okay, ich sollte es versuchen, ich sollte es versuchen. Ich gehe rein und füge ein paar dunklere Grüns hinzu, weil ich das Gefühl habe , dass sie wahrscheinlich sind, dass diese Pflanze dem Hintergrund zu ähnlich ist. Ich mag es, wenn ich es mir noch einmal ansehe, ich mag es tatsächlich, aber ich wollte versuchen, dunklere Blätter hinzuzufügen , um zu glauben , dass einige Blätter im Schatten liegen. Das ist die Realität. Also gehe ich rein und habe einiges davon gemacht, aber ich sehe es mir jetzt an. Es ist, als hätte ich wahrscheinlich etwas davon zurückgezogen. Ich kann immer noch tun, ich könnte zu meinem Bild zurückkehren und wieder daran arbeiten. Also entscheidest du, wann du mit deinem Bild fertig bist, um ehrlich zu sein. Denke also niemals, dass es das Ende ist, wenn du mit einem Gemälde aufhörst. Also dieser Blick hier drin, ich füge die Details zu dieser kleinen Teekanne hinzu und genieße einfach das Gefühl der Farben. Ein anderes, das ist ein bisschen getrocknet. Ich füge diese Kirsche auf meinen kleinen Cupcake und es sieht einfach so süß aus. Es sieht so essbar aus. Ich glaube, was mich wirklich irritiert, wenn ich diese Bilder mache , ist, dass ich den Cupcake nicht wirklich essen kann. Ich glaube, das ist es, was mir Herzschmerz bereitet, wenn ich diese Stillleben mache und das Essen, wenn ich die Kuchen kreiere , denke ich, ich möchte diesen Kuchen wirklich essen. Es geht also darum, über Köstlichkeiten nachzudenken, die Sie für sich selbst lieben würden , und diese mit den Menschen zu teilen. 10. Final Shadow und Kontrast: Dafür wie die Schatten hier drüben. Und dann mehr von dem dunkleren Blau, Lila um diese herum, damit sie ein bisschen mehr leuchten. Lass uns einfach ein bisschen eine App benutzen. Spiel mit. Aber ja. Wenn ich also wollte, dass dieser Plan etwas mehr auffällt , als wenn Sie mehr Grünschichten hineinlegen. Also vorher war da das dunklere Grün. Jetzt kann ich reingehen und trotzdem etwas hinzufügen, um diesen Kontrast an dieser Wand zu erzeugen. Und probieren Sie es aus, nehmen Sie sich Zeit, es ist wahrscheinlich am besten, einen besseren Kontrast zu erzielen. Und dazu auch. Obwohl. Etwas Wasser, weil es etwas trocken wird. Aber ja, kann auch an dem Plan arbeiten. Das ist sehr subtil. Ich versuche zu denken. Wir können etwas von dem rosa, helleren Rosa darauf hinzufügen, damit diese Träne ein wenig herausragt und sagen, dass es das Licht ist, das darauf scheint. Also ja. Sehen Sie sich einfach etwas von dem Rosa an und dann machen wir hier weiter in diese Bereiche. Soll ich es leichter machen? Wie viele Details, aber hier ist der Schwanz der Katze immer noch irgendwo hier unten. Also lasst uns etwas mehr damit machen. Und man könnte viel mit dem Hintergrund anfangen, wie gesagt, wenn das viel mehr Hintergrund wäre, wenn man das irgendwie dazu bringen wollte ein bisschen mit diesem Grün in Verbindung zu kommen, paar Bäume und Dinge darin aufbauen der Hintergrund und alle möglichen Dinge, die vor sich gehen. Ich bin da. Ich versuche mir etwas anderes auszudenken , aber ich denke, das ist meistens so, dass es nur überarbeiten und noch mehr tun wird. Ich meine, du kannst es wieder leichter machen. Du könntest eine weitere Schicht auftragen, sobald diese trocken ist, da dies momentan nicht der Fall ist. Die Schatten. Sieht toll aus. Und ja, ich denke, das sollte gemacht werden. Ich fasse es nicht noch einmal an. Aber wie gesagt, ich habe das Bild an den Seiten bearbeitet. Auch oben. Nun, es wurde eine bemalte Seite gegeben. Also direkt darunter muss es auch irgendwie bemalt werden. Diese Seite ist also planar. Und das ist aus unserer Skizze, die ich gleich hier aufstellen werde. Wir können die Details sehen, also können Sie diese Skizze immer wieder verwenden. Sie können verschiedene Farbkombinationen malen. Ich wollte nicht so intelligent werden wie in diesem. Es ist nur eine hellere Farbe , die wir gerade gemacht haben. Liebte Schriftstellerin mit einer Katze. Sie können sehen, dass ich hier sage, dass wir den Tisch leichter machen können. können hier ein helleres Blau verwenden, wenn wir wollen. Statt nur dieses Blau könnten die Vorhänge gelb sein, anstatt der Hintergrund? Diesen Plan habe ich gelb gemacht. Ich bin ein bisschen rübergegangen. Also ja, ich gebe dir Skizzen für die Klasse wie abgesehen von diesen Stilen Süßigkeiten zu n. Und das kannst du machen. Und ich werde einen weiteren Zusammenbruch haben, denke ich für diese Stillleben, damit Sie ein anderes Layout mit einem anderen Thema und verschiedenen Gegenständen zum Spielen und Dingen üben können ein anderes Layout mit einem anderen Thema und verschiedenen Gegenständen zum Spielen und Dingen üben einem anderen Thema und . Aber machen Sie weiter und haben Sie Spaß daran, Ihre eigenen zu kreieren und ein kleines Kätzchen in ihren FEV1 oder einen kleinen Hund zu stecken. auch immer Sie sich inspiriert fühlen, oder Sie könnten es einfach so machen, wie ich es gemacht habe. Die 11, also hätte ich mehr Grün und andere detaillierte Farben hineinlegen können. Du kannst so viel tun. Ich sagte, mag auch die Muster auf den eigentlichen Kartons, damit Sie auch Muster auf die Tischdecke legen können Muster auf die Tischdecke , damit sie nicht sauber sein muss. In diesem Fall wurde ich bewusst versucht, meine Farben stummzuschalten und das dann als helles Ding herumspielen zu lassen , mit den verschiedenen Arten, wie ich das tun könnte. Und Sie können sehen, dass dieser viel weiter unten ist als ich den Griff gemacht habe, aber aus irgendeinem Grund ist er immer größer geworden. Und jeder, den ich seitdem gemacht habe, meine Kalbskuchen, Cupcakes sind im Laufe der Zeit noch köstlicher geworden. Ich meine, das ist ein köstlicher Cupcake. Ich meine, es ist einfach lächerlich. Schau es dir an. Also viel Spaß. Und ich sehe dich in der nächsten Klasse für ein anderes Stillleben oder einen anderen Punkt. Und das hat mir sehr gut gefallen. Ich hoffe du tust es auch und viel Spaß. Entspannt. Acrylfarben sind ziemlich gut , weil sie ziemlich schnell trocknen. Gerade in der nächsten Stunde oder in der Lage sein, weitere Schichten hinzuzufügen und mir mit meinem dünneren Pinsel wirklich Zeit damit zu nehmen und richtig reinzugehen. Aber ich mag das ganze Layering, weil es Elemente gibt, in denen es auftaucht. Die Farben darunter davor. Denken Sie also daran, das war vorher rosa darunter und das schaut alles durch. Ich bin auf der Leinwand, also sehe ich dich in der nächsten Klasse. Bitte zögern Sie nicht, Ihr aktuelles Gemälde zu teilen , sobald Sie es gemacht haben, denn es wäre toll zu sehen, dass Sie Ihre eigenen lokalen Sehenswürdigkeiten oder touristischen Interessen nutzen können . Und es wird wirklich interessant sein zu teilen, was das sind. Und wir können uns über die Touristen des anderen, lokale Landschaft oder die lokale Geschichte informieren. Also ich denke, das wäre ziemlich cool. Also werde ich im nächsten mit Ihnen sprechen. Amüsier dich. Tschüss vorerst.