Stilisiertes Charakterdesign mit Affinity Photo

1. Intro: Affinity Photo Two ist eine leistungsstarke Bildbearbeitungssoftware, mit der Sie Ihre Charaktere zeichnen und malen können. Ideen zum Leben erwecken, indem Sie damit niedliche, stilisierte Charaktere erstellen, die alle zu stilisierte Charaktere erstellen, die alle einem Science-Lab-Thema passen. Wir haben Wissenschaftler, einen Techniker und den Affen in einer Art Astronautentestanzug. Ich führe Sie Schritt für Schritt von der groben Skizze bis zur endgültigen Präsentation. Damit Sie sich auf die Gestaltung von Charakteren und die Verwendung verschiedener Affinity Photo-Funktionen konzentrieren können. Wir entscheiden uns für den Cartoon-Stil, keine genaue Anatomie erfordert. Sie benötigen ein Stifttablett sowie eine beliebige Version von Affinity Photo, um mitmachen zu können. Photoshop oder ähnliche Software ist auch in Ordnung. Nach diesem Kurs wirst du in der Lage sein, zu entwerfen, zu skizzieren, zu zeichnen, zu malen und deine Charaktere anderen zu präsentieren. Für Feedback oder 3D-Produktion. Lass deine Charakterideen nicht einfach in deinem Kopf herumsitzen. Lerne stattdessen, sie auf den Bildschirm zu bringen. Heute. 2. ÜBERSICHT: Hallo, Willkommen zum Charakter-Konzeptkunstkurs. Wir befinden uns in Affinity Photo, sodass Sie gerne jedes andere Bildbearbeitungsprogramm Ihrer Wahl verwenden können, z. B. Photoshop, sofern es mit dem Waycom-Tablet oder einem anderen Stifttablett Ihrer Wahl kompatibel ist mit dem Waycom-Tablet . Hier haben wir eine Liste von Schritten, die wir durchführen werden , um diese Charakterkonzepte zu generieren. Zunächst benötigen wir eine Entwurfsaufforderung , um zu wissen, was wir konzipieren. Bevor wir etwas zeichnen. Ich verbringe gerne mindestens ein paar Minuten damit, Aufwärmskizzen zu machen. wirklich egal, was Sie zeichnen, nur solange Sie Stift zu Papier bringen, oder in diesem Fall Stifttablett auch. Die Tablet-Oberfläche bereitet Ihre Zeichenmuskeln darauf vor , tatsächlich mit dem Zeichnen zu beginnen. Und dann werden wir eine Handvoll Charaktere ausschalten . So etwas wie eine Ensemblebesetzung von Charakteren, die in dieselbe Welt gehören. Dieselbe Geschichte wird von losen Skizzen zu raffinierteren, aber immer noch groben Skizzen übergehen. Und von dort aus werden wir es zu einer endgültigen Linienzeichnung aufräumen . Danach füllen wir es aus und maskieren Teile der Grafik, wo wir Farben und Materialien trennen können, was den Beginn des Ausmalens erheblich erleichtert. Danach blockieren wir also Farben. Wir machen einen Shadow Pass und fügen dem, was bis zu diesem Punkt wäre, etwas Realismus hinzu, nur ein flach schattierter Charakter. Dann haben wir diesen Realismus verdoppelt , indem einige Texturen hinzugefügt haben, um anzugeben, aus welcher Art von Material, sagen wir, bestimmte Outfits bestehen. Und dann machen wir noch einen letzten Feinschliff, damit unsere Konzepte für die Abschlusspräsentation bereit sind. Das ist nur eine kurze Zusammenfassung dessen, worauf Sie sich im Rest des Kurses freuen können. Lassen Sie uns damit mit dem ersten Schritt beginnen , der Entwurfsaufforderung. 3. Anfertigen einer groben Skizze: Für diese Übung entscheiden wir uns eine Gruppe von Personen, die in einem Labor arbeiten. Wir haben vier Charaktere. Ein paar von ihnen sind Wissenschaftler. Einer von ihnen ist Techniker und der letzte ist ein trainierter Affe oder vielleicht ein Schimpanse. Jetzt haben wir also eine Vorstellung von einer Besetzung von Charakteren, die im Allgemeinen an denselben Ort und in dieselbe Arbeitsumgebung gehören . Wir müssen uns auch für einen Stil entscheiden. Für diese Übung möchte ich eine sehr karikaturhafte, stilisierte, sehr einfache Form der Charaktergestaltung verwenden. Lassen Sie uns also mit einer neuen ausgewählten Ebene und einem ausgewählten Pinsel fortfahren. Und wir verwenden einfach den einfachen Standardpinsel wie diesen. Diese Proportionen habe ich im Sinn, denn diese Charaktere haben eine runde Form für den Kopf und eine weitere runde Form für den Rumpf. Und ein Paar Arme, die zur Seite kommen und dann keine Beine. Sie gleiten also einfach über den Boden. Es wird angedeutet, dass sie Beine haben. Es wird angedeutet, dass sie über den Boden gehen. Das ist also die Art von Stil, die uns davor bewahren würde, zu viel Zeit und Mühe aufwenden zu müssen , um die richtige Anatomie zu finden. Dadurch können wir uns mehr auf die Charaktere konzentrieren , die das sind, und darauf, welche Art von Geschichte Sie mit diesen Charakteren erzählen möchten . Stellen Sie sich vor, einer der Charaktere könnte so sein. Vielleicht ist ein anderer Charakter etwas größer, etwas dünner, behält aber immer noch die gleiche allgemeine Form bei. In Ordnung, also zwei dieser Typen sind Wissenschaftler. Einer von ihnen ist unser Techniker. Und schließlich, rechts von uns, skizzieren wir, proportionale Skizze, wie der Affe aussehen könnte. Stellen Sie sich also große Jahre vor. Paar Nasenlöcher und Mund. So. Okay, nehmen wir an unser Techniker trägt wahrscheinlich Schutzkleidung. Es kann tatsächlich ein Overall oder ein Overall sein. Stimmt. Und er wird eine praktische Tasche mit langen Ärmeln haben . Wahrscheinlich. Vielleicht hat er kurze Haare. Gib ihm ein Paar Augen, Nase. Und ich weiß, das ist ein Klischee, aber ich denke, ich möchte einem unserer Wissenschaftler eine Brille geben. Und dann wird es natürlich auf jeden Fall einen Laborkittel tragen. Stimmt es? Und wir haben unsere letzten Wissenschaftler hier. Geben wir ihm einen Schnurrbart. Und er wird auch einen Laborkittel bekommen. Okay, das ist sehr hart, aber jetzt haben wir eine gute Vorstellung davon, wer unsere Charaktere sind und was sie tragen, wie sie aussehen. Gehen wir also zurück zu den Schritten und sind die Entwurfsaufforderungen durchgegangen. Und obwohl wir die Aufwärmübungen eigentlich übersprungen haben, lassen Sie uns das einfach mit den Charakterskizzen vergleichen , die wir gerade gemacht haben. Da sie sehr locker sind. Nur um für eine Sekunde mit der Aufwärmübung zu beginnen, könnte so einfach sein wie eine CAN zu zeichnen, eine Schachtel zu zeichnen, eine Tasse zu zeichnen, einen Beachvolleyball oder einen Baum zu zeichnen. Wirklich jede zufällige Sache, die Ihnen in den Sinn kommt , machen Sie einfach das und um den größten Teil Ihrer Seite abzudecken, lassen Sie sich nicht mitreißen und verbringen eine halbe Stunde damit, aber mindestens ein paar Minuten. Und dann bist du bereit, die Arbeit für deine eigentliche Konzeptkunst zu erledigen . Angst davor, das Gefühl zu haben, dass deine Hände etwas steif sind und du einfach nur anfangen willst, zu zeichnen. Das ist eine großartige Möglichkeit, das zu erreichen. 4. Raue Linienkunst - Wissenschaftler Nr. 1: die ersten drei Schritte erledigt sind, können wir mit groben Skizzen fortfahren. Wir gehen zur nächsten Phase über, wo es immer noch hart ist, aber nicht mehr so hart. Also lasst uns das einfach zentrieren. Reduzieren Sie die Opazität deutlich. Hatte eine Schicht drüber. Und um uns zu helfen, den Überblick zu behalten, welche Ebene welche ist, nehmen wir an, dies ist die erste Skizze. Und wir nennen diese Ebene die grobe Skizze. Und lassen Sie uns diese Ebene sperren damit wir nicht versehentlich in sie hineinzeichnen. Ich kann diese Ebene in den Ordner Core Steps bringen. Das ist also aus dem Weg. Und stellen Sie sicher, dass Sie unsere neue grobe Skizzenebene auswählen. Und dort werden wir unsere groben Skizzen zeichnen. beginnen also mit dem ersten Wissenschaftler auf der linken Seite und Wir beginnen also mit dem ersten Wissenschaftler auf der linken Seite und können ein wenig hineinzoomen. Ich möchte hier die Opazität auf dieser untersten Ebene verringern. Es ist also noch schwächer, oder? werde es herunterfahren, bis es hell ist, aber ich kann es immer noch dort sehen. Zurück zur Auswahl der groben Skizzenebene Ich werde jetzt unsere ursprüngliche Skizze nachzeichnen, jedoch mit gleichmäßigeren Strichen. Und eigentlich wollte ich meinen Pinsel wechseln, damit die grundlegenden Standardpinsel ziemlich hart werden. Denke ich, dass ein Marker vielleicht gut wäre? Lassen Sie uns die Größe verringern. Teste es aus. Ja, ich mag das sehr, je nachdem, welche Art von Tablet du hast. Das mag für Sie anders sein, aber die meisten von ihnen haben irgendwo ein Zifferblatt auf dem Tablet und ich habe es so eingerichtet, dass, wenn ich meinen Finger in kreisenden Bewegungen darüber fahre, es meine Pinselgröße vergrößern oder verkleinern kann. Ich verwende diese Funktion gerne auf meinem Tablet. Es ist sehr praktisch, um die Größe meines Pinsels im Handumdrehen zu ändern. Wie dem auch sei, zurück zu unseren ersten Wissenschaftlern. Ich gehe die Skizze durch, einen gleichmäßigeren Strich. Aber im Moment versuche ich noch nicht , es perfekt zu machen. Also, wenn es nicht perfekt ist, mach dir nicht zu viel Mühe. Also drücke ich einfach das Hockey zum Löschen und dann den Hotkey zum Pinseln. Das Hockey ist in den verschiedenen Bildbearbeitungssoftwares in der Regel ziemlich ähnlich . Ich glaube, es ist E für Affinity und Photoshop um das Radierwerkzeug auszuwählen und dann erneut B, um das Pinselwerkzeug auszuwählen. Okay, vom Kopf aus fange ich an, den Rumpf anzugreifen. Wenn Sie möchten, wäre dies ein guter Ort , um nach Referenzbildern von Laborkitteln zu suchen. Ich ziehe mir das einfach aus dem Kopf. Aber wenn Sie Probleme haben an einige der kleineren Details zu erinnern, wie , wissen Sie, hat es Taschen auf der Vorderseite? Es sind die, die eine Brusttasche haben. Wie viele Knöpfe gibt es? Wo sind sie? Weißt du, wie, wie groß oder lang sind diese Farben? Das ist auf jeden Fall praktisch zum Nachschlagen. Ich glaube, ich habe eine ziemlich gute Vorstellung davon , wie es aussehen soll. Also improvisiere ich hier nur hier für die Hände. Ich werde sie einfach zu einer Art runder Kugel machen. Stimmt es? Auch hier entscheiden wir uns für einen Stil, bei dem wir uns nicht zu viele Gedanken über die Anatomie machen müssen. Also die Hände oder machen Sie sich keine Gedanken darüber, Finger oder Gelenke hinzuzufügen. Abschließend habe ich hier den unteren Rand des Charakters gezeichnet. Auch hier ist es nur ein runder, runder Boden, auf dem die Beine angedeutet, aber nicht zu sehen sind. Und das ist wahrscheinlich nur eine Hose, die auch immer die Wissenschaftler tragen. Es könnte unter dem Laborkittel sein. Er trägt einen Rollkragenpullover oder ein Unterhemd. K. Das ist also ein Wissenschaftler. 5. Raue Linienkunst - Wissenschaftler #2 und Techniker: Für Wissenschaftler auch, da sie beide Wissenschaftler sind, denke ich, wir können damit durchkommen, das Laborkittel-Outfit zu kopieren und einzufügen. Ups. Er versucht das noch einmal. Okay, ich kopiere und füge es nach rechts ein. Und um der Gesamtform zu entsprechen, die wir in der Skizzenphase festgelegt haben , die wir in der Skizzenphase festgelegt , werde ich es ausdehnen und seitwärts zusammenziehen. Und ja, damit müssen wir nur noch den Kopf zeichnen. Also jede Gelegenheit, die Sie finden können, um Arbeit zu sparen, auf jeden Fall zu nutzen, wäre ziemlich albern gewesen, die Arbeit zu machen den Laborkittel neu zu zeichnen, nur um festzustellen, oh, es ist im Grunde dasselbe wie beim ersten. Ordnung, also schauen wir uns eine Brille mit sehr dickem Rahmen für diesen Typen an. Okay. Und diesmal hat er hier einfach Normalität? Nein, nicht besonders stylisch, nur ein ganz durchschnittlicher Frisurenkoffer. Also füge ich vielleicht einen Spitzbart hinzu , um ein bisschen mehr Charakter zu bekommen. Okay, weiter zu unserem Techniker. Da das erste Zeichen also ziemlich weit gefasst ist, ist das zweite Zeichen groß. Unser dritter menschlicher Charakter kann einfach der Durchschnitt aus beiden sein. Also lasst uns ihnen eine Art Kurzhaarschnitt geben. Kein Set im Gesicht, aber ich werde es mit einer Stecknadel anstecken und vorerst zum Körper übergehen. Ich glaube, er trägt einen Overall mit vielen Taschen, vielen praktischen Taschen. Stimmt es? Diese Sonne geht also ungefähr dort unter. Wir werden hier Taschen haben. Scheint irgendwie mitten im Müll zu rennen. Definitiv eine Fronttasche. Der Reißverschluss verläuft vorne ganz nach unten. Worüber ich mich also nicht gefreut habe, war die Frisur. Ich bin mir nicht sicher, was hier los ist. Siehst du, vielleicht ist es den zweiten Wissenschaftlern ziemlich ähnlich. Vielleicht ist es in der Mitte gespalten. Und mal sehen, was passiert, wenn wir ihm um 05:00 Uhr einen Schatten oder einen Bart geben ? Ja. Ich glaube, was ich vorher nicht mochte, war, wie kindisch das Gesicht war, als ein Babygesicht. Aber ja, dieser Bart oder der dunkle Schatten um 05:00 Uhr lassen sie wieder wie Erwachsene aussehen. Also ich denke, das funktioniert und die Haare hier sind etwas länger, das ist in der Mitte irgendwie gespalten. Ich denke, das funktioniert auch ziemlich gut. 6. Raue Linienkunst - Affe: Gehen wir also zu unserem vierten und letzten Charakter über. In dieser Ensemblebesetzung. Es wird der Affe sein. Also lass uns sehen. Bisher haben wir für jeden der Charaktere separate Ebenen eingerichtet. Ich werde das mit dem Affen fortsetzen. Also die Affen, ein paar Eigenschaften die sofort verraten, dass es sich um einen Affen handelt. Der weite Mund und die Nasenlöcher sind meiner Meinung nach die Hauptmerkmale hier. Und die großen Jahre, oder? Jede dieser Kombinationen, wenn sie deaktiviert sind, könnte dieser Charakter einfach wie ein ganz anderes Tier aussehen. Für den Körper. Ich frage mich, ob wir ihnen nicht einen Testanzug anlegen sollten. Sie hat ein Outfit. Anstatt ein natürlicher nackter Affe zu sein. Ich denke an Schimpansen, die ins All geschickt wurden. Ein Deal vom Typ Weltraum-Outfit könnte für diesen Charakter cool sein. Lassen Sie uns also weitermachen und den groben Umriss dieses Affencharakters zeichnen . Kann im Halsbereich beginnen, was ihnen eine schöne Metallfarbe verleiht. Von hier aus. Wir werden einfach ein paar Science-Fiction-Formen improvisieren. Vielleicht trug er einen Anzug mit langen Ärmeln. Auf der Brust befindet sich wahrscheinlich irgendein Gerät oder ein Überwachungsgerät , an dem einige Kabel heraushängen. Und vielleicht gibt es einen Riemen, der das Gerät an Ort und Stelle über der Schulter und um den Brustkorb hält . Ordnung, und dann wieder unten werden wir andeuten, dass es irgendeine Art von Hosendeal gibt. Okay. Ich gruppiere diese zusammen in der groben Skizzenmappe. Ja. Das bringt uns dazu die groben Skizzen zu bereinigen und ihn in Clean Line Art zu verwandeln. 7. Clean Line Art - Wissenschaftler Nr. 1: Bringen wir unsere Zeichnungen zurück. Ich werde diesen Ordner kopieren ihn in Final Line Art umbenennen. Und ich werde alles in einem eigenen Ordner gruppieren. Nennen Sie es eine Referenz und reduzieren Sie die Opazität. Und dann machen wir etwas Ähnliches wie zuvor, nämlich die vorherige Zeichnung nachzeichnen. Du wirst feststellen, dass ich dieses Mal viel mehr Rückgängigmachungen mache. Ich habe meine Finger über die Z-Taste trainiert die Z-Taste , sodass ich jeden Schlag sofort rückgängig machen kann. Das mag am Anfang etwas schwierig sein, aber mit ein wenig Übung. Du kriegst den Dreh raus. Versuche, deinen Stift nicht zu fest zu fassen. Das wird deine Hände verkrampfen. Und der Trick besteht darin, Ihre Striche immer wieder zu wiederholen, bis sie gut aussehen. Und es ist in Ordnung, ein wenig zu übertreiben und den überschüssigen Strich zu entfernen. Ups. Hier werde ich auch mehr auf die Linienstärke achten. Dabei handelt es sich lediglich um die Idee, Ihre Striche zu verdicken oder aufzuhellen, je nachdem , welche Linie Sie zeichnen. Also, wenn es eine Linie gibt, die darauf hinweist, dass sich etwas überlappt, wie zum Beispiel diese Klappe des Laborkittels. Du willst das etwas dunkler machen. Und dann die Linien, die um den Umriss des Gesamtobjekts verlaufen, das wirst du machen wollen. Auch dick. Irgendwie habe ich es auf dieser Schulter. Daher der Name Linienstärke. Sie geben verschiedenen Linien unterschiedliche Gewichtungen. Manche Winkel sind einfacher als andere. Um reibungslos zu zeichnen. Mit diesem Wissenschaftler sind wir fast da. Ich möchte die Linienstärke für diese Farbe etwas spät festlegen , da es sich nur um ein Muster in Form des Innenpullis handelt. Rückblickend fiel mir auf, dass diese Linie abgedunkelt sein sollte. Das Gleiche gilt für diese Zeile. Okay? Und wenn wir die Referenzebene ausschalten und sie uns einfach selbst ansehen, sieht sie ziemlich gut aus. Auf diese Weise. Sie können auch deutlich sehen, was sich in der endgültigen Linienzeichnungsebene befindet und was Sie auf der vorherigen Ebene sehen. 8. Clean Line Art - Wissenschaftler Nr. 2: Ich gehe zum zweiten Charakter über. Nehmen wir die Leiche. In der Tat. Lassen Sie mich diesen Modus einfach auf die verschnörkelte Linie und nicht auf die magnetische ändern. Und ich werde, ich mache einfach weiter und nehme den unteren Teil des Kopfes dorthin um ihn zu verschieben und die Größe zu ändern. Ich möchte es noch einmal betonen. Nehmen wir an, Sie haben zwischen den Zeichensitzungen eine Pause eingelegt und machen dort weiter, wo Sie aufgehört haben. Es ist immer gut, sich mit ein paar Zeichenübungen aufzuwärmen , bevor Sie beginnen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diese glatten Striche zu bekommen. Es könnte nur daran liegen, dass deine Hände etwas steif sind und sie gelockert werden müssen. Macht einen großen Unterschied darin, wie Sie zeichnen. Versuche auch, dich selbst zu erwischen. Wenn du merkst, dass du deinen Stift zu fest greifst. Wenn du stundenlang zeichnen willst, mach es dir sehr schwer. Aber wenn Sie einfach entspannter zeichnen, werden Sie sich vom Trocknen nicht so müde fühlen. Schauen wir uns an, wie es ohne die Referenzebene aussieht. Ich versuche hier, die Linien in den Gläsern zu reinigen. Lassen Sie uns den Nasen etwas mehr Linienstärke hinzufügen. Und das reicht für die zweiten Wissenschaftler. 9. Clean Line Art - Techniker: Schalten wir unsere Referenzebene wieder ein. Jetzt werden wir uns mit dem Techniker-Charakter befassen. Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen glatten Strich zu machen, ihn in kleinere Striche aufteilen können. Also habe ich hier drei gemacht, um hier die Unterseite des Kinns zu machen. Ich werde diese Linien mit einer viel leichteren Berührung in das Haar zeichnen. Dann der Umriss der Haare. Zu diesem Zeitpunkt gibt es nicht allzu viel zu sagen. Ich denke, du verstehst die Idee. Ich räume dabei ziemlich viel auf. Diese Zeile bedeutet also nicht, dass er eine Hose trägt. Es ist ein Overall, ein Überzug, alles mit einer Naht über der Hüfte. Deshalb habe ich es sehr leicht angefasst. Diese Taschenöffnung überlappt sich mit einem weiteren Stück Stoff. Deshalb habe ich ihm eine dickere Linienstärke gegeben. Und das soll ein Reißverschluss sein. Also werde ich kleine Linien ziehen, die den ganzen Weg rauf und runter sind. Ich versuche aufzupassen, dass ich nicht außerhalb der Linien gehe , und räume es dann ein bisschen auf, wo ich kann. Mal sehen, wie es ohne die Referenz aussieht. Das sieht für mich ziemlich gut aus. 10. Clean Line Art - Affe: Gehen wir zu unserem endgültigen Charakter über. Und bevor ich das mache, lass mich diese beiden Charaktere einfach in ihre eigenen Ebenen unterteilen. Okay? Herausfordernd genug, um diese gekrümmten Formen zu machen. Aber dann müssen Sie auch dasselbe Schaf wiederholen. Sparen Sie für die Innenseite Ihres Ohrs. Das kann auch schwierig sein. Okay, das reicht für den Kopf des Affen. den Riemen über die Schulter des Affen zieht, man den Riemen über die Schulter des Affen zieht, wird das Gerät teilweise auf der Brust gehalten. Diese Manschetten ähneln der Metallfarbe. Wie mitten in Marinefesseln. Manchmal gefällt mir, wie der Schlaganfall beginnt, aber nicht, wie er endet. Also behalte einfach den Teil, der mir gefällt, und beende den Rest dann separat. Bei langen Kurven wie diesen ist es wirklich schwierig, das auf einen Schlag zu machen. Also habe ich es in mehrere aufgeteilt. Und dann reparierst du einfach die Lücken dazwischen. Die erste und letzte Linie wirken etwas schwerer als die in der Mitte, da diese Linien auf eine Materialänderung gegenüber dem Rest der Hülle hinweisen. 11. Clean Line Art - Monkey Pt 2: Stellen Sie sich dieses Gerät vor, das die Vitalwerte der Affen misst oder aufzeichnet sie dann an die Wissenschaftler weiterleitet. Es hat also einen kleinen Bildschirm und einige Tasten und Wählscheiben. Wirf den Reißverschluss weg. Da sich dieser Gurt überlappt. Die ganze Suppe. Siehst du, ich glaube, im Original ragten ein paar Kabel heraus. ist also richtig zu Es ist also richtig, dieser Vorstellung zu folgen, Vitalwerte der Affen zu überwachen. Das erste Mal, dass ich die eine Seite dieses Drahtes zeichne , ist sehr einfach, aber dann muss der zweite Strich exakt folgen, was es etwas schwierig macht noch einmal durchzuziehen, um mehr Linienstärke hinzuzufügen. Deshalb füge ich hier ein paar Linien hinzu , die denen auf den Armen ähneln , um auf ein spezielles Material hinzuweisen. Und jetzt schauen wir uns das ohne die Referenz an. Und wir werden dort, wo es nötig ist, mehr Linienstärke hinzufügen . Hier finden Sie einfach einige Korrekturen am unteren Rand. Es ist also eine schöne glatte Form. Fühlt sich vorher etwas schief an. Richtig? Und wenn Ihre Striche etwas grob aussehen, können Sie sie mit dem Radiergummi vorsichtig abschleifen. Jetzt sieht es für mich ziemlich gut aus. 12. Die Charaktere ausrichten: Bevor wir zur nächsten Phase übergehen, siehst du, dass jeder irgendwie auf einem anderen Level ist. Ich möchte es so machen , dass es so aussieht, als ob sie alle auf derselben Etage stehen , weil wir alles auf separaten Ebenen haben, wir können uns einfach gegenseitig schnappen, jeden der Charaktere einzeln schnappen. Aber lassen Sie mich hier ein kurzes Objekt erstellen hier ein kurzes Objekt , das wir nur als Referenz verwenden. Also möchte ich diesen Kerl da rauf bringen und Affen hierher bringen, oder? Also sollte es wirklich jeder sein, der steht. Okay. Und jetzt kann ich dieses Rechteck löschen. Und ja, das ist viel besser. Ich kann sie sogar ein bisschen voneinander trennen. Okay. Und jetzt sind wir bereit für die nächste Phase. 13. Die Wissenschaftler maskieren: Wir sind gerade mit der klaren Liniengestaltung unserer Charaktere fertig geworden . Sie können also weitermachen und diesen Schritt abhaken. Fahren Sie mit der nächsten fort, in der wir Masken erstellen , die uns später beim Färben und Schattieren helfen. Also lass uns das so machen und einen neuen Ordner erstellen. Wir werden das farbig umbenennen. Und lass uns sehen. Wir können diese Ebenen umbenennen, damit wir wissen, um welche Zeichenstrichzeichnungen es sich handelt. Das ist also der Affe, der Techniker, von Wissenschaftler zu Wissenschaftler. Lassen Sie uns eine Ebene über der Ebene des Wissenschaftlers erstellen. Ruf in dieser Maske an. Die Idee hier ist also, lassen Sie mich ganz schnell die Pinsel auf einen einfachen Pinsel umstellen. Die Idee ist also, dann ist es wahr, eine helle Highlight-Farbe. Lassen Sie uns diese Ebene unter die Liniengrafik legen. Und wir werden die Linien für den gesamten Charakter ausmalen. Also färben wir zuerst den gesamten Charakter mit einer Maske ein. Und später können wir es in verschiedene Bereiche für Haut, Kleidung usw. aufteilen . Und die Idee ist, dass wir diese Grundlagenarbeit als erste Schritte für die Färbephase machen . Und das, das erlaubt uns nur innerhalb der Linien zu färben. Halte unser Gemälde in den Grenzen der, der Linienzeichnung. Und ich habe dieses Grün gewählt, diese hellgrüne Farbe, weil das definitiv keine der Farben ist, die wir für diese Charaktere verwenden werden. Also dimensioniere ich meinen Pinsel für die Innenseite. Und wenn ich dann zu den Kanten und scharfen Ecken wie diesen komme , verkleinere ich die Größe damit ich innerhalb der Linien weiter malen kann. Es ist möglich, diesen Schritt zu überspringen und einfach direkt mit dem Malen in die Charaktere zu beginnen . Fangen Sie sofort an, in den gewünschten Farben zu färben . Aber du wirst feststellen, dass du all deine Pinselstriche immer wieder bereinigen all deine Pinselstriche immer wieder weil sie die Linie überschreiten und gehen. Es ist sehr schwierig, gleichzeitig zu schattieren und innerhalb der Grenzen zu bleiben , es sei denn, Sie haben eine Maske. Also wegen der Menge Zeit, die uns das erspart, all die zusätzlichen Aufräumarbeiten. Es lohnt sich, die Zeit dafür im Voraus zu investieren. Sie können auch sehen, dass die Zeit, die wir mit dem Aufräumen unserer Lineart verbracht haben , uns beim Färben der Maske wirklich hilft . Wenn wir anfangen würden, mit den groben Skizzen eine Maske zu erstellen , gäbe es viele Unklarheiten, in denen wir uns nicht sicher sind, wo die tatsächliche Linie ist. Lassen Sie uns also eine neue Maskenebene für die Wissenschaftler oder die anderen Wissenschaftler erstellen . Wir bleiben einfach bei der gleichen Farbe. Und wieder ist es nicht wichtig, dass es grün ist. Es ist wichtig, dass es sich um eine bestimmte Farbe handelt, die Sie nicht für die endgültige Farbe verwenden werden. Es könnte also pink sein, könnte gelb sein, kann blau oder rot sein. Also für diese, die innere Masse, kann ich meinen Pinsel ein bisschen aufblasen , um ihn viel schneller auszufüllen. Und dann mit dem kleineren Pinsel an den Rändern langsamer fahren kleineren Pinsel an den , wo ich mehr Präzision benötige. Ich denke, die Einfachheit der Charaktere, dass sie im Grunde die gleiche Form von Charakter, Charakter und generell rund haben. Das macht es einfacher für uns, diese Masken zu erstellen. Wenn das ein realistisch proportionierter Porsche-Charakter mit der richtigen Anatomie und all den zusätzlichen Details wäre ein realistisch proportionierter Porsche-Charakter mit der richtigen Anatomie und all den , die mit dem Versuch einhergehen, die Realität widerzuspiegeln. Diese Formen wären viel komplexer. Weißt du, diese Charaktere hätten individuelle Finger. Und sie hatten ein Paar Beine, an jedem von ihnen ein Paar Schuhe an jedem ihrer Füße. Diese Schuhe haben vielleicht Schnürsenkel , die wir auch ausprobieren und färben müssen. Ganz zu schweigen von den Laborhaaren mit körnigeren Haarsträhnen als das, was wir hier haben, war einfach glatt. Wenn Sie sich also für ein stilisiertes, cartoonartiges Charakterdesign entscheiden , wirkt sich diese Einfachheit jedem Schritt auf dem Weg dorthin aus. Ich denke, in der Zeit , die man braucht, braucht man, um eine Konzeptkunst für einen realistischen Charakter zu machen. Wir sind in der Lage, für einfache Dinge zu klopfen. 14. Den Techniker und den Affen maskieren: Gehen wir zum Techniker über und erstellen wir eine neue Ebene. Ich sollte darauf hinweisen , dass es sehr einfach ist , sich mitreißen zu lassen und Dinge entweder auf der falschen Ebene oder auf derselben Ebene zu malen und zu zeichnen . Wenn Sie, wenn Sie zwei Dinge auf einer Ebene kombinieren , die Sie getrennt halten wollten, wird das sein, aber das wird einige Kopfschmerzen bereiten, wenn Sie versuchen, es zu reparieren oder wir sie trennen. Während Sie arbeiten, wollte ich betonen , wie wichtig Ihre Ebenen und Ihre Ebenenorganisation zu achten und einfach zu überprüfen, ob Sie sich bei dem, woran Sie gerade arbeiten, auf der richtigen Ebene befinden. Es ist sehr leicht zu vergessen. Ein Grund, warum ich eine Gesamtmaske des gesamten Charakters machen möchte , anstatt diese Masken aus der Fledermaus in einzelne Teile des Charakters zu zerlegen , ist, sagen wir, ich habe eine Maske für den Bart gemacht und dann eine weitere Maske, eine neue Ebene für die Haut. Du wirst nicht präzise genug sein, um die Kanten von einer Ebene zur anderen perfekt auszurichten. Wenn wir uns nähern würden. Es ist separat so. Sie könnten eine winzige Lücke zwischen der Grenze schaffen , an der sich Haut und Bart treffen. Also später, wenn wir diese Masken herausnehmen, werde ich diese Gesamtmaske als Grundlage für die Erstellung dieser Masken verwenden . Denn auf diese Weise weiß ich, dass jedes Pixel, zumindest innerhalb der Gliederung, abgedeckt ist. Lassen Sie mich auch sagen, dass dies nur ein Ansatz von vielen ist. Da. Es gibt einige Künstler, die sich gerne dem Charakterdesign nähern. Eher skulptural, wo sie den Prozess des Zeichnens und der Strichzeichnung komplett überspringen und einfach direkt mit Pinselstrichen und dem Auftragen von Farben beginnen. Und dann werden sie irgendwie, du weißt schon, die Kanten formen. Und skulptieren in den Foren ist skulptieren und das Schattieren mit immer mehr Pinselstrichen bis sie ein Charakterdesign haben. Aber dieser Ansatz der Massenproduktion funktioniert wirklich gut für Designs, die auf Linienkunst basieren. Du hast also fast gesehen , wie ich fast angefangen die Maske für den Affen auf die Techniker-Ebene zu malen. Das ist also ein Beispiel, bei dem selbst ich es von Zeit zu Zeit vergesse und anfange, auf der falschen Ebene zu arbeiten. Ich werde wahrscheinlich später dazu kommen , diese Charaktere in 3D zu modellieren. Und ich kann mir schon vorstellen, wie viel Spaß diese Affenfigur mit all den daran befestigten Hightech-Geräten machen wird . Ähnlich wie dieses vereinfachte, stilisierte Charakterdesign den Konzeptdesignprozess erleichtert. Das wird immer noch gelten, wenn wir, wenn Sie das in die 3D-Modellierungsphase bringen. Auch hier müssen Sie sich nicht mit, Sie wissen schon, einzelnen Ziffern für Finger auseinandersetzen . Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Beine wie komplexes Haar sind. Das wird sehr vorteilhaft sein. Sie wissen schon, vorausgesetzt, Sie haben keine Armee von Künstlern zur Verfügung, richtig, um kleine persönliche Projekte zu machen. Verwenden Sie Stil als Werkzeug , um sich selbst die Arbeit zu erleichtern. Das ist eine sehr gute Idee. Mir ist aufgefallen, dass in vielen Indie-Spielen, weißt du, kleine Teams gemacht wurden, sagen wir, zwei, fünf oder zehn. Sie haben immer den interessantesten Kunststil , weil sie mit weniger Ressourcen auskommen mussten. Deshalb setzen sie Kreativität und Stil ein, um dies zu erreichen. Jetzt haben wir also alle Maskenebenen blockiert. Schauen wir uns kurz an, wie sie ohne die Linienkunst aussehen . Und ich wollte hineinzoomen und nur sicherstellen, dass es keine Lücken oder Blasen gibt. Ich möchte sicherstellen, dass das absolut solide ist. Die ersten drei Zeichen sind also in Ordnung. Aber mir ist aufgefallen, dass wir im Affenwein hier eine Blase haben, dort eine Verbeugung. Und das scheint alles zu sein. Sie möchten also diese kleinen Punkte einfangen, die Sie verpasst haben, wahrscheinlich weil sie durch die Linienkunst verdeckt wurden. Und wenn wir dann zu unseren Schritten zurückkehren, können wir jetzt den Schritt Maskenfüllungen streichen und mit dem Blockieren und Färben beginnen. 15. Color Blocking Wissenschaftler #1: Gehen wir also zurück zum ersten Wissenschaftler. Und so funktioniert die Maskenebene. Erstellen Sie eine neue Ebene und ziehen Sie sie in die Maskenebene. Wählen Sie die neue Ebene aus und wählen Sie eine beliebige Farbe. Und wenn du malst, kannst du deinen Pinsel bewegen, wohin du willst, aber er bleibt in der Maske. Und innerhalb dieser Maskenebene können wir noch mehr Masken verschachteln. Also sagen wir, sagen wir, ich möchte den, den Kopf und die Hände vom Rumpf trennen . Lass uns eine andere Farbe wählen. Und nur den Kopf und die Hände einfärben. Okay? Und dann erstelle eine neue Ebene und klebe sie dann in diese Untermaske. Und wenn wir dann eine Fleischfarbe wählen und einmalen, bleibt sie in dieser Maske, dieser Untermaske, haften. Und der Grund, warum das praktisch ist, ähm, wir machen diesen Schritt jetzt nicht, sondern nur um eine kleine Vorschau zu geben, wenn ich z.B. die Hand schattieren und dann einen weicheren Pinsel wählen würde . Du kannst die Farbe auch außerhalb der Grenzen der eigentlichen Form einfärben und dir genug Platz geben , um die Striche zu machen, die du für diesen weichen Schattenschattierungseffekt benötigst . Lassen Sie uns vorerst einfach die Farben unverändert lassen und eine Standardfarbe wählen. Daher würde ich mir die Erstellung von Untermasken für größere Teile des Charakters vorbehalten . Aber sobald man sich kleineren Objekten wie dem Schnurrbart und den Augen beschäftigt, finde ich, dass es einfach mehr Arbeit ist, nur dafür eine separate Untermaske zu erstellen. Lassen Sie uns also, bevor wir fortfahren , dies die Hautbereichsmaske des Wissenschaftlers nennen . Und dann wäre das der Farbbereich der Haut. Ich meine, es ist irgendwie zufällig, aber nenne es einfach, was dir helfen würde , dich daran zu erinnern, was das ist. Und dann schauen wir mal. Lassen Sie uns ein neues Wo erstellen. Nochmals, legen Sie es unter die Maskenschicht der Wissenschaftler. Und hier wird es Rumpffarbe des Wissenschaftlers eingeben. Stimmt es? Also wählen wir eine cremefarbene Farbe für den Laborkittel. Und dann ziehen wir diese Ebene unter die Hautbereichsmaske , sodass sie unter der Hautfarbe liegt. Ja. Ich könnte das vielleicht in eine weitere Maske aufteilen, um den Innenpullover und die Hose herauszuholen . Lass mich das nehmen und diesen Teil einfach löschen. Indem wir also wegradieren, was sich unter dem Laborkittel befindet, erstellen wir tatsächlich eine Maske für den Laborkittel. Ich werde diesen Laborkittel für Wissenschaftler umbenennen. Ich denke, diese Namen sind etwas lang, also kürzen wir sie. Wenn wir unter allem anderen eine neue Ebene erstellen, sind das der Pullover und die Hose. Also holen wir uns etwas für die Hose und etwas für den Pullover. Ich glaube nicht, dass wir das einfach auf derselben Ebene belassen können. Lassen Sie uns eine neue Ebene über der Hautschicht erstellen und sie Haar nennen. Ich versuche zu entscheiden, ob der Wissenschaftler alt oder erst mittleren Alters ist. Lass mich hart in meinen Pinsel rein. Lass mich den Schnurrbart vergrößern. Ich sagte, dass wir nicht für jedes kleine Objekt eine Unterebene erstellen müssen . Aber ich denke, vielleicht ist es keine schlechte Idee, das für die Haare hier zu machen . Denn je nachdem, wie weit Sie mit dem Rendern gehen möchten, möchten Sie vielleicht einen speziellen Schattierungstrick für Ihr Haar anwenden, bei dem es irgendwie glänzend ist. So können Haare sein. Ich sehe, da ist eine kleine Stelle im Pullover, die wir übersehen haben. Lassen Sie uns also darauf zurückkommen. Wählen Sie die Farbe aus, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und darauf klicken. Zumindest funktioniert das in Affinity Photo so. Aber ich glaube, Photoshop hat möglicherweise eine ähnliche Abkürzung. Lass uns sehen. Oh, es ist also nicht die Pullover-Schicht, es ist eigentlich von der Laborkittelschicht, bei wir diesen Teil nicht vollständig entfernt haben. Okay, das ist also besser. Wenn wir schon dabei sind, könnte es auch langsam hell werden. Säubere die zweite Kante. Dann noch eine letzte Sache, wir noch nicht eingefärbt haben, oder die Augen. Können wir das oben lassen. Ich werde es ziemlich dunkel machen . So. Außerdem denke ich, dass wir hier die Kanten reinigen können. Es entspricht nicht ganz der Gliederung. Wenn ich das deaktiviere und die Farbe das und Grün auswähle, stelle ich sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Und male das einfach aus. Da hast du es, das ist viel besser. Okay, schalte die anderen Ebenen wieder ein. Und das war's für die Flat-Shading der ersten Wissenschaftler. Und wir werden einfach jeden der anderen Charaktere durchgehen und im Grunde den gleichen Prozess durchlaufen. Aber wenn wir hier zurückblicken, befindet alles unter der ursprünglichen Maskenschicht der Wissenschaftler , die wir geschaffen haben. Und wir können das reduzieren und unseren Ebenen-Tab hier organisieren. Tatsächlich möchte ich die Linienkunst und die Farbe zusammen gruppieren. Und nennen wir das die Wissenschaftler einer Gruppe. Machen wir dasselbe für die anderen. Wissenschaftler zur Gruppe, Technikergruppe. Und schließlich Affenwurzel. 16. Color Blocking Wissenschaftler #2: Ich werde das, was wir für diesen ersten Wissenschaftler getan haben, als Referenz verwenden . Lass mich das benennen, oder? Also haben wir fünf Schichten. Lassen Sie mich dieselben fünf Schichten unter unseren Wissenschaftlern hinzufügen , um sie zu maskieren. 12345. Zieh alles hin. Die Wissenschaftler zum Maskieren. Hier ist ein Laborkittel aus Haut. Oh, weißt du was, wir müssen wahrscheinlich eine Ebene für die Klassen hinzufügen. Lass uns einfach jeden einzelnen durchgehen. Leg unsere flachen Farben auf. Auf die Glasschicht umschalten. Wenn wir zu den Haaren übergehen, wird der Ziegenbart in die Haarschicht aufgenommen. Ich muss Sie nicht daran erinnern, dass dies offensichtlich nicht die tatsächlichen Farben sein werden. Saftmaskierung in den Formen. Und was cool ist, weil sich die Hautschicht unter der Augenbrille befindet und ich hier mit meinen Pinselstrichen nicht so vorsichtig sein muss. Lassen Sie uns die Hände als Teil der Hautschicht einbeziehen. Schnell gehen uns die Farben aus. Ich habe Überschüsse gemacht und an einigen Stellen, aber ich kann es einfach löschen und aufräumen. Also habe ich eine Schicht unter die Laborkittelmaske gelegt. Wir nennen es so, dass die Farbe des Laborkittels dieselbe Farbe annimmt wie die der Wissenschaftler neben ihm. Und jetzt kann ich mir auf der Welt einfach keine Gedanken mehr darüber machen, wo die Ränder sind. Einfach wegbürsten und alles bleibt drinnen. Das ist also die Macht von Masken. Und, weißt du, in Situationen denen es nicht so offensichtlich welche Farbe die Outfits haben sollten, wie es bei einem Laborkittel eines Wissenschaftlers der Fall ist. Stimmt es? Und dir hat diese erste Farbe, die du ausgesucht hast, nicht gefallen. Sie können ganz einfach eine andere Farbe auswählen und experimentieren und sehen, wie sie in Grün oder was auch immer aussieht. Die Masse ist also aus vielen Gründen nützlich. Es ermöglicht Ihnen auch, zu experimentieren , ohne viel Arbeit investieren zu müssen , um etwas zu wiederholen. Gehen wir diese Ebenen weiter hinauf und suchen uns die tatsächlichen Farben heraus, die wir für die Unordnung wollen , und Hosen, bei denen es wirklich nichts zu maskieren gibt nichts zu maskieren da sie sich in der untersten Ebene befinden. Wir können das also einfach so belassen, wie es in der Farbe ist , direkt auf der Sortier- und Hosenschicht. Lassen Sie mich den Rand dieser Laborkittelfarbe reinigen. Oh, und vergessen wir nicht die Brille. Wir wollen das nicht so lila oder pink belassen, wie es gerade ist. Es ist wahrscheinlich eher Ihr normales schwarzes Rahmenglas. Vielleicht ein dunkles Grau. 17. Color Blocking des Technikers: Auf den Techniker. Lass uns sehen. Wir können versuchen vorherzusehen welche Schichten wir für ihn benötigen. Also brauchen wir Haut, Haare, Outfit. Vielleicht ist das alles. Ja, das ist ein einfacherer Charakter, da er einen Overall trägt. Und dann vielleicht noch eins für die Augen. Lassen Sie mich die technischen Wörter kopieren und einfügen. Ich muss es nicht immer wieder abtippen. Also Technikerhaut, Zündung, Overall. Und hier ziehen Sie all diese Ebenen in die Technikermaske. Ich wollte das Haar etwas schattieren, also werde ich eine Haarmaske kreieren . Weißt du was? Ich denke nicht, dass es schaden würde, eine andere Schicht für den Bart zu kreieren . Ich denke schon, es unterscheidet sich genug von den Haaren, um eine eigene Untermaske zu erhalten. Vor allem, weil sie genau hier kollidieren. Ich möchte, dass es eine Trennung gibt, wenn ich sie beschatte. Okay. Nennen wir diesen Techniker, Barttechniker, Haut. Es wird nicht die tatsächliche Hautfarbe verwendet, aber wir machen trotzdem, wir erstellen immer noch nur Maskenschichten. Das passt irgendwie zu diesem Grün, einem anderen, satteren Blauton. Und weil der Overall unten ist, können wir einfach weitermachen und die tatsächliche Farbe auswählen, die wir dafür wollen. Ich denke vielleicht an ein helles Marineblau. So können wir einige der Lücken neben den Rändern sehen. Wählen wir also die gesamte Maske mit der gleichen grünen Farbe und aus und füllen diese aus. Okay, jetzt erstelle ich die eigentlichen Farbebenen. Also Hautfarbe, Augenfarbe und Haarfarbe, wo sind sie? Vielleicht geben wir ihnen einen etwas dunkleren Hautton. Vielleicht können wir davon ausgehen , dass er, da er kein Techniker oder kein Wissenschaftler ist, mehr Zeit in der Sonne verbringt als die Wissenschaftler. Farbe des Bieres. Lass uns etwas Dunkles nehmen. Oder vielleicht ist das ein Schatten um 05:00 Uhr, dann wird er der Hautfarbe näher kommen. Das bisschen dunkler. Es könnte also eher so sein. Und dann können wir die Haare dunkel machen. Ich möchte nur überprüfen , ob es nicht genau dieselbe Form hatte wie der erste Wissenschaftler. 18. Den Affen farbblockieren: K, Damit haben wir noch einen Charakter. Für den Affen. Affenaugen, Affe. Nicht Haut, aber für Haut, glaube ich, und für ja, wir können die Haut behalten und uns zuerst trennen. Und wir brauchen noch eine Schicht für die Anzüge. Lass uns noch eine Schicht für das Gerät machen. Also werden es Affenaugen sein. Haut. Für Affenkostüm. Affenapparat. Ups. Oh, ich habe vergessen, diese Ebenen in die Maskenebene zu ziehen. Es wird mit der Haut beginnen. Es ist eigentlich nicht der ganze Kopf, nur ein Mund hier. Der Mund und die Innenseite der Ohren. Weiter zu für obwohl die Hände beide Haut sind und für wir werden es einfach mit Phred in einen Topf werfen. Mal sehen, wie das aussieht. Gut. Ändere es später immer wieder. Affenapparat. Lassen Sie uns eine separate für die Kabel machen. Nur weil es sich mit dem Riemen hier überschneidet. Ja, also das, das fühlt sich vielleicht etwas granular an als unsere anderen Ebenen. Aber wenn Sie denken, dass mehr Masse das Leben einfacher machen könnte, dann würde ich sagen, tun Sie es. Lass uns noch einen für Affenringe machen. Und das bezieht sich auf die Manschette und den Kragen. Weil ich mir die als metallisch vorstelle. Deshalb möchte ich, dass sie getrennt sind, damit ich sie gestalten kann. Hat ein anderes Material als der Stoff des restlichen Anzugs. Ich könnte genauso gut diese Gürtelschnalle hier hinzufügen. Ist, das ist wahrscheinlich aus Metall zwei gefertigt. Okay. Und dann gehen wir zu den tatsächlichen Farben. Für die Affenhaut sollte also für manche eine Art von Bräunungsfarbe ausreichen. Für Monkey, für ein dunkles Braun. Sei nicht so dunkel. Für den Draht. Sie könnten für jeden Bot unterschiedliche Farben haben, machen vorerst nur ein neutrales Grau. Dieser Apparat kann auch irgendwie grau sein. Affenringe. Wenn wir es mit Rot versuchen. Und für den Anzug selbst. Wenn wir es versuchen, lassen Sie uns vielleicht einfach sehen. Ja, vielleicht könntest du es tun. Vielleicht hellblau. Ja, graublau. Und es sieht so aus, als hätten wir den Ring oder die Gürtelschnalle in der Ringschicht verpasst . Das wird nicht rot sein. Das ist definitiv nur ein Angebot von grauem Silber. Und wir werden eine andere Farbe für den Gürtel haben und, du weißt schon, die Reißverschlussteile und Knöpfe. Aber darüber werden wir uns jetzt keine Gedanken machen. Lassen Sie mich die gefesselte Kante hier ein wenig aufräumen . Und nachdem ich herausgefunden habe, wo es herkommt, denke ich, es ist das für ja. 19. Shading Wissenschaftler Nr. 1: Als nächstes haben wir Shading. Lassen Sie uns hier eine Kopie des farbigen Ordners erstellen. Benennen Sie es in schattiert um. Und wir können, weißt du, von links nach rechts beginnen, beginnend mit dem ersten Wissenschaftler. Also hier können wir endlich das ganze Chaos, das wir bisher angerichtet haben , wirklich gut nutzen. Fangen wir also mit der Hautschicht an. Oh, du musst die Hautebene erweitern und die tatsächliche Farbebene auswählen , in die wir einfärben werden. Und warum lassen wir diese Ebene nicht in Ruhe. Füge eine weitere Schicht hinzu, und dann können wir damit unsere Schatten malen. Also möchte ich das gegen einen anderen Pinsel ändern. Wir können, wir können, wir können bei der einfachen Bürste bleiben, aber lassen Sie uns für etwas entscheiden , das eine weichere Kante hat. Fakt. Lassen Sie mich die Weichheit einfach manuell erhöhen. Und gleichzeitig verringern wir die Opazität. Also haben wir am Ende so etwas. Nun, es ist eine Art stilistische Entscheidung. Sie können sich entweder für einen Cartoon-Schattierungsstil entscheiden bei dem der Rand des Schattens einer Linie ähnelt. Und das passt eigentlich sehr gut zur Linienkunst. Und lassen Sie uns vorerst damit weitermachen. Stimmt es? Wenn Sie einen weicheren Schatten wünschen, oder reduzieren Sie einfach die Härte. Eher. Wir können unseren Laborkittel genauso behandeln. Ich werde die Opazität dieser Ebene auf deutlich reduzieren , auf 25%. Dann werfe ich Schatten, wo immer es Sinn macht. Weiter zu den Hosen. Also habe ich am oberen Rand der Hose etwas Schatten am oberen Rand der Hose um darauf hinzuweisen, dass der Laborkittel einen Schatten wirft. Und das Gleiche hier oben. Ich habe der Farbe hier einen Schatten hinzugefügt , um anzuzeigen, dass die Farbe des Laborkittels auch vom Kopf aus Schatten wirft. Und sobald wir einen Schatten hinzugefügt haben, könnten wir einen Licht - oder einen Highlight-Pass machen. Also ich schätze, für die Hose würde es nicht wirklich ein Highlight geben . Nicht wirklich. Probiere es aus und sieh, wie es aussieht. Ja, vielleicht so etwas. Aber ehrlich gesagt brauchen wir es nicht wirklich für die Hose. Aber vielleicht könnte die Haut auf jeden Fall etwas am oberen Teil des Kopfes gebrauchen. Ein bisschen in der Nase. Und an der Hand. Wir werden die Opazität auf etwas höheres erhöhen. Mal sehen, ob wir mit dem Mischmodus nicht etwas anfangen können . Wir können die Schattenebene sogar auf Multiplikation umstellen. Es lohnt sich immer, mit verschiedenen Mischungsarten zu experimentieren . Im Allgemeinen eignen sich dunklere Ebenen jedoch gut für die Multiply-Mischung. Und wenn Sie dann versuchen, Glanzlichter hinzuzufügen, der Mischmodus „ Hinzufügen hervorragend, um diese über Ihr Bild zu verteilen. Lassen Sie mich also hier hineinzoomen und nur ein bisschen aufräumen. 20. Shading #1 Teil 2: Ich denke, die Knöpfe an unserem Laborkittel könnten hellgrau sein. Also fügen wir das hinzu. Und dann, was die Augen angeht, musst du vorsichtig sein, wie wir unsere Ebene in die Maskenebene ziehen. Und ich möchte in der oberen Ecke ein Highlight hinzufügen, das Auge. Also nur ein Punkt in der oberen linken Ecke dort. Für das I. Vielleicht auch etwas in der unteren rechten Ecke um das Auge wirklich zum Strahlen zu bringen. Und dann nehme ich einen winzigen Radiergummi und modelliere das irgendwie weg. Eigentlich. Lass mich das machen. Nur, damit es weniger wie das Weiß der Augen aussieht, sondern eher so, als ob es tatsächlich glänzend wäre. Und dann noch etwas anderes. Ich werde meinen Radiergummi auf die halbe Deckkraft reduzieren und ihn dann dunkler machen. So. Also ja, jetzt sahen unsere Augen, schöner, glänzender Marmor, irgendwie zu ihnen aus. Oh, und vergessen wir auch nicht die Haare. also für die Haarfarbe Wählen Sie also für die Haarfarbe die Haarfarbe. Schieben Sie die Helligkeit ein wenig nach rechts. Und dann versuchen Sie jetzt mit einem weichen Pinsel, die Glanzlichter einzumalen. Lasst uns auch die Dunkelheit malen. Sie reduzieren auch den Durchfluss . Ja. Und schon mit ein paar Pinselstrichen verleihen wir unseren Haaren ein bisschen mehr, mehr dreidimensionales Aussehen. In Ordnung, Cool. Das ist ohne und dann, was wir gerade gemacht haben. In Ordnung, großartig. Es braucht also nicht viel , um unsere Charaktere zu beschatten. Wir werden diesen Vorgang für den Rest der Besetzung hier wiederholen. 21. Shading Scientist Nr. 2: Also schließen wir die Wissenschaftler aus. Ein Ordner, öffne den Ordner Wissenschaftler in den Ordner. Erweitern Sie unsere Maskenebenen. Bring meinen Flow irgendwie wieder auf 100% zurück. Also habe ich alle meine Pinseleinstellungen ungefähr wieder auf das geändert , was sie für mein Gemälde waren, den Schatten für den ersten Laborkittel eines Wissenschaftlers. Und ich ändere auch den Mischmodus für diese Ebene, um sie zu multiplizieren. Nun, eine letzte Sache, ich werde die Opazität dieser Ebene auf ungefähr 25% einstellen . Und jetzt, wenn ich Schatten male, sollte es so aussehen, als würden die ersten Wissenschaftler die Knöpfe einmalen. Weiter zum Schwitzen oder in Hosen. Oh ja, lass uns die Ebeneneinstellungen ändern. Nun zur Hautschicht. Und ich versuche mir bewusst zu sein, eine neue Ebene über der flachen Farbebene zu erstellen. Nur damit, wenn wir zurückgehen und Anpassungen an der Schattierung vornehmen möchten , wir immer noch diese flache Schattenfarbebene intakt haben. Sehen Sie mich ein paar zusätzliche Schatten unter der Brille hinzufüge. Einfach so. Ja. Vielleicht müssen wir der Nase keine Schatten hinzufügen. Einige Highlights im Gesicht. Ich habe vergessen, Schatten auf der Hand zu malen. Lass mich das jetzt machen. Okay. Lass uns sehen. Wir haben noch die Haare zu erledigen. Verwenden Sie den Farbwähler. Sie Ihren Pinsel weicher, verringern Sie den Prozentsatz des Fließens und beginnen Sie, die Schatten zu entfernen. Okay, wir können die Haare da lassen. Also müssen wir unseren zweiten Wissenschaftlern die gleiche Behandlung für glänzende Augen geben . Also nochmal zwei Punkte in der oberen rechten Ecke. Und dann, anstatt bei halber Kapazität zu radieren, wir einfach weiter und machen ein 50% -iges Grau und machen das untere rechte Bild. Shine, richtig? Großartig. Ich frage mich, ob unsere Brille ein Highlight braucht . Lass es uns versuchen. Ja, ich denke, wenn es ein bisschen zu sehen ist, ohne das mit nur einem kleinen Highlight an den oberen Rändern. Das war's also für unsere zweiten Wissenschaftler. 22. Den Techniker schattieren: Während wir auf die Augen schauen, können wir damit beginnen. Für unseren Techniker. Ich schätze, wir hätten ihren Haaren die gleiche Art von Cartoon-Schattierung geben ihren Haaren die gleiche Art von können wie den anderen Charakteren. Aber gut, ich dachte, die Art und Weise, wie das Licht auf die Oberfläche Ihres Haars wirkt, ist unterschiedlich genug eine andere Art des Renderns zu rechtfertigen. Ja, es gibt also ein bisschen Stil und Konsistenz, ein bisschen gemischten Shading-Stil rund um das Haar und dann nur den flachen Cartoon-Shading-Stil und alles andere. Aber das ist okay. Es liegt an dir , es liegt an den Künstlern. Was ich also mache, ist dass ich mit den Lichtern da rein gehe, ich gehe mit den Dunkeltönen da rein. Und dann überarbeite ich es noch einmal mit einem größeren weichen Pinsel, um die beiden miteinander zu vermischen. Sie haben also nicht diese harten Pinselstriche. Kam. Hier sieht es okay aus. Lass uns über die Haut gehen. Stellen Sie mit meinem Pinsel die gewünschten Einstellungen für die Haut ein und stellen Sie die Ebeneneinstellungen so ein, dass sie für Schatten geeignet sind. Stimmt es? Also werden wir ein paar Schatten auf der Stirn haben. Von hier aus fallen Schatten. Lass uns weitermachen und das tun. Das Highlight auf der Haut, um diese Glanzlichter zu entfernen. Geh zurück zu Shadow. Bei einigen an den Händen. Erneuerte brauchen etwas Schatten. Am 05:00 Schatten auf dem 05:00 Schatten. In Ordnung, jetzt können wir zum Overall übergehen. Lass uns ein paar Ebenen darunter hinzufügen. Stellen Sie die Ebeneneinstellungen so ein, entsprechen , was wir für Schatten benötigen. Die Black Codes brauchten nicht viel Highlighting, weil sie schon so hell sind, aber wir konnten hier nicht alle Highlights auf unserem dunkleren Cover gebrauchen viel Highlighting, weil sie schon so hell sind, aber wir konnten hier nicht . Lassen Sie uns sicherstellen, dass wir das Pinselwerkzeug ausgewählt haben. Es gibt nicht viel zu hervorheben. Tatsächlich verringere ich wahrscheinlich die Opazität dieser Schicht, da es sich um ein sehr mattes Material handelt, das einen solchen Glanz ausstrahlt. Und lasst uns unsere Knöpfe einfärben, den Reißverschluss. Kann hineinzoomen, also ist es etwas einfacher. Okay, das sieht für mich gut aus. 23. Den Affen schattieren: Gehen wir jetzt rüber zu dem Affen. Lassen Sie uns etwas mehr hineinzoomen, damit es einfacher ist , den präzisen Glanz unten rechts auf den Augäpfeln zu malen . Lass uns das durchgehen und diese Schatten hinzufügen. Gehen wir jetzt also in den Mogi für die Ebene und fügen dort Schatten hinzu. Und wie ich es mir erhofft hatte, sah der Schatten für die Hautschicht langsam genauso aus wie die erste Schicht. Nach dem Hinzufügen einer Schattenebene für die erste Ebene werden der Schatten und die Form jedoch erneut visuell getrennt. Hey, lassen Sie uns Highlights hinzufügen. Im. Lassen Sie uns die Opazität auf 25 reduzieren. Weiter zum Outfit. Könnte auch. Fahren Sie einfach direkt mit den Markierungen fort, da wir bereits die richtigen Pinseleinstellungen haben. Deshalb werden wir einige harte Highlights hinzufügen um der Tatsache Rechnung zu tragen, dass es aus Metall gefertigt ist. Lass uns jetzt Darks machen. Ändern Sie die Ebeneneinstellungen. Stellen Sie sicher, dass der Pinselmodus aktiviert ist. Okay. Nun zur eigentlichen Suppe, scheint es schon, leg den Schatten hin. Ihr Schattenpinsel streichelt dick und schneidet dann einfach den Überschuss ab. Lassen Sie uns jetzt Highlights machen. Entferne den Überschuss und verringere die Opazität. 24. Shading the Monkey Pt 2: Schatten für den Apparat. Lassen Sie uns nun mit den Farben für die Kabel herumspielen. Vielleicht ist einer von ihnen blau oder vielleicht sind beide blau. Ich wollte sagen, vielleicht ist einer blau, der andere rot, aber wir haben bereits Leseringe. Blau könnte also für beide funktionieren. Dann denke ich, dass ein Grau für die Verbindungspunkte hier am Anzug funktionieren würde . Ein hellgraues. Fügen wir diesen Drähten einen Schatten hinzu. Es ist also ein subtiler Effekt, macht ihn aber dreidimensionaler. Zurück zu den Anzügen, all den verschiedenen Suppenstücken , die wir unbedingt ausmalen müssen. Lassen Sie mich also färben, die Gesamtsu und die Farbe auswählen und dann einfach verschiedene Farbtöne für, sagen wir, den Gürtel hier machen . Dann möchte ich etwas anderes für diese Teile des Stoffes , die die Fugen bedecken. Okay, also vielleicht behalte ich einfach die gleiche Farbe für diese Band hier, weil. sie den ganzen Hintern grau machen, Wenn sie den ganzen Hintern grau machen, sehen sie langsam aus wie Hosen. Aber ich denke, das sollte den Technikern insofern ähnlich sein , als es eher eine Art Overall-Situation ist, obwohl es hier einen Gürtel gibt. Ja, das würde es eher wie einen Anzug aussehen lassen. Habe Metallreißverschlüsse bekommen, genau wie der Techniker. Okay. Geh zurück und tu etwas mit diesem Gürtel. Gehen wir nun zurück zum Gerät und zur Farbe im Detail. Da. Der Bildschirm muss leuchten. Lassen Sie uns den Knöpfen etwas Farbe hinzufügen . Dafür werde ich die Ansicht vergrößern. Es wird wirklich schwer. Los geht's. Und ich denke, ich werde einfach ein paar Highlights verwenden, um auszusehen, immer noch etwas flach aus. Als ich in das Gesicht des Affen zurückblickte, wurde mir klar, dass ich diese Nasenlöcher füllen werde. Spielen wir mit der Opazität. Das sieht gut aus. Okay, und dann zoomst du raus. Das sind alle unsere Charaktere vollständig schattiert. Danach können wir weitere Details in Form von Texturen hinzufügen . 25. Die Wissenschaftler texturieren: Bin gerade mit dem Schummeln fertig. Lassen Sie uns als Nächstes ein paar Texturen auftragen. Und danach kommen wir kurz vor dem Ende zur Abschlusspräsentation, nur noch ein paar Schritte, lassen Sie mich diesen Ordner duplizieren und ihm einen Namen geben kurz vor dem Ende zur Abschlusspräsentation, nur noch ein paar Schritte, nur noch ein paar Schritte, . Textur. Erweitern Sie das. Schon wieder. Fangen wir mit unseren ersten Wissenschaftlern an. Das erste, dem ich Texturen hinzufügen möchte , ist der Laborkittel. Also wähle ich die Laborkittel-Ebene aus und erweitere sie , sodass eine neue Ebene über dem entsteht , was wir dort haben, auf der wir unsere Textur platzieren werden. Jetzt. Affinity hat diese nette Funktion bei der auf der Registerkarte ganz rechts neben den nächsten zwei Ebenen eine Ebene namens Stock angezeigt wird. Und ihr seht hier, dass ich schon nach einigen Stofftexturen gesucht habe. Also, hier gibt es eine Handvoll guter Stockfotos. Sie können sich also eines davon schnappen, es in das Projekt ziehen und es als Textur verwenden. Es gibt in der Regel eine extrem hohe Auflösung , weshalb sie den gesamten Bildschirm einnimmt. Dann ändern Sie die Größe und passen sie in das Objekt ein, das Sie texturieren möchten. Nun, falls Sie in den Stock-Fotos nicht genau das finden, wonach Sie suchen , hier. Sie könnten einfach eine einfache Google-Bildsuche durchführen eine einfache Google-Bildsuche und dort Ihre Texturen finden. Und genau das habe ich getan. Ich habe an einer anderen Stelle auf meinem Bildschirm einen separaten Ordner geöffnet . Ich habe hier also eine Stoffstruktur , von der ich denke, dass sie für den Laborkittel funktionieren könnte. Hey, lass uns mit der Opazität spielen, damit wir immer noch die ursprüngliche Textur oder die Lackierung, die wir gemacht haben, sehen können immer noch die ursprüngliche Textur oder die Lackierung, die wir gemacht haben, sehen . Und tatsächlich ist es vielleicht besser, mit dem Mischmodus zu spielen, anstatt sich auf die Opazität zu verlassen . Ich denke, eine dunklere Farbe könnte ein guter Kandidat sein. Und dann reduzieren wir auch die Opazität. Versuchen wir, die Größe der Textur zu ändern. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns noch einen für den Pullover hinzufügen. Also werde ich hier die Gruppe der Pullover-Masken erweitern und eine Ebene über dem, was wir haben, hinzufügen. Und lassen Sie uns eine gestrickte Stoffstruktur hineinziehen. Dafür eignet sich der Multiply-Blend-Modus am besten. Dann können wir schnell eine Vorschau der anderen anzeigen, indem wir den Mauszeiger über diese verschiedenen Mischmodi bewegen und sehen ob sie Ergebnisse liefern , die uns etwas besser gefallen. Also ich finde Linear Burn eigentlich auch ziemlich gut. Dann lass uns mit der Waage spielen. Die Opazität. Ich denke, ich lasse die Opazität einfach bei 100. Wenn wir ein bisschen rauszoomen. Die Stoffstruktur für den Laborkittel ist subtil. Aber immer noch da. Und das Strickmuster verkauft wirklich die Vorstellung, dass das ein Pullover darunter ist. Und der zweite Wissenschaftler trägt im Grunde das gleiche Outfit. Also geben wir ihnen die gleichen Texturen. Schließt die Wissenschaftler, eine Gruppe. Erweitern Sie die Wissenschaftler, um Ebenen zu malen, fügen Sie eine neue Ebene über allem hinzu, ziehen Sie die Textur hinein und ändern Sie die Größe ungefähr auf den gleichen Maßstab wie der vorherige Wissenschaftler. Lass mich das noch einmal überprüfen. Okay, für die ersten Wissenschaftler wurde die Textur auf etwa diese Größe hochskaliert. Es geht auf die zweiten Wissenschaftler zurück. Es ist ungefähr dasselbe. Gut. Und lassen Sie mich sehen, welche Ebenenoptionen dafür eingestellt wurden. Also 75% Opazität und Mischmodus , um eine dunklere Farbe einzustellen. Wenden wir also die gleichen Einstellungen an, 75% dunklere Farbe. Tatsächlich wäre es vielleicht einfacher, wenn wir die Pullover-Textur einfach kopieren und an die zweiten Wissenschaftler weitergeben würden. Da haben wir es. Und so wurde sogar derselbe Mischmodus übernommen. Also das ist gut. Stimmt es? Das kümmert sich also um unsere beiden Wissenschaftler. 26. Den Techniker texturieren: Gehen wir zum Techniker über und erweitern Sie den Overall. Rosafarbene Gruppe. Ich habe also eine Handvoll verschiedener Texturen. Lassen Sie mich das ausprobieren, sehen, wie es uns bietet. Ich denke also, dass weiches Licht den Trick macht. Reduzieren Sie die Opazität. Und ich möchte auch die Textur vergrößern, damit sie nicht so granular ist. Und das ist zu groß. Also werde ich es wieder verkleinern , genau da in der Nähe. Und ich denke, das gefällt mir irgendwie. Für einen Techniker war das Hinzufügen von Textur ziemlich einfach, da er einen Overall und Salz trägt, im Grunde genommen ein Material. 27. Den Affen texturieren: Also gehen wir schnell zum Affen über. Beginne mit dem Anzug, da er die größte Fläche auf einer neuen Ebene ist. Und versuchen wir es mit einem synthetischen Stoff. Probiere das für die Größe an. Schon wieder. Der Mischmodus , der die Details intakt hält und gleichzeitig die Farb- und Schatteninformationen durchlässt . Das ist der, den wir verwenden wollen. Versuchen wir es mit einem weichen Licht. Verringern Sie die Opazität. Der Affenanzug besteht aus verschiedenen Materialien. Und wir haben einfach diese Textur, die alles bedeckt. Lassen Sie uns also eine Maske für diese Textur erstellen und die Stellen, an denen wir nicht arbeiten, manuell wegstreichen. Wir wollen nicht, dass diese Textur wie bei diesem Armband aufgetragen wird, das z.B. aus einem anderen Material gefertigt wird, genauso wie das Band hier um die Taille. Machen wir dasselbe für den Gürtelriemen. Okay, auf diese Weise behalten wir uns vor, dass die Textur ausschließlich für das himmelblaue Material bestimmt ist. Lass uns einfach über den Reißverschluss gehen, wenn wir schon dabei sind. Cool. Und dann möchte ich eine weitere Textur für das graue Material des Anzugs hinzufügen. Dafür werde ich also etwas verwenden, das synthetischer und technologischer aussieht. Wir haben also eine zusätzliche leere Ebene, die wir nicht benötigen. Lass uns eine weitere Maske erstellen. Aber dieses Mal füllen wir es mit Schwarz und malen die Teile ein, die diese Textur zeigen soll. Es ist also das Gegenteil von dem, was wir mit der vorherigen Textur gemacht haben. Und dafür müssen Sie Ihren Pinsel auf Weiß einstellen und an den Stellen malen, an denen Sie diese Textur haben möchten. Vielleicht hätten wir also etwas Zeit sparen können, wenn wir diese Bänder früher als separate Schicht gestrichen hätten. Aber du könntest es genauso gut maskieren, später einmalen, wie wir es jetzt sind. Okay. Also ich möchte definitiv nicht, dass es so dunkel ist. Also werde ich die Opazität verringern und mit dem Mischmodus herumspielen. Schon wieder. Vielleicht könnte die Anzeige für uns arbeiten. Das einzige, was ich an dieser Textur nicht mag , ist, dass das Muster meiner Meinung nach zu groß ist. Also habe ich eine andere Textur, die meiner Meinung nach einen Versuch wert ist. Lassen Sie mich also die richtige Maske darauf ziehen. Ändern Sie den Mischmodus. Verringern Sie die Opazität. Ordnung, der Unterschied zwischen texturiert und schattiert wird also sehr subtil sein. Lassen Sie mich es ein- und ausschalten , damit Sie sich den Unterschied ansehen können. Es ist sehr subtil, aber es fügt unserem Charakterdesign ein bisschen mehr Informationen hinzu. Und letztlich geht es darum, der Person in der Pipeline zu helfen, sagen wir den 3D-Künstlern und den Texturkünstlern und dem Aussehen, das sie haben, Künstler. Sie werden sich das ansehen und in der Lage sein mehr Informationen daraus zu gewinnen, je mehr Details wir hineinlegen. Lassen Sie uns damit Schritt neun streichen und mit der Abschlusspräsentation fortfahren. 28. Polieren zur Präsentation: Kopieren Sie die gesamte Gruppe und fügen Sie sie ein. Nennen wir es Abschlusspräsentation. Und als Erstes möchte ich eine neue Ebene unter all diesen Gruppen hinzufügen und einfach ein 50% iges Grau einstreichen. Unsere Wissenschaftler treten also sofort aus dem Hintergrund hervor und unterscheiden sich stärker von unserem weißen Hintergrund wo sie sich vielleicht ein bisschen einfügen. Als Nächstes möchte ich unter jedem der Charaktere einen Schatten hinzufügen . Es sieht also so aus, als ob sie auf dem Boden stehen , weil sie gerade irgendwie in der Luft schweben. Lassen Sie mich zum Elliptical Marquee Tool wechseln und einfach diesen flachen Kreis darunter zeichnen. Gib dem eine schwarze Füllung. Verringern Sie die Opazität und sehen Sie sich an, wie das aussieht. Und dann spiele mit der Form herum. Vielleicht so etwas. Und dann lass mich den eigentlich nehmen , ich wollte sagen, wir können uns den Radierpinsel schnappen. Und ich wollte im Grunde , dass die Oberseite dieses Schattens irgendwie ausgeblendet wird. Aber anstatt den Radierpinsel zu verwenden und eine destruktive Methode zu verwenden, könnten wir stattdessen eine Maske erstellen und das Überblassen maskieren. Auf diese Weise können wir jederzeit zu dieser ursprünglichen Kreisform zurückkehren dieser ursprünglichen Kreisform wenn uns das Aussehen der Ausblendung nicht gefällt. Das ist also ein weniger destruktiver, einfacher zu bearbeitender Ansatz. Ich wollte meine Härte auf 0% bringen, trage meinen Pinsel auf und radiere dann einfach entlang der Oberseite. Also haben wir jetzt diesen schönen Fade Up. Richtig? Sagen wir mal, ich mag es nicht, wie sehr es verblasst und ich möchte etwas davon zurückbringen , weil ich eine Maske benutzt habe. Ich kann meinen Pinsel jederzeit auf Weiß umstellen und ihn zurückbringen. Okay, ich denke, das sieht okay aus. Dann können wir einfach den gleichen Schattenfleck kopieren und einfügen. Für unsere anderen Charaktere. Ich möchte die Form dieses Blobs ändern, um der Kontur der Unterseite der einzelnen Zeichen besser zu folgen der Kontur der Unterseite der einzelnen Zeichen besser zu folgen . Und das ist wahrscheinlich der kürzeste und einfachste Schritt. Es braucht wirklich nicht viel, um dein Charakterdesign zur endgültigen Präsentation zu bringen dein Charakterdesign zur endgültigen Präsentation zu Wir ändern den Hintergrund in einen dunkleren Ton. Wir haben unter jedem der Charaktere einen Schatten hinzugefügt. Und wir können es mit dem vergleichen, was wir zuvor hatten. Und es macht einfach einen großen Unterschied. Für wen auch immer du das weitergibst. Es ist viel schöner anzusehen. Zurück zur Seite mit den Schritten. Und wir können diesen letzten Schritt unserer gesamten Liste streichen. Und weil wir unseren Fortschritt in diesen Ordnern gespeichert haben, können wir jetzt auf alle Schritte zurückblicken , die wir durchlaufen haben. Also hier ist die grobe Skizze, die Linienzeichnung. Basierend auf dieser groben Skizze. Die farbige Version, die Schattierung, die wir danach gemacht haben, die Textur, die wir hinzugefügt haben, und dann der zusätzliche Schnickschnack. Zur Abschlusspräsentation. So erstellt man eine niedliche, einfache, Zeichentrickfigur.