Stift und Tinte Schattierung für urbane Skizzierung und Fine Art

1. Lektion 1 Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs Thema Schattierung in Stift und Tinte. In diesem Kurs werden wir uns drei Techniken ansehen , die ich ständig verwende , um Tiefe in meinen Zeichnungen zu erzeugen. Wir werden uns nur auf feine Liner konzentrieren und wir werden nur ein Grundpapier verwenden. Es ist also sehr zugänglich. Im Klassenprojekt erstellen Sie verschiedene Wertskalen. Und diese Werteskalen werden Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie verschiedene Tiefenstufen in verschiedenen Farb- oder Wertebenen in Ihren Zeichnungen erhalten können. Also schnapp dir einen Stift, schnapp dir etwas Papier und ich freue mich sehr darauf , heute mit dir zusammenzuarbeiten. 2. Lesson 2 Materialien: Sprechen wir jetzt über einige Materialien, Stift und Tinte, das Beste daran ist, dass es sehr, sehr zugänglich ist. Du brauchst einen Feineinlage. Ein Kugelschreiber reicht aus. Aber der Grund, warum ich einen Feineinlage empfehle , ist Ihnen helfen wird, mit noch feineren Linien zu arbeiten. Ich finde, dass Kugelschreiber nicht wirklich so gut sind, wie ich gerne mit ihm arbeite. Und sie sind in einer Vielzahl von Größen erhältlich. Also habe ich hier Pinsel, Pin, und du wirst sehen, dass es eine kleine Pinselspitze hat. Und das ist etwas fortgeschrittener zu verwenden. Aber wenn Sie eine Pinselspitze verwenden , werden Sie feststellen, dass Sie sehr dünne Linien und sehr dicke Linien machen können . Der Vorteil ist, dass es so ist, als hätten Sie ein ganzes Set Pins in Ihrem einen kleinen Stift. Sie können es mitbringen, wohin Sie möchten. Der Nachteil ist, dass Sie lernen müssen , die Linie zu steuern. Und das ist im Allgemeinen schwierig, besonders für einen Anfänger. Und wenn Sie extrem feine Linien wünschen, braucht es extrem viel Kontrolle, um den Pinselstift zu machen und zu arbeiten. Wenn Sie gerade erst mit Stift und Tinte anfangen, empfehle ich nicht, einen Pinselstift zu verwenden. Ich setze ein Minuszeichen und wir benutzen ein feines Liner. Und dann haben wir verschiedene Größen. Jetzt habe ich hier einen. Jetzt ist das nicht wirklich eine Größe und Millimeter und verschiedene Unternehmen sagen verschiedene Dinge in ihrer Größe. Aber im Allgemeinen gilt: Je kleiner die Zahl, desto kleiner die Pinselspitze , wo sie angefangen hat, desto kleiner die Spitze. Ich benutze Pigma Micron von Saqqara. Aber in Wirklichkeit gibt es größtenteils keinen Unterschied bei Marken, diese ist eine von Le Pen. Es gibt keinen großen Unterschied zwischen den Marken, die ich persönlich gefunden habe. Ich habe festgestellt, dass einige Stifte, die billiger sind die Tipps etwas einfacher brechen werden , aber das war's schon. Auf diese Weise wirst du sehen, dass es ein O drei ist, also ist es noch kleiner als das eine. Und nochmal, wenn du gerade erst anfängst und 03 wahrscheinlich ein bisschen zu klein ist. Der Grund dafür ist , dass die Spitze sehr zerbrechlich ist und kreativ eine sehr, sehr dünne Linie verwendet. Wenn Sie also gerade erst anfangen, wenn Sie etwas härter auf Ihren Pins sind, wird dieser nicht lange dauern. In der Tat ist dieser Stift hier zum Beispiel fast vollständig fertig und macht jetzt kaum Spuren, macht kaum irgendwelche Linien. Und das liegt daran, dass ich tatsächlich ein bisschen hart darin war und meine letzte Zeichnung und ich habe gerade den Tipp zerstört. Ich empfehle nichts ganz so Kleines. In diesem Kurs arbeite ich mit einem O zusammen. Und dieser hier ist ein O Five. Dies ist auch ein neuerer O5, nur für den Fall, dass einer von ihnen ausgeht. Also habe ich mehrere Pins. Normalerweise verwende ich dieselbe Marke. Auch hier spielt die Marke wirklich keine Rolle. Ich spreche über Papier. Dies ist nur sehr billiges Patronenpapier. Und ich bin tatsächlich zum Kunstladen gegangen, ich habe es gekauft, es waren 18 mal 24 Zoll Blatt. Ich hab 40 von ihnen für ungefähr 4 Dollar. Es ist fantastisches Papier für Stift und Tinte. Es ist im Wesentlichen ein sehr großes Druckerpapier. Wenn Sie nur üben, dann ist einfaches billiges Patronenpapier großartig. Wenn Sie wichtiger sind , etwas zu zeichnen, wo Sie es wirklich haben möchten, vielleicht auf einem Rahmen oder möchten, dass es an jemanden verschenkt wird. Dieses Papier ist nicht säurefrei. Es heißt nicht, dass es sich um Archivierung oder ähnliches handelt. Ich würde also nicht empfehlen, dass billige Sachen billiger werden. Du würdest also im Grunde auf Zeitungspapier stehen. Und ich habe festgestellt, dass bei Zeitungspapier es entweder zerreißt oder einfach die gesamte Tinte absorbiert und es beginnt zu blühen. Und es ist nicht sehr gut. Wenn Sie in einer Not sind, wird ein großer Block Druckerpapier wirklich gut für Sie sein , da Druckerpapier buchstäblich für Tinte ausgelegt ist. Wenn Sie es beispielsweise durch einen Tintenstrahldrucker führen, sollte Tinte darauf liegen. Ich habe festgestellt, dass Druckerpapier speziell für Lernzwecke großartig ist. Wenn Sie mehr fertig arbeiten, möchten Sie vielleicht etwas wie eine Heißpresse, Aquarellpapier. Und ich sage heiße Presse, weil das bedeutet, dass es normalerweise glatter ist, im Gegensatz zu einer Kaltpresse, die normalerweise viel mehr Zahn hat und es schwieriger ist , mit einem feinen Liner-Stift zu zeichnen. Aber für heute holen Sie sich etwas Druckerpapier gehen Sie auf ein einfaches Patronenpapier. Wenn Sie nur dieses Zeitungspapier haben, ist das auch in Ordnung. Wir werden damit arbeiten. Also hol deine Sachen und lass uns zur nächsten Lektion gehen. 3. Lesson 3 Deine Stifte kennen: Okay, also lasst uns unsere Stifte kennenlernen. Um Ihnen ein paar Dinge zu zeigen, verwende ich tatsächlich den Pinselstift , da es viel einfacher ist , die Effekte auf der Kamera mit einer so großen Spitze zu demonstrieren . Aber was du wirklich tun solltest , ist deinen Lieblingsstift auszusuchen. Wenn du jetzt ausgegangen bist und nur eine Stiftstimme hast , dann gehst du los. Du kannst weitermachen und das benutzen. Wenn Sie dagegen mehrere Stifte haben, empfehle ich etwas um eine O-Einheitsgröße, wenn Sie es haben oder welche Größe am nächsten ist. Uh, zunächst etwas ganz so Kleines zu verwenden, wird es etwas schwieriger für dich sein, den Unterschied zwischen den Techniken, die ich dir zeigen werde, wirklich zu erkennen den Unterschied zwischen den Techniken, die . Aber wenn ja, ist es das, was Sie haben. Also lasst uns zuerst am Pinselstift arbeiten und dann bringe ich auch die anderen Stifte mit. Das erste, worüber ich sprechen möchte ist etwas, das Flow, Inc. genannt wird, eine Flüssigkeit ist und beim Zeichnen aus Ihrem Tipp fließt . Das Problem ist, dass die Tinte nur so schnell fließen kann. Vielleicht ist das kein Problem. Sie können diese Tatsache tatsächlich nutzen, um einige wirklich interessante Techniken zu entwickeln. Also hier ist ein Beispiel. Ich nehme den Pinselstift und gehe sehr langsam über mein Papier. Was Sie sehen werden ist, dass im Grunde keine Tinte mehr aus diesem Stift herausfließen kann , selbst wenn ich es wollte, es geht sehr langsam. Und es sättigt das Papier vollständig, alle Incus fließen aus, die ich will. Auf der anderen Seite, wenn ich schneller gehe, wirst du sehen, dass das nicht wirklich passiert ist. Wir bekommen nur ein Teil der Tinte, der sich löst, und tatsächlich fließt die Tinte gegen Ende so wenig, dass sie im Wesentlichen nicht einmal morgens herauskommt , um diesen Farbverlauf zu erhalten. Dies ist eine fantastische Möglichkeit Ihren Stift zu nutzen, um verschiedene Farbtöne zu erhalten. Wenn Sie es schnell genug bewegen können, erhalten Sie am Ende eine großartige Typfarbe. Und das wird sehr, sehr nützlich sein, wenn Sie schattieren. Der Nachteil daran ist, dass Sie es schnell bewegen müssen. Wenn Sie ein sehr feines kleines bisschen Schattierung machen, sagen Sie, ich werde hier nur zwischen diesen beiden Zeilen formen. Und es ist sehr schwer, den Stift zu kontrollieren , weil man schneller gehen muss. Das nächste worüber ich sprechen möchte, ist Angle. Wenn ich also die Feder auf der Seite habe, dann bekomme ich diese riesige Linie. Wenn ich die Feder in einem Winkel habe, kann ich mich kaum ausrichten. Wenn ich mit einem Fine Liner arbeite, ist die Situation tatsächlich umgekehrt. Wenn ich so schreibe, dann habe ich meinen Stift, der das Ganze direkt berührt. Mein Blickwinkel steht fast senkrecht zur Seite. Ich bekomme die größte Linie, die ich machen kann. Aber wenn ich dann diese 01 nehme und ganz am Rande gehe und ein bisschen übe, dann wirst du sehen, was ich am Ende haben kann, ist diese andere sehr feine Linie, die durchkommt. Man kann es kaum sehen. Und es gibt eine wirklich interessante gebrochene Textur. Der Vorteil davon ist, dass ich, wie beim Pinselstift und der Situation mit hohem Durchfluss und niedrigem Durchfluss, auch eine sehr feinere Abstufung der Schattierung erhalten kann. Anstatt also diese tiefe Linie zu haben, habe ich diese schöne unterbrochene Linie. Das ist wirklich gut, wenn Sie sagen, ein großer Bereich mit flacher Farbe, mit der Sie mit einem einzigen Pin mit verschiedenen Schattierungsebenen arbeiten nur mit einem einzigen Pin mit verschiedenen Schattierungsebenen arbeiten können. Es ist also fast so, als würden viele Leute mit Stift und Tinte arbeiten, denn das Oval, sobald Sie Markdown eingelegt haben, stimmt es derzeit. Aber wenn Sie mit dem Winkel und mit dem Fluss arbeiten können, können Sie tatsächlich eine wirklich schöne Schattierung bekommen , fast wie mit einem Bleistift. Kugelschreiber sind dabei besonders gut und Sie können tatsächlich auch mit einem Kugelschreiber eine Druckempfindlichkeit haben . Aber wie ich heute schon sagte, wir werden uns nur auf feine Liner konzentrieren. Lassen Sie uns abschließend ein bisschen über die Federgröße sprechen. Wenn Sie nun eine Reihe verschiedener Stifte haben, werden Sie im Allgemeinen Sie nun eine Reihe verschiedener Stifte haben, nur einen Unterschied in der Federgröße feststellen , wenn es einen signifikanten Unterschied gibt. Also ein O eins und O Five, du würdest so klingen, als wären diese beiden halb, aber das ist eigentlich nicht wirklich, diese sind nicht in irgendwelchen Einheiten, die vernünftig sind. Diese hier ist eine 0,25-Millimeter-Linie für den L1, aber das O5 ist ein 0,2-Millimeter-Objektiv. Es ist eigentlich nur ein Viertel oder so, vielleicht ein Fünftel kleiner. Deshalb sind diese beiden Pins im Wesentlichen identisch. Und ich lege eine Zeile neben diese. Denken Sie daran, dass dies das alte ist. Und wenn ich hier eine Schlange mache, kannst du den Unterschied erkennen, wenn du reinkommst und sehr nah dran bist. Aber größtenteils sind diese beiden Stifte im Wesentlichen austauschbar. Der einzige Grund, warum ich so eine kleine Farbe verwenden würde ist das, was ich wirklich ein paar feine Details mache. Wenn wir nun einen viel größeren Stift hätten, der sagt: Oh, drei Jahre und 05 im Vergleich zu O Five, würden Sie wirklich einen großen Unterschied bemerken. Das sind die drei Dinge, die ich dich über deine Hose wissen lassen wollte . Der erste ist Flow. Und denken Sie daran, dass diese auch einen Fluss haben. Und du kannst sie schnell bewegen und ein paar andere Sachen herauskommen lassen. Ich zeige dir diese Technik gegen Ende des Kurses. Dann haben wir über den Blickwinkel gesprochen. Und wenn Sie einen Pinselstift verwenden, sind die Winkel im Vergleich zur Verwendung eines Feinliners umgekehrt. Wenn ich also flach gehe, bekomme ich eine große Linie. Wenn ich senkrecht gehe, bekomme ich eine kleine Linie mit einem Pinselstift, während es bei einem feinen Liner das Gegenteil ist. Wenn ich senkrecht gehe, bekomme ich die größte Linie, die ich machen kann. Und wenn ich flach gehe, bekomme ich diese schönen Abstufungen, kleine kleine dünne Linien, die ich für eine wirklich gute Schattierung verwenden kann. Schließlich gilt: Je kleiner die Nip-Größe, desto kleiner die Linie, die Sie bekommen werden. Und darauf werden Sie verschiedene Schattierungen sehen. Aber wirklich ist dieser Effekt nur bemerkbar , wenn Sie einen großen Unterschied in der Nim-Größe haben. Wenn Sie sehr detaillierte Arbeiten machen, beginnen Sie mit einer kleineren Feder, vielleicht einer alten. Wenn Sie diese Zeichnung oder vielleicht Cartooning machen und eine gewisse Tiefe Ihrer Linienarbeit wünschen , ist ein größerer Name wichtig, denn dann können Sie diese sehr großen Linien erhalten und den Winkel manipulieren Sie können auch die kleinen Linien bekommen. Wenn du wirklich mutig bist, bekommst du einen Pinselstift. Pinselstifte sind großartig. Sie bemühen sich sehr, um sie zu kontrollieren, und das wird Ihnen alle Anstrengungen geben, die Sie wollen. Und Sie können die verschiedenen Arten der Schattierung verwenden , und die Stifte und der Pinselstift sind wirklich fantastisch für diesen Bereich. Andererseits, wenn du gerade erst anfängst und selbst für mich selbst arbeite ich gerne mit Stift und Tinte, aber ich bevorzuge wirklich feine Liner. Es ist nur eine Präferenz. Ich liebe den Pinselstift nicht. Ich finde es schwieriger zu kontrollieren. Ich muss mehr darüber nachdenken. Also benutze ich ziemlich feine Liner. 4. Lesson 4 Schicken: Jetzt ist es an der Zeit, über das Schlüpfen zu sprechen. Schraffieren ist eine sehr einfache Stift- und Tintentechnik. Jetzt, nur damit Sie es wissen, gibt es einige andere Techniken, die viele Leute verwenden, um mit Stift und Tinte zu schattieren. Ich arbeite in erster Linie mit einer geraden Schattierung. Das heißt, wo Sie gerade Linien zeichnen , um Wert zu schaffen. Manchmal gibt es andere, zum Beispiel, wo man viele Punkte macht und schummeln kann, wo man auch viel kritzelt. Ich werde diese nicht benutzen, weil ich sie zunächst normalerweise nicht in meiner eigenen Praxis verwende . Und zweitens, weil es wirklich schwierig ist , nur eine Art von Schattierung zu lernen, sich in diesem Fall um geradlinige Schattierungen, Stippeln und Scumbling handeln wird. Es kann alleine sein eigener Kurs sein. Also werden wir uns heute nur konzentrieren. Gerade Schattierung mit Schraffur ist etwas, bei dem Sie weitere Linien hinzufügen, um dunklere Werte zu erzeugen. Und so wie Sie mehr Linien erstellen , habe ich fünf Boxen und schattieren Sie sie, wenn Sie hier einen Blick darauf werfen. Was ich wirklich suche, ist die Liniendichte. Also mehr Linien für den gegebenen Bereich. Und diese Boxen haben ungefähr die gleiche Größe. Und so wird es für uns ziemlich gut funktionieren , wenn wir versuchen, daran zu arbeiten. Nun, das hier, ich lasse weiß. Ich werde nichts dagegen machen. Bei diesem hier fange ich an, etwas Schattierungen hinzuzufügen, und ich werde sehr vorsichtig sein , den Abstand meiner Zeilen zu platzieren , denn wenn wir gerade schraffieren, das heißt, dass Funde in einem gehen Richtung. Und dann kommen wir an einen Punkt, an dem die Dichte der Linien das einzige ist, was für den Wert wichtig ist , den wir schaffen. Also was ich dann machen werde, nimm meinen Stift wie ich schreibe und du kannst auch dein Handgelenk benutzen. Aber für diesen Teil möchte ich sehr, sehr vorsichtig und sehr konsequent sein. Ich möchte sicherstellen, dass ich in meinen Kisten bleibe. Also lasse ich meinen Stift ihn halten als würde ich fast damit schreiben. Dann fange ich einfach an, ein paar Zeilen zu erstellen. Sie werden feststellen, dass ich in meiner Linie sehr locker bin, also lasse ich zu, dass viele Leerzeichen durchscheinen. Und dies ist unser erster Schritt in der Wertskala. Nun, das ist das Problem damit, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie es zeichnen könnten, sehr detailliert zeichnen, wenn Sie mit Schraffuren arbeiten und extrem große Abstände haben, sieht es tendenziell so aus, als gäbe es viele Lücken darin. Es sieht nicht wirklich so aus, als wäre es gut schattiert und gut gemischt oder ähnliches. Was ich Ihnen empfehlen werde, ist einfach die Werteskala zu erstellen. Aber normalerweise wird das, was Sie dann tun werden, und wir werden in der nächsten Vorlesung darüber sprechen, es zu kreuzen und zu mischen. Dort gehst du tatsächlich in die andere Richtung, um es zu schraffieren und zu übergehen schraffieren und zu übergehen, und du machst mehrere Ebenen und alles andere. Aber im Moment konzentrieren wir uns nur darauf, dass Linien in eine Richtung gehen und die Dichte variieren , damit wir verstehen können, wie das aussieht. Jetzt werde ich versuchen, es so zu machen , dass die Dichte doppelt ist. Im Grunde ist der Zeilenabstand also die Hälfte. Lass uns weitermachen und das machen. Und du wirst feststellen , dass ich mich jetzt etwas langsamer bewegen muss und etwas vorsichtiger sein muss, weil ich nicht möchte, dass sich meine Linien schneiden und ich nicht so viel Platz habe wie zuvor. Und das war ein bisschen zu viel Platz, also gehe ich zurück und lege ihn rein. Vielleicht ein bisschen zu viel Platz dort. Sie werden zuerst sehen, dass es nicht so einfach ist, Dinge zu kontrollieren, wenn sie jetzt ganz in der Nähe sind, normalerweise machen Sie nicht nur einen großen Bereich von flacher Farbe, auch wenn Sie etwas tun wie Ich weiß nicht, ein Gesicht oder was auch immer es ist. Und du wirst nicht so große Linien zeichnen müssen. Aber hoffentlich können Sie sehen, dass wir diese Illusion von dunkler bekommen . Ich mache es noch einmal. Jetzt muss ich wahrscheinlich ein bisschen schneller gehen , um sicherzustellen , dass mein Handgelenk damit arbeitet. Und du wirst sehen, dass ich dabei weniger präzise werde. Ich treffe nicht alle Zeilen. Und wenn du also sehr, sehr vorsichtig sein willst, müsstest du gehen und du müsstest sehr langsam sein , wenn du schlüpfst. Jetzt ist der einzige Nachteil bei Stift und Tinte, dass es sich um ein sehr langsames Medium handelt. Und normalerweise werden Sie etwas schneller gehen und am Ende einfach aufräumen. Aber wenn du wirklich willst, dass es extrem genau ist, dann musst du sehr, sehr, sehr vorsichtig gehen. Und du wirst hier sehen, ich habe das Ziel tatsächlich verpasst. Aber hoffentlich siehst du, dass wir von weiß, dunkler, dunkler, dunkler gehen . Jetzt sage ich keine Dinge wie Grau, weil wir nicht erschaffen werden, wir werden immer noch zu Schwarz und Weiß gehen. Denken Sie an einen Stift und eine Tinte, weil Sie die Illusion der Schattierung erzeugen . Aber in Wirklichkeit ist alles schwarz oder weiß. Sogar diese Linien hier, als ich hier die Kantenschattierung gemacht hier die Kantenschattierung habe und ich benutze den Winkel , um Wirkung zu erzeugen. Was ich immer noch habe, ist Schwarz und Weiß. Ich habe nur sehr kleine schwarz-weiße Linien und sie zeigen sich fast wie Grau für die Kameras, großartig. Aber sie sind immer noch schwarz-weiß. Und wenn du dort wirklich hineinzoomst, wirst du ihn immer noch sehen. Das Definieren ist jetzt, dass ich das einfach mit so tiefer Farbe wie möglich füllen werde, aber ich werde es nicht zu einem vollständigen Block machen , wenn ich das machen würde, Lass uns 21 weitere gehen. Und ich möchte, dass es ein komplett flaches Schwarz ist. Was ich ehrlich als Pinselstift benutzen würde , mache ich das in einer Minute. Lass uns gehen und lass uns versuchen zu schattieren. Und du wirst sehen, dass ich mich sehr schnell bewegen muss , nur um sicherzustellen, je schneller ich gehe, desto besser kann ich den Zeilenabstand der Arbeiten bekommen. Und dann wirst du sehen , dass ich viel verpasst habe. Ich komme wieder rein. Ich mach das einfach noch mal. Es ist fast so, als hätten wir verschiedene Schlüpfflecken hereinkommen. Und ich bin so vorsichtig wie möglich um eine Überlappung meiner Schraffur-Patches zu vermeiden. Denn sobald sie sich überschneiden, man im Wesentlichen fast wie eine Linie. Und ich zeige dir, wie das aussieht. Wenn ich sehr häufig wäre, wenn ich das mache und dann komme ich wieder rein und du wirst sehen, wie ich es überlappe. Was Sie am Ende haben, ist das hier, was ein großer Fleck Schwarz ist weil sich diese beiden Schraffuren manchmal überlappen, was Sie wollen, aber normalerweise nicht und Sie müssen ein ein bisschen vorsichtig bei dem, was du tust. In Ordnung, also vergleichen wir das jetzt mit reinem Schwarz mit dem Pinselstift, denn es gibt im Grunde keine einfache Möglichkeit , dies mit einem feinen Liner zu tun. Ich meine, du könntest es schaffen. Es dauert einfach lange. Ich werde das gesamte Quadrat ausfüllen. Und wieder, normalerweise hast du das nicht wirklich, besonders wenn du aus dem Leben ziehst, die Dinge sind normalerweise nicht nur schwarz. Und manchmal kann man wirklich fantastische Effekte erzielen , wie wenn man eine sehr kontrastreiche Sache sagt, fast wie der Comic Sin City, wo immer es im Grunde schwarz-weiß ist und das war's. Es ist wirklich dunkel und wirklich aufgehellt und es sind die einzigen zwei Werte. Aber größtenteils bin ich sehr sparsam damit, wie ich meinen Pinselstift so verwende. Und das liegt nur an meinem persönlichen Stil. Während ich zeichne, habe ich gerne viele Stillleben und Landschaften gemacht , so etwas. Ich habe diese dunklen, dunklen Farben nicht wirklich. Hoffentlich können Sie sehen , dass wir in diesem Fall von sechs Schritten eine schöne Werteskala haben , von Weiß bis Schwarz. Und wenn wir zunehmen, wir am Ende dunkler und dunkler. Obwohl wir das eigentlich nicht getan haben, haben wir gerade weitere Zeilen hinzugefügt. Worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden, ist Crosshatching und Blending. Und das wird unsere Kreativität wirklich entfliehen lassen. 5. Lesson 5 Cross: In Ordnung, also lasst uns jetzt über Crosshatching n Blending sprechen. Wenn das Schraffieren gerade Linien in eine Richtung war, dann kreuzen Sie als nur Linien in mehrere Richtungen. Und es sind nicht nur zwei, also ist es nicht so, als würdest du nur X's machen, zum Beispiel kannst du in vielen verschiedenen Orientierungen kreuzen. Der Vorteil einer Schraffur besteht in erster Linie darin, dass Ihre Zeichnungen ein bisschen mehr so aussehen, als wären sie vielleicht mit einem Bleistift oder einer Weisheit gezeichnet, schöne Abstufung in Ihrer Schattierung. Und zweitens leiden Sie hier nicht unter diesem Problem, wo Sie sehr große Lücken in Ihren Linien haben , weil Sie an sie gebunden sind. Und so werden diese Lücken weniger wichtig. Der Nachteil ist, wenn Sie möchten, dass es sehr, sehr leicht ist, müssen Sie vielleicht vorsichtig sein, denn wenn ich anfange zu kreuzen , warum kreuze ich das nicht gerade. Wenn ich reingehe und anfange zu kreuzen, wird es dunkler weil es einfach mehr Linien gibt. Wir müssen vorsichtig sein. Aber lasst uns hier daran arbeiten, einen Gradienten zu machen. Denn das ist immer etwas, das die Leute gerne mit jedem Archimeder machen , den sie wollen, weil sie fast so aussehen wollten , als würden sie einen Bleistift benutzen. Nun, eine Sache, die Sie beachten sollten, hat der Stift einen sehr ausgeprägten Geschmack. Man kann fast einen sehr ausgeprägten Blick darauf sagen. Wenn Sie möchten, dass es wie Bleistiftzeichnungen aussieht und einige Leute das getan haben , ist es erstaunlich was Sie mit einem Stift machen können. Aber wenn du dir Bleistiftzeichnung anschauen wolltest und Anfänger bist, hol dir einen Bleistift. Das ist wirklich das, was ich dir sagen möchte, ist, dass der Stift eine Reihe von Dingen sehr gut macht, eine Reihe von Dingen schlecht. Und wenn Sie viel Zeit damit verbringen möchten, einen fantastischen Farbverlauf zu bekommen, dann ist der Stift vielleicht nicht das beste Medium. Aber schauen wir uns einen Blick darauf , einen Farbverlauf zu erstellen und wie Sie das tun könnten. Das erste was mir auffallen wird ist, dass ich von dunkel nach hell gehen wollte . Was ich tun möchte, ist eine Abstufung zwischen diesen Dingen zu schaffen . Wie ich das machen werde, ist durch Crosshatching, aber ich fange damit an zu schlüpfen. Und ich fange nicht so dunkel wie möglich an zu schlüpfen. Denn was ich tun werde, ist wieder reinzukommen und dann in das zu kommen. Wenn ich das also so dunkel wie möglich mache, dann kann es nirgends hingehen und es wird einfach dunkler oder gesättigter. Es wird nicht für uns funktionieren. Ich fange damit an, irgendwo zwischen diesen beiden Dingen hier. Und ich mache das Ganze nicht. Ich lasse nur einen kleinen Fleck davon zu. Und du wirst auch bemerken, dass ich mir keine Sorgen machen werde , wo genau meine Zeilen hier enden. Und der Grund dafür ist , dass ich hereinkomme und eine weitere Ebene darüber hinzufüge. Und ich möchte, dass diese Art von weicher Kante es ermöglicht, sich einzufügen. Werfen wir einen Blick darauf. Ich werde vielleicht ein paar Crosshatching machen , als gäbe es so ein paar Schraffuren. Entschuldigung. Auch hier werden Sie feststellen, dass ich mir nicht allzu viele Sorgen um mehr Leitungen gemacht habe. Wenn ich jetzt meine Schraffur mache, müsste ich darauf achten, dass ich über diesen Bereich hinausgehen muss. Also sieh auf, was passiert. Ich füge etwas Crosshatching hinzu oder komme wahrscheinlich horizontal für das erste Fadenkreuz ein. Wenn ich durchgehe, was ich getan habe, in den anderen Bereich, bekomme ich einen Effekt, bei dem ich hier dunkel werde, hier leichter und schließlich am leichtesten hier. Lasst uns das machen. Jetzt komme ich rein und zeichne ein paar Schraffuren. Ich mache mir keine Sorgen darüber , wie es aussehen wird. Gegen Ende komme ich einfach wieder hoch. Jetzt. Wir haben das hier einen gewissen Blickwinkel benutzt. Und ich bin überragend schnell gegangen. Und jetzt bin ich hier dunkler und mache eine weitere Abstufung. Jetzt mache ich das nochmal. Und dieses Mal komme ich so drüber rein. Das ist eine andere Art des Kreuzschlüpfens. Dann werden wir wieder die Luke überqueren. Vielleicht so. Hoffentlich können Sie sehen, dass ich dunkel werde, wenn ich das weiter machen würde, eine Art mittlere Farbe. Es wird leichter und leichter und leichter, bis es irgendwann zum Papier kommt. Während ich kreuze, ist der Schlüssel, das zu überarbeiten, was ich bereits getan habe , in das, woran ich noch arbeite. Wenn ich möchte, dass das noch dunkler wird, komme ich vielleicht horizontal rein. Und jetzt vergrößere ich meinen Zeilenabstand. Jetzt habe ich wirklich diesen Gradienten. Dies ist die Idee hinter dem Crosshatching, dass Sie weiterhin Ebenen, Ebenen und Ebenen und Ebenen hinzufügen Ebenen und Ebenen und Ebenen , bis Sie einen gewünschten Farbverlauf erhalten. Jetzt gibt es einen Nachteil der Crosshatching-Methode, nämlich dass sie, sobald sie unten ist, ausgefallen ist. Das ist eigentlich Feder und Tinte und ein Punkt, sobald du sie festgenagelt hast, ist es auf deiner Seite. Wenn ich zum Beispiel wollte, dass dieser Teil ein weißes Highlight wird, habe ich das geblasen, weil ich meine Tinte bereits abgelegt habe. Normalerweise ist das, was du tun wirst, sehr vorsichtig zu sein, vielleicht ziehe es sogar vorsichtig mit Bleistift hinein. Sie können über Stift und Tinte sehr schön löschen. Hier ist eine andere Möglichkeit, dies zu tun, anstatt zu versuchen, das gesamte Gebiet auf einmal zu rasieren. Vor allem, wenn Sie eine sehr große Fläche haben , die normalerweise ziemlich schwierig ist. Was Sie tun werden, ist Patches zu erstellen und das macht es zu einer wirklich schönen und interessanten Textur. Der Nachteil ist, dass Sie nicht in der Lage sein werden, einen so flachen Farbverlauf zu bekommen . Und ich zeige dir, was das bedeutet. Ich fange genau wie zuvor mit ein paar Schraffurlinien an, aber ich gehe nicht so in die Nähe wie hier. Ich bin eigentlich fast auf halbem Weg hierher gegangen. Ich mache nur ein bisschen. Dann füge ich tatsächlich eine weitere Reihe von Schraffurlinien und einen anderen Satz ein, und ich gehe auch in zufällige Richtungen. Ich mache mir im Moment keine Sorgen um die Liniendichte, obwohl ich jetzt anfange, sich dessen bewusst zu werden, weil ich sicherstellen möchte, dass ich diesen Farbverlauf bekomme. Wenn ich jetzt mit meinen anderen Schraffurlinien reinkomme, werden wir etwas vorsichtiger sein, um mir mehr Zeilenabstand und vielleicht noch einen weiteren zu geben . Jetzt schaut es noch nicht wirklich auf den Farbverlauf, weil wir noch nicht fertig sind. Ich werde das durchgehen und an verschiedenen Orten kreuzen. Ich möchte, dass das am dichtesten ist. Also werde ich das wahrscheinlich mehrmals durchgehen. Vielleicht gehe ich so. Vielleicht mache ich hier einen Patch vertikal. Vielleicht ist es hier ein Patch horizontal durchgehend. Du wirst bemerken, dass ich Stücke durchgehe , die ich bereits gemacht habe. Und so mache ich das nach dem Zufallsprinzip. Dann gehe ich hier nur ein bisschen rein, vergrößere meinen Zeilenabstand. Dann möchte ich vielleicht diesen Teil vertuschen. Also werde ich ein bisschen mehr schlüpfen. Mehr schlüpfen auf diese Weise. Ich möchte, dass das dunkler wird, also gehe ich hin und her. Zeilenabstand wird zunehmen. Und jetzt möchte ich vielleicht hier und da ein paar Patches machen. Und auf diese Weise finde ich das eine wirklich effektive Methode zur Schaffung von Wertskalen und Abstufungen. Weil ich mir nicht so viele Sorgen mache , die genaue Form auszufüllen. Ich kann kleine kleine Stücke machen. Und wenn ich weitere Ebenen hinzufüge, wirst du sehen, dass ich Schwarz tatsächlich ziemlich nahe komme . Und das liegt daran, dass ich, während ich es tue, diese Form im Wesentlichen ausfüllt. Und ich mache mir überhaupt keine Sorgen darüber ob ich alles perfekt ausgefüllt habe oder was auch immer es ist, denn wenn ich etwas vermisse, sagen wir hier, ich habe hier ein bisschen verpasst und ich will, dass es vielleicht dunkler wird. Nun, mach weiter, mach einen dunkleren. Ich kann einen Hash für diesen bestimmten Patch hinzufügen. Und vielleicht möchte ich, ich weiß nicht, das schaffen, diesen Teil hier machen, diese eine Ecke. Ich möchte es wirklich dunkel machen, aber ich kann das tun , weil ich dieses Problem nicht habe bei dem ich meine Highlights ausblase , indem ich versuche, das Ganze zu rasieren. Also wenn ich möchte, dass dieses Viertel extrem dunkel wird und vielleicht möchte ich, dass es herauskommt. Also gehe ich hierher und füge ein bisschen mehr Farbverlauf hinzu. Und das wird mir helfen, ein komplexes, sehr großes, flaches Stück Farbe zu schattieren . Tatsächlich war ein Stück, an dem ich gerade gearbeitet habe, sehr groß, es war auf 18 mal 24 und es war im Wesentlichen eine schwarze Eidechse. Und so war diese ganze Haut sehr, sehr dunkel und so musste ich große flache Farbmuster schattieren. Und diese Methode war wirklich die Antwort für mich. Es hat mir wirklich geholfen. Ordnung, so verwenden wir grundlegende Marken, um unsere Wertskala zu erstellen. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie die Kante und den Winkel nutzen und einige Kantenschattierungen durchführen, um einige wirklich schöne Abstufungen für bestimmte Anwendungen zu erhalten . 6. Lesson 6 Edge: In Ordnung, also lasst uns jetzt über die letzte Technik des Kurses sprechen , nämlich Kantenschattierung. Und du wirst dich erinnern, als wir anfingen, darüber zu reden, welche Winkel es getan haben. Wir haben gelernt, dass ich ein Grau bekomme, wenn ich meinen Stift auf eine bestimmte Weise winkeln und ihn mit einer bestimmten Geschwindigkeit bewegen würde. Im Wesentlichen werden wir diesen Effekt nutzen. Aber ich warne dich was. Diese Technik, die ich dir zeigen werde, ist sehr, sehr hart für Pins. Wenn Sie sich an die Originalvideos in diesem Kurs erinnern , habe ich über mein O3 gesprochen und wie es nicht mehr funktioniert, liegt daran, dass ich es benutze, um die Form zu sehr zu kanten. Also wollte ich diesen Effekt. Ich wusste, dass es meinem Stift wehtun würde. Aber wenn du gerade erst anfängst, hast du nur einen Stift. Du willst nicht wirklich gehen und dir noch einen holen. Dies ist wirklich nicht die Technik für Sie, denn wenn Sie lernen, wie es geht, brechen Sie Ihre Stifte, wenn Sie zu stark drücken. Also sei einfach vorsichtig. Und eine wirklich gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, in einen Handwerksladen wie Michaels oder was auch immer es ist, zu gehen einen Handwerksladen wie Michaels oder was auch immer es ist, zu und sich einen billigen Stift oder einen billigen Satz Stifte zu besorgen. Und spielen Sie einfach mit dieser Technik herum , damit Sie, wenn Sie etwas kaputt machen, nicht so ist, als würden Sie Ihren fantastischen Fine Art Stift brechen . Aber seien Sie sich bewusst, dass es bei der Arbeit an dieser Technik definitiv schwer für Ihre Hose ist. Die Idee ist also, sowohl den Winkel als auch den Fluss zu nutzen sowohl den Winkel als auch den Fluss um verschiedene Schattierungen zu erhalten. Und es ist fast so, als würdest du malen. Also das erste , was es zeigt, was ist, wenn du es falsch machst? Und das ist, wenn du den Winkel zu hoch hast, dann landest du in deinem Haus und gehst einfach hin und her und ich komme einfach mit Schwarz. Das ist nicht das, was ich will. Ich will ein schönes Grau. Ich werde so weit wie möglich in einen Winkel gehen und es ist besser, in einen größeren Blickwinkel zu gehen. Und du wirst hier sehen, dass ich in einen extremen Winkel gehe. Mein Stift berührt nicht mal das Papier. Um dann deinen Winkel zu erhöhen, bis du anfängst , dass diese Linien auftauchen , was hier ist, dann wird es das sein, was du benutzt. Das ist der Winkel, in dem Sie ein Altpapier bekommen haben, vielleicht um mit der Schattierung zu beginnen. Und was ich Ihnen zeigen werde , ist, dass dies hier tatsächlich ganz schön ausgefüllt werden kann. Und wieder gehe ich einfach hin und her, jetzt schattiere ich es wirklich fast so, als wäre es ein Bleistift. Und wenn ich das weiter mache und du siehst, dass je schneller ich gehe, desto besser werde ich ein echtes Grau. Und du wirst auch bemerken, dass ich diese Zeilen da reinkriege , hier und hier. Und ich kann das nicht wirklich umgehen, wenn ich hin und her und her gehe , weil du sie immer treffen wirst, wenn du keine extreme Kontrolle hast. Ich habe festgestellt, dass dies zum Beispiel eine fantastische Technik für Holzmaserung ist. Aber ich würde es nicht tun, wenn ich nur sagen würde, dass ich etwas sehr, sehr flaches wie einen Ball schattiere . Jetzt schau, was passiert. Ich gehe es immer mehr durch. Ich mache einfach diesen einen Patch hier. Ich fange an, einen wirklich schönen Schatten zu bekommen. Ich will es. Vielleicht wird es ein Teil eines Zylinders sein. Wir werden sagen, ich gehe immer und immer wieder drüber. Und ich bekomme ein paar wirklich schöne Schattierungen und einige wirklich einfach zu machen. Machen wir es hier drüben. Sind irgendwie ein Rückwärtszylinder, etwas wirklich Seltsames. Irgendwie erscheint an zwei Kanten und geht in die andere Richtung zu einem Farbverlauf. Dann kommen wir zurück und schattieren wieder. Jetzt bekommen wir wirklich diesen erstaunlichen Farbverlauf mit dem Stift. Die Nachteile, die Sie beachten müssen , ist, dass Sie irgendwann einen solchen Farbverlauf machen fast wie ein Bleistift oder eine Kohlezeichnung aussieht. Geh und hol Holzkohle los und hol Bleistifte. Unabhängigkeit, fantastisch. Aber es ist nicht wirklich das Werkzeug, mit dem Sie Schatten und 18 mal 24 Zoll Papier sagen werden Schatten und 18 . Dafür ist es wirklich was Bleistift oder Kohle oder andere Medien. Aber ich habe besonders festgestellt, dass wenn ich sehr große flache Dinge machen muss, vielleicht wie ein großer Ast am Baum, der sich so verschwingt und es ist eine sehr, sehr große Zeichnung diese Technik hat einen fantastischen Fluss. Die andere Sache ist, dass Sie dies tatsächlich in Verbindung mit Crosshatching verwenden können. Und hier ist es, wenn Sie einen schönen glatten Farbverlauf wünschen. Sagen wir nun, dass ich diesen Gradienten bereits unten habe. Und jetzt füge ich mein Crosshatching hinzu. Und das wird mir nur das zusätzliche Maß an Dunkelheit in diesem einen Bereich geben. Und es wird es wirklich auffallen lassen oder platzen lassen oder was auch immer ich wirklich machen wollte. Dies ist eine Technik, die Sie verwenden können , wenn Sie mit ihnen arbeiten. 7. Lesson 7 Kursprojekt: Okay, du bist am Ende angekommen. Das Klassenprojekt besteht darin, drei Werteskalen zu erstellen. Zeichne zuerst ein paar Kisten. Du wirst fünf von ihnen wollen. Sie werden eine Wertskala durchführen, indem Sie am Ende nur Schraffuren Schraffuren verwenden, und versuchen, Ihre Schritte so konsistent wie möglich zu halten . Die nächste Wertskala, die Sie zeichnen werden, und zeichnen Sie erneut fünf weitere Felder. Er benutzt Crosshatching. Sie werden versuchen, mit Ihren Wertschritten so konsistent wie möglich zu bleiben . Aber ich möchte nur, dass du zwei Ebenen machst , weil es etwas ist, das es sehr, sehr wert ist, nur mit zwei Ebenen zu üben, du kannst immer zurückgehen und es immer dunkler machen. Aber ich möchte, dass du siehst, wie dunkel du es bekommen kannst, indem die Richtung und den Zeilenabstand änderst. Schließlich möchte ich, dass Sie einen anderen Farbverlauf tun, keine, keine Werteskala mehr. Ich möchte, dass du es mit einer Kantenschattierungstechnik machst. Wenn Sie möchten, wenn Sie damit Probleme haben , denken wir daran, Sie sollten die Stücke durchgehen , die Sie bereits gemacht haben, und sie verschmelzen. Das ist das Klassenprojekt. Wenn du fertig bist, teile es bitte mit. Ich würde es mir gerne ansehen und Gespräche mit der U1 führen. Ich denke, dass es etwas ist, das Ihnen bei all Ihren Zeichnungen helfen kann, zu Beginn Ihrer Stift- und Tintenreise zu lernen das Ihnen bei all Ihren Zeichnungen helfen kann, zu Beginn Ihrer Stift- und Tintenreise , oder selbst wenn Sie ein fortgeschrittener Benutzer , oder selbst wenn Sie ein fortgeschrittener Benutzer sind. Also würde ich gerne Ihre Projekte sehen. Ich würde gerne sehen, wie gut Sie mit Ihren Werteskalen zurechtkommen. Und dann würde ich gerne sehen, was du zeichnest. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich bin froh, dass du heute bei mir gekommen bist.