STICKERS: Design, Einrichtung, Aufkleben | Jon Brommet | Skillshare
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STICKERS: Design, Einrichtung, Aufkleben

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:28

    • 2.

      Design- und Illustrationsprozess

      3:24

    • 3.

      Vektorisieren handgezeichnete Kunst

      3:09

    • 4.

      Erstellen einer Stanzlinie

      4:30

    • 5.

      Erstellen einer Underlay (Specialty

      4:24

    • 6.

      Bestellen von StickerApp.com

      3:59

    • 7.

      Hinter den Kulissen und ein Dankeschön!

      3:41

    • 8.

      Bonus – die Strichlinie neu

      3:45

    • 9.

      Bonus – RGB v CYMK

      3:46

    • 10.

      Eine Nachricht vom zukünftigen Jon

      2:24

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.275

Teilnehmer:innen

30

Projekte

Über diesen Kurs

Wo fänge ich an diesen Kurs an? Aufkleber sind fantastisch! An einem oder einem anderen Punkt in deinem Leben hast du wahrscheinlich einen Aufkleber, das so toll ist, dass du ihn nicht würdig findest, um ihn zu bringen! Ich habe immer noch eine Schublade voll aus.

In diesem Kurs werde ich dich durch meinen Prozess des Entwerfen, illustrieren und sponsor und aufbauen und mich für den Druck aufbauen.

Ich habe mich das coolste sticker auf dem Planeten gefunden, um diesen Kurs zu designing, Sie sind StickerApp.com und während ich dies schreibe Glauben wir mir nicht? Sieh dir ihre Website oder ihre Instagram @StickerApp und sehe dich selbst!

Das ist das! Sieh dir den Kurs an und teile mich mit was du denkst, was ich denkst!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jon Brommet

Crusoe Design Co.

Top Teacher

Skills dieses Kurses

Adobe Illustrator Design Grafikdesign
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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  • Ja
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  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
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Transkripte

1. Einführung: Hey, was ist los Skillshare und willkommen bei Stickers. Mein Name ist John Brommet. Ich bin Grafikdesignerin und Illustratorin in Barrie, Ontario, Kanada. In dieser Klasse werde ich Ihnen meinen Workflow zeigen und wie ich mit einer ersten Skizze beginne, ich verwandle das in Vector Artwork, ich richte ein DIALIGN und Unterlage ein und mache meine Aufkleber bereit für Druck von den erstaunlichen Leuten bei stickerapp. com. Natürlich habe ich in dieser Klasse auch einen Wettbewerb und drei glückliche Studenten erhalten einen $50 Gutschein, sie mit stickerapp.com bestellen können, um alle Aufkleber zu bestellen, die sie in jeder Größe, Menge und so weiter wollen . Die meisten dieser Klasse wird sich auf mein Wal-Design konzentrieren , weil es auf Chrom-Vinyl gedruckt ist. Es hat eine weiße Unterlage unter dem Schwarz und dem Blau, so dass es nicht reflektiert und nur das Dunkelblau zeigt tatsächlich das Chrom, so dass es eine Reflexion über die Tattoos bekommt. Wenn du wie ich bist, hast du wahrscheinlich irgendwann in deinem Leben eine besessene Besessenheit gehabt. Ich habe immer noch eine Schublade voller Aufkleber, auf die ich nichts finden konnte, um sie anzukleben, also sammeln sie stattdessen Staub in meiner Schublade. Aber wir möchten Ihnen dabei helfen, einige Designs zu machen, die wirklich cool werden und hoffentlich lernen Sie etwas Neues in dieser Klasse. Außerdem werden Sie in der Lage sein, mit einer wirklich coolen Firma zu arbeiten , die erstaunliche Qualität Aufkleber ausdruckt. Sie sind alle Vinyl. Sie sind wasserfest. Sie werden eine lange Zeit halten. Sie sind einfach wirklich gute Qualität Aufkleber. Ich hoffe, Sie sehen sich die Klasse an und klicken Sie auf „Anmelden“ und wir sehen uns in einer Minute. 2. Design- und Illustrationsprozess: Willkommen in der Klasse. Wie ich in der Einleitung sagte, geht es in dieser Klasse hauptsächlich um mein Waldesign und ich werde Ihnen den ganzen Prozess zeigen, von der Veranschaulichung über das Hinzufügen einer Dieline bis hin zum Hinzufügen einer Spezialität wie eine Unterlage, wenn das etwas ist, was Sie sind daran interessiert, es zu digitalisieren, wie es in ein Vektorgrafik zu verwandeln. All diese Schritte, nur so dass Sie wissen, wie man Aufkleber macht und Sie können was von ihm nehmen, was Sie wollen und bestellen Sie Ihre eigenen Aufkleber, wenn Sie wollen. Zunächst werde ich Ihnen meinen Prozess zeigen. Die erste Idee, die ich auf kam, ist, dass ich einen Wal zeichnen wollte und ich hatte die Idee dass ein Oktopus in diesem Magen ist, wie er den Oktopus aß , aber man kann durch den Magen sehen. Dann hatte ich auch die Idee des Tattoo-Wals. Ich habe beides auf Instagram gesetzt. Manchmal kann es eine wirklich große Sache für die Menschen, geben Sie Input auf, und jeder liebte die Tattoo-Version besser. Ich habe mich entschieden, damit zu gehen. Hier ist der Anfang meiner Skizze. Ich benutze tatsächlich eine App namens Procreate. Ich skizziere digital auf dem iPad Pro, aber es wird genau das gleiche sein, wenn Sie nur auf Papier skizzieren , außer dass ich leicht löschen und bewegen Dinge herum. Sie können jetzt sehen, dass es extrem rau ist. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es gut aussieht. Ich versuche nur, all meine Ideen runter zu bringen und eine Vorstellung von der Platzierung zu bekommen und dann mache ich sogar eine Wortassoziation und schreibe verschiedene Dinge auf, die ich vielleicht hinzufügen könnte. Dann beginne ich dann, die Tinte hinzuzufügen und versuche dann, sie zu verfeinern. Der Grund, warum ich Cyan verwende, ist das eine alte Comic-Art, es zu tun. Sie tun es auch heute noch. Der Grund, warum sie das tun, ist, dass sie es in Cyan zeichnen, ausdrucken, mit schwarzer Tinte darüber zeichnen. Wenn sie es dann scannen, nimmt der Scanner das Cyan nicht auf. Aber es ist auch nur eine schöne Farbe und es ist leicht und einfach zu bedienen , wenn Sie darüber Tinte wollen, so dass ist, warum ich es so tun. Sie können sehen, dass ich mich nur auf Stück konzentriere und die Schatten hinzufüge. Ich wollte versuchen und halten Sie die Farben ziemlich minimal, weil manchmal das sparen Sie etwas Geld, vor allem, wenn Sie Siebdruck-Designs von irgendeiner Art sind. Ja, ich verlege nur die Dinge. Die Idee war definitiv, dass, da ein Wal offensichtlich im Wasser ist, dass ich Dinge im Zusammenhang mit nautischen verschiedenen Dingen behalten würde. Ich hatte Vögel und Anker, und ich hatte noch die Piraten-Idee. Ich mag immer noch die Idee des Oktopus, also habe ich das auf die Seite gezeichnet und den Witz der Größenangelegenheiten gemacht. Ja, es ist im Grunde nur zu versuchen, alles auszudenken, was du kannst, und es zu verfeinern und neu zu zeichnen, das ist mein Prozess. Ich habe definitiv viel auf Papier gezeichnet und dann einfach eingescannt. Dann können Sie in Photoshop, wenn Sie möchten, Dinge bewegen. Aber oft sind Sie darauf beschränkt, wo Sie es setzen, Sie können es nicht so einfach bewegen, wie Sie können, wenn Sie digital zeichnen. Genau hier experimentiere ich nur damit, es in einem dickeren Strich zu zeichnen, aber ich entschied, dass das zu dick war, also ging ich zurück. Sie können sehen, dass ich Dinge immer wieder neu zeichne, nur um sie so zu bekommen, wie ich sie will. Aber ich wollte immer noch, dass dieses Design ein handgezeichnetes Gefühl hat. Ich wollte nicht, dass sie perfekte, präzise Vektorformen sind, über die ich als nächstes im vektorisierenden Video sprechen werde. Aber ja, das gibt dir eine Vorstellung davon, wie ich zeichne und du kannst sehen, wie ich Dinge neu zeichne. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie sie einfach in der Diskussion und lassen Sie mich wissen, was Sie denken. Aber das ist mein allgemeiner Prozess. Sie können mit dem Text sehen, ich habe tatsächlich ein kleines Bild mitgebracht und dann habe ich mich umgezogen. Das war's. Nun, wir sehen uns im nächsten Video. 3. Vektorisieren handgezeichnete Kunst: Es gibt ein paar verschiedene Schritte, die man hätte tun können, um auch dort zu kommen, wo ich gerade bin. Sie könnten Ihr Bildmaterial per Hand gezeichnet und eingescannt haben und es dann in Photoshop oder direkt in Illustrator gebracht haben. Sie können ein Photoshop-Bild haben, das Sie als JPEG, PSD, TIFF, so etwas gespeichert haben . In Illustrator könnten Sie Vektorgrafiken haben, weil Sie in Illustrator erstellt haben, oder Sie könnten tun, was ich getan habe. Ich brachte eine PSD, die ich aus der Fortpflanzung auf meinem iPad exportiert hatte. Auf jeden Fall wirst du hier Kunstwerke haben. Wenn Sie Vektorgrafiken haben, können Sie die nächste Minute oder so überspringen. Aber wenn Sie keine Vektorgrafik haben, werde ich Ihnen einen Weg zeigen, um es schnell zu schaffen. Dies wird davon abhängen, ob Sie perfekte Kunstwerke wollen oder nicht. Wenn Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk präzise aussieht und es in Feuerkurven und solchen Dingen nur extrem genau ist, dann können Sie es mit dem Stiftwerkzeug oder den Formen neu zeichnen. Ich habe bereits zwei Klassen gemacht, die wirklich gut mit der Pen Tool-Klasse und einer Pathfinder-Klasse durchlaufen , diese werden Ihnen wirklich zeigen, wie man wirklich präzise Vektorgrafik erstellt. Aber manchmal, was Sie wollen, ist, dass Ihr Kunstwerk wirklich handgezeichnet aussieht, und offensichtlich, es gibt keinen besseren Weg, als nur ein Handzeichnen es. Dann können Sie es in Illustrator bringen und wir verwenden etwas namens Image Trace. Ich werde dir zeigen, wie du das jetzt machst. Wir werden nur hier hineinzoomen, Sie können sehen, dass es ein wenig pixelig ist, aber als ich das Bild herbrachte, war es bei 25 Zoll und es ist bei 132 dpi. Ich brauche die Tasche nicht, ich werde sie auf ungefähr 20 cm zerlegen , wir zoomen hinein. Denn wie Sie hier oben sehen können, sind die Pixel pro Zoll 438. Das ist eine ziemlich hohe Auflösung. Wenn Sie in Ihrer Arbeit scannen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit mindestens 300 dpi scannen und die Bildverfolgung funktioniert am besten für Sie. Jetzt müssen wir nur herausfinden, wie viele Farben wir verwenden werden. In diesem Fall wird es normalerweise das Weiß als eine Farbe zählen, schwarz, dunkelblau, hellblau, also haben wir vier Farben. Das einfachste, was zu tun ist, gehen Sie zu Image Trace, und ich werde es sechs Farben machen. Wir werden „Okay“ dazu sagen, sagen wir einfach, es wird ein wenig länger dauern weil Ihre Bildqualität ziemlich hoch ist. Sobald dies vorangeht und alle Dinge abbildet, und wir werden das Dialogfeld öffnen, und wir werden es von sechs Farben auf vier drehen. Man kann sehen, dass es kaum anders aussieht, ich habe gar keine Änderungen bemerkt. Wir gehen voran und machen dies vorwärts, nur für den Fall, dass es versuchen wird, und manchmal wird es eine Farbe hinzufügen, die nicht da sein muss, wie ein seltsamer, etwas anderer Farbton dessen, was Sie verwenden. Wir gehen auf vier, dass es genau das ist, was wir wollen. Sobald Ihr Kunstwerk fertig ist, gehen Sie hier rüber und drücken Sie einfach Erweitern, Sie können jetzt dieses Dialogfeld schließen. Was wir tun werden, ist, dass wir doppelklicken, um in die Ebene zu gehen, und wir werden nur das Weiß auswählen und löschen, dass. Nun haben Sie vielleicht Kunstwerke, wo überall weiß ist, und wenn Sie es nicht wollen, dann wählen Sie einfach das größte Stück davon aus. Gehen Sie zu Auswählen, Gleiche, Füllfarbe, und dann wird es den ganzen Weg auswählen, und Sie können auf Löschen klicken. Wenn wir doppelklicken, wo jetzt aus dieser Gruppe und wir haben einen fertigen Vektorwal. Sie können sehen, dass die Qualität großartig ist. Jetzt müssen wir nur eine Stanzschnur machen. 4. Erstellen einer Stanzlinie: Jetzt, wo Ihre Arbeit fertig ist, Inspektor, werden wir weitermachen und wir werden eine Schnittlinie machen. Ich sollte erwähnen, dass manchmal, wenn Sie kleine Texturen und Dinge haben, und Sie Ihre Arbeit gerastert halten wollen, das in Ordnung ist. Sie müssen nur eine Form erstellen und sie mit Formen oder dem Stift-Werkzeug zeichnen , das um Ihr Raster-Kunstwerk geht. Aber sie können Raster bleiben, das ist kein Problem. Also werde ich darauf klicken und ich gehe „Befehl C“ oder „Control C“ auf meiner Tastatur und dann „Befehl F“, und was das tut, ist es zu kopieren und es an Ort und Stelle einzufügen. Von dort aus stellen wir sicher, dass wir unser Pathfinder-Fenster geöffnet haben, indem wir zu Fenster gehen und dann gehen wir zu Pathfinder, stellen sicher, dass es eine Überprüfung gibt, und dann werden wir die „Unite“ -Taste gedrückt. In meinem Fall bekomme ich diese kleinen [unhörbaren] Zeilen, also werde ich „Merge“ drücken und dann wieder vereinigen, und dann werde ich alles aufräumen. Was wir jetzt tun müssen, ist, das in unsere Schnittlinie zu drehen. Das ist also ziemlich einfach. Hier drüben werden wir das einfach runterziehen und machen es zu 100 Prozent Magenta. Das ist eine ziemlich Standardfarbe für eine Farbstofflinie in der Branche. Solange Ihr Kunstwerk nicht alle Rosa ist, ist es wahrscheinlich gut, eine 100 Prozent Magenta zu verwenden, wenn Sie viel Rosa in Ihrem Kunstwerk haben, verwenden Sie einfach eine Farbe, die wirklich Kontrast und hebt sich von Ihrem Kunstwerk. Jetzt ist dies ein sehr wichtiger Schritt. Wir wollen hier zu diesem Dropdown-Menü gehen, und wir werden auf „Neues Farbfeld erstellen“ klicken. Damit Sticker-Roboter und die meisten Druckereien erkennen, dass wir diese in eine Spotfarbe verwandeln müssen. Dann nennen wir es „Farbstoff Space Cut“. Also, wenn Sie es genau färben, dass mit diesen Dingen eingeschaltet, Aufkleber unsere Apps-Website wird sofort in der Lage sein, dies als Schnittlinie zu erkennen. Solange wir weitermachen und das gegen einen Schlaganfall tauschen, und sie werden erkennen, dass irgendwo ab 0,25, ich möchte 0,5 Punkte gehen. Das ist nur eine Standarddicke, die ich gerne benutze. Es gibt also noch einen Schritt, den wir tun müssen. Ich werde versuchen, zu erklären, was hier passieren wird, und jeder Druck in jeder Branche und in jedem Unternehmen, was manchmal passieren wird, ist Ihr Kunstwerk wird ein wenig verschieben. Wenn Sie also etwas namens blued hinzufügen, zum Beispiel, wenn wir keinen Blutzuschnitt hinzufügen und das Kunstwerk sich ein wenig verschoben hat und ich schneiden kann, könnten Sie einige seltsame kleine weiße Linien und Dinge bekommen, die Sie nicht sehen wollen. Also, was wir tun, um das zu vermeiden, ist, dass wir diese Farbstofflinie, die wir gerade gemacht haben, tatsächlich nehmen und sie nochmal kopieren. Also „Command C“ und ich füge es wieder ein, „Command F“, und dann werde ich dieses Mal das schwarze verwenden. Ich werde mein Pipettenwerkzeug verwenden, das ich auf der Tastatur bin. Ich werde das Schwarz schnappen, und jetzt ist meine Form schwarz. Dann werde ich hier rüber gehen, und ich werde es zu meiner Füllung ziehen, und ich werde das um 0,25 Zoll erhöhen. Das ist vielleicht ein bisschen dick, oder ich werde das einfach da hinlegen, es muss nicht ganz so dick sein, und du kannst das runterbringen , etwas da herum. Sieh nur, wie es gut aussieht. Aber Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie eine anständige Menge an Marge haben, wir werden es erweitern, und gehen Sie voran und drücken Sie „Unite“. Der einzige letzte Schritt, den Sie tun könnten, ist Sticker-App hat eine Software, die tatsächlich verwandeln Sie Ihr Schwarz in die schönste satte Schwarz, die sie tun können. Also, was ich tun würde, ist, ich gehe voran und wähle dein Schwarz, und gehe dann zu Select Same, Fill Color und mache es einfach zu 100 Prozent schwarz. So werden wir es bei Null Cyan, Null Magenta und Null Gelb verlassen , und Sticker-App wird kümmern, um es zu einem schönen reichen Schwarz für Sie. Also, da gehst du. Das ist alles, was Sie tun müssen, um Ihre Farbstofflinie zu machen, und dann ist der letzte Schritt, stellen Sie sicher, dass Ihre Größe genau dort ist, wo Sie es wollen, gehen Sie vor und machen Sie Ihr Kunstboard nur ein bisschen größer als das, nur, um Ihr Kunstwerk so sauber zu machen. Also, da gehst du. Schließlich wirst du weitermachen, und du wirst das retten, und du gehst hoch. In meinem Fall werde ich es Wal nennen, und speichern Sie es als PDF, klicken Sie auf „Speichern“. Sie können es als hochwertigen Druck verwenden. Ich habe meine eigenen, lassen Sie uns „Qualität“ drücken, aber hochwertige Drucke in Ordnung, und da geht's. Jetzt kann Ihr Kunstwerk auf sticker app.com hochgeladen werden. Also im nächsten Video werde ich Ihnen einen Spezialdruck zeigen. Es wird nur wichtig, wenn Sie gehen, um einige wirklich saubere, einzigartige Vinyls wie Chrome, gebürstete Legierung, oder so etwas zu verwenden einzigartige Vinyls wie Chrome, gebürstete Legierung, , und was es tun wird, ist, wird es bestimmte Bereiche davon abhalten, dass die Glanz der Chrome durch zu gehen, so dass sie nennen, dass eine weiße Unterlage, und das ist, was das nächste Video werde ich zeigen. Wenn du das nicht in deinen Stickern hast, kannst du das nächste Video überspringen. Dies ist der grundlegende Prozess, Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie Ihre Farbstofflinie auf sich haben. Also sehen wir uns im nächsten Video. 5. Erstellen einer Underlay (Specialty: Jetzt werden wir in den Strategie-Teil der Klasse einsteigen. Dies bedeutet, dass eine weiße Unterlage hinzugefügt wird. Ich habe im letzten Video erwähnt, dass dies etwas ist , das nur in bestimmten Fällen nützlich sein wird. In meinem Beispiel habe ich den Aufkleber auf Chrome gedruckt, und ich wollte nur, dass dieser Chrome zeigt, wo die Tattoos sind. Um dies zu tun, müssen Sie eine weiße Unterlage machen. Das ist definitiv ein bisschen komplizierter und Sie können ein wenig verwirrend sein, um zu folgen, also würde ich dies ein bisschen mehr als einen fortgeschrittenen Schritt betrachten, aber es ist nicht zu schlimm, also hoffentlich können Sie mitverfolgen und von natürlich, wenn Sie jemals Fragen haben, können Sie sie einfach in der Diskussion posten. Um zu tun, was wir tun wollen, muss ich im Grunde eine andere Farbform machen, die genau zeigt, wo das Weiß gedruckt wird. Ich muss sicherstellen, dass das Blau, das ich nicht weiß drucken möchte, herausgeschnitten ist. Klingt ein wenig verwirrend, es ist nicht so schlimm, wie es sich anhört. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich hier reingehen werde, ich werde nur doppelklicken, um in meine Gruppe zu gehen und ich werde dieses dunkelblaue wählen. Der einfachste Weg, dies zu tun, um sicherzustellen, dass ich es bekomme , ist, dass ich mein Direktauswahl-Tool verwenden werde. Ich werde nur auf ein großes Stück klicken, Auswählen, Gleiche, Füllfarbe. Jetzt habe ich all das dunkelblau, das ist, was ich will, dass der Chrome durchzeigt. Ich werde nur Befehl C gehen, um das zu kopieren , und ich werde doppelklicken, um aus dieser Gruppe zu kommen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich Command F drücken werde, um das an Ort und Stelle zu platzieren und wir werden es nur zu einer starken Farbe machen, die ziemlich gut abhebt. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich nehmen werde, ich will auch, dass die weiße Unterlage unter die schwarze. Schwarz wird es normalerweise nicht so stark zeigen, aber trotzdem. Also werden wir meinen Glauben auswählen, dass ich entworfen habe, und ich werde das kopieren, fügen Sie es an Ort und Stelle. Das einzige, was ich tun möchte, ist zu Arrangement zu gehen und ich werde das rückwärts bringen, Sie können Ihre Schnellschlüssel auch hier verwenden, also werde ich das rückwärts senden und ich werde nur meine Cookies hier verwenden. Mein rosa kam in Gruppen, also werde ich nur wählen, Gleiche, Füllen Sie die Farbe und gruppieren Sie es, indem Sie Befehl G treffen . Im Wesentlichen, was ich tun möchte, ist nur schneiden Sie das aus dem Schwarz, was ziemlich einfach ist, also werden wir das auswählen, wir werden das schwarze auswählen, und ich werde hier zu meinem Pathfinder kommen und Divide drücken, und dann werde ich Befehl G drücken, um es zu gruppieren, ich werde doppelklicken, um in die -Gruppe, werde ich die rosa auswählen, Auswählen, Gleiche, Füllfarbe, Löschen. Wenn Sie nun Befehl A drücken, sollte es hier nur schwarz angezeigt werden. Wenn dies nicht der Fall ist, bedeutet das, dass Sie einige seltsame Nachzügler Farben haben könnten, also stellen Sie sicher, dass Sie alles in einer Farbe bekommen. Wir werden diese Gruppe betreten oder verlassen, und wir sind im Grunde bereit. Die einzigen anderen Schritte, die wir tun müssen, ist, dass wir die gleichen Ideen machen müssen, die Spotfarbe letztes Mal, also was wir tun werden, ist das machen 25, 25, 25, 25, 25, wir gehen zu Create New Swatch, und wieder, das ist für Sticker-Apps speziell, aber sie mögen es HPI-White genannt werden, und wir werden dies eine Spot-Farbe nennen und OK drücken. Es gibt einen letzten Schritt, um sicherzustellen, dass dies genau gedruckt wird und was das ist, ist ein Überdruck. Es ist nur ein Druckerbegriff und es verhindert dass der Drucker dieses Weiß ausdruckt, wenn er es nicht will wir gehen zu Fenster, wir gehen zu Attributes. Dies ist etwas, das Sie selten verwenden werden, aber wir wollen nur weiter hier gehen und wir werden auf Überdruck Ausfüllen klicken. Jetzt mit diesem Setup, wir sind gut zu gehen, das einzige, was ich tun mag, ist sicherzustellen, dass meine Dialine das oberste Objekt ist, also werde ich Befehl Y gehen, um in Wireframe zu gehen, ich werde wählen, wo ich denke, meine Linie ist, Und wenn ich es nicht sehen kann, werde ich das packen, es nach hinten schicken, meine Linie zur gleichen Zeit packen, sie ist gruppiert, so dass sie die Gruppierung aufheben, sie nach vorne bringen, und da gehen wir. Wir haben unseren Strich den ganzen Weg, unsere Haustier-Linie bis nach vorne, wir haben die weiße Unterlage, es hat eine Aufdruckfüllung, und wir sind gut zu gehen. An dieser Stelle können Sie einfach voran gehen und drücken Datei, Speichern, wenn Sie es bereits gespeichert haben, ansonsten Speichern unter und geben Sie ihm einen Namen. Also hoffentlich ist das nicht zu verwirrend, wieder, wenn Sie irgendwelche Fragen dazu haben, lassen Sie es mich wissen und wir werden Ihnen das nächste Video sehen. 6. Bestellen von StickerApp.com: Jetzt, da unsere Arbeit fertig ist, können wir auf stickerapp.com gehen und sie hochladen, damit wir einige coole Aufkleber bestellen können. Ich habe stickerapp.com bereits geöffnet, und beachten Sie auch, dass sie kostenlosen Versand nach Kanada und den USA haben. Wir gehen hier weiter und wir werden auf „Materialien“ klicken und Sie können die verschiedenen Optionen sehen, die sie tatsächlich haben. Sie haben glänzendes beschichtetes Vinyl, das nur ein Standard-weißes glänzendes Vinyl ist. Sie haben einen transparenten Aufkleber, der wirklich cool ist, wie Sie sehen können, können Sie tatsächlich durch die Bereiche sehen. Ihr Kunstwerk überall, wo weiß ist, wird tatsächlich eine transparente sein, so dass Sie in der Lage, durch sie zu sehen. Sie haben eine gebürstete Legierung, die wirklich cool ist, es ist wie die Chrom, aber dann hat es den offensichtlich gebürsteten Effekt. Dann haben wir den Spiegel chrom, was ich in meinen Wal-Aufklebern verwende. Sie haben Wandaufkleber, sie sollen auf trockene Wand gehen und sie haben eine etwas weniger Haftung, so dass sie Ihre Farbe nicht abziehen. Sie haben Kraftpapier-Aufkleber, die sind wirklich cool. Der einzige Nachteil von ihnen ist, dass sie nur im Innenbereich verwendet werden, sie sind nicht wasserdicht wie der Rest von ihnen. Die Wandaufkleber sind auch nicht wasserdicht, glaube ich nicht. Sie können immer eine Sticker-Packung zuerst bestellen, nur um die Beispiele von ihnen zu sehen und sie selbst zu fühlen, so dass vielleicht etwas, das Sie tun wollen, nur um sie zuerst zu überprüfen. Werfen Sie einen Blick auf diese und dann können Sie immer einfach zurückgehen und Sie können auf Benutzerdefinierte Aufkleber klicken, oder gehen Sie direkt zurück auf die Website und dann klicken wir auf „Weiter zu benutzerdefinierten Stickern“, um Ihre Bestellung aufzugeben. Von hier aus wollen wir unsere Schnittkontur, so dass ich die Zehen wie diese Beispiele hier schneidet. Aber wenn du willst, hast du ein Quadrat, einen Kreis, abgerundete Ecken, oder du könntest ein Blatt mit der Kusskatze haben. Darauf werde ich jetzt nicht hineinkommen, aber einfach genug. Von dort aus können Sie Ihre Größe und Ihre Menge auswählen. Wenn wir ein benutzerdefiniertes Material verwenden, wie ich wollte, werde ich voran gehen und klicken Sie zuerst, das ist Spiegel Aufkleber, und dann werde ich meine benutzerdefinierte Größe eingeben. Ich fand, dass, wenn ich die benutzerdefinierte Größe eingegeben dann darauf klickte, es es vergessen würde und ich sie erneut eingeben muss. Tu es einfach in dieser Reihenfolge, es ist nicht zu groß für eine Sache. Ich gebe meine Größe in Zoll ein, und dann gehen wir weiter, und ich werde mit 500 Stück gehen. Sie werden auch sehen, dass ihre minimale Menge an Stücken ein wenig höher ist wenn Sie ein spezielles Vinyl verwenden, als es ist, wenn Sie nur an die üblichen halten. Sie können sehen, welche Art von Dateien sie akzeptieren: PDF, PNG, JPG, SVG, TIF, GIF, BMP, AI und PSD. Ich möchte PDF verwenden, weil ich dachte, dass das am einfachsten ist und das ist etwas, das ich bequem verwenden kann. Wir gehen weiter, und wir werden auf „Datei hochladen“ klicken. Ich habe hier zwei verschiedene Versionen, ich habe die NoUnderlay-Version ausprobiert, wenn Sie nicht die Unterlage haben, mit der ich vermute, dass viele von Ihnen wahrscheinlich nicht spielen werden. Wir gehen weiter, und wir werden darauf klicken. Wie Sie sehen können, hat es meine Schnittlinie erkannt weil sie die Blutungen nicht zeigt, also ist das perfekt. Wenn Sie möchten, können Sie immer eine Schnittlinie hinzufügen. Wenn ich Klein treffe, wird es breiter machen, und so etwas. In diesem Fall wären wir gut zu gehen, also werde ich einfach auf „Speichern“ klicken und dann würde ich für die Bestellung genauso bezahlen wie jede Art von Sache, die Sie online bestellen. Wir gehen schnell wieder zurück. Ich werde eine andere Datei hochladen. Dieser ist der Wal mit der Unterlage. Ich müsste diese Informationen nochmals eingeben, aber um es Ihnen zu zeigen. Sie werden sehen, dass es die Schnittlinie wieder herausgefunden hat. Manchmal, wenn Sie diese Unterlage mit dem Überdruck aktiviert haben, vermasselt es, es zeigt sie nicht genau an. Das ist okay, keine Panik. Was ich tun würde, ist, dass ich hier runtergehe, um einen Kommentar hinzuzufügen, und ich würde sagen: „Das Grau soll eine weiße Unterlage sein. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen oder Anregungen haben unter, „und dann würde ich ihnen Ihre E-Mail geben. Etwas in dieser Richtung würde ich auf „Fertig“ klicken und dann würde ich auf „Speichern“ klicken. Dann von hier aus, fügen Sie es einfach in Ihre Informationen, Ihre Bestellung, und Sie sind gut zu gehen. Das war's also, das ist die Klasse. Ich habe ein kleines kleines Dankeschön und ein wenig hinter den Kulissen im nächsten Video, können Sie tatsächlich sehen, wie meine Aufkleber gedruckt werden. Das ist wirklich cool, und da sind wir fertig. 7. Hinter den Kulissen und ein Dankeschön!: Ok. Also dachte ich, es wäre interessant, euch ein wenig hinter den Kulissen zu zeigen, wie die Aufkleber tatsächlich auf stickerapp.com gemacht werden. In diesem Fall hatten sie eigentlich schon meine Chrome-Aufkleber gedruckt und sie mir in der Post geschickt. Also bat ich ihn, einige neu zu drucken und einfach die hinter den Kulissen zu zeigen. Also, was sie getan haben, ist, dass sie diese digital gedruckt haben. So sind sie nicht auf Chrome und sie haben nicht die Reflexion und die Tattoos, aber immer noch eine ziemlich gute Idee des Prozesses. Das hier ist also ein Großformatdrucker und der Kopf geht einfach hin und her und legt Tinte auf das Vinyl. Danach nehmen sie das Vinyl und setzen es durch eine Maschine, die tatsächlich eine Laminierung hinzufügt. Die Laminierung fügt nur eine zusätzliche Schutzschicht hinzu und macht es so kratzfester und die Aufkleber werden tatsächlich länger halten. Obwohl sie allein auf dem Vinyl bereits wasserdicht und hochwertig sind, ist die Laminierung nur ein zusätzlicher Schritt. Von dort haben sie es in einen Cutter gesteckt. So können Sie hier sehen, dass es kommt und hier kommt Ihr DIALIGN ins Spiel. So wird Ihr DIALIGN der Maschine mitteilen, wo die kleine Klinge folgen und in diese Aufkleber schneiden muss. Dies ist also nur ein großes langes Blatt auf einmal und Sie können sehen, dass sie den Job mit anderen Aufklebern zu bedrucken, und dann geht es einfach eins nach dem anderen und schneidet jeden kleinen Aufkleber heraus. Dies wird auch ein wenig verlangsamt, nur damit Sie den Prozess sehen und die Qualität sehen können. Manchmal geht es ein wenig schneller, es kommt auch darauf an. Wenn Sie eine Form haben, die genau wie ein Kreis oder ein Quadrat ist, wird es blitzschnell sein, während wenn Sie ein komplizierteres Design haben und die kleinen Zähne wie meine hatten, es etwas langsamer geht. Von dort aus können Sie sehen, dass sie einfach alle Aufkleber aus den Blättern herausspringen . Sie tun dies von Hand und sie schneiden sie tatsächlich in kleine Rechtecke, und dann, also macht er etwa drei oder vier Blätter zu einer Zeit, wenn er sie herauszieht. Das werden wir hier im Zeitraffer wieder sehen. Dann, wenn das fertig ist, setzen sie sie in ein nettes kleines Sticker-Paket mit dem Sticker-App-Logo natürlich darauf. Sie werfen sie in die Post und sie kommen zu Ihnen und Sie werden begeistert sein, Ihre Aufkleber zu sehen. Nun, das war's. Ich hoffe wirklich, ihr habt die Klasse genossen. Vielen Dank, dass Sie es genommen haben. Ich möchte mich bei stickerapp.com für das Sponsoring der Klasse bedanken. Sie waren erstaunlich und sie schickten mir viele coole Aufnahmen hinter den Kulissen, wie Sie gesehen haben, und die Qualität der Aufkleber, die ich von ihnen bekam , war weit über das, was ich jemals erwarten konnte. Ich werde nie wieder von einer anderen Firma bestellen. Sie waren erstaunlich. Bitte sieh sie dir an. Natürlich ist es stickerapp.com, schau sie auf Instagram und allen sozialen Medien bei stickerapp an. Sie haben eine wirklich coole Instagram-Seite, wo sie ständig aktualisiert werden und sie sind immer weht mir den Kopf. Natürlich, folgen Sie mir. Das ist bei Jon Brommet auf Instagram. Ich bin auch auf Facebook, Twitter, was auch immer sonst, dribbeln diese Dinger. Meine Website ist www.jonbrommet.com. Dort kannst du viele Sachen von mir kaufen, wie Aufkleber, Kunstdrucke, Stifte, Patches, du nennst es. Hoffentlich finden Sie dort etwas, das Ihnen gefällt. Also ja, diese Klasse, ich habe tatsächlich davor gescheut, was ich in der Vergangenheit getan habe, das sich auf ein bestimmtes Werkzeug konzentriert und Ihnen zeigt, wie man es am besten nutzt, und stattdessen wollte ich Ihnen nur einen allgemeinen Workflow zeigen. Also lassen Sie mich wissen, was Sie von dieser Klasse denken, und wenn Sie denken, dass dies eine gute Richtung ist, und wenn ich zukünftige Klassen wie diese machen sollte, oder wenn ich stattdessen auf ein einziges Werkzeug konzentrieren sollte, wie ich es in der Vergangenheit getan habe. Ich hoffe, ihr habt die Klasse genossen, ich hoffe, ihr habt etwas Neues gelernt. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Beginnen Sie einfach mit Ihrem Referenzbild oder was auch immer, Sie müssen nicht mit dem gesamten Projekt beginnen. Posten Sie es einfach sofort, starten Sie es, und es wird Sie inspirieren, tatsächlich Ihre Aufkleber auf und erhalten Kommentare von anderen Studenten als auch. Also nochmals vielen Dank für den Beitritt zur Klasse und wir sehen uns nächsten Monat mit einer neuen Klasse. Ich denke, es wird wirklich aufregend und hoffentlich werdet ihr es auch lieben. Danke. Tschüss. 8. Bonus – die Strichlinie neu: Ok. Das ist also ein Bonus-Video. Dies zeigt Ihnen auch, wie Sie sich als Dieline einrichten. Ich habe das tatsächlich für stickerapp.com gemacht, damit sie es auf YouTube verwenden können. Für meine Klasse wollte ich Ihnen tatsächlich zeigen, dass ein Weg den ganzen Weg durch, aber für sie habe ich ihnen gezeigt, einige verschiedene Aufkleber zu machen, und ich habe auch sehr schnell gezeigt, wie man eine Dieline erstellt , wenn Sie keinen Vektor Artwork, das in diesem Video ist. Ich dachte, um es willen, ich würde es hinzufügen, es war ein Bonusvideo für euch Jungs, um zu überprüfen. Es wiederholt die gleichen Informationen, die ich früher gezeigt habe, aber es ist etwas anders und vielleicht wird es Ihnen helfen, es mehr zu verstehen, wenn Sie es brauchen, wenn nicht, müssen Sie sich das nicht ansehen. Genieße es also. Bevor Sie Ihr endgültiges Kunstwerk auf stickerapp.com hochladen, möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie Ihre Dieline Setup richtig haben. In diesem Video zeigen wir Ihnen, wie Sie das machen. Wir verwenden Adobe Illustrator, und an dieser Stelle gehe ich davon aus, dass Sie einige Kenntnisse des Programms haben, also werden wir einige der Grundlagen überspringen. Ich habe tatsächlich ein gerastertes Bild, das ich in einem Photoshop aufgenommen habe, es war ein Vektor, und ich wollte nur etwas von der Textur hinzufügen, die Sie hier sehen können. Was ich auch schon getan habe, ist, dass ich voran gegangen bin und ich habe die Linie gemacht, die ich verwenden werde, um meine Schnittlinie zu machen. Wenn Ihr Bildmaterial bereits Vektorgrafik ist, müssen Sie dies nicht tun Sie können einfach die äußerste Form kopieren und einfügen, von der Sie Ihre Schnittlinie verwenden möchten. Wenn Sie verschiedene Striche und Dinge haben, gehen Sie am einfachsten zu „Objekt“, „ Erweitern“ und eine kleine Schaltfläche wird angezeigt, wo Sie auf „OK“ klicken können. In diesem Fall sind alle meine Shapes bereits erweitert. Von dort aus möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihr Pfadfinder-Fenster geöffnet haben. Also gehen wir zu „Fenster“ und stellen sicher, dass neben Pfadfinder ein Häkchen ist, und dann gehen wir zu „Unite“, und klicken Sie darauf. Nun, da dies alles eine Form ist, gehen wir voran und machen es zu einem Strich, und mit dem Strichfeld wieder, Sie wollen nur zum Fenster gehen und stellen Sie sicher, dass Strich ein Häkchen neben ihm hat, und wir werden auf“ Kontur an Außenseite ausrichten“. Hier wird Ihre Marge ins Spiel kommen. Sie können so klein wie zwei Millimeter oder 0,079 Zoll gehen. Also geben wir das hier drüben ein, und wenn Sie einfach das Zoll-Symbol setzen und „Enter“ drücken. Sie können entscheiden, ob Sie es dicker machen möchten, aber das ist nur das Minimum, das Sie sicherstellen möchten, dass Ihr Kunstwerk keine Probleme hat, wenn es beim Drucken leicht verschiebt. Dann von dort gehen wir voran und wir werden tatsächlich eine Füllung als auch hinzufügen, einfach machen es übereinstimmen. Wir werden auf den Strich klicken und ihn einfach über ziehen, also jetzt haben wir beide. Gehen Sie zu „Objekt“, „Erscheinungsbild erweitern“, und wir gehen zurück zu „Unite“. Jetzt sind wir bereit, unsere Dieline zu machen. Um das zu tun, müssen wir es nur schnell zu einer Spotfarbe machen. Eine wirklich gute Spotfarbe ist in der Regel ein 100 Prozent Magenta. Sie können eine andere Farbe verwenden, wenn Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich wirklich gut von Ihrem Kunstwerk abhebt. Aber Magenta ist ein ziemlich häufiges. Von dort aus gehen wir einfach weiter und wir werden auf dieses kleine Dropdown-Feld klicken, und wir gehen zu „Neues Musterfeld erstellen“. Wir werden diesen Druckguss nennen, und wir werden den Farbtyp-Prozess in Spotfarbe ändern. Also gehen wir weiter und klicken Sie auf „OK“. Der letzte Schritt, den Sie tun müssen, ist nur sicherzustellen, dass Ihre Schnittlinie in der Kontur gefärbt ist und dass die Füllung auf Keine Füllung gesetzt ist, so dass Sie immer darauf klicken können. Die Dicke kann von 0,25 Punkten bis hin zu einem Punkt betragen. Ich möchte es bei 0,5 belassen, ich denke, es ist eine gute Dicke und es ist einfach zu sehen, aber auch nicht zu schwer zu sehen. Also, das war's. So machen Sie Ihre Dieline, und jetzt können Sie gehen und laden Sie Ihr Kunstwerk mit ihm auf stickerapp.com. Ich hoffe, dass dir das Video gefallen hat, und wir sehen uns nächstes Mal. 9. Bonus – RGB v CYMK: Ok. Also wollte ich mit einem weiteren Bonus-Video zurückkommen und einfach ein wenig schnell über Farbe reden. Es ist etwas, das ich nicht wirklich in der Klasse angefasst habe, und ich entschied, dass es etwas wäre, das nützlich für Sie wäre zu wissen, wenn Sie nicht schon mit ihm vertraut sind. Es kann also ein bisschen verwirrend sein, aber ich werde versuchen, es so schnell und einfach wie möglich zusammenzureißen. Wenn Sie Ihre Sticker drucken, können Sie sie tatsächlich in drei verschiedenen Methoden drucken. Sie können sie in RGB, CMYK oder Pantone-Farben drucken . Es gibt definitiv ein paar Unterschiede zwischen jedem und ich werde mein Bestes tun , um zu versuchen, sie zu erklären, ohne dass es zu verwirrend ist. Die Hauptsache ist, RGB ist eher eine Onscreen-Farbmethode. Das bedeutet, dass der Monitor, den Sie betrachten, besteht aus drei Farben: Rot, Grün und Blau, und dann werden diese Farben gemischt, um eine Menge anderer Farben zu erzeugen. Sie können das Beispiel hier sehen. Aber im Allgemeinen, wenn Sie drucken, vor allem auf jeder Art von kommerzieller Drucker, ist der Druckmodus CMYK. Also verwenden sie tatsächlich Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz, und sie kombinieren sich, um alle Farben zu machen. Ich kenne nicht die ganze Farbtheorie über den Grund warum wir eine für den Bildschirm und eine für den Druck verwenden, aber das ist genau so. Es kann also etwas verwirrend sein, wenn Sie etwas eingerichtet haben, das auf Ihrem Bildschirm gut aussieht, und wenn es dann gedruckt wird, weil es in einer anderen Farbmethode gedruckt wird, kann es tatsächlich anders aussehen als das, was Sie erwarten zu sehen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu vermeiden. Eine Möglichkeit, die hilfreich sein kann, ist, wenn Sie Ihre Datei tatsächlich in CMYK erstellen und das ist ziemlich Standard, wenn Sie etwas entwerfen, das sowieso gedruckt wird. Aber manchmal merkwürdigerweise, in RGB, wird eine Datei tatsächlich ein bisschen schöner aussehen und einige der Farben werden knackiger sein. Aber das Problem mit RGB und CMYK ist bis zu einem gewissen Grad, es ist getroffen und vermisst. So könnten Sie am Ende Ihre Aufkleber bestellen und sie werden eine etwas andere Farbe als erwartet zurückkommen , nur weil Ihr Monitor vielleicht nicht richtig kalibriert ist, oder es ist nur der Unterschied, dass Ihr Monitor RGB ist, und die Sticker sind CMYK. Der beste Weg, dies zu vermeiden, ist der Einsatz des Industriestandards , der ein Prozess namens Pantone ist. Die Art und Weise, wie das Pantone-Matching-System funktioniert, ist, dass jeder theoretisch auf der ganzen Welt diese Pantone-Bücher hat. Jede Art von kommerzieller Drucker sollte sie haben, und sie drucken Ihre Farbe aus und sie werden testen, um sicherzustellen, dass sie zu Ihrem Pantone passt. Einige von ihnen verwenden, je nach Drucker und Anwendung, tatsächlich Pantone-Tinten, um sie zu drucken so dass sie genau die gleichen Farben haben, die Sie wollen. Wenn Sie kein Pantone-Buch haben, das in etwa so aussieht, dann können Sie vielleicht sehen, ob ein Freund es tut, oder einen Grafikdesigner, den Sie kennen, oder sogar, wenn Sie in Ihre lokale Druckerei gegangen sind und sie einfach bitten, sich das Buch anzusehen. Auch hier ist dies ein wenig über und darüber hinaus und Sie haben wahrscheinlich Ihre Aufkleber in CMYK oder RGB bestellt und haben keine Probleme, aber wenn Sie wirklich sicherstellen wollen, dass Ihre Farben perfekt sind , dann ist die Pantone-Methode definitiv die am besten. So habe ich für mich zum Beispiel mein Kunstwerk in Pantone gesetzt. Also schon, ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie diese Spotfarbe machen, die ich nur löschen werde und wenn ich voran gehe und hier klicke, werden Sie sehen, dass es tatsächlich ein Pantone ist. Es ist Pantone 3005 C, anstatt nur ein Make-up aus CMYK-Blau. Das gleiche mit der Hintergrundfarbe, die 2000995 ist, und Schwarz ist nur eine unkomplizierte schwarze Pantone. Wie ich schon sagte, es stellt nur sicher, dass Ihre Farbe wird mehr wie das sein, was Sie erwarten, und ich habe zufällig ein Buch handlich. Was ich also tun würde, ist, dass ich mir das Buch anschaue und auf meinen Bildschirm schaue, und ich versuche, die Farbe auszuwählen, die am besten zu dem passt, was ich suche. Also, das ist nur ein bisschen über die hinter den Kulissen der Farbe und hoffentlich könnt ihr das verstehen. Auch hier ist es nicht etwas, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, aber wenn Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Farben perfekt sind, dann würde ich versuchen, ein Pantone-Buch in die Hände zu bekommen. Sie können immer einen kaufen, aber sie können definitiv ziemlich teuer sein. Ich hoffe, Sie haben das ein bisschen interessant gefunden und vielleicht lernen Sie schnell etwas. Vielen Dank für die Anmeldung in der Klasse bereits, diejenigen von Ihnen, die haben und willkommen zu den neuen Studenten. Wir sehen uns später. 10. Eine Nachricht vom zukünftigen Jon: Warte, noch eine Sache. Ich füge hinzu, das ist der zukünftige Jon Brommet, der mit Ihnen spricht, ich hoffe, Sie haben die Kosten genossen, die Sie gerade gesehen haben. Einige dieser Klassen wurden vor ein paar Jahren aufgezeichnet. Ich wollte nur ein wenig auf dem Laufenden geben, was ich jetzt mache. Sie können sehen, dass ich eine Tonne von Klassen potenziell aus der Klasse herausgenommen habe , die Sie gerade gesehen haben, da Sie vielleicht eine meiner älteren Klassen angesehen Wenn Sie also zu meinem Profil gehen, können Sie es irgendwo auf der Skill-Share-Website oder gehen Sie zu skillshare.com/JonbromMet, geschrieben einfach so ohne H, es ist nur J-O-N. Du wirst hier sehen, dass ich Dinge in meinen neuesten Klassen aufgeschlüsselt habe. Das mag für dich sogar etwas anders aussehen weil ich jetzt einmal im Monat Unterricht mache. Ich habe meine beliebtesten Klassen, Illustration, Effizienz in Illustrator , Photoshop-Zeug und dann alle meine anderen Klassen und stellen Sie sicher, dass Sie, wenn es nicht bereits ausgewählt ist, auf „Mehr sehen“ klicken, um den Rest davon zu sehen. So viele verschiedene Klassen. Ich hoffe, ihr werdet euch inspirieren lassen, viel mehr zu lernen und hoffentlich genießt ihr meinen Unterricht und wollt mehr sehen. Wenn das nicht genug ist, bin ich bei Jon Brommet auf Instagram so dass Sie auch mein Instagram überprüfen können, um zu wissen, was ich tue, ich poste alle meine neuen Artwork dort und natürlich lassen Sie wissen, wenn ich neue Fähigkeiten teilen Sachen. Ich habe einen YouTube-Kanal gestartet, wo ich kurze Videos, die lehrreich sind, und ich werbe offensichtlich mit meiner qualifizierten Shared Class, aber kurze Videos, die ich nicht wirklich eine ganze Klasse setzen kann, so dass ich hier auf YouTube. Ich mache sogar Dinge wie Gespräche mit anderen Lehrern, wie Tabitha Park, planen, diese Art von Sachen öfter zu tun. Wenn Sie zu Jonbrommet.com gehen, habe ich meine Website neu aktualisiert. Ich habe einen digitalen Shop, wo Sie meine procreate Pinsel oder andere Dinge wie das und oben auf zu sehen, dass meine verschiedenen Portfolio-Elemente und Dinge wie, Ich habe auch einen Etsy-Shop, die ich hier klicken und es würde öffnen das hier. Sie können alle meine Pins und verschiedene Kunst-Dinge kaufen , die ich erstellt habe, und ich werde sie Ihnen von mir verschicken. Ich habe sie alle hier in meinem Haus produziert und sie sehen toll aus und ich weiß, dass sie cool sind. Ich habe gerade erst einen Threadless Shop gestartet , auf den Sie hier klicken können. Natürlich geht es hier um ungelernte Austausch von Kontakt. Alles ist von meiner Website aus verlinkt. Dieser neue Threadless Shop hat all meine Merch, die auf Abruf auf eine wirklich seltsam wilde Vielfalt von Dingen wie gedruckt werden kann , weiß ich nicht. Klicken wir einfach auf eines dieser Dinge hier. Es wird ein T-Shirt öffnen, aber sagen wir einfach, vielleicht wollten Sie anstelle eines T-Shirts einen Bettbezug oder Duschvorhänge. Warum wolltest du diese Dinger nicht? - Ich weiß es nicht. Wie auch immer, ich habe viele verschiedene Dinge vor sich, wenn Sie möchten, was ich tue, überprüfen Sie bitte mehr davon und ich werde weiter machen. Vielen Dank an alle. Tschüss.