Stickerei für Fortgeschrittene: Erkunde Collagen, Porträts und Verzierungen

1. Einführung: Inspiration ist wie dieser Blitz. Es ist dieser Moment der Energie, der kommt, wenn man ein neues Material sieht. Du siehst ein farbiges, du wirst einfach von dieser Aufregung überschwemmt, um zu erschaffen. Mein Name ist Danielle Clough. Ich bin ein Sticker aus Kapstadt und nähe für meinen Lebensunterhalt, weil ich die Kultur und die Geschichte des Fadens und des Farbvermögens liebe die Kultur und die Geschichte des . Vielleicht haben Sie meine Arbeit online gesehen. Ich bin als Verlobter auf Instagram. Ich wurde auch auf verschiedenen Plattformen wie dieser Colossal, CNN, der New York Times vorgestellt verschiedenen Plattformen wie dieser Colossal, CNN, . Heute werden wir eine Lektion über abstrakte Stickerei durch Collage machen . Dies ist eine Lektion, die uns lehrt wirklich mit verschiedenen Materialien, Texturen und Nähtechniken zu experimentieren . Dann werden wir lernen, wie man Porträts macht. Konzentriere dich wirklich auf all die Dinge, die ich über Portrait gelernt habe , um wirklich fesselnde und emotionale Bilder zu erstellen . Wir werden lernen, wie wir aus unserer kleineren Stickerei einen nahtlosen Patch erstellen können. Wie man das auf Kleidung anwendet und wie man beendet, wie funktioniert in verschiedenen Rahmen und Schnürungen. Diese Klasse ist ein Level höher die vorherigen Plots, da es nicht nur darum geht die Tipps und den Trick von den grundlegenden Möglichkeiten zu finden , um zu einem Ergebnis zu gelangen. Aber es geht wirklich um den kreativen Prozess, eigene Stimme zu finden und dann Arbeit zu schaffen , die du ernst nimmst , um sie zu beenden und einfach für immer behalten werden kann. Ich freue mich sehr darauf , diesen Kurs nicht nur zu beginnen weil ich durch das Unterrichten gelernt habe, sondern auch sehen zu können, was ihr als Antwort schafft. Wir haben alle unsere Materialien, lasst uns anfangen. 2. Collage: Erste: Wir beginnen mit abstrakter Stickerei. Sie werden Ihre eigene Collage erstellen, die die Arbeit für Sie völlig einzigartig macht, nach Ihrem eigenen Stil und Ihrer eigenen Arbeitsweise. Abstrakte Stickerei ist ein nicht darstellendes und nicht objektbasiertes Kunstwerk. Es verwendet Farbe, Textur und Form, um seine Wirkung zu erzeugen, und es ist keine visuelle Darstellung der Realität. Das Schöne daran ist, dass wir nicht etwas schaffen müssen , das perfekt ist. Es befreit uns von dem Druck zu denken, dass es wie etwas aussehen muss. Es gibt uns so viel Raum, um einfach zu erschaffen. Es ist dabei, einfach zu schaffen und zu schaffen , wo wir am meisten lernen. Hier ist ein Beispiel für eine Collage, die in eine Stickerei gesteckt wurde. benutze nur verschiedene Aufforderungen, die ich mir gegeben habe , mich im Haus umzusehen, verschiedene Gefühle, die ich hatte, und dann einen Weg zu finden, es in Stickereien zu übersetzen und nur Bereiche zu interpretieren. Diese Collage wurde aus einem Kochmagazin hergestellt. Sie haben eine ganze Reihe von Ps, was ein großartiger Hinweis auf französische Knoten ist. Was jetzt wie eine Unterwasserwelt aussieht , war eigentlich einmal ein Kochbuch. Dies ist eine Möglichkeit , Ihnen zu zeigen , dass das, was Sie erschaffen und was niederlegen, Sie nicht in dem stecken lässt, was sich herausstellen wird. Durch diesen Prozess habe ich Dinge gelernt, wie Lichteffekte funktionieren, wenn Sie sie in verschiedene Richtungen verwenden, verschiedene Arten zu perlen und andere Möglichkeiten französische Knoten mit einer Vielzahl von verschiedene Materialien. Der erste Teil ist, dass wir unsere Collage erstellen werden. Wir wollen dies mit Blick auf unseren Stickrahmen machen. Ich werde einen dieser schönen DMC-Reifen benutzen. Sie sind sehr robust und ich liebe ihre Formen. Sie sind die einzigen Reifen, die ich kenne, die in verschiedenen Formen kommen. Das erste, was du tun willst, ist deinen Reifen vorzubereiten. Da die Reifen aus Holz sind, haben sie in der Regel etwas abseits von Formen. Das passiert bei allen Bambusreifen. Was ich gerne mache ist, wenn du es bekommst, es passt perfekt. Mit der Seite, die Sie nicht benutzen werden, die Ihre Rückseite ist, erstelle ich gerne eine kleine Bleistiftlinie oben und unten eine kleine Bleistiftlinie , damit ich immer sicherstellen kann, dass ich mich neu ausrichten kann der Reifen auf die richtige Art und Weise , damit er lückenlos gut passt. Jetzt hast du deinen Reifen und weißt genau, in welche Richtung es gehen wird. Wir werden es auseinander nehmen und sicherstellen, dass wir den richtigen Teil des Reifens verwenden den richtigen Teil des Reifens und dafür entwerfen. Wir möchten für das Innere unseres Außenrahmens entwerfen. Was wir tun werden, ist, dass wir unseren Reifen nehmen und ihn ablegen und eine Linie verfolgen. Auf diese Weise erstellen wir keine Collage, die sich außerhalb unseres Display-Reifens befindet. Jetzt wissen wir, dass dies unser Collagenbereich ist. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass es zentriert ist, können Sie Ihr Papier in zwei Hälften falten und es ans Licht halten, es ans Licht halten, was wir im Stickkurs für Anfänger gemacht haben. Sie können es in zwei Hälften falten, damit Sie genau wissen, wo sich Ihr Mittelpunkt befindet. Jetzt weiß ich, dass dies mein Mittelpunkt ist. Ich mache es andersherum und erschaffe ein Fadenkreuz. Dies ist natürlich, wenn Sie eine zentrale Stickerei machen möchten , wenn Sie so etwas machen möchten , das von der Kante kommt, haben Sie Ihren Reifen abgebildet und falten Sie einfach Ihren Collage von der Seite, die du sehen willst. Jetzt haben wir unser Stück Papier und wir nehmen eine Zeitschrift oder ein Stück Papier, alles, was Sie herumliegen, und fangen an, Formen auszuschneiden. Wenn Sie geometrische Formen mögen, schneiden Sie Quadrate, Dreiecke aus , was sich für Sie natürlich anfühlt. Wenn Sie ein paar Eingabeaufforderungen wünschen, können Sie sich umsehen und sehen. Ich habe diese wirklich schöne Urne aus den 70ern. Vielleicht schneide ich eine Form aus, die so aussieht. Ich bin durch dieses Magazin geblättert und habe ein paar Farben und Texturen gefunden ein paar Farben und Texturen , die ich für wirklich schön hielt. Ich habe diesen Blues hier geliebt, was ich für richtig nett hielt. Auf der Rückseite all diese Quallen, die auch einfach wunderschön sind. Wenn Sie darüber nachdenken und über verschiedene Fäden und verschiedene Arten des Nähens nachdenken , wenn Sie Dinge finden, die wirklich schöne Farbverläufe haben, ist das wirklich schön für die Farbmischung. Wenn Sie verschiedene Texturen finden. Diese Textur hier drüben, dieses Wasser mit diesen Lilien, lässt mich sofort an französische Knoten denken. Ich liebe dieses Grün auch. Schneide das aus, dann können wir mit ihnen wirklich etwas Interessantes machen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Dinge zu finden, die Sie ausschneiden oder etwas, das Ihnen auf dem Weg hilft, finde ich, dass Aufforderungen sehr hilfreich sind. Eine der Aufforderungen, die ich benutzt habe , ist, an eine Form in deinem Zuhause zu denken. benutze die Urne hinter mir. Ich liebe auch die normannischen Formfenster , die in Kaminen kommen. habe ich rausgeschnitten. Ich denke an sie als Fenster oder Torbögen oder Regenbögen. Eine weitere Aufforderung, die wirklich interessant ist, ist darüber nachzudenken, wie Sie sich fühlen. Gefühle haben Form, Farbe und Textur. Heute Morgen bin ich aufgewacht und war ziemlich nervös. Ich denke an Nerven als diese flüssigen, aber unberechenbaren, holprigen Formen. Ich habe meine nervösen Gefühle hier drüben in Pink ausgeschnitten. Ich liebe diese Bananen. Ich dachte, dass das Gelb großartig ist. Eine weitere Aufforderung , die Sie verwenden könnten ist etwas am Horizont. Das kann eine Sonne sein, ein Vogel. Ich schaute am Horizont und sah eine Straßenlaterne. Ich habe die Straßenlaternen abgeschnitten und diese wirklich schöne rosa Textur gefunden. Ich denke, das ist ein Schilf, aber ich liebe diese Farbe. Das kann hinter der Straßenlaterne sitzen und es braucht sich das Leben. Jetzt sieht das eher wie eine Blume aus als eine Straßenlaterne. Sie können über Ihr Lieblingslied nachdenken sich nur florale Texturen oder florale Formen ansehen. Hier habe ich festgestellt, dass dies ein Stück Anemone ist, aber Cut Out sieht einfach aus wie ein Blütenblatt. Ich habe mich auch entschieden, etwas Blumiges zu machen, also habe ich einfach eine Blume. Da abstrakte Stickereien nicht repräsentativ sind, lebt sie nicht wirklich in der Realität, was bedeutet, dass sie nicht perfekt sein muss , um sie einzurichten. Die Schlange muss nicht in einem Stück sein. Alles kann dort sitzen, wo es ist. Diese Bananen muss ich diese Gelben nicht nähen. Dies können Formen sein, anstatt dieses Objekt darzustellen. Es gibt so viel Freiheit , die damit einhergeht. Diese Dinge sind nur Richtlinien Sie die Materialien erkunden können , die Sie haben, und um verschiedene Möglichkeiten zum Erstellen von Formen und Formen zu erforschen . Ich fange an, das zusammenzustellen. Mir gefiel die Idee, die Urne zu haben und die Schlange zu sehen . Ich stelle mir vor, dass die Schlange aus ihr herauskommt. dabei Schauen Sie sich dabei Ihre Stücke an und denken Sie über Stiche nach , die Ihnen Spaß machen. Ich benutze eigentlich keinen Kreuzstich, aber diese Schuppen dieser Schlange sind wirklich interessant. Ich denke vielleicht an diesem Ort, wo ich hier Kreuzstich erforschen werde . Es könnte etwas sein , das für mich ziemlich interessant wird. Ich habe herumgespielt und meine Zettel bewegt, und das ist die Komposition, die ich mir ausgedacht habe. Ich habe mich ein bisschen mitreißen lassen und ich versehentlich aus meinem Rahmen gegangen . Aber ich kann einfach meinen Reifen hier knallen. Ja, ich bin immer noch golden. Ich klebe einfach meine letzten Kleinigkeiten auf. Ich stecke meine Schlange hier rüber. Diese drei kleinen Punkte werden meine Urne durchgehen. Es registriert sich nicht wirklich als Urne, was mir gefällt, weil das Teil der abstrakten Art ist , Dinge zu tun. Es muss nicht wie irgendetwas aussehen. In der Tat sollte es das nicht. Ich hab meine kleinen Blätter, die ich hier auf die Seite legen werde. Selbst wenn ich mir das ansehe, sind dies nicht die Farben, die ich verwenden möchte. Aber das ist okay, denn das ist nur eine Basis. Jetzt werden wir dies in ein Muster verwandeln , das dann auf Ihren Stoff übertragen wird . Wir legen also ganz einfach ein Stück Pauspapier ab. Wir nehmen ein Stück Klebeband, damit sich unser Muster nicht bewegt und es hier drüben platziert , also ist es wie ein Buch, und wir werden unsere Collage verfolgen. [MUSIK] 3. Collage: Planung und Materialien: Wir haben unsere Referenz abgeschlossen und wir haben ausgewählt, welchen Stoff wir verwenden werden. Ich verwende diesen Monica-Stoff von DMC. Es ist ein Kreuzstichstoff , der auch zum Sticken verwendet wird. Es hat ein gleichmäßiges Gewebe und was ich daran mag , ist, dass es fest ist, aber es hat ein lockeres Gewebe, dass man auch Gobelwolle verwenden kann. Weil wir in diesem Projekt wirklich so viele Materialien wie möglich verwenden wollen . Das Wichtigste zuerst: Wir kleben immer Kanten aus, weil ein Ausfransen wie dieses nur ein Albtraum ist. Klappen Sie es einfach über die Kante, [NOISE] und falten Sie es zurück. [NOISE] Was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass unser Reifen und unser Kunstwerk alle auf den Stoff ausgerichtet sind. Du willst dein Muster nicht ablegen, es ist zu weit nach links oder rechts und dann passt dein Reifen nicht darum. Platzieren Sie zuerst Ihren Reifen nach unten, [NOISE] schieben Sie Ihre Referenz oder Ihr Muster darunter. Platzieren Sie es dort, wo Sie es haben möchten, entfernen Sie Ihren Reifen [NOISE] und kleben Sie ihn wieder wie ein Buch auf. Dann nehmen wir unser Kohlepapier und schieben es einfach darunter. Jetzt werden wir mit unserem scharfen Stift unser Muster übertragen, das alles wissen wir aus unserer Stickklasse für Anfänger. [MUSIK] In Ordnung, also haben wir unser Muster oder unsere Collage skizziert , und wir werden nur sicherstellen , dass wir all diese Details im Griff haben. Das Schöne an diesem Prozess ist, dass Sie nicht wertvoll sein müssen , wenn Sie losgegangen sind oder der Kreis nicht so rund ist, wie er sein sollte, ich kann es immer reparieren. Wir begrüßen die Tatsache, dass es jetzt in diese andere Sache eingezogen ist. [NOISE] Wir werden unser Kohlepapier entfernen. Wir behalten unser Muster als Referenz für die Stiche, die wir verwenden möchten. Lassen Sie uns zuerst unsere Arbeit gestalten. [NOISE] Wenn Sie eine Auffrischung benötigen , um Ihre Arbeit an meiner erstklassigen und bisher so gut abzudecken, deckt alle Grundlagen ab. Jetzt haben wir unsere Arbeit gehoopt. Es ist schön und tot, und das Schöne an einem dicken, aber eine offen gewobene Baumwolle ist, dass sie wirklich schön in einem Reifen sitzt und immer sicherstellt, dass Sie arbeiten Reifen ist doppellippig oder Sie könnten genauso gut Ihren Bambus-Display-Reifen verwenden , um zu arbeiten. Ich schaue mir meine Collage an, ich schaue mir meine Referenz an, diese strukturierten Bereiche, die ich einfach für französische Knoten liebe, also schreibe ich hier nur kleine französische Knoten. Dieser Hintergrundbereich könnte meiner Meinung nach wirklich schön sein mit einem bunten Faden oder einfach nur sanften, subtilen Farben. Hier versuche ich meine Vielfalt. So eine nette Art, Materialien zu erforschen, die Sie vorher noch nicht benutzt haben. Ich bin immer ein bisschen besorgt Lichteffekt, weil es so ein grober Faden ist , dass es schön ist, Wege zu finden, ihn zu verwenden , indem man nur leere Oberflächen bedeckt , also werde ich vielleicht benutzen dieser Torbogen für meine Lichteffekte. Ich werde hier drüben Stumpf arbeiten und ich denke, ich mache einfach meine eigenen Perlen. Weil ich Perlen wirklich erforschen möchte, verwende ich verschiedene Perlentechniken. Ich benutze eine in der Urne und dann in diesem Stoppschild, was ich glaube, ich würde lieber wie ein Granatapfel aussehen. Ich lege Perlen auf die Innenseite. Ich möchte ein paar Farbfäden Mischtechniken verwenden , die ich hier in dieses Blütenblatt und natürlich etwas Gobelwolle einsetzen werde , weil wir die dicke Wolle lieben. Vielleicht färben Sie sich einfach mit Gobelowolle hier drüben ein. Natürlich machen wir hier drüben, wenn wir die Textur in der Schlange bekommen, auf die ich mich sehr freue . Jetzt haben wir unsere Collage in Stiche interpretiert. Wir haben verschiedene Bereiche identifiziert, die wir verwenden möchten , und wir haben unsere Materialien. Ich werde alles benutzen, was ich in die Finger kriegen kann. Wir haben Lichteffekte, wir haben Gobeliewolle, wir haben die Matte Tapisseriewolle, was erstaunlich ist. Es ist wie die Tapisseriewolle, aber es wurde so behandelt, dass es keine zusätzlichen Fasern oder Flusen gibt. Dann haben wir ein paar bunte Stiche, etwas Etoile, was französisch für Star ist. Es ist eine erstaunliche Baumwolle, die nur diese kleinen Flackern von Glitzern und Schimmern hat . Aber es ist ein bisschen verzeihender als die Lichteffekte. Die Lichteffekte sind ein 100-prozentiges Polyester, daher sind sie ein bisschen mehr Kurs, also müssen Sie wirklich darauf achten, wie Sie es durch Ihren Stoff verwenden. Dann haben wir Flush. Flush ist eine wirklich schöne Baumwolle. Es ist eine gedrehte Baumwolle und es ist ziemlich dünn, weich, was bedeutet, dass Sie kürzere Strähnen davon verwenden müssen. Jede weiche Baumwolle, sei es ein Bambusgarn, eine Spülung oder eine natürliche Wolle, müssen Sie dafür kürzere Längen verwenden, da sie seine Integrität verliert, wenn sie durch den Stoff gezogen wird. Dann werden wir ein bisschen Viskose benutzen. Rayon ist wirklich schön zu benutzen. Es ist auch weich, also verwenden wir kürzere Längen davon und es ist sehr federnd. Ich benutze es nicht wirklich gerne für Schichten und zum Mischen von Farben, aber es ist wirklich großartig für Satinstiche, also Satinry für Satinstiche. Dies ist 100 Prozent Rayon, das auch ein synthetischer Faden ist . Dann verwenden wir unsere bewährten Baumwollstränge. Offensichtlich kommt es in den sechs Strängen, die wir in verschiedene Dicken teilen. Dafür denke ich, dass ich hauptsächlich die sechs Stränge verwenden werde und wir werden nur so viel Fläche wie möglich abdecken. Dann natürlich eine Wandteppichwolle, die eine gute Möglichkeit ist, eine ganze Menge Fläche abzudecken und es gibt so viel Textur. Ich liebe es, französische Knoten mit einer Wandteppichwolle zu kreieren , weil es wirklich nur ein Stück aufbaut und viele französische Knoten in verschiedenen Farben so natürlich aussehen lässt und viele französische Knoten in . In Grüns ist es wie ein Blick auf eine Landschaft. Ich weiß, dass das ein Schluck voll ist, also werden wir alle Ressourcen und materiellen Links in dieser Klasse haben . Wir werden sehen, wie es in unserer Collage herauskommt und nehmen es dann einfach von dort. Im nächsten Schritt beginnen wir mit Farbe. Malen und Stickereien so ein interessantes neues Level, um sich zu addieren, es gibt verschiedene Möglichkeiten, Farbe zu verwenden. Für dieses Stück verwenden wir nur ein einfaches Acryl. Sie können alles verwenden, Aquarelle, Öle. Wenn Sie an eine Leinwand denken, ist Leinwand im Wesentlichen nur Stoff. Es ist ein dicker, wie ein Bullendenim, der gerade grundiert und bemalt wurde, also gibt es keinen Grund, warum du Stickstoff nicht derselbe sein kannst. Offensichtlich je enger das Gewebe ist, desto einfacher ist es, die Farbe zu halten und auch auf die Dichte Ihrer Farbe zu achten. Aquarellfarben werden in Ihren Stoff eindringen, was wirklich schöne Effekte erzeugen kann. Aber es wird nicht dasselbe sein wie ein dickeres Acryl, das Sie mehr Kontrolle haben werden. Wir haben alle unsere Materialien und als nächstes fangen wir mit Farbe an. Jetzt haben wir unsere Collage genommen und wir haben sie auf unseren Stoff gelegt. Aber ich möchte Ihnen schnell zeigen, wie wir ein Muster auf dunklen Stoff legen können . [MUSIK] 4. Collage: Tracing auf dunkle Stoffen: Nur eine kurze kleine Demonstration darüber , ob Sie Ihre Collage erstellen oder Ihre Collage nehmen und auf dunklen Stoff legen möchten Ihre Collage erstellen oder Ihre Collage nehmen . Ich habe hier bereits mit einer abstrakten Blumenstickerei begonnen. Was ich gerne verwende, ist das DMC Magic Paper. Ich zeige dir nur sehr schnell, wie wir es benutzen. Es ist wie das Pauspapier. Es ist ein dünnes Stück Papier und auf der Vorderseite befindet sich ein klebriger dünner Stoff. Es ist wie eine Violine oder ein wasserlösliches Papier, oder es ist eigentlich ein wasserlösliches Papier. Aber was an den DMC Magic Papers wirklich schön ist , ist, dass es bereits klebrig ist. Normale wasserlösliche Papiere haben keine Klebrigkeit zu ihnen. Du musst es auf deinen Stoff nähen. Es kann ein bisschen Verzerrung und Verzerrung und es kann etwas schwierig sein, es perfekt zu platzieren. Zum Glück ist [NOISE] klar genug, dass du durchschauen kannst und du könntest eine Leuchtbox benutzen, aber ich kann meine Formen hier ziemlich leicht sehen. Mit einem Bleistift markiere ich meine kleine Blume. Ich mache es an der Ecke, damit ich viel Papier wie möglich spare. Zeichnen Sie direkt auf die Vorderseite der Stoffseite des Papiers. [NOISE] Dann werden wir es einfach ausschneiden. [NOISE] Dann ziehen wir den vorderen Stoff auf das Trägerpapier ab und kleben es überall dort, wo wir wollen, auf unseren dunklen Stoff. Was Sie jetzt tun möchten, da es erledigt ist , ist einfach einen dünnen Faden zu nehmen, also verwende ich einfach ein dünnes Stück Baumwolle und klebe zu nehmen, also verwende ich einfach ein dünnes Stück Baumwolle und es einfach sehr locker an Ort und Stelle. [NOISE] Das ist auch für Porträts sehr schön da es mir ziemlich schwer fällt die Details, die Sie benötigen, auf dunkle Stoffe zu bringen. Sie können ein wasserlösliches Papier verwenden, um sicherzustellen , dass Sie alle Informationen haben, die Sie benötigen. Stifte können etwas schwieriger sein, sie Stifte zu sehen, aber worauf Sie achten müssen, ist , dass Sie, was immer Sie in Ihrem wasserlöslichen Papier haben, das Papier wegwaschen müssen. Tinte, die auf deinem Papier ist , kann in deinen Faden eindringen. Wenn Sie eine weiße Baumwolle verwenden und blaue Stiftspuren haben, Sie diese Farbe beim Wegwaschen können Sie diese Farbe beim Wegwaschen in den Stoff bringen. Sie möchten sicherstellen, dass alles, was Sie verwenden, um auf Ihr Zauberpapier zu zeichnen , nicht in Ihre Baumwolle eindringt. [NOISE] Jetzt, da wir das gerade angepackt haben, damit die Sicherheit vorhanden ist. [NOISE] Stellen Sie sicher, dass diese Tacks bei Bedarf wirklich einfach zu entfernen sind, damit sie einfach locker und sehr einfach sind. [NOISE] Jetzt haben Sie Ihre Linienarbeit an Ihrem dunklen Stoff erledigt , ohne ihn freestyle zeichnen zu müssen. Es kommt direkt von Ihrer Referenz perfekt auf Ihren dunklen Stoff. Sobald Sie mit dem Nähen mit Ihrem Zauberpapier fertig sind , müssen Sie es nur tun, um es loszuwerden , einfach mit lauwarmem Wasser wegwaschen und wirklich sicherstellen , dass Sie sich Zeit nehmen, es zu waschen weil dies aus einer Stärke entsteht. Die Stärke muss nur aus dem Stoff ausgewaschen werden und hat dann keine Steifigkeit oder hinterlässt keine Rückstände. [GERÄUSCH] 5. Collage: Malen: Aber ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür, wie zwei verschiedene Arten von Farben auf den Stoff auswirken können. Zuerst zeige ich dir das Aquarell und dann mit einem Acryl. Mit dem Aquarell , das ich hier habe, male ich den Stoff. Wirklich kann es nur abhängig von der Dichte Ihres Aquarells nur den Stoff färben und es schafft einen wirklich schönen organischen Look. Es kann deinen Stoff sterben und es ist einfach super hübsch, aber du hast nicht die gleiche Kontrolle darüber wie bei etwas wie einem Acryl. Ich nehme die gleiche Farbe, aber mit einer Acrylfarbe und zeige Ihnen, wie unterschiedlich es sein kann. Man kann das fast so benutzen, als wäre dies ein Stück Papier und so direkt drauf. Je dicker die Farbe jedoch ist, denken Sie daran, dass sie Ihrem Stoff eine zusätzliche Schicht verleiht. Wenn Sie schwere Nähte mit einer leichten Farbe im Hintergrund machen wollten , ist die Verwendung einer Aquarellfarbe großartig. Aber mit einer dickeren Farbe werden Sie ein bisschen mehr Schichtung für Ihren Stoff erzeugen , so dass es schwieriger wird , mehr Stiche zu bekommen. Du wirst ein paar reinkriegen können, aber wenn es zu dick ist wird es es nur ein bisschen schwierig machen. Denken Sie darüber nach fast wie eine Plastikfolie über Ihrem Stoff. Die Maltechnik, die ich für meine Collage verwenden möchte, möchte ich, dass sie etwas genauer ist. Ich erstelle eine Schablone. Nehmen Sie ein weiteres Stück Pauspapier und legen Sie es über Ihr Muster. Wählen Sie die Bereiche aus, die Sie ausschneiden möchten, um Ihre Schablone herzustellen. Ich denke, dass diese drei Punkte hier drüben schön wären, um Farben zu haben. Vielleicht das Innere der Blume und eine dieser Bananen. Wenn ich mir das jetzt ansehe, denke ich, dass die Banane ein bisschen mehr wie Feuer aussieht und ich habe das Gefühl , dass ich Blues und Rosa dabei verwenden möchte. Ich denke, dass ich das eher in eine Blume oder ein Feuer verwandeln werde, also könnte dies eine Magenta sein. Jetzt haben wir unsere markierten Bereiche, die nur ein Kreuzmesser nehmen , wir schneiden es einfach aus, um eine Schablone zu erstellen. [MUSIK] Jetzt haben wir eine kleine Schablone ausgeschnitten und wir werden sie auf unseren Stoff überlagern. Es ist wirklich einfach zu sehen, wohin es geht und ein Washi-Tape zu nehmen, um es zu sichern. Dieser Teil des Prozesses muss nicht am Reifen gemacht werden, aber ich mag es sehr, weil der Stoff ziemlich stabil ist. Jetzt werden wir diese Bereiche malen. Wenn Sie eine Schablone verwenden, empfehle ich dringend, eine dicke Farbe zu haben, damit sie nicht unter Ihrer obersten Schicht blutet. Verwenden Sie Ihren Pinsel und tupfen Sie ihn einfach direkt nach unten. Sie möchten keine Strichmarkierungen verwenden , da dies wiederum unter Ihrer Schablone blutet. Mit einer Schablone haben wir schöne flache Bereiche aus lackiertem Stoff geschaffen . Wir heben uns einfach sanft an und wir werden warten, bis unsere Farbe getrocknet ist. Während ich das mache, gehe ich alle meine schönen Materialien durch und wähle meine Farbpalette aus und entscheide dabei, welche Stiche ich verwenden werde und welche Materialien ich verwenden werde erstelle dieses Collage-Stück. [MUSIK] 6. Collage: Starte deine Nähte: Wir haben unsere Collage, diese kleinen strukturierten Lilienpads , die ich in französische Knoten verwandeln werde. Ich möchte hier bunte Threads verwenden. Ich habe meine Fäden gesammelt und ich habe diese Farbpalette nicht wirklich gespürt, also habe ich durch meine Schachteln gekratzt und mich entschieden, Violett, Blues, ein bisschen Rosa und diese wirklich zu verwenden Blues, ein bisschen Rosa und schöne helle Grüns für Welben. Ich habe sie hier aussortiert, ich verwende eine ganze Reihe verschiedener Arten von Materialien. Wir haben A12, wir haben Tapisseriefäden, wir haben Zahnseide, gestrandet. Was ich an der DMC-Serie liebe , ist , dass sie wunderbar zusammenarbeiten. Die Menge der Farben stimmt überein. Ein Beispiel dafür, wie sie zusammenarbeiten, ist dies. Wenn du hier sehen kannst, habe ich Tapisserie-Thread, ich habe Runden, ich habe A12 und sie erzeugen eine so schöne Textur, wenn du einfach anfängst, mit ihnen zu spielen und sie zu schichten. Wir werden es ganz benutzen und sehen einfach, wie es sich entwickelt. Um das zu tun, beginne ich mit einem Wandteppich Bedrohungen, weil er schön und dick und klobig ist. Dafür brauchen wir eine Chenille-Nadel. Chenille-Nadel ist eine schwerere Nadel. Es hat ein viel größeres Auge, aber es hat einen scharfen Tipp. Tapisserie-Nadel hat gerade so ziemlich die gleiche Form, hat aber eine abgerundete Spitze. Wir fangen an, ich glaube, wir haben beschlossen, dass wir einfach einen Wandteppich verwenden werden und wir werden diese Blume einfach ausfüllen. Ich möchte nur, dass es klobig und fett ist, und ich werde es einfach mit einem einfachen kurzen und langen Stich füllen. [NOISE] Sie können einfach um die Ränder der Farbe gehen. Aber wenn du die Farbe durchstechen willst, kannst du das total. Aber eines der Dinge, die passieren, besonders wenn Sie eine dicke Nadel verwenden, ist, dass Sie die Farbe aufbrechen. Vor allem, wenn Sie ein dickes Acryl verwenden. Wenn Sie so etwas wie eine Aquarellfarbe verwenden , sickerte es in den Stoff, während ein Acryl auf dem Stoff sitzt. Sie nur darauf, welche Nadel Sie verwenden, wenn Sie Ihre Farbe durcharbeiten. Jetzt habe ich ein bisschen an der Blume gemacht. Ich glaube, ich beende es gerade. Ich möchte mich nur mit all den verschiedenen Materialien verwöhnen lassen , damit ich weiß, was ich verwende und wie ich sie zusammen verwende. Ich glaube, ich gehe mit meinem kleinen Laternenpfahl und fülle ihn einfach mit etwas Helles aus. Wenn ich mir diese Materialien ansehe, denke ich, dass ich den A12 benutzen werde . Dies ist ein wirklich schöner Faden um ein bisschen Glanz zu bekommen, aber es ist nicht wie die Lichteffekte, was ein bisschen mehr Kurs ist weil es verzeihender und weich ist. Sie können es nur verwenden, um viel Fläche mit kurzem und langem Stich abzudecken und Sie können es über sich selbst verwenden. Während mit den Lichteffekten einfach alleine sitzen muss. Es kann nicht wirklich in andere Threads gehen und sollte immer in die gleiche Richtung verwendet werden. Damit kannst du damit die Show durchgehen. Es hat ein bisschen Crimp, was wirklich cool ist, weil es damit auch seine eigenen Effekte erzeugt . [NOISE] Es ist nicht so glänzend wie jetzt die Satinstiche, bei denen das Ganze ein schönes Glas erzeugen kann, aber zusammen hat es diesen schönen kleinen Blick. Es ist wirklich schön für glänzende Textur. Man kann es einfach nicht auf die gleiche Weise kontrollieren, was wirklich schön ist, weil es ein bisschen organischer aussieht. [MUSIK] Jetzt haben wir unsere Laternenpfähle Blumenstiel gemacht , auch immer du es siehst. Wir wollen den Hintergrund machen. Als ich das in der Zeitschrift sah, liebte ich diesen sanften, subtilen Farbwechsel wirklich. Ich möchte wirklich versuchen , das auf den Stoff zu bringen. Um nur viel Boden zu bedecken, werde ich dann noch etwas Gobelwolle verwenden um ein paar französische Knoten zu machen. Wo diese Lilienpads sind, mache ich sie und ich denke, ich werde eine Vielzahl von Blues verwenden. [NOISE] Wenn du siehst, was an den französischen Knoten des Wandteppichs so schön ist , ist, dass sie wirklich klobig sind. Ich wickle sie einfach zweimal um die Nadel und schon sieht man, dass sie einen so hohen Stapel haben . Ich verwende gerne die Tapisseriewolle, um eine wirklich dichte Textur zu erzeugen. Die Collage ist eine wirklich schöne Art , mit Texturen zu spielen und sich von der Idee zu befreien, dass es wie etwas aussehen muss. Es muss nicht wie Bäume aussehen. Es muss nicht wie ein Gesicht aussehen. Es muss nicht wie Federn aussehen. Es muss nur das sein, was sich in der Zeit richtig anfühlt, wenn du es schaffst. Deshalb ist es so eine gute Möglichkeit neue Materialien zu erforschen und zu verwenden. Fühlen Sie sich frei, auch Fäden zu schichten und zusammenzusetzen , die Sie normalerweise nicht tun würden. Versuchen Sie, einen französischen Knoten mit einem Lichteffekt zu machen und sehen Sie, ob es Ihnen gefällt, wie er funktioniert. Probieren Sie es mit einem A12 aus, versuchen Sie es mit gestrandet. Vielleicht machst du gerne winzige kleine französische Knoten oder große dicke Knoten, ist wirklich keine richtige oder falsche Antwort in dieser Collage ist nur ein Ort, an dem du all das erforschen kannst. Die verrückte Baumwolle ist der Tapisserie-Bedrohung sehr ähnlich . Es ist ein Tapisseriefaden. Es ist wirklich großartig für coole Stickereien und Arbeiten in allen verschiedenen Maßstäben. Es wurde mit behandelt, ich glaube, es nennt sich eine singende Flamme. Ich bin mir nicht hundertprozentig [LACHEN] sicher, aber es nimmt den Flaum weg. Sie haben die Weichheit der Tapisseriewolle und Sie haben die Dicke, aber Sie haben nicht den Flaum , der mit der Wolle geliefert wird. Die Wolle ist zu 100 Prozent Wolle und sie ist viel strukturierter. Sie werden feststellen, dass es, sobald Sie viel gearbeitet haben , diese kleine unscharfe Glasur hat , die auch ziemlich cool ist. Aber das hat einfach keinen Flaum. Wenn Sie das wollen, wenn Sie etwas glatteres wollen , ist es großartig zu verwenden. [NOISE] Ich werde ein paar französische Knoten dazwischen werfen ein paar französische Knoten dazwischen um zu sehen, wie sie leben und nebeneinander aussehen. Diese Bananen sind super süß, aber ich habe die gelbe Farbpalette nicht wirklich gespürt. Ich habe beschlossen, dass ich mein Rosa und Violett benutzen werde , um es auszufüllen und ich denke, es wird wie Flammen aussehen. Dies ist eine wirklich gute Gelegenheit, verschiedene Stoffe zu verwenden , um verschiedene Falten auszuprobieren. Dieses helle Korallenrosa, ich werde nur einen kurzen, langen Stich machen , um nur einige dieser kleinen Bereiche auszufüllen. [MUSIK] Ich glaube, ich werde diesen Bereich mit etwas anderem weitermachen . Ich benutze einen A12. Ich habe diesen Lavendel wirklich geliebt. Wie Sie alle wissen, kann das Nähen einige Zeit dauern. Ich werde das einfach weiter nähen und du gehst einfach und erforschst und spielst mit Farben, spielst mit Texturen. Wir sehen uns ein bisschen. [MUSIK] 7. Collage: Nähe deine Collage: Ich habe mir ein bisschen Zeit genommen und ich habe ein paar zusätzliche Stiche gemacht. Ich habe einen meiner Bereiche mit französischen Knoten gefüllt. Ich füge wahrscheinlich noch ein paar Texturen hinzu. Ich habe meine Qualle gefaltet, meine Qualle rosa gemacht, und jetzt sieht es aus wie eine Rose. Ich habe das Innere ist ein Wirbel und die Außenseite ist nur sechs gestrandet. Dies ist nur ein allgemeiner kurzer und langer Stich. Ich habe hier ein paar Threads, weil ich hier ein paar Thread-Blending machen werde , nur um einem der Elemente eine gewisse Dimension zu geben . Das ist nur bei den Sechsen. Ich merke jetzt, dass ich darauf eingehe und es verfeinere. Ich mache die Kanten und verwende Viere und Zweien, mache das zu einem wirklich schön definierten Bereich im Gegensatz zu diesen klobigen, kräftigen Texturbereichen mit einem Wandteppichfaden. Als Nächstes mache ich einfach weiter. Ich habe hier ein paar Lichteffekte. Ich möchte dir nur zeigen, wie man Lichteffekte einsetzt. Lichteffekte haben einen etwas schlechten Ruf, weil sie ziemlich grob und sich spalten. Ich denke, dass es vielen Leuten schwer fällt, mit ihnen zu arbeiten, nur wissen zu müssen, wie man damit umgeht. Erstens möchten Sie kein wirklich langes Stück Faden verwenden , Sie möchten es kurz halten, Sie möchten es kurz halten ähnlich wie das Aufblühen dieser alternativen Bedrohungen und Ihre weicheren Fäden, sie werden ziemlich spröde, wenn sie werden durch den Stoff gearbeitet und verlieren ihre Integrität. Sie möchten sicherstellen, dass sie nicht zu viele Fadenschichten oder zu viele Stoffschichten durchlaufen , damit sie ihren eigenen Platz im Stoff haben und dass Sie ihn nicht über sich selbst schichten. Wir verwenden einen Satinstich mit unseren Lichteffekten. Sie können sie in zwei verschiedene Richtungen verwenden, und ich zeige Ihnen hier ein Beispiel. Dies ist der Satinstich, der in einem kurzen und langen Stich verwendet wird, und dies wird in einem Satinstich verwendet. Es hat einen so anderen Effekt. Hier ist es viel flacher und viel strukturierter, während man hier viel mehr Dimension hat. Es ist auch viel einfacher so zu nähen. Dies ist der beste Weg, um das Beste aus Ihrem Lichteffektfaden herauszuholen. Sie möchten auch darauf achten , wo sich Ihr Knoten befindet, weil Sie nicht durchgehen und mit den Lichteffekten in Ihrem Knoten stecken bleiben möchten . Man kann fast hören, es ist viel grober, wenn es durch den Stoff geht. Du willst immer in eine Richtung arbeiten. Ich finde, wenn du anfängst, zurückzugehen und den Faden zu verdrehen , beginnt er dort zu splittern. Es ist ein Polyesterfaden, daher ist er nicht so verzeihend wie eine natürliche Baumwolle. Aber das ist auch der Grund, warum es so einen schönen Glanz hat und es ist so schön. Sie können es auch teilen und mit Ihren Baumwollfäden mischen , damit Sie ein bisschen Glanz bekommen, ein bisschen wie der E12, aber mit etwas mehr Kontrolle darüber, welche Farben Sie wollen. [MUSIK] Jetzt haben wir etwas Satinstich mit Ihren Lichteffekten gemacht . Ich mache Satinstich mit dem Viskose. Rayon ist ziemlich federnd. Es ist weicher als Ihre Muster, Sie möchten auch kürzere Längen verwenden. Normalerweise verwende ich etwa 800 Millimeter Faden, wenn ich eine Baumwolle mit deinen Satinfäden und deinen Rayons verwende, verwende ich ungefähr 500. Was ich tun werde, gefällt dir wahrscheinlich, was ist das? Ich verwende gerne Stempelarbeiten, damit Sie wirklich schöne 3D-Effekte erzielen können indem Sie eine Schicht dickerer Wand erstellen. Ich habe gerade die graue Wolle benutzt, und ich habe sie hier unten entlang meiner Nervenlinie oder was auch immer meine nervöse Form ist, genäht Nervenlinie oder was auch immer meine nervöse Form ist, und ich werde dir nur zeigen, wie einfach es ist. Sie legen es buchstäblich nur mit kurzem und langem Stich ab, und Sie können es sogar weiter hinzufügen, um es anzuheben. Weil ich möchte, dass wir eine schöne Erhöhung haben, füge ich der Mittellinie zusätzliche Stiche hinzu. Gehen Sie einfach ständig durch die Threads und schichten Sie sie einfach. [MUSIK] Jetzt haben wir diesen groben erhöhten Bereich aus der Tapisseriewolle. Ich nehme meinen Satinfaden, und ich werde mich um die Wand wickeln und um diese Wand wickeln, um diesen wunderschön aufgestiegenen Bereich zu schaffen. Vielleicht möchten Sie eine Nadel verwenden , die ein größeres Auge für das Viskose hat , da sie sich tendenziell trennt. Etwas draußen auf beiden Seiten eines Wollbereichs bringen wir Ihren Faden durch und nähen ihn und wickeln ihn im Wesentlichen ein. Auch hier empfehle ich mit deinem Viskose, immer in die gleiche Richtung zu gehen. Auf diese Weise behältst du den Glanz und der Thread funktioniert wirklich gut zusammen. Es fühlt sich manchmal wie eine Verschwendung von Faden an, aber es eignet sich am besten für Ihre Lichteffekte und für die Bedrohungen Ihres Satin. [MUSIK] Hier ist ein Beispiel für die Verwendung des Satinstichs mit und ohne die darunter liegende Wandteppichwolle. Hier ist es Satin bündig gegen den Stoff, und hier ist die Wolle darunter. Es hat einen ganz anderen Effekt und es hat einen Schatten und erzeugt so viel Tiefe und Dimension. Es ist wirklich schön, wenn Sie etwas Grafik erstellen möchten , das viel Textur hat und nur ein anderes Aussehen hat Posts und weit davon, wie das Licht darauf fällt. Ich habe diese Textur wirklich geliebt, als ich durch das Magazin geschaut habe, und es ist das Licht einer Laternenpfahl, oder vielleicht sieht man sie als Blume. Ich mag die Feinheiten und den Farbwechsel. Ob ich das festhalten kann, ist durch die vielfältige Variationsreise. Ich habe diesen gefunden, du bekommst verschiedene Variationsstufen. Einige von ihnen haben starke Farbänderungen und einige sind ein bisschen subtiler. Es ist eine wirklich schöne Möglichkeit , einfach weiter mit einem Thread zu füllen , aber Farbänderungen zu erhalten, die einfach einen wirklich schönen Effekt haben. Dies ist genau das Gleiche wie Ihre normale Baumwolle, sodass Sie sie bei 800 aufbewahren und nach Belieben schneiden können. Sie können es auch verdoppeln, wenn Sie möchten oder teilen. Ich werde eine volle Sechs benutzen und gerade von der Mitte, in eine Richtung, in einen Kreis gehen, um uns Farben wirklich gut zusammenarbeiten zu lassen. Ich fülle diesen oberen Bereich aus. [MUSIK] , dass Ihre Farbänderungen mit Ihren Variations-Threads Wenn Sie möchten, dass Ihre Farbänderungen mit Ihren Variations-Threads subtil sind, stellen Sie immer sicher, dass Sie an dem Sie gekommen sind, sehr nahe kommen. Ich habe den Stoff verlassen, ich bin hier hinten drauf. Ich möchte heute nicht, dass große Sprünge in der Farbvariation gibt, also werde ich nur sicherstellen, dass ich direkt daneben komme. Wenn Sie auf diese Weise sehen können, wie subtil die Änderungen im Thread sind, haben Sie die gleiche Subtilität bei den Änderungen in Ihrem vollen Stich. Ich möchte anfangen, mit ein bisschen Flush zu spielen. Flush ist eine sehr weiche Baumwolle, 100 Prozent Baumwolle. Es kommt in diesen schönen großen langen Hanks. Wenn du deinen Hank nicht schaffst, was eine echte Sache ist, sieht es so aus, und es ist ein Durcheinander, und du wirst eine schöne Baumwolle verschwenden. Was ich dir super schnell zeigen werde, ist, wie du deinen Hank verwaltest. Zuerst musst du es kriegen, bevor du etwas rausgeholt hast. Zieh nicht daran und stelle sicher, dass es so immer noch schön und sauber ist. Dann ziehst du das aus. Wirf das nicht weg. Du wirst es benutzen. Du willst es öffnen. Sie werden sehr sanft sehen, dass es wie eine Schleife wird, und dann wird es zu einer anderen Schleife. Sehr dramatisch und so. Du wirst wollen, dass es wie ein langer Strang wie dieser ist. Dann nimmst du deine Schneidschere und schneidest sie. Ich stelle gerne sicher, dass ich es in drei teile, viele Leute teilen es gerne in vier auf, damit es so lange geht, also hast du vier verschiedene Dinge, aber ich stelle gerne sicher, dass ich es kann verdoppeln Sie es. Denken Sie daran, dass eine String Flush die gleiche wie oben ist, ein 1,5 Stickgarn. Wenn du deine sechs gestrandete Baumwolle teilst, es etwa 1,5 davon. Ich mochte es wirklich sicherzustellen, dass ich einige habe, die ich verdoppeln kann, was einer dreisträngigen Baumwolle entspricht. Teilen Sie dies in drei auf. Wir haben 1, 2, 3 auf halbem Weg. Ich schneide wieder die Spitze ab. Du hast eine, die eine Schleife ist, und das muss lang sein. Manchmal passiert das, es ist okay. Dann nimmst du so ein Stück Papier. Sie können alles verwenden, sogar eine Quittung, jedes Stück Papier. Du wirst es fest umwickeln. Versuche es so eng wie möglich zu machen. So. Sie werden die Oberseite so drehen, dass Sie einen kleinen Punkt haben, dann verwenden Sie das Stück des Halters, den Sie zuvor hatten, ziehen Sie es hinüber und ziehen es in Ihren Faden. Jetzt ist es viel ordentlicher und einfacher zu verwalten. Dann teilen Sie einfach die Oberseite und binden Sie es vorsichtig. Wenn ich jetzt den Faden herausziehen möchte, wähle ich entweder meinen einzelnen Thread oder wenn ich ihn meinen längeren Faden verdoppeln möchte und einfach einen greife, oben festhalte und vorsichtig ziehe raus. Jetzt wirst du niemals etwas Spülung verschwenden. Ich werde Stiche probieren, die Blätter sind, und ich werde nur einen einsträngigen Flush verwenden so schön für feine Stickereien ist. Es ist wirklich weich, aber es passt auch, was wirklich schön für Details ist. Ziehe meinen Einzelstrang heraus und wickle ihn einfach wieder vorsichtig um. Ich benutze hier nur einen Satinstich. Denken Sie darüber nach , weil ich ein bisschen faul bin. Ich werde eigentlich nur einen Einzelstrang benutzen, um einen Stiel zu erstellen. Ich werde mit einem Double ausfüllen . Wie Sie aus meiner ersten Lektion wissen, bin ich ein großer Verfechter für Faulheit und finde Wege Dinge schneller und kleine Hacks um sie herum zu erledigen. Ich weiß, dass es nicht unbedingt der stickende Weg ist und dass Sie sich Zeit nehmen sollten, aber ich denke, Sie müssen den Prozess genießen. [MUSIK] 8. Collage: Perlen hinzufügen: Wir haben ein paar unserer Stiche unten. Ich weiß, dass ich hier Kreuzstiche mit Strömen machen werde . Ich liebe es absolut, wie es in den Seidenstichen aussieht und ich werde versuchen, ein paar Perlen einzuholen. Zum Perlenstickerei wirst du eine Melaninnadel benutzen wollen . Eine Melanin-Nadel ist eine Nadel mit dem Auge und der Kopf der Nadel die gleiche Dicke wie der Schaft, so dass er direkt durch die Perle geht. Sie möchten auch, dass es dünn ist, da die Innenseite der Perle in der Größe variieren kann und es wirklich frustrierend sein kann , wenn Ihre Nadel nicht alle durchzieht. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie ich es mag zu perlen und ich zeige es euch beiden. Der erste Weg besteht im Wesentlichen darin, Bead- und Coaching-Strings zu verwenden , und das werde ich für die Urne tun. In der Mitte fange ich in der Ecke an. Ich hole zuerst meine langen Threads. Ich verdopple gerne meine Fäden, also stelle sicher, dass es zwei Längen gibt , damit es ein bisschen stärker ist weil du nicht willst, dass deine Fäden [NOISE] schnappen, denn dann sind deine Perlen Ich werde einfach überall fliegen. Diese Art des Perlenstickens ist das Sicken in geraden Linien. Wir fangen in der Ecke an, wir holen uns ein paar unserer Perlen raus. Ich werde diese schönen benutzen, sie sehen aus wie eine Ölglitzperle. Legen Sie eine ganze Menge Perlen auf eine Schnur, legen Sie sie einfach ab, legen Sie sie an den Boden der Schnur und sehen Sie, wie weit sie hinüber geht. Ich möchte, dass meine Perlen von hier nach außerhalb meines Stoppschilds oder Granatäpfels gehen meines Stoppschilds oder , je nachdem wie es aussieht, sobald ich fertig bin. Ich werde wahrscheinlich noch sieben Perlen anziehen müssen , du kannst immer einfach einen Haufen anziehen und ausziehen. Ich behalte sie einfach in meinen Finger, du kannst verschiedene Perlentechniken bekommen , aber ich finde dies eine der besten Möglichkeiten ist, dies zu tun. Was ich jetzt machen werde, ist dass ich meine Nadel nehme und sie genau an das Ende legen werde , wo ich sie haben möchte. Dann gehen meine Perlen geradeaus. Aber offensichtlich ist das nicht das, was ich will, weil sie locker sind und das ist nicht der Effekt. Wir werden sie festhalten, sie an Ort und Stelle halten, ich werde ungefähr zwei Perlen hineingehen an Ort und Stelle halten, , ich werde einen kleinen Couchstich kreieren, der von einer Seite geht , auf der die Linie hin wird ziehen Sie es schön fest, hüpfen Sie es rüber und achten Sie darauf, dass Ihr Faden zwischen Ihren Perlen sitzt. Dann gehen wir weiter unten und machen uns langsam auf den Weg zurück zum Anfang. [MUSIK] Jetzt haben wir uns den ganzen Weg zurück gedrängt. Wenn du hier siehst, haben wir nur eine ganze Reihe kleiner Stiche, die unseren Faden gedrückt halten und wie du siehst, gehen sie sowieso nicht. Wir haben uns bis zum Anfang zurückgearbeitet , also werden wir direkt über unserer Linie auftauchen und von vorne anfangen. Es muss nicht gerade sein, Sie können diese Perlenketten für Endbenutzer verwenden und in verschiedene Richtungen hinunterziehen. Jetzt zeige ich dir die zweite Technik. Ich liebe das absolut für Verwendung einer ganzen Vielzahl von Perlen und es ist eine wirklich schöne Möglichkeit , viel Textur zu füllen und zu erzeugen . Dies wird eine ganze Reihe verschiedener Arten von Perlen verwenden , diese Weise ist es viel organischer. Ich habe ein bisschen Rot hier, ich habe Metallic-Rot, ich werfe ein Violett hinein. Auch hier ist das so, als würde man mit Ihren Farben und Farbabstufungen spielen . Du wirst sehen, dass es am Ende einen wirklich schönen Blick hat. Ich verwende gerne einen Faden, der die gleiche Farbe wie die Perlen hat, besonders wenn die Perlen ein wenig Transparenz haben, so dass die Transparenz im Faden nicht wirklich in Konflikt gerät und es sieht ein bisschen nahtloser aus. Anstatt eine Perlenkette zu machen, die wir zusammengelegt haben, brauchen diese Perlen etwas länger, aber es lohnt sich, dass wir eins nach dem anderen gehen. Beginne in einer Ecke oder wo immer du willst, aber ich fange gerne in der Ecke an und arbeite mich nach draußen. Du ziehst deinen Faden durch und du perlst einen. Dann kommen wir einfach daneben und machen das Gleiche. Sie können die ganze Show durchgehen, aber ich mache es lieber nebeneinander , damit sie schön und kompakt sind. Ich werde diese rosa Perlen verwenden, sie sind ein bisschen größer als die anderen Perlen und was passiert, wenn Sie Perlen unterschiedlicher Größe verwenden, einige von ihnen können sich ein bisschen anfühlen und aussehen locker. Was wir dann machen, wir perlen einfach die Wahren und gehen dann noch einmal darüber hinaus. Machen Sie einen doppelten Stich , um sicherzustellen, dass es schön und fest an Ort und Stelle ist. Dann werden wir einfach weitermachen und das ganze Gebiet füllen. [MUSIK] Wenn Sie mit einem Bereich fertig sind und immer noch einen besseren Faden übrig haben, mache ich es gerne, obwohl es etwas zeitaufwändig ist zurück zu gehen und einige der Perlen wieder zu durchqueren. Dies stellt nur sicher , dass, wenn der Faden schnappt, ein bisschen mehr Integrität vorhanden ist und die Perlen einfängt und dass sie schön und fest an derselben Stelle sind. Obwohl Stickerei eines der zeitaufwändigsten Dinge ist , die Sie tun können, braucht das Perlenstickerei noch mehr Zeit und es ist ein langer Prozess, aber es ist so lohnend, weil die Texturen und die Glens und alles das Leben, das es einer Stickerei bringen kann , ist unersetzlich. Ich werde weiter perlen und bin zurück, wenn ich ein bisschen weiter bin. Jetzt sind wir ein bisschen weiter. Ich habe mit vielen verschiedenen Stichen gespielt, ich habe diese 3Ds-Stempelarbeit im Satinstich abgeschlossen, wir haben unsere Lichteffekte beendet. Wir können wirklich sehen , wie dieser erhöhte Bereich einen Unterschied macht und den Unterschied zwischen dem Glanz im Viskose und dem Glanz der Lichteffekte. Die Floatstiche hier drüben habe ich verschiedene Techniken verwendet, sie sind sowohl der Satinstich als auch ein Blattstich , der im Wesentlichen ein Satinstich ist , der sich in der Mitte trifft. Wir haben eine wirklich schöne 12, die neben dem Satin liegt, und Sie können sehen, wie all diese verschiedenen Fäden zusammen mit der gleichen Technik so unterschiedlich aussehen. Ich habe ein paar kleine Kreuzstiche in verschiedenen Größen in der Schnörkel und wir haben hier gerade ein paar sehr einfache Farbmischungen gemacht. Wir haben völlig unterschiedliche Dimensionen im selben Rahmen. die Collage ansehen und sehen, wie sie interpretiert wird, haben wir einfach eine so andere Version von etwas, das ich nie geschaffen hätte, wenn ich mit Stift und Papier gesessen hätte und daran denken eine Idee und all diese verschiedenen Möglichkeiten, wie wir die Threads verwenden können. Die Variation in eine Richtung hat diesen schönen Wirbel gemacht , den ich wahrscheinlich nicht gemacht hätte , wenn ich nur normale sechssträngige Fäden benutzt hätte und wir einfach wirklich erstaunliche Texturen haben. Sie können die Auswirkungen der geraden Perle im Gegensatz zu den individuell perlenbesetzten Bereichen sehen. Sie sehen einfach so anders besonders mit Perlen unterschiedlicher Größe. Die Texturen sind völlig unterschiedlich. Ich weiß in Zukunft, dass dies wirklich schöne Möglichkeiten sind, flache Falten zu erzeugen oder einfach nur Textur und Leben in ein Stück zu bringen. Ich werde das beenden, das letzte bisschen, das ich tun muss, ist nur den Satinstich um diese Tapisseriewolle, dieses Fundament aus Tapisseriewolle, zu beenden den Satinstich um diese Tapisseriewolle, dieses , und ich denke, wir werden bereit sein das aus und überlege dir , wie du es etwas später anzeigst. [MUSIK] Während du dein Stück fertigstellst, schau es dir an und sieh es dir an und sieh dir an , was deine Arbeit dir jetzt sagt. Diese Qualle ist Rose und meine Bananen sind jetzt fast wie ein Feuer oder eine Pflanze wie die Blütenblätter einer Paeony. Sie können wirklich sehen, dass es jetzt völlig anders ist , da Sie aus dem Zusammenhang gerissen und einfach Ihre Materialien verwendet haben aus dem Zusammenhang gerissen und einfach Ihre Materialien verwendet , um Ihnen zu helfen, eine neue Geschichte zu erzählen. In diesem Prozess lassen Sie sich ergebnisorientiert sein und lassen einfach die Entscheidungen treffen und die Entscheidung für Sie treffen. Ich habe noch eine letzte Sache , die ich tun werde, ich lasse mir immer gerne das letzte Detail als fast wie ein Leckerbissen, um ein Projekt zu beenden. Die Leute fragen immer, wie weiß man, wann etwas getan wird? Ich denke immer, dass du immer hinzufügen kannst und du kannst immer weitermachen, also mache ich mir gerne eine Aufgabe, die mein letztes Detail wäre. Meine Art, ein Projekt zu unterzeichnen und wissen zu können, dass es erledigt ist. Für dieses Projekt habe ich beschlossen, Perlen für die Augen der Schlange zu legen, und das wird meine Art sein, das Ganze einzuwickeln . Für die andere Seite. [NOISE] Jetzt sind wir mit unserer abstrakten Collage-Stickerei fertig unserer abstrakten Collage-Stickerei und ich nehme sie aus dem Reifen und wir werden etwas später darüber sprechen, wie wir dies archivisch darstellen können. Im nächsten Schritt werden wir in unsere Porträtstunde einsteigen. [MUSIK] 9. Porträt porträt: Vorbereiten deiner Materialien: Einer der Gründe, warum Porträtmalerei ziemlich schwierig ist, ist, dass Proportionen und Ähnlichkeit unglaublich wichtig sind. Es gibt ein paar Dinge zu tun , um Ihren Stoff vorzubereiten, die Fäden, die Sie verwenden, die das ein bisschen einfacher machen, wenn ich etwas flexibler sind, wie Blumen oder Tiere muss ich nicht so spezifisch sein. Wir haben viel mehr Spielraum , um verschiedene Fäden und verschiedene Stoffe zu verwenden , aber mit Porträtmalerei und besonders wenn Sie Ihr Muster und Ihre Bilder erledigen, ist es wirklich wichtig ein paar Dinge zu haben, die einfach richtig gemacht werden. Eines dieser Dinge ist sicherzustellen, dass Ihr Stoff fest ist und wunderschön um Ihre Leinwand gespannt ist. Aus diesem Grund werden wir unregelmäßige Leinwand verwenden, und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihren eigenen Stoff auf einen Leinwandrahmen dehnen können. Eine andere Sache ist unser Referenzbild. Es ist so wichtig, ein starkes Referenzbild zu haben. Dafür gibt es ein paar Dinge, die du brauchst. Sie benötigen ein hochauflösendes Bild, und Highlights in den Augen haben Sie müssen sicherstellen, dass Sie eine wirklich gute Beleuchtung mit viel Kontrast . All dies wird durchsprechen, aber zuerst lasst uns mit der Vorbereitung unseres Stoffes fortfahren. Einer der wichtigsten Teile ist die Auswahl des richtigen Stoffes für Ihren Job. Wenn Sie große Porträts machen möchten und dicke Fäden wie Ihre Wandteppichwände verwenden, wenn Sie Ihren Wandteppichfaden verwenden, Ihre mathematischen Fäden, wenn Sie sechs Stränge oder Vielfache verwenden möchten von sechs Strängen, dann willst du einen offenen Webstoff. Ihre Bettwäsche eignet sich hervorragend dafür. Deine leichte Webart Monica ist dafür auch erstaunlich. Wenn Sie dann mehr kleine Arbeiten machen möchten die etwas detaillierter sind, und Sie werden Fenestrat verwenden, dann Baumwolle und engen Stoff oder Sorte dafür. So etwas wie dieses Leinen wäre wunderbar für ein großes Stück da Sie in der Lage sein werden, Schichten verschiedener Wandteppichwände und verschiedene Fäden zu verwenden Schichten verschiedener . Wenn Sie ein enges Gewebe verwenden, wird es sehr schwierig sein Schichten zu erstellen, weil Sie Wolle durch diese wirklich kleinen Räume ziehen werden . Eine der einfachsten Möglichkeiten, wenn Sie darüber nachdenken, ist, darüber nachzudenken haben , wie viel Platz Sie zwischen dem Gewebe Ihres Stoffes und wie groß Ihr Stück sein soll, und es irgendwie miteinander in Beziehung zu setzen. Das Porträt, das wir heute machen werden, ist ein A4, und ich möchte so viele Details wie möglich darin eingehen. Ich benutze diese Baumwolle. Es ist eine schnelle Baumwolle, es ist 100% und es wurde vorgewaschen so dass es keine Schrumpfung gibt natürlicher Stoff wird Ein natürlicher Stoff wird normalerweise um 15 bis 20% etwas kleiner, und das wird Erstellen Sie Puckering um Ihre Arbeit, wenn Sie es von Ihrem gestreckten Rahmen nehmen, dieser ist jetzt vorgewaschen, und ich werde dies beiseite legen während wir über unsere Referenzbilder sprechen. Ich habe dieses Foto von meinem schönen Freund Lani und wir haben es gerade neben einem Fenster aufgenommen. Ein Fenster ist ein erstaunlicher Ort, um Porträts zu machen , weil Sie wunderschönes, weiches, natürliches Licht erhalten und es ist eine gute Möglichkeit, sicherzustellen, dass Sie keine harten Schatten bekommen. Um eine interessante Arbeit zu erhalten, bei der Sie eine starke Variation von dunklen Tönen über Mitteltöne bis hin zu Lichtern haben, möchten Sie sicherstellen , dass Sie viel Kontrast haben, und das kommt mit einem guten Seitenlicht. Fensterlicht ist großartig. Direktes Licht ist nicht großartig, weil es wirklich harte Schatten verursacht hat, und was wir wollen, ist, dass wir schöne weiche Übergänge wollen. Denn denken Sie daran, dass Sie das nähen werden, und Sie werden diese Übergänge mit Farben verbinden. Wenn Sie sich nicht hundertprozentig sicher sind, was ich mit Farbmischung meine, können Sie zu meiner erstklassigen Stickklasse zurückkehren , wir in der ersten Grundstichstunde die Farbmischung abdecken . Es gibt wenige Dinge, die Sie sicherstellen möchten , dass Ihr Referenzfoto enthält, und das Hauptfoto sind Highlights in den Augen. Deine Augen sind, wo dein Leben herkommen wird. Fragen Sie Ihr Thema, bitten Sie Ihren Freund, immer in Richtung Licht zu schauen, und stellen Sie sicher, dass Sie in beiden Augen Highlights haben, und das ist wirklich der Punkt, an dem Sie das bekommen Leben im Portrait. Wenn ich ein Bild mache, bearbeite ich es normalerweise so, dass es zwei Versionen gibt. Ich habe eine Schwarz-Weiß-Version, und ich habe eine Farbversion, und dann erstelle ich, um sicher zu sein , eine andere Version, die ein bisschen schärft, wo ich zusätzliche Details bekomme. Hier sehen Sie zwei Farbversionen, bei denen eine gerade ein bisschen mehr Details bekommen hat. Es ist ein hartes Foto und nicht etwas, von dem ich denke, dass man gerne von sich selbst sehen würde. Aber wenn wir es als Referenz verwenden, haben wir viel mehr Informationen. Wenn Sie darüber nachdenken, müssen Sie dieses Bild aufnehmen, es auf Stoff legen und es dann neu erstellen. Wenn Sie nicht sehen können, wo die Augenbrauen sind, wenn es zu dunkel ist, werden Sie nicht wissen können, wo diese Stiche hingehen. sich Ihr Bild wirklich ansehen, wenn Sie es aufnehmen, stellen Sie sicher, dass es eine hohe Auflösung hat und es viele Informationen enthält. Eine Sache, die tendenziell passiert, wenn Sie einfach zu einem alltäglichen Drucker gehen, zu dem ich immer gehe, ist, dass die normalen Drucker viele Informationen in den Drucken verlieren . Ich stelle immer sicher, dass ich auch eine digitale Version habe, damit ich sie auf meinem Handy bearbeiten kann, und den Kontrast ein wenig erhöhen, damit ich es wieder kann. Stellen Sie sicher, dass ich alle Informationen sehen kann ist da. Wenn überhaupt, nähe ich dieses Referenzbild ein, und ich bin mir nicht sicher, was im Schatten passiert , ich kann in meine digitale Version gehen, und ich kann hineinzoomen und sicherstellen, dass ich es weiß. Okay, cool, hier gibt es ein bisschen Schatten oder vielleicht gibt es eine Unvollkommenheit oder einen Maulwurf oder was auch immer wir in die Stickerei einsteigen wollen. Informationen, die Sie haben müssen und nach denen Sie suchen möchten, und nach denen Sie suchen möchten ist, dass ich die Lippen sehen kann? Kann ich die Unterlinie der Lippen sehen? Kann ich die Linien um den Mund herum sehen? Kann ich sehen, wo die Augenbrauen sind oder sind sie im Schatten versteckt? Sie möchten wirklich in der Lage sein, all diese Bereiche zu definieren, auch wenn Sie sie zu einer dunklen Seite des Gesichts mischen . Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie diese Entscheidungen treffen, und die einzige Möglichkeit, diese Entscheidungen zu treffen, wenn Sie diese Informationen in Ihrem Referenzbild haben . Wir haben unser Referenzbild, und wir haben den Stoff , den wir ausgewählt haben, und wir müssen diesen Stoff auf etwas so Enges wie möglich dehnen , damit wir keine Verzerrung bekommen oder das Verziehen des Stoffes während der Arbeit, Reifen sind fantastisch, aber offensichtlich sind die Reifen etwas weniger dauerhaft, sie sind vorübergehender. wir können unseren Stoff aus dem Reifen nehmen, ihn wieder hineinstecken, den Reifen bewegen und an großen Stücken arbeiten. Aber das ist wirklich besonders. Auch hier wollen wir so genau wie möglich sein wenn es um unsere Proportionen geht. Was ich gerne mache, ist, dass ich es mag Stoff über Leinwandrahmen neu zu regenerieren. Diese Leinwandrahmen können Sie in jedem Kunstgeschäft bekommen, und normalerweise sind sie vorgrundiert und bereits gestreckt. Was Sie brauchen, ist ein Klammerentferner. Ich habe einen professionellen Klammerentferner , den Sie in jedem Baumarkt bekommen können, oder Sie können einen Schraubendreher verwenden, wenn Sie möchten, und wir werden diesen nur verwenden, um unsere grundierte Leinwand zu entfernen. [MUSIK] Jetzt, nach ein bisschen Arbeit, werden wir unsere letzte Klammer entfernen und unsere Leinwand vom Rahmen nehmen. Heilig, was wir tun werden, ist, dies nur zu replizieren, aber mit unserer eigenen Baumwolle oder Leinen. Hier nehme ich meine Baumwolle und lege sie hin und stelle einfach sicher, dass ich sie gut dimensioniert habe. Was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie genug Griff haben , damit Sie den Stoff ziehen und dehnen können. Sie wollen es offensichtlich nicht zu sehr flach, Sie wollen es nicht so haben, weil das im Weg steht, und Sie werden Stoff verschwenden wenn Sie es abschneiden, tun Sie es. Etwa eine halbe Finger Länge, drei Viertel eines Fingers. Ich schneide den Stoff herum. Wir möchten auch sicherstellen, dass unser Gewebe in Richtung unseres Rahmens liegt , nicht so denn denken Sie daran, wenn Ihr Stoff zieht, wir möchten sicherstellen, dass wir die Kontrolle darüber haben, ob wir die Kontrolle darüber haben , ob es zieht es nach unten, und zur Seite ist es immer besser sicherzustellen, dass sich Ihr Rahmen entlang des Gewebes Ihres Stoffes befindet. Jetzt haben wir unseren Leinwandrahmen, und wir haben unsere Baumwolle, die im Wesentlichen unsere neue Leinwand mit einem Tacker sein wird, wir werden oben anfangen. sicherzustellen, dass wir gerade am Gewebe entlang sind, Um sicherzustellen, dass wir gerade am Gewebe entlang sind, ziehen wir unseren Stoff schön und fest. Es ist okay, wenn du diese Zeilen und diese Striationen am Anfang bekommst, werden wir entgegengehen. Dann werden wir unsere Breite entlang gehen und wieder ziehen, um sicherzustellen, dass es schön und eng ist. Genau hier in der Mitte, wo du den größten Teil deines Pulls hast , wirst du fühlen, dass es schön und eng ist. Wir wollen sicherstellen, dass es im ganzen Rahmen so ist . Jetzt haben wir unser erstes Gegenteil unten. Wir werden am Rand entlang gehen. Was Sie hier tun können, ist, dass Sie Ihren Stoff falten können, ihn einfach ein wenig zurückfalten damit Sie fast einen Saum haben, und dann einfach ein oder zwei Klammern einstecken , um die Klappe zu halten. Sie können es sogar auf der Innenseite des Rahmens hier drüben machen es so heften , dass Sie einen wirklich schönen, sauberen Arbeitsbereich haben . [MUSIK] 10. Portraiture: Verfolgung deiner Portraiture:: Das erste, was Sie tun möchten, ist das Referenzbild zu finden , das Sie verwenden werden. Wie gesagt, ich drucke ein paar verschiedene Versionen , um sicherzustellen , dass ich genug Details habe. Manchmal ist es schön, ein Schwarz-Weiß-Bild zu verwenden , um Ihr Muster zu erstellen. Dann hilft dir das wirklich, deine Mitteltöne, deine Schatten und deine Highlights zu sehen , und du bist nicht allzu sehr darauf fixiert , die perfekten Bereiche zu erhalten. Aber ich denke für dieses Porträt ich aufgrund der Details, die ich in unsere Augen bekommen möchte, werde ich aufgrund der Details, die ich in unsere Augen bekommen möchte, unser geschärftes farbiges Bild verwenden, das hier drüben ist. Wir wissen, wie unser Referenzbild aussehen wird, und kurz bevor wir es ablegen und aufkleben, brauchen wir Unterstützung. Jetzt haben wir unseren Rahmen und es ist alles geheftet und wir wollen ein unterstützendes Buch verwenden. Ich habe The Culture of Knitting, die ich nicht gelesen habe, also kann ich nicht dafür bürgen, aber ich kann sagen, dass sie hier perfekt reinpasst. Wir legen das hin und legen unsere Leinwand auf. Dann möchten wir unser Referenzbild dort platzieren , wo wir es haben wollen. Dieser ist wirklich schön zentral platziert. Ich lege das einfach ab und klebe es auf, damit es sich nicht bewegt. Ich lege es so auf , dass es wie ein Buch weil wir unser Kohlepapier hier darunter schieben werden, aber wir möchten sicherstellen, dass alles richtig übertragen wird damit wir es können öffne es, aber ohne unsere Referenz überhaupt zu verschieben. Schieben Sie unser Kohlepapier sehr sanft darunter. Denken Sie daran, dass Kohlepapier wirklich zerstörerisch ist, daher möchten wir so vorsichtig sein wo wir anfassen und wie und warum. Ich benutze diese technischen Stifte gerne. Sie haben wirklich nette scharfe Tipps. Auch wenn sie keine Tinte haben, funktionieren sie, denn das, was wir verwenden, ist, dass wir tatsächlich mit dem Kohlepapier zeichnen. Ich kann einen Kugelschreiber oder einen Bleistift benutzen, aber um so viele feine Details zu bekommen, möchte ich natürlich einen feineren Stift verwenden. Wenn Sie einen dickeren Stoff haben, wie ein Leinen oder ein offenes Gewebe, dann ist die Verwendung eines Kugelschreibers für das Kohlepapier sinnvoll , da diese Stoffe auch nicht so leicht Details aufnehmen wie deine strafferen Bindungen, wie deine Baumwolle. Ich fange an, dies sanft niederzulegen , da ich sehr vorsichtig bin, wo ich meine Hand lege, denn wir wollen das Kohlepapier nicht auf unseren Stoff bringen. Ich fange an, die Details zu zeichnen. Ihre Iris, ich beginne immer mit den Augen, denn wenn dein Referenzbild verschiebt und deine Augen aus sind , dann ist es erledigt. Ich möchte sicherstellen, dass ich unter ihr Augenlid komme, um ihre Pupille gehe, um ihre Iris gehe so viele Details wie möglich bekomme. Sobald wir alle unsere Details unten haben, werden wir uns die Ebenen des Gesichts ansehen , denn denken Sie daran, Licht ist Information, also ein Highlight, ein Mittelton, ein Schatten, all das ist Informationen , die wir erledigen müssen. Hier haben wir ihre Wange, die ich als Schatten um ihre Wange gehen werde, und dann werden wir diesen Mitteltonbereich und den Ball ihrer Wange umgehen . Wenn Sie schnell überprüfen möchten, ob Ihr Kohlepapier funktioniert, halten Sie Ihren Stoff und Ihr Kohlepapier irgendwo und heben Sie es dann wie eine Klappe an, und dann können wir sehen schon haben wir viele Informationen und das Kohlepapier wird perfekt übertragen. Es gibt ein paar verschiedene Bereiche des Gesichts, die wirklich wichtig sind. Einer von ihnen ist der Bogen deines Amors und das Highlight über deinen Lippen. Wir möchten das abbilden, weil es wichtige Informationen sind. Hier oben auf ihrer Lippe sehe ich, dass es dieses Highlight gibt. Ich werde das einfach umstellen, denn das könnte später notwendig sein. Versuchen Sie dabei zu denken, dass wir die Formulare im Bild wirklich erledigen möchten. Es ist so schwierig, unsere angeborene Art zu überschreiben , dass Augen wie eine bestimmte Art aussehen, sie sind rund oder ein Schüler ein Kreis ist, aber das ist es nicht. Wir wollen wirklich die Informationen beobachten , die tatsächlich in der Referenz und nicht, was wir glauben, dass es gibt. Wir denken oft, okay, das ist ein runder Bereich, weil es ein Auge ist, aber das ist nicht rund, das ist oval und es bleibt oben stehen und es schneidet tatsächlich unten flach. erneut sicher, dass die Informationen, die Sie ablegen, sind, was Sie tatsächlich sehen und nicht das, was Sie glauben, dass Sie sehen. Auch hier möchten Sie auch darüber nachdenken, wie Licht fällt. Wie fällt es also? Wie fällt es? Es kommt durch das Fenster und es landet auf ihrem Gesicht, landet auf einer Oberlippe und verursacht darunter einen Schatten. All dies ist wirklich wichtig, um nur darauf zu achten und darüber nachzudenken, wann Sie die Informationen ablegen , weil Sie später während der Arbeit darüber nachdenken müssen. Diese Linien werden durch Schattierung erstellt, sie werden nicht durch tatsächliche Linien erstellt , es sei denn , das ist es, was Sie wollen, was ein grafischeres Porträt erzeugt. Aber hier ist die Linie, die sie unter dem Kinn erzeugt, die Definition zwischen ihrem Kinn und ihrem Hals, tatsächlich ein Highlight. Ich definiere dieses Highlight hier. Wir können gleich hier sehen , dass ihr Highlight ein wenig über den Hals kommt. Was ihren Hals erzeugt, ist eigentlich nur diese Schattierung. Es ist dieses Highlight, dieser Mittelton und dieser dunkle Bereich. Wenn Sie Ihre Referenzen in Ihrer Eckdruckerei oder nur in einem Heimdrucker drucken lassen, werden Sie feststellen, dass in Ihren dunklen Bereichen viele Informationen verloren gehen. Deshalb ist es wirklich schön, eine digitale Version zu haben. Ich gehe auf dieses Referenzbild meines schönen Freundes ein und zoome einfach hinein , und ich kann sehen, okay, es gibt eine Menge. Dieser Bereich, von dem ich dachte, er sei vielleicht ein seltsamer Ohrschatten, ist tatsächlich Haare, die durchfallen. Ich kann das abbilden, und ich kann jetzt durch dieses Bild sehen , dass dies alles durchgeht und dies ist eine Haarsträhne, die wunderschön vor ihr Gesicht fällt, also werden wir Mache das aus. Eine digitale Version auf einem Telefon einem iPad oder sogar Ihrem Computer in der Nähe zu haben, ist bei der Übertragung sehr hilfreich. Wenn Sie Ihre Referenz ablegen, immer sicher, dass Sie wissen, wo sich diese Grenze befindet. Denn wenn du auf deine Grenze ziehst, wirst du dort nicht nähen können. Ich weiß, dass meine Grenze ungefähr so lang ist. Ich könnte es auch abholen und sicherstellen, dass ich es sehe. Ich werde es einfach dort auf meiner Referenz markieren. Ich gehe nicht weiter als das, damit ich keine Linien gezeichnet habe , in die ich nicht nähen kann. Jetzt haben wir das meiste von unserem Gesicht nach unten und unsere Haare. Nur die wahren Details, von denen wir wissen, dass wir sie bekommen müssen. Wir fangen an, in die Ebenen des Gesichts zu gehen. Ich möchte anfangen, meine Mitteltöne und meine Schatten zu markieren. Hier an der Seite ihres Mundes. Auch hier ist es so verlockend, dies als Linie zu nähen, aber denken Sie daran, dass es keine Linie ist, es ist nur ein Schatten, also ist es eine Farbabstufung, keine tatsächliche Linie. Wir werden das zeichnen und wir werden die Form dieses Bereichs zeichnen . Betrachten Sie es gerne als eine Insel. Hier neben ihrer Nase habe ich eine Insel des Lichts, und dann habe ich eine andere Insel mit Mittelton. Wenn wir anfangen zu nähen, schauen wir uns die Richtungen des Stiches an, und das spielt wirklich dazu, wie wir Gesichter sehen. Das kommt auch auf die Informationen an, die wir vermitteln werden. Wenn du ein bisschen so bist, was meinst du mit der Richtung des Gesichts? Denk über Falten nach. Falten werden auf deiner Stirn liegen. Sie gehen um deine Augen herum, an den Seiten hoch, unten um deinen Mund. Also werden wir uns in diese Richtung nähen, und wir werden auch sicherstellen, dass wir uns unser Referenzbild ansehen und sicherstellen können, dass wir diese Richtung sehen, diese Linien sehen und das runterbringen können . Hier werde ich diese Insel des Lichts ausbilden. Aber auch hier kann man sehen, dass es über ihre Stirn geht, denn über ihre Stirn geht, denn so verläuft die Form wirklich und auch wie sich die Haut bewegt. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Highlights auf ihre Nase bekomme. Es ist sehr verlockend , Dinge wie Maulwürfe, Makel und Sommersprossen auszulassen , aber ich denke, dass dort die Persönlichkeiten, der Ausdruck und die Individualität der Menschen ins Spiel kommen, also werde ich sicherstellen ich all diese Details darin behalte. Wir legen nur unsere letzten Details nieder, schauen uns die Lippen an und sorgen dafür, dass wir die Schatten haben, die wir brauchen, unter den Lippen. Auch hier können Sie dies immer vorsichtig anheben, um sicherzustellen , dass es keine Bereiche gibt , die Sie nähen und wie Sie gehen werden, was ist das und was soll da sein? Hier sehe ich, dass es eine ganze Menge Schattenbereich gibt , der keine Informationen enthält, was in Ordnung wäre, wenn ich das nur in einer flachen Farbe machen möchte , aber ich möchte wirklich näher darauf eingehen dieses Portrait. Ich möchte, dass dieser etwas ganz Besonderes ist und dafür sorgt, dass ich ein paar Details unter das Ohr und die Schatten dort drüben bekomme das Ohr und die Schatten dort drüben und die Unterseite ihrer Wange kartiert. Einer der kleinen Tricks, die ich gerne teilen würde , ist , dass die meisten Lichtquellen immer von oben oder von der Seite kommen, was bedeutet, dass Ihre Oberlippe immer dunkler ist als Ihre Unterlippe. Es ist wirklich verlockend, sie in die gleiche Farbe zu bringen, aber sie sind es nie, denn wieder befinden sie sich in verschiedenen Winkeln und fangen Licht anders ein. Ich werde nur ein bisschen mehr Informationen um die Augen bekommen , um die Highlights zu fangen , die auf Ihrem Augenlid sitzen. Denken Sie daran, es ist auch so verlockend das Weiß der Augen weiß zu machen, aber sie sind es nicht, es sind Kugeln, also ist die Art, wie Sie eine Kugel sticken würden, die Art und Weise, wie Sie die Augen sticken. Es gibt also einen helleren Bereich, einen helleren grauen Bereich und dann eine hellere Art bläulicher Bereich, und die Augen sind nicht so weiß , wie Zähne nicht weiß sind. Ich werde nur sicherstellen bevor ich meine Referenz entferne, dass ich alles runter habe , was ich will, weil es schwierig wird, es wieder aufzustellen, und dann wirst du es haben Duplikate und es wird nicht funktionieren. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle Ihre Informationen haben. Ich kann hier sehen, dass ich gerade ein bisschen um ihr Kinn verpasst habe, also werde ich mir diese Linie schnappen. Dann entferne ich meine Referenz. Sie möchten Ihr Referenzbild behalten. Ich benutze pinke Stifte, weil es auf diese Weise einfacher ist , die Linienarbeit zu sehen, die ich geleistet habe. Sie behalten Ihre Referenz denn sobald Sie mit dem Nähen begonnen haben, verlieren Sie die Informationen , die Sie auf Ihren Stoff gelegt haben. Sie werden irgendwo eine Linie sehen und Sie sind nicht hundertprozentig sicher, ob es die Linie unter dem Auge oder die unter dem Schatten ist, also behalten Sie diese einfach, um sicherzustellen, dass Sie es können sieh immer , wo diese Linienarbeit ist. Ich mache es immer gerne in Pink, damit ich den Unterschied zwischen der Linienarbeit und der Referenz sehe . Unser Kohlepapier entfernen. Jetzt haben wir unsere Referenz, wir haben unseren wunderschön gestreckten Stoff und unsere perfekt kartierten Porträts, und wir möchten anfangen zu nähen. Das erste, was wir tun werden, ist unsere Fäden zu sammeln. Es kann ziemlich entmutigend sein, weil es unendlich viele Farben gibt. Ich habe einen Live-Farbkurs darüber, wie wir unsere Paletten auswählen und wie wir Paletten aus den Dingen herausziehen können , die wir lieben. Die Palette, die ich für dieses Stück ausgewählt habe, ist dieses Stück Stoff, das ich vor etwa fünf Jahren in einem Antiquitätengeschäft bekommen habe . Es ist so klein, ich weiß nicht, was ich damit machen würde, aber es sind die Farben darin , die ich einfach absolut liebe. Wenn ich dies als meine Palette verwende, werde ich mir ansehen, welche Farben ich will. Erstens baue ich einfach meine Mitteltöne, meine Schatten und meine Highlights auf. Ich weiß, dass die ersten Details, die ich runterkriegen werde, die Augen sind und das wird in einem dunkelblau sein, was die dunkelste Farbe ist, die ich hier habe. Für die Augen benutze ich Zahnseide, weil es wirklich schön ist, für kleine Details zu verwenden. Ich habe diese wunderschöne dunkelblaue Zahnseide und werde ein paar Rayons für die Augen benutzen , weil Rayons diesen Glanz haben und sie wirklich nur Helligkeit und Licht und für ihren Schmuck einfangen . Wir haben ein paar kleine Rayons hier und wir werden ein paar Blues herausziehen. Wir haben ein paar wirklich schöne Rosa und ich werde ein paar Senf und Gelb herausziehen. Jetzt habe ich einige Grundmaterialien , die mit meinen Paletten identisch sind. Ich werde das weglegen, weil ich nicht zu sehr davon erwischt werden möchte, meine Palette zu replizieren. Aber ich weiß, dass ich tiefe Blues für meine Schatten habe, ich habe Rosa und Braun für meine Mitteltöne und ich habe Senf und Gelb für meine Highlights. Wir haben alle unsere Materialien und denken Sie daran, wenn Sie mehr über Farbwerte und das Anwenden verschiedener Töne auf verschiedene Bereiche erfahren möchten Farbwerte und das Anwenden , haben wir das alles in einer Live-Klasse auf Skillshare. Du hast dein Stück gerahmt, mach weiter, sammle all deine Materialien und wir werden uns nähen. 11. Porträt inszenieren: Starte deine Stitch: Wir fangen mit den Augen an und ich weiß, dass dies der entmutigendste Teil ist und die meisten Menschen nur in die Haare und das Gesicht gehen wollen und nicht wirklich ihre Zähne in den Einsatz bringen müssen weil es schwierig ist. Es ist wirklich schwierig und es gibt viel Druck. Der Grund, warum wir zuerst die Augen machen müssen, ist Sie, sobald Sie anfangen, um sie herum zu nähen dass Sie, sobald Sie anfangen, um sie herum zu nähen, dieses Detail verlieren und so viel wie möglich erledigen möchten. Wir müssen nicht alles machen, wir müssen es nicht perfekt machen, aber wir müssen unsere Grundstiche abbilden und machen. Denn auch wenn wir daran arbeiten und wenn Sie anfangen, an den Augen zu arbeiten, ziehen Sie den Stoff leicht und es macht die Augen kleiner. Wenn Sie also überall sonst arbeiten, wird es aufgrund Ihrer Stiche zu einer Verzerrung des Stoffes kommen, Ihre Augen werden sich an seltsame Orte bewegen und Sie werden es nicht haben die Linie arbeitet dort , dass Sie tatsächlich ein genaues Porträt erstellen müssen . Erstens nehmen wir unsere dunkelste Farbe an, die wir verwenden werden, und ich werde den Flush verwenden. Flush hat eine Dicke von 1,5 gestrandeter Zahnseide. Wenn wir unsere Details machen, werden wir zuerst und immer wieder dünnere Zahnseide verwenden wollen , es gibt nur diese Informationen auf. [NOISE] Mach das nicht, wo du einfach in eine Ahnung schneidest, aber ich mache es, weil ich lebe. Da wir einen kleinen Faden und ein ziemlich festes Gewebe verwenden , müssen wir unsere dicken Nadeln nicht benutzen. Hier haben wir den DMC3, um zu stricken werde ich ungefähr fünf benutzen. Auch hier müssen Sie nicht zu genau sein, welche Nadel Sie verwenden, sondern nur sicherstellen, dass sie mit Ihrem Faden, mit Ihrem Stoff und mit Ihnen funktioniert . Wenn ich mir meine Referenz ansehe, identifiziere ich meine dunkelsten Linien. Wir haben die Wimpern, wir haben die Iris und Lonnies schöne blaue Augen haben diesen dunklen Ring um sich herum. Ich lege das alles da rein. Dann füge ich einfach diesen kleinen Trog hier Tränenkanal und wieder auf der anderen Seite hinzu und stelle sicher, dass du immer deine Referenz beobachtest. Wir fangen an, das Detail zu nähen. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie sich der Spannung Ihrer Stiche bewusst sind . Obwohl dies sehr eng gestreckt ist, können Sie immer noch Verzerrungen erzeugen, wenn Sie Ihren Stoff ziehen und zerkleinern, indem Sie Ihre Stiche zu eng machen. [NOISE] Wenn Sie feststellen, dass Sie einen langen Stich erstellt haben , der nicht genug Krümmung hat, wie hier möchte ich nicht zu viele Stiche ablegen, um diese Krümmung zu erzeugen. Ich möchte einfach einen runterlegen. Sie können einen langen Stich machen und dann mit einem kleinen Stich Couch es nach unten. Dies ist nur ein einfacher Stickstich, den wir mit meiner erstklassigen Anfängerstickerei behandelt haben . [NOISE] Ich möchte das obere Augenlid bekommen und sicherstellen, dass ich diese Linie bekomme. Wir machen das auch mit einem schönen dünnen Thread , damit es einfach wird, wenn Sie diese Linie durchgehen möchten . Ich gehe auf das zweite Auge. Wenn Sie Details in einen Bereich wie ein Auge setzen, möchten Sie auch darauf achten wo Sie Ihre Knoten platzieren. Wieder werde ich einen Knoten machen und ich möchte ihn nicht in die Iris legen , denn wenn ich darüber schichten will, um sicherzustellen, dass ich gute Details habe. Wenn ich dort einen Knoten habe, steht mir das im Weg. Ich suche nach einem anderen Bereich, der nicht so wichtig ist , wenn das sinnvoll ist, ein bisschen weiter weg. Ich habe genau diesen dunklen Bereich oben in ihrem Augenlid identifiziert und dort werde ich meinen ersten Stich platzieren, um sicherzustellen, dass mein Knoten nicht in der Nähe des Auges ist und an Stellen, an denen ein viel Detail und Schichtung. [MUSIK] Jetzt haben wir einen kleinen Umriss. Ich möchte auch sicherstellen, dass ich die Informationen für die Highlights habe , da es nicht nur die dunklen Linien sind, die Tiefe erzeugen und Details erzeugen, sondern auch die Highlights sind. nur ein Licht wie Blau verwende, finde ich immer, dass Weiß ein bisschen feststecken kann. Wenn Sie das Gefühl haben, ein weißes Highlight zu haben, können Sie es etwas später verwenden. Du kannst es am Ende benutzen. Ich benutze nur zwei Stränge. Auch hier liegt das Highlight wirklich im wichtigsten Teil des Auges. Ich werde meinen ersten Stich nicht ins Auge legen. Ich lege es ein bisschen hier hin. Sie können sehen, wo die Nase ein starkes Highlight hat. Ich werde das benutzen, um auch die Linie für die Nase zu legen die Linie für die Nase und dann springe ich da rein. [NOISE] Hier gibt es ein ziemlich starkes Highlight, nur in den Trog - oder Tränenkanälen. Ich werfe das hier rein nur mit diesem wirklich hellblauen, es mag ein bisschen zu hell sein, aber wir können es auch später mit einem Stich durchgehen, aber es ist nur so, dass wir das im am richtigen Ort. [NOISE] Für die Farbe des Auges ist es sehr verlockend, eine Farbe für das Auge zu machen denn wenn jemand blaue Augen hat , stellt man sich vor, dass das Ganze blau ist. Aber auch hier denken wir über Licht nach und wie Licht fällt und die Oberseite Ihrer Iris aufgrund der Schatten Ihrer Augenlider immer etwas dunkler ist. Wir werden ein hellblaues Viskose benutzen, ich liebe diese Viskose. Es ist so erstaunlich in der Sonne. Wir werden das nur für den Boden benutzen, wo das Licht ihre Augen einfängt , und danach werden wir nur ein etwas dunkleres Blau benutzen. Die Viskose ist auch wirklich schön weil es einfach Licht reflektiert, so erstaunlich, und ich denke, das trägt einfach wirklich zu dem Leben bei, das in die Porträtmalerei gesteckt wird. [MUSIK] Hier haben wir die Grundlagen der Augen. Es sieht an dieser Stelle etwas seltsam aus, aber wenn wir anfangen, um ihn herum zu bauen, werden Sie wirklich sehen, wie es sich einfach formt und lebendig wird. Wir werden ins Detail gehen und diese Augen ganz am Ende zum Knallen bringen . Aber zumindest wissen wir jetzt genau, wo alles ist und das wird nicht verloren gehen. Jetzt haben wir nur den Anfang unserer Detailstiche abgelegt . Wir haben ein bisschen um die Augen, wir haben das Weiß der Augen nach unten. Wir haben die Lippen, wir haben nur eine Grundfarbe, die Linie und das Nasenloch und den Schatten hinter der Nase. Jetzt, da wir das haben, wollen wir unsere Basisschicht wirklich runterkriegen und das macht wirklich Spaß. Ich werde einen vollen Sechsstrang benutzen. Wenn Ihr Portrait kleiner ist , verwenden Sie eine Vier oder eine Drei. Aber weil es sich um ein ziemlich schönes Porträt handelt, dann werden wir sechs Stränge verwenden und wie bei unserer Farbmischung in der erstklassigen Klasse, die ich gegeben habe, wollen wir einfach nur so viel bekommen wie möglich nach unten. Wir werden versuchen, die Ebenen des Gesichts zu identifizieren und welche Farbtöne und Werte wir ihm zuweisen werden. Mit meiner Referenz, die ich hier habe, schaue ich mir meine Wangen an und das sind offensichtlich meine dunkelsten Töne die hier in den Schatten sein werden. Dann haben wir unsere höchsten Töne, das sind diese Highlights, die auf der Stirn aufgreifen , die Highlights in der Nase und über dem Mund. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich mit diesen Braun - und Master-Tönen beginne , die meinen mittleren Tönen ähneln. Ich fange an, sie hier in die Wangen und auf die Stirn zu legen . Von diesem Punkt an werden wir diese Werte auf den Sechsen weiter hinzufügen , bevor wir anfangen zu verfeinern und sie dann wieder mit unseren Details zu verschärfen. An dieser Stelle werden wir einfach anfangen die Ebenen zu füllen und ziemlich flach. Wir haben unsere Werte identifiziert, wir haben unsere Töne identifiziert, und wir werden die Farben ablegen und genauso wie offene, starke Wohnungen. Danach mischen wir es mit unserer Farbmischtechnik zusammen. An dieser Stelle ist es wichtig, in Richtung der Haut und der Richtung des Gesichts zu arbeiten , wie wir es am Anfang getan als wir die Arbeit kartierten, wir identifizieren welche wie sich die Haut bewegt. Denken Sie wieder über die Stirn an Falten. Wir bekommen Stirnlinien wie diese. Die Stiche bewegen sich also in diese Richtung. Um die Augen herum sind die Augen wirklich die Mittelpunkt der Nase hinunter, die Nase ist unten. dieser Richtung , die wir von Natur verstehen, werden wir unsere Stiche auf diese Weise verwenden. Was ich getan habe ist, dass ich das Gefühl hatte, dass der Wert, den ich benutzt habe, nicht stimmt. Ich möchte auch mehr Rosa in meinen Schatten verwenden. Ich denke, ich werde mich für ein rosafarbenes Rosa entscheiden, das meiner Palettenreferenz etwas näher kommt. Ein weiterer kleiner Trick, um zu wissen, wenn Sie ein Porträt machen , ist, dass der Hals immer dunkler ist als das Gesicht. Normalerweise weil es unter dem Schatten sitzt. Es hat eine andere Qualität als das Gesicht. Sie möchten auch nicht, dass der Hals im Mittelpunkt steht, wenn das sinnvoll ist. Stellen Sie also immer sicher , dass Ihr Hals nicht so viele Details hat wie Ihre Porträts und dass er ein bisschen dunkler ist als Ihr Gesicht. [MUSIK] 12. Porträt werden: Füge die Dimension: Wir sind etwas weiter dabei unsere sechs gestrandete Baumwolle abzulegen. Dies ist eine ziemlich seltsame Phase weil wir anfangen, das Formular zu sehen, wir beginnen, die Farbpalette zu sehen, aber es fühlt sich nicht wirklich so an, als hätte es die Tiefe, die wir haben mussten und das liegt daran, dass der Farbmischprozess als nächstes kommen muss. Zum Glück für uns haben wir immer noch unsere Details für unsere Oberlippe und um die Augen herum bekommen, deshalb ist es so wichtig, es am Anfang zu erledigen und die Details auf der Linie zu arbeiten, dass wir hatte vorher ist jetzt verloren. Aber das ist okay, weil wir wissen, dass wir unsere Augenlinse benutzt haben. In diesem Abschnitt hier drüben können wir sehen, dass wir uns hier runtergebracht haben. Unter dem Auge ist dieses hellrosa. Diese Nase, wir haben den Nasenrücken. Wir verwenden diese auch als Leitfaden unsere nächste Schattierung und Details werden gehen. Wir werden anfangen, Viere, Dreien, unsere Flushes und verschiedene Threads zu verwenden unsere Flushes und verschiedene Threads , um mit dem Mischen zu beginnen und diese Tiefe aufzugeben. Ich werde zwischen diesem Blau und diesem dunklen Rosa schauen , ich möchte wahrscheinlich sagen, ich werde es mit ein paar dunklen Rosa in einer Drei und vielleicht einem anderen Blau mischen , nur um es ein bisschen zu geben interessantere Farbtiefe. Ich suche nach einem wirklich schönen Dunkelrosa. Hier haben wir eine 3350. Wenn Sie diese Spulen benutzen und Ihre Nummer gerne im Auge behalten möchten, ist eines der Dinge, die ich tue, die DMC auf dem Band und lege sie einfach hinein, wenn ich die Spule wollte. Das ist wirklich schön, nur Ihre Farbfäden im Auge zu behalten . Zum größten Teil wähle ich einfach Farben mit dem Auge aus, dass es wirklich schön ist, wenn Sie an langen Projekten arbeiten, und Sie müssen sicherstellen , dass Sie in Ihren Farben konsistent sind. Ich habe dieses dunkle Rosa und ich werde dieses Braun in das Rosa hin und her bewegen , um eine bessere Schattierung zu erzeugen. Wenn wir unsere Porträts machen und besonders auf dieser Ebene, ist hier wieder die Richtung so wichtig. Da man sich der Richtung unserer Fäden bewusst ist und sich der Richtung unserer Haut bewusst ist, hat alles Natürliche eine Richtung. Wenn Sie an Holzmaserung denken, bewegt sich alles in eine bestimmte Richtung. Die Adern eines Blattes, alles Natürliche hat Richtung. Wann immer Sie etwas nähen und nähen, empfehle ich immer, es anzusehen und wirklich beobachten und zu sehen, wie diese Richtung ist. Das Schöne daran , mit Porträtmalerei zu arbeiten und mit verschiedenen Dicken und mit den gestrandeten Fäden zu arbeiten, ist, dass verschiedene Bereiche des Gesichts unterschiedlich sind dichte der Fäden. Wie ich bereits sagte, mit dem Hals ist der Hals wichtig, er hält ihren Kopf, aber [LACHEN] braucht es in diesem Zusammenhang nicht so viel Aufmerksamkeit und es ist kein Fokus. Wir können unsere großen kühnen Sechsen verwenden, vielleicht ein paar Viere, um unsere Farbverläufe zu machen, um unsere Farben zusammenzubringen. Wir müssen es nicht so verfeinern , wie wir es mit einem Auge tun. Ein Auge ist, wo wir unseren Fokus haben, und im Mund brauchen wir unseren Fokus und unser Detail. In diesen Bereichen werden wir unsere benutzen und sind zu zweit und arbeiten wirklich im Leben der Stickerei und im Leben der Person. Gerade hier um den Vorderkopf, die Wangen, benutze ich Viere. Wenn wir in die Augen kommen, benutze ich mehr 1s, 2s und 3s. Ich bin immer so nervös, wenn ich um die Augen arbeite, weil du immer nur [NOISE] magst, werde ich es an die falsche Stelle bringen und Details verlieren und die Linienarbeit verlieren, die ich wirklich bekommen musste es stimmt. Aber der einzige Weg, wie Sie es richtig machen können , ist es zu tun und weiterzumachen. Wenn ich mir meine ersten Arbeiten anschaue und dann anschaue, was ich jetzt produzieren kann , geht es nur dadurch, dass du besser wirst. keine Angst und wisse einfach, dass jeder ein bisschen nervös wird , wenn es um Hochdrucknähte geht . In Bereichen wie diesen, in denen wir keine gerade Linie haben, versucht es also, eine Linie zu zeichnen, aber wir müssen diese Definition erstellen. Aber ohne die Linie verwenden wir Schattierung. Hier habe ich meine großen Sechsen, die meinen Highlight-Bereich erstellt haben meinen Highlight-Bereich erstellt und indem ich diese Linie erstellt habe, habe ich gerade meine mittleren Töne verwendet. Wir können anfangen, hellere Farben zu verwenden, um dies zu verfeinern und es zu zerreißen oder abzureißen, je nachdem was sich für Sie richtig anfühlt und was näher an Ihrer Referenz liegt. Ich nehme dieses pfirsichfarbene Rosa. Ich teile es in drei auf. Ich verwende dies, um in diesem Bereich etwas mehr Verfeinerung zu erzeugen, aber dennoch die Farbänderung beizubehalten , die diese Linie erzeugt. Jetzt verbinden wir diesen Bereich darauf. Es gibt eine Definition, aber es gibt immer noch eine Definition zwischen den verschiedenen Ebenen, aber es gibt einen klaren Farbverlauf von einer Farbe zur anderen. Ich werde noch ein bisschen daran arbeiten und wir kommen wieder, wenn wir näher am Ende sind, damit wir diese letzten Details einholen und wirklich zeigen können , wie es mit den letzten zum Leben erwecken können Stitches [MUSIC] Ich bin damit fast fertig. Wie Sie sehen können, habe ich dickere Fäden im Nacken verwendet, also haben wir hier viele Sechsen und Viere. Näher an die Augen, innerhalb der Nase und um den Mund herum. Wir haben viele Einsen, Zweien und ein paar Dreier, indem wir viele Details in den Bereichen bekommen , die Fokus benötigen. Ich habe es ziemlich dick und klobig gelassen, weil ich wieder nicht wirklich das Gefühl habe, dass es so viel Aufmerksamkeit braucht und ich möchte auch nicht, dass es sich von den Augen ablenkt. Aber was ich für wirklich schön halte, ist , diese Highlights und Ohrringe so zu bekommen, dass das ein wenig Leben hat und dann auch ein bisschen mehr Dimension ihrer Halskette ein bisschen mehr Dimension verleiht und beendete ihre Augen und Lippen. Für die Haare befinden sich die meisten Haare in einem dunklen Bereich. Ich habe verschiedene Schattierungen dieses Blaus verwendet, um all dies zu füllen, weil das Haar glänzend ist, all dies zu füllen, weil das Haar glänzend ist, es wird immer einen Ort haben, an dem es ein Highlight hat und wo das Licht davon reflektiert wird. Das korreliert normalerweise mit den Highlights auf der Haut, so dass wir hier sehen können es mit ihrer Stirn übereinstimmt und genau hier an ihrem Mittelscheitel ist. Ich habe gerade ein paar Senf und ein paar Blues hinzugefügt, um zu zeigen , dass es ein anderes Licht ist dieser dunkle Bereich, in dem sich die meisten unserer Haare befinden. Aber was wir tun werden, ist das ein wenig zu verfeinern. Wir werden ein paar Thread-Blending durchführen, um ihm wirklich ein paar Details und etwas mehr Textur und Tiefe zu geben. Um das zu tun, benutze ich eine Nadel mit ziemlich großem Auge weil es ein bisschen verzeihender ist, und ich werde mir ansehen, welche Art von Farben ich hier reinbringen möchte. Ich werde mich für ein Cyanblau entscheiden, noch ein helles Cyan. Ich besorge mir einen Senf, der dazu passt und etwas Leichteres. Ich denke darüber nach, sogar ein oder zwei Stränge zu verwenden, vielleicht nur einen einzigen Strähne Flush. Ich schaue mir auch die Abschnitte an. Hier habe ich wunderschönes Orange. Ich nehme das und ich denke, ich benutze nur einen Strang davon. Lassen Sie mich diese Eigenschaft trennen. Da sind wir los. Vielleicht benutze ich nur für ein bisschen zusätzlichen Glanz einen Einzelstrang des Rayons. Denken Sie daran, dass der Viskose tatsächlich als Satinfaden bekannt ist , aber ich nenne es Rayon, nur damit es nicht mit Satinstichen verwechselt wird. Jetzt habe ich einen Einzel-Senf und den Codierstrang. Ich habe einen einzigen Strang Viskose und ich habe einen Strang voller Blüte. Dies würde etwa 3/2 Strängen entsprechen da Sie daran denken, dass Ihre Schwimmerdicke etwa die Hälfte der gleichen Dicke wie Ihre normale gestrandete Baumwolle beträgt. Ich schneide es so ab, dass sie alle gleich lang sind und das durch dieselbe Nadel lassen. Dann schneide es so, dass alle drei gleich lang sind und verknoten. Jetzt haben wir im Wesentlichen unseren eigenen farbigen Faden hergestellt. Dies ist eine erstaunliche Möglichkeit, viel Textur zu erhalten, besonders wenn Sie Dinge wie Perlen machen. Ich stecke das in die Vorderseite ihrer Haare, hier drüben. Wenn ich mir das ansehe, habe ich das Gefühl, dass die Blüte vielleicht etwas zu dick ist, um das wirklich feine Haargefühl zu bekommen, also werde ich einfach gehen und eine mittelgroße Senffarbe verwenden , um mit Single zu kreieren Stränge, ich werde versuchen, es ein bisschen besser zu mischen. Wirklich das Detail hier ist so viel schöner, denn nur mit zwei verschiedenen Thread-Bewegungen habe ich eine Viskose, ich habe einen Aufschwung und ich habe eine einsträngige kognitive Senfrate, die es ist kommt herein und es fühlt sich ziemlich schnell wie Haare an. Ich werde die gleiche Technik ausprobieren , nur um mich daran zu erinnern, wo ihre Haare hierher gekommen sind und in diesen hervorgehobenen Bereich. Ein Strang von Dunkelblau und ich werde, glaube ich, wahrscheinlich ein Braun bekommen , das wir von hier oben abholen werden und dann werde ich hier durchziehen. Wir bekommen wirklich nur die Highlights in mehr Textur im Haar. Ich denke, dass es grafisch wirklich schön ist, diesen kühnen und leeren zu lassen , aber darauf zu achten, dass es immer noch wie Haare in den Highlights aussieht . Wir drehen diesen Bereich , der anfangs ein wenig feststeckte , und machen ihn mit dieser Thread-Mixer-Technik strukturierter . [MUSIK] 13. Porträt werden: Letzte Details: Um die letzten Details zu erfahren, konzentrieren wir uns nur auf die Augen. Ich habe so viele Fehler gemacht, wo ich die Augen bis zur letzten Minute verlassen habe, und es wird zu dieser kleinen Insel aus verzogenem Stoff und ich habe keine Ahnung, was ich tun werde. Du legst einfach all diese Arbeit ein, machst all diesen Hintergrund und Textur und denkst darüber nach, welche Farben wohin gehen, und dann kommst du in die Augen, und du sagst: „Oh, was werde ich tun?“ Aber jetzt, weil wir all diese Informationen haben, werden wir sie wirklich nur verfeinern und in die letzten Details einfügen. Was ich ausgelassen habe, sind diese Bereiche oben und ein bisschen von der Schattierung im Weiß der Augen. Anstatt ein Dunkelblau zu machen, verwende ich dieses Rotbraun, nur um zu sehen, ob es ein bisschen interessanter ist. Ich benutze nur eine Zwei, denn je enger das Detail hier ist, desto interessanter kann dieser Bereich des Auges sein. Tolle Übung, die Sie gerade in Ihrer Freizeit machen können, wenn Sie durch eine Zeitschrift scrollen. Nur um Ihren Verstand dazu zu bringen die Details in den Augen zu erkennen, und die Details und Augenlichter versuchen Sie zu sehen, was die Lichtquelle ist. Wenn Sie in einer Zeitschrift schauen, sehen Sie ein Modell, und Sie werden sehen, ob es ein Ringlicht gibt, das ein Kreis sein wird und nur wirklich sehen, wie das sowohl in der Farbe des Auges spielt, wie das Highlight oben sitzt. In diesem Beispiel sitzt das Highlight hier oben, aber Sie werden sehen, dass es auch einen leichteren, kleinen, sanften Halbkreis gibt, der unten im Auge sitzt und das Licht einfängt naja. All diese sehr subtilen Farbvariationen werden es lebendig aussehen lassen. Nun, für ein bisschen mehr Informationen mit den Augen, und mir wurde klar, wenn ich etwas Helleres als dieses Blau setze , wird es wie ein weiteres Highlight aussehen, was ich nicht will. Dieses Blau ist die Farbe, in der ich die hellste Farbe der Iris haben möchte . Ich werde eine Farbe finden , die etwas dunkler ist, und ich werde sie umlegen. Da dies ein ziemlich detaillierter, schwieriger Bereich ist und ich so genau wie möglich sein möchte, verwende ich anstatt zwei Stränge zu verwenden, einen Strang und schichten ihn eher, dann habe ich zwei Stränge und wünsche mir hatte einen. [MUSIK] Weil ich das Porträt nicht ablenken wollte, habe ich gerade den Umriss eines Endes mit einem sehr einfachen Rückstich in einem gefalteten Over-Flush gemacht , also im Wesentlichen einem dreistrangigen. Das Schöne an Schnörkel ist, es hat Glanz, aber es ist nicht zu reflektierend. Es ergibt einfach eine sehr schöne subtile Linie. Ich werde dem Ohrring hier ein kleines Highlight hinzufügen, ich möchte nicht, dass der Ohrring zu viele Details hat weil ich nicht möchte, dass er dem Porträt wegnimmt, aber ich möchte, dass er etwas hat, damit er etwas hat es hat ein bisschen Definition und es macht das Portrait ein bisschen interessanter. Danach sind wir ziemlich fertig. Es ist ein ziemlich schöner Prozess, am Ende nur einen einzigen Strang einer leichten Baumwolle zu nehmen , wie Ihre Weißen, was immer das entmutigendste ist, aber es bringt Leben und mag ein einziger Durchgang Ihrer Arbeit. Ich habe gerade ein Highlight aufgenommen und die Lippen, von denen ich fühle, dass sie hier fehlen, direkt unter der Nase, könnte es mit etwas mehr Definition auskommen, [NOISE] und nur hier entlang ihres Nasenrückens. [NOISE] Als letzter Stich werde ich etwas stärkere Highlights im Auge erzeugen . [NOISE] Ein Highlight in der Runde, des Weiß in der Iris. Sehr kleine Highlights am unteren Rand dieser Iris. [NOISE] Ein bisschen mehr im oberen Highlight und nur hier im Weiß. Denken Sie daran, dass wir nie irgendwelche Details aufgegeben haben, und wir haben kein Weiß auf dem Auge verwendet, weil wir dies bis zu diesem Moment vermieden haben. Sobald wir nur ein bisschen Weiß durch fast dasselbe passieren , wenn Sie sich Ihr Auge als Ball vorstellen können, und der Teil des Balls, der Ihnen am nächsten ist , wird das Licht aufnehmen. Ich mache nur eine Linie über den weißen Ball und eine neben der Iris. [NOISE] Das gab ihr Auge nur ein bisschen mehr Definition und ein bisschen mehr Rundheit. Ich denke, wir können das abbinden und als erledigt bezeichnen. Wir haben unser Porträt fertiggestellt , wir haben unser Foto gemacht , wir haben unsere Farbpalette ausgewählt , wir haben es genäht und etwas später zeige ich Ihnen, wie Sie sicherstellen können zeige es so , dass es für immer sicher und stark ist. Die nächste Klasse ist, wie man einen nahtlosen Patch erstellt. [MUSIK] 14. Finishing: Ein nahtloser Patch: Ich zeige Ihnen ein paar Möglichkeiten wie Sie Ihre Arbeit beenden können. Der erste Weg, wie ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie einen Seamless-Patch erstellen. Dies ist eine schöne Möglichkeit, Ihre Stickerei zu nehmen und sie auf Kleidung, Taschen oder Schuhe oder ähnliches zu legen . Sie haben an ein paar verschiedenen Stickereien gearbeitet, und einige von ihnen werden besser zum Erstellen von Patches geeignet sein als andere. Der Grund, warum wir einen Patch separat erstellen würden, als direkt auf die Kleidung zu nähen , liegt darin , dass einige Kleidungsstücke ziemlich dick sind. Zum Beispiel auf einem Hut wie diesem. Dieser Hut besteht aus Bullendenim, also werde ich nicht die gleiche Tiefe und Textur und Details bekommen , als ob ich an einem Kattun arbeite. Hier sehen Sie die verschiedenen Details, die erfasst werden, indem Sie direkt auf den Stoff nähen oder einen Patch erstellen. Ich konnte nicht die gleiche Menge an Details bekommen, die ich in den kleinen Augen dieser Jungs und in ihren Ohren brauchte und sie Pfoten, wenn ich direkt in diesen Stoff nähte. Es ist ein dehnbarer Stoff , Es ist ein dehnbarer Stoff der ein bisschen ist problematisch, um Details zu bekommen, weil es packen kann, wenn Sie wirklich arbeiten arbeiten. Hier sehen Sie, dass dies direkt in den Denim eingenäht ist . Während dies ein nahtloser Patch ist. Einer der Gründe, warum die Patches auch schön sind , ist, dass sich nicht so viel Gewicht hinter dem Stoff befindet. Wenn ich das umkehre, wirst du sehen, wie wenig Stiche tatsächlich verwendet werden , um den Patch auf den Stoff zu legen. Wenn ich diese Arbeit direkt auf den Stoff erstellen würde, wäre es hinten wirklich sperrig. Wenn du über Kleidung nachdenkst, willst du nicht, dass viele Fäden und Knoten auf dir sitzen. Auch das kann sich sehr leicht öffnen, und dann Ihre Arbeit und einfach entwirren. Einige Stickereien werden besser funktionieren als andere, um einen Patch herzustellen. Denn wenn wir es ausschneiden, müssen wir den Stoff dahinter wickeln. Wenn Sie viele gezackte Kanten haben, wird es schwierig sein, den Stoff hinter Ihre Stickerei einzuwickeln . So etwas um seine Ohren wäre möglich, aber wenn wir uns diese gezackten Kanten ansehen, wird es so schwierig sein, dieses Detail zu verstehen. Was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass wir eine Stickerei wählen , die etwas flüssiger ist. So etwas, das an den Rändern abgerundet ist. Oder wie ich nie wieder Schatz werde , den wir als Patch für unseren Hut benutzen werden. Die Materialien, die ich verwenden werde, sind die Dinge, die ich benutzt habe, zum Sticken bereit sind. Ich sorge immer dafür, dass ich meine Threads behalte , wenn ich spalte. Ich habe es hier oben gewickelt , damit ich sie nicht verloren habe, weil es die Farben sind, die Sie in Ihrer Stickerei verwendet haben, die wir verwenden werden, um den nahtlosen Patch zu erstellen. Jetzt nehmen wir unsere Stickerei des Reifens. [NOISE] Ich habe nur eine kleine scharfe Stoffschere und schneide um den Rand meiner Stickerei. Das ist immer ein bisschen entmutigend. Nur aus Sicherheitsgründen können Sie so etwas wie einen löschbaren Stift verwenden. nur etwa einen Viertelzoll Zeichnen Sie nur etwa einen Viertelzoll oder 1,5 Zentimeter einen Umriss. Jetzt haben wir es rausgeschnitten. Was wir tun werden, ist, dass wir die Kanten zurückfalten werden, wie Sie sehen können, wenn Sie sie zurückklappen, und wenn Sie sie in verschiedenen Bereichen falten, überlappt es sich. Eine der Möglichkeiten, dies zu helfen, ist nur an einigen Stellen, die normalerweise in der Nähe sind, wo es Vertiefungen geben wird, wir werden nur die Stickerei abschneiden. [NOISE] Etwas weiter, wir schneiden dort und wir werden dort schneiden. Wir werden einfach für diesen Bereich anhalten [NOISE] und wir werden ihn zurückklappen. Teste es einfach aus. So wollen wir, dass es so nahtlos aussieht. die Farben in diesem Bereich identifizieren, nehmen wir einen Thread. Ich denke, ich fange mit einer Zwei an und um zu sehen, wie viel Detail das [NOISE] aufnimmt. diesen Faden zurückhalten, wir diesen Faden zurückhalten, nähen wir von hinten. Natürlich wollen wir diesen Stoff wie immer festhalten. An den Rändern entlang gehen, aber auf eine Weise, die unberechenbar ist wie Ihre Stiche, so dass Sie nicht sehen können , welche Stiche es sind, die Ihre Stoffklappe festhalten. Dann möchten Sie vielleicht ein oder zwei kleine Stiche verwenden , die sich um die Kante wickeln. So. Nur um es ein bisschen weiter unten zu halten. Wir werden dies in einer Vielzahl von Farben tun , damit Sie die Kanten nicht sehen können. nur dafür, dass alles zurückgepackt ist. Da ich keine Zeit mit dem Rethreading verbringen möchte, gehe ich mit demselben Thread hierher. Einfach im Wesentlichen genauer in die Stickerei stecken . [NOISE] Werde da drüben ein bisschen punkten, falte [NOISE] das vorbei und fange an, es zu nähen. Jetzt gehe ich auf diese Seite und versuche einen passenden Thread zu finden. Dieser ist bereits gespalten , weil ich es früher benutzt habe. Wie Sie hier sehen können, weil wir die Arbeit nur ein wenig erledigt haben und der Stoff in verschiedene Richtungen geschnitten ist, passiert der Kampf einfach sehr schnell. Deshalb willst du das einfach in einer Sitzung machen. Ich werde versuchen, das zu erledigen, bevor wir noch mehr von diesem Thread verlieren. Wenn das passiert, können Sie fast wie auf diese Deckenstichweise an den Rändern hacken, nur um sicherzustellen, dass keiner dieser zusätzlichen Fäden hervorsteht fast wie auf diese Deckenstichweise an den Rändern hacken, nur um sicherzustellen, dass keiner dieser [MUSIK]. Fügen Sie die letzten paar Stiche an der Seite hinzu. Ich fange das nur ab und hin und wieder, wie gesagt, rolle ich einfach um die Kante herum stelle sicher, dass der Stoff rückwärts geklebt wird. Hier sehen wir hinten, wie es aussieht. Ihr gesamter Stoff ist eingeklebt. Was ich auch sehen kann, dass ich es getan habe, ist, dass mein Knoten mit diesem kleinen zusätzlichen Schwanz direkt am Rand liegt. Ich kann das entweder abschneiden. Aber ich denke, was ein bisschen klüger sein wird, denn wenn man zu nahe [NOISE] schneidet und sich die Knoten entwirren, dann wird es [NOISE] all die Arbeit, die du geleistet hast, auflösen. Ich werde eigentlich einfach so, wie wir es im Portrait gemacht haben, den letzten kleinen Stich erstellen. Ich werde damit sicherstellen, dass der Knoten nicht in der Nähe des Randes ist. Ein winziger kleiner Stich , der kaum wahrgenommen werden kann. Dann bringe ich den Schwanz nach unten. Dann noch einmal, fertig, klebe einfach unter einen deiner Stiche hinten, damit deine Knoten nicht in der Nähe der Kante sind , damit diese Schwänze nicht hängen [NOISE]. Da sind wir, ein nahtloser Patch bereit ist, Ihre Kleidung zu schmücken. Im nächsten Abschnitt nehmen Sie Ihren nahtlosen Patch und legen Sie ihn auf Ihr Kleidungsstück oder Ihre Tasche oder was auch immer Sie sonst noch verschönern möchten. Finden Sie das Tempo, das Sie haben möchten. Ich möchte, dass es an vorderster Front und Mitte dieses kleinen Hutes von mir steht. Was ich benutze, ist nur eine kleine Schneidernadel und setze sie an Ort und Stelle. Es ist super verlockend, einfach an den Rändern zu gehen und es vorbei zu sein. Aber es ist wirklich wichtig , das richtig zu machen. Es ist ein bisschen zeitaufwändiger, aber was wir tun werden, ist, dass wir es fast zusammennähen werden, aber von der Mitte aus arbeiten wir uns so heraus, haben wir keine Blasen und das Pflaster verzieht sich nicht oder verzerrt sich nicht auf den Stoff. Identifizieren, welche Farben wir hier in der Mitte haben. Ich entscheide mich für dieses hellgrün. [NOISE] Ich werde eine dickere Nadel benutzen, da es sich um einen ziemlich dicken Stoff handelt , also ist es einfach einfacher, sich durchzubewegen. Ausgehend von der Mitte meiner Arbeit werde ich kleine Stiche machen, die mir den Weg nach draußen arbeiten. Aufgrund der Art, wie die Stickerei ist, die wirklich strukturiert ist und viele verschiedene Farben hat, sind diese Stiche unsichtbar, weil sie einfach so aussehen, als wären sie Teil des Kunstwerks. Der Unterschied zwischen größeren und kleineren Patches ist wirklich nur sicherzustellen, dass Ihre Threads unsichtbar sind. Der beste Weg , dies zu tun, besteht darin, sicherzustellen , dass Sie die gleiche Farbe und dieselbe Dicke verwenden und in der gleichen Richtung arbeiten, in die das Kunstwerk bereits gestickt wurde. Jetzt habe ich den größten Teil der Mitte gesichert. Ich arbeite mich an den Rändern hin. Wenn wir unsere Kanten nach unten nähen, ist dies auch ein guter Zeitpunkt, um jeden weißen Stoff zurückzugewinnen, den wir sehen können. Wenn ich an diesem Rand komme, sehe ich ein bisschen von dem Weißen, das herauskommt. Ich nähe es gleich aus der Nähe. Dann benutze dieses Tacking fast wie der endgültige Stich-Prozess, all das Trägergewebe loszuwerden. [NOISE] Hier kann man von innen sehen, dass ich gerade in einer Spirale in dieser einen Farbe gearbeitet habe. Jetzt schnapp ich mir ein anderes Grün. Ich hole den Blues und das Dunkelblau, nur um es um diese Seite zu sichern, und ein paar kleine zusätzliche Details, dann wird unser Patch genau dort sein, wo wir es haben wollen, schön und bündig gegen den Stoff. Wenn Sie kontrastierende Stoffe wie das Weiß mit der Dunkelheit haben , können Sie sehen, dass diese Phrasen das Licht herausbringen können. In diesem leichteren Bereich, wenn es etwas verblasst, würden Sie es wahrscheinlich bemerken und Sie können es sogar einfach in Schnipseln herausziehen, wie hier drüben , C1 kleiner Ausfransen dieses Stoffes. [NOISE] Ich ziehe es einfach [NOISE] heraus und schneide es mit meinen Snips einfach ab. Daran schadet es nicht. [NOISE] Aber es kann in den dunklen Bereichen mit den starken Kontrasten etwas schwieriger werden. Hier, mit diesem Bereich, nehme ich nur diese letzten Stiche und wickle ihn direkt im Alter dort über den Patch in den Hut, damit ich weiß, dass er gesichert ist und überhaupt nicht klappen wird. Es sieht viel mehr so aus, als wäre es ein Teil des Stoffes. [NOISE] Da bist du ja. Du hast deine Stickerei genommen, du hast sie in einen nahtlosen Patch verwandelt und du hast sie auf Kleidung gelegt . Zieh dich an. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, woraus ihr Patches herstellt. Bitte teilen Sie es mir mit und legen Sie es in die Projektgalerie unten. Als nächstes werden wir unsere Arbeit schnüren und darüber sprechen, wie Sie Ihre Arbeit archivisch gestalten können [MUSIC]. 15. Fertigstellen: Lace deine Arbeit: In dieser Lektion geht es um Schnürung und es ist wichtig zu wissen, ob Sie Ihre Arbeit verbessern möchten. Wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit geschätzt und wertvoll ist, muss sie archiviert sein. Es gibt bestimmte Dinge, die Sie wissen müssen , damit Ihre Arbeit wert ist. Es hat sich schon gelohnt, aber damit es seinen Wert behält. Eines dieser Dinge ist , sicherzustellen , dass es immer seine Integrität behält. Eines der Dinge , die Sie dafür wissen müssen , ist sicherzustellen dass es von Feuchtigkeit fernhält und sich von Leim fernhält. Bitte, ich habe das schon einmal gesagt, aber wenn ich es noch einmal sagen kann, halte den Kleber bitte weit vom Stoff fern. Mit der Zeit ändert es die Farbe und es zerfällt. Deshalb verwenden wir Schnürung, um unsere Arbeit in einem Reifen halten und sie schön und fest darzustellen. Erstens werden wir unseren Stoff in den Reifen stecken. Wenn wir einen Display-Reifen benutzen, kann das Holz sein eigenes Leben haben. Wie in der ersten Lektion haben wir unseren Reifen mit einem kleinen Bleistift markiert, um sicherzustellen, dass wir immer wissen, wie er am besten passt. Wenn Sie einen Reifen aus den Geschäften oder wo immer Sie ihn gekauft haben, stellen Sie sicher, dass Sie nur sanfte kleine Bleistiftspuren anbringen, damit er am bestmöglichen Ort bleibt. Wir werden es ausziehen und unser Kunstwerk über unseren Display-Reifen legen. Wir werden es ausziehen und wir werden es umdrehen , damit sie leichter zu sehen sind. Angesichts unserer Arbeit stellen Sie sicher, dass unsere Markierungen nach hinten zeigen. Werde es in ihren Reifen stecken. Ziehen Sie Ihre Arbeit gut und eng und stellen Sie sicher, dass es so ist, wie Sie es wollen. Wir werden unseren Reifen gut schließen. Dreh es um. Ich lase meine Arbeit gerne mit einer Perlenbaumwolle. Ich finde, dass es viel stärker ist. Pearl Cotton ist im Wesentlichen wie Ihre gestrandeten Baumwolle, aber sie wurde zusammen verdreht. Ich verdopple es auch gerne, weil, warum nicht? Dafür kannst du wie ein wirklich schönes langes Stück benutzen. Ich benutze eine Nadel mit einem großen Auge, nur um Zeit zu sparen. Verdoppelte es und verknotet das Ende. Dann schneide ich um den Stoff lasse so viel Stoff wie möglich zurück. Das wird halten und zusammenklappen. Sie möchten nicht zu nahe an die Kante schneiden da Ihr Stoff umrahmen wird und dann die Schnürung herausziehen kann. Ich entferne mein Band. Wir schneiden an den Rändern. Hauptsächlich an den Ecken. Sie brauchen die Ecken nicht und achten nur darauf, dass Sie nicht zu viel in den Stoff schneiden. Dies ist auch etwas, das Sie aufgrund des Rahmens in einer Sitzung machen möchten. Rahmen macht Ihren Stoff einfach am kleinsten und Sie haben überall nur Fadenstücke . Es erschwert das Leben einfach. Das erste, was wir legen, ist, dass wir große Stiche nähen und an den Rändern anheften. Ich stelle gerne sicher, dass ich damit beginne, meine Knoten draußen zu halten. Du wirst in ein bisschen sehen warum. Man muss nicht zu wertvoll sein, wenn es nur um die Ränder geht. [MUSIK] Eines der schönen Dinge beim Schnüren ist, dass Ihr Stoff im Laufe der Zeit etwas lockerer werden kann. Es liegt nur in der Natur von allem Organischen. Die Sache beim Schnüren ist, dass Sie es einfach weiter lasen und die Fäden etwas enger ziehen und es wird wieder eng. Während Sie einmal etwas kleben, können Sie es auf keinen Fall tun. Die andere Sache , die beim Schnüren erstaunlich ist , ist, dass wenn Sie dies zum Beispiel in einen Patch verwandeln oder dies auf etwas anderes sehen möchten dies zum Beispiel in einen Patch verwandeln , es so einfach ist, alle Saiten auf der Rückseite zu schneiden und Sie haben ein Stück, das Sie jetzt in einem anderen Rahmen erneut anzeigen können, in einem anderen Stil abwechselnd zu einem Patch. Der Grund, warum wir die Knoten nach außen legen , ist , dass wir jetzt, wo wir unsere Stiche herumgelegt haben, diese Schnur benutzen, um alle Fäden zusammenzuziehen. Ich ziehe diese Knoten hoch und ziehe hier und binde sie zusammen , damit es schön eng ist. Jetzt haben wir unseren ganzen Stoff auf eine nette, einfache Art und Weise. Jetzt, da wir diesen Stick gemacht haben , ist es viel überschaubarer und wir werden mit dem kreuz und quer Lasern beginnen. Um sich davor zu bewahren, viele Male einen Faden schneiden zu müssen, machen Sie sich dafür einfach ein schönes langes Stück. Sehr ähnlich wie wir unsere Leinwand gestreckt haben, werden wir zu gegenüberliegenden Seiten gehen, also beginnen wir überall unten und gehen nach oben und bewegen uns einfach etwas daneben. Dann geh da rüber und wir gehen in den gegenüberliegenden Bereich. Jetzt werde ich einfach einen kleinen Stich wie diesen erstellen , um eine Schleife zu erstellen und sie durchzugehen. So machen wir unseren Knoten. Ich werde das weiter machen, damit es rundum geht und hinten eine schöne konsistente Schnürung ist. Jetzt haben Sie Ihren vollen Schnürstern gemacht, wenn Sie sehen, dass auf der Vorderseite leere Flecken aussehen, wenn es Bereiche gibt, die ein bisschen mehr angezogen werden müssen . Ich kann nur hier sehen, dass es eine kleine Beule im Stoff gibt , also ziehe ich es durch, gehe in den Bereich, also ziehe ich es durch, gehe in den Bereich, der gleich hier drüben ist , stecke ihn unter, ziehe und ziehe in die entgegengesetzte Richtung . Auf diese Weise weiß ich, dass es während des gesamten Schnürprozesses Konsistenz in der Vorderseite meines Stoffes gibt. Binde einen schönen sicheren Knoten durch deinen Stich. Da hast du es. Du hast dein wunderschönes Collage-Stück , das archivisch geschnürt wurde. Wenn Sie nur ändern möchten, wie Sie dies anzeigen, können Sie diese einfach aufschneiden und Sie haben Ihren Stoff so, wie Sie es gemacht haben. Jetzt hast du dein Collage-Stück fertig. Wir werden uns gerade kurz darüber unterhalten , wie Sie Ihre Arbeit beenden und einrahmen können, indem uns unser Porträtstück ansehen. [MUSIK] 16. Fertigstellen: Gestalte deine Arbeit: Es ist sehr wichtig, Ihre Arbeit zu gestalten , wenn Sie aufsteigen möchten. Es zeigt Ihnen, dass Sie Wert in Ihrer Arbeit haben und es ist Ihre Arbeit wert. Es ist eine Möglichkeit, Ihre Arbeit auch sicher zu halten und sicherzustellen, dass sie lange hält. Das bedeutet, dass es zu einem besseren Zeitpunkt gepreist werden kann , weil Sie wissen , dass es nicht etwas sein wird, das fünf Jahre lang an einer Wand hängen und verblassen wird. Es wird in der Lage sein, in einem Museum zu leben oder überall für die Unendlichkeit zu leben. Ein paar Möglichkeiten, wie Sie sicherstellen können, dass Ihre Arbeit sicher bleibt, besteht darin, sie hinter Glas zu legen. So berührt es niemand mit ihren billigen Finger und dass es sich auch von der Sonne fernhält. Sie erhalten eine ganze Menge verschiedener Glasarten, aber das Beste, was Sie tun können, ist, Ihre Arbeit hinter Museumsglas zu stellen . Eines der Dinge, um Stickereien hinter Glas zu stecken , ist, dass es sich anfühlt , als würde es die Taktilität verlieren , die an dem Medium so schön ist. Aber das Museumsglas sorgt dafür, dass Sie durch die Blendung oder das Spiegelbild nichts von diesem Detail verlieren . Ich habe ein Beispiel für eine Arbeit , die ich habe, die ursprünglich auf einem Leinwandrahmen war, in einen Holzrahmen und hinter Museumsglas gesteckt wurde. Ich zeige Ihnen den Unterschied diesem Glas im Vergleich zu normalem Glas. Dies wurde ursprünglich auf ein Leinen gestickt und ich weiß es nicht, aber man sieht, dass das Glas sehr wenig Spiegelbild hat, so dass man wirklich jedes Detail aufgreifen kann. Es gibt auch eine andere Vielfalt an UV-Schutz, die Sie erhalten können. Alles von 50 bis 90 Prozent. Wenn Sie an die Sonne denken und wie es ist , wenn Sie Ihre Kleidung an einer Wäscheleine lassen. Wenn du ein bisschen faul bist und vergisst es hineinzubringen, zerstört die Sonne es absolut. Sie werden sehen, dass es Überstunden verblasst. Wenn Sie an alte Vorhänge denken und wie Vorhänge ausgewechselt werden, sehen sie so anders aus als vor drei, vier, fünf Jahren. Die Sonne ist eine schöne, schöne Sache, aber die UV-Strahlen zerstören einfach die chemischen Bindungen, die Farbe erzeugen. Deshalb ist es wirklich wichtig sicherzustellen, dass Sie Ihre Stickerei vor dem Sonnenlicht aufbewahren und hinter ein Glas legen , das einen UV-Schutz hat. Wenn Sie zu den Rahmenern gehen, stellen Sie sicher, dass sie wissen, was es bedeutet, Stoff zu verwenden oder das Rahmengewebe funktioniert. Einige Framer denken, dass Kleber in Ordnung sein wird, wenn sie einfach Kleber auf die Rückseite Ihres Reifens und ihn einfach auf den Rahmen drücken, was, wie wir wissen, nicht in Ordnung ist. Das wird deine Arbeit verschmutzen, es wird sie im Laufe der Zeit zerstören und es wird sich wirklich verzerren. Sie sehen vielleicht nicht einmal den Kleber für das erste Jahr, aber drei Jahre später wird Blau die Farbe ändern. Sie können sich also auch vorstellen, wenn Sie Ihre Kleidung kleben, es wird hart und spröde. Framer müssen wissen, wie man mit Stoff arbeitet. Stellen Sie sicher, dass sie mit Stoff, Erfahrung mit Schnürung erlebt haben und dass sie immer Archivschaum verwenden, wenn sie etwas wie das Auflegen Ihres Stoffes auf die Rückwand tun Rückwand immer Archivschaum verwenden, wenn sie etwas wie das Auflegen Ihres Stoffes auf die . dass sie Archivband verwenden. Dies ist ein loses Stück, das nur war, es ist auf ein Stück Archivschaum geklebt und der Framer hat ein Archivband verwendet, um sicherzustellen, dass es bündig ist. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, den Satz auch zu geben, damit Sie wissen, dass Sie die Tatsache haben, dass es sich um Stoff handelt , aber geschützt ist. [NOISE] Es wird sich nichts bewegen, es wird sich nicht ändern und es hat nur einen wirklich schönen Effekt, wenn man den Schwimmer abgebaut damit man die Schatten und die Tiefe der Arbeit sehen kann. Jetzt werden wir sehen, wie Sie Ihr Stück aufnehmen können, Ihr Porträt, das auf Ihrem Leinwandrahmen erstellt wurde, und es fertig machen können es fertig machen können . Wenn Sie zu den Framern gehen, können sie es buchstäblich einfach knallen Holz und lege Glas davor. Wir haben unser Portrait und es ist fertig und es ist auf unserem Leinwandrahmen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir ein Stück Archivschaumkern schneiden , der sich im Rahmen befindet. Sie müssen dies nur tun, wenn Ihr Stoff ein wenig Transluzenz hat. Wie Sie sehen können, kann ich die Alterung der Hölzer und des dunklen Stoffes sehen , was nicht wirklich der ideale Effekt ist, den wir wollen. Wir möchten sicherstellen, dass wir ein bisschen Board dahinter haben ein bisschen Board dahinter aber Sie müssen sicher sein , dass dieses Board archiviert ist. Ich habe nur ein Stück Archivschaum, den ich geschnitten habe , um in den Leinwandrahmen zu sitzen. Wir werden die Klammern von hinten entfernen. Wir werden nur zwei Seiten entfernen , weil es uns gefällt, wie es komponiert ist, und ja, wir wollen das Ganze nicht zurücksetzen. Entfernen Sie also die letzten Klammern. [NOISE] Kurz bevor wir losgehen und unseren Archivschaum in den Rücken legen, wollen wir uns unsere Fäden ansehen und sicherstellen , dass alles gut geschnitten wird. Offensichtlich ist es kein allzu großes Problem, weil sich nichts lösen wird, weil es niemand berühren wird und nichts den Rücken beeinträchtigen wird. Aber was passiert, ist, wenn Sie Schwänze oder Knoten an der Kante haben , es sitzen kann, besonders wenn Sie einen etwas durchscheinenden Stoff haben, kann auf der Außenseite sitzen, gegen das Brett drücken und Sie kann es durch den Stoff sehen. Ich werde sicherstellen, dass all diese kleinen Schwänze, besonders am Rand [NOISE], schön und getrimmt sind. Jetzt sind zwei Seiten unseres Stoffes locker von unserer Leinwand, wir werden Archivschaum in den Rücken schieben. [NOISE] Einer der Gründe, warum wir Archivkarton oder Archivschaumkern verwenden , ist dass Papier oder nur normale Pappe eine Säure enthält. die gleiche Weise, wie Sie Kunstdrucke haben und auf säurefreiem Papier drucken, ist Säure in den meisten Papierbasen enthalten und neigt dazu , die Farbe mit säurefreier Tinte zu verzerren und zu verändern . Wenn Sie ein Board verwenden, das nicht säurefrei oder archiviert ist, wird es Ihren Stoff verzerren und es wird es verfärben. Es wird sich in den ersten zwei, drei, vier, fünf Jahren nicht beeinflussen ersten zwei, drei, vier, , aber sechs, zehn Jahre später wird es einen Unterschied machen. Wirklich erschaffst du Arbeit, die du für immer lieben und leben willst . [NOISE] Jetzt, da wir unser Board haben und wir sehen können, dass es gut platziert ist. Wir werden es wieder aufladen. Ich mag es, einen kleinen Vorteil zu haben und wenn ich das zu den Framern bringe, stelle ich sicher , dass sie diese Kante abdecken und dir nur ein bisschen Freiheit in Bezug auf [NOISE] geben, wie dieses Board sitzt. Wir werden wieder anfangen, wie wir es in der Mitte gemacht haben und sicherstellen, dass unser mittleres Gewebe gerade ist . Wir werden es anhalten. [NOISE] Ich gehe hier zur Seite. Eins. Einer der Gründe wir unsere Leinwände anfänglich umrahmt haben, wir haben die zusätzlichen Klappen darunter gefaltet , dass Sie, wann immer Sie sie abnehmen müssen , ein bisschen mehr Halt haben, wenn Sie es ziehen. [NOISE] Stellen Sie auch immer sicher, dass Sie vorne überprüfen, ob alles blitz aussieht und dass Sie keine Blasen haben. [NOISE] Jetzt wollen wir auf der Vorderseite überprüfen, ist alles bündig? Wir haben kein Puckering , das mit unseren Stichen passiert. Gut. Alles ist perfekt. Jetzt hast du dein Canvas-Artwork. Es ist archiv mit Archivschaumkern montiert und ist bereit für die Framer. Sie können das einfach zu ihnen bringen, sicherstellen, dass sie Erfahrung mit Stoff haben und sie bitten, es so zu gestalten, wie Sie es wollen. [MUSIK] 17. Letzte Gedanken: [MUSIK] Du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei diesem komplizierten und super kreativen Unterfangen angeschlossen diesem komplizierten und super kreativen Unterfangen , verschiedene Materialien haben. Wir haben gelernt, verschiedene Materialien zu erforschen, verschiedene Techniken zu erforschen, wir haben gelernt zu füttern, wir haben gelernt, in einem ist das einfach völlig offen und experimentell. Dann hoffe ich wirklich, dass Sie die Freiheit, die Sie durch Ihre Collagenstickerei und abstrakte Stickerei erlebt haben, nehmen durch Ihre Collagenstickerei und abstrakte Stickerei erlebt haben, und dies dazu bringen können, neue Arbeitsweisen zu nutzen mit technischer Stickerei Ich hoffe wirklich, dass Sie durch diese ganze Erfahrung, auf eine so andere Weise zu arbeiten , diese ganze Erfahrung, auf eine so andere Weise zu arbeiten , etwas geschaffen haben, das sich neu anfühlt und ein viel nachhaltigeres Vertrauen in Sie aufgebaut hat. Bitte, wenn du willst, stelle mir einfach Fragen, die ich gerne von dir hören würde, ich würde gerne sehen, was du machst. Setzen Sie alles Große oder Kleines in die Projektgalerie und wir können Verbindung bleiben und weiter erstellen. Denken Sie daran, wenn es eines dieser Materialien gibt , die Sie möchten, stehen Ihnen diese in den Klassenressourcen zur Verfügung und mit DMC verknüpft. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich schätze Ihre Zeit und ich würde mich freuen , Ihre Arbeit zu sehen. Tschüss. [MUSIK]