Stärkere Muster leicht gemacht

1. Kurseinführung: Hi. Ich bin Shannon McNab. Ich bin Surface-Designer und Illustrator und habe seit 10 Jahren Muster erstellt. In dieser Zeit habe ich viele kleine Tricks entwickelt, um meine Muster stärker zu machen, und das werde ich dir in dieser Klasse zeigen. Ich werde dich durch vier verschiedene Muster von vier verschiedenen Künstlern führen, einschließlich mir selbst. In wenigen einfachen Schritten zeige ich Ihnen, wie ich das Muster stärker und dynamischer gemacht habe. Alle Entwürfe, die ich für diese Klasse verwende, die nicht über mein eigenes Kunstwerk verfügen , wurden von Kommilitonen aus meinen vorherigen Skill-Share-Klassen eingereicht. Alle Designer waren im Gegenzug dafür entschädigt worden, dass ich ihr Muster verwenden durfte. Wie Sie sehen werden, haben alle vier Muster einen sehr einzigartigen Stil für die Künstler. Ich habe so viel wie möglich versucht, ihren ursprünglichen Stil intakt zu halten, wenn ich Änderungen vorgenommen habe. Ich hoffe, Sie genießen die Ergebnisse. 2. Überwältigende Motive ersetzen (Shannon): Wir werden diese Klasse mit einem Muster aus meinem eigenen Portfolio beginnen. Dies ist die Originalversion von My Funky Floral Design. Sie können hier sehen, dass es viele verschiedene Motive gibt und Sie fragen sich vielleicht, was ist falsch daran? Es sieht aus wie ein ziemlich anständiges Muster, denn es gibt viel Bewegung, viele verschiedene Größen und Formen. Aber wenn ich die Wiederholung auf ein Rechteck hier setze, ist die Sache, die ich merke, dass dieses Blatt hier ziemlich eklatant auftaucht. Ich habe das in einer Farbe speziell gemacht, damit Sie das sehen können. Obwohl dies kein schlechtes Muster ist, fühlte ich mich, als gäbe es noch mehr, was ich tun könnte, um dies zu einem stärkeren Design zu machen. Also werde ich Ihnen einen sehr einfachen Weg zeigen dieses Ding zu bekämpfen, wo es ein Motiv gibt, das sehr, sehr stark ist und wie man das ändert. Hier ist mein ursprüngliches Skizzenblatt für dieses Muster. Sie können sehen, ich habe viele kleine Kritzeleien, die ich zusammen mit den großen Motiven wie die Blätter und die Blumen enthalten habe . Wenn Sie meine Koordinatenklasse genommen haben, wissen Sie, dass ich ein großer Befürworter dafür bin, diese kleinen Kritzeleien für Koordinatenmuster einzubinden. Aber es gibt einen weiteren wertvollen Grund, das zu tun. Für Objekte, die alleine zu groß erscheinen, wie dieses Blatt, können Sie sie einfach entfernen und dann mit neuen Motiven füllen. Viele Male vor allem bei so etwas, wo alles sehr eng in einem Muster geschnitten ist, oft werde ich aus meinen ursprünglichen Skizzen ausgehen. Also habe ich immer eine AI-Datei , die all meine zusätzlichen kleinen Motive enthält, die ich in meinem Skizzenbuch gemacht habe , damit ich das für kleine Motive ausdenken kann, die ich zu einem Muster hinzufügen möchte. Sie können hier sehen, wenn ich die aktualisierte Version einschalte, das neue Design, das ich hinzugefügt und geändert habe, war rot im Vergleich zum Original. Es gab das Original der Wiederholung und einfach durch Entfernen dieses Stück und Hinzufügen einer Reihe von neuen, kleineren Doodles, hier ist die aktualisierte Version. Sie können sehen, dass die Größe der kleineren Motive wichtig ist, denn jetzt scheint alles viel ausgeglichener als die Originalversion. Wenn Sie feststellen, dass Sie sich ein Design in Wiederholung ansehen und das ist einfach nicht ganz richtig, gibt es etwas, das Ihnen so auffällt. Eine sehr einfache Möglichkeit, das zu bekämpfen, löschen Sie es einfach oder machen Sie es kleiner und füllen Sie dann den zusätzlichen Platz mit vielen kleineren Kritzeln. Sie können sehen, dass es eine viel stärkere Wiederholung wird. 3. Kleine Details können eine große Wirkung haben (Amber): Das nächste Muster, mit dem ich arbeiten werde, ist eine Einreichung von Amber Vinten. Was ich am meisten an diesem Muster liebe, ist die schöne Frühlingsfarbe Art und Weise. Es ist eine perfekte Darstellung dessen, was wahrscheinlich die meisten Leute denken, wenn sie Ostern, Frühling denken. Ihr größter Kampf mit diesem Muster und die wenigen anderen, die sie mir schickte. Sie schickte mir tatsächlich eine ganze Sammlung ihres Frühlings hat aus Stücken, war sie das Gefühl, dass jedes Muster ein wenig zu einfach war und sie hatte das Gefühl, dass keiner von ihnen ein Heldenmuster war. Was ich völlig verstehe, denn mit den einfachen Formen, die Sie haben, haben Sie Variation mit der Farbe, aber nicht viel anderes. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir einige kleine Details hinzufügen können, die eine große Wirkung haben können und das Stück daraus nehmen. Sie können mit all den zusätzlichen kleinen Details sehen, dies macht es viel mehr wie ein Heldenmuster aussehen. Hier ist Amber die ursprüngliche Wiederholungsgröße. Was ich an dem, was sie tat, war für die zweite Reihe, sie hat alles verlagert und so prallen alle Farben herum. Aber ich denke, sie könnte noch mehr davon tun. Für diejenigen von euch, die meine Musterrezeptklasse genommen haben, wissen Sie, dass ich ein großer Fan bin, Farben herumspringen oder wiederholen zu lassen, weil es das Auge des Betrachters viel mehr umschauen lässt und das Muster am Ende viel angenehmer für die Auge. Was ich am Ende tat, war, die Größe in der vertikalen Richtung zu verdoppeln, was mir tatsächlich zwei weitere Reihen gab, mit denen ich arbeiten konnte und dann umkehrte. Hier siehst du, dass anstatt blau hier unten in dieser dritten Reihe zu sein, ich alles verlagert habe und jetzt ist es orange und das Blau ist hier drüben. Es gibt ein bisschen mehr Variation in der Lage jedes der Hasen. Wenn ich die Farbfelder wechsele, können Sie sehen, wie viel mehr Variation es in der Farbe gibt. Jetzt jenseits der Farbe, fühlte ich den größten Einfluss, den ich machen konnte, war, kleine Details hinzuzufügen , denn im Moment ist das einzige Detail, das sie wirklich hat, dieser süße kleine Blumenschwanz. Es ist so eine entzückende Ergänzung zu dem Muster und ich liebe das wirklich, aber ich dachte, ich könnte mehr tun. Eines der Dinge, die ich dachte, wäre Spaß machen, ist tatsächlich, einige der Hasen nach vorne und einige von ihnen bleiben rückwärts. Was ich mit angefangen habe, war, dass ich gerade eine der Häschenformen nahm, die sie bereits erstellt hatte und dann mit dem Blob-Pinsel, habe ich schnell hinzugefügt und habe Beine für ihn gemacht. Dann habe ich ein kleines Gesicht gemacht. Dann fügte ich in der Innenseite der Ohren und dann ein wenig niedlichen Bauch. Dann ist der wichtige Teil, wenn du ihn platzierst, ich wollte ihn nicht immer auf dem blauen Häschen, denn dann fängt es an, ein wenig vorhersehbar auszusehen und ich wollte das nicht. Sie können auf jeder anderen Linie sehen, der Hase ist in einer anderen Farbe. Wenn ich das ändere, können Sie sehen, dass, wenn alle blauen Häschen nach vorne gerichtet wären, es sich nicht so ausgeglichen anfühlen würde, wie dies jetzt der Fall ist. Da jedoch nur ein Häschen nach vorne und fünf nach hinten blickten, fühlte ich, dass dies immer noch zu viel war. Ich wollte sie auch so machen, da es sechs Farben gewählt wurden, beschloss ich, drei nach vorne und drei nach hinten gerichtet zu tun und im Grunde haben sie hin und her gehen. Nun, ich könnte den gleichen Hasen hin und her benutzen, aber ich wollte nur ein wenig Experimentieren machen und ein paar zusätzliche Details hinzufügen. Hier sind die zwei anderen Hasen, die ich erstellt habe. Es verwendet im Grunde die gleiche Form wie das Original und macht nur ein paar kleinere Anpassungen. Für den Linken flockte ich ihm ins Ohr und ließ ihn dann zwinkern. Das ist buchstäblich die einzige Änderung, die ich vorgenommen habe. Dann habe ich für die rechte Seite diesen umgedreht, so dass das Floppy-Ohr auf der gegenüberliegenden Seite war beide Augen geschlossen wurden. Es hat eine weichere Demure Präsenz. Dann nahm ich auch ihr Blumen aus dem Hasenschwanz, entfernte das Zentrum und es legte es klein auf ihren Kopf. Es fügt ein wenig zusätzliche Details hinzu. Wenn ich das Multi Häschen anschalte, können Sie sehen, wie viel von einem Einfluss das macht. Es würde immer noch gut aussehen, wenn sie alle normalen Häschen nach vorne gerichtet wären. Aber wenn man ein wenig mehr Details hat, gibt es ein bisschen mehr für den Betrachter zu sehen, was immer eine gute Sache ist. Wenn ich verkleinere und ändere, können Sie sehen, wie effektiv dieses Muster ist, wenn es wiederholt wird. Jetzt gibt es einen weiteren Tipp, den ich mit dir teilen wollte, für Muster wie diese, dass sie eine Menge Leerzeichen haben und obwohl wir viel Details hinzugefügt haben, gibt es immer noch ein bisschen mehr, was wir tun können und es ist ein Technik, die ich liebe, auf diesen einfacheren Mustern zu verwenden. Das ist eigentlich, um ein kleines einfaches Koordinatenmuster zu erstellen, das Sie tatsächlich hinter sich setzen. Als Amber ihre Unterwerfung schickte, wie ich bereits erwähnt habe, schickte sie tatsächlich ein paar verschiedene Muster ein und eines davon war dieses schöne kleine Punktmuster. Dies ist eine perfekte Koordinate, wie es ist. Ich würde nichts ändern. Ich liebe besonders, wie die Punkte in verschiedenen Größen sind. Die Bewegung ist wirklich großartig auf diesem Muster. Ich dachte, das wäre perfekt als Hintergrund für die Hasen. Das Wichtigste, wenn Sie einen Hintergrund auf einem größeren Muster machen ist, dass Sie es verbessern möchten, aber nicht überwältigen. Skalierung ist sehr wichtig. Deshalb habe ich sie wiederholt, und ich habe es ganz nach unten gepasst. Das ist eigentlich nur ein Zoll mal ein Zoll. Nun eine wichtige Sache, die ich erwähnen wollte, ist, dass dies ein bisschen eine Zwischentechnik ist, weil es ein wenig Mathematik involviert ist, denn jedes Mal, wenn ich ein Rückenmuster zu einem größeren Muster hinzufüge, ich persönlich sicher, dass es wiederholt sich perfekt innerhalb der größeren Wiederholungsgröße. Da ihr Muster in vollen Zoll ist, ist es 16 x 10 Zoll, es macht es tatsächlich sehr einfach, es in Wiederholung als ein 1 Zoll x 1 Zoll Muster zu setzen. Jetzt habe ich es in Gelb geändert, ich wollte es nur in Schwarz haben, damit man es tatsächlich in dieser Größe sehen kann. Nun, wenn ich das Farbfeld hinzufüge und es nach hinten schiebe und vergrößere. Sie können sehen, dass, wenn es dupliziert wird, es sich perfekt wiederholen wird. Das ist genau das, was du willst. Ich liebe das, weil es dem Muster nur ein kleines bisschen zusätzliche Dimension verleiht. Das ist eine der einfachsten Möglichkeiten, wie Sie einer großen Wiederholung nur ein wenig zusätzliche Dimension hinzufügen können . Wenn ich das hinter das andere große Farbfeld stelle, kann man sehen, wie effektiv es ist. 4. Farbkontrast und Vornehmen kleiner Anpassungen (Kim): Das nächste Muster, mit dem ich arbeiten werde, wurde von Kim Bliss eingereicht. Wie Sie sehen können, ist es ein wirklich lustiges und flippiges geometrisches Muster und ihre größte Sorge dabei ist, dass sie fühlte, dass es ein wenig zu gefliest war, was ich völlig zustimme. Alles scheint sehr in einem ziegelartigen Stil stecken. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das genommen habe und es in ein paar einfachen Schritten in das verwandelt habe. Hier ist ihr Original. Lassen Sie mich das zurückbewegen und das erste, was ich bemerkte war das pfirsichrosa, das auf dem Purpur saß. Ich hatte das Gefühl, dass es einen Verlust bekommen würde. Aber zum Glück gibt es einen wirklich einfachen Trick zu sehen, wenn Sie mehr Kontrast in einem Stück brauchen und alles, was Sie tun müssen, ist auf Ihr Farbfeld klicken und es dann kopieren und Photoshop öffnen. Ich habe bereits ein Dokument dafür eingerichtet und füge es dann ein. Dann ist die Art und Weise, wie Sie sagen, ob Sie mehr Kontrast benötigen, wirklich einfach. Sie gehen einfach in den Bildmodus und schalten Sie es Graustufen und Sie können hier sehen, dass, wie ich erwartet, das pfirsichige Rosa fast vollständig verschwindet, wenn Sie es in Graustufen ändern und das ist eine wirklich einfache Möglichkeit, um zu sehen , wenn Sie den Kontrast zwischen den Farben und Ihrem Muster erhöhen müssen. Zurück zu diesem, das erste, was ich getan habe, war ein paar der Farben geändert. Hier ist die aktualisierte Version. Sie können sehen, die größte spürbare Veränderung ist die Änderung dieser Linien von der Pfirsichrosa auf die Orchideenfarbe, die sie in ihrer Palette hatte, die eine wirklich schöne Farbe gegen das Lila ist. Dann war die andere Änderung, die ich gemacht habe, alle diese Punkte sind in der gleichen Farbe wie diese grünen Linien. Ich wollte, dass es ein bisschen mehr Kontrast dazwischen gibt. Ich änderte alle in ein dunkleres Lila und hier. Fast alle Farben sind hell sitzen auf dem Hintergrund, wo Sie hier sowohl hell als auch dunkel haben. Wenn Sie die aktualisierte Version davon sehen, können Sie jetzt viel mehr von dem Detail sehen, dass sie Zeit in all diese kleinen Punkte gesetzt. Du gehst hin und her. Der nächste Trick, um leicht ein Muster zu ändern, das sich wirklich gefliest anfühlt, ist den Mustermacher tatsächlich zu verwenden und sehen, ob Sie es in einen halben Tropfen setzen können und ob das hilft. Ich werde das Original ausschalten und ich werde alles sammeln und zum Objektmuster machen gehen. und dann war die Wiederholungsgröße für sie fünf mal fünf. und Sie können sehen, wie es sich gerade jetzt wiederholt. Aber wenn ich zum Drop-Down gehe, wo es Kachel-Typ sagt und es auf Brick by Row umschalten. Sie können sehen, dass es automatisch schon besser ist, weil Sie es hüpfen, also ist es nicht alles linear, oben und unten, von links nach rechts. Du hast ein bisschen, das hin und her geht. Wir können das verwenden und unser Muster ändern, um diese Art von Design widerzuspiegeln. Wie machen Sie einen halben Tropfen, ohne es einfach in den Mustermacher zu setzen und es zu einem Musterfeld zu machen. Was ich gerne für diejenigen von euch tun möchte, die einige meiner anderen Klassen besucht haben, benutze ich gerne das Verschieben-Tool. Es ist eine der einfachsten Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass Ihre Muster perfekt platziert sind. Ich sagte, ihre ursprüngliche Wiederholung war fünf mal fünf. Ich werde alle Stücke in der ursprünglichen Wiederholung nehmen und da diese überlappenden Stücke sind, werde ich diese nicht aufheben, weil sonst es duplizieren wird. Ich werde die bewegen. Wie ich schon sagte, es ist eine fünfmal fünf Wiederholung, und das war ein Brick by Row. Wir werden es über fünf bewegen und die Vertikale wird 0 sein, und wenn ich die Vorschau einschalte, können Sie sehen, dass sie sich perfekt um fünf Zentimeter bewegen wird. Eine Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen, wenn Sie das Verschiebungswerkzeug tun, ist, dass Sie kopieren drücken müssen. Andernfalls wird nur das verschoben, was Sie ausgewählt haben. Dieses Mal werde ich mich wirklich erinnern und wählen Kopie und sehen. Jetzt sehen Sie, dass es perfekt funktioniert. Dann bewegen Sie alles über, damit Sie es sehen können. Jetzt ist es offensichtlich ein halber Tropfen, also werden wir nicht alles perfekt um fünf Zentimeter nach unten bewegen. Wir werden alles wieder sammeln, ohne den Überhang zu tun. Obwohl, dieses Mal ich eigentlich werde ich das zu verwenden, aber nicht diese kleinen lila Punkte, weil diese auf der Unterseite sind und verwenden Sie das Move-Werkzeug wieder und dieses Mal werden wir es über die Hälfte bewegen, also 2.5 und bewegen Sie es nach unten die vier und und drücken Sie dann Kopieren. Dann wirst du das Gleiche wieder tun wollen. Außer dieses Mal möchten Sie es negativ verschieben , so dass es wieder direkt kopiert wird. Jetzt haben wir eine neue, größere Wiederholungsgröße. Das wird sein, das Original ist fünf mal fünf. Dieses neue wird 5 mal 10 sein, weil wir für die Fünf-Zoll-Drop nach rechts unterbringen müssen. Hier ist meine aktualisierte Wiederholung. Ich versuche, alle meine Akten wirklich ordentlich und ordentlich zu halten. Jeder der zusätzlichen Überhang, den ich normalerweise lösche. Mein Computer läuft schneller, denn je mehr Bilder Sie haben, je mehr Punkte Sie haben, desto langsamer Ihr Computer läuft. Nun, da wir das haben, ist das nächste, was ich tun möchte, tatsächlich ein paar zusätzliche Zeilen hinzufügen und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, weil wir die Menge an Zufälligkeit tatsächlich erhöhen wollen . Was ich normalerweise für ein Muster wie dieses mache, ist, ich die vorhandenen Muster nehme, so dass ich nicht gehen muss und tatsächlich neue Linien erstellen muss. Gruppierung auf, weil sie alles wunderbar gruppiert hat und dann experimentiere ich einfach mit unterschiedlichen Längen. Vielleicht sieht das mit nur fünf gut aus und um sicherzustellen, dass es anders als dieses Original liest, werde ich es wahrscheinlich um 180 drehen. Es sieht nicht genau aus wie das Original. Experimentieren Sie einfach mit verschiedenen Permutationen aller Linien und Punkte. Daraus kann man zuerst sehen, dass ich das Purple gemacht habe. Das Original, lassen Sie mich verkleinern, so dass Sie es in Wiederholung sehen können. Dies war wieder das Original nach dem Farbwechsel. Das ist, nachdem ich es einen halben Tropfen gemacht habe und das erste, was ich tat, war, einige zusätzliche lila Linien sowohl in der horizontalen als auch in der vertikalen Richtung hinzuzufügen , auch sicherzustellen, dass einige von ihnen an Orten überlappt wurden , so dass sie nicht alle gestapelt aussehen zusammen. Sie können den Unterschied hier sehen, obwohl ich immer noch das Gefühl habe, dass dies vielleicht ein wenig zu linear ist, deshalb ging ich so zurück, und sie fühlten sich jetzt ein bisschen mehr durcheinander, Sie verwirren sich mit der Platzierung. Sie können in dieser anderen Version sehen, Ich fühlte, dies war sehr aufgereiht mit der aktualisierten Version, Sie können sehen, ich habe tatsächlich die zweite Stückrate hier hinzugefügt und versetzt sie, es springt um ein wenig mehr. Dann fügen Sie das große Stück hinzu und brechen Sie es auf. Ich gehe zurück eine, die Sie sehen können, dass diese etwa die gleiche Dicke für die grünen Linien sind , indem sie das ein wenig aufbrechen und dann ein paar zusätzliche Linien hinzufügen, gibt es tatsächlich ein wenig mehr Bewegung. Es ist eine einfache Möglichkeit, Ihr Muster stärker zu machen und dann war das Letzte, was ich getan habe, die Punkte zu vergrößern, weil die Linien sehr überwältigend sind und ich liebte all das kleine Detail, das sie in ihren Punkten hatte. Ich ging rein und steigerte sie alle um 110 Prozent. Sie können den Unterschied sehen, wenn ich hin und her gehe. Jetzt merkst du die Punkte ein bisschen mehr und ich habe gerade erkannt, dass es tatsächlich eine andere kleine Tweak gibt , die ich fühlte, dass diese zu nah waren und das war zu weit auseinander. Ich habe es ein wenig verschoben, so dass es jetzt fühlt, dass alle Abstände gleichmäßig sind, obwohl es ein randomisiertes Muster ist . So gingen wir davon bis dahin und es dauerte nicht so viel Zeit oder Mühe. 5. Farbe und Abstände: Deine beiden besten Freunde (Norma): Dieses letzte Muster, das ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde, stammt von Norma. Was ich an diesem Muster liebe, war, dass sie alle Motive komplett mit dem Blob-Pinsel gemacht hat , was ich für absolut wunderbar halte. Wenn ich vergrößere, können Sie all die kleinen tollen Details sehen, vor allem auf der Blumenmitte. Ich liebe all diese kleinen Details wirklich. Ihr größtes Problem, sie fühlte, war, dass je mehr sie damit arbeitete, desto mehr fühlte sie, dass es nur langweilig war und sie ein helles fröhliches Muster wollte. Wir werden ein paar Dinge tun, die es tatsächlich von diesem zu diesem ändern werden. Sie können sehen, das ist viel glücklicher, heller, lustiger Farbe. Gehen wir zurück zum Original. Das erste, was ich bemerkte, hier ist ihre ursprüngliche Wiederholung, ist, dass, wenn ich die Blumen betrachtete, es nicht wirklich viel Kontrast zwischen den Blumen im Hintergrund und dann vor allem den Blumen und diesem kleinen grüner Teil in der Mitte. Genau wie Kims Muster im letzten Video, habe ich dies in Photoshop getestet und so ging ich voran und brachte es zu illustrieren, so dass Sie sehen konnten , wie viel die volle Blume tatsächlich in den Hintergrund passt. Das erste, was ich tun wollte, war, die Farben zu ändern, so dass es ein bisschen mehr Kontrast. Das andere, was ich bemerkte, war, dass die Blütenmitteldetails in die Mitte fallen wie das dunkelgrüne auf dem dunkelbraunen, es gibt wahrscheinlich nicht genug Kontrast. Dann ist der andere Aspekt, dass sie die Dinge aufwärmen wollte. Farbe ist eine der einfachsten Möglichkeiten, wie Sie offensichtlich die Stimmung eines Musters beeinflussen können. Da sie hellen Spaß glücklich wollte, fühlte ich, dass das Grau nicht wirklich mit dem sprach. Ich wollte zurück zu ihrem ursprünglichen Farbpellet, das sie ausgewählt hatte , und ich habe mich tatsächlich für diese Orange entschieden. Hier ist die aktualisierte Farbe Weg, das erste, was ich tat, war die volle große Blüte in Orange geändert. Dann änderte ich die Mitte, die ursprünglich war, können Sie hier drüben sehen grün. Ich änderte es in ein dunkleres Braun, so dass es ein bisschen mehr Kontrast gab und man all das schöne Detail sehen kann , das sie mit dem Blob-Pinsel gemacht hat. Es gibt auch dieses hintere Stück, das tatsächlich die gleiche genaue Farbe wie der Hintergrund hatte, und ich wollte es nur ein wenig vermischen. Eigentlich eine der helleren Sellerie, gelb-grüne Farben gepflückt. Ich dachte, das lief wirklich schön mit den Orangen. Dann schließlich, war die Fixierung der Zentren. Oder ich habe eigentlich auch vergessen zu erwähnen, dass ich die Kanten der Blätter dunkler gemacht habe, wie Sie hier sehen können, sind sie orange. Ich ging mit einem dunkleren Braun. Aber eines der lustigen Dinge über das Farbwerkzeug, und sie tatsächlich hat diese Datei schön eingerichtet. Ursprünglich wurden sie auf diese Farbe eingestellt. Sie können hier drüben in meiner Musterpalette sehen, sehen Sie diese kleine Kerbe der Ecke. Das bedeutet, dass sie all diese als globale Farben gebaut hat, was wunderbar ist. Wie gehst du nun eigentlich dazu, ein globales Farbfeld zu erstellen? Sagen Sie, ich wollte ein Kräutermuster. So etwas wie das. Drücken Sie „Okay"und es ist in meinem Feld. Ich würde zu den Linien der Farbfeldpalette gehen, darauf klicken und „Neues Farbfeld“ sagen. Das Wichtigste ist dieses Kontrollkästchen hier, global ist aktiviert. Wenn das beim Erstellen des Musters nicht überprüft wurde, sieht man, dass es nicht diese kleine Kerbe hat. Aber wenn ich zurückgehe und es mit dem globalen Musterfeld hinzufüge, hat es diese süße kleine Kerbe. Nun, was ein globales Farbfeld so großartig macht, ist, es Ihnen ermöglicht, jede Farbe leicht zu aktualisieren. Sie doppelklicken einfach auf das Farbfeld und ich werde nur die Vorschau überprüfen, und beobachten, was passiert, wenn ich die Schieberegler bewegen. Es ändert tatsächlich nicht nur die Farben in dem Stück, an dem ich arbeite, es ändert auch jede Instanz davon in jedem anderen Farbfeld, in dem es erscheint, was großartig ist, weil das bedeutet, dass Sie nicht zu mehreren Teilen zurückkehren müssen und es manuell. Ich habe das gerade angepasst, wo ich ein wenig helleres Grün hatte, und so können Sie das Ergebnis sehen. Das ist es, was ich am Ende geschafft habe, wo es nur ein bisschen heller ist, ich wollte nicht zu verrückt werden. Sie können zwischen der ursprünglichen und der aktualisierten Version sehen, wie groß eine Auswirkungsfarbe ist. Das nächste, was ich bemerkte, war, dass sich der Abstand ein wenig abfühlte. Ich spreche darüber in meiner Musterrezepte Klasse. Es gibt eine Sache, die Rinnen genannt wird, wo das jeder Punkt in Ihrem Muster ist, normalerweise eine vertikale oder horizontale Linie, die unnötig in Ihrem Muster erstellt wird. Es wird typischerweise als eine negative Sache angesehen, eine Rinne zu haben. Ich sehe hier eine riesige Gosse, weil es eine Menge leeren Platz gibt. Eine einfache Möglichkeit, das zu beheben, ist eigentlich nehmen Sie die riesigen Blumen, die die größten Motive sind, und ordnen Sie sie so, dass sie ein wenig mehr Bewegung haben. Wenn ich zwischen den beiden hin und her gehe, siehst du, dass ich genau das getan habe. Hier ist die Gosse, und jetzt ist sie weg, weil wir zu diesen gezogen sind. Dann habe ich auch einige der kleineren Blumen bewegt, um zu versuchen den ganzen negativen Raum über sogar durch alle Motive zu bekommen. Die andere Änderung, die ich dachte, würde diesem Muster helfen, ist jetzt Norma hat zwei Größen zu ihren Blumen. Sie hat diese wirklich, wirklich großen Blüten und dann diese wirklich, wirklich winzigen Globen, neigen sie dazu, schön zu sein, ein bisschen mehr Variation zu haben und es würde ein wenig extra Pop zu dem Muster hinzufügen. Was ich getan habe, ist, dass ich tatsächlich ein paar verschiedene Motive genommen habe. Ich habe die beiden hier mitgenommen und sie vergrößert, ich glaube, es gibt etwa 160 Prozent. Dann nahm ich diese beiden und vergrössere sie auf 140 Prozent. Sie können sehen, warum das so gut funktioniert, ist, dass ich Motive in einer Diagonale auswähle. Wenn es wiederholt wird, wird es nach oben und unten springen, wie es auf dem Muster wiederholt wird. Sie können sehen, dass damit geschieht, sehen, wie viel besser und ausgeglichener sich das anfühlt. Sie haben nicht so viel Leerraum, wie wir es ursprünglich getan haben. Da Sie ein paar verschiedene Größen haben, ist die Disparität zwischen den riesigen Blüten und den kleinen Blüten weniger offensichtlich. Das Letzte, was ich dachte, wäre eine nette kleine Berührung. Sie dachte, das wäre ein wenig langweilig und ich dachte, wir könnten vielleicht ein bisschen mehr hinzufügen. Wenn wir die Farbe der Blätter ändern. Eigentlich mag ich, dass sie braun sind , weil es ein bisschen anders ist als dein normales Grün. Allerdings war ich wie, lassen Sie es testen und sehen, ob wir grün hinzufügen, was das sind die schönen Grüns, die billige Pecs in ihren Paletten. Ich denke, das funktioniert wirklich, wirklich schön. Persönlich würde ich ehrlich wahrscheinlich daran festhalten, weil dieses Muster ein wenig mehr Vintage-Qualität hat. Aber wenn sie ein bisschen mehr Farbe wollte, könnte sie leicht den Bildschirm benutzen. Sie können sehen, wie nur in wenigen Schritten, wie viel von einem Unterschied die Änderung der Farbe kann die Stimmung und den Kontrast in Ihrem Muster beeinflussen. Dann kann der Abstand zwischen den Motiven und der Dimensionierung der Motive drastisch verändern, wie ein Muster aussieht. 6. Abschließende Gedanken und deine Aufgabe: Ich hoffe, Sie haben die Tipps genossen, die ich Ihnen in den letzten vier Videos gezeigt habe. Jetzt ist es an der Zeit, diese Tipps in Ihrer eigenen Arbeit zu nutzen. Finden Sie einfach ein Muster in Ihrem Portfolio, das Sie ein wenig Aktualisierung benötigen, und wenden Sie dann eine oder mehrere der Techniken an, die ich Ihnen in einem der Videos gezeigt habe , und wenden Sie es auf Ihr Muster an. Dann vergessen Sie nicht, in diese Gruppe zurückzukommen und Ihre schöne Arbeit zu posten , damit wir das Vorher und Nachher sehen können. Ich hoffe wirklich, Sie haben diesen Kurs genossen. Wenn Sie auf dem Laufenden bleiben möchten, wann ich neue Kurse poste oder einen neuen Bildungsinhalt habe, folgen Sie mir bitte auf meiner Skillshare Seite oder melden Sie sich für meinen Newsletter an. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Ihre Muster im Unterricht zu sehen.