Starke Linien: Den Pilot Parallel Kalligraphie-Stift richtig verwenden

1. Einführung: Hi, ich bin Alice Young. Ich bin ein GDC-zertifizierter Grafikdesigner und Kalligraf. Die Fähigkeit, die ich heute mit Ihnen teilen möchte ist, wie man mit meinem Lieblings-Kalligraphie-Tool arbeitet, das ist der Pilot Parallel Pen. Ich habe mit vielen Stiften gearbeitet, aber dieser Stift hat einen besonderen Platz in meinem Herzen und Nut in meinem Finger. Ich habe diesen Stift geliebt. Es ist ein Traum, mit dem man arbeiten kann. Es ist bequem, erschwinglich, tragbar. Sie können es in Ihre Tasche werfen, überall hin mitnehmen. Außerdem ist es ein echtes Arbeitstier. Sie können es auf vielen verschiedenen Oberflächen verwenden und es ist super vielseitig. Ich liebe diesen Stift und ich denke, du wirst es auch. Ich nenne meine Klassen starke Linien, weil dies nicht mit der Brauteinladungskalligraphie zu verwechseln ist. Der Pilot Parallel Pen ist ein Stift mit breiter Kante, manchmal auch flacher Stift genannt , der starke grafische Linien ermöglicht und für viele Anwendungen in Oberflächen geeignet ist. Zur gleichen Zeit produziert es große Haarlinien und blühend. Diese erste Klasse wird eine Einführung in den Pilot Parallel Pen sein, und wir werden ein Tattoo entwerfen, während wir grundlegende Kalligraphiestriche lernen. Wir arbeiten nur mit der blauen schwarzen Tinte, die mit dem Stift geliefert wird, und Ihre Aufgabe wird es sein, ein originelles Tattoo mit den Strichen zu entwerfen, die Sie im Unterricht lernen. Ihr Tattoo kann so einfach sein wie ein paar Stiftstriche oder Sie können dies weiter nehmen und ein Full Sleeve Tattoo entwerfen. Aber letztendlich ist keine Erfahrung notwendig und Körperfarbe ist völlig optional. Es gibt so viel Platz für Kreativität hier, und ich bin schon sehr aufgeregt darüber, was du erschaffen wirst. Ich weiß, dass du mich wegblasen wirst, also schnapp dir deine Stifte und lass uns gehen. Pilot Parallel Pen, Pilot Parallel Pen, Pilot Parallel Pen, sagen, dass dreimal schnell. Es ist unmöglich. 2. Deine Stifte: Herzlich willkommen und danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Der Pilot Parallel Pen ist in vier Größen erhältlich. Sie können sie in unseren Supply Stores oder online kaufen. Ich habe eine Liste von Online-Quellen im Diskussionsbereich dieser Klasse veröffentlicht. Wir beginnen mit den beiden größten Größen, dem Sechs-Millimeter-Kugelschreiber mit der blauen Kappe und dem 3,8-Millimeter-Kugelschreiber mit der grünen Kappe. Wir werden auch die blaue schwarze Tinte verwenden. Eine vollständige Lieferliste finden Sie in den Klassennotizen. Bitte drucken Sie diese zusammen mit den Übungen und Anleitungen aus, damit Sie mitverfolgen können. Diese finden Sie als Anhänge im Klassenprojektfenster. In der Welt der Kalligraphie-Stifte kann der Pilot Parallel Pen als neue Technologie angesehen werden. Was ihn einzigartig macht, sind die beiden parallelen Metallplatten, die die Feder ausmachen und diesem Stift einen sehr starken, gleichmäßigen Tintenfluss verleihen. Auch die Metallplatten sind super langlebig und verschleißen nicht. Der Stift kommt mit einem kleinen schwarzen Kunststoff-Stiftreiniger, der zur Reinigung zwischen den Metallplatten gleitet. Eines der Dinge, die an diesem Stift großartig ist, ist, dass der Federabschnitt sogar bis zu den Metallplatten, die herausrutschen, komplett zerlegt werden kann . Dieses kleine blaue Stück kommt auch aus. Du willst nur sichergehen, dass du das wieder richtig anlegst, denn da ist eine Luftkammer, die du zu diesem kleinen Loch passen willst. Aber im Grunde kommt es auseinander, so können Sie dem Stift eine wirklich gute Reinigung nicht oft notwendig, aber eine schöne Option zu haben. Solange Sie die Tinten verwenden, die mit dem Stift geliefert werden, kann es einfach mit Wasser gewaschen werden. Um den Stift zu befüllen, halten Sie die Spitze leicht nach oben stecken Sie einfach die Tintenpatrone ein und drücken Sie sie gerade hinein. Sie hören ein kleines Klicken als eine kleine Kunststofflasche, die die Tintenbrüche versiegelt und Sie können Ihren Stift wieder zusammensetzen. Ich empfehle Ihnen, die Patronen aufzubewahren und sie für den zukünftigen Gebrauch zu reinigen. Der Pop, den wir hörten, war der Plastiklaschenbruch, er bleibt in der Patrone und hält die Metallkugel im Inneren. Diese Metallkugel ist wichtig für Luftblasen und hilft beim Tintenfluss. Um die Patrone zu reinigen, tränke ich sie in der Regel über Nacht in Wasser und tauche sie dann ein und benutze eine lange Halspipette die sie direkt nach unten an der Lasche hinunter schiebt und mit Wasser spülen, bis die Patrone sauber ist. Um die Tinte fließt in einem neuen Stift kann ein wenig Geduld zu nehmen, schütteln Sie den Stift ein paar Mal und tauchen Sie das Ende in Wasser. Normalerweise wird durch die Kapillarwirkung des Wassers der Tintenfluss gestartet. Wenn nicht, können Sie Ihren Stift auseinander nehmen und die Patrone leicht drücken , um die Tinte fließen zu lassen, aber ich versuche normalerweise, das zu vermeiden. Die Patronen sind ein wenig zart, also versuche ich , den Stift in Gang zu bringen, ohne das zu tun, es beginnt durch zu kommen, aber man kann sehen, dass es nicht über die ganze Feder ist. Manchmal müssen Sie Ihren kleinen schwarzen Stiftreiniger verwenden und ihn zwischen den Platten schieben. Lassen Sie sich die Tinte zwischen den beiden Platten bewegen und arbeiten Sie einfach weiter damit. Es fängt an, durch zu kommen und da gehen wir. Dort haben Sie Tintenfluss und Sie sind gut zu gehen. Einige allgemeine Tipps für die Arbeit mit diesem Stift, halten Sie ihn bequem zwischen dem Zeige- und dem zweiten Finger ruhen, indem Sie den kleinsten Finger über das Papier schimmern und Ihre Bewegung stabilisieren. Halten Sie es ganz senkrecht. Versuchen Sie, nicht fest zu greifen, halten Sie Ihre Berührung Licht und lassen Sie den Stift über das Papier skaten. Beachten Sie, dass die Feder den kleinen Lüftungsschlitz hat, sich auf der Oberseite des Stiftes befinden sollte. Ziehen Sie Striche in Richtung Ihres Körpers. Wenn Sie Widerstand fühlen, machen Sie ein wenig kurze Hin und Her Markierung, um einen Pool von Tinte auf dem Papier zu bekommen. Vermeiden Sie übermäßigen Druck, so dass nur ein wenig hin und her, um die Tinte fließen zu lassen. Das ist viel besser, als zu versuchen, übermäßigen Druck auszuüben, und Sie können sehen, dass die Markierung in Ihrem Stiftstrich versteckt wird. Der Stift kommt vom Hersteller in vier Größen , aber einige Lieferanten schneiden sie auf kleinere Größen. Diese sind bei John Neal Booksellers in den USA erhältlich und sie haben auch einen Radius geschnittenen Stift, der wie ein Linealstift oder ein Cola-Stift schreibt, komplett mit den großen Spritzern. Wenn Sie Linkshänder sind, bietet John Neal auch einige Ressourcen für Linkshänder Kalligraphen einschließlich Pilot Parallel Pens geschnitten auf einer Diagonale speziell für Sie. Ich kann nicht zeigen, wie eine Linkshänder mit diesem Stift arbeitet, aber ich habe eine Liste von Ressourcen in die Klassennotizen aufgenommen, die ich hoffe, dass Sie hilfreich finden. Sobald Sie Ihren Stift arbeiten warm up, indem den Stift in den Finger drehen, um eine Diamantform zu erstellen. Üben Sie, Druck über die Länge der Feder zu bekommen und experimentieren Sie mit Drehen auf die dünne Seite der Feder, um ein Komma zu erzeugen. Ich wärme mich mit Kommas und was ich als umgekehrte Kommas nenne nur Diamantformen, wo ich den Stift in die Ecke drehe, um einen kleinen Schwanz zu erzeugen. Spielen Sie ein paar Minuten und ich treffe Sie in der nächsten Klasse, um über Tinte zu reden. 3. Deine Tinte: Ich finde Tinte fesselnd und erinnere mich an den Moment, als ich sie zum ersten Mal entdeckt habe, als ich mit dem Tintenzeichnungsset meines älteren Bruders herumspielte. Seitdem gab es Jahre und sogar Jahrzehnte , als ich für Tinte oder Kalligraphie zu beschäftigt war. Aber ich komme immer wieder darauf zurück. Tinte ist lebendig, sie bewegt sich, sie scheint einen eigenen Willen zu haben. Es ist wie mit einem lustigen und herausfordernden kreativen Partner, es macht manchmal unerwartete magische Dinge, die den kreativen Prozess hinzufügen. Natürlich kann es auch eigene kleine Katastrophen verursachen. So hält es das Leben interessant. Welche Tinten zu verwenden sind und welche im Pilot-Parallelstift zu vermeiden sind ein sehr großes Thema, wir werden das in einer zweiten Klasse näher untersuchen. Für diese Klasse werden wir es einfach mit der Tinte halten, die mit dem Stift geliefert wird. Im Allgemeinen wird der Pilot-Parallelstift mit zwei Tintenpatronen geliefert: eine rote, eine Blau-Schwarz. Ich habe ein paar Sets gekauft, bei denen das Schwarz nur das normale Schwarz war, was okay ist, man kann damit auch arbeiten. Das Ende der blau-schwarzen Kartusche sieht im Vergleich zum normalen Schwarz ein wenig violett aus, das hier rechts abgebildet ist. Sie sehen ähnlich aus, wenn Sie schreiben, aber die blau-schwarzen Töne werden zu einem coolen Effekt, den wir später in dieser Klasse verwenden werden. Die erste Arbeit, die wir tun werden, ist Stiftübungen, so dass Sie jede Pilot-Parallel-Stiftfarbe verwenden können , die Sie für diese haben. Wenn Sie die Farben ändern möchten, entfernen Sie die Tintenpatrone und tauchen Sie den gesamten Federabschnitt in Wasser ein, wo Sie den Stift mit dem Gummikonverter spülen können , bevor Sie auf die andere Farbe wechseln. Aber Sie werden feststellen, dass tonnenweise Tinte herauskommt und verschwendet wird. Ich versuche das zu vermeiden und bevorzuge einen entspannteren Ansatz, bei dem ich einfach eine neue Patrone hinzufüge und die Farbwechsel genieße, die alte Tinte wird aufgebraucht und die nächste erscheint. Manchmal ist der Farbwechsel interessant, manchmal ist er schlammig, aber ich kann die ganze Tinte für Übungsarbeiten oder Layouts verwenden und ich mache mir keine Sorgen um die Farbe. Aber gelegentlich müssen Sie möglicherweise einen Stift so spülen. Hier ist ein Tipp. Wenn Sie eine Tintenpatrone haben, die nicht aufgebraucht ist und Sie Ihre Farbe ändern müssen, können Sie einen knetbaren Radiergummi verwenden, um die ungenutzte Patrone zu verschließen. Ziehen Sie einfach ein kleines Stück ab und drücken Sie es auf das Ende. Dann legen Sie die Patrone in einen kleinen Behälter, wo sie aufrecht stehen kann. Ein Schnapsglas hat die perfekte Größe. Dies ist keine dauerhafte Versiegelung, aber es verhindert, dass die Tinte verdunstet, so dass Sie sie später verwenden können. Das Wichtigste an Tinte ist natürlich, wie gut sie mit Ihrem Papier zusammenarbeitet. Wir werden darüber in der nächsten Video-Lektion sprechen. 4. Dein Papier: Papierauswahl hat einen großen Einfluss auf die Ergebnisse Ihrer Kalligraphie. Erfolgreiche Kalligraphie wird das Ergebnis der Vermählung der richtigen Tinte mit dem richtigen Papier sein. Es gibt so viele Papier- und Tintenmöglichkeiten, dass es verwirrend und überwältigend sein kann. Lassen Sie uns untersuchen, wie Pilot-Parallel-Pen Tinte auf verschiedenen Papieren funktioniert. Normalerweise ist eine der ersten Herausforderungen, denen Kalligraphieschüler begegnen, Blutungen, nämlich wenn sich die Tinte von Ihrem Stiftstrich ausbreitet und Federn auf die Seite ausbreitet. Die rote Tinte, die mit dem parallelen Pilotstift geliefert wird, ist besonders anfällig für Blutungen, daher werden wir sie für diese Demonstration verwenden. Es ist nicht meine Lieblingsfarbe, also verwende ich es, wenn ich übe. Lassen Sie uns vergrößern und sehen Sie sich vier Papiere an, die Sie logisch versuchen könnten. Der erste wäre Kartenstapel. Es wäre sinnvoll, den Kopf aus zu Ihrem Lieblings-Kunstversorgungsgeschäft und holen einige Kartenvorrat oder vorgeschnittene Karten und nehmen Sie an, Sie können etwas fabelhaftes darauf erstellen. Wahrscheinlich zu Ihrer Enttäuschung werden Sie herausfinden, dass es normalerweise ziemlich schlecht blutet. Ein weiterer, von dem Sie erwarten würden, wäre Papier für Stifte. Aber ich habe so viele Papiere unter dieser Beschreibung gekauft, nur um sehr enttäuscht zu sein. Manche könnten funktionieren, aber ich kaufe kein Papier mehr für Stifte. Office Bindung, etwas, das Sie um Ihr Haus haben könnte tatsächlich besser sein als die beiden oben, abhängig von der Qualität, die Sie haben. Aber es ist immer noch nicht großartig, und doch benutze ich es manchmal sowieso zum Üben. Ich weiß, es wird ein bisschen bluten, aber da es nur Übung ist, ist das okay. Pastellpapier, oft fängt es an, als ob es großartig sein wird. Beachten Sie die feine dünne Linie, die ich dort bekam. Aber mit ein wenig Zeit wird diese rote Tinte bluten. Sie können sehen, dass es beginnt, direkt dort zu bluten. Es ist okay dort, wo nicht viel Tinte aufgelegt ist, aber wo die Tinte schwerer ist, blutet sie. Einige Tinten sind gut auf diesem Pastellpapier, aber nicht das Rot. Was können Sie verwenden? Schauen wir uns einige Papiermöglichkeiten an. Meine Vorschläge auf Papier, was ich am besten gefunden habe, sind in den Klassennotizen. Hier sind vier dieser Papiere und werden die gleiche Markierung mit der gleichen Tinte machen. Dies ist ein blutsicheres Markerpapier. Manchmal sehen Sie es als 100 Prozent Lappen Markerpapier beschriftet, und Sie werden sehen, dass es den Stift ganz schön nimmt. Es ist auch durchscheinend, was für diese Klasse großartig ist. Premium Inkjet-Papier Dies ist, was ich normalerweise für die Praxis verwende, und ich werde Ihnen empfehlen, in dieser Klasse zu verwenden. Sie können feststellen, dass es gelegentlich ein winziges bisschen blutet, aber wirklich ist es ziemlich minimal und sicherlich für die Praxis, es ist nur ein bequemes und erschwingliches Papier zu verwenden. Clairefontaine ist ein feines französisches Papier und es ist nur ein Traum, an dem man arbeiten kann. Es ist ein schönes Papier und ein wirklich helles Weiß. Sie können die Tinte sogar ziemlich stark hochziehen und sie wird sich nicht in das Papier ausbreiten, sie bleibt in Ihrer Markierung enthalten. Sie können auch wirklich tolle feine Haarlinien bekommen und sie bleiben knackig und sauber. Es ist einfach toll, daran zu arbeiten. Ein weiteres tolles Papier ist Ihr Hot Press Aquarell Papier. Natürlich ist es zu teuer für den täglichen Gebrauch, aber es gibt Ihnen schöne dünne Haarlinien und knackige Kanten. Es ist, was ich für Provisionen verwende, ich suche nach leichteren Gewichten, damit ich Richtlinien durch sie sehen kann. Wir werden Richtlinien in dieser Klasse verwenden und Sie werden diese als druckbare PDF-Anhänge im Klassenprojektfenster finden . Ich habe es so eingerichtet, dass Sie zwei Möglichkeiten haben. Sie werden feststellen, dass ich Richtlinien sowohl als dunkle Version als auch als leichtere Version zur Verfügung gestellt habe. Ihre erste Option ist es, die leichtere Version auf Premium-Tintenstrahlpapier zu drucken und dann können Sie direkt auf der Seite arbeiten, die über die Lichtleiter schreibt. Ihre zweite Möglichkeit besteht darin, die dunklen Richtlinien mit einem durchscheinenden Papier zu verwenden. Blutfeste Markerpapiere sind in verschiedenen Transparenzstufen erhältlich. Suchen Sie nach dem, der für Sie funktioniert. Dieses kopische blutsichere Markerpapier ist ein wirklich schönes Papier. Es ist nicht so durchscheinend, aber man kann es durchsehen. Dann gibt es das bienfang rag Markerpapier, das viel durchscheinender ist. Eine weitere Möglichkeit ist es, sich um Ihr Haus zu schauen und sehen, ob Sie einige gute Qualität Transparentpapier haben. Canson macht ein Transparentpapier, das nicht zu viel blutet. Auch wenn es etwas blutet, üben wir. Sie müssen Ihre besten Papiere nicht zum Üben verwenden, verwenden, was Sie haben. Je nachdem, wo Sie leben, haben Sie möglicherweise verschiedene Papiere zur Verfügung. keine Angst zu experimentieren und Papiere zu finden, die für dich funktionieren. Papierauswahl kann persönlich sein, daher kann ich meine Papiervorschläge nur mit der Erwartung anbieten , dass sie für Sie arbeiten werden. Sie können sehen, dass ich teilweise Fontaine zu löschen, und es kommt auch in Büchern. Wenn Sie unterwegs sind, könnte das für Sie funktionieren. Wenn Sie es gewohnt sind, mit Rastern zu arbeiten, könnte Ihnen dieses transparente Velum mit klarem Druck, das ein Rastermuster hat, wirklich gefallen. Raster sind hilfreich, wenn Sie einen symmetrischen Versuchsplan erstellen möchten. Wir werden eine Diskussion über Papiere im Diskussionsbereich dieser Klasse einrichten , damit die Leute andere Papiere teilen können, die für sie gut funktionieren. Vielleicht möchten Sie Ihr Papier in kleinere Stücke schneiden oder zerreißen, um Verschmieren Ihrer bisherigen Arbeit zu vermeiden und das Papier bestmöglich zu nutzen. an kleineren Stücken arbeiten, können Sie sie zum Trocknen beiseite legen. Sie können auch einen Haartrockner verwenden, der zu niedrig ist, um den Farbtrocknungsprozess zu beschleunigen. Ein letzter Tipp, manchmal kann das Öl in unserer Haut auch Papier beeinflussen. Es ist eine gute Idee, sich die Hände zu waschen, bevor Sie anfangen. Verwenden Sie auch ein Schutzblech, um getrocknete Arbeiten zu schützen. Sammeln Sie Ihre Papiere und wir sehen uns in der nächsten Klasse, wo der Spaß beginnt. 5. Einführung in Übungen: Also einige von Ihnen lesen diesen Titel und denken an all die wirklich guten Gründe, warum Sie diesen Teil überspringen können. Das würde ich auch denken. Tu es nicht. Diese Einheit ist ein bisschen wie in die Turnhalle zu gehen, und die Ergebnisse des Klebens werden genauso dramatisch sein. Wenn du Kalligraphie praktizierst, trainierst du dein Muskelgedächtnis genauso wie mit anderen sich wiederholenden Fähigkeiten wie Klavierspielen oder Tanzen. Jedes Mal, wenn wir uns in wiederholter Praxis engagieren, legen wir neuronale Bahnen im Gehirn fest, bis die Bewegung für uns natürlich wird. Wie Sie sich dieser Praxis nähern, wird viel mit Ihrem Erfolg in der Kalligraphie zu tun haben. Es ist ein Fehler, es zu durchbürsten und an all die anderen Dinge zu denken, die Sie tun sollten. Vielmehr nähern Sie sich ihm, wie Sie Meditation, entspannt, ruhig, bewusst. Die Vorteile sind ähnlich wie die Meditation. Kalligraphie kann Ihnen helfen, sich zu entspannen, Stress zu reduzieren, Blutdruck zu senken und Emotionen zu stabilisieren, so dass es Zeit gut verbracht wird. Spielen Sie gute Musik, oder geben Sie sich das seltene Geschenk völliger Stille. Persönlich finde ich Musik sehr wichtig für meine Kalligraphie. In der Tat, für die stressigsten Kalligraphie-Projekte, wähle ich meine Hintergrundmusik sehr sorgfältig aus. Ich habe die Namen der Präsidenten, Premierminister und des Dalai Lama in Hardcover-Regierungsbüchern zur Vorbereitung auf ihre Unterschriften geschrieben . Mit diesem Druck spiele ich immer Musik, um mich zu entspannen und mich auf diesen Prozess vorzubereiten. Für energischere oder ausdrucksstarke Kalligraphie richte ich mich mit Musik ein, die der Stimmung entspricht, die ich kreieren möchte. Sei auch nett zu dir selbst. Wenn Sie in Schlaganfall tun, die weniger als perfekt ist, beachten Sie, dass ich das gleiche tun in diesen Demos, nur weiter. Vergeuden Sie keine Energie geistig lehren, aber versuchen Sie zu sehen, wo Ihr Schlaganfall schief gelaufen ist, und versuchen Sie, sich darauf zu konzentrieren, die nächste ein kleines bisschen besser zu machen. Wiederholen Sie Übungen, die schwierig schienen, bis sie leicht wurden. Ich lade dich ein, deine Lieblingsmusik anzuziehen und mich an diesen Übungen zu beteiligen. 6. Übung eins: Hier sind wir mit Klasse 1, Übung 1. Ich habe die Richtlinien auf dem Premium-Tintenstrahlpapier gedruckt, das ich vorgeschlagen habe. Dann habe ich noch ein Stück Papier darunter, nur um eine bequemere, weichere Schreibfläche zu schaffen. Ich habe mein übliches Setup hier, das Wasser in einem Behälter und der Stiftreiniger ist , nur für den Fall, dass ich eine Faser in meinem Stift, Papiertuch, und ich möchte einen weichen Tuch Lappen in der Nähe nur für den Fall haben. Das erste, was ich tun möchte, ist, meinen Stift nach unten zu legen, bequem zu sitzen, Füße auf den Boden zu legen, meinen Stift an den Ort zu legen, der sich am wohlsten anfühlt. Dann werde ich meinen gesamten Arbeitsbereich verlagern. Ich werde alles bewegen, um sicherzustellen, dass ich wirklich in diesem Sweet Spot arbeite , wo mein Arm sein will, das wird mir die natürlichste Linie geben. Diese erste Übung wird Ihnen helfen, Ihr Verständnis des Stiftwinkels zu etablieren. Stiftwinkel ist der Grad der Drehung zwischen der flachen Oberfläche der Feder und der horizontalen Grundlinie. Ich habe den Stiftwinkel angegeben, der auf der linken Seite jeder Zeile verwendet werden soll. Ich habe das so eingerichtet, dass die Hilfslinien in der Mitte jedes Stiftstrichs stehen sollen. Ich habe meinen Stift abgelegt und ich sehe, dass ich Tintenfluss habe. Wenn Sie Ihren Stift nach unten legen und Sie keine Markierung sofort erhalten, berühren Sie den Stift an die Wasseroberfläche und Sie werden sehen, dass die Tinte nach unten gezogen wird. Wenn Ihr Stift wirklich trocken ist, müssen Sie ihn möglicherweise weiter eintauchen, aber in der Regel nur durch Berühren wird die Tinte nach vorne bringen. Dann möchte ich das auf einem Papiertuch abtupfen, nur um überschüssiges Wasser loszuwerden. Dann mit der Hilfslinie in der Mitte möchten Sie den Stift gerade nach unten zeichnen, diesen Nullgrad-Stiftwinkel einsperren und den Stift gerade nach unten ziehen. Ich sage Zeichnen, weil der Antrag aus deiner Schulter kommt. Bei dieser Größe möchten Sie nicht, dass die Bewegung aus Ihrem Handgelenk kommt, erhalten Sie eine viel glattere Linie, wenn sie aus der Schulter kommt und dann zu den gekrümmten Linien weitergeht. Entspann dich und atme. Wir machen uns hier nur aufwärmen, nur um Arm, Hand und Schulter an diese Bewegungen zu gewöhnen. Bewegen Sie die Seite nach unten passen Sie den Stiftwinkel an jeder Zeile an. Verriegeln Sie den Winkel und versuchen Sie, ihn während des Strichs konsistent zu halten, während Sie gleichmäßigen Druck über die Breite der Feder halten. Diese Seite muss nicht unbedingt in einer Sitzung fertig sein, sie an aufeinanderfolgenden Tagen erneut besuchen, um beste Ergebnisse zu erzielen. Aber beachte auch, wie viel besser du arbeitest, wenn du einen Rhythmus hast und dein Arm aufgewärmt ist. Möglicherweise möchten Sie Ihren Arm für die letzte Zeile anpassen, da er einen 90-Grad-Stiftwinkel verwendet. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass es einfacher ist, das Papier seitwärts zu drehen. Ich arbeite hier mit einem kleineren Stück Papier, es einfach mit weißem Papierband an das Führungsblatt befestige, jedes herausnehmbare Klebeband funktioniert, so dass ich die Führung und das Papier zusammen verschieben kann. Wenn wir zum Beispiel an größeren Oberflächen arbeiten würden, indem wir Kalligraphie an einer Wand machen, würden wir unseren ganzen Körper bewegen, um den richtigen Schlag zu bekommen. Hier können wir das Papier leicht bewegen. Bei einer letzten Kurve beachten Sie, dass ich die besten Ergebnisse erzielen werde, indem zwei Kurven auf dem dünnsten Teil des Strichs verbinde. Wenn Sie Übung 1 zu Ihrer eigenen Zufriedenheit gemacht haben, können Sie mit Übung 2 fortfahren. 7. Übung zwei: Auf diesem zweiten Übungsblatt habe ich Ihnen begonnen, indem ich oben auf der Seite einen 45-Grad-Stiftwinkel vorschlug. Aber danach bleibt es Ihnen übrig, den Stiftwinkel selbst zu bestimmen. Sie können den Stiftwinkel sehen, indem die flache Kante Ihrer Feder an die dünnen Linien in der Übung anpassen. Diese große Kettenform, einfach, wie es aussieht, kann ziemlich anspruchsvoll sein. Während Sie es tun, konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Hand mit Bewegung, die von Ihrer Schulter kommt, Licht zu halten. Beachten Sie, dass es einfacher ist, zwei Striche auf einer dünnen Linie zu verbinden als eine dicke Linie. Passen Sie Ihre Seite wann immer nötig an, damit Arm , Hand und Schulter gut zusammenpassen können. Sie keine Angst, zurück zu gehen und zu retuschieren. Beachten Sie, wie ich hier arbeite, mag unberechenbar erscheinen, aber in der Tat treffe ich Entscheidungen darüber, was als nächstes zu tun ist, indem ich mich auf Stiftwinkel und Rhythmus konzentriere. Ich suche nach den besten Winkeln, die besten Orte, um meine Hand für jeden Schlag zu legen. Wenn Sie kleiner arbeiten, wird die Bewegung verschoben, um aus Ihrem Handgelenk mit weniger Schulterwirkung zu kommen. Aber wenn Sie weiterhin Ihre Schulter und Ellbogen frei halten, nicht an Ort und Stelle gesperrt, werden sie Ihnen helfen, Mikro-Anpassungen für einen glatteren Schlaganfall vorzunehmen. Ich liebe dieses einfache, elegante Blatt- oder Vogelmuster, aber bemerken, wie ich hier keinen tollen Job mache um den Winkel den ganzen Weg nach unten gleich zu halten. Wenn Sie daran gewöhnt sind, an einem Computer zu arbeiten, werden Sie sich geistig nach der Schritt- und Wiederholungsfunktion umsehen. Es ist nicht da. Bleiben Sie dran und sehen Sie, ob Sie es besser machen können als ich. Beachten Sie, dass Sie die Seite umkehren, um die gegenüberliegende Seite auszuführen, aber die Herausforderung, konsistent zu sein, bleibt bestehen. Wenn Sie bis zum Ende dieser Seite kommen, haben Sie definitiv etwas Spielzeit verdient. Viel Spaß mit diesem Ornament. Sie verwenden die schmale Kante der Feder, um die Strichenende zu erstellen. Sie bei der Arbeit erneut die Seite nach Bedarf, VerschiebenSie bei der Arbeit erneut die Seite nach Bedarf,um jeden Strich zu erstellen. Machen Sie eine Pause und laden Sie dann Ihren 3,8-Millimeter-Stift, und wir sehen uns in Übung drei. 8. Übung drei: Die Übungen auf dieser Seite basieren auf dem 3,8 Millimeter Stift. Sie ähneln dem, was wir getan haben, nur etwas schwieriger. Ich habe sie ziemlich eng auf der Seite gruppiert, so dass Sie dies vielleicht auf mehreren kleineren Papierstücken tun möchten. Wenn Sie versuchen, eine Seite auszufüllen, laufen Sie Gefahr, Ihre Arbeit zu verschmieren. Ich werde nicht viel über diese Seite sagen, ich möchte, dass Sie wirklich Ihren Weg durch sie synchronisieren, und bedenken Sie alle Lektionen aus den vorherigen Videos. Dieses Video gibt visuelle Hinweise und ich werde nur einen gelegentlichen Kommentar hinzufügen. Wahrscheinlich erkennen Sie diesen Strich als Zusammenhang mit schwarzem Buchstaben oder gotischer Kalligraphie. Meine Lieblingsvariante dieses Stils ist fraktur, was kaputt bedeutet, weil die Striche gebrochen sind. Sie können sehen, dass hier im Stift zwischen jedem Strich hebt. Beachten Sie, dass der kleine Hin und Her schwebt, den ich auf dem zweiten Element mache , kurz bevor Sie den Stift unten, genau hier. Es sieht aus wie Zögern, aber es ist eine unbewusste Bewegung, die ich mache, während suche, den perfekten Ort zu bekommen, um den Stift nach unten zu legen. Möglicherweise finden Sie es hilfreich, eine übertriebene Version davon zu tun und einige Striche in der Luft zu machen, bevor Sie Ihren Stift auf das Papier legen. An diesem Punkt hoffe ich wirklich, dass Sie ein großes Gefühl der Leistung fühlen. Gönnen Sie sich einen Klaps auf den Rücken, um hierher zu kommen. Sie haben jetzt eine Bibliothek von Strichen, auf die Sie aufbauen können und Breite, um Ihr Tattoo-Design zu erstellen. Das fangen wir in der nächsten Video-Lektion an. 9. Deine Aufgabe: Nun, mit den großartigen Stiftfähigkeiten, die Sie gerade gelernt haben, lade ich Sie ein, ein Tattoo zu entwerfen und es hier auf Skillshare zu teilen. Die einzige Voraussetzung ist, dass alle Linien aus dem Pilot Parallel Pen stammen, aber denken Sie daran, dass auch die Seite des Stifts enthält, die feine Linien erzeugt. Dies sind Beispiele, die nur auf Möglichkeiten hinweisen. Ihr Tattoo kann einfach sein, ein paar Stiftstriche, oder so komplex, wie Sie es machen möchten. Du könntest so etwas in ein vollwertiges Tattoo aufbauen. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du erschaffst. Im nächsten Video sehen wir uns vier verschiedene Ansätze an, um Sie in den Weg zu bringen. 10. Vier Ansätze: Möglicherweise haben Sie sich für diese Klasse mit einer klaren Vorstellung davon angemeldet, was Sie erstellen möchten, oder Sie haben keine Ahnung, wo Sie anfangen sollen. Keine Sorge, denn ich habe vier Ansätze vorzuschlagen. Arbeiten Sie mit dem, der sich für Sie richtig anfühlt. Nummer 1, bauen Sie auf Ihren eigenen Kunst Doodles und Skizzen. Das funktioniert natürlich nur, wenn Sie ein Künstler sind, ein Doodler, oder ein Skizzenbuch führen, aber das deckt viele Leute hier auf Skillshare ab. Für diejenigen unter Ihnen, die in diese Kategorie passen, haben Sie wahrscheinlich bereits Ihren eigenen kreativen Prozess. Fühlen Sie sich frei, es zu folgen, während Sie den Kurs abschließen und Ihre Arbeit hochladen. Hier ist ein Beispiel, wie ich meine eigene Arbeit in Tattoo-Design übernommen habe. Ich erschaffe abstrakte kalligraphische Gemälde auf Leinwand. Sie sind asemisch, was bedeutet, dass sie keine semantische Bedeutung haben. Sie können sehen, wie sich meine Idee für ein Tattoo-Design ganz natürlich aus meinem eigenen Stil entwickelt hat. Sieh dir deinen Stil an. Was haben Sie erstellt, die angenommen werden könnte, um Ihre eigene einzigartige Tätowierung zu machen. Nummer 2, füllen Sie eine Form aus. Dieser zweite Ansatz wird besonders gut funktionieren, wenn Sie ein Stammes-Tattoo entwerfen. Ich habe Formen zur Verfügung gestellt, mit denen Sie vielleicht in den Übungen und Anleitungen, PDFs arbeiten möchten , oder Sie können Ihre eigenen Formen unter Berücksichtigung, wo sich das Tattoo auf Ihrem Körper befindet. Ich hatte Spaß mit diesem hier und begann, indem ich eine der Formen ausfüllte. Es war lässig und spontan, aber es ist wirklich nur eine Skizze und es brauchte Raffinesse. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie ich es zu zwei verschiedenen Tattoo-Designs verfeinert habe. Nummer 3, finden Sie eine Referenz, die Sie lieben, und ändern Sie sie. Dieser Ansatz bietet unzählige Möglichkeiten. Inspiration ist überall um uns herum. Beachten Sie, was Sie anzieht, was stark zu Ihnen sprechen. Wählen Sie Ihre Bilder sorgfältig aus und achten Sie darauf, das Urheberrecht zu respektieren. Verwenden Sie urheberfreies Material, oder wenn Sie etwas lieben, das urheberrechtlich geschützt ist, achten Sie darauf, es zu ändern, einzigartig zu machen, es zu Ihnen zu machen. Schauen Sie sich andere gut gemachte Tattoo-Designs an, nicht zu kopieren, sondern zur Inspiration. Betrachten Sie Natur, Architektur und Vintage-Designs, fotografieren oder skizzieren Sie Möglichkeiten und überarbeiten Sie sie dann in Ihr eigenes Design. Ich habe mich schon immer von typografischen Ornamenten angezogen, aber einige der interessantesten sind urheberrechtlich geschützt. Hier ist ein Beispiel, in dem ich ein Ornament mit kalligraphischen Linien überarbeitet habe. Das Endergebnis hat sich weit entfernt vom Original entwickelt und wurde zu seinem eigenen einzigartigen Design und dennoch kann man den Einfluss seiner Quelle noch deutlich erkennen. Nummer 4: Erkunden Sie Ihre kulturellen Wurzeln. Dieser Ansatz ist der persönlichste. Jede Kultur hat eine visuelle Sprache. Was ist die Sprache von Ihnen? Viele von uns haben gemischte Erbe. Ich bin zufällig Deutscher, Schweizer und Ire. Das Mischen und Kombinieren von Visuals aus diesen Kulturen könnte interessant sein. Gleichzeitig bin ich auch von asiatischer Ästhetik angezogen und stark beeinflusst. Was ist Ihre gemischte Tüte mit Einflüssen? Schauen Sie sich die Architektur, Stoffe, Volkskunst, Muster und Motive Ihrer Abstammung an. Könnten sie mit einer kalligraphischen Linie neu gezeichnet werden? Könnten sie kombiniert oder auf neue Art und Weise miteinander verbunden werden. Viel Spaß mit diesem und kreieren Sie etwas so Einzigartiges und Individuelles wie Sie sind. Sie mit einem dieser Ansätze, BeginnenSie mit einem dieser Ansätze,mit dem Stift zu skizzieren. Mit Tinte sind Ihre Gesten ein wichtiger Aspekt des Designs und nicht jede Geste wird eine gute sein. Ich gestehe, ich wollte schon immer einer jener Designer sein ein perfektes kleines Thumbnail entworfen und dann ausgeführt haben. Aber realistisch, zuerst, mache ich ein Chaos. Hier sind einige der frühen Spuren, die ich gemacht, ein bisschen katastrophal, aber für mich jedenfalls ist es nur der Beginn der kreativen Reise, durchhalten, experimentieren, erkunden. Denken Sie daran, dass alles, was von Hand gemacht wird, leichte Unvollkommenheiten und Inkonsistenzen haben wird . In meinem Kopf, das hält es natürlich. Wenn Sie jedoch ein Perfektionist sind, können Sie feststellen, dass dies Sie ärgert. Wenn Sie Computerkenntnisse haben, können Sie erwägen, dies in eine digitale Datei zu nehmen, aber ich versichere Ihnen, dass etwas verloren geht. Der ganze Zweck dieser Klasse ist es, Ihre Fähigkeiten zu einem Grad zu entwickeln , in dem Sie natürliche, unvollkommene Schönheit von Hand schaffen können . In diesem Stadium ist es oft hilfreich, sich von Ihrer Arbeit zu entfernen und dann mit frischen Augen darauf zurückzukehren. Ich mag es, grobe Arbeiten an der Wand zu hängen, damit ich sie von der anderen Seite aus dem Raum sehen oder aus dem Augenwinkel fangen kann, wenn ich vorbeikomme. Diese Momente, in denen Sie nicht ganz darauf fokussiert sind, können großartige Einblicke oder Ideen darüber liefern, was Sie als Nächstes versuchen sollten. Dies ist besonders hilfreich in den Momenten, in denen Sie sich frustriert oder in Ihrem Fortschritt zum Stillstand gebracht fühlen . Bleiben Sie dabei und wenn Sie etwas haben, das Potential zeigt, gehen Sie zur nächsten Klasse, wo wir unsere Entwürfe verfeinern werden. 11. Deine Arbeit verfeinern: In diesem Video werden wir uns den Prozess der Verfeinerung Ihres Designs ansehen. Wenn Sie Tinte verwenden, ist das Löschen offensichtlich keine Option. Hier ist, wo das durchscheinende Papier wirklich hilfreich geworden ist. Mit aufeinanderfolgenden Schichten aus durchscheinendem Papier können wir unsere Entwürfe überarbeiten und jedes Mal subtile Verbesserungen vornehmen. Hier ziehe ich neu. Beachten Sie, dass ich dieses Design nicht genau nachvollziehe, ich zeichne es neu, behalte die Grundform, ändere aber Linien, füge mehr Energie, Leben und Bewegung durch die Stiftstriche hinzu. Denken Sie daran, dass Sie beide Größen Ihres Stiftes hier verwenden können und einfach reingehen und optimieren und ändern, schütteln Sie ihn auf, haben Sie Spaß damit. Wenn Sie zu weit gehen und es überarbeiten, gehen Sie zurück zu früheren Versionen und fahren Sie von dort fort. Nehmen Sie sich Zeit, sich daran zu erinnern, dass dieses Video Zeitraffer ist. Normalerweise arbeite ich ziemlich langsam und vorsichtig. Es ist großartig, deinen Fortschritt zu dokumentieren, also vergiss nicht, viele Fotos zu machen, die du mit unserer Klasse und mit anderen Freunden teilen kannst. Halten Sie während der Arbeit grundlegende Designprinzipien im Hinterkopf und überlegen Sie, wie gut Sie sie nutzen. Beachten Sie, wo Sie möglicherweise mehr von einem und weniger von einem anderen benötigen. Schauen wir uns nun das Freestyle-Tattoo an, das ich im letzten Video gezeigt habe , und konzentrieren uns darauf, was funktioniert und was nicht. Dies ist ein guter Ausgangspunkt, aber einige Bereiche funktionieren nicht. Diese dünne Linie ist nicht proportional, und diese letzte Form, die ich eingezeichnet habe, passt nicht zum Gesamtmuster. Es gibt Bereiche, die ich mag, vielleicht direkt hier drin, aber ich bin mir nicht so sicher über diese kleine Form, und ich mag einige der Dinge, die hier passieren. Das braucht also im Grunde noch einiges Arbeit. Ich habe es auch reduziert, um einen Blick darauf zu werfen, wie es auf die tatsächliche Größe aussehen könnte und ich sehe, dass ich wirklich nicht den ganzen Platz in der Mitte wollen. Also mit diesem als Referenz, lasst uns sehen, was wir sonst noch tun können. Ich zeige Ihnen nur ein paar Dinge, die ich durchgearbeitet habe. Die ersten waren nicht unbedingt erfolgreich. Ich habe ein paar Dinge ausprobiert mit einem durchscheinenden Papier über dem ursprünglichen Design gearbeitet. Ich habe versucht zu sehen, ob diese Symmetrie hier funktionieren würde, aber stattdessen funktionierte es besser, das Design zu drehen einige, aber nicht alle Elemente auf beiden Seiten zu wiederholen. Das durchscheinende Papier ermöglicht es Ihnen, es umzudrehen und dann wieder zu arbeiten, und nach etwa einem halben Dutzend Versuchen war ich fast da. Es gibt nur ein paar ungerade Leerzeichen in diesem Muster. Es ist nicht ganz genug auf beiden Seiten. Ich habe weitergearbeitet und das endgültige Design auf Aquarellpapier geschrieben. Ich könnte damit endlos arbeiten, aber ich bin ziemlich glücklich damit, wo wir sind, und für die Zwecke dieser Klasse werden wir hier anhalten. Dieses Design entpuppte sich weit mehr Spitze und Feminin als unser ursprüngliches Design, was in Ordnung ist, aber es fehlt das Stammesgefühl des ersten Designs, also entschied ich mich für eine zweite Version. Ich ging zurück und fügte einige gerade Linien und betonte das Gewicht und die Schwere. Ich habe die Linien mutiger gemacht und einfachere Formen verwendet. Hier wirst du sehen, dass ich fast dorthin komme, aber eine Seite ist viel schwerer. 12. Deine Arbeit fertig stellen: Während wir uns darauf vorbereiten, unser Design abzuschließen, ist es ein guter Zeitpunkt, einen Space Check durchzuführen. Genau wie ich eine Rechtschreibprüfung durchführe, bevor ich eine Datei an einen Drucker schicke, habe ich versucht, vor der letzten Arbeit Leerstandsprüfungen durchzuführen. Hier ist ein Beispiel von Abständen, die aus dem Schlag kommen, während ich gearbeitet habe. Beachten Sie, dass dieser Raum viel zu breit ist. Achten Sie besonders auf die Leerzeichen in Ihrem Design. Wenn wir mit dem Schriftzug fortfahren, werden sie die Thekenräume sein und entscheidend für die Schaffung guter Buchstaben sein. Schauen Sie sich Ihre Räume an, sind sie eben oder angenehm uneben? Sind sie ausgewogen? Auch diese kleineren Räume sind leicht inkonsistent, aber leichte Inkonsistenzen können ansprechend sein, natürlich, während große Unterschiede dazu neigen, das Auge zu greifen und vom Gesamtdesign wegzunehmen. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um mit Ihrem Tattoo-Künstler zu überprüfen und ihre Eingabe zu erhalten. Mit geschulten Augen können sie kleine Verbesserungen oder Verfeinerungen vorschlagen , um dem Design zu helfen, den Bereich des Körpers anzupassen, für den es ausgelegt ist. Jetzt können Sie Ihre endgültige Version auf klarem Fontine- oder Aquarellpapier neu schreiben. Ich arbeite an einem Autogramm-Lichtpad, was das Neuzeichnen so viel einfacher und schneller macht. Es ist jedoch optional, da ich jahrelang ohne einen gearbeitet habe. Sie sind in unserer Klasse Supply Liste unter Optional aufgeführt und sie sind ziemlich schön zu haben. Ich benutze meine oft, aber ich bin mir auch bewusst, dass Jobs regelmäßig dort stattfinden werden, wo ich sie nicht benutzen kann, wo Oberflächen zu undurchsichtig sind, um durchzusehen. Es ist wichtig, dass es nur ein weiteres Werkzeug ist, das verwendet werden soll und nicht an Krücke wird. Wenn Sie keine haben, werden Sie immer noch feststellen, dass Clairefontaine leicht durchscheinend ist und Sie können es gerade genug durchschauen, um über Ihre grobe Version neu zu schreiben. Sobald Ihr Tattoo fertig ist, teilen Sie es bitte mit unserer Klasse, dann können Sie es zu einem Tattoo-Künstler nehmen und Sie sind gut zu gehen. Aber ich werde auch eine andere Option überprüfen. Vielleicht schicken Sie Ihr Tattoo weg, um ein temporäres Tattoo gemacht zu bekommen, oder vielleicht entscheiden Sie, dass es auf einem T-Shirt oder einer anderen Anwendung gut aussehen würde. In diesem Fall müssen Sie einfach ein sauberes JPEG erstellen. Sie können dies tun, indem Sie Ihr Tattoo in einer hohen Auflösung scannen oder ein gut beleuchtetes, gut fokussiertes Foto aufnehmen und es in einem Fotobearbeitungsprogramm aufräumen. Hier sind die Schritte, mit denen ich meine gescannte Arbeit in Photoshop schnell bereinigen kann. Ich habe gerade mein Radiergummiwerkzeug geschnappt, es ein bisschen größer gemacht, und ich gehe einfach über die Spitze, nur um die Kante zu bereinigen , und du siehst, dass da ein kleiner Fleck ist, das aufräumen, um es an den Seiten aufzuräumen und dann mein Radiergummiwerkzeug nach unten reduzieren und reingehen und die kleinen Flecken aufräumen, die ich sehe, nur kleine kleine Flecken, die gereinigt werden müssen. Dann werde ich hineinzoomen, ich sehe noch ein paar kleine Flecken. Lasst uns die loswerden. Beachten Sie, dass es weiße Flecken in meinen Stiftstrichen gibt. Ich werde diesen Rand nur ein bisschen aufräumen, während ich ihn auch sehe. Aber es gibt weiße Flecken in meinen Stiftstrichen, denn dies wurde auf Aquarellpapier gemacht, das ein wenig Textur und auch ein bisschen Widerstand hat. Ich werde mich nicht zu sehr darum kümmern, aber wenn ich meinen Hintergrund auswähle, muss ich sicher sein, dass meine Toleranz ziemlich niedrig ist damit sie nicht all diese kleinen weißen Markierungen auswählt. Mit dem Zauberstab-Tool wähle ich meinen Hintergrund weiß aus und Sie können sehen, dass es sich nicht um eine sehr saubere Auswahl handelt, also werde ich die Auswahl aufheben. Ich werde meine Niveaus zurücksetzen. Das wird diesen Hintergrund aufhellen, und wenn ich die Auswahl wieder mache, ist das eine viel bessere Auswahl. Ich habe nur ein paar weiße Pixel hier draußen. Es ist einfach genug, zurück zu gehen und diese mit dem Lasso-Werkzeug hinzuzufügen, und dann haben wir eine saubere Auswahl. An diesem Punkt, eine Sache, die Sie vorsichtig sein wollen, ist, dass Sie zurück gehen und wählen Sie „Ähnlich“. Nun, in unserem Beispiel hier haben wir keine Innenräume, aber Sie könnten, dass es sich um geschlossene Räume in Ihrem Design und wenn Sie „Ähnlich“ wählen, werden sie in die Auswahl aufgenommen. Als nächstes werde ich hier zu „Verfeinern Edge“ gehen, und ich werde die Kante 1,5 Pixel federn, und ich werde die Kante um 10 Prozent verschieben, nur weil ich meine Auswahl ein wenig erweitert habe, wenn ich sie gefiedert habe und ich möchte , um es in ein wenig zurück zu ziehen, und wählen Sie „OK“, und dann werde ich die Auswahl invertieren. Jetzt, wenn mein Tattoo ausgewählt ist, gehe ich zu „Bearbeiten“ und fülle es mit Schwarz. Jetzt, nur um die Akte aufzuräumen und sie klein und sauber zu halten, werde ich sie trimmen. Alle diese Standardeinstellungen sind in Ordnung. Aber du siehst, ich muss einige zusätzliche Pixel haben, die an den Rändern schweben , weil diese Kanten abschneiden sollten, also gehe ich hinein und greife mein Radierwerkzeug, mache es wieder ein bisschen größer und gehe einfach rein und putze diese Kanten ein wenig zu versuchen, gerade Pixel zu finden, die wir nicht sehen können, aber das wird da draußen sein. Dann werde ich wieder trimmen. Dieses Mal haben wir viel besseres Ergebnis, und da gehst du. Sie haben ein bisschen mehr Platz unten, aber ich werde mich nicht zu sehr darum kümmern. Wir haben eine Datei, die wir für ein temporäres Tattoo verschicken oder zu einem T-Shirt machen oder in irgendeiner Weise verwenden können , die wir möchten. Also werden wir es retten. 13. Bis zum nächsten Mal!: Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, Sie haben diese Klasse genossen und fangen an, die Macht in diesem Stift zu sehen. Diese Klasse ist zu Ende, aber ich hoffe, es ist nur der Anfang für Sie. Ich habe noch viel mehr zu teilen, also würde ich mich freuen, dich in einer anderen Klasse zu sehen.