Sport & Action Fotografie für Anfänger: Teil 3

1. Promotion für diesen Kurs: Was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, für den Preis eines netten Mittagessens, den großzügigen Tipp, ich Ihnen beibringen könnte, wie man Fotos wie diese , weißt du trotz dessen, was der Name sagt. Hier geht es nicht nur um Sport. Es ist ein Kurs darüber, wie man Bilder von Menschen macht, die an dynamischen Aktivitäten beteiligt sind. Ich bin Don McPeek und ich bin ein Sommersportfotograf mit über 10.000 Foto-Credits in beliebten Sportmagazinen und großen Sport-Websites, und ich habe all das ohne so viel wie eine einzige Minute formalen Trainings erreicht. Das ist richtig. Ich war nur ein Vater mit einer Kamera am Rande der Fußballspiele meines Sohnes, und ich lernte im Grunde, indem ich einige der besten Profi-Sportfotografen in der Branche beobachtete und beobachtete . Also habe ich nicht nur das Wissen, um euch beibringen zu können, ich war dort, wo ihr seid. Ich war so, wie du bist. Ich weiß sehr gut, was es ist, dass Sie von diesen und zukünftigen Kursen lernen müssen. Die überwiegende Mehrheit der Tutorial-Videos über Sport- und Actionfotografie wird Sie über Einstellungen und Ausrüstung informieren, aber dieser Kurs führt Sie weit darüber hinaus. Ich werde Ihnen die Einblicke geben, wie man solche Fotos macht. Und du kannst Fotos wie diese machen, und ich werde dir beibringen, wie. Aber bevor wir lernen, wie man was und warum lernen muss, weiß ich, dass das neue Denken ist, aber das ist es, was diesen Kurs von so vielen anderen unterscheidet. Wissen Sie, es ist nicht genug zu wissen, wie man die Scheibenwischer des Entfrosters anmacht. Irgendwann muss dir jemand beibringen, wie man fährt, und ich bin hier, um dir beizubringen, wie man fährt. Der Kurs ist in drei großen Abschnitten gestaltet. Im ersten Abschnitt geht es um die technische Beherrschung. Es ist, die Kamera als Werkzeug zu verstehen. Zweiter Abschnitt ist mehr von der künstlerischen Komposition, Frieden und Verständnis, was es ist. Du willst ein Foto und warum wir dein Gehirn trainieren, wie man wie ein Profi denkt, damit du bessere Aufnahmen bekommen kannst. Der dritte Abschnitt kombiniert die technische Beherrschung aus dem ersten Abschnitt mit dem Verständnis darüber, was Sie wollen und warum, aus dem zweiten Abschnitt und kombinieren Sie diese zu verstehen, wie man die Aufnahmen, die Sie suchen. Also, während ich dir nicht versprechen kann, dass du Titelaufnahmen über Sports Illustrated haben wirst. Ich kann dir versprechen, dich zu einem besseren Fotografen zu machen, also würde ich dich gerne in meiner Klasse haben. Schnapp dir deine Ausrüstung und lass uns schießen. 2. Licht steuern: Lichtarten – Lichttypen: Nun, jetzt sind wir in den dritten Abschnitt des Kurses, wo wir die ganze Theorie nehmen und alle Prinzipien, über die wir in der ersten gesprochen wurde bei 13 Vorlesungen und jetzt beginnen diese zu kombinieren, um Ihnen eine solide Grundlage zu geben, wie tatsächlich schießen diese schönen Fotos , die ich versprochen habe, ich würde Ihnen beibringen, wie man nimmt. In dieser Vorlesung werden wir uns auf das Management von Licht konzentrieren. In den früheren Vorträgen haben wir über die verschiedenen Eigenschaften des Lichts gesprochen und wie es innerhalb der Kamera verwaltet werden kann. Und in diesem Vortrag werden wir uns Bilder ansehen, die nicht so sehr großartige Actionaufnahmen ausstrahlen, aber es gibt sehr illustrativ für die verschiedenen Arten von Licht, die Sie begegnen werden, und wie dieses Licht sowohl in Bezug auf die Einstellungen verwalten innerhalb Ihrer Kamera, sowie wie Sie sich positionieren, um mehr Vorteile aus den verschiedenen Aspekten des Lichts in einem sehr weiten Sinne zu nehmen, dass wirklich nur zwei Arten von Licht. Aber es gibt natürliches Licht und es gibt künstliches Licht und natürliches Licht ist offensichtlich Licht , das aus natürlichen Quellen kommt, die offensichtlich die Sonne oder die Mondsterne oder sogar einige mawr exotische Art Quellen wie Blitz oder Feuer oder ah sein könnten , ein ausbrechender Vulkan. Sie wissen, dass Sie mit einigen der verschiedenen Arten von natürlichen Lichtquellen kreativ . Am anderen Ende dieses Spektrums ist künstliches Licht, und das könnte alles sein, von Stadionlichtern, die bereits vorhanden sind, bis hin zu Blitzen oder Strobosen, die Sie zum Veranstaltungsort bringen und Sie Ihr eigenes Licht zur Verfügung stellen. Und dann ist da alles dazwischen. Es gibt verschiedene Arten von künstlichem Licht fluoreszierendem Natrium, Dampfmetall. Hey, gelogen, etcetera. Nun, dieses Licht, ob es natürlich oder künstlich ist, wird sich auf zwei grundlegende Arten manifestieren. Es ist entweder direkt oder indirekt, und das Licht kann sich in jeder Kombination und jedem anderen Anteil dieser vier verschiedenen Dinge manifestieren , so dass Sie Sonnenlicht haben können, das direkt ist, und das ist Ihre einzige Lichtquelle. Oder Sie könnten eine Kombination aus natürlichem und künstlichem Licht haben, und Sie können unterschiedliche Proportionen von direktem oder indirektem Licht haben. Es gibt viele Male in den frühen Abend bei einem Highschool-Fußballspiel, wenn die Sonne untergeht , und wir haben immer noch einige direkte Sonneneinstrahlung auf dem Feld. Wir haben indirektes Licht, das von Lichtwolkendecke über Kopf abprallt, und wir haben Aufenthalt in Lichtern, dass der Iran so und diese Proportionen werden sich im Augenblick ändern, wenn die Sonne untergeht. Es könnte eine ziemlich dynamische Situation sein, aber ich bringe dies zu Ihrer Aufmerksamkeit, so dass Sie sich sehr bewusst sind, dass das Licht offensichtlich eine große Rolle in der Fotografie spielt, wenn Sie es nicht ohne es tun können, sondern auch bewusst sein, Ihrer Umgebung und woher das Licht kommt und welche Art von Licht es ist, weil es wird es beeinflussen, wie Sie Dinge aufnehmen und welche Einstellungen Sie in Ihrer Kamera haben können und wo Sie möglicherweise einrichten, um ein bestimmtes Bild zu machen. 3. Künstliches Licht verwalten: und ich werde Ihnen eine Reihe von Fotos zeigen, die das zeigen und einige Kommentare darüber machen , welche Anpassungen ich nicht nur an der Kamera vornehmen könnte, sondern auch meine Positionierung relativ dazu, woher die Lichtquelle kommt, welche Art von Licht es ist und die Art von Schuss, die ich bekommen möchte. Wenn Sie noch keinen haben, würde ich Ihnen empfehlen, einen Lichtmesser zu bekommen und zu lernen, wie man ihn benutzt. Ihre Kamera hat einen eingebauten Lichtmesser, und viele von ihnen funktionieren ziemlich gut, aber sie sind sehr leicht täuschen. Und das ist einer der großen Gründe, warum es empfohlen wird, oder ich empfehle, dass Sie manuell im Laufe der Zeit schießen. Während Sie unter verschiedenen Bedingungen schießen, werden Sie fast ableto in Ihren Einstellungen wählen, ohne auf einen Lichtmesser zu schauen. Aber am Anfang, versuchen Sie, eine grobe Idee von der Verwendung des Lichtmessers an verschiedenen Orten des Veranstaltungsortes zu bekommen , wo Sie Ihre Kamera an verschiedenen Orten einstellen müssen. Also, wie wir uns diese Bilder betrachten, Ich möchte, dass Sie bemerken, was die subtilen Unterschiede in der Art und Weise, dass sie beleuchtet sind und sehen, ob Sie sagen können, was die Lichtquellen. Ich habe nicht viele, die in direkter Sonneneinstrahlung sind. Das ist ziemlich offensichtlich. Aber es gibt andere, die Kombinationen von natürlichem und künstlichem Licht diffus, direkt haben , und wir werden über jeden reden. Und ich versuche, Ihnen ein wenig mehr Einblick in einige Tipps zu geben, wie Sie eine richtige Belichtung erhalten und wie die Zehe sich mit der Richtung des Lichts ausrichten, um die beste Belichtung zu erhalten und so viele Schatten wie möglich zu beseitigen . Also werden wir anfangen, uns zwei Darsteller anzuschauen. Sie arbeiten beide mit etwas unterschiedlichen Lichtarten. Dieser erste Darsteller steht so ziemlich in direktem künstlichem Licht mitten in einem Stadion. Also in einem schönen NFL-Stadion, Sie haben den zusätzlichen Vorteil, dass das Licht ziemlich einheitlich sein. Also in den höheren End-Veranstaltungsorten, Sie werden wirklich nicht so viel versuchen, Schatten zu beseitigen kämpfen, wie Sie tun, Sagen wir auf einem Highschool-Feld oder ah Gymnasium oder etwas von dieser Natur. In diesem Fall mussten Sie sich also nicht wirklich zu sehr um Schatten oder sogar die verschiedenen Beleuchtungsarten sorgen . Wie Sie aus den Bildern sehen können, bin ich ziemlich niedrig geworden. Nehmen Sie ihr Foto und die Beleuchtung war einheitlich genug, so dass es keine Schatten hinterließ. Sie können Ihre Augen ziemlich gut sehen, und ich musste mich nicht wirklich darum kümmern, meine Einstellungen zu ändern, als ich zu einem anderen Aussichtspunkt wechselte . 4. Natürliches Licht verwalten: jetzt ist dieser nächste Darsteller eine andere Geschichte. Das war ein anderer Veranstaltungsort. Das war früher am Tag. Sie war auf einer Bühne, die von oben etwas beleuchtet war. Es gab ein wenig Bühnenbeleuchtung, aber es gab auch sie war mit Blick auf den westlichen Himmel. Es gab eine Reihe von Gebäuden, die die Sonne blockierten, aber es gab ziemlich schöne indirekte Sonneneinstrahlung, die irgendwie vom Himmel abprallte. So wurde ihr Gesicht aus ein paar verschiedenen Blickwinkeln angezündet und das half und behinderte meine Bemühungen, einen guten Schuss von ihr zu bekommen. So in diesem speziellen Bild, können Sie sehen, dass die Augen sind irgendwie gibt es einige Schatten auf den Augen waren nicht wirklich immer ein gutes Aussehen, und so war ihr Gesicht nicht ganz direkt auf das verfügbare diffuse Licht gerichtet. Also war ich gezwungen, meinen Standort zu ändern, um meinen Aussichtspunkt zu ändern, und ich bewegte mich vor der Bühne herum. Zum Glück könnte ich das tun. Die Menge war spärlich und oft gab es einige Bereiche für mich Zeh frei bewegen, so dass Sie den Unterschied zwischen diesem Bild in der letzten sagen können, wenn sie sie ein wenig mehr nach oben schauen , neigte sie ihr Gesicht mehr in Richtung der Himmel, und jetzt ihre Augen und der Rest der Gesichter ist sehr schön beleuchtet jetzt. Ah wollte einen Schuss von unter oder in der Nähe der Bühne bekommen, so dass Sie sehen können, wie das Licht im Hintergrund positioniert ist. Man kann von diesem Bild hier sagen, es ist irgendwie peinlich ist ein heller Fleck in der rechten Seite, und es tut einfach nicht. Es ist nur optisch peinlich. Um das zu unterbringen, musste ich nur ein wenig von der Bühne ausziehen und dann zurückschießen. Und dann bekam ich den Vorteil, dass dieses schöne diffuse Licht ein wenig aus dem Himmel kommt. Man kann von der Rückseite auf der Oberseite erkennen, dass es ein wenig Bühnenbeleuchtung gab. Es war irgendwie lächelnde Lichter zu schaffen. Aber das Beste daran war, dass es eine schöne schwarze Abdeckung über der Bühne gab. Welche Art von schuf diese schöne dunkle Kulisse, die den Kontrast fast wie ein Porträt kreierte , als sie dort aufstand und singt. Und dann dieser letzte Schuss. Ich bin wieder ins Publikum gezogen, und dann wurde ich ein wenig erhöht. Sie stand irgendwie heraus oder die Bühnen auf einem Hügel, so dass ich fast auf hohem Niveau mit ihr und dann den Hintergrund schießen konnte. Ich war in der Lage, diese Trennung im Hintergrund für die Verwendung der Techniken, über die wir in früheren Vorlesungen gesprochen haben, zu schaffen , so dass ich irgendwie im Hintergrund etwas unscharf machen konnte. Also haben wir diese nette Trennung. Auch wenn es überladen ist, ist es nicht, es ist nicht allzu ablenkend. Und dann können wir sehen, wie das entschärfte Sonnenlicht vom Himmel kommt. Es wird im Wesentlichen vom Himmel reflektiert. Es wurde bei schönen Soft-Box-Effekt erstellt. Also wieder, als ich von ihrer Seite zum Schießen von vorne zog, musste ich nur geringfügige Anpassungen in meinen Augen vornehmen. Also, um dafür gerecht zu werden. Aber es gab Unterschiede, als ich sie von der Seite erschossen, als das Licht nicht direkt war , zwei positionieren mich direkt vor ihr 5. Lichtrichtung verwalten: so diese letzten beiden Schüsse, Leider wären sie sehr schöne Aufnahmen gewesen, aber wegen des Winkels des Lichts traf sie, als sie auf mich hinunter schaute und ah Art von einem dummen Gesicht. Das Bild wurde zu diesem Zeitpunkt wirklich unbrauchbar wegen der Schatten, die durch die Richtung des Lichts entstanden sind, die sie getroffen , wissen Sie, ihre Augenhöhlen und ihr Haar. Also Aziz Muchas, das wäre lustig gewesen. Die Beleuchtung. Es war nicht kooperieren. Also fließen diese Bilder hier im Grunde, um zu veranschaulichen, dass es eine Strategie gibt. Und es gibt eine Technik, um die Richtung zu verstehen, aus der das Licht kommt und was Sie mit diesem Licht machen wollen. Und das schließt sogar Fälle ein, in denen es starke Hintergrundbeleuchtung gibt, die einen dramatischen Effekt erzeugen kann, wie wir in der letzten Vorlesung gesehen haben. Aber wenn du bist, ob es ein Athlet oder ein Performer ist, musst du vielleicht geduldig sein. Möglicherweise müssen Sie sich an der richtigen Stelle positionieren, um die Menge in Lichtrichtung zu verwenden , um den gewünschten Schuss zu erstellen. Planen Sie also Ihre Aufnahmen? Es macht Spaß, diese Art von seltsamen Winkeln und interessante Blicke aus,wissen Sie, der Bühne des Spiels zu bekommen wissen Sie, . Sei aber auch immer achtsam, aus welcher Richtung das Licht kommt und wie du das zu deinem Vorteil nutzen kannst . Manchmal möchte man einen schönen, harten Schatten auf dem Gesicht kreieren , und manchmal wäre es besser dran. Sie wollen, dass diese direkte Beleuchtung haben, so dass Sie eine schöne gleichmäßige Belichtung auf Ihr Thema haben . Also wieder, das ist nur, ah, eine Art Anfänger-Level-Überblick über nur Art von dem, was zu suchen. Und hoffentlich werden Sie auf Ihren Reisen entdecken, dass ah, richtig belichtete Foto wird für viele Sünden ausgleichen. Es ist also ein großer Teil der Erstellung wirklich guter Qualität Fotografie, also das ist ein Bereich, den Sie üben möchten. Sie werden auf jeden Fall einen Lichtmesser bekommen wollen. Und seien Sie nicht peinlich. Ich benutze die ganze Zeit einen. mir egal, was die Leute über mich denken. Ich werde richtig belichtete Bilder bekommen, und es wird einen großen Unterschied in der Art und Weise machen, dass Ihre Fotos aussehen. In der nächsten Vorlesung werden wir einige dieser Bilder nochmals besuchen, und wir werden über die richtigen Belichtungseinstellungen sprechen und wie Sie besser identifizieren können , wie sie aussehen, auch ohne Lichtmesser. Nur damit Sie eine grobe Idee bekommen, wo Sie anfangen und worauf Sie achten müssen, wenn Sie da draußen sind. Also hoffe ich, dass das hilft. Und wir werden diesen Weg fortsetzen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 6. Willkommen auf der Midway: Nun, hier sind wir. Wir sind mitten in der Mitte. Ich werde ehrlich zu dir sein. Dies war der schwierigste Vortrag, auf den ich mich vorbereiten musste. Ich kann Ihnen eine Menge Grundlagen geben. Ich kann Ihnen erklären, wie Verschlusszeiten und Blendenöffnungen funktionieren. Ich kann Ihnen technische Tipps zu Techniken geben, wo Sie stehen und wie Sie die Beleuchtung verwalten können. Aber das ist irgendwie so, als würde man jemandem beibringen, wie man ein beliebtes Lied schreibt oder wie man singt. Es gibt bestimmte Aspekte des Seins ein guter Sport- und Action-Fotograf, die Luft nur angeboren ihre Fähigkeiten, ihre Talente, die Sie haben und Lerntechniken und die Beherrschung der technischen Aspekte der Fotografie nehmen Sie. Bisher ist etwas davon gerade eingebaut und kann nicht gelehrt werden. Und das ist die brutale, ehrliche Wahrheit. Nun, für diejenigen von Ihnen, die diese Fähigkeit haben, angeborene Fähigkeit, hoffe ich, dass alles, was ich Ihnen beibringen kann, dazu beiträgt, das herauszubringen. Für diejenigen unter Ihnen, die dieses besondere Geschenk nicht schützen, bedeutet das nicht, dass Sie keine guten Bilder machen können. Es bedeutet nur, dass du so viel härter daran arbeiten musst. Also sind wir auf den Punkt unserer Klasse jetzt, wo es Zeit für mich ist, ein paar der Versprechungen zu folgen, die ich dir am Anfang gemacht habe . Also fragst du dich wahrscheinlich selbst. Okay, wir haben die Grundlagen erledigt und du hast mir die ganze Ausbildung gegeben. Das Hirngespräch. Nun, wann willst du mir eigentlich sagen, wie ich diese Schüsse machen soll? Und ich muss ein bisschen kichern, weil ich auf meine ursprüngliche Analogie zu Mr. Miyagi in The Karate Kid zurückkomme . Das habe ich schon mitgemacht. Und ich denke, Sie werden angenehm überrascht sein, wenn Sie die letzte Hausaufgabe erledigen . Wie viel besser deine Fotos? Sie werden sehen, und es wird Sie überraschen, was Sie während dieses Kurses tatsächlich gelernt haben. Diese nächsten zwei oder drei Vorträge im Kurs werden wir anfangen, die Dinge zusammenzufassen, über die wir bereits gesprochen haben, und wir werden diese drei Prinzipien anwenden, um dies zu tun. Diese drei Elemente sind also das, was ich die perfekte Shot-Matrix nenne. Es ist also eine Kombination aus Bereitschaft, Vorfreude und Reaktion und wird kurz über jeden von ihnen sprechen und dann werden wir vorwärts gehen und einige der Bilder betrachten, die wir bereits gesehen haben und die mit einigen Kommentaren füllen um die tatsächlichen Einstellungen, die ich die Position verwendet habe, was ich dachte, als ich sie nahm, und dann werden wir jedes der Bilder in Bezug auf einige der Probleme untersuchen, über die wir bisher im Kurs gesprochen haben. 7. Bereitschaft, Erwartung und Reaktion: also gibt es ein paar verschiedene Facetten zur Bereitschaft. Was auch immer es ist, du wirst schießen gehen und herausfinden, was du darüber kannst. Wenn es etwas ist, über das Sie bereits viel wissen, gibt es wirklich nicht viel Forschung, die Sie tun müssen. Aber wenn es etwas ist, über das Sie nichts wissen, verbringen Sie vorher wenig Zeit und versuchen herauszufinden, was Sie schießen, wann und was Sie erwarten, wenn Sie dorthin kommen. Was passiert? Was ist der Sport der Veranstaltung? Oder so haben Sie eine bessere Vorstellung davon, wo Sie sein müssen, wo Sie stehen müssen, wo Sie schießen müssen. Ein weiterer Aspekt, bereit zu sein, ist zu verstehen, welche Ausrüstung Sie mitbringen müssen. Also je nachdem, was Sie schießen werden, erfordern, wenn Sie Glück genug, um eine Menge Jahr haben, kann erfordern, dass Sie verschiedene Dinge zur Verfügung haben, um richtig schießen zu bringen. Und dann ist das letzte, was von einem insgesamt hohen Niveau. Wenn Sie zum Veranstaltungsort kommen, seien Sie bereit. Haben Sie Ihre Ausrüstung in einer Mission, bereit Zustand, so dass, egal was passiert, Sie sind bereit, einige der coolsten Bilder, die ich je gemacht habe, schießen wurden auf dem Weg ins Stadion oder den Veranstaltungsort gemacht. Gehen Sie also nicht einfach auf den Veranstaltungsort zu, denken Sie, dass es nichts gibt, um zu schießen. Manchmal passieren einige wirklich erstaunliche Dinge auf dem Parkplatz oder draußen, wo Fans Luft sammeln und warten, um in den Veranstaltungsort oder sogar den Veranstaltungsort selbst zu bekommen. Sei also immer bereit. Sei immer in einem Zustand, in dem du bereit bist zu schießen. Vorfreude ist genau so, wie es sich anhört. Dies ist eine Fähigkeit, mit der viele Menschen nicht geboren werden. Dies ist wahrscheinlich die eine Sache, die die meisten Sportfotografen behindert, und als Ergebnis, wenn ich Schießen ah ah ah, High-School-Fußballspiel, ich bin in der Regel fertig, das Spiel zu schießen, bevor andere Fotografen sogar beginnen Schießen. Und es hat mit Vorfreude zu tun. Es wartet nicht auf die Platonentfaltung. Es ist zu wissen, was passieren wird und bereits nicht nur in Position, sondern schießen bereits vor konzentriert oder bereits auf das Thema, auch wenn es ein Rücklauf ist, der von hinter der Linie kommt. Wenn du weißt, dass sie rauskommen, sei bereit. Erwarten Sie, wo diese Person oder wo der Ball Kerry hinter dieser Linie kommt und schon bereit und konzentriert sich auf diesen bestimmten Punkt, so dass, wenn sich das Spiel entfaltet, Sie bereits da sind. Du jagst nicht nach dem Stück. Dasselbe mit, ah, Inbound-Pass im Basketball oder einem Blockschuss. Erwarten und verstehen Sie, wo es passieren wird, und haben Sie bereits Ihre Kamera zeigen. Sie sind eng verwandt mit Vorfreude ist Reaktion. Also, wenn Sie ein Basketballspiel schießen und Sie sehen den Punktwächter in Richtung Korb schauen und er lobs den Ball, verstehen Sie, was Sie als nächstes tun müssen. Um darauf zu reagieren, sendet er wahrscheinlich Analogie. Sie gehen zu den agilen sechs Fuß 10 vorwärts, der bereits 45 Zoll vom Boden entfernt ist, und wenn das der Fall ist, müssen Sie wissen, was zu tun ist. An diesem Punkt reicht es nicht aus, dieser Aktion folgen zu können. Sie müssen erwarten, dass er die AL schickt, die Sie in den Korb geben und in der Lage sein, darauf zu reagieren, indem Sie drehen. Sie konzentrieren Ihre Aufmerksamkeit auf das Stück, bevor es passiert, weil Sie wissen, was passieren wird, und das ist alles Teil, in dem alles gebacken ist. Das ist die Formel für die nächste Stufe der Sportfotografie, und Sie müssen nicht schießen ncwo, R N b A Basketball oder NFL Fußball. Um diese Praxis anzumelden, können Sie es in den Freizeitfußballfeldern an einem Samstagmorgen tun. Es ist das gleiche Prinzip. Wenn wir also diese Bilder durchlaufen, werde ich nicht nur die technischen Aspekte beschreiben, wie sie gedreht wurden, sondern auch in Bezug auf diese drei Dinge. Bereitschaft, Vorfreude und Reaktion. 8. Mein Projekt Überprüfen – Teil 1: in der nächsten Vorlesung werden wir wahrscheinlich das fortschrittlichste Konzept in diesem gesamten Kurs behandeln ? Und das ist um die Komposition in der Kunst. Was jetzt gewählt ist, ist eine Handvoll Beispiele zu durchlaufen, die ich hauptsächlich speziell für diesen Kurs erstellt habe. Und ich habe diese Bilder zum größten Teil absichtlich gedreht, mit Ausrüstung, die Sie wahrscheinlich in Orten verwenden würden, die denen ähnlich sind, in denen Sie schießen würden. Also wollte ich wirklich vermeiden, dass jemand weg von diesem Kurs denkt, Weißt du, der Typ baute den ganzen Kurs um seine Profi-Kamera-Ausrüstung in High-End-Veranstaltungsorten wie NFL-Stadien , und wie hilft mir das wirklich ? Also wollte ich sicherstellen, dass der Inhalt hier angemessen war, um die Arten von Ausrüstung und Veranstaltungsorte, die für den Anfänger Shooter gelten würde. Zu diesem Zweck werden wir einige der Fotos durchgehen, die ich Ihnen bereits gezeigt habe, die ich früh im Kurs als Teil meiner Hausaufgabe gedreht habe. Und ich werde auf technischer Basis mit Ihnen alle Dinge überprüfen, die für die technische Beherrschung relevant sind , und dann in der nächsten Vorlesung. Wir werden die fortgeschrittenen Konzepte einiger der Kunstfertigkeit und der Komposition behandeln, so hoffentlich wird dies alle nächsten zwei oder drei Vorträge miteinander verbunden werden. Okay, also fangen wir mit diesem an. Dies ist eigentlich einer meiner Favoriten aus der Hausaufgabe, die ich tat, und wieder nur zu überprüfen, Ich habe die Nikon D 3200 die vier Jahre alte gebrauchte Kamera, die Sie für ein paar kaufen konnte 100 Dollar auf eBay. Mit dem gemieteten Tamron-Objektiv, das, ich mich erinnere, war ein 1 50 bis 600 Millimeter und, kombiniert mit dem Erntefaktor in der Kamera, ergab eine effektive Reichweite von 960 Millimetern. Also habe ich dieses Foto von außerhalb des Außenfeldes geschossen, wenn du so willst. Also in vielen High-School-Mädchen-Softball gibt es, ah, ah, künstliche Zäune. Sie setzen auf Baseball-Felder, die dienen ist der Außenfeld-Zaun. Also habe ich wieder die Erlaubnis, dort zu sein, also lassen Sie uns das klar machen. Aber so hatte ich die Gelegenheit, dies aus verschiedenen Blickwinkeln zu schießen. Das war also einer der Winkel, die ich gewählt habe, und wie Sie im Hintergrund sehen können, wissen Sie, wenn Sie in einem Stadtpark sind, werden die Hintergründe nicht immer ideal sein. Also hast du Schlepptau. Sie müssen manchmal nur nehmen, dass für das, was es ist, aber spezifisch für diesen Schuss. Der Grund, warum ich das aufgereiht habe, war, dass ich alle drei Motive auf dem Foto fangen und ihre Augen auf den Ball schauen wollte , der hereinkommt. Das war etwas, was ich geplant hatte. Das war ein Teil dessen, was ich wollte. Und das wiederum bestand darin, einen Winkel zu finden, in dem sie irgendwie gruppiert waren . Es erforderte offensichtlich einen Linkshänder-Teig in diesem Fall, aber das war mein Zweck. Das wollte ich. Um dies zu tun, musste ich offensichtlich ein ziemlich anständiges Zoom- oder Teleobjektiv haben. Also wieder, die Sie wissen, der Ernte Faktor wirklich geholfen hat eine Menge, wenn Sie schießen aus. In diesem Fall war es 220 Meter entfernt mit diesem 960 Millimeter Zoom. Das war ziemlich hilfreich. So wurde die Blende auf diesem wieder etwas von der Ausrüstung diktiert, die ich mit dem Linsenkopf nach oben war läuft von Speicher aus 4 bis 6,3 ein Bereich, wie Sie in Schweiß 150 Millimeter gezoomt , Sie waren F vier und dann würde sich die Blende ändern automatisch, wenn Sie den ganzen Weg nach draußen gezoomt haben. Und am 600 Millimeter ging es auf 6,3. Also wieder, die Unterschiede zwischen der Profi-Ausrüstung und dem Verbraucher der Pro Sommer Getriebe, dass Sie nicht alles, was Sie nicht haben, nicht immer die Kontrolle über diese Art von Sache. Also wäre ich wahrscheinlich mit einer niedrigeren ah Einstellung Ah gegangen, niedriger F stoppen, um den Hintergrund ein wenig mehr zu verwischen. Aber wieder, ich hatte hier keine Wahl. Also idealerweise mit Profi-Ausrüstung, würden Sie es vielleicht wie ein F vier schießen. Und das Zäunen in den Holzarbeiten im Hintergrund wäre viel verschwommener. Theis war so um 1600 und ich benutzte eine 1000 Verschlusszeit. Das ist ein gewisser bewölkter Tag. Ich werde dir sagen, dass ich tue, was, denke ich, manchmal auch als Schießen nach links bezeichnet wird. Und was das bedeutet, ist, wenn man sich wieder ein Gramm anschaut. Ein fortgeschrittener Begriff. Wenn Sie sich die Belichtung ansehen, neige ich dazu, ein wenig unter exponierten zu schießen. Und dann korrigiere ich ein wenig in Photoshopped. Ich bearbeite meine Bilder nicht stark, aber ich möchte die Hotspots oder die Markierungen abschwächen. Also in diesem Fall war es ein heller Helm, und wir hatten eine diffuse Sonne, also musste ich, äh, äh, die Belichtung ein wenig öffnen, um die Gesichter zu bekommen. Ich mag es, das ein wenig im Fotoshop zu mildern, also kommen meine Bilder ein wenig dunkel heraus und dann steige ich ihn ein wenig mit Belichtung und für ein Geschäft. Wenn Sie meine Einstellungen nachahmen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Ihre Bilder etwas dunkler erscheinen. Das ist eine persönliche Entscheidung. Du könntest tun, was du willst, soweit das reicht. Also, um einen Bogen darauf zu setzen, kann ich sehen, mit der 1000 Verschlusszeit. Ich war in der Lage, den Ball einzufrieren und auch zurück zu der was und warum Diskussion? Also war ich hinter Gesichtern her. Ich wollte einen kollektiven Schuss von allen drei von ihnen beobachten, wie der Ball hereinkommt . Und so war das was und warum. Und dann musste ich herausfinden, wie ich schießen wollte, in welchem Winkel ich sein musste und Askew, schwanger werden sollte. Askew, Askew, Es gibt übergreifende Zwecke. Manchmal, um den Schuss so zu bekommen, wie ich es schießen wollte, war ich es. Ich konnte es nicht vermeiden, diese Art von visuellem Unordnung im Hintergrund zu haben, und so geht es manchmal so. Aber der Punkt ist, ist, dass wenn man sich bewusst ist, dass diese beiden Pfosten dahin fliegen und dass man sich in einem anderen Szenario entweder bewegen und vermeiden könnte, sie in der Aufnahme zu haben? Oder wenn Sie die Möglichkeit hatten, eine andere Blende zu verwenden, um sie irgendwie zu verwischen, wissen Sie jetzt , wie man das macht 9. Mein Projekt Überprüfen – Teil 2: Okay, werfen wir einen Blick auf ein anderes im Interesse der vollständigen Offenlegung dieses speziellen Bildes, das ich mit einer Nikon D für S und meinem 800 Millimeter Sigma gemacht habe. Das war also ein Profi-Gear Schuss. Einige der anderen, zeige ich es dir. Ich gehe zurück zum D 3200 und zum Tamron-Objektiv auf diesem speziellen. Also wollte ich nur im Voraus sein. Das waren also 800 Millimeter. Ich eso war 400 Embitter 5,6 bei 1000 Verschlusszeit und Sie werden sehen, dass der Hintergrund schön und sauber und verschwommen ist . Also in diesem speziellen Schuss, gab es eine schöne Außenfeld-Wand an diesem speziellen Baseball-Veranstaltungsort, und ich bemerkte, als dieser junge Mann aufschlug, dass, als er kurz bevor er den Ball lieferte , er irgendwie aufpassen würde über die Oberseite seiner Schultern und Arme. Ich möchte ein Bild von nur seinen Augen, die über seinen Arm spähen wird Arm angehoben, kurz bevor er aufgeschlagen. Also, wissen Sie, das war ein Timing-Problem, also war es offensichtlich viel einfacher, mit dem reaktiven Pro-Getriebe zu tun als 3200 . Das war einer der Gründe, warum ich umgestiegen bin. Also ich gebe zu, dass ich diese betrogen habe, aber nur für Unterrichtszwecke, konnte man sehen, wie ein ausgewählter der saubere Hintergrund tatsächlich angefangen hat, diese auf meine Knie zu schießen . Aber ich konnte nicht die richtige Höhe bekommen, um sein Auge zu sehen. Also musste eigentlich aufstehen und sicherstellen, dass ich hoch genug war, um diesen Schuss seiner Augen dort zu bekommen . Also nochmal, es ist Handbuch. Alles, was ich geschossen habe, war manuell, so dass ich die Belichtung auswählen konnte, die ich nicht auf das Messgerät verlassen wollte . Also, äh, war, ähm der Aussichtspunkt war direkt hinter dem Unterschlupf, also schieße ich tatsächlich durch. In diesem Fall war es eine Art Nylongewebe, aber es ist so nah an der Linse, dass man es tatsächlich nicht sehen kann. Aber dort gibt es eine Barriere. Also, ähm, ich hatte tatsächlich die Art von Erlaubnis, dass die Leute in der ersten Reihe kurz vor ihnen stehen , um diese Bilder zu bekommen. Also war es irgendwie ah, musste einsteigen und aussteigen. Nicht zu lange dort verweilen. Aber manchmal muss man das tun, wenn man die Schüsse bekommen will. Du weißt, dass du wieder aufdringlich sein musst. Du bist höflich darüber. Aber die meisten Menschen sind für eine kurze Zeit zuvorkommend. Also wieder, zurück zum Ah, dem 3200 und dem Tamron-Objektiv. Also wieder, hier war nur ein bisschen anders Vantage Punkt. Ich habe ein bisschen tiefer geschossen. Die Spitze des Zauns kam eigentlich irgendwie in Sicht. So war es irgendwie wieder quer Zwecke. Ich musste tief werden, um seine Augen unter der Marke zu sehen. Aber als ich den Außenfeld-Zaun, die Spitze des Zauns in Perspektive, auch, der Spieler tatsächlich begonnen, eso zu senken. Weißt du, ich gab es wieder ein bisschen einen Tausch da draußen. Ah, es war auf der Linse. Ich war bei 500 Millimetern. Also mach die Mathematik auf. Das ist wahrscheinlich um 7 50 oder so. Tatsächliche erreichen 800 s 6.3 Blende Ah, 1000 Verschlusszeit. Und das ist es, was ich wirklich wollte. Also, sehen Sie sich das an und ein bisschen anders als das erste Bild. So sah das erste Bild irgendwie über die Oberseite seines Armes, als er aufbrach. Dieser Typ hat etwas wirklich Ordentliches gemacht. Er schaute tatsächlich zwischen seinem Handschuh und seinem Arm, als er dabei war, die Tonhöhe zu liefern. Also wollte ich sichergehen, dass ich einen Schuss davon habe. war also extrem schwierig mit dem 3200 wegen der Verschlussverzögerung, die ich vorher beschrieben hatte . Aber ach, und wieder stand ich, ah, vor Menschen, also musste ich. Ich konnte dort nicht lange verweilen, also musste ich es zählen lassen. Also habe ich es für ein paar Seillängen und gerne sagen, dass das alles Geschick war. Aber ich müsste gestehen. Das ist wahrscheinlich viel Glück wie alles andere. Aber als ich die Ergebnisse bekam, war ich sehr froh zu sehen, dass ich das verstanden habe. Wenig sah wie ein wenig sein Blick durch diese Lücke zwischen seinem Handschuh und seinem Arm, um auf den Teig zu schauen, bevor die Tonhöhe geliefert. Also eine Sache, die Sie über dieses Bild bemerken, das wahr ist, dass die meisten Menschen tragen Uniformen , die Luft, hell gefärbt , vor allem weiß, ist, dass, um manchmal, um die richtige Belichtung auf dem Gesicht oder anderen Teilen des Bildes, müssen Sie die Belichtung auf dem weißen opfern. Es ist ein unglücklicher Aspekt von Leuten, die weiße Uniformen tragen, aber es ist, ah, es ist eine Realität. Wenn Sie also Bilder von Menschen sehen, die in weißen Uniformen spielen, ist das eines der Dinge, die Sie vielleicht bemerken, besonders an einem bewölkten Tag, wenn sie einen Hut oder Helm tragen, ist, dass Sie im Wesentlichen die Uniform, um eine gute Belichtung auf dem Gesicht zu erhalten. 10. Mein Projekt Überprüfen – Teil 3: Okay, ich habe das eingeschlossen, weil ich das Bild mag. Es ist einer meiner Favoriten, und es ist offensichtlich von seiner ursprünglichen Form bearbeitet worden. Es ist ein Schwarz-Weiß. Aber einer der Gründe, warum ich das ausgewählt habe, war wegen der ganzen Vorstellung von der Bereitschaft, der Vorfreude und der Reaktion. der Bereitschaft, Das ist also ein perfektes Beispiel dafür. Ich konnte den Ball nicht in der Sandfalle sehen. Der einzige Weg, wie ich wusste, was passieren würde, war, den Golf zu beobachten und die Flugbahn ihres Schwungs. So war die Bereitschaft, mich über das Grün von ihr zu positionieren, in der Lage sein, im rechten Winkel zu sein, um zu sehen, dass der Sand fliegen in den Ball kommt aus dort. Und ich wollte sicherstellen, dass der Ball vor ihr war, als er aus dem Sand kam . Also musste ich bereit sein, mich selbst zu positionieren. Die Vorfreude war, als ich sah, wie sie begann, den Club herunterzubringen, um auf den Ball zu tragen. Ich hatte keine Möglichkeit zu wissen, anders als die Schaukel, wo sie in der Schaukel war und ich hatte ziemlich viel antizipieren oder oder Gas, wenn sie Kontakt aufnehmen würde und wann der Ball aus der Sandfalle fliegen würde. Also und im Wesentlichen musste ich auf das reagieren, was passieren würde, und sicherstellen, dass ich bereits vorfokussiert war und schon bereit für die Unvermeidlichkeit des Clubs, der oben auf den Ball kam, so dass, wenn es aus der Sandfalle kam, Ich habe schon geschossen. Ich habe nicht gewartet, bis ich den Ball gesehen habe. Ich hatte erwartet, dass der Ball getroffen wird und auf diese Unvermeidlichkeit reagiert, indem ich bereits feuerte als der Ball aus der Sandfalle kam. Schließlich ist hier ein Schuss, den ich vor einer Weile gedauert habe, aber es ist Ah, 550 Millimeter. Ich denke, ich war tatsächlich mit meinem 308 100 Zoom I eso ist 500 Meter 4,5 und der Auslöser 1600. Das ist bedeutend, weil ich stehen musste, um diesen Schuss zu machen. Manchmal, wenn man ein Sportfotograf ist, im Geiste aufdringlich zu sein, muss man sich irgendwie so verhalten, als ob man dorthin gehört. Also habe ich keine Regeln gebrochen, aber gleichzeitig ging ich vor dem Start des Rennens auf die Strecke und natürlich weit über die Ziellinie hinaus, aber das war der einzige Weg, um diesen Schuss zu bekommen. Also musste ich die Strecke von den Hürden hinunter aufreihen und den Schuss der Hürde direkt auf mich über die Oberseite der Hürden kommen. Das ist also ein Schuss, den man von nirgendwo sonst bekommen kann. Also manchmal, um den Schuss Jahr danach zu bekommen, müssen Sie die Grenzen ein wenig drücken. Obwohl, wie ich schon sagte, irgendetwas falsch war mit dem, was ich getan habe. Es war eine Situation, in der ich, anstatt nur um Erlaubnis zu bitten, anstatt nur um Erlaubnis zu bitten,einfach weiterging und es getan habe. Und die meiste Zeit wirst du für so etwas nicht aus dem Veranstaltungsort geworfen. Sie werden nur eine bekommen Sie eine strenge Warnung oder jemand wird mit dem Finger auf Sie schütteln. Aber es lohnt sich, manchmal die Grenzen zu schieben, um diese Arten von Aufnahmen zu bekommen , und in diesem Fall tat es. Es hat sich enorm ausgezahlt, also hoffe ich, dass das hilft. Das ist so, als würde man Klavierunterricht nehmen. Der Klavierlehrer kann Ihnen beibringen, was die Tasten tun, was die Noten bedeuten. Aber bis der Schüler praktiziert und entwickelt ihren eigenen Spielstil, dass der Lehrer nur so viel tun kann. Also hoffe ich, dass dies lehrreich war. Ich habe versucht, einige der Konzepte zusammenzureißen, die wir früh gelernt haben, Ron. Und wie ich bereits sagte, in der nächsten Vorlesung, als Art von ah, Capstone dazu, werden wir über das künstlerische Element sprechen, die künstlerische Natur oder Möglichkeiten, ein Sportfotograf zu sein und wie Sie können rollen, wenn Sie diese künstlerische Neigung haben, wie Sie das in Ihre Fotografie rollen können, also werde ich Sie in der nächsten Vorlesung sehen. 11. Elemente der Komposition: In diesem Vortrag geht es um Komposition. Und es glaubst oder nicht, du kannst wirklich Sportfotografien komponieren. Nun, bis zu einem gewissen Grad kannst du, Jedenways. Zum Beispiel, diesem Foto, entfaltet sich die Aktion Art und Weise, wie es sich entfaltet, und Sie haben wirklich keine Wahl darüber, wo die Spieler sind, selbst welche Winkel Sie schießen können. Es passiert nur irgendwie vor dir. Am anderen Ende des Spektrums sind Ereignisse in Dingen, die rund um das Spiel passieren, dass Sie ein wenig Lizenz nehmen können. Sie können kreativ sein bei etwas Kunstfertigkeit in den Mix, und das ist es, worüber dieser Vortrag. Soweit Sie in der Lage sind, haben Sie eine gewisse Kontrolle über die Art und Weise, wie diese Fotos zusammengesetzt sind, und wir werden nur ein wenig Zeit damit verbringen, die verschiedenen Möglichkeiten zu erkunden, die Sie diese Fotos ein wenig interessanter machen können. Und zugegebenermaßen werden sie in der Regel die weniger ah frenetisch von Ihnen werden Fotos sein, diejenigen, die wahrscheinlich ein wenig weniger actionorientiert sind. Aber auch die Fotos, die mitten im Geschehen sind, können Sie immer noch ein wenig Komposition anwenden, um sie interessanter zu machen, um ein wenig Tiefe um die Geschichte zu erzählen. Also werden wir uns ein paar Beispiele für verschiedene Arten von Sport- und Event-bezogenen Bildern ansehen wo ich ein bisschen Komposition injiziert habe und ich werde Ihnen sagen, was ich getan habe und warum. Ich dachte, es wäre angemessen, dies zu tun. Um damit zu beginnen. Lassen Sie uns nur einige der Elemente der Komposition abdecken, oder zumindest die Art, wie ich es sehe. Nur durch die Tatsache, dass du entscheidest, ob du Porträt oder Querformat fotografierst, ist der erste Schritt bei der Erstellung der Aufnahme. Als nächstes sind deine Blickwinkel. Und das könnte in Bezug auf die Höhe sein, ob Sie stehen oder knien in Bezug auf das verfügbare Licht, schlagen Sie Ihr Motiv oder Ihr Subjekt selbst. Ob es ah ist, typischerweise eine Person, Sie wissen, ob sie Ihnen gegenüberstehen, ob ihre Gesichter gerade auf Sie schauen, in der Menge sind. Da gibt es also die Winkel, die man manchen etwas zurechtbekommen könnte. Es gibt deine Motivposition im Rahmen, also hast du einen gewissen Spielraum darüber, wo du das Motiv positionierst oder das du kennst, den Athlet oder den Darsteller und dann damit verwandt. Direkt damit verbunden ist die Menge an negativem Raum, den Sie in Ihrem Bild verlassen und was, wenn überhaupt, Sie fühlen, dass negative Raum mit So gibt es einige Dinge, die Sie tun können, die sich auf die Komposition beziehen und dass ad zahny Grad der Kunst, die Sie in Ihre Sportfotografie injizieren können. 12. Orientierung und Winkel zum Thema: Lasst uns einfach durch ein paar dieser Bilder rollen. Ich werde nur einige Kommentare über einige der Konzepte machen, die wir gerade behandelt haben, und Sie können eine Art Gefühl dafür bekommen, wie die Komposition gemacht wurde, was der Gedankenprozess darin einging und wie, sogar mit einigen ziemlich guten Aktionen passiert, könnte man immer noch ein Foto komponieren, um es viel interessanter zu machen. Okay, also fangen wir mit den Grundlagen an. Falls Sie den Unterschied zwischen Hoch- und Querformat nicht kennen, ist dieser vertikal orientierte Rahmen besser als Porträt bekannt, und der Horizontale wird als Thelancet Cape bezeichnet. Und wie Sie sehen konnten, gibt es ein wenig Unterschied über die Art und Weise, wie das Bild relativ zum Thema orientiert ist , obwohl im zweiten Beispiel in der horizontalen in der Landschaft These Objekt immer noch senkrecht stehend. Aber das gibt es die zusätzliche Dimension des Haares Art herumfliegen, die dieses Foto wirklich besser in einer horizontalen gegenüber einer Landschaft funktioniert. Und wieder, das ist das einfachste Element, um zu beginnen, Ihr Foto zu komponieren. Okay, auf dem nächsten Foto haben wir hier ein paar verschiedene Konzepte vor sich. Wir haben die horizontale Ausrichtung und wir haben den Winkel, so dass der Winkel zum Thema sehr günstig ist. Man konnte sehen, dass sich das Gesicht in den Augen und die Körper sowohl zur Kamera als auch zur Lichtquelle öffneten . So haben wir einen schönen Zusammenfluss von Lichtquelle und Motivorientierung an der richtigen Stelle. Und dann haben wir zur gleichen Zeit Komposition. Also habe ich das absichtlich gemacht. Ich wartete darauf, dass der Schiedsrichter vor zu gehen. In diesem Fall Rob Verona ist The Titans Kicker und ging zur entsprechenden Zeit. Hat den Schuss gemacht, so dass ich diese Komposition erstellt. Wir haben die Regel von Dritteln, also haben wir den Schiedsrichter. Das ist unscharf. Er ist ein He ist ein Element im Laden, aber er ist nicht das Hauptthema, aber er ist das Thema der Aufmerksamkeit des Kickers, also ist es ein Teil der Geschichte. Es ist ein Element, das für das Foto wichtig ist, und aus künstlerischer Sicht ist die Regel der Drittel im Wesentlichen dort, wo wir sind, schaffen wir Ah-Abgrenzungen innerhalb der Fotografie, die in Drittel für beide aus der vertikal und orientiert, sind in einer horizontalen Ausrichtung, so in diesem Fall haben wir den Schiedsrichter Art besetzen, dass Drittel des Raumes auf der linken Seite, und der Kicker ist der The Titans Spieler besetzt die dritte des Raumes auf auf der rechten Seite. Es ist ein künstlerisches Konzept, das ich speziell in diese Aufnahme aufgenommen habe. Okay, das sind die Sticks. Schuss ist, es ist im Wesentlichen das Gleiche. Also konnte ich den Quarterback in diesem Fall erfassen, den Quarterback des Goldes, und er schaut auf den Empfänger. Er ist, dass sie entscheidet, ob er zum Empfänger werfen wird oder nicht. Also ist er der, den er verwischt hat, eine Art Figur auf der linken Seite des Rahmens wieder. In dieser Art von Regel of Thirds Konzept betrachtet der Quarterback die Person, die Subjekt, und es erzählt die Geschichte darüber, dass er denkt, wo er den Ball werfen will oder nicht . Aber Sie sind mitten in der Handlung, und diese beiden und die linke Seite auf der rechten Seite sind irgendwie visuell verknüpft, um die Geschichte dieses speziellen Fotos zu vervollständigen. Und wieder ist die Orientierung des Themas perfekt. Die Gesichter, die direkt auf die Kamera schauen, können die Augen sehen , das Gesicht, den Ausdruck und die Lichtquelle ist ebenfalls günstig. Wir werden also keine Schatten darüber werfen und Sie können es wahrscheinlich nicht sagen. Vielleicht kann das ungeschulte Auge nicht sagen. Aber ich kniete tatsächlich, als ich diesen Schuss machte. Aus dem Aspekt meiner Höhe war ich niedrig, um sicherzustellen, dass ich das unter den Helm kriegen konnte. Sieh mal. 13. Die Regel der Dritten / Negativraum: Hier ist ein Schuss von der Ah, dem damaligen Titans-Coach an der Seitenlinie, und ich habe diesen Schuss wieder absichtlich auf diese besondere Weise gemacht. Ich habe es so komponiert, dass ich viel negativer Raum auf der linken Seite des Bildes verließ. So ein Teil des Grundes war künstlerisch zu sein, und ein Teil des Grundes wurde auf meiner Erfahrung mit redaktionellen und kommerziellen Inhalten basiert , dass die linke Seite des Bildes war es dort für Einsätze oder Text oder Titel, Dinge dieser Art. So haben Publikationen manchmal gerne diesen negativen Raum. Es ist ein guter, sauberer, verschwommener Hintergrund. Also wurde das eigentlich absichtlich auf diese Weise gemacht. Wieder einmal sind die Winkel etwas günstig in Bezug auf die Gesichter und die Ausdrücke, und ich benutze hier wieder die Regel der Drittel mit dem Trainer auf der linken Seite, der schreit Anweisungen und dem Trainer rechts , der nur eine Art von Blick auf die Anzeigetafel. Aber wieder, da war diese bewusste Komposition, um die Themen auf diesem Foto genau auf diese Weise zu präsentieren . Jetzt benutze ich die Regel der Dritte-Komposition und ein bisschen anders in diesem Foto und dass ich den Spieler verwendet, der Quarterback in der Mitte. Ich habe den Quarterback zentriert, obwohl es aus einer linken nach rechten Perspektive gibt. Mit den drei Helmen, den drei Spielern, gibt es eine Regel von Dritteln , aber es ist auch vertikal ausgerichtet. Du siehst, wie seine Arme Luft angehoben hat. Wenn Sie Drittel auf dem Foto machen, haben Sie die Spieler im unteren Drittel aufgereiht. Sie haben irgendwie einen etwas negativen Raum in der Mitte des oberen Drittels, Sie haben sein Gesicht und die Arme weit weg. Auch hier wurde dies bewusst auf diese Weise komponiert und bemerkte auch die verschwommenen Hintergründe, die auf die Verwendung der richtigen Öffnung zurückgehen , um dies zu erreichen. Also schauen wir uns diese Fotos an. Denken Sie über die verschiedenen Dinge, die wir in früheren Vorlesungen behandelt haben und wie ich das für diese Komposition verwende. Und schließlich ist das eine Art lustiges Bild. Ich kann nicht wirklich den ganzen Kredit dafür nehmen, das zu komponieren, aber ich war in einem Fußballspiel der Vanderbilt Universität und Wynonna hat die Nationalhymne gesungen und sie war vom Feld gekommen, und ich sage zufällig, Hey, Weißt du, tolle Arbeit hat einen guten Job gemacht und sie ging irgendwie zu mir rüber und hob ihre Hand auf und sie lächelte einfach und lachte ein wenig und sagte: Nun, Nun, ich habe ein bisschen betrogen. Sie hatte das Wort auf ihre Hände geschrieben, also ist es irgendwie ein lustiges Foto. Aber jedenfalls wollte ich sie komponieren, auch in dem sehr kurzen Moment, mit den Leuten der Fahnenträger, die vom Feld kommen, um das Bild zu vervollständigen . 14. Graduation: Nun, Sie haben es vielleicht nicht erkannt, aber während wir diese Vorlesung durchmachten, habe ich eine Abschlussfeier durchgeführt. Der Inhalt dieser Vorlesung ist alles andere als Anfänger Niveau. Also bedenken Sie diese ah, Schwelle, damit Sie einen Schritt von der Anfängerstufe gemacht haben, bereit zu sein, in uns, äh, mehr Zwischenstatus einzutreten in uns, äh, äh, . Also herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, der Inhalt dieser Klasse war hilfreich, und es war sicherlich mein Privileg, euch beizubringen. Die nächste Vorlesung wird eine Art Abschlussfeier sein, und ich gebe Ihnen Ihren letzten Test, Ihre letzte Aufgabe. Was natürlich ich natürlichnie sehen werde. Aber ich überlasse es dir, deinen eigenen Abschlusstest zu bewerten. Und hoffentlich haben Sie in der Lage, einige der Konzepte aus diesem Kurs zu nehmen und von welcher anderen Ressource sie, die Sie zur Verfügung haben, und dass Sie sehen eine gewisse Verbesserung in Ihrer Sport- und Eventfotografie. Also, wenn wir einen Blick auf diese letzten beiden Fotos werfen, werde ich den Kommentar an der Tür lassen, lassen Sie die Leerzeichen ausfüllen und werfen Sie einen Blick auf die Art und Weise, wie die beiden Themen auf dem Foto positioniert sind , und zeichnen Sie Ihre eigene Schlussfolgerungen über das, was ich im Sinn habe, als ich sie nahm . Ich hoffe, Sie haben diesen Übergangs-Vortrag zu Ihrer nächsten Entwicklungsphase genossen und ich werde Sie in der nächsten und letzten Vorlesung sehen. 15. Einige letzte Kommentare: Okay, gib es zu. Das Intro zu meinen Vorträgen ist ziemlich cool, oder? Ich war erstaunt, wie billig es war, das Logo in der eigentlichen Vorlage für das Intro zu machen. Also war es irgendwie glücklich mit dem Weg, der herauskam. Also herzlichen Glückwunsch ist in Ordnung. Du hast den Kurs beendet, ich hoffe aufrichtig, dass es hier etwas von Wert für dich gab . Wie ich in der letzten Vorlesung sagte, das ist Ah, Abschlussfeier. Sie haben den Schritt vom Anfänger zur Mittelstufe gemacht, auch nur mit den Informationen, die Sie hier gegeben haben. Aber das ist eine Menge wie zu lernen, wie man ein Instrument spielt. Wissen Sie, ich kann Ihnen die Anweisung geben, die Sie gedulden. Ich verstehe die Grundprinzipien. Aber du musst üben. Sie müssen die Konzepte umsetzen und tatsächlich ausgehen und schießen. Und wie Sie es tun, wenn Sie den Anweisungen folgen und Ihre Aufmerksamkeit auf die Dinge, über die wir gesprochen haben , werden Sie besser werden. Du kannst nicht anders, als besser zu werden. Sei also aufgeregt. Sei begeistert. Freuen Sie sich auf die Zukunft. Sie haben eine gute Grundlage für viele Jahre gute Fotoaufnahme Kopf von Ihnen. Also, bevor du die Bühne überquerst und dein Diplom bekommst. Es gibt wirklich vier Dinge, die ich dir sagen möchte, um das abzuschließen. Einer ist, dass die Konzepte, die Ideen, die Vorstellung sind die Prinzipien, über die wir hier gesprochen haben. In diesem Kurs gelten sie für alle Arten von Fotografie. Selbst wenn du kommerzielle Arbeit oder Porträt machst, es ist oder du nur Schnappschüsse auf einer Party machst, es spielt keine Rolle. Die Konzepte sind alle gleich, so dass die Schritte, die Sie ergreifen, um Ihren Sportfotografen zu verbessern, werden Sie auch für andere Arten von Fotografie gelten. Das ist das Erste. Die zweite Sache ist, wir hatten eine erste Hausaufgabe zurück in Lecture 1 gemacht, wo ich Sie entweder Ihre 10 besten Bilder von einer Veranstaltung, die Sie gedreht haben, oder Sie gingen raus und erschossen. Ah, ein brandneues Ereignis. Es ist Zeit, diese herauszuziehen, bevor Sie gehen, gehen Sie ein anderes ähnliches Ereignis und integrieren Sie die Dinge, über die wir gesprochen , Sie wissen, überprüfen Sie die verschiedenen Konzepte und achten Sie auf diejenigen, wie Sie durch Ihre und wenn Sie Ihre Fotos machen. Und machen Sie sich keine Sorgen darüber, wie viele Sie sich darauf konzentrieren, eine größere Anzahl von wirklich guten Fotos zu bekommen . Es geht also um Qualität und nicht so sehr um Quantität. Es seidenn, denn, du arbeitest Profi. Wenn du im Auftrag bist, dann ist es ein anderer Deal. Aber wie Sie beginnen, sollten Sie wirklich Ihr Fokus jetzt auf bessere Qualität Bilder sein, und die Anzahl dieser Bilder wird nach und nach kommen, wenn Sie besser in diesem werden. Das dritte, was ich dir sagen möchte, ist, egal was deine Motivationen sind, auch wenn deine Bestrebungen etwas bescheiden sind, gib deinen Traum nicht auf, okay? Wenn Sie an diesem Vortrag teilnehmen und es Ihr Traum ist, eines Tages für Sports Illustrated zu arbeiten oder ein professioneller Sportfotograf oder Konzertfotograf zu sein, geben Sie diesen Traum nicht auf. Lassen Sie sich von niemandem sagen, dass Sie es nicht tun können. Okay, das kommt aus persönlicher Erfahrung. Ich war Mitte der vierziger Jahre, als ich entschied, dass ich Profi-Sportfotograf werden würde und ich keine Ausbildung hatte. Ich habe keine Ausrüstung, und alles, was ich hatte, war, du weißt schon, ein anständiges Talent und ein Wille zum Erfolg. Und in meinem Kopf. Es gab nichts, was mich aufhalten würde, also verliere das nicht aus den Augen. Ich hatte Kritiker. Ich hatte Leute, die mir gesagt haben, dass es nicht möglich ist. In meinem Alter weißt du nicht, was du tust. Sie haben keine Erfahrung. Ich habe mir nichts von diesem Negativgespräch angehört. Ich habe meinen Kopf runtergesteckt und bin weitergezogen. Und ja, am Anfang waren einige meiner Bilder schrecklich. Aber ich habe geübt und es wurde mir besser. Und das kannst du auch. Was mich zu meinem vierten Punkt hier bringt, der vielleicht der wichtigste sein könnte. Es sind keine Grenzen gesetzt, wie gut du kriegen kannst. Wenn Sie also an sich selbst glauben, und wenn Sie die Prinzipien und Konzepte hier anwenden und dann weitermachen, weiß ich nicht, ob ich einen Mittel- und Fortgeschrittenenkurs machen werde oder jemand anderes es anbietet. Aber hören Sie nie auf zu lernen. Weißt du, ich lerne immer noch. Ich habe einen großen Hunger, weiterhin besser zu werden und weiterzulernen, auch in meinem reifen Alter. Es sind immer noch Dinge, die ich immer noch tun möchte. Also weißt du, mit dem Gedanken, träumen Sie einfach. Traum groß. Es gibt alle möglichen Möglichkeiten. Und wieder, wenn du nicht 20 Jahre alt bist, wenn du in deinen vierziger oder fünfziger Jahren bist, dann sind sie immer noch Runway. Das war's also. Das ist ein Wrap. Das ist das „Das ist der Pep-Talk“. Und nochmals möchte ich Ihnen aufrichtig danken, dass Sie meinen Kurs genommen haben. Und wenn ich mich entscheide, einen Fortgeschrittenen in einem Fortgeschrittenenkurs zu machen, hoffe ich, dass Sie sich mir anschließen werden. Also danke und viel Glück für Sie.